close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
Пояснительная записка
Рабочая программа по предмету музыка для 7 классa образовательных организаций составлена в соответствии с Федеральным стандартом
основного общего образования (приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 17.12.2010 г. № 1897), примерными программами
по музыке для основного общего образования и важнейшими положениями художественно-педагогической концепции Д.Б.Кабалевского. В данной
программе нашли отражение изменившиеся социокультурные условия деятельности современных образовательных организаций, потребности
педагогов – музыкантов в обновлении содержания и новые технологии общего музыкального образования.
В большей степени программа ориентирована на реализацию компенсаторной функции искусства: восстановление эмоциональноэнергетического тонуса подростков, снятие нервно-психических нагрузок учащихся.
Цель общего музыкального образования и воспитания – развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части их духовной
культуры – наиболее полно отражает заинтересованность современного общества в возрождении духовности, обеспечивает формирование целостного
мировосприятия учащихся, их умения ориентироваться в жизненном информационном пространстве.
Общая характеристика учебного предмета
Содержание программы базируется на нравственно – эстетическом, интонационно-образном, жанрово-стилевом постижении школьниками
основных пластов музыкального искусства (фольклор, музыка религиозной традиции, золотой фонд классической музыки, сочинение современных
композиторов) в их взаимодействии с произведениями других видов искусства.
В качестве приоритетных в данной программе выдвигаются следующие задачи и направления:
- приобщение к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену, осознание через музыку жизненных явлений, овладение культурой
отношения к миру, запечатлённого в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;
- воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных народов мира, классическим и современным музыкальным
наследием; эмоционально- ценностного, заинтересованного отношения к искусству, стремления к музыкальному самообразованию;
- развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала,
художественного вкуса, общих музыкальных способностей;
- освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства, специфики его выразительных средств и музыкального языка,
интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью;
- овладение художественно-практическими умениями и навыками в разнообразных видах музыкально – творческой деятельности (слушание музыки и
пении, инструментальном музицировании и музыкально-пластическом движении, импровизации музыкальных произведений, музыкально – творческой
практики с применением информационно-коммуникационных технологий).
Методологическим основанием данной программы служат современные научные исследования, в которых отражается идея познания
школьниками художественной картины мира и себя в этом мире. Приоритетном в программе, как ив программе начальной школы, является введение
ребенка в мир музыке через интонации, темы и образы отечественного музыкального искусства, произведения которого рассматриваются в постоянных
связях и отношениях с произведениями мировой музыкальной культуры. Воспитание любви к своей культуре, своему народу и настроенности на
восприятие иных культур («Я и другой») обеспечивает осознание ценностей культуры народов России и мира, развитее самосознания ребенка.
Основными методическими принципами программы являются: принцип увлеченности; принцип триединства деятельности композитора –
исполнителя – слушателя; принцип «тождества и контраста», сходства и различия; принцип интонационности; принцип диалога культур. В целом все
принципы ориентируют музыкальное образование на социализацию учащихся, формирование ценностных ориентаций, эмоционально-эстетического
отношения к искусству и жизни.
Место учебного предмета в учебном плане
Рабочая программа основного общего образования по музыке составлена в соответствии с количеством часов, указанных в базисном плане
образовательных организаций общего образования. Предмет «Музыка» изучается в 5-7 классах в объеме 105 часов (по 35 часов в каждом классе).
Ценностные ориентиры содержания учебного предмета
Искусство, как и культура в целом, предстает перед школьниками как история развития человеческой памяти, величайшее нравственное значение
которой, по словам академика Д. С. Лихачева, «в преодолении времени». Отношение к памятникам любого из искусств (в том числе и музыкального
искусства) — показатель культуры всего общества в целом и каждого человека в отдельности. Воспитание деятельной, творческой памяти —
важнейшая задача музыкального образования в основной школе. Сохранение культурной среды, творческая жизнь в этой среде обеспечат
привязанность к родным местам, социализацию личности учащихся.
Курс «Музыка» в основной школе предполагает обогащение сферы художественных интересов учащихся, разнообразие видов музыкальнотворческой деятельности, активное включение элементов музыкального самообразования, обстоятельное знакомство с жанровым и стилевым
многообразием классического и современного творчества отечественных и зарубежных композиторов. Постижение музыкального искусства на данном
этапе приобретает в большей степени деятельностный характер и становится сферой выражения личной творческой инициативы школьников,
результатов художественного сотрудничества, музыкальных впечатлений и эстетических представлений об окружающем мире.
Программа создана на основе преемственности с курсом начальной школы и ориентирована на систематизацию и углубление полученных знаний,
расширение опыта музыкально-творческой деятельности, формирование устойчивого интереса к отечественным и мировым культурным традициям.
Решение ключевых задач личностного и познавательного, социального и коммуникативного развития предопределяется целенаправленной
организацией музыкальной учебной деятельности, форм сотрудничества и взаимодействия его участников в художественно-педагогическом процессе.
Личностные, метапредметные и предметные результаты
освоения учебного предмета
Изучение курса «Музыка» в основной школе обеспечивает определенные результаты.
Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе
освоения учебного предмета «Музыка»:
- чувства гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности; знания
культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение традиционных ценностей
многонационального российского общества;
- целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;
- ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и
познанию;
- уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов; готовность и способность вести диалог с другими людьми и
достигать в нем взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимание чувств других
людей и сопереживание им;
- компетентность в решении моральных проблем на основе личностного выбора, осознанное и ответственное отношение к собственным
поступкам;
-коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно
полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видах деятельности;
- участие в общественной жизни школы в пределах возрастных компетенций с учетом региональных и этнокультурных особенностей;
- признание ценности жизни во всех ее проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде;
- принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;
- эстетические потребности, ценности чувств, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира,
творческой деятельности музыкально-эстетического характера.
Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий, проявляющихся в познавательной
и практической деятельности учащихся:
- умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;
- умение самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и
познавательных задач;
- умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнение учебной задачи и
собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;
- владение основами самоконтроля, самооценки, принятие решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной
деятельности;
- умение определять понятие, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для
классификации; умения устанавливать причинно – следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;
- смысловые чтение текстов различных стилей и жанров;
- умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы модели и схемы для решения учебных и познавательных задач;
- умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками: определять цели, распределять
функции и роли участников, например, в художественном проекте, взаимодействовать и работать в группе;
—формирование и развитие компетентности в области использования информационно-коммуникационных технологий; стремление к
самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.
Предметные результаты обеспечивают успешное обучение на следующей ступени общего образования и отражают:
—сформированности основ музыкальной культуры школьника как неотъемлемой части его общей духовной культуры;
—сформированности потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования,
организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой
культуры;
—развитие общих музыкальных способностей школьников (музыкальной памяти и слуха), а также образного и ассоциативного мышления, фантазии
и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа художественного
образа;
—сформированности мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение,
инструментальное музицировании, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение и др.);
—воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в
многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью;
—расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и
других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;
—овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи
с жизнью, со специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого
курса;
приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности, включая
информационно-коммуникационные технологии;
—сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных музыкально-творческих задач.
1. СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ УЧЕБНОГО КУРСА.
В рабочей программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами других
искусств — литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, графики, книжных иллюстраций и др,)
театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино.
Программа состоит из двух разделов, соответствующих темам «Музыка и литература» и «Музыка и изобразительное искусство». Такое деление
учебного материала весьма условно, так как знакомство с музыкальным произведением всегда предполагает его рассмотрение в содружестве муз, что
особенно ярко проявляется на страницах учебника и творческой тетради.
Тема 1 полугодия: «Особенности драматургии сценической музыки »
(16 часов)
Тема 2 полугодия: «Особенности драматургии камерной и
симфонической музыки»
(19 часов)
Основные задачи:
Стиль как отражение эпохи, национального характера.
Индивидуальности композитора: Россия – Запад. Жанровое
разнообразие опер, балетов, мюзиклов. Взаимосвязь музыки с
литературой и изобразительным искусством в сценических жанрах.
Особенности построения музыкально – драматического спектакля.
Опера: увертюра, ария, речитатив, ансамбль, хор, сцена и др. Приемы
симфонического развития образов.
Сравнительные
интерпретации
музыкальных
сочинений.
Мастерство исполнителя. Музыка в драматическом спектакле. Роль
музыки в кино и на телевидении.
Использование различных форм музицирования и творческих
заданий в освоении учащимися содержания музыкальных образов.
Урок 1. Классика и современность. (1ч) Значение слова «классика».
Понятие «классическая музыка», классика жанра, стиль. Разновидности
стилей. Интерпретация и обработка классической музыки прошлого . Классика это
тот опыт, который донесли до нас великие мыслители-художники прошлого.
Произведения искусства всегда передают отношение автора к жизни.
Вводный урок. Актуализировать жизненно-музыкальный опыт
учащихся; помочь им осознать, что встреча с выдающимися
музыкальными произведениями является прикосновением к духовному
опыту поколений. Понятия: «классика», «жанр», «классика жанра»,
«стиль» ( эпохи, национальный, индивидуальный).
Урок 2-3. В музыкальном театре. Опера. НРК: Театры
г.Челябинска(2ч)
Расширение и углубление знаний учащихся об оперном
спектакле, понимание его драматургии на основе взаимозависимости и
взаимодействия явлений и событий, переданных интонационным
языком музыки. Формы музыкальной драматургии в опере. Синтез
искусств в опере. Глинка – первый русский композитор мирового
значения, симфонически - образный тип музыки, идейность оперы:
Осмысление жизненных явлений и их противоречий в
сонатной
форме,
симфонической
сюите,
сонатно
–
симфоническом цикле. Сопоставление драматургии крупных
музыкальных форм с особенностями развития музыки в
вокальных и инструментальных жанрах.
Стилизация
как
вид
творческого
воплощения
художественного замысла: поэтизация искусства прошлого,
воспроизведение национального или исторического колорита.
Транскрипция как жанр классической музыки.
Переинтонирование классической музыки в современных
обработках. Сравнительные
интерпретации. Мастерство
исполнителя: выдающиеся исполнители и исполнительские
коллективы. Использование различных форм музицирования и
творческих заданий для освоения учащимися содержания
музыкальных образов.
Термин «драматургия» применяется не только к произведениям
музыкально-сценических, театральных жанров, но и к
произведениям, связанным с многогранным раскрытием
музыкальных образов, для характеристики инструментальносимфонической музыки
Закономерности музыкальной драматургии проявляются в
построении целого произведения и составляющих его частей, в
логике их развития, особенностях воплощения музыкальных
образов, их сопоставлении по принципу сходства или различия – в
повторении, варьировании, контрастном взаимодействии
музыкальных интонаций, тем, эпизодов.
Урок 17-18. «Музыкальная драматургия – развитие музыки».
Два направления музыкальной культуры: духовная и светская
музыка. (2ч)
Актуализировать жизненно-музыкальный опыт учащихся по
осмыслению восприятия музыкальной драматургии знакомой им
музыки; закрепить понимание таких приёмов развития, как
повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация.
народ – единая великая личность, сплочённая одним чувством, одной
волей.
Урок
4-5. Опера М.И.Глинки
«Князь
Игорь». ;
Опера
А.П.Бородина «Князь Игорь» (2ч)
Обобщение представлений учащихся о жанре эпической оперы,
усвоение принципов драматургического развития на основе знакомства
с музыкальными характеристиками её героев (сольными и хоровыми).
Продолжать знакомить учащихся с героическими образами русской
истории.
Урок 6-7-8. «В музыкальном театре. Балет.; Балет Б.И.Тищенко
«Ярославна». (3ч)
Актуализировать знания учащихся о балете на знакомом им
музыкальном материале, раскрыть особенности драматургического
развития образов на основе контраста, сопоставления. Формы
музыкальной драматургии в балете: классические и характерные
танцы, действенные эпизоды, хореографические ансамбли. Основа
драматургического развития в балете - идея поиска ответов на вечные
вопросы жизни. Значение синтеза различных искусств в балете.
Современное прочтение произведения древнерусской литературы
«Слово о полку Игореве» в жанре балета; анализ основных образов
балета Б.Тищенко «Ярославна»; сравнение образных сфер балета с
образами оперы А.Бородина «Князь Игорь».
Урок 9 .«Героическая тема в русской музыке. НРК: Музыкальная
жизнь Урала. (1ч)
Обобщить особенности драматургии разных жанров музыки
героико-патриотического,
эпического
характера.
Развивать
ассоциативно-образное мышление учащихся, актуализация знаний
учащихся о том, как историческое прошлое Родины находит отражение
в художественных образах живописи, скульптуры, архитектуры;
расширение интонационного тезауруса в процессе подбора
музыкального
(и
литературного)
ряда
к
произведениям
изобразительного искусства.
Обобщить и систематизировать представления учащихся
об особенностях драматургии произведений разных жанров
духовной и светской музыки.
Урок 19-20. «Камерная инструментальная музыка.
,транскрипция». (2ч)
Особенности развития музыки в камерных жанрах (на
примере этюдов эпохи романтизма); знакомство с мастерством
знаменитых пианистов Европы – Ф.Листа и Ф. Бузони;
Понятие «транскрипция», «интерпретация» .выявить изменения
в драматургической концепции сочинения на основе
сравнительного анализа оригинала и транскрипции; осмысление
черт музыки эпохи романтизма.
Урок 21. «Циклические формы инструментальной музыки.
Кончерто гроссо. Сюита в старинном стиле А. Шнитке». (1ч)
Особенности формы инструментального концерта, кончерто
гроссо; характерные черты стиля композиторов;
«полистилистика».
Урок 22-23. «Соната. Л.В.Бетховен»Соната №8»,В.А.Моцарт
«Соната №11», С.С.Прокофьев «Соната №2».(2ч)
Углубленное знакомство с музыкальным жанром
«соната»;особенности сонатной формы: экспозиция, разработка,
реприза, кода. Соната в творчестве великих композиторов: Л.ван
Бетховена, В.А.Моцарта, С.С.Прокофьева.
Урок 24 – 25 «Симфоническая музыка. Симфония №103 («С
тремоло литавр») Й.Гайдна. Симфония №40 В.А.Моцарта».(3ч)
Знакомство с шедеврами русской музыки, понимание формы
«сонатное аллегро»
на основе драматургического развития музыкальных образов и
представление о жанре симфонии как романе в звуках; расширение
представлений учащихся об ассоциативно-образных связях музыки
с другими видами искусства.
Симфония №103(с тремоло литавр)Й.Гайдна. Симфония №40
Урок 10. В музыкальном театре. Мой народ - американцы. Порги и
Бесс. Первая американская национальная опера. Развитие традиций
оперного спектакля .(2 ч)
Расширение представлений учащихся об оперном искусстве
зарубежных композиторов (Дж.Гершвина (США), Ж.Бизе(Франция), Э.
-Л. Уэббера (Англия); выявление особенностей драматургии
классической оперы и современной рок -оперы. Закрепление понятий
жанров джазовой музыки – блюз, спиричуэл, симфоджаз. Лёгкая и
серьёзная музыка. Сравнительный анализ музыкальных образов опер
Дж.Гершвина «Порги и Бесс» и М.Глинки «Иван Сусанин» (две
народные драмы).
Урок 11. «Опера Ж.Бизе «Кармен». (1ч)
Опера «Кармен» – музыкальная драма, цель которой выражение сложных эмоциональных состояний, коллизий, событий.
Образы главных героев, роль народных сцен.
Урок 12. «Балет Р.К.Щедрина «Кармен - сюита».(1ч)
Раскрыть особенности музыкальной драматургии балета
Р.Щедрина как симфонического способа прочтения литературного
сюжета на основе музыки Ж.Бизе; выяснение вопроса о современности,
затронутой в музыке темы любви и свободы. Сопоставление
фрагментов оперы и балета, проследить трансформацию тем главных
героев в балете. Драматургическая кульминация балета, проблема
типов музыкальной драматургии.
Урок 13. « Сюжеты и образы духовной музыки. НРК: Музыкальное
прошлое Урала.(1ч)
Актуализировать музыкальный опыт учащихся, связанный с
образами духовной музыки, познакомить с вокально-драматическим
творчеством русских и зарубежных композиторов ( на примере
«Высокой мессы» И.-С.Баха и «Всенощного бдения» С.В.Рахманинова.
Понимание того, насколько интерпретации современных исполнителей
отвечают замыслам авторов, в чём их достоинство, а в чём –
недостатки в воплощении музыкального образа.
Урок 14 «Рок - опера Э.Л.Уэббера «Иисус Христос – суперзвезда».
В.Моцарта.Симфония №1( «Классическая») С.Прокофьева.Симфония
№5 Л.Бетховена, Симфония №8 («Неоконченная») Ф.Шуберта.
Симфония №1 В.Калинникова. Картинная галерея. Симфония № 5
П.Чайковского. Симфония №7 («Ленинградская») Д.Шостаковича».(ч)
Образы симфонии, идея; личность художника и судьба
композитора через призму музыкального произведения. Черты
стиля, особенности симфонизма композиторов. Ощутить
современность художественных произведений, посвящённых
судьбоносным событиям истории страны понять способы создания
художественного образа и драматургию его развёртывания в
контрастном сопоставлении отдельных тем и частей симфонии;
сравнить с драматургией музыкально-сценических произведений
(оперой Бородина и балетом Тищенко, созданными на основе
«Слова о полку Игореве»).
Урок 26. «Симфоническая картина «Празднества»
К.Дебюсси». (1ч)
Закрепление представлений учащихся о стиле
«импрессионизма»; актуализировать музыкально-слуховые
представления о музыке К.Дебюсси; анализ приёмов
драматургического развития в симфонической картине
«Празднества», сравнить музыкальный язык «Празднеств» с
другими сочинениями на тему праздника.
Урок 27-28. «Инструментальный концерт. Концерт для
скрипки с оркестром А.Хачатуряна». (1ч)
Вспомнить знакомые концерты (инструментальные и
хоровые), определить их образный строй; дать информацию об
истории создания жанра концерта; определить содержание,
эмоциональный строй и национальный колорит «Концерта для
скрипки
и фортепиано» А.Хачатуряна, функции солиста и
оркестра, особенности развития образов.
Урок 29. «Рапсодия в стиле блюз Дж.Гершвина».(1ч)
Закрепить представления о жанре рапсодии, симфоджазе,
приёмах драматургического развития на примере сочинения
Вечные темы. Главные образы. (1ч)
Знакомство с фрагментами рок-оперы Э.-Л.Уэббера; вопрос о
традициях и новаторстве в жанре оперы; драматургия развития и
музыкальный язык основных образов рок-оперы. Приёмы
драматургического
развития
в
опере
(повтор,
контраст,
вариационность).Средства драматургического развития музыкальных
образов.
Урок 15-16 . «Музыка к драматическому спектаклю. «Ромео и
Джульетта» .«Гоголь-сюита». Из музыки к спектаклю «Ревизская
сказка». Образы «Гоголь-сюиты. Музыканты – извечные маги…».
(2ч). Обобщение по разделу I.
Изучение особенностей музыки к драматическим спектаклям;
актуализация жизненно-музыкальных впечатлений учащихся о роли в
сценическом действии; выявление контрастности образных сфер
театральной музыки; закрепление знаний о взаимодействии
музыки и литературы; понимание выразительности музыкальных
характеристик главных героев спектакля или его сюжетных линий.
Дж.Гершвина.
Урок 30-31. «Музыка народов мира. НРК: Музыкальная жизнь
Урала. (2ч).
Систематизировать жизненно-музыкальный опыт учащихся
на основе восприятия и исполнения обработок мелодий разных
народов мира; обобщить представления учащихся о
выразительных возможностях фольклора в современной
музыкальной культуре; познакомить их с известными
исполнителями музыки народной традиции. Презентации
исследовательских проектов учащихся. Обобщение фактических
знаний учащихся, применение и приобретение новых знаний путём
самообразования.
Урок 32-33. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер. Пусть
музыка звучит!».
(2ч). Систематизировать жизненномузыкальный опыт учащихся на основе восприятия и исполнения
обработок мелодий разных народов мира; обобщить представления
учащихся о выразительных возможностях фольклора в
современной музыкальной культуре; познакомить их с известными
исполнителями музыки народной традиции. Презентации
исследовательских проектов учащихся. Обобщение фактических
знаний учащихся, применение и приобретение новых знаний путём
самообразования.
Урок 34. Обобщение по разделу и курсу.
Общие закономерности развития музыки: сходство и контраст. Противоречие как источник непрерывного развития музыки и жизни. Разнообразие
музыкальных форм: двухчастные и трехчастные, вариации, рондо, сюиты, сонатно-симфонический цикл. Воплощение единства содержания и формы.
Взаимодействие музыкальных образов, драматургическое и интонационное развитие на примере произведений русской и зарубежной музыки от эпохи
Средневековья до рубежа XIX— XX вв.: духовная музыка (знаменный распев и григорианский хорал), западноевропейская и русская музыка XVII—
XVIII вв., зарубежная и русская музыкальная культура XIX в. (основные стили, жанры и характерные черты, специфика национальных школ).
Музыка в современном мире: традиции и инновации.
Народное музыкальное творчество как часть общей культуры народа. Музыкальный фольклор разных стран: истоки и интонационное своеобразие,
образцы традиционных обрядов. Русская народная музыка: песенное и инструментальное творчество (характерные черты, основные жанры, темы,
образы). Народно-песенные истоки русского профессионального музыкального творчества. Этническая музыка. Музыкальная культура своего региона.
Отечественная и зарубежная музыка композиторов XX в., ее стилевое многообразие (импрессионизм, неофольклоризм и неоклассицизм).
Музыкальное творчество композиторов академического направления. Джаз и симфоджаз. Современная популярная музыка: авторская песня,
электронная музыка, рок-музыка (рок-опера, рок-н-ролл, фолк-рок, арт-рок), мюзикл, диско-музыка. Информационно-коммуникационные технологии в
музыке.
Современная музыкальная жизнь. Выдающиеся отечественные и зарубежные исполнители, ансамбли и музыкальные коллективы. Пение: соло, дуэт,
трио, квартет, ансамбль, хор; аккомпанемент, а саре11а Певческие голоса: сопрано, меццо-сопрано, альт, тенор, баритон, бас. Хоры: народный,
академический. Музыкальные инструменты: духовые, струнные, ударные, современные электронные. Виды оркестра: симфонический, духовой,
камерный, народных инструментов, эстрадно -джазовый.
ТРЕБОВАНИЯ КУРСА
По окончании VII класса школьники научатся:
—наблюдать за многообразными явлениями жизни и искусства, выражать свое отношение к искусству;
—понимать специфику музыки и выявлять родство художественных образов разных искусств, различать их особенности;
—выражать эмоциональное содержание музыкальных произведений в исполнении, участвовать в различных формах музицирования;
—раскрывать образное содержание музыкальных произведений разных форм, жанров и стилей; высказывать суждение об основной идее и форме ее
воплощения в музыке;
—понимать специфику и особенности музыкального языка, творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в разных видах
музыкальной деятельности;
—осуществлять исследовательскую деятельность художественно-эстетической направленности, участвуя в творческих проектах, в том числе
связанных с музицированием; проявлять инициативу в организации и проведении концертов, театральных спектаклей, выставок и конкурсов,
фестивалей и др.;
—разбираться в событиях художественной жизни отечественной и зарубежной культуры, владеть специальной терминологией, называть имена
выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и крупнейшие музыкальные центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные
залы, музеи);
—определять стилевое своеобразие классической, народной, религиозной, современной музыки, разных эпох;
— применять информационно-коммуникативные технологии для расширения опыта творческой деятельности в процессе поиска информации в
образовательном пространстве сети Интернет.
Учебно-тематический план
№
тема раздела, урока
кол–во
тип, форма урока
вид
и
формы
контроля
часов
1
Классика и
современность.
Урок
изучения
и
первичного закре-пления
новых знаний.
1
планируемые результаты
Освоение
нового
Понимание
музыки
как
явления
национальной
и
мировой культуры.
Активное
использование
речевых
средств
для
решения
познавательных
и
коммуникативных
вопросов
Формирование
уважительного
отношения к иному
мнению,
музыкальной
культуры
других
народов
текущие
нового
Формирование
отношения
музыкальным
произведениям
искусству.
Овладение
базовыми
предметными
и
межпредметными
понятиями,
осознание
связи
между предметами
гуманитарноэстетического
цикла.
Развитие
эмоциональнонравственной
отзывчивости,
понимания
сопереживания
музыкальной
культуре
ответы
материала
Урок-беседа.
2
В музыкальном театре.
Опера.
Опера «Иван Сусанин».
Новая эпоха в русской
музыке.
НРК: Театры
г.Челябинска
Урок изучения и
первичного закрепления
новых знаний.
Комбинированный урок.
1
Освоение
материала
к
как
вопросы
и
в
на
дата урока
3
Опера М.И.Глинки
«Князь Игорь».
4
1
Комбинированные.
Понимание
музыки
как
явления
национальной
и
мировой культуры.
Активное
использование
речевых
средств
для
решения
познавательных
и
коммуникативных
вопросов
Формирование
уважительного
отношения к иному
мнению,
музыкальной
культуры
других
народов
текущие
1
Освоение
Формирование
отношения
музыкальным
произведениям
искусству.
Готовность слушать
собеседника и вести
диалог, признавать
возможность
существования
различных
точек
зрения,
излагать
своё мнение.
Наличие мотивации
к
творческому
труду,
формирование
эстетического
фкуса
текущие
Овладение
базовыми
предметными
и
межпредметными
понятиями,
осознание
связи
между предметами
гуманитарно
эстетическогоцикла.
Развитие
эмоциональнонравственной
отзывчивости,
понимания
сопереживания
музыкальной
культуре
текущие
нового
материала
5
Опера А.П.Бородина
«Князь Игорь»
Ария
князя
Игоря.
Портрет половцев.
Плач Ярославны.
Урок
комплексного
применения ЗУН.
Традиционный.
В музыкальном театре.
Балет. Балет
1
Освоение
материала
нового
к
как
Осознание духовнонравственной
ценности
русской
музыке.
и
в
6
1
Комбинированные.
Понимание
музыки
как
явления
национальной
и
мировой культуры.
Активное
использование
речевых
средств
для
решения
познавательных
и
коммуникативных
вопросов
Развитие
мотивов
учебной
деятельности
и
личностного
смысла учения.
ответы
Осознание духовнонравственной
ценности
русской
музыке.
Овладение
способностью
принимать
и
сохранять цели и
задачи
учебной
деятельности,
находить средства
их осуществления.
Развитие
эмоциональнонравственной
отзывчивости,
понимания
сопереживания
музыкальной
культуре
текущие
Овладение
способностью
принимать
и
сохранять цели и
задачи
учебной
деятельности,
находить средства
их осуществления.
Развитие
мотивов
учебной
деятельности
и
личностного
смысла учения.
Б.И.Тищенок
«Ярославна».
Плач
Ярославны.
Молитва.
Вступление. Стон Русской
земли. Первая битва с
половцами.
7
8
Героическая
тема
русской музыке.
в
НРК: Музыкальная
жизнь Урала
Урок
комплексного
применения ЗУН.
Традиционный.
1
1
Комбинированные.
Освоение
материала
нового
Понимание
музыки
как
явления
национальной
и
мировой культуры.
на
вопросы
и
в
ответы
вопросы
на
9
10
11
В музыкальном театре.
Мой народ - американцы.
Порги и Бесс. Первая
американская
национальная
опера.
Развитие
традиций
оперного спектакля в
музыкальном театре.
Урок
изучения
и
первичного
закрепления
новых знаний.
Опера
Ж.Бизе
«Кармен». Образ Кармен.
Образы
Хозе и
Эскамильо.
Урок расширения знаний.
Урок-беседа.
1
Р. Щедрин. Балет
«Кармен-сюита». Новое
прочтение оперы Бизе.
Образ Кармен. Образ
Хозе. Образы «масок» и
Тореодора.
Урок расширения знаний.
Традиционный.
1
Освоение
нового
материала
1
Комбинированные.
Освоение
материала
нового
Осознание духовнонравственной
ценности
русской
музыке.
Активное
использование
речевых
средств
для
решения
познавательных
и
коммуникативных
вопросов
Наличие мотивации
к
творческому
труду,
формирование
эстетического
фкуса
ответы
Достижение
необходимого
для
продолжения
образования уровня
музыкальной
компетентности
Овладение
базовыми
предметными
и
межпредметными
понятиями,
осознание
связи
между предметами
гуманитарноэстетического
цикла.
Развитие
эмоциональнонравственной
отзывчивости,
понимания
сопереживания
музыкальной
культуре
ответы
Понимание
музыки
как
явления
национальной
и
мировой культуры.
Активное
использование
речевых
средств
для
решения
познавательных
и
коммуникативных
вопросов
Развитие
мотивов
учебной
деятельности
и
личностного
смысла учения.
на
вопросы
на
вопросы
и
в
ответы
вопросы
на
12
13
14
Сюжеты и образы
духовной музыки.
НРК: Музыкальное
прошлое Урала Высокая
месса. «От страдания к
радости». Всенощное
бдение. Музыкальное
зодчество России. Образы
«Вечерни» и «Утрени».
Урок изучения и
первичного закрепления
новых знаний.
Урок-лекция.
Рок-опера «Иисус
Христос-суперзвезда».
Вечные темы. Главные
образы.
Урок расширения знаний.
Урок - обзорная лекция.
1
Музыка к
драматическому
спектаклю
Д.Б.Кабалевского
«Ромео и Джульетта».
Традиционный урок.
1
Освоение
нового
материала
1
Освоение
нового
материала
Комбинированные.
Формирование
отношения
музыкальным
произведениям
искусству.
к
как
Осознание духовнонравственной
ценности
русской
музыке.
Понимание
музыки
как
явления
национальной
и
мировой культуры.
Готовность слушать
собеседника и вести
диалог, признавать
возможность
существования
различных
точек
зрения,
излагать
своё мнение.
Формирование
уважительного
отношения к иному
мнению,
музыкальной
культуры
других
народов
текущие
Овладение
способностью
принимать
и
сохранять цели и
задачи
учебной
деятельности,
находить средства
их осуществления.
Развитие
эмоциональнонравственной
отзывчивости,
понимания
сопереживания
музыкальной
культуре
ответы
Активное
использование
речевых
средств
для
решения
познавательных
и
коммуникативных
вопросов
Развитие
эмоциональнонравственной
отзывчивости,
понимания
сопереживания
музыкальной
культуре
вопросы
и
в
текущие
и
в
на
15
16
17
Гоголь-сюита. Из
1
музыки к спектаклю
«Ревизская сказка».
Образ «Гоголь-сюиты».
«Музыканты – извечные
маги».
Урок контроля, оценки и
коррекции
знаний
учащихся.
Особенности
драматургии
камерной и
симфонической
музыки
1
Музыкальная
1
драматургия - развитие
музыки.
Освоение
нового
материала
Комбинированные.
Комбинированные.
Овладение
способностью
принимать
и
сохранять цели и
задачи
учебной
деятельности,
находить средства
их осуществления.
Наличие мотивации
к
творческому
труду,
формирование
эстетического
фкуса
ответы
Достижение
необходимого
для
продолжения
образования уровня
музыкальной
компетентности
Готовность слушать
собеседника и вести
диалог, признавать
возможность
существования
различных
точек
зрения,
излагать
своё мнение.
Развитие
мотивов
учебной
деятельности
и
личностного
смысла учения.
ответы
Понимание
музыки
как
явления
национальной
и
мировой культуры.
Активное
использование
речевых
средств
для
решения
познавательных
и
коммуникативных
вопросов
Формирование
уважительного
отношения к иному
мнению,
музыкальной
культуры
других
народов
текущие
Формирование
отношения
музыкальным
произведениям
искусству.
к
как
на
вопросы
вопросы
на
18
19
20
Два
направления 1
музыкальной культуры:
светская и духовная
музыка. Урок изучения и
первичного
закрепления
новых знаний.
Вводный. Расширение и
углубление знаний.
Урок-беседа.
Комбинированные.
Камерная
инструментальная
музыка. Этюд.
1
Освоение
Транскрипция.
Комбинированный урок.
Урок расширения знаний.
1
Традиционный.
нового
материала
Комбинированные.
Достижение
необходимого
для
продолжения
образования уровня
музыкальной
компетентности
Овладение
базовыми
предметными
и
межпредметными
понятиями,
осознание
связи
между предметами
гуманитарноэстетического
цикла.
Развитие
мотивов
учебной
деятельности
и
личностного
смысла учения.
ответы
Осознание духовнонравственной
ценности
русской
музыке.
Готовность слушать
собеседника и вести
диалог, признавать
возможность
существования
различных
точек
зрения,
излагать
своё мнение.
Наличие мотивации
к
творческому
труду,
формирование
эстетического
фкуса
ответы
Понимание
музыки
как
явления
национальной
и
мировой культуры.
Активное
использование
речевых
средств
для
решения
познавательных
и
коммуникативных
вопросов
Формирование
уважительного
отношения к иному
мнению,
музыкальной
культуры
других
народов
ответы
на
вопросы
на
вопросы
вопросы
на
21
Циклические
формы 1
инструментальной
музыки. Кончерто гроссо.
Сюита в старинном стиле.
А.Шнитке.
Комбинированные.
Достижение
необходимого
для
продолжения
образования уровня
музыкальной
компетентности
Овладение
способностью
принимать
и
сохранять цели и
задачи
учебной
деятельности,
находить средства
их осуществления.
Развитие
мотивов
учебной
деятельности
и
личностного
смысла учения.
текущие
22
Соната
1
Урок
изучения
и
первичного закре-пления
новых знаний.
Комбинированные.
Понимание
музыки
как
явления
национальной
и
мировой культуры.
Активное
использование
речевых
средств
для
решения
познавательных
и
коммуникативных
вопросов
Формирование
уважительного
отношения к иному
мнению,
музыкальной
культуры
других
народов
текущие
Комбинированные.
Формирование
отношения
музыкальным
произведениям
искусству.
Овладение
способностью
принимать
и
сохранять цели и
задачи
учебной
деятельности,
находить средства
их осуществления.
Развитие
мотивов
учебной
деятельности
и
личностного
смысла учения.
текущие
Традиционный урок.
23
Соната.
Соната
№8 1
(«Патетическая»)
Л.Бетховен, Соната №2С
Прокофьева. Соната №11
В.-А.Моцарта.
Сообщение и усвоение
новых знаний.
Урок-беседа.
к
как
24
1
Освоение
нового
материала
25
Симфоническая музыка.
Симфония №103(с тремоло
литавр) Й.Гайдна.
Симфония №40
В.Моцарта.
Симфония №1
( «Классическая»)
С.Прокофьева.
Симфония №5 Л.Бетховена,
Симфония №8
(«Неоконченная»)
Ф.Шуберта. Симфония №1
В.Калинникова. Картинная
галерея. Симфония № 5
П.Чайковского. Симфония
№7 («Ленинградская»)
Д.Шостаковича.
Сообщение и усвоение новых
знаний.
Урок-беседа
1
Комбинированные.
текущие
Достижение
необходимого
для
продолжения
образования уровня
музыкальной
компетентности
Готовность слушать
собеседника и вести
диалог, признавать
возможность
существования
различных
точек
зрения,
излагать
своё мнение.
Развитие
эмоциональнонравственной
отзывчивости,
понимания
сопереживания
музыкальной
культуре
Понимание
музыки
как
явления
национальной
и
мировой культуры.
Овладение
базовыми
предметными
и
межпредметными
понятиями,
осознание
связи
между предметами
гуманитарноэстетического
цикла.
Наличие мотивации
к
творческому
труду,
формирование
эстетического
фкуса
и
в
ответы
вопросы
на
26
Симфоническая картина
«Празднества» К.
Дебюсси.
3
Освоение
нового
материала
Урок-лекция
2728
Инструментальный
1
концерт. Концерт для
скрипки с оркестром А.
Хачатуряна.
Комбинированный.
Комбинированные.
Активное
использование
речевых
средств
для
решения
познавательных
и
коммуникативных
вопросов
Развитие
мотивов
учебной
деятельности
и
личностного
смысла учения.
текущие
Понимание
музыки
как
явления
национальной
и
мировой культуры.
Овладение
способностью
принимать
и
сохранять цели и
задачи
учебной
деятельности,
находить средства
их осуществления.
Развитие
мотивов
учебной
деятельности
и
личностного
смысла учения.
ответы
Формирование
отношения
музыкальным
произведениям
искусству.
Готовность слушать
собеседника и вести
диалог, признавать
возможность
существования
различных
точек
зрения,
излагать
своё мнение.
Развитие
эмоциональнонравственной
отзывчивости,
понимания
сопереживания
музыкальной
культуре
текущие
Формирование
отношения
музыкальным
произведениям
искусству.
к
как
Урок - обзорная лекция.
2930
Рапсодия в стиле блюз
1
Дж.Гершвина.
Урок
обобщения
и
систематизации знаний.
Урок - обзорная лекция.
Освоение
материала
нового
к
как
и
в
вопросы
на
31
Музыка народов мира.
Освоение
нового
материала
Осознание духовнонравственной
ценности
русской
музыке.
Овладение
способностью
принимать
и
сохранять цели и
задачи
учебной
деятельности,
находить средства
их осуществления.
Наличие мотивации
к
творческому
труду,
формирование
эстетического
фкуса
ответы
Понимание
музыки
как
явления
национальной
и
мировой культуры.
Активное
использование
речевых
средств
для
решения
познавательных
и
коммуникативных
вопросов
Развитие
эмоциональнонравственной
отзывчивости,
понимания
сопереживания
музыкальной
культуре
ответы
Овладение
базовыми
предметными
и
межпредметными
понятиями,
осознание
связи
между предметами
гуманитарноэстетического
цикла.
Развитие
мотивов
учебной
деятельности
и
личностного
смысла учения.
НРК: Музыкальная
жизнь Урала.
Комбинированный
32
33
Популярные хиты
Комбинированный
Обобщение по разделу II.
Освоение
нового
материала
Освоение
материала
нового
Формирование
отношения
музыкальным
произведениям
искусству.
к
как
на
вопросы
на
вопросы
и
в
ответы
вопросы
на
34
Итоговое обобщение по
курсу.
Урок-концерт
Освоение
материала
нового
Понимание
музыки
как
явления
национальной
и
мировой культуры.
Готовность слушать
собеседника и вести
диалог, признавать
возможность
существования
различных
точек
зрения,
излагать
своё мнение.
Наличие мотивации
к
творческому
труду,
формирование
эстетического
фкуса
ответы
на
вопросы
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ
Данная программа обеспечена учебно-методическими комплектами для каждого класса общеобразовательных организаций. В комплекты входят
следующие издания авторов Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской.
Учебники
«Музыка. 5 класс»
«Музыка. 6 класс»
«Музыка. 7 класс»
Пособия для учащихся
«Музыка. Творческая тетрадь. 5 класс»
«Музыка. Творческая тетрадь. 6 класс»
Пособия для учителей
«Музыка. Фонохрестоматия музыкального материала.
5 класс» (МРЗ)
«Музыка. Фонохрестоматия музыкального материала.
6 класс» (МРЗ)
«Музыка. Фонохрестоматия музыкального материала.
7 класс» (МРЗ)
«Уроки музыки. 5-6 классы»
«Уроки музыки. 7 класс»
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа