close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
Орлова Екатерина Владимировна
Буянкина Ирина Анатольевна
Начальный этап обучения музыке детей 4 - 6 лет.
Обучение детей с особенностями развития
в классе специального фортепиано
Пояснительная записка
Цель данной работы - рассмотреть некоторые стороны профессионального
музыкального развития детей 4 - 6 лет в подготовительном классе фортепианного
отделения ( исключение составляют главы 6 - 7, где рассматривается проблема обучения
"особенных" детей, где музыкальное будущее не является единственной целью).
Почему именно "профессионального"? Любой преподаватель - пианист всегда
рассматривает возможность дальнейшего многолетнего обучения ученика, стараясь
заложить профессиональные навыки игры на инструменте именно с первых шагов, с
самого раннего возраста.
Одна из главных задач данной работы - показать перспективу развития
первоначальных навыков игры на фортепиано от подготовительного класса до решения
конкретных пианистических задач.
Наряду с вопросом
подготовки детей к профессиональному музыкальному
будущему, здесь затрагивается и тщательно разбирается процесс обучения детей с
проблемами развития, который мог бы производиться в стенах обычной ДМШ. Данная
проблема довольно редко рассматривается педагогами как музыкальных школ, так и
других учебных заведений, которые чаще всего сразу отказывают таким детям в
обучении, потому что они не смогут в полной мере осваивать программу и сдавать
экзамены, "осложняя учебный процесс" и порой делая его невозможным. Это, безусловно,
является упущением со стороны всей системы музыкального образования, которое
параллельно с профессиональными задачами должно осуществлять и обще-развивающие
функции для детей, которые не могут себе позволить полноценного освоения стандартной
программы по состоянию здоровья.
Аннотация
В данной работе представлено подробное описание первых уроков с маленькими
детьми в классе специального фортепиано. Наряду с обучением обычных детей 4 - 6
летнего возраста здесь рассматривается проблема обучения детей с так называемыми
"особенностями развития" , в данном случае имеются ввиду задержка психоречевого
развития и ДЦП.
Все, что изложено в этой работе является сугубо личным опытом и разрабатывалось
автором в течение 10 лет практики (работа в ДМШ и частная практика).
Данная методическая разработка может оказаться полезной для преподавателей
детских музыкальных школ, а также оказать помощь педагогам и родителям,
занимающимся с особыми детьми.
1. Вступительное слово
Мозг человека с момента рождения способен к восприятию музыки, и она является
своего рода "предъязыком". Поэтому раннее обучение музыке обладает мощнейшим
воздействием на интеллектуальное развитие ребенка.
Ученые из
медицинской школы Гарварда провели ряд экспериментов, доказывающих, что объем
мозолистого тела головного мозга, отвечающего за обмен информацией между правым и
левым полушариями, увеличен до 25% у тех людей, кто имеет к музыке непосредственное
отношение. По мнению тех же исследователей, игра на двуручных инструментах
способствует более раннему и гармоничному развитию двигательных функций, мелкой
моторики и координации. Это особенно актуально для детей самого раннего возраста,
ведь детский мозг пластичен и обладает компенсаторными возможностями - при
проблемах в определенных участках мозга их функции берут на себя другие.
Многолетний опыт известных и талантливых детских педагогов-музыкантов
показывает, что самым подходящим возрастом для начала занятий является 3-4 года, а не
5
лет,
как
принято
в
нашей
системе
музыкального
образования.
Именно в этом замечательном возрасте уже проявляются индивидуальные особенности
физического и интеллектуального развития - памяти и внимания, эмоциональной
восприимчивости, богатство воображения, фантазии; в то же время очень пластичны
мышцы, навыки координации движений легко формируются и закрепляются, так как еще
не окончательно сформирована костно-мышечная система.
В 1994 году группа тамбовских ученых (Т. Н. Маляренко с соавторами) в
замечательной работе, посвященной активации созревания мозга у детей при помощи
воздействия музыкой, пришла к выводу, что это воздействие " обладает наибольшей
эффективностью в период ускоренного развития мозга. Возрастной период от 2 до 5 лет
является наиболее подходящим для восприятия сенсорного (музыкального) притока").
Именно в этом возрасте ребенок переходит к осмысленной " продуктивной" деятельности
- от манипуляции предметами к игре как таковой. Следовательно, раннее начало обучения
музыке является эффективным средством развития психической и интеллектуальной
сферы. Также, раннее музыкальное обучение является эффективным средством активации
высших функций мозга и, в частности, абстрактного мышления. С его помощью можно
корректировать задержки психомоторного развития, лечить аутизм, эпилепсию и болезнь
Паркинсона.
До недавних пор считалось, что представительство различных сенсорных участков в
коре головного мозга в течение всей жизни человека остается неизменным. Однако
современными исследованиями доказано, что это совершенно не так. Корковые карты
постоянно подвергаются непрерывной модификации, зависящей от эксплуатации
сенсорных систем. Поскольку разные люди воспитываются в различных условиях и
испытывают воздействие внешней среды в различных сочетаниях, а также по-разному
применяют сенсорные и моторные навыки, архитектура мозга модифицируется у каждого
ребенка по-своему. Эту мысль очень активно развивал японский педагог-скрипач Синити
Судзуки, еще задолго до официального открытия сего факта учеными. Он пришел к
выводу, что среда, в которой растет ребенок, и те действия, которые он совершает в
возрасте до 5 - 6 лет - единственное, что предопределяет всю его последующую жизнь. "
Если бы Бетховен родился в каменном веке, - пишет Судзуки в своей книге,- он бы ничем
не отличался от своих сородичей. Отсюда и явление детей - маугли, которые имели
несчастье оказаться среди диких зверей в возрасте, когда формируются все основные
навыки человеческого разумного существа." Этот талантливейший педагог организовал
свою "Школу талантов", куда принимал любых детей с трехлетнего возраста
(среди
них были и слепые, и дети, страдающие ДЦП). И все без исключения овладевали игрой на
скрипке. " Все японские дети говорят по-японски", - любимое выражение Судзуки. Под
этим он подразумевал тот факт, что в период самого раннего детства все навыки
неоспоримо и быстро воспринимаются растущим существом, так же, как и овладение
человеческим языком.
2. Психологические предпосылки развития музыкального мышления детей
Музыкальное мышление - это творческий процесс, познание художественного
смысла произведения.
Мышление ребенка, его эмоциональная сфера отличаются от психики взрослого
человека. Согласно исследованиям психологов, именно к 7 годам у ребенка складывается
полный комплекс музыкальных способностей, поэтому период с 3-х до 7-ми лет является
самым благотворным для их формирования.
Музыкальное восприятие маленьких детей развивается во взаимодействии двух
линий:
- осознание мелодии
- формирование образов - фантазий, образов - воспоминаний.
Как только мелодия становится доступной и понятной детям, их воображение рисует
художественный образ - фантазию. Поэтому период активного познания мелодии,
мелодической линии наиболее благоприятен для развития музыкального мышления детей.
Обращение к внутреннему миру ребенка, развитие его художественной фантазии обязательный фактор музыкального развития. Скованность, стеснительность, зажатость
ребенка, его неуверенность и страх преподаватель может помочь преодолеть через
доверительные, искренне - добрые отношения и, непосредственно, музыкальную
деятельность. Участие ребенка в музыкальных праздниках или классных концертах
внутри школы имеет огромное значение для развития участвующих в них детей. Каждый
из них исполняет музыкальные произведения, которые раскрывают индивидуальные
способности юного артиста, помогают поднять самооценку и обрести уверенность в себе.
Но реальное развитие музыкального мышления происходит в первую очередь на уроке,
поэтому главной задачей педагога является грамотное, ритмичное построение
индивидуального урока.
Малыши 4 - 6 лет имеют неустойчивое внимание (5 - 7 минут), поэтому педагог
должен так построить урок, чтобы в игровой форме быстро переключать внимание
ученика с одного задания - игры на другое. При этом очень важно выработать нужный
"ритм" чередования этих заданий, индивидуальный для каждого ученика. При этом
обязательна дружеская, доброжелательная атмосфера, с поощрениями и искренней
радостью педагога за успех. Ребенок в этом возрасте не может воспринимать занятие как
урок, у него еще нет полноценного осознания учебного процесса, поэтому главное
условие, при котором будут достигаться какие-то результаты - это игровая форма занятия.
Ученик не должен замечать, что его именно учат (т. е. - назидают, заставляют, оказывают
давление и проч.), этот подход абсолютно непродуктивен. В то же самое время, нельзя
превращать урок в сплошную игру, занятие все-таки должно нести свою основную
функцию, хоть и не заметную для малыша.
Одной из главных проблем, с которой сталкиваются педагоги, работающие с
маленькими детьми - это проблема быстрого утомления ученика. Существует три
основных фактора, способствующих быстрому утомлению:
1) Мышечный зажим. Для детей "стараться" - значит "напрягаться". Поэтому
необходим постоянный контроль со стороны педагога за возникновением возникших
мышечных напряжений и своевременным их "сбрасыванием" с помощью гимнастики,
танца, марша и проч. (см. главу 5).
2) Несоответствие уровня трудности задания возможностям ученика. Этому
способствует жесткая установка на обязательный и " самый высокий" успех,
необходимость освоения программы в сжатые сроки, неоправданные амбиции педагога. В
данном случае надо помнить, что ребёнок пришел учиться для себя и своей жизни, а не
для формирования карьеры педагога. Существует множество примеров сломанных судеб,
возникновения психологических проблем и даже серьёзных проблем с физическим
здоровьем, возникающих у детей в результате "гонки за успехом", и чаще всего за
успехом педагога и самолюбием родителей.
3) Настроение ребёнка. Это только у взрослых настроение - лишь фон, которым в
принципе можно управлять самостоятельно.
У детей же этот фактор является самым важным в осуществлении какой-либо
деятельности. Оно очень влияет на работоспособность и точность выполнения заданий.
Опытный педагог - музыкант должен быть хорошим психологом. Поднять настроение
конфетой или даже построить урок по другому плану - это совершенно нормальное
явление в учебном процессе. Главное - соблюсти меру и постоянно варьировать способы
воздействия. Педагог должен постоянно следить за уровнем интереса ребёнка к занятиям
и его объективным физическим самочувствием.
Уже ни для кого не новость, что "истоки всего - в детстве". "Учить музыке надо
всех", - считала Анна Даниловна Артоболевская, потому как нет абсолютно неодарённых
детей, есть лишь недальновидные и неталантливые взрослые. Через обучение, через
развитие способностей ребёнка, через образное мышление маленького человека можно
его воспитывать и формировать. И индивидуальный подход - одно из главных условий
успеха!
3. Проверка музыкально-слуховых данных ученика
Несмотря на то, что при приеме в любое музыкальное учебное заведение проводятся
так называемые " вступительные экзамены" или "прослушивание", где пытаются выявить
способности ребенка и решить, годен он к учебе или не годен (что само по себе уже
вызывает ряд вопросов), педагогу следует самостоятельно, ненавязчиво и незаметно,
ученика "протестировать". Сделать это нужно для того, чтобы заранее знать конкретные
особенности ребёнка, и работать с ним в определенном направлении, развивая
способности и корректируя недостатки.
Обычно проверяются три фактора:
1) ритм - с помощью отстукивания несложных ритмических рисунков
2) слух - с помощью пения знакомой песенки или повторения интонации за
педагогом
3) память - запоминание несложной мелодии.
Так как на прослушивании ребенок чаще всего испуган большим количеством
присутствующих педагогов и "экзаменационностью" обстановки, он может показать
совершенно не те способности, какие у него есть на самом деле. Чаще всего способные
дети показывают уровень обычного ребенка со средними показателями развития, а
застенчивые и зажатые и вовсе производят впечатление ребенка с задержкой развития и
бывают не допущены к обучению в музыкальной школе. А при индивидуальном общении
с педагогом на первых уроках ребенку уже легче раскрыться, показав свои истинные
способности.
Дети, имеющие действительно хорошие данные, музыкальные способности (кои
могут быть как врожденными, так и результатом активного развития со стороны семьи в
первые годы жизни) показывают положительные результаты этого "тестирования", и
работать с ними будет легко и интересно. Но дети, не имеющие музыкальнослушательского и певческого опыта, робкие, заторможенные,с какими-либо проблемами в
развитии имеют возможность раскрыться только в процессе долгой и упорной работы с
ними.
Занятия с подобными детьми (здесь речь пока не идет о какой-либо серьёзной
патологиии) включают музыкально-эстетическое и слуховое воспитание с помощью
пения, пластических движений под музыку, слушание музыки с обсуждением образного
строя произведения, может быть даже попыткой рисовать этот образ во время слушания.
Здесь тут же напрашивается вопрос - а когда же заниматься с ребёнком непосредственно
игрой на инструменте? В данном случае - не совсем скоро.
Поскольку, если не раскрыть зажатого "неспособного" ребенка, не направить его
мышление в нужное русло - не получится никакой профессиональной игры на
фортепиано. Поэтому в первые полгода (а с какими-то учениками времени потребуется
больше) внимание стоит акцентировать именно на музыкально-эстетическом и
слуховом развитии, а настоящая фортепианная игра начнется намного позже. Конечно,
садиться за инструмент, заниматься постановкой руки, овладением азов игры нужно с
самого первого урока, но в малом количестве, отдавая большую часть урока обще музыкальному развитию.
Для развития слуха и памяти можно предложить детям петь знакомые им песни или
попевки из них, доступные мелодии знакомых, а потом и незнакомых песен. С каждым
последующим заданием усложняется мелодико-ритмический рисунок. Регистр песен
должен быть удобен для детского пения (до-фа первой октавы). Например: " Василек", "
Петушок", " Во поле береза стояла" и др. ( см. приложение 1). Для детей, хорошо поющих,
сразу можно рекомендовать подбор нисходящих мелодий.
Ритмическое чувство проявляется в активном отношении к ритму в пении,
движениях, точному "отстукиванию" ритмических заданий. Эти задания следует давать,
исходя из образного восприятия слова и звучащей музыки. Например, прохлопать своё
имя и фамилию, интересное слово или фразу (шо -ко-лад-ка, ми-лая ма-ма и т.п.), хорошо
подчёркивая ударение. Потом можно пробовать графически это записать на нотной
бумаге.
