Руководство для учителя

Программа повышения квалификации
учителей начальных классов по предмету
«Изобразительное искусство» в рамках
обновления содержания среднего
образования Республики Казахстан
РУКОВОДСТВО ДЛЯ УЧИТЕЛЯ
ПЕРВОЕ ИЗДАНИЕ
Рекомендовано к печати Методическим советом
Центра педагогического мастерства
АОО «Назарбаев Интеллектуальные школы»
© Центр педагогического мастерства АОО «Назарбаев Интеллектуальные школы», 2015
Все права сохраняются. Запрещается полное или частичное воспроизведение или передача
настоящего издания в любом виде и любыми средствами, включая фотокопирование и
любую электронную форму, без письменного разрешения держателя авторского права.
Содержание
1. Введение ................................................................................................................................................ 4
2. Методы и подходы в помощь учителям ИЗО .................................................................................... 6
3. Глоссарий ............................................................................................................................................ 26
4. Использованная литература................................................................. ..............................................33
1.
Введение
Данное Руководство для учителя предназначено для обучения, как на курсах повышения
квалификации, так и в посткурсовой период. Материалы обучения основаны на образовательной
программе, учебных планах и модели оценивания для дальнейшего использования в
государственных общеобразовательных организациях Республики Казахстан. Общей целью
данного пособия является ознакомление с новыми учебными программами по внедрению
обновления содержания среднего образования Республики Казахстан
Руководство для учителя включает информацию о программе обучения, целях, задачах и
результатах обучения. Представленные ресурсы способствуют оказанию помощи учителям в
планировании и проведении уроков по предмету «Изобразительное искусство». Кроме того,
учителя будут иметь возможность опробовать программу курсов во время обучения,
рефлексировать в отношении образовательной программы, а также участвовать в разработке
наиболее эффективных методов и стратегий обучения по предмету «Изобразительное
искусство».
Руководство должно рассматриваться совместно с Программой для учителя, где
представлены изменения образовательной программы и обоснования для разработки
обновленного учебного плана, методов преподавания и оценивания по предмету
«Изобразительное искусство». В данном Руководстве даны практические советы по
использованию теоретического материала в конкретном классе.
Продолжительность курса подготовки учителей по предмету «Изобразительное
искусство» составляет 5 дней, каждый из которых включает четыре 1,5 часовых занятия в день.
Детали каждого занятия представлены в учебном плане курса.
Цели
программы
повышения
«Изобразительное искусство»
квалификации
учителей
по
предмету
 ознакомить учителей со структурой, содержанием и целями обновленной
программы по предмету «Изобразительное искусство»;
 обеспечить понимание и способность учителей использовать педагогические
подходы, имеющие отношение к обновленной программе по предмету «Изобразительное
искусство»;
 обеспечить понимание и способность учителей использовать систему
критериального оценивания с целью обеспечения прогресса в достижении результатов
обновленной программы по предмету «Изобразительное искусство»;
 обеспечить сформированность навыков, необходимых для осуществления
обновленной программы по предмету «Изобразительное искусство»;
Этот курс повышения квалификации будет готовить учителей к преподаванию и
оцениванию по предмету «Изобразительное искусство». Существует также отдельный
пятидневный курс подготовки учителей, охватывающий оценивание более подробно.
Задачи программы:
планов;
• развитие понимания учителями новой учебной программы и связанных с ней учебных
• определение умений и навыков, связанные с представлением обновленной учебной
4
программы.
Результаты программы:
Учителя будут знать и понимать:
 структуру учебной программы и связанные с ней учебных планов;
 содержание и последовательность учебной программы;
 цель и схему всей документации, связанной с учебной программой и ее
представлением;
 модель для оценивания, которая будет использоваться с учебной программой;
 соответствующую методику преподавания, связанную с обновленной учебной
программой.
5
2. Методы и подходы в помощь учителям ИЗО
Образовательная программа по предмету Изобразительное искусство направлена на
развитие творческих способностей учащихся и самовыражение через изучение основ
художественного познания. Обучение фокусируется на навыках учащихся в различных формах
изобразительного искусства, а также, на построении их знания и понимания.
Обучение Изобразительному искусству направлено на:
• предоставление возможности изучения и анализа произведения искусства
национальной и мировой культуры, а также идей, ценностей и эмоций отраженных в них;
• предоставление возможности исследовать и экспериментировать с различными
материалами и инструментами, в том числе ИКТ;
• предоставление возможности применять знания и навыки в различных творческих
мероприятиях;
• поощрение учащихся к созданию собственных работ;
• поощрение критической оценки собственных и чужих работ;
• предоставление возможности для поиска эффективных решений в различных
ситуациях;
•
осознание важности соблюдения правил техники безопасности.
Следуя идеям образовательной программы по предмету Изобразительное искусство,
учащиеся расширят свои собственные навыки оценивания широкого спектра искусства,
разовьют свое понимание того, как ценности, отношения и воображение могут быть выражены
через изобразительное искусство. Они будут развивать имеющиеся у них художественные
навыки, расширять свои возможности, чтобы создавать произведения искусства, которые
приведут к творческим решениям и разовьют их способность планировать создание своих
художественных работ.
Что это значит для вашего преподавания?
Обучение ИЗО способствует развитию уникального первичного визуального языка,
чтобы передать идеи, мысли и чувства. Кроме того, обучение ИЗО - это баланс между развитием
навыков, знаний и понимания учащихся, и мотивацией собственной личной креативности
учащихся, чтобы объединить их навыки, знания и понимание вместе с новыми и
инновационными способами.
Решающим является то, что ИЗО и преподается, и оценивается визуальными
художественными способами, подкрепленными основным визуальным языком.
Согласно Айснеру (1972 г.)
«Первичное значение искусств в образовании лежит в уникальном вкладе, который оно
вносит в личный опыт и мировоззрение. Изобразительное искусство касается аспектов
человеческого сознания, что, как ничто другое, касается эстетических размышлений о
зрительных формах» (с. 9).
ИЗО - это первичный зрительный метод, касающийся зрительной формы и,
соответственно, развивающий понимание «языка визуального общения». Учащиеся нуждаются в
знании того, что это и как его использовать, развивая знания зрительных элементов через
различные художественные процессы и ответы. Согласно Саусворту (2009 г., с. 28) «мы сейчас
не касаемся восприятия: мы пытаемся обучить зрительному художественному восприятию».
6
Утверждение Айснера также признает важность индивидуального мировоззрения.
Искусство безоговорочно признает важность индивидуальности. С самых ранних лет, учащиеся
вовлекали себя в изучение языка визуального общения спонтанно, чтобы понять и осмыслить
свой возрастающий сложный мир, чтобы найти пути сообщить об идеях и чувствах, и найти
новые.
Лучшая практика в преподавании ИЗО признает, как художественное обучение
происходит вдоль и поперек, пока учащиеся думают и действуют, как художники.
Моделирование и демонстрация являются существенными, но учителя должны достигнуть
баланса между предложением ряда творческих решений и пониманием учеников, что они не
ищут один правильный ответ.
Решающим для учителей является высокая оценка и перенесение собственного интереса,
идей и опыта учеников в ИЗО из классной комнаты в класс художества. Мы не хотим этим
сказать, что ИЗО в школе должно только навсегда сохранить то, что ученики уже знают. Лучшие
методики преподавания помогают ученикам расширить свое познание ИЗО и помогают им
понять взаимоотношение между различными видами искусства, ремесла и дизайна. Эффективная
дифференциация в ИЗО означает обслуживание каждого и обеспечение соответствующих и
способствующих способов их побуждения.
Учителя создадут возможности для обучения, изучая работу ряда художников,
ремесленников и дизайнеров, способствуя работе учащихся относительно методик и идей, и
расширяя их знания и понимание о различных культурах, месте и времени. Это поможет им
распознать, что субъективное мнение и художественная интерпретация являются значимыми.
Ваша классная комната должна быть визуально богатой и мотивирующей средой
обучения, отмечая диапазон профессиональных ответов и результатов учеников в ответ на
различные стимулы. Это будет включать разговор об искусстве, постановку вопросов и
выслушивание других мнений; критически увлекаясь своими собственными художественными
работами и художественными работами других.
Существует много способов изучения ИЗО, и учителя должны помнить об этом.
Структурированный опыт художественного обучения может казаться пугающей перспективой,
особенно если оно не усваивается по книгам. Изучение и развитие идей, создание и
осуществление, и обзор, анализ и оценка могут произойти на любой стадии творческого
процесса.
Прентис (2003 г.) утверждает, что «центральное место в обучении изобразительному
искусству является живой опыт. Понимание создается и воссоздается с помощью процесса
конструирования и реконструирования событий» (с. 37). Эмпирические среды и среды активного
обучения поддерживают учащихся в использовании своего воображения, чтобы преобразовать
знания и понимание, и развить восприятие и концептуальное познание.
Ки и Стилман (2009) объясняют, что ученики «хотят изучить, узнать вещи, которые они
хотят обнаружить, возразить, мотивировать и улучшить, они хотят видеть то, что случается
когда, или если, или, как, или почему» (с. 32).
В течение всей начальной школы, спиральная учебная программа помогает ученикам
развивать широкий диапазон навыков и получить большую уверенность, контроль и знания о
том, как достигнуть эффектов и результатов, желательных в исследуемых и пересмотренных
областях.
Они
будут
экспериментировать
свободно
со
своими
собственными
профессиональными идеями, постепенно освежая и развивая свои идеи с большей ясностью и
структурой, обосновывая, что они сделали и почему.
По существу, чтобы действовать, как художники, мы должны думать, как художники.
Айснер утверждает, что изобразительное искусство предлагает мощные средства
7
объединения с миром, чтобы помочь нам «....участвовать....в магических моментах мысли, и
раскрытых идеях, и чувствах в скрытых местах...». К тому же, «...они также призывают к нашему
вниманию вроде бы банальных аспектов нашего опыта, таким образом, позволяя нам находить
новые значения в них. Глаз художника находит восторг и значимость в предложенной
изысканности воспоминаний и местах нашего существования. Работа искусства показывает эти
ценные выводы, делает их яркими, и пробуждает наше познание того, что мы выучили. Таким
образом, искусство является противником однообразия, рутины. Оно служит для помощи нам в
повторном открытии значения в визуальном мире, оно обеспечивает развитие сентиментальность
жизни, оно служит, как образ того, какой могла бы быть жизнь» (1972 г., с. 16).
Нет большей награды для учителя, чем воспитывать учеников в развитии, как
самостоятельных и уверенных деятелей ИЗО, предвкушая их удовольствие от художественного
обучения.
Мотивация учащихся
Частью активизации обучения является мотивация учащихся, чтобы сделать их лучшими
в ИЗО. Учащиеся, как правило, хотят хорошо учиться в школе, но некоторые не имея мотивации
перестают учиться. В идеале, у учеников должна быть внутренняя мотивация к учебе, т.е.
желание, а не необходимость учиться. Иногда этого можно достичь, делая обучение максимально
активным, трудным и осмысленным. У юных учеников преобладает внутренняя мотивация к
игре и удовлетворению врожденного любопытства к тому, что происходит вокруг. С другой
стороны, у старших учеников возникает сильная мотивация к обучению тогда, когда они видят
практическое применение полученных знаний и умений. Они положительно реагируют на
задания, связанные с их ежедневным опытом, основанным на ситуациях из реальной жизни.
Существуют педагогические техники, которые могут быть использованы, чтобы
сохранить и даже повысить внутреннюю мотивацию.
Например:
 Разработка и развитие деятельности, ведущей к выполнению заданий, которые
вызывают у учащихся интерес, соответствуют их потребностям и устремлениям. Это включает в
себя осознание учащимися себя в качестве художников: Каков их художественный опыт за
пределами классной комнаты? Как вы можете построить связи между тем, что они знают и
умеют и тем, что они хотят сделать? Как вы можете эффективно встроить это в обучение? Вы
можете также попросить учащихся принести в класс художественные работы, которые они
создали у себя дома.
 Создание для достижения успеха. Создайте среду, в которой учащиеся могут
уверенно идти на риск. Возможность познать новое через экспериментирование поможет
учащимся достичь того, чего они хотят, при создании проектов по изобразительному искусству.
Также убедитесь, что учащиеся понимают цель обучения, они должны покидать каждый урок
чувствуя, что добились того, что имеет отношение к искусству.

Измененное содержание урока для того, чтобы использовались различные подходы
активного обучения.

Использование и экспериментирование с инструментами, технологиями и
материалами самыми простыми способами. Это объединит учителей и учащихся, приведет к
хорошему уровню предоставления обратной связи и созданию позитивной окружающей среды.
Вы должны всегда моделировать и демонстрировать и тогда учащиеся будут воспринимать вас
как инициативного, полного энтузиазма, учителя.
8
Вдохновление на сотрудничество и работу в группах, где царит дружественная
атмосфера. Дети уже любят Изобразительное искусство, ваша роль - развивать это чувство.
Учащиеся 1 -5 классов, которые изучают предмет Изобразительное искусство, будут
знать о том, что они только приступают к построению их школьной карьеры. Большинство
будут стремиться расширять свои знания и понимание, получать новые навыки и положительно
реагировать на возможности выстраивать собственные пути обучения. Предоставление
учащимся выбора и возможностей, которые заставят их чувствовать себя более независимыми,
будут глубоко мотивировать учащихся 1-5 классов.
Обратите внимание на то, что эти предлагаемые подходы для мотивации учащихся не
подразумевают награду или наказание. Это просто широко используемые методы, связанные с
"внешней" мотивацией или необходимостью учиться. К стратегиям, используемым для
мотивации учащихся внутри этих подходов, следует относиться с осторожностью, так как они
могут снизить внутреннюю мотивацию. В частности, избегайте вознаграждений (в том числе
похвалы), наказания или обратной связи, которая может родить у учащегося чувство:
• низкой способности выполнить задачу
• ощущения того, что задача не стоит ее заполнения
• того, для выполнения работы / приложения усилия / предоставления вывода требуется
лишь небольшое усилие
• что они имеют мало отношения к данному заданию.
Внешнее вознаграждение может быть применено с пользой в ситуациях, где изначально
мало внутренней мотивации. В идеале вы должны установить высокие ожидания и использовать
похвалу, чтобы укрепить у
учащегося чувство собственной компетенции. Попробуйте
подчеркнуть внутренние мотивы учащихся по отношению к их работам (например, их
собственные интересы, удовольствие при изучении темы, достижение личных целей и т.д.).
Зачастую ученик отказывает учиться из-за того, что учитель не создает достаточную
мотивацию. Безусловно, важная роль учителя состоит в том, чтобы осознавать многие факторы,
определяющие, есть ли у ученика мотивация к обучению. В следующей таблице сделана попытка
определить некоторые элементы профессиональной практики в классе, которые могут выступать,
в качестве мотиваторов или демотиваторов.
МОТИВАТОРЫ
учитель, полный энтузиазма, использующий
ряд разнообразных стратегий преподавания и
учения
активные обучающие задачи, требующие
большого вовлечения учеников
осмысленные обучающие задачи, связанные с
ранее усвоенными знаниями
обучающие задачи, установленные на
правильном уровне и дифференцированные
так, чтобы каждый ученик достиг успеха
разнообразие используемых методов
преподавания и обучения – уроки
непредсказуемы
ДЕМОТИВАТОРЫ
учитель, любящий поучать, который по
большей части говорит сам или читает
ученикам лекции
пассивные обучающие задачи, требующие
маленького вовлечения учеников, или не
требующие его вообще
размытые обучающие задачи, не связанные с
ранее усвоенными знаниями
не дифференцированные обучающие задачи,
слишком сложные для начинающих либо не
способствующие развитию более способных
учеников
недостаток разнообразия используемых
методов преподавания и учения – уроки
предсказуемы
9
изменение темпа урока, ученикам дается
«время подумать»
ученикам оказывается индивидуальная
поддержка
много похвалы, учитель использует
позитивные жесты
ученики ознакомлены с целями урока и знают,
что от них ожидается
темп урока слишком быстрый/медленный,
ученикам не дается «время подумать»
ученики ждут помощи от учителя
нет похвалы, учитель использует негативные
жесты
ученики не уверены в целях урока и в том,
что от них ожидается
Общение с помощью художественного языка
Связь, лежащая в основе языка искусства, просматривается во всех трех направлениях
образовательной программы по предмету Изобразительное искусство, а именно в том, как
учащиеся исследуют и продвигают идеи для практической работы, развивают свои способности
критического взаимодействия, делятся своими знаниями и пониманием различных
художественных элементов, в том числе линий, тона, формы, цвета, рисунка, текстуры,
пространства и 3D формы.
В каждом классе учащимся будут предоставлены возможности распознавать и
использовать эти элементы, делать эстетические суждения и оценку собственных и чужих работ.
Из класса в класс, приобретенный опыт будет поддерживать учащихся в развитии их
уверенности и компетентности в работе с художественными элементами. Они также будут
оценивать то, насколько эти элементы используются другими, в том числе художниками,
ремесленниками и дизайнерами. Это будет происходить через опыт, полученный в классе, но
может также включать и другие соответствующие контексты, в том числе музеи и галереи.
Учащиеся получат повышенную осведомленности о разного рода идеях, методах, функциях и
жанрах, узнают, как это отражается в конкретных контекстах. Это позволит не только
поддерживать развитие своих творческих результатов, но и
повысит культурную
осведомленность, наряду с навыками критического мышления.
Из класса в класс, подходы к обучению будут помогать учащимся свободно исследовать
визуальные элементы, представленные им во время активного и практического обучения.
Например, учебные задания помогут учащимся быть внимательными, любопытными и
взаимодействовать с естественной и искусственно созданной средой визуальным и тактильным
способами. Это будет стимулировать и вдохновлять учеников к определению, наблюдению,
записям особых художественных элементов с целью оценивания определенных их качеств и
попытки воссоздать их и интерпретировать.
Учащиеся могут работать, используя вторичные источники, а также первоначальный
опыт, чтобы стимулировать творческую работу и наблюдение, а также отслеживать прогресс
своих идей в альбомах и других конкретных формах. Во всех классах, учащиеся должны
работать в этюднике, который будет использоваться в качестве средства для поддержания
развития личных идей, мыслей и чувств посредством работы с различными элементами и
качествами, имеющими отношение к темам. Он станет инструментом для визуализации,
изучения, документирования, сбора, планирования и проектирования, в зависимости от уже
исследованного контекста. Учебные ресурсы, поддерживающие этот опыт, должны включать в
себя: природные и созданные артефакты и образы, запечатленные в собственном альбоме.
Стратегии могут включать в себя различные уровни руководства, например,
• привлечение учащихся к наблюдению за артефактами или образами в составе всего
класса, с последующими ответами на вопросы
10
• индивидуальная, в парах или групповая работа с артефактами и образами,
размещенными по всему классу
• предложение учащимся выбора того, как они могут быть вовлечены в исследование в
области искусства с постановкой цели своей деятельности и принятии ответственности за свою
работу.
Прогресс, дифференциация и интеграция
Активное обучение, особенно основанные на опыте и совместном обучении,
предоставляют прекрасные возможности для дифференциации потребностей учащихся таким
образом, что каждый может реализовать свой потенциал. Действительно, можно утверждать, что
все личностно-ориентированные стратегии, по определению, поддерживают дифференциацию.
Таким образом, положительный, включающий
"могу делать" подход, приветствуется,
прогнозируя большие ожидания, сверх индивидуальных потребностей ученика. Подходы к
обучению признают важность сохранения учащегося в центре обучения и работы с его
потребностями и приоритетами, включая те, которые столкнутся с серьёзными препятствиями во
время обучения. Вы должны быть чуткими, сохранять непредвзятость отношений и позволять
учащимся быть независимыми.
В 1-м классе, учащиеся начнут выражать и передавать свои идеи. Это будет достигнуто
через знакомства учащихся с художественным языком, что будет происходить постепенно,
сфокусированно, первоначально с ограниченным числом визуальных элементов по теме. Такой
подход поможет сделать процесс обучения управляемым, нацеленным на учащихся так, чтобы
они не чувствовали себя перегруженными. Они познакомятся с каждым отдельным
художественным элементом, исследуют его с тем, чтобы понять, как его можно использовать в
своей работе.
Знакомые контексты, изученные на разных стадиях (Все обо мне, моя школа, моя семья
и друзья, мир вокруг нас, путешествия, традиции и фольклор, природная среда, здоровье и тело)
будут поддерживать интерес и понимание учащихся через целенаправленное рассмотрение. Они
начнут распознавать особые качества знаков, линий и цветов, используемых в своих работах.
После этого они будут вовлечены в оценивание работ художников, ремесленников и дизайнеров,
которые имеют связь с темами, над которыми они работают.
Важно, что вы будете развивать любопытство и участие учащихся через доступные
отправные точки и вопросы о содержании, форме, процессах и настроении, отображенных в
художественном произведении. Это будет способствовать развитию понимания учащимися
формальных элементов, таких как теория основного цвета, при изучении первичных и вторичных
цветов.
Используемые стратегии должны признавать индивидуальную силу и интересы
обучающихся, связанные с определенными художественными моделями и стадиями развития,
которые, вероятно, отражают характеристики либо предварительного схематического этапа и /
или схематический этап. Учащиеся должны начать демонстрировать свое понимание
пространства и пространственных отношений, в которых формы и объекты станут
определяемыми, детализированными и контекстуализированными.
Переходя из класса в класс, учащиеся будут вовлечены в процесс объединения
художественных элементов доступными способами с тем, чтобы отразить идеи и изучить
контекст.
Стратегии дифференциации и инклюзии в 1–м классе будут включать в себя:
• объединение учащихся в пары для оказания поддержки друг другу
11
• предоставление учащимся больше времени для достижения результатов
• разделения обучения на более мелкие шаги
• предложение более широкой поддержки посредством обсуждения, моделирования и
дополнительных ресурсов
• адаптации задачи с помощью различных материалов и инструментов
В 2-м классе, учащиеся будут опираться на предыдущие знания и опыт, накопленный в
отношении языка искусства в 1-м классе. Стратегии будут и впредь поощрять творческое
использование формальных элементов и соотнесение их с реальностью, а также
сконцентрированную работу в рамках знакомых тем. Тем не менее, путем расширения круга
источников, возможностей для критического взаимодействия и практической работы, учащиеся
узнают, как представлять итоги наблюдения, мысли и чувства с большей долей осведомленности
и мастерства.
Им будут предоставлены возможности для расширения их предыдущего обучения
посредством тем и видов деятельности, которые предоставят их умам более широкие
возможности в плане расширения диапазона и сочетания признанных элементов и качеств. В это
будет включено определение конкретных характеристик, наблюдаемых в работах художников,
ремесленников и дизайнеров.
Ученики будут нуждаться в большом количестве возможностей для исследования и
экспериментирования в процессе практической работы - например, когда их поощряют
смешивать и сочетать оттенки и тона это должно быть поддержано вопросами в
индивидуальном порядке. Учащиеся начнут понимать, как выражать и передавать свои идеи и
чувства со все возрастающей компетентностью и уверенностью, опираясь на то, что они уже
видели и пережили.
Подходы к обучению должны учитывать художественные модели и стадии развития
учащихся, которые могут быть хорошо характеризованы особенностями схематической стадии.
Их работы могут включать в себя пространственно связанные объекты, которые очерчены и
детализированы, и цвета, отображенные с учетом того, как они наблюдаются в природе.
Когда вы изучите индивидуальные особенности своих учеников, стратегии,
используемые для дифференциации и инклюзии во 2-м классе, должны базироваться на:
 определении тех, кто хорошо реагирует на конкретные стратегии
 определении тех, кто ведет себя уверенно и тех, кто имеет трудности в
отдельных областях обучения
 признании разнообразия ответов и сильных сторон отдельных учащихся с
тем, чтобы способствовать продвижению позитивного и «могу делать" подхода в
процессе преподавания предмета Изобразительное искусство классе.
В 3-ем классе, учащиеся будут поощряться к пересмотру и развитию навыков и знаний,
приобретенных в 1-м и 2-м классе, посредством исследования контекстов, помимо ранее
изученных, которые отражают их новые интересы. Как и в 2-м классе, путем расширения круга
источников, возможностей для критического взаимодействия и практической работы, учащиеся
будут по-прежнему предоставлять итоги наблюдения, мысли и чувства со все возрастающей
долей понимания и чувствительности. Им будут, по-прежнему, предоставлены больше
возможностей для расширения набора и сочетания элементов и качеств.
На этом этапе они будут поощрены быть более уверенными в том, как они выбирают и
используют художественные элементы, понимая, почему они их использовали для выражения и
передачи идей и чувств. Через вопросы учителя, работу в группах и парах, а затем через
обратную связь с целым классом, учащиеся будут понимать и описывать некоторые
характеристики различных видов искусства, ремесла и дизайна, выявлять связи между
12
произведениями искусства и тем, как они были созданы. Через подходы к обучению и стратегии
дифференциации, учащихся 3 –го класса будут поощрять на то, чтобы:
 начать предоставлять отдельные причины, по которым они используют различные
элементы и комбинации элементов
 демонстрировать возрастающую точность и контроль при представлении того, что
они представляют себе и видят
 создавать формы и черты более подробно и с большей долей осведомленности
контекста, для достижения целью и передачи настроения
Работы учащихся могут начать представлять более осознанное отношение, отражающее
"стадию рассветающего реализма». Это период высокой степени самосознания, который может
привести учащихся к состоянию самокритичности и разочарования, когда они начинают
понимать, что то, что они представляют, может не точно соответствовать тому, что они видят
или желают. По этой причине, для вас становится важным быть чувствительными по
отношению к учащимся, не желающим делиться своими работами или художественным опытом,
не отражающем мир с максимальной точностью.
В 4-м и 5-м классах, возможности обучения должны признавать ожидания учащихся,
направленные на уверенное и независимое обучение, являющееся более аналитическим и
искусным при выявлении и использовании художественных элементов. Через подходы в
обучению и стратегии дифференциации, учащихся в 4-м и 5-м классах будут поощряться к:
 определению более широкого спектра художественных качеств и того, как они
могут быть достигнуты и скомбинированы
 применению их для проектирования и принятия решений целенаправленными и
информированными способами
 определению причин сделанного выбора
 работе с возрастающей долей независимости
Вам нужно будет обратить внимание на общее становление учащихся и их творческое
развитие. При спонтанном рисовании или при работе, исходящей из наблюдения, для того,
чтобы достичь точности во время представления работ, вполне вероятно, что учащиеся будут
пытаться представлять мир, использовать перспективные устройства во время 1) размещения
объектов по отношению друг к другу, 2) перекрывания объектов, 3) использования малых и
больших объектов и 4) использования света и тени. Когда учащиеся начинают становиться более
осознанными и более самокритичным, вы должны убедиться, что возможности для обучения и
впредь будут поощрять учащихся к занятиям с увеличением диапазона визуальных элементов из
натурального и искусственно созданного мира, сфокусированного на контекстах, темах и
материалах, охватывающих широкий круг областей, интересов и дисциплин. При этом учащиеся
по-прежнему могут получить ощущение развивающихся сил. Они начнут понимать, где
находятся их интересы и как они могут достичь желаемых результатов. Это способствует
инклюзивному обучению и практике работы в рамках изучения предмета Изобразительное
искусство в стенах класса.
Создание и обеспечение предмета изобразительное искусство
Подходы к обучению по предмету Изобразительное искусство поощряют учащихся
мыслить и действовать в качестве художников и дизайнеров, развивая свой собственный
художественный стиль / дизайнер путем участия в решении захватывающих, интересных и
открытых задач, которые предполагают опыт, приобретенный руками, и критическое
взаимодействие. Учащиеся будут развивать особые навыки, знания и понимание в ряде областей
13
и во время создания художественных произведений и продуктов искусства. Так как предмет
Изобразительное искусство охватывает искусство, ремесло, дизайн и технологии, у учащихся
появится возможность работать с материалами в поисках выразительного ответа, в качестве
проектируемого продукта, восполняющего определенную потребность.
Целенаправленные эксперименты с различными техниками, материалами и
инструментами будут поддерживать учащихся в понимании того, как они могут достичь особых
эффектов и результатов с учетом их идей, чувств и мыслей. Со временем, они создадут целый
репертуар навыков и обретут большой контроль в плане их применения, признавая важность
получения вызова и принятия творческих рисков. Очень важно, чтобы вопросы обучения и
развития по предмету Изобразительное искусство принимались во внимание и тщательно
планировались на всех этапах в целях содействия достижению успешных результатов и
поддержания безопасной и благоприятной окружающей среды. На всех этапах, учащиеся будут
работать в этюдниках, которые будут использоваться в качестве средства для передачи идей,
мыслей и чувств посредством использования различных материалов и процессов, таких как
рисование в рамках изучаемой темы.
Подходы к обучению при создании художественных работ должны признавать важность
демонстрации и моделирования в рамках творческого обучения, доказывающего, что выбор
материала, подходов и техник является частью процесса создания, что делает работу более
выразительной. Данные подходы будут поддерживать знания, понимание и навыки учащихся
при создании художественных работ, соответствующих их эстетическим и творческим
замыслам. Ваши демонстрации будут явно показывать учащимся процесс и вдохновят их на
направление процесса в нужном направлении. Вы также должны быть готовы признавать
ошибки на пути продвижения вперед при разработке конкретных идей и навыков.
Ресурсы для обучения, как правило, представлены в виде различных практических
материалов, инструментов и оборудования, в зависимости от методов изучения. Ресурсы учителя
включают в себя артефакты, изображения, книги, веб-сайты и, самое главное, Ваши собственные
альбомы.
Важно помнить, что обучение предмету Изобразительное искусство будет значительно
улучшено за счет изучения произведений искусства, которые являются первоисточниками а
также благодаря совместной работе с творческими практиками. По этим же причинам,
знакомство с сообществами местных художников, дизайнеров и ремесленников и местными
художественными галереями и музеями будут полезны для поддержки развития учащихся и
достижения творческих результатов.
Учитель по предмету Изобразительное искусство должен быть гибким в отношении
времени, так как создание некоторых проектов требует больше времени, чем другие, например
3D работы. Важно, что вы признаете это и обустраиваете работу в пространстве и времени так,
чтобы она не сдерживала и не подавляла ответы учащихся.
В 1-м классе, вы будете знакомить учащихся с креативной и созидательной
деятельностью, которая будет целенаправленной и постепенно развивающейся, где один
материал / процесс будет рассчитан на одну тему, начиная с наиболее доступной и знакомой.
Такой подход предоставит учащимся время, пространство и уверенность для исследования
рабочих характеристик и качества материалов и процессов, с помощью запланированных,
открытых мероприятий, отличительной чертой которых, является исследование и эксперимент.
Набор дисциплин в 1-м классе будет включать в себя работу с рисунком, живопись,
гравюры, коллаж, текстиль и смешанные медиа 2D и 3D работы. Учащиеся будут изучать баланс
природного мира, истории и других мировых тем, которые предоставят им возможности
взаимодействия с технологиями, дизайном продукции, приведут к созданию функциональных
14
элементов. Они начнут видеть то, что некоторыми материалами и инструментами можно
овладеть, например, для рисования и примут на себя ответственность за обучении, будучи
вовлеченными в активную и эмпирическую учебную деятельность.
Следующие стратегии будут поддерживать учащихся 1-го класса при выражении и
передаче их идей индивидуальным способом и признании их сильных сторон и сфер интереса:
 использование тем, которые поддерживают личные интересы учащихся, так как
они основаны на знакомых контекстах, идеях и чувствах
 предоставление возможности развивать навыки измерения, обработки и создания,
предусматривающие использование доступных материалов и компонентов в области дизайна и
технологий
 поощрение свободного исследования при направленной деятельности,
поддерживающей обучение и потенциал учащихся для взаимодействия во время творческого
процесса.
 содействие участию и мотивации обучающихся через стартовые позиции, которые
будут стимулировать "любопытство и волновать их, через использование метода демонстрации и
такие вопросы, как «Что вы думаете произойдет, если ...? ». Учащиеся должны реагировать на
идеи и подходы, которые предлагают им новый вызов в ситуации, в которых предполагается
принятие рисков. Работа в альбомах поможет учащимся понять, что они имеют личное
пространство для практики, эксперимента, набросков и ошибок.
 организация обучающей среды для поддержки учащихся, работающих
максимально индивидуально с доступными материалами, что позволяет им стать менее
зависимыми от учителя
 обучение при поддержке, путем организации работы в парах и группах
 ознакомление учащихся с безопасными методами работы с материалами и
инструментами, которые они используют
В 2-м классе, с опорой на предыдущие знания учащихся, вы ожидаете, что они должны
быть в состоянии обрабатывать материалы с большой степенью понимания и контроля, во время
внедрения новых материалов и процессов. Сюда входит напоминание учащимся о предыдущем
знаниях, полученных в 1-м классе через опыт и такие вопросы, как: «Кто может сказать мне, что
мы узнали, когда использовали этот процесс / инструмент / идею раньше?». Это поможет
учащимся пересмотреть свои знания о материале или процессе и связать новые знания с
имеющимися.
Подходы к обучению будут вдохновлять учащихся на продолжение работы со
знакомыми темами, которые поддерживают уровни их интересов, взаимопонимание и развитие
навыков, поощряют исследования и эксперименты во всех областях природы, мира, истории. С
помощью этих опытов, они получат баланс опыта при работе с материалами в поисках
выразительных ответов, а также направленных на создание продукта, отвечающего их
потребностям.
Стратегии, используемые во 2-м классе будут включать в себя:
 исследование, направленное на ученика, моделирование/ демонстрацию,
организованную
 документирование процесса в своих альбомах и работы в различных форматах
 Это будет способствовать развитию в следующих областях:
 получении новых знаний и понимания конкретных компонентов и материалов,
используемых для построения функциональных объектов. Они могут использовать строительные
наборы и найденные материалы для изучения области исследования
15
 создании более высокого уровня доверия при обращении с инструментами и
материалами, которые являются более сложными в использовании во время генерации
творческих идей
 сравнении различных материалов и качеств, а также их комбинировании для
получения эффективных результатов.
В 3-м классе, учащиеся будут поощряться к пересмотру и развитию навыков и знаний,
полученных в 1-м и 2-м классах, начав исследовать контексты, помимо знакомых, которые
отражают их новые интересы. В 3-м классе возможности для взаимодействия с новыми
материалами будут расширены, что явится для учащихся определенным вызовом. Это поддержит
их в рамках повышения способности понимать, как они могут получать эффективные результаты
через выбор определенных качеств и элементов используемых материалов. Они начинают
понимать, почему они их используют теми или иными способами и комбинациями. В целом,
опыт будет поддерживать учащихся в начале более тщательного структурирования работы, при
целенаправленном применении и адаптации знаний и навыков, при изобретательном и
безопасном предоставлении обоснованного ответа во время работы с материалами,
соответствующими теме.
Подходы к обучению будут предоставлять возможности для работы с увеличением
индивидуального пространства и понимания творческого процесса, поддерживаемого через
активные и эмпирические виды учебной деятельности. Учащиеся будут демонстрировать
преимущества этого подхода, демонстрируя
большое количество предложений для
самовыражения и альтернативные способы создания изображений, продуктов и форм.
В 4-м и 5-м классе предоставленные возможности обучения предполагают, что учащиеся
станут более уверенными и независимыми в их обучения, более искусными в выявлении и
использовании специальных материалов, процессов и инструментов. Возможности для обучения
будут и впредь поощрять учащихся к преодолению трудностей, эксперименту, исследованию и
взаимодействию с увеличением разновидности материалов, процессов, инструментов и
оборудования природного и искусственного мира, сосредоточиваясь на контекстах и темах,
охватывающих ряд областей, интересов и дисциплин, с тем, чтобы по-прежнему обретать
чувство возрастающей силы.
Учащихся будут поощрять к обмену при повышенном уровне знания процессов, работы
с материалами с большей долей независимости, контроля и понимания в отношении личных
результатов. Они будут документировать идеи, процессы, материалы и источники, изученные во
время творчества в различных контекстах. Они понимают, как материалы и компоненты могут
быть использованы, сформированы, объединены и применены в отношении идей и результатов.
Учащиеся начнут понимать область своих интересов и то, как они могут достичь
желаемых результатов во время практики инклюзивного обучения по предмету Изобразительное
искусство в стенах класса.
Обзор, анализ и оценивание
Во время изучения предмета Изобразительное искусство, учащиеся постоянно
поощряются на закрепление и расширение своих знаний через развитие и углубление цикла
рефлексии и оценивания. Учащимся будут предоставлены большие возможности для
осмысления своих исследований и достижений с опорой на знания, навыки и понимание.
С 1-го по 5-й класс, учащимся помогают исследовать знакомые и незнакомые контексты
и осмысливать предыдущий опыт в отношении нового опыта, тем самым поощряя их развитие в
16
качестве художников, дизайнеров и ремесленников, а также развивая позитивное отношение и
индивидуальные интересы. Качество и глубина реакции являются чрезвычайно важными
показателями прогресса.
Данный опыт отражен в третьем направлении образовательной программы по предмету
Изобразительное искусство "Обзор, анализ и оценивание», которое будет предоставлять
возможности для взаимодействия с этими областями в отношении собственных и чужих работ.
Это может принимать различные формы как во время урока, так и с течением времени,
поддерживая их обучения и оценку собственных работ.
В 1-м классе, учащиеся должны быть вовлечены в рефлексивный и оценочный процесс
простыми способами для продвижения их обучения. Подходы к обучению будут направлять
учащихся на узнавание и описание некоторых характеристик как своих так и чужих работ по
искусству, и вдохновлять их на ответ, используя простой, доступный язык. Это будет
способствовать развитию конкретного предметного языка для поддержания своих знаний, идей
и изученных художественных элементов. Со временем, учащиеся 1-го класса должны обрести
уверенность и понимание своих ожиданий в отношении пересмотра ранее изученного материала
и рефлексии. Вы должны быть осторожны при оценивании обучения, так, как учащиеся могут
знать больше о том, что они делают в плане использования художественного языка, по
сравнению с тем, что выражается словами.
В 2-м классе, учащиеся будут продолжать участвовать в рефлексивном процессе с
нарастающей уверенностью и знанием. На данном этапе, вполне вероятно, что учащиеся будут
иметь возможность выразить свои идеи более ясно и использовать язык более точно. Опираясь
на опыт, полученный в 1-м классе, подходы к обучению помогут учащимся распознать и описать
характеристики как своих, так и чужих работ по искусству, но теперь в более широком варианте.
Вы должны развить уверенность учащихся, напоминая им о том, что они уже знают и понимают,
и вдохновлять их на детальное понимание того, как они вовлечены в процесс создания
художественных работ. Они начинают критиковать этот процесс, поскольку отражают свое
знания искусства и изученных контекстов. Их нужно поощрять на оценивание собственного
обучения, но теперь делать лишь небольшое количество предложений о том, как они могут
улучшить свою работу.
В 3-м классе, опираясь на опыт 2-го класса, подходы к обучению помогут учащимся
распознавать, описывать и критиковать различные виды искусства, размышляя более глубоко о
конкретных характеристиках, методах, стилях и идеях, делая сравнения между ними. Учащиеся
будут поощряться на размышление и предложение причин создания собственных и чужих работ,
признавая повышение уровня знаний об изобразительном искусстве, включая работы отдельных
специалистов-практиков, жанры, виды искусства и исторические контексты. Вполне вероятно,
что они смогут выразить свои идеи более четко, и использовать художественный язык с
возрастающей точностью и уверенностью. Они будут поощряться на предложение и принятие
конструктивных комментариев, и предполагается, что смогут объяснить и предложить идеи по
улучшению своей работы.
В 4-м и 5-м классах, учащиеся будут поощряться к большему вовлечению в
рефлексивный процесс, реагируя на произведение искусства с большей глубиной понимания,
признавая повышение уровня знаний о художественном процессе, и того, как они могут
использовать художественный язык, чтобы представить свои идеи разными способами, включая
речь или письмо. В 4-м и 5-м классе, учащиеся должны будут использовать спектр технической
лексики и показать свои возможности анализа при рассмотрении работ. К 5-му классу они
должны будут уметь анализировать различные методы, жанры и подходы, используемые в
искусстве, ремесле и дизайне, с учетом, лежащих в их основе, концепций, процессов и идей.
17
Подходы к обучению будут стимулировать дискуссии и дебаты. Они будут поощрять учащихся
на предложение и принятие конструктивных замечаний, которые в настоящее время более
подкреплены предыдущим опытом и исследованиями. Учащиеся должны будут объяснить и
оценить улучшения, представленные в их собственных работах.
Планирование по ИЗО
Как видно из предыдущих разделов, есть много вещей, которые вы должны учитывать
при планировании уроков по ИЗО. Вам нужно будет определить пути «активизации» обучения,
поддерживать мотивацию учащихся, развивать навыки обучающихся и поощрять их, пока они
выполняют индивидуальные задания. Вы также должны определить уроки, в которых
формативное оценивание деятельности будет иметь место.
Следующий раздел дает полезные пункты информации, предложений, напоминаний и
советов, которые должны помочь вам спланировать эффективные уроки по ИЗО. Это поможет
вашим ученикам хорошо продвигаться и реализовать свой потенциал.
Преподавание и учение
Важно понимать, что преподавание и учение – не два отдельных вида деятельности, но
связанные элементы одного процесса. Чем больше учителя понимают, как происходит учение и
улучшают свою практику преподавания, тем более они способствуют эффективности обучения.
Благодаря крупному исследованию обнаружилось, что наиболее эффективными в повышении
успешности учеников являются следующие стратегии:
 активное обучение (например, когда учащиеся участвуют в эксперименте с
техникой или создания собственного произведения искусства);
 обратная связь (например, индивидуальные беседы между вами и каждым
учеником об их художественных работах);
 укрепление (например, приобретение знаний учащимися с помощью похвалы);
 качество преподавания (например, планирование для широкого круга
дифференцированных учебных заданий).
Ваша роль как учителя ИЗО
Учителя должны:
 создавать позитивную атмосферу обучения, вовлекать всех учащихся;
 стремиться к воспитанию у учащихся уверенности, ответственности, самоанализа,
стремлению к новому и активности;
 следовать правильным методам и использовать задания на развитие навыков
учащихся;
 организовывать, управлять и планировать общеклассную, индивидуальную,
парную или групповую работы, эффективно использовать материалы, ресурсы и
вспомогательные материалы для проведения запланированных уроков согласно установленным
целям;
 использовать простой, понятный язык при объяснении ученикам идей,
инструктировании, даче подсказок, разъяснении значений и похвале учеников;
18

наблюдать за учениками и предоставлять обратную связь.
Использование учебной программы, планов занятий и руководства формативного
оценивания документов при планировании.
Как описано в Программе для учителя, цели обучения по ИЗО описывают темы,
содержание и навыки, которые учащиеся должны изучить в классе. Те же цели обучения можно
найти в учебной программе, планах занятий и руководстве по формативному оцениванию и,
следовательно, соединить все три документа вместе. Их следует использовать при планировании
уроков ИЗО.
Учебная программа
Цели обучения
Руководство по формативному
оцениванию
Планы занятий
Предполагаемые
виды деятельности,
основанные на целях
обучения
Поддержка решений по
формативному
оцениванию целей
обучения
Формирование среднесрочного плана
Планы занятий делятся на ряд среднесрочных планов или разделов, каждый из которых
охватывает несколько недель учебного времени. Полезно планировать заранее нескольких
недель в блоках. Это облегчает для вас обдумывание навыков, знаний и понимания того, что вы
хотите развить в учащихся в течение этого периода времени и по мере проведения занятий,
которые связаны с тезисом, темой или контекстом.
Начальная страница среднесрочного плана устанавливает рекомендуемые предыдущие
знания учащихся, которые можно ожидать до начала данного раздела, а также содержание для
раздела и план. Это сопровождается последовательностью предлагаемых учебных заданий,
которые подбираются к изучению целей из настоящей образовательной программы. Полезно
прочитать все предложенные учебные задания для раздела заранее. Подумайте о каких-либо
действиях, которые вы хотите изменить для нужд ваших учащихся (например, замена ресурса
наиболее соответствующим или подходящим ресурсом для вашего контекста). Вы также можете
решить заранее уделить больше времени на некоторые виды заданий - чтобы увеличить или
уменьшить некоторые виды заданий в соответствии с областями, которым могут быть легче или
труднее для ваших учащихся. Важно, чтобы учебные планы рассматривались в качестве
руководства, а не как директивные документы, так как необходимо будет внести коррективы в
ответ на потребности ваших учащихся.
Когда вы ознакомились с заданиями в каждом разделе учебного плана, вы должны
обратиться к соответствующему руководящему документу по оцениванию, начиная с Семестра
1. Это будет означать, что цели обучения могут оцениваться с использованием формативного
оценивания.
Предлагаемый процесс добавления задания по формативному оцениванию к
вашему среднесрочному плану
19
Руководство по формативному оцениванию документа предоставляет список целей
обучения, выбранных для каждого семестра, наряду с критериями успеха для каждой цели. При
создании среднесрочного плана полезно определить, какие цели обучения будут оцениваться по
формативному оцениванию. Важно отметить, что план на семестр должен обучать всем целям
обучения (а не только тем, которые в настоящее время оцениваются по формативному
оцениванию). Другие цели обучения также являются важными навыками для учащихся в
понимании для прогресса по предмету. ВСО может оценить любую из целей обучения из
настоящей образовательной программы.
Цели обучения встречаются как в учебном плане, так и в Руководстве по формативному
оцениванию и поэтому могут использоваться в качестве перекрестных ссылок между
документами. Ниже представлен способ реализации этого:
1.
Обратитесь к документу руководства по оцениванию и перечислите цели обучения,
которые вы будете оценивать с помощью формирующего оценивания. Например, ниже
представлен список целей обучения, который будет оцениваться с помощью формативного
оценивания в 1 классе по ИЗО.
Цели обучения, перечисленные в Руководстве по оцениванию
Начинают идентифицировать некоторые особенности мира вокруг них при его
познании, особенно знакомые образы и формы
Начинают распознавать и описывать некоторые характеристики искусства
Предоставляют идеи, используя базовый лексический запас
Начнают творчески предоставлять и передавать свои идеи и чувства в различных
формах при изучении, записи, наблюдении, создании образов и проектировании.
Продемонстрируют развивающееся понимание пространства при восприятии мира и
индивидуальных форм.
Выполняют основные комментарии по поводу своей собственной работы
Реагируют на различные произведения искусства, ремесла и дизайна, как культуры
Казахстана, так и других культур
Обсуждают идеи и задают вопросы
Начинают понимать как созданы изделия и формы и как они работают
Начинают распознавать и использовать простую технику отделки
Начинают распознавать и использовать некоторые художественные элементы
окружающего их мира с тем, чтобы выразить и соотнести идеи и чувства простым
способом
Используют материалы и инструменты безопасным и ответственным образом
Разрабатывают и генерируют творческие идеи простыми способами, на основе своего
и чужого опыта
Начинают измерять, формировать и работать с материалами и компонентами
20
простыми способами
Начинают использовать и экспериментировать с инструментами, технологиями и
материалами простыми способами, начинают исследовать некоторые из своих
рабочих характеристик в том числе умение рисовать
2.
Найдите, где цели обучения появляются в плане занятий.
Цели обучения,
перечисленные в
руководство по оценке
Начинают использовать и
экспериментировать с
инструментами, технологиями
и материалами простыми
способами, начинают
исследовать некоторые из их
рабочих характеристик, в том
числе необходимых для
рисования
План занятий
Раздел Задание
1
Экспериментирование при
создании линий и знаков при
помощи различных инструментов
Создание фигур с помощью руки /
отпечатков пальцев и рисование
частей тела
Создание иллюстраций под
впечатлением от прослушанной
музыки
Начинают распознавать и
описывать некоторые из
характеристик искусства
1
Разговор о различных линиях и
знаках, которые они создали
Описание того, как различные
линии и знаки предполагают
различные виды звуков
Разговор о художественных
работах под впечатлением от
прослушанной музыки.
Предоставляют идеи с
использованием базового
языка
1
Разговор о том, как линии и знаки,
которые они создали, отражают
различные чувства
3.
Решите, когда вы будете оценивать каждую цель обучения, так как она может
появиться более одного раза в плане занятий (в той четверти и на протяжении нескольких
четвертей). Добавьте эту информацию в среднесрочный план.
Формирование краткосрочного плана (план урока)
После того как вы создали среднесрочный план, включающий возможности для
формативного оценивания, вам нужно будет спланировать свой индивидуальный урок
(краткосрочный план).
Когда Вы начинаете планировать урок, вы должны решить, какой является/являются
21
ваша цель (цели) для этого урока. Цель должна быть связана с целью обучения в учебной
программе, но она не может охватывать все части цели обучения. Например, одной из целей
обучения в 1-м классе является
- Начинают распознавать и использовать некоторые визуальные элементы окружающего
их мира, для того, чтобы выразить и обменяться идеями и чувствами простыми способами.
Эта цель обучения может быть основой нескольких уроков, каждый из которых будет
иметь
другую
цель
урока.
Цели
урока
должны
описывать
наблюдаемую
производительность/поведение учащегося и объяснять, что учащиеся должны уметь делать в
результате их обучения. Начиная формулировать цели урока, помните, что они должны
описывать ожидаемые результаты обучения в плане того, что учащиеся могут сделать в конце
урока. Это помогает сделать:

то, что учащиеся делают акцент на уроке, а не на том, что делает учитель

планирование урока проще

легче оценить обучение

легче оценить учение и преподавание.
Одной из возможных целей урока для цели обучения в 1 классе может быть:
Распознают
образы и текстуры, начинают делать творческий выбор при
предоставлении и овладении качеством объектов и поверхностей
Планирование урока
Как только вы решили цель урока, вы должны решить, как спланировать урок для
достижения этой цели. Для нашего примера цели урока существует несколько подходов, которые
может использовать учитель.
Традиционные дидактические методы обучения уделяют мало внимания различным
характерам учащихся, их мотивации, стремлениям, интересам, навыкам, стилю обучения и
социальному статусу. Примером может служить момент, когда учитель, для того, чтобы
продемонстрировать создание растушевки разных объектов, не предоставлял учащимся
возможности сделать это самим.
Современные методы преподавания и обучения уделяют пристальное внимание
потребностям учащихся, так как ваш успех в их достижении может радикально повлиять на
качество и объем обучения. Конечно, мы должны соответствовать требованиям учебной
программы, но, само по себе бессмысленно, если учащиеся обучаются очень малому в этом
процессе. Мы можем удовлетворить потребности, как учебной программы, так и наших
учащихся посредством более эффективного планирования урока.
В качестве нашего примера цели урока может являться создание более активного плана
учителем. Например:
 Познакомить учащихся с тем, что такое «растушевка» через игру «Угадай
предмет?». Показать некоторые образцы растушевки классной комнаты, представленные в
альбоме учителя. Попросите учащихся угадать объект растушевки. Когда они угадают,
продемонстрируйте объект.
22
 Задать вопросы типа: «Кто создал растушевку?» Учащиеся работают в малых
группах с кусочками бумаги и восковыми мелками для захвата рисунка и текстуры с
поверхностей и объектов, которые они видят в классе и которые их интересуют.
 Продемонстрировать, как они будут это делать. Пригласите добровольцев, чтобы
помочь с демонстрацией. Спросите учащихся: Все ли все объекты и поверхности позволяют
произвести хорошее трение, чтобы показать орнамент и текстуру? Что означает слово
«орнамент»? Что означает слово «текстура»?
• Учащиеся работают в парах, чтобы сделать растушевку, думая о различных орнаментах
и текстурах, созданных объектами и поверхностями, и о том, как они будут захватывать их при
растушевке. Они работают в парах, чтобы помогать друг другу.
Эти варианты не являются взаимоисключающими и более того, можно объединить их в
уроке или серии уроков.
Вот некоторые полезные моменты, которые следует учитывать при использовании
различных видов заданий:

Старайтесь планировать множество различных видов заданий в рамках урока. В
одном занятии можно включить четыре, пять или более различных видов заданий. Подумайте о
работе в коротких сессиях, скажем, по 10 минут. Время, когда учащиеся могут сосредоточить
свое внимание, часто является довольно коротким.

Убедитесь, что каждый вид задания плавно следует из предыдущего, и что вы
постоянно напоминаете учащимся о главных целях обучения. Будьте готовы повторить задание
по-разному. Например, вы могли бы выполнить его в устной форме, а затем попросить класс
сделать то же самое задание в письменной форме. Это помогает учащимся понять задание,
приводит к плавному переходу, укрепляет предыдущее обучение и позволяет им испытать на
практике более одного навыка.

Попробуйте изменить типы взаимодействия с классом. Подумайте о том, сколько
вы будете говорить. Если говорить слишком долго, учащиеся будут иметь меньше времени,
чтобы обсуждать и учиться друг у друга. Подумайте о том, чтобы выяснить, что класс понимает,
выявляя ответы, прося поднимать руки вверх или прося учащихся ответить. Цель включают
индивидуальные задания, задания в паре, группе и задания для всего класса.
При планировании уроков рассмотрите следующие полезные вопросы:

Какова цель моего урока? Каждая часть урока поддерживает учащихся в
достижении этой цели?

Что учащиеся делают фактически? Как я даю ясно понять учащимся, что они
должны делать и какие результаты они должны показывать?

Как я узнаю, что обучение состоялось?

Что значит быть учащимся во время урока? Может ли учащийся получить помощь
и/или уверенность? Могут ли они получить дополнительные материалы?

Насколько гибким является план? Может ли он справиться с неожиданными
событиями, такими как интересный вопрос учащегося, который требует многих объяснений,
трудность с аудио-визуальной помощью, краткий визит кого-либо еще?

Что насчет обратной связи с учащимися? Как я буду устраивать, записывать и
обсуждать этот вопрос?
23
Включение формативного оценивания в план урока
Не все уроки будут включать в себя формативное оценивание, которое будет
использоваться для записи результатов. Учащиеся должны иметь возможность развивать навыки
и понимание в изучаемом предмете, прежде чем оценивать его. В зависимости от сложности
цели обучения стадии преподавания и оценки могут иметь место на одном уроке или на разных
уроках.
Используя наш пример цели обучения, Руководство по формативному оцениванию
документа дает представление о том, как оценить эту цель обучения. Руководство находится в
разделе под названием «руководство по оцениванию» и цитируется ниже:
Учащиеся должны начать распознавать и использовать некоторые художественные
элементы мира для обмена идеями и чувствами в своих работах, пусть даже в очень
ограниченном виде. Они будут иметь возможность выразить это через обсуждение либо через
собственные художественные произведения. Учащиеся должны будут дать правдоподобное
объяснение тому, почему они использовали художественные элементы в части работы, которую
они дали, связывая их с идеей / чувствами, необходимыми для общения. Вы можете использовать
вопросы типа « Как вы определяете, что показать в своей работе? '' Что ______ представляет?"
для того, чтобы установить, есть ли связь между элементами, показанными в работе, идеями и
чувствами обучаемого. Это также может быть сделано через задание учащимся написать об
одной из частей своей работы.
Так, например, во время того, как учащиеся учатся делать растушевку различных
объекты / поверхностей, которые их интересуют, и обсуждают свою работу, слушают четкие
объяснения, которые поясняют их выбор объектов / поверхностей для создания растушевки, или
их ожидания от растушевки. В некоторых случаях, возможно использование той же самой
деятельности для того, чтобы оценить вторую задачу обучения - например, начать творчески
представлять и передавать свои идеи и чувства различными способами во время изучении чего
- либо, записи, наблюдении, воображения и проектирования.
Как только вы выберете задание, которое будет использоваться для формативного
оценивания, документ по Руководству предоставит критерии успеха, чтобы помочь вам решить,
будет ли учащийся «достигать» или «работать над» целью обучения. Для учащихся, которые
работают над целью обучения, это является полезной информацией, чтобы использовать для
адаптации в последующих уроках для достижения желаемого обучения.
Учащиеся достигают цели обучения, Учащиеся работают над целью
если они могут
обучения, если они
Демонстрировать доказательства того,
что они могут включать в свои
работы некоторые художественные
элементы мира, для того, чтобы
представлять свои идеи и чувства,
обеспечивая четкое объяснение связи
между ними.
Источники доказательств могут
Демонстрируют доказательства того,
что они могут включать в свои работы
некоторые художественные элементы
мира для обмена идеями и чувствами.
Источники доказательств могут
включать в себя записи, сделанные при
опросе отдельных учащихся или при
24
включать в себя записи, сделанные
при опросе отдельных учащихся или
при общем наблюдении за классом, а
также художественные работы
учащихся, письменное описание и т.д.
общем наблюдении за классом, а также
художественные работы учащихся,
письменное описание и т.д.
Хорошей практикой является обобщить эту информацию в письменном плане, прежде
чем начать этот урок. Хорошей идеей является сохранить планы и прокомментировать их своими
размышлениями. Это позволит вам улучшить и развить материал для следующего преподавания
курса. Это также облегчает обмен идеями и опытом с другими учителями ИЗО. Попробуйте
включить следующие пункты в план урока:
 пишите ясно сформулированные и соответствующие цели урока
 включайте адекватные детали различных компонентов плана урока (см. примеры
плана урока в учебных планах)
 предоставляйте подробную информацию о стадиях, действиях и заданиях, которые
логически упорядочены и необходимы для учащихся и учебных целей
 определите соответствующие стратегии для разработки целевого знания и навыков,
предупреждайте проблемы и предлагайте решения, касающиеся определенных навыков
 планируйте использование соответствующих материалов и/или ресурсов.
Понимание оценивания, которое будет иметь место в вашем курсе
Как часть учебного тренинга вы будете оцениваться с использованием модели
критериального оценивания. Категория оценки учителей делится на области, относящиеся к
конкретным навыкам, необходимым для обучения ИЗО. Для каждой области имеются четыре
идентификатора (начальная методика, развивающаяся методика, установившаяся методика и
улучшенная методика). Дескрипторы предоставляют достаточно деталей для определения
вашего текущего уровня и следующего этапа в вашем профессиональном развитии.
Маловероятно, что учителя будут достигать того же уровня для всех областей оценивания.
Ваш тренинг будет более подробно объяснять место оценивания в курсе и помощь в
понимании вами категории. Использование категории оценки похоже на использование схемы
оценок для оценивания работ учащихся ВСО в ИЗО.
25
3.Глоссарий
Анализ
Способ изучения с целью объяснения или интерпретации. В
отношении изобразительного искусства, учащиеся вовлечены
в анализ окружающего мир, включая мир природный и
искусственный, а так же в анализ своей работе и работы своих
коллег. Это повлечет за собой рассмотрение возможностей и
идей для обретения смысла. Они будут учиться делать
сравнения и выявлять сходств а и различия, в том числе,
отражающие время и место. Они будут развивать свое
понимание контекстного значения при переходе из класса в
класс.
Направление 3 по предмету Изобразительное искусство в
образовательной программе - "Обзор, анализ и оценивание».
Автономное обучение
Подход к обучению, который поощряет ученика взять под
контроль свое собственное обучение. Важно, чтобы учителя
развивали самостоятельность учащихся в изобразительном
искусстве в целях поддержки принятия независимых решений,
стимулирующих творческое мышление и самовыражение.
Внутреннее суммативное Конец семестра, или в конце учебного года, оценивания,
оценивание
проводимые в установленное время, чтобы представить
краткие выводы об обучении, которое проводилось во время
семестра или учебного года.
Графический счет
Художественное проявление, такое как живопись или
изображения, которое может быть воспринято как нотная
запись. Творческий путь, помогающий связать
художественные и звуковые элементы, делающий ценными
межпредметные связи изобразительного искусства и музыки.
Галлерея в классе
Дифференциация
обучении
Зарисовки
Место для демонстрации, которое может быть организовано
различными способами для того, чтобы учащиеся могли
поделиться и поразмыслить о практических результатах.
Художественные работы могут быть размещены на столах,
полу или стенах с тем, чтобы учащиеся могли ходить по
комнате, наблюдать, обмениваться мнениями и достижениями
друг с другом. Это может являться частью стратегии
экспертной оценки.
в Практика разнообразия уроков для размещения различных
учащихся в одном классе. Например, изменение инструкций в
соответствии с потребностями, способностями и интересами
учащихся
и
для
удовлетворения
их
различных
образовательных уровней.
Форма рисунка, пометки или штриха, созданного спонтанно и
интуитивно. Участие в зарисовках может быть доступным
26
способом, чтобы помочь учащимся сделать отметки и
рисовать, не чувствуя себя запрещено. Это может
стимулировать любопытство и воображение, а также
поддерживать развитие контроля при обращении с
инструментами и материалами. Приглашение детей к
созданию зарисовок в их альбомах может быть полезным и
утверждающим способом начала урока Изобразительное
искусство.
Изобразительное
искусство
Инклюзивное обучение
Конструктивистская
теория
Термин, относящийся к художественным формам,
дисциплинам и продуктам внутри самого предмета. Он
включает в себя область искусства и ремесла, работу с
рисунком, живопись, печать, коллаж, текстильную работы,
скульптуры, керамику и фотографии. Он также включает
область дизайна и технологий, работу с проектами, изучение
механизмов, структуры, текстильные изделия, пневматику,
электрику и ИКТ.
Процесс развития обучения, основанный на принципе
доступности образования для всех, адаптации обучения для
учеников с различными (в том числе особыми) потребностями.
Инклюзивное образование стремится развить методологию,
подходящую для всех детей, а основная идея состоит в том,
что все дети являются учениками с различными
потребностями в образовании. Инклюзивное образование
стремится развивать более гибкие стратегии преподавания и
обучения для удовлетворения различных потребностей в
образовании.
Если
образование
становится
более
эффективным в связи с изменениями, внедренными в
инклюзивное образование, то это будет заметно по всем детям.
Восемь принципов инклюзивного образования:
- Ценность человека не зависит от его способностей и
достижений;
- Каждый человек способен мыслить и чувствовать;
- Каждый человек имеет право на общение и право быть
услышанным;
- Все люди нуждаются друг в друге;
- Истинное образование может иметь место только в контексте
реальных взаимоотношений;
- Каждый нуждается в поддержке и дружбе сверстников;
- Для всех достижение прогресса – это способность сделать
что-то, а не неспособность сделать хоть что-либо;
- Разнообразие развивает все стороны жизни человека.
Конструктивизм (философия) включает в себя подходы,
которые подразумевают обучение не через запоминание
наизусть, но через значимый опыт.
Понимание того, что люди получают знания, опираясь на
собственное понимание чего-либо посредством практических
27
Креативность
Критическое оценивание
Критическое мышление
Метакогнитивные
стратегии
действий или через социальное взаимодействие.
Все новое обучение начинается с того, что уже знает человек,
и именно это предопределяет смысл, который они из этого
вынесут.
Процесс разработки новых оригинальных идей, отличных от
традиционных и признанных схем мышления. Согласно
известному
американскому
психологу
А.
Маслоу,
креативность – это своеобразная врожденная способность,
общая для всех, но многие теряют ее из-за воспитания,
образования и общественной практики.
В повседневной жизни креативность – это способность
достигать целей, находить решения проблем с использованием
различных подходов, или просто вещи в необычном или
оригинальном применении.
Рассмотрение эффективности/стоимости/срока действия и др.
действия, процесса или продукта, а также решения, почему
они есть или были эффективными/стоящими/действительными
и др.
Возможность ставить под вопрос информацию, анализировать
и синтезировать информацию из различных источников с
целью ее понимания.
Может также включать способность выйти за рамки
представленной информации и «создать» новые способы
мышления об идеях.
Существует предположение, что движение в сторону
критического мышления в конкретном обществе необходимо
для того, чтобы начать цивилизованное развитие этого
общества. В узком смысле критическое мышление можно
определить, как «мышление о мышлении». Психолог Диана
Ф.Халперн рассматривает критическое мышление как
познавательный
подход
и
стратегии,
повышающие
возможность достижения желаемого результата.
По Дж.Х. Флэйвеллу (1992), метакогнитивные стратегии
служат метакогнитивным целям, то есть контролю и
мониторингу когнитивных действий.
Д. Кунн (1983) и Б.A. Моляко (1991) утверждают, что
метакогнитивные стратегии служат для создания выбора на
формирование и преобразование собственных познавательных
стратегий людей в соответствии с поставленной задачей.
Исследование
таких
стратегий
является
очень
распространенным явлением в психологии. Для формирования
экземпляра "сложной структуры" задачи (О. Зельц, 1981),
реструктуризации (В. Вертгеймер, 1987; К. Дункер, 1965),
формирование "оперативного смысла" (О.К. Тихомиров, 1984)
и т.д. Конкретная эвристика и алгоритмы были определены
информационными теориями (Д. Миллер, Ю. Галантер 1986;
А. Ньюэлл, Дж. Шоу, 1965. П. Линдсей, Д. Норман, 1974 и др),
28
Моделирование
Одаренность
Обзор
которые служат функции организации процесса поиска
решения.
Исследование объектов через их модели, построение моделей
реальных предметов или явлений (организмов, инженерных
сооружений, социальных систем и различных процессов).
Структурированные компоненты динамической иерархии
способностей. Одаренность является качественно уникальным
сочетанием личных способностей. Одаренность, так же как
любая способность, не врожденна, и может быть развита
(Б.М.Теплов),
Общая одаренность – это развитие широкого ряда
универсальных психологических компонентов (памяти,
интеллекта). Социальная одаренность связана с конкретной
областью.
Такое
деление
является
условным,
в
действительности же их нельзя разделить. Способности и
одаренность людей отличаются не количественно, а
качественно. Качественное отличие от одаренности не может
быть только тем фактом, что один человек одарен в одной
области, а другой – в другой. Тем не менее одаренность
различается по уровню.
Исследование качественного различия в способностях
является важной задачей для психологов.
Относительно предмета «Изобразительное искусство», это
рассмотрение произведение искусства, созданного самим или
другим лицом, с тем чтобы внести изменения или высказать
свое мнение. Направление 3 программы по предмету
Изобразительное искусство "Обзор, анализ и оценивание».
Оценивание
Что касается предмета Изобразительное искусство в
образовательной программе - это оценка качества
произведения искусства, созданного самим или другим лицом,
с целью его улучшения. Направление 3 предмета
Изобразительное искусство в образовательной программе"Обзор, анализ и оценивание».
Практическое обучение
Подход к обучению, где учащиеся активно и целенаправленно
занимаются собственным обучением. Они видят смысл
учебных занятий, снабжая обучение процессами пересмотра
материала и размышлением над изученным.
Междисциплинарное понятие с долгой историей. Оно
описывает тщательный процесс, оглядываясь на действия,
чтобы помочь развить понимание и знание посредством
оценки и критики. Традиционно, содержание и функции
личного познания, которые включают в себя персональные
структуры (ценности, интересы, мотивы), мышление, решение
проблем, эмоциональную реакцию, поведение и т.д.
Согласно П. Тейяру де Шардену, благодаря рефлексии люди,
Рефлексия
29
Реагирование
отличающие себя от животных, могут сосредоточиться на
себе и узнать о себе, не только знать, но и понимать, что он
знает.
По Кассиреру, рефлексия – это способность различать из
потока недифференцированных чувств более конкретные
элементы, изолировать их и сосредоточиться на них.
Одним из первых психологов, занимавшихся рефлексией, был
А. Буземан (1925-1926), который определил ее, как «принятие
любого типа опыта извне».
В психологическом исследовании рефлексию можно
рассматривать следующим образом: как способ восприятия
основы и результатов исследователя; как основной признак
предмета, благодаря которым можно воспринимать и
регулировать жизнь.
Относительно предмета Изобразительное искусство в
образовательной программе, это реакция на произведение
искусства, созданного самим или другими, через
проговаривание или создание чего - либо. Направление 3
программы по предмету Изобразительное искусство - "Обзор,
анализ и оценивание».
Растушевка
Способ захвата поверхности текстуры путем размещения
бумаги на поверхности, а затем растирания материала
рисунка поверхностью бумаги.
Суммативное оценивание
Оценивание, сделанное в определенный момент для того,
чтобы учесть, что было достигнуто в тот момент. Суммативное
оценивание является показателем того, освоил ученик или нет
нормативы знаний по предметам. Оно может включать в себя:
устные презентации, испытания и демонстрации достижений.
Ключевой компонент обучения изобразительному искусству
для того, чтобы развивать в себе творческую уверенность.
Учащиеся должны апробировать новые материалы и идеи в
условиях, когда ошибки признаются полезными для обучения.
Поэтому необходимо, чтобы учащиеся могли принимать на
себя творческие риски в учебной среде, той, где они
чувствуют поддержку и безопасность.
Высокий уровень развития, прежде всего, специальных
способностей; Сочетание таких способностей, которые дают
возможность получить результат работы, которая является
новой и важной. Обычно талантливые люди хотят выполнить
определенную деятельность, и увлечены ей. Наличие таланта
идентифицируется результатом работы человека, которая
будет новой или оригинальной.
Текущий
процесс
оценивания,
являющийся
частью
преподавания
и
обучения.
Проводится
учителем,
Творческий риск
Талант
Формативное оценивание
30
Художественное развитие
Художественный жанр
Художественные
элементы
Ценности
противопоставлен критериям успешности, написанных для
выбранных Целей обучения и Программ предмета.
Развитие способности учащихся визуально представлять
идеи, чувства и значения, связанные с миром вокруг них.
Художественное развитие представляет собой сложный
процесс взаимодействия между растущим осознанием себя и
своего окружения. Различные теории были разработаны о том,
как происходит художественное развитие, признавая,
факторы, связанные с возрастом, окружающей средой и
культурой, В целом, опыт в изобразительном искусстве
поддерживает учащихся в зрительном восприятии,
самовыражении и способности общаться с помощью языка
искусства, используя широкий спектр различных материалов,
инструментов и процессов.
Особая категория искусства, отражающая определенные
предметы, например портреты, пейзажи и натюрморты.
Фраза, подразумевающая различные элементы, составляющие
язык искусства, а также линии, формы, цвета, текстуру, узор,
тон, пространство, форму 3D. С помощью их учащиеся будут
развивать свои знания , признавая качество и особенности, то,
как они могут быть использованы для выражения
определенных идей и замыслов.
Важные и устойчивые убеждения, идеалы или взгляды, что
человек или группа могут знать, что хорошо или желательно, а
что нет.
Ценности образования:
- ценность состояния
- общественная ценность
- личностная ценность
Первые две ценности подразумевают коллективный,
групповой смысл этого культурного феномена. В последнее
время, акцент делается на личностных ценностях образования,
мотивации человека с точки зрения уровня и качества его/ее
образования.
Существует прямая связь между личностными ценностями
образования с пожизненным обучением. Образование
способно не только поддерживать значения обществ и общин,
оно также может обогащать и развивать их.
Ценности оказывают большое влияние на поведение
отдельных лиц и групп, и служат общими рекомендациями во
31
Эстетическое суждение
всех ситуациях.
Тип суждения, сфокусированный на эстетического состоянии
объектов. Учитель и ученик имеют к этому отношение в
пределах опыта обучения, где идеи возникают и
разворачиваются. Этот процесс приемлем художникам в
момент, когда они делают суждения и принимают решения,
основанные на развитии работы. Для того, чтобы учителя
работали аналогичным образом, они должны сформировать
особое отношение к учащимися и их работам, поощрение и
'чтение новых качеств ... в этом процессе качественное
суждение, осуществляемое при достижении качественного
результата ». (Эйзнер, 1985, с.176). Необходимо признать, что
эстетические суждения связаны с индивидуальной
интерпретацией, поэтому учебная среда должна поощрять
учеников к формированию мнения о том, что они в состоянии
следовать их собственным идеям.
Этюдник
Обычная книга A4 простого набора страниц бумаги для
учащихся. Этюдник можно применять во время проведения
уроков внутри и снаружи помещения для записи, создания
имиджей, рисования, проектирования, экспериментирования,
сбора, документирования и отражения. В нем имеются
страницы для создания окончательных работ, а также для
черчения и исследования. Учащиеся берут на себя
ответственность за свои этюдники и поощряются к их
персонализации.
Этюдник учителя также будет включать подобные вещи. Он
может быть использован на уроках для моделирования и
демонстрации учебных задач.
Экспериментирование
Ключевой подход предмета Изобразительное искусство для
развития художественного мышления и получения
результатов. Учащиеся могут экспериментировать во время
практической работы, выдвижения идей или работы с
художественными элементами, исследуя качества и свойства
различных материалов, инструментов и процессов. Процесс
экспериментирования, включающий в себя элементы игры,
изучение альтернативных подходов, умение смотреть и
размышлять о вещах по-разному, применять творческое
мышление, установливать связи предыдущего и нового
обучения, критически мыслить об идеях, действиях и
результатах. Учитель должен создать возможности открытого
обучения для того, чтобы учащиеся могли делать открытия
самостоятельно.
32
4. Использованная литература
Burkill, B. and Eaton, R. (2011). Developing teaching and learning: The textbook for the
Cambridge International Certificate for teachers and trainers [Развитие уровня преподавания и учения
Учебник для подготовки учителей и тренеров к получению Кембриджского международного
сертификата]. Cambridge: Cambridge University Press
Cambridge International Examinations (2014). Handbook for Cambridge trainers: A practical guide
on policies and procedures [Руководство для тренеров по стандартам Кембриджа Практическое
руководство по политике и процедурам]. Cambridge: Cambridge International Examinations
Hayes, D. (2000). Cascade training and teachers’ professional development [Каскадное обучение
и профессиональное развитие учителей]. ELT Journal 54(2), 135-145.
Odam, G. (1996) The sounding symbol [Звучащий символ]. Nelson Thornes, Cheltenham
Cambridge International Examinations, (n.d.) Criteria of credibility workbook, teachers.cie.org.uk
Cambridge International Examinations, (n.d.) Elements of arguments workbook, teachers.cie.org.uk
Eisner, E. (1972) Educating Artistic Vision [Обучение художественному видению]. MacMillan
Co.: USA
Key, P. & Stilman J. (2009) Achieving QTS: Teaching Primary Art and Design [Достижение
статуса квалифицированного учителя: Преподавание Искусства и проектирования в начальных
классах]. Learning Matters Ltd: Exeter
Prentice, R. (ed.) (1995) Teaching Art and Design: Addressing Issues and Identifying Directions
[Преподавание искусства и проектирования: Направление вопросов и определение направлений].
Cassell: London
Southworth, G.W (2009) ‘Art in the Primary School: Towards First Principles’ in Herne, S., Cox,
S. & Watts, R (eds) Readings in Primary Art Education [Искусство в начальной школе: На пути к
первоисточникам в Херне С., Кокс С., и Уоттс, Р. (изд.) Данные об обучении искусству в
начальных школах] Intellect. Bristol
33
Для заметок
34
Для заметок
Сдано в набор 02.04.2015. Подписано в печать 02.04.2015.
Формат 60х84/8 Бумага офисная 80 гр/м2. Печать цифровая.
Усл. печ. л. 4,18. Тираж 28 экз. Заказ №348
Отпечатано в типографии ЧУ «Центр педагогического мастерства»
010000. г. Астана, ул. Туркестан, 2,
e-mail: [email protected]