close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
Дополнительная общеразвивающая программа «Маленькая страна» художественноэстетической направленности для учащихся 7-16 лет рассмотрена и утверждена на
заседании НМС гимназии протокол № 5 от 03.06.2014
Пояснительная записка
В ряду отечественного культурного наследия одно из главных мест занимает пение.
Каждое поколение, глядя вперед, выбирая и определяя свое будущее, неизменно
оглядывается назад, чтобы взять с собой самое ценное и необходимое. И среди этого самого
ценного, достойного существования и продолжения, пение – одно из главных духовных
творений.
Пение – это национальное достояние российской культуры, одна из форм
существования человеческой духовности, отражающей окружающий мир через звучание
поющего голоса в гармоничном единстве мысли и чувства.
Адаптированная дополнительная образовательная программа «Маленькая страна»
художественно-эстетической направленности
ориентирована на развитие вокальных
способностей детей
через сольную и ансамблевую вокально-исполнительскую
деятельность.
Программа составлена на основе программы «Хоровой класс. Коллективное
музицирование для инструментальных и хоровых отделений детских музыкальных школ и
школ искусств» (М; Министерство культуры СССР, 1988); «Программы дополнительного
художественного образования детей» (М.: Просвещение,2005).
Актуальность данной программы обусловлена потребностями современного общества
в певческом искусстве. Пение является наиболее активной формой музыкального обучения в
школе. В процессе вокального исполнения развиваются не только музыкальные способности,
такие, как слух, память, чувство ритма, но способности и свойства, имеющие значение в
общем развитии личности школьников: воображение, творческая активность,
целеустремленность, взаимовыручка. Кроме того, пение содействует овладению культурой
речи, выработке четкого выразительного произношения. Именно поэтому в системе
дополнительного образования гимназии уделяется большое внимание обучению учащихся
вокальному искусству.
В певческой деятельности творческое самовыражение обучающихся детей
формируется в ансамблевом пении, сольном пении, одноголосном и двухголосном
исполнении образцов вокальной классической музыки, народных и современных песен с
сопровождением и без сопровождения, в обогащении опыта вокальной импровизации.
Занятия детей в творческом коллективе способствуют не только развитию умений и
навыков, но и раскрытию потенциальных возможностей учащихся, развитию их
личностных качеств.
Цель программы: развитие творческого потенциала учащихся, поддержка детской
одаренности, формирование осознанного отношения к прекрасному в искусстве и жизни,
ранняя профессиональная ориентация.
Задачи программы:
 привитие вокально-хоровых навыков как основы для достижения выразительного,
грамотного и художественного исполнения;
 реализация музыкально-творческих способностей учащихся, исполнительских
умений;
 включение учащихся в активную творческую деятельность;
 воспитание у исполнителей художественного вкуса.
Отличительной особенностью адаптированной дополнительной
образовательной
программы «Маленькая страна» является систематическая целенаправленная работа
объединений дополнительного образования по усвоению изучаемых музыкальных и
вокально-хоровых
знаний;
воспитанию
эмоционально-ценностного
отношения
обучающихся к музыке и вокалу; обогащению опыта учебно-творческой музыкальной
деятельности.
Специфика занятий вокального коллектива
состоит в том, что наряду с
музыкально-образными задачами ставятся и художественно-исполнительские. Хороший
ансамбль – это образец звучания, художественно-эмоционального исполнения, владения
певческими навыками. Вся работа в коллективе строится на подборе интересного материала и
кропотливой работы над ним, учитывающей правильное дыхание, хорошую артикуляцию,
четкую дикцию, развитие голоса. Важно учить детей работать внимательно, добиваться
хорошего строя, ансамбля, чистого звучания и выразительного исполнения.
В обучающий период неизбежно возникновение некоторых физиологических (в
основном у мальчиков) и психологических проблем, связанных с периодом взросления.
Возникает проблема с «мутацией» - «ломкой» голоса у мальчиков. Как правило, это
происходит в возрасте от 11 до 15 лет, когда голос мальчика превращается в голос мужчины.
В такие моменты бдительность и профессионализм преподавателя выходит на первый план.
Вовремя распознав наступление «мутации», педагог должен на некоторое время освободить
мальчика от вокальных занятий и, правильно определив наступление периода окончания
«мутации», продолжить занятие далее. Данная проблема может проявить себя и в период
взросления у девочек (10-13 лет), когда также могут возникать моменты неуверенности,
сиплости в голосе. Обычно для девочек это менее болезненный этап и проходит он быстрее,
чем у мальчиков. Педагог обязан очень четко представлять себе весь круг проблем,
возникающий в переходном возрасте с голосами ребят. Он несет ответственность за этот этап.
Содержание программы базируется на художественно-образном, нравственноэстетическом изучении и исполнении школьниками вокальных произведений, что
способствует обогащению исполнительского опыта в процессе певческой деятельности.
Репертуар включает в себя народные, детские и современные песни русских и зарубежных
композиторов. Главным критерием при отборе репертуара становится его духовная ценность,
определяемая художественно-образным содержанием, певучестью и благозвучием, вокальной
красочностью, грациозностью и пластичностью мелодики, звуковым колоритом,
соответствующим текстом. Это дает учащимся возможность осваивать духовнонравственные ценности как неотъемлемую часть мировой вокальной культуры. Отбор,
выстраивание и поэтапное расширение музыкального репертуара предусматривает развитие
эмоциональной отзывчивости учащихся на вокальную музыку, раскрытие ее
содержательного смысла, вокальных, концертно-исполнительских навыков.
Усложнение всех учебных, развивающих и воспитательных задач выстроено в
соответствии с возрастными возможностями учащихся, с учетом их возрастных
особенностей при соблюдении ограничений и правил охраны голоса.
Решение задач программы способствует расширению эмоционально-ценностного,
индивидуально-личностного отношения учащихся к вокальному искусству, потребностей
в вокальном самообразовании и дельнейшем профессиональном вокальном образовании.
Построение программы позволяет объединить ряд занятий в тематические блоки,
что обеспечивает целостный и комплексный подход в решении поставленных задач.
Подчинение всего материала занятия его основной теме дает возможность педагогу
достаточно свободно заменять одно произведение другим с аналогичными
художественно-педагогическими задачами, то есть свободно маневрировать.
Принцип построения содержания учебного материала представлен следующими
направлениями;
I. Вокально-хоровая работа.
II. Музыкально-практическая деятельность.
III. Концертно-исполнительская деятельность.
Программа является долговременной, так как рассчитана на 4года.
Год
Возраст
Возрастная
Количество
Продолжительность
2
обучени
я
1
участников
2
9-10 лет
3
11-12 лет
4
13-18 лет
7-8 лет
периодизация
программы
Младший
коллектив
Младший
коллектив
Старший
коллектив
Старший
коллектив
занятий в
неделю
2
одного занятия
2
1.5ч.
2
2ч.
2
2ч.
1.5ч.
Формы занятий: групповые, индивидуальные и коллективные.
Объем видов деятельности вокальных коллективов
из расчета полтора часа
№
п/п
1.
2.
3.
Виды работ
Учебно-тренировочный материал
Вокально-хоровая работа:
 интонация
 ансамбль, строй
 дыхание
 ритм
 дикция, артикуляция
Вокально-ритмические импровизации
В течение одного
занятия
20 минут
20 минут
10 минут
10 минут
10 минут
10 минут
10 минут
Объем видов деятельности вокальных коллективов
из расчета два часа
№
п/п
1.
2.
3.
4.
Виды работ
Учебно-тренировочный материал
Вокально-хоровая работа:
 интонация
 ансамбль, строй
 дыхание
 ритм
 дикция, артикуляция
Вокально-ритмические импровизации
Работа с микрофоном
В течение одного
занятия
20 минут
20 минут
10 минут
10 минут
10 минут
10 минут
10 минут
20 минут
По целевой установке программа предпрофессиональная, так как нацелена на
формирование практических умений и навыков в области вокального искусства.
По способу организации педагогического процесса программа является
интегрированной и предусматривает тесное взаимодействие предметов художественноэстетического цикла. Музыка, литература, хореография – мир искусства в трех видах –
охватывает духовную жизнь ребенка всесторонне и полно. Комплексное освоение искусства
оптимизирует фантазию, воображение, артистичность, интеллект, то есть формирует
3
универсальные способности, важные для любых сфер деятельности. Образность, единство
содержания и формы определяют связь между предметами эстетического цикла.
Программа предполагает различные формы контроля промежуточных и конечных
результатов. Методом контроля и управления образовательным процессом являются
традиционные и нетрадиционные формы итоговых занятий.
Формы итоговых занятий:
традиционные – уроки-концерты, концертные программы, фестивали, конкурсы;
тестирование детей, анализ результатов конкурсов, анкет для детей и родителей; участие
детей в различных олимпиадах и конференциях;
нетрадиционные – день рождения песни, альбомы путешествий, панорама народных,
современных русских, зарубежных песен; викторины, выполнение творческих заданий.
Результат и качество обучения прослеживаются в творческих достижениях
обучающихся, в призовых местах на фестивалях, творческих конкурсах. Свидетельством
успешного обучения могут быть дипломы, грамоты.
Программа предусматривает комплекс воспитательных мероприятий: вечера
отдыха, встречи с интересными людьми, посещение театров, концертных программ
гастролирующих коллективов, а также совместную работу педагога, родителей и детей.
Воспитание детей в семье, в коллективе будет осуществляться наиболее успешно, если
между педагогом и родителями существует контакт.
Несомненную практическую помощь в работе с родителями приносит показ
готовых творческих программ в конце каждого полугодия, участие коллектива в
городских, областных, региональных конкурсах, фестивалях, выступления на различных
концертных площадках.
Основные направления и содержание деятельности
В программе выделены следующие направления:
I. Вокально-хоровая работа.
Певческая установка.
Весьма существенным для правильной работы голосового аппарата является
соблюдение правил певческой установки, главное из которых может быть
сформулировано так: при пении нельзя ни сидеть, ни стоять расслабленно; необходимо
сохранять ощущение постоянной внутренней и внешней подтянутости.
Для сохранения необходимых качеств певческого звука и выработки внешнего
поведения певцов основные положения корпуса и головы должны быть следующими:
- голову держать прямо, свободно, не опуская вниз и не запрокидывая назад;
- стоять твердо на обеих ногах, равномерно распределив тяжесть тела, а если
сидеть, то слегка касаясь стула, также опираясь на ноги;
- в любом случае корпус держать прямо, без напряжения, слегка подтянув
нижнюю часть живота;
- при пении в сидячем положении руки учащихся должны лежать на коленях, если
не нужно держать ноты;
- сидеть, положив нога на ногу совершенно недопустимо, ибо такое положение
создает в корпусе ненужное напряжение.
Распевание.
Занятия с коллективом обычно начинаются с распевания, которое выполняет двойную
4
функцию:
1) разогревание и настройка голосового аппарата певцов с целью подготовки их к
работе;
2) развитие вокально-хоровых навыков с целью достижения красоты и
выразительности звучания певческих голосов в процессе исполнения вокальных
произведений.
Подготовка певцов к работе предполагает, прежде всего, их эмоциональный
настрой, а также введение голосового аппарата в работу с постепенно возрастающей
нагрузкой в отношении
звуковысотного и динамического диапазонов, тембра и
продолжительности фонации на одном дыхании. Красоты и выразительности звучания
голосов можно добиться только на основе правильной координации в работе всего
голосообразующего комплекса.
Распевки необходимо начинать с упражнений «на дыхание». Для распевок на
первом году занятий следует использовать знакомые считалки, припевки, дразнилки,
которые знакомы детям с раннего детства. Они удобны и полезны для выработки
правильного дыхания, четкого ритма, свободной артикуляции.
Кроме того, они раскрывают возможности голоса: его силу и звонкость,
эмоциональную темпераментность и естественность вокальной позиции. Построенные на
терциях и квартах, они доступны детям и подготавливают их к исполнению более
сложных по музыкальному языку мелодий.
Певческое дыхание.
Основой вокально-хоровой техники является навык правильного певческого
дыхания, так как от него зависит качество звука голоса.
Певческое дыхание во многом отличается от обычного жизненного дыхания.
Основной задачей произвольного управления певческим дыханием является
формирование навыка плавного и экономного выдоха во время фонации.
Учащийся должен уметь дышать глубоко, но одновременно легко, быстро и
незаметно для окружающих. Певческий вдох следует брать достаточно активно, но
бесшумно, глубоко, одновременно через нос, с ощущением легкого полузевка. Во время
вдоха нижние ребра слегка раздвигаются в стороны. Перед началом пения нужно сделать
мгновенную задержку дыхания, что необходимо для точности интонирования в момент
атаки звука.
Скорость звука и продолжительность задержки дыхания зависит от темпа
исполняемого произведения; чем подвижнее темп, тем они быстрее. Во время
фонационного выдоха необходимо стремиться сохранить положение вдоха, то есть
зафиксировать нижние ребра в раздвинутом состоянии. Стремление певца к сохранению
этого положения во время пения будет способствовать появлению у него ощущения
опоры звука.
Вдох по активности и объему должен соответствовать характеру музыки и длине
музыкальной фразы, которую предстоит исполнить.
Дыхание тесно связано с другими элементами вокально-хоровой техники: атакой
звука, дикцией, динамикой, регистрами голоса, интонированием и т.д.
Таким образом, певческое дыхание является основой вокально-хоровой техники.
Приобретение других вокально-хоровых навыков во многом зависит от приобретения
навыка певческого дыхания.
Дирижерские жесты.
Дирижирование песней привлекает внимание к ней, активизирует работу на
занятии. Педагог знакомит детей с дирижерскими жестами и их значением: внимание,
5
дыхание, вступление, снятие дирижерские схемы 2/4, 3/4, 4/4. Вступление и
инструментальные проигрыши к песням дирижируются одной рукой. При достаточном
продуктивном освоении детьми дирижерских жестов разного характера можно позволить
желающим принять участие в эпизоде занятия под названием «замени педагога». В этом
случае желающие проводят покуплетное дирижирование.
Дирижерские указания педагога обеспечивают:
- точное и одновременное начало (вступление);
- снятие звука;
- единовременное дыхание (в определенном темпе и характере);
- единообразное звуковедение (legato. non legato);
- выравнивание строя;
- изменение в темпе, ритме, динамике.
Унисон.
В самом начале работы с коллективом возникает задача приведения певцов к
общему тону. Используя цепное дыхание при соблюдении очень небольшой силы голоса,
певцы долго тянут один звук и, внимательно вслушиваясь в общее звучание, стараются
слиться со всеми голосами в унисон по высоте, силе и тембру.
Полученное звучание следует постепенно переносить на соседние звуки вверх и
вниз. Если в звуке коллектива появится избыточное напряжение, то это будет
свидетельствовать о каком-либо нарушении координации в работе голосового аппарата. В
таком случае следует вернуться на звук примарной зоны, снять форсировку, обратить
внимание учеников на правильную певческую установку, по возможности устранить
излишнюю напряженность мышц, участвующих в голосообразовании, и при движении
голоса вверх попытаться облегчить звук.
Звуковедение.
Вокальная дикция, то есть четкое и ясное произношение слов во время пения,
имеет свои особенности по сравнению с речью. Отчетливое произношение слов не должно
мешать плавности звукового потока, поэтому согласные в пении произносятся по
возможности быстрее, с тем, чтобы дольше прозвучал гласный звук.
Дикция зависит от органов артикуляции – нижней челюсти, губ, языка, мягкого
неба, глотки. Для развития гибкости и подвижности артикуляционного аппарата
используются различные поговорки типа: «Рапортовал, да недорапортовал, а стал
дорапортовывать – совсем зарапортовался», «От топота копыт пыль по полю летит»,
«Купил кипу пик» и т.п.
Развитие артикуляционного аппарата каждого ребенка – это главное условие
успешной концертно-исполнительской деятельности коллектива.
Начало двухголосного пения.
Элементы двухголосия в группе даются только в упражнениях и распевании, в
песнях. Лучше начинать с песен, в которых имеется самостоятельное движение голосов.
На первых занятиях могут быть использованы такие песни, как «В хороводе», «Соловей,
соловеюшка», у меня ль во садочке», «Как пошли наши подружки». Нужно помнить, что
при пении на два голоса одной из важнейших задач является выработка у учащихся
самостоятельности, сущность которой заключается в четком проведении своей партии при
одновременном звучании другой.
Самостоятельность голосоведения устраняет главную трудность первого этапа
двухголосного пения – частые переходы второго (нижнего) голоса на партию ведущего,
6
первого. Дети, поющие второй (нижний голос), уверенно ведут свою партию и не
сбиваются на партию первого (верхнего) голоса.
II. Музыкально-практическая деятельность.
Работа с микрофоном.
Чтобы сохранить все наработанные качества вокального голоса и не усилить
недостатки, надо пользоваться следующими правилами работы с микрофоном:
1. Держать микрофон за его корпус, а не за «голову». Неправильное положение руки
может привезти к серьезному искажению звука, микрофон может «завестись» (в
колонках возникает резкий, очень высокий звук, этот эффект может повлечь за
собой поломку аппаратуры).
2. Положение корпуса микрофона должно быть как бы продолжением звукового
потока. Звук голоса нужно направлять сверху, в центр головы микрофона.
3. При высоких и громких звуках голоса надо отводить микрофон подальше от губ,
чтобы не было перегрузки от очень громкого звучания. При низких и тихих звуках
голоса можно приблизить микрофон очень близко, чтобы все могли услышать
голос певца.
4. При движении на сцене или танце во время пения надо следить за правильным
положением микрофона относительно губ. Голова, губы, микрофон и держащая его
рука должны превратиться в единую систему, работающую на получение
качественного звука.
5. Хорошей тренировкой работы с микрофоном могут служить репетиции перед
зеркалом с использованием какого-либо другого предмета вместо микрофона,
напоминающего его по форме.
Сценическое движение. Жесты.
Движения на сцене - одна из важнейших составляющих имиджа любого артиста.
Чтобы научиться владеть своим телом, необязательно обладать какими-то особыми
физическими данными. Достаточно сильно этого хотеть, не лениться и с
удовольствием учиться данному «ремеслу».
При пении следует пользоваться следующими правилами жестикуляции:
1. Жесты должны быть непроизвольными, свободными. Прибегать к жесту надо по
мере ощущения потребности в нем. Не подавлять импульс наполовину. Если
поднимается рука (руки), но не дается им свободного движения вверх (или в
другую сторону), то получается незаконченный жест, который может оказаться
смешным. Такая жестикуляция обычна для новичков. Уверенно и легко следует
поддаваться эмоциональному импульсу и следовать ему.
2. Жестикуляция не должна быть непрерывной. Не стоит жестикулировать руками на
протяжении всей песни (если это, конечно, не поставленная хореографическая
композиция). Следует учесть, что не каждая фраза нуждается в подчеркивании
жестом.
3. Необходимо управлять жестами, надо придерживать силы в запасе и помнить, что
жестикуляция – элемент равновесия всей позы. Никогда жест не должен опережать
или отставать от подкрепляемого им слова или музыкальной фразы.
4. Следует вносить разнообразие в жестикуляцию. Не пользоваться без разбора одним
и тем же жестом во всех случаях, когда нужно придать музыкальной фразе
выразительность.
5. Жесты должны отвечать своему назначению. Их количество и интенсивность
должны соответствовать характеру песни и аудитории. Например, взрослые, в
7
противоположность детям, предпочитают умеренную жестикуляцию.
6. Можно контролировать все свои движения и жесты перед зеркалом. Зеркало – это
«зритель». Надо представить, будет ли окружающим людям (родственникам,
знакомым, друзьям) приятно смотреть на телодвижения певца. Следует стараться
сделать так, чтобы певец и зрители получили удовольствие от выступления. Кроме
того, по мере необходимости, для раскрытия музыкальных образов привлекается
хореограф, осуществляющий постановку сценического движения.
III. Концертно-исполнительская деятельность.
Это результат, по которому оценивается работа коллектива. Он требует большой
подготовки участников коллектива. Большое значение для творческого коллектива
имеют концертные выступления. Они активизируют работу, позволяют все более
полно проявить полученные знания, умения, навыки, способствуют творческому
росту.
План концертной деятельности составляется на год с учетом традиционных
праздников, важнейших событий текущего года в соответствии со специфическими
особенностями школы. Без помощи педагога дети выступают с разученным
репертуаром на своих классных праздниках, родительских собраниях.
Отчетный концерт – это финал концертной работы. Обязательно выступают все
дети, исполняется все лучшее, что накоплено за год.
Воспитать необходимые для исполнения качества в процессе концертной
деятельности, заинтересовать, увлечь детей коллективным творчеством – основная
задача педагога.
Содержание деятельности вокальных коллективов.
Младший коллектив
Особенностью младшего коллектива является выявление вокальных способностей в
процессе индивидуального прослушивания, где определяется: наличие музыкального слуха,
голоса, артистических данных, уровень общего развития, а также мотивы, побуждающие
заниматься вокалом.
Цель младшего коллектива: формирование основ певческой культуры через
приобщение детей к вокальной музыке и вокально-исполнительской деятельности.




Задачи:
развитие образного, эмоционально-чувственного восприятия вокальной музыки;
формирование эмоционально-ценностного отношения к вокальной музыке;
развитие интереса к сольному пению и желания заниматься вокалом; развитие
музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти, образного мышления,
воображения, дикции, голоса, дыхания;
освоение вокальных упражнений, вокализов, детского песенного репертуара русских,
зарубежных классиков, современных композиторов;
воспитание вокального вкуса.
Вокально-исполнительская техника.
Постановка голоса:
Освоение вокальных упражнений, вокализов, канонов.
8
Вокальные навыки и умения
Певческая установка и дыхание:
 отработка посадки, положения головы, корпуса, ног при пении,
артикуляционного аппарата. Навыки пения сидя, стоя;
 дыхание перед началом пения. Одновременный вдох и начало звучания.
Различный характер дыхания (в зависимости от характера исполняемого
произведения). Смена дыхания. Знакомство с навыками «цепного» дыхания,
пение выдержанного звука в конце, исполнение продолжительных фраз на
«цепном» дыхании.
Звуковедение, звукообразование и дикция:
 работа над скороговорками;
 артикуляционные упражнения;
 правильное формирование гласных в разных регистрах (головное, грудное
звучание), обучение короткому и четкому произношению согласных;
 выработка естественного, свободного звука без крика и напряжения,
преимущественно мягкой атаки звука;
 формирование звонкости, полётности голоса, пение legato, non legato,
нюансы(mf, mp, p,f);
 развитие дикционных навыков.
Ансамбль и строй:
 выработка активного унисона, ритмической устойчивости:
 устойчивое интонирование при сложном аккомпанементе;
 пение несложных 2-х голосных песен;
 развитие диапазона ми-си I октавы, выравнивание по силе, тембру;
 пение без сопровождения, умение слушать и контролировать себя при
пении, не выделяться по силе звука, выполнять одновременное замедление
или ускорение темпа.
Исполнение вокального произведения:
 усвоение дирижерских жестов;
 анализ содержания вокального произведения.
Вокально-исполнительская практика
Вокально-хоровая режиссура:
 знакомство со сценой и адаптация к ней;
 умение концентрировать свое внимание на дирижере;
 умение применять при исполнении наработанные знания, умения, навыки.
Исполнительская техника:
 выполнение технических задач;
 передача художественного образа с помощью средств музыкальной
выразительности, единение эмоционально-образного состояния с техникой
исполнения.
Исполнительский имидж:
 воспитание культуры поведения исполнителей при выходе на сцену и на
сцене;
9

формирование умения оценивать свой внутренний и внешний облик.
Основные требования к знаниям, умениям и навыкам
по реализации программы
Учащиеся должны знать:










строение артикуляционного аппарата;
особенности и возможности певческого голоса;
соблюдать певческую установку;
гигиену певческого голоса;
типы дыхания;
основные типы голосов;
понимать элементарные дирижерские жесты и правильно следовать им;
поведение певца до выхода на сцену и во время концерта;
реабилитация при простудных заболеваниях;
знать образцы вокальной музыки русских и зарубежных композиторов, народное
творчество;
Учащиеся должны уметь:





правильно дышать, делать небольшой спокойный вдох, не поднимая вдох;
петь достаточно чистым по качеству звуком, легко, мягко, непринужденно;
петь чисто и слаженно в унисон;
петь несложные двухголосные мелодии;
исполнять образцы вокальной музыки русских и зарубежных композиторов,
народное творчество;
 принимать активное участие в творческой жизни вокального коллектива;
 исполнять песни, используя микрофон и фонограмму «минус один».
Старший коллектив
Особенностью старшего коллектива является формирование принципов вокальной
режиссуры, исполнительского имиджа; воспитание двигательных навыков и координации
их с пением; совершенствование исполнительской техники; расширение концертноисполнительской деятельности.
Цель старшего коллектива: осознанное совершенствование умений и
вокальной деятельности.
навыков
Задачи:
 расширение опыта вокально-исполнительской
деятельности, развитие
устойчивого, профессионального интереса к сольному пению;
 развитие вокального голоса, звуковысотного слуха, расширение диапазона
голоса; развитие техники вокала, совершенствование вокальных умений и
навыков;
 формирование певческих характеристик голоса: «полетность», «звонкость»,
«ровность по тембру;
 воспитание вокального вкуса, воли, целеустремленности в постижении
вокально-исполнительского мастерства и культуры;
 формирование исполнительского имиджа.
10
Вокально-исполнительская техника
Постановка голоса:
Освоение вокальных упражнений, вокализов, канонов.
Вокальные навыки и умения
Певческая установка и дыхание:
 закрепление навыков, полученных в младшем коллективе. Задержка
дыхания перед началом пения;
 выполнение пауз между звуками без смены дыхания;
 совершенствование навыков «цепного» дыхания на длинных звуках или
аккордах, в несколько тактов; пение произведения целиком на «цепного»
дыхании.
Звуковедение и дикция:
 совершенствование кантилены и легкой подвижности голоса;
 развитие свободы и подвижности артикуляционного аппарата за счет
активизации работы, губ, языка. Выработка навыка активного и четкого
произношения согласных;
 развитие дикционных навыков в быстрых и медленных темпах. Сохранение
дикционной активности при нюансах piano и pianissimo.
Ансамбль и строй:
 закрепление навыков, полученных в младшем коллективе;
 выработка чистой интонации при двух - трехголосном пении;
 владение навыками пения без сопровождения;
 совершенствования ансамбля и строя в произведениях различного склада
изложения и с различными средствами музыкального языка.
Исполнение вокальных произведений:
 достижение наибольшей гибкости и выразительности в исполнении
произведений; длительное крещендо, диминуэндо, тщательная отработка
штрихов, фермата, subito p, subito f, тонкая нюансировка, согласованность в
темпах;
 воспитание навыков понимания дирижерского жеста («внимание»,
«дыхание», «начало», «окончание»). Понимание требований, касающихся
алогических и динамических изменений;
 владение эмоционально-образным настроем, передачей художественного
замысла композитора слушателю.
Концертно - исполнительская деятельность
Вокально-хоровая режиссура:
 воспитание сценического мастерства;
 воспитание умения представлять в воображении идеальную модель
предстоящего концертного выступления и осуществлять слуховой контроль;
 воспитания умения объединяться на основе установления единства и
понимания и ощущения исполняемой музыки под управлением дирижера и
без него;
 воспитание умения исполнять музыкальное произведение с отдачей и
11
непрерывным обменом импульсов, проникая в стиль и замысел содержания.
Исполнительская техника:
 достижение единства художественной и технической стороны исполнения со
всеми условными обозначениями;
 свободное техническое владение музыкальным произведением в процессе
его исполнения;
Исполнительский имидж:
 воспитание высокой культуры поведения;
 воспитание высокой внешней культуры;
 воспитание высокой исполнительской культуры.
На каждом году обучения разучивается 6-8 вокальных произведений, контрастных
по характеру, содержанию, форме, стилю. Степень завершенности вокальной работы над
произведением зависит от дальнейшего предназначения его исполнения: для публичного
показа (концерты, конкурсы), для озвучивания в классе или просто в порядке
ознакомления.
Требования к знаниям, умениям и навыкам
по реализации программы
Учащиеся должны знать:
 специфику вокальной музыки как вида искусства; возможности вокального
искусства в отражении вечных проблем жизни;
 основные жанры профессиональной вокальной музыки;
 основные формы вокальной музыки.
Учащиеся должны уметь:
 эмоционально-образно воспринимать и исполнять вокальные произведения; петь в
микрофоны под фонограмму, инструментальное сопровождение;
 управлять певческим дыханием; чисто интонировать вокальные произведения;
 владеть диапазоном в соответствии с возрастными характеристиками голоса;
 уравновешивать «ансамбль» различных видов и типов; осуществлять слуховой
контроль над собственным пением и общим звучанием;
 исполнять песни, используя микрофон и фонограмму «минус один».
Тематический планирование
(младший коллектив)
№
п/п
I
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Тема занятия
Вокально-хоровая работа
Прослушивание голосов.
Певческая установка.
Дирижерские жесты.
Распевание (вокально-хоровые упражнения).
Интонация.
Дыхание.
Общее
количество часов
3
3
3
12
12
9
12
7.
8.
9.
10.
11.
12.
II
13.
14.
III
15.
16.
Ансамбль, строй.
Дикция, артикуляция.
Двухголосие.
Звуковедение.
Работа с солистами.
Сводные репетиции
Музыкально-практическая деятельность
Работа с микрофонами.
Сценические движения. Жесты.
Концертно-исполнительская деятельность
Открытый урок для родителей
Концертная деятельность
Итого:
6
6
6
6
6
6
6
3
3
12
102
Тематическое планирование
(старший коллектив)
№
п/п
I
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
II
12.
13.
III
14.
15.
Тема занятия
Общее
количество часов
Вокально-хоровая работа
Прослушивание голосов.
Распевание (вокально-хоровые упражнения).
Интонация.
Дыхание.
Ансамбль, строй.
Дикция, артикуляция.
Двухголосие.
Звуковедение.
Унисон
Работа с солистами.
Сводные репетиции
Музыкально-практическая деятельность
Работа с микрофонами.
Сценические движения. Жесты.
Концертно-исполнительская деятельность
Открытый урок для родителей
Концертная деятельность
Итого:
2
12
16
10
12
8
12
8
8
8
8
8
4
4
16
136
Примерный репертуарно-сценический план
младшего коллектива
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
«Антошка» музыка В. Шаинского, слова Ю. Энтина
«Кудряшки» (фонограмма)
«Пестрый колпачок» музыка Г. Струве, слова Н. Соловьева
«Вот тогда ты пожалеешь, Кулакова» музыка Г. Струве, слова Ф. Лаубе
«Четыре таракана и сверчок» итальянская народная песня
«Тик-так» музыка и слова А. Варламова
«Бочонок-собачонок» музыка В. Серебрянникова, слова Б. Захарова
13
8. «Моя Россия» музыка Г. Струве, слова Н. Соловьева
9. «Я у бабушки живу» музыка Э.Ханко, слова И. Шаферана
10. «Песенка Красной Шапочки» музыка А. Рыбникова, слова Ю. Михайлова
11. «У солдата выходной» музыка В. Шаинского, слова М.Танича
12. «Мама» музыка А. Рыбникова, слова Ю. Михайлова
13. «Казаки» музыка Дм. и Дан. Покрасс, слова Ц. Солодаря
14. «Золотая свадьба» музыка Р. Паулса, слова И. Резника
15. «Маруся» музыка из кинофильма «Иван Васильевич меняет профессию»
16. «Куда идет король» музыка Г. Гладкова, слова Ю. Энтина
17. «Песенка Пьеро» музыка из кинофильма «Приключение Буратино».
18. «Песенка друзей» музыка И. Ефремова, слова И. Токмакова
19. «Вдруг как в сказке» музыка из кинофильма «Иван Васильевич меняет
профессию»
20. «Песенка о снежинке» музыка Е. Крылатова, слова Л. Дербенева
21. «Оранжевая песенка» музыка К. Певзнер, слова А. Арканова, Г.Горина
22. «33 коровы» музыка М. Дунаевского, слова Н. Олева
23. «Чистоплотный Васька» музыка И. Соколова, слова О. Фадеева
24. «Семечки» (фонограмма)
25. «Наш сосед» музыка и слова Б. Потемкина
26. «Маленькая страна» музыка И. Николаеа, слова И. Резника
27. «Говорят, мы бяки-буки» музыка Г. Гладкова, слова Ю. Энтина
28. «Песня первоклассника» музыка Э.Ханок, слова И. Шаферана
29. «Мы поем для вас» музыка К. Кельми, слова М. Сафиулина
30. «Катерок» музыка М.Минкова, слова С. Козлова
31. «Виноватая тучка» (фонограмма)
32. «Люси» музыка и слова О. Газманова
33. «Где водятся волшебники» музыка М.Минкова, слова Ю. Энтина
34. «Сапожник» (фонограмма)
35. «Лунная песня» музыка А. Рыбникова, слова Ю.Ким
36. «Лев и Брадобрей» музыка М. Дунаевского, слова Н. Олева
37. «Кони в яблоках» музыка Д. Тухманова, слова М.Танича
38. «Гномик» (фонограмма)
39. «Ветер перемен» музыка М. Дунаевского, слова Н. Олева
40. «Ангел-хранитель мой» музыка И.Крутого, слова И. Николаеа
41. «Пора в путь дорогу» музыка В. Соловьева-Седого, слова С. Фогельсон
42. «Жил отважный капитан» музыка И. Дунаевского, слова М. Танича
43. «Аист на крыше» (фонограмма)
44. «Это знает всякий» музыка Е. Крылатова, слова Ю. Энтина
45. «Дорога добра» музыка М.Минкова, слова Ю. Энтина
46. «Волшебник-недоучка» музыка А. Зацепина, слова Л. Дербенева
47. «Когда мои друзья со мной» музыка В. Шаинского, слова Ю. Энтина
48. «Дождя не боимся» музыка М.Минкова, слова Ю. Энтина
49. «Белые кораблики» музыка В. Шаинского, слова Л. Яхнина
50. «Сюрприз» музыка М.Минкова, слова Ю. Энтина
51. «А я по лугу» русская народная песня
52. «Рождество» (фонограмма)
53. «Черный кот» музыка Ю.Саульского, слова М.Танича
54. «Рыбка золотая» музыка В. Шаинского, слова М. Львовского
55. «Динь-дон» музыка Р. Гуцалюк, слова Н. Соловьевой
56. «Сидит ворон на дубу» русская народная песня.
Примерный репертуарно-сценический план
14
старшего коллектива
«Ветер перемен» музыка М. Дунаевского, слова Н. Олев
«Маленькая страна» музыка И. Николаеа, слова И. Резника
«Пришли девчонки» (фонограмма)
«Девчонки танцуют на палубе» музыка А. Пахмутовой, слова Н. Добронравова,С.
Гребенникова
5. «Черный кот» музыка Ю.Саульского, слова М.Танича
6. «Все пройдет» музыка М. Дунаевского, слова Л. Дербенева
7. «Есть только миг» музыка А. Зацепина, слова Л. Дербенева
8. «Снег кружится» музыка С. Березина, слова Л. Козловой
9. «Морячка» музыка и слова О. Газманова
10. «Кто тебе сказал» музыка В. Добрынина, слова Л. Дербенева
11. «Вся жизнь впереди» музыка А. Экимян, слова Р. Рождественского
12. «Малиновый звон» музыка А. Морозова, слова А. Поперечного
13. «Миллион роз» музыка Р. Паулса, слова А. Вознесенского
14. «Этот мир придуман не нами» музыка А. Зацепина, слова Л. Дербенева
15. «Позвони мне, позвони» музыка М. Дунаевского, слова Р. Рождественского
16. «Мама» музыка В. Гаврилина, слова А. Шульгина
17. «Куда уходит детство» музыка А. Зацепина, слова Л. Дербенева
18. «Смуглянка» музыка А. Новикова, слова Я. Шведова
19. «Для тебя» музыка Я. Френкеля, слова И. Шаферана
20. «Три белых коня» музыка Е. Крылатова, слова Л. Дербенева
21. «Сбереги меня, судьба» (фонограмма)
22. «Гадалка» музыка М. Дунаевского, слова Н. Дербенева
23. «Лада» музыка В. Шаинского, слова М. Пляцковского
24. «Последняя электричка» музыка Д. Тухманова, слова М. Ножкина
25. «Маруся» украинская народная песня
26. «Вьюга» музыка А. Зацепина, слова Л. Дербенева
27. «Потому что мы пилоты» музыка В. Соловьева-Седого, слова А. Фатьянова
28. «Мы поем для вас» музыка К. Кельми, слова М. Сафиулина
29. «Ангел-хранитель мой» музыка И.Крутого, слова И. Николаеа
30. «Аист на крыше» (фонограмма)
31. «Родина моя» музыка Д. Тухманова, слова Л. Гинзбурга
32. «Белый журавлик» музыка и слова И. Муратова
33. «Леди Мери» музыка М. Дунаевского, слова Н. Олева
34. «Песенка о медведях» музыка А. Зацепина, слова Л. Дербенева
35. «В краю магнолий» музыка А. Морозова, слова Ю. Марценкевича
36. «Детство» (фонограмма)
37. «Из вагантов» музыка Д. Тухманова, слова Л. Гинзбурга
38. «Я готов целовать песок» музыка В. Маркина,
39. «Комарово» музыка И. Николаева, слова М. Танича
40. «Оранжевый галстук» музыка Е. Хавтан, слова В. Сюткина
41. «Ивушка» народная песня
42. «Птица» (фонограмма)
43. «Не было печали» музыка А. Зацепина, слова Л. Дербенева
44. «Граница» (фонограмма)
45. «Ты мне веришь?» музыка А. Рыбникова, слова И. Кохановского
46. «Город, которого нет» музыка И. Корнелюка, слова Р. Лисицы
47. «Если б я был султан» музыка А. Зацепина, слова Я. Костюковского,М.
Слободского
48. «Мир не прост» (фонограмма)
1.
2.
3.
4.
15
49. «Офицеры» музыка и слова О. Газманова
50. «Стоп» музыка Е. Никулина, слова И. Секачева
51. «Ты на свете есть» музыка М. Минкова, слова Л. Дербенева
52. «Земля в иллюминаторе» (фонограмма)
53. «Билет в детство» (фонограмма)
54. «Музыка нас связала» (фонограмма)
55. «Ветер с моря дул» (фонограмма)
56. «Ты улетишь» (фонограмма)
57. «На безымянной высоте» музыка В. Баснера, слова М. Матусовского
58. «Птица счастья» музыка А. Пахмутовой, слова Н. Добронравова
59. «Пушистое детство» музыка Р. Гуцалюк, слова Н. Соловьевой
60. «В лесу прифронтовом» музыка М. Блантера, слова М. Исаковского
61. «Конь» (фонограмма)
62. «Генералы песчаных карьеров» музыка П. Оливойр, слова Ю. Цейтлин
63. «Но не верю я тому, что говорят» (фонограмма)
64. «Эх, дороги» музыка А.Новикова, слова Л.Ошанина
65. «Темная ночь» музыка Н. Богословского, слова В.Агатова
Репертуарные сборники
1. «Бьется в тесной печурке огонь». Песни, рожденные Великой Отечественной/сост.
Г.А.Егорова. – М. Профиздат, 1995 год;
2. «Жаворонушки». – Вып. 1-4/сост. Г.М. Науменко. – М.: Советский композитор,
1986 год;
3. Ножкин М.И. Люблю тебя, Россия! – М.: Музыка, 1986год;
4. «Песенные узоры». Русские народные песни, игры для детей школьного
возраста/сост. Н.Сорокин. Вып. 1-3. – м.:Музыка, 1986год;
5. Родионов В.А. «Слова души и ноты сердца». Песни – Чугуев: изд-во «III
тысячелетие», 2004год.
Список литературы для педагога
1. Алиев Ю.Б. «Пение на уроках музыки: методическое пособие для учителей
начальной школы» - М.: Просвещение, 1978;
2. Добровольская Н. «Вокально-хоровое упражнение в детском хоре» - М.:
Музыка,1987;
3. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе.
– М.: Просвещение. 1989;
4. Емельянов В.В. «Фонопедический метод развития голоса». Методическая
разработка. Санкт-Петербург, 2002;
5. Исаева И.О. «Эстрадное пение». Экспресс-курс развития вокальных способностей –
М.: АСТ-Астрель, 2006;
6. «Музыкальное воспитание в школе». Выпуск 13. Сборник статей/сост. Апраксина
О.А. – М.: 1978;
7. «Музыкальное воспитание в школе». Выпуск 14. Сборник статей/сост. Апраксина
О.А. – М.: 1979;
8. «Музыкальное воспитание в школе». Выпуск 16. Сборник статей/сост. Апраксина
О.А. – М.: 1985;
9. Суязова Г.А. «Мир вокального искусства» 1-4 классы. Программа, разработки
занятий, методические рекомендации. Волгоград, 2007;
10. Ходнева И.Н. «Хоровой класс». 1-9 классы. Художественно-эстетическое
16
воспитание в школе. Структура, программы, опыт работы, автор-составитель
Назарова Т.Н. – Волгоград, издательство «Учитель», 2008;
11. Ходнева
И.Н.
«Основы
концертно-исполнительской
деятельности».
Художественно-эстетическое воспитание в школе. Структура, программы, опыт
работы, автор-составитель Назарова Т.Н. – Волгоград, издательство «Учитель»,
2008;
12. Ходнева И.Н. «Студия вокала». Художественно-эстетическое воспитание в школе.
Структура, программы, опыт работы, автор-составитель Назарова Т.Н. –
Волгоград, издательство «Учитель», 2008;
Приложение
Вокально-певческая работа
Подготовка вокального аппарата
Физические упражнения.
1. Положите язык на переднюю, верхнюю часть зубов и сделайте им несколько
вращательных движений по внешней стороне верхних и нижних зубов. Язык
должен плотно прилегать к зубам.
Сделайте это по 10 раз в каждую сторону.
2. Слегка сомкните губы и вытяните их вперед. На высоком тоне голоса попробуйте
повибрировать губами, имитируя звук поющей лягушки. Выдувание звука должно
быть очень мягким и близким к губам. При правильном выполнении упражнения
вы должны будете почувствовать легкое щекотание на губах.
Повторите упражнение несколько раз, затем усложните упражнение. Тем
же приемом, не меняя положения губ, провибрируйте гамму вверх и вниз.
3. Сложите руки в кулаки и потрите ими грудную клетку. Сначала вращающими
движениями, а затем движениями, имитирующими утюг, гладящий белье. Вы
почувствуете тепло и прилив энергии.
Упражнения для начинающих вокалистов
Упражнение 1.
Возьмите большим и указательным пальцами за крылышки носа, издавая звук и
выдувая его через нос, делайте небольшие нажатия на крылышки. Нажатия должны быть
очень мягкими и быстрыми.
Упражнения делается 20 раз, прерывается, затем повторяется снова.
Упражнение 2.Вокальное упражнение.
Это упражнение лучше выполнять на ударные слоги «да», «до»: «до-о-о-о-о», «даа-а-а-а». Если в первом упражнении на слоге «ма» задействованы мышцы губ, то на «да»
«до» «ду» требуется активная работа языка. При каждом произношении слога кончик
языка активно прилегает к верхним зубам.
Упражнение можно начать постепенно (двигаясь по полутонам и по трезвучиям
вверх и вниз, расширяя при этом диапазон внизу и вверху на 2-3 ноты).
Упражнение 3.
После того как вы поиграли голосом, почувствовали дыхание, пора «поласкать»
связки. Для этого и рекомендуется это упражнение. Спойте широкое октавное
упражнение. Оно успокоит ваш организм. Упражнение в октаву требует очень мягкого и
17
эластичного дыхания. Спокойно наберите воздух через нос и рот и на выдохе, чуть-чуть
отпустив дыхание, чтобы не было запертости, начинайте петь.
Упражнение 4.
Выполняем упражнение на слог «на». Слог «на» как будто немного ленивый.
Сделаем простое речевое упражнение. Для этого глаза опущены вниз, нёбо и маленький
язычок расслаблены, крылышки носа чуть поджаты. Делаем упражнение на слог «на»
нараспев, очень лениво.
Повторяем слог «на» несколько раз. Упражнение делаем сначала на одной ноте,
затем по полутонам, по трезвучиям, в октаву.
Упражнение 5.
Следующее упражнение на беглость. То же положение гортани, нёба, мягких глаз,
что и в предыдущем упражнении. Произносим слог «на» на первой ноте, затем переходим
на звук «а» и «покатились» поступенно до конца октавы – туда и обратно. Чем ближе к
верхней ноте, тем активнее поднимается нёбо.
Петь упражнение до ми-фа 2-й октавы.
Упражнение 6.
Поем то же, что и в предыдущем упражнении, только расширяем рамки диапазона еще на
2-3 ноты.
Упражнение выполняется в быстром темпе, но с большей внутренней энергией.
Очень важна первая нота, от которой вы отталкиваетесь. Энергетически вы должны
стремиться к верхней ноте. Поем как бы одним мазком кисти, без толчков.
Запомните! Успех любого упражнения зависит от того, как вы его построите
мысленно (то есть сначала действие обдумывает голова – потом голос выполняет само
действие). Необходимо несколько раз прочитать, прослушать, мысленно представить
местоположение того или иного упражнения. Только после этого следует пробовать
упражнения голосом.
Упражнения на формирование ощущений резонаторов
(Упражнения даются вначале занятия).
Эти упражнения основаны на «мычании», то есть выполняется интонирование на
звуке «м». Если при распевании ребенок не сразу попадает в нужное место формирования
звука «м», то следует распевать на звуке «н». Затем чередовать эти два звука, чтобы
приблизить звучание одного звука к другому. Важно при этом не напрягать челюсть и
язык.
Следует следить за тем, чтобы звук был мягким, легким, а не сдавленным и не
форсированным.
В качестве помощи можно дать совет: «не выдувать» звук вместе с набранным
воздухом. Наоборот, при пении должно быть ощущение продолжающегося вдоха; певцу
надо представить, что звук как будто идет не от него, а в «него», причем это ощущение
должно присутствовать не только при «мычании», но и при пении.
Комплекс упражнений для работы над певческим дыханием
(Рекомендуется выполнять 2-3 минуты).
Короткий вдох.
Во время вдоха нельзя втягивать в себя воздух специально. Начинать следует с выдоха.
18
Выдерживая последующую за этим паузу, надо дождаться момента, когда естественно
захочется вздохнуть. Только в этом случае вдох осуществится органично правильно:
достаточно глубоко и оптимально по объему.
Упражнение 1.
Короткий вдох по руке дирижера и длинный замедленный выдох со счетом: 1, 2, 3,
4, 5 и т.д.
С каждым разом при повторении упражнения выдох удлиняется за счет увеличения
ряда цифр и постепенного замедления темпа.
Упражнение 2(выполнение упражнения активным шепотом).
Короткий вдох при раздвижении нижних ребер с фиксацией на этом внимания
вокалистов.
Каждый контролирует свои движения, положив ладони рук на нижние ребра.
Выдох длинный, со счетом. Ряд цифр также постепенно увеличивается.
Упражнение 3(выполнение упражнения активным шепотом).
Короткий вдох при раздвижении нижних ребер, задержка дыхания, медленный
выдох со счетом. При этом певцы стремятся сохранить нижние ребра в положении вдоха,
то есть раздвинутыми.
Упражнение 4(выполнение упражнения активным шепотом).
Короткий вдох при раздвижении нижних ребер, задержка дыхания, по руке
дирижера с мягкой атакой спеть один звук и тянуть его ровным и умеренным по силе
голосом. Сначала звук продолжается 2-3 секунды, затем постепенно удлиняется. Нижние
ребра фиксируются в положении вдоха.
Распевание
Чтобы настойчивая просьба повторять распевания не показалась детям слишком
утомительной, педагог может разнообразить этот вид работы, предлагая исполнение
упражнений в разных вариантах.
Прием «эхо».
Сначала вся группа поет распевание относительно громким звуком, а затем
повторяет его же в тихой динамике. Таким образом поется ряд распеваний с движением
по хроматической гамме.
Прием «перекличка».
Педагог делит коллектив на две группы. Сначала распевание поет одна группа,
затем это же повторяет вторая. В переходе на исполнение распевания с другого звука
последовательность меняется: сначала распевание поет вторая группа, а затем его же
повторяет первая.
Прием «соревнование».
Группа поочередно исполняет попевку. Педагог или сами дети дают оценку
исполнению: кто точнее спел. По мере освоения простейших распеваний следует
постепенно разучивать новые, которые строятся в более широком диапазоне.
Распевание можно исполнять как на различные открытые слоги – лё, ля, мА, ми и
т.д., так и со словами. Роль распевания с текстом успешно выполняют фольклорные
потешки и попевки. Они обычно невелики по объему, имеют забавное содержание, легко
запоминаются и затем воспроизводятся обучающимися.
Приведем перечень народных потешек и несложных песен, мелодии которых
19
построены в диапазонах на разных певческих интервалах:
прима – «Андрей-воробей», «Барашеньки-крутороженьки», «Дон-дон», «Сорокасорока»;
секунда – «Уж как шла лиса по саду»;
терция – «Ходит зайка по саду»;
кварта – «Скок-скок-поскок», «Савка и Гришка» (запев песни);
квинта – «Пойду ль, я выйду ль я, да» (первая фраза), «Во поле береза стояла»
(первая фраза), «Со вьюном я хожу» (первая фраза).
Для распеваний в квинтовом диапазоне можно также использовать начальные
фразы известных авторских песен – М. Красева «Елочка», В. Калашникова «Тень-тень»,
вокализированные пьесы Э. Грига «Утро».
Кроме того, в практике музыкантов существует ряд популярных распеваний, таких
как «Родина моя» (нисходящий мажорный звукоряд в объеме квинты), «Утром я встаю,
песенку пою» (мажорный звукоряд в объеме квинты сначала вверх, затем вниз), «Милая
мама» (четырехкратное повторение одной фразы в секвенции от четырех нисходящих
звуков, допустим, от соль, фа, ми, ре с приходом в тонику до).
20
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа