Волошина Кристина Александровна "Разработка и применение новой технологии лоскутного шитья в изделии ДПИ".

2
3
4
Аннотация
Выпускная квалификационная работа состоит из введения, двух глав,
включающих по три параграфа, выводов по главам, заключения, списка
использованных источников, включающего 63 наименований, 4 приложения, 27
рисунков. Общий объем диссертационного исследования составляет 115
страниц.
Ключевые слова: пэчворк, лоскутное шитье, традиции, инновации,
аппликация, коллаж, вышивка, стежка, народное искусство, декоративноприкладное искусство.
Цель работы состоит в разработке новой технологии лоскутного шитья и
применения ее на практике при создании изделий декоративно-прикладного
искусства.
Объектом исследования является взаимодействие традиционных и
современных
способов
разработки
предметов
декоративно-прикладного
искусства.
Предметом исследования выступает лоскутное шитье (пэчворк).
Методологические и теоретические основы исследования.
Исследование носит междисциплинарный характер, поскольку включает в
себя данные искусствоведения, этнографии, археологии, истории. Работа
построена с помощью таких методологических приемов как анализ и синтез.
Научная
новизна
диссертационного
исследования
определяется
разработкой новой технологии лоскутного шитья посредством насыщения ее
дополнительными
самостоятельными
техниками
изготовления
изделий
декоративно-прикладного искусства.
Научно-практическая значимость исследования.
Результаты исследования можно использовать в курсе лекций дисциплин:
культурологии, истории искусств, истории мировой культуры и искусства.
Материалы
работы
будут
востребованы
художниками,
модельерами, работающими непосредственно с текстилем.
дизайнерами,
5
Содержание
стр.
Введение…………………………………………………………… ….5
Глава 1 Теоретические основы и технологические приемы
лоскутного шитья в создании изделий
декоративно-прикладного искусства…………………………… …..12
1.1. История развития техники лоскутного шитья…………………12
1.2. Виды и технологии лоскутного шитья…………………… ……20
1.3. Применение техники лоскутного шитья в изделиях
декоративно-прикладного искусства…………………………………39
Выводы по главе 1………………………………………………… ….50
Глава 2 Выполнение дизайн-проекта изделия
декоративно-прикладного искусства в технике
лоскутного шитья………………………………………………………52
2.1. Разработка эскизного проекта изделия
декоративно-прикладного искусства…………………………………52
2.2. Внедрение новой технологии выполнения лоскутного
шитья в изделии декоративно-прикладного искусства……………..66
2.3. Выполнение проекта в материале…………………………… ….72
Выводы по главе 2………………………………………………… …..88
Заключение………………………………………………………… …..89
Список литературы………………………………………………… ….91
Приложения……………………………………………………………..96
6
Введение
Актуальность темы исследования.
Динамика
процессов
во
всех
сферах
деятельности
человека
на
современном этапе меняет акценты в привычном видении мира. Это затрагивает и
человека, находящегося в постоянном поиске и смене идентичностей. Наиболее
ярко это проявляется в его творческой деятельности.
Сегодня человек пытается воссоздать вокруг себя окружение, которое
защищало бы его от зыбкости мира. К числу основных вещей, которые
выполняют данную функцию,относится ткань в виде покрова, защиты, оболочки,
а также в виде способа оформления жилого помещения.
Рукоделие,
способствующее
развитию
художественного
вкуса,
аккуратности, терпению, насыщает внутреннюю жизнь и приносит человеку
истинное удовольствие полученного результата. Незаслуженно забытые ручные
изделия декоративно-прикладного искусства в нашей стране сегодня обретают
свою ценность и показывают превосходство над промышленными образцами.
Ручная работа во все времена ценилась как бесконечный источник эмоциональной
духовности. Наряду с такими известными видамиручного творчества, как
вышивка,
вязание
и
др.,
набирает
популярность
шитье
из
лоскутков,
истокикоторого уходят в далекое прошлое.
В
условиях
наблюдающегося
в
ряде
регионов
возрождения
традиционныхнародных промыслов, искусство лоскутного шитья приобретает
новуюзначимость.
Лоскутноешитье как один из древнейших видов декоративно-прикладного
искусства существовала самостоятельно практически у всех народов мира,
которые занимались выращиванием и обработкой текстильных культур.
Современная
лоскутная
техника
-
это
самостоятельное
направление
в
художественном текстиле. Из новых и старых кусочков ткани шьют одежду,
создаютаксессуары, изготавливаютпокрывала, одеяла, подушки, разнообразные
настенные панно. Выпускается много журналов, в которых можно найти самые
7
замысловатые схемы для разработки орнаментов. Открываются
школы и
специальные клубы для рукодельниц. Этому виду народного искусства
посвящаются выставки и международные фестивали. Большие коллекции изделий
из лоскутов находятся в крупных музеяхРоссии, Европы, США. Однако, несмотря
на растущую популярность данного вида декоративно-прикладного искусства,
недостаточное внимание уделяется совмещению различных техник декоративной
отделки ткани и
лоскутной техники в современных изделиях декоративно-
прикладного искусства. Основное внимание уделяетсятехнологии лоскутной
техники (крой на основе существующих схем;варианты скрепления блоков в
изделии; декор, стёжка). В связи с таким подходом, лоскутное шитье
рассматривается как вид рукоделия, а не как вид искусства.
Актуальность исследования обусловлена установлением преемственности
традиционных и современных технологий изготовления изделий декоративноприкладного искусства, в поиске форм и методов, выступающих связующим
звеном традиции и современности.
Техника лоскутного шитья существовала почти у всех народов, которые
занимались обработкой текстильных культур. Традиционная техника лоскутного
шитья функционировала в крестьянской и городской среде. В некоторых
источниках утверждается, что лоскутное шитье носило чисто утилитарный
характер, и изделия из лоскутов появились от бедности. Процесс изготовления
был длительным и трудоемким, и изделия из лоскутов передавались из поколения
в поколение. Однако, важной функцией традиционного лоскутного шитья была
обереговая. Считали, что в вещах остается частичка души человека, поэтому
лоскутки – это не просто цветные кусочки ткани, а своего рода являются
оберегами. С этой целью для ребенка раньше шили одежду из лоскутов. Для
мальчиков изготавливали одежду преимущественно из отцовских вещей, чтобы к
ребенку переходили мудрость, сила от отца, а для девочек, соответственно, из
одежды матери. Различные изделия с лоскутными узорами – коврики, одеяла,
занавески, одежда, скатерти – все служило оберегами и защищало от злых духов.
Эстетические взгляды народных мастериц формировались под воздействием
8
традиционных вышивок, ткачества, народного костюма. Таким образом, мастера
создавали лоскутные произведения, которые органично вписывались в интерьер, в
декор костюма. Традиционная лоскутная техника несла и эстетическую функцию.
Так как техника лоскутного шитья не вошла в перечень народных промыслов,
поддерживаемых государством, и уже в 20-х годах XX века лоскутное шитье
приобрело ярко выраженный утилитарный характер.
На современном этапе лоскутная техника – это самостоятельное
направление в художественном текстиле. Сегодня лоскутное шитье больше
распространено под названием «Пэчворк». Если разделить это словосочетание на
слова, получаем «Patch» и «Work», первое слово переводится, как «заплатка», а
второе как «работа». Современные мастера продолжают развивать традиции,
разрабатывают новые, необычные сочетания орнаментальных мотивов и
цветовых сочетаний. На сегодняшний день пэчворк все выше поднимается по
ступенькам и расцветает, как вид декоративно-прикладного искусства и дизайна.
Многие дизайнеры интерьера и модельеры включают лоскутную технику в свои
креативные идеи. И имеют успех благодаря этой своеобразной технике. В странах
Европы, в Америке данный вид декоративно-прикладного искусства в XX веке
продолжал развиваться. Его развитие продолжалось в утилитарном русле,
поскольку основное внимание уделялось усложнению технологий, изобретению
новых способов и приёмов шитья, стёжки. В настоящее время пэчворк все больше
используется в различных областях. Ведущие дизайнеры используют данную
технику для воплощения своих креативных и инновационных идей. Он широко
применяется не только для шитья домашнего текстиля (подушки, одеяла,
прихватки и т.д.), но так же одежды, аксессуаров (сумки, элементы в одежде и
т.д.) и даже детские игрушки. Уже нет того первоначального назначения, ради
которого эту технику передавали из поколения в поколение. Разнообразие
техники, включение различных орнаментальных элементов и узоров, позволяют
использовать лоскутное шитье в творчестве. Одним из главных подтверждений
актуальности
техники
лоскутного
шитья
является
использование
ее
в
современном дизайне в самых разных направлениях. Это и украшение одежды, и
9
различные аксессуары, и создание всевозможных декоративных панно. На данный
момент стиль пэчворк в топе модных трендов занимает одно из самых почетных
мест.
Объект и предмет исследования.
Объектом исследования является взаимодействие традиционных и
современныхспособов разработки предметов декоративно-прикладного искусства.
Предметом исследования выступает лоскутное шитье (пэчворк).
Цель и задачи исследования.
Цель работы состоит в разработке новой технологии лоскутного шитья и
применения ее на практике при создании изделий декоративно-прикладного
искусства.
Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие
задачи:

проследить исторические этапы развития лоскутной техники и на этой
основе представить традиционные технологии пэчворка;

определить
возможности
использования
лоскутной
техники
применительно к современному производству изделий декоративно-прикладного
искусства;

разработать новую технологию лоскутной техники;

разработать
дизайн-проект
изделий
декоративно-прикладного
искусства с учетом использования новых технологий лоскутной техники.
Методологические и теоретические основы исследования.
Исследование носит междисциплинарный характер, поскольку включает в
себя данные искусствоведения, этнографии, археологии, истории.
Работа построена с помощью таких методологических приемов как анализ
и синтез.
Состояние изученности проблемы характеризуется тем, что вопросы,
затрагивающие
описание
лоскутного
шитья
в
декоративно-прикладном
10
искусствеи образовании в различной степени отражаются в трудах многих
искусствоведов, художников и педагогов.
Работа с тканью занимает особое место среди остальных видов ручного
творчества. Ткань – самый привычный и доступный материал для творчества,
который окружает человека на протяжении всей его жизни. История культуры
различных стран содержит устойчивые традиции применения лоскутов ткани для
создания отделки одежды или бытовых изделий различного назначения.
Художественно-творческое воплощение позволяет считать лоскутное шитье
самостоятельным видом декоративно-прикладного искусства.
В настоящее время в лоскутной технике работают и профессиональные
художники (И. Байкова, Т. Гнедовская, Ю. Кузнецова, М. Принцева, Ю. Сергиева,
А. Якуничева), и самодеятельные мастера (И. Аксенова, М. Мамонова, С.
Ромейкова, Н. Шанович, Л. Федоренко). Мастера используютразличные приемы и
современные материалы. Последние годы отмечены появлением большого
количества печатных работ, содержащих описания отечественных и зарубежных
традиций лоскутнойтехники, собирательный опыт народных и профессиональных
мастеров, практические советы по изготовлению работ из ткани, содержащих
орнаменты и схемы (G.Curtze, I. Kaiman, Л.B. Банакина, H.B. Волкова, Л.Ф.
Денисова, Ю.Б. Иванова, М.С. Игнаткина-Балыгина, Т.А. Мазурик, Дж. Матизон,
X.
Мур,
А.И. Сидельникова,
Р.Ф.
Таран,
Д.А.
Фронкс,
Дж.
Хейг,
Т.Я. Шпикалова и др.). Однако в данных работах можно увидеть только те виды
способы работы с тканью, технология которых базируется на сшивании,
нашивании или прошивании — лоскутное шитье или пэчворк (patchwork),
аппликация, квилт (quilt).
Научная
новизна
диссертационного
исследования
определяется
разработкой новой технологии лоскутного шитья посредством насыщения ее
дополнительными
самостоятельными
техниками
декоративно-прикладного искусства.
Основные тезисы, выносимые на защиту:
изготовления
изделий
11
1. Культура создания изделий декоративно-прикладного искусства в
лоскутной технике представляет собой особый вид деятельности человека,
направленной на создание изделия из ткани, удовлетворяющего потребность
человека в эстетическом наслаждении. Культура лоскутной техникипомогает
установить диалог человека с природой, так как посредством ткани происходит
соединение природного и духовного начал. Это специфический вид декоративноприкладной деятельности, который соединяет материальное производство ткани и
духовно-эстетический, творческийвзгляд на окружающий мир.
Лоскутноешитьепонимается
как
творческая
деятельность,
которая
направлена на создание изделий из ткани, служащих для декорирования
помещения и быта (одежда, ковры, панно и т.д.). Данный вид деятельности
подразумевает применение ручного и промышленного производства, а также
компьютерных технологий.
2. Традиционная технология пэчворка - это технология, ориентированная
на традицию. Заключается она в составлении разнообразных композиций мозаичных узоров - из выкроенных по шаблону лоскутков ткани, как пестрых, так
и однотонных. У нас такое творчество получило название лоскутной (ситцевой)
мозаики. В композициях, выполненных в данной технике, отсутствуют видимые
швы на лицевой стороне изделия, в отличие от аппликации.
3. История лоскутной техникинасчитывает множество видов и способов
изготовления.
Традиционная
технологиясодержит
в
себе
совокупность
определенных признаков традиционной обработки текстиля, направленных на
символизацию идентичности потребителя. Современные технологии лоскутной
техники дают возможность для расширения технологий обработки ткани. При
сохранении традиций, современные технологии способствуют дополнению
лоскутной техники разнообразными видами художественной обработки текстиля.
Научно-практическая значимость исследования.
Результаты исследования можно использоватьв курсе лекций дисциплин:
культурологии, истории искусств, истории мировой культуры и искусства.
12
Материалы
работы
будут
востребованы
художниками,
дизайнерами,
модельерами, работающими непосредственно с текстилем.
Апробация работы.
Основные положения, идеи и результаты диссертационного исследования
докладывались на следующих конференциях:
Различные аспекты диссертационного исследования использовались на
занятиях по художественной обработке ткани для студентов направления
подготовки
«44.03.05
Педагогическое
образование»,
направленность
«Изобразительное искусство и дополнительное образование» в Орловском
государственном университете имени И.С. Тургенева.
Основные теоретические положения и выводы диссертации докладывались
на I международной научно-практической медиа-конференции «Открытое знание
как движущая сила научного потенциала и современного образования» 12 мая
2018 г., Нижний Новгород, Россия и III студенческой международной научнопрактической конференции «Студенческий научный форум».
Диссертация была обсуждена и рекомендована к защите на заседании
кафедры живописи Орловского государственного университета имени И.С.
Тургенева.
Структура диссертации.
Диссертация состоит из введения, двух глав, включающих по три
параграфа, выводов по главам, заключения, списка использованных источников,
включающего 63 наименований, 4 приложения, 27 рисунков. Общий объем
диссертационного исследования составляет 114 страниц.
13
Глава 1. Теоретические основы и технологические приемы лоскутного
шитья в создании изделий декоративно-прикладного искусства.
1.1. История развития техники лоскутного шитья.
Лоскутное шитьё, лоскутная техника, лоскутная мозаика, текстильная
мозаика
(также пэчворк,
от англ. patchwork —
«изделие
из
лоскутов») —
вид рукоделия, в котором по принципу мозаики сшивается цельное изделие из
кусочков ткани (лоскутков) [13]. В результате работы получается полотно с
новым цветовым, орнаментальным, фактурным решением. Также с помощью
техники
лоскутного
шитья
можно
создавать
разнообразные
объёмно-
пространственные композиции. Все швы стачивания в лоскутном полотне
традиционно располагаются на изнаночной стороне.
Начало искусства лоскутного шитья очень сложно проследить в истории.
Путь
пэчворка
хорошо
заметен со средних
веков.
Ведь
ткань
не
долговечна. Примеры из Европы, Индии, Дальнего Востока можно увидеть в
музеях. Но стежка также практиковались в Персии, Туркестане, Африке [12].
Но о том, что это искусство существовало уже в IX веке до нашей эры,
свидетельствует экспонат, хранящийся в BOULAK-MUSEUM в Каире. Это
лоскутное
одеяло,
выполненное
в
технике
аппликации
египетскими
женщинами. Сохранились так же мозаичные лоскутные работы, изготовленные в
Индии в VI — VII вв н.э.
Несмотря на то, что одеяло из разноцветных кусочков ткани ассоциируется
у нас исключительно с мастерством русских женщин, возникновение этой
техники
предположительно
произошло
в
странах
Африки
или
Азии.
Подтверждением этому служат археологические реликвии, возраст которых
насчитывает многие тысячелетия. В пользу африканского происхождения
«говорит» египетское изделие, выполненное из фрагментов кожи газели,
датированное
приблизительно
980
г.
до
н.э.
О
вероятности
азиатскогопроисхождения лоскутного шитья свидетельствуют находки при
14
раскопках скифских курганов (100 год до н.э.-200 год н.э.), где были обнаружены
фрагменты стеганых одеял с элементами аппликации. А в музее столицы Страны
восходящего солнца хранится костюм, декорированный лоскутными деталями.
Еще один древний артефакт был обнаружен в начале XX века в Пещере тысячи
Будд в Китае – это ковер, созданный из лоскутов не позднее IX столетия н.э. В
Европе с техникой квилтинга познакомились в эпоху крестовых походов: в числе
вывозимых рыцарями предметов из восточных государств были также
многофактурные ковры, флаги [48].
Следующие упоминания из истории этого ремесла относятся к раннему
средневековью. Это были два простеганных лоскута, между которыми размещали
прокладку. Такие изделия использовались в качестве бронежилета в армии
Уильяма Завоевателя. Эта броня кроме некоторой защиты давала солдатам также
тепло. Бытует такое мнение, что именно подобный стеганый бронежилет и
натолкнул рукодельниц на мысль создания стеганых покрывал, которые стали
упоминаться в записях XI-XIII вв. В XIV веке было значительное изменение
климата по всей Западной Европе. Зимы стали очень холодными. И это
похолодание сделало стеганые покрывала предметами первой необходимости. В
ход пошло все, чем только можно было наполнить такие одеяла: мох, перья,
шерсть ягнят и даже травы.
В Южной Европе такого глобального похолодания не наблюдалось,
поэтому здесь лоскутное шитье приобрело декоративный характер. При помощи
квилтинга и печворка женщины шили для всей семьи одежду и украшали свой
дом. Особенной популярностью пользовались одеяла и покрывала. В Лондонском
музее одеял хранятся великолепные изделия – 23 квилта (одеяла) Екатерины
Говард (CatherineHoward), пятой жены короля Генриха VIII, которые она
получила из королевского гардероба в знак благоволения короля к свадьбе в 1540
г. [62]
В Великобритании и Голландии изделия, выполненные в лоскутной
технике, считались семейными ценностями, которые передавались из поколения в
15
поколение, и молодых девушек в семьях с раннего возраста обучали технике
лоскутного шитья и стёжке, с помощью которых они собирали себе приданое.
В Германии лоскутная техника долго не приживалась. Существуют
упоминания,
датированные
XIII
веком,
в
которых
указывается,
что
использовалась стежка в одежде с целью уплотнения материала и придания ему
термоизоляции. В это же время появились гобелены, в которых можно было
увидеть характерные черты лоскутного одеяла. В основном, вЕвропе лоскутное
шитье распространялось медленно.
В Америку техника лоскутного шитья пришла в конце XVIII в. вместе с
переселенцами, прибывшими из Европы. В XVIII веке прибывшие эмигранты из
Европы, в основном из Англии, Голландии оказались в бедственном положении.
Денег не было ни на покупку новой одежды, ни на ткань для ее изготовления.
Однако женщины нашли выход из создавшегося положения. Кусочки ткани от
старой одежды использовались для изготовления одежды, одеял, покрывал,
ковриков и т.п. Совместная работа объединяла людей, оторванных от родного
крова, от своих корней. А появившееся вдохновение повлияло на создание
подлинных шедевров [57].
Здесь, в Америке, появился «квилт». Первоначально это слово имело
значение «одеяло, изготовленное из лоскутков и простеганное с утепленной
прокладкой». Впоследствии словом «квилт» стали обозначать все изделия,
созданные в этой технике.
С квилтом были связаны разнообразные традиции. Так, например, в
приданое девушки обязательно должно было входить 12 изделий, созданных с
использованием техники «квилт». Тринадцатое изделие делалось во время
помолвки, а заканчивалось перед свадьбой.
У выходцев из Голландии наиболее распространенным был растительный
цветочный узор. Каждое графство в штате Северная Каролина имело свой
особенный орнамент «Тюльпан». У английских эмигрантов преобладал узор из
шестигранников. Народ Эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и
простой стиль. Их квилты составляли динамичные геометрические рисунки ярких
16
цветов, покрытые плотной сеткой лоскутов. Постепенно лоскутная техникастала
считаться
отражением
американского
народного
декоративно-прикладного
искусства [62].
Почти все американские квилты, появившиеся до 1750 года, были
изготовлены в технике пэчворка. Со временемобразовались традиционные
орнаментальные блоки лоскутного шитья. Названия большинства из них
связывалось с реалиями повседневной жизни («Зуб пилы», «Медвежья лапа»,
«Корзинка для штопки»); областью, в которой этот орнаментпоявился («Звезда
Огайо и Техаса»); ассоциациями с текстами из Библии («Лестница Иакова»).
Позднее (до 1850 года) появилась аппликация на ткани. К сожалению, охранилось
очень мало старинных образцов одеял, выполненных в технике пэчворка, так
как,являясь предметами повседневного обихода, очень быстро приходили в
негодность, тогда какквилты с аппликацией использовались в основном для
особых случаев [61].
На Руси первые лоскутные изделия появились давным-давно. В X-XI вв.
русичи уже пользовались лоскутными одеялами. Элементы лоскутного шитья
присутствовали и в одежде. Лоскутное шитье носило не столько декоративный,
сколько обрядовый, обережный характер. Однако наиболее широкое применение
лоскутное шитье, как декоративное творчество, получило только во второй
половине XIX века с развитием промышленности и выпуском фабричных ситцев.
Поэтому многие ошибочно считают, что лоскутное шитье появилось в России
только с развитием ткацких фабрик и распространением дешевого ситца [25, 26].
Как отдельный вид изысканных произведений, была очень развита
стежка. В Историческом музее (Москва) хранятся великолепные стеганые
атласные одеяла и юбки второй половины 18 века [23] (приложение 1).
Традиции пэчворка не только не исчезли со временем, но и благодаря
миссионерам, проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи.
Однако, где бы он ни стал развиваться, национальные черты стали доминировать
в изделиях [8, 10, 20, 59, 63].
17
Поэтому
мы
можем
говорить
о
пэчворкегавайском,
канадском,
австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и т.д. У каждого
вида свои характерные особенности, приемы и способы выполнения.
Во
время
депрессии
30-х
годов
в
США
наметился
спад
занятиемпэчворком–квилтингом. В этот период был острый дефицит какой-либо
ткани. После второй мировой войны искусство лоскутного шитья стало затухать.
Однако в семидесятых годах 20 столетия стали появляться квилтинтовые клубы
(творчество вышло за пределы семьи). Эти клубы стали обособленным центром
творчества. Готовясь к празднованию 200-летия независимости в 1976 году,
творческие люди обратил свой взгляд в прошлое. Исследователи стали искать
старинные изделия по чердакам и подвалам старых домов. При этом они
обнаружили старинные красивые квилты, которые хранились в семьях.
Новыйпик повышения интереса к технике лоскутного шитья тесно связан
с технологическим развитием и развитием культуры. С 1970-го года лоскутная
техника снова
приобрела популярностьв Европе. Данный вид декоративно-
прикладного искусства требует творческого подхода и наличия эстетического
вкуса, а его изготовление – больших временных затрат и терпения.
Художественный квилт
В истории пэчворка-квилтинга художественным квилтам отведено особое
место. Они появились на основе простых аппликаций середины XIX века. В
настоящее время они являются уникальными произведениями текстильного
искусства.
Большинством ранних квилтов являются стеганые одеяла, изготовленные
из одного или нескольких кусочков ткани или из мелких кусочков, сшитых либо
беспорядочно, либо в виде орнамента (узора) и соединенных со слоем прокладки
и подкладочной тканью. Слои прошивали простым швом, который впоследствии
стал называться стежкой. Стежка прокладывалась в виде разнообразных узоров
или тематических рисунков. Очень часто мастераиспользовали изображения
растений и животных, поэтому на многих квилтах середины XIX века мы можем
видеть их наивные, стилизованные очертания, в особенности разнообразных
18
цветов и листьев, которые легко выполнялись аппликацией. Когда в Европе в
XVIII веке появились модные набивные ткани, мастерицы стали часто
изготавливать из них узоры и нашивать на однотонную ткань, с целью экономии
дорогоймодной материи. На некоторых квилтах, созданных в такой технике
(персидская вышивка), кусочки ткани располагали далеко друг от друга, а фон
простегивался, часто с прокладыванием шнура [24, 41, 46].
Иногда изделие составляли из нескольких частей: вокруг центрального
фрагмента
располагались
узоровпроисходил
элементы
постепенный
с
переход
каймой
к
-
от
стилизованных
реалистичным
мотивам,
усложнявшихся с течением времени. Как самостоятельное произведение
искусства художественные квилты получили признание только с середины XIX
века (приложение 2).
Стежка
Первые стежки были использованы в средневековых покрывалах, которые
часто становились
семейными
реликвиями. Стегание
применялось
в
производстве одежды: для декора и утепления. Она также используется для
защитной одежды, такие как телогрейки под броню, чтобы сделать ее более
удобной. Бедные воины не могли позволить себе позволить себе металлическую
броню, потому стежкой особо уплотняли защиту. Наибольшая популярность
этого искусства в Европе начинается с 17 века [14].
В моде шелковые стеганые штаны и дублеты, которые носили богатые
придворные. А так же юбки, жакеты и жилеты.
Как правило, это было мужским ремеслом. И не только в Англии, но и
в Африке.
В этот период зарождается символика пэчворка: так, например, свадебное
покрывало с мотивом перекрещивающихся обручальных колец, рисунок с
тюльпанами, скопированный с декора керамических изделий, чайный лист,
напоминающий об Англии, бревенчатый домик и т. д.
Уже в XIX веке это искусство достигает здесь своего расцвета и стало
частью американской культуры. Лоскутные одеяла, настенные панно шили
19
повсеместно и индейцы, и белые поселенцы, они были непременной частью
приданого.
Позже к этим работам стали относиться, как прикладному искусству, стали
коллекционировать. Хранящиеся сейчас в музеях Европы квилты индейцев
Америки — стеганые одеяла и настенные панно в технике пэчворка поражают
тонкостью работы, подбором цвета и формы.
Лишь немногие музеи мира могут похвастаться постоянной экспозицией
древних и современных квилтов. В Европе их всего два: один из музеев Цюриха и
Музей текстиля Макса Берка – TextilmuseumMaxBerk — в Гейдельберге.
В
настоящее
время
лоскутноешитье,
с
одной
сторы,
является
произведением искусства, древним и примитивистским, а с другой остро
актуальным, востребованным во всем мире. Работа над произведением
лоскутного шитья базируется на смелом полете фантазии и вдохновении мыслей,
эстетическом
вкусе
и
креативном
воображении,
тонкой
интуиции
и
художественном чувстве стиля. Несмотря на чисто утилитарную функцию, в
каждой областиразрабатываются уникальные самобытные приемы, которые при
заимствовании друг у друга совершенствуются, насыщаются новизной и взаимно
обогащаются.
Каждая
страна
определяет
свои
пристрастия,
составляетуникальную цветовую гамму. Установлено, что в западной и
центральной Африке до сих пор налажено производство длинных широких лент с
ярко выраженным стилизованным изображением. Данные ленты производятся на
ручных ткацких станках. Эти полотнища-ленты впоследствии комбинируют в
узор или просто соединяются с некоторым смещением, в результате чего
получается полотно нужной ширины, которое можно использоватьнапример, для
занавесей, покрывал, подстилок, платков и т. п..
В
декоративно-прикладном
искусстве
афроамериканцев
часто
присутствует импровизация. В связи с чем у мастера должны быть сформированы
творческое мышление, фантазия, интуиция, практические навыки в области
традиционных
и
инновационных
технологий.
Остатки
тканей
можно
20
использоватьв произвольном порядке, их можно комбинировать по желанию и
просто стачивать друг с другом без какого-либо предварительного эскиза.
В горах Северного Карнатака женщины народа Сиддимастерят свои
утилитарные изделия, называющиесяКаванди, из лоскутков от использованной
одежды. В основном они изготавливают одеяла и чехлы для матрасов. На самом
верхнем слое часто размещаются лоскутки с заклепками, камешками, вышивкой,
клапаном кармана и прочие элементы украшений пришедшей в негодность или
просто старой одежды. Следует отметить, что Каванди выполняют свои изделия
только из хлопковых тканей и используют хлопковые нити.
Поджаги (Pojagi) – это традиционное название лоскутного шитья в
обиходе корейцев. Если обратить пристальное внимание на корейские лоскутные
изделия, можно увидеть, что в них не присутствует средний объемный слой, а
часто встречаются изделия и однослойные. В обиходе корейцев лоскутное шитье
имеет широкий радиус использования. Помимо привычных нам предметов быта
можно в домах корейцев можно увидеть переносные ширмы, закрывающие от
прямых солнечных лучей, светильники разнообразных форм и размеров, зонтики
из лоскутков, мешочки и салфетки, чудесным образом превращающиеся в
национальные сумки – конвертики, в которые можно складывать белье, носовые
платки и другую текстильную мелочь.
21
1.2. Виды и технологии лоскутного шитья.
Виды лоскутного шитья
Лоскутное шитье, как уже было сказано выше, интернациональное
рукоделие. Эта техника знакома мастерицам всех континентов Европы и Азии,
Африки и Америки. Это современное рукоделие представлено различными
видами и техниками [1,2,5,6,15-19,27-40].
Традиционный пэчворк. Пэчворк – лоскутная техника аппликации или
шитьё из лоскутков путём накладывания мелких деталей на более крупные (от
англ. patch – заплатка или кусочек ткани, лоскут; work – работа). По сути это
англо-американское искусство создания цельного полотна из отдельных
лоскутков, сложенных в разнообразные узоры и орнаменты. В этой технике
можно сшить как большое покрывало, так и маленькие прихватки для кухни.
Техника пэчворка широко используется для декорирования предметов интерьера,
в оформлении одежды. Как правило, сшитое покрывало или более мелкие изделия
имеют лицевую (лоскутную) сторону и подкладку.
Крэйзи-пэчворк («сумасшедший» лоскуток). Разновидность пэчворка, в
которой
соблюдается
использованием
технология
произвольных
изготовления
(неправильных)
лоскутных
фигур,
кривых
полотен
с
полос
и
аппликаций. Кроме того, швы здесь маскируются тесьмой или вышивкой, а само
изделие (покрывало, подушка, панно, сумка, одежда) обильно декорируются
лентами, бусинами, кружевом и другой фурнитурой. Существует еще одна
техника
крейзи-пэчворка,
при
которой
мельчайшие
лоскутки
ткани
выкладываются свободно или в какой-либо рисунок на основу и плотно
прострачиваются на машинке хаотичной или строго геометрической сеткой.
Вязаный пэчворк. Разновидность пэчворка, где используется несколько
иная
технология
соединения
лоскутов.
Здесь
отдельные
фрагменты
привязываются друг к другу с помощью контрастной нити и вязального крючка.
Вязаным пэчворком принято так же называть изделия, связанные или сшитые из
отдельно вывязанных модулей, мотивов.
22
Японский пэчворк. Технология лоскутного шитья, объединившая
восточные и западные традиции. В ней активно используется стежка, а
предпочтение отдается шелковым тканям, из которых можно изготовить и
шикарное лоскутное покрывало, и панно, и одежду. В основе узоров лежат
традиционные геометрические формы: квадраты, треугольники, ромбы, уголки
[8].
Австралийский витраж. Витражная техника пришла к нам из Австралии.
Ее особенность заключается в том, что мастерицы отказались от четкого
геометрического рисунка и блоков, которые широко применяются в пэчворке и
квилтинге. Существует два варианта изготовления работ на основе витражной
техники: вручную и на швейной машине. Идеей для эскизов работ могут
послужить рисунки в книгах, разнообразные открытки, стеклянные витражи и
тому подобное. Чтобы достигнуть эффекта витража, в этой технике используют
четкие или ярко очерченные границы рисунков, выполненные косыми бейками
темного или черного цвета, которые обязательно должны быть соединены с
другой линией или переходить в край витража и производить впечатление
настоящего витража.
Квилтинг. Считается, что квилтинг – это более широкое понятие, чем
пэчворк. Однако в дословном переводе «Квилт» означает «стеганое полотно»
(изделие). А словом «квилтинг» называется процесс изготовления стеганых
изделий. Квилтинг – это вид рукоделия, в котором вручную или на машинке
прошиваются не менее трех слоев ткани с использованием мягкой прокладки из
синтепона или ватина. При этом на поверхности квилта образуется рельефный
узор, и он становится трехмерным. Созданное в технике квилтинга объемное
покрывало или одеяло выглядит более элегантно, чем просто собранное из
лоскутов. В изготовлении квилтов сегодня используются самые разные виды
стежки: сашико, трапунто и другие.Сашико (с японского – маленький прокол) –
разновидность японской строчной вышивки (шов «вперед иголку»), широко
применяемая в лоскутном шитье для простегивания готовых изделий (особенно
большого размера). С. может иметь ярковыраженный геометрический или
23
растительный орнамент, а может выполняться без соблюдения рисунка.
Выполняется как вручную, так и с помощью швейной машины. Трапунто (с
итальянского – вышивка) – разновидность итальянской рельефной вышивки.
Широко используется в лоскутном шитье для простегивания и декорирования
больших изделий. Трапунто выполняется по заранее изготовленному трафарету.
Выполняется как вручную, так и с помощью швейной машины.
С равным успехом можно использовать квилтинг при изготовлении
прихваток для кухни, диванных подушек или одежды для детей.
Русское лоскутное шитье. Бережливые русские хозяйки из уже
отслуживших домотканых тканей, остатков привозной и фабричной ткани
вырезали еще добротные кусочки и собирали их в целые изделия – занавески,
настилы и коврики. С появлением хлопчатобумажных тканей с набивным ярким
рисунком сарафаны, платья и костюмы стали украшать аппликацией из лоскутов
и нашивками с целыми ком позициями красочных орнаментов. Русское лоскутное
шитье можно разделить на три вида: лоскутная мозаика, аппликация и смешанная
техника шитья. Лоскутная мозаика интересна тем, что на лицевой стороне не
видно швов, а готовые полотна выглаживают так, что разные кусочки ткани
смотрятся как одно целое. Лоскутная аппликация, наоборот, делает изделие более
объемным, так как разные лоскутки нашиваются друг на друга, образуя
орнаменты, изображения цветов или животных. Такая техника используется в
изготовлении детских игрушек и нашивок для украшения повседневной одежды.
А вот смешанное лоскутное шитье – объединение мозаики и аппликации – самый
распространённый вид русского тканевого искусства. Изделиями из лоскутов
выполняли одеяла (само полотно – мозаикой, а декорировали аппликацией из
объемной нашивки), подушки, плотные занавески, детские и народные куклы.
Кроме того, русские мастерицы додумались до совершенствования лоскутного
искусства – вышивки отдельных элементов, придания объема и различных других
техник работы с тканями (вязание, плетение полос ткани в косы и вывязывание
цветов) [42-45].
Особенности русского лоскутного шитья.
24
О бытовании лоскутного шитья на Руси говорят лоскутные одеяла,
которые появились в X–XI веках. И хотя шились они из кусочков старой одежды,
но являлись, в определённой степени, роскошью. Сегодня лоскутное шитье
приравнивается к искусству, однако, в те далекие времена оно было продиктовано
скорее необходимостью. Одеяла шились из кусочков старой домотканой одежды,
и в каждом таком изделии можно было, как в калейдоскопе, «увидеть» всю семью
– здесь были рубаха отца, юбка матери, одежда старших и младших ребятишек.
Такие изделия бережно хранились и передавались из поколения в поколение, как
семейная реликвия. На Руси лоскутные одеяла, считаясь оберегами, шились как
приданое для ребенка, для невесты. Мать шила новорождённому одеяло из
собственной одежды, защищая, таким образом, ребенка от злых сил. В старину на
свадьбу обязательно шили лоскутное одеяло. Для него собирали лоскутки от
одежды жениха и невесты, их родных и близких с пожеланиями добра и счастья
молодой семье. Такое одеяло становилось семейным оберегом. Русское лоскутное
одеяло – это вовсе не «искусство от бедности», как иногда приходиться слышать в
наши дни. Для русского человека каждый лоскуток ткани и домашнего полотна, и
фабричного ситца был бесценен и прекрасен, прежде всего, вложенным в него
трудом множества человеческих рук. Лоскутки хозяйка собирала, а потом шила из
них, часто вручную, ватное стеганое одеяло, но не бездумно, а тщательно, не
торопясь, подбирая сотни лоскутов по цвету, рисунку, фактуре ткани. Настоящее
русское одеяло не имеет ничего общего с квилтом и пэчворком, в них нет ни
ярких, кричащих, режущих глаз цветов, ни холодной и сухой зеркальной
симметрии. Но их всегда хочется потрогать, они мягкие и теплые, прекрасно
вписываются в любой интерьер, потому, что созданы по законам традиционного
русского искусства. Лоскутные одеяла очень ценили, красивое одеяло было
гордостью хозяйки, являлось символом благополучия и достатка в доме.
Лоскутные работы в русском стиле отличаются особой цветовой гаммой,
ненавязчивостью красок. Для них характерно многоцветье, гармоничное
сочетание пестрого с пестрым, а также умелое использование в одном изделии
тканей разных фактур.
25
Россия до середины XVIII века была домотканой. Сырьем для
изготовления ткани у восточных славян служили лен, конопля и шерсть. Из
волокна на домашнем стане женщины вручную ткали ткань. Процесс
выращивания этих культур, обработки сырья был очень длительным и
трудоемким, поэтому ткани ткали шириной 40 см, соответственно крою рубахи
или полотенца, чтобы при шитье практически не оставалось отходов. Одежда из
домотканого полотна была крепкой и передавалась от старшего поколения к
младшему. Именно поэтому так бережно сохранялись все лоскутки и при
изготовлении лоскутного полотна хозяйки очень редко позволяли себе такую
роскошь, как подгонка лоскутка по форме, т.е. лоскуты старались не вырезать, а
использовать целиком. С конца XVIII века и особенно в XIX веке, благодаря
развитию машинного производства в России, все больше начали входить в
домашний обиход недорогие, пестрые, яркие хлопчатобумажные ткани. Ширина
ситцевого полотна составляла 75-80 см, то есть была шире кроя одежды, и
смекалистые хозяйки оставшимися лоскутками стали удлинять детскую одежду,
украшать подолы рубах, рукава и оплечья. Во второй половине XIX века на
российских прилавках появился цветной заграничный ситец, и лоскутное шитье
получило свое второе рождение. К тому времени уже сложились традиции этого
вида рукоделия: кусочки ткани разных фактур сшивались вручную внахлест без
использования ос новы, в одном изделии могли соединяться друг с другом разные
по размеру лоскуты. Широкая русская душа воплотилась в расцветке изделий –
они были наполнены красками, среди которых обязательно присутствовал
красный цвет – символ жизни, красоты и плодородия на Руси.И пусть цвета
лоскутов не были яркими, кричащими, в целом изделия получались живыми и
радостными.
В начале XX века на лоскутные изделия обратили внимание художники–
авангардисты, черпая в них вдохновение для своего творчества. Например,
известный художник начала XX века Аристарх Лентулов широко использовал в
своем творчестве мотив лоскутной мозаики. Однако в 20-60-х гг. русское
лоскутное шитье было незаслуженно забыто. В 1970-е годы в моду вошел
26
фольклорный стиль, и в связи с ним вновь проснулся интерес к традициям
лоскутного шитья. Не только местные, но и крупнейшие музеи России обратили
внимание на русский текстиль и стали изучать его как вид искусства, собирать
изделия «лоскутной мозаики», признав их одним из важных видов русского
искусства. Особенно бережно хранят памятники своего прошлого жители
Архангельской области – сегодня старинные и редкие образцы ручной работы
можно увидеть в Архангельском государственном музее деревянного зодчества и
народного искусства «Малые Корелы», а также в Краеведческом музее города
Шенкурск. В последнее десятилетие интерес к лоскутному шитью в нашей стране
заметно возрос. И сегодня в России проводятся крупные выставки и фестивали
лоскутного шитья (фестиваль «Лоскутная мозаика России», выставка «Душа
России»,
фестиваль
«QuiltFest»).
Лоскутным
шитьем
занимаются
и
самодеятельные мастера, и художники-профессионалы, они черпают вдохновение
в национальном искусстве и с интересом погружаются в изучение народных
традиций шитья. Благодаря им мы можем видеть возрождение традиций русского
лоскутного шитья, и в который раз убедиться в том, что умелые руки в сочетании
с безграничной фантазией способны творить чудеса. Самое трудное в русском
лоскутном шитье заключается не в умении резать ткань и сшивать лоскутки, а в
умении сочетать их между собой, подбирать наиболее красивые и гармоничные
их сочетания, чувствовать цвет и характер ткани. Русские мастерицы владели
этим в совершенстве. Они использовали несложный способ – прикладывали
лоскуты друг к другу – и внимательно смотрели, какое сочетание им «глянется»,
откладывали, а через некоторое время снова смотрели, и, если сочетание цветов
им продолжало нравиться, приступали к сборке. Этот прием хорошо известен тем,
кто работает с цветом. Так работали мастера в старину, так работают и теперь
потомственные мастера, научившиеся ткачеству, вышивке или лоскутному шитью
от мам и бабушек, так работают профессиональные художники. Невозможно
объяснить, почему так завораживают и притягивают к себе старые вещи и
предметы, какой магической силой обладают старинные вышивки и лоскутные
27
одеяла, непонятна и не разгадана до конца семантика узоров, созданных
несколько веков назад.
Техники лоскутного шитья
Технология сшивания лоскутов ткани, на первый вгзгляд, кажется очень
простой: нужно просто вырезать фигуры и сшить их в соответствии с идеей
замысла. Однако, для реализации идеи необходимо наличие художественного
вкуса, усидчивости, а также умения и желания шить.
Получить различные комбинации узоров из, казалось бы, одинаковых
элементов (полос, квадратов, ромбов и т.п.) можно, используя различные способы
сшивания данных деталей. Рассмотрим наиболее популярные из них (приложение
3).
Шитье из полос.
Шитье
из
полос
является
самым
распространенным
видом
лоскутногошитья. Для реализации замысла в данной технике необходимо сначала
сшить полосы, а затем разрезать их, получив блоки для составления лоскутного
произведения. Эти блоки получили названия «колодец», «ананас», «лестница
правосудия», «шеврон» и др.. Кусочки ткани пришиваются не поочереди, по
линиям, а стачиваются вместе, по краям. Для реализации данной техники можно
использовать обрезки от старой одежды или остатки поношенных тканей.
Данная техника не является новой. Свою актуальность она получила на
волне возрождения традиционных старинных видов рукоделия.Простые выкройки
составляют из полосок разнообразных тканей. Работа начинается от центра. Здесь
закрепляется здесь первый элемент, который становится отправной точкой
композиции. Вокруг нее располагают согласно схеме другие элементы
композиции.
Техника «Бревенчатая изба».
В основе этой техникитакже лежат полосы, которые затем собирают
вокруг центрального элемента и закручивают композицию по спирали. Если
центральный элемент сместить в угол, измениться вся композиция. Данный узор
имеет также другие названия: «сруб», «колодец», «лабиринт».
28
Существуют два способа соединения элементов в данной технике. В обоих
способах центральной фигурой становится квадрат из ткани, однако схема сборки
меняется.
Первый вариант сборки.
Центральным
элементом
композиции,
служащим
также
цветовым
акцентом, является квадрат. Сначала к нему притачивается полоска. Затем
притачиваются еще две полоски. Каждая последующая полоса ткани («бревно»)
притачивается таким образом, чтобы была возможность захвата предыдущего
звена. Движение притачивания осуществляется по часовой стрелке, в результате
чего первоначальный квадрат обогатится ярусами «бревен».
Выбор цветового решения зависит от вкуса и замысла автора, но опыт
показал, что наиболее выигрышным является имитация цветовой растяжки, в
которой квадрат темный, а полосы становятся все светлее ближе к краю. В
результате получается визуальный
эффект колодца. Можно поступить от
обратного, выбрав светлый квадрат и утемняя полосы к краям изделия. В данном
случае появится эффект космической глубины. В обоих вариантах яруса «бревен»
пришиваются с использованием возможной цветовой растяжки, что придаст
восприятию композиции определенную визуальную объемность.
Яруса «бревен» также можно изменять, используя полосы как одинаковые
по размеру, так и расширяющиеся к краю изделия. В результате расширяющуюся
композицию можно наращивать до любого объема и размера. Однако необходимо
соблюдать основное требование: в конце композицию должно завершать темный,
светлый или цветной ярус, который будет объединять всю работу.
Иногда для цветового разнообразия в изделие добавляют диагональную
цветовую разбивку. Центральным звеном при этом все равно остается квадрат, а
композиция выстраивается по диагонали, т.е. всю схему условно нужно разделить
диагонально на две равные части. «Бревна» с одной стороны диагонали можно
изготовить из ткани насыщенных оттенков (можно в растяжке), а для «бревен» на
другой стороне диагонали использовать более светлую ткань.
29
Для упрощения работы лучше всего использовать четкий эскиз, в котором
будут показаны основные конструктивные линии и цветовая гамма. Технология
сборки такого изделия не будет отличаться от технологии сборки основной
схемы.
Второй вариант сборки.
Данный вариант сборки изделия в схеме «Колодец» отличается
последовательностью укладки полос ткани относительно центрального квадрата.
На две противоположные стороны квадрата притачиваются одинаковые
полоски. Затем к другим противоположным сторонам квадрата притачиваются
две полосы ткани таким образом, чтобы они перекрывали первые полоски по
длине. Так получается первый ярус изделия. Дальнейшее наращивание
происходит в такой же последовательности до получения необходимого размера.
Если сместить композиционный центр и использовать разную ширину
полос ткани можно получить оптическую иллюзию глубины.
Для данного вида композиции целесообразно использовать иные цветовые
решения, нежели в первом варианте сборки. В основном здесь используется
парная разбивка цвета на параллельных «бревнах», а также диагональная
разбивка цветовой композиции, при этом весь квадрат нужно поделить на четыре
части двумя диагоналями и цветные полосы расположить попарно, относительно
сторон центрального элемента.
При смещении центра композиции принцип сборки изделия остается тем
же.
Техника «Полоска к полоске».
В данном случае композиция собирается из разноцветных кусочков ткани,
которые могут располагаться в любых сочетаниях. Этот вид лоскутного шитья
считается самым простым и быстрым по технологии исполнения. Он появился
благодаря внедрению именно машинных технологий. Считается, что чем меньше
мы возьмем полоску ткани, тем интереснее и насыщеннее получится конечный
результат. Такими полосками можно построить целый радужный ряд, в котором
30
будет показана цветовая растяжка, можно сложить их в виде паркета или ввести
основу-квадрат.
Работа над изделием начинается с подготовки полосок необходимого
размера, фактуры и цвета.
Из ткани по шаблону выкраивают полоски одинаковой ширины строго по
долевой нити. В редких случаях можно кроить по поперечной нити. Шаблон
накладывается на изнаночную сторону материала и располагается параллельно
его кромке. При недостаточной длине элемента полосы можно сшить. Для
наращивания длины полосы складываются под прямым углом лицевой стороной к
лицевой стороне и стачиваются по косой под углом 45°.
Для
изготовления
изделия
декоративно-прикладного
искусства
необходимо использовать основу. Композиция собирается с правой стороны
основы.
На основе полоска ткани размещается лицевой стороной вверх. Берется
вторая полоса, накрывает первую лицевой стороной вниз и вместе с первой
притачивается к основе. Шов отутюживается «на ребро». Затем обе полоски
отворачиваются и проутюживаются с лицевой стороны. Третью полосу ткани
накладывают на вторую и также притачивают вместе с основой.
Аналогично выполняется все остальное. Затем изделие отутюживается
через влажную ткань и убирается все лишнее.
Полоски, служащие функциональными элементами (для карманов, каймы)
стачиваются без основы, сначала нудно получить цельное полотно, которое затем
разрезается поперек на нужный фрагмент. Из такого полотна можно получить
квадратный блок.
Диагональное расположение полосок дает очень красивое сочетание и
может украсить все изделие. Их стачивают на основе, начиная от ее центра. На
основу по диагонали и строго по центру нужно уложить первую полосу. К ней с
обеих сторон притачиваются другие полосы, при этом сохраняется цветовая
31
композиция. Четыре состроченных форма составляют квадратный блок с
диагональным расположением цветных тканевых полосок.
Постепенно, в течение двух столетий, оформились три основные схемы
лоскутного шитья: «Елочка», или «Паркет», «Пашня» и «Колодец».
«Елочка» («Паркет»).
Для создания изделий с помощью данного вида лоскутного шитья
необходимо предварительно приготовить заготовки из тканевых квадратов и
полос. К квадрату притачивается полоса первого яруса. Ее длину можно не
отмерять,
так
как
после
пришивания
лишнюю
ткань
обрезают.
Шов
отутюживается и раскладывается на две стороны. Вторая полоска притачивается к
другой стороне квадрата перпендикулярно первому шву, захватывая при этом и
первую полосу. Шов снова отутюживается и раскладывается на две стороны.
Таким образом, мы получаем первый ярус «Елочки».
Далее работа идет по аналогии, к первой полоске притачивают третью, а ко
второй – четвертую, в результате получая «Елочку».
Чтобы узор выглядел эстетично, необходимо соблюдать следующие
правила:

квадрат несет на себе акцент всей композиции, поэтому для него
нужно использовать активные, яркие по цвету и рисунку материалы;

ширина полосок из ткани для каждого яруса должна быть идентичной;

ширина каждого последующего яруса может либо соответствовать
первому, либо отличаться от него в зависимости от идеи мастера;

ширина шва у всех полосок должна быть одинаковой;

не нарушать последовательность чередования и притачивания полос
из ткани друг к другу.
«Пашня».
Данный вид композиции условно имитирует борозды на вспаханном поле.
Чтобы подчеркнуть динамичность полосок, необходимо использовать ткани,
сближенные по цветовой гамме или с небольшим набивным рисунком. Подобный
32
узор можно создать из атласных лент, посредством чередования лицевой и
изнаночной стороны.
Для выполнения изделия потребуется шаблон квадрата-основы из бумаги.
Квадрат разбивается на три участка, границы которых должны состыковаться под
прямым углом. Каждый сегмент разбивается на ряд параллельных полос. Для
каждого участка и каждой полосы изготавливаются шаблоны из картона. Полосы
стачивают лицевая к лицевой. Величина припуска – 0,5– 0,7 см. Лишнюю ткань
обрезают.
Каждый участок собирается отдельно, и потом только стачивается общий
квадрат. Стачивание происходит по часовой стрелке.
Шахматный узор в виде шевронов.
Этот узор похож на отражение в воде. Полоски из ткани двух цветов
стачиваются вместе в два полотна с чередованием по цвету.
Затем от каждого полотна под требуемым углом срезаются одинаковые
косые полоски, которые расположены друг к другу зеркально.
Шитье из квадратов.
Шитье из квадратов является старейшим видом лоскутной техники. Ее
суть заключается в том, что при работе используется только одна геометрическая
форма – квадрат. Цветные квадратики стачиваются по определенным правилам
таким образом, что по завершении работы изделие напоминает разноцветную
шахматную доску. Эта техника зародилась в те времена, когда тканей было очень
мало и в ход шли лоскутки даже размером с почтовую марку.
Технология выполнения отличается своей простотой. На клетчатой бумаге
рисуется предварительный цветной эскиз, в котором одна клетка соответствует
одному квадрату из ткани. Согласно эскизу рассчитывается точное количество
тканевых квадратов каждого цвета. Вырезать квадраты из ткани необходимо
точно по шаблону, чтобы не запутаться во время сборки. Для крупных квадратов
(более 6х6 см) необходимо учитывать направление долевой нити в ткани. Для
соединения в полотно сначала стачивают квадратики в полосы, а затем стачивают
уже полосы.
33
Чтобы получилось прямоугольное изделие, квадратики нужно стачать в
полосы по более короткой стороне. Это можно выполнить следующим образом.
Первые два квадратика из верхнего ряда нужно соединить лицевыми сторонами
внутрь, сколоть, совместив срезы, и стачать точно по линии припуска на шов.
Шов проутюжить «на ребро», а потом заутюжить в сторону более темного
квадратика (если таковой имеется), чтобы через ткань не просвечивали припуски
на шов. Затем присоединить третий квадрат ко второму лицевыми сторонами
внутрь и стачать. Шов заутюжить в сторону темного (если есть) квадратика.
Последовательно стачиваются все следующие квадратики этого ряда. Первая
полоса готова. Затем подготавливаются все остальные полоски и стачиваются в
полотно: первые две полоски складываются лицевыми сторонами внутрь и
скалываются булавками точно по швам, булавки при этом необходимо
расположить перпендикулярно срезам. Далее полосы стачиваются по линии
припуска на шов, удаляются булавки и шов проутюживается «на ребро», а потом
в одну сторону. Аналогично необходимо соединить оставшиеся полоски и
отутюжить готовое изделие.
Техника «Шахматка».
Данный вид техники заключается в укладке маленьких тканевых
квадратиков в шахматном порядке.
Алгоритм работы в технике «Шахматка» (на примере изготовления
подушки).
1. Приготовить шаблон в форме квадрата нужного размера. Например,
необходимо изготовить подушку 40х40 см. Поделить основу на квадратики со
стороной 8 см. Для одной стороны подушки будет необходимо 25 тканевых
квадратов.
2. Выбор ткани. Для данного вида лоскутного шитья хорошо использовать
однотонную ткань в сочетании с тканью с набивным рисунком. Для изготовления
изделия будет достаточно и двух расцветок.
34
3. По шаблону нужно выкроить квадраты 9х9 см (с учетом припусков на
швы). На ткани необходимо наметить линию прокладки шва, для последующего
совмещения.
4. Сложить элементы разных цветов лицевой стороной внутрь и проложить
шов.
5. Заутюжить припуски на швы на более темную сторону и прошить
изделие по лицевой стороне рядом с краем.
6. Приложить третий квадрат к одному из двух также лицевой стороной
внутрь и стачать их. Таким образом, изготовить 5 полос по 5 квадратов в каждой.
7. Соединить полоски, совмещая стыки тканевых квадратов.
Для
упрощения
технологии
выполнения
можно
сначала
стачать
одинаковые цветные полосы в единое полотно, а затем, разрезать на новые
полосы. Каждую вторую полосу перевернуть, и на полотне сразу получится
шахматный узор. Останется только стачать полосы между собой.
Шахматный узор по диагонали.
Для выполнения работы необходимо взять несколько отличающихся по
цвету (можно по фактуре) полос и стачать их в единое полотно. Затем полученное
полотно нужно разметить на определенные квадраты и разрезать на полосы.
Получившиеся тканевые полоски раскладываются таким образом, чтобы каждая
из них смещалась на один квадрат относительно предыдущей, и сшиваются.
Сверху и снизу нужно отрезать углы, чтобы получить ровную полосу из
диагональных квадратиков. Получившееся полотно можно применять как
декоративную кайму или использовать в аппликации.
Техника «Акварель».
Акварель является достаточно популярной техникой, построенной на
основе квадратов. В данной технике используются плавные переходы, переливы
от светлого оттенка ткани к темному.
Для правильного выбора ткани
для акварели, необходимо выполнить
нескольких правил: достигнуть гармонии цвета и рисунка; рисунок на ткани
35
должен быть ярким, но не крупным; преимущественно выбирать цветочные
принты; соблюдать плавность перехода оттенков ткани.
Основное требование техники – это подбор сближенных по цвету
квадратных тканевых лоскутков. Именно плавность перехода оттенков от
светлого к темному и от темного цвета к его более светлому обуславливает
эффект, напоминающий акварель.
Техника «Быстрые квадраты».
Основу данной техники составляют квадраты, вырезанные из сшитых
заранее тканевых полосок. Традиционно за основу берутся 4 вида ткани разных,
лучше всего контрастных цветов.
Сначала стачиваются между собой 2 полоски ткани одного цвета, затем –
другого. После чего из полученных полос нарезаются квадраты. Измеряется угол
45 градусов, прикладывается линейка сначала к верхнему краю рукава, потом к
нижнему. Так делается разметка по всей длине исходной полосы.
Полученные полосы накладываются лицом к лицу и стачиваются вместе.
Получается подобие рукава.
Получив необходимое количество, можно по разному комбинировать и
стачивать квадратные элементы в любом порядке. На подушку понадобится
четыре квадрата, на одеяло нужно будет уже больше (около 24 – на детское и 42 –
на взрослое).
Техника «Мельница».
Данная техника состоит из двухцветного узора, составленного из восьми
одинаковых треугольников (по четыре каждого цвета), впоследствии сшитых в
квадрат. На первом этапе треугольники попарно (светлый с темным) сшиваются
по длинной стороне, полученные квадраты стачиваются в полосы с чередованием
цветов. Затем полосы стачиваются в квадрат, работа идет от центра. Все линии
необходимо соединить в одну точку. Шов разутюживается на обе стороны.
Если необходимо раскроить большое количество двухцветных пар
треугольников можно применить такую «хитрость»: сначала вырезать из ткани
двух расцветок одинаковое количество квадратов (со стороной, равной стороне
36
треугольника в готовом виде плюс припуск на шов), сложить лицевыми
сторонами по два квадрата разного цвета, скрепить булавками, наметить
диагональную линию и проложить вдоль нее 2 строчки на расстоянии припуска
на шов от диагонали.
Разрезать по диагонали, развернуть лоскутки, загладить припуск в сторону
более темного. При этом получится 2 двухцветных квадрата. Разноцветные
треугольники
сшиваются
с
использованием
другой
«хитрости»:
они
складываются попарно, скалываются и стачиваются на швейной машинке,
последовательно одна пара за другой, без обрыва нити, после чего нити
разрезают. Если треугольники выкроены из тянущейся ткани, то при стачивании
необходимо подложить под строчку бумагу.
Техника «Русский квадрат».
В основе сборки данного достаточно сложного узора лежит квадрат, в
верхнем и нижнем ярусах располагаются равнобедренные треугольники.
Следующие ярусы собираются из треугольников и тканевых полос. Ярусы могут
быть как одинаковыми, так и могут «расти» от центра к краям.
Техника «Волшебные треугольники».
Треугольник является достаточно популярным элементом лоскутного
шитья. С треугольниками удобно работать: из них получаются и простые
квадраты, и сложные звёзды.
Работы,
выполненные
с
использованием
треугольников
называют
«русский квадрат», «звезда Огайо», «мельница», «карточный фокус».
Наиболее
часто
используются
прямоугольные
равнобедренные
треугольники, которые выкраиваются по шаблону, располагая его на ткани таким
образом, чтобы направление долевой нити совпадало с одной из коротких сторон
треугольника, затем треугольники складывают по два и стачивают по длинной
стороне. В результате получаются квадраты, которые впоследствии соединяют в
единое полотно.
37
При соединении коротких сторон образуются узоры из многоцветных
тканевых полосок, при стачивании длинных сторон получаются цветные
квадраты. Узоры из треугольников называются «Мельница», «Алмаз», «Звезда».
Техника «Лоскутные уголки».
Характерная особенность данной техники лоскутного шитья – это
складывание уголков
из полос или квадратов ткани, а не их вырезание.
Полученные уголки стачиваются в полосы, из которых затем получается
объёмное полотно.
Шитье из шестиугольников.
Техника «Соты» или «Бабушкин сад».
Узор, который напоминает соты, собирается из элементов шестиугольной
формы. Из них легко собрать цветок, поместив в середину пуговицу, обтянутую
тканью. Принцип сборки шестиугольников можно рассмотреть на примере схемы
«Соты»,
в
которой
композиция
построена
из
большого
количества
шестиугольников. Эту красивую старинную технику используют для украшения
салфеток, скатертей, подушек.
Схема сборки: для каждого шестиугольника необходимо изготовить
шаблон из картона (по количеству деталей). Шаблон кладется на изнаночную
сторону материала, после чего по нему выкраивается многоугольник с
припусками на швы. Затем эти припуски загибаются на картонку, а параллельные
стороны нужно стянуть нитками.
Обтянутые тканью шаблоны необходимо сложить лицевыми сторонами
внутрь и стачать между собой плотной ручной строчкой при помощи потайного
шва. Потом вынимается картон, отутюживаются швы, а все изделие сажается на
подкладку. Как альтернативу подкладки можно применять клеевой флизелин.
Свободная техника (крейзи-квилт).
Крейзи-квилт (англ. crazyquilt) или безумные (сумасшедшие) лоскутки –
является нетрадиционной, необычной креативной техникой, в которой в свою
смешались швейные и вышивальные техники. Если традиционный квилтинг – это
геометрия и математика, то крейзи-квилт – это полет фантазии мастера. К тому же
38
данный вид лоскутного шитья является практичным и экономичным. Для
создания изделия можно брать одиночные разноразмерные тканевые лоскутки,
пуговицы, бусины, кружево и т.д.
Техника «Ляпочиха».
Данная
техника
является
простой
и
интересной.
Она
является
своеобразным, озорным, национальным русским изобретением. Ляпочиха – это
пришивание мелко нарезанных тканевых полосок на какую-либо основу.
Встречаются различные ее названия: «ляпоток»,«ляпачок», «ляп», «лапша».
Отдельный торчащий лоскутик ткани называют «ляпачок».
Техника «Ляпочиха» содержит несколько вариантов нашивания лоскутков
из ткани на основу.
1 вариант – полоски ткани можно пришивать рядами. Каждая полоса ткани
выкладывается и посередине прокладывается строчка на швейной машине. Затем
отгибается верхняя часть лоскутка вниз и т. д.;
2 вариант – полоски ткани нашиваются по разметке.
Основа для изготовления изделий в данной технике может быть
квадратной, круглой, прямоугольной формы. По разметке полоски пришиваются
от центра к краям изделия, ряд за рядом.
Ткань можно нарезать не только мелкими полосками, но и использовать
квадратную и прямоугольную форму. В качестве текстильного материала можно
использовать старые трикотажные вещи.
Существуют определенные способы нашивания лоскутков на основу.
ткань квадратной формы пришиваются к основе только за середину, при этом
образуется так называемый «цветок». А лоскутки, имеющие прямоугольную
форму, скручивают посередине, образуя «бабочку», и затем пришивают к основе.
В зависимости от величины трикотажных лоскутков можно получить
коротковорсовый или длинноворсовый коврик.
Техника «Синель».
Техника «Синель» используется для имитации мелкого лоскутного шитья
из тканевых полосок. Лицевая сторона готового изделия выглядит как аккуратно
39
пришитые на основу разноцветные полоски ткани. Однако эффект уникальности
достигается за счет того, что используемые большие куски ткани в результате
технологической обработки работы становятся ровными полосками и визуально
смотрятся как ворсовая ткань.
Техника «Синель» помогает чинить одежду, особенно эффективно ее
применения для устранения протёртых мест на джинсовой и других плотных
материалах.
Если для синели использовать жесткую пластиковую щетку, то можно
получить эффект вельвета в очень крупный рубчик, он станет мягким и
пушистым. Однако, после каждой стирки изделие необходимо «лохматить»
заново.
Заготовка для синели включает три основных составляющих:
– нижний слой (основа);
– средний слой – слои тканей – наполнителей, служит для придания
объемности и утепления изделия;
– верхний цветной слой.
В зависимости от назначения изделия нижний слой (основа) может быть из
плотной или, наоборот, более тонкой и мягкой хлопчатобумажной или шерстяной
ткани.
Итак, рассмотрев множество видов и техник лоскутного шитья, можно
сказать, что данная техника шитье постепенно становится одним из глубочайших
источников изготовления изделий декоративно-прикладного искусства, в том
числе предметов украшения интерьера.
40
1.3. Применение техники лоскутного шитья в изделиях декоративноприкладного искусства
Пэчворк, в последнее время, стал очень популярным, сейчас чрезвычайно
ценится и ручная работа, и индивидуальный стиль. Пэчворк сегодня переживает
значительный подъем и расцвет как объект и рукоделия, и дизайна в широком его
понимании. Именитые кутюрье в сфере моды и ведущие дизайнеры в области
интерьера не могли остаться равнодушными к безграничным возможностям
данной техники для воплощения смелых идей и инновационных решений.
Множество школ, разнообразие форм, вариативность оригинальных элементов и
узоров делают его многогранным, ярким и сложным явлением. Пэчворк стал не
просто искусством, а стилем жизни. Уникальный стиль пэчворк отмечает своё
второе рождение [42].
В Европе волна популярности одежды и аксессуаров пэчворк пришлась на
лето 2014 года. Многие дизайнеры с мировым именем практически одновременно
в своих коллекциях предложили модели в данном стиле. Повышенный интерес к
этой уникальной технике лоскутного шитья возник не случайно. Причин этому
возникшему феномену несколько. Техника пэчворк особенно востребована в
периоды кризисов. Сложные жизненные ситуации вынуждали женщин делать
новую
одежду,
создавать
предметы
убранства
жилища
из
лоскутков,
отслуживших свой срок вещей. Однако создавали они не просто утилитарную
вещь для дома, но красоту, которая ценилась, хранилась и передавалась из
поколения в поколение. Если первые лоскутные изделия шились в целях
экономии, то постепенно пэчворк стал терять утилитарное значение. Кризисные
явления, наблюдаемые сегодня во многих европейских странах, возможно,
подсказали трендсетторам (trendsetter, от англ. Trend – «тенденция», toset—
«устанавливать, начинать») идею обращения к лоскутному стилю пэчворк.
Интуиция не подвела. Последние годы, техника пэчворк стала активно
использоваться
в
качестве
современного
метода
проектирования,
технологического приёма в различных сферах дизайнерской деятельности. Как
41
форма народного творчества, она имеет широкое применение в аксессуарах,
тканях и украшениях, интерьере и одежде .
Дизайнеры утверждают, что в каждой комнате должна быть своя основная,
так называемая фокусная точка, то, на чем останавливается взгляд посетителя. В
одном помещении это может быть живописная картина, в другом - зеркальный
потолок, в третьем - ковер, акцент может быть сделан где угодно и с помощью
какого угодно предмета. Можно расставить эти акценты с помощью такой
необычной в современном интерьере древней техники, как пэчворк. Эта
невероятно привлекательная техника заинтересовала дизайнеров по интерьеру.
Перед ними открылись широчайшие возможности создания уникальных
интерьеров.
Пэчворк - один из наиболее оригинальных и ярких декоративных
элементов и современные дизайнеры очень активно применяют лоскутную
технику при оформлении интерьеров жилых помещений. Одна из оригинальных
идей - стены в стиле пэчворк. Специалисты рекомендуют использовать в этом
случае флизелиновые обои: они хорошо сохраняют свою форму и при смазывании
клеем не растягиваются. Возможно, стоит оклеивать обоями, выполненными в
технике пэчворк, только одну стену или использовать их в качестве естественного
разделителя для зонирования помещения, например, детской комнаты.
Декорировать стены в стиле пэчворк можно также с помощью панно,
гобеленов, настенных аппликаций. Сочетание цветов и композиционные решения
не ограничиваются, но при использовании лоскутных обоев необходимо избегать
пестроты и ряби.
Сегодня
дизайнеры
активно
используют
лоскутную
технику
при
декорировании жилых интерьеров. Кстати, для этого используются не только
такие привычные вещи как одеяла, коврики, подушки и прочие. Последними
разработками дизайнерских студий стала мягкая мебель. Диваны, кресла и стулья
в стиле пэчворк выглядят очень оригинально и стильно, придавая интерьеру
необычайную свежесть и эксклюзивность.
42
Лоскутная мебель сегодня на - пике моды. Яркая, веселая - и очень
дорогая. Избежать трат возможно: такое произведение мебельного искусства
вполне можно сделать своими руками или заказать в фирме, занимающейся
перетяжкой мягкой мебели. Яркие ткани, броские узоры и многоцветные
сочетания - секрет обаяния мебели в стиле пэчворк. Единственное условие - цвета
и узоры в тесном соседстве должны смотреться гармонично.
Уникальные диван, пуф, тумбочка или кресло обязательно окажутся в
центре внимания. Чтобы не создавалась утомляющая мешанина красок,
лоскутную мебель лучше всего располагать на фоне светлых, нейтральных
оттенков. Идеальное сочетание - светлые стены, деревянный пол и шторы
спокойных оттенков. Хорошо также, если основной цвет и узор, использованный
в обивке, будет сочетаться с похожими акцентами в интерьере, например,
шторами, ковром или светильником.
Прекрасным акцентом в интерьере может стать также любой предмет,
оформленный в стиле пэчворк: зеркала, шторы, покрывало, ковер, декоративные
подушки. При помощи лоскутного шитья можно украсить большинство
помещений в доме. На кухне этой техникой могут быть выполнены полотенца,
прихватки, салфетки, занавески, а в гостиной - лоскутная скатерть, декоративное
панно, абажур или яркие диванные подушки. В спальне хорошо будет смотреться
нарядное одеяло или коврик. И в детской, и в прихожей, и в ванной комнате везде вещи, изготовленные техникой пэчворк, найдут свое место благодаря ярким
цветам. Пуфики, мешочки для хранения мелочей, наволочки и покрывала - эти
предметы превратят ваш интерьер в неповторимый, домашний и уютный.
Органично пэчворк смотрится в экологических и этнических интерьерах,
при оформлении которых используются в основном такие природные материалы,
как натуральная древесина, камень, бамбук, натуральные ткани. Оригинальные
вещи, выполненные с помощью данной техники, легко найдут свое место
практически в любом интерьере. Лучше всего лоскутная техника, смотрится в
интерьерах кантри и этнических. Если добавить к такому пэчворкувинтажную
или состаренную мебель - получится очень стильный, выдержанный интерьер.
43
Диван в технике пэчворк может служить точкой, вокруг которой
выстроится стильный современный интерьер, в котором типичная для арт-деко
палитра - серые и розовые будуарные оттенки, глубокий черный, золото, серебро
и форма, и только техника нетипична. Таким образом, пэчворк может
великолепно смотреться в интерьере любого стиля.
Интерес к лоскутному шитью поддерживает цветовое воздействие
лоскутных изделий на человека и творческий подход к этому виду деятельности.
Значение цвета в жизни человека велико и многообразно. Когда мы видим какойлибо цвет, у нас возникает определенная эмоция, повышается или понижается
настроение. Используя эти значения, мастера создают такие лоскутные изделия,
которые оказывают благоприятное воздействие на человека, повышают его
работоспособность и даже способствуют его выздоровлению. Главное условие творческий подход к прохождению всего пути от собственной идеи, разработки
эскизов до создания изделия.
Работа с лоскутом развивает зрительную память, наблюдательность,
пространственное
воображение,
мелкую
моторику
пальцев,
глазомер,
усидчивость, умение сосредоточиться, настойчивость в достижении цели, чувства
ритма и гармонии. Учит видеть красоту и добиваться совершенства в своей
работе. Удачно подобранная цветовая гамма тканей привлекает к себе, появляется
ещё большее желание работать, чтобы быстрее завершить сборку изделия и
посмотреть, как оно выглядит в готовом виде. Приобретается способность
превратить свой труд в красоту, в источник радости для себя и окружающих.
Лоскутки, умело собранные в единую цветовую палитру, могут стать настоящим
произведением искусства. Начинающим рукодельницам довольно трудно вначале
определить цветовое звучание каждого лоскутка. Поэтому лучше воспользоваться
цветовым кругом для подбора лоскутков друг к другу.
Особенно широко этот стиль проявился в индустрии моды. Он возник
именно тогда, когда модные тенденции повернулись в сторону увеличения объёма
моделей, так как композиционное решение одежды здесь требует большей
площади. Идеи проектирования пэчворк одежды, идеи использования ситцевых,
44
кожаных, меховых и других выпадов кроя, из соображений экономии для
создания или декорирования других изделий поддерживаются сторонниками
экономии ресурсов планеты. Организации выставок, обращение к этой технике
художников по текстилю, просветительская работа музеев также способствовали
возрождению этого вида искусства в наши дни. И, наконец, удивительная красота,
этого вида декоративно-прикладного искусства, которая, в конечном счёте,
явилась определяющей в распространении модного тренда. В последние годы из
традиционного вида рукоделия печворк превратился в модный тренд, поднятый
на уровень высокого искусства. Ткани и материалы, используемые в технике
лоскутного шитья, могут быть весьма разнообразными, как по составу, так и по
рисункам. Наиболее известна традиционная техника из ситцев, бязи, сатина и
льняных тканей. К современным новациям использования лоскутной техники
относится вольное заимствование техник и приёмов народного творчества,
использование выразительных средств коллажа, что позволило дизайнерам
получать бесконечные вариации решения образов. Благодаря современным
технологиям сегодня можно создавать пэчворк одежду, исключая трудоёмкий
процесс сшивания лоскутных модулей вручную. Мир меняется, закономерно
меняются функции предметов, технологии, материалы. Трудоёмкий процесс
выкраивания и сшивания многочисленных кусочков материалов в современных
моделях часто заменен принтом, имитирующим лоскутное шитье. Принтование
тканей орнаментальными мотивами в стиле пэчворк решает проблему изнаночной
стороны, так как многочисленные швы стачивания лоскутов создают проблему и
меняют пластические свойства полотна. Отсутствие швов соединения отдельных
лоскутов снимает необходимость использования подкладки. Если раньше
лоскутная техника, в основном, использовалась в моделях фольклорного стиля, то
в модных трендах техника пэчворк получает новое стилистическое решение,
используя приём эклектического комбинирования различных стилей.
Примером
может
послужить
форма
российских
спортсменов
Олимпиады в Сочи 2014 г., разработанная дизайнерами компании «Bosco».
для
45
Оргкомитет «Сочи 2014» представил концепцию единого визуального
Образа XXII зимних Олимпийских и XI Паралимпийских игр 2014 года.
Основной концепции стал, любимый образ мастеров и любителей лоскутного
шитья «всех времен и народов» - лоскутное одеяло.
В основу дизайнерского решения лег принцип «лоскутного одеяла»
(пэчворк) - использованы мотивы 16 орнаментов самых известных национальных
промыслов
России:
это
гжель,
хохлома,
палех,
жостовская
роспись,
павлопосадские платки, вологодское кружево, кубанские узоры, кубачинские
узоры, якутские узоры, северодвинская роспись, мезенская роспись, ракульская
роспись, уфтюжская роспись и резьба по дереву. Образ стал наглядным
воплощением идеологии Игр. Сама идея использовать лоскутное шитье для
дизайна образа олимпиады Сочи 2014 - важный шаг в современном развитии
искусства пэчворка. Каждый из мотивов в оригинале имеет конкретную цветовую
гамму, однако
в олимпийском варианте применено объединяющее все
многоцветные орнаменты цветовое решение—радужная растяжка цвета, не
имеющая ничего общего с оригиналами. Преобладающая в пэчворке статичная
форма квадрата, заменена на форму ромба, более динамичную и выразительную,
цвета значительно усилены, в отличие от естественной «природной» гаммы, что
придаёт древнему рукоделию современное звучание и особенно эффектно
выглядит в белоснежном окружении зимней олимпиады.
Активизация
применения
традиционных
технологических
приёмов
декорирования на современном этапе совпадает с появлением в моде
фольклорного и этнического стилей. Использование ретро стилей, моды 60-70-х
гг. XX в. В сочетании техники пэчворк можно проследить в коллекциях Dsquared,
Valentino, Kenzo и PeterPilotto (коллекции S/S 2015). В коллекциях некоторых
брендов, например Prada, можно увидеть одежду пэчворк с аппликациями,
вышивками и стразами. Эти образы эклектичны, что соответствует настроениям
сегодняшнего
дня.
Дизайнеры
легко
играют
с
формами
и
образами
предшествующих эпох, заимствуя и трансформируя их, используя цитирование
как художественный приём.
46
Наряду с традиционнымипэчворк-тканями, последние тенденции моды
предлагают самые необычные комбинации материалов. Многие дизайнеры
прибегают к технике пэчворк и в работе с мехом. В одной модели может
сочетаться разный по качеству и по цвету мех, образуя замысловатый орнамент.
Смелая цветовая гамма нашла своё отображение в изделиях из меха, собранных
из кусочков контрастных цветов. Марка Fendi на протяжении нескольких сезонов
демонстрирует меховые изделия, выполненные в технике пэчворк. Такие модные
бренды, как Marni, AlexanderMcQueen и Valentino в коллекциях Resort также
предлагают модели, выполненные в этой технике. Одним из ярких примеров
воплощения техники пэчворк стала коллекция Etro (F/W 2015-2016), показанная
на неделе моды в Милане, где новое прочтение может восприниматься как
иллюзия подлинности. Внешнее наполнение костюмов представляет собой
произвольное декоративное сочетание формальных элементов и визуальных
техник пэчворка. Модели так же представляют собой не доподлинную
реконструкцию данной техники, а стилизацию под неё. Материалам придаётся
современное образное наполнение в контексте имитации лоскутного шитья.
Пэчворк применим не только в работе с тканью, но и с трикотажем.
ЭтодемонстрируютколлекцииMissoni, Fay, Marco de Vincenzo, Dries Van Noten.
(S/S 2015). Представленный трикотажный ассортимент создан по обычной
технологии, путём сшивания отдельных фрагментов, часто контрастной нитью в
единое полотно. Техника заключается в вывязывании из пряжи разных оттенков
или фактур отдельных деталей и их последовательное соединение. Сочетание
различных по фактурам и плотностям материалов в одном изделии—это также
инновационный
современный
приём—сочетание
бархата
и
кашемира,
смикшированные меха, кожа и шерстяной тёплый трикотаж, замша, которые
удивительным образом согласуются в единое гармоничное целое. Например, кожа
и кружево, в коллекциях Valentino, RichardChai, кружево и шифон, в коллекции
AntonioMarras, шерсть и органза в коллекции Undercover. Контраст фактур
обеспечивает выразительность композиционного решения, искусно собранные из
кусочков меха, кожи и ткани напоминают ювелирную инкрустацию. Пэчворк
47
комбинации из джинсовой ткани также не остались без внимания дизайнеров,
учитывая популярность этого вида материала. Несмотря на преобладание моно
гаммы, композиции различных фрагментов денима выразительны благодаря
использованию светлотного диапазона оттенков сине – голубой гаммы. Деним
используется и в сочетании с другими по фактуре и цвету материалами, что
прослеживается в коллекциях марок MM6 (S/S 2015), SaintLaurent (S/S 2016),
Y'sYohjiYamamoto (S/S 2016), AssemblyNewYork (S/S 2016). Невозможно обойти
стороной и эксперименты с более плотными пальтовыми тканями в данной
технике. Марки Etro, Chanel, PeterPilotto, Marni применяют для создания верхней
одежды классический метод пэчворка, комбинируя куски разных по фактуре и
цвету тканей, а также используют метод имитации этой техники. Модный дом
Kenzo третий год подряд включает в коллекции шерстяные накидки в технике
пэчворк, похожие на мексиканские пончо, лоскутные жилеты и меховые жилеты,
искусно собранные из кусочков разнообразного меха.
Современный креативный подход в проектировании пэчворк моделей
предполагает более смелое соединение разноцветных и разнофактурных модулей,
одинаковых или различных форм, свободное обращение с оригинальным
источником, изменение масштаба орнаментальных мотивов, использование
тканей с крупными фантазийными, живописными рисунками, полосками,
геометрическими абстракциями, элементами оп-арта и просто однотонными.
Совершенно особенное направление современного пэчворка—модная
тенденция colorblocking, то есть гармонично организованные цветовые блоки в
комплектах одежды, где стиль печворк граничит со стилем конструктивизма. В
моделях, выполненных в подобной технике, сочетаются не только небольшие
лоскуты и куски материалов, но и целые блоки, образуя гармоничную,
законченную композицию костюма. В этом случае можно рассматривать пэчворк
как приём конструктивного изменения силуэта. В настоящее время к лоскутному
шитью относятся как к творческому процессу, как к искусству мозаики, витража,
гобелена или к абстрактной живописи. Несмотря на разницу в изобразительных
средствах, как любой другой вид искусства, пэчворк требует от дизайнера
48
развитого чувства цвета, пропорций, знания композиционных приёмов и законов
формообразования в композиции костюма. Если художник живописец должен
найти оттенок цвета, определить его форму и место положения, то и дизайнер,
руководствуясь
знаниями
основных
закономерностей
композиционной
организации формы костюма или следуя собственной интуиции, должен
определить цвет, фактуру лоскутов ткани, их величину, конфигурацию и
расположение на деталях одежды. Именно такой необычный приём позволяет
спроектировать очень эффектные модели или выполнить в этой технике
отдельные фрагменты, детали, аксессуары, декоративную отделку. Интересно, что
за столько времени технология лоскутного шитья практически не изменилась.
Зато эволюционировала форма: в наши дни пэчворк—это не только квадраты и
прямоугольники разных размеров. Существуют Японский, вязаный, crazyпэчворк—это лишь некоторые разновидности новых стилей и форм, возникших
вместе с развитием дизайна и моды вообще. Изменились также и материалы.
Теперь пэчворк встречается не только на тканях: лоскутные композиции
создаются из дерева, стекла, обоев и плитки. Очень ярко данное направление
декоративно-прикладного искусства проявило себя в дизайне интерьера.
Использование техники пэчворк можно встретить в многочисленных
стилях интерьера—кантри, французскийпрованс, лофт, шебби-шик и других
популярных стилях. Так же в интерьере эта техника органично сочетается с
этническими стилями. Многие известные тренды периодически переживают
несколько всплесков популярности. Каждый раз в них подмечают новую сторону,
на которую и делают акцент.
Сегодня — это «роскошныйпэчворк» в духе «новое барокко». Сейчас это
ведущая его вариация, в которой явно чувствуется влияние стиля фьюжн и
компьютерных пикселей. От самого барокко здесь позаимствована яркость и
эффектный вид. В отличие от традиционного варианта, новое направление
пэчворка предполагает обязательную яркость и контрастность, присутствие
сочных или хотя бы достаточно ярких оттенков (по аналогии с пикселями). Он
воплощается на нетрадиционных поверхностях, а также рождается как микс из
49
разных стилей. Такие объекты пэчворк невероятно энергетически насыщенны и
притягательны, интерьер с элементами пэчворка становится неподражаемым. Он
живет своей собственной, особенной жизнью. Еще одно отличие этого
популярного сегодня направления—его экспансия за пределы изделий из ткани. В
стиле пэчворк, например, также декорируют стены. Важен сам принцип —
пикселизация. Интересно смотрится чередование однотонных участков и
заполненных рисунком (флористика, виньетки, разнообразный орнамент). В
данной технике оформляют корпусную мебель.
Самые оригинальные предметы в стиле «новыйпэчворк» — это обивка на
старинных креслах и диванах (вольтеровских, бержер, черстерфильд) или
культовых моделях, придуманных дизайнерами в середине ХХ века («яйцо»,
«овалия» и т. д.). Такой контраст «народной техники» и роскошных стилей
смотрится наиболее актуально. В качестве обивки обычно используют бархат и
велюр ярких контрастных цветов с рисунком и без него. Иногда можно встретить
экземпляры, где в качестве обивки использованы ткани из хлопка или льна с
разнообразными принтами. Нельзя не заметить, что мебель, обитая таким
материалом, или яркое панно на стене становятся приоритетным акцентом в
интерьере.
Современныйпэчворк
имеет
свою
специфику
и
воспринимается
неоднозначно, тем не менее, данная техника позволяет экспериментировать,
вносить образное разнообразие, осваивать новые композиционные приёмы.
Интерес, проявленный сегодня к пэчворк технике, — это понимание того, что
необходимо изучать народное творчество, сохранять для следующих поколений
культурное наследие народа, не дать утратиться традиционным текстильным
техникам, таким как — войлоковаляние, плетение, ткачество, вышивка, лоскутное
шитье, использовать их в творческом процессе создания новых образов.
Таким образом, влияние национальных традиций на современный дизайн
остаётся актуальным. При наличии стандартных готовых образцов объектов
дизайна, периодическое возвращение интереса к традиционным технологическим
50
приёмам, каждый раз на новом уровне даёт невероятную возможность найти
новые уникальные источники идей.
51
Выводы по главе 1
Лоскутное шитье (пэчворк, от англ. patchwork) — особый вид
художественного творчества, корнями своими уходящий в древние цивилизации,
несущий на себе фольклорное начало. Особенность этой текстильной техники в ее
традиционной форме заключается в том, что плоскость изделия образуется путем
сшивания разноцветных (однотонных) и пестрых (с набивным и тканым
рисунком) лоскутов ткани. Их цветовая характеристика, орнамент рисунка и
фактура поверхности определяются эскизом, задуманным автором и дизайн–
проектом исходного модульного блока. Наиболее ранние памятники искусства
пэчворка восходят к очень отдаленным временам.
Современную лоскутную технику можно отнести как к традиционным
изделиям декоративно-прикладного искусства, так и к современным. Критериями
оценки в данном случае можно считать следование традициям народной культуры
(которые характеризуются гармоничным сочетанием в изделии нравственного,
эстетического и технологического начал) или преобладание новаторских
технологических подходов (то есть технология ради технологии), иногда в ущерб
эстетике, нравственные начала в расчёт практически не принимаются.
Современная лоскутная техника (вне зависимости от степени отношения к
традиционным или современным изделиям ДПИ) способна выполнять не только
традиционные функции (утилитарную и этетическую), но и новые: социальную
(культурно-творческую, досуговую), просветительскую, арт-терапевтическую,
образовательную, то есть она полифункциональна. Однако рейтинг данных
функций будет отличаться у лоскутной техники, берущей начало в народной
культуре, и лоскутной техники, основанной на принципах современной массовой
культуры. У лоскутной техники как вида традиционного искусства на первом
месте находятся просветительская, образовательная и духовно-нравственная
функции, далее следуют социальная, эстетическая и утилитарная функции. У
лоскутной техники как современного искусства на первом месте располагаются
52
утилитарная и эстетическая функции, далее – социальная и образовательная, на
последнем месте - арт-терапевтическая и просветительская.
Таким образом, искусство пэчворка XXI века продолжает интенсивно
развиваться, обогащается диапазон его художественно-выразительных средств.
Художники в своих авторских работах стремятся воплотить широкий круг
любимых
образов
и
новых
идей. Следует
отметить,
что
для
нового
эволюционного этапа развития пэчворка характерно отражение новых тенденций
и направлений развития искусства в целом.
53
Глава 2. Выполнение дизайн-проекта изделия декоративноприкладного искусства в технике лоскутного шитья
2.1. Разработка эскизного проекта изделия декоративно-прикладного
искусства
Одной из основных задач исследования состояла в разработке дизайнпроекта изделия декоративно-прикладного искусства с учетом предварительного
анализа и синтеза теоретического материала по теме работы.
В качестве изделия было решено выполнить настенные модульныекартины
для украшения интерьера с использованием лоскутной техники как основной, а
также с использованием новой технологии лоскутного шитья.
Вначале были проведены предпроектные исследования. Цельюданного
этапа являлся сбор всех необходимых для проектирования материалов.На стадии
предпроектных исследований были выполнены зарисовки, необходимые эскизы
прототипов, определены необходимые материалы и многое другое. Кроме того,
велась работа с информационными источниками по изучению аналогов и
ознакомлению с передовым отечественным и зарубежным опытом в этой области.
В процессе предпроектных исследований были разработаны первые образы, форэскизыбудущих
изделий.
Однако
эти
первые
идеи
–
композиционные,
конструктивные, функционально-компоновочные, художественно-стилистические
– стали материализоваться лишь в процессе эскизирования – графического
выражения замысла в эскизе.
Эскизное проектирование - это этап первоначального, визуального
осмысления
образа
предполагаемого
объекта
декоративно-прикладного
искусства. Эскизный проект – предпроектное предложение, которое представляет
собой эскизные разработки будущего изделия. Кроме того, это материалы,
позволяющие
оценить
изделие
декоративно-прикладного
искусства
и
сформировать точные требования к дальнейшему проектированию. Разработка
предварительной концепции изделия ДПИ - пожалуй, лучший, если не
54
единственный
способ,
заранее
оценить
и
получить
представление
о
проектируемом объекте. Этот этап особенно важен для объектов, находящихся в
связи друг с другом, в нашем случае – серии картин, поскольку позволяет
избежать многих сложностей в ходе дальнейшего проектирования.
Разработка
эскизного
проекта началась
с
определения
источника
творчества. Творческими источниками при создании изделий декоративноприкладного искусства могут послужить народное творчество, любые природные
явления, всевозможные элементы предметной среды, события, происходящие в
мире, музыка, живопись, литература, балет, театр, цирк, кино, зрелищные
мероприятия, обращение к этническим мотивам, архитектура, инженерные
сооружения,
детали
машин,
всевозможные
механизмы,
предметы
быта,
непосредственно предметы декоративно-прикладного искусства — стекло,
дерево,
металл,
камень,
керамика,
бионика,
музыкальные
инструменты,
всевозможные фактуры почвы, морозныеузоры на оконном стекле, отпечатки
птичьих следов на мокром песке, дождевые потоки, растительный и животный
мир, звездное небо, китайские фонарики, игра оригами, экология, исторический,
национальный и классический костюмы, «метод эклектики» — смешение стилей,
прием пародий, прием стилизации и многое другое.
В качестве источника творчества для нашей работы были выбраны
африканские мотивы, африканский стиль.
Африканский стиль – наиболее экзотический из всех существующих
стилей, максимально экзотический и гротескный. Африка – это природный
минимализм: простые формы, грубые фактуры (приложение 4).
Африканским стилем в современном интерьере можно назвать мотив
африканской орнаменталистики и примитивно-экзотических образов в одежде и
предметах интерьера. Вообще же использование аутентичных и стилизованных
предметов африканского искусства следует отнести к колониальному стилю.
Африканский стиль в интерьере динамичен и энергичен, он призван не для
создания атмосферы покоя. Он заводит, придает сил и энергии.
55
В настоящее время африканский стиль является одним из самых
популярных и востребованных этнических стилей. Основными отличительными
характеристиками африканского стиля являются импульсивность, загадочность, а
также детская непосредственность и простота. Иными словами, все эти качества
создают контраст со стилем хайтек, отличающегося рассудочностью и
урбаничностью и другими стилями, которые подразумевают солидность и
патриархальность.
Искусство Африки включает разные региональные школы, охватывает
несколько исторических эпох и представляет собой, тем не менее, единый
исторический тип, характеризуемый целостностью стилистических признаков,
мало менявшихся в веках. В силу особых географических, климатических и
исторических условий в сравнении, к примеру, со стремительно развивавшимся
античным искусством Греции и Рима, творчество африканских племен оставалось
архаичным.
Африканский стиль в оформлении интерьера впервые появился в начале
двадцатого столетия. Именно тогда резко повысился интерес людей ко всему
необычному и экзотическому. Сегодня стилисты считают, что привязанность к
Африке и всему, что с ней связано, характерна для утонченных натур. В их домах
можно найти множество предметов, выполненных в духе Африки.
Особенно ярко африканский стиль проявляется в изделиях народного
декоративного творчества. Наиболее существенной чертой народного творчества
Африки является его слитность с мифологией, религией, обрядами, колдовством и
народной медициной. Высокий уровень художественного качества произведений
объясняется не только личной одаренностью мастера, но и самой традицией, ее
устоявшимися, отточенными многовековым развитием формами. Поскольку для
большинства стран Африки типичным являетсятрайбализм, народное творчество
играет важную роль в жизни африканскихнародов. Оно служит универсальным
каналом связи между личностью и племенем, между племенами внутри одного
народа, между этническими группами разных народов внутри страны.
56
К африканскому стилю можно относиться по-разному. Кто-то считает его
грубым и аляповатым, кого-то смущает излишняя яркость, кто-то полагает, что
вещам подобного типа место только в этнографических музеях, а кто-то влюблен
в Черный Континент настолько, что согласен жить в африканском интерьере все
оставшееся время жизни. Несомненно одно - африканский стиль настолько
глубоко вошел в европейскую культуру и дал такие пышные и обильные плоды,
что стал частью не только высокого искусства, но и повседневной жизни.
На сегодняшний день любой человек далекий от этнографии или
искусствоведения безошибочно узнает Африку в красках, напоминающих пламя
костра; в узорах, имитирующих шкуры зверей саванны; в характерных позах
танцующих черных фигурок, не говоря уже о масках, наконечниках копий или
африканских барабанах. И трудно поверить в то, что африканскому стилю в
европейской культуре всего каких-нибудь сто лет. А ведь еще в начале прошлого
века изучением «примитивного» и первобытного искусства занимались лишь
одиночки-энтузиасты. Впрочем, справедливости ради стоит отметить, что как
только первые выставки африканской скульптуры, прошедшие в Марселе,
Париже и Нью-Йорке в 1920 — 1930 годах, привлекли внимание искушенных
ценителей, так белый Запад уже не смог оторваться от живительного источника.
Первое, что поражает нас даже при беглом взгляде на африканское
искусство - это гротескность, утрированность формы, воспринимаемая порой как
уродство не только добропорядочными обывателями, но и консервативно
настроенными искусствоведами. Африканские племена задержались в своем
развитии, оторванные от европейских очагов цивилизации, поэтому не успели
научиться изображать человека реалистично — с такими сентенциями можно
столкнуться и сегодня, но, к счастью, они встречаются редко. Хотя еще в далеком
1520-м году Альбрехт Дюрер, один из крупнейших художников своего времени,
записал в дневнике: «Никогда в жизни я не видел ничего, что так радовало бы мое
сердце, как эти предметы. Глядя на столь поразительные творения, я был изумлен
утонченным гением людей чужих стран».
57
ВолдемарсМатвейс,
один
из
основателей
и
ведущих
членов
петербургского общества «Союз молодежи» (1910 — 1914 гг.), сыгравшего
существенную роль в истории русского авангарда в своей книге, вышедшей под
псевдонимом Владимир Марков, «Искусство негров» в 1919 году, писал:
«Внешне это искусство поражает многих своими непривычными формами... Негр
любит свободные самостоятельные массы; связывая их, он получает символ
человека. Он не гонится за реальностью; его истинный язык — игра масс; и
выработал он его в совершенстве. Игра тяжестями, массами у художников-негров
поистине разнообразна, бесконечно богата идеями и самодовлеюща, как музыка...
Бросается в глаза поразительная самостоятельность в творчестве, богатство и
разнообразие в сочетании форм и линий и, вместе с тем, строгость стиля.
Искусство это не имеет себе подобного нигде на земном шаре. Нигде не найти
подобного рода пластики. Новое поколение художников благодарит Африку за то,
что она помогла им выбраться из европейского застоя и тупика».
При большом разнообразии племенных стилей африканской традиционной
скульптуре свойственны следующие характерные черты:

строгая симметрия композиции;

геометрическая простота форм;

уравновешенная архитектоника (общая внешняя форма гармонично
взаимосвязана с отдельными частями скульптуры);

внешняя статичность при внутреннем динамизме;

отсутствие чувственности, сентиментальности в сочетании с огромной
эмоциональностью;

внешняя строгость, лаконичность и аскетичность при внутренней
экспрессии.
Данные
характеристики
неразрывно
связаны
с
традиционным
африканским мировоззрением, которое во многом отличается от европейского. И
основное различие заключается в том, что у представителей африканской
58
цивилизации нет разрыва между добром и красотой. То, что красиво — доброе, и
наоборот. Говоря языком философии, нет разделения на аксиологию и эстетику.
Следующая важная черта африканской традиции это - слияние в единое
целое всех элементов духовной и материальной культуры. Строго говоря, у
африканцев нет понятия искусства как образного осмысления реальности;
процесса или итога выражения мира одного человека в художественном образе.
Африканский традиционный художник, скульптор или музыкант не является
выразителем личных или элитарных тенденций, при всем желании он не поймет
европейской склонности к «высокому стилю» в противовес «массовой культуре»,
и уж тем более, ему окажется чуждым самовыражение болезненно напряженного
сознания с наслаждением разрушающего себя в апокалиптических кошмарах,
столь популярное у нас. Африканской традиционной культуре свойственен
абсолютный коллективизм, и творец воплощает общие представления о
реальности во всех ее проявлениях, существующие в данной этнической группе.
Следствием из такого восприятия мира является сочетание прагматичности
с эстетичностью, проявляемое во всех элементах художественного творчества:
изобразительного, музыкального, танцевального и поэтического. Возвращаясь к
словам Виктора Гюго о высокомерной амфоре и практичном кувшине, можно
сказать, что в Африке практичный кувшин будет красив, как самая изысканная
дворцовая амфора, призванная украшать чей-то интерьер. А племенные легенды,
передаваемые из поколения в поколение с помощью невероятно емких, глубоких
и поэтичных образов, при отсутствии письменности служат и летописью, и
дидактической литературой для следующих поколений.
Искусство
Черного
Континента
теснейшим
образом
связано
с
материальными и духовными нуждами всей общины, растворено в повседневной
жизни и наиболее ярко проявляется в разнообразных обрядах и ритуалах. При
этом руководящим началом всех художественных явлений выступает ритм,
пронизывающий все: от орнаментов, украшающих сосуды и одежду, до
скульптуры и архитектуры. О реалистичности, «подлинности» и глубинных
59
истоках африканских ритмов ярко свидетельствует их почти магическая
заразительность.
На фоне этнической самобытности родился так называемый, африканский
пэчворк.
Африканский пэчворк — коктейль импровизации и традиций. Африка
всегда отличалась развитыми традициями создания текстиля. Когда-то она
послужила источником человеческого товара для плантаций Нового света —
невольничьи рынки, корабли работорговцев собирали и перевозили через
Атлантический океан тысячи рабов для хлопковых, табачных, каучуковых
плантаций. Насильно захваченные и вырванные из привычной среды африканцы
перевезли с собой навыки и умения, востребованные на родине.
Африканский пэчворк был своеобразным — на примитивных ткацких
станках женщины ткали узкие полосы, расцвеченные традиционными родовыми
узорами, используя для этого красные и белые цвета. Потом полученные полосы
сшивались в определенном порядке, чтобы в результате получился законченный
рисунок, напоминающий невольникам об утраченной родине. Далее полотно
зачастую простегивалось, чтобы в дальнейшем служить теплым одеялом, так как
климат на другом континенте был гораздо холоднее, чем в покинутой Африке.
Верх таких изделий зачастую украшался аппликациями, добавляя еще большей
выразительности и самобытности лоскутным произведениям искусства.
Поначалу
такой
способ
самовыражения
носил
исключительно
утилитарный характер — одеяла, покрывала, пледы, но со временем отдельные
мастерицы после отмены рабства и появления возможности самостоятельно
зарабатывать на жизнь, стали комбинировать традиционные методы соединения
полос с новыми направлениями, привычками, цветовыми решениями. И
африканский квилтинг, как и джаз, стал возникать на стыке комбинирования
старых приемов работы и новых идей. Вот так пэчворк, рожденный в Африке,
обрел новую жизнь в прикладном искусстве, стал предметом восхищения,
внимания художников, которые черпали вдохновение от вида графических узоров
«адиреэлезо», когда-то родившихся под умелыми руками женщин из племени
60
йоруба из Нигерии, эффектных аппликаций «раффия» из Заира или оригинальных
лоскутных нашивок из Бенина.
На африканском континенте до сих пор отлично сохранились старинные
текстильные традиции. Знаком культа в Нигерии считается шерстяная ткань
«шанга», сочетающая в себе белые и красные цвета. Из остатков этой ткани рабы
шили себе одеяла, согревающие холодной зимой. Одеяла состояли из маленьких
лоскутков, сшитых в шахматном порядке или полосками и украшенных
аппликациями на ярком фоне. Эти лоскутные изделия служили и служат для
личного самовыражения, и хотя в африканскомпэчворке не придается особого
значения традиционным правилам, но в этих работах скрыта характерная и,
может быть не сразу заметная, гармония.
В центральной и западной Африке и по сей день ткут на переносных
ручных станках широкие ленты с четко выраженным ярким, стилизованным
рисунком. Эти ленты соединяют в узоры, чтобы получались полотнища нужной
ширины, которые используют как занавеси, подстилки, парео, платки и т.п. эти
традиции и в наше время прослеживаются в творческих работах народных
умелиц.
На рис. 1-6 представлены эскизы дизайн-проекта модульных картин для
украшения интерьера, разработанные в технике лоскутного шитья.
61
Рис.1– Разработка предварительного эскиза (композиционный поиск)
Рис.2– Разработкапредварительного эскиза (композиционный поиск)
62
Рис. 3– Разработкапредварительного эскиза (композиционный поиск)
63
Рис.4– Разработкапредварительного эскиза (композиционный поиск)
64
Рис. 5– Разработкапредварительного эскиза (композиционный поиск)
65
Рис. 6 – Разработкапредварительного эскиза (композиционный поиск)
66
Как видно из предварительных эскизов, в изделии отражены основные
стилистические черты африканского стиля.
В качестве фона используются стилизованные экзотические растения,
основную цветовую гамму составляют яркие оттенки красного, оранжевого,
желтого, все оттенки коричневого цветов, цвет топленого молока. В работе
присутствуют ярко выраженные контрасты как по цвету, так и по форме.
67
2.2. Внедрение новой технологии выполнения техники лоскутного
шитья в изделиидекоративно-прикладного искусства
В качестве новой технологии выполнения изделий пэчворк мы предлагаем
ввести в процесс изготовления коллаж, включающий помимо традиционной
технологии сборки еще и вышивку, аппликацию и стежку.
Вышивка является широко распространённойтехникой декоративноприкладного искусства, в котором изображение выполняются при помощи иглы
или вышивальной машины на различной текстильной основе: ткани, коже,
войлоке
и
других
материалах.При
этом
используются
льняные,
хлопчатобумажные, шерстяные, шёлковые нити, а также дополнения: бисер,
жемчуг,
драгоценные
камни,
блёстки,
пайетки,
монеты
и т. п.
Иногда
используются, мех, войлок, кожа. Вышивка служит декором одежды, предметов
быта, декоративных панно.
Существует множество видов швов:

для «глухой» вышивки, когда используется целая ткань, в основном
применяют такие виды швов как крест, гладь, набор, роспись, тамбур и др.;

для «строчки», когда на ткани предварительно вырезаются или
выдергиваютсянити
на
отдельных
её
участках,
применяются
мережка,
«перевить», настил, гипюр и др.
Используемые как по отдельности, так и в различных сочетаниях швы, они
помогают создать вышивки плоские, выпуклые, легкие контурные, кружевные,
«ковровые» и многие другие.
Для рисунка с геометрическим узоромиспользуется преимущественно
счётная вышивкой (отсчитываются нити полотна), а для криволинейногоузора «свободная» вышивка (выполняется по нанесённому контуру).
Главными выразительными средствами вышивки как вида декоративноприкладного искусства являются:

эстетические свойства материала;
68

линии и цветовые пятна узора, ритмически чёткая или прихотливо-
свободная игра швов;

сочетание узора и изображения с фоном (ткань или другая основа),
который может быть близким или контрастным по фактуре и цвету.
Аппликация (лат. applicatio — прикладывание) — это способ создания
изделий
декоративно-прикладного
искусствапосредством
наклеивания
или
нашивания на основу (ткань, бумага) разнообразных кусочков ткани или бумаги,
составляя какое-либо изображение или узор [7, 51].
Коллаж (фр. collage — наклеивание, наклейка) — технический приём
декоративно-прикладного искусства, заключающийся в наклеивании на основу
материалов, которые отличаются от неё по цвету и (или) фактуре, а также это
может быть законченное произведение, полностьюизготовленное в этой технике.
В
творчестве
профессиональных
мастеровткань,
как
материал,
используемый для изготовления коллажа, стала применяться вначале ХХ в.
Художников,
изготавливающих
коллажи
из
тканинамного
меньше,
чем
живописцев и графиков. Это связано с технологическими особенностями работы с
материалом-тканью
—
шитьём,
вышиванием,
применением
различных
декоративных элементов и т.п. Некоторые мастераприменяют в своих работах
клей,
при
большом
количестве
клеящего
веществаткань
теряет
свои
собственныекачества — лёгкость, мягкость, пластичность, способность к легкой
драпировке. Помимо этого, именно в коллаже из ткани швы могут играть не
только утилитарную роль, но и декоративную — они проецируют графическую
линию внутри элемента или контура или по внешней стороне рисунка.
Коллажи из текстильного материалаусловно делят на несколько групп:
1. «Абстрактный коллаж из текстильных материалов» – это коллаж,
котором композиция является декоративной и неизобразительной. Выполняется
на основе технологии лоскутного шитья с введением аппликативных элементов,
дополняется различными материалами из синтетики, шнуром, косой бейкой,
тесьмой и фурнитурой.
69
К
абстрактному
распространённый
в
коллажу
Америке,
относят
и
лоскутное
меющий
шитье
название
или
квилт,
«крейзи—квилт»
(сумасшедший квилт). Суть данной техники заключается в хаотичномнашивании
на основу различных по форме, размеру, цвету и фактуре кусочков ткани. В ХХ
сстолетии в такихизделиях художники стали использоваать различные виды
тесьмы, фурнитуры, раковины каури, бисер, бусины, фотографии и детали
различных предметов и др..
2. «Фигуративный коллаж из текстильных материалов».Двнный вид
коллажаимеет свой сюжет и персонажей.Часто выполненяется из отличающихся
по цвету и фактуре кусочков ткани. Завершать образ произведения могут шнуры,
ленты, фурнитура и т.п.
3. «Коллаж из текстильных изделий». Данный вид коллажа создаётся при
помощи «готового платья». Персонажи таких коллажей «одеваются» в настоящую
одежду. У детей свои свитера, юбки и брюки. Одежда взрослых – помоде
прошедших лет.
4. «Коллажный композиционный приём». Данный прием особенно ярко
выражается в орнаментальных тканях начала ХХ века. В данном случае
текстильный коллаж имитировался при помощи печати на ткани.
Искусство
коллажа
было
освоено
многими
народами
мира,
принадлежавшими к разным культурам, именно коллаж как техника, приём и вид
творчества превратил многие утилитарные предметы в настоящие произведения
искусства, а ремесленника– мастера в художника и позволил кратко, но ёмко
выразить художественно – символическое содержание произведения.
Мы предлагаем ввести в процесс создания лоскутного шитья коллаж из
текстильных
деятельности
материалов
в
области
—
как
вид
профессиональной
декоративно-прикладного
художественной
искусства,
конечным
продуктом которой станет художественное произведение, созданное из лоскутов
ткани различной конфигурации, сшитых между собой или пришитых к единой
основе и дополненных вышивкой, аппликацией и различной текстильной
фурнитурой.
70
Коллаж в искусстве — феномен творческой деятельности художников,
выступающий
в
художественным
нескольких
ипостасях:
произведением;
может
мобильным,
и
быть
самостоятельным
относительно
простым
техническим приёмом создания художественного произведения; способом
эскизирования; методом работы над композицией художественного произведения.
Особое распространение коллаж как технический приём в художественном
творчестве получил в искусстве ХХ в., когда в живописные произведения стали
помещаться фрагменты газет, обоев, цветной бумаги, отделочных материалов,
тканей и даже элементы объёмных вещей — куски проволоки, дерева, верёвок,
металла и прочее. «Эстетика коллажа — это эстетика фрагмента реальности,
включённого в контекст живописи и наделённого в ней новым изобразительным
или
символическим
смыслом».
Первые
опыты
по
созданию
новой
художественной поверхности — коллажа в ХХ в. принадлежат художникам —
кубистам представителям одного из наиболее сложных и загадочны х
направлений в искусстве живописи (Ж.Брак и П. Пикассо). Художников,
работающих в технике коллажа, интересовала возможность «включения в
художественное произведение явных примет реальности». Но коллаж не
подражает природе, это «некое игровое пространство, включающее в себя самые
разные языки культуры». Можно отметить, что коллаж не был изобретением
художников ХХ в., скорее, его «вынули» из архива культурной памяти. Такая
техника вырезания (ножницами или ножом, или ещё каким-либо острым орудием)
и использования однородных материалов, зафиксированных в одной плоскости на
какой-либо поверхности (основе — фоне произведения) относится к древнейшим
временам. Она так же связана с появлением стежка, шва на одеждах из шкур
животных [4].
Первые коллажи — произведения были созданы художниками «из народа»
—
ремесленниками
и
мастерами
декоративного
искусства.
Высоким
художественным мастерством отмечены уже самые ранние коллажи —
аппликации, например, одежда сакского воина — «Золотого человека», найденная
при раскопках Иссыкского кургана (VI-V вв. до н.э.) около города Алма-Ата. Эта
71
одежда
обшита
четырьмя
тысячами
тонких
золотых
пластин
в
виде
символических изображений животных. В Пазырыкских курганах (V-III вв. до
н.э.)
благодаря
вечной
мерзлоте
сохранились
древнейшие
изделия,
декорированные не только металлом, но и кожей, войлоком и берестой. В пятом
Пазырыкском кургане был найден войлочный ковёр с аппликацией, с
изображением «сцены под деревом» — фигура женщины в кресле и всадником.
Многие столетия люди в Азии и Европе декорируют свои одежды и предметы
быта (ковры, различные покрывала, подушки и т. д.). «Средствами декора человек
организует, членит своё общество, лишает его аморфности, хаотичности. Человек
или любая группа людей эти путём определяет своё место в данном обществе и
свою роль в искусстве». В XVI в. одеяния служителей церкви Италии и Испании
наполнены декором, выполненным в технике коллажа. И по сей день одежды
священнослужителей
почти
всех
конфессий
декорируются
различными
материалами (шёлком, бархатом, парчой и даже ювелирными камнями).
Примером коллажа из ткани могут служить предметы быта, выполненные в
технике лоскутного шитья и декорированные различными элементами из
текстиля, кожи, меха, металлических пластин, бусин и раковин.
Стежка – особая техника шитья из лоскутов, которая предполагает
создание предметов одежды, аксессуаров, картин, поделок или постельных
принадлежностей стеганого типа, основанных на 2 или более слоях. Между двумя
слоями обычно прокладывается слой синтепона или плотной ткани, которые
создают эффект объемности. Лицевая сторона выполняется из тщательно
подобранного однотонного полотна или лоскутов цветной ткани. Изнанка может
быть изготовлена из остаточных материалов или из однотонной ткани.
Создание дополнительных фактур и рисунков достигается с помощью
стежек, которые могут выполняться вручную или на швейной машинке.
Существует различные виды стежек, которые активно используются для
создания узоров и строчек.
Прямая – требуетвыполнения на швейной машине. Для этого ткань
раскладывается, слегка придерживается с краев, затем лапка опускается, и начало
72
работы закрепляется с помощью прошивания на одном месте. Затем прямой шов
ведется относительно рисунка.
По контуру – отшвов необходимо отступить 7 миллиметров, а затем
обработать их. Подобные стежки дают возможность ярко выявить контур
рисунка.
Прием шов в шов может быть выполнен как на машинке, так и вручную.
Техника заключается в наложении на шов повторных стежек.
Стеганая решетка являет собой группу геометрических фигур – квадратов,
которые складывают собой решетку из одинаковых форм.
Криволинейная – ряд линейных повторений, служащие для заполнения
фонового пространства, создает красивые причудливые узоры.
Свободной и пунктирной стежкой выполняются сложные рисунки.
73
2.3. Выполнение проекта в материале.
На основе проведенного анализа был разработан дизайн-проект изделия
декоративно-прикладного искусства - серии модульных картин.
Перед
выполнением
проекта
в
материале,
были
выполнены
предварительные зарисовки, касающиеся африканских мотивов. Это портретные
зарисовки, зарисовки одежды, быта африканских жителей, стилизованные эскизы.
Зарисовки и эскизы представлены в приложении 1.
В данной работе мы использовали несколько техник декоративноприкладного искусства: непосредственно лоскутную технику, аппликацию и
вышивку гладью.
Для
изготовления
изделий
использовались
следующие
материалы,
оборудование и инструменты: шелк, атлас стрейч, атлас плотный, замша, шифон,
габардин,
флис
плотный,
40л,ножницы,кусачки,
тесьма
иглы
готовая,
для
клевая
флезилин.нитки
ручного
шитья.
швейная машина «Family PlatinumLine» 6300, оверлог «Brotherlock» 3034D,утюг с
парогенератором HASEL MBK – 35.
Выполнение в материале современного лоскутного шитья в значительной
степени отличается от традиционного в плане технологии. С появлением
швейных машин стачивание деталей происходит не ручным, а машинным
способом,
появились
новые
варианты
стежки.
Появились
новые
способытехнического исполнения изделий декоративно-прикладного искусства с
применением различных приспособлений и инструментов, повышающих как
техническое, таки эстетическое качество изделий и облегчающих труд
проектировщика.
При создании работы мы использовали как новые, так и бывшие в
употреблении ткани. Новые ткани были декатированы, т.е. были подвержены
дополнительной влажно-тепловой обработке с обильным увлажнением для
первичной усадки ткани. Ткани различных цветов декатировались отдельно.
Ткани декатировались при помощи парогенератора.
74
Основной
рисунок
выполнялся
с
использованием
шаблонов.
Это
позволило выполнить мозаичный орнамент более технологично и качественно.
Шаблон — лекало для выкраивания деталей лоскутного орнамента. Он
представляет собой выкройку детали с припусками на шов со всех сторон. Мы
использовали шаблоны из бумаги. На бумаге вычерчивался необходимый контур
без припуска на шов, затем со всех сторон добавлялся припуск на шов 5-10 мм и
проводился второй контур. Ткань по шаблону вырезали по линии внешнего
контура.
На рисунках 7-27 представлена последовательность сборки серии картин.
Рис.7 – Последовательность сборки изделия
Аппликация выполнялась на отдельных элементах картины, после чего
готовый модуль соединялся с остальными в лоскутной технике (рис. 8-9).
75
Рис. 8 – Последовательность сборки изделия
Рис. 9 – Последовательность сборки изделия
Центральные элементы композиции также выполнялись в лоскутной
технике (рис. 10-13).
76
Рис. 10 – Последовательность сборки изделия
77
Рис. 11 – Последовательность сборки изделия
78
Рис. 12 – Последовательность сборки изделия
В данной работе также использовались элементы вышивки.
79
Рис. 13 – Последовательность сборки изделия
На рисунках 14-15 представлена технология оформления готового изделия.
Картина
оформляется
окантовкой
представляющей счетную гладь.
из
декоративной
тесьмы,
визуально
80
Рис. 14 – Последовательность сборки изделия
81
Рис. 15 – Последовательность сборки изделия
82
Рис. 16 – Последовательность сборки изделия
Рис. 17 – Последовательность сборки изделия
83
Рис. 18 – Последовательность сборки изделия
Рис. 19 – Последовательность сборки изделия
84
Рис. 20 – Последовательность сборки изделия
85
Рис. 21 – Последовательность сборки изделия
86
Рис. 22 – Последовательность сборки изделия
Рис. 23 – Последовательность сборки изделия
87
Также при изготовлении проекта в материале использовалась такая
техника как стежка. Стежка помогла соединить слои ткани, из которых состояло
изделие, при этом она способствовала сохранению формы изделия (рис. 25, 26).
В работе использовалась как ручная, так и машинная стежка. Перед
началом работы детали изделия были тщательно сметаны, чтобы избежать
последующей деформации и сборок. Стежка выполнялась после того, как к
картине была пришита кайма (тесьма).
Рис. 25 - Стежка
Рис. 26 - Стежка
88
Рис. 27 – Готовое изделие
Таким образом, используя несколько техник декоративно-прикладного
искусства можно получить уникальные вещи для оформления интерьера.
89
Выводы по главе 2.
Сшивание лоскутков (пэчворк) и простегивание изделий (квилт) в том или
ином виде присутствовали во всех культурах мира. Стёжка появилась несколько
тысячелетий назад в странах Востока. Она служила для соединения нескольких
слоев ткани при шитье одеял, халатов.
Особенно красивые произведения – впечатляющие по оригинальности и
разнообразию материалов, структур, форм и цветовых сочетаний принято вешать
на стены как картины или ковры.
В данной работе нами были изготовлены пять картин, выполненные с
использованием нескольких техник: лоскутного шитья, как основной, стежки,
аппликации и вышивки.
В ходе проектирования были рассмотрены художественные возможности
разнообразных тканей. Из текстильных лоскутов были выполнены модульные
картины, которые отличаются отсутствием жесткости, так как текстиль – это
мягкий и очень пластичный материал.
В процессе выполнения работы было определено, что существует
множество технологических приемов работы с тканью. Все это способствовало
наилучшему выполнению изделий в технике лоскутного шитья.
90
Заключение
Данная диссертация представляет собой попытку проанализировать
феномен обработки ткани с точки зрения культуры и истории, выделив проблему
синтеза нескольких традиционных техник художественной обработки ткани для
создания модульных картин в стиле лоскутного шитья.
Задачи, поставленные в диссертационном исследовании, были решены
следующим образом.
Во-первых были изучены исторические этапы развития лоскутной техники
и на этой основе составлена классификация традиционных технологий печворка;
Во-вторых были определены возможности использования лоскутной
техники применительно к современному производству изделий ДПИ;
В-третьих была разработать новая технология лоскутной техники,
включающая в себя синтез нескольких традиционных техник художественной
обработки текстильных материалов;
В-четвертых, в качестве внедрения новой технологии, был разработан
дизайн-проект серии модульных картин с учетом использования новых
технологий лоскутной техники.
Образная характеристика модульных картиндля интерьера в технике
лоскутного
шитья
расширилась
за
счет
овладения
широким
спектром
художественных средств и технических возможностей работы с текстильной
поверхностью, что привело к появлению уникальной техники при создании
объектов
декоративно-прикладного
искусства
и
создала
потенциал
для
дальнейших экспериментов в данном виде искусства.
Одним из направлений стала модификация традиционных техник,
получившие
определенные
изменения,
основанные
на
использовании
современных материалов.
Поиск новых способов формирования фактуры в текстиле привел к новому
витку развития лоскутной техники. Распространение получила авторская
комбинация различных техник, используемых при создании произведений
91
декоративно-прикладного текстиля — это соединение росписи по ткани с
вышивкой, аппликацией, печатью, как компьютерной, так и ручной, соединение
ткачества и печати, ткачества и аппликации. Получила распространение и техника
пэтчворк, которая приобрела иное звучание с использованием новых материалов
и технических возможностей современных швейных машин. Творческие
инновации проникли и в сферу формообразования авторского текстиля.
92
Список литературы
1.
Алексеева, Е.В. 10 уроков пэчворка и квилта
/ Е.В. Алексеева. –
Ростов н/Д.: Феникс, 2006.
2.
Банакина, Л.В. Лоскутное шитье: Техника. Приемы. Изделия. / Л.В.
Банакина. – М.: АСТ – ПРЕСС КНИГА, 2006.
3.
Баранов, Д. Парад народов. / Д.Баранов // Каталог выставки. Китай,
4.
Безменова, К.В. Коллаж — творческий метод художников ХХ в. / К.В.
2006.
Безменова // Русский Авангард 1910-1920х годов, проблема коллажа. – М.: Наука,
2005. – с. 332-344.
5.
Бейкер, Монтано Дж. Crazy квилт, или «сумасшедший лоскуток»:
Практическое руководство. (Секреты мастерства). / Монтано Дж. Бейкер // пер. с
англ. – М.: Издательство «Ниола-Пресс», 2007.
6.
Берже, Л. Пэчворк. Шьём из лоскутов. / Л.Берже // пер. с англ. – М.:
ЗАО «БММ», 2008.
7.
Берти, Д.В. Лоскутное шитье от простого к сложному. / Д.В. Берти. –
ООО «Мир книги», издание на русском языке. – М., 2002. – 152с.
8.
Бриско, С. Сашико – японское искусство вышивки. / С. Бриско. – М.:
Арт–Родник, 2007.
9.
Векслер, А.К. Коллаж как особый вид декоративного искусства /
Традиции художественной школы и педагогика искусства. Вып. IX: Сборник
трудов. / Рос. Гос. пед. ун–т им. А.И. Герцена; [Научн. ред. канд. искусствовед.,
проф. Н.Н. Громов]. – СПб, 2008. – С.121-129.
10.
Векслер, А.К. Лоскутная мозаика – искусство народов мира. / А.К
Векслер // Искусство и диалог культур. II международная научно–практическая
конференция. Сборник научных трудов. Вып. 2. [Научн. ред. Доктор пед. наук,
профессор С. В. Анчуков]. – СПб.,2009. – С.130-138.
11.
Векслер, А.К. Элементы декора костюмов Народов Севера в контексте
современного
декоративного
искусства
(текстиль).
/
А.К.
Векслер
//
93
Искусствоведение и художественная педагогика в XXI веке. Сборник статей по
материалам межвузовской научно–практической конференции. [Научн. ред.
доктор культурологи Махрова Э.В., доктор пед. наук Анчуков С.В., кандидат
искусствовед. Иванова А.В.] – СПб., 2009. – Часть 2. С.6-13.
12.
Волкова, М. История лоскутного шитья в разных странах. / М.
Волкова, С. Сергеева // Режим доступа: [www. istoria/ istoria - loskutnogo – shitjavraznykh-stranakh.html].
13.
Волкова, Н.В. Пэчворк: волшебство лоскутного шитья / Н.В. Волкова.
– Ростов н/Д.: Феникс, 2009.
14.
Волшебные узоры из лоскутков. Стежка. – Москва, 1997.
15.
Галанова, Т.В. Оригами из ткани: Энциклопедия. Техника. Приёмы.
Изде-лия. / Т.В. Галанова. – М.: АСТ-ПРЕСС СКД, 2009.
16.
Гильман, Р.А. Иголка и нитка в умелых руках / Р.А. Гильман. –
М.,1993.
17.
Грин, М.Э. Шитье из лоскутков / М.Э. Грин. – М.: Просвещение, 1981.
18.
Денисова, Л.Ф. Изысканный лоскут: Техника. Приемы. Изделия:
Энцик-лопедия. / Л.Ф.Денисова. – М.: АСТ ПРЕСС КНИГА, 2008.
19.
Денисова, Л.Ф. Лоскутная мозаика. – М.: Интербук–бизнес, 2005.
20.
Древал, Генри Дж., Открываю новую Индию. / Генри Дж. Древал //
Режим доступа: [www.henrydrewal.com/ sales.html].
21.
Жук, С.М. Лоскутное шитье / С.М. Жук. – М.: ОЛМА Медиа Групп,
22.
Иванова, Ю.Б. Игра в лоскуты Веры Щербаковой / Ю.Б. Иванова. –
2012.
М.: Культура и традиции, 2007.
23.
Калашникова, Н.М. Народный костюм. – М.: «СВАРОГ и К», 2002.
24.
Каминская, Е.А. Волшебный пэчворк / Е.А. Каминская. – М.: РИПОЛ
классик, 2012.
25.
Каминская, Е.А. Лоскутное шитье. Чудеса из кусочков ткани. / Е.А.
Каминская. – Ростов н/Д: Владис; М.: РИПОЛ классик, 2011. – 256 с.: ил.–
(Красивые вещи своими руками).
94
26.
Каплан, Н.И. Народное декоративно–прикладное искусство Крайнего
Севера и Дальнего Востока. / Н.И. Каплан. – М.: «Просвещение», 1980.
27.
Коси, Л. Лоскутное шитье. 300 новых узоров / Л. Коси. – М.: ООО ТД
«Издательство Мир книги», 2007.
28.
Костикова, И. Школа лоскутной техники / И. Костикова. – М.:
Культура и традиции, 1997.
29.
Лазарева, Т.А. Рукотворные чудеса / Т.А. Лазарева. – М.: Изд-во
«Краун», 2005.
30.
Лоскутки жизни // Народное творчество. – 2003. – № 5. – С. 36-39.
31.
Лоскутки жизни // Народное творчество. – 2004. – № 2. – С. 24-25.
32.
Лоскутки жизни // Народное творчество. – 2005. – № 2. – С. 36-39.
33.
Лоскутная юбка // Народное творчество. – 2012. – № 3. – С. 26– 27.
34.
Лоскутный крой // Народное творчество. – 2004. – № 1. – С.36–37.
35.
Мазурик, Т.А. Лоскутное шитье. От ремесла к искусству. / Т.А.
Мазурик. – СПб.: «Паритет», 2004.
36.
Мазурик, Т.А. Лоскутный практикум: от ремесла к искусству / Т.А.
Мазурик. – СПб.: Паритет, 2010.
37.
Максимова, М. Лоскутики. / М. Максимова, М. Кузьмина. – М.:
Эксмо-пресс, 1998.
38.
Максимова, М. Лоскутная мозаика. / М. Максимова, М. Кузьмина, Н.
Кузьмина. – М.: Эксмо, 2006.
39.
Муханова, И.Ю. Лоскутные узоры. Новые возможности. / И.Ю.
Муханова. – М.: ОЛМА- ПРЕСС, 2003.- 250с.
40.
Нагель, О.И. «Лоскутное шитье – технология или искусство?» / О.И.
Нагель // Народное творчество. – 2012. – № 1. – С. 24-28.
41.
Нагель, О.И. Художественное лоскутное шитьё / О.И. Нагель. – М.,
Изд. – «2000», 2004.
42.
Неменский, Б.М. Педагогика искусства. / Б.М. Неменский. – М.:
«Просвещение», 2007.
95
43.
Риттер, К.X. Стеганные лоскутки / К.X. Риттер. – М.: Эксмо-пресс,
44.
Савицкая, Л.Л. Коллаж в украинском искусстве 1910-1920х годов. /
2000.
Л.Л. Савицкая // Русский авангард 1910-1920х годов проблема коллажа. – М.:
Наука, 2005. – С. 117-127.
45.
Серпакова, Е. Ромашковые поля России / Е. Серпакова // Народное
творчество. – 2001. – № 5. – С. 28 – 29.
46.
Сидельникова, А. С чего начинается лоскутное шитье. / А.
Сидельникова // Режим доступа: [www.devichnik.ru/handwork/patchwork.phtml].
47.
Сидоренко, В.И. Техника лоскутного шитья и аппликация / В.И.
Сидоренко. – Ростов н/Д.: «Феникс», 1999.
48.
Силуянова, Е.В. Традиционное искусство лоскутного шитья. Пэчворк
/ Е.В. Силуянова, Н.Р. Макарова // Успехи современного естествознания. – 2012. –
№ 5. – С. 24-24; URL: http://natural-sciences.ru/ru/article/view?id=30039 (дата
обращения: 05.03.2018).
49.
Смирнова, С. Тот самый зубчик. Лоскутный коврик / С. Смирнова. //
Народное творчество. – 2015. – № 4. – С. 25.
50.
Соболь, Г. Каждый лоскуток – художника мазок / Г. Соболь. //
Народное творчество. – 2010. – № 5. – С. 25 – 28.
51.
Таран, Р.Ф. Лоскутная фантазия. Художественная аппликация / Р.Ф.
Таран. – М.: АСТ, 2009.
52.
Текстильная живопись Ксении Дмитриевой // Народное творчество. –
2011. – № 2. – С. 18 – 21.
53.
Туми, Л. Фантазии из ткани. Вышивка. Вязание. Шитьё, Аппликация.
Рисунок по ткани / Л. Туми // пер. с англ. – М.: «Контэнт», 2008.
54.
Уцеховская,
Л.
Лоскутная
пластика
/Л.
Уцеховская.
–
М.:
Легпромбытиздат, 1989.
55.
Художественный
текстиль
—
90-х
гг.
Выставка
московских
художников. // Каталог [вст. ст. Краморенко Л.]. — М.: «Советский художник»,
1991.
96
56.
Штауб-Вахсмут, Б.М. ПЭЧВОРК И КВИЛТ. / Б.М. Штауб-Вахсмут. –
М.: Профиздат, 2007.
57.
Carolyn Mazloomi. Spirits of the Cloth. Contemporary of African
American Quilts. – New York: Clarkson Potter/Publishers, 1998.
58.
Christopher Spring, Julie Hudson. Nord African textiles. — Washington:
Smithsonian institution press, 1995.
59.
Gina Corrigan. Miao textiles from China. — London: British Museum
press, 2006.
60.
Nikolas Barnard. Living with decorative textiles. Tribal arts from Africa,
Asia, and the Americas. – London: Thames and Hudson, 1998. — 192с.: ил.
61.
Pasty and Myron Orlofsky. Quilts in America. — London: Abbeville press
Publishers, 1992.
62.
Patricia T. Herr. Amish Quilts of Lancaster County. — Heritage Center
Museum of Lancaster County. Lnc, 2004.
63.
Tina Skinner, Sam Hilu Collection. Nomadic embroideries. India’s Tribal
Textile Art. — Schiffer Publishing, Ltd, 2008.
97
ПРИЛОЖЕНИЯ
98
Приложение 1
Детскоеодеяло 18 век, Москва
Одеяло18 века - простегано льняными нитями по алому атласу, Москва
Одеяло18 века - простегано шелковыми нитями по зеленому атласу, Москва
99
Приложение 2
Одеяло«Солнечные часы», Англия 1797, наиболее известное в коллекции
музея V&A
Приложение 3
Рис. 5 – Схема шитья из полос и ее исполнение
100
Рис. 6 – Изделие, собранное по схеме «бревенчатая изба»
Рис. 7 – Первыйвариант сборки блока «Колодец»
101
Рис. 8 – Второйвариант сборки схемы «Колодец»
Рис. 9 – Второйвариант сборки схемы «Колодец» со смещенным центром
102
Рис. 10 – Лоскутноепокрывало, собранное в технике «Полоска к полоске»
Рис. 11 – Способсшивания двух полосок в одну
Рис. 12 – Способсшивания полос в художественное полотно
103
Рис. 13 – Составлениеквадрата из заготовленных полос-шаблонов
Рис. 14 – Способсшивания диагональных полос на основе
Рис. 15 – Видготового полотна из диагональных полос
104
Рис. 16 – Изделия, выполненные в технике лоскутного шитья «Елочка»
Рис. 17 – Изделия, выполненные в технике лоскутного шитья «Пашня»
105
Рис. 18 – Схемасборки лоскутного блока «Пашня»
Рис. 19 – Схемасборки блока «Шеврон»
Рис. 20 – Изделиеиз квадратов
106
Рис. 21 – Изделие, собранное в технике «Шахматка»
Рис. 22 – Примершахматного узора, расположенного по диагонали
107
Рис. 23 – Изделие, выполненное в технике «Акварель»
Рис. 24 – Изделие, выполненное в технике «Быстрые квадраты»
108
Рис. 25
Рис. 26
Рис. 27
109
Рис. 28
Рис. 29 – Лоскутный блок «Мельница»
110
Рис. 30 – Изделие, выполненное в технике «Русский квадрат»
Рис. 31 – Изделие, выполненное из треугольников
111
Рис. 32 – Изделие, выполненное в технике «Волшебные треугольники»
Рис. 33 – Схема сборки блока в технике «Лоскутные уголки»
112
Рис. 34 – Изделие, выполненное в технике «Соты»
Рис. 35 – Изделие, выполненное в технике «крейзи-квилт»
113
Рис. 36 – Изделие, выполненное в технике «Ляпочиха»
Рис. 37 – Изделие, выполненное в технике «Синель»
114
Рис. 38 – Одежда, выполненная в технике «Синель» с использованием
павловопосадских платков
Рис.39
115
Рис.40
Приложение 4
Рис. 41
116