Проект серебряного перстня в стиле Модерн - Студенту

Министерство образования и науки Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
ТУРИЗМА И СЕРВИСА»
Факультет сервиса
Кафедра сервиса
ДИПЛОМНЫЙ ПРОЕКТ
на тему: Проект серебряного перстня в стиле Модерн
по специальности: 100101.65 Сервис
Студент
Быков Дмитрий
Алексеевич
д.т.н., профессор
Пашковский
Игорь Эдуардович
Руководитель
Москва
2014 г.
РЕФЕРАТ
Быков Дмитрий Алексеевич. Проект серебряного перстня в стиле модерн. Расчетно-пояснительная записка 69 с., в том числе 123 ил., 8 листов графической части формата А4. – М.: РГУТиС,
2014 г.
В дипломном проекте представлен анализ формы колец в различные эпохи, рассмотрены
современные виды колец, ювелирное искусство эпохи модерна, проанализировано использование
женского образа в изделиях стиля модерн, в ходе чего было выбрано серебряное кольцо с
изображением лица девушки без камней.
В процессе творческого поиска, учитывая данные, полученные при аналогово-прототипном
поиске, разработан дизайн-проект серебряного кольца. Обосновано композиционное и цветовое
решение, произведена общая компоновка кольца и конструирование его деталей, а также выбраны
материалы для изготовления изделия.
На основании принятых в дизайн-проекте художественных и конструктивных решений
разработан технологический процесс изготовления и декорирования серебряного кольца,
включающий процессы литья и обработки отливки.
В организационно-экономической части произведен расчет цены на проектируемое кольцо.
Изм
Лист
Разработ.
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/33-2014
Литер
Быков Д.А.
Проверил
Н. контр.
Пашковский И.Э.
Утвержд.
Литвиненко А.А.
Проект серебряного перстня
в стиле Модерн
У
Лист
Листов
1
69
ФГБОУВПО «РГУТиС»
гр. ССД 09-3
THE ESSAY
Bykov Dmitri Alexeyevich. Draft silver ring in Art Nouveau style. Cash- explanatory note 69, Including
123 illustrations, 8 sheets of A4 graphic part . - M.: RSUTS , 2014
In the thesis project presents an analysis of forms of rings in different epochs , considered modern types
of rings , jewelry of the modern era , reviewing the use of the female image in the articles of Art Nouveau ,
during which it was selected a silver ring with a picture of the girl's face without stones.
In the process of creative exploration , given the data obtained in the analog-to- search prototype ,
designed project design silver ring . Justified compositional and color, made the total line- ring design and
its parts , as well as selected materials for manufacturing.
Based on the adopted design project art and design solutions developed manufacturing process and
decorating silver ring , including the processes of casting and machining castings .
In organizational and economic part of a calculation prices projected ring.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/033-2014
Лист
3
СОДЕРЖАНИЕ
Реферат
2
The essey
3
Содержание
4
Введение
5
1. Художественно-аналитическая часть
6
1.1 Ассортимент колец на современном рынке
1.2 Формообразование колец в различных стилях
19
1.3 Использование стиля модерн в ювелирных украшениях
33
1.4 Использование женского образа в стиле модерн
42
1.5 Выбор аналогов для проектируемого изделия
48
1.6 Выбор ближайшего прототипа для проектируемого изделия
50
1.7 Исходные данные для проектирования изделия
51
2. Дизайн-проект
52
2.1 Эскизный поиск
52
2.2 Конструктивные, композиционные и цветовые особенности проектируемого изделия
53
2.3 Выбор материалов для изготовления изделия
54
3. Технологическая часть
55
3.1 Составление схемы технологического процесса изготовления кольца
55
3.2 Технологический процесс изготовления кольца
56
3.3 Оборудование, применяемое при изготовлении кольца
59
3.4 Проектирование основных операций технологического процесса
61
4. Расчет цены изделия
Изм
6
63
4.1 Расчет стоимости одного нормочаса
63
4.2 Расчет стоимости единицы изделия по трудозатратам
64
4.3 Расчет расходов и стоимости материалов
64
4.4 Планирование стоимости работ по оптовым ценам
64
4.5 Расчет стоимости работ по отпускным ценам
65
Заключение
66
Библиографический список
67
Приложение
69
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/033-2014
Лист
4
ВВЕДЕНИЕ
Я выбрал данную тему, потому что считаю кольцо самым распространенным ювелирным
украшением. Это одно из древнейших ювелирных украшений, неизменно популярные как у
женщин, так и у мужчин. Дело в том, что ювелирные кольца, при кажущейся простоте формы,
наполнены тайным смыслом и символизмом. Разве сложенные вместе кольца, свадьба без которых
сегодня немыслима, не похожи на знак бесконечности, напоминая о бесконечной же любви
новобрачных? А легенды о необыкновенных кольцах, например, о знаменитом кольце Соломона,
передаются из поколения в поколение. Кольца дарят по любому поводу: на юбилеи, дни рождения и
именины. Разумеется, самый ответственный момент, когда преподносится кольцо – помолвка.
Сегодня любые ювелирные украшения, и кольца в том числе, можно купить где угодно.
Продаются кольца в десятках ювелирных магазинов, причем предложение огромно: от скромных и
недорогих колец из серебра до потрясающих воображение золотых колец, бриллианты которых
стоят целое состояние.
Модерн - один из немногих художественных стилей, произведения которого нравятся людям
разных вкусов и возрастов. Возникший на рубеже XIX-XX веков, он актуален и сейчас.
Коллекционеры на аукционах платят баснословные суммы за полотна Гогена, ювелирные изделия
Фаберже и Тиффани, афиши Тулуз-Лотрека и книжную графику Бердслея. Мы любуемся работами
мастеров модерна: инженера Эйфеля и скульптора Родена, живописцев Врубеля и Васнецова.
Почему? Модерн привлекает и впечатляет своим эстетизмом, красотой привычных, бытовых
предметов, загадочностью образов-символов. А ещё - преклонением перед красотой женщины.
Проектируемое мной изделие - это женское кольцо с женским образом в стиле модерн.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/033-2014
Лист
5
1. ХУДОЖЕСТВЕННО-АНАЛИТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
1.1. Ассортимент колец на современном рынке
Кольца - самые традиционные, символичные и любимые украшения для женщин и мужчин.
Недаром кольца в давние времена наделяли особой неведомой силой и даже магией. С кольцами
связаны приметы, поверья, легенды и мифы. Именно кольца наиболее полно вобрали в себя
глубокий символизм, который человек всегда
связывал с окружающим его миром. Сегодня
кольцо не просто украшение на руке, оно еще и
произведение искусства. Например, швейцарская
ювелирная мастерская Shawish Jewelry создала
первое в истории бриллиантовое кольцо. Оно
изготовлено из цельного камня (рис.1.1).
Как и другие ювелирные изделия, кольца
бывают
простыми
и
сложными.
К
простым
относятся сравнительно простые в изготовлении
обручальные кольца — овальные и плоские, а также
кольца с камнем, состоящие из несложного каста и
Рис.1.1. Кольцо.
Бриллиант. Shawish Jewelry. 2013 год
шинки,
кольца-печатки,
кольца-вензеля
(прямоугольные и овальные, сегментные в
сечении). Сложными считаются кольца,
имеющие
непростую
конструкцию,
а,
следовательно, трудоемкие в изготовлении.
Это кольца с ажурными кастами, так
называемые
многокаменные
(рис.1.2),
кольца с наборным рисунком, филигранные,
гравированные,
украшенные
эмалью,
чернью, чеканкой, финифтью, золочением,
серебрением [10].
Сейчас украшения Swarovski являются
Рис.1.2. Кольцо. Золото, рубины,
синонимом
бриллианты, желтые сапфиры.
согрел
Интернет-магазин «Gold». 2011 год
сияющего
своим
блеска,
свечением
который
огромное
количество сердец по всему миру. Все
украшения Swarovski без исключений являются произведениями искусства, позволить себе которые
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
6
может практически каждый (рис.1.3, 1.4, 1.5). Во всем мире бижутерия Swarovski известна
благодаря необычной игре света, изысканному дизайну и разнообразию ассортимента. Фраза
Рис.1.3. Кольцо. Серебро, кристаллы
Рис.1.4. Кольцо. Латунь, кристаллы
Swarovski. Магазин «Mineral Market». 2009 год
Swarovski. Магазин «Mineral Market». 2009 год
«элитная бижутерия Сваровски» уже говорит сама за себя.
Этот бренд заслужил мировую славу и ценится любительницами оригинального стиля во многих
странах. Авторский дизайн и неизменно превосходное качество – отличительные черты продукции.
Каждый
экземпляр
проходит
ручную полировку до зеркального
блеска.
Знатоки и ценители ювелирных
изделий знают, что золотые кольца
со
вставками
Swarovski
из
нельзя
кристаллов
назвать
менее
ценными или менее интересными,
чем такие же кольца с натуральными
драгоценными
камнями.
Недаром
секрет создания кристаллов хранится уже несколько десятилетий за
семью печатями, и поэтому хрусталь
Рис.1.5. Кольцо. Золото, кристаллы Swarovski.
Swarovski — единственный в своем
Магазин «Mineral Market». 2009 год
роде, непревзойденный и неповторимый [11].
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
7
Современный дизайн колец очень разнообразен. Можно встретить кольца, одеваемые сразу на
Рис.1.6. Кольцо «Крылья» на два пальца. Сталь.
Рис.1.7. Кольцо на три пальца. Сталь. Фирма
Интернет-магазин «Bubbles». 2000 год
«ASOS». 1991 год
два соседних пальца (рис.1.6), кольца, верхушка которых перекрывает три пальца (рис.1.7), кольца с
несколькими переплетающимися шинками (рис.1.8), шарнирные кольца (рис.1.9) с раскладывающимися шинками и т.д.
Современному покупателю, в том числе и российскому, предлагается широкий выбор
обручальных колец на любые вкусы и финансовые
возможности. Если раньше в качестве
обручальных колец использовали гладкие золотые колечки, то в наше время кольца могут быть
абсолютно разными: витыми, узорчатыми, с драгоценными камнями. Сегодня в мире наибольшей
популярностью пользуются обручальные кольца из желтого золота (рис.1.10). Они практичны, и
всегда хорошо смотрятся, даже когда становятся старыми и потертыми.
Значительно более дорогой альтернативой классическому золотому кольцу является кольцо из
Рис.1.8. Кольцо. Золото,
Рис.1.9. Кольцо на шарнирах. Сталь. Магазин «Rocker
бриллианты. Фирма «Vovin Jeverly».
Shop». 2008 год
2010 год
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
8
платины (рис.1.11). Бытует мнение, что чем дороже кольцо, тем богаче будет жизнь пары, тем
Рис.1.10. Обручальное кольцо. Желтое
золото, бриллиант. Интернет-магазин
Рис.1.11. Обручальные кольца. Платина. Фирма
Damiani. 2012 год
«Gold4u.ru». 2012 год
больший статус уже имеет или уже имеет или будет приобретать семья.
Так же сейчас популярны обручальные кольца из металлов разных цветов (рис.1.12). В
основном – это сочетание белого и желтого золота.
Обручальные кольца с бриллиантами (рис.1.14, 1.15) также как и большинство других
ювелирных изделий традиционно считаются женскими украшениями. Поэтому большинство
Изм.
Рис.1.13. Обручальное кольцо.
Рис.1.14. Обручальное кольцо. Красное золото с
Желтое и белое золото, бриллиант.
бриллиантами. Интернет-магазин «Compare price».
Интернет-магазин «Jevel.ru». 2009 год
2010 год
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
9
комплектов обручальных колец производят без бриллиантов для мужчин и с бриллиантами для
женщин. Особой разновидностью
женских
обручальных
колец
являются бриллиантовые дорожки,
самая классическая из которых
представляет дорожку из 7 камней
плавно переходящую в кольцо той
же ширины сужающееся к низу.
Кроме бриллиантов в обручальных
кольцах могут использоваться и
другие
драгоценные
камни
Рис.1.15. Обручальное кольцо. Белое золото с тремя
(например, сапфиры, изумруды и
бриллиантами. Интернет-магазин «Compare price».
т.д.) [12].
2011 год
Несмотря на непостоянную моду,
меняющуюся в ювелирной индустрии достаточно-таки часто, самым популярным видом
обручального кольца по-прежнему остается традиционный - кольцо, украшаемое лишь одним
драгоценным камнем в классической оправе с зубчиками, позволяющей приподнять камень над
поверхностью кольца и сделать его более заметным (рис.1.16).
Обручальное
кольцо
с
поэтическим
названием
Eternity
band
(рис.1.17)
призвано
символизировать вечную любовь: украшаемое большим количеством драгоценных камней по всему
ободку, такое кольцо не поддается уменьшению размеров. Еще один необычный вид обручального
кольца - кельтское кольцо, дизайн которого отличается рядом узлов, символизирующих связь двух
людей [13].
Изм.
Рис.1.16. Обручальное кольцо.
Рис.1.17. Кольцо Eternity band. Золото,
Серебро, бриллиант. Фирма «Tiffany & Cо».
бриллианты. Интернет-магазин «e14k.com».
2000 год
2010 год
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
10
В современной ювелирной промышленности кольца создают из самых разных материалов –
Рис.1.18. Кольцо. Керамика, серебро,
фианиты. Интернет-магазин «Woman Journal.ru».
Рис.1.19. Кольцо. Сталь. Магазин «Gallardo
2010 год
Brilliance». 2007 год
стали, керамики, титана, дерева и т.д.
Кольца из керамики (рис.1.18) выглядят очень актуально, необычно, отличаются неожиданной
легкостью и прочностью.
Все кольца из керамики демонстрируют полет дизайнерской мысли, многие модели похожи, но
все же отличаются цветом или плетениями.
Несмотря на лаконичные и сдержанные дизайны
колец, многие из них выглядят роскошно.
Лаконичны и концептуальны кольца из стали
(рис.1.19). Лишь на первый взгляд этот материал
кажется
простым,
однако,
он
действительно
наделен какой-то загадочной силой, потому к нему
быстро и навсегда привыкают. Кольца из стали
будто бы рассказывают о нашем технологичном
времени,
в
котором
слово
"хай-тек"
звучит
привычно и обыденно
Элегантный
представляют
Рис.1.20. Кольцо. Титан.
Магазин «Mens of steel». 2011 год
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
воплощающие
и
завораживающий
кольца
из
титана
урбанистический,
дизайн
(рис.1.20),
почти
фантастический стиль. Их особенно любят те, кто
предпочитает новизну и устал от привычных юве-
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
11
лирных металлов.
Кольца из дерева (рис.1.21) недорогие,
но их приятно носить, они красиво выглядят
и приятно пахнут. Это экологически чистый
вид украшений [14].
Религиозные
ювелирные
изделия
заняли собственную значительную нишу в
ювелирной
индустрии.
Их
носят
как
вдохновение и как напоминание о вере в
Бога.
Как
правило,
на
религиозные
ювелирные изделия наносятся фразы и
изображения из Святых писаний. Такая
традиция сложилась еще много веков назад.
От христианства до мусульманства, от
Рис.1.21. Кольцо. Дерево, фианит.
Интернет-магазин «Woman Journal.ru». 2010 год
иудаизма
до
буддизма,
стремятся
воплотить
вариации
религиозной
свои
все
религии
собственные
символики, ведь
Рис.1.22. Кольцо «Спаси и сохрани».
Рис.1.23. Кольцо «Николай Чудотворец».
Серебро. Ювелирный магазин «Остров
Серебро, гранат. Всероссийский выставочный
сокровищ». 2012 год
каталог «ЭКСПО ювелир». 2010 год
уникальные ювелирные украшения очень популярны среди людей различных вероисповеданий.
Одно из самых распространенных украшений для верующих – кольцо с надписью «Спаси и
сохрани» (рис.1.22). Оно может быть сделано из различных материалов, украшено чернением,
золочением, гравировкой, эмалью и т.д. Так же на кольце может быть выгравирована молитва, или
изображена икона (рис.1.23) [15].
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
12
В наше время существует множество фирм, занимающихся изготовлением колец, но самые
популярные ювелирные бренды – это:
- Harry Winston (рис.1.24, 1.25), стал известным благодаря своим неповторимым ювелирным
Рис.1.24. Кольцо. Белое золото, бриллианты, сапфир.
Рис.1.25. Кольцо «Небоскреб». Платина, сапфир,
Фирма Harry Winston. 2012 год
бриллианты. Фирма Harry Winston. 2000 год
бриллиантовым украшениям. Компания была основана в 1890 году в Манхеттене. В 1947 году
Гарри Уинстон был первым из ювелиров, в украшениях которого ходили кинозвезды. Но дорогие
украшения - не единственная страсть Harry Winston. С этим именем связано рекордное количество
самых крупных бриллиантов среди когда-либо принадлежавших коллекционерам, королевским
династиям и даже государствам. Именно здесь хранятся знаменитый "Тэйлор-Бартон", огромный
алмаз "Екатерина" в 337 карат, сапфир "Великий", 95-каратная "Звезда Востока" и легендарный
бриллиант "Hope" в 46 карат, подаренный Смитсоновскому институту и признанный самым
популярным предметом его экспозиции. В течение многих лет Harry Winston ведет дела с
представителями царствующих семей, магараджами, султанами, известнейшими людьми мира
(например, Рокфеллерами) и, конечно, многочисленными голливудскими звездами [16].
"Король бриллиантов" – это прижизненный титул Гарри Уинстон. Свои украшения мастер
создавал вручную, тщательно подбирая для них лучшие из бриллиантов. Гарри Уинстон стал
первым ювелиром Нового Света, покорившим Европу безупречными бриллиантами и филигранной
техникой ювелирного исполнения.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
13
- Buccellati (рис.1.26), который Марио Буччеллати основал в Милане в 1919 году. Украшения
Рис.1.27. Кольцо. Белое золото,
Рис.1.26 Кольцо. Золото, бриллианты, сапфир.
бриллианты, рубин. Компания Van Cleef &
Компания Buccellati. 2005 год
Arpels 2006 г.
кампании выделяются использованием таких материалов, как золото, платина, изумруды, рубины,
сапфиры и бриллианты;
- Van Cleef & Arpels (рис.1.27), история которого началась в 1896 году. Высокие технологии,
неподверженность времени и неповторимый стиль – признаки, отличающие этот бренд из целого
ряда других. Украшения Van Cleef & Arpels ассоциируются в первую очередь с роскошью и
высоким вкусом;
- Graff (рис.1.28), основанный в 1960
году Лоуренсом Графом. Английский
бренд отличает то, что все украшения
создаются вручную. Отточенное, многолетнее мастерство Graff ощущается во
всех отдельных изделиях бренда;
- Tiffany, активно развивающийся с
1837 года. Тогда же была создана самая
известная
и
узнаваемая
фирменная
упаковка Tiffany, а также рекламные
брошюры, карточки и многое другое. Все
это было изготовлено в необычном би-
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
Рис.1.28. Кольцо. Серебро, бриллиант. Компания Graff.
1992 год
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
14
рюзовом цвете с голубым оттенком. Эта окраска упаковки и до сегодняшнего дня является визитной
Рис.1.29. Кольца. Серебро, бриллианты.
Рис.1.30. Кольцо. Золото, рубин, бриллианты,
Компания Tiffany 2001 год
изумруды. Компания Piaget 2001 год
карточкой бренда Tiffany. У каждого человека, увидевшего ее, сразу же возникают ассоциации
с качественными и восхитительными украшениями Tiffany (рис.1.29), созданными из платины,
золота или серебра и декорированными яркими бриллиантами и иными отборными
драгоценными камнями [18].
-Бренд Piaget (рис.1.30), занимающийся производством и реализацией продукции по двум
направлениям – часовые и ювелирные изделия. Он был основан в 1874 году и первоначально
был
мануфактурой
водству
калибров
по
произ-
и
других
комплектующих. Ювелирные украшения Piaget появились только в
1990-х годах, и с тех самых пор
пользуются
огромной
попу-
лярностью [17].
- Бренд Cartier (рис.1.31) для
многих стоит на лидирующих
позициях. Компания появилась в
1847 году. К украшениям Картье
была
неравнодушна
Наполеона.
В
кузина
1902
году
Рис.1.31. Кольцо. Золото, бриллианты.
Компания Cartier. 2010 год
британский принц Уэльский заказал Cartier корону, в которой он был возведен на престол как
Эдуард VII.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
15
Спустя два года Эдуард VII наградил компанию Cartier Королевским сертификатом, который
Рис.1.32. Кольцо. Золото, сапфир, бриллианты.
Рис.1.33. Кольцо. Золото, бриллианты.
Компания Chopard. 2008 год
Компания Bvlgari. 2007 год
назначал ее официальным поставщиком драгоценных изделий для королевской семьи и королевы. С
тех пор бренд Cartier получил признание во влиятельных и знатных семьях;
- Бренд Chopard (рис.1.32), чья история насчитывает 150 лет и начиналась с производства часов.
Украшения данного бренда можно увидеть на многих знаменитостях Голливуда;
- Bvlgari (рис.1.33), главным двигателем и талисманом которого является серебро. Bvlgari
возник в 1879 году от древних греческих
предков, занимающихся серебряным ремеслом. Украшение в фирменной упаковке
Bvlgari станет самым незабываемым подарком, как для женщины, так и для мужчины;
-Mimimoto (рис.1.34), основанный в 1893
году Кокичи Микимото является наиболее
популярным
производителем
изделий
из
искусственного жемчуга. Мастерам Mikimoto
принадлежит патент введения бриллиантов в
жемчуг. Сверкание бриллиантов лучше всего
подчеркивает
и
дополняет
натуральную
красоту жемчуга [17].
Популярнейшие
продолжают
ювелирного
ювелирные
жить, радовать
искусства
бренды
почитателей
драгоценными
украшениями и баловать сюрпризами –
каждый в своем неповторимом стиле.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
Рис.1.34. Кольцо. Золото, бриллианты, жемчуг.
Компания Mimimoto 2012 г.
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
16
В России так же есть популярные ювелирные бренды, вот некоторые из них:
-Компания «Valtera» (рис.1.35). Торговая марка Valtera появилась в России в 2003 году, но ее
Рис.1.35. Кольцо Золото, изумруд,
Рис.1.36. Кольцо. Золото, аметист, бриллианты.
бриллианты. Компания «Valtera». 2010 год
Компания «Ювелиры Северной Столицы». 2004 год
созданию предшествовал длительный путь развития с 1996 года. Знания и опыт, накопленные за
этот период, лучшие дизайнеры со всего мира, собственное производство и ценовая политика
«каждая женщина достойна драгоценностей»
позволили им быстро занять лидирующее место
на российском рынке [19].
- Бренд «Ювелиры Северной Столицы»
(рис.1.36) появился на отраслевом рынке 9 лет
назад, хотя история компании началась гораздо
раньше — в 1996 г. в знаменитом дагестанском
селе
Кубачи,
где
исторически
сложились
многовековые ювелирные традиции. «Ювелиры
Северной Столицы» является участником всех
крупнейших ювелирных выставок последних
лет, проходящих в Москве и Санкт-Петербурге;
-
Ювелирный
созданный
дом
Гагиком
«Эстет»
Геваркяном
(рис.1.37),
на
базе
маленькой семейной мастерской. В 2006 году
данный бренд уже вошел в пятерку лидеров
Рис.1.37. Кольцо. Золото, эмаль, сапфиры,
российского ювелирного рынка. В 2012 году
бриллианты. Ювелирный Дом «Эстет». 2010 год
коллекция «Ариадна» от ЮД «Эстет» получила
Гран-При конкурса «Лучшие украшения России».
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
17
-Ювелирная группа «Смоленские бриллианты» (рис.1.38) является дочерней компанией
Производственного объединения «Кристалл»
и
представляет
изысканные
ювелирные
украшения с бриллиантами на ювелирном
рынке России уже более 10 лет. Идеальные
бриллианты
сочетании
высочайшего
с
потрясающей
качества
по
в
своему
исполнению оправой превращаются в единое
целое – ювелирное украшение неповторимой
красоты;
-
Костромская
ювелирная
фабрика
«ТОПАЗ» (рис.1.39), основанная в 1992 году
Рис.1.38. Кольцо. Золото, бриллианты, Ювелирная
Группа «Смоленские бриллианты». 2012 год
как небольшая мастерская, сегодня превратилась в одного из
лидирующих ювелирных производителей России. Работая вместе,
сплоченной командой, ювелиры «Топаза» сумели создать наш
собственный уникальный стиль. Сегодня «Топаз» уверенно входит
в число 5 крупнейших предприятий ювелирной промышленности
России и изготавливает около 3% всех производимых в нашей
стране изделий из золота.
- Красносельский ювелирный завод «Диамант» (рис.1.40), это
современная
Рис.1.39. Кольцо. Золото,
компания
с
западным подходом ведения
сапфиры, бриллианты. Фабрика
бизнеса, высокотехнологич-
«ТОПАЗ». 2010 год
ное производство полного
цикла, выпускающее ювелирные изделия на уровне лучших
европейских брендов. Производственный комплекс компании
расположен в поселке Красное-на-Волге в 30 километрах от
Костромы - в месте, по праву считающемся ювелирной
столицей России. "Диамант" — признанный лидер ювелирной
отрасли, по итогам 2011 года.
Современные
ювелирные
тенденции
настолько
Рис.1.40. Кольцо. Золото, аметист,
бриллианты. Завод «Диамант».
2011 г.
разнообразны, что готовы угодить вкусу даже самых капризных людей. Разнообразие форм колец,
материалов для их изготовления, методов их украшения, огромное количество фирм, производящих
кольца в наше время позволяет выбрать изделие, способное удовлетворить даже самый
взыскательный вкус.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
18
1.2. Формообразование колец в различных стилях
Связь с символикой круга как самой совершенной фигуры, возвышающейся над другими,
обусловила значение кольца как образа власти. Так, например, кольцо входило в число регалий на
Востоке; оно выступало атрибутом христианских епископов, представлявших высшую церковную
власть, тогда как посох был символом духовного управления. Данное значение кольца усиливается
наличием печати; самый известный образ в данном контексте — это перстень царя Соломона с
магической печатью, дававший ему власть над джиннами [2].
По легендам, кольца — магические талисманы, которые помогают тем, кто их носит,
приобретать
сверхъестественные
свойства
или
становиться
невидимыми.
Происхождение
магических колец неизвестно, однако они появляются уже в древней мифологии. Мардук, главный
вавилонский бог, изображаемый в виде воителя, держит в руках магическое кольцо, в греческих
мифах Геракл освободил титана Прометея от цепей, однако потребовал, чтобы он носил одно
кольцо на пальце. История колец уходит в глубокую древность, - костяные кольца носили еще в
эпоху палеолита, первые металлические кольца появились в бронзовом веке.
С незапамятных
времен украшения считались
символом достатка и власти.
Позволить себе носить кольцопечатку могли только люди,
наделенные властью, а поскольку властью наделялись в
большинстве своем мужчины,
данное
украшение
именно
их
стало
привилегией.
Золотое или серебряное кольцо-печатка
просто
считалось
ювелирным
не
украше-
нием, а определяло причастность его владельца к высшему
сословию.
В
те
Рис.1.41. Перстень-печатка. Древний
времена
Египет. Золото. Египетский музей. Каир. Около
выглядело оно очень просто и
1334 - 1328 до н. э.
лаконично (рис.1.41). Оттиск
перстня на документах и ценных бумагах, удостоверяя личность и выступая в роли факсимиле,
подтверждал волю его владельца. Считается, что первыми внушительные кольца-печати стали
носить египетские фараоны. Вслед за фараонами кольца стали носить и другие представители
общества [1].
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
19
Почти четыре тысячи лет назад, греки
научились у египтян ношению золотых
колец, с целью – украсить себя. В аскетичной Спарте носили кольца железные.
Греческий же вклад в мировую культуру —
перстни с геммами (рис.1.42). Были у греков
и перстни-печатки (рис.1.43). Понравились
кольца и соседям греков – этрускам, а затем
римлянам. Кольца были столь распространены в античном мире, потому что
были символом социального статуса, а
позже
выполняли
роль
своеобразного
Рис.1.42. Перстень с геммой. Золото.
Национальный археологический музей. Таранто.
I-II вв. н.э.
пропуска или даже удостоверения личности: кольцо в
Римском государстве было признаком нобилитета.
Только сенатор, назначенный послом, мог носить
такое украшение из золота. Все остальные сенаторы,
носили кольца железные. Но, люди есть люди — и
сенаторы
знатного
происхождения,
все-таки
добились права носить золотые кольца. Третий век до
нашей эры, прославлен просто революционным
послаблением – уже и военачальникам, ведущим
Рис.1.43. Перстень-печатка. Древняя
Греция. Серебро. Национальный
археологический музей. Таранто.
300 годы до н.э.
род от римских патрициев, разрешили
ношение колец из золота. Римлянки носили
до шестнадцати колец на каждой руке.
Зимой – тяжелые и широкие, а летом
тонкие,
Рис.1.44. Кольцо. Древний Рим. Серебро. Национальный
археологический музей. Неаполь. I-IV вв. до н.э.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
легкие
предпочитая
и
изящные
золотые
и
колечки,
серебряные
(рис.1.44) [2].
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
20
В Древнем мире преобладали украшения без камней. Алмазы научились огранивать только в
пятнадцатом веке, и поэтому если в металл и вправляли камни, то в основном камеи и жемчуг.
Обручальные кольца ведут свою
захватывающую историю из Древнего
Египта (рис.1.45). Египтяне первыми
начали делать кольца для того, чтобы
обмениваться
брака
в
ими
знак
при
заключении
долгой,
нерушимой
людьми и богами, любви. Обручальные
кольца изготавливали из кожи, костей
Рис.1.45. Обручальные кольца. Древний Египет.
Серебро. Египетский музей. Каир. Ок. XV в. до н.э.
животных, камня и различных металлов,
включая золото.
Рис.1.46. Обручальное кольцо. Древний Рим
Серебро. Национальный археологический
Рис.1.47. Золотое кольцо, обнаруженное в графстве
музей. Неаполь. 1-IV вв. до н.э.
Лестершир, Великобритания. Около Х в. н.э.
Древние римляне первоначально предпочитали обручальные кольца из железа (рис.1.46) и лишь
во II веке до нашей эры стали делать их из золота. Они считали, что металл в обручальном кольце
отражает нерушимость брачных уз.
А со времен Древней Греции в людях жило убеждение, что безымянный палец левой руки имеет
тесную связь с сердцем, потом и надевали обручальное кольцо на этот палец.
Во времена раннего средневековья носили одно кольцо на безымянном пальце. Кольца были
достаточно простыми – с орнаментом, узорами, надписями, с одним камнем (рис.1.47). Но времена
менялись и к позднему средневековью все пальцы рук уже были усыпаны перстнями. Носили даже
по два кольца на одном пальце, по одному на суставе.
В средние века кольца с выгравированными магическими формулами являлись
популярными амулетами против болезней.
В готический период кольцо превратилось в символ сердечных дел. Любимыми мотивами стали
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
21
сплетенные руки (рис.1.48), пронзенные стрелой сердца, обеты любви. Верующие, естественно,
стремились украшать свои кольца религиозными эмблемами, значение которых было им понятным.
Рис.1.48. Кольцо. Бронза. Британский музей.
Лондон. Около 12-13 вв. н.э.
Рис.1.49. Кольцо в готическом стиле. Серебро.
Британский музей. Лондон. 15 век н.э.
Среди раннеготических колец популярным было простое золотое кольцо с круглым или овальным
бугорком, на который наносили религиозный мотив вместе с каким-либо посвящением. Для колец
поздней готики характерен орнамент из
листьев и лоз (рис.1.49). В кольцо
вправляли камень, что должно было
усилить
магическую
силу
кольца
(рис.1.50).
В готическую эпоху существовало
множество колец-печаток, так как не
только дворянство и рыцарство, но
также бюргерство и даже крестьяне
Рис.1.50. Кольцо в готическом стиле. Золото, драгоценные
камни. Британский музей. Лондон. к. 14-15 вв. н.э.
имели собственные гербы. Два связанных между собой
кольца или два кольца, расположенных одно над другим,
являются в христианстве символическим изображением
неба и земли. В христианстве имеется и особая
отвлеченная эмблема, составленная из трех соединенных
колец,
—
один
из
многочисленных
символов
Божественной Троицы. В христианской религии кольцо
занимает весьма почетное место. Так называемое
Рис.1.51. Папское кольцо («кольцо
«Кольцо рыбака» (рис.1.51), украшенное резным образом
рыбака»). Кольцо Бенедикта XVI. Золото.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
2005 год.
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
22
апостола Петра, вытягивающего рыболовную сеть, служит одним из главных символов верховной
власти римского папы. Символика перекликается со словами Христа о том, что его ученики станут
ловцами человеческих душ. Перстень впервые упомянут в письме Климента IV своему племяннику
(1265 г.). Со времён Средневековья сохраняется традиция, по которой каждый посетитель папы
должен приложиться губами к кольцу в знак послушания его воле. Кардиналы, епископы и
архиепископы
католической
церкви
носили перстни на безымянном пальце
правой руки как знак своего высокого
положения
в
церковной
иерархии
(рис.1.52). А вот золотые кольца монахинь, которых называли «Христовыми
невестами», поскольку они отказывались
от брака с мужчиной ради любви к Богу,
являлись символами их небесного брака
с Христом. До 1842 года кольцо также
использовалось
как
печать
для
удостоверения папских писем частного
характера. Для вновь избранного папы
изготавливается
новое
кольцо,
как
правило, золотое, на которое наносится
его имя. После смерти либо отречения
папы камерленго (кардинал, возглавляющий Апостольскую палату, в обязанности
которого
входит
забота
о
материальных ценностях Святого Престола и защита его имущественных прав)
уничтожает его перстень в присутствии
других кардиналов, чтобы исключить
возможность фальсификации документов в период выборов нового папы [7].
В
средние
века
кольца
могли
выполнять роль своеобразного пропуска
Рис.1.52. Пастырское кольцо. Золото. Британский
музей. Лондон. ХIII – XV вв.
или удостоверения личности. Кольцапечатки служили пропуском на тайные
собрания монашеских орденов, таких как
орден тамплиеров
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
23
(рис.1.53), иезуитов, масонов, чьи секреты не раскрыты до сих пор. Например, кольцо-пропуск
масонов выглядело в виде чугунной печатки с черепом Адамовой головы со скрещенными
берцовыми костями и надписью «Таким будешь».
Появление древнерусских средневековых
печатных
перстней
(рис.1.54) как предметов, имеющих
самостоятельное прикладное значение и художественную целостность,
связано,
в
первую
очередь,
с
широким распространением самих
печатей и расширением их функционального
использования.
Для
удобства и сбережения княжеские,
боярские,
Рис.1.53. Перстни тамплиеров. Серебро. XIII в. Выставка
«Тамплиеры». Историко-культурный музей-заповедник
"Иднакар". Удмуртия
печати
святительские
областей,
печати,
присутственных
мест и частных лиц «обыкновенно
вделывались
в
кольца
перстней».
Более
в
виде
массивный
перстень, надеваемый на большой палец, назывался «напалком», а имевший резную вставку из
камня – «жуковиною» (слово это часто встречается в грамотах XV и XVI вв.). Подобные перстни в
Рис.1.54. Перстень. Серебро.
Калужский областной краеведческий музей.. XVI - нач. XVII вв.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
24
древнерусских духовных завещаниях указывались в качестве родового наследства. Достаточно
часто на средневековых русских печатных перстнях встречались изображения зверей и птиц.
Раннемусульманская культура сначала отличалась сдержанным отношением к предметам
роскоши, что сдерживало широкое распространение ювелирных изделий. Но постепенно, впитав в
себя традиции древнеиранского и византийского искусства, оно достигло высокого расцвета.
Ювелирные украшения средневековой Индии отличает мастерство в огранке алмазов. Индия была
основным источников поступления драгоценных камней на рынки большинства стран. Для
мастеров средневекового Китая характерна более сдержанная обработка материалов. Они, кроме
драгоценных металлов, использовали
кораллы,
нефрит,
Китайские
янтарь
ювелиры
и
др.
стремились
подчеркнуть в них не столько игру
света, сколько окраску и природную
фактуру, свойственную тому или
иному камню. Большое количество
первоклассных образцов ювелирного
искусства — литых и чеканных
золотых украшений с мозаичными
орнаментами из бирюзы, кварца,
агата и других камней — было
найдено
при
археологическом
изучении культур древней Америки.
Кроме золота, древними индейцами
использовались серебро и платина.
Ренессанс привнес новое и в
золотые кольца, сделав их массивнее
и
тяжелее,
соединив
искусство
золотых дел мастеров с искусством
резчиков
периода
по
камню.
характерны
Для
этого
тяжелые
золотые перстни (рис.1.55). Интерес
Рис.1.55. Перстень. Золото, бирюза.
Городской музей. Бассано дель Граппа. Середина XVI в.
к естественным наукам повлек за
собой
появление
фантастических
колец-часов, колец с астрономическими приборами и т.п.
К этому периоду относятся также чрезвычайно любопытные образцы находчивости, соединяв-
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
25
шие в себе ювелирное мастерство и коварную идею. Знаменитые кольца с ядом итальянских дворян
Борджиа - отнюдь не выдумка, некоторые из
них сохранились до сегодняшнего дня. Так,
на одном из них стоит дата 1503 и надпись
Чезаре
Борджиа
на
древнефранцузском
языке: «Выполняй свой долг, что бы ни
случилось» (рис.1.56). Конструкция перстней под яд была особой – их верхушка или
крышка откидывалась, как у медальонов,
скрывая под собой полость для хранения
яда. Были кольца и с поворотной верхушкой, открывавшей тайник, и кольца с
выдвижными иглами, отравленными ядом.
Было также кольцо "коготь льва", невинно
гладкое с наружной стороны пальца, но с
Рис.1.56. Перстень Чезаре Борджиа. Серебро,
тыльной стороны имевшее приспособление в
изумруд. Городской музей. Бассано дель Граппа.
виде металлических "коготков". В карна-
XVI в.
вальной толпе, Чезаре, скрытый под маской, хватал
руку намеченного человека, пожимал ее и, уколов
жертву
шипом,
смазанным
ядом,
при
необходимости выбрасывая прочь кольцо-улику [1].
Барокко
явилось
развитием
принципов,
заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи
с радикальным изменением главной эстетической
установки (уже не сотворческое следование
природе,
а
совершенствование
ее
в
духе
идеальных норм красоты) придал этим принципам
новый грандиозный размах, бурную динамику,
изощренную
декоративность.
В
орнаментике
барокко преобладали тяжелые гирлянды цветов и
Рис.1.57. Кольцо. Золото, дымчатый кварц.
Антикварный магазин «Семь граней». XVII в.
плодов, раковины и волюты, мотивы аканта,
прихотливых бантов, картушей, двойного завитка в виде буквы «С». Мода того времени была
благосклонна к дорогим кольцам (рис.1.57) с рубинами, топазами, изумрудами, закрепленными в
высоких кастах любили носить перстни с большими гранеными камнями в центре, на гравирован-
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
26
ном обруче.
Со временем пышные, тяжеловесные формы и симметричные композиции барокко сменились на
игривую легкость причудливых асимметричных форм и легкие нежные краски нового стиля рококо. Унаследовав основные
формы от искусства предыдущей
эпохи, стиль рококо оказался
совершенно иным в главном претенциозной парадности барокко он противопоставил камерность и игривое изящество стиля
аристократических салонов.Такая
трансформация ориентиров не
могла не вызвать изменений в
пластических и композиционных
решениях, которые и определили
характерные особенности нового
стиля.
Особенно
ярко
он
воплотился в ювелирном искусстве (рис.1.58). В дорогих кольцах преобладали граненые рубины, изумруды, бриллианты в
высоких
Рис.1.58. Кольцо. Серебро, лунный камень. Антикварный магазин
«Семь граней». XVIII век.
ажурных
гнездах,
веточках-щитках, алмазные цветки-розетки,
крупные
граненые
аметисты в обрамлении алмазов.
В дешевые кольца вставляли цветные стекла. В конце века в моду вошли кольца с миниатюрными
портретами на эмали и силуэтами под стеклом различной формы.
На смену рококо пришло искусство классицизма. Идеалом красоты и поводом для подражания
стало древнегреческое искусство с его простыми и совершенными формами. Век классицизма был
недолог - всего несколько десятилетий, но он оставил прекрасные образцы художественного
ювелирного творчества, которые находят отражение и в наши дни. Орнаментика классицизма
полностью подражает античной. В ней царствует греческий меандр, листья лавра и дуба,
геометрически выверенные розетки и медальоны, при этом в расположении орнаментальных
композиций соблюдались симметрия и определенная закономерность. В вечернее время
предпочтение отдавалось кольцам со сверкающими в свете свечей массивными, преимущественно
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
27
светлыми драгоценными камнями (рис.1.59), красоту которых оттеняли обрамлявшие их
бриллианты. В дневное время носили более скромные украшения - с рисунчатыми агатами,
авантюринами, сердоликами, а в кольцах молодых девушек допускалось использование бирюзы.
Ампир - стиль империи (от
фр. "empire") - завершающая
фаза
эволюции
сицизма
в
стиля
клас-
декоративно-при-
кладном искусстве начала ХIХ
века.
Основные
источники
творческого переосмысления и
вдохновения - искусство архаики Древней Греции, искусство
императорского Рима и Древнего
Египта.
В
античности
Рис.1.59. Кольцо. Золото с бриллиантами. Антикварный
ампир черпал, с одной стороны,
салон «Янус». XVII век
монументальность и лаконизм,
а с другой - идею утверждения
императорского величия посредством
соответствующих
символов.
атрибутов
Введенный
и
Наполеоном
новый европейский порядок послужил основой конституций следующих
конституционных
монархий.
Кос-
тюмы и платья того времени служили
прекрасным
фоном
для
цветных
камней. Дизайны украшений этого
периода не выглядят избыточными.
Они сдержанно холодноваты, гирлянды лавровых листьев и ленты с
древнегреческими орнаментами располагаются с геометрической точ-
Рис.1.60. Коронационный перстень
Вильгельма IV. Золото, аметист, бриллианты.
Исторические королевские дворцы, Лондон
ностью и равновесием. Украшения могли быть только бриллиантовыми, однако большие цветные
драгоценные камни зачастую обрамлялись мелкими бриллиантами (рис.1.60). Пестрота изделий
снижала их художественную выразительность.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
28
Безупречность
форм,
линий,
строгость графики силуэта, орнамент,
выполненный
только
из
бриллиантов и обладающий чистотой и ясностью рисунка - все это
характерно для стиля ампир. [20]
После
крушение
могущест-
венной империи Наполеона в 1815
года в общественной жизни Европы появились новые идеалы и
новые настроения, которые стали
основой для нового направления в
искусстве,
в
ювелирном,
так
том
числе
и
сформировался
новый стиль - романтизм. По
мнению некоторых специалистов,
романтизм был ориентирован на
идеализацию искусства Древнего
Рис.1.61. Кольцо. Золото, бриллианты.
Антикварный магазин «Семь граней». XIX в.
Рима. Романтические настроения
той
эпохи
появление
предопределили
новых,
необычных,
имеющих сентиментальный характер украшений (рис.1.61). «Идеологическая ценность» ювелирных
изделий в глазах владельцев намного превышала материальную. Это и памятные браслеты с
миниатюрой в центре, со вставками из волос любимых людей, и траурные кольца с вставками из
гагата и оникса. Это и медальоны, броши и браслеты с помещенными в них локонами или
фотографиями возлюбленных или детей - их скрывали под крышками, декорированными
эмблемами дружбы, любви или траура. После наполеоновской войны волна романтического
настроения прокатилась по всей Европе. Символика любви и дружбы нашла свое отражение во
многих ювелирных изделиях: сердечки, лебеди, голуби, завитки и цветы находили все более
широкое распространение. Направление «драгоценной флористики и анималистики», впервые так
ярко и выразительно проявившееся в искусстве второй половины 19 века, сохранила свою
актуальность и в последующее время, вплоть до наших дней [21].
Модерн (от фр. Moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство»),
югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наи-
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
29
более распространённое в последней декаде XIX — начале XX века (до начала Первой мировой
войны). Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу
более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например, в архитектуре),
расцвет прикладного искусства.
В ювелирных украшениях (рис.1.62) своеобразная изощренность флорального направления
модерна проявлялась также в плавной текучести асимметричных форм с изысканными,
закрученными очертаниями, в прихотливой изощренности композиционных построении и и почти
мистическом колорите вещей, который возникал от сочетания мерцающих как старинные витражи,
эмалей и зеленых, лиловых, голубых, белых, красных камней. В украшениях много жемчуга,
опалов, рубинов, демантоидов, аметистов, алмазов, хризопразов, перламутра, при этом выбор
камней определялся не их стоимостью, а декоративными качествами и цветом. Работы ювелиров
модерна были столь прекрасны, что, возможно, впервые публика увидела в украшениях не просто
драгоценный аксессуар костюма, а подлинное произведение искусства. В 1890-е годы во Франции
даже амбициозные представители «высокого искусства» изменили свое отношение к творчеству
ювелиров: их произведения начали допускать на выставки Национального общества изящных
искусств, в Обществе французских художников открылась секция прикладного искусства,
устраивались персональные выставки художников-ювелиров, их изделия стали публиковаться в
Рис.1.62. Кольцо. Золото, жемчуг, эмаль.
Антикварный салон «Янус». XX в.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
30
журналах, закупаться музеями. Искусство ювелиров модерна получило всеобщее признание на
Всемирной выставке, проходившей в Париже в 1900 году [22].
Конструктивизм
(рис.1.63)
—
советский
авангардистский
метод
(направление)
в
изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве,
получивший развитие в 1920 —
первой половине 1930 годов.
Его основоположники провозглашали
основой
художест-
венного образа не композицию,
а конструкцию, и считали, что
форма
произведения
должна
отражать в первую очередь его
назначение,
конструкцию
технологию
обработки
риалов.
Эти
идеи
и
мате-
успешно
реализовывали архитекторы и
художники немецкой художественно-промышленной
школы
«Баухауз».
Рис.1.63. Кольцо. Золото, бриллианты. Российский
аксессуарный бренд Gourji. 2012 год
В 1960-х годах в творческой
деятельности ювелиров происходили процессы, радикально
изменившие пути развития искусства создания украшений. Так, в это время окончательно
сформировалось появившееся еще в конце 1950-х годов новое направление ювелирного
творчества, новаторское по своей сути и не ориентированное жестко на покупателя, которое
определяется в искусствоведческой литературе как «новое ювелирное искусство» или
«актуальное искусство». Это направление объединило художников-ювелиров, как правило
авторов авангардных вещей, отказавшихся от узкого традиционного понимания назначения
ювелирного украшения. Они создавали «самодостаточные» произведения искусства, способные
достойно соседствовать с творениями «высокого искусства» на художественных выставках и в
музейных собраниях. В этом отчасти можно усмотреть линию, начатую еще Лаликом и другими
художниками модерна, которые также видели в ювелирных изделиях прежде всего
произведения искусства. Но ювелиры этого времени пошли дальше. Никогда раньше создатели
ювелирных изделий не были столь свободны и дерзки в выборе материалов, выразительных
средств, пластических и композиционных решений [5].
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
31
Они разрабатывали оригинальные варианты закрепки и подачи камней, искали новые способы
работы с золотом: то нагревали металл и придавали его фактуре неожиданные декоративные
качества, используя как бы эффект случайности, то превращали золото в тончайшие листы и
работали с ними как с бумагой. В результате их творческих экспериментов было пересмотрено
отношение к роли металла в драгоценных украшениях, который до этого рассматривался в
традициях арт-деко, то есть только как основа для крепления камней. Теперь золото, платина,
серебро стали равноправными партнерами бриллиантов и других драгоценных камней, важным
компонентом
создания
художественного
образа,
что
повлекло
за
собой
изменения
в
формообразовании предметов и способствовало разработке разнообразных видов декоративной
обработки металла. Особенно важно, что благодаря совершенствованию технологий изготовления
изделий, в частности освоению центробежного литья по выплавляемым моделям, эти новшества
оказались осуществимы и в производственных условиях, что преобразило серийную ювелирную
продукцию, рассчитанную на широкий круг покупателей.
Художники направления «актуальное искусство» способствовали также появлению других
новшеств в ювелирном творчестве. Так, под влиянием движения нонконформизма, получившего
распространение в 1960-1970-е годы, некоторые из мастеров отказались от применения
драгоценных металлов и камней и обратились к материалам, использование которых раньше было
немыслимо в ювелирном деле - акрилу, стали, дереву, резине, шелку, - и придавали им особые
декоративные качества. Несомненно, они не могли найти широкого применения, но тем не менее
авторы подобных изделий совершили определенный переворот во взглядах на ювелирное изделие и
создали эстетику новых материалов.
Знаменательно, что в последнее десятилетие XX века ювелиры все чаще стали придавать своим
произведениям некий философский смысл, обращаясь к идеям вербально насыщенного
концептуального искусства, выражающего глубинную сущность явлений. Одним из первых и
наиболее выдающихся мастеров этого направления был замечательный итальянский скульптор,
ювелир и психолог Бруно Мартинацци. Начиная со своих первых ювелирных работ 1960-х годов,
он, отталкиваясь от концепций поп-арта и от классической мифологии, сумел передать ощущение
гармонии и одновременно напряжения современного мира. Конечно, не многие ювелиры
отваживались на новаторские эксперименты. Учитывая стоимость используемых в ювелирном
деле материалов, оно уже по своей природе оказывается в числе наиболее консервативных видов
художественного творчества. Но даже работая в рамках существовавших раньше стилей, ювелирыхудожники всегда умели найти те формы и выразительные средства, благодаря которым их
произведения соответствовали костюму и стилю жизни определенного времени. Многоцветная
картина стилей и стилевых направлений XX века показывает, что традиции и новаторство в
ювелирном искусстве могут развиваться параллельно, не входя в противоречие друг с другом [5].
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
32
1.3. Использование стиля модерн в ювелирных украшениях
В конце XIX века в ювелирном мире возник новый стиль – модерн, который сразу же покорил
мир, поразив всех свой яркостью, образностью и декоративностью. Для этого стиля характерны
сочетание символики и драмы, основными мотивами являются мифологические персонажи, только
именно в той вариации, в какой видят их ювелиры.
Конец XIX века считается очень сложным в истории периодом, что не могло не найти своего
отражения в ювелирном обществе. Европу преследуют
потрясения как экономические, так и политические, и на
этом рубеже веков и родилось новое направление модерн.
Как родиной стиля арт деко можно считать Англию,
так и родиной нового модерна можно считать Францию и
Россию. Этот стиль получил расцвет одновременно сразу в
двух вышеперечисленных странах, однако в России наряду
с новым стилем продолжает развиваться и характерный
национальный стиль. Французские же ювелиры стали
искать вдохновение не в родной культуре, а в странах
Рис.1.64. Браслет-манжет. Золото, эмаль,
востока,
рубины, жемчуг. 1880-е года. Мастерская
комбинирование сразу нескольких культур, поэтому
И.Д. Чичелева. Государственный
и
прежде
всего
–
Японии.
Получилось
модерн называют парадоксом ювелирного искусства [37].
Исторический Музей. Москва
Среди
российских
имен
необходимо
упомянуть
Сазикова, Овчинникова и Хлебникова, ведь именно
русские ювелиры заявили о себе во весь голос, потряся
ювелирными украшениями весь мир.
Известной в Санкт-Петербурге стала и мастерская
Васильева. По сохранившимся данным в Москве
славилась также мастерская И. Д. Чичелева, чьи
старинные
украшения
(рис.1.64)
с
эмалями
и
бриллиантами были удостоены высочайших наград на
многих всемирных выставках. С развитием естественных наук во второй половины Х1Х в. странная
очаровательная прелесть мира насекомых привлекла
ювелиров.
Получили
распространение
брошки,
кулоны, серьги в виде бабочек, стрекоз (рис.1.65),
жуков,
эскизы
для
которых
энтомологам, ботаникам [38].
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
часто
заказывали
Рис.1.65. Брошь «Стрекоза». Золото,
бриллианты, рубины, жемчуг,
изумруды. 1899-1908 года. Мастерская
В.Агафонова. Государственный
Исторический Музей. Москва
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
33
На
фоне
«утилитаности»
и
«русскости»
изделий
многих
ювелиров,
занимавшихся
изготовлением стопок, кубков и посуды, украшения Фаберже были слиянием восточных и
западных культурных традиций. Бриллиантовый блеск камней, оттенявших характерную тяжесть
драгоценных
высочайшее
металлов,
качество
а
также
выполнения
стали визитной карточкой изделий
этого
мастера.
Фаберже
сумел
представителям аристократии вкус к
красоте
Рис.1.66. Брошь «Ландыш». Золото, серебро, сапфир, алмазы.
1899-1903 года. Фирма К.Фаберже. Русский национальный
музей. Санкт-Петербург
прозрачной эмали, окси-
дированного серебра, поделоных и
полудрагоценных камней. Изделия с
маркой
Фаберже
–
украшения
(рис.1.66, 1.67), часы, сервизы, шкатулки, портсигары, декоративные фигурки, подарки-сюрпризы
и т.д. – выделялись тончайшей изысканностью отделки и яркой полихромией. Варьируя и
комбинируя различные стили – барокко, рококо, классицизм, отдельные древнерусские мотивы – в
духе романтического историзма, мастера Фаберже вводили в свои образы и черты модерна (в
особенности в натуралистичных растительных и цветочных орнаментах). Особой роскошью и
декоративным изыском выделялись пасхальные яйца-сувениры Фаберже. В 1885 Александр III
первый раз подарил такое яйцо своей супруге Марии Федоровне, и с той поры дарить пасхальные
яйца Фаберже вошло в традицию в русском императорском доме. Стиль Фаберже, как считают
специалисты, состоит не в следовании каким-либо канонам, а в глубоком понимании свойств
материала, его одухотворении, раскрытии возможностей ювелирного искусства, приёмы которого
накапливались веками. Вот почему Фаберже в каждом новом изделии старался превзойти
предыдущее по изобретательности, остроумию замысла, качеству исполнения. В мастерских
Фаберже все вещи
вы-
полнялись только в одном
экземпляре, а если заказчик настаивал на повторении, то вносились изменения таким образом, чтобы
каждое изделие оставалось
оригинальным. Предметы,
не отвечающие высоким
критериям фирмы, безжалостно уничтожались или
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Рис.1.67. Брошь «Жук». Золото, рубины, сапфиры, бриллианты, лунный
камень, жемчуг. 1898 год. Фирма К.Фаберже. Русский национальный
музей. Санкт-Петербург
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 201 4
Лист
34
продавались без клейма [39].
В ювелирном мире Россия стала восприниматься не просто серьезно, страну назвали духовным
центром нового направления. Однако отдавать все лавры периода модерна только России не
правильно, Франция составляла успешную конкуренцию нашей стране. Эпоху модерна описывают
как «прекрасную эпоху буржуазии», где ювелирные украшения являлись символом богатства,
благополучия и достатка.
К 1890-м годам мода перестала быть привилегией высших классов. Благодаря модным журналам
широкая публика имела возможность познакомиться с самыми последними ее тенденциями,
рождавшимися в мире богемы и в модельных домах Парижа, которые, как и поэты того времени,
создавали культ «инфернальной» женщины, капризной и
томной, чувственной и экзотической. В соответствии со
вкусами
той
эпохи
силуэт
женщины
приобрел
змеевидные контуры и стал напоминать латинскую
букву S. Наиболее активно стиль модерн вторгался в
оформление вечерних нарядов, необычайно эффектных
из-за асимметрии и манерно изогнутых линий.
Новый
костюм
требовал
соответствующих
аксессуаров, и прежде всего украшений нового типа.
Появились оригинальные виды колье - ожерелья с
жемчужной или бриллиантовой «бахромой», хорошо
сочетавшиеся с мысообразными декольте; широкие
ошейники,
обильно
украшенные
камнями;
тонкие
обручи с камнем на длинном стержне, спускавшемся на
Рис.1.68. Гребень для волос. Кость,
резьба, опалы, золото, эмаль. Около 1900
года. Жорж Фуке. Музей Виктории и
Альберта, Лондон
грудь; поразительной красоты гребни, декорированные
золотом и камнями (рис.1.68). Но и традиционные виды
украшений приобрели новые оригинальные черты [40].
В эпоху модерна на первый план в ювелирном деле
вышел не мастер-ремесленник, изготавливавший похо-
жие друг на друга «коммерческие драгоценности», а ювелир, создававший индивидуальные и понастоящему художественные украшения, которые обладали новой образностью, отражавшей дух
времени. Благодаря таланту авторов таких украшений ювелирное искусство, наряду с архитектурой
и художественным стеклом, вышло на авансцену развития искусства, во многом определив
декоративные особенности нового стиля. На первоначальном этапе в образном строе ювелирных
украшений, так же как и в искусстве модерна в целом, яркое развитие получило флоральное
направление (от французского слова floral - цветочный), которое в наибольшей степени отвечало
художественным устремлениям того времени.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
35
В основе его лежала трансформация мотивов, рожденных природой, причем если для эпохи
историзма было характерно натуралистическое изображение цветов и насекомых, то мастера стиля
модерн трактовали их как своеобразные знаки, несущие в себе
нервную символику рубежа веков [41].
В
орнаментальном
декоре
флорального
направления
модерна нашел отражение волшебный и поэтичный мир
растений и животных: изумрудные ящерицы и змеи (рис.1.69),
пестрокрылые стрекозы и бабочки, величавые подсолнухи и
камыши, роскошные орхидеи, листья (рис.1.70), элегантные
ирисы, нежные ландыши, эффектные цикламены и особенно
много любимых поэтами «серебряного века» лилий.
В ювелирных украшениях своеобразная изощренность
флорального направления модерна проявлялась также в плавной
текучести асимметричных форм с изысканными, утонченными
очертаниями, в прихотливой изощренности композиционных
Рис.1.69. Украшение для корсажа
построении и почти мистическом колорите вещей, который
«Крылатый змей». Золото, эмаль,
возникал от сочетания мерцающих как старинные витражи,
бриллианты, жемчуг. 1902 год. Жорж
эмалей и зеленых, лиловых, голубых, белых, красных камней. В
Фуке. Частное собрание, Нью-Йорк
украшениях много жемчуга, опалов, рубинов, демантоидов,
аметистов, алмазов, хризопразов, перламутра, при этом
выбор камней определялся не их стоимостью, а
декоративными качествами и цветом [42].
Работы ювелиров модерна были столь прекрасны,
что, возможно, впервые публика увидела в украшениях
не просто драгоценный аксессуар костюма, а подлинное
произведение искусства. В 1890-е годы во Франции даже
амбициозные
представители
«высокого
искусства»
изменили свое отношение к творчеству ювелиров: их
произведения
начали
допускать
на
выставки
Национального общества изящных искусств, в Обществе
французских художников открылась секция прикладного
искусства,
устраивались
персональные
Рис.1.70. Кольцо, золото, эмаль, рубины,
выставки
художников-ювелиров, их изделия стали публиковаться
бриллианты. 1900 год. Жорж Фуке.
Частное собрание
в журналах, закупаться музеями. Искусство ювелиров модерна получило всеобщее признание на
Всемирной выставке, проходившей в Париже в 1900 году [43].
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
36
Лучшим среди ювелиров уже в то время был признан французский художник Ренe Лалик,
которого считают одним из создателей стиля модерн. Окончив Парижскую национальную школу
декоративного искусства и проработав пару лет в Англии, Лалик
начал свою деятельность в Париже в качестве рисовальщика.
Затем он расписывал ткани, веера, обои, занимался акварелью,
офортами и скульптурой, но особое удовлетворение приносила
ему работа в крупнейших ювелирных мастерских Парижа,
включая ювелирные дома Картье и Бушерона. В возрасте
двадцати пяти лет Лалик возглавил собственную ювелирную
мастерскую,
где
от
выполнения
рисунков
перешел
к
изготовлению авторских вещей. Украшения, созданные молодым
ювелиром для великой Сары Бернар (рис.1.71), сделали его
знаменитым. В них он впервые использовал мотив обнаженной
женской фигуры, который затем неоднократно повторял в своих
Рис.1.71. Браслет для Сары
Бернар. Золото, эмаль. 1899 год.
Рене Лалик
произведениях, вырезая фигурку либо лицо женщины из
хризопраза или халцедона и украшая изделие витражной эмалью
и драгоценными камнями. Лалик покорил Париж небывалыми до
той поры украшениями (рис.1.72, 1.73), в которых был запечатлен
красочный мир природы - царство цветов и растений, насекомых и рептилий, фруктов и нимф, мир,
в котором реальное смешивалось с фантастическим. Новаторским для того времени явилось исполь-
Рис.1.72. Кольцо. Золото, эмаль. 1899 год. Рене
Лалик. Музей д’Орсе. Париж
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
Рис.1.73. Кольцо. Золото, эмаль, хризолит. 1900
год. Рене Лалик. Музей д’Орсе. Париж
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
37
зование художником, казалось бы, второстепенных для ювелирного
дела материалов: рога, перламутра, стекла, слоновой кости,
которые он искусно соединял с эмалью, жемчугом, драгоценными и
поделочными камнями. Лалик виртуозно владел разнообразными
приемами художественной обработки металлов, и в частности
техниками эмали. Не случайно современники называли его
«ювелиром-поэтом» и «парижским Челлини». Не меньшую славу
снискал Рене Лалик как художник по стеклу, которым он увлекся в
конце 1900-х годов [10].
Большим успехом у современников пользовались и украшения
парижской фирмы братьев Вевер, специализировавшейся на
изготовлении дорогих вещей, сверкавших бриллиантами и другими
драгоценными
камнями,
покорявших
тонкими
переливами
витражной эмали и изяществом рельефных изображений (рис.1.74).
Принципы модерна определяли и творчество парижан Люсьена
Гайяра и Жоржа Фуке (последний
Рис.1.74. Подвеска. Золото,
зачастую
эмаль, бриллианты. 1901 год.
работал
по
рисункам
знаменитого живописца, декоратора
Фирма братьев Вевер
и
скульптора
эпохи
модерна
Альфонса Марии Мухи). Наиболее последовательным выразителем
стиля югендстиль в Германии был берлинский ювелир Вильгельм
Лукас фон Кранах. В Лондоне стиль модерн получил развитие в
творчестве Чарльза Роберта Эшби [10].
Люсьен Гайяр (Lucien Gaillard, 1861 – после 1945) – художник по
металлу, обратился к малым формам ювелирного искусства по совету
великого мастера и своего друга Рене Лалика, и стал одним из
ведущих ювелиров своего времени. Гайяр достиг высочайшего
мастерства в резьбе по рогу. При этом рог и металл сочетаются у
него очень органично. Например, шпилька «Цветы яблони» Люсьена
Гайяра (рис.1.75) создана в 1902 году в реалистической манере. Зубья
шпильки, являющиеся одновременно ветками яблоневого дерева,
изготовлены
из
рога.
Неровности,
фактурность
материала
воспроизводят структуру настоящего дерева. Декоративное навершие
состоит из двух, искусно вырезанных из слоновой кости, цветов
яблони. Тычинки украшены небольшими бриллиантами [44].
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
Рис.1.75. Шпилька «Цветы
яблони». Рог, слоновая
кость, бриллианты.
1902 год. Люсьен Гайяр
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
38
В результате сотрудничества Альфонса Мухи с ювелиром
Жоржем Фуке, родились блестящие экстравагантные образцы
стиля ар-нуво. Ювелир не случайно обратился именно к Мухе
—
он
заметил
роскошные
и
изящные
украшения,
изображенные на афишах и плакатах художника. Несмотря на
необычность и натуралистичность ювелирного дизайна Мухи,
зал Фуке на выставке имел большой успех и широко
комментировался критикой. Лишь малая часть изделий
(рис.1.76, 1.77, 1.78, 1.79), созданных Мухой и Фуке, дошла до
наших дней, остальные украшения известны только по
Рис.1.76. Брошь «Орхидея». Золото,
эмаль, рубины, жемчуг. 1900 год. Жорж
фотографиям. Фантазией и экзотичностью они сильно
Фуке. Собрание Андерсон,
отличаются от стандартов и свидетельствуют об интересе
той эпохи ко всему новому [45].
Великобритания
Вильгельм Лукас фон Кранах – немецкий ювелир,
работающий в стиле модерн. В 1900 году на выставке в
Берлине его работы перевернули представление о прикладном
искусстве.
В
его
работах
присутствуют
звериные
и
растительные мотивы (рис.1.80) [48].
Чарльз Роберт Эшби - английский архитектор, дизайнер и
лидер Движения искусств и ремесел в Англии.В 1888 году
Эшби основал Гильдию ремесел, которая производила
Рис.1.77. Кольцо. Золото, эмаль,
перламутр, жемчуг. 1900 год. Жорж
Фуке. Собрание Андерсон,
Великобритания
Рис.1.78. Кольцо. Золото, перламутр. 1900
Рис.1.79. Кольцо. Золото, сапфир. 1902 год. Жорж
год. Жорж Фуке. Музей д’Орсе. Париж
Фуке. Частное собрание
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
39
заслуживавшие
прикладного
внимания
искусства,
особенно
произведения
изделия
с
серебром, ювелирные изделия (рис.1.81) и мебель.
Гильдия процветала в течение первых пяти лет 20
века и, хотя она прекратила свое существование в
1908
году,
оставила
значительный
след
в
современном дизайне [49].
Считается, что основным источником стиля
модерн стало увлечение ботаникой, в период с
1896 года по 1900 год Эжен Грассе опубликовал
ряд своих работ под названием «Растение и его
использование для орнаментов». Еще одним
Рис.1.80. Кольцо. Золото, сапфир. 1900 год.
направлением стиля модерн стало японское
Вильгельм Лукас фон Кранах.
искусство, в 1878 году на Международной
Музей декоративного искусства. Париж
парижской выставке японская графика покорила
ювелиров, дав начало новому направлению в рамках модерна. Французские
ювелиры и дизайнеры активно использовали японские идеи, однако получалось
при этом истинно французское творение
[37]. Один из самых известных ювелирных домов, использовавших японский
стиль в изделиях модерна, это ювелирный
дом Фализ. История фирмы началась в
1832 году, когда Алекси Фализ начал
сотрудничать с парижским ювелиром
Меллерио дит Меллером.
Специализацией
Фализа
стали
Рис.1.82. Гребень.
Рис.1.81. Кулон. Серебро,
"художественные" ювелирные украшения
Кость, золото, эмаль,
золото, гранаты, жемчуг.
(рис.1.82, 1.83): с использованием полу-
бриллианты. 1893 год.
1902 год. Чарльз Роберт
драгоценных камней, тонкой работы по
Ювелирный Дом Фализ.
металлу и эмалирования. С 1860 по 1865,
Музей декоративного
Эшби Музей
декоративного искусства.
Париж
Фализ
экспериментировал
с
эмалями,
искусства. Париж
параллельно обучаясь у самых талантливых эмалировщиков того
времени. Его же работы также позднее часто копировались и вызывали
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
40
общий интерес благодаря яркой расцветке. Вдохновение для своих
работ Фализ черпал из прошедших временных эпох и культур,
включая Персию, Японию и Индию [50].
В японском стиле работал Анри Вевер. Художник-коллекционер,
располагавший великолепными образцами прик-ладного искусства
Японии, он создал подвеску "Сильфида", в виде женщины-бабочки,
крылья которой переливаются драгоценными камнями (рис.1.84).
Это одно из наиболее характерных ювелирных произведений Ар
Нуво [51].
Французский историк и ювелир Анри Вевер считал японское
влияние на французских ювелиров столь существенным, что
посвятил ему несколько страниц в своей книге «Французские
Рис.1.83. Кольца. Золото, эмаль.
1895 год. Ювелирный Дом Фализ.
ювелирные украшения XIX века». Можно долго сравнивать
российский и французский стиль мышления эпохи модерн, однако
Музей декоративного искусства.
существует одно несомненное различие: французы обратили свое
Париж
внимание на Японию и соединили две культуры. Российские же
мастера – ювелиры создали отдельное ответвление стиля модерн национальную ветвь, которая до сих пор покоряет мир своей
самобытностью. Несмотря на то, что стиль модерн ассоциируется,
прежде всего, с роскошью и вечерними нарядами, ювелирные
украшения конца XIX века перестали быть привилегией только
состоятельного сословия. Ювелиры стали создавать не просто штампы,
подчиняясь капризам богатых людей, а творить истинные шедевры,
которые обладали индивидуальностью и вкусом. В ювелирных
украшениях
модерна
прослеживались
плавные,
текучие,
ассиметричные формы, утонченные очертания, мистический колорит.
Как бы предчувствуя большие открытия, победы и поражения
будущего века, мастера оставили нам здания, мебель, ткани,
ювелирные изделия, которые продолжают жить своей жизнью в
окружении нового времени, неизменно радуют глаз и вызывают
восхищение. К началу XX века флоральное течение модерна достигло
апогея своего развития. И хотя отдельные проявления этого стиля
встречались вплоть до 1914 года, формы изделий стали менее
Рис.1.84. Подвеска
«Сильфида». Золото,
эмаль, кость,
бриллианты. 1900 год.
Анри Фализ
изощренными, а волнистые линии заменил геометризированный декор. На смену флоральному
течению модерна пришло геометрическое, однако оно проявилось в ювелирных украшениях не
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
41
столь ярко и выразительно [37]. В архитектуре и произведениях декоративно-прикладного искусства
позднего модерна уже прослеживались черты конструктивизма. Хронологические рамки эпохи модерна
очень узки, немногим более двух десятилетий, но значение этого стиля для развития ювелирного
искусства необычайно велико. Соединив традиции Запада и Востока, античности и средневековья,
аристократического и фольклорного искусства, обобщив опыт всего предыдущего художественного
развития, художники-ювелиры эпохи модерна создали яркое самобытное искусство [52].
1.4. Использование женского образа в стиле модерн
Главным героем, а вернее, героиней нового направления в
изобразительном искусстве стала женщина. Длинные, волнообразно
ниспадающие волосы, плавные и мягкие линии женского тела
особенно хорошо отвечали стилистическим пристрастиям модерна. На
полотнах художников нового направления женщина появляется
гораздо чаще, чем мужчина. Да и весь
характер стиля – женский: в нем ясно
чувствуется желание нравиться. Здесь
стремление
к
дополняется
внешней
красивости
склонностью
самолюбованию
и
кокетства.
случайно
Не
изрядной
к
долей
одно
из
многочисленных прозвищ модерна – стиль
женщин и цветов [40].
Эту женственность искусства конца
века,
пожалуй,
лучше
других
сумел
выразить в своем творчестве чех Альфонс
Муха. Первыми работами, моментально
прославившими имя чешского художника,
были афиши к спектаклям театра Сары
Бернар (рис.1.85, 1.86). Уже в ней вполне
Рис.1.85. Афиша к
спектаклю Сары Бернар.
определяется
1895 год. Альфонс Муха
последующих
характер
плакатов,
многих
календарей
и
декоративных панно Альфонса Мухи. Потом Муха начал разрабатывать
эскизы украшений на заказ. Эти необычные ювелирные украшения и
Рис.1.86. Афиша к
была выполнена в материале известным парижским ювелиром Жоржем
спектаклю «Жисмонда».
Фуке.
1895 год. Альфонс Муха
Сара Бернар помогла Мухе реализовать его ювелирные фантазии.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
42
Жорж Фуке, знаменитейший в то время парижский ювелир, предложил Мухе сотрудничество по
ее рекомендации [53].
Украшения
на
театральных
афишах
Мухи
представляли собой утонченную историческую стилизацию в духе подлинных артефактов Средневековья.
Разработка
сценографии
спектаклей
потребовала от художника изучения исторического
и фольклорного материала. И вот театральные
украшения и аксессуары появились на рекламных
плакатах
и
декоративных
панно
в
качестве
необходимых декоративных элементов.
Во многих украшениях (рис.1.87, 1.88) Мухи и
Фуке присутствует женский образ – голова, волосы,
обнаженная натура [40].
Эпоха модерна, с её неповторимыми, чувстРис.1.87. Брошь и серьги. Золото, кость, эмаль.
1901 год. Жорж Фуке (по эскизу Альфонса Мухи)
венными женскими образами возвела на культурный пьедестал
новые
представ-
ления о женской красоте как об особенной эстетической
категории. Искусству модерна удалось разрушить изобразительное
пространство, унаследованное от эпохи Возрождения. Художники,
как бы низвергают женский образ с романтического олимпа,
предлагая нам новое представление о женщине, как о женщине вамп
или
«роковой»
самостоятельной
женщине.
культурной
Красота
парадигмой.
становится
Главный
нерв
представлений времени, возбудивший стиль следует искать
именно в характерном для времени эстетизме, в культе красоты, в
проявлении
своеобразной
эстетической
автократии.
Нам
представляется, что именно эстетизм становится возбудителем
нового стиля, и в нём следует искать основную причину
художественных побуждений рубежа столетий. Следует отметить,
что красота превратилась во всеобщий предмет обожествления,
культ красоты становится новой религией. Образ женщины рубежа
веков в основном рассматривался через призму философских
Рис.1.88. Брошь. Золото,
эмаль, перламутр, опал. 1900
год. Жорж Фуке (по эскизу
Альфонса Мухи)
представлений о красоте, проблемы борьбы полов, любви в «телесном» её проявлении,
предпринимались попытки определить роль женщины в общей картине мира [46].
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
43
Так же женские образы созданные художниками эпохи модерн, совместно с представлениями
модерна о красоте, необходимо изучать неотъемлемо от творчества их предшественников, которые
закладывают эстетические принципы нового стиля. И так, на формирование женского образа эпохи
модерна повлияло творчество прерафаэлитов.
Творчество
прерафаэлитов
непосредственно
подготавливает
Рис.1.89. «Леди из Шалотт». Джон Уильям Уотерхаус.
стиль
модерн.
Именно
Рис.1.90. Подвеска. Стекло. Рене Лалик
1888 год. Галерея Тейт, Лондон
прерафаэлиты создали в изобразительном искусстве новый тип женской красоты - отрешённый,
спокойный, таинственный, который позже разовьют художники стиля
модерн. Женщина на полотнах прерафаэлитов (рис.1.89) представляет
собой средневековый образ идеальной красоты и женственности, ей
восхищаются и поклоняются [47].
В художественной культуре европейского модерна за идеал
женской красоты был принят образ женщины прекрасной и
греховной, бесчеловечной и сулящей смерть. Образ роковой
женщины предполагал определенное сочетание внешних черт
(высокая стройная фигура, длинная тонкая шея, пышные длинные
бледно-золотые или каштановые волосы с оттенком старинной
Рис.1.91. Подвеска. Кость,
золото, эмаль. Рене Лалик
бронзы
или
опавших
листьев,
алые
чувственные
губы,
завораживающий, «эфирный» взгляд) [3]. Изображая величественных
женщин с застывшими холодными чертами, в торжественных застывших позах, художники
пытались выразить дьявольскую жестокость женщины, которая творит зло, вызывает мучения и
смерть [54].
В украшениях Рене Лалика – французского ювелира и стеклянных дела мастера, используется
много изображений женщин. Это ювелирные подвески (рис.1.90, 1.91), броши (рис.1.92, 1.93),
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
44
флаконы для духов (рис.1.94, 1.95),
серьги (рис.1.96), статуэтки (рис.1.97) и
т.д.
В пластике модерна, в его текучих
никнущих линиях много женственного.
Стихийная свобода форм и их внутренняя связь с природой, подчеркнутая
чувственность, колыхание этих форм как
будто передают женский характер. Из
любви к экзотике эпоха ориентировала
Рис.1.92. Брошь. Золото,
женские
типы
по
сторонам
света.
Восточный и западный, например, это
перламутр. Рене Лалик
типы Саломеи и Белой дамы, северный
тип – свирепая валькирия и южный –
плотоядная
вакханка.
Женщина
Рис.1.93. Брошь. Золото,
жемчуг, эмаль. Рене Лалик
как
стихия – один из главных образов
общеевропейского
модерна.
Можно
вспомнить «Огненные танцы» Ле Фулер в
Париже в конце 19 века, многочисленных
русалок
скандинавских
мифов,
олицетворяющих стихию воды и вообще
Рис. 1.94. Флакон для духов.
Стекло. Рене Лалик
многие символы, связанные с воздухом,
огнём, водой и землёй овеществляются
через женские образы. Женщина –
цветок,
птица,
пантера,
павлин.
Рис. 1.95. Флакон для
духов. Стекло. Рене Лалик
Совершенно особое место занимают
картины танцев вакханок, наяд, пери.
Один из самых излюбленных балетных
образов - Саломея, чей танец несёт
любовь и гибель.
Все
изначально
двойственные
женские образы и образы, несущие в
себе символы Добра и Зла, Красоты и
Рис. 1.96. Серьги. Золото,
эмаль. Рене Лалик
Смерти, заключают постоянный вопрос:
«От Бога эта красота или от Дьявола?».
Очевидно, для художника конца XIX — начала XX века женщина
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
Рис. 1.97. Статуэтка.
Стекло. Рене Лалик
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
45
являлась воплощением мировой гармонии, красоты и любви. Прекрасные танцовщицы, обнаженные
нимфы, аллегории весны, лета, любви, плодородия, прекрасные воительницы, ведьмы и колдуньи
составляют многочисленный ряд женских образов А. Мухи, Г.
Климта, А. Тулуз-Лотрека и многих других. Женские головки с
развевающимися волнообразными прядями густых волос украшали
фасады частных особняков, доходных и торговых домов. Подобно
бесстрастным духам, они наблюдали за прохожими свысока.
Закрытые разноцветными драпировками и украшенные цветами
женские фигурки служили неизменными образами для афиш и
рекламных плакатов. Особо пристальное внимание художников было
приковано к танцовщицам и балеринам. Это был образ стилизованной
женщины-цветка, хризантемы, лилии, женщины салонов, театров и
различных вечерних развлечений: небольшая голова с высокой
прической переходит в удлиненный торс, сжатый, как стебелек
цветка, корсетом; узкие рукава и поникшие плечи напоминают листья;
узкая юбка дополнена турнюром.
Утонченная, изнеженная и
загадочная, женщина эпохи модерн должна была быть объектом
восхищения, заботы, преклонения мужчин. Один из любимых образов
в эпоху модерна - стилизованные женские головки с распущенными
волосами с вплетенной в них виноградной лозой. Женские образы
Рис.1.98. Канделябр
«Флора». Бронза. 1899 год.
Диллон М.Л.
также наполнены символами, связанными с воздухом, водой, огнем,
землей – женщина воспринимается как стихия и становится одним из
главных образов стиля. Канделябр Флора по модели М.Л.Диллон
изображает женскую фигуру, обвитую
цветами ириса (рис.1.98).
Фирма Тиффани часто использовала
женский
образ
в
своих
изделиях
(рис.1.99, 1.100).
В
причудливых
ведений
эпохи
линиях
модерна,
произкажется,
воплотились тоска по идеальному миру,
Рис.1.99. Настольная лампа.
Стекло, бронза. Конец XIX
века. Фирма Тиффани
где художник представляется творцом,
Рис.1.100. Настольная
волшебником. Он обращается с камнем,
лампа «Красный клен».
деревом, металлом, словно с податливой
Стекло, бронза. Конец XIX
глиной, превращая их в произведения
века. Фирма Тиффани
искусства. Лозунг «назад к природе», выдвинутый художниками, потребовал по-новому осмыслить
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
46
и ощутить понятие «тело» — в первую очередь женское. Чувственность декаданса проявилась
прежде всего в многочисленных образах Евы. Плавающие в облаках фимиама, обрамлённые ореолом
роскошных локонов (волосы — один из основных декоративных элементов модерна), эти
обольстительные дивы встречаются во всех видах искусства рубежа XIX-XX веков.
Очень много украшений, изображающих женщину, у братьев Вевер (рис.1.101, 1.102, 1.103).
В стиле модерн господствует идеализированный образ женщины: неземной, праздной,
утонченной и изнеженной с томным взглядом, вытянутой фигурой и длинными развевающимися
волосами. Женщина была похожа на прекрасный цветок на тонком стебельке: с удлиненным торсом,
сжатым, как стебелек цветка, корсетом; с узкими рукавами и поникшими плечами, которые
напоминают листья. А увенчана эта конструкция была прекрасным бутоном – высокой прической из
пышно взбитых волос. Идеальная женщина той эпохи - женщина, которой чужды земные заботы и
тревоги. Женщина должна быть похожа на прекрасный цветок, экзотическую бабочку, парящую
птицу. Она - русалка, ундина, нимфа, дриада, но ни в коем случае не живой человек, ходящий по
земле. Точно такой же она представлена и изделиях того времени.
Рис.1.101. Брошь. Золото, эмаль,
Рис.1.102. Брошь. Золото, бирюза,
Рис.1.103. Брошь. Золото, кость,
изумруды, аметисты, жемчуг.
жемчуг. 1900 год.
эмаль, жемчуг, бриллианты.
1902 год. Фирма братьев Вевер
Фирма братьев Вевер
1903 год. Фирма братьев Вевер
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
47
1.5. Выбор аналогов для проектируемого изделия
В качестве первого аналога (рис.1.103) я взял вазу для фруктов из интернет-магазина
«Feelbeauty.ru», выполненную из стекла и бронзы.
С точки зрения тектоники, данное изделие тяжелое,
устойчивое.
Ваза ажурная, занимает относительно небольшое
пространство, несущий элемент – статуэтка девушки,
несомый – стеклянная чашка. Изделие гармонично,
композиционное равновесие так же присутствует. Центр
композиции - статуэтка. Ваза асимметрична. Ниспадающие волосы, узоры на стеклянной части, а также то,
что фигурка изображает человека, придает изделию
динамику.
Ваза состоит из стеклянной чаши и скульптурки
девушки. Изделие может быть использовано в интерьере
как отдельный, самостоятельный элемент декора, так и в
комплекте с похожими вещами (например, чашки, ложки и
Рис.1.103. Аналог № 1. Ваза для
т.д.). Пропорции соблюдены, все части вазы соразмерны.
фруктов. Стекло, бронза. Интернетмагазин «Feelbeauty.ru»
Не требуется
изменение размеров. Это изделие не подвержено
фактору морального старения, так как является
антиквариатом. Присутствует контраст по цвету
между белыми узорами на стекле
и темной
статуэткой. По форме нюансно. Ритм проявляется в
узорах-завитках на стекле, в волосах, складках на
одежде. Будет хорошо смотреться как при ярком
освещении, так и в тени. Из данного аналога я взял
плавные линии внизу вазы.
В качестве второго аналога (рис.1.104) я взял
настенное панно японского дизайнера Хо Гейлорда.
Оно
выполнено
из
мрамора.
С
точки
зрения
тектоники, данное изделие легкое, неустойчивое. По
размерам и форме занимает относительно большое
Рис.1.104. Аналог № 2. Настенное панно.
Мрамор. Дизайнер Хо Гейлорд
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
пространство.
Панно ажурное, воздушное. Несущий элемент
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
48
здесь – кольцо, окружающее девушку, несомый - сама девушка. Центр композиции – скульптура
девушки. Изделие асимметрично. По форме изделие динамично. Ощущение полета и движения
усиливают динамику.
Панно не подвержено фактору морального старения.
Панно может быть использовано в интерьере как отдельно, так и в комплекте с похожими
элементами декора. Пропорции соблюдены, все его части соразмерны. Изменение размеров не
требуется. Изделие нюансно по форме и по цвету. Метрический повтор не наблюдается. Ритм здесь
присутствует в волосах и складках ткани, окружающей девушку.
Изделие будет хорошо смотреться в полумраке. Из данного аналога я взял положение левой
руки девушки, в моем кольце девушка
рукой как бы придерживает волосы.
В качестве третьего аналога я взял
скульптуру «Верные друзья» японского
дизайнера Хо Гейлорда (рис.1.105). Она
выполнена из мрамора.
С точки зрения тектоники, данное
изделие тяжелое, устойчивое. Занимает
относительно большое пространство.
Несущий элемент – темная подставка, несомый – летящие девушки. В
целом конструкция
изделия гармо-
нична. Скульптура асимметрична и
Рис.1.105. Аналог № 3. Скульптура «Верные друзья».
Мрамор. Дизайнер Хо Гейлорд
динамична, так как изображает людей.
Изделие может быть использовано в интерьере как отдельно, так и в комплекте с похожими
изделиями. Пропорции соблюдены, все его части
соразмерны. Изменение размеров не требуется.
Скульптура
контрастна
по
цвету
(контраст
наблюдается между темной нижней подставкой и
светлыми девушками). Нюанс – в форме изделия.
Метрический повтор не проявляется. Ритм так же
присутствует – в волосах и складках одежды. Будет
лучше смотреться в полумраке. Из данного аналога
Рис.1.106. Аналог № 4. Кольцо. Серебро.
Фирма «Джокер»
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
для своего проектируемого изделия развевающиеся
волосы, в моем изделии они развиваются по всей
окружности кольца.
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
49
Четвертым аналогом послужило кольцо фирмы «Джокер» (рис.1.106).
С точки зрения тектоники, данное кольцо тяжелое, устойчивое, выполнено из серебра.
Оно занимает относительно небольшое пространство. Изделие гармонично – целостно. Центр композиции
– камень. Кольцо асимметрично и статично. Узор на кольце динамичен, так как изображает животных.
Хорошо будет смотреться в ансамбле с подвеской
или сережками в том же стиле. Подвергается фактору
морального старения. Масштаб выбран верно, все
пропорции соблюдены. Размеры менять не нужно.
Контраст по цвету выражен в между серебряным
цветом
кольца
и
чернением
в
углублениях.
Метрический повтор отсутствует. Ритм – в узорах и
завитках на животных. Из данного аналога я взял
извилистую форму для своего кольца, только в моем
кольце форму будут определять волосы девушки.
Рис.1.107. Аналог № 5. Светильник-бра. Бронза.
Интернет-магазин «Feelbeauty.ru».
В качестве пятого аналога я взял светильник-бра из
интернет-магазина «Feelbeauty.ru». С точки зрения
тектоники, данное изделие тяжелое, устойчивое, выполнено из бронзы. Структура плотная. Занимает
относительно большой объем пространства. Элементы в данном изделии соподчинены. Центр
композиции – центральный лист. Изделие симметрично. Узор в виде листьев и завитков придает
изделию динамику.
Хорошо будет смотреться при как при дневном освещении, так и в полумраке.. Подвержен
фактору морального старения. Пропорции соблюдены, все его части соразмерны. Размеры не
требуют изменений. Нюансно по цвету и форме. Метрический повтор отсутствует. Ритм
наблюдается в завитках и листочках на узоре. Из данного изделия я взял завитки из нижний части
светильника ,данный завиток будет присуствовать в узоре волос на моем кольце.
1.6. Выбор ближайшего прототипа для проектируемого изделия
Прототипом для моего изделия послужило кольцо
из магазина «Аксессуар» (рис.1.108).
С точки зрения тектоники, данное кольцо легкое,
устойчивое, выполнено из серебра.
Изделие занимает малый объем пространства.
Элементы
в
данном
кольце
соподчинены,
и
конструкция сопоставлена верно. Центр композиции –
Рис.1.108. Прототип. Кольцо. Серебро.
Магазин «Аксессуар»
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
узор. Кольцо асимметрично. Узор в центральной части
в виде завитков придает изделию динамику.
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
50
Кольцо можно надеть отдельно или с ансамблем. Будет лучше смотреться при слабом освещении
и с темными цветами одежды. Не подвержено фактору морального старения. Пропорции
соблюдены, все его части соразмерны. Размеры не требуют изменений. Нюансно по форме.
Метрический повтор отсутствует. Ритм наблюдается в завитках на узоре. Здесь использован
металлический серебряный цвет. Данное я изделие я взял, как прототип. Мое кольцо так же будет из
серебра, без камней и с вьющимся узором, только на моем кольце присутствует лицо девушки.
1.7 Исходные данные для проектируемого изделия
Проанализировав композиционные и цветовые решения аналогов и
прототипа, принимаем
решение по исходным данным для проектируемого изделия. Конструкция моего кольца – цельная.
Габаритные размеры: внутренний диаметр (размер) – 17 мм. Толщина шннки – 1 мм. Ширина
шинки – 3 мм. Материалом для изготовления я выбрал металл серебряного цвета..
Кольцо будет представлять шинку с узором в виде лица девушки и ее развевающиеся волосы по
всей окружности кольца. Волосы будет придерживать рука девушки , приложенная в ее лицу.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
51
2. ДИЗАЙН-ПРОЕКТ
2.1. Эскизный поиск
С самого начала я решил изготовить кольцо с узором. Но только в процессе эскизного поиска я
Рис.2.1. Эскиз № 1
Рис.2.2. Эскиз № 2
смог определиться с его видом и формой.
Эскиз № 1 (рис.2.1) - это кольцо с узором в
центральной
выглядит
части.
слишком
Структура
просто,
плотная,
но
однообразно
и
невзрачно, поэтому я отказался от этого эскиза и
продолжил поиск.
Эскизе № 2 (рис.2.2) интересней по внешнему
виду.
Здесь
узор
более
сложный
и
асим-
метричный. На нем акцентируется все внимание.
Выглядит
очень
прочно,
но
узор
какой-то
запутанный, и я продолжил работу.
В эскизе № 3 (рис.2.3) я решил поэкспериментировать с человеческими формами. Кольцо
плавно перетекает в мужскую и женскую фигуры,
Рис.2.3. Эскиз № 3
держащиеся друг за друга. Но данное кольцо
тяжеловато в исполнении, и я решил попробовать упростить человеческие фигуры.
Продолжив свой эскизный поиск, я решил поработать только с изображением женской фигуры.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
52
В эскизе № 4 (рис.2.4) кольцо имеет более
толстую шинку, что придает конструкции прочный
вид. Девушка здесь как будто держится за кольцо.
Но мне показалось, что вид девушки какой-то
угнетающий, и я решил в дальнейших эскизах
поработать над ним.
Эскиз
№
5
(рис.2.5)
представляет
собой
лежащую на боку спиной к нам девушку. Ее
развевающиеся волосы и создают узор на кольце.
Но подумав, я решил, что должно быть видно лицо.
Таким образом я пришел к окончательному эскизу
(рис.2.6).
В окончательном эскизе девушка повернута к
Рис.2.4. Эскиз № 4
Рис.2.5. Эскиз № 5
Рис.2.6. Окончательный эскиз
нам полубоком, видно ее лицо и поднятую руку. По всему кругу кольца развеваются ее волосы.
Шинка кольца толстая, прочная, нет ощущения хрупкости кольца. На этом варианте эскизный поиск
завершен.
2.2. Конструктивные, композиционные и цветовые особенности
проектируемого изделия
В своей работе (рис.2.7) мне хотелось добиться ощущения изящности и реалистичного вида
девушки Композиция рассчитана на восприятие с расстояния от нескольких сантиметров до 1-2
метров, что вполне подходит для кольца. Это расстояние учитывалось при проектировании и
изготовления изделия. На это расстояние рассчитано и цветофактурное восприятие композиции, т.е.
оценка тех приемов контраста, нюанса, ритмики, которые были использованы мною. С точки
зрения тектоники, кольцо легкое. Оно занимает небольшое пространство, несущий элемент - шинка
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
53
кольца, несомый – изображение девушки.
Изделие гармонично – целостно, все его
элементы соподчинены друг другу. Центр
композиции
–
асимметрично.
лицо
девушки.
Динамично
из-за
Изделие
богатого
узора и так как изображает человека. Изделие
может быть использовано в ансамбле с
похожими
украшениями
(серьги,
браслет,
кольцо и т.д) или отдельно. Пропорции
соблюдены,
все
его
части
соразмерны.
Размеры изменять не требуется. Подвержено
фактору морального старения, так как изделия
в стиле модерн не всегда популярны Хорошо
будет смотреться как при ярком, так и при
слабом
освещении.
С
точки
зрения
Рис.2.7. Готовое кольцо
потребления выполняет декоративную функцию. По форме изделие нюансно, благодаря плавным
переходам. Метрический повтор отсутствует. Ритм – в завитках волос.
Изделие выполнено из серебра, и я решил оставить этот естественный металлический цвет, мне
кажется, что он лучше подходит для кольца.
2.3. Выбор материалов для проектируемого изделия
Для изготовления своего изделия я выбрал серебро 925 пробы. Серебро – мягкий и пластичный
металл, легко поддающийся обработке, но оно не обладает достаточной твёрдостью. Поэтому в
ювелирном деле применяются сплавы серебра с медью, хорошо сочетающие прочность и
пластичность, способность изменять структуру в результате термообработки и имеющие красивый
внешний вид.
Я использовал сплав СрМ 925 по ГОСТу 6836-80 – в нем 92,5 % серебра и 7,5 % меди. Серебро
относительно недорогое, при этом пластичное, хорошо полируется, поддается ковке, прокату и
волочению. Также оно имеет металлический блеск, подходящий для ювелирных украшений.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дата
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лист
54
3. ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
3.1. Разработка схемы технологического процесса
изготовления кольца
В данном разделе представлен технологический процесс изготовления кольца. Для своего
изделия я выбрал достаточно простой способ изготовления – литье по выплавляемым моделям.
Конструкция изделия несборная. Состоит только из литого кольца. Материалом послужил
серебряный сплав СрМ 925 (tпл. 779-896 ºС, HВ165).
Рис. 3.1. Схема технологического процесса изготовления кольца
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/033-2014
Лист
55
3.2. Технологический процесс изготовления кольца
Операция 005. Изготовление восковой модели
Оборудование – ювелирный верстак ЮТСТ00, бормашина FOREDOM СС30.
Технологическая оснастка и материалы –
воск инжекционный «Юмо», набор надфилей
STAYER 16011-H10_z01, набор штихелей
Pfeil
8ER –
раздвижной
A,
лобзик
рамкой,
ювелирный
с
электропаяльник,
чертилка.
Содержание операции – нанести на модельный воск развернутый эскиз кольца.
Выпилить по внешнему контуру лобзиком.
Рис. 3.2. Восковая модель кольца
Обработать мелкие детали модели с помощью надфилей, штихелей и бормашины. Выпилить литник
и припаять его к модели кольца (рис. 3.2).
Т шт. – 2 ч.
Операция 010. Вакуумирование литейной формы.
Оборудование - ювелирный верстак ЮТСТ00, эксикатор вакуумный d – 200.
Технологическая оснастка и материалы формовочная смесь для литья Кerr, вода дистиллированная, миска и ложка для смешивания,
опока металлическая, восковая модель, щипцы
титановые.
Содержание операции - подготовить раствор
формовочной смеси и дистиллированной воды
(рис. 3.3). Вакуумировать суспензию в эксикаторе
в течении 2-3 минут, давление в эксикаторе – не
более 0,075 Па. Одновременно в металлической
опоке зафиксировать восковую модель, опоку
поместить в установку. Далее залить формовочную смесь в опоку и снова вакуумировать 2-3
мин. Затем достать опоку и оставить на час до
затвердевания смеси. После этого снять рези-
Рис. 3.3. Формовочная смесь
новую основу, вырезать отверстие для заливки металла.
Т шт. – 15 мин.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/033-2014
Лист
56
Операция 015. Выплавка воска.
Оборудование - сушильный шкаф лабораторный СНО-3,5.3,5.3,5/3,5-И1.
Технологическая оснастка и материалы – литьевая форма, щипцы титановые.
Содержание операции - литьевую форму поместить в сушильный шкаф для выплавки
модельного воска и выдержать при температуре 90ºС.
Т шт. – 2 ч.
Операция 020. Прокаливание литейной формы
Оборудование - печь муфельная ют-210-10.
Технологическая оснастка и материалы –
литьевая форма, щипцы титановые.
Содержание операции -
литьевую
форму
прокалить в печи при температуре 150 ºС (рис.3.4).
Т шт. – 3 ч.
Операция 025. Плавление металла
Оборудование - инжекционная горелка газовая
ГВП 229 (пистолет).
Рис. 3.4. Опока в муфельной печи
Технологическая оснастка и
материалы
-
тигель, бура (борная кислота и тетраборат натрия
в отношении 2:1), щипцы титановые, огнеупорные асбестовые листы, сплав Ср 999, медь,
древесный уголь, фосфористая медь, титановая
палочка.
Содержание операции – дно тигля посыпать
слоем древесного угля толщиной 5-10 мм.
Тигель прогреть. Затем поместить в него
серебро и медь. Увеличить нагрев. В полученный расплав добавить фосфористую медь.
Добавить буру для удаления окислов металлов.
Через пару минут удалить шлаки и тщательно
перемешать.
Перед
заливкой
металла
в
форму
необходимо, соответственно, рассчитать массу
Рис. 3.5. Плавка серебра
необходимого количества металла. Расчеты производятся по следующей формуле:
= 0,5 х 10,36 + 0,5 х 10, 36 х 0,2 = 6,216 г.,
где Рм – масса металла для получения отливок, г.;
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/033-2014
Лист
57
Рв – масса восковой модели с литником, г.;
рв – плотность воска, г./см.³;
рм – плотность сплава СрМ 925, г./см.;
Рл – количество металла, необходимое для получения литниковой чаши.
Т шт. – 25 мин.
Операция 025. Заливка серебра
Оборудование - ювелирный верстак ЮТ-СТ00, инжекционная горелка газовая ГВП 229
(пистолет).
Технологическая оснастка и материалы – опока, щипцы титановые, расплавленное серебро в тигле.
Содержание операции – залить расплавленное серебро в опоку (рис. 3.6). Ждать до остывания
серебра. Очистить в воде опоку от смеси. Полученную заготовку промыть в проточной воде.
t опоки, при которой производится заливка металла, рассчитывается по следующей формуле:
= 896/2 +50 = 498ºС,
где tо – температура опоки при заливке металла, ºС;
tлм – температура ликвидуса сплава, ºС.
Т шт. – 2 ч.
Рис. 3.6. Заливка металла в опоку
Операция 030. Очистка изделия
Оборудование – ювелирный верстак ЮТ-СТ00, ультразвуковая ванна CT-400D.
Технологическая оснастка и материалы – чаша фарфоровая, 15%ый раствор серной кислоты,
пинцет титановый, заготовка серебряная.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/033-2014
Лист
58
Содержание операции – отбелить заготовку в кислоте в течение десяти минут. Далее очистить в
ультразвуковой ванне. Промыть, просушить.
Т шт. – 25 мин.
Операция 035. Отпиливание литника
Оборудование – ювелирный верстак ЮТ-СТ00.
Технологическая оснастка и материалы – лобзик ювелирный с раздвижной рамкой, заготовка
серебряная, набор надфилей STAYER 16011-H10_z01.
Содержание операции – отпилить литник от заготовки, обработать надфилями неровности
Т шт. – 15 мин.
Операция 040. Полирование.
Оборудование – ювелирный верстак ЮТ-СТ00, бормашина FOREDOM СС30,
Технологическая оснастка и материалы – набор сверл по металлу HSS Стандарт,
полировальные круги, паста ГОИ, заготовка серебряная
Содержание операции – на бормашине отполировать кольцо со всех сторон.
Время операции - 5 мин.
3.3. Оборудование, применяемое при изготовлении кольца
Верстак ювелирный ЮТ-СТ00:
Электропитание – 220В/ 50 Гц.;
Высота верстака – 1145 мм, ширина крышки –
1220 мм, глубина – 610 мм.
Габариты поддона – 760×500×155 мм.
Бормашина FOREDOM СС30:
Электропитание - 220 В, 50 Гц;
Выходная мощность - 125 Вт (1/6 л.с.);
Максимальная частота вращения - 18000 об/мин;
Крутящий момент - до 5,4 кгс/см.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/033-2014
Лист
59
Печь муфельная ют-210-10:
Рабочий диапазон - 0-900 ºС
Максимальная мощность - 2,9 кВт;
Объем камеры - 10 л.;
Размер камеры - 180х300х180 мм.;
Габариты - 380х460х380 мм.;
Напряжение питания - 220 В./50 Гц
Эксикатор вакуумный :
Диаметр - 200 мм.
Лабораторный сушильный шкаф
СНО-3,5.3,5.3,5/3,5-И1:
Мощность - 1,5 кВт.;
Диапазон рабочих температур - 40..350 ºС;
Габариты - 350х350х350 мм.
Инжекционная горелка газовая ГВП 229:
Вид топлива - пропан, бутан
Расход топлива - 60 - 675 л/ч;
Температура пламени - 1300 ºС;
Полная длина - 230 мм.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/033-2014
Лист
60
Ультразвуковая ванна CT-400D:
Потребляемая мощность: 60 Вт
Время работы 99 с
Частота сигнала: 43 ... 45 кГц
Напряжение питания: 220В +/- 10% 50 Гц.;
Масса 1 кг
3.4. Проектирование основных операций технологического процесса
Операция 025. Плавильная.
Оборудование - инжекционная горелка газовая ГВП 229 (пистолет).
Технологическая оснастка и материалы - тигель, бура (борная кислота и тетраборат натрия в
отношении 2:1), щипцы титановые, огнеупорные асбестовые листы, сплав Ср 999, медь, древесный
уголь, фосфористая медь, титановая палочка.
Содержание операции – дно тигля посыпать слоем древесного угля толщиной 5-10 мм. Тигель
прогреть до температуры 950ºС. Затем поместить в него серебро и медь. Довести нагрев до
температуры 1000-1050ºС. В полученный расплав добавить фосфористую медь. Добавить буру для
удаления окислов металлов. Через пару минут удалить шлаки и тщательно перемешать (рис. 3.7).
Т шт. – 25 мин.
Рис. 3.7. Плавление металла
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/033-2014
Лист
61
Операция 030. Ультразвуковая очистка изделия
Оборудование – ювелирный верстак ЮТ-СТ00, ультразвуковая ванна CT-400D.
Технологическая оснастка и материалы – чаша фарфоровая, 15%ый раствор серной кислоты,
пинцет титановый, заготовка серебряная.
Содержание операции – отбелить заготовку в кислоте в течение десяти минут. Приготовить
моющий раствор для дальнейшей чистки изделия в ультразвуковой ванне (рис. 3.8). Промыть в
воде, просушить.
Т шт. – 25 мин.
Рис. 3.8. Ультразвуковая очистка изделия
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/033-2014
Лист
62
4. РАСЧЕТ ЦЕНЫ ИЗДЕЛИЯ
Себестоимость проектируемого кольца представляет собой стоимостную оценку используемых
в процессе производства природных ресурсов, сырья, материалов, топлива, энергии, основных
фондов, трудовых ресурсов и прочих затрат на производство и реализацию.
4.1. Расчет стоимости одного нормочаса
Затраты на 1 час рассчитываются по следующей формуле:
Стоимость одного нормочаса
себестоимость
приб ль
час работ
приб ль
Расчеты сведены в табл. 4.1.
Таблица 4.1. Расчет стоимости одного нормочаса работ
№
Единицы
Показатели
п/п
1.
Разряд работ (квалификация)
2.
Тарифный коэффициент
Величина
измерения показателей
–
VI
Порядок расчета
(примечания)
–
Во сколько раз з/п
–
1,4
рабочего последующего
разряда выше з/п I
разряда
3.
Минимальная з/п (I разряд)
руб.
89,29
15000 / 168 = 89,29
4.
Часовая тарифная ставка
руб.
125
89,29  1,4 = 125
5.
Коэффициент
–
–
–
руб.
125
125
%
12
руб.
15
%
34
руб.
47,6
%
3
руб.
3,75
руб.
191,35
%
10
(продажа)
руб.
19,14
12.
Полная себестоимость
руб.
210,5
13.
Прибыль
14.
Стоимость одного нормочаса
%
руб.
руб.
36
75,78
286,28
доплат
к
часовой тарифной ставке
6.
Основная з/п рабочих
7.
Дополнительная з/п рабочих
(з/п за неотработанное время)
8.
Отчисления во внебюджетные
фонды
9.
10.
11.
Изм
Лист
Накладные расходы
Производственная
себестоимость
одного
нормочаса работ
Непроизводственные расходы
№ докум.
Подп.
Дата
125  0,12 = 15
(125+15)  0,34 = 47,6
125  0,03 = 3,75
125 + 15 + 47,6 + 3,75 =
191,35
191,35  0,1 = 19,14
191,35 + 19,14 = 210,5
210,5  0,36 = 75,78
210,5 + 75,78 = 286,28
ДП.02.01.Д.09/033-2014
Лист
63
4.2. Расчет стоимости единицы изделия по трудозатратам
Исходными данными для расчета стоимости единицы гарнитура по трудозатратам являются:
трудоемкость единицы работ (в часах) и стоимость одного нормочаса работ. Расчеты сведены в
табл. 4.2.
Таблица 4.2. Расчет стоимости гарнитура по трудозатратам
Трудоемкость
№
Виды работ
п/п
1.
единицы работ
(нормочасы)
Разработка
дизайна
и
Подготовка
к
отливке
Реализация
по трудозатратам
(руб.)
286,28
10,5  286,28 = 3005,94
2
моделирование
2.
Стоимость
одного
нормочаса
работ
+
8,5
отливка изделия + обработка
4.3. Расчет расходов и стоимости материалов
Исходными данными для расчета являются виды используемых материалов, нормы их расходов
на единицу изделия и планово-заготовительные цены за единицу измерения материала. Все
расчеты сведены в табл. 4.3.
Табл. 4.3. Расчет расходов и стоимости материалов
№
Виды материалов
п/п
1.
Серебро
2.
Воск инжекционный
Цена
Единицы
расхода
за единицу
измерения
на
материала,
изделие
руб.
10
20
200
4
9
36
гр.
«Юмо»
Стоимость
Норма
мл
материалов
на единицу
изделия,
руб.
ИТОГО:
236
4.4. Планирование стоимости работ по оптовым ценам
Исходными данными для расчета являются: стоимость единицы изделия по трудозатратам и
стоимость материалов на единицу изделия. Все расчеты сведены в табл. 4.4.
Табл. 4.4. Планирование стоимости работ по оптовым ценам
№
п/п
Стоимость единицы работ
Стоимость материала
Оптовая цена
по трудозатратам (руб.)
на единицу работ (руб.)
единицы работ (руб.)
3005,94
236
3241,94
1.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/033-2014
Лист
64
4.5. Расчет стоимости работ по отпускным ценам
Табл. 4.5. Расчет стоимости работ по отпускным ценам
№
п/п
Оптовая цена
единицы работ (руб.)
НДС (%)
Отпускная цена
единицы работ (руб.)
1.
3241,94
18
3825,5
Расчеты показали, что стоимость серебряного кольца 3825,5 руб. Оригинальный дизайн и
внешний вид, единичность авторской работы диктуют свои правила установления цены: размер
цены исходит из ощущаемой ценности товара. Для этого кольца расчетная цена может быть
увеличена на 15…25% за счет наценки за уникальность авторской задумки и качество товара и
составит
3825,5 × 1,15…1,25 = 4399…4781,9 руб.
Принимаем: полная стоимость кольца равна – 4600 руб.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/033-2014
Лист
65
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В процессе проделанной мной работы я многому научился, узнал о современных ювелирных
кольцах и о том, как их изготавливать. В своем дипломном проекте я рассмотрел виды
современных колец и кольца различных эпох, стиль модерн в ювелирных украшениях и
использование женского образа в данном стиле.
Перед началом работы над своим изделием я провел аналогово-прототипный и эскизный поиск,
я провел анализ конструктивных, композиционных и цветовых особенностей проектируемого мной
изделия, и выбрал для него материал – серебро, в ходе чего определился внешний вид кольца.
Так же была разработана технология изготовления кольца и рассчитана его стоимость – 7275
руб. Я доволен своей работой, и считаю, что у меня получилось неплохое кольцо, вполне
отражающее символизм, заключенный в нем, и актуальное для настоящего времени, его можно
носить повседневно, либо одеть на торжественный прием. Оно будет очень интересно тем, кто
хочет подчеркнуть свой стиль минимальными, но очень выразительными средствами
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/033-2014
Лист
66
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
1. Большая детская энциклопедия Аванта+. – М.: Искусство. - АСТ. 2010 г.
2. Барташевич А.А. Основы художественного конструирования. – Мн.: Высш.шк., 1984 г.
3. Бранский В.П. Искусство и философия. - М.: Янтарный сказ, 1999 г.
4. Василевская Л. Ю., Зарецкая Д.М., Смирнова В. В. Мировая художественная культура.
Западная Европа и Ближний Восток.- М.: Просвещение, 1997 г.
5. Л. Любимов. Искусство древнего мира. - М., Просвещение, 1980 г.
6. Прево Г., «Искусство одеваться», СПб.: Тип. брат. Пантелеевых, 1892 г.
7. Руководство по дипломному проектированию для специализации 100101(29): Учебное
пособие для вузов.-2 изд., испр. и доп. / д-р тех. наук , проф. И.Э. Пашковский, ст. преп. В.Н.
Молотова, д-р педагог. наук, проф. Т.И. Пашковская, канд. тех. наук, доц. В.Н. Францев, ст. преп.
Л.Л Духовная, ст. преп. Т.Ю. Назарова; Под общ. ред. И.Э.Пашковского, ГОУВПО «МГУС». – М. :
2007 г.
8. Ручное изготовление ювелирных украшений/ Новиков В.П., Павлов В.С. – СПб:
Политехника, 1991 г.
9. Справочник по ювелирному делу/ Зубрилина С.Н. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2003 г.
10. Теория и практика ювелирного дела/ Бреполь Э. – М.: Машиностороение, 1982 г.
11. Шаталова И.В. Стили ювелирных украшений. – М.: Издательский дом «6 карат», 2004 г.
12. Энциклопедия знаков и символов sigils.ru/symbols.
13. Ювелирное дело/ Марченков В.И. – 2-е изд., перераб. и доп. - М.: Высш. шк., 1984 г.
14. Ювелирное искусство: учебное пособие/ Никифоров Б.Т. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2006 г.
Интернет-ресурсы:
15. wikipedia.org - Википедия – свободная энциклопедия.
16. http://www.art79.ru – Ювелирный интернет-портал «Арт 79».
17. http://www.bibliotekar.ru – Электронная библиотека «Библиотекарь.ру».
18. http://titov-sn.narod.ru/DRAG/Data/HTML/0091.htm - Статья «Начало кольца».
19. http://miestilo.ru – Интернет-магазин бижутерии«MiEstilo».
20. http://www.obruchalka.ru – Бутик обручальных колец.
21. http://www.luxemag.ru – Интернет-магазин «Luxemag.ru».
22. http://www.maratika.ru – Оптовая продажа сувениров «Маратика»
23. http://orchidea.com – Интернет-журнал «Орихидея».
24. http://www.art79.ru/jewelry - Статья «Украшения Harry Winston».
25. http://www.art79.ru/article.php?artid=15 – Статья «Ювелирные бренды».
26. http://vip-obruchalki.ru/obruchalnye-koltca/tiffany-tiffani - Статья «Ювелирный бренд Tiffany».
27. http://www.toshop.ru – Торговая сеть «Valtera».
28. http://adonay- forum.com – Сайт центра «Адонаи».
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/033-2014
Лист
67
29. http://goldenmagazin.ru/blog/38 - Ювелирный интернет-магазин «Goldenmagazin.ru».
30. http://clubs.ya.ru – Статья про ювелирные украшения модерна.
31. http://tehnonicol- moscow.ru – Сайт «Шик! Разговоры о ювелирке».
32. http://dailylife.su - Блог Dailylife.SU.
33. http://a- gold.su – Интернет-магазин ювелирных украшений «А-gold».
34. http://hammering.su - Художественная обработка металла.
35. http://www.znaytovar.ru - Знайтовар.Ру - товароведение и экспертиза товаров.
36. http://promplace.ru – Интернет-магазин «Рromplace.ru».
37. http://www.jevel.ru – Ювелирный и антикварный портал.
38. http://www.transantique.ru - Антикварная мебель и предметы старины в России.
39. http://fljuida.com/post193967313/ - Дневник LiveInternet, Статья о Фаберже.
40. http://clubs.ya.ru/4611686018427427448 – Ювелирные украшения модерна.
41. http://risno.ru/page39.html - Информационный мультипортал «Идиадор».
42. http://ourflo.ru – Клуб любителей комнатных растений.
43. http://elsa555.livejournal.com/88693.html - Украшения эпохи модерн.
44. http://dekorata.ru/NN/03/Lucien-Gaillard.html - Статья «Люсьен Гайяр».
45. http://www.liveinternet.ru/users/tatalav/post278056279/ - Статья «Альфонс Муха».
46. http://www.bibliofond.ru/view.aspx?id=552194 – Женщина в модерне.
47. http://edu.znate.ru/docs/645/index-79870.html?page=2 - Влияние творчества прерафаэлитов на
формирование женского образа в искусстве стиля модерн.
48. http://www.ljpoisk.ru/archive/9367427.html - Статья «Вильгельм Лукас фон Кранах».
49. http://engineeringsystems.ru/arhitektura-kratkiy-spravochnik/eshbi.php - Чарльз Роберт Э шби.
50. http://www.liveinternet.ru/users/la_belle_epoque/post112774957/ - Ювелирный дом «Фализ».
51. http://www.vashaktiv.ru/md_nv_ar_nuvo.html - Статья «Анри Веве».
52. http://lenaborodulina.livejournal.com/9109.html - Украшения модерна.
53. http://www.lookatme.ru/flow/posts/art-radar/62332-alfons- muha - Статья «Альфонс Муха».
54. http://www.textfighter.org – Образ женщины в модерне
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/033-2014
Лист
68
ПРИЛОЖЕНИЕ
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/033-2014
Лист
69
Аналог № 1. Ваза для фруктов.
Аналог № 2. Настенное панно.
Аналог № 3. Скульптура
Стекло, бронза. Интернет-
Мрамор. Дизайнер Хо Гейлорд
«Верные друзья». Мрамор.
магазин «Feelbeauty.ru"
Дизайнер Хо Гейлорд
Аналог № 4. Кольцо. Серебро. Фирма «Джокер»
Аналог № 5.Светильник-бра. Бронза.
Интернет-магазин «Feelbeauty.ru».
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лит.
Изм.
Лист
Разраб.
№ докум.
Быков Д.А
Провер.
Т. Контр.
Подпись Дата
Пашковский И.Э.
Утверд.
Литвиненко А.А.
Масштаб
Аналоги
Лист
Н. Контр.
Масса
1
Листов
1
ФГБОУВПО «РГУТиС» ССД09-3
Прототип. Кольцо. Серебро. Магазин «Аксессуар»
Готовое изделие
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лит.
Изм. Лист
Разраб.
№ докум.
Быков Д.А
Провер.
Т. Контр.
Н. Контр.
Пашковский И.Э..
Утверд.
.Литвиненко А.А.
Подпись Дата
Прототип и
готовое изделие
Лис
т
Масса
1
Листов
Масштаб
1
ФГБОУВПО «РГУТиС» ССД09-3
Эскиз № 1
Эскиз № 2
Эскиз № 3
Эскиз № 4
Эскиз № 5
Окончательный эскиз
ДП.02.01.Д.09/33– 2014
Лит.
Изм. Лист
Разраб.
№ докум.
Быков Д.А
Провер.
Т. Контр.
Подпись Дата
Н. Контр.
Пашковский И.Э.
Утверд.
Литвиненко А.А.
Масштаб
Эскизный поиск
Лис
т
Реценз.
Масса
1
Листов
1
ФГБОУВПО «РГУТиС» ССД09-3
Готовое изделие
ДП.02.01.Д.09/033-2014
Лит.
Изм. Лист
Разраб.
№ докум.
Быков Д. А.
Подпись Дата
Масса
Масштаб
Готовое изделие
Провер.
Т. Контр.
Лис
т
Н. Контр.
Пашковский И.Э.
Утверд.
.Литвиненко А.А.
1
Листов
1
ФГБОУ ВПО «РГУТиС» ССД09-3