Применяя различные игры и интересные задания на уроке фортепиано с маленькими
детьми, мы избегаем скуки и рутины, которые, как известно, напрочь убивают любой,
даже самый активный интерес. Не нужно бояться экспериментов. Даже если в будущем
ребенок не станет профессиональным музыкантом и его общение с музыкой ограничится
рамками музыкальной школы - такое разнообразное и насыщенное содержание уроков
специальности сослужит большую службу в его развитии и мировоззрении, и оставит
глубокий и светлый след в памяти на всю последующую жизнь.
4. Музыкально - эстетическое и слуховое воспитание детей
в подготовительном классе.
Огромную роль в формировании музыкального мышления играет слушание музыки.
Существуют три основные жанровые сферы, в которых музыка находится в неразрывном
единстве со словом - это песня, марш и танец. Слушая музыку в этих жанрах, дети
выражают свои ощущения естественно и точно.
Великие композиторы любили писать для детей. Детская музыка П.И Чайковского,
Р. Шумана, С. Прокофьева, С. Майкапара и др. очень образная и яркая. Следует как
можно чаще исполнять их произведения на уроках, тем более, что они довольно просты
тематически и доступны технически, поэтому не требуют многих часов упорных занятий
при подготовке к исполнению.
Чрезвычайно важна определенная последовательность
пьес, которые педагог пианист играет ребенку на уроке - от образно-понятных (" Медведь", "Часы", "Птички" и
проч.) до художественно - программных (пьесы Чайковского, Шумана, Прокофьева).
Примерный репертуар для слушания прилагается в конце данной работы.
В процессе слушания и программного анализа исполняемой педагогом музыки,
ребенок знакомится с элементами муз. грамоты:
- ритмом
- соотношением длинных и коротких звуков ( например, понятие "четвертная" - при
ходьбе шагом в марше)
- темпом (быстро, умеренно, медленно)
- динамикой (громко, тихо)
- артикуляцией (связно, отрывисто)
- с характером пьесы (светло, печально)
- с сильной долей (сравнить с ударными и безударными слогами в разговоре "
мАмочка", " дОченька", " сынОчек" и т.д.)
Особое место занимает образный анализ и построение "программы" звучащей пьесы,
опираясь на название, стихотворный текст. Например, в "Польке" П.И. Чайковского
можно представить танец белочек, лисичек и медведя. Сочинить слова к весёлой мелодии.
Обязательно обращаем внимание
на развитие речевой культуры, словарного запаса
ученика. Прослушав пьесу,надо постараться сочинить сюжетную линию, сказку,
представить героев этой музыки и суметь об этом рассказать. ( П. Чайковский "Баба-Яга";
Р. Шуман " Дед Мороз")
Самые первые уроки хорошо проводить с группой малышей. В обществе
сверстников дети чувствуют себя более раскованно, появляется дух соревнования, азарта.
Наиболее простой формой вокальной музыки является песня. Её нетрудно отличить
на слух от марша и танца. Но и сами песни очень разные между собой: весёлые, грустные,
торжественные, задорные, спокойные и т.д. Выучив песню и проанализировав её
характер, можно подчеркнуть последовательные движения вверх и вниз, обороты со
скачками и без них, постараться точно их интонировать.
А слова песни подчеркнут смысловое значение каждого типа движения мелодии,
появится смысловое интонирование. Затем можно выяснить ритмическую организацию
музыки, сравнить двухдольные и трехдольные мелодии.
Замечательный жанр для знакомства с понятием "ритм" - марш.
Марши, написанные для ф-но, могут звучать как оркестр (в этом случае можно
поговорить об инструментах оркестра). Есть марши, написанные специально для
слушания, марши-шутки (С. Прокофьев Марш из симфонической сказки " Петя и Волк",
марши Р. Шумана, П.И. Чайковского)
Знакомство с пьесами изобразительного характера развивает у ребенка образное
восприятие музыки (С. Майкапар " Мотылек", Р. Шуман "Дед Мороз", С. Разоренов "Два
петуха" и т.п.)
Живой интерес у ребенка вызывает совместное музицирование с учителем
(подыгрывая бас или ритм в верхнем регистре на одной ноте).
Следующий важный шаг после слушания музыки - знакомство с механизмом
фортепиано. Дети с большим интересом следят за работой молоточков и демпферов (на
рояле), когда педагог играет произведение. Следует показать ученику принцип механизма
нажатия клавиши, работу правой и левой педалей, познакомить с естественным
затуханием звука, и прерыванием звучания с помощью демпферов, обсудить толщину
струн и т.п. "Внутреннее оснащение" инструмента всегда производит на ребенка
неизгладимое впечатление! Интересным будет придумать игру, где с помощью звуков,
производимых на пианино или рояле, имитировались бы голоса животного мира (киска,
птичка, кукушка, медведь). При этом во время игры можно постоянно заглядывать внутрь
инструмента, наблюдая, что там происходит.
Еще один интересный момент - это дирижирование музыкой, которую исполняет
педагог. Обычно дети с удовольствием исполняют роль "дирижера". Если этот процесс
происходит смело и весело, то можно предположить хороший ритм и координацию
движений маленького ученика. Если же дирижирование происходит с трудом или ребенок
вовсе отказывается от этой "игры", значит он чувствует некий зажим, испуг, боится
нового вида деятельности или у него слабо развито чувство ритма, и он подсознательно
это чувствует. В этом случае данный вид деятельности просто необходим на уроке.
Следует познакомить ребенка (напомню, что все должно проходить непременно в игровой
форме) с сильной долей, а также в примитивной форме рассказать о 2-х дольном и 3-х
дольном размере. Дирижирование в таком раннем возрасте закладывает фундамент
ощущению времени и пульсации, без которого любое музицирование невозможно.
Подводя итог этой главе, хочу подчеркнуть, что музыкально-эстетическое и
слуховое воспитание детей - это накопление музыкальной информации, её посильное
осмысление, развитие образного мышления и знакомство с элементами музыкальной
грамоты.
5. Первые 10 уроков начального обучения игре на фортепиано. (Пример)
Занятия с малышами, как известно, должны проводиться в игровой форме.
Поскольку их внимание для восприятия нового и необычного очень коротко (5-7 мин),
следует быстро переключаться на что-то необычное, на игру, танец, на вопросы о его
друзьях, любимых игрушках и т.п. Между этими игровыми моментами надо умудриться
успеть научить его правильной посадке, постановке пальчиков, изучить новую клавишу и
ноту, правильно и чисто спеть интервал.
Преподаватель должен следить за способностью ученика воспринимать новый
материал. Правильные пианистические навыки должны быть заложены незаметно, в
процессе игры и "непринужденного", на первый взгляд, общения с ребенком.
Урок 1
1. Здороваемся, хлопая слово "Здрав -ствуй -те!"
2. Хлопаем имя ученика и педагога, мамы, которая сидит на занятии.
3. Продолжаем прохлопывать разные слова (Пи-а-ни-но,кла-ви-ша, му-зы-ка), затем
переходим на длинные предложения.
4. Находим диапазон ребенка (путем попытки спеть предложенную нотку), чаще всего это
До-Фа первой октавы. На выбранной нотке "пропеваем", проговариваем и хлопаем
слова и фразы.
5. Отдых: сыграть грустную и веселую пьесы, спросить о характере, о том, какой образ
представляется ребенку, вместе пофантазировать. (Например, "Болезнь куклы"
П. Чайковского, Марш Р. Шумана)
6. Играем Марш С. Прокофьева - ребенок марширует (выявление координации)
7. "Изучаем" механику фортепиано: посмотреть на молоточки, педали, дать ребенку
понажимать на клавиши с открытой декой инструмента, с педалью и без, можно
сочинить маленькую сказочку про молоточки.
8. Сыграть очень яркую, громкую короткую пьесу. Спросить: " О чем эта музыка?"
9. Завершаем урок. Хлопаем "До -сви - да -ни-е", другие слова.
10. Делаем вывод: Какие данные у ребенка, какая перспектива работы? Как быстро он
устает, переключает внимание и схватывает информацию и проч.
Урок 2
1. Воспитание ритма на стихах К. Чуковского (хлопать) "Телефон", "Мойдодыр",
"Путаница", "Тараканище".
2. Сочиняем мелодию из 3-х нот на строчку из стихотворения Чуковского.
3. Гимнастика:
- поднимаем ручки (можно представить, что они "невесомые", "парящие",
"плавающие", как у лебедя и т. п.) Кончики пальцев тянут за собой остальные части
рук, которые тоже как бы "невесомы", гибки, расслаблены.
- руки вверх - растём
- бросаем вниз - они болтаются, как "макароны"
- далее - по сборнику А. Д. Артоболевской
4. Ходим двумя пальцами (2 и 3) по крышке рояля навстречу друг другу (учитель и
ученик). При встрече пальчиками здороваемся.
Это упражнение очень нравится маленьким детям.
5. Педагог играет пьесы из "Детского альбома" Чайковского. Обсуждаем, танцуем,
маршируем.
6. Говорим "До-сви-да-ни-я" на любой клавише, какая понравится. Стараемся, чтобы было
очень ритмично, педагог играет гармонию. Подом незаметно добавляет педаль.
7. Обсуждаем педаль.
Урок № 3
Каждый урок следует начинать по-другому, неожиданно для ребенка, чередуя
предыдущие задания.
1. Гимнастика Артоболевской.
2. Хлопаем и поем стихи К. Чуковского
3. "Ходим" по крышке рояля двумя руками (2 и 3 пальцами), пальчики поднимаем, как
"ножки" у лошадки
4. Учим номера пальцев ( 1-5 ) Применяем упражнение "Колечко":
- быстро соединить 1-2 1-3 1-4 1-5 кончиками пальцев
- повторяем вразброс
- предлагаем маме присоединиться, соревнуясь на время (кто быстрее, мама должна
специально "не успевать", чтобы ребенок почувствовал своё превосходство)
5. Слушаем музыку: 2 пьесы из детской музыки
6. Начинаем играть. Используем только 3-й палец. На этом уроке педагог берет ручку
ребенка, формирует её в своих ладонях и играет рукой ребенка.
Пьеса "Ёжики" - до-ре-ми
до-ре-ми
а к нам ёжики пришли
7. Если ребенок не устал, играем какое-нибудь "взрослое" короткое произведение
(громкое и быстрое). На этой ноте прощаемся.
Урок 4
1. Гимнастика (можно смело придумывать свои упражнения)
- садимся на стул как "на коня" и бросаем руки на крышку рояля, потом на колени
(свободные кисти, локти, плечи)
- качаемся "на коне" свободной спиной, держим "равновесие", если "конь вдруг
поскачет"
- встаем со стула и совершаем несколько прыжков
2. "Ходим" по крышке рояля пальцами.
3. Формирование кисти. Упражнение "Гриб на ножке":
- поднимаем руку (начинаем с правой) вверх и трясем свободной кистью в воздухе
- вторую руку собираем в кулачок и выставляем вверх указательный палец (ножка
гриба)
- "роняем" правую руку на "ножку" - получился "Гриб"
- проверяем, свободна ли кисть правой руки (покачать "шляпкой" из стороны в сторону)
- то же проделать с левой рукой
4. Отдых: слушаем 2 разные по характеру пьесы
5. Яркий громкий марш: шагаем управляемыми ногами (свободная спина, руки, плечи)
6. Задание на дом:
- "Гриб на ножке"
- Ходить по крышке рояля
- Упражнение "Колечко"
Урок 5
1. Начинаем учить ноты
- сделать нотки - пуговки ( по методике Котляревской - Крафт) на картоне
2. Учим ноту "До"
- находим ноту на клавиатуре (во всех регистрах)
- рисуем на альбомном листе ("нота в шляпке")
3. Упражнение "Гриб на ножке"
4. Ставим 3-й палец на ноту "До" первой октавы
5. Отдых: играем ученику 2 разнохарактерные пьесы из ранее исполняемых на уроках
(учимся запоминать музыку)
6. Марш - ходим, совершаем ритмичные движения
7. Повторяем пьеску "Ёжики" (с помощью педагога)
8. Начинаем "дирижировать" знакомую музыку. Объясняем понятие сильной доли
(движение вниз). Дирижируем весело, машем свободными руками, можно громко петь
(хорошо начинать с "Марша деревянных солдатиков" П.И. Чайковского)
9. Задание на дом:
- Упражнение "Гриб на ножке"
- Тренируем остановку кисти (ставить свободную руку на 3-й палец и качать ею в разные
стороны. Делать это на крышке инструмента, на столе, на другой руке).
- Нарисовать нотку До
Урок 6
1. Играем ноту "До" во всех октавах (можно стоя, перемещаясь вдолб клавиатуры).
Педагог держит руку ученика в своей.
2. Играем "Ми"-"До" - рука красиво и гибко "перелетает" , образуя в воздухе "радугу"
3. Выбираем стихотворение К.Чуковского и играем "Ми" - "До" сообразно ритму стиха.
4. Педагог добавляет гармонию в До - мажоре с педалью.
5. Слушание музыки (можно пригласить ученика с другим инструментом (скрипка,
флейта) или своего, более старшего ученика-пианиста.
6. Дирижирование - новое интересное и яркое произведение (Григ " В пещере горного
короля", С. Прокофьев "Марш")
7. Упражнение "Гриб на ножке"
8. Гимнастика
9. Задание на дом:
- "Ми» - «До" поем и играем
- Гимнастика
Урок 7
1. Гимнастика
2. Учим клавиши 1й октавы (вверх и вниз)
3. Игра на любой ноте 3-м пальцем каждой рукой по-очереди
4. Игра этой ноты двумя руками в октаву
5. Садимся на стул - упражнение "На коне"
6. Слушаем музыку
7. Маршируем и дирижируем
8. Играем пьес "Снег" и "Часы"
9. Задание на дом:
- Гимнастика
- Упражнение "На коне"
- Упражнение "Гриб на ножке"
- Игра любой ноты 3-м пальцем
Урок 8
1. Игра любой клавиши каждой рукой по-очереди
2. Ставим остальные пальцы
3. Стоя нажимаем правую педаль и играем, слушая, как всё "гудит"
4. Играем с педалью, анализируем новый "волшебный" тембр
5. Педагог сочиняет простой мотив и примитивно записывает на бумаге (сначала
используем расчерченные альбомные листы, т.к. нотная бумага слишком мелка)
Выглядит запись примерно так:
6. Объясняем длинные и короткие длительности (не используя основные названия
длительностей, а максимально всё упрощая - длинные нотки - белые, короткие черные).
7. Играем сочиненную на глазах ребенка пьесу по-нотам, "читая с листа" (педагог играет
рукой ребенка, а ученик пристально следит за "мелодией" по нотам)
8. Слушаем музыку и дирижируем.
9. Задание на дом:
- Сочинить пьеску и записать длительностями (вместе с мамой)
- исполнить ее, "читая с листа"
Урок 9
1. Каждый урок добавляем новое "пианистическое упражнение"
- Упражнение "Гараж" (1-3 пальцы на "терцию" и следим, чтобы кисть была "круглая",
образовывала "свод")
- Берем маленькую машинку и проверяем, хороший ли получился гараж - заезжаем
внутрь машинкой
2. Играем терции в разных местах клавиатуры (четко следим, чтобы кисть была высокая, с
опорой на косточках пальцев)
3. Упражнение с педалью - играем терции, а педагог добавляет гармонию. На педаль
нажимает ученик (стоя)
4. Играем ученику "взрослое» произведение, где присутствуют аккорды (можно упростить
до терций)
5. Изучаем ноту "Ре" на бумаге. Пишем её и рисуем. Потом находим на клавиатуре,
играем 3-м пальцем.
6. Гимнастика
7. Ученик показывает своё произведение, сочиняем новое и записываем.
8.Задание на дом
- Упражнение "Гараж"
- Пишем строчку ноты "Ре"
- Играем терции с педалью
Урок 10
Заключительный урок вводного периода в подготовительном классе. Напомню, что
все упражнения должны проходить в виде игры. Педагог постоянно повторяет
поощрительные слова " Молодец", "Замечательно" и т.п. Обязательно исключить слово
"Не правильно"
Итак, мы умеем:
- Делать гимнастику, т.е. владеем своим телом, управляем свободным корпусом и
руками
- Слушать и понимать музыку, придумывать образы, маршировать и дирижировать
- Ставить все пальчики правильно
- Владеем кистью - играем свободной рукой
- Можем записать коротенькую пьеску длительностями
- Знаем названия нот
- Знаем и можем записать ноты "До" и "Ре"
- Умеем играть терции, а также ноты 3-м пальцем каждой рукой по-отдельности и
вместе в унисон
- Знаем о педали и умеем "играть", используя её.
1. Гимнастика
2. Упражнение "Гараж" ( используя квинты - это уже гараж для двух машинок)
3. Изучаем ноту "Ми". Пишем её.
4. Сочиняем пьесу и записываем её нотами ( используем изученные До, Ре, Ми)
5. Рассказываем о тактах (не вдаваясь в подробности о понятии размер и пр.) Такты - это
комнатки в большом доме, который открывается скрипичным ключиком. В тактах
живут длинные и короткие нотки.
6. Слушаем музыку, маршируем, дирижируем.
7. Упражнение "Лягушки"
8. Задание на дом:
- Пишем ноту "Ми"
- Упражнение "Гараж" (терции и квинты)
- Сочиняем пьесу и записываем нотами
- Упражнение "Лягушки"
... Каждое из этих занятий может быть разделено на 2-3 урока, все зависит от
особенностей восприятия ребенка, его приспособленности к инструменту, от его
характера и особенностей интеллекта. Иным детям может быть и недостаточно этого
материала на один урок, в этом случае можно больше добавлять заданий (изучать не по
одной ноте, а по две, больше играть на рояле, осваивая большее количество коротеньких
мелодий). Но все же опыт показывает, что данный объем информации наиболее
оптимален и эффективен для восприятия. Не следует бояться тех вещей, которые в нашем
музыкальном образовании считаются заведомо "сложными". Таких, как объяснение
длительностей, педаль, игра двумя руками одновременно. Все можно упростить и
представить в виде игры. Маленькие дети чрезвычайно восприимчивы к новой
информации, но лишь в том случае, если она интересна и увлекательна. Например,
изучение педали можно преподнести, как увлекательную забаву (ребенок стоит за
инструментом и одной ногой нажимает на педаль), можно также сразу объяснить прием
запаздывающей педали (педагог играет красивые аккорды, а ребенок "меняет" педаль).
Этот процесс можно сравнить с управлением автомобиля (все, без исключения, дети
интересуются управлением разного рода машин). И потом, намного позже, во 2 - 3
классах, когда нога ребенка будет дотягиваться до педали, и он сможет по-настоящему
применять её в произведениях, этот процесс пойдет легко и естественно.
Что касается объяснения длительностей, то здесь не стоит акцентировать внимание
на их настоящих названиях (половинки, четверти и т.д.) и принципу их деления. Ведь мы
имеем в виду совсем маленьких детей, которые не умеют считать, но при этом отлично
воспринимают продолжительность звука на слух. Поэтому на первое время достаточно
ограничиться понятиями длинный и короткий. Ухо ребенка отлично улавливает тот
факт, что в длинной ноте умещаются две коротких, хоть и никак не анализируют это,
воспринимая это как данность. В моей практике был опыт обучения четырехлетнего
мальчика, который с легкостью хлопал разные ритмические рисунки, записанные
настоящими длительностями, от целой до шестнадцатых. Сначала мы изучили с ним два
вида длительностей длинные и короткие.
Затем записывали известные ему небольшие мотивы
Потом я пририсовала ноткам "ножки".
Я не объясняла мальчику, что и как делится. Он понял это сам, после
многочисленных попыток записывать ритмический рисунок различных песенок.
Итак, уже в начальном периоде обучения ребенок должен уметь следующее:
1. Сидеть высоко, локти - выше клавиатуры и кисти руки.
2. Все пальцы постоянно находятся над клавиатурой (1-й не висит за клавишами)
3. Каждый звук (клавиша) берется с "дыханием" кисти перед звукоизвлечением. Педагог
держит кисть ученика и своими руками помогает найти нужное движение "дыхания
кисти". Это очень важно.
Каждую пьесу или мелодию нужно начинать с "дыхания", как песню или речевую
фразу.
4. Все мелодии (даже короткие) следует исполнять на одном объединяющем движении с
определением опорных и проходящих звуков. Затем мелодии удлиняются, но
объединяющее движение остается.
5. Активно развивается самостоятельность действий каждой руки: исполнение
одинаковых мелодических оборотов поочередно обеими руками.
6. Ребенок умеет слушать и анализировать музыку - придумывать образ и определять
характер.
7. Правильно и без труда определять ритмический рисунок простых мелодий.
Независимо от успехов маленьких учеников, для всех надо поставить
"артистическую" задачу: выступление на классном концерте перед родителями.
Ощущение "сцены" воспитывается в раннем детстве, а занятия с 4-5 лет и опыт
публичного выступления создают благодатную почву для маленьких артистов. Все дети
любят "выступать", читать стихи, петь, ждут похвалы и любви со стороны взрослых...
Поэтому на педагога-музыканта возлагается большая надежда родителей, что их
любимое чадо будет свободно и легко общаться со сверстниками-музыкантами, научится
играть на рояле и проявит все свои глубинные человеческие качества.
6. Мелодия и полифония - как средство развития музыкальных способностей.
Мелодия является первой художественной задачей, которую педагог - пианист
должен ставить перед начинающим учеником.
Напевное исполнение мелодии возможно только при следующих условиях:
- Восприятие учеником ряда звуков как мелодической линии (т.е. как осмысленной
музыкальной фразы)
- Владение звуком фортепиано
Дети лучше всего запоминают простые и выразительные песни, т.к. вначале слово и
мелодия для них нераздельны. Материал для этого в изобилии можно почерпнуть в
сборниках для начинающих.
Но работа над "звукоизвлечением" - другая важнейшая задача первоначального
обучения. Практика лучших педагогов доказывает, что для детской руки вполне возможно
извлечение относительно полного и протяжного звука; и это достижимо при несвязной
игре (non legato). Несвязно, но протяжно исполняются короткие мелодии и попевки. Звук
берётся всей рукой, плавно, спокойно. Рука свободна, но собранна и гибка. Подушечка
пальца ощущает "погружение" клавиши "до дна" и слышит её сопротивление. Хорошо
сравнить клавишу с пластилином. Я предлагаю детям сделать пластилиновую клавиатуру
(объемом в семь нот) и тренироваться дома ставить на неё пальчики. Причем делать это
можно где угодно - за ужином, в кровати, перед телевизором. Как правило, эта "игра"
вызывает у малышей неподдельный восторг и приносит великолепные результаты - звук
становится близким к идеалу.
Работая над несвязными мелодиями, ребенок учится свободно использовать при
звукоизвлечении массу всей руки. Поэтому, не следует спешить и переходить к игре
legato. Связная игра требует обостренного слухового восприятия - умения прислушаться к
переходу от одного звука к другому. Существует множество подготовительных
упражнений для отрабатывания навыка связной игры; их надо играть преимущественно в
среднем и нижнем регистрах, звуки которых обладают большей протяжностью.
Продолжительность периода подготовки к исполнению штриха legato зависит от
индивидуальных особенностей ученика.
Первые уроки во многом определяют направление дальнейшего развития ученика.
Выразительность и осмысленность исполнения мелодии - вот цель работы педагога пианиста на первом этапе обучения в подготовительном классе.
Важнейшей частью репертуара начинающих учеников является народно песенная
полифония подголосочного склада. Чтобы маленький ученик научился слышать два
голоса в разных регистрах, педагог должен подобрать доступный для слуха и понимания
ребенка репертуар. Сначала педагог сам играет произведение, после чего обсуждает с
учеником его характерную выразительность. А потом (по-возможности) можно доверить
маленькому пианисту партию одного из голосов - сперва петь, а затем играть.
"Полифонический ансамбль" с педагогом обычно заинтересовывает и увлекает
ученика. Полифонический слух и полифоническое мышление развивается у детей
сравнительно медленно, но впоследствии дает замечательные результаты при изучении
музыки И. С. Баха. Если маленький ученик заинтересованно слушает и понимает
подголосочную полифонию на начальной стадии обучения, то педагогу следует обратить
внимание на продуманный индивидуальный подбор репертуара для конкретного ученика,
что является одним из основных показателей искусства педагога.
7. О специфике обучения детей с особенностями развития
В нашей российской системе музыкального образования всегда существовали (и
существуют до сих пор) различные "методики преподавания", так называемые "школы".
Часто можно услышать в закулисных разговорах: "Он получил хорошую московскую
школу" или
"У него хорошая питерская пианистическая школа". Это все , конечно, замечательно,
и можно испытывать неустанную гордость за нашу богатую талантами родину, если бы не
одно "но". Детям, у которых есть серьезные проблемы со здоровьем, фактически
невозможно получить музыкальное образование. Поскольку ни одна музыкальная школа,
даже в глубокой провинции ( не говоря уже о ДМШ Москвы и Санкт-Петербурга) , не
заявит о себе, как о заведении, просто музыкально-развивающем, обогащающем в сфере
культуры и искусства, помогающем ребенку более полно и всесторонне развивать свою
личность, раскрыть таланты и способности. Нет, наши ДМШ - заведения, направленные
исключительно на "высокопрофессиональный результат, многочисленные победы на
международных конкурсах" и не терпящие "неталантливых" и "неспособных" (интересно,
как определить степень "музыкальности" у поступающего 5-6 летнего ребенка, и кто это
должен делать - педагог, врач или кто-то еще?)...
Александр Борисович Гольденвейзер высказал однажды такую мысль: "Музыке
нужно учить всех в той или иной форме и степени, а воспитывать профессиональными
музыкантами нужно не только не всех, но лишь немногих".
Многие известные педагоги-музыканты затрагивают эту животрепещущую тему. В
частности, глубокоуважаемая мною Татьяна Борисовна Юдовина-Гальперина в своей
книге "За роялем без слез" пишет: "...Глубоко убеждена, что начальное музыкальное
образование должно быть доступно всем. Поэтому недопустимо применять
дискриминационные формы отбора в музыкальные школы. Нельзя подходить с
шаблонными мерками и требованиями к детям, тем более сравнивать их между собой и
определять наилучших и наидостойнейших. Видя слезы отвергнутых приемной
комиссией, я порой не выдерживала и брала их в свой класс. Они прекрасно занимались, а
некоторые впоследствии стали музыкантами"
Говоря о детях с ограниченными возможностями, можно смело утверждать, что
обучение музыке для них играет огромнейшую роль в развитии личности, помощи в
социальной адаптации, возможности гармонично развиваться и поднять свою самооценку.
Было бы замечательно, если бы такие дети могли учиться в обычных музыкальных
школах и школах искусств, вместе со своими здоровыми сверстниками. Разумеется, для
них потребуется создать специализированные программы, возможно, ввести
дополнительные часы по определенным предметам... Но такой метод обучения открыл бы
необычайные возможности перед такими "особенными" детьми, включая их в общий
поток социальной жизни. В каждом классе возможно обучение одного-двух таких
детишек (а при индивидуальном обучении в классе специальности - гораздо больше),
возможно, без обязательной сдачи экзаменационной программы в конце года по
состоянию здоровья; и это обогатило бы развитие и обычных детей, уча их состраданию и
взаимопомощи, доброму отношению и пониманию.
В наши дни в России уже проводятся робкие попытки так называемого
"инклюзивного образования", пока только в общеобразовательных школах... Поэтому есть
надежда, что данный опыт распространится и на сферу музыкального образования...
...И вновь хочу процитировать Т.Б. Юдовину- Гальперину :
" Многие способы работы с детьми, которые я придумывала, чтобы снять
гипертонус, или наоборот, пониженный тонус мышц, и к которым приходила лишь
интуитивно, оказывались действенными. Но только после того, как прочла достаточно
много книг по физиологии, прослушала курс лекций в университете, я поняла, почему
удавалось справиться с этими проблемами. И последствия энцефалита, и судорожная
готовность, и гиперзажатость мышц, и моторная неловкость - результат нарушений
сложных процессов в коре головного мозга. Как заметили еще древнекитайские мудрецы,
руки и мозг в своем развитии всегда положительно взаимодействуют. Между ними
существует тесная связь. Игра на фортепиано оказывает терапевтический эффект!
(..) Несколько лет назад в одной из передач ленинградского телевидения я увидела,
как учитель математики, который после черепно - мозговой травмы долгое время был
парализован, играл "К Элизе" Бетховена. До болезни ему не приходилось заниматься
музыкой. Передо мной сидел абсолютно здоровый человек, который утверждал, что своим
выздоровлением обязан только игре на фортепиано. Я слушала его игру, восхищалась
человеком, который попытался именно в творчестве найти выход из критической
ситуации. Но главным для меня был тот факт, что вылечила его именно игра на
фортепиано - с её сложным комплексом навыков, с её огромным эмоциональным
воздействием, с активным включением практически всех сенсорных систем (зрения,
осязания, слуха) и, наконец, с той радостью, которую испытывает человек, когда ему
удается оживить, озвучить ранее безмолвную графику нотного текста".
Знаменитый японский педагог-скрипач Синити Судзуки (уже ранее упомянутый
здесь), тоже активно практиковал занятия с больными детьми. В частности, в своей книге
"Взращенные с любовью" он упоминает о девочке, больной детским церебральным
параличом в довольно тяжелой форме. После полугода упорных занятий, она выучила и
смогла сыграть от начала до конца песенку "Свети, свети , звездочка". А когда она только
начала заниматься, то не могла держать смычок в руке, не концентрировала зрение на
струнах и страдала от частых судорог. В течение последующих нескольких лет занятий на
скрипке, у нее улучшилась координация движений, зрение, она стала пытаться сама
передвигаться, не говоря уже о том, что играла довольно сложные произведения на
скрипке и активно участвовала в выступлениях! В этой же книге Судзуки описывает
занятия с абсолютно слепым мальчиком. Когда его отец обратился к японскому
профессору с просьбой взять его ребенка в класс скрипки, то Судзуки сперва испугался и
попросил неделю отсрочки, чтобы продумать, как же обучать такого мальчика... После
долгих раздумий, он взял его в свой класс. Сначала процесс шел очень тяжело, и никто не
верил, что мальчик когда-нибудь заиграет. Но чудо произошло, и в шесть лет маленький
слепой скрипач выступил на концерте, исполнив концерт Зейтца... Упорство и
способность рождают талант и преодолевают недуги.
Эти и другие многочисленные случаи успешного обучения музыке "особенных"
детей можно подкрепить словами А.Б. Гольденвейзера
"Почти каждый человек, за исключением глухих от рождения, обладает в той или
иной мере музыкальностью и способностью ее развивать" . От себя хочу лишь добавить,
что каждый человек обладает еще и правом развивать в себе эту музыкальность. И в
наших силах давать детям надежду и возможность учиться музыке, какими бы
способностями и возможностями здоровья они не обладали.
8. Основные принципы обучения игре на фортепиано детей
с задержкой психоречевого развития и ДЦП
... Используя термин "дети с ограниченными возможностями" или "особенные дети"
я имею в виду прежде всего задержку психоречевого развития и ДЦП. В данной главе
речь не пойдет о детях, больных аутизмом, генетическими заболеваниями и с девиантным
поведением. Но это ни в коей мере не означает, что такие дети обречены и не способны
обучаться музыке. Нет! Просто в своей практике я не сталкивалась с такими малышами и
не имела возможности обдумать и разработать специальную методику для работы с ними.
Вполне возможно, в будущем я буду заниматься и с такими детьми, надеюсь, в тандеме с
психологом и дефектологом возможно будет создание специализированной программы и
реализации её в музыкальных школах...
Задержка психоречевого развития
Чистота музыкальной речи зависит не только от музыкального мышления, не только
от общего музыкального развития, но и непосредственно от общего развития интеллекта
ребенка, от состояния его здоровья, чистоты речи и др. Это всем известно. Очень глубока
связь между речевыми дефектами и сложностями, с которыми ребенок сталкивается в
своей "музыкальной речи" (артикуляция, фразировка, ритм). Конечно, игра абсолютно
здорового способного ребенка разительно отличается от игры ребенка с задержкой
развития. Но здесь мы преследуем принципиально иную цель: как с помощью музыки
улучшить и ускорить психическое, интеллектуальное и речевое развитие?
Дети, с которыми мне доводилось работать, имели разную степень нарушений: от
небольших речевых дефектов до сильной задержки интеллекта. Надо сказать, что во всех
случаях музыкальный язык давался этим детям легче, чем человеческий!
1. Работу с "особым" ребенком нужно начинать, прежде всего, с налаживания
комфортного психологического контакта. На это может уйти очень много времени, но это
настолько важно, что совершенно не нужно этого времени жалеть. Работа с таким
ребенком невозможна без радостной, домашней и комфортной психологической
атмосферы!
2. Важен процесс, а не результат. Здесь, прежде всего, должна проводиться работа с
родителями. Любой родитель, приводя ребенка обучаться музыке, ждет прежде всего
результата. В данном случае акценты смещаются: процесс занятия, вовлечение ребенка
в музыкальную жизнь, незаметное для него обучение музыке, введение его в структуру
музыкального образования - это и есть результат. При положительном подкреплении,
активном участии родителей, четком понимании с их стороны действий педагога,
создании для ребенка доброжелательной атмосферы, отсутствии конкуренции
(недопустимо сравнение со здоровыми сверстниками) - повлечет за собой тот самый
результат, которого и ждут родители - овладение игрой на музыкальном инструменте.
3. Четкое понимание дефектов и особенностей развития данного ребенка.
Существует масса литературы и пособий, которые необходимо прочитать педагогу,
прежде чем взяться за обучение подобных детей. Любое нарушение требует особого
индивидуального подхода для каждого ученика (см. список рекомендуемой литературы)
4. Принцип обучения детей с речевыми нарушениями тот же, что приведен в главе 5.
Учитывая индивидуальные особенности ребенка, вносятся соответствующие изменения.
При грубых нарушениях речи актуально активное использование попевок, слов и стихов
при изучении ритма, длительностей и др. ( возможна полная замена ритмического счета
на слова и стихотворные строфы) Например:
5. Удобно и результативно использовать однострочную запись музыкальной пьесы, а
не двустрочную, как принято в детских сборниках.
При этом отделять запись для правой и левой руки, не смешивая их.
Эффективно вначале обучения использовать в игре одну руку (например, сегодня
играем правой, а завтра левой). Только после появления достаточной уверенности
владения обеих рук, вводить пьесы, где играют по очереди и правая и левая, но при этом в
нотной записи четко отделять строчки.
6. Очень удобны для овладения игры по нотам скрипичные ноты (для
подготовительного и первого классов). Предельно простой текст и развитая партия
аккомпанемента - как раз то, что нужно на начальном этапе - почувствовать свою
возможность играть, справляясь со сложностью произведения (см. приложение)
7. Не стоит бояться надолго задерживаться на ком-либо этапе обучения. Следует
помнить, что занятия музыкой - дополнительный способ вылечить данного ребенка.
Поэтому, если потребуется, мы будем заниматься конкретным приемом так долго, как
этого потребует организм конкретного малыша.
8. Необходимо, чтобы такие дети принимали участие во всех концертах класса.
Пусть они исполняют то, что могут. Главное - активное участие в жизни класса,
выступление на сцене, выработка умения вести себя на сцене, воспитание артистизма,
вследствие чего - радость творчества, удовольствие от процесса, счастье ребенка и
родителей, вера в успех.
Хорошо в этом случае игра в ансамбле - даже если ребенок сыграет одну ноту при
развитой партии у педагога или более старшего ученика - успех и аплодисменты
обеспечены. Не может сыграть на рояле - пусть позвенит на треугольнике или постучит в
бубен - но участвует в концерте и радостно готовится к нему.
9. Обязательно создание специализированной программы для подобных детей. Не
нужно их выделять в отдельную группу - пусть числятся и занимаются в классе
специального фортепиано наряду с остальными детьми. Это важно, поскольку таких
детей везде и всюду отделяют и принимают в "отдельные группы", специальные и
коррекционные классы и школы, что не добавляет им уверенности и ощущения
социального равенства. Но сдавать экзамены и зачеты эти дети будут по своей
индивидуальной программе ( а некоторые не будут иметь экзаменов, только участвовать в
концертах).
10. Постоянно подчеркивать, что ребенок хороший и замечательный, что все
получится и никогда не переходить особую грань в требованиях, помня, ради чего мы
занимаемся музыкой. На уроках избегать недовольства и плохой оценки результатов
обоюдного труда.
Дети с ДЦП
В моей практике мне встречались дети, больные детским церебральным параличом
разной степени, но у всех был сохранен интеллект. Это важный факт, поскольку с такими
детьми с сохраненным интеллектом, можно работать как с совершенно обычными детьми,
делая поправки лишь на физическое состояние. Чаще всего такие дети бывают более
развитыми умственно, в связи с тем, что их физическая активность ограниченна и вся
жизнь проходит в чтении, размышлении и в активной умственной деятельности.
О процессе работы с данными детьми расскажу на примере девочки Алены , с
которой я занималась на протяжении двух лет.
1. У ребенка были полностью поражены ноги, поэтому мы сразу отказались от
перспективы владения педалями. Надо сказать, не очень от этого пострадали. Было
куплено электропианино с множеством функций, поэтому педаль нам стала абсолютно не
нужна.
2. С руками тоже было не все гладко. Мы начали учиться, играя правой рукой (
активно используя скрипичные ноты). Выяснилось, что играть мы сможем лишь четырьмя
пальцами, поскольку большой не может сгибаться. При этом играющие пальцы не могут
принимать огруглую форму, поэтому от правильной пианистической постановки руки
пришлось тоже отказаться. Довольно долго мы играли одним третьим пальцем (см.
первые 5 уроков в главе 5), а затем перешли на игру разными пальцами. Игра legato
оказалась невозможна. Но нам она была и не нужна.
3. Когда дело дошло до левой руки, стало понятно, что в горизонтальном положении
функционирует один указательный палец. Выход оказался прост - играя любую пьесу мы
брали лишь строчку для правой руки, к которой я подписывала ноты в басовом ключе (!)
для указательного пальца левой руки, которые мы гармонизовали с помощью
определенных функций электропианино.
4. Очень важно использование гимнастики. В данном случае мы имели возможность
заниматься лишь крупными мышцами. После полугода активной гимнастики некоторые
пальцы и кисти обеих рук стали двигаться активнее!
Для каждого ребенка следует придумывать свою индивидуальную гимнастику.
5. Для подобных детей важен выбор репертуара. Мы не можем использовать
обычные сборники для начального обучения. Также мы не можем использовать
скрипичные ноты в чистом виде. Поэтому следует придумывать свои ноты для каждого
ребенка в отдельности. Можно смело брать часть произведения ( в данном случае - мы
брали полностью сохраненную строчку правой руки, меняя в ней штрихи и аппликатуру)
и переделывать её под возможности ученика. В первые месяцы, а может быть и годы,
возможно придется играть лишь в ансамбле.Все зависит от особенностей ребенка, его
готовности осваивать новое и терпения педагога. Могу сказать, например, что девочка
Алена в первые полгода обучения освоила все (!) диезные мажорные и минорные гаммы.
Она играла их в умеренном темпе штрихом portamento, и была безумно счастлива,
получая очередную пятерку на импровизированном техническом зачете.
...В заключение этой главы, хочу сказать педагогам и родителям таких "особенных"
детей - все в этом мире возможно. Детство - начало всего. И так хочется, чтобы музыка,
которая пришла к этим малышам в самом начале жизни, стала помощником в борьбе за
здоровье и той духовной основой, на которой будет построено их счастье!
9. Список рекомендуемой литературы
1. Журнал "Музыкальная психология и психотерапия" 2008-2010 гг
2. Цыпин Г.М. "Психология музыкальной деятельности" М1994
3. Юдовина-Гальперина Т.Б. "За роялем без слез или я - детский педагог" СанктПетербург 1996
4. Коган Г.М. "У врат мастерства" М1969
5. Милич Б.Е. "Воспитание ученика-пианиста" М 2008
6. Мильтонян С.О. "Педагогика гармоничного развития музыканта" Тверь 2003
7. Мурзина Е.И., Рябов И.М. "Воспитание и обучение в ДМШ" Укр 1988
8. Нейгауз Г.Г. "Об искусстве фортепианной игры" М1967
9. Судзуки С. "Взращенные с любовью" Минск 2005
10.
Тимакин Е.М. "Воспитание пианиста" Советский композитор. 1984
11.
Фейгин М.Э. " Мелодия и полифония в первые годы обучения фортепианной
игре" М1960
Литература, рекомендуемая для занятий с особенными детьми
1. Журнал "Музыкальная психология и психотерапия" 2008-2010
2. Ньюмен Сара "Игры и занятия с особым ребенком"М 2008
3. Сикорский И.А. "Душа ребенка" Астрель 2008
4. Судзуки С. "Взращенные с любовью" Минск 2005
5. Юдовина-Гальперина Т.Б. "За роялем без слез, или я-детский педагог", главы:
- "Педагог - музыкотерапевт"
- "Музыка и здоровье"
- "Проблемные дети"
- "Дети - левши"
- "Речевые расстройства"
- "Гимнастика"
10. Список рекомендуемых нотных сборников
1. Альтерман С. "Сорок уроков начального обучения музыке" С-Пб 1999
2. Артоболевская А. "Первая встреча с музыкой" М 1985
3. Барсукова С. "Пора играть, малыш" М 2009
4. Ветлугина Н. "Музыкальное развитие ребенка" М 1968
5. Гнесина Е. " Фортепианная азбука" М 1984
6 .Кириллова М., Пономарева Н. " Музицирование в классе фортепиано" С-Пб 2008
7. Шмидт-Шкловская А. " О воспитании пианистических навыков" М 1971
8. "Малыш за роялем" М 1986
9. " Первые шаги маленького пианиста" М 1987
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа