close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
Паспорт образовательной программы (ОП).
Наименование
учреждения
Наименование ОП
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей «Дом детского творчества
№4 Советского района г. Орла»
Дополнительная общеобразовательная (общеразвивающая)
программа театральной студии «Премьера»
Сведения об авторе ФИО: Харламова Марина Венедиктовна
Должность: педагог дополнительного образования
Категория: 1
Направленность ОП Художественно-эстетическая
7- 17 лет
Возраст
обучающихся
5 лет
Срок реализации
ОП
Год разработки ОП 2010
Развить у детей 7-17лет творческие и актерские способности,
Цель ОП
обучая приемам актерского мастерства, приобщить к русскому и
мировому театральному, литературному наследию,
способствовать гармоничному развитию, росту личности и
нравственному воспитанию.
Задачи ОП
Обучающие:
- дать обучающимся знания об истории возникновения театра, его
развития и современных тенденциях развития театрального
искусства;
- сформировать у детей понятие об искусстве, как важной сфере
человеческой жизни;
-обучить приёмам поведения на сцене, свободному владению
сценическим пространством;
-научить правильной дикции;
-обучить культуре речи;
-научить детей определять тему, идею, сверхзадачу
произведения;
-обучить приёмам актёрского мастерства;
Развивающие:
-развить стремление ориентироваться на высокие
общечеловеческие ценности, духовность, культуру, творчество;
-развить в детях потребность в постоянном саморазвитии и
духовном росте.
Воспитательные:
-сформировать сплочённый коллектив единомышленников,
стремящихся к неуклонному творческому росту;
-воспитать в детях такие нравственные качества, как умение
сопереживать, сочувствовать, гордиться достижениями
студийцев;
Вид ОП
Адаптированная
Коллективные, групповые, индивидуальные.
Формы занятий
(групповые,
индивидуальные и
др.)
Продолжительность одного часа занятия составляет 45 минут,
Режим занятий
перерыв составляет 5-10 минут.
Количество занятий в неделю: 1-й год обучения - групповые
занятия 2 раза в неделю по 2 часа. Индивидуальные занятия- 2
часа в неделю для каждой группы обучающихся;
2, 3, 4, 5 года обучения – групповые занятия 2 раза в неделю по 3
часа. В год 216 часов. Индивидуальные занятия- 2часа в неделю
для каждой группы обучающихся.
Ожидаемые
результаты
В процессе занятий по данной программе обучающиеся должны
приобрести следующее:
- знать историю театра и современные тенденции развития
театрального искусства;
- владеть элементами сценической речи;
-свободно чувствовать себя в сценическом пространстве;
-владеть исполнительской и зрительской культурой;
- уметь формировать отношения в коллективе, преодолевать
трудности, соблюдать творческую дисциплину, быть
ответственным;
-продолжать развивать традиции театрального коллектива;
- владеть потребностью к самовоспитанию и самореализации;
-стремиться быть эмоционально отзывчивыми к чужим
переживаниям;
- иметь навыки социальной адаптации
-проявить себя в различных видах творчества, попробовав себя в
качестве сценариста, режиссёра, актёра, художника по костюмам,
декоратора сцены.
- иметь устойчивый мотивационный интерес к предмету;
Формы подведения итоговая и промежуточная аттестация, открытые занятия,
итогов реализации творческие показы, спектакли, конкурсы,
итоговые занятия.
ОП
Подпись автора ОП ____________________________ Харламова М.В.
И. о. директора МБОУ ДОД
«Дом детского творчества №4» ______________________ Михайлов В.В.
Пояснительная записка.
В театральной студии «Премьера» занимаются дети с младшего
школьного возраста до юношеского возраста. В программу обучения входят
занятия по актёрскому мастерству, сценической речи, упражнения на
развитие пластики.
Занятия ведутся по программе, соответственно годам обучения. В
конце каждого полугодия предусматривается творческий показ лучших
работ; к праздничным датам подготавливаются сценические миниатюры,
шоу-программы, тематические постановки.
Данная программа отвечает требованиям вариативности, так как по
ней могут
заниматься дети разного возраста, обладающие разными
способностями.
Программа актуальна, так как отвечает задачам художественного
образования на современном этапе. Вот некоторые из этих задач:
- реализация нравственного потенциала искусства как средства
формирования и развития эстетических идеалов личности и общества,
- создание заинтересованной и эстетически развитой аудитории
слушателей и зрителей, активизирующей художественную жизнь общества.
Педагогическая целесообразность программы заключается в
процессе воспитания, развития, обучения детей средствами театрального
искусства.
Образовательный процесс должен строиться на уважении личности каждого
ребёнка, тем самым давая понять, что самое важное и ценное в мире человеческая личность.
ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ПРОГРАММЫ
Цель программы:
Развитие творческих и актерских способностей детей, обучение
приемам актерского мастерства, приобщение к русскому и мировому
театральному, литературному наследию.
Раскрывая перед детьми многогранный мир театрального искусства,
способствовать гармоничному развитию, росту личности и нравственному
воспитанию.
Задачи:
- дать обучающимся в студии знания об истории возникновения театра и
современных тенденциях развития театрального искусства;
- сформировать у детей понятие об искусстве, как важной сфере
человеческой жизни;
-обучить приёмам поведения на сцене, свободному владению сценическим
пространством;
-научить детей правильной дикции;
-обучить культуре речи;
-научить детей определять тему, идею, сверхзадачу произведения;
-обучить приёмам актёрского мастерства;
-сформировать сплочённый коллектив единомышленников, стремящихся к
неуклонному творческому росту;
-воспитывать в детях такие нравственные качества, как умение
сопереживать, сочувствовать, гордиться достижениями студийцев;
-развивать стремление ориентироваться на высокие общечеловеческие
ценности, духовность, культуру, творчество;
-развивать в детях потребность в постоянном саморазвитии и духовном
росте.
ПРИНЦИПЫ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ
В основе программы обучения театральному искусству лежит
несколько принципов:
Принцип последовательности, согласно которому процесс обучения
строится по принципу «от простого к сложному».
Принцип гуманизации, согласно которому ребёнок является главной
ценностью. Внутренний мир, чувства, моральные потребности ребёнка
находятся в постоянном поле зрения педагога. Усилия направляются на
формирование личности ребёнка.
Принцип коллективностизаключается в том, что обучающий процесс идёт
с группами детей, а не с одиночками. Здесь педагогическая задача состоит в
формировании у обучающихся чувства ответственности за коллектив,
коммуникативных навыков, а так же создание условий для развития
лидерских качеств.
Принцип творческой деятельностидаёт возможность проявить себя в
различных видах творчества, попробовав себя в качестве сценариста,
режиссёра, актёра, художника по костюмам, декоратора сцены и наконец продюсера.
Принцип природосообразности, согласно которой естественное развитие
детей первично, а цели, задачи и программы взрослых вторичны. Усилия
направляются на создание условий для формирования «Я-концепции»
ребёнка, восприятие себя как части природной среды.
ОСОБЕННОСТИ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ
Программа предназначена для детей и подростков 7-17 лет.
Продолжительность
реализации
дополнительной
общеразвивающей
программы пять лет.
В детское объединение театральную студию «Премьера» принимаются
дети с 7 лет по интересу, без предъявления специальных требований.
Зачисление в студию производится по заявлению родителей или лиц
их заменяющих. По результатам тестирования, ребенок может быть зачислен
сразу на второй год обучения.
Во время каникул образовательная деятельность может видоизменяться
(выходы в театр, показ спектаклей, участие в концертах, проведение
совместных с родителями праздников и т. п.). Занятия могут проводиться,
как со всей группой, так и по звеньям, подгруппам, а так же индивидуально.
Продолжительность одного часа занятия составляет 45 минут,
перерыв составляет 5-10 минут.
1-й год обучения - групповые занятия 2 раза в неделю по 2 часа.
В год 144 часа. Индивидуальные занятия- 2 часа в неделю.
2, 3, 4, 5 года обучения – групповые занятия 2 раза в неделю по 3 часа. В год
216 часов. Индивидуальные занятия- 2часа в неделю.
Численный состав учебных групп определяется, исходя из имеющихся
условий проведения образовательного процесса, согласно требованиям
СанПиНа и составляет:
1 год обучения- не менее 10-15 человек;
2 год обучения- не менее 10-12 человек;
3, 4, 5 года обучения- не менее 8-10 человек.
Весь процесс обучения данной программы строится таким образом, что
все полученные ребёнком знания и умения служат средством для духовного
и эстетического развития личности, раскрытия его способностей и
творческого потенциала.
С особо одарёнными и заинтересованными детьми ведётся
индивидуальная работа.
Прогнозируемые результаты всего курса обучения
в театральной студии «Премьера»
Обучающиеся должны знать:
- историю театра и современные тенденции развития театрального искусства;
- традиции театрального коллектива;
- технику речи;
- приемы поведения на сцене.
Обучающиеся должны уметь:
- владеть элементами сценической речи;
- свободно чувствовать себя в сценическом пространстве;
- владеть исполнительской и зрительской культурой;
- формировать отношения в коллективе, преодолевать трудности, соблюдать
творческую дисциплину, быть ответственным;
- владеть потребностью к самовоспитанию и самореализации;
- быть эмоционально отзывчивыми к чужим переживаниям;
- иметь навыки социальной адаптации
-проявить себя в различных видах творчества, попробовав себя в качестве
сценариста, режиссёра, актёра, художника по костюмам, декоратора сцены.
Учебно-тематический план
1 год обучения (144 часа)
№
Темы занятий
Количество
занятий
Количество часов
(теория+практика)
1.
2.
Вводное занятие
Работа над
техникой речи
Пластические
этюды
Дыхательная
гимнастика
Тематические
этюды
Игровой тренинг
Выбор пьесы
Читка по ролям
Пробы на главные
роли и роли
второго плана
Работа над
эпизодами
Постановка и
отработка
музыкальных сцен
спектакля
Оформительские
работы к
спектаклю
Репетиции
спектакля
Генеральная
репетиция
Показ спектакля
Творческие
посиделки
Подведение итогов
1
2
4
8
4
8
2
4
6
12
10
1
1
20
2
2
2
4
15
30
5
10
3
6
7
14
2
4
5
10
3
6
1
72
2
144
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9
10
11
12
13
14
15
16
17
Итого
Содержание занятий
1 год обучения (72 занятия)
1.Вводное занятие. Инструктаж по технике безопасности. Ознакомление с
работой объединения. (1 занятие)
2.Работа над техникой речи. Упражнения для развития голосового
аппарата, потешки, скороговорки, «шумовые» упражнения. Далее отработка
техники речи осуществляется на каждом занятии в течение 10-15
минут.(4 занятия)
3.Пластические этюды.Такие этюды способствуют развитию творческого
воображения, улучшают суставную подвижность , развивают гибкость тела.
Пластические этюды выполняются на заданную педагогом тему.(4
занятия)
4.Дыхательная
гимнастика.На
занятиях
проходит
теоретическая
подготовка: осваиваются основные принципы дыхания, методика
выполнения различных дыхательных упражнений, а затем практическая
работа.
Отслеживается
правильность
выполнения
дыхательных
упражнений. (2 занятия)
5.Тематические этюды.Педагог объясняет правильность выполнения
тематического этюда, предлагает темы для его постановки. Далее дети
делятся на группы (3-4 человека) и осуществляют самостоятельную
постановку этюда.( 6 занятий)
6. Игровой тренинг. Комплекс упражнений, направленных на развитие
актёрского мастерства и сценического движения. Дети в игровой форме
учатся изображать предметы, разыгрывать сценические действия, учатся
взаимодействовать с партнёрами по сцене.(10 занятий)
7.Выбор пьесы. Подбор сюжета. Коллективное
обсуждение
пьесы,
определение жанра, идеи и сверхзадачи произведения. Конкретные
предложения обучающихся
по работе над пьесой. Формирование
инициативной
группы,
способной
в
дальнейшем
подготовить
материально- техническую базу спектакля: оформительские работы,
изготовление декораций, костюмирование и т.д.(1 занятие)
8. Читка по ролям. Педагог предлагает составить устную характеристику
героев пьесы, определить мотивацию их поступков. Далее посредствам
голоса необходимо показать характер героя, его суть. Обучающиеся
выполняют задание, и используя свои интонационные
наработки,
читают по ролям сценарный материал.(1 занятие)
9.Пробы на роли. Педагог рассматривает кандидатов на главные роли и
роли второго плана, аргументируя свой выбор. Обучаючающиеся в
объединении имеют возможность воплотить свои актёрские навыки,
пройдя пробы на различные роли.(2 занятия)
10. Работа над эпизодами. Педагог объясняет как сыграть эпизод
спектакля.
Прорабатываются:
«вход- выход»
актёров
в эпизоде,
сценические движения, взаимодействие друг с другом. Эпизод
отрабатывается от начала до конца.(15 занятий)
11. Постановка музыкальных сцен. В спектаклях музыка несёт большую
эмоциональную нагрузку. Дети учатся преподносить сценарный материал
языком жестов и мимики под музыкальное сопровождение.(5 занятий0
12. Оформительские работы к спектаклю. Подготовка сценической
площадки, работа над декорациями, подбор и изготовление реквизита.(3
занятия)
13. Репетиция спектакля. Репетиция спектакля предполагает выстроенное
по замыслу автора целостное действие, состоящее из ранее
отработанных эпизодов и музыкальных сцен. Далее репетиционный
период способствует закреплению усвоенного на занятиях материала и
способствует наращиванию актёрского мастерства.(7 занятий)
14.Генеральная репетиция. Спектакль прогоняется как единое целое: в
сценических костюмах, в гриме, с музыкальным и световым оформлением (2
занятия).
15. Показ спектакля для родителей и обучающихся, конкурсные показы
(5 занятий).
16.Творческие посиделки. Творческие встречи с аналогичными
самодеятельными коллективами. Обмен опытом.(3 занятия)
17. Итоговое занятие. Подведение итогов обучения, анализ творческих
достижений, показ фрагментов спектакля. (1 занятие)
Прогнозируемый результат
Обучающиеся умеют:
-произносить четко, внятно, выразительно несложные скороговорки,
владеть элементами художественного чтения;
-свободно владеть сценическим пространством;
-самостоятельно анализировать пьесу, давать характеристику героям
произведения;
-сочинять истории, воплощать их сценически;
-стремиться к совершенствованию актерского мастерства путем тренинга,
участия в постановках;
-разрешать нестандартные ситуации, возникшие в процессе показа.
Для отслеживания и контроля результатов обучения проводятся:
-итоговое занятие;
-итоговый показ.
Учебно-тематический план
2 год обучения (216 часов)
Темы занятий
Количество занятий
Количество часов (теория+
практика)
1.Вводное занятие.
1
3
2.Работа над
техникой речи.
4
12
3. Дыхательная
гимнастика
4. Пластические
этюды.
5. Этюды на
актёрское мастерство
6. Выбор пьесы
2
6
7
21
8
24
1
3
7. Читка по ролям.
1
3
8.Пробы на главные
роли и роли второго
плана
9. Работа над
образами героев
10.Работа над
отдельными
эпизодами
11.Музыкальное
оформление
спектакля
12. Постановка
музыкальных сцен
спектакля
2
6
6
18
10
30
2
6
3
9
2
6
2
6
13.Работа над
сценическими
костюмами
14. Работа над
декорациями к
спектаклю
15. Подбор реквизита
1
3
16.Составление
отдельных эпизодов в
единый спектакль
17.Прогоны
спектакля с музыкой
18. Актёрский грим
2
6
3
9
2
6
19. Генеральная
репетиция спектакля
2
6
20. Показ спектакля
5
15
21.Посещение
спектаклей театров
города,
самодеятельных
театральных
коллективов
Анализ увиденного.
4
12
22. Итоговые занятия.
2
6
Итого
72
216
Содержание занятий
2 год обучения (72 занятия).
1.Вводное. Ознакомление с образовательным процессом 2 года обучения.
Беседа о театральных новинках (1занятие)
2. Техника речи: артикуляционные упражнения, голосовой тренинг,
"шумовые упражнения",потешки, скороговорки, набор фраз. Отработка
техники речи осуществляется на каждом занятии продолжительностью 20
минут в течение учебного года(4 занятия) .
3. Дыхательная гимнастика. Дыхательная гимнастика необходима для
развития голосового аппарата, способствует общему оздоровлению
организма, укреплению иммунитета. Комплекс дыхательных упражнений
выполняется на каждом занятии в течении 15 минут(2 занятия).
4. Пластические этюды. Такие этюды способствуют развитию творческого
воображения, улучшают суставную подвижность , развивают гибкость тела.
Этюды выполняются на заданную педагогом тему(7 занятий).
5.Этюды на актёрское мастерство. Педагог объясняет правильность
выполнения этюда, предлагает тему постановки. Далее дети делятся на
группы (3-4 человека) и осуществляют самостоятельную постановку
этюда. Постановка этюда способствует развитию авторского замысла и
актёрских навыков(8 занятий).
6. Выбор пьесы, определение идеи и сверхзадачи (1 занятие).
7. Читка по ролям. Дети через голосовые интонации отображают образ
героя(1 занятие).
8. Пробы на главные роли и роли второго плана (2 занятия).
9. Работа над образами героев. Определяется характер героя, мотивация его
поступков, линия поведения, повадки и т. д. Нарабатывается опыт актёрского
мастерства путём отражения сути героя через поведенческие проявления:
походку, жесты, различные эмоции (6 занятий).
10. Работа над эпизодами пьесы. Прорабатывается каждый эпизод в
отдельности, ставятся этюды по сюжету пьесы. В процессе данной работы
педагог и воспитанники ищут творческие находки для постановки спектакля
(10 занятий).
11. Музыкальное оформление спектакля. Подбор музыки,задающей тон
эмоциональной окраске спектакля (2 занятия).
12. Постановка музыкальных сцен (3 занятия).
13. Работа над сценическими костюмами. Обучающиеся создают внешний
облик персонажа, наиболее характеризующий его (2 занятия).
14.Работа над декорациями: работа над убранством сцены,подбор и
изготовление декораций, разработка светового оформления (2 занятия).
15. Подбор и изготовление реквизита(1 занятие).
16.Соединение отдельных эпизодов в единое целое (2 занятия). Отдельно
отрепетированные эпизоды выстраиваются в единое целое.
17. Прогоны спектакля с музыкой.Собранный из отдельных эпизодов
спектакль оформляется музыкальными сценами (3 занятия).
18. Актёрский грим. Дети учатся накладывать актерский грим,
подчёркивающий образ персонажа (2 занятия).
19. Генеральная репетиция спектакля. Спектакль прогоняется как единое
целое: в сценических костюмах, в гриме, с музыкальным и световым
оформлением (2 занятия).
20. Показ спектакля для родителей и обучающихся, конкурсные показы
(5 занятий).
21. Посещение театральных постановок. Анализ творчества театральных
коллективов (4 занятия).
22. Итоговые занятия. Показ лучших творческих работ обучающихся (2
занятия).
Прогнозируемый результат
2 года обучения.
Обучающиеся должны уметь:
- произносить чётко, внятно, выразительно сложные скороговорки; владеть
элементами художественного чтения стихотворения, басни;
- свободно владеть сценическим пространством;
- самостоятельно анализировать пьесу;
- давать характеристику героям пьесы;
- разрешать нестандартные ситуации возникшие в процессе показа;
- стремиться к совершенствованию актёрского мастерства путём актёрского
тренинга, участия в постановках, посещения театральных спектаклей как
профессиональных, так и самодеятельных.
Учебно-тематический план
3 год обучения(216 часов).
Темы занятий
Количество занятий
Количество часов (теория+
практика)
1.Вводное занятие.
1
3
2.Работа над
техникой речи.
4
12
3. Дыхательная
гимнастика
4. Пластические
этюды.
5. Тематические
этюды
6. Выбор пьесы
2
6
7
21
8
24
1
3
7. Читка по ролям.
1
3
8.Пробы на главные
роли и роли второго
плана
9. Работа над
образами героев
10.Работа над
отдельными
эпизодами
11.Музыкальное
оформление
спектакля
12. Постановка
музыкальных сцен
спектакля
2
6
5
15
10
30
2
6
3
9
2
6
13.Работа над
сценическими
костюмами
14. Работа над
декорациями к
спектаклю
2
6
15. Подбор реквизита
1
3
16.Составление
отдельных эпизодов в
единый спектакль
17.Прогоны
спектакля с музыкой
18. Актёрский грим
2
6
3
9
3
9
19. Генеральная
репетиция спектакля
2
6
20. Показ спектакля
5
15
21.Посещение
спектаклей театров
города,
самодеятельных
театральных
коллективов
Анализ увиденного.
4
12
22. Итоговые занятия.
2
6
Итого
72
216
Содержание занятий
3 год обучения(72 занятия).
1.Вводное. Ознакомление с образовательным процессом 3 года обучения.
Беседа о театральных новинках (1занятие)
2. Техника речи: артикуляционные упражнения, голосовой тренинг,
"шумовые упражнения",потешки, скороговорки, набор фраз. Отработка
техники речи осуществляется на каждом занятии продолжительностью 20
минут в течение учебного года(4 занятия) .
3. Дыхательная гимнастика. Дыхательная гимнастика необходима для
развития голосового аппарата, способствует общему оздоровлению
организма, укреплению иммунитета. Комплекс дыхательных упражнений
выполняется на каждом занятии в течении 15 минут(2 занятия).
4. Пластические этюды. Такие этюды способствуют развитию творческого
воображения, улучшают суставную подвижность , развивают гибкость тела.
Этюды выполняются на заданную педагогом тему(7 занятий).
5.Тематические этюды. Педагог задаёт
тему этюда и
объясняет
правильность его выполнения . Далее дети делятся на группы (3-4
человека) и осуществляют самостоятельную постановку этюда.
Постановка
этюда способствует развитию авторского замысла и
актёрских навыков(8 занятий).
6. Выбор пьесы, определение идеи и сверхзадачи (1 занятие).
7. Читка по ролям. Дети через голосовые интонации отображают образ
героя(1 занятие).
8. Пробы на главные роли и роли второго плана (2 занятия).
9. Работа над образами героев. Определяется характер героя, мотивация его
поступков, линия поведения, повадки и т. д. Нарабатывается опыт актёрского
мастерства путём отражения сути героя через поведенческие проявления:
походку, жесты, различные эмоции (5 занятий).
10. Работа над эпизодами пьесы. Прорабатывается каждый эпизод в
отдельности, ставятся этюды по сюжету пьесы. В процессе данной работы
педагог и воспитанники ищут творческие находки для постановки спектакля
(10 занятий).
11. Музыкальное оформление спектакля. Подбор музыки,задающей тон
эмоциональной окраске спектакля (2 занятия).
12. Постановка музыкальных сцен (3 занятия).
13. Работа над сценическими костюмами. Обучающиеся создают внешний
облик персонажа, наиболее характеризующий его (2 занятия).
14.Работа над декорациями: работа над убранством сцены,подбор и
изготовление декораций, разработка светового оформления (2 занятия).
15. Подбор и изготовление реквизита(1 занятие).
16.Соединение отдельных эпизодов в единое целое (2 занятия). Отдельно
отрепетированные эпизоды выстраиваются в единое целое.
17. Прогоны спектакля с музыкой.Собранный из отдельных эпизодов
спектакль оформляется музыкальными сценами (3 занятия).
18. Актёрский грим. Дети учатся накладывать актерский грим,
подчёркивающий образ персонажа (3 занятия).
19. Генеральная репетиция спектакля. Спектакль прогоняется как единое
целое: в сценических костюмах, в гриме, с музыкальным и световым
оформлением (2 занятия).
20. Показ спектакля для родителей и обучающихся, конкурсные показы
(5 занятий).
21. Посещение театральных постановок. Анализ творчества театральных
коллективов (4 занятия).
22. Итоговые занятия. Показ лучших творческих работ обучающихся (2
занятия).
Прогнозируемые результаты
3 года обучения.
Обучающиеся должны уметь:
- чётко и внятно произносить свои реплики на сцене;
- легко взаимодействовать с партнёром по сцене;
- хорошо осваивать сценическое пространство и легко перемещаться по
сцене согласно развивающемуся действию;
- чётко определять идею произведения и сверхзадачу;
- анализировать роль, определять «зерно» характера героя;
- работать в команде;
- анализировать и давать оценочные суждения о различных произведениях
искусства;
-донести до зрителя авторский и режиссёрский замысел.
Учебно-тематический план
4 год обучения(216 часов).
Темы занятий
Количество занятий
Количество часов (теория+
практика)
1.Вводное занятие.
1
3
2.Работа над
техникой речи.
3. Дыхательная
гимнастика
4. Пластические
этюды.
5. Тематические
этюды
6.Постановка
интермедий
7. Выбор пьесы
4
12
2
6
5
15
8
24
4
12
1
3
8. Читка по ролям.
1
3
9.Пробы на главные
роли и роли второго
плана
10. Работа над
образами героев
11.Работа над
отдельными
эпизодами
12.Музыкальное
оформление
спектакля
13. Постановка
музыкальных сцен
спектакля
14.Работа над
сценическими
2
6
5
15
9
27
2
6
3
9
2
6
костюмами
15. Работа над
декорациями к
спектаклю
16. Подбор реквизита
2
6
1
3
17.Составление
отдельных эпизодов в
единый спектакль
18.Прогоны
спектакля с музыкой
19. Актёрский грим
2
6
3
9
2
6
20. Генеральная
репетиция спектакля
2
6
21. Показ спектакля
5
15
22.Посещение
спектаклей театров
города,
самодеятельных
театральных
коллективов
Анализ увиденного.
4
12
23. Итоговые занятия.
2
6
Итого
72
216
Содержание занятий
4 год обучения(72 занятия).
1.Вводное. Ознакомление с образовательным процессом 4 года обучения.
Беседа о театральных новинках (1занятие)
2. Техника речи: артикуляционные упражнения, голосовой тренинг,
"шумовые упражнения",потешки, скороговорки, набор фраз. Отработка
техники речи осуществляется на каждом занятии продолжительностью 20
минут в течение учебного года(4 занятия) .
3. Дыхательная гимнастика. Дыхательная гимнастика необходима для
развития голосового аппарата, способствует общему оздоровлению
организма, укреплению иммунитета. Комплекс дыхательных упражнений
выполняется на каждом занятии в течении 15 минут(2 занятия).
4. Пластические этюды. Такие этюды способствуют развитию творческого
воображения, улучшают суставную подвижность , развивают гибкость тела.
Этюды выполняются на заданную педагогом тему(5 занятий).
5.Тематические этюды. Педагог задаёт
тему этюда и
объясняет
правильность его выполнения . Далее дети делятся на группы (3-4
человека) и осуществляют самостоятельную постановку этюда.
Постановка
этюда способствует развитию авторского замысла и
актёрских навыков(8 занятий).
6. Постановка интермедий. Предполагает самостоятельную работу
обучающихся по цепочке : автор-режиссёр- актёр. (4 занятия)
7. Выбор пьесы, определение идеи и сверхзадачи (1 занятие).
8. Читка по ролям. Дети через голосовые интонации отображают образ
героя(1 занятие).
9. Пробы на главные роли и роли второго плана (2 занятия).
10. Работа над образами героев. Определяется характер героя, мотивация его
поступков, линия поведения, повадки и т. д. Нарабатывается опыт актёрского
мастерства путём отражения сути героя через поведенческие проявления:
походку, жесты, различные эмоции (5 занятий).
11. Работа над эпизодами пьесы. Прорабатывается каждый эпизод в
отдельности, ставятся этюды по сюжету пьесы. В процессе данной работы
педагог и воспитанники ищут творческие находки для постановки спектакля
(9 занятий).
12. Музыкальное оформление спектакля. Подбор музыки,задающей тон
эмоциональной окраске спектакля (2 занятия).
13. Постановка музыкальных сцен (3 занятия).
14. Работа над сценическими костюмами. Обучающиеся создают внешний
облик персонажа, наиболее характеризующий его (2 занятия).
15.Работа над декорациями: работа над убранством сцены,подбор и
изготовление декораций, разработка светового оформления (2 занятия).
16. Подбор и изготовление реквизита(1 занятие).
17.Соединение отдельных эпизодов в единое целое (2 занятия). Отдельно
отрепетированные эпизоды выстраиваются в единое целое.
18. Прогоны спектакля с музыкой.Собранный из отдельных эпизодов
спектакль оформляется музыкальными сценами (3 занятия).
19. Актёрский грим. Дети учатся накладывать актерский грим,
подчёркивающий образ персонажа (2 занятия).
20. Генеральная репетиция спектакля. Спектакль прогоняется как единое
целое: в сценических костюмах, в гриме, с музыкальным и световым
оформлением (2 занятия).
21. Показ спектакля для родителей и обучающихся, конкурсные показы
(5 занятий).
22. Посещение театральных постановок. Анализ творчества театральных
коллективов (4 занятия).
23. Итоговые занятия. Показ лучших творческих работ обучающихся (2
занятия).
Прогнозируемые результаты
4 года обучения
Обучающиеся должны знать:
- историю театра России.
Обучающиеся должны уметь:
- формулировать авторский замысел;
- свободно владеть пространством сцены;
- иметь чёткую дикцию, эмоционально окрашенную речь, как того требует
сюжет;
- самостоятельно работать над образом героя;
- придумывать небольшие интермедии, разыгрывать их;
- уважительно относиться к зрителю и партнёрам по спектаклю;
- под руководством педагога разрабатывать эскизы костюмов точно
отражающих характер, социальное положение героя, эпоху, в которой он
жил;
- иметь стремление совершенствовать актёрское мастерство;
- проявлять творческую активность в работе над спектаклем.
Учебно-тематический план
5 год обучения(216 часов).
Темы занятий
Количество занятий
Количество часов (теория+
практика)
1.Вводное занятие.
1
3
2.Работа над
техникой речи.
4
12
3. Игровой тренинг
7
21
4. Пластические
этюды.
5. Тематические
этюды
6.Постановка
интермедий
7. Выбор пьесы
3
9
4
12
6
18
1
3
8. Читка по ролям.
1
3
9.Пробы на главные
роли и роли второго
плана
10. Работа над
образами героев
11.Работа над
отдельными
эпизодами
12.Музыкальное
оформление
спектакля
13. Постановка
музыкальных сцен
спектакля
14.Работа над
сценическими
костюмами
2
6
5
15
8
24
2
6
3
9
2
6
15. Работа над
декорациями к
спектаклю
2
6
16. Подбор реквизита
1
3
17.Составление
отдельных эпизодов в
единый спектакль
18.Прогоны
спектакля с музыкой
19. Актёрский грим
2
6
3
9
2
6
20. Генеральная
репетиция спектакля
2
6
21. Показ спектакля
5
15
22.Бенефис
1
3
23.Посещение
спектаклей театров
города,
самодеятельных
театральных
коллективов
Анализ увиденного.
4
12
24. Итоговое занятие.
1
3
Итого
72
216
Содержание занятий
5 год обучения(72 занятия).
1.Вводное. Ознакомление с образовательным процессом 5 года обучения.
Беседа о театральных новинках (1занятие)
2. Техника речи: артикуляционные упражнения, голосовой тренинг,
"шумовые упражнения",потешки, скороговорки, набор фраз, направленные
на совершенствование сценической речи. Отработка техники речи
осуществляется на каждом занятии продолжительностью 20 минут в течение
учебного года.(4 занятия)
3. Игровой тренинг.Комплекс упражнений, направленных на развитие
актёрского мастерства и сценического движения. (7 занятий).
4. Пластические этюды. Такие этюды способствуют развитию творческого
воображения, улучшают суставную подвижность , развивают гибкость тела.
Этюды выполняются на заданную педагогом тему(3 занятия).
5.Тематические этюды. Педагог задаёт
тему этюда и
объясняет
правильность его выполнения . Далее дети делятся на группы (3-4
человека) и осуществляют самостоятельную постановку этюда.
Постановка
этюда способствует развитию авторского замысла и
актёрских навыков(4 занятия).
6. Постановка интермедий. Предполагает самостоятельную работу
обучающихся по цепочке : автор-режиссёр- актёр. (6 занятий)
7. Выбор пьесы, определение идеи и сверхзадачи (1 занятие).
8. Читка по ролям. Дети через голосовые интонации отображают образ
героя(1 занятие).
9. Пробы на главные роли и роли второго плана (2 занятия).
10. Работа над образами героев. Определяется характер героя, мотивация его
поступков, линия поведения, повадки и т. д. Нарабатывается опыт актёрского
мастерства путём отражения сути героя через поведенческие проявления:
походку, жесты, различные эмоции (5 занятий).
11. Работа над эпизодами пьесы. Прорабатывается каждый эпизод в
отдельности, ставятся этюды по сюжету пьесы. В процессе данной работы
педагог и воспитанники ищут творческие находки для постановки спектакля
(8 занятий).
12. Музыкальное оформление спектакля. Подбор музыки,задающей тон
эмоциональной окраске спектакля (2 занятия).
13. Постановка музыкальных сцен (3 занятия).
14. Работа над сценическими костюмами. Обучающиеся создают внешний
облик персонажа, наиболее характеризующий его (2 занятия).
15.Работа над декорациями: работа над убранством сцены,подбор и
изготовление декораций, разработка светового оформления (2 занятия).
16. Подбор и изготовление реквизита(1 занятие).
17.Соединение отдельных эпизодов в единое целое (2 занятия). Отдельно
отрепетированные эпизоды выстраиваются в единое целое.
18. Прогоны спектакля с музыкой.Собранный из отдельных эпизодов
спектакль оформляется музыкальными сценами (3 занятия).
19. Актёрский грим. Дети учатся накладывать актерский грим,
подчёркивающий образ персонажа (2 занятия).
20. Генеральная репетиция спектакля. Спектакль прогоняется как единое
целое: в сценических костюмах, в гриме, с музыкальным и световым
оформлением (2 занятия).
21. Показ спектакля для родителей и обучающихся, конкурсные показы
(5 занятий).
22. Бенефис. Показ лучших творческих работ обучающихся. (1занятие)
22. Посещение театральных постановок. Анализ творчества театральных
коллективов (4 занятия).
23. Итоговые занятия. Подведение итогов обучения, анализ творческих
достижений, показ фрагментов спектакля. (1 занятие)
Прогнозируемые результаты
5 года обучения
Обучающиеся должны знать:
- тенденции развития современного театрального искусства;
- основы исполнительской культуры,
Обучающиеся должны уметь:
- объективно оценивать творчество других театральных коллективов;
- свободно владеть незнакомым сценическим пространством: спектакли на
выезде, выступления в других образовательных учреждениях;
- иметь грамотную чёткую дикцию;
- проявить себя в роли сценариста, режиссёра, продюсера;
- накладывать актёрский грим;
- изготавливать декорации или фрагменты декораций;
- работать над сценическим костюмом;
- свободно общаться со зрителем, вовлекать его в театральное действие;
- отличать подлинно новое, прогрессивное в современном искусстве от
модного, но проходящего;
- видеть в самом себе, людях, и окружающем мире красоту, добро, духовное
начало и нести это видение в жизнь, творчество, во все виды трудовой
деятельности.
ФОРМЫ И МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ
Воспитательная ценность театрального коллектива заключается в
выработке у детей таких качеств, как организованность, ответственность,
самостоятельность, готовность прийти на помощь другу.
Театр- занятие коллективное. Полноценный спектакль невозможно создать
без хорошо слаженного коллектива. Как бы не был талантлив каждый в
отдельности, он не сможет полно раскрыть своё дарование, изолируя себя от
других. В совместном коллективном творчестве появляется возможность
научить ребят свободному общению, уважению, вниманию друг к другу,
требовательности к себе. Театральное искусство-понятие ёмкое, ведь
невозможно представить театр без литературы, музыки, живописи. Театр
аккумулирует в себе элементы эстетики, риторики, пластики.
Отсюда вытекает одна из основных форм обучения- занятие- комплекс,
сочетающее голосовой, пластический, актёрский тренинги. Занятие-комплекс
предполагает психофизический тренинг, направленный на развитие
творческих способностей детей.
Игра – форма обучения, активно используемая на занятиях с детьми
младшего возраста. Игра развивает творческую и познавательную активность
детей, эмоциональную раскрепощённость.
Этюд-эта форма обучения позволяет воспитанникам закрепить полученные
знания, умения, навыки. Этюд предполагает самостоятельную работу.
Репетиция, показ спектакля- не только важный обучающий процесс, но и
воспитательный. От каждого зависит результат общей работы, что прививает
ребёнку чувство ответственности. Знакомство на занятиях с литературным
наследием прошлого и лучшими новинками детской литературы, выбор и
анализ пьес для спектакля- всё это помогает ребёнку ориентироваться в
мощнейшем информационном потоке, и делать выбор в пользу настоящего
искусства, а не модного, проходящего.
Содержание, формы, и методы занятий учитывают возрастные особенности
ребёнка. В период с 7 до 10 лет идёт активное изучение окружающего мира и
ощущения собственного «я» в нём, период 10-14 лет происходит становление
личности и взаимодействие с окружающим миром, далее- выбор жизненного
пути, духовных ориентиров, возрастает жажда общения. Занятия театром
помогают решению этих задач.
Сложность постановки возрастает
соответственно годам обучения и степени подготовленности учащихся.
Значительным моментом в работе детского коллектива являются творческие
встречи с аналогичными коллективами, обмен опытом, участие в фестивалях
и конкурсах. Сотрудничество с детскими объединениями Дома творчества.
Условия реализации программы
Техническое оснащение:
-оборудованный зал с занавесом, освещением;
- музыкальное оснащение;
- костюмерная.
Методическое обеспечение:
- методические разработки по основам актёрского мастерства;
- дидактический материал (игры, упражнения , тренинги);
- разработка планов и конспектов занятий для обеспечения образовательного
процесса,
- разработки для организации контроля и определения результативности
обучения: тесты, анкеты и др.
Место занятий театрального коллектива: актовый зал Дома творчества,
актовый зал в помещении ООО «ВИОН-комплект», актовый зал лицея №21.
Литература для педагога:
1. Базанов В. Техника и технология сцены.- М.,2000
2. Березкина-Орлова В. Телесно-ориентированная психотехника актера.-
М.,2000
3. Брехт Б. Театральная практика.- С.-Пб, 1998
4. Бруссер А. Сценическая речь.- Ростов-на-Дону, 1997
5. Буров А. Режессура и педагогика.- М.,2001
6. Галендеев В. Теория и практика сценической речи.- М.,2000
7. Горчаков Н. Как поставить спектакль.- М., 2002
8. Грачева Л. Актерский тренинг – теория и практика.- М., 2000
9. Давыдов Г. Ораторское искусство.- М., 1997
10. Ершов П. Технология актерского искусства.- Владимир, 2001
11. Зактров А. Семь уроков сценического движения.- М., 2001
12. Козюренко Ю. Музыкальное оформление спектакля.- С.-Пб., 2003
13. Копылова Е. Все об этюде и этюдном методе.- М., 2001
14. Ласкавая Е. Сценическая речь.- М.. 1999
15. Попов П. Жанровое решение спектакля.- М., 2002
16. Судакова И. От этюда к спектаклю.- М., 2003
Литература для обучающихся:
1. Берри С. Голос и актер.- С.-Пб.,1998
2. Биркенбил В. Язык интонации, мимики, жестов.- Минск,1999
3. Бородин А. Работа над пьесой.-М.,1999
4. Бутенко Э. Сценическое перевоплащение.-М.,2001
5. Введенская Л. Культура речи.-Владимир,2000
6. Ганелин Е. От упражнения – к спектаклю. – С.-Пб.,1999
7. Голубовский Б. Шаг в профессию.- М.,1998
8. Демидов Н. Искусство актера.- Вологда, 1999
9. Миртов А. Умение говорить публично.- М., 2002
10. Михельсон А. Работа актера над речью. - С.-Пб., 2003
11. Немировкий А. Пластическая выразительность актера.- М., 2002
12. Элсам П. Мастер-класс для начинающего актера.- С.-Пб., 2003
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа