close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
Пояснительная записка
Рабочая программа по изобразительному искусству для 6 класса (базовый уровень)
составлена на основе:
1) Приказа Министерства образования РФ от 05.03.2004г. №1089 «Об утверждении
федерального компонента государственных стандартов начального общего, основного
общего и среднего (полного) общего образования» ( в ред. Приказа Минобрнауки России
от 31.01.12 № 69)
2) Примерной программы основного общего образования по изобразительному искусству.
3) Программы «Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией Б. М.
Неменского( Программы общеобразовательных учреждений «Изобразительное искусство
и художественный труд» 2011г., Просвещение).
4) Образовательной программы основного общего образования МБОУ СОШ №8 ЩМР
МО.
Входит в образовательную область «Искусство».
Общая характеристика учебного предмета
Учебный предмет «Изобразительное искусство» имеет интегративный характер, включает основы
разных видов визуально-пространственных искусств: живопись, графику, скульптуру, дизайн,
архитектуру, декоративно-прикладное искусство, изображение в зрелищных и экранных
искусствах.
Изобразительное искусство в основной школе является базовым предметом. Его
уникальность и значимость определяется нацеленностью на развитие художественных
способностей и творческого потенциала ребёнка, на формирование ассоциативно-образного и
пространственного мышления, интуиции, одномоментного восприятия сложных объектов и
явлений, эмоционального оценивания, способности к парадоксальным выводам, к познанию
мира через чувства и эмоции. Оно направлено на развитие эмоционально-образного,
художественного типа мышления. Совместно с предметами учебной
программы, изобразительное искусство обеспечивает становление целостного мышления
растущего человека.
Содержание курса учитывает возрастание роли визуального образа как средства познания,
коммуникации и профессиональной деятельности в условиях современности.
Цель курса:
развитие визуально-пространственного мышления учащихся как формы эмоциональноценностного, эстетического освоения мира, дающего возможность самовыражения и ориентации
в художественном, нравственном пространстве культуре.
Задачи курса:
∙
Формирование опыта смыслового и эмоционально- ценностного восприятия визуального
образа реальности и произведений искусства;
∙
Обеспечение условий понимания эмоционального и аксиологического смысла визуальнопространственной формы;
∙
Освоение художественной культуры как формы материального выражения духовных
ценностей, выраженных в пространственных формах;
∙
Развитие творческого опыта, определяющего способности к самостоятельным действиям в
ситуации неопределенности;
∙
Формирование активного отношения к традициям культуры как смысловой, эстетической и
личностно значимой ценности;
∙
Воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, в ее изобразительном искусстве,
архитектуре, в национальных образах предметно- материальной и пространственной среды;
∙
Развитие способности ориентироваться в мире современной художественной культуры;
∙
Овладение средствами художественного изображения;
∙
Овладение основами практической творческой работы различными художественными
материалами и инструментами.
Цель программы 6 класса: знакомство со станковым искусством.
Задача: показать, какое место в жизни человека занимают группы изобразительных
искусств и особенности их языка, научить детей говорить на этом языке, учить понимать,
что говорят художники, мастера.
6 класс, а также следующий 7, посвящены собственно изобразительному искусству.
Здесь учащиеся знакомятся с искусством изображения как способом художественного
познания мира и выражения отношения к нему, как особой необходимой формой духовной
культуры общества.
Изобразительное искусство раскрывается в процессе обучения как особый язык.
Изображение, обладая наглядностью, не может быть идентично предмету изображения,
оно его представляет, обозначает, является его знаком, вернее системой знаков, т.е.
языком. Все элементы и средства, которые служат для передачи значимых смыслов,
являются способом выражения содержания.
Художественное изображение не только показывает, но активно характеризует
окружающий нас мир, это реальность, пережитая художником, прошедшая его отбор и
оценку и специально организованная так, чтобы передать его чувства и мысли зрителю.
Художник, изображая видимый мир, рассказывает о своем восприятии жизни, чтобы
зритель, при сформированных зрительских умениях, мог не просто понять, но
непосредственно почувствовать и пережить изображенную реальность. В этом заключен
механизм передачи от человека к человеку, от поколения к поколению опыта чувств и
опыта видения мира.
При изучении языка изобразительного искусства мы неизбежно сталкиваемся с его
изменчивостью. Он меняется в зависимости от задач, которые ставит перед собой
художник и его время, его окружение, его народ. Изменчивость языка искусства, т.е.
правил изображения,- часть общего процесса развития человеческой культуры. Эти
изменения естественны и необходимы, они определяются изменениями, которые
происходят в жизни общества. Правила изображения не были установлены когда-либо и
кем-либо раз и навсегда и не были результатом прямолинейного развития: правила
рождались как средства выражения определенного содержания, определенной системы
ценностей, как выражение духовной жизни общества. Искусство современного мира
особенно сложно потому, что оно включает в себя одновременно множество языков
современной культуры и ориентироваться в его многоголосии без понимания
исторических культурных контекстов невозможно.
Восприятие произведений искусства происходит на многих уровнях. Этому
необходимо учиться, причем обязательно и через собственное практическое
художественное творчество. Восприятие произведения не может быть задано: это
индивидуальная творческая деятельность, труд души, доступный для человека,
обладающего определенной культурой, определенным развитием личностных качеств и
характером мышления. И тогда этот труд строит самого человека, развивает его
самосознание, его взаимоотношения с другими людьми.
В основу тематического деления учебного года положен жанровый принцип.
Каждый жанр рассматривается в его историческом развитии. Это позволяет видеть
изменение картины мира и образа человека, поставить в центр духовные проблемы,
подчиняя им изменения в способах изображения. При этом выдерживается принцип
единства восприятия и созидания. И последовательно обретаются навыки и практический
опыт использования рисунка, цвета, формы, пространства согласно специфике образного
строя конкретного вида и жанра изобразительного искусства. Большое значение придается
освоению начальных основ грамоты изображения.
Содержание программы (6 класс)
Язык пластических искусств и художественный образ.
Специфика художественного изображения. Художественный образ- основа и цель любого
искусства. Условность художественного изображения. Реальность и фантазии в искусстве.
Средства художественной выразительности.
Художественные материалы и художественные техники. Материалы живописи, графики.
Художественные техники.
Композиция. Композиция- главное средство выразительности художественного произведения.
Раскрытие в композиции сущности произведения.
Пропорции. Линейная и воздушная перспектива. Контраст в композиции.
Цвет. Цветовые отношения. Колорит картины. Напряженность и насыщенность цвета. Свет и
цвет. Характер мазка.
Линия, штрих, пятно. Линия, штрих, пятно и художественный образ. Передача графическими
средствами эмоционального состояния природы, человека, животного.
Объем и форма. Передача на плоскости и в пространстве многообразных форм предметного
мира. Трансформация и стилизация форм. Взаимоотношения формы и характера.
Ритм. Роль ритма в построении композиции в живописи и рисунке, архитектуре, декоративноприкладном искусстве.
Виды и жанры пластических искусств.
Изобразительные виды искусства. Живопись, графика. Особенности художественного образа в
разных видах искусства. Портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой, исторический, анималистический
жанры. Сюжет и содержание в произведении искусства. Изображение предметного мира. Рисунок
с натуры и по представлению. Исторические, мифологические и библейские темы в
изобразительном искусстве. Опыт художественного творчества.
Конструктивные виды искусства. Архитектура и дизайн. Роль искусства в организации
предметно- пространственной среды жизни человека. Единство художественного и
функционального в архитектуре и дизайне. Архитектурный образ. Архитектура- летопись времен.
Виды дизайна. Промышленный дизайн. Индустрия моды. Архитектурный и ландшафтный дизайн.
Проектная культура. Проектирование пространственной и предметной среды. Графический
дизайн. Арт-дизайн.
Декоративно- прикладные виды искусства. Народное искусство. Истоки декоративноприкладного искусства. Семантика образа в народном искусстве. Орнамент и его происхождение.
Виды орнамента. Стилизация и знаковый характер декоративного образа. Материалы
декоративно- прикладного искусства. Украшения в жизни людей, его функции в жизни общества.
Изображение в синтетических и экранных видах искусства и художественная
фотография. Визуально- пространственные виды искусства и их значение в жизни людей. Роль и
значение изобразительного искусства в синтетических видах творчества. Художник и театр.
Изобразительная природа экранных искусств. Создание художественного образа в искусстве
фотографии.
Современные подходы к преподаванию изобразительного искусства предполагают актуализацию,
в числе других, следующих направлений деятельности учителя-художника:
– организация проектной – художественно-творческой и исследовательской – деятельности
учащихся;
– использование информационно-коммуникативных средств в обучении и поисковой
деятельности учащихся;
– формирование информационной грамотности учащихся через активизацию их языковой
компетентности в области изобразительного искусства.
Формы и методы проведения занятий
Формой проведения занятий по программе является урок.
Урок состоит из:
-введения в тему занятия;
-восприятия произведений искусства по соответствующей теме и обращение к реалиям
окружающей жизни;
-созидательной творческой практической деятельности ученика по этой же теме;
- обобщения и подведения итогов урока;
- подготовки и уборки рабочего места и художественных материалов.
Реальные формы организации занятий дают учителю широкий выбор возможностей
проявления его творческой инициативы.
Используются общедидактические методы: объяснительно-иллюстративные,
репродуктивные, исследовательские.
Обучение, как правило, начинается с объяснительно-иллюстративного метода,
который состоит в предъявлении информации разными способами: зрительным, речевым
и др.
Применяются также другие формы этого метода:
-сообщение информации (рассказ, беседа, сказка, доклад учащегося)
-демонстрация наглядного материала.
В начале каждого урока изобразительно искусства проводится небольшая
эмоциональная беседа, где сообщаются необходимые для работы знания. В то же время
беседа настраивает школьников на предстоящую работу.
Беседы на уроках изобразительного искусства сопровождаю демонстрацией
разнообразных наглядных материалов (репродукций картин, фотографий, слайдов,
видеофильмов, литературных и музыкальных произведений, схем, рисунков педагога и
учащихся).
Используются на уроках информационные технологии: видео и аудиоаппаратуру,
компьютер, диапроектор, мультимедиа-проектор и специальные, наглядные пособия.
На уроках изобразительного искусства особая роль отводится показу видеофильмов.
Это позволяет учащимся окунуться в обстановку, творческую атмосферу художественных
мастерских, увидеть, какими материалами работают художники, какую технику, приёмы
используют. Методика показа фильмов разнообразна. Это могут быть фрагменты, более
продолжительные просмотры, показ в сопровождении медитативной музыки и др.
Неоценимую роль при демонстрации наглядного материала играет компьютер. Выводя
художественные произведения через мультимедиа-проектор на большой экран,
наблюдается огромная разница в восприятии учениками художественного произведения,
до и после использования этой техники. Ребята окунаются в мир того события, той эпохи,
о которой повествует художник. Такие просмотры, с комментариями педагога производят
на учащихся неизгладимое впечатление, что даёт огромный толчок к творчеству.
На уроках применяется исследовательский метод. Включение в содержание занятий
изобразительным искусством проблемного изложения, использование проблемных
ситуаций создаёт очень хорошие условия для развития творчества. Например, превратить
кляксу на бумаге в какие-нибудь образы (фантастическое существо, рыбку, бабочку и т.д.),
кусочек бумаги в крону дерева или цветочную клумбу, составить из геометрических фигур
архитектурное сооружение. К наиболее сложным проблемным задачам относятся задачи,
направленные на формирование умения находить оригинальное композиционное решение,
выразительности образа, способов передачи движения.
На уроках широко использую игровые технологии. Игра для школьников –
естественная форма познавательной деятельности. Художественно-дидактические игры и
упражнения использую в начале урока, для объяснения нового, для закрепления (стихизагадки, ребусы, кроссворды).
Программа «Изобразительное искусство» предусматривает чередование уроков
индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой
деятельности, метод проекта.
Коллективные формы работы и проектная деятельность могут быть разных видов: работа
по группам; индивидуально-коллективный метод, когда каждый выполняет свою часть для
общего панно или постройки. Совместная творческая деятельность учит детей
договариваться, ставить и решать общие задачи, понимать друг друга, с уважением
относиться к работе товарища, а общий положительный результат дает стимул для
дальнейшего творчества и уверенность в своих силах.
Каждая большая тема заканчивается итоговым уроком – это, как правило,
нетрадиционные уроки: урок-путешествие, урок-праздник, урок-диспут,
интегрированный урок.
Что бы сделать процесс контроля и закрепления знаний более эффективным
используются проверочные карточки и тесты. С ними работаем в начале урока или в
конце, на обычных уроках или обобщающих, в зависимости от темы и целей Применение
проверочных тестов способствует лучшему усвоению основ изобразительной грамоты
Необходимо постоянно выделять время на обсуждение детских работ с точки зрения их
содержания, выразительности, оригинальности. Обсуждение работ активизирует
внимание детей, формирует опыт творческого общения.
Периодическая организация выставок дает детям возможность заново увидеть и
оценить свои работы, ощутить радость успеха.
На занятиях происходит освоение учениками различных художественных материалов.,
инструментов, а также художественных техник.
От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение
их выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы с
учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является
необходимым условием формирования личности ребенка.
Учащиеся должны знать:
-о месте и значении изобразительных искусств в культуре, в жизни общества и жизни
человека;
-о существовании изобразительного искусства во все времена; должны иметь
представления о многообразии образных языков искусства и особенностях видения в
разные эпохи;
-о взаимосвязи реальной действительности и ее художественного изображения в
искусстве, ее претворении в художественный образ;
-основные виды и жанры изобразительного искусства; иметь представление об основных
этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;
-ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и
натюрморта в мировом и отечественном искусстве;
-основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве:
линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива;
-о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;
-о разных художественных материалах, художественных техниках и их значении в
создании художественного образа.
Должны уметь:
-пользоваться красками, несколькими графическими материалами, обладать первичными
навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;
-видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и
объемного изображений предмета и группы предметов; знать общие правила построения
головы человека; уметь пользоваться начальными правилами линейной и воздушной
перспективы;
- видеть и использовать в качестве средств изображения соотношения пропорций,
характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и
по памяти;
-создавать композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и по
воображению;
-активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать
разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть
целостную картину мира, присущую произведению искусства.
Календарно-тематическое планирование 6- а класс
Общее количество часов в соответствии с программой – 35
Количество часов в неделю по учебному плану - 1
№
урока
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Наименование разделов и тем
1 полугодие
Язык изобразительного искусства -8ч
Беседа. Изов семье пластических искусств.
Рисунок – основа изобразительного творчества
Линия и ее выразительные возможности
Пятно как средство выражения. Композиция как ритм
пятен
Цвет. Основы цветоведения.
Цвет в произведениях живописи
Объемные изображения в скульптуре
Основы языка изображения. Беседа.
Мир наших вещей. Натюрморт – 8ч
Реальность и фантазия в творчестве художников
Изображение предметного мира - натюрморт
Плано
вые
сроки
прохожде
ния тем
02-04.09
06-11.09
13-18.09
20-25.09
27-02.10
11-16.10
18-23.10
25-30.10
01-06.11
08-13.11
22-27.11
21
Понятие формы. Многообразие форм окружающего
мира
Изображение объёма на плоскости и линейная
перспектива
Освещение. Свет и тень
Натюрморт в графике
Цвет в натюрморте
Выразительные возможности натюрморта (обобщение
темы)
2 полугодие
Вглядываясь в человека – портрет -11 ч
Образ человека – главная тема искусства
Конструкция головы человека и её пропорции
Изображение головы человека в пространстве
Графический портретный рисунок и выразительность
образа человека
Портрет в скульптуре
22
Сатирический образ человека
14-19.02
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
29-04.12
06-11.12
13-18.12
20-25.12
27-30.12
10-15.01
17-22.01
24-29.01
31-05.02
07-12.02
Фактичес
кие сроки
(и/или
коррекция
) 6-а кл
Фактически
е сроки
(и/или
коррекция)
6-бкл
23
24
25
26-27
28
29
30
31
32
33
34-35
Образные возможности освещения в портрете
Портрет в живописи
Роль цвета в портрете
Великие портретисты (обобщение темы)
Человек и пространство в ИЗО – 8ч
Жанры в ИЗО
Изображение пространства
Правила линейной и воздушной перспективы. Пейзаж –
большой мир
Организация изображаемого пространства
Пейзаж- настроение. Природа и художник
Городской пейзаж
Выразительные возможностиИЗО. Язык и смысл
Итого: 35 ч
21-05.03
07-12.03
14-19.03
21-02.04
04-09.04
11-23.04
25-30.04
02-07.05
09-14.05
16-21.05
23-28.05
Учебно-методическое и материально-техническое обеспечение
образовательного процесса
Для учащихся:
6 класс.
Л.А.Неменская. Искусство в жизни человека. М.: Просвещение, 2013.
Для учителя:
1. Изобразительное искусство. Рабочие программы.5-9 классы: пособие для учителей
общеобразовательных учереждений/Б.М. Неменский, Л.А. Неменская, Н.А. Горячева, А.С.
Питерских.-М.: Просвещение,2011.-129с.
2. Изобразительное искусство. 6 класс:поурочные планы по программе Б.М.
Неменского/авт.-сост. О.В.Павлова.-Волгоград: Учитель, 2010.
3. Зеленина Е. Л. Играем, познаем, рисуем. М : Просвещение, 1992
4. Рябцев Ю. С. История русской культуры. М.: Владос
5. Изобразительное искусство. Основы Рисунка. Основы композиции. Краткий
словарь художественных терминов.Учебник для учащихся 5-8классов. под ред.
Н.М. Сокольникова.- Обнинск: Титул, 2004
6. Кашекова И.Э. «Изобразительное искусство». Планируемые рузультаты. Система
заданий 5-8 классы Москва, «Просвещение»,2013 г
Технические средства обучения
 Компьютер, проектор
Методический фонд
 Репродукции картин художников.
 Изделия декоративно-прикладного искусства и народных промыслов.
 Детские работы как примеры выполнения творческих заданий.
Интернет – ресурсы:
-Портрет Санкт-Петербурга: собрание картин.
-Изображения
XVIII
–
(http://www.mobyprint.ru/spb/)
XX
века
посвящены
трехсотлетию
Санкт-Петербурга.
-Начальные уроки рисования.
-Планы уроков по курсу рисования и компьютерной графики. Обзор различной техники рисования и
основных
принципов
работы
с
рисунком.
Методические
рекомендации.
(http://syrylynrainbowdragon.tripod.com/home.html)
-Компьютерные программы для изучения народного декоративно-прикладного искусства.
-Коллекция развивающих компьютерных программ для детей младшего школьного возраста,
посвященных прикладному народному творчеству: Гжель, Жостово, Хохлома. Описание программ.
Download. (http://www.kuzbass.ru/~vbp53/vb/oglavl.htm)
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа