close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
средняя общеобразовательная школа №8
Щелковского муниципального района
Московской области
Утверждаю
директор МБОУ СОШ №8 ЩМР МО
Дерягина М. И.
______________________
.
«__»_____________2014 г.
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
по изобразительному искусству
(базовый уровень)
6 класс
Составитель Чередникова И.Н.
учитель изобразительного искусства
высшей категориИ
2014
Пояснительная записка
Рабочая программа по изобразительному искусству для 6 класса (базовый уровень) составлена на
основе:
1) Приказа Министерства образования РФ от 05.03.2004г. №1089 «Об утверждении федерального
компонента государственных стандартов начального общего, основного общего и среднего (полного)
общего образования» ( в ред. Приказа Минобрнауки России от 31.01.12 № 69)
2) Примерной программы основного общего образования по изобразительному искусству.
3) Программы «Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией Б. М.
Неменского ( Программы общеобразовательных учреждений «Изобразительное искусство и
художественный труд» 2011г., Просвещение).
4) Образовательной программы основного общего образования МБОУ СОШ №8 ЩМР МО.
Цель программы 6 класса: знакомство со станковым искусством.
Задача: показать, какое место в жизни человека занимают группы изобразительных искусств и
особенности их языка, научить детей говорить на этом языке, учить понимать, что говорят
художники, мастера.
6 класс, а также следующий 7 посвящены собственно изобразительному искусству. Здесь
учащиеся знакомятся с искусством изображения как способом художественного познания мира и
выражения отношения к нему, как особой необходимой формой духовной культуры общества.
Изобразительное искусство раскрывается в процессе обучения как особый язык. Изображение,
обладая наглядностью, не может быть идентично предмету изображения, оно его представляет,
обозначает, является его знаком, вернее системой знаков, т.е. языком. Все элементы и средства,
которые служат для передачи значимых смыслов, являются способом выражения содержания.
Художественное изображение не только показывает, но активно характеризует окружающий нас
мир, это реальность, пережитая художником, прошедшая его отбор и оценку и специально
организованная так, чтобы передать его чувства и мысли зрителю. Художник, изображая видимый
мир, рассказывает о своем восприятии жизни, чтобы зритель, при сформированных зрительских
умениях, мог не просто понять, но непосредственно почувствовать и пережить изображенную
реальность. В этом заключен механизм передачи от человека к человеку, от поколения к поколению
опыта чувств и опыта видения мира.
При изучении языка изобразительного искусства мы неизбежно сталкиваемся с его
изменчивостью. Он меняется в зависимости от задач, которые ставит перед собой художник и его
время, его окружение, его народ. Изменчивость языка искусства, т.е. правил изображения,- часть
общего процесса развития человеческой культуры. Эти изменения естественны и необходимы, они
определяются изменениями, которые происходят в жизни общества. Правила изображения не были
установлены когда-либо и кем-либо раз и навсегда и не были результатом прямолинейного развития:
правила рождались как средства выражения определенного содержания, определенной системы
ценностей, как выражение духовной жизни общества. Искусство современного мира особенно
сложно потому, что оно включает в себя одновременно множество языков современной культуры и
ориентироваться в его многоголосии без понимания исторических культурных контекстов
невозможно.
Восприятие произведений искусства происходит на многих уровнях. Этому необходимо
учиться, причем обязательно и через собственное практическое художественное творчество.
Восприятие произведения не может быть задано: это индивидуальная творческая деятельность, труд
души, доступный для человека, обладающего определенной культурой, определенным развитием
личностных качеств и характером мышления. И тогда этот труд строит самого человека, развивает
его самосознание, его взаимоотношения с другими людьми.
В основу тематического деления учебного года положен жанровый принцип. Каждый жанр
рассматривается в его историческом развитии. Это позволяет видеть изменение картины мира и
образа человека, поставить в центр духовные проблемы, подчиняя им изменения в способах
изображения. При этом выдерживается принцип единства восприятия и созидания. И
последовательно обретаются навыки и практический опыт использования рисунка, цвета, формы,
пространства согласно специфике образного строя конкретного вида и жанра изобразительного
искусства. Большое значение придается освоению начальных основ грамоты изображения.
Содержание программы (6 класс)
Язык пластических искусств и художественный образ.
Специфика художественного изображения. Художественный образ- основа и цель любого искусства.
Условность художественного изображения. Реальность и фантазии в искусстве.
Средства художественной выразительности.
Художественные материалы и художественные техники. Материалы живописи, графики.
Художественные техники.
Композиция. Композиция- главное средство выразительности художественного произведения.
Раскрытие в композиции сущности произведения.
Пропорции. Линейная и воздушная перспектива. Контраст в композиции.
Цвет. Цветовые отношения. Колорит картины. Напряженность и насыщенность цвета. Свет и цвет.
Характер мазка.
Линия, штрих, пятно. Линия, штрих, пятно и художественный образ. Передача графическими
средствами эмоционального состояния природы, человека, животного.
Объем и форма. Передача на плоскости и в пространстве многообразных форм предметного мира.
Трансформация и стилизация форм. Взаимоотношения формы и характера.
Ритм. Роль ритма в построении композиции в живописи и рисунке, архитектуре, декоративноприкладном искусстве.
Виды и жанры пластических искусств.
Изобразительные виды искусства. Живопись, графика. Особенности художественного образа в
разных видах искусства. Портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой, исторический, анималистический
жанры. Сюжет и содержание в произведении искусства. Изображение предметного мира. Рисунок с
натуры и по представлению. Исторические, мифологические и библейские темы в изобразительном
искусстве. Опыт художественного творчества.
Конструктивные виды искусства. Архитектура и дизайн. Роль искусства в организации предметнопространственной среды жизни человека. Единство художественного и функционального в
архитектуре и дизайне. Архитектурный образ. Архитектура- летопись времен.
Виды дизайна. Промышленный дизайн. Индустрия моды. Архитектурный и ландшафтный дизайн.
Проектная культура. Проектирование пространственной и предметной среды. Графический дизайн.
Арт-дизайн.
Декоративно- прикладные виды искусства. Народное искусство. Истоки декоративно- прикладного
искусства. Семантика образа в народном искусстве. Орнамент и его происхождение. Виды
орнамента. Стилизация и знаковый характер декоративного образа. Материалы декоративноприкладного искусства. Украшения в жизни людей, его функции в жизни общества.
Изображение в синтетических и экранных видах искусства и художественная
фотография. Визуально- пространственные виды искусства и их значение в жизни людей. Роль и
значение изобразительного искусства в синтетических видах творчества. Художник и театр.
Изобразительная природа экранных искусств. Создание художественного образа в искусстве
фотографии.
Современные подходы к преподаванию изобразительного искусства предполагают актуализацию, в
числе других, следующих направлений деятельности учителя-художника:
– организация проектной – художественно-творческой и исследовательской – деятельности
учащихся;
– использование информационно-коммуникативных средств в обучении и поисковой деятельности
учащихся;
– формирование информационной грамотности учащихся через активизацию их языковой
компетентности в области изобразительного искусства.
Формы и методы проведения занятий
Формой проведения занятий по программе является урок.
Урок состоит из:
-введения в тему занятия;
-восприятия произведений искусства по соответствующей теме и обращение к реалиям
окружающей жизни;
-созидательной творческой практической деятельности ученика по этой же теме;
- обобщения и подведения итогов урока;
- подготовки и уборки рабочего места и художественных материалов.
Реальные формы организации занятий дают учителю широкий выбор возможностей проявления
его творческой инициативы.
Используются общедидактические методы: объяснительно-иллюстративные, репродуктивные,
исследовательские.
Обучение, как правило, начинается с объяснительно-иллюстративного метода, который состоит в
предъявлении информации разными способами: зрительным, речевым и др.
Применяются также другие формы этого метода:
-сообщение информации (рассказ, беседа, сказка, доклад учащегося)
-демонстрация наглядного материала.
В начале каждого урока изобразительно искусства проводится небольшая эмоциональная беседа,
где сообщаются необходимые для работы знания. В то же время беседа настраивает школьников на
предстоящую работу.
Беседы на уроках изобразительного искусства сопровождаю демонстрацией разнообразных
наглядных материалов (репродукций картин, фотографий, слайдов, видеофильмов, литературных и
музыкальных произведений, схем, рисунков педагога и учащихся).
Используются на уроках информационные технологии: видео и аудиоаппаратуру, компьютер,
диапроектор, мультимедиа-проектор и специальные, наглядные пособия.
На уроках изобразительного искусства особая роль отводится показу видеофильмов. Это
позволяет учащимся окунуться в обстановку, творческую атмосферу художественных мастерских,
увидеть, какими материалами работают художники, какую технику, приёмы используют. Методика
показа фильмов разнообразна. Это могут быть фрагменты, более продолжительные просмотры,
показ в сопровождении медитативной музыки и др.
Неоценимую роль при демонстрации наглядного материала играет компьютер. Выводя
художественные произведения через мультимедиа-проектор на большой экран, наблюдается
огромная разница в восприятии учениками художественного произведения, до и после
использования этой техники. Ребята окунаются в мир того события, той эпохи, о которой повествует
художник. Такие просмотры, с комментариями педагога производят на учащихся неизгладимое
впечатление, что даёт огромный толчок к творчеству.
На уроках применяется исследовательский метод. Включение в содержание занятий
изобразительным искусством проблемного изложения, использование проблемных ситуаций создаёт
очень хорошие условия для развития творчества. Например, превратить кляксу на бумаге в какие-
нибудь образы (фантастическое существо, рыбку, бабочку и т.д.), кусочек бумаги в крону дерева или
цветочную клумбу, составить из геометрических фигур архитектурное сооружение. К наиболее
сложным проблемным задачам относятся задачи, направленные на формирование умения находить
оригинальное композиционное решение, выразительности образа, способов передачи движения.
На уроках широко использую игровые технологии. Игра для школьников – естественная форма
познавательной деятельности. Художественно-дидактические игры и упражнения использую в начале
урока, для объяснения нового, для закрепления (стихи-загадки, ребусы, кроссворды).
Программа «Изобразительное искусство» предусматривает чередование уроков индивидуального
практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности, метод проекта.
Коллективные формы работы и проектная деятельность могут быть разных видов: работа по
группам; индивидуально-коллективный метод, когда каждый выполняет свою часть для общего
панно или постройки. Совместная творческая деятельность учит детей договариваться, ставить и
решать общие задачи, понимать друг друга, с уважением относиться к работе товарища, а общий
положительный результат дает стимул для дальнейшего творчества и уверенность в своих силах.
Каждая большая тема заканчивается итоговым уроком – это, как правило, нетрадиционные
уроки: урок-путешествие, урок-праздник, урок-диспут, интегрированный урок.
Что бы сделать процесс контроля и закрепления знаний более эффективным используются
проверочные карточки и тесты. С ними работаем в начале урока или в конце, на обычных уроках или
обобщающих, в зависимости от темы и целей Применение проверочных тестов способствует
лучшему усвоению основ изобразительной грамоты
Необходимо постоянно выделять время на обсуждение детских работ с точки зрения их
содержания, выразительности, оригинальности. Обсуждение работ активизирует внимание детей,
формирует опыт творческого общения.
Периодическая организация выставок дает детям возможность заново увидеть и оценить свои
работы, ощутить радость успеха.
На занятиях происходит освоение учениками различных художественных материалов.,
инструментов, а также художественных техник.
От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их
выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками
стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием
формирования личности ребенка.
Учащиеся должны знать:
-о месте и значении изобразительных искусств в культуре, в жизни общества и жизни человека;
-о существовании изобразительного искусства во все времена; должны иметь представления о
многообразии образных языков искусства и особенностях видения в разные эпохи;
-о взаимосвязи реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве, ее
претворении в художественный образ;
-основные виды и жанры изобразительного искусства; иметь представление об основных этапах
развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;
-ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в
мировом и отечественном искусстве;
-основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия, пятно,
тон, цвет, форма, перспектива;
-о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;
-о разных художественных материалах, художественных техниках и их значении в создании
художественного образа.
Должны уметь:
-пользоваться красками, несколькими графическими материалами, обладать первичными навыками
лепки, уметь использовать коллажные техники;
-видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного
изображений предмета и группы предметов; знать общие правила построения головы человека; уметь
пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;
- видеть и использовать в качестве средств изображения соотношения пропорций, характер
освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;
-создавать композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;
-активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни
своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира,
присущую произведению искусства.
Календарно-тематическое планирование 6 класс
Общее количество часов в соответствии с программой – 35
Количество часов в неделю по учебному плану - 1
№
урока
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Наименование разделов и тем
Плано
вые
сроки
прохожде
ния тем
1 полугодие
Язык изобразительного искусства -8ч
Беседа. Изов семье пластических искусств.
Рисунок – основа изобразительного творчества
Линия и ее выразительные возможности
Пятно как средство выражения. Композиция как ритм
пятен
Цвет. Основы цветоведения.
Цвет в произведениях живописи
Объемные изображения в скульптуре
Основы языка изображения. Беседа.
Мир наших вещей. Натюрморт – 8ч
Реальность и фантазия в творчестве художников
Изображение предметного мира - натюрморт
Понятие формы. Многообразие форм окружающего
мира
Изображение объёма на плоскости и линейная
ерспектива
Освещение. Свет и тень
Натюрморт в графике
Цвет в натюрморте
Выразительные возможности натюрморта (обобщение
емы)
2 полугодие
Вглядываясь в человека – портрет -11 ч
Образ человека – главная тема искусства
Конструкция головы человека и её пропорции
Изображение головы человека в пространстве
Графический портретный рисунок и выразительность
браза человека
Портрет в скульптуре
02-04.09
06-11.09
13-18.09
20-25.09
27-02.10
11-16.10
18-23.10
25-30.10
01-06.11
08-13.11
11
22-27.11
12
29-04.12
13
14
15
16
06-11.12
13-18.12
20-25.12
27-30.12
17
18
19
20
10-15.01
17-22.01
24-29.01
31-05.02
21
07-12.02
Фактичес
кие сроки
(и/или
коррекция
6-а кл
Фактически
е сроки
(и/или
коррекция)
6-бкл
22
23
24
25
26-27
28
29
30
31
32
33
34-35
Сатирический образ человека
Образные возможности освещения в портрете
Портрет в живописи
Роль цвета в портрете
Великие портретисты (обобщение темы)
Человек и пространство в ИЗО – 8ч
Жанры в ИЗО
Изображение пространства
Правила линейной и воздушной перспективы. Пейзаж –
большой мир
Организация изображаемого пространства
Пейзаж- настроение. Природа и художник
Городской пейзаж
Выразительные возможностиИЗО. Язык и смысл
Итого: 35 ч
14-19.02
21-05.03
07-12.03
14-19.03
21-02.04
04-09.04
11-23.04
25-30.04
02-07.05
09-14.05
16-21.05
23-28.05
Учебно-методическое и материально-техническое обеспечение
образовательного процесса
Для учащихся:
6 класс.
Л.А.Неменская. Искусство в жизни человека. М.: Просвещение, 2013.
Для учителя:
1. Изобразительное искусство. Рабочие программы.5-9 классы: пособие для учителей
общеобразовательных учереждений/Б.М. Неменский, Л.А. Неменская, Н.А. Горячева, А.С.
Питерских.-М.: Просвещение,2011.-129с.
2. Изобразительное искусство. 6 класс:поурочные планы по программе Б.М. Неменского/авт.сост. О.В.Павлова.-Волгоград: Учитель, 2010.
3. Зеленина Е. Л. Играем, познаем, рисуем. М : Просвещение, 1992
4. Рябцев Ю. С. История русской культуры. М.: Владос
5. Изобразительное искусство. Основы Рисунка. Основы композиции. Краткий словарь
художественных терминов.Учебник для учащихся 5-8классов. под ред. Н.М. Сокольникова.Обнинск: Титул, 2004
6. Кашекова И.Э. «Изобразительное искусство». Планируемые рузультаты. Система заданий 5-8
классы Москва, «Просвещение»,2013 г
Технические средства обучения
 Компьютер, проектор
Методический фонд
 Репродукции картин художников.
 Изделия декоративно-прикладного искусства и народных промыслов.
 Детские работы как примеры выполнения творческих заданий.
Интернет – ресурсы:
-Портрет Санкт-Петербурга: собрание картин.
-Изображения
XVIII
–
XX
века
(http://www.mobyprint.ru/spb/)
посвящены
трехсотлетию
Санкт-Петербурга.
-Начальные уроки рисования.
-Планы уроков по курсу рисования и компьютерной графики. Обзор различной техники рисования и
основных
принципов
работы
с
рисунком.
Методические
рекомендации.
(http://syrylynrainbowdragon.tripod.com/home.html)
-Компьютерные программы для изучения народного декоративно-прикладного искусства.
-Коллекция развивающих компьютерных программ для детей младшего школьного возраста,
посвященных прикладному народному творчеству: Гжель, Жостово, Хохлома. Описание программ.
Download. (http://www.kuzbass.ru/~vbp53/vb/oglavl.htm)
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа