close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение
Уренокарлинская СОШ
Утверждаю:
Согласовано:
Директор школы
зам. директора по УВР
Мартьянов В.В
Гудаловой Н.М..
_______________
__________________
«____»_________2014г.
«____»_________2014г
РАБОЧАЯ УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА
предмет: «Музыка»
класс: 7
Составлена на основе:
авторской программы авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской «Музыка 5-7», «Программы общеобразовательных
учреждений. Музыка. 1-7 классы. Искусство 8-9 классы» – М. Просвещение, 2011;
Учитель: Горева И.Н
2014-2015 учебный год
1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.
Пояснительная записка.
Данная рабочая программа разработана на основе авторской программы «Музыка» (Программы для общеобразовательных учреждений: Музыка: 1- 4 кл,
5-7 кл., «Искусство»- 8-9 кл./ Е.Д. Крицкая, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина – Москва: “Просвещение”, 2010 год). Программа «Музыка» для основной
школы (в данном издании 5 – 7 классов) имеет гриф «Допущено Министерством образования и науки Российской Федерации».
Исходными документами для составления данной рабочей программы являются:
 Базисный учебный план общеобразовательных учреждений Российской Федерации, утвержденный приказом Минобразования РФ № 1312 от 09.
03. 2004;
 Федеральный компонент государственного образовательного стандарта, утвержденный Приказом Минобразования РФ от 05. 03. 2004 года №
1089;
 Авторская программа «Музыка 5 - 7» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской «Программы общеобразовательных учреждений. Музыка. 1-7 классы.
Искусство 8-9 классы»– М. Просвещение, 2011;;
При работе по данной программе предполагается использование следующего учебно-методического комплекта: учебники, рабочие тетради, нотная
хрестоматия, фонохрестоматия, методические рекомендации для учителя под редакцией Г.П Сергеевой, Е.Д.Критской.
Цель программы – развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры.
Задачи: - развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и
ассоциативного мышления, творческого воображения;
- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка;
музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на
человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с
ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых
произведений;
- воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов
мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию;
слушательской и исполнительской культуры учащихся.
Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального образования:


метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
метод эмоциональной драматургии;
 метод интонационно-стилевого постижения музыки;
 метод художественного контекста;
 метод создания «композиций»;
 метод перспективы и ретроспективы.
В соответствии учебным планом в 6 классе на учебный предмет «Музыка» отводится 35 часов (из расчета 1 час в неделю). Курс нацелен на изучение
многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, обычаями, литературой, живописью, историей, психологией музыкального восприятия, а
также с другими видами и предметами художественной и познавательной деятельности.
Программа основана на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, которые дают возможность учащимся усваивать
духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры, и преобразуют духовный мир человека, его
душевное состояние. Содержание данной программы раскрывается в учебных темах каждого полугодия. В обновленном музыкальном материале, а также
введении параллельного и методически целесообразного литературного и изобразительного рядов. В программе 6 класса рассматривается многообразие
музыкальных образов, запечатленных в жанрах вокальной, инструментальной и инструментально-симфонической музыки. Музыкальный образ
рассматривается как живое, обобщенное представление о действительности, выраженное в звуках. В сферу изучения входят также интонационная
природа музыкальных образов, приемы взаимодействия и развития различных образных сфер в музыкальном искусстве. Мир образов народной,
религиозной, классической и современной музыки. Музыка в семье искусств.
Приоритетным направлением содержания программы и УМК по-прежнему остается русская музыкальная культура. Фольклор, классическое наследие,
музыка религиозной традиции, современные музыкальные направления музыкального искусства формируют у учащихся национальное самосознание,
понимание значимости своей культуры в художественной картине мира.
Контроль осуществляется в следующих видах:
- входной, текущий, тематический, итоговый.
Формы контроля:
При организации учебно-воспитательного процесса для реализации программы «Музыка» 6 класс предпочтительными формами организации учебного
предмета считаю: индивидуальные, групповые, фронтальные, коллективные, наблюдение, самостоятельная работа, тест.
Виды организации учебной деятельности:
- конкурс
- викторина
- самостоятельная работа
- творческая работа
Обоснование выбора УМК:
Преподавание учебного предмета «Музыка» осуществляться по программе и завершенной предметной линии с 5 по 7 классы основного
общего образования по УМК Критской Е.Д., Сергеевой Г.П. «Музыка» 7 класс , представленному в федеральном перечне учебников.
По усмотрению образовательного учреждения и учителя, учтена преемственности с программой по музыке в начальной школе. Программа
и УМК Критской Е.Д., Сергеевой Г.П. «Музыка5-7» полностью обеспечивают содержание государственного образовательного стандарта в
основной школе Приоритетным направлением содержания программы и УМК по-прежнему остается русская музыкальная культура.
Фольклор, классическое наследие, музыка религиозной традиции, современные музыкальные направления музыкального искусства
формируют у учащихся национальное самосознание, понимание значимости своей культуры в художественной картине мира. Но так как
сами авторы программы не регламентируют жесткого разделения музыкального материала на учебные темы и уроки: « Данная программа
не подразумевает жестко регламентированного разделения музыкального материала на учебные темы, уроки. Творческое планирование
художественного материала в рамках урока, распределение его внутри четверти, учебного года в зависимости от интерпретации
учителем той или иной художественно-педагогической идеи, особенностей и уровня музыкального развития учащихся каждого
конкретного класса будут способствовать вариативности музыкальных занятий. Творческий подход учителя музыки к данной программе
— залог успеха его музыкально-педагогической деятельности»*, в календарно-тематическом планировании внесена корректировка и
перераспределение часов на изучение разделов и тем, а именно:
Обоснование разбивки содержания программы на отдельные темы, выделения на данные темы учебных часов в объеме,
определенном календарно-тематическим планом:
В соответствии учебным планом в 7 классе на учебный предмет «Музыка» отводится 35 часов (из расчета 1 час в неделю). Главной темой
программы 7 класса является тема «Классика и современность». Предметом рассмотрения в 7 классе являются вечные темы классической
музыки и их претворение в произведениях различных жанров; художественные направления, стили и жанры классической и современной
музыки; особенности музыкальной драматургии и развития музыкальных образов в произведениях крупных жанров – опере, балете,
мюзикле, рок-опере, симфонии, инструментальном концерте, сюите и др. В сферу изучения входят также жанровые и стилистические
особенности музыкального языка, единство содержания и формы музыкальных произведений. Особое внимание уделяется изучению стиля,
который рассматривается как отражение мироощущения композитора, как отражение музыкального творчества и исполнения, присущего
разным эпохам.
Раздел I. «Особенности
драматургии сценической музыки»
16 часов
Раздел II. «Особенности драматургии
камерной и симфонической музыки»
19 часов
Межпредметные связи, преемственность:
В программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами других
искусств – литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, графики, книжных иллюстраций
и др.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино.
Программа состоит из двух разделов, соответствующих темам «Музыка и литература» и «Музыка и изобразительное искусство». Такое
деление учебного материала весьма условно, так как знакомство с музыкальным произведением всегда предполагает его рассмотрение в
содружестве муз.
Используемые технологии, методы, формы работы, обоснование их использования:
При реализации школьного курса музыки в 5-7 классах учтены материально-технические средства данного образовательного
учреждения, а именно:
- организация самостоятельной познавательной деятельности обучающихся на уроке и дома;
- осуществление дифференцированного подхода при обучении музыки;
- организация исследовательской (проектной) деятельности.
Виды организации учебной деятельности
Основные
виды
контроля
организации контроля работы:
- экскурсия
- конкурс
- викторина
- самостоятельная работа
- вводный
- текущий
- итоговый
- индивидуальный
при Формы контроля:
При организации учебно-воспитательного
процесса для реализации программы
«Музыка» 5 класс предпочтительными
формами организации учебного предмета
- исследовательская работа
- видео-путешествие
- письменный
-мониторинговый
считаю:
индивидуальные,
групповые,
фронтальные, коллективные, классные и
внеклассные, а так же наблюдение
- самостоятельная работа
- тест
В 7 классе продолжается работа учащихся над исследовательской проектной деятельностью. Современный проект учащихся – это
дидактическое средство активизации познавательной деятельности, развития креативности, исследовательских умений и навыков, общения
в коллективе, формирования определенных личностных качеств. Исследовательские проекты являются культурологическими по своему
содержанию и межпредметными по типу, так как в них интегрируются несколько предметов. Для исследовательской проектной
деятельности рекомендуются следующие темы: «Жизнь дает для песни образы и звуки»; «Музыкальная культура родного края»; «Классика
на мобильных телефонах»; «Есть ли у симфонии будущее?»; «Музыкальный театр: прошлое и настоящее»; «Камерная музыка: стили,
жанры, исполнители»; «Музыка народов мира: красота и гармония».
