ВозрожДеНие sci-fi: Почему фаНтаСтиКа ВНоВь

юбилейный
№ 50
Начались продажи самой
дешевой 4К–камеры
Даниил Спиваковский
снимется в фантастической
экранизации Достоевского
Холдинг «Профмедиа»
сменил руководителя
Rutracker и «Вконтакте»
попали в список самых опасных
пиратских сайтов мира
Первый канал снимет
российскую версию сериала
«Лютер»
CINEMOTION
www.cinemotion.ru
Возрождение sci-fi:
почему фантастика
вновь становится
популярным жанром?
На последней церемонии «Оскар» фильм «Гравитация» Альфонсо Куарона
получил сразу 7 наград, тем самым официально подтвердив тенденцию
триумфального возвращения научной фантастики на экраны. Почему
именно сегодня возникли условия для возрождения этого
жанра — в материале CINEMOTION.
иллюстрация: erdenetushig Purevee
Еще несколько лет назад научная фантастика считалась
буквально «мертвым» жанром: практически все фильмы, посвященные этой теме, не привлекали большого
зрительского интереса, не получали профессионального признания и не были успешными с коммерческой
точки зрения. Можно вспомнить и «Красную планету» с
Вэлом Килмером в главной роли, собравшую только 33
млн долларов при 100 потраченных, и «Поле битвы —
Земля» с Джоном Траволтой, убытки от которого составили больше 40 млн долларов.
Абрамса, «Обливион» Джозефа Косински, «Элизиум»
Нила Бломкампа, «Война миров Z» Марка Форстера —
все эти картины многократно окупились в прокате и
получили положительные отзывы критиков. В самое
ближайшее время в прокат выйдут потенциальные
блокбастеры «Интерстеллар» Кристофера Нолана, «Восхождение Юпитер» Энди и Ланы Вачовски, новая «Планета обезьян» Мэтта Ривза. Наконец, уже в апреле начнутся съемки седьмого эпизода «Звездных войн», а в
октябре — сразу трех сиквелов «Аватара».
Ситуация коренным образом изменилась в прошлом
году, когда вышло сразу несколько удачных фильмов
о космосе и инопланетных цивилизациях. «Гравитация» Альфонса Куарона, «Стартрек: Возмездие» Дж. Дж.
Всплеску широкого интереса к научной фантастике
способствовал ряд факторов. Один из них связан с возросшим интересом СМИ к космической теме. Благодаря массовым публикациям в прессе и репортажам на
как должны
выглядеть
«настоящие»
инопланетяне
стр. 4
на чем можно
сэкономить при
съемках sci-fi
фильмов
стр. 6
телевидении, общество стало активно интересоваться
новыми научными открытиями, сделанными за последние годы. Например, в декабре прошлого года на
спутнике Европа были обнаружены гейзеры с водой,
что дает повод реально задуматься об инопланетной
жизни. Американский космический аппарат для исследования дальних планет «Вояджер», запущенный еще в
1977 году, достиг межзвездного пространства, первым
из созданных человеком устройств выйдя за пределы
Солнечной системы, и, согласно данным от 14 февраля 2014 года, преодолел рекордное расстояние в 18,999
млрд км, — возможно, когда-нибудь он доберется до
цивилизации из другой галактики. Наконец, в конце
октября прошлого года ученые заявили об открытии
↪ П р о д о л ж е н и е н а с т р. 2
как придумать
фантастический мир,
в который поверит
зритель
На каких земных
языках говорят
инопланетяне в кино
стр. 13
стр. 14
CINEMOTION
2
ближайшей к Земле планеты-близнеца в отношении
размеров и состава — Кеплер 78б: вполне вероятно, что
и на ней когда-то могла быть жизнь. Постоянные обсуждения этих событий в СМИ дают зрителю ощущение,
что фильмы об инопланетянах и космических путешествиях однажды могут оказаться правдой, о которой
лучше знать заранее.
В последние годы, благодаря развитию технологий,
стоимость производства фильмов и в частности спецэффектов, которые раньше составляли существенную
www.cinemotionlab.com
пились в прокате, и сегодня независимое кино про космос прочно заняло свою нишу.
Если раньше студии неохотно брались за sci-fi проекты
и практически не рассматривали сценарные заявки,
посвященные космической теме, то сегодня сценарии
на эту тему очень востребованы. Это привело в индустрию новых интересных авторов. Так, например, сценарий фильма Кристофера Нолана «Интерстеллар» о существовании пространственно-временных «кротовых
нор» написал один из самых авторитетных физиков-те-
Все вышеперечисленные факторы привели и к тому,
что растущая волна sci-fi фильмов из кино переместилась и на телевидение. Если за прошлые годы из ярких
телепроектов можно вспомнить сериалы «Доктор Кто» и
«Стартрек», которые шли на экране не одно десятилетие,
то в последние годы был запущен не один десяток sci-fi
сериалов. С большим успехом с 2009 года идет «Склад
13», с 2011-го — продюсерский проект Стивена Спилберга «Рухнувшие небеса», с 2012-го — «Континуум» и «Революция». Также в прошлом году были запущены научнофантастические сериалы «Вызов», «Под куполом», «Рик и
кадр из фильма «гравитация» 2013
кадр из фильма «гравитация» 2013
кадр из фильма «гравитация» (warner bros.)
долю бюджета фильмов sci-fi, значительно снизилась. В
результате то, что раньше было доступно только крупным голливудским студиям, сегодня стало возможно и
независимым. Подтверждение тому — целый ряд индипроектов о космосе, появившихся за последние годы.
Они доказали, что снять научно–фантастическое кино
без ущерба качеству можно и за небольшие деньги. Бюджет фильма Данкана Джонса «Луна 2112» составил всего
5 млн долларов, а «Другой Земли» и «Монстров» и вовсе
200 и 500 тысяч долларов соответственно.
оретиков нашего времени Кип Торн. Сегодня, пожалуй,
ни один другой жанр не дает автору такой творческой
свободы: если раньше их фантазию сильно ограничивала стоимость производства написанного ими сценария,
то сегодня практически нет никаких рамок. Удешевление компьютерных технологий позволяет сценаристам
придумывать самые невероятные миры, наделять своих героев любыми особенностями. Все это привлекает
новых молодых талантливых авторов, которые с удовольствием пишут сценарии для фильмов в этом жанре.
При этом каждая из этих картин собрала в прокате сумму, в несколько раз превысившую расходы на производство: бокс-офис «Луны 2112» составил 10 млн долларов,
«Другой Земли» — почти 2 млн, а «Монстров» — чуть
больше 4–х. Таким образом, несмотря на скромные по
голливудским меркам сборы, эти фильмы успешно оку-
Еще один фактор, повышающий привлекательность
этого жанра для продюсера, — экономия на актерском
составе. Для успеха научно–фантастических фильмов,
как и для триллеров, необязательно наличие больших
звезд. Это два редких исключения из правил, когда зрители ходят «на жанр», а не на актеров.
Морти», «Почти человек». С февраля 2014 года с неплохими рейтингами выходят «Несчастные» (история любви
девушки и инопланетянина). Наконец, в середине марта
планируется премьера сериала «100» (о приключениях
малолетних преступников на постапокалиптической
Земле), а в июле — «Существующая» о женщине-астронавте с миссией в космосе. Причем эксперты прогнозируют, что этот рост продолжится и дальше.
Этому способствует появление новых кабельных телеканалов в Америке и Европе, готовых к производству более
рискованных проектов и ставших своего рода экспериментальными площадками для создания абсолютно новых по форме и содержанию сериалов. А рост кабельных
каналов во всем мире делает выгодной международную
дистрибьюцию этих сериалов, ведь их темы универсальны и понятны жителям любой страны.
количество фильмов в жанре Sci–Fi, снятых за последние 20 лет
39
27
2013
2012
2011
2010
2009
2008
17
32
20
2007
18
2006
22
2005
2004
2003
2002
1997
16
13
2001
1996
17
2000
15
23
21
18
1999
15
1998
14
1995
19
29
41
по данным сайта the–numbers.com
CINEMOTION
№ 50
Как придумать фантастический
мир, в который поверит зритель?
О трех подходах с созданию фантастических Вселенных и о том,
почему спасение мира является одним из основных сюжетов
жанра sci-fi, — в материале CINEMOTION.
Взлет популярности научной фантастики начался не со
зрелищного кинематографа, а с литературы, которая как
раз и научилась первой создавать новые вселенные — с романов Жюля Верна, Герберта Уэллса, Рэя Бредбери, Айзека
Азимова. Писатели ориентировались на воображение читателя, которое было взбудоражено описаниями новых загадочных планет. Создавать по-настоящему впечатляющие
вселенные кинематограф научился не сразу — только к
концу 1960-1970-х, когда и появилась кинофантастика, которая сегодня считается классической — «Звездный путь»
и «Звездные войны».
Традиционно выделяется три основных подхода к созданию в фильме нового мира. Первый — это придумать
собственную новую вселенную, последовательно описывая его географию, досконально указывая на то, какой
должна быть флора и фауна этой планеты, ее жители, их
культура, традиция, история. На сайте Science Fiction &
Fantasy Writers of America (http://www.sfwa.org/), например, в помощь начинающим авторам научной фантастики
предлагается обширная анкета, составленная писательницей–фантастом Патрицией Риди, создавшей трилогию
романов «Звездные войны» по мотивам фильмов Джорджа
Лукаса. Последовательно ответив на вопросы этой анкеты, разделенной на семь пунктов «Мир: настоящий или
альтернативный», «Физика», «Магия», «Население и обычаи», «Социальная организация», «Торговля», «Быт», можно
придумать новый мир: начиная с погоды и полезных ископаемых и заканчивая государственным строем и произведениями искусства. Среди важных вопросов, которые
предлагаются писательницей, — «Ваш мир настоящий или
альтернативный?», «Действуют ли в нем законы физики?»,
«Как долго его населяют живые существа?», «Какие исторические события в вашем альтернативном мире являются
важными?», «Населяют ли ваш мир животные? Что они
едят?», «Сколько континентов и стран на вашей планете?
Что эти страны импортируют, а что экспортируют?» и т. д.
можно взять конкретную политическую, социальную
технологическую, экологическую и другую проблему,
актуальную для человечества сегодня, и максимально ее
развить — сделать допущение, что, например, на Земле
остается все меньше кислорода и человечество должно
искать какие-то новые способы его добыть (как в фильме «Красная планета»). Или, например, по сюжету «Бегущего по лезвию» Ридли Скотта технологии будущего
позволят создать роботов-андроидов, которые захотят
занять положение людей. Также практически все антиутопии строятся по данному принципу: действие «Особого мнения» Стивена Спилберга разворачивается в
утопической действительности, когда человечество якобы полностью победило преступность.
Иногда два этих подхода к созданию сюжетов совмещаются. Сегодня при создании научно-фантастических
фильмов режиссеры больше не могут рассчитывать
только на впечатляющую картинку и спецэффекты не
самодостаточны, поэтому потребность в сложных интересных сюжетах как никогда актуальна. Например,
«Аватар» Джеймса Кэмерона описывает будущее Земли,
естественные ресурсы которой исчерпаны, поэтому земляне отправляются на планету Пандора — тот самый новый мир, который изображается до мельчайших деталей.
Третий подход к созданию нового мира — это придумывание альтернативной истории. В этом случае автор
допускает, что в какой-то момент история пошла совершенно по-другому сценарию. Например, в фантастических
фильмах «Солдаты вне времени», «Железное небо», «Капитан Америка», «Хеллбой» предлагается нетрадиционный
взгляд на Вторую мировую войну и нацистов. А «Космическая Одиссея: 2001» Стенли Кубрика, «Пятый элемент»
Люка Бессона, «Прометей» Ридли Скотт в список научных
гипотез зарождения жизни на Земле вносят фантастическую — что этим мы обязаны инопланетянам.
3
В чем, на Ваш взгляд, самая
большая сложность в создании
сценариев фильмов в жанре
фантастики?
Александр Бородянский
сценарист («Белый тигр», «Олигарх»)
«Основная сложность в научной фантастике — придумать
этот самый фантастический мир. Причем он должен быть
не вторичным, а уникальным и необычным. Принципы у
сценариев во всех жанрах одинаковы, а вот придумать
полноценный органичный мир, который отличается от
реального — действительно сложная задача. Потому что
если придуманный мир не отличается от нашего, что же в
нем фантастического?»
Зоя Кудря
сценарист («Адмиралъ», «Шерлок Холмс»)
«Главная сложность здесь — заставить воображение работать в полную силу. Научная фантастика — жанр, где фантазия особенно важна, и отсутствие воображение не получится
компенсировать никакими правилами и законами»
Алексей Нужный
сценарист, режиссер («Мамы»,
«Легок на помине»)
«Наверное, основная сложность — найти себя в сценарии. Это самое главное и одновременно самое сложное.
Ведь фантастика — это не всегда про будущее. Фантастический мир должен быть убедительным, но не всегда бывает реалистичным. Но если сценарист найдет частичку
себя в сценарии — его смело можно назвать фантастическим сценаристом»
Александр Талал
сценарист, режиссер («Мамы»,
«Легок на помине»)
«Фантастика — один из самых концептуальных жанров,
который требует глобального, прогрессивного видения,
связанного с понятиями эволюции человека и человечества, и все это в контексте техники и технологий. Крайне
непростая задача. Она усложняется еще и тем, что, вопреки инстинктам, фантастика не занимается предсказыванием будущего, она занимается предупреждением
настоящему (порой очень тонкая и непростая для понимания разница). Пытаться искать фактологические ошибки
в фильмах про далекие планеты или про будущее — все
равно что искать такие ошибки в исторических фильмах.
Их главная привлекательность заключается не в отображении исторической действительности, а в разговоре с
современным зрителем о понятных ему вещах, концепциях и ценностях.
кадр из фильма «звездные войны: эпизод | – скрытая угроза» (lucasfilm)
Именно этот подход был использован при конструировании Вселенной в масштабных сагах «Звездный путь»,
«Звездные войны», «Звездные врата». Но даже если вы
придумываете новый мир, ничего искусственного и упрощенного в нем быть не должно. Например, один из сценаристов эпизода «Империя наносит ответный удар» Ли
Бреккет утверждала: «Если на вашей выдуманной планете
все жители говорят на одном языке и принадлежат к одной расе, никто никогда не поверит в ее существование».
Второй способ создать новый мир — это обратиться к
будущему нашей планеты. Чтобы его смоделировать,
Но каким бы таинственными, захватывающими и детально описанными ни были новые миры, на зрителя они не
произведут нужного впечатления, если их изображение
не будет эмоционально окрашено. Автор сценариев к
«Прометею» Ридли Скотта и продюсерскому кинопроекту
Тимура Бекмамбетова «Фантом» Джон Спэйтс утверждает,
что фантастические миры обязательно должны вызывать
у зрителя две главные эмоции: восхищение масштабом
новой вселенной и страх за то, что она будет разрушена
или порабощена. Именно поэтому почти каждый фантастический фильм по своему сюжету глобален — всегда
речь идет об угрозе жизни и спасении всего мира.
Отсюда — еще одна сложность фантастического жанра:
создание цельного, удивительного, но при этом обжитого
мира, в который верится и в котором каждая деталь будет не высосана из пальца, а является органичной частью
того самого Видения будущего. Например, у Кэмерона в
режиссерской версии «Аватара» есть хорошая деталь,
где показан еще и земной мир героя: крохотная комната,
в которой едва умещается кровать, и при этом телевизор
буквально на всю стену. Жилье уменьшается, а плазменный экран увеличивается: в фантастическом фильме все
доведено до крайности, позволяющей очнуться и глобально увидеть тенденцию, осознать ее масштабы и направление»
CINEMOTION
4
Почему в России снимается
так мало фильмов в жанре
научной фантастики?
Алексей Учитель
режиссер, продюсер («Край»,
«Космос как предчувствие»)
www.cinemotionlab.com
Бюджетный космос: Как снять
большое кино за небольшие деньги
Космическая фантастика и традиционно считается одним из самых дорогих жанров
в кино. Однако в последние годы стали появляться независимые sci-fi фильмы
со скромным бюджетом, доказывающие, что теперь настоящий
космос можно показать даже за небольшие деньги
«Основная причина, думаю, финансовая. Научная фантастика — это всегда высокобюджетное кино, а у нас такие
фильмы все же редкость. Потом, есть технологический
фактор — все-таки многого мы еще не умеем делать. В
общем, таких фильмов нет не потому, что мы не хотим
их снимать, а потому что пока так складываются обстоятельства, — но надеюсь, в будущем ситуация начнет меняться. Хотя вот кстати вышедший недавно «Трудно быть
богом» Германа — вполне себе научная фантастика, хотя
и довольно необычная, конечно»
Сергей Сельянов
продюсер («Ку! Кин-дза-дза», «Меченосец»)
«Главная причина одна — эти фильмы очень дорогие.
Даже если они собирают хорошую по российским меркам
кассу, как, например «Обитаемый остров», их производство все равно не окупается. А спонсорские деньги на их
производство, как правило, найти сложнее — фантастика традиционно считается легкомысленным жанром. Хотя
российские зрители в целом относятся к нему довольно
позитивно, если судить по сборам картин наших американских коллег»
Георгий Малков
продюсер («Мамы», «Пирамммида»)
«Сделать хорошо — это дорого. Чтобы вернуть вложенные
деньги на хорошо сделанное кино, локального рынка недостаточно, а на мировом рынке российское кино продать
очень сложно»
Елена Гликман
продюсер («Питер FM», «Тариф Новогодний»)
«Мне кажется, космос — скорее американская тема, они
сейчас очень активно с ней работают. Я про эту тему как продюсер никогда не думала, меня, видимо, больше к земле
тянет. Я думаю, в целом так происходит потому, что такие
фильмы очень дорого стоят, и потому, что сценаристы не могут предложить достойный материал. А продюсеров, скорее
всего, пугает стоимость подобных проектов»
Тимур Вайнштейн
продюсер («Пепел», «Человек, который знал все»)
«На фильмы о космосе надо тратить очень много денег,
чтобы делать качественную компьютерную графику. А так
как большинство наших фильмов не собирают денег, которые на них затрачиваются, то никто просто не рискует.
Понятно, что конкурировать с фильмами типа «Аватара»,
на которые тратятся сотни миллионов долларов, сложно.
А зрителю все равно, российская это космическая фантастика или голливудская — ему главное, чтобы было качественно сделано. Конечно, в итоге все пойдут на «Аватар»,
а не на наши фильмы, пусть даже они и неплохо сделаны — все равно конкуренция здесь слишком велика»
кадр из фильма «район №9» (key creatives)
Американский режиссер Уильям Юбэнк снял свой дебютный фильм «Любовь» за 500 тысяч долларов — небольшую, по меркам жанра, сумму. Картина рассказывает о
космонавте, застрявшем на МКС и проведшем в одиночестве шесть лет. В своей картине Юбэнк попытался соединить «Космическую одиссею» и «Донни Дарко». Критики
восприняли эту попытку неоднозначно, однако отметили
визуальную составляющую, которая тем сильнее потрясает воображение, когда вы узнаете бюджет фильма.
Съемки «Любви» проходили на самодельной площадке,
которую Юбэнк разместил на заднем дворе калифорнийского ранчо своих родителей. В съемочную группу на постоянной основе входило всего пять человек, включая самого режиссера.
Залогом своего успеха сам режиссер считает накопленный
опыт и целеустремленность. После неудачной попытки поступления в UCLA Юбэнкс устроился на работу в Panavision.
Там он провел шесть лет на позиции техника, попутно снимая короткометражные фильмы и обзаводясь полезными
знакомствами.
Поворотным моментом стало участи Юбэнка в конкурсе
музыкальных клипов для групп U2 и Red Hot Chili Peppers.
Он не выиграл, однако его заметила другая группа —
Angels and Airwaves, которая в итоге стала продюсером
полнометражного дебюта режиссера и написала к нему
музыку.
Главное, что помогло Юбэнку уложиться в такой небольшой бюджет — большое количество потраченного времени. На съемки фильма ушло в общей сложности четыре
года, два из которых режиссер потратил на строительство
декораций МКС. Зато стоимость этих декораций в итоге
составила всего 15 тысяч долларов. Многое Юбэнк делал
своими руками — космическая станция была построена
из перевернутой скейтерской рампы с использованием
большого количества древесно-волокнистых плит средней плотности. Обивка на стенах была сделана из обычной полиуретановой пены, покрытой блестящей серебристой бумагой. Скотч, новогодние гирлянды, коробки
из-под пиццы — Юбэнк пустил в ход практически все
подручные материалы. В конце режиссер приделал к этой
конструкции колеса, чтобы обеспечить ее мобильность.
Добиться впечатляющего визуального ряда Юбэнксу также помогла изобретательность. Виды Земли, которые мы
видим в иллюминаторах космической станции, на самом
деле являются кадрами из других фильмов: режиссер
просто ставил напротив иллюминатора телевизор.
Еще один пример фильма, снятого на скромный бюджет,
но ничем эту скромность не выдающего, — короткометражка «C 299,792 км/сек», которая обошлась авторам в 40
тысяч долларов.
Большая часть интерьера корабля в фильме была сделана
из ДСП и так называемых пегбордов — плоских панелей с
просверленными в них отверстиями. Как отмечают сами
авторы, главное здесь — создать такое освещение, чтобы
бутафорность стен не бросалась в глаза. Большую роль сыграли проекторы — изображения проецировались прямо
на стены корабля, чтобы создать эффект текстуры. Все
изображения разрабатывались специально для съемок и
потом анимировались в Final Cut. Та же техника использовалась и для съемок пролетающих в иллюминаторе планет — их изображения проецировались на стену за пределами корабля, синхронизируясь с движением камеры.
Много внимания авторы уделили освещению — чем оно
разнообразнее и чаще меняется, тем меньше шанс, что
зрители заметят искусственность декораций. В числе
прочего, например, при съемках была использована полицейская мигалка, которая создавала дополнительную
динамику. Для имитации выстрелов и взрывов использовались красные светодиодные маячки, вспышки которых снимались при большой выдержке.
Еще один ход, который авторы использовали для создания
динамики — обилие мониторов управления кораблем.
Изображения для этих мониторов также создавались и
анимировались на комьютере, а затем либо проецировались прямо на стену, либо снимались с экранов айпэдов.
Правда, последний вариант требовал применения дополнительны фильтров, «смягчающих» изображение.
Для съемок экстерьера корабля использовалась его миниатюрная модель, которая снималась покадрово. В качестве
освещения использовались светодиоды и опять же новогодние гирлянды, однако благодаря способности современных
цифровых камер хорошо снимать при плохом освещении
это не только не мешало процессу, а даже наоборот — обеспечивало атмосферность изображения. При съемке использовалась та же система управления камерой, которую
используют для производства таймлапсов и стоп-моушн
анимации. Такой подход позволил, во-первых, полностью
контролировать глубину фокуса кадра, а во–вторых, снимать с выдержкой, необходимой при слабом освещении.
Первый вариант модели корабля был собран из деталей
различных игрушек и был чуть более полуметра длиной.
Однако для запуска проекта на Кикстартере авторы фильма позвали архитектора, который полностью перепридумал внешний вид судна и смоделировал его в 3D-редакторе.
Позже эту модель доработали с учетом того, что она должна
№ 50
была легко собираться из деталей обычных моделей кораблей и автомобилей, продающихся в магазинах игрушек.
В общей сложности над проектом работало чуть больше сорока человек. Стоит сказать, что распространялся
фильм бесплатно онлайн с помощью Vimeo, то есть не
принес авторам практически никакого дохода. Зато они
очень высоко оценили полученный опыт и теперь думают о более крупном и серьезном проекте.
Если же говорить о действительно больших фильмах, которые были сняты за необычно маленькие деньги, наиболее показательным примером здесь является «Район №9»
Нила Бломкампа. Бюджет картины составил 30 миллионов
долларов, при этом в мировом прокате она собрала более
200 миллионов. Существенного сокращения расходов режиссеру удалось добиться за счет того, что съемки проходили в Южной Африке, — стране, благоприятной с точки
CINEMOTION
зрения налогов и недорогой в организационном плане. Декорации для фильма не понадобились: действие происходит в недалеком будущем, мир которого совсем ненамного
отличается от реалий южноафриканских трущоб.
Одним из наиболее существенных пунктов расходов в
современном кино являются актерские гонорары. Бломкамп отказался от участия в фильме голливудских звезд,
позвав на главную роль южноафриканского кинематографиста Шарлто Копли, для которого «Район №9» оказался
дебютом в полнометражном кино.
Наконец, существенные расходы обычно бывают связаны с арендой военной техники: в «Районе №9» фигурирует
БТР и несколько вертолетов. Однако Бломкамп обратился
в этой ситуации в ООН, которая предоставила ему технику, используемую при выполнении гуманитарных миссий, на льготных условиях.
На чем можно и нельзя экономить при
съемках sci-fi фильмов?
5
Почему, на ваш взгляд,
на российском телевидении
так мало сериалов в жанре
космической фантастики?
Лев Макаров
генеральный директор канала 2х2
«Для игрового сериала экономический фактор является
определяющим. Научная фантастика — это дорогие декорации, грим, костюмы. Кроме того, это довольно сложно и
со сценарной точки зрения: надо придумать непротиворечивую Вселенную, убедительных персонажей, при этом не
похожих на наших современников. Вообще подобных сериалов и в мире все же не так много, а те, что есть, длятся
десятками сезонов, у них своя фанатская база. Запуск нового такого проекта — это всегда риск, авантюра»
Вячеслав Муругов
генеральный директор канала СТС
кадр из фильма «космонавт» (riot cinema collective)
нельзя экономить
Нужно экономить
Оператор
Научная фантастика — жанр, в значительной степени,
визионерский, поэтому то, как будет снят ваш фильм,
имеет особое значение.
Актеры
На актерском рынке предложение значительно превышает спрос, поэтому вы всегда сможете найти подходящую
кандидатуру на роль в своем фильме, которая не будет претендовать на миллионный гонорар.
Камера
Даже самый хороший оператор не сможет обеспечить
качественное изображение, если этого не будет позволять камера.
Запись звука
Нельзя экономить ни на оборудовании, ни на квалифицированном персонале: никто не обратит внимания
на ваш фильм, если в нем не будут слышны диалоги, а
фоновые шумы будут забивать основное действие картины.
Сценарный консультант
Чем ниже общий бюджет фильма и больше ограничения при съемках, тем важнее работа сценарного консультанта. Разные сценарии могут быть по-разному
реализованы в зависимости от бюджета, и лучше сразу
выявить все возможные нестыковки.
Еда
Этот пункт может казаться неочевидным, но на самом
деле является одним из главных: никогда не экономьте
на питании для съемочной группы. Съемки кино — тяжелый труд, и эффективность вашей команды будет зависеть в том числе от условий работы.
Можно экономить
Освещение
Если вы снимаете на натуре, зачастую можно обойтись
естественным освещением. В случае студийных съемок
вам понадобится некоторое оборудование, однако хороший оператор с профессиональной камерой поможет
минимизировать расходы.
Цветокоррекция и сведение звука
В большинстве случаев эти операции можно провести
самостоятельно — многие независимые режиссеры поступают именно так.
Локации
Зачастую необязательно тратить деньги на студийные
съемки — декорации можно построить в любом удобном вам месте. Перед началом съемок стоит выяснить, в
каких регионах это будет дешевле всего сделать.
Съемочная группа
Оператор и звукорежиссер — люди на которых нельзя
экономить. На остальные позиции зачастую можно позвать начинающих кинематографистов, желающих получить опыт и готовых работать за небольшие деньги.
Грим и прически
Здесь также многое можно сделать самостоятельно илипривлечь к работе людей без значительного опыта.
Костюмы
Это касается в первую очередь фильмов, где костюмы
не подчеркивают инопланетное происхождение героев.
В случае необходимости особых костюмов можно взять
их напрокат в каком-нибудь театре или договориться с
начинающим дизайнером одежды.
Реквизит
Учитывая возможности интернета, специальное изготовление реквизита в большинстве случаев становится
бессмысленным.
Монтаж
Даже недорогие программы для монтажа типа Pinnacle
Studio могут при должном уровне мастерства обеспечить
неплохой результат.
Музыка
Есть много независимых музыкантов, которые с радостью
напишут музыку для вашего фильма, чтобы сделать себе
рекламу. А на сайтах типа iStock можно найти уже написанную музыку по сравнительно небольшим ценам.
«Во-первых, в России достаточно консервативная аудитория. Мы сейчас на СТС пробуем осваивать фантастический
жанр, но это больше связано с концепцией канала — мы
ориентируемся на молодую аудиторию, поэтому, помимо
комедий, пытаемся работать и в других нишах. Во-вторых,
сериалы на космическую тематику сложны в производстве и дорого стоят. При этом не хочется повторяться: на
Западе ниша очень хорошо разработана, там целые поколения выросли на «Стартреке» и других подобных сериалах. У нас тоже не одно поколение выросло на фантастике,
но в первую очередь на книгах. Поэтому нам нужны свои,
оригинальные сериалы про космос. Наконец, мне кажется, сейчас исчезла эта романтика космоса, которая была
в нашем детстве. Наверное, еще и поэтому сейчас на эту
рождаются в основном не новые идеи, а бесконечные ремейки того же «Звездного пути».
Дарья Фиалко
генеральный директор канала ТВ-3
«Я вижу несколько причин. Первая, конечно, экономическая. Если говорить об этом тренде в Америке, то такие сериалы там производятся очень высокого качества и стоят
соответственно. Их бюджеты просто несопоставимы с теми, что есть у большинства российских каналов. Первый
канал, например, может себе это позволить. Но тут встает
вопрос, насколько космическая фантастика соответствует
его позиционированию? А в случае с ТВ-3, где основной
акцент делается именно на фантастику и мистику, у нас
просто нет соответствующих бюджетов. Вторая причина
связана с уже сложившимся спросом на фантастику. В
США таких сериалов много, на них выросли целые поколения. У нас это довольно свежий тренд, только недавно
зародившийся. Но, я надеюсь, он будет развиваться в
дальнейшем»
Мария Добрынина
программный директор телеканала «Ю»
«Возможно, спроса на сериалы в этом жанре немного,
поскольку российские телеканалы стараются меньше рисковать и работают с проверенными форматами, не столь
затратными по цене. В нашем случае, «Ю» — телеканал
для девушек, которым более интересны сериалы на темы
любви и отношений, чем космические боевики. Но, например, фильм «Гравитация» нам бы подошел по той простой причине, что главная героиня — женщина».
CINEMOTION
6
www.cinemotionlab.com
Два вопроса: ответьте, прежде чем
писать сценарий фильма Sci-Fi
Роберт ГРАНТ, сценарный консультант и писатель-фантаст, в своей книге Writing the Science Fiction Film
составил анкету из вопросов, которые помогут написать сценарий sci-fi фильма.
художник: maciej kuciara
«Что, если?»
Хорошая научная фантастика всегда основывается на
реальности. Главный фокус здесь — попробовать расширить эту реальность, постоянно задавая себе вопрос «А
что, если бы… ?»
Например, недавно я нашел в интернете статью о так называемом «Ковчеге Судного дня» — капсуле, содержащей
информацию о человечестве, которую ученые хотят отправить на Луну. Предназначение этой капсулы — помочь восстановить жизнь на Земле после катастрофы —
например, падения гигантского астероида или ядерной
войны. В таком случае «Ковчег» будет дистанционно активирован, и данные передадутся выжившим.
Как можно из этой истории сделать сценарий? Пофантазировать на тему «А что, если…?».
Что, если бы мы могли заранее знать, когда на Землю упадет астероид? Предположим, у человечества нет шансов
спастись от него, но есть возможность сохранить все самое
важное с помощью такого «Ковчега». В таком случае, что бы
он мог содержать? Какая информация важна для выжившего человечества, а какая — нет? Кто и как должен определять важность этой информации? Ведь это не просто «то,
что мы бы взяли с собой на необитаемый остров». «Ковчег»
должен выражать саму суть человечества.
Что, если бы единственными людьми, которые решали
бы, что сохранить, были ученые и политики? Что, если
бы они разыгрывали места на «Ковчеге» в лотерею? Что,
если бы выяснилось, что все они — белые? Какими были
бы критерии отбора?
Стоит помнить, что то, какую информацию человечество не
включило бы, не менее важно. Что, если бы было принято
решение не оставлять информацию о религии и политике?
Можно пойти еще в одном направлении: что, если какието из включенных данных окажутся неверными или
намеренно искаженными? Что бы в этом случае изменилось в развитии человечества, что бы пошло не так?
Что, если бы ошибки содержались в сохраненных кодах
ДНК? Что, если бы зародыши растений и эмбрионы претерпели мутацию и стали бы чрезмерно агрессивными?
Не получилось бы так, что в итоге эти мутировавшие организмы уничтожили бы и Луну? Может быть, это и есть
природа человека — уничтожать все на своем пути? Это
одна из самых популярных тем в научной фантастике,
но она не теряет актуальности.
Таким образом, самая простая новость из мира науки
может стать основой сценария, более того — целого ряда
сценариев, исследующих проблему с разных сторон.
«Когда?»
Второй вопрос, на который вам обязательно придется ответить при написании сценария, — «Когда?». Как
правило, существует три основных варианта: события
происходят в наши дни, в ближайшем будущем (через
несколько лет) или в далеком будущем (сотни и даже тысячи лет вперед).
Настоящее имеет довольно много преимуществ: аудитории хорошо знаком современный мир, она хорошо знает его культуру, науку и технологию. Это позволяет ей
очень быстро поверить в историю. Кроме того, снимая
фильм о настоящем, вы можете попытаться ухватить дух
времени: сыграть на страхах людей, касающихся развития науки, глобализации, ухудшения экологической
обстановки, медицины. Подобные страхи — очень богатый источник сюжетов для научной фантастики, а если
с ними увязать, например, нашествие инопланетян, вы
получите очень мощный инструмент воздействия на
зрителя. Люди привыкли к установившемуся порядку, и
в каждом живет подсознательный страх, что в какой-то
момент мир перевернется с ног на голову.
Ближайшее будущее — это, как правило, от пятидесяти
до ста лет вперед. Наиболее сложный временной отрезок, но при должном умении — наиболее благодатный.
Основной прием здесь — взять какую-то технологию и
постараться представить, как она будет выглядеть через
пятьдесят лет. Может показаться, что это не такое уж
долгое время, но технологии в наше время развиваются очень быстро, и кто знает, куда здесь может завести
ваша фантазия. Мог ли кто-нибудь вообразить возможность цифрового распространения фильмов в 1970 году?
Между тем это стало лишь последним на данный момент
звеном в цепочке изменений, произошедших с этой технологией. Кроме того, можно взять за основу тенденции
в обществе, политике, экологии, и также представить, к
чему они могут привести через несколько десятилетий.
Наконец, далекое будущее — самое простое время с
точки зрения того, что можно придумать, и самое тяжелое — с позиций достоверности. Межгалактические
путешествия, нашествия инопланетян, роботы-захватчики — подобных сюжетов люди, как правило, ждут от
историй о будущем, но не стоит забывать, что это не обязательно должны быть экшн-приключения. На фоне всех
этих катаклизмов и технологических прорывов будут
по-прежнему жить простые люди со своими личными
переживаниями и драмами. Сосредоточиться именно
таких людях, эмоции которых будут понятны и современному зрителю, — один из способов сделать кино про
далекое будущее правдоподобным.
Классификация сюжетных
элементов в зависимости от степени
их обоснованности
«Известные известные» — явления, про наступление которых нам уже известно практически точно. Технологии
будущего, еще не вошедшие в массовое производство,
но уже вызывающие широкое обсуждение, культурные
тенденции и прогнозы ближайших лет, политические
изменения, зарождение которых мы сейчас наблюдаем.
Если вы снимаете фильм про настоящее — скорее всего,
там будут преобладать именно такие элементы.
«Известные неизвестные» — явления, про которые все говорят, но реальные перспективы которых пока не окончательно ясны. Как правило, это что-то, существующее
на уровне идеи, но для осуществления чего пока нет подходящих механизмов. Основной материал для фильмов
про ближайшее будущее.
«Неизвестные неизвестные» — явления, о которых мы ничего толком не знаем и перспективы которых максимально туманны. Сюда относятся самые безумные идеи,
которые могут возникнуть у сценариста. Вследствие их
безумности, как правило, ни опровергнуть ни подтвердить их нельзя — можно только попытаться каким-либо
образом убедить зрителя, что так все-таки может быть.
Подобные идеи можно использовать в фильмах про отдаленное будущее, но делать это стоит очень осторожно,
особенно если вы все-таки претендуете на реалистичность создаваемого мира.
CINEMOTION
№ 50
7
Главные сценарные клише фильмов в жанре Sci-Fi
Вторжение инопланетян
Примеры: «День независимости», «Знаки», «Марк атакует»
Описание: Практически все фильмы об инопланетных
захватчиках развиваются по одной схеме: пришельцы прилетают на Землю и люди пытаются установить
с ними контакт. Инопланетяне проявляют агрессию и
уничтожают большую часть человечества. Но в конце
концов у них обнаруживается слабое место, благодаря
чему их удается победить. Главная мысль, заложенная
во всех этих фильмах, тоже практически одна и та же:
под напором чрезвычайных обстоятельств человечество способно объединиться и преодолеть любую беду.
Как можно использовать:
Найти новое прочтение уже поднадоевшей идеи о вторжении инопланетян. Например, так, как это было сделано в
«Дне, когда остановилась Земля» — антимилитаристской
фантастической драме, снятой в разгар холодной войны.
В ней именно люди выступают агрессорами, неспособными договориться между собой и в конце концов убивающими мирного посланника инопланетной цивилизации.
Пришельцы, похожие на рептилий и
насекомых
Примеры: «Чужой», «Вторжение похитителей тел»
Описание: Это клише также зародилось в 1950-х, но распространение получило после выхода «Чужого». С тех пор
практически всегда, когда нужно показать очевидно отрицательную инопланетную расу, ее представителей делают
похожими на огромных ящериц со щупальцами и когтями. Нередко вдобавок ко всему эти ящерицы плюются
слизью или кислотой. Их единственное предназначение
— убивать, а передвигаются и живут они, как правило, целыми колониями, в которых может не быть иерархии, но
обязательно есть «матка» или «королева».
Как можно использовать: Наделить явно агрессивных
на первый взгляд инопланетян человеческими чертами,
как это было сделано в фильме «Район №9» Нила Бломкампа. Пришельцы там, несмотря на грозный вид, оказываются притесненной стороной и живут в гетто. Большинство из них — простые рабочие, главной целью которых
является просто выжить и обеспечить пропитание себе и
потомству, чему, однако, противятся люди.
Злые роботы
Примеры: «Звездный крейсер Галактика», «2001 год: Космическая одиссея», «Чужие»
Описание: Еще одно старое клише, истоки которого лежат
в страхе человечества перед развитием технологий и неизвестностью. Детали и обстоятельства могут довольно
сильно отличаться: это может быть как искусственно выведенная раса, вышедшая из-под контроля (Далеки в «Докторе Кто»), так и искусственный интеллект, вследствие
ошибки или особого программирования начинающий
убивать людей (HAL9000 в «Космической одиссее»).
Как можно использовать: Стоит сказать, что кино знает
и примеры положительных роботов, помогающих людям
(C3PO в «Звездных войнах» или автоботы в «Трансформерах»), поэтому здесь можно попробовать вывести страх
перед прогрессом на новый, более тонкий уровень. Например, в мультфильме «ВАЛЛ-И» большинство роботов
были положительными персонажами. Даже несмотря на
Фото: кадр из фильма «близкие контакты третьей степени» (columbia pictures)
отрицательного AUTO, акцент сделан не на его отрицательности как таковой, а на чрезмерном доверии людей к
технике, которое незаметно и постепенно привело человечество к деградации.
Космические морские пехотинцы
Примеры: «Звездные войны», «Звездный десант», «Аватар»
Описание: Впервые это клише появилось еще в «Звездных
войнах» и является частью более общего клише — фильмов про космические войны. Это поджанр космической
оперы, к основным характеристикам которого можно отнеси «грязный» космос, будущее как мрачное и тяжелое
время, царящий в обществе тоталитаризм и обилие межгалактических конфликтов.
стую) крылья, как у летучих мышей.
Как можно использовать: Если вам так необходимо в
сюжете какое-то опасное инопланетное существо, можно попробовать превратить в него какое-то другое животное: гигантский летающий осьминог или огромная
многоножка будут выглядеть гораздо свежее, чем черви. В конце концов, можно вдохновляться японскими
кадзю: после выхода «Тихоокеанского рубежа» Гильермо Дель Торо они снова стали пользоваться популярностью, однако еще не успели набить зрителю оскомину.
Полуобнаженные женщиныинопланетяне
Как можно использовать: Так как сама по себе пехота
является лишь частью другого клише, обратить внимание
стоит именно на космическую войну как жанр. Попробуйте провести аналогии с фильмами про современные или
исторические войны: в них бывают представлены совершенно различные взгляды как на мир во время вой-ны,
так и на саму природу конфликта и участвующих в нем
людей. Война может быть лишь фоном для основных событий в вашем фильме, а то и вовсе ощущаться лишь подсознательно, нигде не проступая открыто, как в «Чужом»
Ридли Скотта: мрачная атмосфера фильма внушает чувство, что пришельцы являются лишь одной из проблем
будущего, и возможно, не самой главной.
Примеры: «Аватар», «Звездный путь», «Пятый элемент»
Гигантские песчаные черви
Как можно использовать: Роман между человеком и инопланетянином — очень привлекательный с точки зрения
сюжета ход, однако стоит признать, что делая инопланетян настолько похожими на людей, что между ними могут возникнуть романтические чувства, вы повышаете
уровень условности фильма. Отказываясь от кричащей
сексуальности, вы переводите повествование на другой
уровень, показывая, что отныне вашими героями управляют не первобытные инстинкты, а более возвышенные
чувства. Впрочем, иногда это действительно необходимо
для сюжета — главное не переусердствовать.
Примеры: «Дюна», «Звездные войны»
Описание: Во многих фильмах именно огромные черви являются главной опасностью, подстерегающей
путешественников на другой планете. Считается, что
впервые черви появились у Фрэнка Герберта в романе
«Дюна», однако потом неоднократно фигурировали в
других книгах и фильмах. Объединяют в себе практически все страхи обычного человека: мощные хищные
челюсти, огромный размер, сходство со змеей и (зача-
Описание: Научная фантастика традиционно считается в
большей степени мужским жанром, поэтому авторы космических фильмов и сериалов стараются ввести в сюжет
хотя бы один неприкрыто сексуальный персонаж женского пола, которым зачастую оказывается представитель
инопланетной расы. Истоки этого клише можно проследить начиная с фантастических B-movies шестидесятых
типа «Барбареллы», однако в дальнейшем этим приемом
не гнушался ни Джордж Лукас в «Звездных войнах», ни
Джеймс Кэмерон в «Аватаре» — подумайте, как бы развивались отношения Джейка Салли и Нейтири, будь на’ви
похожи, например, на Чубакку.
ПИСАТЕЛИ-ФАНТАСТЫ, ЧЬИ КНИГИ ЧАЩЕ ВСЕГО ЭКРАНИЗИРУЮТСЯ
по данным imdb.com
CINEMOTION
8
www.cinemotionlab.com
Жизнь на Марсе: как должны выглядеть
«настоящие» инопланетяне
О том, какие факторы нужно учесть, чтобы инопланетяне в фильме смотрелись органично
и вызывали эмоциональный отклик, — в статье CINEMOTION.
Эволюция
Даже авторы научной фантастики, придерживающиеся
креационистской теории, утверждают, что при создании
инопланетной расы важно учитывать эволюционный
фактор. Проще говоря, если вы наделяете инопланетян
какими–то уникальными анатомическими и физиологическими чертами, вам нужно объяснить, какими условиями эти черты обусловлены. Предположение, что
в процессе эволюции у всех живых существ остаются
только полезные характеристики, на сегодняшний день
является общепринятым, поэтому, если вы решили наделить своих инопланетян огромными усиками-антеннами — подумайте, зачем они им нужны. Кстати, ученые
считают, что, даже если бы сейчас на земле процесс зарождения жизни начался с самого начала, вероятность
того, что в итоге эволюции люди бы приняли свой нынешний вид, близка к нулю — это слишком непредсказуемый процесс. Поэтому не стоит ограничиваться антропоморфными существами, хотя зрителю наиболее легко
ассоциировать себя именно с такими инопланетянами.
тян как единой расы с идентичными характеристиками, языком и поведением. Даже на Земле существуют
люди разных рас, религий и культур, порой сильно отличающиеся друг от друга как внешне, так и внутренне.
Если же предположить, что разные части вашей планеты обладают сильно разнящимися характеристиками,
вполне вероятно возникновение там нескольких довольно отличных друг от друга форм жизни.
тить на вопрос, как они воспринимают мир. Являются ли
индивидуалистами или коллективистами? Существует
ли у них какое-то подобие телепатической связи с единым
информационным центром, как в «Аватаре»? Является ли
их основной мотивацией интеллектуальное развитие
или простое выживание? Обладают ли они теми же органами чувств, что и люди, или обладают ограниченными
или расширенными возможностями?
Культура как продолжение биологии Аналогии с реальным миром
Ученые склонны считать культурные и социальные рамки, возникающие в человеческом обществе, частью биологического развития. Отношения между представителями
одного вида определяются ценностями (порой неосознаваемыми), наиболее важными для него. Подумайте, что
является высшей ценностью для ваших инопланетян: возможно, это физическая сила, власть или интеллект? Каковы стандарты красоты в обществе? Есть ли какие-то внешние признаки, заранее определяющие место конкретного
Несмотря на все преимущества, которые нам дает эволюционный подход, зрители будут сопереживать персонажам лишь в том случае, если их проблемы и конфликты будут похожи на человеческие. Поэтому после
определения всех внешних и внутренних характеристик ваших героев необходимо понять, какие вопросы будут для них наиболее актуальными. Как часто
на вашей планете происходят войны, что становится
их причиной и каково отношение к ним? Являются
представителя вида в социальной иерархии? Эти признаки передаются по наследству или являются случайными?
Все это необходимо знать для того, чтобы реалистично
выстраивать модели взаимодействия между вашими персонажами независимо от того, принадлежат они к одной
расе или к разным — в последнем случае к вопросу стоит
подойти еще основательнее и продумать, что может стать
основной причиной конфликта между видами.
ли ваши инопланетяне ориентированными на науку
или на религию, и какое место в их жизни занимают
традиции и обычаи? Существует ли в их обществе преступность, и как с ней борются? Похожа ли их система
правосудия на нашу или основана на других принципах? Как устроено государство и существует ли оно в
принципе? Это завершающий этап в работе над вашими персонажами, и один из наиболее важных: несмотря на уникальность придуманных вами персонажей,
зритель должен понимать, что в чем-то он похож на
них, ведь только такие герои могут вызывать эмоциональный отклик.
Условия развития
Стартовой точкой эволюции является родная среда обитания инопланетян — именно она оказывает наибольшее влияние на развитие живых организмов. Перед тем, как начать
работать над персонажами, задайте себе несколько вопросов. Похожи ли условия их родной планеты на земные? Каковы основные трудности жизни на их планете: может быть,
это кислотные дожди, ядовитая атмосфера или сверхвысокая гравитация? На какой процент планета состоит из воды
и на какой — из суши? Ответив на них, вы сразу определите
значительную долю характеристик своих существ.
Условия выживания
Следующие вопросы, которые необходимо себе задать,
связаны с тем, какими качествами должны обладать
ваши инопланетяне, чтобы выжить в заданных условиях.
Должна ли они быть большими или маленькими? Ученые
считают, что наибольшим интеллектом обладают существа средней величины, однако так ли важен для выживания на вашей планете интеллект? Возможно, главным
фактором является сила, выносливость или способность
прятаться? Насколько важно умение быстро передвигаться, плавать или летать? Количество этих вопросов огромно, и чем больше характеристик вы для себя определите,
тем точнее и достовернее будут ваши инопланетяне.
кадр из фильма «пятый элемент» (gaumont)
На этом этапе также полезно провести небольшое исследование: если вы уже примерно представляете, как выглядят
и что умеют делать ваши персонажи, стоит проверить, не
существует ли в земной природе подобных животных. Впрочем, даже если природа уже придумала все за вас, вы можете
взять этих животных за основу и дополнить их образ уникальными чертами, важными именно на вашей планете.
Избегание монокультурности
Одна из самых распространенных ошибок, которую нередко допускают фантасты: представление иноплане-
Личностные особенности
Для определения поведения инопланетян важно отве-
Самое важное, что нужно учитывать при съемках научно-фантастических фильмов
Деймон Лоренс Линделоф
сценарист («Прометей», «Стартрек»)
«Самое главное при создании нового мира — умение задавать самому себе экзистенциальные вопросы, которые
подсознательно рождаются у каждого живущего, переживающего по поводу окружающей действительности
страх, фрустрацию, разочарование. Тогда возникает необходимое желание бегства из настоящего мира и создавать новую Вселенную становится очень легко»
Нил Бломкамп
режиссер, сценарист («Элизиум», «Район №9»)
«Самое важное при написании сценария и съемках фантастического фильма — соблюсти равновесие между метафорой и научной фантастикой. Метафора, за которой будет
скрываться идея, чрезвычайно важна. Например, в «Районе 9» я пытался передать антирасовую метафору, в «Элизиуме» — на художественном уровне решить проблему
иммиграции, отношений стран первого и третьего мира»
Лен Уайзман
режиссер («Вспомнить все»)
«При съемках научной фантастики особенно важна работа дизайнера: от того, каким он нарисует новый мир, зависит, поверит зритель в него или уйдет с сеанса спустя
полчаса. Эту совершенно сумасшедшая вещь — создавать новую реальность, пытаться предугадать будущее.
Но даже в своих догадках я не хочу быть нелепым, хочу,
чтобы зритель мне поверил»
CINEMOTION
№ 50
9
Классификация героев-инопланетян
в научно-фантастическом кино
кадр из фильма «люди в черном» (amblin entertainment, columbia pictures)
ЗАГАДОЧНАЯ РАЗУМНАЯ ЦИВИЛИЗАЦИЯ
«Космическая одиссея: 2001», «Солярис», «Контакт»,
«Близкие контакты третьей степени»
Впервые о разумной инопланетной силе заговорил писатель Станислав Лем: в романе «Солярис» он описывает
Океан планеты как живой организм, способный влиять
на сознание космонавтов-землян. Такие же образы инопланетных существ были показаны в «Космической
одиссее: 2001» и «Контакте». Их авторы намеренно не
изображают пришельцев, но дают понять об их присутствии для нагнетения напряжения и создания атмосферы таинственности.
СМЕРТЕЛЬНО ОПАСНЫЕ БАКТЕРИИ И ВИРУСЫ
«Эксперимент Куотермасса», «Штамм "Андромеда"»,
«Нечто», «Факультет»
Также в научно-фантастических фильмах распространено представление об инопланетянах как о примитивных организмах, которые угрожают жизни на Земле. Впервые подобный мотив появляется в британском
сериале «Эксперимент Куотермасса» (1953). Позднее появились еще два сюжета о паразитах из космоса — инфекция, которая убивает все живое («Штамм "Андромеда"»), и инопланетные паразиты, превращающие людей
в бесчувственных зомби («Вторжение похитителей»).
РОБОТЫ-ЗАХВАТЧИКИ
«Кронос», «Звездный путь», «Обливион»
Основной сюжет фильмов с участием механизированных существ — захватить и поработить Землю. Один из
первых фильмов на эту тему — картина 1957 года «Кронос», в которой гигантский инопланетный монстр из
стали разрушает планету. В недавно вышедшем фильме
«Обливион» (2013) использован тот же мотив: инопланетные силы в виде летающих дронов-роботов разру-
шили планету и, чтобы создать армию и уничтожить
выжившую часть человечества, клонировали двух взятых в плен людей.
инопланетянах-«греях» настолько популярно в массовой
культуре, что их активно пародируют — в мультфильмах
«Симпсоны», «Футурама», «Южный парк».
ВНЕЗЕМНЫЕ ГУМАНОИДЫ
Рептилоиды
«Хищник», «Пятый элемент», «Вавилон-5», «Звездный
путь», «Звездные врата», «На краю Вселенной»
Часто инопланетян изображают в образе рептилий,
чтобы указать на то, что эволюция на других планетах
пошла совершенно по иному пути, чем на Земле. Также
человекоподобные рептилии выглядят очень угрожающе и практически непобедимо, поэтому эти герои чаще
всего отрицательные и пытаются убить землян.
Представление об инопланетянах, которые по строению тела похожи на людей, появилось еще у первых писателей-фантастов: в романе Герберта Уэллса «Первые
люди на Луне» изображается раса «селенитов» — жителей Луны, гуманоидов с рассудочным складом ума. В
литературе, кино и уфологии наиболее распространено
четыре вида человекоподобных инопланетян: нордические пришельцы, «греи», рептилоиды и энлонавты.
Нордические пришельцы
«День, когда Земля остановилась», «Звездные врата»,
«Звездный путь
Первый фильм, в котором появились подобные персонажи, — картина «День, когда Земля остановилась
— представляет их дружелюбной расой. Изображать
подобным образом пришельцев стало традицией во
многом потому, что компьютерная графика была еще
недостаточно развита. Во-вторых, изобразить эмоции
актеру было проще без сложного грима, который, к
тому же, затруднял процесс съемок.
«Греи»
«Секретные материалы», «Темные небеса», «Ловец
снов», «Пол: Секретный материальчик», «Огонь в
небе», «Мрачные небеса»
Образ «греев» — пришельцев с гладкой серой кожей, тонкими удлиненными конечностями, отсутствием волосяного покрова — был позаимствован из многочисленных
описаний очевидцев НЛО. Два распространенных мотива, связанных с этими персонажами, — похищение
людей и теория заговора правительства, пытающегося скрыть внеземную цивилизацию. Представление об
Энлонавты
«Инопланетянин», «Альф»
Энлонавты похожи одновременно на животных и на
людей. Один из самых распространенных мотивов с
участием этих персонажей — показать, насколько они
похожи на нас. Например, в фильме Стивена Спилберга
«Инопланетянин» маленький гуманоид, внешне напоминающий черепаху, подружился с детьми, а в популярном сериале «Альф» главный герой, которого можно
принять за говорящую собаку, характер и привычки
имеет вполне человеческие.
АГРЕССИВНЫЕ ОРГАНИЗМЫ
«Чужой 1, 2, 3», «Чужой против Хищника 1, 2»,
«Прометей», франшиза о Риддике
Самые известные фильмы, которые рассказывают о подобных существах, — серия фильмов «Чужой», сиквелы
«Чужой против Хищника 1, 2» и приквел «Прометей», а
также франшиза о Риддике. В этих фильмах люди сталкиваются с отвратительными существами-убийцами,
которые вовсе не лишены разума и очень опасны, поэтому основную часть фильма составляют погони за монстрами и их уничтожение.
Книги для сценаристов, которые пишут сценарии для фильмов sci-fi
How to Write Science
Fiction & Fantasy
Орсон Скотт Кард
Классический учебник не только для
киносценаристов, но и для писателей-фантастов. Автор рассказывает о
природе жанра научной фантастики
и фэнтези, объясняет, как достоверно
создать новые миры, поясняет некоторые непреложные физические законы, которые необходимо
соблюдать при написании фантастических историй.
The Science Fiction Universe
and Beyond: Syfy Channel
Book of Sci-Fi
Майкл Мэллори
В книге дается самый широкий обзор
научно-фантастических фильмов,
созданных с начала 20 века и до наших
дней: от первых опытов Жоржа Мельеса
и первого научно-фантастического американского сериала «Гордон Флеш» до масштабных «звездных» саг и их ремейков, приквелов и сиквелов.
The Greatest Sci-fi Movies
Never Made
Дэвид Хьюз
Эта книга посвящена всем неснятым
фантастическим фильмам, идеи которых поначалу казались гениальными,
но по разным причинам так и не были
реализованы: например, Night Skies Стивена Спилберга, Childhood’s End Стенли
Кубрика, Star Trek: Planet of the Titans Филиппа Кауфмана,
Alien 5 Джеймса Кэмерона.
CINEMOTION
10
www.cinemotionlab.com
Какой должна быть музыка для фильма о космосе?
Лауреат премии «Оскар» Стивен Прайс, написавший музыку к фильмам «Гравитация», «Армагеддец» и «Чужие на районе»,
рассказывает о том, как создать саундтрек к фильму о космосе, где нет ни звука.
художник: Andrew james
ЭМОЦИИ
Уже в 1950-е, когда началось повальное увлечение всего
мира научно-фантастическим кино, сложился определенное правило для саундтрека фильма о космосе: это
непременно должна быть электронная музыка, в которой
задействовались самые оригинальные инструменты, издающие, как предполагалось, загадочные «звуки будущего». Например, для записи музыки к фильму «День, когда
Земля остановилась» 1956 года композитор Бернард Херманн использовал одновременно терменвокс, электронную гитару, подготовленное фортепиано, электроорган,
электроскрипку, ударные и духовые. Это был очень важный этап: научно-фантастическое кино искало форму,
но все, в том числе и музыка, в нем было каким-то искусственным и безэмоциональным.
В конце 1960-х, в «Космической Одиссее: 2001» Стенли Кубрика этот канон был впервые нарушен: режиссер использовал не только электронную музыку, но и
классическую, которая придала фильму необходимую
монументальность, вписала во вневременной культурный контекст и создала нужное настроение: зритель
видел прекрасную безграничную, вечную Вселенную и
слышал такую же вечную музыку Штрауса.
Все это доказывает, что самое главное — не пытаться формально изобразить будущее, а почувствовать
и передать зрителю настроение фильма. В злачном
баре Мос-Эйсли, куда попадают герои «Звездных войн»
какая-то группа инопланетян играет музыку, очень похожую на обыкновенный блюз. Это было необходимо
Лукасу: чтобы зритель мог проникнуться обстановкой
ночного питейного заведения, ему надо было дать услышать именно блюз.
В фантастическом фильме музыка особенно должна быть
понятна зрителю на уровне ощущений, подсказывать, какие эмоции он должен испытывать. Когда я писал музыку
к «Гравитации», я все время думал о страхе и именно его
сделал главной эмоцией, которую хотел передать зрите-
лю. Что еще может испытывать человек, находящийся в
открытом космосе с запасом кислорода на исходе?
ЖАНР
Снимать научно-фантастический фильм можно как
драму («Гравитация), фильм ужасов («Чужой»), фильмкатастрофу («День независимости». «Армаггедон»), приключения («Пятый элемент»), масштабную сагу («Звездные войны», «Звездный путь»), комедию или пародию
(«Автостопом по Галактике», «Марс атакует»), и выбор
музыки для каждого из этих жанров должен быть соответствующим, иначе зритель почувствует диссонанс.
Например, для эпизодов «Звездных войн» Джордж Лукас попросил композитора Джона Уильямса написать
торжественные композиции, которые действительно
подходят к монументальному жанру саги, действие которой происходит в течение нескольких десятилетий,
а образы глубоко мифологичны.
Другой пример: в самом начале фильма «Марс атакует» специально использовалась электронная музыка,
чтобы зритель сразу же понял, что он смотрит фантастику, но потом, с развитием сюжета, он слышал уже
композиции, которые подошли бы не к фантастическим фильмам, а обычным комедиям — так зритель на
интуитивном уровне понимал, что перед ним легкое
юмористическое кино, в котором космос — это только
антураж для комических ситуаций.
В «Гравитации» не так много внешнего действия и все самое
главное происходит вокруг героини Сандры Буллок или даже
внутри нее самой, поэтому при написании музыки я ориентировался именно на психологический триллер — чтобы
создать ощущение колоссального внутреннего напряжения.
ДОСТОВЕРНОСТЬ
Если действие фильма происходит в космосе, у композитора появляются дополнительные трудности. Чтобы
не попасть впросак, воссоздать ситуацию и не оказаться
смешным. Он должен продумать каждый звук, не оставив
ничего лишнего, взять на себя роль художника по звуку.
В открытом космосе нет шумов как таковых — не слышно взрывов, перемещений кораблей, но это не оправдывает использование какой–то абстрактной музыки, напротив — она играет еще большее значение, каждый
звук в саундтреке должен быть оправдан. Например, в
композициях «Гравитации» очень много звуков, имитирующих подобие вибрации. Когда происходит взрыв,
вы его не слышите, но в музыке узнаете пульсирующие
звуки, создающие эффект волны от взрыва.
Также я понимал, что, когда героиня оказывается в открытом космосе, она не может ничего слышать, кроме своих
мыслей — именно поэтому музыка в этот момент должна
выразить ее внутреннее состояние, то есть из чего–то исключительно внешнего она превращается в важный психологический прием. И тут, кстати, я тоже использовал пульсирующие звуки — чтобы изобразить сердцебиение героини.
ИГРА АКТЕРОВ
Сам Альфонсо Куарон в одном из интервью сказал, что
«Гравитация» — это Сандра Буллок. Мой каждый рабочий день начинался с того, что я отсматривал сцены
именно с ее участием, наверное, поэтому музыка получилась такой проникновенной. Мне кажется, что если
бы роль Райан исполняла какая-нибудь другая актриса,
то и саундтрек получился бы другой.
Мой самый любимый момент в фильме — когда камера
фиксирует, как героиня Сандры Буллок смотрит на Землю. Мне кажется, что это самый волнующий кадр во всей
картине. В этот момент мы слышим вокал Лизы Ханниган, и кажется, что к нам обращается сама героиня, что
это ее внутренний голос. Именно в этот момент игра актрисы и музыка вступают в настоящую гармонию.
CINEMOTION
№ 50
Три подхода к созданию
костюмов в Sci-Fi фильмах
11
Композиторы, написавшие
наибольшее количество
саундтреков к sci-fi фильмам
Какие тенденции в дизайне костюмов для sci-fi фильмов можно выделить сегодня и как
создать костюм, который не устареет через несколько лет — в статье CINEMOTION.
Дизайнеры костюмов космических фильмов в своей работе могут пойти по следующим схемам: адаптировать
реально существующие космические скафандры под
съемку, придумать абсолютно новый костюм будущего
без опоры на существующие модные тенденции и создать одежду для будущего, используя моду прошлого.
Самым несложным кажется первый путь, тем более, что
космические костюмы настоящих астронавтов достаточно традиционны и с момента возникновения внешне изменились не так сильно, а менялась лишь их функциональность и некоторые элементы.
Например, в «Гравитации» у создателей не было иного
выбора, как одеть Сандру Буллок и Джорджа Клуни в
настоящие космические костюмы, которые были адаптированы под съемочный процесс. Так как одежда космонавтов делается из жестких материалов и сильно
ограничивает движения человека, дизайнерам фильма
пришлось создать более легкую версию космического
костюма. Сначала костюмы создали из ткани, причем в
силу того, что детали, из которых состоял костюм, были
очень сложные, для их сшивания использовался специальный компьютер, а впоследствии костюмы анимировали для съемки.
Идя по второму пути и придумывая футуристическую
одежду, большинство дизайнеров практически с момента возникновения космических фильмов традиционно
изображали будущее как что-то клинически чистое. Начало этой тенденции было положено в «Запрещенной
планете» (1956) и «2001: Космической Одиссее» (1968) и
продолжилось в «Солярисе» (2002) Стивена Соденберга.
Еще в 1950-е сформировалась типичная черта дизайна
костюмов — все они создавались очень тесными и облегающими, что, как считают ученые, отвечает развитию
будущего, современный зритель воспринимает их костюмы скорее как ретрофутуристические и отчасти нелепые.
Примерно с конца 1990-х — начала 2000-х в космической
моде стала отчетливо выделяться новая, третья тенденция — возврат к моде прошлого и использование в дизайне одежде национальных и исторических мотивов,
намекающих на определенную эпоху: например, в костюмах «Звездного десанта» Пола Верховена прослеживаются мотивы нацистской формы, а в одежде, которую
носят герои «Миссии Серенити» — элементы викторианского стиля.
Такая космическая мода наполнена историческими и
культурными аллюзиями и смотрится наиболее правдоподобно. Известно, что мода вообще по своему развитию циклична. Наиболее интересными в этом плане
являются костюмы Падме Амидала из «Звездных войн»,
в которых фантастические элементы сочетаются с историческими и этническими находками. В этих костюмах
четко прослеживаются элементы традиционных костюмов Японии, Бирмы, Индонезии, Непала, Китая, России,
Тибета и других стран. И одновременно именно эти костюмы были самыми затратными. Так, для съемок первого эпизода «Звездных войн» Джорджа Лукаса «Скрытая угроза» художники начали работать за три года. За
девять месяцев до начала работы над фильмом начался
период физического создания костюмов, над которыми
работало одновременно до 100 человек.
Подобная работа над костюмами в фантастических фильмах не является исключением. Так, для фильма «Игра Эндера» костюмы были напечатаны на 3D-принтере. Происходило это следующим образом. Сначала тело актера
сканировалось и создавалась полностью идентичная
Джон Уильямс
«Затерянные в космосе», «Близкие контакты
третьей степени», «Инопланетянин», «Особое
мнение», «Искусственный разум», «Пикник
в космосе», «Звездные войны I, II, III, IV, V, VI, VII»
Музыкальный стиль Джона Уильямса часто описывают как неоромантизм — он вдохновлен произведениями Чайковского и Вагнера и их концепцией
лейтмотива. Сочинил музыку к подавляющему большинству фильмов Стивена Спилберга. На его счету 5
премий «Оскар» (номинировался 49 раз), 4 «Золотых
глобуса», 7 призов Британской киноакадемии и 21
премия «Грэмми».
Джерри Голдсмит
«Чужой», «Планета обезьян», «Звездный
путь», «Гремлины», «Вспомнить все»
На музыку Голдсмита очень повлияла классика 20
века — модернизм, импрессионизм, додекафонизм
и ранние саундтреки. В своих композициях он активно цитирует Игоря Стравинского, Аарона Копланда,
Миклоша Рожа, Альбана Берга и Белу Бартока. Стиль
отличается уникальной инструментовкой, сочетанием этнических инструментов, записанных звуков,
синтетических текстур и традиционного оркестра.
Джеймс Хорнер
«Звездный путь 2: Гнев Хана», «Звездный
путь 3: В поисках Спока», «Чужие», «Аполлон-13»,
«Игра Эндера», «Аватар», «Аватар 2»
Джеймс Хорнер постоянно пишет музыку к фильмам
Джеймса Кэмерона. Имеет 2 «Оскара» и 2 «Золотых
глобуса». Для его музыкального стиля характерно
частое использование хоровых и электронных элементов, этнических (особенно часто — кельтских)
мотивов.
Грэм Ревелл
«Риддик», «Хроники Риддика»,
«Черная дыра», «Красная планета»,
«Титан: После гибели земли»
В музыке Ревелла особенно много электроники и
синтетических звуков, которые он сочетает с классическими инструментами. На становление стиля
оказали особое влияние Бернард Херрман и Эннио
Морриконе.
фото: кадр из фильма «Звездные войны: эпизод 1 — скрытая угроза» (Lucasfilm, 20th century fox)
модных тенденций — со временем и обычная одежда
становится все более узкой и открывающей тело.
Создавая в 2009 году свой приквел к «Звездному пути»,
Джей Джей Абрамс поставил перед художником Майклом Капланом задачу создать дизайн костюмов, аналогичный тому, который был использован в сериале 1960-х
годов. Поэтому в работе над костюмами Каплан также
вдохновлялся модным минимализмом той эпохи. При
этом если в 1960-е для «Звездного пути» костюмы шили
из спандекса, что доставляло актерам массу неудобств,
то уже в современных частях франшизы внутри костюмов внедряли вентиляцию, систему охлаждения, аудиосистему и даже систему освещения. Но именно потому, что дизайнеры прошлых космических фильмов так
скрупулезно пытались придумать облик космонавтов
ему модель. Для этой модели костюм сначала лепился
из глины, а затем уже по форме, сделанной из глиняного
«муляжа», печатался аналог из пластика на принтере. Некоторые костюмы, например, интерактивный, которые
проводил электроэнергию, создавался еще более сложными способами: посредством печати, ламинирования
и плавки.
Похожую технологию создания костюмов применяли и в
работе над фильмом «Дюна» Дэвида Линча. Высокотехнологичный скафандр, который на обезвоженной планете
превращал выделения тела в пригодную для питья воду,
создавался следующим образом: для каждого такого костюма делали слепки тела актера, затем их отливали делали в оргстекле, а после этого прикрепляли трубки и
прикрепляли слой латекса.
Алан Сильвестри
«Звездный путь: Восстание», «Хищник»,
«Хищник 2», «Полет навигатора»,
«Моя мачеха – инопланетянка»
Композитор, известный частым сотрудничеством
с режиссером Робертом Земекисом. Обладатель 2
«Оскаров», 2 «Золотых глобусов» и 4 «Грэмми». Известен тем, что успешно работает практически в любом жанре — от комедии до фильма ужасов.
CINEMOTION
12
www.cinemotionlab.com
Антинаучные клише в фильмах о космосе
Доктор физических наук Крейг Фрейденрих проанализировал культовые научно-фантастические фильмы и составил список
самых распространенных представлений о космосе, противоречащих науке.
кадр из фильма «стартрек: возмездие» (paramount pictures, skydance productions)
Плавные повороты
космических кораблей
Дизайн космических кораблей из, например, культовых
«Звездных войнах» и «Звездного крейсера "Галактика"»
был заимствован у реактивных воздушных судов типа F-14
или «МиГ», поэтому двигаются космические корабли в открытом космосе примерно так же, как самолеты, хотя это
совершенно не соответствует никаким законам физики.
Самолеты устроены таким образом, что они могут летать
только в атмосфере, где на них воздействует движение воздушных сил, при этом все сконструировано так, что любые
повороты, спуск и взлет непременно проходят плавно.
В открытом космосе, где третий закон Ньютона не работает («действию всегда есть равное противодействие»), летательный аппарат приводится в действие с помощью реактивного двигателя, и любое движение (налево-направо,
вверх-вниз) проходит не плавно, а резко, как по щелчку.
Кстати, создатели мини-сериала «С Земли на Луну» именно так, абсолютно корректно, и изобразили полеты своих
кораблей.
Звук в открытом космосе
Всякий звук — это вибрация. Для того, чтобы она распространялась, необходим проводник, на Земле им служит
атмосфера. Космос же — это вакуум, в котором, конечно
встречаются атомы водорода или гелия, но даже их недостаточно, чтобы звук распространялся. Несмотря на это, в
фильмах в открытом космосе можно услышать самые разнообразные звуки — например, как взрывается «Звезда
Смерти» из «Звездных войн».
На афише первого «Чужого» была научно корректная фраза «В космосе никто не услышит твой крик», но при создании фильма о ней забыли — и взрыв корабля «Ностромо»
в открытом космосе прогремел на всю Галактику. В этом
смысле фильм Стенли Кубрика «Космическая одиссея:
2001» является не только классическим, но абсолютно научно верным, в нем нет ни одного лишнего звука: космические корабли движутся под вальс Штрауса и не издают
совершенно никаких собственных шумов. А создатели его
сиквела «2010» забыли про этот закон, поэтому правдоподобно изобразить космос у них не получилось.
Человекоподобные инопланетяне
Миф о том, что пришельцы должны быть внешне похожи на
людей, появился уже в самых первых научно-фантастических фильмах и сериалах (один из самых ранних — сериал
1936 года «Флэш Гордон») и сразу же распространился. На актеров, игравших пришельцев, как правило, накладывался
несложный грим или придумывалась какая-то деталь, которая отличала бы их от землян: странные уши, нос, лоб и т. д.
только в теории, так как на сегодняшний день ученые
не выяснили, как сгенерировать такую волну, что все
же не мешает создателям фантастических фильмов попрежнему активно использовать это клише и отправлять своих героев на десятки и сотни тысяч световых лет
в самые отдаленные галактики.
Причин здесь несколько: во-первых, на ранних этапах,
когда кино не знало спецэффектов, других способов изобразить правдоподобных пришельцев просто не было.
Также со слишком сложным гримом актеру было бы
сложно изобразить необходимые эмоции. Другая причина — в особенностях нашего восприятия: люди с древних
времен всему незнакомому и таинственному придавали
человеческие черты. Именно поэтому в сказках и легендах все демоны и волшебные существа принимали именно человеческий облик. По этому же пути пошли и создатели научно-фантастических фильмов.
Телепортация
Скорость лазерного луча
Скорость света в вакууме — 300 км/ч — настолько высока, что мы ни при каких условиях не могли бы увидеть
траекторию движения лазерного луча, выпущенного из
лазерного оружия. То есть все классические сцены перестрелок, которые изображаются, например, в «Звездных
войнах» или «Звездном пути», абсолютно антинаучны.
Лазерный заряд моментально достигает цели — ни один
даже самый зоркий человеческий глаз не способен уловить эту скорость.
Путешествия на тысячи световых лет
Если специально для сцен перестрелок создатели научно-фантастических фильмов замедляют скорость лазерных лучей, то в эпизодах путешествий на космических
кораблях будущего они делают противоположное — изобретают мифические корабли, которые движутся быстрее, чем скорость света, что совершенно противоречит
теории относительности.
Однако в 1994 году физик Мигель Алькубьер выяснил,
что теоретически развить подобную скорость все же
можно. Если создать условную пространственно-временную «волну», которая сожмет время и пространство с одной стороны и расширит с другой, «путешественник во
времени», подобно серферу, сможет пересечь огромную
дистанцию на этой волне, так как она будет двигаться,
нарушая закон относительности. Но все это остается
Телепортация — еще один антинаучный способ сверхскоростного передвижения в пространстве, популярный
в научно-фантастических фильмах. Он использовался
в том же «Контакте», «Троне» и т. д. и является настолько
клишированным, что был спародирован в комедии «В поисках Галактики». В ходе телепортации тело героя расщепляется на мельчайшие частицы, которые направляются
в необходимое место назначения и там вновь соединяются. В 1997 году ученые Университета Инсбрук решили
провести подобный эксперимент, — но, к сожалению, он
провалился: для перемещения по воздуху частицы расщепленного объекта были настолько малы, что соединить
их вновь уже не удалось.
Строение планет
В первом эпизоде «Звездных войн» «Скрытая угроза» КвайГону Джинну и Оби-Вану Кеноби необходимо из одного
полушария планеты Набу попасть во второе, поэтому
местный житель Джа-Джа Бинкс предлагает им проплыть
через центр планеты — якобы внутри ее есть огромное водное пространство, которое соединяет два полушария. Но
планет с твердой корой снаружи и водой внутри не существует. По описанию в фильме Набу — планета, похожая
на Землю, поэтому и строение наверняка у нее было бы
такое же. Ее жидкий центр, скорее всего, состоял бы из
расплавленного железа и никеля, плотность которых гораздо выше плотности воды. Именно поэтому она и была
вытеснена на поверхность Земли, и то же самое произошло бы на Набу, будь она настоящей планетой.
Реальный размер астероидов
В «Армагеддоне» Земле угрожает астероид размером, как
говорят в фильме, со штат Техас. По предположению ученых из фильма, астероид полностью уничтожит жизнь
на планете, поэтому правительство США решает отправить на него команду, чтобы установить атомную бомбу. Но, во-первых, антинаучна сама идея об астероиде
размером со штат — как правило, в диаметре подобные
CINEMOTION
№ 50
небесные тела могут составлять только несколько километров. Во-вторых, когда космонавты все-таки приземляются на астероиде, на них таинственным образом
действует гравитация, и они могут спокойно ходить по
поверхности небесного тела, как по Земле.
Антиматерия
В «Звездном пути» космические корабли приводятся в
движение с помощью реакторов, работающих на антивеществе. Как известно, вещество состоит из позитивно
заряженных протонов и отрицательно заряженных электронов. В антивеществе все наоборот: позитивно заряженные электроны и отрицательно заряженные протоны.
Когда вещество и антивещество взаимодействуют, образуются пары частиц-античастиц и выделяется огромное
количество энергии: подсчитано, что при вступлении во
взаимодействие 1 кг антивещества и 1 кг вещества выделится объем энергии, эквивалентный энергии, выделяемой при взрыве 42,96 мегатонн тротила. Но получить антивещество очень трудно. В 2010 году физикам впервые
удалось кратковременно поймать в «ловушку» атомы
антивещества: всего 38 атомов и только на 172 миллисекунды. В 2011 году результаты эксперимента удалось
значительно улучшить — на этот раз было поймано 309
антипротонов, которые удерживались 1000 секунд.
Возможно, в далеком будущем антиматерия и будет чемто доступным, но пока она остается самой дорогой и труднодобываемой субстанцией в мире — по оценкам НАСА,
производство миллиграмма позитронов стоит примерно
25 миллионов долларов США.
Черные дыры
Многие научно-фантастические фильмы описывают
космические черные дыры как огромные тоннели, провалившись в которые можно из одного конца Галактики
попасть в другой, — именно на этом представлении строится сюжет классической космооперы «Черная дыра». На
самом деле, черная дыра засасывает объекты, но никогда
не выталкивает их — они разрушаются от гравитации,
которая настолько сильна, что притягивает даже частицы
света, если они попадаются в область ее притяжения.
Еще одно заблуждение — что если Солнце когда-нибудь
превратится в черную дыру (что все-таки невозможно,
так как Солнце не обладает нужной для этого массой),
то эта черная дыра обязательно засосет Землю. Ученые
же подсчитали, что это не сможет произойти, так как
при превращении планеты в черную дыру, ее масса не
меняется, как не изменится расстояние между Землей
и Солнцем. Следовательно, при подобном варианте развития событий, Земля будет просто вращаться вокруг
черной дыры, образовавшейся от Солнца.
Гравитация
В космосагах «Звездный путь» и «Звездные войны» герои
на борту космического корабля не летают, а ходят, как
на Земле. Это объясняется тем, что якобы на корабле работает специальное устройство, создающее некое искусственное гравитационное поле. Как была сгенерирована
эта искусственная гравитационная среда, не указано,
но это изобретение оказалось только на руку создателям фильмов: актерам не пришлось изображать невесомость, и процесс съемок был значительно упрощен.
Также при создании фильмов о космосе традиционно забывают о силе гравитации, действующей в тот момент,
когда корабль набирает скорость, и заставляющей человека прижаться к борту летательного устройства. В некоторых фильмах она все-таки учтена — например, в
«Космической одиссее: 2001», «Миссии на Марс» и «2010».
А все в том же «Звездном пути» якобы действуют таинственные инерционные амортизаторы, которые пока не
известны современной науке.
Самые частые научные ошибки, допускаемые в кино:
,
ния
же
дви вета
с
ть
рос сть
Ско коро
ние
яс
же
ща
дви ости
аю
ое
выш
енн есом
пре
едл нев
в
Зам
осе
осм
вк
ывы
Взр
дей
лю н
я
ние
ива нет
ещ пла
Скр и ино
ние
има
пон ами
имо льц
ше
вза
ое с при
зст
неи
Про
нет сти
пла хно
гих вер
дру их по
е
мат сей
уж
Кли а в
н
т т ле
ен
мею ем
мен
ы и на З
и
ет
то
лан
е
е п ию, ч
ц
мос
уги
Др вита
кос
кв
гра
Зву
Фильмы
Серия фильмов «Звездные войны» (1977-2005)
«Последний звездный боец» (Ник Касл, 1984)
13
5 самых достоверных с точки
зрения науки фильмов о космосе
«2001 год: Космическая одиссея», реж. Стэнли Кубрик
Фильм не только оказался достоверным, но и предсказал несколько важных научных открытий. Так, в начале фильма герой картины отправляется
в космос коммерческим рейсом Pan Am. В 2001 году первый подобный
рейс действительно был реализован — правда, компанией SpaceX. Эксперты сходятся во мнении, что даже поведение роботизированный системы управления кораблем HAL9000 было предсказано достаточно верно:
можно научить искусственный интеллект реагировать строго заданным
образом на любые ситуации, и в некоторых из них различная секретная
информация может превратить робота в убийцу.
«Штамм Андромеда», реж. Роберт Уайз
В этом фильме Пентагон использует один из своих спутников для перехвата инопланетного вируса и изучения его потенциала как биологического оружия. В итоге вирус оказывается на свободе и начинает уничтожать все живое на своем пути. Этот сюжет не так далек от реальности,
как может показаться: еще в 1962 году микробиолог Джошуа Ледерберг
писал в журнале «популярная механика», что доставка образцов инопланетных материй на Землю может привести к непредсказуемым последствиям, в том числе — к возникновению новых болезней.
«Чужой», реж. Ридли Скотт
Ученые признают, что космический корабль «Ностромо» из фильма является одним из самых достоверных за всю историю жанра. Протекающие трубы, тесные пищевые отсеки, спальные капсулы для длительных
перелетов — все эти детали показывают будущее как время, в котором
космические полеты стали обыденностью, а сами корабли представляют
собой что-то вроде удаленных нефтяных платформ, а не экзотических научных лабораторий.
«Враг мой» (Вольфганг Петерсен, 1985)
Серия фильмов «Чужой» (1979-1997)
«Звездные врата» (Роланд Эммерих, 1984)
«Контакт», реж. Роберт Земекис
«Солярис» (Андрей Тарковский, 1972)
Своей реалистичностью «Контакт» во многом обязан Карлу Сагану, автору
оригинальной книги, по которой был снят фильм. Будучи профессиональным
астрофизиком, Саган прекрасно понимал, как работают радиотелескопы и
почему математика может помочь в переводе инопланетного языка. Даже
кульминационный момент фильма, когда героиня Джоди Фостер через
«кротовую нору» перемещается на другую планету, является научно обоснованным и теоретически возможным — во всяком случае, не противоречит ничему из того, что ученым известно на сегодня о квантовой физике.
«Миссия “Серенити”» (Джосс Уидон, 2005)
«Пекло» (Дэнни Бойл, 2007)
«Миссия на Марс» (Брайан Де Пальма, 2000)
«Столкновение с бездной» (Мими, Ледер,
1998)
«Армагеддон» (Майкл Бэй, 1998)
«Космические ковбои» (Клинт Иствуд, 2000)
«Контакт» (Роберт Земекис, 1997)
«Столкновение с бездной», реж. Мими Ледер
«2001 год: Космическая Одиссея»
(Стэнли Кубрик, 1968)
«Аполлон 13» (Рон Ховард, 1995)
Пример фильма, выполненного почти без ошибок
Несмотря на то, что в 2007 году НАСА опровергло теорию, на которой строилась картина, для своего времени она выглядела очень реалистично. Как
отмечают ученые, трудно найти фильм, с такой точностью соответствующий
знаниям о физике астероидов и комет.
CINEMOTION
14
www.cinemotionlab.com
Трудности перевода: на каком языке должны
разговаривать инопланетяне?
О том, что нужно учесть, чтобы язык, на котором разговаривают инопланетяне в вашем
фильме, звучал органично, — в статье CINEMOTION.
Язык, на котором разговаривает та или иная раса пришельцев, как правило, отражает еще и качества этой расы.
Например, речь «злых» пришельцев-завоевателей, как правило, характеризуется отрывистостью и агрессивностью, в
то время как «добрые» инопланетяне чаще разговаривают
напевно, мягко и / или смешно (если представители этой
расы выполняют скорее комическую функцию). В соответствии с этим правилом называются и населенные пункты
инопланетян.
Придумывая названия для планет и населенных пунктов,
стоит помнить, что существует два варианта легенды их
появления: это могут быть как «человеческие» названия,
данные людьми во время исследования или колонизации, так и «инопланетные». Если в первом случае все более-менее понятно — названия должны соответствовать
привычным правилам земной топонимики, то во втором
они должны строго соотноситься с языком соответствующей расы и быть в правильном смысле слова «нечеловеческими». При этом перегибать палку тоже не стоит,
важно соблюдать баланс: названия типа «Сибарра» или
«Зел» слишком хорошо ложатся на слух, чтобы восприниматься как чужеродные, в то время как «Акстсак» может
быть слишком сложным для восприятия и вводить зрителя в ступор.
Говоря непосредственно о языке пришельцев, важно избегать одной довольно часто допускаемой ошибки, когда все
фигурирующие в произведении инопланетяне относятся
к одной расе и говорят на одном языке. Такой вариант развития событий возможен лишь в случае существования у
них на планете общемирового правительства и единого
государства, что, как мы видим на примере Земли, практически невозможно.
кадр из фильма «инопланетянин» (universal pictures, amblin entertainment)
Для того, чтобы предполагаемый язык будущего был достоверным, нужно максимально серьезно отнестись к задаче — ни в коем случае нельзя скатываться в пародию
или шутку. При этом язык не должен восприниматься зрителем как повседневно привычный — для этого часто используются технологические и научные неологизмы: если
вы называете космический корабль не космическим кораблем, а, например, «атомошаттлом», это создает необходимый уровень отчуждения и понимание того, что действие
происходит в другой, незнакомой реальности. Важно помнить: если вы снимаете или пишете про двадцать пятый
век, герои должны разговаривать на языке двадцать пятого века. Как показывает практика, прогнозы, сделанные
писателями-фантастами, редко оказываются верными в
перспективе более чем на несколько десятков лет, однако
надо хотя бы попытаться сделать такой прогноз, основываясь на сегодняшнем состоянии языка и общества.
Скажем, писатель–фантаст Дэвид Мэссон в одном из своих
рассказов решил проблему следующим образом: в самом
начале он ввел несколько основополагающих для Вселенной произведения терминов и сделал оговорку, что сам
текст — всего лишь приблизительный перевод с языка
будущего. Это несколько рискованный, но работающий
путь. В процессе же продумывания языка он консультировался с лингвистами, которые помогли ему сформировать
«язык будущего» (а вернее, один из многих подобных языков), а в качестве основы для синтаксиса он использовал
телеграфный стиль.
Используя заимствования из уже существующих языков,
стоит быть предельно осторожным. Например, автор «Вавилона-17» назвал одного из своих персонажей Джебел, а
его космический корабль — Джебел Тарик, что в переводе с одного из языков вселенной сериала переводится как
«Гора Джебела». Слово «Тарик» было просто заимствовано
им из арабского языка (где оно как раз обозначает «гору»),
поэтому при многократном повторении названия корабля
у зрителей, знакомых с арабским, могло сложиться довольно странное впечатление о носителях языка «Вавилона-17».
Баланс необходимо соблюдать и в грамматике языка: с
одной стороны, она должна значительно отличаться от
любого из общеизвестных человеческих, с другой — слишком усложняя синтаксис предложений, автор рискует
оставить широкого читателя «за бортом». Не все поймут,
если фразы вроде «Над рекой появилась Луна» ваши персонажи будут произносить как «Объект взошел над водным
потоком лунный».
При создании инопланетного языка стоит помнить, что
даже если ваши пришельцы антропоморфны, они обладают уникальной анатомией и физиологией, и это также
оказывает влияние на их язык. Конечно, большинство
фантастов не заходит так далеко в продумывании своих персонажей, чтобы описывать строение их речевого
аппарата, но сам факт остается важным — он должен отличаться от человеческого. В качестве источников вдохновения здесь можно использовать все что угодно: от
вибрирующих «песен» дельфинов до шума станков и моторов. Инопланетная речь может быть невоспроизводимой в письменном виде, поэтому иногда ее можно только
описать или показать. Более того, она может не являться
речью в привычном смысле слова: может быть, ваши инопланетяне общаются с помощью электрических импульсов или тактильных жестов?
На каких реальных земных языках говорят в кино инопланетяне?
ЭСПЕРАНТО
Этот язык был изобретен в XIX веке как способ объединения всего человечества. Широкой известности он так и
не приобрел, но был использован в фильме «Гаттака» 1997
года, в котором используется в качестве языка массовых
объявлений.
ЯЗЫК ЖЕСТОВ
Был использован в фильме «Проект Икс» 1987 года как
средство коммуникации между людьми и обезьянами,
участвующими в секретном военном эксперименте.
ГАВАЙСКИЙ
Действие диснеевского мультфильма «Лило и Стич» происходит на Гавайях, поэтому местный язык стал одним из
важных способов общения главного героя-инопланетянина и остальных персонажей.
ТИБЕТСКИЙ
Несмотря на очень ограниченную распространенность в
мире, тибетский язык был использован в фильме «Небесный
капитан и мир будущего» с Джудом Лоу и Гвинет Пэлтроу.
ИСЛАНДСКИЙ
К этому экзотическому северному языку нередко обращаются, когда действие фильма происходит в Арктике
или Антарктике, как в фильмах «Остров на вершине
мира» или «Путешествие к Центру Земли».
КЛИНГОНСКИЙ
Несмотря на то, что этот язык является выдуманным
специально для «Звездных войн», он обладает тщательно продуманной грамматикой и словарем, что позволяет считать его реально существующим. Более того — на
клингонский давно переведены самые известные книги
мира, например, Библия и произведения Шекспира.
CINEMOTION
№ 50
15
Словарь инопланетной лексики
«Божественный язык»
ЯЗЫК НА`АВИ
ХАТТСКИЙ ЯЗЫК
КЛИНГОНСКИЙ ЯЗЫК
(«Пятый элемент»)
(«АВаТАР»)
(«ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ»)
(«ЗВЕЗДНЫЙ ПУТЬ»)
Здравствуйте
apipoulaï
Kaltxì
Achuta
nuqneH
До свидания
apipoussan
Kìyeváme
Mee jewz ku
QaQ bye
Да
ena
srane
Tagwa
HIja'
Нет
do
kehe
Nobata
Qo'
Я
mina
Oe
Me
JIH
Ты
deno
aynga, nga
Uba
SoH
Мы
awa
Ayoeng, ayoe
Jee-jee
maH
Где
icoulay
peseng, tsengpe
Konchee
nuqDaq
Здесь
kyla
Tsatseng
Wata
naDev
Друг
assin
lertu
Pateesa
Hoch
Дом
metalkcta
kelku
Bunky dunko
juH qach
Космос
ligunaï
mo
Domatoma
ngeHbej
Сон
dakta
unil
Winkee
Naj
Пища
azapo
Yomtìng
Yafullkee
Soj
Двигаться
chacha ё
rikx
Yakuta
vIH
Улыбаться
setzuki
Lrrtok
smeeleeya
mon
Умирать
akilet
terkup
Nee choo
Hegh
Убивать
konko
Tspang
Killee
HoH
Опасный
binay
Lehrrap
Azalus
Qob
Неудачник
luminaï
Tawng
Peedunkel
layerteS
РУССКИЙ
CINEMOTION
16
www.cinemotionlab.com
Самые ожидаемые фильмы 2014-2015 гг.
о космосе и инопланетянах
«Звездные войны. Эпизод VII»
«Восхождение Юпитер»
«Планета обезьян: Революция»
Премьера 18 декабря 2015 Режиссер: Дж. Дж. Абрамс
В ролях: Марк Хэмилл, Харрисон Форд, Кэрри Фишер
Премьера 23 июля 2014 Режиссеры: Лана и Энди Вачовски
В ролях: Мила Кунис, Ченнинг Татум, Шон Бин
Премьера 18 июля 2014 Режиссер: Мэтт Ривз
В ролях: Гэри Олдмен, Энди Сёркис, Джуди Грир
Съемки картины стартуют в апреле, но список актеров, которые в ней сыграют, полностью еще не сформирован. Точно известно только то, что будут задействованы исполнители ролей Люка, Леи и Хана Соло из самых первых эпизодов,
снятых Джорджом Лукасом. Информация о сюжете строго
засекречена, хотя уже предполагается, что в основу фильма
войдет черновой сценарий, написанный самим Лукасом, и
картина откроет новую трилогию в масштабной саге.
Юпитер — девушка, которая унаследовала идеальный генетический материал и должна изменить судьбу мира,
но пока не знает об этом и работает на Земле уборщицей.
Узнав о существовании будущей супергероини, Королева
Вселенной отправляет по ее следу убийцу. Планировалось,
что главную роль в картине исполнят Натали Портман или
Руни Мара, но в итоге она досталась Миле Кунис. Фильм станет первой работой Ланы и Энди Вачовски в 3D-формате.
Действие фильма происходит спустя 15 лет после событий,
показанных в первой части. Человечество находится на грани истребления, в то время как разумные шимпанзе становятся все сильнее и многочисленнее. Маленькая группа
ученых–людей объединяется в общество сопротивления,
чтобы выжить и вернуть прежний мир. Режиссер картины
Мэтт Ривз намерен снять продолжение истории: выход картины «Планета обезьян 3» запланирован на 2016 год.
«Интерстеллар»
«Грань будущего»
«Стражи Галактики»
Премьера 7 ноября 2014 Режиссер: Кристофер Нолан
В ролях: Мэттью МакКонахи, Энн Хэтэуэй, Майкл Кейн
Премьера 28 мая 2014 Режиссер: Даг Лайман
В ролях: Том Круз, Эмили Блант
Премьера 1 августа 2014 Режиссер: Джеймс Ганн
В ролях: Зои Салдана, Вин Дизель, Крис Претт
В основе сюжета — открытие учеными так называемой
«кротовой норы», пространственно-временного туннеля,
который позволяет путешествовать по космосу в считанные секунды. Одним из авторов сценария и научным консультантом фильма является физик Кип Торн, главный
современный эксперт по общей теории относительности.
На Земле идут ожесточенные сражения с инопланетными
войсками. Подполковник Армии Земли (Том Круз) погибает в своем первом бою, но попадает в петлю времени и
пробуждается в начале своего последнего дня. Временная
петля дает ему шанс вновь и вновь повторять сражение и
победить пришельцев.
Очередная экранизация комиксов Marvel. Вселенной угрожает опасность от могущественного злодея Ронана. Чтобы
спасти мир, главный герой находит супергероев, обладающих уникальными способностями, и организует команду
«Стражей Галактики». Одного из них сыграл профессиональный бодибилдер Дейв Батиста.
№ 50
CINEMOTION
17
CINEMOTION
18
www.cinemotionlab.com
Сколько стоило бы построить настоящую
«Звезду смерти» из «Звездных войн»?
В 2012 году американские фанаты космической саги обратились в Белый дом с просьбой построить настоящую
«Звезду смерти» — боевой космический корабль из франшизы. Петицию подписало более тридцати пяти тысяч
человек — по их мнению, подобный проект помог бы создать новые рабочие места и укрепить национальную оборону.
Правительство ША поддержало шутку и подсчитало, во сколько бы обошлось строительство настоящей «Звезды смерти».
тельщиков на «Звезду смерти» с фундаментальным
недостатком, которым сможет воспользоваться пилот
одноместного космического корабля?»
Энтузиасты, однако, пошли еще дальше и произвели
свой подсчет стоимости огромного боевого космического корабля. По их мнению, расчеты правительства
строились на ложной предпосылке, что «Звезда смерти» должна быть сделана из стали. В этом предположении они исходили из того, что именно из этого материала изготавливаются современные боевые корабли.
Однако они не учли специфический характер «Звезды
смерти» — это не просто боевой корабль, а орбитальная станция. Для строительства же станций сталь является слишком тяжелым материалом, не позволяющим вывести их на орбиту. Общепринятым же здесь
является алюминий, хотя в последнее время подобные
космические суда все чаще строят из композитного
карбона. При этом, конечно, снаружи «Звезда» все-таки
должна быть покрыта сталью, которая обеспечивает
намного более высокий уровень защиты.
По подсчетам экспертов, стоимость необходимого количества стали составила бы в таком случае около 500
триллионов долларов. Конечно, в эту сумму не включена стоимость внутреннего устройства «Звезды», однако она практически не поддается расчету — слишком
мало известно о том, как же в деталях должен функционировать подобный корабль.
Более того, по заверениям некоторых ученых, если подобная «Звезда» и будет когда-либо построена, в качестве материала точно не будет использоваться какойлибо земной элемент — слишком дорого запускать
с Земли тела подобной массы, в то время как многие
элементы можно добывать непосредственно в космосе
(конечно, при должном развитии технологий).
Все это доказывает две простых вещи. Во-первых, невозможно делать долгосрочные прогнозы развития человечества, основываясь на современных технологиях — слишком непредсказуемым может быть прогресс.
промо-фото к фильму «Звездные войны: эпизод Ii — возвращение джедая» (Lucasfilm)
Глава департамента науки и космоса Административно-бюджетного управления Белого дома Пол Шоукросс
назвал три основных причины, по которым проект не
может быть реализован:
1. «Строительство "Звезды смерти" обойдется в 850
квадриллионов долларов, а мы стараемся сократить
бюджетный дефицит, а не увеличить его»
2. «Администрация президента не поддерживает
идею уничтожения планет»
3. «Зачем тратить огромные средства налогопла-
А во-вторых, даже то, что кажется поначалу нереальной фантазией, со временем может стать обыденной
реальностью — и даже если сейчас проект «Звезды
смерти» вызывает скорее удивление и смех, через несколько десятилетий он может быть в том или ином
виде осуществлен.
расчет стоимости стали, необходимой для постройки «звезды смерти»
№ 50
CINEMOTION
19
Новости технологий
Готовится к выпуску
новая доступная
модульная система
управления камерой
Компания Cinetics подготовила прототип своей новой разработки в сфере управления видеокамерами — Axis360. Устройство состоит
из нескольких модулей и может вращать камеру на 360 градусов, наклонять ее, а также
выступает в роли слайдера. При этом различные оси движения можно комбинировать,
так что камера сможет перемещаться вверх,
вниз и в стороны. В некоторых ситуациях это
позволит операторам обойтись без использования тележек. Разработчики Axis360 утверждают, что устройство достаточно простое в
управлении. Базовый комплект стоит 395
долларов, к нему можно при необходимости
докупить недостающие части. Предзаказы
принимаются через краудфандинг-платформу Kickstarter.
BitTorrent предложил
альтернативный способ
распространения
фильмов
Компания BitTorrent представила публике свой новый формат интернет-дистрибьюции, получивший название BitTorrent
Bundle. В отличие от привычных BitTorrentфайлов, Bundle может запросить пользователя выполнить некоторое действие прежде,
чем предоставить ему доступ к материалам,
находящимся внутри. Например, для того,
чтобы получить дополнительные материалы к фильму, пользователю будет предложено ввести свой адрес электронной почты. В
дальнейшем планируется ввести систему
оплаты части предлагаемого контента. Новая система, по словам представителей ком-
пании, предоставит авторам возможность
общаться со своей аудиторией напрямую.
«Ганнибал» станет
первым сериалом в
России, использующим
технологию второго
экрана
Компания Sony Pictures Television предоставит зрителям возможность использовать
технологию «второго экрана» при просмотре сериала «Ганнибал». Зрители смогут
установить на свои смартфоны бесплатное
приложение, которое будет синхронизироваься с происходящим на экране и предоставлять пользователям дополнительную
информацию: биографии персонажей, фотографии со съемок, даты выхода новых
эпизодов и многое другое. Премьера второго сезона сериала «Ганнибал» в России состоялась 3 марта на канале SONY SciFi.
Netflix работает над
увеличением угла
обзора видео
Представитель Netflix Нил Хант в своем интервью порталу Techradar заявил, что следующим шагом в развитии компании будет
не дальнейшее увеличение разрешения, а
работа с более широкими углами обзора.
Таким образом предполагается решить проблему расстояния от зрителя до экрана, которое является фиксированной величиной
в кинотеатре, но сильно разнится при домашнем просмотре. По словам Ханта, дисплеи в будущем станут ощутимо больше,
однако увеличение разрешения позволит
свести зрительский дискомфорт к миниму-
му. Это, однако, потребует от кинематографистов нового подхода к съемкам. Тем не
менее, подобные технологии вряд ли станут доступными раньше 2016 года.
Disney запустил
собственный облачный
сервис для просмотра
фильмов
Компания Disney в сотрудничестве с
Apple запустила сервис Disney Movies
Anywhere. Ее пользователи смогут иметь
доступ к более чем 400 фильмам компании с персональных компьютеров и
мобильных устройств на базе операционной системы iOS. Тем, кто ранее приобрел эти фильмы на диске, предлагается
бесплатно получить цифровую версию
при помощи кода активации. Таким образом, Disney составит конкуренцию сервису UltraViolet, который долгое время
был монополистом в этой категории и
имел поддержку большинства крупных
кинокомпаний.
Вышло приложение для
чтения сценариев на
устройствах на базе iOS
Компания Quote-Unquote Apps выпустила
бесплатное приложение Weekend Read,
разработанное специально для чтения сценариев на мобильных устройствах Apple.
Программа работает с файлами формата
PDF, Final Draft (.fdx) и Fountain, а также
обычными текстовыми файлами. Пользователи могут менять вид и размер шрифта,
подсвечивать фразы выбранных персонажей и импортировать сценарии, исполь-
зуя прямые ссылки, электронную почту и
различные онлайн-библиотеки.
Французская компания
разработала новую
технологию зеленого
экрана
На выставке технологий France Location
Expo, проходившей в Париже с 13 по 14 февраля, компания Studio 20 продемонстрировала новую технологию зеленого экрана,
получившую название InSight. Главное ее
отличие от уже существующих разработок
состоит в том, что окружение на зеленом
экране генерируется в реальном времени:
камеру можно передвигать свободно, а изображение на заднем плане будет самостоятельно подстраиваться под ее положение.
Таким образом, отпадает необходимость в
стандартных методах композитинга и появляется возможность более свободной работы с виртуальным окружением.
Начались продажи
самой дешевой
4k-камеры
Компания Blackmagic Design снизила цену
на новую модель видеокамерыProduction
Camera 4K. Ее цена составит 2995 долларов
вместо заявленных ранее 4 тысяч. Эта камера станет самой дешевой среди всех моделей, снимающих в разрешении Ultra HD.
При этом Production Camera 4K совместима
со многими распространенными аксессуарами, поддерживает съемные SSD-диски и
имеет крупный 35-миллиметровый сенсор.
Заказы на камеру уже принимаются на
официальном сайте компании.
промо-фото к фильму «район №9» (key creatives, qed international, wingnut films)
CINEMOTION
20
новости
www.cinemotionlab.com
кинопроизводства
нократно ставил рекорды в подводном
плавании. Однако самым известным его
подвигом стало спасение двадцати пассажиров упавшего с моста троллейбуса, в результате которого он не смог продолжать
спортивную карьеру. Продюсированием
картины займутся Светлана МигуноваДали («Легенда №17») и Ольга Синельщикова («Снежная королева»)
•
Началось производство анимационного
фильма «Смешарики: легенда о золотом драконе». Режиссером проекта выступит Денис
Чернов. Сценарий к мультфильму написал
Дмитрий Яковенко. Оба они и раньше работали над серией «Смешарики». Главным героем картины станет Бараш, получивший
прибор, позволяющий заимствовать сильные стороны других персонажей. Однако
в результате несчастного случая он превращается в гусеницу. Бюджет проекта оценивается в 220 миллионов рублей.
•
На съемочной площадке сериала «распутин», производство компании «марс медиа»
Актер Виктор Бычков, известный своей
ролью егеря Кузьмича в фильме «Особенности национальной охоты», предложил
снять серию мини-фильмов, приуроченных к 100-летию Карелии. Рабочее назва-
ваться «Клим». К настоящему моменту запланировано восемь часовых эпизодов.
Съемки должны стартовать в августе этого года, а выйти сериал должен в 2015-м.
•
ние проекта — «Национальные особенности Карелии». Предполагается, что в
нем егерь Кузьмич расскажет различные
мифы, а также смешные и страшные современные истории о республике. Государственный комитет по туризму Карелии выразил свою заинтересованность
в сотрудничестве с актером и его продюсерским центром.
•
Недавно созданная продюсерами Enjoy
Movies и братьями Товом и Хайденом Кристенсеном российско-американская компания Glacier Films займется продюсированием научно-фантастического триллера
«Контейнер». Речь в фильме пойдет о группе людей, готовящихся к полету на Марс:
шестерка будущих астронавтов проходит
обучение на специальном тренажере–симуляторе, представляющем собой отдельное изолированное помещение. Автором
сценария и режиссером картины выступит актриса Келли Мэдисон, для которой
«Контейнер» станет полнометражным режиссерским дебютом.
•
Коммерческий департамент корпорации
BBC заключил договор с Первым каналом
и кинокомпанией «Среда» о создании отечественного ремейка телесериала «Лютер». Российская адаптация будет назы-
Началась подготовка к съемкам фильма
под рабочим названием «Клетка» режиссера Майкла Пандорского. Картина станет
современной экранизацией повести Федора Достоевского «Кроткая». По сюжету,
главный герой приходит в церковь, чтобы уговорить священника отпеть свою
жену, совершившую самоубийство. Оттуда он попадает в XIX век, где и происходят
главные события. Роль Неизвестного исполнит Даниил Спиваковский, однако основной кастинг еще не закончен. Съемки картины начнутся в апреле этого года
в Санкт-Петербурге.
•
Начался кастинг фильма «Каждому свое»
режиссера Игоря Гринякина, ранее выступившего в качестве оператора исторической драмы «Адмиралъ». Предварительное согласие на съемки уже дали
Оксана Акиньшина и Андрей Смоляков,
Съемки пройдут в Москве, Волгограде и
Мурманске.
•
Началось производство анимационного
фильма, получившего название «Питомцы». Режиссером проекта выступит Алексей Горбунов («Смешарики»). По сюжету,
много лет назад на Землю прилетели пришельцы, решившие ускорить развитие человечества. Для этого они внедрились в
общество под видом кошек и собак. Однако спустя некоторое время они разочаровались в людях и покинули планету, которая вот–вот должна столкнуться
с астероидом. Бюджет мультфильма оценивается в 90 миллионов рублей.
•
Началось производство анимационного
фильма «Кузька в заколдованном царстве»
режиссера Натальи Ниловой. Картину
планируется сделать частью франчайза,
куда, помимо нее, войдет и сериал из 26
эпизодов. Главными героями станут знакомые зрителю по советским мультфильмам персонажи: домовенок Кузя и Нафаня. По сюжету, они попадают в волшебную
страну, где им нужно пережить множество испытаний. Песни в мультфильме
•
Режиссер Владимир Штерянов начал
съемки фильма «Скобелев», основанного на книге Бориса Васильева «Скобелев.
Есть только миг». Сценарий картины написал Игорь Евсюков («Первый после Бога»).
Сюжет сосредоточится на русско-турецкой
войне 1877-1878 гг. и освобождении Болгарии. Бюджет фильма составит 380 миллионов рублей.
•
однако на главные роли в основном рассматриваются молодые актеры. По словам авторов фильма, сюжет расскажет
о двух друзьях и их непростой жизни
в Москве, при этом фильм будет сочетать в себе элементы драмы и боевика с
большим количеством трюков и погонь.
Исполнительным продюсером проекта
стал Сергей Оганесян («Участок», «Есенин»).
Началась работа над мультфильмом «Роса
и дракон» по сценарию Дмитрия Соболева («Остров», «20 сигарет»). Режиссером
выступит Ольга Лопато («От винта»). Действие фильма развернется в Древней Руси.
По сюжету, могучий богатырь услышал
пророчество, что его третий ребенок спасет русские земли от большой опасности. Однако вместо третьего сына у него
рождается дочь. Для создания анимации
в фильме планируется применить технологию motion capture. Продюсер картины — Геворг Нерсисян («Неадекватные
люди», «Мой парень — ангел»).
В Санкт–Петербурге начались съемки
многосерийного фильма «444» режиссера Александра Якимчука («Ключ Саламандры»). Проект является официальной адаптацией американского сериала
«4400». По сюжету, на Землю падает крупный астероид, из которого выходят 444
человека, одетых в костюмы различных
эпох. Данный инцидент расследуют сотрудники спецслужбы, созданной в экстренном режиме. Главную роль исполнит польский актер Павел Делонг («1812:
Уланская баллада», «Список Шиндлера»).
будет исполнять Антон Макарский. Проектом занимается компания «Контакт Медиа Груп», до этого выпустившая такие
картины, как «Князь Владимир» и «Ролли и эльф»
•
Начался завершающий этап съемок мелодрамы « Перелетные пташки» режиссера Игоря Нурисламова. («Литейный, 4»).
Фильм расскажет о матери ее двух дочерях, которые постоянно переезжают из
города в город. Роли в картине исполняют Инга Оболдина и Ян Цапник.
•
Компания Logos Film Company начала разработку байопика «20 жизней». Проект
расскажет о жизни Шаварша Карапетяна, советского пловца, который неод-
Переход на сайт
cinemotion.ru
№ 50
CINEMOTION
Быть
Союз
кинематографистов
России возродит
Общество друзей кино
Союз кинематографистов России с целью
пропаганды отечественного кино решил
возродить Общество друзей кино, которое
прекратило свое существование в 1934 году.
Представители Союза кинематографистов
считают, что положение современного российского кино нельзя назвать удачным и усилия государственных органов поддержать
кинопроизводство не приносят решительных изменений. Одной из главных причин
подобной ситуации называется отсутствие
связи профессиональных кинематографистов с «наиболее продвинутыми зрителями». Для подготовки устава и учредительного
съезда Общества уже создан организационный комитет, который возглавил режиссер
Геннадий Полока («Республика ШКИД»). В его
задачу, помимо прочего, входит регистрация
киноклубов, члены которых смогут встречаться с кинематографистами, знакомиться
с интересными кинопроектами, запускаемыми в производство, а также проводить ежегодные итоговые конференции.
В Москве открылась
выставка, посвященная
«Титанику»
В торговом центре «Афимолл Сити» начала
свою работу выставка «"Титаник": Как это
было. Погружение в историю». Специально для нее в помещении торгового центра
были воссозданы интерьеры знаменитого
корабля. Помимо вещей с реального корабля, на выставке представлен реквизит из
фильма Джеймса Кэмерона «Титаник», в том
числе оригинальные костюмы Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет. Выставка продлится
до июля этого года.
По фильму Кристофера
Нолана «Начало»
выпустят настольную
игру
Компания Pilot Study запустила кампанию по сбору денег на выпуск настольной
игры Inceptor, вдохновленной фильмом
«Начало» режиссера Кристофера Нолана.
в
Действие игры разворачивается во сне
мужчины по имени Марк. Задача игроков — поселить в его голове идею таким
образом, чтобы он поверил, что она его
собственная. Игра активно использует
атрибутику фильма: так, в ней присутствуют тотемы, с помощью которых игрок может узнать, находится ли он в реальности
или во сне, а пользователи, заплатившие
больше 110 долларов, получат алюминиевый чемодан, похожий на тот, что использовали герои фильма, в качестве упаковки
для игрового набора. Хотя игра является
неофициальной, компания Warner Bros,
которой принадлежат права на фильм, не
стала возражать против ее выпуска. Проект уже собрал достаточное количество денег для своего успешного завершения.
Госфильмофонд
начал поиски
финансирования
на оцифровку своей
библиотеки
По словам генерального директора Госфильмофонда Николая Бородачёва, ведомству понадобится от пяти до шести
миллиардов рублей для полной оцифровки всех фильмов в своей библиотеке.
В среднем работа над оцифровкой фильма длится полгода и стоит двадцать тысяч долларов. Бородачёв предполагает,
что оцифровка всего архива займет около пяти лет. Данная мера стала необходима из-за изменившихся технических
требований со стороны телевидения, где
отказываются закупать фильмы в нецифровом формате.
«ПрофМедиа» сменила
руководителя
Экс-президент «Системы Масс-медиа» Владимир Ханумян возглавил холдинг «ПрофМедиа». Он сменит на посту Ольгу Паскину,
которая решила покинуть группу компаний
в связи с завершением ее продажи «ГазпромМедиа».
В конце ноября 2013 г. «Газпром-Медиа»
договорилась о покупке «ПрофМедиа» у
холдинга «Интеррос» Владимира Потанина. Планировалось, что в сделку войдут
федеральные телеканалы ТВ3, «Пятни-
21
курсе
ца!» и 2х2, радиостанции и кинокомпания
«Централ «Партнершип», а доли в медиахолдинге «Афиша-Рамблер-СУП», видеосервисе Ivi.ru и сети кинотеатров «Синема
Парк» продаваться не будут.
Премьера российского
сериала впервые
состоится в интернете
Телекомпания
DixiMedia
(«Глухарь»,
«Меч») выпустит сериал «Бессонница»
эксклюзивно для собственного онлайнкинотеатра DixiFlex. Таким образом
компания надеется повторить опыт американского сервиса Netflix, оригинальные сериалы которого в первую очередь
становятся доступны его подписчикам.
«Бессонница» является самым дорогим
проектом DixiMedia: на съемки одной
серии уходило в среднем 12 миллионов
рублей, а бюджет всего сериала составил 190 миллионов. Тем не менее, компания не исключает возможности того,
что после сериал все-таки попадет на телевидение.
Издательство журнала
«Сеанс» выпустит книгу
об Алексее Балабанове
На сайте журнала «Сеанс» было опубликовано интервью с Алексеем Балабановым,
которое войдет в книгу, посвященную
жизни известного режиссера. Книга представляет собой сборник, состоящий из
нескольких глав, самую большую из которых написала Мария Кувшинова. Ее презентация состоялась на фестивале «Дух
огня» в Ханты-Мансийске.
Минкульт отменит
питчинги для авторской
анимации
По заявлению главы департамента кинематографии Вячеслава Тельнова, средства
на создание авторской анимации в 2014
году будет распределять экспертная комиссия Министерства культуры. Она будет состоять из продюсеров, режиссеров,
представителей телеканалов и членов департамента кинематографии. При этом
полнометражным мультфильмам, претендующим на помощь государства, все еще
будет необходимо проходить процедуру
питчинга.
Начался набор в Летнюю
киноакадемию Никиты
Михалкова
Открылся прием заявок в Летнюю киноакадемию Никиты Михалкова, которая пройдет с 3 июля по 3 августа 2014 года. Это
бесплатный образовательный проект, цель
которого — содействие профессиональному росту новой генерации кинематографистов. Направления, по которым будет
проходить обучение в Киноакадемии — актерское, режиссерское и операторское мастерство, а также хореография. Подробные
условия участия и форму заявки можно
найти на сайте Театра Киноактера. Заявки
принимаются до 1 июня 2014 года.
Успех фильмов и
сериалов зависит
от числа женщин,
участвовавших в их
создании
По данным исследования Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, успех
фильма или сериала напрямую зависит
от того, насколько разнообразной является команда его авторов. Было исследовано
172 фильма, которые были выпущены в
кинотеатрах в 2011 году, а также 1061 телесериал, демонстрировавшийся в период с
2011 по 2012 год. Средние сборы фильмов,
авторы которых на 20-30% состояли из различных меньшинств, составили около 160
миллионов долларов. В то же время те картины, где меньшинств было меньше 10%,
собирали, в среднем, 68,5 миллионов долларов. Одними из главных представителей меньшинств в кинобизнесе являются
женщины: среди сценаристов их насчитывается около 14%, среди режиссеров
их количество составляет примерно 4%, и
только 20% сериалов, получавших различные премии, было создано женщинами.
Кроме того, женщины получают главные
роли только в 25% фильмов.
Фестивали и конкурсы: куда можно подать заявку
Открыт прием заявок на
фестиваль короткометражного
кино и анимации
Open Cinema
C 1 по 8 августа в Санкт-Петербурге
пройдет десятый международный фестиваль Open Cinema. Как всегда, местом его проведения станет открытый
кинотеатр на территории Петропавловской крепости. Заявки на участие принимаются до 15 мая 2014 года. Фильмы
должны быть записаны на DVD-диск и
Начался прием
шестисекундных фильмов
на конкурс кинофестиваля
TRIBECA
снабжены английскими субтитрами,
при этом число работ, которые может
подать один автор, не ограничено. Копии фильмов должны быть получены
дирекцией кинофестиваля до 1 июня.
Подробнее об условиях участия можно
прочитать на официальном сайте.
В этом году на фестивале TRIBECA пройдет второй конкурс шестисекундных
фильмов, опубликованных на интернетсервисе Vine. Желающим принять в нем
участие предлагается пометить свои ролики двумя хэштегами: #6SECFILMS, а
также еще одним, обозначающим жанр
ролика (например, #DRAMA). Работы при
нимаются до 27 марта. Из каждой жанровой категории будет выбрано 20 полуфиналистов, которые будут претендовать
на четыре призовых места. Кроме того,
будет проводиться также и зрительское
голосование. С полными правилами конкурса можно ознакомиться на официальном сайте кинофестиваля.
CINEMOTION
22
www.cinemotionlab.com
История фильмов о космосе
1902 – 1939
1950 – 1974
Первые комедии по мотивам
научно-фантастических романов
«Путешествие на Луну» Мельеса (1902)
1977 – 1984
«Золотой век» научной фантастики:
первые блокбастеры в жанре «космическая опера» со спецэффектами
Вторая волна популярности
фильмов о космосе
«Звездные войны» Лукаса (1977)
1995 – 2013
Популярность фильмов-катастроф
«День независимости» (1996), «Армагеддон»
(1998), «Столкновение с бездной» (1998)
«Война миров» (1953)
Социальные утопии и приключенческая фантастика
Социальные антиутопии — «451 градус
Семейные фантастические фильмы
«Аэлита» Протазанова (1924)
по Фаренгейту» Трюффо (1966)
Первые сериалы о космосе
Реализм в изображении космоса —
«Флэш Гордон» (1934), «Бак Роджерс» (1939)
«Космическая Одиссея: 2001» Кубрика (1968)
«Инопланетянин» (1982)
угроза»
Из-за провала в прокате фильмов
«Дюна» (1984) и «2010» (1984) финансирование фантастических проектов сокращается
Marco Polo Presnja Hotel 4*
м. Пушкинская
тел.: +7 (495) 660-06-06
1999 Джордж Лукас снимает продолжение саги «Звездные войны» «Скрытая
www.presnja.ru
2013 Выход фильма «Гравитация» Альфонса Куарона
CINEMOTION
№ 50
23
ВПЕРВЫЕ В РОССИИ
Факультет психологии МГУ имени М.В. Ломоносова
Магистерская программа «Клинический психоанализ
и психоаналитическая психотерапия»
«Клинический психоанализ и психоаналитическая
психотерапия» — первая и единственная в стране магистерская программа по клиническому психоанализу, построенная на инновационном методе обучения — проведении большего количества непрерывных практических
занятий и мастер-классов, чем традиционных лекций и семинаров.
Научный руководитель:
Ален Жибо, экс-президент Европейской федерации психоанализа, эксГенеральный секретарь Международной психоаналитической ассоциации,
директор Парижского центра психоанализа и психотерапии имени Э. и Ж. Кестембергов, титуляр-ный член Парижского психоаналитического общества..
Преподаватели программы:
Российские и зарубежные психоаналитики и психотерапевты, члены и кандидаты Парижского психоаналитического общества, Международной психоаналитической ассоциации.
Уникальность Программы: анализ видео психотерапевтической
работы профессиональных психоаналитиков, участие в работе групп
«психоаналитической психодрамы» с реальными пациентами, проведение собственной психотерапевтической работы. Помимо практического опыта слушатели освоят ключевые концепции современных
психоаналитических школ: французской, британской и американской.
Преимущества программы
Слушатели будут иметь возможность не только учиться у ведущих зарубежных психоаналитиков, но и стажироваться в различных психоаналитических Центрах, в частности в Парижском Центре психоанализа
и психотерапии имени Э. и Ж. Кестембергов.
Контакты: [email protected]
В Москве
Министерство
культуры РФ
М. Гнездниковский пер., 7
Фонд Кино
Саввинская наб., 11
Союз Театральных
Деятелей
Страсной б-р., 10
ТВ-3
«Леан-M»
Варшавское ш., 9, стр. 1А
ул. Гостиничная, 5, стр. 10
«Дождь»
Comedy Club
Producton
Берсеневский пер., 2, к. 1
НТВ
Аргуновская, 5
DT production
Телецентр
«Останкино»
1-й Зачатьевский пер., 15
Ак. Королева, 12
Ямского Поля 5‑я, 19 / 21
Кинокомпании
«Культура»
Централ
Партнершип
М. Никитская, 24
Остоженка, 17
ТНТ
Трифоновская, 57, к. 3
«Амедиа»
Новоостаповская, 5, стр. 3
СТС
«Базелевс»
Ленинградский пр., 31а, стр. 1
Пудовкина, 6
«Домашний»
RWS
Ленинградский пр., 31а, стр. 1
Щепкина, 51 / 4
«Перец»
Star Media
Ленинградский пр., 31а, стр. 1
Нижние Поля, 31, стр. 1
U-TV
СТВ
Варшавское ш., 25а, стр. 6
Сущевский Вал, 64
Disney
Варшавское ш., 25а, стр. 6
YBW Group
Ленинградский пр-т, 31А
Среда
Телеканалы
«Россия»
Мещанская, 7/21, стр. 4
«Мосфильм»
Мосфильмовская, 1
МТV
«Профит»
Варшавское ш., 9, стр. 1А
Мосфильмовская, 1
2х2
«ВайТ Медиа»
Варшавское ш., 9, стр. 1А
Мира пр., 71, стр. 5
Новоостаповская, 5 стр.3
Кинотеатры
современного
искусства
Петровка, 25
Мультимедиа
Арт Музей
Остоженка, 16
Учебные заведения
Факультет
журналистики МГУ
Моховая, 9
Факультет
психологии МГУ
Моховая, 11, стр. 9
««ПИОНЕР»»
РГГУ
Кутузовский пр., 21
Миусская пл., 6
«Художественный»
Арбатская площадь, 14
«Фитиль»
Фрунзенская наб., 12
«Мир искусства»
Долгоруковская, 33, стр. 3
Видео Интернешнл
М. Гнездниковский пер., 12 / 27
Академика Павлова, 25
«Джабервокки»
Покровка, 47 / 24
РЕСТОРАНЫ / КАФЕ
«ДОДО»
Uilliam’s
Рождественский б-р, 10 / 7
М. Бронная., 20а
«Дума»
Верхняя Радищевская, 15/2
Арбат, 19
Моховая, 11, стр. 3в
Льва Толстого, 18 Б.
Лубянский пр., 15 / 2
Лубянский пр-д, .25/2
Страстной бул., 6, стр. 1
Мясницкая, 13, стр. 24
Сретенка, 36 / 2, стр. 3
«Река»
«Квартира 44»
М. Дмитровка, 4
Proekt
Издательство
журнала
«Большой город»
Берсеневская наб., 6, стр. 2
Б. Никитская, 22 / 2
М. Якиманка, 24 / 8
Double Coffe
Берсеневский пер., 2, к. 1
«Мариванна»
Спиридоньевский пер., 10А
РАТИ (ГИТИС)
Киевского вокзала пл., 2
ТРЦ «Европейский»
Камергерский пер., 2, стр. 1
Абельмановская, 6
Волхонка, 15 / 17
М. Кисловский пер., 6
Московский музей
«Кофеин»
Новослободская, 26, стр. 1
(БЦ «Омега плаза», 5-й этаж)
Ленинский пр., 38А
Кривоколенный пер., 10
Никитский бул., 12
Столешников пер., 6, к.1
Ленинская Слобода, 19,
Школа MBS
Крымский вал, 9, ЦПКиО
Петровка, 21, стр. 2
Тверская, 6, стр. 7
Земляной Вал, 54, стр. 2
«Билингва»
Цветной бул., 24/1
издательства
Бакунинская, 43
Школа RMA
La Boule
Пушечная, 9
Издательство
Gameland
«Гоголь-центр»
Театральный пр., 3, стр. 3
«Жан-Жак»
Ленинский пр-т, 4, стр. 1а
МХАТ
Берсеневская наб., 14, стр. 5
«Мастерская»
Б. Полянка, 65/74 стр.1
Маросейка, 15
Гоголевский бул., 33 / 1
Б. Козихинский пер., 30
FAQcafe
Льва Толстого, 18 Б.
Dodo
Пятницкая, 71/5, стр. 6
ВКСР
Верхняя Радищевская, 15/ 2
Открытый
клуб [хорошая]
республика.
Школа-студия
«Практика»
Музеи
«Фаланстер»
М. Знаменский пер., 8, стр. 1
«Академия»
Институт
ART-стрелка
Казакова, д.8
Группа АДВ
Издательство
TimeOut
Б. Тишинский пер., 12
Театры
Книжные
магазины
Фотостудии
Whitestudios
Б. Ордынский пер., 4
Бутиковский пер., 7
Щукинская, 42, ТРЦ «Щука»
Б. Бронная, 2 / 6
Аргуновская, 3
«Высоцкий»
Арбат, 13
Нижний Таганский тупик, 3
Пр. Вернадского, 6
(ТЦ «Капитолий»)
«Огород»
Мира пр-т, 30/2
«Мадам Галифе»
Пр. Мира, 26, стр. 1
«Дети райка»
СинеЛаб
barbontempi
Ленинградское ш. 65, стр. 5
Никитский бул., 8а стр.1
ARMA
4-й Сыромятнический
пер., 1, стр. 6
Петровка, 25, стр. 1
Новинский бул., 31
Мосфильмовская, 1
«Солянка»
Галерея ОГИ
Солянка, 11/6
Кривоколенный пер., 10
Рекламные
агенТства
«Сестры Гримм»
ТОТО
Столешников пер., 11
Ленинградский пр., 75, к. 1
BBDO
«Джон Донн»
«Гластонберри Паб»
Дербеневская наб., 7, стр. 10
Никитский бул., 12
Дубровская 1‑я, 13А, стр. 1
Digital October
Берсеневская наб., 6
«Рецептор»
«Пролаб»
Другое
Милютинский пер., 13 стр. 1
Цурцум-кафе
«Март»
Переведеновский пер., 18
«Каша»
Никитский бул., 25
Б. Никитская, 22/2
FABRIKA
Тверской бул., 17, стр. 1
Нижний Сусальный пер., 5
RUSSIAN WORLD
VISION
Краснопролетарская, 16 стр.3
Local time
Новорязанская, 29., стр.4
Библиотека
им. Эйзенштейна
Каретный Ряд, 5 / 10
Клубы
ArteFAQ
Б. Дмитровка, 32, стр. 1
Клуб и театр
Культурный
центр ЗИЛ
Восточная, 4/1
Фотобиблиотека
Малая Ордынка, 23
в КИЕВЕ
СТБ
ICTV
Шевцова, 1
Паньковская, 11
1+1
Фрунзе, 23
TET
ТРК Украина
Героев Космоса, 4
Star Media
Закревского 22
Фрунзе, 23
CITY
Фрунзе, 23
Национальный Союз
Кинематографистов
Украины (Дом кино)
Саксаганського, 6
Новый канал
Тургеневская, 25
British Council
Григория Сковороды, 4/12
Кинотеатр «Украина»
Городецкого, 5
Кинотеатр «Киев»
Красноармейская, 19
«Кинотеатр Жовтень»
Константиновская, 26
NoName Club
Горького, 176
«Мистецький Арсенал»
Лаврская, 10-12
Центр современного
искусства
Горького (Антоновича), 102-104
Центр Леся Курбаса
Владимирская, 23-В
Закревского, 22
Cinema Citi
Я Галерея
Хорива, 49-Б
Культурно-образовательный центр
Prime Media
Star Travel
Арт-кафе «Штаны»
Дмитриевская, 71
Т. Шевченко пер. , 7/1
Пушкинская, 11
«Мастер-класс»
Циферблат
Арт-клуб «44»
Лаврская, 16 А
Владимирская, 49-А
Фестиваль-ресторация
«Диван»
Интершкола
Воровского, 22
Интститут
экранных искусств
им. Миколайчука
Радужная, 17-Б
Бессарабская пл., 2
Книжная лавка
«Чулан»
Пушкинская, 21
Empik
Мишуги, 4
Кафе «КиноКухня»
при киностудии
им. Довженко
FOODTOURIST,
Б. Васильковская, 5
Крещатик, 44-Б
Кнайп-клуб «Купидон»
Пушкинская, 1-3/5
Штуки
Победы пр., 44-а
Красноармейская, 8
Арт-кафе Дом Бергонье
Арт-кафе института им.
И.К. Карпенко- Карого
Пушкинская, 17
ул.Ярославов Вал, 40
Ресторан-клуб
«Толстой»
Красноармейская, 19
Арт-кафе «Сто тысяч»
Ярославов Вал, 40
CINEMOTION
24
www.cinemotionlab.com
ПРАКТИЧЕСКИЙ ТРЕНИНГ
АМЕРИКАНСКАЯ СИСТЕМА ПОДГОТОВКИ АКТЕРОВ
ТЕХНИКА
МАЙЗНЕРА
ТЕХНИКУ МАЙЗНЕРА В СВОЕЙ РАБОТЕ ИСПОЛЬЗУЮТ МНОГИЕ ГОЛЛИВУДСКИЕ АКТЁРЫ, СРЕДИ КОТОРЫХ:
Преподаватель СВЕТЛАНА ЕФРЕМОВА — актриса, декан драматического отделения CALIFORNIA STATE UNIVERSITY
(в разное время здесь учились Том Хэнкс, Майкл Дуглас), выпускница школы драматического искусства Йельского университета. Среди проектов: фильмы «The Island» («Остров»), «White Oleander» («Белый олеандр»), «Phone Booth» («Телефонная будка»), «Старший сын», сериал «Скорая помощь» («Emergency Room»), «Детектив Раш» («Cold Case») и другие.
1 СТУПЕНЬ
• Ключевые принципы актёрской игры.
• Применение на практике основных элементов техники ­— воссоздание
экспрессивного и достоверного поведения персонажа в определённых обстоятельствах.
• Работа с партнёром. Умение «отталкиваться» от партнёра, проживать
каждый момент, освобождать собственные импульсы.
• Работа с пространством. Осознание и распознавание личных чувств
и эмоций, восприятие окружающего мира актёра.
• Работа с драматургическим материалом. Применение элементов
упражнений
• в работе над сценой.
Свидетельство о регистрации
№ ПИ ФС77-37487 от 15 сентября 2009 года
выдано Федеральной службой по надзору
в сфере связи, информационных технологий
и массовых коммуникаций.
© Авторские права защищены.
Любое воспроизведение материалов
или их фрагментов возможно только
с письменного разрешения редакции.
Издатель: Дмитрий Нестеров
Заместитель главного редактора:
Алексей Ферапонтов
Редактор: Никита Лазаренко
Макет и верстка: Ацамаз Хохов
2 СТУПЕНЬ
• Детальный анализ драматургического материала. Использование принципов «Техники Майзнера» в работе над ролью.
• Читка текста, применение элементов техники в воспроизведении пьесы.
• Персонаж и окружающие его обстоятельства.
• Поведение и реакция.
• Работа над постановкой фрагмента пьесы.
• Отчётное выступление.
По вопросам сотрудничества: [email protected]
По вопросам размещения рекламы:
Лиза Вайнер, [email protected],
или по телефонам:
+7 (495) 697-16-33,
+7 (495) 775-81-50
Отпечатано в ОАО «Московская газетная типография»
123995, г. Москва, улица 1905 года, дом 7, стр.1
Тираж 17 000 экз. Распространяется бесплатно.
Выпуск издания осуществлен при финансовой
поддержке Федерального агентства по печати
и массовым коммуникациям.