close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
На правах рукописи
Институт философии, политологии и права им. А. Баховаддинова
Академии Наук Республики Таджикистан
Мусави Асадзадех Сейед Сиамак Сейед Али
Философские вопросы абсурдистских драм
Сэмюэля Беккета и Эжена Ионеско
Специальность 09.00.13 - философская антропология,
философия культуры
АВТОРЕФЕРАТ
диссертация на соискание ученой степени
кандидата философских наук
Душанбе – 2014
1
Работа выполнена в Отделе философии культуры Института философии,
политологии и права имени А.Баховаддинова Академии наук
Республики Таджикистан
Научный руководитель: Беков Комил - кандидат философских наук,
Официальные оппоненты: Диноршоева Зарина Мусоевна – доктор
философских наук, зав.кафедрой философии и
политологии Российско-Таджикского
(Славянского) университета
Гулов Асламшо – кандидат философских наук,
преподаватель кафедры общественных
дисциплин Таджикского государственного
медицинского университета им.Абуали ибн Сино
Ведущая организация: Таджикский государственный педагогический
университет имени С.Айни, кафедра философии
Защита состоится «____» ____________2014 г. в «___» часов на
заседании Диссертационного cовета Д 047.019.02 по защите диссертаций на
соискание ученой степени доктора философских наук при Институте
философии, политологии и права имени А.Баховаддинова Академии наук
Республики Таджикистан, по адресу: 734025, г. Душанбе, пр. Рудаки, 33.
С диссертацией можно ознакомиться в Центральной научной библиотеке
им. И. Ганди Академии наук Республики Таджикистан (734025, г. Душанбе,
пр. Рудаки, 33) и на сайте Института www.ifanrt.tj.
Автореферат разослан: «___» _____________2014 г.
Ученый секретарь
Диссертационного совета,
кандидат философских наук
Мирзоев Г.Дж.
2
Актуальность темы. Сэмюэл Беккет и Эжен Ионеско являются двумя
известными драматургами XX века, которые создав, отличающиеся от
предшествующих эпох произведения, ломающие многие драматургические
традиции, создали новый стиль в драматургии.
Эти два драматурга и несколько других литераторов, имена которых
будут названы нами позже, самостоятельно, независио друг от друга, стали
начинателями нового художественного направления, получившего позднее
название «абсурда», «театра абсурда».
«Абсурдизм» в сравнительно
короткие сроки
получил широкое
распространение и признание аудитории первоначально в европейских, а
затем и в других странах. Театр абсурда отвечал определенным скрытым
потребностям зрителя, его мировоззрению, ценностным и эстетическим
взглядам.
Данное
направление
выступило
отражением
не
только
эстетических тенденций, но и существенных революционных изменений
социальной действительности, места человека в социуме и роли общества в
формировании и функционировании личности человека.
Современная эпоха, называемая зачастую, «постмодернизмом», по
законам диалектической логики, выступает отрицанием предшествующей ей,
модернистской эпохи. Понять же сущность актуального, без четкого
осознания того, что именно отрицается, невозможно. Для понимания
актуальных эстетических тенденций необходимо осознание накопленного
художественного потенциала. Этим и объясняется актуальность избранной
темы.
В
данной
диссертации
предпринимается
попытка
выделить
и
исследовать проявления модернизма в творчестве Беккета и Ионеско, с точки
зрения философии, социологии и искусствоведения. С этой целью вначале
3
нами будут рассмотрены источники модернистского мышления, особенности
эпохи и культуры модернизма, а также достижения в этой эпохе в области
философии, социологии и искусства, после чего приступим к рассмотрению
произведений двух упомянутых драматургов.
Беккет
и
Ионеско
недраматургического
являются
характера,
также
таких
как
авторами
стихи,
произведений
повести,
романы,
прозаические отрывки, радио-пьесы и сценарии к фильмам. Следует
отметить, что в данной диссертационной работе рассматривается не все
творчество выбранных авторов, а лишь те пьесы, которые отличаются
выраженным наличием в них особенностей стиля абсурда.
Произведения Сэмюэля Беккета и Эжена Ионеско позволяют проследить
модернизм в качестве целостного, непрерывного и содержательного
культурно-исторического
процесса
с
учетом
социальных
условий
порожденных модернизацией, как глобальным социально-историческим
процессом.
Достичь понимания модернизма в целом, и «абсурдизма», в частности,
невозможно без обращения к вопросам политического, экономического
характера и научных достижений его эпохи, рассмотрения философского
базиса этого направления. Модернизм в искусстве тесно связан с
философским отражением своей эпохи, многие содержательно-образные и
тематические его особенности порождены содержанием соответствующих
философских доктрин, являются их выражением на специфическом языке
искусства.
Поиски корней постмодернизма, необходимость его осознания как
ведущей интеллектуальной парадигмы современности, отразившейся не
столько в преодолении кризиса модерна, сколько в его трансформации в
более глубокий кризис постмодерна, разрушение всех смысловых скреп
бытия человека современности, отразившихся в художественных практиках и
делает актуальным тему изучения философских оснований творчества
Беккета и Э.Ионеско, как основоположников.
4
Степень научной разработанности темы. В анализе модернизма как
социального и философского направления мы опираемся на работы Буколы
Сандры
«Искусство
модернизма»,
Гударзи
(Либадж)
Муртазы
«Модернистское искусство», Линтона Норберта «Искусство модернизма»,
Лиотара Жана Фрасуа «Определение постмодернизма для детей», в которых
модернизм, его философские основания становятся объектом изучения с
привлечением и анализом всей палитры воззрений мыслителей и философов
со времен Ренессанса по настоящее время.
Специально изучению театра абсурда, как специфического направления
в искусстве, посвящены исследования Мартина Эсслина «Театр абсурда»,
Кента Пикринга «Ознакомление с модернисткой пьесой» и Мартина Эсслина
«Что такое постановка?».
Биографический материал, посвященный жизни и творчеству С.Беккета
и Э.Ионеско содержится в монографиях Поля Странтерна «Знакомство с
Беккетом» и Викандра Метивача «Эжен Ионеско».
Философский
анализ,
проведенный
автором,
основывается
на
концепциях классиков философии: Аристотель1, А.Шопенгауэр2, Ф.Ницше3,
Л.Витгенштейн4,
А.Камю5,
Ж.П.Сартр6,
М.Хайдеггер7,
К.Маркс8,
Ю.Хабермас9, Ж.Ф.Лиотар10, И.Берлин11, Ж.Делез12.
1
- Аристотель. Батика («Пэтика»), перевод ‘Абд ал-Хусайна Зарринкуба, Тегеран: Центр перевода и издания книг.
третье издание. 1353. с.х.г.
2
- Шопенгауэр, Артур. Джахан ва та`лимате фалсафийе ан («Мир и философские учения о нем»), перевод (на
фарси) Реза Вали Яри. Тегеран: издательство «Марказ, издание четвертое. 1391 с.х.г.
3
- Ницше, Фридрих. «Воля к власти», Азбука классики, Санкт-Петербург, 2010.
-Ницше, Фридрих. «Малое собрание сочинений». Санкт-Петербург: издательство «Азбука». 2011.
4
- Витгейнштейн, Людвиг. Пажухешхайе фалсафи («Философские исследования»), перевод Фарида Фатими,
издательство «Марказ», Тегеран, 1380 с.х.г
5
- Камю, Альбер. «Миф о Сизифе». Москва: издательство «Радуга». 1989.
6
- Сартр, Жан Поль. Экзистенсиализм ва асалате башар («Экзистенциализм и подлинность человека»), перевод
Мустафы Рахими. Тегеран: издательство «Нилуфар», десятое издание. 1386. с.х.г.
7
- Хайдеггер, Мартин. Аргунун («Органон»), . Тегеран: (№ 11и12), перевод Йусуфа Абазари.1375 с.х.г.
-Хайдеггер, Мартин. Вуджуд ва заман («Бытие и время»), перевод Махмуда Навали, Тебриз: Центр исламских и
гуманитарных исследований Тебризского университета. 1386. с.х.г.
5
В работе, при осмыслении вопросов модернизма использовались
результаты и методология исследований таких западноевропейский и
американских ученых, как П.Странтерн13, К.Родригес14,
Э.Гидденс15,
Б.Куин16, А.Ф. Джейсон17, Д.Куш18, А.Турен19, Р.Инглхарт20, Эвенс Дж.Роуз21,
Берман Маршалл22, Л.Форсет23.
8
- Маркс, Карл. Рисалайе дактарайе фалсафа («Докторская диссертация по философии»), перевод Махмуда
‘Ибадияна и Хасана Кази Моради. Тегеран: 1381. с.х.г.
- Маркс, Карл. Дастнавиштехайе иктисади ва фалсафии соле 1844 («Экономическо-философские рукописи 1844
года»), перевод Хасана Мортазави Тегеран: издательство «Агах». птяое издание. 1358. с.х.г.
9
- Хабермас, Юрген. Джаханишодан ва аендейе демокраси («Глобализация и будущее демократии»), перевод (на
фарси) Камала Пулади. Тегеран: издательство «Марказ». 1380. с.х.г.
10
- Лиотар, Жан Франсуа. Та’рифе пасамадерн («Определение постмодернизма»), перевод Азина Хусайнзаде.
Тегеран: издательство «Салес». 1384. с.х.г
11
- Берлин, Исайя. Ришехайе романтисм («Корны романтизма»), перевод (на фарси) ‘Абдаллаха Каусари. Тегеран:
издательство «Махи», второе издание. 1387. с.х.г.
12
13
- Делёз, Жиль. «Критическая философия Канта: учение о способностях». Москва: издательство «Прогресс». 1963.
- Стретерн, Поль. Ашнайи ба Беккет («Знакомсто с Беккетом»), перевод Амир Ахмади Риан. Тегеран: издательство
«Марказ».1387. с.х.г.
- Родригес, Крис и Гарат, Крис. Модернисм («Модернизм») . Тегеран: издательство «Пардисе Данеш». 1387. с.х.г.
- Гидденс, Энтони. Джахане рахашоде: гофтарха дар барайе екпарчагийе джахан (Ускользающий мир: как
глобализация меняет нашу жизнь»), перевод “Али Асгара Са’иди, Йусофа Хаджи ‘Абд ал-Ваххаба, Тегеран: издательство
«’Илм ва адаб». 1379. с.х.г.
16
- Куин, Брюс. Дарамаде бар джаме’ашенаси («Ведение в социологию»), перевод Мохсена Саласи. Тегеран:
14
15
издательство «Туба». 1391. с.х.г.
17
- Джейсон, Антоний Ф. Постмадернисм, хонаре постмадернисм («Постмодернизм, искусство постмодернизма»),
перевод Маджида Гударзи. Тегеран: издательство «’Асре хонар». 1381. с.х.г.
18
- Куш, Денни. Мафхуме фарханг дар ‘улуме иджтима’йи («Значение культуры в социальных науках»), перевод (на
фарси) Фаридуна Вахида. Тегеран: издательство «Соруш». 1381. с.х.г.
19
- Турен, Ален. Накде мадерните («Критика модерна»), перевод (на фарси) Мортазы Мардбаха. Тегеран:
издательства «Гаме нав». 1380. с.х.г.
20
- Инглхарт, Рональд. Тахаввоуле фарханг дар джаме’аийи пишрафтайи сан’ати («Эволюция культуры в развитом
индустриальном обществе»),
21
- Роуз, Эвенс Джеймс. Театре таджриби («Экспериментальный театр»)), перевод (на фарси) Мустафы Ислами.
Тегеран: издательство «Соруш».1369 с.х.г.
- Берман, Маршалл. Таджрибейе модернисм («Эксперимент модернизма»), перевод (на фарси) Мурада
Фархадпура. Тегеран: Издательство «Тархе нау».1384. с.х.г.
23
Форсет, Лилиан и Скрайн, Питер. «Натурализм», перевод (на фарси) Хасана Афшара. Тегеран: издательство
22
«Марказ».1375. с.х.г.
6
В работе нашли свое отражение и взгляды иранских ученых,
посвятивших свои исследования проблематитке, затронутой в настоящей
диссертации: Джаханбеглу Р., А.Бабак, Р.Сайид Хусайн, Н.С.Шахривари,
Марувварт Мансур, Дж.Мирсаддин, Ашури Дарийушо, Д.Лоди, Назирзадн
Кирмани, Д.Карнези.
Объект исследования — драматургические произведения С.Беккета
и Э.Ионеско.
Предмет исследования — философская сущность и содержание
драматургических произведений С.Беккета и Э.Ионеско, созданных в жанре
«театра абсурда».
Цель и задачи исследования. Основная цель данного исследования
заключается в определении взглядов С.Беккета и Э..Ионеско на сущность и
особенности стиля абсурда, модернизацию и модернизм, порожденных
специфическими условиями XX века.
Задачи исследования определяются его целью и формулируются
следующим образом:
1) изучить творчество С.Беккета и М.Ионеско, выделить произведения
и фрагменты, наиболее репрезентативные с точки зрения сущности и
художественного метода «театра абсурда» как направления в драматургии;
2) изучить философскую и критическую литературу, посвященную
теме исследования;
3) определить сущность культуры модернизма и абсурдизма, его
философские, социальные основания и предпосылки;
4) выделить признаки абсурдизма как художественного течения, общие
с другими направлениями и школами модернизма в культуре и, особенные,
характерные исключительно для него, как самостоятельного течения в
художественной культуре.
Методология
исследования.
сравнительно-историческом
и
Исследование
диалектическом
7
основывается
общенаучных
на
методах,
методах анализа и синтеза, биографическом методе, герменевтическом
анализе текста. Отличительной чертой исследования выступает сочетание
общеэстетических, философских методов с конкретно-научными методами
литературоведения и и истории эстетической мысли. Достижение цели
исследования было бы невозможно без применения историко-философского
метода к работам Канта, Шопенгауэра, Ницше, Фрейда и Маркса, в ракурсе
предложенной темы, как философов, оказавших наиболее существенное
влияние на творчество изучаемых авторов.
Научная новизна исследования.
Стиль абсурда исследовался многими
авторами с литературной точки зрения, тем не менее, исследования в области
его философской сущности встречаются редко, фрагментарно и не
систематизировано.
В настоящем диссертационном исследовании данная
тема рассматривается объемно, всесторонне и систематизировано, и
раскрываются философские аспекты стиля абсурда. Научная новизна работы
заключается в следующем:
-
выделены
в
самостоятельную
классификационную
категорию
драматургические произведения С.Беккета и Э.Ионеску, относящиеся к
жанру «театра
абсурда»
и
имеющее
значение
для
раскрытия
его
философского содержания;
- выявлено философское содержание пьес, написанных в жанре «театра
абсурда»;
-
определены
философские,
идеологические,
социально-исторические
условия и предпосылки «театра абсурда» как специфического жанра
искусства периода модерна;
- Обосновано положение о том, что персонажи произведений Беккета и
Ионеско являются «отчужденными личностями»;
- выдвинут и доказан тезис о том, что одна из характерных особенностей пьес
Беккета и Ионеско заключается в создании удушливой атмосферы. Подобная
атмосфера в ходе пьесы оказывает давление на зрителя, и зритель все время
стремится освободиться от этого давления;
-установлена взаимосвязь «театра абсурда» с другими жанрами и
направлениямти модернистского искусства и установлено его место в нем;
8
- опровергнута сложившееся представление об отнесении пьес С.Беккета и
Э.Ионеско к экзистенциалистскому театру.
Теоретическая
и
практическая
значимость
Данное
диссертационное исследование является одним тех редких изысканий, в
котором пространно и доходчивым языком обследуется философская
сущность искусства модерна и
«театра абсурда». Многочисленные
сложности
публикациях
в
ранее
написанных
стали
для
читателя
определенным препятствием на пути к правильному пониманию причин
возникновения различных школ и стилей в области культуры.
Автором
излагаются причины и способы возникновения различных школ и стилей в
области искусства – особенно «театра абсурда», - что является интересным
для представителей университетских кругов, исследователей и студентов.
Материал исследованияч позволяет рассматривать творчества Беккета и
Ионеско с критической точки зрения и глубже вникать в суть основных
особенностей и природу «театра абсурда».
Результаты
исследования
могут
быть
полезными
молодым
и
начинающим драматургам, желающим творить в стеле абсурда, предоставляя
им ценные сведения о творчестиве мэтров и материал для собственной
рефлексии.
Кроме того ознакомление с настоящей диссертацией способствуют
тому, чтобы театральные режиссеры, занимающиеся постановкой пьес в силе
абсурда, более глубоко вникали в смысл этих пьес и подошли к своей работе
более осознанно.
В современном мире многие из авторов сочиняют беспочвенные
произведения, и предоставляют их на суд зрителей в качестве пьес для театра
модерна или абсурда. И зрители, не имея достаточное представление об
особенностях этого театра, воспринимают эти произведения в качестве пьес
для театра абсурда. С этой точки зрения ознакомление с данной диссертацией
будет полезным также и для образованных слоев общества.
9
Источники исследования.
Источниками нашего исследования выступили оригинальные тексты
изучаемых авторов, их переводы на английский и персидский языки,
критические материалы искусствоведов и критиков-зрителей.
Основные положения диссертации выносимые на защиту:
- Как явствует из первой главы настоящего диссертационного
исследования,
многие
исследователи
убеждены,
что
модернизм
в
европейских обществах порождал новую культуру. Но никто из них не
занимался систематизированным разъяснением философской сущности стиля
абсурда. Данный вопрос впервые с использованием надежных источников и
твердых аргументаций объемно и монолитно рассматривается и исследуется
именно в настоящей диссертации.
- В ходе исследования в целях знакомства с драматургамиабсурдистами в мировом масштабе диссертанту довелось ознакомиться с
творчеством русского писателя Даниила Ивановича Хармса, о котором ранее
никаких сведений в книгах и статьях, посвященных стилю абсурда, не
встречалось. В настоящей диссертации имя этого драматурга впервые
обоснованно
названо
наряду
со
всемирно
известными
писателями-
абсурдистами.
- Как говорится в третьей главе настоящего диссертационного
исследования, многие исследователи и литературные критики убеждены, что
пьесы Беккета и Ионеско являются произведениями экзистенциалистского
характера. В настоящей работе впервые доказывается, что пьесы изучаемых
авторов, несмотря на некоторое сходство, не могут быть отнесены к
экзистенциалистскому искусству.
- Одна из характерных особенностей пьес Беккета и Ионеско
заключается в создании эффекта «удушливой атмосферы». Данная атмосфера
в ходе пьесы оказывает давление на зрителя, и зритель все время стремится
10
освободиться от этого давления. Данная ситуация осталась вне поля зрения
критиков и исследователей, и она в настоящей диссертации рассматривается
впервые.
Апробация результатов исследования.
Результатом работы над темой в основном является предложенный
вашему вниманию текст настоящей диссертации. Кроме того на основе
данной диссертации написано и опубликовано семь статей различного
объема. Материалы диссертационного исследования использовались автором
в
его
монографиях,
посвященных
художественным
особенностям
современности и представителям современного искусства.
Диссертация была обсуждена на заседании Отдела философии культуры
Института философии, политологии и права имени А.М.Баховаддинова
Академии наук Республики Таджикистан 25 апреля 2014 года и рекомендована к
защите. Основные положения и выводы диссертации нашли отражение в
выступлениях автора на международных и региональных конференциях, на
научно-практических и ежегодных конференциях в АН РТ и Вузах Ирана
Структура исследования. Настоящая диссертация состоит из
введения, двух глав и четырех параграфов, заключения и списка литературы.
Основное содержание работы
Во введении раскрывается актуальность и обосновывается выбор темы,
определяется объект, предмет, цель, формулируются задачи для достижения
поставленной цели, производится характеристика методологической и
теоретической
базы
исследования, обуславливающей
выбор
методов.
Оцениваются степень научной разработанности и научная новизна темы,
производится характеристика использованных источников и литературы,
приводятся теоретическая и практическая значимость, а также структура
диссертации.
В первой главе «Культурные и интеллектуальные признаки и последствия
модернизма» рассматриваются общие понятия модернизма, модерности как особых
11
социокультурных и исторических явлений, характерных первоначально для Европы,
а затем, всего мира, на протяжении XVIII-XX веков.
Первый параграф данной главы посвящен в основном анализу сущностных черт
модерна и постмодернизма, их историческим предпосылкам, условиям и факторам
социально-экономического и политического характера, обусловивших формирование
новых социально-философских доктрин.
Со времен Ренессанса до Великой французской революции (1789
года), после которой в Европе условно начинается эпоха модерна,
многие культурные элементы, глубоко коренившиеся в истории Запада,
подвергаются изменениям или полной ликвидации. Именно модернизм,
наряду с присущими ему стремлениями к «новшеству» и ежедневно
возрастающему развитию, повлек за собой также и бесконечную
непримиримость
ко
всему, что
ранее считалось
достоверным и
бесспорным. А это привело к неуклонному ослаблению старых
культурных основ и к их разрушению.
Модернизм,
начиная
с
Западного
Ренессанса,
был
периодом
распространения научных знаний, ослабления религиозных убеждений
и игнорирования всего того, что считалось преградой на пути
общественного развития. Прежние традиции и ценности поблекли,
способы производства и экономика изменились, политические системы
подверглись разрушениям, а законы стали пересматриваться в сторону
смягчения, систематизации и рациональной обоснованности.
В этом
плане Юрген Хабермас убежден, что модернизация - это своего рода
разъединение «сегодняшней» ситуации от «прежней» ситуации. 24
В первом параграфе раскрывается содержание основных понятий
работы. Внимание диссертанта также сосредоточено на изучении
философских идей, послуживших идеологическим базисом модерности.
24
Пьюзи, Майкл. «Юрген Хабермас», перевод (на фарси) Ахмада Тадаййуна, Тегеран, 1379 с.х.г., с.
29.
12
К их числу относятся автором взгляды Рене Декарта, Исаака Ньютона
(1642–1727), Джона Локка (1632-1704), Джорджа Беркли (1685-1753).
Локк оставлял в сторону идею о сверхъестественном созерцании
и представлял Бога в качестве создателя, который находится вне мира.
Это - Бог, который создает мир бытия и оставляет его развиваться
самостоятельно. Данная теория отодвинула в сторону христианское и
метафизическое мышление о бытии. Знаменитое высказывание Беркли –
«существовать – значит быть воспринятым» было своего рода ответом да
дуалистические вопросы Рене Декарта и в течении длительного времени
стало предметом обсуждения в философских кругах. Беркли был
убежден, что материя и вещи не обладают настоящим бытием; все, что
есть и все, что мы видим, «суть свет и цвета», которые воспринимаются
зрением.
Отдавая дань заслугам Иммануила Канта и следуя сложившейся
историко-философской традиции, автор уделяет особое внимание этому
великому
философу.
Он
смешал
идейные
методы
Декарта
и
рационализма, стремился создать между ними точку равновесия путем
поисков в области познания и осведомленности, основанных на теории
эмпиризма. Будучи убежденным, что все наши познания исходят из
чувственного опыта, Кант утверждал, что невозможно, чтобы все наши
познания исходили только из опыта. После этого был поставлен вопрос о
критике. Теперь уже все решалось судом разума, и даже сам разум. И это
был началом нового периода под названием «модернизм».
Определенное внимание уделено взглядам и другого великого
немца — Гегеля.
В сфере культурной деятельности человека новой эпохи процесс
модерности разрушил традиционный мир, в котором жизнь имела
определенный смысл. В результате, общие и теплые личные связи
уступили свое место в обществе неличным и конкурентным отношениям,
которые
основаны
на
личном
13
успехе.
Показателем
перехода
доиндустриального
общества
в
индустриальное,
является
всеохватывающая рационализация всех сфер общественной жизни, за
которой последовало изменение ценностей в сторону «рациональных
ценностей».
Ключевыми
секуляризация,
компонентами
приобретение
мирского
при
этом
характера,
выступили
бюрократизм,
обновление культуры, переход от власти традиционного и религиозного
к власти рационального законного. 25
Анализ
модерности
и
ее
философских
оснований
был
бы
поверхностным и не полным без рассмотрения учений таких философов
как Карл Маркс, Фридрих Ницше, Макс Вебер, Мартин Хайдеггер,
представителей Франкфуртской школы. В реферируемом параграфе
диссертант, в степени достаточной для целей настоящего исследования,
обращается к творчеству этих ученых.
Модерность критически отнеслась к традициям старого общества, и
заявила, что они нерациональны, им неведомы свобода и созидательный
дух человека, и они равнодушны к индивидуальным аспектам и к
научно-критическому разуму. Но критики модерности смотрят на
общество модерна таким же взглядом. Они считают, что подходящим для
периода времени после модерности является один из двух п утей: или
нигилизм, или достижение нового горизонта, сияние которого началось с
постмодернистского подозрения, с недоверия к окончательным смыслам
вещей, к богам, к словам, к текстам, а также с метафизического
отрицания наличия смыслов. Таким образом, мыслители, такие как
Хайдеггер, Маркс, и Ницше, мнения которых оказали существенное
влияние на формирование модернизма, приступив к критике модерности,
в конечном счете, стали первооткрывателями нового горизонта под
названием «поздней модерности» или «преддверие постмодернизма».
Хотя при открытии этих дверей из числа упомянутых мыслителей в
Инглхарт, Рональд. Тахаввоуле фарханг дар джаме’аийи пишрафтайи сан’ати («Эволюция
культуры в развитом индустриальном обществе»), перевод Марьяма Витра, издательство «Кавир», Тегеран,
1373 с.х.г., с. 43.
25
14
живых был только Хайдеггер. Конечно, наиболее существенное влияние
на
формирование
нового
мышления
оказал
Ницше,
и
даже
возникновение постмодернизма считают его заслугой.
Период
модерна,
достижениями,
вместе
обладает
со
всеми
многими
его
положительными
негативными
для
человека
последствиями. И это последствия, которые становятся причиной
множества тревог и лишений человека. Этот период, который был
призван на основе индивидуализма, гуманизма и на почве научных
достижений
создать
для
человека
подходящие
условия
жизни,
фактически не только не создал подобные условия, но даже был чреват
также и зловещими последствиями. Во-первых, человек терял все
надежды, благодаря которым придавал своей жизни некую стабильность,
и не только не получил в подарок ничего взамен, но столкнулся даже с
аномалиями и нестабильностью. Если Ницше и верит в то, что Бог умер,
то это означает, что потеряна духовность, посредством которой индивид
определял
мир
бытия,
а
теперь
человек
живет
в
состоянии
растерянности. При столкновении с основной человеческой проблемой,
то есть со смертью, он спрятался за верой, ища в ней спасения. При этом
человек спасался от мыслей о смерти, утешаясь обещаниями «о
вторичном воскрешении», свойственным учениям всех верований,
которые даже предшествовали классическим религиям. А теперь вера в
«повторное возвращение» потеряна, и без того, чтобы найти ему более
сильную замену. С другой стороны, тяжелые условия жизни в
индустриальном мире и все, что случилось с человеком с того времени,
многочисленные
проблемы,
«достижениями»
мира
возникшие
модерна,
в
столкнули
XX
жизнь
веке,
будучи
человека
с
многочисленными потрясениями. Как отмечает Лиотар: «Теперь, по
истечении двух столетий, мы столкнулись с признаками, которые говорят
об обратном действии. Как экономический либерализм, так и различные
толки марксизма, в конце этих двух кровавых столетий оказались
15
обвиненными в преступлениях против человечества… Развитие наук и
технологий вместо утешающего фактора, превратилось в средство для
усиления тревог. Назвать прогрессом подобный широкий охват и
развитие нельзя». 26
Как будто какой-то неминуемый рок с каждым днем делает условия
жизни человечества все более запутанными и игнорирует потребно сти
общества, такие, как потребности в безопасности, индивидуальности и
счастья, которые являются необходимыми условиями жизни человека; и
все происходит в обратном направлении.
С этой точки зрения модернизм не только подвергался острой
критике со стороны мыслителей и ученых, но в социальном и
культурном плане также столкнулся с кризисом.
Второй параграф первой главы посвящается анализу литературнодраматургических школ эпохи модерна. Автором рассматриваются такие
эстетические школы (направления), как классицизм, романтизм, реализм,
натурализм, символизм, экспрессионизм, сюрреализм.
Модернизм, формировавшийся в основном после Французской
революции и на основе идей и воззрений Канта, стал создателем нового
движения в области философии и соответственно на поприще искусства.
Сценическая литература модернизма включает в себя такие школы и
направления,
как
«романтизм»,
«символизм»,
«реализм»,
«экспрессионизм» и «сюрреализм».
Первыми проблесками создания стилей искусства в периоде
модерности можно считать возврат к греческой классической школе. При
данном взгляде, который известен как «неоклассицизм», деятели
искусства возвращались к способам создания произведений искусства,
известным еще в Древней Греции и называемые классикой. Они
концентрировали
внимание
на
эстетических
ценностях
искусства
Лиотар, Жан Франсуа. Та’рифе пасамадерн («Определение постмодернизма»), перевод Азина
Хусайнзаде, издательство «Салес», Тегеран, 1384 с.х.г., с. 140.
26
16
Древней Греции. Подобного рода литература была суть рациональной,
что
ограничивает
возможность
проникновения
в
нее
элементов
фантастики. Особенно следует отметить, что сценическая литература
неоклассицизма
отличается
явной
нормированностью,
и
всякое
произведение, созданное в этой школе, подчиняется определенным
правилам и соответствует свойственной этой школе теоретической
рамке.
В конце XVIII века возникает романтизм как как своего рода протест
против правил и жестких рамок неоклассического искусства. Романтизм
стремился игнорировать строгие принципы последней школы, которая во
многом ограничивала творческую инициативу деятелей искусства. В
отличие от классицизма, романтизм проявлял особую приверженность к
показу значительности личностных особенностей человека, уделяя
огромное
внимание
также
фантазиям
и
иллюзиям.Романтическое
искусство рассматривало человека в качестве основы мира и бытия. Оно
было протестным и критическим искусством, и его острый критический
взгляд, помимо политических вопросов, охватывал также индивида,
общество и даже научные и политические взгляды. Деятели романтизма,
пренебрегая
созданию
прежними
произведений
принципами
в
и
правилами,
очищенном
от
приступили
всяких
к
условностей
пространстве. Искусство романтизма формировалось в большей степени
посредством чувств, чем при помощи разума. Деятели искусства из
числа
романтиков
освободили
себя
от
оков
старых
правил,
ограничивающих силу воображения, и стремились к свободному
выражению своих идей. Именно поэтому романтизм характеризуется как
своего
рода
эмоциональная
реакция
против
«рационалистической
концентрации».
В школе реализма основной принцип заключается в том, чтобы
писатель в своем произведении не пользовался чрезмерной фантазией, а
при описании какого-либо события или сюжета выступал в качестве
17
бесстрастного и нейтрального арбитра. С позиции этой школы писатель
должен был рассказать о жизни трудового и обездоленного народа,
рабочих и ремесленников, которым до сих пор литература и искусство не
уделяли особого внимания. Писатели-реалисты стремились в своих
произведениях комплексно и совершенно объективно изображать жизнь
людей
своего
времени.
Реалисты
фактически
были
подлинными
критиками своего общества. Они путем описания социальных проблем и
классовой дифференциации между людьми, а также путем раскрытия
предосудительных
поступков
знати
выражали
протест
против
общественных устоев.
Натурализм является направлением искусства, которое определяет
природу как совершенную силу, выше которой нет иной представляемой
силы. Натуралистическое литературное движение, сформировалось в
конце XIX века, в условиях победоносного шествия естественных наук.
Его
представители
были
произведения должны
убеждены
в
том,
что
литературные
популяризировать позитивизм. Французский
писатель, Эмиль Золя (1840 – 1902), который является пионером данной
школы,
был
убежден,
что
наблюдения
писателя
должны
быть
приплетены с опытом; то есть он обязывал писателя учитывать такое
состояние, которое могло бы демонстрировать связь между двумя
состояниями единого явления. С его точки зрения, художественное
произведение суть эксперимент, который ставится писателем над
человеческими индивидами с использованием своего личного опыта.
Явной особенностью символистов была сильное сосредоточение
внимания на внутреннем мире и прекращение связей с внешним миром.
По их убеждениям, область искусства начинается там, где прекращаются
его связи с реальностью. Сосредоточение внимания на внутреннем мире,
их вера в метафизический мир и указание ими на необходимость
фантазирования,
духовного
созерцания
и
откровения,
послужили
причиной для того, чтобы искусство символистов была насыщена
18
особыми сложностями, и постижение его смысла было связано со
многими трудностями. Эти особенности привели к тому, что атмосфера
символистских
произведений
казалось
туманной
и
устрашающей.
Подобный метафизический взгляд берет свое начало в идеалистических
идеях.
Другой идейной особенностью символистов считается их антипатия
к миру и туманный взгляд на него. Корни подобной антипатии
символистов следует искать в том, что они оказались под влиянием
Шопенгауэра. Он, относясь к жизни человека отрицательно и утверждая,
что она состоит полностью из зла, считал смерть единственным путем
спасения человека от жизненных невзгод. Подобная мысль оказала на
деятелей искусства символизма сильное воздействие, да таким образом,
что чувство безнадежности охватило значительную часть сюжета их
произведений. 27
В таком же духе разочарования позднего модернизма возникает
искусственное и литературное течение экспрессионизма, 28 которое
отвергает традиционные формы и выступает в защиту литературы,
которая понимается не только в чисто литературном значении. Протест
против существующих консенсуальных литературных форм вместе с тем
суть отрицание буржуазного общества и восстание против него.
Экспрессионисты в своих произведениях представляют реальность
так, как ее сами понимают и на основе собственной умственной
трактовки, а не в той форме, в которой она существует вне их разума.
Таким образом, реальность подвергается искажению, а форма вещей
также будет отличаться от своего истинного состояния, и принимает тот
27
Сайид Хусайни, Риза. Мактабхайе адаби («Литературные школы»), том первый, второе издание,
издательство «Заман», Тегеран, 1365 с.х.г., с. 305.
28
Термин «экспрессионизм» (expressionism) происходит из латинского слова «экспрессион»,
оторое в свою очередь состоит из двух слов: «ex» («вне») и «pression» («давление»). В переносном
смысле данный термин может означать «толкование» и «изложение». Данное понятие объясняется
как «приверженность толкованию».
19
вид, который соответствует личному умственному восприятию автора.
Поэтому
в
экспрессионистских
сценических
произведениях,
происходящее на сцене, будет отличаться от реальности, и обретет свое
особое очертание. Используемые на сцене тоны далеки от реальности, а
используемые на сцене вещи могут не иметь никакого отношения к тем,
местам, где происходят события. Окажутся далекими от реальности
также цвета, необычные тени и даже звуки и музыка. Во многих
спектаклях актеры надевают маски или меняют свои лица необычным
гримом. Таким образом, создающаяся атмосфера окажется далекой от
реальности и призрачной.
В XX веке, когда дадаизм находился на стадии исчезновения, то
последователи этой школы объединились вокруг Андре Бретона,
который сам когда-то был даданистом. И они спроектировали новую
школу. Данный стил официально начинался в 1922 году во Франции, и
стал называться «сюрреализмом». 29 Он является своего рода ответной
реакцией на неурядицы XX века. Сюрреализм означает приверженность
тому, что находится за пределами реальности.
Деятель искусства из числа сюрреалистов посредством своих чувств
занимается постижением явлений и вещей, и на их основе достигает их
познания. Объектом постижения является в большей степени внутренняя
сторона вещей, чем их внешняя форма. Именно поэтому в данной школе
создается
показывает
атмосфера,
которая
искаженное
не
лицо
идентична
реальности,
реальности,
и
она
основанной
на
подсознательном начало. Следовательно, сюрреалисты являются ярыми
сторонниками подсознательных основ явлений и вещей и избегают
изложения реальности.
Сюрреалисты не имеют никаких склонностей к объективному
описанию действительности, предпочитают отражать свои внутренние
29
Термин «Сюрреализм» от французского «surrrealisme» в словарном плане означает
«сверхреальность». Данное слово впервые было использовано в 1917 году Гийомом Аполлинером.
20
впечатления, и стремятся предложить особое постижение своего
внутреннего мира, который удивительным и неожиданным образом
властвует над жизнью людей. Так как они в качестве принципа своего
творчества признают «мир иллюзий, преставлений, «инстинктов» и
подсознательное начало» деятеля искусства. А их цель заключается в
демонстрации иррациональных и ужасающих вещей и явлений.
Вторая глава диссертации «Особенности абсурдистских произведений
Беккета и Ионеско» посвящается рассмотрению философских оснований
творчества
С.Беккета
и
Э.Ионеско,
выявлению
особенностей
их
творческого стиля, проявившихся в произведениях, относящихся к стилю
«театра абсурда».
В
первом
драматургов,
параграфе
выявляются
рассматривается
особенности
их
биография
изучаемых
творческого
стиля.
Диссертантом рассматривается творчество Беккета и Ионеско с точки
зрения
того,
что
они
оцениваются
ими
как
предшественники
постмодернизма, как течения, господствующего в конце 20 века.
Постмодернизм формировался на основе критического подхода к
модернизму. Многие мыслители были убеждены, что модернизм не смог
добиться основных своих целей, в частности, просвещения и прогресса,
чтобы обеспечить благосостояния людей. Эпоха Просвещения должна
была своими новыми мировыми ценностями спасти мир от оков
представлений, основанных на суеверии и мифологии. Она была
призвана ликвидировать все ограничивающие обычаи и традиции,
служащие преградой на пути развития и прогресса, обеспечить
освобождение человечества от нищеты, несчастья, невежества, суеверия,
религии и всего иррационального, чтобы обеспечить ему счастье в этом
мире. Но он оказался бессильным пред полным выполнением этих задач.
В настоящем исследовании указывается на литературные стили и
методы, которые непосредственно или опосредованно повлияли на
формирование стиля абсурда, или к которым относят стиль абсурда. К
21
этим литературным стилям и методам относятся: авангардизм, гротеск,
экзистенциализм. Далее в реферируемом параграфе автор опровергает
сложившееся представление о том, что творчество изучаемых авторов
относится к экзистенциалистской литературе.
Три
основные
структурные
особенности
в
абсурдистских
произведениях служат причиной их отличия от других драматических
произведений. Этими тремя особенностями являются «сюжет, персонажи
и язык», при рассмотрении которых будем обратить внимание на их
философские и социальные составляющие компоненты.
Абсурдистские
произведения
лишены
сюжета,
событийности,
персонификации, осмысленности. Таким образом, в общих чертах, в
абсурдистских
произведениях
традиционная
структурность
игнорируется, и создается новая структура.
Драмы абсурда же не передают конкретное событие, не обладают
конкретным началом и
концом; в них порою начало и
конец
противоречат друг другу, и даже кажется, что они ни о чем не
рассказывают.
«Театр
абсурда»
не
имеет
никакого
сходства
с
предыдущим театром. Читая подобные пьесы можно вначале подумать,
что мы сталкиваемся не с единым произведением. Иными словами,
подобная пьеса не является повествовательным произведением, то есть,
ознакомившись с ним невозможно познать какое-либо целостное
событие.
Наличие причинно-следственных связей в каком-либо произведении
позволяет событиям проявляться в конкретном логически выверенном и
убедительном процессе и способствуют избеганию путаницы в голове
зрителя. Фактически данное положение является общей логически
связующей точкой между писателем и читателем или зрителем,
обеспечивающей
правдоподобность
причинно-следственные
отношения
событий.
служат
Именно
основным
поэтому
принципом
осмысленных драм. И отсутствие этого принципа создает множество
22
трудностей для адресатов при осмыслении сути произведения и его
целей, и может превратить его в запутанное, слабое и непонятное
сплетение. Тем не менее, абсурдисты, и особенно Беккет, игнорировали
данный принцип.
Драмам абсурда в основном присуще иллюзорное изложение, и по
этой причине они не создают логическую последовательность событий, а
в их сюжетах вопросам связи между событиями и принципами
неразрывности и причинности почти никакого внимания не уделяется. А
адресаты ни достигают понимания общего целого или общей темы,
отражением которых должно быть содержание произведения.
В абсурдистских произведениях эти особенности игнорируются, а
структуры этих произведений в большинстве своем представляют собой
замкнутый круг. То есть, как правило, они не имеют конца, и их конец
выступает новым началом. Подобная круговая форма наблюдается и по
ходу произведения. То есть какое-либо действие или некоторые явления
могут повторяться в ходе драмы несколько раз, что достаточно часто
встречается в произведениях Беккета.
В пьесах абсурда речь иногда преподносится без всякой цели, без
наличия двигающего фактора и без передачи зрителю какой-либо
информации или понятия, только для времяпрепровождения.
Дэвид Лодж убежден, что литература постмодернизма показывает,
что опыт выступает только в качестве узора на ковре, и каждый
замечаемый нами в нем замысловатый узор нереален, и является
утешающей фантазией.
Но в литературе постмодернизма поступают иначе, и писатель
пользуется
другими
правилами.
Этими
правилами
являются:
«противоречие» (contradiction), «перестановка» (permutation), «разрыв»
(discontinuity), «излишество» (excess) и «короткое замыкание» (the short
circuit).
23
Второй параграф второй главы посвящается углубленному анализу
философской сущности драматургических произведений Беккета и
Ионеско.
Язык в драмах абсурда, видимо, определенным образом зависит от
философских воззрений их авторов. Как нам известно, в конце XIX века,
в философии начала оформиляться особая позиция в отношении языка
(речи).
Шопенгауэр в своих рассуждениях об «истинной сущности вещей»
высказывает убеждение, которое может оказать воздействие на взгляд
«абсурдистов» относительно языка. У Дэвида Юма относительно языка
имеются очень интересные указания. Он также убежден, что язык не
способен излагать умозрительную истину. Мартин Хайдеггер, так же как
и его предшественник Ницше, считает, что мысль человека ограничена
рамками языка. С его точки зрения, язык не может указать на внешнюю
от себя реальность. В XX веке такие мыслители, как Людвиг
Витгенштейн (1889 – 1951), Мишель Фуко (1926 - 1984) и Жак Деррида
(1930 - 2005) стали опровергать явное присутствие или отражение
окончательной реальности в языке.
Оба автора до того разочарованы в факторе языка, что обращаются к
созданию пьес с немыми сценами. И впервые Беккет создает немые
(бессловесные) драмы под названиями «Действие без слов (1 и 2)».
Ионеско также в свою очередь создает аналогичную драму под
названием «Приходят и уходят». Указание на непригодность языка в
произведениях Беккета наблюдается гораздо больше, чем у Ионеско.
Диалоги
между
несвязанных
персонажами
между
собой
в
трудах
моментах
Беккета
напоминают
иллюзорного
мира.
о
А
использованный в драмах Ионеско язык берет начало в обывательских,
будничных и шаблонных высказываниях народа.
В
драмах
абсурда
персонажи
не
обладают
личностной
характеристикой и не проявляют логически выверенные действия и,
24
возможно,
до
подвергаются.
конца
Драма
представления
абсурда
никаким
отрицает
изменениям
персонажи,
не
наделенные
индивидуальными особенностями, и задействованные в нее персонажи
являются типовыми, похожими на механических кукол.
Как было отмечено, человек середины XX века потерял свое «я». И
это привело к потрясениями в его личности. И если замечаем, что в
произведениях
жанра
абсурда
персонажи
являются
безликими
и
безвольными существами, то это связанно именно с потерей личного
«я». Вдобавок к тому, отчаяния, связанные с двумя мировыми войнами,
сделали их более несчастными.
Убеждения человека и все, на что он опирался, в результате
стремительного развития философских и научных знаний были утеряны.
Он все еще не смог найти точку опоры, ибо все, что пришло недавно,
ему чуждо и незнакомо. Он желает верить во что-то, но не знает, что это
такое. Это точно напоминает то состояние, когда у нас был ветхий дом,
который раньше защищал нас от холода, жары и многих опасностей. А
теперь мы разрушили его, чтобы построить новое жилище, не имея иную
крышу над головой, и даже не зная, какой у нас будут новый дом. Здесь и
формируется персонаж жанра абсурда.
Если мы приступим к рассмотрению драм абсурда, чтобы оценить
особенности их персонажей, то обнаружим общие для всех этих
персонажей
особенности.
К
ним
относятся
бессмысленность
и
пустословие, нищета и беспомощность, потребительство, враждебное
отношение к обществу,
подавленность и
замкнутость,
животные
повадки, отчаяние и суицид, убийства и пассивное отношение ко всему
происходившему. Хотя подобные особенности встречались и при других
этапах человеческой истории, тем не менее, их нагромождение и часто
встречающиеся формы являются акциденцией эпохи модерна. То есть
они суть плод стремительных изменений и преобразований в социуме и
культуре.
25
Некоторые особенности персонажей произведений абсурда во
многом
соответствуют
особенностям
«самоотчужденных»
людей.
Следовательно, ниже проведем некоторые сравнения этих персонажей с
«самоотчужденными» людьми Маркса. Персонажи произведений в
жанре
абсурда
экономическим
подавленностью.
в
связи
с
особыми
положением
И
это
социальными
подвергаются
привело
к
условиями
отчаянию
недовольству
и
и
страдают
существующим
положением. Человек в связи с отсутствием самореализации отчаивается
и впадает в поддавленное состояние, в нем не останется той радости,
которая вызвана надеждой на будущее. Как было отмечено, проблема
человека в произведениях жанра абсурда связана с условиями общества,
которое страдает болезнью.
Говоря о процессе создания персонажей произведений абсурда,
следует признать, что абсурдисты были осведомлены о психологических
воззрениях
Фрейда.
Фрейд
делил
внутренний
мир
человека
на
сознательное и бессознательное начало. К сознательному началу
относится все, о чем человек осведомлен, и если на этой основе он
предпринимает
какое-либо
действие,
то
это
будет
сознательным
действием. Но бессознательное начало, которое является недосягаемой
частью внутреннего мира человека, выступает причиной многих
человеческих действий, о которой сам человек ничего не знает.
Абсурдисты, в частности Беккет и Ионеско, также
оказались под
влиянием идей Фрейда. Как известно, большинство произведений этих
двух писателей – в связи с обращение к иллюзорным темам – считаются
относящимися к жанру сюрреализма. А затем они, в связи со всеми
упомянутыми нами особенностями, называются произведениями жанра
абсурда.
В
заключении
кратко
подводятся
основные
результаты
проведенного исследования и определяются перспективы дальнекйшего
изучения объекта исследования.
26
Основные результаты проделанной автором работы над темой отражены в
его опубликованных трудах:
Монографии:
1. Театр у Луристон. - Хуррамобод: Пегом,2000.-355с
2. Элегия Кэрол и элегия чтение у Луристон. - Хуррамобод: Афлок,2001.134с.
Статьи и тезисы:
1. Анализ теории «отчуждения» Карла Маркса и персонажей абсурдистских пьес
//Ведомости Таджикского государственного педагогического университета им.
С.Айни. - Душанбе. - 2012. -№ 5. - С.11.
2. Анализ влияния
философских воззрений и мыслей на сюжет и структуру
абсурдистских пьес //Ведомости Таджикского государственного педагогического
университета им. С.Айни. - Душанбе. - 2013. -№ 4. - С.54.
3. Сравнительный анализ языка пьес Эжена Ионеску и Сэмюэля Беккета и языка
неабсурдистских пьес // Ведомости Таджикского государственного педагогического
университета им. С.Айни. - Душанбе. - 2013. -№ 4. - С.113
4. Анализ компонентов модернисткой культуры и ознакомление с ее источниками со
времен Ренессанса до Французской революции //Ведомости Таджикского
национального университета. - Душанбе. - 2013. - №3/7. - С.190.
27
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа