close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
Пояснительная записка.
Рабочая учебная программа по курсу «Искусство» разработана на основе федерального компонента
государственного стандарта
основного общего образования
(М.: Просвещение, 2004) и
программы для
общеобразовательных учреждений «Искусство 8-9 классы», авторы программы Г. П. Сергеева, И. Э. Кашекова, Е. Д.
Критская (М.: Просвещение, 2010).
Создание этой программы вызвано актуальностью интеграции школьного образования в современную культуру и
обусловлено необходимостью введения подростка в современное информационное, социокультурное пространство.
Содержание программы обеспечит понимание школьниками значения искусства в жизни человека и общества,
воздействие на его духовный мир, формирование ценностно-нравственных ориентации.
Программа состоит из девяти разделов, последовательно раскрывающих эти взаимосвязи.
Методологической основой программы являются современные концепции в области эстетики (Ю. Б. Борев, Н. И.
Киященко, Л. Н. Столович, Б. А. Эренгросс и др.), культурологии (А И. Арнольдов, М. М. Бахтин, В. С. Библер, Ю. М.
Лотман, А. Ф. Лосев и др.), психологии художественного творчества (Л. С. Выготский, Д. К. Кирнарская, А. А. МеликПашаев, В. Г. Ражников, С. Л. Рубинштейн и др.), развивающего обучения (В. В. Давыдов, Д. Б. Эльконин и др.),
художественного образования (Д. Б. Кабалевский, Б. М. Неменский, Л. М. Предтеченская, Б. П. Юсов и др.).
Содержание программы дает возможность реализовать основные цели художественного образования и
эстетического воспитания в основной школе:
—развитие эмоционально-эстетического восприятия действительности, художественно-творческих способностей
учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, вкуса, художественных
потребностей;
—воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры
и дизайна, литературы, музыки, кино, театра; освоение образного языка этих искусств на основе творческого опыта
школьников;
—формирование устойчивого интереса к искусству, способности воспринимать его исторические и национальные
особенности;
—приобретение знаний об искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира и его
преобразования; о выразительных средствах и социальных функциях музыки, литературы, живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры, кино, театра;
—овладение умениями и навыками разнообразной художественной деятельности; предоставление возможности для
творческого самовыражения и самоутверждения, а также психологической разгрузки и релаксации средствами
искусства.
Цель программы — развитие опыта эмоционально-ценностного отношения к искусству как социокультурной
форме освоения мира, воздействующей на человека и общество.
Задачи реализации данного курса:
—актуализация имеющегося у учащихся опыта общения с искусством;
—культурная адаптация школьников в современном информационном пространстве, наполненном разнообразными
явлениями массовой культуры;
—формирование целостного представления о роли искусства в культурно-историческом процессе развития
человечества;
—углубление художественно-познавательных интересов и развитие интеллектуальных и творческих способностей подростков;
—воспитание художественного вкуса;
—приобретение культурно-познавательной, коммуникативной и социально-эстетической компетентности;
— формирование умений и навыков художественного самообразования.
Особое значение в организации урочных и внеурочных форм работы с учащимися должны приобрести
информационные и компьютерные технологии, аудио- и видеоматериалы.
При изучении отдельных тем программы большое значение имеет установление межпредметных связей с уроками
литературы, истории, биологии, математики, физики, технологии, информатики. Знания учащихся об основных видах и
о жанрах музыки, пространственных (пластических), экранных искусств, об их роли в культурном становлении
человечества и о значении для жизни отдельного человека помогут ориентироваться в основных явлениях
отечественного и зарубежного искусства, узнавать наиболее значимые произведения; эстетически оценивать явления
окружающего мира, произведения искусства и высказывать суждения о них; анализировать содержание, образный язык
произведений разных видов и жанров искусства; применять художественно-выразительные средства разных искусств в
своем творчестве.
Примерный художественный материал, рекомендованный программой, предполагает его вариативное
использование в учебно-воспитательном процессе, дает возможность актуализировать знания, умения и навыки,
способы творческой деятельности, приобретенные учащимися на предыдущих этапах обучения по предметам
художественно-эстетического цикла.
На конкретных художественных произведениях (музыкальных, изобразительного искусства, литературы, театра, кино) в
программе раскрывается роль искусства в жизни общества и отдельного человека, общность выразительных средств и
специфика каждого из них.
Отличительные особенности программы
Содержание программы основано на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, который дает
возможность учащимся осваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой
художественной культуры. Культура предстает перед школьниками как история развития человеческой памяти,
величайшее нравственное значение которой, по словам академика Д.С. Лихачева, «в преодолении времени».
Отношение к памятникам любого из искусств – показатель культуры всего общества в целом и каждого человека в
отдельности. Сохранение культурной среды, творческая жизнь в этой среде обеспечат привязанность к родным местам,
нравственную дисциплину и социализацию личности учащихся.
Виды организации учебной деятельности:
- самостоятельная работа
- творческая работа
- конкурс
- викторина
Требования к уровню подготовки учащихся:
Изучение искусства и организация учебной, художественно-творческой деятельности в процессе обучения
обеспечивает личностное, социальное, познавательное, коммуникативное развитие учащихся. У школьников
обогащается эмоционально-духовная сфера, формируются ценностные ориентации, умение решать учебные,
художественно-творческие задачи; воспитывается художественный вкус, развиваются воображение, образное и
ассоциативное мышление, стремление принимать участие в социально значимой деятельности, в художественных
проектах школы, культурных событиях региона и др.
В результате освоения содержания курса происходит гармонизация интеллектуального и эмоционального развития
личности обучающегося, формируется целостное представление о мире, развивается образное восприятие и через
эстетическое переживание и освоение способов творческого самовыражения осуществляется познание и самопознание.
Выпускники научатся:
• ориентироваться в культурном многообразии окружающей действительности, наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности, различать истинные и ложные ценности;
• организовывать свою творческую деятельность, определять ее цели и задачи, выбирать и применять на практике
способы их достижения;
• мыслить образами, проводить сравнения и обобщения, выделять отдельные свойства и качества целостного явления;
• воспринимать эстетические ценности, высказывать мнение о достоинствах произведений высокого и массового искусства, видеть ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой и исполнительской деятельности.
• аккумулировать, создавать и транслировать ценности искусства и культуры (обогащая свой личный опыт эмоциями и
переживаниями, связанными с восприятием, исполнением произведений искусства); чувствовать и понимать свою сопричастность окружающему миру;
• использовать коммуникативные качества искусства; действовать самостоятельно при индивидуальном выполнении
учебных и творческих задач и работать в проектном режиме, взаимодействуя с другими людьми в достижении общих
целей; проявлять толерантность в совместной деятельности;
• участвовать в художественной жизни класса, школы, города и др.; анализировать и оценивать процесс и результаты
собственной деятельности и соотносить их с поставленной задачей.
Общеучебные умения, навыки и способы деятельности.
Учебная программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков, универсальных
способов деятельности и ключевых компетенций.
Освоение содержания основного общего образования по предмету «Искусство» способствует:
- формированию у учащихся представлений о художественной картине мира;
- овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления, художественного анализа;
- обобщению получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях художественной жизни страны;
- расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и нахождению при этом оригинальных
решений, адекватного восприятия устной речи, ее интонационно-образной выразительности, интуитивного и
осознанного отклика на образно-эмоциональное содержание произведений искусства;
- совершенствованию умения формулировать свое отношение к изучаемому художественному явлению в вербальной и
невербальной формах, вступать (в прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с
учащимися, с учителем;
- формулированию собственной точки зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства, к событиям в
художественной жизни страны и мира, подтверждая ее конкретными примерами;
- приобретению умения и навыков работы с различными источниками информации.
Опыт творческой деятельности, приобретаемый на занятиях, способствует:
- овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей деятельности;
- определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к конкретным видам
деятельности;
- совершенствованию умений координировать свою деятельность с деятельностью учащихся и учителя, оценивать свои
возможности в решении творческих задач.
Обучение искусству в основной школе должно обеспечить учащимся возможность:

иметь представление о жанрах и стилях классического и современного искусства, особенностях художественного
языка и музыкальной драматургии;

определять принадлежность художественных произведений к одному из жанров на основе характерных средств
выразительности;

знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов, художников, скульпторов. режиссеров и
т.д, узнавать наиболее значимые их произведения;

размышлять о знакомом произведении, высказывая суждения об основной идее, средствах ее воплощения,
интонационных особенностях, жанре, форме, исполнителях;

давать личностную оценку музыке, звучащей на уроке и вне школы, аргументируя свое отношение к тем или иным
музыкальным явлениям;

исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических произведений;

выполнять творческие задания, участвовать в исследовательских проектах;

использовать знания о музыке и музыкантах, художниках, полученные на уроках, при составлении домашней
фонотеки, видеотеки и пр.
Литература
1.
2.
3.
4.
Авторская программа «Искусство. 8-9 классы» авторы: Г.П.Сергеева, И.Э. Кашекова, Е.Д.Критская, М.:
«Просвещение», 2014 г.
Сергеева Г. П., Кашекова И. Э., Критская Е. Д. Учебник «Искусство 8-9 класс» М., Просвещение, 2009 г.
Е.С. Туманова и др., Изобразительное искусство. В мире красок народного творчества – Волгоград:
Учитель, 2009 г.
О.В.Павлова. Изобразительное искусство. Терминологические диктанты, кроссворды, тесты…– Волгоград:
Учитель, 2009г.
Тематический
план предмета «Искусство»
8 - 9 класс.
№
№
п/п урока
Тема урока
Кол-во
часов
В том числе
Контрольные
работы
8 класс.
Искусство в жизни современного человека.
3
1.
1.
Искусство вокруг нас.
1
2.
2.
Художественный образ – стиль – язык.
1
3.
3.
Наука и искусство. Знание научное и знание художественное.
1
Искусство открывает новые грани мира.
7
4.
4.
Искусство рассказывает о красоте Земли. Литературные страницы. Пейзаж –
поэтическая и музыкальная живопись.
1
5.
5.
Зримая музыка.
1
6.
6.
Человек в зеркале искусства: жанр портрета.
1
7.
7.
Портрет в искусстве России. Портреты наших великих соотечественников
2
Как начиналась галерея.
8.
8.
9.
9.
Музыкальный портрет. Александр Невский.
1
10.
10.
Портрет композитора в литературе и кино.
1
Искусство как универсальный способ общения.
11.
11.
12-13. 12-13.
7
Мир в зеркале искусства.
1
Роль искусства в сближении народов. Искусство художественного перевода –
искусство общения. Как происходит передача сообщений в искусстве?
2
14.
14.
Искусство - проводник духовной энергии. Знаки и символы искусства.
1
15.
15.
Художественные послания предков. Разговор с современником.
1
16.
16.
Символы в жизни и искусстве.
1
17.
17.
Музыкально-поэтическая символика огня.
1
Красота в искусстве и жизни.
18.
19.
18.
Что есть красота.
19-20. Откровенье вечной красоты. Застывшая музыка.
10
1
2
1
21.
21-22. Есть ли у красоты свои законы.
2
23.
23-24. Всегда ли люди одинаково понимали красоту.
2
25.
25.
Великий дар творчества: радость и красота созидания.
1
26.
26.
Как соотноситься красота и польза.
1
27.
27.
Как человек реагирует на явления в жизни и искусстве.
1
Прекрасное пробуждает доброе.
2833.
3436.
28- 33. Преобразующая сила искусства.
34-36.
8
6
Исследовательский проект «Полна чудес могучая природа». Весенняя сказка
«Снегурочка».
Всего:
3
1
36
2
9 класс
Воздействующая сила искусства.
37 - 39. 1 - 3. Искусство и власть.
9
3
40 - 41. 4 - 5. Какими средствами воздействует искусство?
2
42 - 43. 6 - 7. Храмовый синтез искусств.
2
44 - 45. 8 - 9. Синтез искусств в театре, кино, на телевидении.
2
Искусство предвосхищает будущее.
7
46 - 47.
10 –
11.
Дар предвосхищения. Какие знания дает искусство?
2
48.
12.
Предсказание в искусстве.
1
49 - 50.
13 14.
Художественное мышление в авангарде науки.
2
51 - 52.
15 16.
Художник и ученый.
2
Дар созидания. Практическая функция.
11
53.
17. Эстетическое формирование искусством окружающей среды.
1
54.
18. Архитектура исторического города.
1
55.
19. Архитектура современного города.
1
1
56.
20. Специфика изображений в полиграфии.
1
57.
21. Развитие дизайна и его значение в жизни современного общества.
1
58.
22. Декоративно-прикладное искусство.
1
59.
23. Музыка в быту.
1
60.
24. Массовые, общедоступные искусства.
1
61 - 62.
63.
25 26.
Изобразительная природа кино. Музыка в кино.
27. Тайные смыслы образов искусства, или Загадки музыкальных хитов.
Искусство и открытие мира для себя.
64 - 65. 28- 29. Вопрос себе как первый шаг к творчеству.
66.
30. Литературные страницы.
2
1
8
2
1
67 - 70 31- 34. Исследовательский проект «Пушкин – наше все»
5
1
Всего:
34
2
Итого
70
4
Пояснительная записка
Рабочая программа по курсу «Изобразительное искусство» для 5 класса разработана на основе федерального
компонента государственного стандарта основного общего образования (Москва, 2004) и
программы
общеобразовательных учреждений «Изобразительное искусство и художественный труд», под руковод ством Б. М.
Неменского для 1 - 9 классов общеобразовательных учреждений, 7-е издание, М.: Просвещение, 2011.
«Изобразительное искусство и художественный труд» является целостным интегрированным курсом, который
включает в себя все основные виды искусства: живопись, графику, скульптуру, декоративно – прикладное искусство,
архитектуру, дизайн, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими
искусствами и их конкретными связями с жизнью общества и человека.
Систематизирующим методом является выделение трех основных видов художественной деятельности для визуальных
пространственных искусств: конструктивной, изобразительной, декоративной. Эти три вида художественной
деятельности являются основанием для деления визуально – пространственных искусств на виды: изобразительные живопись, графика, скульптура; конструктивные – архитектура, дизайн; различные декоративно – прикладные
искусства. Но одновременно каждая из этих форм деятельности присуща созданию любого произведения искусства и
поэтому является необходимой основой для интеграции всего многообразия видов искусства в единую систему, по
принципу вида художественной деятельности. Выделение принципа художественной деятельности акцентирует перенос
внимания не только на произведение искусства, но и на деятельность человека, на выявление его связей с искусством в
процессе ежедневной жизни.
Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, роль искусства в жизни общества,
значение искусства в развитии каждого ребенка - главный смысловой стержень программы.
Пятый класс посвящен группе декоративных искусств, в которых сохраняется наглядный для детей практический смысл,
связь с фольклором и сказкой, с национальными и народными корнями искусства. Конкретное решение программы
этого года требует акцентировки местных художественных традиций и промыслов.
На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры,
живописи, графики, декоративно – прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и
эпох. Огромное значение имеет познание художественной культуры своего народа.
Цели и задачи
Одной из самых главных целей преподавания искусства является задача развитие у ребенка интереса к внутреннему
миру человека, способности «углубления в себя», сознание своих внутренних переживаний. Это является залогом
развития способности сопереживания.
развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии,
зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;
-воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и
дизайна;
-освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира;
о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики,
-декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком
изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;
-овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и
в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);
- формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и
национальные особенности.
5 класс посвящён изучению группы декоративных искусств, в которых сохраняется наглядный для детей их
практический смысл, связь с фольклором, с национальными и народными корнями искусств. Здесь в наибольшей
степени раскрывается присущий детству наивно-декоративный язык изображения и непосредственная образность,
игровая атмосфера, присущие как народным формам, так и декоративным функциям искусства в современной жизни.
Осуществление программы этого года обучения предполагает акцент на местные художественные традиции и
конкретные промыслы.
Для формирования мировоззрения подростков особенно важно знакомство с народным, крестьянским декоративным
искусством, которое наиболее полно хранит и передаёт новым поколениям национальные традиции, выработанные
народом формы эстетического отношения к миру.
Образный язык декоративного искусства имеет свои особенности. Цвет и форма в декоративном искусстве часто имеют
символичное значение. Чувство гармонии и чувство материала особенно успешно можно развить у школьников в
процессе изучения цветовых и линейных ритмов, композиционная стройность постепенно осваивается учащимися от
урока к уроку.
Именно поэтому выработка у школьников способности чувствовать и понимать эстетические начала декоративного
искусства, осознавать единство функционального и эстетического значения вещи важно для формирования культуры
быта нашего народа, культуры его труда, культуры человеческих отношений.
Рабочая программа рассчитана на 35 часов из расчета 1 час в неделю.
Для изучения раздела программы «Древние корни народного искусства» - 8 ч.
Для изучения раздела программы «Связь времен в народном искусстве» - 8 ч.
Для изучения раздела программы «Декор-человек, общество, время» - 12 ч.
Для изучения раздела программы «Декоративное искусство в современном мире» - 7 ч.
Требования к уровню подготовки учащихся по данной программе
Формирование художественных знаний, умений и навыков предполагает, что учащиеся должны знать:
-истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;
-особенности уникального крестьянского искусства;
-семантическое значение традиционных образов, мотивов
- несколько народных художественных промыслов России, различать их по характеру росписи, пользоваться приемами
традиционного письма при выполнении практических заданий
Учащиеся должны уметь:
- Различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времен;
- различать по материалу, технике исполнения современное декоративно-прикладное искусство;
- выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства связь конструктивных, декоративных, изобразительных
элементов, единство материала, формы, декора;
В процессе практической работы на уроках учащиеся должны:
- умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения;
- передавать единство формы и декора
- умело выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства на основе
ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;
- создавать художественно-декоративные проекты предметной среды, объединенные единой стилистикой;
- владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объема, пространства в
процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций;
- владеть навыками работы в конкретном материале.
Владеть компетенциями: коммуникативной, личностного саморазвития, ценностно-ориентационной, рефлексивной.
Литература
Горяева, Н. А., Островская, О. В. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека:
учебник. 5 кл. / под ред. Б. М. Неменского. – М.: Просвещение, 2009.
В.Свиридова, Изобразительное искусство: 5 класс. Поурочные планы по программе Б.М.Неменского – Волгоград:
Учитель, 2009.
Пояснительная записка.
Рабочая программа по «Изобразительному искусству» для 6 класса создана на основе федерального компонента
государственного стандарта основного общего образования (Москва, 2004) и программы общеобразовательных
учреждений «Изобразительное искусство и художественный труд», под редакцией Б. М. Неменского, 7-е издание, М.:
просвещение, 2011г.
«Изобразительное искусство и художественный труд» является целостным интегрированным курсом, который
включает в себя все основные виды искусства: живопись, графику, скульптуру, декоративно – прикладное искусство,
архитектуру, дизайн, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими
искусствами и их конкретными связями с жизнью общества и человека.
Систематизирующим методом является выделение трех основных видов художественной деятельности для визуальных
пространственных искусств: конструктивной, изобразительной, декоративной. Эти три вида художественной
деятельности являются основанием для деления визуально – пространственных искусств на виды: изобразительные живопись, графика, скульптура; конструктивные – архитектура, дизайн; различные декоративно – прикладные
искусства. Но одновременно каждая из этих форм деятельности присуща созданию любого произведения искусства и
поэтому является необходимой основой для интеграции всего многообразия видов искусства в единую систему, по
принципу вида художественной деятельности. Выделение принципа художественной деятельности акцентирует перенос
внимания не только на произведение искусства, но и на деятельность человека, на выявление его связей с искусством в
процессе ежедневной жизни.
Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, роль искусства в жизни общества,
значение искусства в развитии каждого ребенка - главный смысловой стержень программы.
Пятый класс посвящен группе декоративных искусств, в которых сохраняется наглядный для детей практический смысл,
связь с фольклором и сказкой, с национальными и народными корнями искусства. Конкретное решение программы
этого года требует акцентировки местных художественных традиций и промыслов.
На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры,
живописи, графики, декоративно – прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и
эпох. Огромное значение имеет познание художественной культуры своего народа.
Одной из самых главных целей преподавания искусства является задача развитие у ребенка интереса к внутреннему
миру человека, способности «углубления в себя», сознание своих внутренних переживаний. Это является залогом
развития способности сопереживания:
-развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии,
зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;
-воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и
дизайна;
-освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира;
о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики,
-декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком
изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;
-овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и
в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);
- формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и
национальные особенности.
Цель и задачи программы:
Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве:
- формирование эстетического вкуса учащихся, понимания роли изобразительного искусства в жизни общества;
- формирование умения образно воспринимать окружающую жизнь и откликаться на её красоту;
- формирование отношения к музею как к сокровищнице духовного и художественного опыта народов разных
стран;
- формирование умения видеть национальные особенности искусства различных стран, а также гуманистические
основы в искусстве разных народов.
Формирование художественно-творческой активности личности:
- учиться анализировать произведения искусства в жанре пейзажа, натюрморта, портрета, проявляя
самостоятельность мышления;
- творчески включаться в индивидуальную и коллективную работу, участвовать в обсуждении работ учащихся.
6 класс посвящен изучению собственно изобразительного искусства. Здесь формируются основы грамотности
художественного изображения (рисунок, живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства,
мы сталкиваемся с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. В свою очередь, изучая изменения языка
искусства, изменения как будто бы внешние, мы на самом деле проникаем в сложные духовные процессы,
происходящие в обществе и его культуре.
Искусство обостряет способность чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни,
даёт возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преображает жизнь собственную. Понимание искусства
– это большая работа, требующая и знаний и умений. Поэтому роль собственно изобразительных искусств в жизни
общества и человека можно сравнить с ролью фундаментальных наук по отношению к прикладным.
Требования к уровню подготовки учащихся за курс изобразительного искусства в 6 классе.
Обучающиеся должны знать:
- о месте и значении изобразительного искусства в культуре: в жизни общества и жизни человека;
- о существовании изобразительного искусства во все времена; должны иметь представление о многообразии образных
языков искусства и особенностях видения мира в разные эпохи;
- основные виды и жанры изобразительных искусств; иметь представление об основных этапах развития портрета,
пейзажа и натюрморта в истории искусства;
- ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и
отечественном искусстве;
- особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников-пейзажистов, мастеров
портрета и натюрморта;
- основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия, пятно, тон, цвет, форма,
перспектива;
- общие правила построения изображения головы человека;
- о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;
- о разных художественных материалах, художественных техниках и их значении в создании художественного образа.
Обучающиеся должны уметь:
- пользоваться красками (гуашь, акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), уметь
использовать коллажные техники, обладать первичными навыками лепки:
- видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображения предмета
и группы предметов: пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы:
- видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые
отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти:
- создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и воображению;
активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия,
понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства.
Программа рассчитана на 35 часов в год (1 час в неделю)
Для изучения раздела программы «Виды изобразительного искусства и основы образного языка»-8 ч.
Для изучения раздела программы «Мир наших вещей. Натюрморт»-8 ч.
Для изучения раздела программы «Вглядываясь в человека. Портрет» - 12 ч.
Для изучения раздела программы «Человек и пространство в изобразительном искусстве»- 7 ч.
Литература
Программа общеобразовательных учреждений. Неменский Б. М. «Изобразительное искусство и художественный труд»,
1-9 классы, 7-е издание, М.: Просвещение, 2011.
Изобразительное искусство : искусство в жизни человека : учеб. для 6 кл. общеобразоват. учреждений / Л. А. Неменская;
под ред. Б. М. Неменского, М.: Просвещение, 2008.
О.В.Свиридова, Изобразительное искусство: 6 класс. Поурочные планы по программе Б. М. Неменского – Волгоград:
Учитель, 2010 г.
Пояснительная записка.
Настоящая рабочая программа по изобразительному искусству для 7 класса создана на основе федерального
компонента государственного стандарта основного общего образования (Москва, 2004) и программы
общеобразовательных учреждений «Изобразительное искусство и художественный труд», под редакцией Б.М.
Неменского, 7-е издание, М.: Просвещение 2011г.
«Изобразительное искусство» является курсом, который включает в себя все основные виды искусства, живопись,
графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народное и декоративно-прикладное искусства, зрелищные и экранные
искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте конкретных связей с
жизнью общества и человека.
Систематизирующим методом является выделение трёх основных видов художественной деятельности для
визуальных пространственных искусств: конструктивного, изобразительного и декоративного.
Эти три вида художественной деятельности являются основанием для деления визуально-пространственных
искусств на следующие виды: изобразительные искусства - живопись, графика, скульптура; конструктивные искусства
– архитектура, дизайн; различные декоративно–прикладные искусства. Одновременно каждый из трёх видов
деятельности присутствует при создании любого произведения искусства и поэтому является основой для интеграции
всего многообразия видов искусства в единую систему, членимую не по принципу перечисления видов искусства, а по
принципу вида художественной деятельности. Выделение принципа художественной деятельности акцентирует
внимание не только на произведении искусства, но и на деятельности человека, на выявлении его связей с
искусством в процессе ежедневной жизни.
Программа «Изобразительное искусство » строится на основе отечественных традиций гуманной педагогики. Этот
фундамент позволяет ставить новые, современные задачи, соответствующие потребностям сегодняшнего образования и
культуры в целом.
Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение
искусства в развитии каждого ребёнка – главный смысловой стрежень программы. Программа построена так, чтобы дать
школьникам ясные представления о системе взаимодействия с жизнью. Предусматривается широкое привлечение
жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического
переживания окружающей реальности является важным условием освоения детьми программного материала.
Стремление к выражению своего отношения к действительности должно служить источником развития образного
мышления.
Одной из главных целей преподавания искусства становится задача развития у ребёнка интереса к внутреннему
миру человека, способности углубления в себя, осознания своих внутренних переживаний. Это является залогом
развития способности сопереживания.
Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись
человечества, как выражение отношения человека к природе, обществу, поиску истины. На протяжении всего курса
обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры, живописи, графики,
декоративно – прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Огромное
значение имеет познание художественной культуры своего народа.
Развитие художественно – образного мышления, художественного переживания ведёт к жестокому отказу от
выполнения заданий по схемам, образцам, по заданному стереотипу.
Цель «Изобразительного искусства» в общеобразовательной школе – формирование художественной культуры
учащихся как неотъемлемой культуры духовной, т.е. культуры мироотношений, выработанной поколениями. Эти
ценности как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством
очеловечения, формирования нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве,
т. е. зоркости души ребёнка.
Формой проведения занятий по программе является урок.
На уроках изобразительного искусства важно стремиться к созданию атмосферы увлечённости и творческой
активности.
Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» предусматривает чередование уроков
индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности. От урока к
уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями.
Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства
и является необходимым условием формированием личности ребёнка.
Рабочая программа рассчитана на 35 часов из расчета 1 час в неделю.
Для изучения раздела программы «Изображение фигуры человека и образ человека» – 8 ч.
Для изучения раздела программы «Поэзия повседневности» -8 ч.
Для изучения раздела программы «Великие темы жизни» - 12 ч.
Для изучения раздела программы «Реальность жизни и художественный образ» - 7 ч.
Требования к уровню подготовки учащихся за курс изобразительного искусства 7 класса.
Учащиеся должны знать:
- истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;
- особенности уникального крестьянского искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб
космического в образном строе рукотворных вещей, множественность вариантов – варьирование традиционных образов,
мотивов, сюжетов);
- семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);
- несколько народных художественных промыслов России.
Учащиеся должны уметь:
- пользоваться приемами традиционного письма при выполнении практических заданий (Гжель, Хохлома, Городец,
Жостово, а также местные промыслы);
- различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных народов и времен (например, Древнего
Египта, Древней Греции, Средневековой Европы, Западной Европы 17 века);
-различать по материалу, технике исполнения современные виды декоративно-прикладного искусства (художественное
стекло, ковка, литье, гобелен, батик и т. д.);
- выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь
конструктивных, декоративных, изобразительных элементов, а также видеть единство материала, формы и декора.
Учебно-методическое обеспечение:
Программы общеобразовательных учреждений. Неменский Б.М. «Изобразительное искусство и художественный
труд», 1-9 классы, 7-е издание, М.: Просвещение, 2011.
Инструктивно-методическое письмо «О преподавании учебного предмета «Изобразительное искусство» в 20102011 учебном году в общеобразовательных учреждениях».
Г. Е. Гуров. А. С. Питерских. Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. Методическое
пособие / под ред. Б. М. Неменского. М.: Просвещение, 2008.
Изобразительное искусство, 7 класс: поурочные планы ИЗО по программе Б. М. Неменского / авт.-сост. О. В.
Свиридова.- Волгоград: Учитель, 2007.
Волкова И. П. Художественная студия в школе: Кн. для учителя: Из опыта работы. М.: Просвещение, 1993.
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа