Линия № 6/2014

Журнал «Балет» в газетном формате
№06
‘14
• Итоги
Мариинский бьет
рекорды
• 50 недель – продолжительность 231-го сезона 2013/14 года.
• Три сцены: Мариинский театр, Маринский-2, Концертный зал. Четыре камерных зала
в Мариинском-2.
• 1036 концертов, балетных и оперных спектаклей и мероприятий в камерных залах Мариинского-2.
• 9 премьер: 5 оперных и 4 балетных премьеры, одна из которых – вечер из четырех одноактных
балетов Ханса ван Манена.
• 6 фестивалей в Петербурге и XIII Московский Пасхальный фестиваль, охвативший 56 городов
России от Калининграда до Владивостока.
• 18 230 школьников из 25 регионов России, включая Дальний Восток, посетили Мариинский театр
по программе «Душа Петербурга – Мариинский театр».
• 13 079 десятиклассников школ Санкт-Петербурга приняли участие в просветительском проекте
«Театральный урок в Мариинском».
ПРЕМЬЕРЫ
Ульяна Лопаткина – Маргарита.
«Маргарита и Арман».
«Инфра» в хореографии Уэйна Макгрегора, «полнометражный»
большой балет Фредерика Аштона «Сильвия», показанный в
рамках Международного фестиваля балета «Мариинский», его
же одноактный романтический балет «Маргарита и Арман»,
премьера которого состоялась в рамках XXII фестиваля «Звезды
белых ночей» и была показана на родине хореографа в Великобритании в рамках лондонских гастролей балетной труппы Мариинского театра на сцене театра Ковент-Гарден; и еще одна
балетная премьера «Звезд» – вечер из четырех одноактных балетов Ханса ван Манена, репетировать которые с труппой приезжал сам мэтр.
Екатерина Кондаурова в балете «Инфра».
Фото Натальи РАЗИНОЙ
Ханс ван Манен.
№ 06
2 | 3
ГАСТРОЛИ
В сезоне 2013/14 творческие коллективы Мариинского театра (балет, опера, оркестр, хор) побывали с гастролями в 20 странах мира,
выступления театра увидели жители более чем 39 городов зарубежья и 56 российских городов. Важнейшие оперные гастроли –
показ дилогии Г.Берлиоза «Троянцы» на фестивале в Эдинбурге в конце августа, важнейшие балетные гастроли – трехнедельный
«сезон» Мариинского балета в Лондоне, где был показан 21 спектакль.
Виктория Терёшкина – Титания, Денис Фирсов – Кавалер Титании.
«Сон в летнюю ночь». Фото Валентина БАРАНОВСКОГО
Ульяна Лопаткина –
Маргарита и Андрей
Ермаков – Арман.
«Маргарита и Арман».
Фото Валентина
БАРАНОВСКОГО
ФЕСТИВАЛИ
Фестиваль балета «Мариинский», в рамках которого уже во второй раз театр провел «Мастерскую молодых хореографов», позволяющую вынести результаты творческих поисков
начинающих балетмейстеров на суд публики и открывающую
новые имена, и самый значительный фестиваль – XXII музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей», продлившийся в этом
году более двух месяцев и задействовавший все площадки Мариинского театра – три сцены и четыре камерных зала.
СОБЫТИЕ
Прямая трансляция в крупнейшие кинотеатры балета Л.Минкуса
«Баядерка» с Викторией Терёшкиной и Владимиром Шкляровым
в главных партиях.
Владимир Шкляров – Солор.
«Баядерка». Фото Валентина
БАРАНОВСКОГО
СЕЗОН 2014/15
ОТКРОЕТСЯ 26 СЕНТЯБРЯ балетом «Лебединое озеро» на сцене
Мариинского театра.
По материалам пресс-службы театра
Ульяна Лопаткина – Одетта. «Лебединое озеро».
Фото Дмитрия КУЛИКОВА
• Панорама
ПОЗДРАВЛЯЕМ!
Народную артистку России, балерину Илзе ЛИЕПУ с присуждением ей премии
Москвы в области литературы и искусства за 2014 год в номинации «Хореография»
за проведение фестиваля «Волшебная туфелька».
Соло для двоих
Под занавес закрывающегося сезона Музыкальный театр
имени Станиславского и Немировича-Данченко, совместно
с постоянным партнером театра продюсером Сергеем Даниляном представил проект «Соло для двоих», созданный для звезд
балета Натальи ОСИПОВОЙ и Ивана ВАСИЛЬЕВА.
В проект «Соло для двоих» Сергей Данилян пригласил хореографов, с которыми Наталья Осипова и Иван Васильев
встретились в работе впервые. На сцене
танцовщики предстали в композициях
хореографов Сиди Ларби Шеркауи, Охада
Наарина и Артура Питы.
Хореографы сочинили композиции, в
которых главная тема – взаимоотношения мужчины и женщины. Постановщики,
имея «в руках» столь выдающийся «материал», единодушно признались, что получили неограниченные возможности для
воплощения своих идей.
Российская премьера «Соло для
двоих» на сцене Музыкального театра –
часть мирового турне, в котором будет
представлен этот проект.
Наталья Осипова и Иван Васильев.
«Соло для двоих».
Проект стал совместной постановкой
«Сегерстрём Центра искусств» и «Ардани
Артистс».
В июле в Москве побывал хореограф Джон НОЙМАЙЕР. Выдающийся мастер
провел в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко кастинги артистов для балета «Татьяна».
Спектакль является копродукцией Гамбургского балета и Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко. Премьера в Гамбурге состоялась
29 июня 2014 года. Премьера в Москве – 7 ноября 2014 года.
* * *
Джон Ноймайер.
Фото Михаила ЛОГВИНОВА
№ 06
• Фестивали
4 | 5
Пять вечеров
АМЕРИкАНСкОГО БАЛЕТА
Фестиваль Dance Inversion, проводимый Музыкальным театром имени К.С.Станиславского
и Вл.И.Немировича-Данченко представляет «Пять вечеров американского балета».
19, 20 СЕНТЯБРЯ АЗуР БАРТОН И АРТИСТЫ
Азур Бартон и Артисты (“Aszure Barton & Artists”)
«АВАА» (“AWAA”)
Хореография: Азур Бартон
Музыка: Лев Журбин и Куртис Макдоналд
Художник по свету: Бурке Браун
Азур Бартон, хореограф из Нью-Йорка, родилась и выросла
в Альберте (Канада). Получила танцевальное образование в Национальной балетной школе в Торонто. Сотрудничала с Михаилом Барышниковым, Национальным балетом Канады,
Нидерландским театром танца, Танцевальной компанией Марты
3, 4, 5 ОкТЯБРЯ
«ТАНцЕВАЛЬНОЕ ИСкуССТВО ШЕН ВЕЯ»
«Танцевальное Искусство Шен Вея» (“Shen Wei Dance Arts”)
«Весна священная»
Идея, хореография, костюмы, сценография и грим: Шен Вей
Музыка: «Весна священная» Игоря Стравинского
(версия для фортепиано в четыре руки)
Световое оформление: Дэвид Ферри
Продолжительность 40 минут
«Сложения» (Folding)
Идея, хореография, костюмы, сценография и грим: Шен Вей
Музыка: Джон Тавенер, песнопения тибетских монахов
Световое оформление: Дэвид Ферри
Грэхем, Американским балетным театром, труппой Хаббард
Стрит Данс Чикаго и другими известными исполнителями и коллективами. Недавно она создала новую постановку для Американского театра танца Элвина Эйли.
Азур Бартон дает мастер-классы и создает учебные программы для таких учебных заведений, как Гарвардский университет, Джульярдская школа, Университет Нью-Йорка и другие.
Азур Бартон активно работает как хореограф на Бродвее, в кино
и является основателем собственной балетной труппы Азур Бартон и Артисты.
«Азур Бартон и Артисты» – это сообщество танцовщиков
и художников в сфере визуальных и звуковых эффектов. Коллектив активно гастролирует в Европе, Азии,
Африке, а также в Северной и Латинской
«АВАА».
Америке.
Photo by Don Lee
«АВАА» (Awaa)
Слово Awaa на языке северо-западных
индейцев Канады означает «мать». Спектакль был создан в 2012 году для семи исполнителей – шести мужчин и одной
женщины. Он проникает в самую подкорку человеческого сознания и исследует главные аспекты бытия: что такое
рождение, понятие пола, как трудно жить
в оболочке человеческого тела. Идея родилась из сна Азур, который она увидела,
когда работала в Центре Искусств Банфф:
она качалась в кресле под водой, и вдруг в
этом же кресле вместо нее оказался один
из ее танцовщиков. Покачивание в кресле
успокаивает, а движения самого креслакачалки вместе с ощущением погружения
в воду напоминают движения плода в утробе матери.
Шен Вей
Хореограф, режиссер, танцовщик, художник и дизайнер Шен
Вей известен во всем мире своими смелыми визуально-пластическими сценическими произведениями. Особую известность
он приобрел после работы над постановкой церемонии открытия Олимпийских Игр в Пекине в 2008 году.
Газета «Вашингтон Таймс» назвала Шен Вея «одним из величайших художников нашего времени».
Обладатель множества премий и наград: грант Мак-Артура
(«Грант гения», 2007), грант Фонда американских артистов, стипендия Фонда Джона Саймона Гуггенхайма, премия «Звезда балета 2000», присужденная крупнейшим европейским
хореографическим журналом Ballet2000, австралийская премия
Хелпманна, премия Нижинского в категории «Начинающий хореограф», премия имени Элгара Медоуза и грант в области хореографии от нью-йоркского театра Сити-Центр (2012).
• Панорама
Шен Вей с успехом работает по всему миру и участвует
в таких проектах, как Американский фестиваль танца, два совместных проекта с Нидерландским музыкальным театром
и с фестивалем в Линкольн-центре, два проекта с Центром исполнительских искусств имени Джона Кеннеди, сотрудничество
с Метрополитен-музеем, Эдинбургским международным фестивалем. Среди последних работ – новая постановка, созданная
для Нидерландского национального балета в Амстердаме, и постановка сценической кантаты К.Орфа «Кармина бурана» в театре Сан-Карло в Неаполе. Эта постановка, в которой
приняли участие танцовщики компании «Танцевальное искусство Шен Вея», впервые была показана в
июле 2013 года и в сентябре 2013 года показана на
сцене Мариинского театра.
Помимо постановки танцев Шен Вей известен как
мастер перформансов и уникальных инсталляций.
смешение ярких насыщенных цветов, цепляющее оформление,
необыкновенно фантазийное превращение пространства в театральные, кинетические картины. С момента своего основания
«Танцевальное искусство Шен Вея» выступила в 138 городах
в 29 странах на пяти континентах и появилась на престижных
фестивалях и площадках по всему миру.
По материалам сайта Музыкального театра
имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко
«Танцевальное искусство Шен Вея».
Photo by Stephanie Berger
«Танцевальное Искусство Шен Вея»
Компания «Танцевальное искусство Шен Вея»
(Shen Wei Dance Arts) основана в 2000 году. Одна из
ведущих танцевальных компаний в мире известна
благодаря своим многожанровым спектаклям, рожденным из синтеза различных культур. Создавая произведения для своей труппы, Шен Вей черпает
вдохновение из самых разнообразных традиций и
веяний: китайская культура, европейский сюрреализм, американский модернизм и ритуальная сила
античной драмы. Отмеченный за «великолепие визуальных образов» (Лондон Таймс), танец отражает композиционную строгость Шен Вея как художника –
к юбилею Баланчина
110-летию со дня рождения Джорджа Баланчина был посвящен вечер одноактных балетов на
сцене Мариинского театра 23 июля: «Серенада», «Аполлон», «Симфония до мажор».
В партии Терпсихоры в балете «Аполлон» дебютировала Кристина Шапран.
За три года профессиональной карьеры
балерина успела исполнить главные
партии во многих спектаклях на сценах
московского Музыкального театра
имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко и петербургского Михайловского театра, завоевать приз
зрительских симпатий телепроекта
«Большой балет» и стать любимицей балетной публики.
В других партиях в этом балете были
заняты: Владимир Шкляров – Аполлон,
Надежда Батоева – Полигимния, Алиса
Содолева – Каллиопа. Также в этот вечер
танцевали: Виктория Брилева, Надежда
Гончар, Оксана Скорик, Евгений Иванченко, Ксандер Париш («Серенада»),
Джордж Баланчин.
№ 06
Алина Сомова и Александр Сергеев, Ульяна Лопаткина и Данила Корсунцев, Надежда Батоева и Кимин Ким, Анастасия
Никитина и Алексей Тимофеев («Симфония до мажор»).
Та же программа повторилась
и в вечере балета 24 июля. Солисты: Екатерина Иванникова, Анастасия Матвиенко, Алиса Содолева, Андрей Ермаков,
Данила Корсунцев («Серенада»); Александр Сергеев – Аполлон, Алина Сомова – Терпсихора, Рената Шакирова
(студентка АРБ имени А.Я.Вагановой) –
Полигимния, Виктория Краснокутская –
Каллиопа («Аполлон»); Виктория Терёшкина и Денис Матвиенко, Оксана Скорик
и Евгений Иванченко, Елена Евсеева
и Филипп Стёпин, Надежда Гончар и
Антон Корсаков («Симфония до мажор»).
6 | 7
«Элем» из казахстана
На сцене Мариинского театра состоялись гастроли молодого, но уже завоевавшем известность
в Казахстане коллектива «Астана балет».
Репертуар труппы представляет собой синтез национальной,
классической и современной хореографии. Создавая свой неповторимый стиль, театр делает акцент на академическом танце,
сохраняя национальный колорит, на основе казахской народной
музыки и произведений казахстанских композиторов. Важной
темой репертуара молодого театра является богатое историкокультурное наследие казахского народа. Премьера балета
«Элем», который был показан на Мариинской сцене, состоялась
в Астане в июне 2014 года. Сюжет балета основан на древнем
сказании – тюркской легенде об истории рождения души. Вместо привычных декораций используются световые эффекты и
видеоинсталляции. Хореограф – Никита Дмитриевский, художник – Леонид Басин.
И фестиваль, и премьера
18 сентября театр «Кремлёвский балет» Государственного Кремлёвского дворца (художественный руководитель и главный балетмейстер Андрис Лиепа), открывая свой юбилейный
25-й театральный сезон, представит зрителю сразу два ярких события – III Международный
фестиваль балета в Кремле и премьеру нового спектакля – оперы «Волшебная флейта»
Моцарта, которая впервые поставлена как балет президентом театра Андреем Петровым.
Фестиваль, ставший уже традиционным, продлится до 30 сентября. В рамках его
программы звезды мирового балета из Италии, Нидерландов, России, Великобритании, Кореи и Норвегии выступят в спектаклях театра «Кремлёвский балет» «Жизель»,
«Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Ромео и Джульетта», «Снегурочка» и «Корсар».
Среди guest stars Клаудио Ковьелло (театр Ла Скала), Сара Лэмб и Стивен МакРэй
(Королевский балет Ковент-Гарден), Майя Махатели (Национальный балет Нидерландов), Татьяна Болотова (Московский академический музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко), Владимир Шкляров, Кимин Ким (Мариинский
театр), Ким Чжиён и Ким Хён Ун (Национальный балет Кореи), Иоланда Корреа
и Йоэль Карреньо (Национальный балет Норвегии).
Андрей
Петров.
Фото
Дмитрия
КУЛИКОВА
Андрис Лиепа.
* * *
• Дебюты
Новые имена
в «Онегине»
В балете «Онегин» на сцене Большого театра четыре дебюта: Мария Виноградова – Ольга,
Артемий Беляков – Ленский, Анастасия Горячева – Татьяна, Денис Родькин – Онегин.
В послужном списке Виноградовой
множество разнообразных партий: от Табачницы в «Кармен-сюите» до Фригии
в «Спартаке» и Мирты в «Жизели».
Стараясь нащупать зерно образа,
Мария не сводит процесс к воссозданию
одного из знакомых ей сценических
типов. Роль Ольги потребовала от артистки готовности быть иной, нежели ее же
Девушка в «Анюте» или Анастасия в
«Иване Грозном». «Русская тема» в новой
Анастасия Горячева – Татьяна
и Денис Родькин – Онегин.
№ 06
работе нашла продолжение в совершенно ином интонационном аспекте. Виноградовой близка душевная простота
жизнерадостной и оптимистичной Ольги,
хотя она и кажется более цельной, чем
легкомысленная «веселушка».
В меру игривая в мизансценах, Ольга
Виноградовой преображается в лирических дуэтах с Ленским, обретая черты любящей женщины. Тем более нелепа
размолвка на ларинском балу, тем прон-
зительней сцена перед дуэлью и еще трагичнее развязка, лишившая упавшую без
чувств девушку, – словно ее убил выстрел
Онегина – семейного счастья с любимым
человеком.
Несомненная удача Артемия Белякова
роль Ленского. Танцовщик уловил характер персонажа, обостренно воспринимающего мир. С развитием сюжета образ
меняется. Душевная приподнятость, безмятежность, трепетность, робость – вот
10 | 11
Артемий Беляков – Ленский.
краски, которые отыскал Беляков для
прорисовки первого появления Ленского. Его выраженные в элегическом
танце любовные признания отличались
искренностью и проникновенностью.
Взрыв гнева дополнил портрет пылкого
влюбленного, вдвойне оскорбленного
поведением любимой и лучшего друга.
Монолог Ленского перед дуэлью стал в
исполнении Белякова выражением бесконечной печали человека опустошен-
Мария Виноградова – Ольга
и Артемий Беляков – Ленский.
ного, обманутого в своих благородных и
сокровенных чувствах.
Появление Анастасии Горячевой в
числе Татьян Большого балета вполне
оправданно. Многолетняя работа под руководством Раисы Степановны Стручковой научила Горячеву выстраивать
психологию образа. Она не просто опытная балерина. Морально-философские
вопросы занимают самою артистку, и потому воплощение на сцене характера
Татьяны, вероятно, было и особенно волнующим для исполнительницы, а сам
образ оказался наделен многоцветьем,
подкупающим обаянием и большой
силой. Хореографический аспект партии
Горячева и ее партнер провели на высоком уровне. Два сложнейших дуэта даже
абсолютно предвзятому критику показались бы практически лишенными изъяна.
Хореография партии Онегина не дает
возможности Родькину продемонстрировать свой солидный прыжок. Онегину
не поставлено ни одной вариации, ни
одного монолога. Однако качества кавалера предъявлены исполнителем
сполна.
Именно дуэтный танец стал сильной стороной трактовки образа Онегина Денисом Родькиным, который
увидел своего героя не просто высокомерным, но подчеркнуто отчужденным. Пренебрежительная чопорность,
граничащая с откровенной грубостью,
стали доминантой психологической
характеристики этого внешне вполне
себе Евгения. Склонность артиста к
преувеличенной холодности выдала
запас интонаций, поз и жестов, нынешний отбор которых позволил интерпретировать заданный образ. Вряд
ли кто-либо, а тем более сам танцовщик, станет утверждать, что дебют в
роли Онегина более, чем заготовка эскиз портрета российского Чайльд
Гарольда, который предстоит раскрасить и напоить жизненными токами.
Более органичным, чем в начальных
эпизодах, Онегин – Родькин был в финале спектакля, где присущая ему романтическая интонация могла
драматургически обоснованно захлестнуть сцену.
Александр МАКСОВ
Фото Дамира ЮСУПОВА (Большой
театр России)
• Фестивали
Птица должна
летать
Это слова двадцатичетырехлетнего Рудольфа Нуреева, который метал о свободном полете,
расширяющем границы искусства.
В 27-й раз собрала Казань свой традиционный, ежегодно
проводящийся балетный праздник – международный
Нуреевский фестиваль классического танца, созданный около
четверти века назад по инициативе бессменного директора театра Рауфаля Мухаметзянова.
Свой значительный вклад в развитие фестиваля внесла его
координатор и многолетний консультант московский критик
Наталья Садовская.
Достичь вершины трудно, но куда труднее удержаться на достигнутой высоте. Неослабевающими стараниями дирекции и
художественного руководства театра фестиваль сохраняет и
свой высокий статус, и свое творческое лицо. В 10 спектаклях
фестиваля приняли участие 60 танцовщиков. Им рукоплескали
почти 12 000 зрителей.
Подготовить столь грандиозный художественный форум всегда дело не простое. А тут еще и сложившиеся обстоятельства.
Труппа, только что вернувшаяся с европейского турне, где выложилась полностью, сразу приступила к постановке «Carmina
Burana» Александра Полубенцева, который открыл фестивальную афишу. Это снова потребовало творческого напряжения.
К слову, дарить фестивальному зрителю премьеру тоже традиция последних лет.
Входя в главное фойе театра, публика сразу погружалась в
атмосферу праздника, чему способствовал приглашенный на
этот вечер струнный оркестр. Зрители рассматривают подготовленные экспозиции, посвященные жизни и творчеству Рудольфа
Нуреева, 100-летию со дня рождения Фарида Яруллина и 210-му
юбилею Марии Тальони. Есть витрина Петипа и фотолетопись
Нуреевских празднеств, включающая хронику нынешнего.
Практически все фестивали организовывал и вдохновлял художественный руководитель балетной труппы Владимир Яковлев. Он воплощал желание не просто заставить ликовать
артистов и зрителей радостью творчества и встречи с талантом,
но и представить наиболее полную панораму текущего состояния мирового хореографического искусства. Эта тенденция продолжена XXVII фестивалем, включившим русскую классику:
«Жизель» со Светланой Захаровой и Сергеем Полуниным, «Баядерку» с Анной Оль, Кимином Кимом и Джой Вомак (Гамзатти).
Кореец Ким танцует в Мариинском театре, американка Джой – в
московском театре «Кремлёвский балет». Это новые для российской публики имена, еще одна особенность казанского фестиваля – соединять в спектаклях артистов разных школ.
Познакомиться с интерпретациями отечественных шедевров
зарубежными исполнителями с особенностями их фактур и тем-
Алина Штейнберг – Мать-волчица, Нурлан Канетов – Красс, Михаил Тимаев – Спартак.
«Спартак» (постановка Георгия Ковтуна).
№ 06
12 | 13
перамента позволили Одетта-Одиллия Роберты Маркез (Королевский балет) и Зигфрид Роландо Сарабия (Балет Майами), а
также Китри Адиарис Альмейды (Национальный балет Кубы) и
Базиль Джозефа Гатти (Бостон балет).
Для любителей современных течений в хореографии пригласили Дортмунд балет.
Впервые приехавшая в Казань компания показала «Сказки
Венского леса» на музыку Штрауса-сына и Альбано Берга (хореография Син Пэн Ванга) и «Триптих» (три одноактных балета на
музыку разных композиторов в хореографии Дугласа Ли, Уильяма Форсайта и Александра Экмана).
«Спартак» в постановке Георгия Ковтуна предшествовал
двум заключающим фестиваль гала-концертам. Тяготеющему к
голливудским шоу спектаклю с его многолюдьем и декорационной насыщенностью тесновато на театральных подмостках – ему
подавай пространство Колизея. В центре создатель заглавного
образа ошеломляющий Михаил Тимаев, который, как подлинный Атлант, выдерживает на своих плечах и ногах хореографию
изуверской сложности.
Традиционно завершающие фестиваль дивертисменты не
просто кульминация. Балюстрада оркестра и мостки, ведущие
на сцену, утопают в нарядных цветах, создающих приподнятое
настроение.
Режиссер концерта Александр Полубенцев придумал красивое начало. У рояля на сцене Евгений Михайлов. Звучит
Ноктюрн As-dur, op. 32, №2 Шопена, сопровождающий меняющиеся фотографии Нуреева на экране и звучащие строки
биографии танцовщика.
Но самое притягательное – гала-концерт, который по принятой здесь традиции позволяет артистам ослабить узы академизма и продемонстрировать собственные достижения.
В самом деле, после пяти pirouettes с одного форса Адиарис
Алмейды в Медоре остальным балеринам уже было как-то неприлично исполнять одинарные fouette. Надо сказать, что и
мужчины продемонстрировали безупречное мастерство. Техническая четкость и свобода отличали недавно принятых в театр
им. Мусы Джалиля японцев Мидори Тераду и Кое Окаву в pas de
deux из «Арлекинады», Джой Вомак и Михаила Мартынюка в pas
de deux «Диана и Актеон», Фернанду Оливейру и Йона Акосту из
Национального балета Англии, исполнивших Pas d'esclave и pas
de deux Китри и Базиля.
В «Пламени Парижа» Олег Ивенко блеснул каскадом двойных
tour и тройным sout de basque, оттеняя женственность Кристины Андреевой, также вполне технически оснащенной.
Алис Ренаван и Бенджамен Пэш. Вивальди «Stabat mater»
(хореография Бенджамена Пэша).
Йона Акоста – Купец (Pas d`esclave).
Гармония дуэта и идиллия отношений полов проявилась
в композиции Т.Кумакавы «Золушка и Принц», исполненной японцами Риной Камбе и Юсуке Осодзавой. А вот скандалы и драматизм отношений женщины и мужчины изобразили солисты театра
«Кремлёвский балет» Александра Тимофеева и Михаил Мартынюк
(«Несмотря ни на что» Р.Спектра - С.Землянский), солисты пермского Театра Евгения Панфилова Мария Тихонова и Сергей Курочкин («Кукла», муз. группы «Аруре», хореография А.Расторгуева).
Адиарис Алмейда и Джозеф Гатти («Nothing» Н.Косты – Дж.Стори).
Если герой Дениса Унтилу в его же сумрачном «Отелло» душил
Дездемону Юлию Цой из Essen Ballet, то Алис Ренаван и вовсе кровожадно перерезала горло Бенджамена Пэша из Парижской
оперы складной бритвой в «Рандеву» Ж.Косма - Р.Пети.
Впрочем, удовлетворяя все зрительские вкусы, в ликующем танце вылетал на сцену в жизнерадостном «Гопаке»
любимец казанцев Дину Тамазлакару из Берлинского государственного балета.
Александр МАКСОВ
Фото предоставлены театром
Анна Оль – Никия и Кимин Ким – Солор. «Баядерка».
• Премьеры
Письма с фронта
Так называется спектакль на музыку Валерия Гаврилина. Премьера состоялась
на вспомогательной сцене Детского музыкального театра имени Н.Сац в дни, когда
страна только отпраздновала 69-ю годовщину Победы в Великой Отечественной войне.
Свое произведение хореограф-постановщик Нина Мадан, режиссер Дмитрий Жаров, художник Анна Гладкова
и исполнители посвятили, как сказано
в программке, «светлой памяти солдат,
не вернувшихся с кровавых полей».
Спектакль представляет собой синтез
нескольких жанров, в первую очередь
хореографии, современной пластики,
драматического искусства.
Либретто основано на подлинных
фронтовых письмах, раскрывающих чувства, мысли, трагические судьбы людей,
исковерканные войной. Эти трогательные и исполненные патриотического пафоса письма читают молодые артисты
московских театров. И кажется, адресованы они не только близким тех не известных нам людей, но и сидящим в
зрительном зале сегодня.
В спектакле нет сюжета как такового.
Есть фабула, позволившая соединить самобытные сочинения Гаврилина и фрагменты песен участников войны – Андрея
Эшпая, Константина Листова, Яна Френкеля и других.
Спектакль начинается с условной
сцены расставания. Это не дуэт в привычном смысле слова. Герои – Он (Вячеслав
Пегарев) и Она (Нина Мадан) - воплощают эмоции, мучающие их на пороге
страшного расставания. Лишь постепенно движения синхронизируются, приводя к кульминации: зажав в руке
потрепанный чемоданчик, Он уходит под
звуки скорбной железнодорожной сирены. Письма, присланные с фронта, как
это представлено в спектакле, это письма
конкретного человека, но можно трактовать и более обобщенно - как голоса многих людей.
О чем же спектакль, воплощенный
также танцовщиками Сергеем Беломысовым, Екатериной Блащик, Михаилом Галиевым, Екатериной Зайцевой, Дмитрием
Кругловым, Павлом Окуневым, Максимом
Павловым, Юлией Перепелица, Риммой
Сабирулловой, Олегом Фоминым и драматическими актерами Андреем Фироновым, Аленой Коломиной, Людмилой
Орловой? О любви, выдерживающей все
№ 06
Нина Мадан – Она.
Сцена из спектакля.
испытания, о человеческой природе, способной даже весне военного лихолетья
удивиться и порадоваться, о вдовьем
одиночестве и надежде…
Героиня Нины Мадан, одетая в черное, становится героиней, связующей
все эпизоды. Вот она на пуантах выстраивает дуэтный танец, а вслед за ним босая
уподоблена древнегреческой плакальщице. Пластика монологов, фигурные
композиции рождают различные ассоциации с раненной птицей, погребальной процессией.
И хореография, и исполнение производят сильнейшее впечатление, а хореограф предстает не только интересным
сочинителем, но и экспрессивным интерпретатором собственной хореографии.
Пройдя через ад расставания и тревог,
герои соединяются. Последняя сцена
очень красива и выразительна: двое героев сливаются в едином объятии, а их
руки словно крылья. Они дышат и
устремляются в полет через пространство и время.
Александр МАКСОВ
Фото Юрия БАРЫКИНА
• Панорама
14 | 15
Любимец Италии
собрал друзей
Проект «Роберто Болле и друзья», презентуемый ARTEDANZA SRL, путешествуя по
Италии, добрался до генуэзского Teatro Carlo Felice.
В числе друзей знаменитого итальянского красавца-танцовщика семь артистов из разных стран: Петра Конти представляет
Балет Бостона, Мария Эйхвальд и Джейсон Рейли – Штутгарт
Балет, Дину Тамазлакару – Берлинский Staatsballet, Джулия Кент
и Даниил Симкин – Американский балетный театр, Роберта Маркез – Английский Королевский балет.
Вместительный зал переполнен. И это не удивительно.
Болле – национальный герой, любимец публики. О степени этой
любви можно было судить не только по бурным аплодисментам,
которыми одаривали зрители каждое появление артиста, но и
по очереди фанатичных поклонниц, выстроившихся у служебного входа в жажде автографа кумира. Чтобы сдержать их натиск, администрации театра пришлось даже делить
темпераментных сеньор на группы. И надо отдать должное Роберто, который терпеливо и приветливо одарил каждую не
только автографом, но и приветливой улыбкой.
В программу концерта из одного большого отделения вошли
фрагменты классических спектаклей и постановки современных
балетмейстеров.
Открыло гала pas de deux Одиллии и Принца Зигфрида, в котором на сцену в эмоциональном порыве вылетели Конти и
Болле. Она – во всеоружии своей техники, он – сценического
обаяния. Излюбленный трюк западных виртуозок – бесконечное
выстаивание в attitude, демонстрирующем поразительный
апломб, в концерте был предъявлен не одной Петрой. И уж конечно, не могла отказаться от него Роберта Маркез – Китри.
По-видимому, желая добиться большего визуального эффекта, Болле выбрал для своего Зигфрида черные колет и трико,
что вместе с достаточно будничным оформлением сцены не способствовало впечатлению праздничности. Приближающийся к
сорокалетию Роберто несколько набрал в весе, хотя при этом
сохранил и красоту лица, и легкую подвижность пластики.
Желая блеснуть разными гранями своего дарования, танцовщик
обратился к дуэтам – из «Дамы с камелиями» Ноймайера и «Sinatra Suite» Твайлы Тарп, где его партнершей стала Джулия Кент.
Болле убедил, что романтическая экспрессия Армана оказалась
ему ближе мачизма. В первом случае, даже выполняя сложные
поддержки, артист переживал, жил в образе, во втором –
с долей иронии скорее «лицедействовал».
Давая возможность герою вечера передохнуть и переодеться, на сцену выходили коллеги и друзья. Один из них динамичный и по-детски непосредственный Джейсон Рейли,
который не пожалел сил, исполняя забавный опус «101». Автор
идеи, музыки и хореографии – Эрика Готье. Идея заключалась
в том, что артист вместе с голосовыми комментариями начинает
демонстрировать публике пять основных классических позиций
балета. Но тут оказывается, что их может быть гораздо больше.
Пусть это уже отход от балетного академизма, но все же тело
столь выразительно, что требует более глубокой и ёмкой фикса-
ции и систематизации поз. Вот их уже 20, 50, а голос всё ускоряется и вместе с ним убыстряются движения артиста. Вот уже
90-я позиция… Лишь «провозгласив» 101 единицу, танцовщик
падает бездыханным в полном удовлетворении от финала.
Самое главное началось на сцене, когда в действие вступила
видеопроекция. Но не простая – декоративно оформляющая
сцену. Подмостки и экран превратились в единое художественное пространство. Болле сходил с экрана на сцену и вновь «растворялся» в огромном холсте. Его образ множился, укрупнялся,
помогая заглянуть в глаза, полюбоваться идеально вылепленным торсом, разглядеть каждую великолепную мышцу обнаженного торса. Не ведая усталости, в перекличке со своими
экранными клонами, неотразимый танцовщик пируэтировал,
высекал искры прыжков, дугой изгибал податливое тело.
Александр МАКСОВ
Фото предоставлено автором
Роберто Болле.
• Книги
Вышли из печати:
Линия БАЛЕТ приложение к журналу «БАЛЕТ». Издается с 2000 года.
Учредители издания: АНО «БАЛЕТ» – www.russianballet.ru, ООО «GRISHKO».
Главный редактор Валерия Уральская.
На первой странице обложки: Народная артистка России Илзе Лиепа. Фото Валерии Комиссаровой.
Над номером работали: Владимир Котыхов (ответственный за выпуск), Эмилия Васильева (технический редактор),
Марина Орехова (корректор).
Представлены фотографии: Валентина Барановского, Юрия Барыкина, Дмитрия Куликова, Михаила Логвинова,
Натальи Разиной, Дамира Юсупова, Don Lee, Stephanie Berger, из архивов Татарского театра оперы и балета имени
Мусы Джалиля и редакции.
Дизайн-макет и верстка: Алексей Курбатов.
№ 06
Отпечатано в ООО “ЗЕТАПРИНТ”, 129090, Москва, Олимпийский пр., д.16. стр. 1
www.zetaprint.ru