В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины,
уроки-концерты, защита исследовательских проектов.
2. СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ УЧЕБНОГО КУРСА.
В рабочей программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными
образами других искусств — литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, графики,
книжных иллюстраций и др,) театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино.
Программа состоит из двух разделов, соответствующих темам «Музыка и литература» и «Музыка и изобразительное искусство». Такое
деление учебного материала весьма условно, так как знакомство с музыкальным произведением всегда предполагает его рассмотрение в
содружестве муз, что особенно ярко проявляется на страницах учебника и творческой тетради.
VII класс (34 ч)
Особенности драматургии сценической музыки (17 ч)
Классика и современность.
В музыкальном театре. Опера. Опера «Иван
Определять роль музыки в жизни человека.
Совершенствовать представление о триединстве музыкальной
Сусанин». Новая эпоха в русском музыкальном
искусстве. «Судьба человеческая — судьба народная».
«Родина моя! Русская земля».
Опера «Князь Игорь». Русская эпическая опера.
Ария князя Игоря. Портрет половцев. Плач
Ярославны.
В музыкальном театре. Балет. Балет «Ярославна».
Вступление. «Стон Русской земли». «Первая битва с
половцами». «Плач Ярославны». «Молитва».
Героическая тема в русской музыке. Галерея
героических образов.
В
музыкальном
театре.
«Мой
народ
–
американцы…». «Порги и Бесс». Первая американская
национальная опера. Развитие традиций оперного
спектакля.
Раскрываются следующие содержательные линии: стиль как
отражение эпохи, национального характера, индивидуальности
композитора: Россия — Запад. Жанровое разнообразие опер,
балетов, мюзиклов (историко-эпические, драматические,
лирические, комические и др.). Взаимосвязь музыки с литературой
и изобразительным искусством в сценических жанрах. Особенности построения музыкально-драматического спектакля.
Опера: увертюра, ария, речитатив, ансамбль, хор, сцена. Балет:
дивертисмент, сольные и массовые танцы (классический и характерный), па-де-де, музыкально-хореографические сцены и др.
Приемы симфонического развития образов.
Обобщение материала I четверти.
Опера «Кармен». Самая популярная опера в мире.
Образ Кармен. Образы Хозе и Эскамильо. Балет
«Кармен-сюита». Новое прочтение оперы Бизе. Образ
Кармен. Образ Хозе. Образы «масок» и Тореадора.
Сюжеты и образы духовной музыки. «Высокая
месса». «От страдания к радости». «Всенощное
деятельности (композитор — исполнитель — слушатель).
Эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные
произведения различных жанров и стилей классической и
современной музыки. Обосновывать свои предпочтения в ситуации
выбора.
Выявлять особенности претворения вечных тем искусства и жизни в
произведениях разных жанров и стилей.
Выявлять (распознавать) особенности музыкального языка, музыкальной
драматургии, средства музыкальной выразительности.
Называть имена выдающихся отечественных и зарубежных
композиторов и исполнителей, узнавать наиболее значимые их
произведения и интерпретации.
Исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии
изученных классических произведений.
Анализировать и обобщать многообразие связей музыки,
литературы и изобразительного искусства.
Творчески
интерпретировать
содержание
музыкальных
произведений, используя приемы пластического интонирования,
музыкально-ритмического движения, импровизации.
Использовать различные формы индивидуального, группового и
коллективного музицирования.
Решать творческие задачи.
Участвовать в исследовательских проектах.
Выявлять особенности взаимодействия музыки с другими
видами искусства.
Анализировать
художественнообразное
содержание,
музыкальный язык произведений мирового музыкального искусства.
Осуществлять поиск музыкально- образовательной информации
в справочной литературе и Интернете в рамках изучаемой темы.
Самостоятельно
исследовать
творческие
биографии
композиторов, исполнителей, исполнительских коллективов.
Собирать коллекции классических произведений.
бдение». Музыкальное зодчество России. Образы
«Вечерни» и «Утрени».
Рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда». Вечные
темы. Главные образы.
Музыка к драматическому спектаклю. «Ромео и
Джульетта». Музыкальные зарисовки для большого
симфонического оркестра. «Гоголь-сюита» из музыки
к спектаклю «Ревизская сказка». Образы «Гогольсюиты». «Музыканты — извечные маги».
Раскрываются
следующие
содержательные
линии:
Сравнительные
интерпретации
музыкальных
сочинений. Мастерство исполнителя («искусство
внутри искусства»): выдающиеся исполнители и
исполнительские коллективы. Музыка в драматическом спектакле. Роль музыки в кино и на
телевидении.
Обобщение материала II четверти.
Музыкальный материал
Кармен. Опера (фрагменты). Ж. Бизе.
Кармен-сюита. Балет (фрагменты). Ж. Бизе — Р.
Щедрин.
Высокая месса си минор (фрагменты). И.-С. Бах.
Всенощное бдение (фрагменты). С. Рахманинов.
Иисус Христос — суперзвезда. Рок-опера (фрагменты).
Э.-Л. Уэббер.
Гоголь-сюита. Музыка к спектаклю «Ревизская
сказка» по мотивам произведений Н. Гоголя. А.
Шнитке.
Тематическое планирование
Родина моя. Д. Тухманов, слова Р. Рождественского.
Дом, где наше детство остается. Ю. Чичков, слова М.
Пляцков- ского. Дорога добра. Из телевизионного
фильма «Приключения маленького Мука». М.
Минков, слова Ю. Энтина. Небо в глазах. С. Смирнов,
Проявлять творческую инициативу в подготовке и проведении
музыкальных конкурсов, фестивалей в классе, школе и т.п.
Применять информационно-коммуникационные технологии для
музыкального самообразования.
Заниматься музыкально-просветительской деятельностью с младшими
школьниками, сверстниками, родителями, жителями микрорайона.
Использовать различные формы музицирования и творческих заданий в
процессе освоения содержания музыкальных произведений.
слова В. Смирнова. Рассвет-чародей. В. Ша- инский,
слова М. Пляцковского. Только так. Слова и музыка Г.
Васильева и А. Иващенко. Синие сугробы. Слова и
музыка А. Якушевой. Ночная дорога. С. Никитин, слова
Ю. Визбора. Исполнение желаний. Слова и музыка А.
Дольского. Тишь. Слова и музыка Ю. Визбора. Спасибо,
музыка. Из кинофильма «Мы из джаза». М. Минков, слова Д.
Иванова. Песенка на память. М.Минков, слова П.
Синявского.
Образцы музыкального фольклора разных регионов мира
(аутентичный, кантри, фолк-джаз, рок-джаз и др.)
Особенности драматургии камерной и симфонической музыки (17ч)
Музыкальная драматургия — развитие музыки.
Два направления музыкальной культуры. Духовная
музыка. Светская музыка.
Камерная инструментальная музыка. Этюд.
Транскрипция.
Циклические формы инструментальной музыки.
«Кончерто гроссо» А. Шнитке. «Сюита в старинном
стиле» А. Шнитке. Соната. Соната № 8
(«Патетическая») Л. Бетховена. Соната № 2 С.
Прокофьева. Соната № 11 В.-А. Моцарта.
Симфоническая музыка. Симфония №103 («С
тремоло литавр» Й. Гайдна. Симфония № 40 В.-А
Моцарта. Симфония № 1 «Классическая» С.
Прокофьева. Симфония № 5 Л. Бетховена. Симфония
№ 8 («Неоконченная») Ф. Шуберта. Симфония № 1 В.
Калинникова. Картинная галерея. Симфония № 5 П.
Чайковского. Симфония № 7 («Ленинградская») Д.
Шостаковича.
Симфоническая
картина.
«Празднества»
К.
Дебюсси.
Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с
оркестром А. Хачатуряна. «Рапсодия в стиле блюз»
Сравнивать музыкальные произведения разных жанров и
стилей, выявлять интонационные связи.
Проявлять инициативу в различных сферах музыкальной
деятельности, в музыкально-эстетической жизни класса, школы
(музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для
младших школьников и др.).
Совершенствовать умения и навыки самообразования при
организации культурного досуга, при составлении домашней
фонотеки, видеотеки и пр.
Называть крупнейшие музыкальные центры мирового значения
(театры оперы и балета, концертные залы, музеи).
Анализировать приемы взаимодействия и развития одного или
нескольких образов в произведениях разных форм и жанров.
Анализировать и обобщать жанро- во-стилистические
особенности музыкальных произведений.
Размышлять о модификации жанров в современной музыке.
Общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого,
коллективного (хорового и инструментального) воплощения
различных художественных образов.
Самостоятельно исследовать творческую биографию одного из
популярных исполнителей, музыкальных коллективов и т.п.
Обмениваться впечатлениями о текущих событиях музыкальной
Дж. Гершвина.
Музыка народов мира.
Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер.
Исследовательский проект (вне сетки часов).
Пусть музыка звучит!
Раскрываются
следующие
содержательные
линии:
Сонатная форма, симфоническая сюита, сонатносимфонический цикл как формы воплощения и
осмысления жизненных явлений и противоречий.
Сопоставление драматургии крупных музыкальных
форм с особенностями развития музыки в вокальных и
инструментальных жанрах.
Стилизация как вид творческого воплощения
художественного замысла: поэтизация искусства
прошлого, воспроизведение национального или
исторического колорита. Транскрипция как жанр
классической музыки.
Переинтонирование классической музыки в
современных
обработках.
Сравнительные
интерпретации.
Мастерство
исполнителя:
выдающиеся
исполнители
и
исполнительские
коллективы.
Тематическое планирование
Темы исследовательских проектов: «Жизнь дает для
песни образы и звуки...». Музыкальная культура
родного края. Классика на мобильных телефонах.
Музыкальный театр: прошлое и настоящее. Камерная
музыка: стили, жанры, исполнители. Музыка народов
мира: красота и гармония.
Обобщение материала III и IV четвертей.
Музыкальный материал
Этюды по каприсам Н. Паганини. Ф. Лист.
Чакона. Из Партиты № 2 ре минор. И.-С. Бах - Ф.
Бузони.
жизни в отечественной культуре и за рубежом.
Импровизировать в одном из современных жанров популярной
музыки и оценивать собственное исполнение.
Ориентироваться в джазовой музыке, называть ее отдельных
выдающихся исполнителей и композиторов.
Самостоятельно исследовать жанровое разнообразие популярной
музыки.
Определять специфику современной популярной отечественной и
зарубежной музыки, высказывать собственное мнение о ее
художественной ценности.
Осуществлять проектную деятельность.
Участвовать в музыкальной жизни школы, города, страны и др.
Использовать различные формы музицирования и творческих
заданий для освоения содержания музыкальных произведений.
Защищать творческие исследовательские проекты (вне сетки
часов)
Лесной царь. Ф. Шуберт. – Ф. Лист. «Кончерто
гроссо». Сюита в старинном стиле для скрипки и
фортепиано. А. Шнитке.
Соната № 8 («Патетическая»). Л. Бетховен. Соната № 2
С. Прокофьев. Соната № 11. В.-А. Моцарт.
A. Симфония № 103. Й. Гайдн. Симфония № 40. В.-А.
Моцарт. Симфония № 1 {«Классическая»). С.
Прокофьев. Симфония № 5. Л. Бетховен.
Симфония № 8 {«Неоконченная»). Ф. Шуберт.
Симфония № 5. П. Чайковский. Симфония № 1. В.
Калинников. Симфония № 7. Д. Шостакович.
Празднества. Из симфонического цикла
«Ноктюрны».
К. Дебюсси.
Концерт для скрипки с оркестром. А. Хачатурян.
«Рапсодия в стиле блюз». Дж. Гершвин.
Образцы
музыкального
фольклора
разных
регионов мира (аутентичный, кантри, фолк-джаз, рокджаз и др.).
Россия, Россия'. Ю. Чичков, слова Ю. Разумовского.
Журавли. Я. Френкель, слова Р. Гамзатова. Сыновья уходят
в бой. Слова и музыка В. Высоцкого. День Победы. Д.
Тухманов, слова В. Харитонова. Вот солдаты идут. К.
Молчанов, слова М. Львовского. До свидания, мальчики.
Слова и музыка Б. Окуджавы. Баллада о солдате. В.
Соловьев-Седой, слова М. Матусовского. Фантастикаромантика. Слова и музыка Ю. Кима. За туманом;
Маленький гном. Слова и музыка А. Кукина. Следы. Слова
и музыка В. Егорова. Весеннее танго. Слова и музыка В.
Миляева. Я бы сказал тебе. Слова и музыка В. Вихарева
3. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН:
№
урока
1
Тема
2
Тема I полугодия: Особенности музыкальной драматургии сценической музыки
1
Классика и современность
2
В музыкальном театре. Опера
М.И. Глинки «Иван Сусанин»
3-4
Опера А.П. Бородина «Князь Игорь»
5
В музыкальном театре. Балет
6
Балет Б.И. Тищенко «Ярославна»
7
Героическая тема в русской музыке
8-9 В музыкальном театре «Мой народ – американцы». Опера Дж. Гершвина. «Порги и Бесс»
10-11 Опера Ж. Бизе «Кармен»
12
Балет Р.К. Щедрина «Кармен-сюита»
13
Сюжеты и образы духовной музыки
14
Музыкальное «зодчество» России. «Всенощное бдение». С. В. Рахманинова
15
Рок-опера Л.Э. Уэббера «Иисус Христос – суперзвезда»
16
Музыка Д.Б, Кабалевского к драматическому спектаклю «Ромео и Джульетта»
«Гоголь-сюита» из музыки А.Г. Шнитке к спектаклю «Ревизская сказка»
17
Музыканты –извечные маги
Тема II полугодия: Особенности драматургии камерной и симфонической музыки
18
Музыкальная драматургия – развитие музыки
19
Два направления музыкальной культуры: светская и духовная музыка
20
Камерная инструментальная музыка: этюд Ф.Шопен, Ф. Лист
21
Транскрипция.
Количество
часов
3
1
1
2
1
1
1
2
2
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
22-23 Циклические формы инструментальной музыки. «Кончерто гроссо», «Сюита в старинном стиле»
А. Шнитке
24-25 Соната «Патетическая» Л. Бетховена. Соната № 2 С. Прокофьева, Соната № 11 В. Моцарта
26
Симфоническая музыка. Симфония И. Гайдна, В Моцарта
27
Симфония С. Прокофьева, л. Бетховена
28
Сифония Ф. Шуберта,В.Калиникова
29
Симфония П.И. Чайковского, Д.Шостаковича
30
Симфоническая картина «Празднество» К. Дебюсси
2
Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А.И. Хачатуряна
Дж. Герщвин «Рапсодия в стиле блюз»
Музыка народов мира
Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер
Исследовательский проект. «Пусть музыка звучит!» (повторительно-обобщающий урок)
1
31
32
33
34
Итого
2
1
1
1
1
1
1
1
1
34
1. КЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ.
.Календарно-тематическое планирование 7класс
№
п/п
Дата
По
плану
Дат
а по
фак
ту
Тема урока.
(страницы
учебника)
Художественнопедагогическая идея
урока, раздела
Планируемые результаты
Понятия
Предметные
УУД
результаты
1.
1
2.
5.09.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
I раздел: «Особенности музыкальной драматургии сценической музыки» (17ч)
Классика и Пробудить интерес к
современнос выдающимся
ть
музыкальным
произведениям.
Осознание образных,
жанровых и стилевых
основ музыки, как вида
искусства.
Значение
слова
«классика».
Понятие
«классическая
музыка»,
классика
жанра, стиль.
Разновидност
и
стилей.
Интерпретаци
я и обработка
классической
музыки.
Распознавание
специфических
особенностей
произведений
разных жанров.
Л - осознание личностных
смыслов
музыкальных
произведений разных жанров,
стилей,
направлений,
понимание их роли в развитии
современной музыки.
Личностные
результаты
9.
Эстетическое
сознание
как
результат
освоения
художественног
о
наследия
музыкальной
П – сопоставление терминов и культуры.
понятий.
К – хоровое пение.
И - Презентация "Классика"
2
3
12.09
19.09.
В
музыкально
м
театре.
Опера
М.
Глинки
«Иван
Сусанин»
В
музыкально
м
театре.
Опера
А.
Бородина
«Князь
Игорь»
Углубление знаний об
оперном
спектакле.
Введение
понятия
музыкальная
драматургия – законы
искусства
тождественны законам
жизни.
Усвоение
принципов
драматургического
развития на основе
знакомства
с
музыкальными
характеристиками
её
героев (сольных
князь
Игорь,
хан
Кончак, Ярославна, и
хоровых
–
сцена
затмения, половецкие
пляски).
Музыкальная
драматургия.
Этапы
сценического
действия.
Развитие
чувства стиля,
позволяющего
распознавать
национальную
принадлежност
Виды
опер. ь
Либретто.
произведений.
Роль оркестра Сотрудничеств
в
опере. о
в
ходе
Речитатив.
реализации
коллективных
творческих
проектов.
Л - Присвоение духовно- Чувство
нравственных ценностей.
гордости
за
свою
Родину,
П – пение по нотной записи.
российский
Р – выведение универсальной, народ, историю
общей для всех сюжетов, России,
схемы: завязка – конфликт – осознание своей
этнической
и
кульминация – развязка;
национальной
К – проект-постановка одной из принадлежности
сцен оперы.
.
Композитор
А.П. Бородин.
Русская
эпическая
опера. Ария.
Музыкальные
образы
оперных
героев.
Л – Смысловое чтение и пение. Компетентность
Присвоение
духовно- в
решении
нравственных ценностей.
моральных
проблем
на
П – оценка прослушанных основе
эпизодов оперы.
личностного
выбора,
К – пение хором.
осознанное
и
И - Модуль ФЦИОР " ответственное
Эпическая
образность
как отношение
к
характерная
особенность собственным
русской классической музыки" поступкам.
Обобщение
представлений
о
жанре
эпической
оперы
на
примере оперы
«Князь Игорь».
И
Модуль
ФЦИОР
"Музыкально-театральные
жанры. Опера. Практическое
занятие"
4
26.09.
В
музыкально
м
театре.
Опера
А.
Бородина
«Князь
Игорь»
Усвоение
принципов
драматургического
развития на основе
знакомства
с
музыкальными
характеристиками
её
героев (сольных
князь
Игорь,
хан
Кончак, Ярославна, и
хоровых
–
сцена
затмения, половецкие
пляски).
Конфликт.
Экспозиция,
завязка,
развитие,
кульминация,
развязка.
Плач, причет
(причитания)
Обобщение
представлений
о
жанре
эпической
оперы
на
примере оперы
«Князь Игорь».
Л - Присвоение духовно- Готовность
и
нравственных ценностей.
способность
вести диалог с
П – пение – выделение другими людьми
характеристик муз. образа.
и достигать в
Р - эссе на тему «Плач нём
взаимопонимани
Ярославны»
я.
К – работа в группах:
проанализировать конфликтное
противостояние
двух
сил
(русской и половецкой).
И - Видео:
Фильм-опера
(фрагменты).
5
3.10.
В
музыкальном
театре. Балет
Обобщение знаний о
музыкальносценической
интерпретации
различных
литературных
произведений в жанре
балета.
Формы
драматургии
балета. Па-деде, па-де-труа,
гран-па.
Адажио.
Балетмейстер,
дирижер.
Понимание
роли
взаимопроникн
овения
искусств.
Воспитание
компетенций
любителей
искусства,
слушательской
и зрительской
"Князь
Игорь"
Л – свободное дирижирование, Эстетические
пластическая импровизация.
потребности,
ценности
и
П - Формы драматургии балета чувства.
(сюжеты).
И
Модуль
ФЦИОР
"Музыкально-театральные
жанры. Балет".
культуры
восприятия.
6
10.10.
В
музыкально
м
театре.
Балет. Б.И.
Тищенко.
Балет
«Ярославна»
Современное
Хор в балете. Углубление
знаний о
прочтение
Батальные
жанре балета.
произведения
сцены.
древнерусской
Пластический
литературы « Слово о монолог.
полку
Игореве»
в Современный
жанре балета.
и
классический
балетный
спектакль.
Л - развитие способности
критически
мыслить,
действовать
в
условиях
плюрализма мнений.
П – Сравнение образных сфер
балета Б.Тищенко и оперы
А.Бородина.
Р – эссе
«Молитва».
на
тему
Понимание
чувств
других
людей
и
сопереживание
им.
хора
К – пение хором.
И - Видеофрагмент:
балета «Ярославна»
7
17.10.
Героическая
тема
в
русской
музыке.
Урок
–
обобщение.
Отражение
исторического
прошлого в
художественных
образах живописи,
скульптуры,
архитектуры.
Бессмертные
произведения русской
музыки, в которых
отражена героическая
Галерея
героических
образов.
Пополнение
интонационног
о тезаруса в
процессе
подбора
музыкального
(и
литературного)
ряда
к
произведениям
изобразительно
Л - Расширение представлений
о художественной картине мира
на основе присвоения духовнонравственных
ценностей
музыкального искусства.
П - Обобщение особенностей
драматургии разных жанров
музыки
героикопатриотического,
эпического
характера.
Чувство
гордости
за
свою
Родину,
российский
народ, историю
России,
осознание своей
этнической
и
национальной
принадлежности
.
тема защиты Родины и
народного
патриотизма.
го искусства.
Р – сравнительный анализ муз.
сочинений и произведений
изобразительного Искусства.
К
–
исполнение
песен
патриотического характера.
И - Презентация "Галерея
героических образов"
8
24.10.
В
музыкальном
театре. «Мой
народ
–
американцы»
.
Проанализировать, как
развитие джаза в сфере
лёгкой музыки привело
к
рождению
рокмузыки, а в сфере
духовной музыки – к
симфоджазу.
Д. Гершвин –
создатель
американской
национальной
классики XX
века.
Закрепление
понятий блюз,
спиричуэл.
Банджо. Хит.
Воспитание
музыкального
вкуса,
устойчивого
интереса
к
музыке своего
народа
и
других народов
мира;
9
7.11.
В
музыкальном
театре.
Первая
американска
я
национальна
я
опера
Знакомство с первой
оперой
в
истории
музыкального
искусства, в которой
негритянское население
показано с глубоким
уважением
и
сочувствием.
Симфоджаз
Расширение
Понятие
представлений
лёгкой
и учащихся
об
серьёзной
оперном
музыки
искусстве
зарубежных
композиторов.
П - Закрепление понятий
жанров джазовой музыки –
блюз, спиричуэл, симфоджаз.
Р и К; Л - Разделившись на
группы составить музыкальную
фонограмму
хитов
из
популярных мюзиклов и рокопер.
П - Подведение под понятие –
хит.
И - Презентация "Мой народ американцы..."
Уважительное
отношение
к
истории
и
культуре других
народов.
Л - Какие нравственные
проблемы были подняты в
опере «Порги и Бесс»?
Понимание
чувств
других
людей
и
сопереживание
им; Этические
чувства
доброжелательн
ости
и
П - Какие черты европейской
музыки и негритянского
фольклора соединил Гершвин в
этом сочинении?
«Порги
Бесс».
и
П - Прослушать, сравнить и
сопоставить разные трактовки.
И - Видео:
эмоциональнонравственной
отзывчивости.
Фильм-опера "Порги и Бесс"
(фрагменты).
10
14.11.
Опера
«Кармен»
Ж.
Бизе.
Образ
Кармен.
Раскрытие
музыкального образа
Кармен через песеннотанцевальные
жанры
испанской музыки.
Оперный
жанр драмы.
Увертюра.
Хабанера.
Сегидилья.
Знакомство с Л - осознание личностных
творчеством
смыслов.
французского
Р – презентация на тему: «О
композитора
чём может рассказать увертюра
Ж. Бизе.
к опере».
Презрение
корысти
человеческих
отношениях.
к
в
Презрение
корысти
человеческих
отношениях.
к
в
П, К – работа по группам
музыкальные характеристики
персонажей.
И
Модуль
ФЦИОР
"Взаимодействие
и
взаимопроникновение
различных видов искусств.
Кармен".
11
21.11.
Опера
«Кармен»
Ж. Бизе.
Образы
Хозе и
Эскамильо.
Преобразование жанра
комической оперы в
новый тип музыкальнодраматического
представления.
Драматургия
оперы
–
конфликтное
противостоян
ие.
Непрерывное
симфоническ
Пополнение
интонационног
о тезаруса в
процессе
знакомства
с
оперой.
Л - развитие способности
критически
мыслить,
действовать
в
условиях
плюрализма мнений.
П
–
сравнение
разных
исполнительских трактов.
ое развитие в
опере.
Р - эссе на темы: Образ Кармен,
Образы Хозе и Эскамильо.
И - Видео:
Опера "Кармен" (фрагменты).
12
28.11.
13
5.12
Р. Щедрин.
Балет
«Карменсюита»
Сюжеты
образы
духовной
музыки.
Проанализировать
вопрос
о
современности,
затронутой в музыке
темы любви и свободы.
Новое прочтение оперы
Ж. Бизе в балете Р.
Щедрина.
Сюита.
Современная
трактовка
темы любви и
свободы.
Музыкальная
драматургия
балета
Р.
Щедрина
Интонация
ключ
раскрытию
образа.
– Л – присвоение духовно- Компетентность
к нравственных
ценностей в
решении
произведения.
моральных
проблем
на
П – анализ музыкальных основе
образов - портретов.
личностного
Р - Сопоставление фрагментов выбора,
осознанное
и
оперы и балета.
ответственное
И - Видео:
отношение
к
собственным
Балет
"Кармен-сюита"
поступкам.
(фрагменты).
и Нравственноэстетическое
воспитание
школьников на основе
восприятия духовных
ценностей,
запечатлённых
в
произведениях
Сюита, фуга,
месса.
Музыка И. С.
Баха – язык
всех времён и
народов.
Полифония.
Знакомство с Л
–
Актуализация
творчеством
музыкального
опыта,
немецкого
связанного
с
образами
композитора
духовной музыки.
И.С. Баха.
П – спеть и прослушать в
записи фрагменты знакомых
сочинений Баха.
Р
–
эссе:
какие
чувства
Уважительное
отношение
к
иному мнению,
истории
и
культуре других
народов;
музыкальной классики.
вызывает у Вас эта музыка?
К – разработка и обсуждение
мини-проекта «Музыка Баха в
мобильных телефонах».
14
12.12.
Музыкально
е зодчество
России.
«Всенощное
бдение» С.
Рахманинов.
Пробудить интерес к
русской
духовной
музыке на примере
музыки Рахманинова.
Понятие
- Знакомство с
Духовная
творчеством
музыка.
русского
Всенощная.
композитора
С.
Рахманинова.
Л - присвоение духовно- Чувство
нравственных
ценностей гордости
за
музыкального искусства.
свою
Родину,
освоение основ
П – Открыть для себя «истинно культурного
русскую
народную наследия России
полифонию».
и человечества.
Р – сравнительный анализ
«Всенощной»
и
«Высокой
мессы».
К - вокализация хоров.
И - «Всенощное бдение» С. В.
Рахманинова (фрагменты).
15
19.12
Рок-опера
«Иисус
Христос
–
суперзвезда»
Э. Уэббер.
Выявление
особенностей
драматургии
классической оперы и
современной
рокоперы.
Жанр
рокопера.
Лирические и
драматически
е
образы
оперы.
Контраст
главных
образов рок-
Знакомство
рок-оперой
традиции
новаторство
жанре оперы.
с Л - Составить словарь
– направлений современной
и популярной музыки.
в
П
–
Сопоставление
музыкальных образов первой и
последней частей оперы; Спеть
и
прослушать
тему
«Колыбельной» (анализ).
Понимание
чувств
других
людей
и
сопереживание
им; Этические
чувства
доброжелательн
ости
и
эмоционально-
оперы,
как
основа
драматургиче
ского
развития.
Р – эссе на прослушанный нравственной
фрагмент
«Небом
полна отзывчивости.
голова».
К – пение хором отрывков из
рок-оперы.
И - Видео:
Фильм-опера "Иисус-Христос суперзвезда" (фрагменты).
16
26.12
«Ревизская
сказка»
«Гогольсюита» А.
Шнитке.
Выявить
значение
музыки в раскрытии
драматургии действия в
спектакле «Ревизская
сказка».
Сюита.
Знакомство с
музыкой
А.
Симфоническ Шнитке. Роль
ий
театр. музыки
в
Контрастност сценическом
ь
образных действии.
сфер
театральной
музыки.
Взаимодейств
ие музыки и
литературы в
музыкальнотеатральных
жанрах.
Л - расширение представлений
о художественной картине мира
на основе присвоения духовнонравственных
ценностей
музыкального искусства;
П - познание различных
явлений жизни общества и
отдельного человека на основе
вхождения в мир музыкальных
образов.
Р - провести интонационнообразный и сравнительный
анализ музыки в виде эссе.
И - Видео:
"Ревизская сказка" - концертное
исполнение (фрагменты).
Компетентность
в
решении
моральных
проблем
на
основе
личностного
выбора,
осознанное
и
ответственное
отношение
к
собственным
поступкам.
17
16.01.
Музыканты Обобщение
– извечные представлений
маги.
учащихся
об
особенностях
музыкальной
драматургии
сценической музыки.
Защита
исследовательских
проектов.
Произведения
сценических
жанров
–
опера, балет,
рок.
Значимость
музыкального
творчества
в
жизни
человека.
Л
активность,
самостоятельность,
креативность;
развитие
способности
критически
мыслить,
действовать
в
условиях плюрализма мнений.
П - проявление устойчивого
интереса к информационнокоммуникативным источникам
информации
о
музыке,
литературе,
изобразительном
искусстве, кино, театре, умение
их применять в музыкальноэстетической деятельности.
Способность к
саморазвитию и
самообразовани
ю.
Коммуникативн
ая
компетентность
в общении и
сотрудничестве
со сверстниками
в
учебноисследовательск
ой деятельности.
Р
самостоятельное
определение целей и способов
решения учебных задач в
проектно-исследовательской
деятельности.
И – презентации на выбранные
темы.
II раздел: «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки» (18ч)
18
23.01.
Музыкальна
я
драматургия
– развитие
Систематизировать
представление
учащихся
закономерностях
развития музыки,
Инструменталь
ная и вокальная
о светская
музыка,
о камерная
Расширение
музыкального
кругозора.
Принципы
(способы)
Л – пение – почувствовать и Эстетическое
понять выразительное значение сознание как
повторов.
результат
освоения
П – слушание музыки - какую художественн
музыки.
музыкальной
драматургии на основе
актуализации
их
жизненномузыкального опыта.
музыка.
Вариация,
разработка,
секвенция,
имитация.
Развитие музыкальной
культуры
во
взаимодействии двух
направлений: светского
и духовного, осознание
их
социальных
функций.
Музыкальные
истоки
восточной
(православной)
и западной
(католической)
церквей:
знаменный
распев и хорал.
19
30.01.
Два
направления
музыкально
й культуры.
Духовная
музыка.
Светская
музыка.
20
6.02.
Камерная
Формировать у
инструмента учащихся
музыкального
развития:
повтор,
варьирование,
разработка,
секвенция,
имитация.
роль играет секвенция
развитии образа?
в ого наследия
народов
России
и
Р, К – пение хором, в ансамбле. мира.
И
Модуль
ФЦИОР
"Разнообразие
музыкальных
образов в симфонической и
камерно-инструментальной
музыке"
Обобщение и
систематизация
представлений
об
особенностях
драматургии
произведений
разных жанров
духовной
и
светской
Фуга. Соната, музыки.
трио, квартет.
Л
–
формирование Коммуникати
познавательных
мотивов вная
учения, умений излагать своё компетентнос
мнение.
ть в общении
и
П – слушание музыки – какую сотрудничест
роль выполняет имитация в ве
со
развитии
музыкальных сверстниками.
образов?
Готовность и
Р, К – разделившись на группы способность
составить
программы вести диалог с
концертов камерной музыки. другими
людьми
и
Оценка работ.
достигать
в
И - Презентация "Духовная и нём
светская музыка"
взаимопонима
ния.
Камерная
музыка.
Л – слушание музыки – какие Эстетические
потребности,
Углубление
знаний
о
льная
музыка.
Этюд.
Шопен.
Лист.
21
13.02.
представление о
существенных чертах
Ф. эпохи романтизма на
Ф. основе осмысления
особенностей развития
музыки в камерных
жанрах. Создать на
уроке атмосферу
светского (салонного)
музицирования.
Транскрипци Актуализировать
я.
музыкальный
опыт
семиклассников
и
вспомнить
классические
произведения в новой
интерпретации
для
выявления
отличий
транскрипций
от
оригинала.
Концертный
этюд.
музыкальном
жанре – этюде.
Понятия
«транскрипци
я»,
«интерпретац
ия».
Характерные
особенности
музыки эпохи
романтизма.
Роль
Ф.
Бузони
в
развитии
пианистическ
ого искусства.
Ознакомление
с понятием
«транскрипция
» на примере
творчества
Ф.Шуберта,
Ф.Листа,
Н.Паганини,
И.С.Баха.
чувства вызвали эти пьесы?
П – анализ прослушанных
Особенности
произведений
–
средства
развития
музыкальной выразительности.
музыки
в Р
–
«Обозреватель
камерных
музыкального
журнала»
–
жанрах
- отзыв на концерт.
этюдах (эпохи
романтизма) на И - Видео:
примере
Кинофильм "Шопен. Желание
творчества
любви" (фрагмент).
Ф.Листа
и
Ф.Шопена.
ценности и
чувства.
Л – постижение музыки Готовность и
композиторов романтиков через способность
пение.
вести диалог с
другими
П – слушание музыки – анализ людьми
и
произведений.
достигать
в
Р, К – подбор современных нём
трактовок Баха – дискуссия на взаимопонима
тему
«В
чём
секрет ния.
современности
Баха?»
сочинений
И - Презентация "Этюд"
22
20.02.
Циклически
е
формы
инструмента
льной
музыки.
«Кончерто
гроссо» А.
Шнитке.
Углубление знакомства с
циклическими формами
музыки
инструментальным
концертом. Осмысление
роли музыки прошлого в
формировании
музыкальной культуры
современного слушателя.
Циклически
е
формы
музыки.
Полистилист
ика. Рондо.
Обобщение
представлений
об
особенностях
формы
инструменталь
ного концерта,
кончерто
гроссо.
Л - расширение представлений
о художественной картине мира
на основе присвоения духовнонравственных
ценностей
музыкального искусства.
П – сравнительный анализ
«Кочерто гроссо» и «Чаконы».
Расширенные
представлени
я о единстве
мира
и
человеческой
культуры.
Р – эссе на тему «Настоящее и
прошлое»
И - Видео:
А.Шнитке "Кончерто гроссо" концертная запись (фрагмент).
23
27.02.
«Сюита
в Углубление знакомства
старинном
с
циклическими
стиле»
А. формами музыки - и
Шнитке.
сюитой.
Освоение
характерных черт стиля
современных
композиторов.
Особенност Закрепление
и
формы представлений
сюиты.
о
полистилистик
Музыкальна е, характерной
я
для
драматургия современной
сюиты.
музыки.
Л - осознание личностных
смыслов
музыкального
произведения
(сочетание
разных
жанров,
стилей,
направлений).
Эстетическое
сознание как
результат
освоения
художествен
ного
П – слушание музыки – анализ наследия
музыкальных образов.
композитора,
И - Модуль ФЦИОР "Сюита. творческой
Сонатно-симфонический цикл" деятельности
музыкальноэстетическог
о характера.
24
6.03.
Соната.
«Патетическа
я» соната Л.
Бетховена.
Выявление содержания Форма
и идеи произведения, сонатного
выраженных
в allegro.
сонатной форме, и
понимание
особенностей развития
музыки в сонатной
форме, как отражение
жизненных
противоречий.
Углублённое
Л - развитие способности
знакомство
с критически
мыслить,
музыкальным
действовать
в
условиях
жанром
плюрализма мнений.
камерной
музыки
– П – слушание музыки – анализ
муз. формы.
соната.
Готовность и
способность
вести диалог с
другими
людьми
и
достигать
в
нём
Р – эссе на тему – «Контрасты, взаимопонима
противоречия
жизни
и ния.
специфика их отражения в
музыке».
К - умение вести диалог с
одноклассниками и учителем в
процессе
анализа
муз.
произведений.
И - Видео:
"Сказка о сонатной форме"
("AD LIBITUM или в
свободном полёте" (цикл бесед
о музыке М. Казиника)).
25
13.03.
Соната № 11
В. Моцарта.
Соната № 2 С.
Прокофьева.
Расширение знаний о
сонате – возможность
нетрадиционной
трактовки
сонатного
цикла.
Закрепления
понятия
сонатная
форма. Тема.
Вариация.
Менуэт.
Смысл сонаты
как
самого
действенного,
драматизирова
нного
вида
музыкальной
драматургии,
Л - осознание личностных Эстетические
смыслов
музыкального потребности,
произведения.
ценности и
чувства.
П – слушание музыки и анализ
муз. формы.
Р
–
эссе
–
«Традиция
и
26
20.03
Симфония.
Осмысление принципа
Симфонии И. симфонизма,
как
Гайдна,
В. категории
Моцарта.
музыкального
мышления.
Четыре
части
симфонии
воплощающие стороны
жизни человека.
Финал.
на
примере новаторство в сонатной форме»
музыки
С.
Прокофьева и И - Видео:
В. Моцарта.
"Рондо в турецком стиле" Венский оркестр Моцарта.
Симфония.
Симфония в
творчестве
венских
классиков.
Строение
симфоническо
го
произведения.
Углублённое
знакомство с
музыкальным
жанром
симфонией.
Расширение
представлений
об
ассоциативнообразных
связях музыки
с
другими
видами
искусства.
Л - развитие способности
критически
мыслить,
действовать
в
условиях
плюрализма
мнений,
прислушиваться к другим и
помогать
им,
брать
ответственность за себя и
других в коллективной работе;
П – слушание музыки
размышление о ней.
и
Р, К – разделившись на группы
подготовить мини-проекты о
симфонии в целом, симфонии
Гайдна
и
40
симфонии
Моцарта.
Эстетическое
сознание как
результат
освоения
художественн
ого наследия
композитора.
Готовность и
способность
вести диалог с
другими
людьми
и
достигать
в
нём
взаимопонима
ния.
И - Модуль ФЦИОР "Сюита.
Сонатно-симфонический цикл.
Практика".
27
3.04.
Симфонии С. С.
Прокофьев
Прокофьева,
традиции
- Тождество
и контраст
и Закрепление
– понимания
Л - осознание личностных Понимание
смыслов
музыкальных чувств других
Л. Бетховена.
28
11.04.
новаторство.
Л.
Бетховен
–
тема
судьбы. Продолжение
знакомства
с
симфоническим
творчеством.
Симфонии Ф. Особенности развития
Шуберта, В. музыкальных образов
Калинникова и
представление
о
жанре симфонии как
романе в звуках в
музыке композиторовромантиков.
основные
формы
развития
музыки
симфонии.
сонатного
аллегро
в
симфонии на
в основе
драматургичес
кого развития
музыкальных
образов.
Симфония в
эпоху
романтизма.
Строение
и
развитие
музыкальных
образов
в
сонатносимфоническ
ом цикле.
Знакомство с
симфоническим
творчеством
Ф. Шуберта и
В.
Калинникова.
произведений.
людей
и
сопереживани
П – слушание музыки и е
им.
размышление о ней.
Этические
Р – эссе «Судьба властвует над чувства
человеком или человек над доброжелател
ьности
и
судьбой?»
эмоционально
И - Видео:
-нравственной
отзывчивости.
Кинофильм "Переписывая
Бетховена" (фрагмент)
Л - осознание личностных Целостный,
смыслов
музыкальных взгляд на мир
произведений.
в
его
органичном
П – слушание музыки и единстве
и
размышление о ней.
разнообразии
и
Р , К – разделившись на группы природы
обсуждение темы "Лирический народа.
герой"
И - Модуль ФЦИОР
"Симфонические музыкальные
жанры. Симфония"
29
18.04.
Симфонии П. П. Чайковский – урок Строение
Чайковского, постижения симфонии развитие
и Знакомство с Л – пение
симфонически личностных
-
осознание Чувство
смыслов гордости
за
Д.
Шостаковича.
№5. Д. Шостакович - музыкальных
симфоническая музыка, образов
в
как документ эпохи.
сонатносимфоническ
ом цикле.
м творчеством
П.
Чайковского,
Д.
Шостаковича.
музыкальных произведений.
П – слушание музыки
размышление о ней.
и
Р – сравнительный анализ, в
форме эссе, симфонии №5
Чайковского и симфонии №5
Бетховена.
свою Родину,
компетентнос
ть в решении
моральных
проблем
на
основе
личностного
выбора.
И - Видео:
Кинофильм "Ленинградская
симфония" (фрагменты).
30
24.04
Симфоническ
ая
картина
«Празднества
» К. Дебюсси.
Инструментал
ьный концерт.
Закрепление
представления
об
импрессионизме
на
основе
сравнения
музыкального
языка
«Празднеств»
с
другими
знакомыми
произведениями
русских и зарубежных
композиторов на тему
праздника.
Симфоническ
ая
картина.
Представлени
е
о
музыкальном
стиле
«импрессиони
зм».
Ноктюрн.
Инструментал
ьный концерт
- трехчастная
форма,
характерная
для жанра.
Знакомство с
музыкой
К.
Дебюсси.
Продолжение
знакомства
с
жанром
инструменталь
ного концерта.
Л - осознание личностных Эстетическое
смыслов
музыкальных сознание как
произведений.
результат
освоения
П – слушание музыки и художественн
размышление о ней.
ого наследия
Р – подготовить вопросы для композитора,
анализа фрагментов известных творческой
деятельности
концертов.
музыкальноК – дискуссия по заданным эстетического
вопросам.
характера.
И - Модуль ФЦИОР
"Инструментальная музыка.
Концерт. Симфония"
31
8.05.
Концерт для
скрипки
с
оркестром А.
Хачатуряна.
«Рапсодия в
стиле блюз»
Дж. Гершвин
Определение образного
строя
знакомых
концертов
(инструментальных и
хоровых). Углубление
знакомства
с
творчеством
американского
композитора
Дж.
Гершвина на примере
«Рапсодии в стиле
блюз».
Концерт.
Рапсодия.
Блюз.
Симфоджаз.
Знакомство с
музыкой
А.
Хачатуряна.
Закрепление
понятий
о
жанре
рапсодии
на
примере
сочинений Дж.
Гершвина.
Л - осознание личностных Целостный,
смыслов
музыкальных социально
произведений.
ориентирован
ный взгляд на
П – слушание музыке и мир в его
размышление о ней.
органичном
Р, К – создание музыкально- единстве и
литературной композиции о разнообразии
природы,
музыке своего края.
народов,
И - Видео:
культур и
религий.
"Rhapsody in blue" (Летний
гала-концерт в Графенеге)
Мультфильм "Фантазии
Диснея"
32
15.05.
Музыка
народов мира.
Систематизация
жизненномузыкального
опыта
учащихся на основе
восприятия
и
исполнения обработок
мелодий
разных
народов.
Наигрыш.
Народные
инструменты.
Обобщение
представления
о
выразительных
Знакомство с возможностях
известными
в современной
исполнителям музыкальной
и
музыки культуре.
народной
традиции.
Л
–
формирование Целостный,
толерантности к музыкальной социально
культуре разных народов.
ориентирован
ный взгляд на
П – пение и слушание народных мир в его
песен.
органичном
и
Р – эссе моя любимая народная единстве
разнообразии
песня(танец, музыка).
природы,
К – хоровое пение.
народов,
культур
и
И – Презентация: «Музыка
народов мира»
33
22.05.
Популярные
хиты
из
мюзиклов и
рок-опер.
Расширение знаний о
роли
лёгкой
и
серьёзной музыки в
развитии музыкальной
культуры разных стран
мира.
Закрепление
понятий
–
«Мюзикл»,
«Рок-опера»,
«Хит».
Актуализация
слухового
опыта
школьников.
Использование
современного
музыкального
языка,
исполнителей,
музыкальных
инструментов.
Л
активность,
самостоятельность,
креативность, способность к
адаптации
в
условиях
информационного общества.
34
29.05
Исследовател
ьский проект.
Защита
исследовательских
проектов.
Защита
самостоятель
ных работ.
Значимость
музыкального
творчества в
жизни
человека.
Л
активность,
самостоятельность,
креативность;
развитие
способности
критически
мыслить,
действовать
в
условиях плюрализма мнений.
религий.
Эстетическое
сознание как
результат
освоения
художественн
ого наследия
П – слушание музыки и народов
размышление о ней.
России
и
Р, К – презентация на тему мира,
«Хит – парад: мои музыкальные творческой
деятельности
предпочтения»
музыкальноИ - Видео:
эстетического
характера.
Видеозаписи мюзиклов, рокопер, концертов (фрагменты)
Способность
к
саморазвитию
и
самообразова
нию;
Коммуникати
П - проявление устойчивого вная
интереса к информационно- компетентнос
коммуникативным источникам ть в общении
информации
о
музыке,
литературе,
изобразительном
искусстве, кино, театре, умение
их применять в музыкальноэстетической деятельности.
и
сотрудничест
ве со
сверстниками
в учебноР
самостоятельное исследователь
определение целей и способов ской
решения учебных задач в деятельности;
проектно-исследовательской
деятельности.
И – презентации на выбранные
темы.
«Пусть
музыка
звучит!»
Итоговый
урок.
«Великое
искусство Музыкотерап
требует
великих ия.
читателей,
великих
слушателей,
великих
зрителей» Д.С. Лихачёв
Обобщение
представлений
учащихся о
значении
музыкального
искусства в
жизни
человека.
Воздействие
музыкальных
звуков на
эмоциональнообразную
сферу
человека.
Л – осознание личностных Эстетические
смыслов
музыкальных потребности,
произведений.
ценности
и
чувства.
П – слушание музыки и Этические
размышление о ней.
чувства
доброжелател
И - Видео:
ьности
и
"Сила музыки", "Музыка
эмоционально
исцеляет", "Орфическая
-нравственной
музыка", "Физика музыки" отзывчивости;
фрагменты передачи
понимание
"Абсолютный слух"
чувств других
людей
и
сопереживани
е им.
5.ТРЕБОВАНИЯ к уровню подготовки учащихся.
В результате изучения музыки ученик должен:
Знать/понимать:
 специфику музыки как вида искусства;
 значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах творчества;
 основные жанры народной и профессиональной музыки;
 основные формы музыки;
 характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;
 виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
 имена выдающихся композиторов и исполнителей;
Уметь:
 эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
 узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики;
 выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения);
 выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе
музыки;
 распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров;
 различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
 певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных
занятиях, школьных праздниках;
 размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;
 музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в свободное от уроков время (посещение
концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); выражения своих личных
музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях; определения своего отношения к
музыкальным явлениям действительности.
Общеучебные умения, навыки и способы деятельности.
Учебная программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и
ключевых компетенций.
Освоение содержания основного общего образования по предмету «Музыка» способствует:
- формированию у учащихся представлений о художественной картине мира;
- овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления, художественного анализа;
- обобщению получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях художественной жизни страны;
- расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и нахождению при этом оригинальных решений, адекватного
восприятия устной речи, ее интонационно-образной выразительности, интуитивного и осознанного отклика на образно-эмоциональное
содержание произведений искусства;
- совершенствованию умения формулировать свое отношение к изучаемому художественному явлению в вербальной и невербальной
формах, вступать (в прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с учащимися, с учителем;
- формулированию собственной точки зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства, к событиям в художественной жизни
страны и мира, подтверждая ее конкретными примерами;
- приобретению умения и навыков работы с различными источниками информации.
Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях, способствует:
- овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей деятельности;
- определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к конкретным видам деятельности;
- совершенствованию умений координировать свою деятельность с деятельностью учащихся и учителя, оценивать свои возможности в
решении творческих задач.
Требования к уровню подготовки учащихся 7 класса:
Обучение музыкальному искусству в VII классе должно обеспечить учащимся возможность:
- совершенствовать представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор – исполнитель – слушатель);
- знать основные жанры народной, профессионально, религиозной и современной музыки;
- понимать особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров;
- эмоционально – образно воспринимать и оценивать музыкальные сочинения различных жанров и стилей;
- творчески интерпретировать содержание музыкального произведения, используя приемы пластического интонирования, музыкально –
ритмического движения, импровизации.
- осуществлять сравнительные интерпретации музыкальных сочинений;
- выявлять особенности построения музыкально – драматического спектакля на основе взаимодействия музыки с другими видами искусства;
- использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования, выполнять творческие задания,
участвовать в исследовательских проектах;
- совершенствовать умения и навыки самообразования.
Знать / понимать:
- понимать взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы,
изобразительного искусства, театра, кино и др.);
- возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;
- основные жанры народной и профессиональной музыки;
- основные формы музыки;
- характерные особенности творчества р и анализе музыкального произведения;
- имена выдающихся композиторов и музыкантов- исполнителей;
- виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
- многообразие музыкальных образов и их развитие в музыкальном произведении;
- особенности различия вокальной и инструментальной музыки ( ваганты, романс, баллада,
авторская песня, ноктюрн, концерт, симфония);
- история возникновения духовной музыки и ее развитие в творчестве современных композиторов;
- основные стили музыки (полифония, гомофония);
- известные театры мира и исполнители,
- особенность развития музыкальной драматургии сценической музыки;
- строение сонатно- симфонического цикла;
- особенности развития драматургии камерной и симфонической музыки.
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:
проявлять инициативу в различных сферах музыкальной деятельности, в музыкально-эстетической жизни класса, школы
(музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.);
совершенствовать умения и навыки самообразования при организации культурного досуга, при составлении домашней фонотеки, видеотеки
и пр.
6. ХАРАКТЕРИСТИКА КИМов
Формы контроля знаний и умений обучающихся по МУЗЫКЕ:
В данной рабочей программе предусмотрены традиционные формы контроля знаний учащихся и их умений:
– исторический диктант;
– самостоятельная работа (исследовательская; проектная, творческая ( рисунки); синквейн, формула ПОПС.)
– краткая самостоятельная работа;
– викторины
- кроссворды
- беседа
Применяется для оценки и коррекции учебного материала по пропедевтическому курсу, главам:
4. Викторина – это совокупность не менее десяти вопросов по определенной тематике, на которые необходимо дать краткие и емкие ответы.
Первый вариант позволяет реализовать контроль или актуализацию знаний, второй способствует закреплению и контролю уровня усвоения
материала. Отводимое на работу с викторинами время не должно превышать 5 - 6 минут.
Применяется для оценки и коррекции учебного материала по темам:
5. Кратковременная самостоятельная работа. Здесь обучающимся задается некоторое количество вопросов, на которые предлагается дать
свои обоснованные ответы. В качестве заданий могут выступать теоретические вопросы на проверку знаний, усвоенные обучающимися
конкретные ситуации, сформулированные или показанные с целью проверить умение обучающихся распознавать исторические явления,
задания по моделированию (воспроизведению) конкретных ситуаций, соответствующих научным фактам и понятиям. При этой форме
контроля обучающиеся обдумывают план своих действий, формулируют и записывают свои мысли и решения. Кратковременная
самостоятельная работа требует гораздо больше времени, чем предыдущие формы контроля, и количество вопросов может быть не более 23, а иногда самостоятельная работа состоит из одного задания.
6. Беседа по теме. Его достоинство заключается в том, что он предполагает комплексную проверку всех знаний и умений обучающихся.
Ученик может решать задачи, потом делать лабораторную работу, а затем беседовать с учителем. Устная беседа с учителем, позволяющая
проконтролировать сформированность исторического мировоззрения, пробелы в знаниях, рассмотреть непонятные места в курсе, отличает
зачёт от других форм контроля. Это наиболее индивидуализированная форма. Учитель решает, основываясь на результатах прошлых или
промежуточных контрольных мероприятий, какие знания и умения целесообразно проверять у каждого ученика: всем даются
индивидуальные задания. Рекомендуется учащимся пояснять устные ответы схематическими рисунками, диаграммами, таблицами. Этот
приём заставляет обучающихся точнее выражать мысли, конкретизировать знания и приводить их в определённую систему.
7. КРИТЕРИИ ОЦЕНИВАНИЯ достижений учащихся.
Контроль предполагает выявление уровня освоения учебного материала при изучении, как отдельных разделов, так и всего курса
ПРЕДМЕТА «Музыка» в целом. Текущий контроль усвоения материала осуществляется путем устного/ письменного опроса. Периодически
знания и умения по пройденным темам проверяются письменными контрольными или тестовыми заданиям. При тестировании все верные
ответы берутся за 100%, тогда отметка выставляется в соответствии с таблицей:
Процент выполнения задания
90% и более
Отметка
Отлично
75-90%
Хорошо
50-75%
Удовлетворительно
Менее 50%
Неудовлетворительно
При выполнении практической работы и контрольной работы:
Содержание и объем материала, подлежащего проверке в контрольной работе, определяется программой. При проверке усвоения материала
выявляется полнота, прочность усвоения учащимися теории и умение применять ее на практике в знакомых и незнакомых ситуациях.
Отметка зависит также от наличия и характера погрешностей, допущенных учащимися.
 Грубая ошибка – полностью искажено смысловое значение понятия, определения
 Погрешность отражает неточные формулировки, свидетельствующие о нечетком представлении рассматриваемого объекта
 Недочет - неправильное представление об объекте, не влияющего кардинально на знания
Эталоном, относительно которого оцениваются знания учащихся, является обязательный минимум содержания математики. Требовать от
учащихся материала, который не входит в школьный курс истории - это, значит, навлекать на себя проблемы, связанные нарушением прав
учащегося (« Закон об образовании»)
Исходя из норм (пятибалльной системы), заложенных во всех предметных областях выставляется
Отметка «5»-верное выполнение всех заданий трех уровней
(материал программного уровня, требующий от учеников творческого подхода к решению заданий))
Отметка «4»-верное решение всех заданий первого и второго уровней при невыполнении заданий третьего уровня или выполнение
заданий третьего уровня с ошибкой (материал программного уровня образования (частично-поисковый подход к решению))
Отметка «3»-верное решение всех заданий только первого уровня (материал базового уровня образования (репродуктивный уровень))
Отметка «2»- допущены существенные ошибки, показавшие, что учащийся не владеет обязательными умениями по данной теме в полной
мере ( незнание основного программного материала)
Отметка «1»- отказ от выполнения учебных обязанностей.
Оценка устных ответов учащихся:
Отметка «5»- полно раскрыто содержание материала в объеме, предусмотренном программой и учебником
- Изложен материал грамотным языком в определенной логической последовательности, точно используя математическую
терминологию и символику
- правильно выполнены рисунки, чертежи, графики, сопутствующие ответу
- показано умение иллюстрировать теоретические положения конкретными примерами, применять их в новой ситуации при
выполнении практического задания
-продемонстрировано усвоение ранее изученных сопутствующих вопросов, сформированность и устойчивость используемых
при ответе умений и навыков.
- Самостоятельный ответ ученика без наводящих вопросов учителя.
Отметка «4»- в изложении допущены небольшие пробелы, не исказившие математического содержания ответа
- допущены один-два недочета при освещении основного содержания ответа, исправленные по замечанию учителя
- допущена ошибка или более двух недочетов при освещении второстепенных вопросов либо в выкладках, легко
исправленные по замечанию учителя
Отметка «3»- неполно или непоследовательно раскрыто содержание материала, но показано общее понимание вопроса и
продемонстрированы умения,
достаточные для дальнейшего усвоения программного материала
- имелись затруднения или допущены ошибки в определении понятий, использовании математической терминологии, в
чертежах,
выкладках, исправленные после нескольких наводящих вопросов учителя
- ученик не справился с применением теории в новой ситуации при выполнении практического задания, но выполнил задания
обязательного
уровня сложности по данной теме
- при знании теоретического материала выявлена недостаточная сформированность основных умений и навыков
Отметка «2» - не раскрыто основное содержание учебного материала
- обнаружено незнание или непонимание учеником большей или наиболее важной части учебного материала
- допущены ошибки в определении понятий, при использовании математической терминологии, в рисунках, чертежах или
графиках, выкладках, которые не исправлены после нескольких наводящих вопросов учителя.
8.УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ.
Учебно-методический комплект «Музыка 5-9 классы» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской:

Программа «Музыка 5- 7классы. Искусство 8-9 классы», М., Просвещение, 2011г.



Методическое пособие для учителя «Музыка 7 классы», М., Просвещение, 2014г.
г.
учебник «Музыка. 7 класс», М., Просвещение, 2012г.
9.МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ.
Требования к оснащению образовательного процесса в соответствии с содержательным наполнением учебных предметов
ФЕДЕРАЛЬНОГО КОМПОНЕНТА ГОСУДАРСТВЕННОГО СТАНДАРТА ОБЩЕГО ОБРАЗОВАНИЯ представляют собой оптимальные
рекомендации к материально-техническому обеспечению учебного процесса, предъявляемые в условиях введения государственного
образовательного стандарта по истории. Конкретное количество средств и объектов материально- технического обеспечения планируется
исходя из среднего расчета наполняемости класса.
№
п/п
Наименование объектов и средств материально-технического обеспечения
Основная
школа
частично
1
Рабочее место учителя (АРМ)
2
Локальная сеть, сеть интернет
нет
3
Переносное авт рабочее место учителя (АРМ)
нет
5
Технические средства обучения (магнитофон/ музыкальный центр, телевизор и
др.)
Аудиторная доска с магнитной поверхностью и набором приспособлений для
крепления таблиц
да
7
Портреты выдающихся деятелей искусства
нет
8
Библиотечный фонд (книгопечатная продукция)
да
9
Видео-материалы по темам
да
6
нет
Примечания
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа