Теория и методика музыкального воспитания с практикумом

Министерство образования Московской области
Ногинский филиал
Государственного образовательного учреждения
высшего профессионального образования
Московского государственного областного университета
.
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС
ПО МЕЖДИСЦИПЛИНАРНОМУ КУРСУ
«ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ С ПРАКТИКУМОМ»
«Профессиональный модуль «Преподавание по программам начального общего
образования»»
основной профессиональной образовательной программы
по специальности 050146 «Преподавание в начальных классах»
ДЛЯ СТУДЕНТОВ ОЧНОЙ ФОРМЫ ОБУЧЕНИЯ
Ногинск, 2013
Составитель: Карпова Л.А., преподаватель Ногинского филиала МГОУ.
Учебно-методический комплекс по МДК «Теория и методика музыкального воспитания с практикумом» (далее УМКД) – является частью рабочей программы Ногинского филиала МГОУ по специальности СПО 050146 «Преподавание в начальных
классах», разработанной в соответствии с основной профессиональной образовательной программой.
Учебно-методический комплекс по МДК (УМКД) «Теория и методика музыкального воспитания с практикумом» адресован студентам очной формы обучения.
УМКД включает теоретический блок, перечень практических занятий и/или
лабораторных работ, задания по самостоятельному изучению тем дисциплины, вопросы для самоконтроля, перечень точек рубежного контроля, а также вопросы и
задания по промежуточной аттестации.
2
СОДЕРЖАНИЕ
Наименование разделов
стр.
1. Введение
5
2. Образовательный маршрут
10
3. Содержание дисциплины:
10
3.1. Язык музыки.
14
3.2. Музыка как вид искусства.
3.3. Основные вопросы истории и теории музыкального воспитания.
17
20
3.4. Педагогические технологии преподавания
предмета «Музыка» в начальной школе.
4. Контроль и оценка результатов освоения учебной
23
дисциплины
5. Глоссарий
25
6. Информационное обеспечение дисциплины
36
3
УВАЖАЕМЫЙ СТУДЕНТ!
Учебно-методический комплекс по МДК «Теория и методика музыкального
воспитания с практикумом» является частью профессионального модуля ПМ.01
Преподавание по программам начального общего образования и создан Вам в помощь для работы на занятиях, при выполнении домашнего задания и подготовки к
текущему и итоговому контролю по дисциплине.
УМК по МДК включает теоретический блок, перечень практических занятий и
лабораторных работ, задания для самостоятельного изучения тем дисциплины, вопросы для самоконтроля, перечень точек рубежного контроля, а также вопросы и
задания по промежуточной аттестации (при наличии экзамена).
Приступая к изучению МДК, Вы должны внимательно изучить список рекомендованной основной и вспомогательной литературы. Из всего массива рекомендованной литературы следует опираться на литературу, указанную как основную.
По каждой теме в УМК перечислены основные понятия и термины, вопросы,
необходимые для изучения (план изучения темы), а также краткая информация по
каждому вопросу из подлежащих изучению. Наличие тезисной информации по теме
позволит Вам вспомнить ключевые моменты, рассмотренные преподавателем на занятии.
Основные понятия, используемые при изучении содержания МДК, приведены в
глоссарии.
После изучения теоретического блока приведен перечень практических работ,
выполнение которых обязательно. Наличие положительной оценки по практическим
и/или лабораторным работам необходимо для получения допуска к экзамену, поэтому в случае отсутствия на уроке по уважительной или неуважительной причине
Вам потребуется найти время и выполнить пропущенную работу.
В процессе изучения МДК предусмотрена самостоятельная внеаудиторная работа, включающая :
- систематическую проработку конспектов занятий, учебной и специальной литературы по музыкальному искусству, учебным пособиям, составленным преподавателем;
-закрепление практических навыков исполнения детских песен с дирижированием;
-создание живописных картин, подбор поэтических фрагментов, отражающих
ладовую окраску, характер прослушанных произведений;
-прослушивание и анализ музыкальных произведений для детей;
- проработка теоретических материалов по теме: «Многожанровость музыкального искусства», самостоятельный просмотр и прослушивание произведений сложных жанров, фрагментов из них;
-подготовка и оформление конспектов к проведению практических работ по
моделированию фрагментов музыкальных занятий с учащимися по теме: «Виды музыкальной деятельности детей».
Содержание рубежного контроля (точек рубежного контроля) разработано на
основе вопросов самоконтроля, приведенных по каждой теме.
4
По итогам изучения МДК проводится экзамен.
Экзамен сдается по билетам либо в тестовом варианте, вопросы к которому
приведены в конце УМКД.
В результате освоения МДК Вы должны уметь:
планировать и проводить музыкально-воспитательную работу в начальной
школе;
находить и использовать методическую литературу и др. источники информации, необходимые для подготовки музыкально-воспитательных мероприятий;
использовать различные средства, методы и формы организации музыкальновоспитательных мероприятий с учётом их особенностей, возраста и уровня
подготовки обучающихся;
петь, играть на детских музыкальных инструментах, анализировать музыку,
танцевать, выполнять музыкально-ритмические упражнения;
анализировать занятия для установления соответствия содержания, методов и
средств поставленным целям и задачам;
осуществлять самоанализ при проведении занятий;
В результате освоения МДК Вы должны знать:
специфику музыки как средства воспитания, духовного обогащения и развития личности человека;
музыкально-психологические особенности младших школьников;
программы и учебно-методические комплекты по предмету «Музыка» для
начальной школы;
воспитательные возможности урока музыки и музыкальных мероприятий в
начальной школе;
элементы музыкальной грамоты и музыкальный репертуар по программе
начального общего образования;
педагогические и гигиенические требования к организации музыкальной деятельности младших школьников.
В результате освоения дисциплины у Вас должны формироваться общие компетенции (ОК):
Название ОК
ОК 1. Понимать сущность и
социальную значимость своей
будущей профессии.
Результат, который Вы должны получить после
изучения содержания дисциплины/МДК
-видеть объективную картину своей будущей профессии;
-проявлять интерес к выбранной профессии;
-понимать значение своей профессии в формировании
гармоничного, экономически процветающего и политически стабильного государства;
-качественно выполнять свои профессиональные функции.
5
ОК 2. Организовывать
собственную деятельность,
определять методы решения
профессиональных задач,
оценивать их эффективность и
качество.
ОК 3.. Оценивать риски и
принимать решения в
нестандартных ситуациях.
- формировать цель, определять этапы её достижения,
-определять методы и формы для реализации профессиональных задач;
-определять методы и формы выполнения самостоятельных творческих задач;
-уметь анализировать эффективность и качество выполнения решения поставленных задач;
-уметь самостоятельно осмысливать допущенные
ошибки, находить пути их исправления.
-уметь сформулировать проблему, анализируя модельную ситуацию;
- уметь смоделировать цепочку последствий различных
нестандартных ситуаций;
- принимать решения и нести за них ответственность.
-уметь пользоваться различными источниками информации, сопоставлять и анализировать их, выявлять закономерности, делать прогнозы и выводы;
-систематизировать и организовывать информацию для
выполнения профессиональных задач.
ОК 4. Осуществлять поиск,
анализ и оценку информации,
необходимой для постановки и
решения профессиональных задач, профессионального и личностного развития
ОК 5. Использовать информаци- -использовать информационно-коммуникационные техонно-коммуникационные техно- нологии для создания электронных презентаций, проеклогии для совершенствования
тов, прогнозирования последствий различных модельпрофессиональной деятельности. ных ситуаций, явлений, процессов.
ОК 6. Работать в коллективе и
-уметь строить взаимоотношения на основе сотрудничекоманде, взаимодействовать с ру- ства и взаимопомощи;
ководством, коллегами и
-понимать психологические особенности собеседника;
социальными партнёрами
-вести дискуссии, спокойно и аргументировано высказывать собственную точку зрения;
-проявлять социальную толерантность;
-создавать коллективные проекты решения различных
социальных, политических проблем.
ОК 7. Ставить цели,
-понимать ценностно-мотивационную основу своей
мотивировать деятельность
профессиональной деятельности;
обучающихся, организовывать и -уметь мотивировать и организовывать работу учащихконтролировать их работу
ся;
с принятием на себя
-уметь анализировать и контролировать деятельность
ответственности за
обучающихся, корректировать их деятельность;
качество образовательного
-уметь самостоятельно осмысливать допущенные
процесса.
ошибки, делать выводы и нести ответственность за качество образовательного процесса.
6
ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и
личностного развития, заниматься самообразованием, осознанно
планировать повышение квалификации.
- создавать проекты решений различных педагогических и социальных проблем;
-определять методы и формы выполнения самостоятельных творческих заданий;
-оценивать их эффективность и качество;
-планировать ресурсы, свою деятельность, определять
качество необходимых ресурсов, пути их пополнения.
-иметь активную позицию в вопросе корректировки
собственных образовательных результатов;
-уметь проектировать индивидуальный образовательный маршрут по овладению профессией.
ОК 9. Осуществлять
профессиональную деятельность
в условиях обновления
её цели,
содержания, смены технологий.
-оперативно реагировать на смену технологий, содержания, тенденций развития профессиональной деятельности;
-уметь анализировать инновации в области обучения
младших школьников и эффективно использовать их в
профессиональной деятельности.
ОК 10. Осуществлять
- соблюдать правила охраны труда и техники безопасПрофилактику
травматизма, ности в ходе профессиональной деятельности;
обеспечивать
-обеспечивать безопасные условия образовательного
охрану жизни и здоровья детей. процесса;
-включать в профессиональную деятельность направление профилактики травматизма и здоровье сберегающих технологий.
ОК 11. Строить профессиональ- -соблюдать правовые нормы в ходе профессиональной
ную деятельность с соблюдением деятельности;
правовых норм её регулирую- -соблюдать нормы международного и российского пращих.
ва в образовательном пространстве учебного заведения.
- решать конфликтные ситуации на основе трудового
законодательства
ОК 12. Исполнять воинскую обя- -понимать значение своей профессии в формировании
занность, в том числе с примене- экономически процветающего и политически стабильнием полученных профессио- ного государства;
нальных знаний (для юношей)
-иметь положительную установку на выполнение закона
о всеобщей воинской обязанности;
-работать над совершенствованием своей физической
подготовки;
-участвовать в патриотических, спортивных мероприятиях.
Содержание МДК направлено на формирование профессиональных компетенций
в рамках профессионального модуля Преподавание по программам начального общего
образования.
7
Внимание! Если в ходе изучения МДК у Вас возникают трудности, то Вы всегда
можете к преподавателю прийти на дополнительные занятия, которые проводятся
согласно графику. Время проведения дополнительных занятий Вы сможете узнать у
преподавателя, а также познакомившись с графиком их проведения, размещенном
на двери кабинета преподавателя.
В случае, если Вы пропустили занятия, Вы также всегда можете прийти
на консультацию к преподавателю в часы дополнительных занятий.
ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ МАРШРУТ ПО МДК
Формы отчетности, обязательные для сдачи
лабораторные занятия
практические занятия
Точки рубежного контроля
Итоговая аттестация (при наличии)
Количество
3
32
5
Экзамен
Желаем Вам удачи!
8
СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
Раздел ПМ 0108 : Организация обучения и практической деятельности по музыкальному воспитанию в соответствии программе начального общего образования.
Тема 1. Язык музыки.
Основные понятия и термины по теме: знаки альтерации, регистр, штрихи, темп, динамика, лад,
музыкальный размер, такт, тактовая черта, метр, ритм (пунктирный, синкопированный), интервалы , консонансы и диссонансы, строение мелодии, легато, стаккато, маркато, название темпов и
динамических оттенков, названия тембров голосов, классификация тембров инструментов симфонического оркестра, их название, музыкальная форма, рондо, вариации.
План изучения темы :
1. Элементы музыкальной грамоты.
2. Мелодия – душа музыки, её особенности, строение.
3.Средства музыкальной выразительности: штрихи, регистры,
темпы, динамические оттенки.
4.Метроритм.
5.Лад и тональность.
6.Простые музыкальные формы.
7. Тембры певческих голосов.
8. Состав инструментов симфонического оркестра.
Краткое изложение теоретических вопросов:
1. Каждый вид искусства пользуется для отражения жизни своими средствами, своим языком. Музыка ведёт свой рассказ при помощи музыкальных звуков. Музыкальные звуки отличаются от
шумовых звуков высотой, длительностью, громкостью, тембром (окраской). Все звуки связаны
между собой и находятся в определённых высотных взаимоотношениях, образуя музыкальную
систему.
Звуки музыкальной системы, расположенные по высоте, называются звукорядом. Каждый звук
звукоряда имеет своё название: слоговое или буквенное (До, ре, ми, фа, соль, ля, си или C, D,
E.F, G. A, H) Звуки записываются на нотоносце (5 линеек). В начале нотного стана пишется музыкальный ключ (закрепляет положение нот на нотном стане). Чаще всего используются скрипичный ключ-соль и басовый ключ – фа. Клавиатура фортепиано состоит из чёрных и белых клавиш.
Звуки белых – основные, чёрные – производные.
Расстояние между двумя белыми, где нет черной клавиши (ми-фа, си-до), или между белой и соседней чёрной называется полутоном (наименьшее расстояние между двумя звуками). Для обозначения производных ступеней существуют знаки альтерации: диез – повышает основной звук на
половину тона, бемоль – понижает основной звук на половину тона, бекар – знак отмены повышения или понижения основного звука.
2. «Душой» музыки является мелодия (интонационно-осмысленное музыкальное построение или
одноголосная последовательность звуков, организованных ладовым и метрическим отношением).
Мелодия может исполняться голосом без сопровождения (а капелла) или музыкальным инструментом («Вокализ», «Мелодия», «Песня без слов»). Иногда одной мелодии вполне достаточно,
чтобы передать мысли, переживания человека, явления природы. Бывают двухголосные и многоголосные произведения, но мелодическая линия в них всегда выделяется на общем фоне. Мелодии
бывают песенного, маршевого, танцевального характера и могут быть плавными, скачкообразными, отрывистыми, подчёркнуто тяжёлыми. Мелодия каждого народа имеет свои характерные мелодические обороты (национальный колорит).
9
Любая мелодия представляет собой законченную мысль – период.
Период делится на предложения (относительно законченная мысль), их, как правило, два. Предложения состоят из фраз (часть предложения), их может быть две или три. Цезура ( небольшая пауза) – граница между предложениями.
Любая мелодия состоит из интервалов (одновременное или последовательное сочетание
двух звуков по высоте). В зависимости от того, сколько ступеней входит в состав интервалов, они
имеют названия:1 – прима, 2 – секунда, 3 – терция, 4 – кварта, 5 – квинта, 6 – секста, 7 – септима, 8
– октава.
Все интервалы делятся на мягко звучащие – консонансы (1, 3, 5, 6, 8) и резко звучащие – диссонансы (2, 4,7). Наличие в мелодии определённых интервалов придаёт ей своеобразный характер:
3,6 –нежность, мягкость;1 – настойчивость; 4 – уверенность, целеустремлённость; 7,8 – широту.
3. Мелодия может звучать в разных регистрах (высота звучания мелодии): низком, среднем, высоком. Каждый регистр придаёт мелодии свой характер звучания: низкий – тяжело, грубо, затемнено; высокий – светло, легко, прозрачно; звуки среднего регистра мы можем пропеть.
Для отражения разных образов в мелодии используются разные способы звукоизвлечения – штрихи. Легато – плавно (лиса, кошка), стаккато – отрывисто (ёж, заяц), нон легато - не связно (лягушка), маркато – подчёркнуто тяжело (медведь).
Мелодия может звучать в определённом темпе (скорость звучания мелодии).
Медленные темпы: адажио (медленно), анданте (не спеша), лярго, ленто (очень медленно);
Средние темпы: модерато (умеренно), андантино (не скоро);
Быстрые темпы: алегретто (довольно скоро), аллегро (скоро),
виво (живо), престо (очень скоро);
Музыка будет яркой, выразительной, если при её исполнении используются разные динамические
оттенки: f - форте (громко), p - пиано (тихо), mp - меццо пиано (не очень тихо), mf - меццо форте
( не очень громко), ff – фортиссимо ( очень громко), pp - пианиссимо (очень тихо), крещендо –
усиление звука,
диминуэндо – ослабление звука.
4. Организованность музыки основана на определённом чередовании акцентов, на определённой
пульсации мелодии. Как человек не может жить без пульсации сердца, так и музыки нет без пульса – метра (чередование сильных и слабых долей). Ударная доля в музыке вместе с последующей
безударной образует такт (расстояние от одной сильной доли до другой). Тактовая черта показывает на ударную долю и ставится перед ней. Деление музыки на такты дат возможность дирижёру
руководить игрой исполнителей, а музыканту – выразительно исполнять мелодию. В нотах в начале каждого произведения ставится размер, состоящий из двух цифр. Верхняя цифра обозначает
количество долей в такте, нижняя – какой длительностью выражена доля. Метр бывает двухдольный, трёхдольный, четырёхдольный.
Мелодия записывается звуками разной длительности: целыми, половинными, четвертными, восьмыми. Такие же длительности имеют и паузы (знак молчания).
Ритм – чередование различных длительностей, организованных метрическими долями. У каждой
мелодии ритм свой, как лицо у человека. Встречаются ритмы, придающие музыке особый характер, национальный оттенок: пунктирный ритм (чередование длинных и коротких звуков), встречающийся в музыке маршевого и танцевального характера; синкопированный - когда происходит
смещение акцентов с сильной доли на слабую – в песенно-танцевальной музыке.
5. В мелодии есть опорные звуки, на которых можно закончить мелодию, сделать остановку. Такие звуки называются устойчивыми. Самый устойчивый – тоника, на ней мелодия заканчивается.
Кроме устойчивых звуков есть и неустойчивые, которые тяготеют и разрешаются в устойчивые
звуки. Лад – система взаимоотношений между устойчивыми и неустойчивыми звуками.
Лад бывает мажорным и минорным. Лад придаёт музыке определённую окраску. Мажорный лад
имеет яркую, светлую, солнечную окраску, минор звучит приглушённо, затемненно.
10
6. Музыкальная форма – конструкция, определяющая порядок частей и характер отношений их
между собой; или – строение музыкального произведения, последовательность музыкальных мыслей, образов.
Одним из принципов формообразования является повторность:
//:А: // - куплетная – одночастная (песня без припева)
А Б А – трехчастная
А А1 А2 А3 и т.д. – вариации (варьированная повторность)- различные видоизменения
изложенной в начале музыкальной мысли.
Другим важным принципом является принцип контраста, он позволяет музыке воплощать наши
чувства, мысли, их новые черты, оттенки, смену настроений. Это А Б – двухчастная форма (песня
с контрастным припевом);
Сюита – разнохарактерные части, отграниченные друг от друга (А, Б, С, Д. и т.д.)
Форма «Рондо» (ит.- Круг) произошла из народной музыки и объединяет в себе оба принципа:
контраст и повторноть.
А Б А С А Д А и т.д.
В музыке А – припев – рефрен несёт главную смысловую нагрузку. С него чаще всего произведение начинается, им же и заканчивается. Контрастирующие с рефреном части называются эпизодами. Драматургическая особенность формы рондо – способность к объединению, сплочению
,единству внутреннего состояния героя, общность переживаний
7. Классификация тембров певческих голосов. Тембр – окраска звука. У каждого человеческого
голоса свой тембр, у каждого музыкального инструмента своя окраска. Именно поэтому мы их и
различаем.
Тембры женских голосов: колоратурное сопрано, сопрано, меццо сопрано, контральто.
Мужские голоса: контр - тенор, тенор, баритон, бас, бас – «профундо».
Виды хоров: детский, академический, народный, эстрадный,
Составы хоров: Мужской, женский, смешанный, хор мальчиков, юношеский.
8. Группы инструментов симфонического оркестра: струнные(смычковые и щипковые), духовые
(медные и деревянные), ударные (шумовые и мелодические).
Состав струнной группы: скрипка, альт, виолончель, контрабас.
Медные духовые инструменты: труба, тромбон, валторна, туба.
Деревянные духовые инструменты : флейта-пикколо, флейта (продольная, поперечная), гобой,
кларнет, фагот .
Ударные шумовые инструменты : малый и большой барабаны, литавры, гонг, тарелки, треугольник, кастаньеты.
Ударные мелодические инструменты : колокольчики, ксилофон, челеста.
Лабораторные занятия - не предусмотрено
Практические занятия
Определение на слух метрических размеров мелодий;
Исполнение простых ритмических рисунков;
Разучивание детских песен и исполнение их с дирижированием;
Определение ладовой окраски звучащей мелодии;
Слушание музыкальных произведений и анализ средств музыкальной выразительности;
Определение на слух тембров голосов и музыкальных инструментов.
Задания для самостоятельного выполнения
11
1. Послушать : «Мелодию» Глюка, «Вокализ» Рахманинова, «Адажио» Альбинони, «Марш
Черномора» Глинки, «Тарантеллу» Гаврилина (из б-та «Анюта» и подобрать определения
из «Словаря эмоциональных терминов» (выписать в тетрадь)
2. Отработать исполнение с дирижированием детских песен: «В лесу родилась ёлочка», «Колыбельная медведицы» Савельева, «Сонная песенка» Паулса.
3. Определить размер и исполнить ритмический рисунок (хлопками) в песнях: «Ёлочка»
Бекман, «Песенка о весёлом ветре» Дунаевского, «Чебурашка» Шаинского, «Чунга-чанга»
Шаинского.
4. Нарисовать картины, подобрать стихи, отражающие ладовую окраску (мажор, минор).
5. В пьесах из «Детского альбома» П.Чайковского (Болезнь куклы.
Похороны куклы. Новая кукла. Мазурка. Полька. Камаринская.
Русская песня) определить:
а) как звучала музыка?
б) характер мелодии
в) лад
г) метр
д) особенности ритма (если есть)
е) темп
ж) динамику
з) регистр
и) музыкальную форму
6. Послушать и определить тембр голоса :
Сергея Лемешева, Ивана Козловского, Дм, Хворостовского, Пласидо Доминго, Андреа Бочелли, Фёдора Шаляпина, Хосе Коррераса, Муслима Магомаева, Ивана Петрова, Лучано
Поваротти, Марка Решетина,
Марио Дель Монако, Монсерат Кабалье, Елены Образцовой, Галины Вишневской, Тамары
Синявской, Евгении Мирошниченко.
(Задания №5,6 выполнить в тетради. При определении тембров голосов обязательно
написать, какое произведение в исполнении певца прослушали).
7. Для слухового закрепления тембров музыкальных инструментов –
послушать музыкальную лекцию Б.Бриттена «Путеводитель по
оркестру» (читает Н.Сац), симф.сказку С.Прокофьева «Петя и волк»
Форма контроля самостоятельной работы:
-устный опрос;
-проверка рабочих тетрадей.
Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Специфические черты музыкального искусства
2. Свойства музыкального звука
3. Мелодия, её характерные особенности
4. Строение мелодии
5. Выразительные средства музыки: регистры, штрихи, темпы. Их значение в создании
образа.
6. Метр. Такт, тактовая черта, размер. Приёмы тактирования.
7. Ритм: простой, пунктирный, синкопированный. Зависимость характера музыки от
метроритма.
8. Лад в музыке. Привести примеры.
9. Лад в видах искусства. Примеры.
10. Музыкальная форма. Принципы построения музыкальной формы.
Привести примеры.
12
11. Простые музыкальные формы.
12. Форма «рондо», её построение, драматургическая особенность.
13. Форма «вариации», её истоки, назначение.
14. Роль формообразования в создании музыкального образа.
15. Классификация тембров певческих голосов. Примеры.
16. Виды и составы хоров.
17. Состав инструментов симфонического оркестра.
18. Симфоническая сказка С.С. Прокофьева «Петя и волк»
Тема 2. Музыка как вид искусства
Основные понятия и термины по теме: интонация, приёмы композиторского и исполнительского развития в музыке, жанр в музыке, первичные и вторичные жанры, название и содержание лирических, эпических жанров, жанров движения, смысловая суть музыкальных жанров,
увертюра, ария, каватина, либретто, лейтмотив, характерный танец, пантомима, па-де-де.
План изучения темы:
1.Интонационно-драматургическая природа музыки.
2. Выразительные и изобразительные возможности музыки.
3. Многожанровость музыкального искусства.
4. Сложные жанры музыки.
Краткое изложение теоретических вопросов:
1. « Интонация – прямой проводник человеческих чувств», «В интонации спрятан одухотворённый человек» Б.Асафьев.
Интонация (речевая) как тон, совокупность звуковых средств языка, который фонетически организует речь, расчленяя её сообразно смыслу на фразы, устанавливая между частями смысловые отношения.
Интонация музыкальная (интонио (лат.)– громко произношу) как мелодический оборот,
наименьшая часть мелодии (зерно-интонация), имеющая выразительное значение – главная мысль
произведения.
Муз. интонация – воспроизведение музыкального звука в одном из его высотных интервалов в пределах его зоны (голосом, на скрипке).
Музыкальная интонация в широком смысле – воплощение художественного образа в музыкальных звуках. В музыкальной интонации как и в речевой состояние внутреннего мира человека
непосредственно выражается через изменение высоты, громкости, тембра, акцентировки, ритма,
пауз, темпа. Как и в речевой интонации мы улавливаем тончайшие оттенки эмоциональных состояний, смысл происходящих событий, так и музыкальные интонации передают чувства и мысли
людей, явления и процессы действительности, отражающиеся в движении чувства, мысли, идеи.
Многие интонации типичны для музыки определённой эпохи, национальной школы, стиля отдельного композитора, того или иного жанра.
Каждая музыкальная тема есть не что иное, как разные характерные проявления интонационной природы музыки. Только через интонирование возможно бытование музыки, только через
интонирование возможно создание художественного произведения. Интонация, воплощая образ
человека, то радует, то печалит, то заставляет задуматься, то воодушевляет человека и тем самым
выступает как живая собеседница в процессе музицирования. Только через интонацию мы проникаем в мир чувств, переживаний и идей художника. Художественный образ, интонация и лежит в
основе общения автора и слушателя.
Говоря о данной теме, следует акцентировать внимание на культуре видения, слушания, мышления, умения наблюдать, переживать содержательную выразительность (интонационность) линии,
13
цвета, слова, звука как внутреннее человеческое состояние, умение находить общее и различное в
разных видах искусства, в увиденном и услышанном на занятиях, в жизни, в себе, умение видеть
главное (зерно-интонацию, тему, идею), учиться видеть во всём человека, слышать его мир, жизнь
во всем её разнообразии, во всём сохраняя причинно-следственную связь: сначала – о чём рассказала музыка (живопись, литература, поэзия), а затем – как?
Музыка – искусство, которое раскрывается перед слушателем в движении, постоянно, шаг
за шагом. Поэтому нет музыки без развития, даже, когда она стремится изобразить полный покой.
Развитие – это жизнь интонации. Задача слушателя - услышать развитие, которое имеется в самой
музыке (композиторское развитие) и выявить набор средств исполнительского развития для использования в собственной творческой деятельности. Приёмы композиторского развития: интонационное, ладовое, жанровое, тембровое, ритмическое. Набор средств исполнительского развития:
динамическое, тембровое, темповое, жанровое.
2. Выразительность музыки выражается в возможности передавать чувства, настроения, мысли,
характеры людей, животных, птиц, состояние природы в их движении. Изобразительность музыки
проявляется в имитации звучания голосов природы, музыкальных инструментов, передаче походки, шума, движения.
3. Жанр – вид музыкального произведения, которому присущи определённые черты содержания,
который связан с определённым жизненным назначением и типом исполнения. Историческая песня, былина, ария, романс, кантата, опера, вальс и т.д. – различные музыкальные жанры и каждый
из них включает не одно, а множество произведений. Поэтому жанр – не одно конкретное сочинение, а определённый тип произведения, в рамках которого может быть написано неограниченное
количество произведений. Отличаются музыкальные жанры друг от друга особенностями содержания и формы. Например, у марша вся ритмика, фактура, мелодика и др. выразительные средства
идеально приспособлены к шагу. У колыбельной другая цель – успокоить малыша, поэтому её
содержание, форма, мелодия, окутанная лаской, погружает в размеренный мир укачивающих дижений. Это укоренение жизненной цели музыки в её содержании и форме рождает жанр. Жанры,
непосредственно вплетённые в жизнь, появившиеся в народном творчестве, - прикладные или
первичные (песня, танец, марш).
Русское народное музыкальное творчество - первооснова всей музыкальной культуры. Его существенные признаки: устная природа, коллективность творческого процесса, разнообразие певческих вариантов, жанровое разнообразие: различают трудовые песни и припевки, игровые, обрядовые, величальные, плясовые, эпические, лирические, солдатские, а также причитания, колыбельные, частушки, плясовые наигрыши. В зависимости от бытования в той или иной среде и условий
исполнения среди старинных песен различают семейно-бытовые, бурлацкие, ямщицкие, батрацкие, революционные и т.д.
Особенности русских народных песен: широкая распевная мелодия, распевания слогов на
несколько звуков, несовпадение ударений в словах, повторы строф текста, переменный мажороминорный лад, параллель с образами природы в содержании песен.
Музыкальные инструменты, используемые в народной музыке: гусли, волынка, бубен,
домра, балалайка, рожки, жалейка, свирель, ложки, трещотки, гармонь, береста. Использование
народной песни в профессиональной музыке.
14
Рождение на основе народной музыки жанров вторичных, появившиеся в процессе развития композиторской музыки (лирика, эпос, движение).
Лирические жанры: романс, ария, канцона, мелодия, элегия, пастораль, ноктюрн, серенада, колыбельная, поэма.
Жанры эпоса: былина, гимн, баллада, новеллетта, сказка, легенда.
Жанры движения: марш, танец, этюд, токката, вечное движение, скерцо, юмореска.
Музыка, не имеющая ничего определённого в смысле содержания, созданная в порыве вдохновения, без подготовки: экспромт, музыкальный момент, фантазия, каприччо, вариации, интермеццо,
финал.
Смысловая суть музыкального жанра, его слагаемые понятия:
1. Где исполняют музыку ? (концертный зал, эстрада, оперная сцена, улица, домашняя обстановка)
2. Кто исполняет? (состав исполнителей, их численность)
3. Для кого исполняют? (состав слушателей, их численность)
4. Для чего исполняют?
5. Что исполняют? ( содержание произведения, круг образов.
4. Общая характеристика жанров оперы, балета, симфонии, концерта. История их возникновения и
развития, их жизненное содержание, строение. Музыкальные жанры 20 века (оперетта, рок – опера, мюзикл), их особенности, отличие от оперного искусства.
Лабораторные занятия не предусмотрены
Практические занятия:
Анализ музыкальных произведений:
-сравнительный анализ речевой и музыкальной интонации,
-выделение главной интонации музыкального произведения,
-анализ приёмов развития музыкальной интонации и произведения в целом,
Ознакомление с музыкой простых и сложных жанров: структурой, содержанием, выразительными
возможностями.
Задания для самостоятельного выполнения:
1. Проработать теоретический материал пособия «Жанры музыки».
2. Выписать характерные особенности танцевальных жанров: менуэт, гавот, мазурка, полонез, полька, вальс, послушать музыкальные примеры и оформить в тетради.
3. Выбрать и послушать музыкальные примеры жанров: ноктюрн, серенада, баркарола,
этюд, токката, вечное движение, рапсодия (названия выписать в тетрадь);
4.Послушать русские народные песни (по выбору), определить их жанр (оформить в тетрадь); При работе использовать лекционный материал пособия по теме: «Многожанровость
народной музыки».
5. Дать характеристику русским народным музыкальным инструментам (в тетради), подобрать музыкальные фрагменты для иллюстрирования их звучания, записать на диск.
6. Проработать теоретический материал пособия «Сложные жанры музыки», ответить на
вопросы, приведённые в нём, выполнить задания по слушанию музыки, оформить в тетрадь.
Форма контроля самостоятельной работы:
-проверка рабочих тетрадей,
- письменный опрос,
15
-тест по теме: «Многожанровость музыкального искусства»
(используются вопросы из пособия)
Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Музыкальная интонация, её отличие от речевой интонации..
2. Приёмы композиторского и исполнительского развития в музыке.
3. В чём выражаются выразительные и изобразительные возможности музыки?
4. Музыкальные жанры, их классификация.
5. Лирические жанры, их характеристика, примеры.
6. Эпическме жанры, их содержание, примеры.
7. Жанры движения. Характеристика танцевальных жанров.
8. Особенности русского народного музыкального творчества.
9. Многожанровость русского народного песенного творчества.
10. Народные музыкальные источники композиторского творчества.
11. Развитие инструментальной русской народной музыки.
12. Состав оркестра русских народных музыкальных инструментов.
13. Симфония. История появления и развития жанра.
14. Содержательная сторона симфонии, её построение. Примеры.
15. Концерт. История развития жанра.
16. Построение концерта. Примеры прослушанной музыки.
17. Опера. История появления и развития оперного искусства.
18. Драматургия оперы. Примеры.
19. Балет. История его появления и развития.
20. Драматургия балета. Примеры.
21. Музыкально - драматические жанры 20 века (оперетта, рок – опера, мюзикл).
Тема 3. Основные вопросы истории и теории музыкального воспитания.
Основные понятия и термины по теме: музыкальность, музыкальная одарённость; методы музыкального образования, их специфика; урок музыки - урок искусства, его особенности, своеобразие; принципы построения современных программ по музыке: тематизма, связи музыки с жизнью,
сходства и различия, целостного подхода к уроку.
План освоения темы:
3.1 Цели и задачи школьного музыкального образования.
3.2. История становления и развития музыкального воспитания.
3.3. Ребёнок как субъект методики музыкального образования.
3.4. Методы организации музыкальной деятельности учащихся.
3.5. Урок музыки – основная форма организации музыкального
воспитания в школе.
3.6. Краткая характеристика школьных программ по музыке.
Краткое содержание материала:
1.Музыкальное воспитание как составная часть эстетического воспитания ребёнка, формирования
нравственных качеств его личности, расширения музыкального кругозора, развития умственных,
музыкальных способностей. Цели и задачи школьного музыкального образования. Элементы содержания музыкального обучения в начальной школе.
2. Отношение к музыкальному искусству в различные исторические эпохи. Краткая характеристика музыкального воспитания на Руси и в дореволюционной России: сословный характер обучения,
влияние прогрессивных идей просветительства на музыкальное воспитание, некоторые системы
16
обучения пению по нотам (системы Карасёва, Мироносицкого). Музыкально – педагогические
воззрения Д. Зорина, А. Маслова. Особенности музыкально-педагогической концепции Б. Яворского, В. Шацкой. Система воспитания «слушателя» в процессе восприятия музыки
В.В. Асафьева. Н. Л. Гродзенская – музыкант, педагог, исследователь восприятия музыки школьниками. Концепция музыкального воспитания Д.Б. Кабалевского.
Развитие музыкального образования на современном этапе.
3. Организация содержания и процесса музыкального образования с учётом возрастных особенностей учащихся. Особенности «музыкально-психологического облика» учащихся начальной
школы: сопряжение индивидуального и социального опыта детей в процессе музыкальных занятий. Важная роль художественно - игровых форм общения с музыкой. Потребность в активных
формах музицирования и исполнения.
Понятие одарённости человека. Музыкальность и её ведущие компоненты.
Б.Н. Теплов о структуре музыкальности и развитии музыкальных способностей.
4. Метод как способ достижения цели музыкального воспитания и средство организации учебновоспитательного процесса на уроке музыки, направленной на развитие творческих способностей,
художественного вкуса и потребности духовного общения с музыкой. Общепедагогические методы ( словесные, практические, наглядные, работа с книгой, видео-метод, метод сравнения, обобщения, проблемно-поисковый и др.) и специфика их применения в музыкальном учебновоспитательном процессе.
Специальные методы музыкального образования ( наглядно-слуховой, метод контрастных сопоставлений, метод уподобления характеру звучания музыки, метод создания композиций, метод
«разрушения», метод повторного восприятия музыкальных произведений, метод эмоциональной
драматургии, метод перспективы и ретроспективы, методы стимулирования музыкальной деятельности ) и приёмы ( движение, игра на воображаемых инструментах, импровизация мелодий,
рисование картинок).
5. Сходство урока музыки с другими школьными предметами и его специфика как урока искусства. Характерные особенности урока музыки: эмоционально-образный характер познания, особая
роль чувств, переживаний, звуковая форма воплощения музыкальных образов, воздействие музыки на психическое состояние учащихся, коллективная формы работы. Музыка, учитель, учащиеся
– действующие лица урока, сотрудничество учителя и учащихся в восприятии, исполнении, сочинении музыки. Структура урока, вариативность структуры. Типы уроков музыки. Виды музыкальной деятельности на уроке и их роль в драматургии урока. Особенности современного урока.
6. Определение основной цели, задач, принципов, используемых методов и форм работы, методического оснащения действующих программ по предмету «Музыка» для начальной школы .
Программа «Музыка» (1-3 кл), разработанная под руководством Д.Б. Кабалевского.
Программа «Музыкальное искусство» для 1 кл. авторов И.В.Кадобновой, В.О.Усачёвой, В.А.
Школяр.
Программа «Музыка» (1-8 кл) авторов Е.Д.Критской, Г.П. Сергеевой, Т.П. Шмагиной,
Программа «Музыка» (1-8 кл) автора Б.Алиева
Лабораторные работы:
- наблюдение показательных уроков учителя музыки с целью выявления общих и специфических методов музыкального образования;
-оценка эффективности используемых методов и приёмов организации музыкальной деятельности учащихся на данном уроке, его структуры, уровня продвижения учащихся, их активности и заинтересованности в освоении новых музыкальных знаний;
- оформление работы;
При анализе посещённых уроков необходимо отметить:
17
-соответствие учебного материала основным дидактическим принципам обучения школьников (доступности, увлечённости, логичности и последовательности, единства и целостности
урока, связи музыки и жизни);
- соответствие материала и построения урока его теме;
- умение учителя выделить главное в изучаемом материале, грамотно поставить вопрос,
нацелив на вдумчивый ответ;
-решение учебно-воспитательных задач на данном уроке;
-использование проблемных вопросов и ситуаций;
-использование наглядности и технических средств;
-использование межпредметных связей;
-использование разнообразных приёмов и методов работы с детьми (указать каких);
-качество, достаточное количество и разнообразие используемого музыкального инструментария;
-современность технических средств обучения;
- эстетическое оформление кабинета.
Практические занятия:
-определение функций музыкального искусства и возможностей их реализации в музыкальном образовании;
- характеристика творческих проявлений ребёнка в разных видах музыкальной деятельности;
-характеристика содержания Государственного стандарта общего начального музыкального
образования;
-формулировка основных требований к современному уроку музыки.
Задания для самостоятельного выполнения:
-систематическая проработка конспектов занятий, учебных пособий, учебной и методической литературы;
- оформление отчёта по лабораторно – практическим занятиям.
Форма контроля самостоятельной работы:
-устный опрос;
-письменный опрос;
-проверка рабочих тетрадей.
Вопросы для самоконтроля по теме:
1. Что такое методика музыкального воспитания?
2. В чём специфика общего и специального музыкального образования?
3. Роль музыкального искусства в системе художественного и эстетического воспитания и
образования младших школьников.
4.Музыка как средство всестороннего развития личности ребёнка.
5.Цели и задачи школьного музыкального образования.
6.Музыкальное образование детей в древнем мире.
7. Какое значение придавалось музыкальному воспитанию в различные эпохи?
8.Музыкальное воспитание на Руси и в дореволюционной России.
9.Как изменилось музыкальное воспитание в России после революции 1917 года?
10. Основные тенденции развития музыкального воспитания на современном этапе.
11.Что такое музыкальность, её признаки?
12.В чём проявляется музыкальная одарённость ребёнка?
13. Перечислите музыкально-психологические особенности детей младшего школьного
возраста. Как это учитывается при проведении музыкальных занятий?
18
14.Общепедагогические методы и условия их применения на уроке музыки.
15.Назовите методы музыкального воспитания. Примеры из использования на уроке музыки.
16. Урок музыки, его особенности, организация.
17. Типы уроков музыки. Какими уроки могут быть по содержанию? Как проявляются на
уроке музыки образовательный и воспитательный аспекты?
Тема 4. Педагогические технологии преподавания предмета «Музыка» в начальной школе.
Основные понятия и термины по теме: музыкальное восприятие, музицирование, импровизация, певческая установка, диапазон, тесситура, артикуляция, строй, ансамбль.
План освоения темы:
4.1. Музыкальное восприятие как центральный вид музыкальной деятельности.
4.2. Вокально-хоровое воспитание школьников.
4.3. Методика разучивания песен с детьми,
4.4.Инструментальное музицирование.
4.5.Музыкально - ритмические движения как составная часть музыкального воспитания детей.
4.6. Музыкально-творческая деятельность детей - импровизация.
Краткое содержание материала:
1.Специфика музыкального восприятия. Особенности музыкального восприятия младших школьников. Слушание музыки как один из основных видов музыкальной деятельности детей. Основные этапы ознакомления с музыкальным произведением в процессе слушания музыки: вступительное слово с целью эмоционального настроя на прослушивание музыкального произведения
(методы и приёмы активизации восприятия музыки с использованием иллюстративно-наглядного
и литературного материала), прослушивание музыкального произведения и его анализ ( средства
музыкальной выразительности и их роль в создании музыкального образа, настроения), повторное
прослушивание произведения. Методика ознакомления детей с детской инструментальной классикой (слушание и анализ произведений Сен-Санса, Прокофьева, Чайковского и др., методические
рекомендации к работе с ними наглядность, ТСО, закрепление материала с помощью игровых
форм). Методика проведения бесед о музыкальных инструментах: форма построения беседы, доступность и логичность материала, подбор музыкальных произведений, использование ТСО,
наглядности, игровые формы закрепления понятий (кроссворд, ребус, муз. викторина)
закрепление зрительной памяти (инструменты в иллюстрациях).
2. Хоровое пение как вид исполнительского искусства и важнейшее средство развития музыкальных способностей детей. Влияние песенного репертуара на эмоциональное и нравственное воспитание ребёнка. Основные вокально-хоровые навыки
(певческая установка, певческое дыхание, артикуляция, дикция, строй, ансамбль) и методика их
формирования у младших школьников. Особенности строения голосового аппарата детей младшего школьного возраста. Особенности развития и охрана детского голоса.
3.Особенности подбора детского песенного репертуара.. Этапы разучивания песни: вступительное
слово, анализ, приёмы разучивания, исполнение по куплетам. Работа над художественным исполнением песни. Игровые формы работы над песней ( допеть недостающие слова, дополнить ритмическим сопровождением, танцевально-ритмическими движениями, инсценировка песни)
4.Игра на детских музыкальных инструментах как вид исполнительской деятельности, способствующей развитию музыкальных способностей младших школьников и формированию их музыкального интереса. Характеристика и классификация музыкальных инструментов, последовательность работы по их освоению. Овладение навыками элементарного сольного и ансамблевого ис19
полнительства. Использование детских музыкальных инструментов в зависимости от характера и
художественного образа музыкального произведения.
5. Музыкально - ритмические движения как одно из средств развития музыкальных способностей
и формирования эстетической культуры учащихся. Основные группы и виды музыкальноритмических движений. Методы и приёмы развития у школьников чувства ритма и навыков исполнения музыкально - ритмических движений, простейших элементов танцевальных движений.
6. Музыкальное творчество и педагогическое руководство им. Характеристика детского музыкального творчества в разных видах музыкальной деятельности. Последовательность работы в
процессе формирования песенного творчества школьников.
Приёмы активизации музыкально-игрового, танцевального творчества детей, развитие фантазии в
процессе инсценирования песен. Роль обучения в формировании детского музыкального творчества.
Лабораторные работы - не предусмотрены
Практические работы:
-моделирование фрагмента урока по организации слушания музыки;
- моделирование занятия по разучиванию детской песни;
- освоение приёмов игры на детских музыкальных инструментах;
- использование музыкально-ритмических и танцевальных движений
на уроках музыки;
- моделирование художественно-творческого процесса.
Задания для самостоятельного выполнения:
-систематическая проработка конспектов занятий, методической литературы, методического пособия;
-составление фрагмента конспекта урока по организации слушания
музыкального произведения;
-составление фрагмента урока по организации разучивания детской песни;
- подбор материала для моделирования художественно-творческого процесса.
Форма контроля самостоятельной работы:
-тестирование;
- проверка конспектов;
- практическая защита проектов.
Вопросы для самоконтроля по теме:
20
1. Определите место музыкального восприятия в ряду различных
форм общения с музыкой.
2. Этапы организации процесса слушания музыки.
3. Методические приёмы для активизации внимания и музыкального восприятия произведения.
4. Значение хорового пения в музыкальном воспитании детей.
5. Вокально-хоровые навыки, их роль в музыкальном развитии детей
6. В чём суть охраны и гигиены детского голоса?
7. Перечислите этапы работы при разучивании детской песни.
8. Назовите виды музыкально-ритмических движений детей.
9. Перечислите детские музыкальные инструменты и приёмы использования их в инструментальном музицировании.
10. Какие виды детской импровизации вам известны?
11. Каковы требования к учебной программе «Музыка» для начальной школы?
21
КОНТРОЛЬ И ОЦЕНКА РЕЗУЛЬТАТОВ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ
ТЕКУЩИЙ КОНТРОЛЬ
Перечень точек
рубежного контроля
Средства музыкальной выразительности
Язык музыки
Многожанровость музыкального искусства
Основные вопросы организации музыкальной деятельности
детей
Виды музыкальной деятельности и методика их организации.
Охват тем
Форма контроля
1.1 – 1.5
Контрольная работа
1.6 – 1.8
2.3 – 2.4
Контрольная работа
тест
3.1 – 3.6
Контрольная работа
4.1 – 4.5
тест
Итоговый контроль по дисциплине
Вопросы к экзамену
1. Специфические черты музыкального искусства
2. Свойства музыкального звука
3. Мелодия, её характерные особенности
4. Строение мелодии
5. Выразительные средства музыки: регистры, штрихи, темпы. Их значе ние в создании
образа.
6. Метр. Такт, тактовая черта, размер. Приёмы тактирования.
7. Ритм: простой, пунктирный, синкопированный. Зависимость характера музыки от метроритма.
8. Лад в музыке. Привести примеры.
9. Лад в видах искусства. Примеры.
10. Музыкальная форма. Принципы построения музыкальной формы.
Привести примеры.
11. Простые музыкальные формы.
12. Форма «рондо», её построение, драматургическая особенность.
13. Форма «вариации», её истоки, назначение.
14. Роль формообразования в создании музыкального образа.
15. Классификация тембров певческих голосов. Примеры.
16. Виды и составы хоров.
17. Состав инструментов симфонического оркестра.
18. Симфоническая сказка С.С. Прокофьева «Петя и волк»
19.Музыкальная интонация, её отличие от речевой интонации..
20. Приёмы композиторского и исполнительского развития в музыке.
21. В чём выражаются выразительные и изобразительные возможности музыки?
22. Музыкальные жанры, их классификация.
23. Лирические жанры, их характеристика, примеры.
24. Эпическме жанры, их содержание, примеры.
25. Жанры движения. Характеристика танцевальных жанров.
26. Особенности русского народного музыкального творчества.
27. Многожанровость русского народного песенного творчества.
22
28. Народные музыкальные источники композиторского творчества.
29. Развитие инструментальной русской народной музыки.
30. Состав оркестра русских народных музыкальных инструментов.
31. Симфония. История появления и развития жанра.
32. Содержательная сторона симфонии, её построение. Примеры.
33. Концерт. История развития жанра.
34. Построение концерта. Примеры прослушанной музыки.
35. Опера. История появления и развития оперного искусства.
36. Драматургия оперы. Примеры.
37. Балет. История его появления и развития.
38. Драматургия балета. Примеры.
39. Музыкально - драматические жанры 20 века (оперетта, рок – опера, мюзикл)
40. Что такое методика музыкального воспитания?
41. В чём специфика общего и специального музыкального образования?
42. Роль музыкального искусства в системе художественного и эстетического воспитания и образования младших школьников.
43. Музыка как средство всестороннего развития личности ребёнка.
44. Цели и задачи школьного музыкального образования.
45. Музыкальное образование детей в древнем мире.
.46. Какое значение придавалось музыкальному воспитанию в различные эпохи?
47. Музыкальное воспитание на Руси и в дореволюционной России.
48. Как изменилось музыкальное воспитание в России после революции 1917 года?
49. Основные тенденции развития музыкального воспитания на современном этапе.
50. Что такое музыкальность, её признаки?
51. В чём проявляется музыкальная одарённость ребёнка?
52. Перечислите музыкально-психологические особенности детей младшего школьного
возраста. Как это учитывается при проведении музыкальных занятий?
53. Общепедагогические методы и условия их применения на уроке музыки.
54. Назовите методы музыкального воспитания. Примеры их использования на уроке музыки.
55. Урок музыки, его особенности, организация.
56. Типы уроков музыки. Какими уроки могут быть по содержанию? Как проявляются на
уроке музыки образовательный и воспитательный аспекты?
57. Определите место музыкального воспитания в ряду различных форм
общения с музыкой.
58. Этапы организации процесса слушания музыки.
59. Методические приёмы для активизации внимания и музыкального восприятия произведения.
60. Значение хорового пения в музыкальном воспитании детей.
61. Вокально-хоровые навыки, их роль в музыкальном развитии детей
62. В чём суть охраны и гигиены детского голоса?
63. Перечислите этапы работы при разучивании детской песни.
64. Назовите виды музыкально-ритмических движений детей.
65. Перечислите детские музыкальные инструменты и приёмы использования их в инструментальном музицировании.
66. Какие виды детской импровизации вам известны?
67.Каковы требования к учебной программе «Музыка» для начальной школы?
23
ГЛОССАРИЙ
СЛОВАРЬ
ЭСТЕТИЧЕСКИХ ТЕРМИНОВ
РАДОСТНО
Весело
Празднично
Звонко
Бодро
Легко
Задорно
Ярко
ПОЭТИЧНО
Возвышенно
Мечтательно
Проникновенно
Напевно
Задушевно
Лирично
РОБКО
Таинственно
Застенчиво
Затаённо
Причудливо
Задумчиво
Меланхолично
Грустно
Печально
Жалобно
ТОРЖЕСТВЕННО
Величественно
Триумфально
Победно
Призывно
Жизнеутверждающе
СПОКОЙНО
Безмятежно
Светло
Прозрачно
Сонливо
Вяло
Безвольно
Рассеянно
ЭНЕРГИЧНО
Мужественно
Решительно
Смело
Твердо
Гордо
Уверено
Настойчиво
Маршеобразно
Напористо
СУМРАЧНО
Хмуро
Мрачно
Глухо
Угрюмо
Драматично
Трагично
Зловеще
траурно
Грозно
Скорбно
НЕЖНО
Ласково
Приветливо
Грациозно
СТРАСТНО
Порывисто
Пылко
Бурно
Стремительно
С жаром
Патетично
Мятежно
Взволнованно
Смятенно
тревожно
РАЗДРАЖЕННО
Негодующе
Резко
Гневно
Яростно
Сердито
Неистово
Безудержно
Злобно
ВЛАСТНО
Воинственно
Сурово
Твердо
Чеканно
Повелительно
СОСРЕДОТОЧЕННО
Сдержанно
Размеренно
Строго
Степенно
Широко
Набатно
ТЯЖЕЛО
Мощно
Монументально
Напряженно
Насыщенно
24
ШУТЛИВО
Насмешливо
Надменно
Шаловливо
Лукаво
Забавно
ЭЛЕГАНТНО
Тонко
Изящно
Галантно
Грациозно
Капризно
Раздел: «ТЕОРИЯ МУЗЫКИ»
×Аккомпанемент—музыкальное сопровождение солиста (певца, инструменталиста), хора,
ансамбля, танца, гимнастических упражнений и т.д.
Аккорд (созвучие) — одновременное звучание трех или более звуков, различных по высоте, названию.
Акцент (ударение) — подчеркивание какого-либо звука, аккорда. А. имеет различные
графические обозначения. Они проставляются в вокальных (сольных и хоровых) партиях над нотоносцем (при отсутствии текста); в инструментальных произведениях А. может проставляться
между нотными строками или над каждой в отдельности в зависимости от исполнительской выразительности.
Ансамбль (вместе). 1. Музыкальное произведение для нескольких исполнителей: дуэт
(двое исполнителей), трио или терцет (трое), квартет (четверо), квинтет (пятеро) и т.д. 2. Единый художественный коллектив. 3. Слитность, согласованность хорового исполнения.
Гамма — звукоряд — последовательное звучание ступеней лада в восходящем и нисходящем движениях. Наиболее распространены Г. диатоническая (из 7 ступеней) и хроматическая
(из 12 ступеней).
Гармония. 1. Последовательное, закономерное сочетание созвучий в условиях лада и тональности. 2. Учебный предмет в теории музыки.
Диапазон— звуковые возможности певческого голоса или какого-либо инструмента, объем между самыми высокими и низкими звуками голоса (инструмента).
Динамика (сила) — использование усиления или ослабления звучания как выразительного средства исполнения. Основные графические обозначения Д.: ((форте) — громко, р (пиано) —
тихо, mf (меццо форте) —умеренно громко, mp (меццо пиано) — умеренно тихо, crescendo (крещендо) — усиливая, diminuendo (диминуэндо) —ослабляя и др.
Длительность — свойство звука, определяющее, его протяженность. Основным обозначением длительности служит целая нота, равная двум половинным нотам, четырем четвертным
нотам, восьми восьмым нотам и т. д.
Диссонанс — созвучие, в котором звуки не сочетаются, вызывают ощущение несогласованности.
Жанр — понятие, определяющее содержание, характер, направленность музыкального
произведения, например жанр оперной, симфонической, вокальной, камерной музыки. Жанровой
обычно называют музыку, близко связанную с бытом (марш, танец и т.п.).
Звук музыкальный — колебание звучащего тела, имеющего основные свойства: высоту,
длительность, тембр, динамику (силу).
Звукоряд — последовательность основных ступеней лада: до, ре, ми, фа, соль, ля, си.
Импровизация — творческая деятельность непосредственно во время исполнения, т.е.
придумывание своих вариантов песен, танцев, маршировок и т.д.
Интервал — расстояние между двумя различными по высоте звуками, из которых нижний называется основанием, верхний — вершиной, например прима (повторение одного и того же
звука), терция, кварта, квинта, секста, септима, октава и т. д.
25
Интонация — мелодический оборот, мельчайшее музыкальное построение, обладающее
самостоятельной выразительностью.
Ключ — знак, который определяет высоту и название звука и проставляется в начале
нотной строки. Наиболее употребительны: скрипичный и басовый.
Консонанс—созвучие, в котором звуки сливаются и как бы дополняют друг друга.
Лад—соотношение, взаимосвязь устойчивых и неустойчивых звуков.
Легато — связное исполнение нескольких звуков.
Мажор — ладовое звучание, передающее чаще всего светлое, радостное настроение музыки.
Мелодия — одноголосная последовательность звуков, объединенных смысловым содержанием.
Метр — последовательное чередование сильных и слабых долей в такте.
Минор — ладовое звучание, передающее чаще всего задумчивое, грустное настроение
музыки.
Многоголосие — созвучное сочетание нескольких самостоятельных мелодических линий
(голосов).
Мотив— наименьшее музыкальное построение, содержит обычно одну сильную долю.
Музыкальная грамота — элементарные знания в области теории музыки.
Нота—графическое изображение звука.
Нотный стан (нотоносец) –– графическое изображение из пяти горизонтальных параллельных линий для записи нот.
Нюанс — оттенок, подчеркивающий характер звучания музыки.
Пауза –– знак, прерывающий музыкальное звучание на определенный отрезок времени и
соответствующий длительностям нот.
Размер—количество сильных и слабых долей определенной длительности, образующих
такт; изображается в виде дроби, в знаменателе которой указывается длительность одной доли, в
числителе — количество таких долей. Выставляется в начале произведения, на каждом нотоносце
отдельно, после ключевых знаков, и сохраняется значение до конца произведения или до перемены старого размера такта и установления нового. Например: 2/4, ¾ и т.д.
Регистр определяет звуковой диапазон музыкального инструмента, певческого голоса и
различается на высокий, средний и низкий.
Ритм—последовательное чередование звуков (различной высоты и длительности), имеющих смысловое и выразительное значение.
Такт — небольшой отрезок музыкального произведения, заключенный между двумя
сильными долями (начинается с сильной и заканчивается перед сильной). Т. разделен на нотной
строке тактовой чертой (вертикальной линией).
Темп — скорость движения, чередование метрических единиц. Обозначения Т. проставляются в начале произведения над первой нотной строкой на русском и итальянском языке,
26
например: умеренно — moderato (модерато), быстро— allegro (аллегро), протяжно — adagio
(адажио).
Тональность — конкретная высота звуков определенного лада, характерного для того
или иного произведения. Т. имеет свои ключевые знаки и обусловливается положением тоники на
той или иной ступени звукоряда.
Фактура — сочетание различных средств музыкальной выразительности: мелодия, аккомпанемент, отдельные голоса, подголоски, тема и т. д.
Форма музыкальная — в широком понимании сочетает выразительные средства: мелодию, ритм, гармонию, структуру. В узком понимании Ф. — это структура произведения, например
двухчастная и трехчастная формы.
Раздел: «Вокально-хоровое искусство»
капелла — многоголосное, преимущественно хоровое пение без инстру
ментального сопровождения.
Бель канто (прекрасное пение-ит.) – стиль вокального исполнения. Отличающийся лёгкостью и приятностью звучания, предельной мелодичностью, изяществом и совершенством вокальных орнаментов (колоратура).
Вокализация — певческий, исполнительный прием распевания на гласные звуки.
Вокальная музыка — предназначена для пения. Различают три основных вида пения:
сольное (один исполнитель), ансамблевое (дуэты, трио и т.д.), хоровое (коллективное исполнение,
одноголосное или многоголосное, с сопровождением или а капелла).
Вокальное искусство — певческое мастерство.
Вокализ – пение без слов, на какой-либо звук.
Диапазон — звуковой объем певческого голоса.
Дикция — четкое, внятное, выразительное произношение слов.
Запев — начало сольной или хоровой песни.
Кантилена—напевная, плавная манера исполнения.
Припев — часть песни (в куплетной форме), исполняемая на один и тот же текст.
Раздел: «ЖАНРЫ МУЗЫКИ».
«ЖАНР» происходит от латинского «генус» (род).
Прежнее понимание жанра обозначало лишь «род» в искусстве – тематику быта повседневной жизни.
В изобразительном искусстве жанровая живопись – картины бытового характера. Жанровая
сцена в спектакле – картина какой-либо живописной ситуации. Жанровая певица, исполняющая
песни общедоступного характера и легкой тематики.
27
ЖАНР – есть вид музыкального произведения, которому присущи определенные
черты содержания, которые связаны с определенным назначением и типом исполнения.
Таким образом, понятие «ЖАНР» отвечает на несколько вопросов.
1. Где исполняют ( большой или малый концертный концертный зал, эстрада, оперная
сцена, улица или площадь, домашняя обстановка).
2. Кто исполняет ( состав, численность, участие голосов или инструментов).
3. Для кого исполняют ( состав, аудитория, численность, музыкальная подготовленность, вкусы).
4. Для чего исполняют ( прикладное значение).
5. Что исполняется ( содержание – круг образов).
Содержательная сторона жанра является важнейшей и глубочайшей из всех, так
как условия
исполнения и восприятия музыкальных произведений, прежде всего, связаны с их содержанием.
"ПЕРВИЧНЫЕ ЖАНРЫ", порожденные непосредственно народным творчеством:
ПЕСНЯ, ТАНЕЦ и МАРШ.
« ВТОРИЧНЫЕ ЖАНРЫ» - это виды музыкальных произведений, которые родились в
процессе развития профессиональной музыки...
ЛИРИЧЕСКИЕ жанры - запечатление мира чувств, переживании, настроений.
Первичными жанром лирической музыки является песня. В русской песне это протяжные
"долгие", глубокие по содержанию, широкие по безграничному разливу мелодии.
Песня отличается простотой, в песне чаще всего один напев повторяется с каждой новой
строфой текста /куплетная форма/, часто бывает припев, в котором содержится либо обобщенное
содержание, либо кульминационный момент.
РОМАНС - жанр более развитый и изощренный, чем песня. Чувство носит характер более
индивидуальный, лиричный. Сопровождение развито богаче, его роль в создании образа более
ответственна. Музыкальная форма романса может быть более развитой /3-х ч./
АРИЯ - более крупный жанр вокальной лирики, составная часть оперы. Арии рисуют облик героев самого различного типа и в разных ситуациях, но всегда характеризует душевный
мир героя /бывает лирический, комическими, драматический, героический/. Но в каждой обязательно найдется уголок для лирических размышлений.
Широко развернутая ария, представляющая собой "мысли вслух" называется
МОНОЛОГ.
Мелодичность, задушевность, искренность - этими качествами вокальная лирическая музыка делится с музыкой инструментальной: «Арии» у Баха, «Песни без слов» Мендельсона.
«Грустные песенки» Чайковского и Калинникова.
КАНЦОНА /песня' «итальянская»/.
КАНЦОНЕТТА в "характере канцоны" звучит медленная часть IV симфонии Чайковского.
МЕЛОДИЯ - подобные романсу лирические пьесы.
Даже специфически для вокальной лирики явление как сочетание двух поющих голосов
/дуэт/ стало достоянием инструментальной музыки. ("Романс» Свиридова.
Часто бывает, что сочинивший вокально-лирическое произведение, композитор перекладывает его для инструмента /Григ «Песня Сольвейг», «Сердце поэта»/.
/Делались попытки перекладывать для пения инструментальные произведения "Венгерский
танец Брамса, "Грезы" Шумана, "Неаполитанская песня11 Чайковского и др./
28
ЭЛЕГИЯ /из поэзии/ - грустная мечтательность или печальное размышление, воспоминание о невозвратном былом. ( «Элегия» Массне) Бывает вокальной и инструментальной /медленные темпы, тяготение к минору.
РАЗМЫШЛЕНИЯ..- Родственен к элегии, но менее распространен жанр
МЕЧТЫ - Другой вариант данного жанра. Окраска мечтаний бывает светла и прозрачна. ( «Грёзы» Шумана, « Мечты» Скрябина)
ПАСТОРАЛЬ - /сельская идиллия/ - безмятежная, безоблачная, дающая чувство не нарушаемого покоя.
НОКТЮРН /ночной - французский/ - музыка связана с образами природы: вечерний, ночной, затуманенный - начало положил Джон Филд, ирландец-пианист, живший в России, учитель
Глинки, продолжил развитие жанра Ф, Шопен.
СЕРЕНАДА /вечерняя/ музыка испанская , использовалась в 18 в. как приветствие или
любовная песня, распеваемая под окном. Отсюда и призывная мелодия, подобная бряцанию аккордов гитары, нередко с танцевальным оттенком вальсового типа. ( « Серенады» Шуберта,
Глинки, Чайковского, Рахманинова, Моцарта)
БАРКАРОЛА /песнь на воде, песнь лодочника - итальянская/.- умеренный темп, ясное
разделение мелодии и аккомпанемента, признаки колыхания в ритме и фактуре, элементы изобразительности, связанные с той стихией, на фоне которой льется песня. (« Баркарола» Шуберта,
Глинки)
КОЛЫБЕЛЬНАЯ. Возникнув в народной музыке, она привлекла и внимание композиторов. Колыбельная песня требует монотонности, однообразия интонаций, воспроизведения мерного колыхания люльки. ( «Колыбельная Волховы» Р.-Корсакова, «Колыбельная» Чайковского)
ПОЭМА /из поэзии/. Масштабы поэм самые разные, но все их роднят общие черты:
возвышенность, приподнятость тона, особое чувство вдохновенности, контрасты чувствований - порою очень сильные. «/Поэма любви «Грига, "Поэма томления", "Поэма экстаза",
"Поэма огня – Прометей Скрябина, «Поэма» Фибиха)
Поэмность проявляется и в вокальной музыке /»Поэма памяти С.Есенина», "Десять поэм для хора Чайковского/.
ЭПИЧЕСКОЕ НАЧАЛО в музыке - повествование, рассказ. Его характер - неторопливое изложение величаво-спокойная настроенность /"Эпический тон/. Предмет повествования деяния настоящего или прошедшего времени. Эпосу близок элемент, сказочно-легендарный,
фантастический. Эпические произведения охотно рассказывают о борьбе добрых сил со злом, о
подвигах, совершаемых в этой борьбе, при этом речь может идти и о реальных исторических событиях, и о воображениях.Первичным эпическим жанром следует считать эпическую народную
песню - былину и историческую песню в русском, думу - в украинском творчестве. Размеренной речью рассказывают они нам о "преданиях старины глубокой".
ГИМН - торжественный, величественный, сочетающийся с эмоциональным подъемом.
Народным жанром, перешедшим в процессе музыки и достигшим большого развития,
является
БАЛЛАДА - музыкальное повествование. Сюжет баллады связан с большим разворотом
действия. Эпический тон рассказа сменяется более драматическими, чтобы более выпукло, ярко
отразить события, композитор пользуется приемами картинности, изобразительности. Повествующие эпизоды существуют и в операх М,И, Глинки («Баллада Финна»), Чайковского ( « Баллада»Томского). Инструментальная баллада создана Шопеном.
Близко примыкают к балладе СКАЗКА И ЛЕГЕНДА /"Сказки старой бабушки"
Прокофьева/.
НОВЕЛЕТТА /музыкальный рассказ/ - музыкальное повествование.
29
РАПСОДИЯ /распод - певец в Древней Греции/. Свободно построенное произведение, в основе которого ряд народных тем в разнообразных жанрах. Как многотемностью,
так и свободой чередования тем рапсодия сближается с фантазией на народные темы. Известны « Венгерские рапсодии» Листа, "Камаринская*' Глинки, "Фантазия на темы Рябинина» Аренского.
ОПЕРНЫЕ УВЕРТЮРЫ /интродупции/, так как это предварительный рассказ об
опере. Сюда же относится и музыка живописно-изобразительного характера /"Рассвет на
Москве-реке" Мусоргского, "Утро" Грига , "Картинки с выставки" Мусоргского, « Этюдыкартины» Рахманинова.
Хороводная и плясовая песня. Один из основных жанров движения .
Объемна область танца /народные, старинные, современные/.
ВАЛЬС - произведение в трехдольном размере, где бас подчеркивает сильную долю такта,
а легкие аккорды падают на слабые доли, мелодия иногда плавно и певуча, иногда подвижна и
задорна, но всегда производит впечатление кружению или балансированию.
МАРШ - чаще всего быстрый или умеренно быстрый, отвечающий человеческому шагу,
размер 2 или 4/х дольный, басы равномерно чередуются с аккордами, что придает музыке четкость, жесткость, мелодия марша стремится к волевому продвижению вперед, к "поступательности'', в мелодии слышатся чеканные фигуры пунктирного ритма, трубно-фанфарные возгласы, в
сопровождении ощущается близость к барабанной дроби или равномерный шум множества шагов. Так создается организующая сила, повелительная дисциплинированность, которые позволяют маршу синхронизировать движение человеческих масс, формировать его по принципу "все
как один".
Развитие профессиональной музыки привело к выработке новых, "вторичных" жанров моторного характера, уже не имеющих непосредственной связи с физическим движением.
ЭТЮД - пьеса для отработки большего технического совершенства. Этюд в своем прикладном виде не претендует на художественное совершенство. Но под пером гениального композитора возникают "художественные этюды", требующие не только технического совершенства, но и передачи яркого, содержательного замысла /"Метель", "Шум леса" Листа, «Революционный этюд» Шопена/. Предшественниками художественных этюдов оказались "Каприсы"
Паганини. За ними последовали романтические этюды Шопена, Шумана /симфонические этю
ды/, Листа, Рахманинова /"Этюды-картинки/, Скрябина.
ТОККАТА - произведение для клавишных инструментов /фортепиано, орган/, где видное
место отводится беглой пальцевой или аккордной технике. Но она всегда понималась как полноценная художественное произведение, построение их свободно и сближается с жанром фантазии.
"ВЕЧНОЕ ДВИЖЕНИЕ", основанное на неуклонной выдержанности быстрого и ритмически ровного движения. /Паганини, Вебер, Мендельсон/ "Полет шмеля" Римского-Корсакова.
СКЕРЦО - /шутка/ - первоначально - инструментальная пьеса, но в начале XIX века часть
симфонии или сонаты. Вместе с тем, оно стало развиваться и как самостоятельный жанр. Классическое скерцо - есть "свободная игра человеческих сил" /Яворский/, ничем не стесненное, радостное их проявление, легкая улыбка, грубоватая шутка, громкий смех, тонкая ирония, едкий
сарказму. Замечательны скерцо Бетховена из 3, 5, 6, 7, 9 симфоний,
4 симфонии Чайковского, 5 и 2 сонаты Прокофьева , 5, 8, 10 симфонии Шостаковича, "Четыре скерцо" Шопена, Прокофьева "Джульетта-девочка", "Полет над пустыней" из оперы "Любовь к трем апел ьсинам " Прокофьева,
"Скерцо" Мусоргского.
ЮМОРЕСКА - преобладает двухдольность, иногда быстрый ритм, напоминающий какой-либо танец.
/Юморески Дворжака, Чайковского, Рахманинова/. Весьма ярко представлено моторное начало
в финалах циклических произведений - сонат, симфоний, квартетов и т.д. В финалах компо30
зитор часть стремится к единству без конфликтов, к господству одного основного начала. Вот
почему в финале мы можем встретиться с любым из жанров движения. Это может быть и марш,
и танцевальная музыка, и вечное движение, и токката.
ЭКСПРОМТ или МУЗЫКАЛЬНЫЙ МОМЕНТ - пьеса, не имеющая ничего определенного в смысле содержания,музыка, созданная в порыве вдохновения, без подготовки
/появились в творчестве романтиков/. Известны "Музыкальные моменты" Шуберта, Рахманинова, "Экспромты" Шопена, Шуберта, Скрябина. Экспромт может быть различен по характеру созерцателен и порывист, лиричен и танцевален.
ФАНТАЗИИ И КАПРИЧЧО (каприз) - провозглашение свободы творческого замысла,
неподчинения каким-либо заранее взятым обязательствам лежит в основе этих жанров . Эта
свобода выражается в неожиданности контрастов, незаконченности отдельных частей. Толчком
к созданию часто служит импровизация, но масштабы здеь больше, контрастнее, смелее. В музыке 16-17 в.в. подобные произведения называются РИЧЕРКАР, ФАНТАЗИЯ. Образцы данных произведений: «24 каприччо для скрипки" Паганини, "Испанское каприччио" РимскогоКорсакова, "Итальянское каприччо" Чайковского
ПРЕЛЮДИЯ - / от латинского - играю предварительно, делаю вступление/ - инструментальная пьеса. Первоначально небольшое вступление импровизационного характера, исполнявшееся перед музыкальным произведением. С 15 в. получила распространение в исполнительской практике лютнистов, в дальнейшем - клавесинистов и органистов.
В 16-18 в.в.
развилась в органной музыке в самостоятельную пьесу свободного склада, богатую фигурационной разработкой, орнаментальными пассажами /например, «Прелюдия для органа» Баха/, а также вошла как вступительная пьеса в состав некоторых цикличных форм инструментальной музыки /сюита, прелюдия-фуга/.
Циклы пьес, включающие Прелюдии, писали и композиторы 19-20 в.в. / например, Прелюд, хорал, фуги", "Прелюд, ария и финал" Франка, "24 прелюдии и фуги" Шостаковича/.
Прелюдия существует и как самостоятельная, небольшая инструментальная пьеса, преимущественно для фортепиано. Часто прелюдия /обычно 24/ объединяются в большие серии, циклы
/например, Прелюдия для фортепиано Шопена, Скрябина, Дебюсси, Шостаковича, Кабалевского/.
ИНТЕРМЕЦЦО /интерлюдия - игра между/ - /"перерыв"/ - небольшая инструментальная
пьеса свободной формы. Впервые название применил Шуман к серии фортепианных пьес. Писали Брамс, Лядов, Калинников, Мусоргский.
ФИНАЛ - заключительная часть циклических музыкальных произведений. Чаще всего
они являются кульминационной точкой произведения, отличаются стремительным развитием
действия, драматизмом и напряженностью, торжественностью, монументальностью.
ВАРИАЦИИ - музыкальная форма, образуемая изложением музыкальной темы с последующим рядом ее видоизмененных повторов. В форме вариации строятся самостоятельные музыкальные произведения или отдельные части крупных сочинений. Тема может быть оригинальной или заимствованной. Форма вариаций, как и лежащий в ее основе вариационный принцип развития коренится в народной музыке. «Камаринская» Глинки
СИМФОНИЯ ( созвучие – греч.) – музыкальное произведение для симфонического оркестра, написанное в сонатно-циклической форме. Как правило, состоит из 4-х частей, бывает
большее и меньшее количество частей. Иногда в симфонии, помимо оркестра, используется хор,
певцы-солисты.
31
КОНЦЕРТ – музыкальное произведение виртуозного характера для одного, реже для 2-3
солирующих инструментов и оркестра, написанное в сонатно-циклической форме. В основе
концерта лежит принцип сопоставления и состязания солиста и оркестра. Первой разновидностью жанра явились «кончерто – гроссо» (17 век. Корелли) Они состояли из 4-7 частей. Первые
концерты для солирующего инструмента и оркестра в виде 3– частного цикла были написаны А.
Вивальди в 18 веке (ок. 465), затем Бахом. Классический тип симфонии утвердился в творчестве
В.Моцарта и Л. Бетховена.
ОПЕРА - (труд, сочинение – ит.) – вид синтетического искусства, художественное произведение, содержание которого воплощается в сценических, музыкально-поэтических образах.
Опера соединяет в едином театральном действии вокальную, инструментальную музыку, драматургию, изобразительные искусства, нередко хореографию. Как особый вид искусства опера возникла в конце 16 века во Флоренции. В процессе исторического развития определились различные оперные жанры: историко-героическая, романтическая, историко-бытовая, героико-эпическая,
народная, сказочная, лирическая, драматическая, комедийная, сатирическая и т.д.
ЛИБРЕТТО - полный текст муз. сценического сочинения /Оперы, оперетты/.
В основе либретто может быть литература, или драматическое произведение. Однако текст должен быть лаконичным, так как поющееся слово звучит значительно дольше.
СИМФОНИЧЕСКИЙ OPKECTP - один из важных компонентов, без которого не может обойтись опера. Он исполняет увертюру, симфонические антракты, звучит во время всего
действия, создает яркие картины, раскрывает чувства героев.
УВЕРТЮРА - в 17 веке представляла собой нечто вроде оркестрового сигнала: звучала
как призыв к вниманию, предупреждению зрителям, что начинается действие оперы.
Прекрасные увертюры Россини служили цели создать праздничное настроение у зрителей, привлечь их внимание к сцене. Но еще оперный реформатор Глюк говорил о том, что увертюра должна "предупреждать слушателей о характере предстоящего действия, о содержании оперы. Для
этого необходимо строить ее на темах оперы. ( Увертюра "Руслан и Людмила",
увертюра "Князь Игорь" ). Увертюрами открываются балеты, оперетты, драматически спектакли
и кинофильмы /"Дети капитана Гранта).
В 19 веке стали создавать одночастные произведения
– увертюры для симфонического оркестра /"Арагонская хота", "Ночь в Мадриде/ Глинки – впечатления о путешествии в Испанию. Увертюра - фантазия "Ромео и Джульетта" Чайковского. /
Начало этому жанру положил Бетховен. Его увертюры к драмам «Эгмонт», « Кариолан» «Леонора» стали исполняться отдельно. Увертюра "Сон в летнюю ночь" Мендельсона была написана
как самостоятельное произведение /Шекспир/, затем появилась музыка ко всей комедии. Отличительным признаком увертюры является программное название : "Торжественная увертюра" Глазунова, "Праздничная" увертюра Шостаковича, "Торжественная увертюра 1812 год." у Чайковского.
ЛЕЙТМОТИВ /ведущий мотив/ - яркая музыкальная тема, характеризующая действующее лицо и ситуацию / Р.-Корсаков "Снегурочка", «Сказка о царе Салтане», тема поляков - мазурка в «Иване Сусанине".
ИНТРОДУКЦИЯ - вступительный эпизод, чаще всего, медленный, предваряющий
вступление основных музыкальных тем. Глинка назвал интродукцией начальные сцены своих
опер "Иван Сусанин ", «'Руслан и Людмила», в которых дается предисловие, рисуется картина,в
которой действия еще нет, но которая предваряет события, которые должны развернуться в дальнейшем. Со второй половины XIX века увертюры стали вытесняться жанрами меньшего масштаба
- вступлением к опере. Оно посвящено одному важнейшему образу /мечтания Татьяны в "Евгении Онегине"/ или нескольким лаконичным образам без развития. /Мороз, Весна, птицы в "Снегурочке'' Римского-Корсакова/. Это может быть картина природы: "Рассвет на Москве-реке» в
"Хованщине" Мусоргского, "Жаркий день на Украине» в «Сорочинской ярмарке» Мусоргского.
СИМФОНИЧЕСКАЯ КАРТИНА – в опере рисует пейзаж, портрет, жанровую или батальную сцену ( Р-Корсаков «Сеча при Керженце», «Полет шмеля», «Океан – море синее»)
АРИЯ - составная часть оперы. Арии очень разнообразны по характеру, так как рисуют
облик героев самого различного
типа и в разных ситуациях. Во время исполнения арии на сиене никакого действия не происходит.
32
АРИЮ малых масштабов называют
АРИЭТТОЙ, отличается простотой песенной мелодии.
АРИОЗО - обычно меньших размеров, чем ария. Если ария бывает обобщением, размышлением, то ариозо - непосредственный отклик на какое-либо только прошедшее событие.
КАВАТИНА - в 19 веке так называли выходную /т.е .первую/ арию героя. ( каватина.Антониды, каватина.Людмилы). Позже каватиной стали называть арии с более свободным и
масштабным построением.
БАЛЛАДА - повествовательный эпизод, действие, о котором идет речь,,на сцене не происходит - это рассказ о прошлом.
РЕЧИТАТИВ /читать вслух/ - пение, похожее на декламацию, это основной инструмент развития действия. Опер без "речитативов" не существует.
АНСАМБЛЬ - музыка, для совместного исполнения /дуэт, трио-терцет, квартет/ являются
эпизодами оперного спектакля.
Действия на сцене не происходит.
ХОР- играет в опере большую роль. С его помощью композиторы изображают картины
народной жизни. / в опере «Б.Годунов» и "Хованщина" Мусорского является основным действующим лицом.
ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЕ НОМЕРА И СЦЕНЫ, помогают создать характерные бытовые картины определенной эпохи /Иван Сусанин, Князь Игорь, "Виндзорские красавицы" Россини, опера-балет "Млада" Римского-Корсакова/.
БАЛЕТ (ballo-танцую-лат.) – вид синтетического искусства, художественное произведение, содержание которого воплощается в сценических, музыкально-хореографических образах.
Балет соединяет в едином театральном действия на основе общего сценария музыку (симфоническую), танец и пантомиму, а также изобразительные искусства. Музыка в балете не только сопровождает танец и пантомиму, но и выражает драматическое содержание. Танцы в балете принято
разделять на классические и характерные.
КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ - это главная речь в балете. Развиваясь в течение длительного времени, он приобрёл точные, узаконенные формы, стал стройной системой. В XVII веке во
Франции была разработана терминология классического танца принятая повсеместно и в настоящее время.
Шаг по-французски па. А «па» в балете - это танцевальное движение, танцевальный приём.
Все движения и позы классического танца изящны и возвышенны. Классический танец современного типа включает наряду с различными национальными танцевальными элементами, элементы
пластики и акробатики.
ХАРАКТЕРНЫЙ ТАНЕЦ построен в значительной мере на народной хореографии.
ПАНТОМИМА - составная часть балета. В пантомимных сценах актёры мимикой и жестами выражают чувства переживания героев, передают смысл происходящих событий. Греческое слово пантомима означает «всё воспроизводящий подражанием».
ВАРИАЦИИ - Сольные танцы в балете Подобно оперной арии, балетная вариация словно
бы рисует портрет героя, помогает понять его характер.
КОРДЕБАЛЕТ (Фр. - танцевальный корпус)— ансамбль танцоров и танцовщиц, исполняющих в балете массовые танцы. Роль кордебалета аналогична роли хора в опере.
Танцы кордебалета оттеняют действие, вносят в него разнообразие.
МЮЗИКЛ— музыкально-сценический жанр, использующий элементы различных видов
театрального искусства. Мюзикл - слово английского происхождения {музыкальная комедия) развлекательное представление, в котором соединяются различные жанры искусства - эстрадная и
бытовая музыка, хореография и современный танец, драма и изобразительное искусство.
33
Манера пения в мюзикле отличается, например, от оперной. Это скорее напевание, по-речевому интонируемые слова, восклицания, вскрики, пение-шепот. Танцующий хор в мюзикле - обычное явление. Оркестр аккомпанирует действию, сопровождая и пение, и танцы, используя ритмы и тембры
джаза, рок-музыки.
ОПЕРЕТТА (маленькая опера – фр.) –музыкально-сценическое произведение комедийного
характера, сочетающее в своей драматургии музыку, танец и разговорный диалог. По своим музыкально-драматическим формам (сольным, ансамблевым, хоровым) оперетта часто близка к опере, отличаясь от неё более развитым диалогом. Как жанр сложилась во Франции в середине 19 века и приобрела
ярко выраженную сатирическую направленность и злободневность. Её создателями были: композитор
и драматург Ф.Эрве, композитор Ж. Оффенбах.
РОК - ОПЕРА (англ. rock opera) — это опера в жанре рок-музыки.
Рок-оперы представляют собой музыкально-сценические произведения, где в ариях, исполняемых множеством вокалистов по ролям, раскрывается сюжет оперы. При этом по
музыке арии написаны в стиле рок, на сцене могут вместе с солистами присутствовать
гитаристы и прочие рок-музыканты.
Рок-оперы могут быть как единоразовой записью, так и постоянно действующим представлением с постоянным или меняющимся составом исполнителей. Часто для записи
или живого исполнения рок-опер на главные роли приглашают солистов из известных
групп. Наличие ролей и сюжета отличает рок-оперы от простогоконцептуального альбома.
34
ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ МДК
Рекомендуемые учебные издания
Основные источники:
1. А.Ф. Яфальян Теория и методика музыкального воспитания в начальной
школе. Ростов- на-Дону «Феникс»,2008.
2. Абдуллин Э.Б.,Николаева Е.В. Методика музыкального образования,
М. Музыка. 2006.
3. Л.И. Ничипорук. Рабочая программа по музыке для 1-4 классов по
Программе Д.Б.Кабалевского, 2006
4. Гришанович . Музыка в школе , «Издательство Юнипресс» ,2006
5. Ермолинская Е.А. Педагогические технологии в дополнительном
художественном образовании детей. – М., 2009
6. Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. Уроки музыки. 1-4 классы:
пособие для учителя. – М., 2009
7. Смолина Е.А. Современный урок музыки, Ярославль. Академия
развития, 2006
8. Бочкарёв Л.А. Психология музыкальной деятельности.
-Классика- 21. 2008.
9. Э.Ж.Долькроз. Г. Франио, Методическое пособие по ритмике.
-М. Музыка .2005.
Дополнительные источники:
1. Карпова Л.А. Методическое пособие по предмету «Теория и методика
музыкального воспитания с практикумом». НФ МГОУ, 2012.
2. Карпова Л.А. Лекционный материал, вопросы и задания к теме:
«Многожанровость музыкального искусства». НФ МГОУ, 2012
(на сайте НФ МГОУ)
3. Музыка. Полная иллюстрированная энциклопедия.
« АСТ, Астрель» 2008.
4. Карпова Л.А. Методическое пособие по предмету «Ритмика и танец».
НФ МГОУ, 2012
5. Надолинская Т.В. Игры-драматизации на уроках музыки в начальной школе.
- М., 2003
6. Надолинская Т.В. На уроках музыки о литературе и искусстве. – М., 2005
7. 100 великих композиторов, « Вече» ,2008.
8. Минаков С.А.,Минакова А.С. Всеобщая история музыки.
« Эксмо-Пресс», 2009.
9. Журнал «Музыка в школе», 2005-2010г.
Интернет-ресурсы :
Www.muz-urok.ru
Www. Twirpx.com / MUSIK/
ФЦИОР
35
.
36
37