close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская музыкальная школа»
Октябрьского района Тюменской области
Классный час
Один против судьбы
о творчестве Л. Бетховена
подготовила
преподаватель фортепиано
Слободскова Ольга Александровна
пгт. Октябрьское
2014 г.
«Музыка должна высекать
огонь из людских сердец».
Л.ван Бетховен.
Величайший немецкий композитор Людвиг ван Бетховен родился 16 декабря 1770
года в Бонне, его дед Людвиг ван Бетховен - капельмейстер, слыл человеком упорным и
энергичным. Дослужил он до ранга «господина придворного капельмейстера». Именно от
него Бетховен унаследовал многие черты своего характера – сильную волю, гордый,
независимый характер, настойчивость и работоспособность. Отец Иоганн ван Бетховен
служил певцом - тенором в курфюрстской капелле, мама Людвига, Мария Магдалена
Кеверих, была очень музыкальна – прекрасно пела и немного играла на клавесине.
Людвиг очень рано проявил поразительное музыкальное дарование. Первые уроки
музыки мальчик получил у своего отца. Нельзя сказать, что воспитание Людвига было
совсем запущено, но особо хорошим его тоже не назовешь. Он усвоил чтение, письмо,
счет и азы латыни в общедоступной школе. Музыке, на стезю которой его постоянно и
жестоко направлял отец, он учил дома. Никакое ремесло, кроме отцовского, не сулило
радостей, ибо всюду имелись ограничения. Он мечтал сделать из сына новое «чудо»,
«второго Моцарта» и заставлял мальчика часами просиживать за клавесином. Слава
маленького Моцарта не давала покоя Бетховену – старшему, и он принуждал несчастного
ребенка играть упражнения по семь – восемь часов в день. И только яркий талант
маленького Людвига, его непреодолимое влечение к музыке помогли ему перенести такое
жестокое обращение и не отпугнули навсегда от искусства. В восемь лет маленький
Бетховен дал первый концерт в Кельне, а за ним последовали концерты и в других
городах.
Среднего образования Людвигу не удалось получить, об этом никто не заботился –
семья жила в нужде. Однако до десяти лет он посещал начальную школу, а потом был
вынужден покинуть ее, чтобы зарабатывать на содержание семьи. Впоследствии
композитор упорным трудом добился широкого интеллектуального развития и был даже в
курсе крупнейших научных достижений и открытий своего времени.
Серьезные занятия Бетховена начались в 1782 году. Музыкальные успехи вскоре
обратили на него всеобщее внимание, и переломным моментом стала встреча с известным
музыкантом и композитором того времени – Готлибом Нефе, который и стал его первым
настоящим учителем и наставником, и оказал решающее влияние на духовное развитие
будущего композитора. Нефе с самого начала понял, что его гениальному ученику,
обладающему необузданной фантазией, недостает сдержанности, дисциплины и
культуры. Путь к ним лежал через глубокого и всестороннее изучение творчества великих
композиторов. Их занятия не ограничивались игрой на инструменте.
Любимый учитель знакомил Людвига с лучшими традициями немецкий классиков,
изучал произведения великого И.С.Баха. Всё это давало необходимые знания в области
композиции, воспитывало его художественный вкус. Спустя много лет, переехав в Вену,
Бетховен написал Нефе: «Я вам глубоко признателен за мудрые советы, подвинувшие
меня в изучении божественного искусства. Если мне суждено прославиться, то этим буду
обязан я вам».
Почувствовав себя уверенным в роли композитора и пианиста, Бетховен в 1787
году едет в Вену – музыкальную столицу мира. Это не продолжительное путешествие
доставило ему радость мимолетной встречи с В.А.Моцартом. Бетховен играл перед
великим композитором свои произведения, импровизировал. Моцарт подошел к двери в
соседнюю комнату и сказал тем, кто там находился: «Обратите внимание на этого
молодого человека. Он заставит всех говорить о себе».
Бетховен мечтал учиться у великого композитора Моцарта. Но судьба
распорядилась иначе – заболела мама Людвига, и он помчался. Мама умерла у него на
2
руках, и теперь все семейные заботы легли на плечи юноши, он должен был заботиться о
двух младших братьях.
В 1789 году Бетховен поступает в Боннский университет вольнослушателем на
философский факультет. Эти занятия принесли огромную пользу композитору, он
складывается как личность, формируется его мировоззрение. За десять лет творческой
работы к 1792 году он создал около пятидесяти сочинений – это были фортепианные
пьесы, три сонаты, три квартета. В возрасте двадцати двух лет Бетховен поселился в
столице Австрии Вене. Вена была одним из крупнейших музыкальных центров того
времени. Здесь выступали выдающиеся исполнители и приезжие примадонны, в
придворных театрах шли итальянские и немецкие оперы. Молодой музыкант привез с
собой из Бонна хорошие рекомендации. Но лучшей рекомендацией ему была его игра. Он
так владел инструментом и импровизировал, что сразу завоевал славу блестящего
пианиста и материальную независимость.
В 1796 году Бетховен гастролировал в Праге и Берлине. Здесь состоялись его
сольные концерты. Известный в то время композитор Шенк писал: «Что это была за игра.
В ней не было ничего смутного, неясного, слабого, сладостные звуки заменялись
грустными, порой шутливыми, шаловливыми. Его игра была также прелестна, как и
фантазия». Такой успех Бетховена-пианиста раскрыл ему путь как композитору, и к
середине 90-х годов он уже полностью сложился как композитор, и, наконец, решился
опубликовать свои первые фортепианные сонаты: «Патетическую», «Лунную»,
«Аппассионату».
В первое десятилетие пребывания в Вене музыкальное развитие Бетховена
протекало очень интенсивно. Он создаёт более 100 произведений в разных жанрах: 17
фортепианных сонат, 9 сонат для скрипки, 3 фортепианных концерта, 2 сонаты для
виолончели с фортепиано, создает свою Первую симфонию и задумывает Вторую.
Послушаем фрагмент «Концерта для скрипки с оркестром»
Однако его поджидает полоса неприятностей и страданий. Бетховен начинает
чувствовать ослабление слуха. «Уже три года, как мой слух все более слабеет, - писал он
друзьям в 1802 году. – В театре я должен, чтобы понимать артистов, садиться у самого
оркестра. Если я сажусь подальше, то не слышу высоких нот, инструментов и
голосов....Когда говорят тихо, я едва слышу; да, я слышу звуки, но не слова, а между тем,
когда кричат, это для меня не выносимо».
В 1801 году в письме к другу Вегелеру он написал: «Я веду, можно сказать,
жалкую жизнь: два года уже, как я избегаю всякого общества, так как у меня недостает
духа сказать людям: я глух. Если б у меня была какая-нибудь другая профессия, было бы
терпимо; но при моей профессии это ужасно. Что будут еще говорить по этому поводу
мои враги, которых немало!.. Хочу, если удастся, пойти наперекор судьбе, хотя в моей
жизни будут моменты, когда я буду несчастнейшим созданием».
Новым витком на пути к зрелости стала его «Героическая симфония». Она
открывает новый период его творчества, новый взлёт его могучей фантазии. «Героическая
симфония» стала важной вехой в истории музыки. В ней было столько нового! Эта
симфония – настоящий роман жизни и борьбы его героя. В ней слышна глубина и
богатство музыкальных мыслей!
Послушаем фрагмент первой части Симфонии №3 «Героической»
Свобода, завоёванная в борьбе, героика титанических свершений, стихийный
порыв масс – вот главные темы в зрелом Бетховенском творчестве. Этот период длится
около десятилетия. В 1808 году он заканчивает писать Пятую симфонию, наиболее
популярную, и подчас более совершенную и лучшую из всех. Короткие яркие темы сразу
врезаются в память. Об одной из этих тем, которая является своего рода лейтмотивом,
Бетховен говорил: «Так судьба стучится в дверь». Свой девиз - «Через борьбу – к
победе!» - композитор ясно выразил в Пятой симфонии.
3
Послушаем фрагмент первой части Симфонии №5
Творчество Бетховена зрелого периода поражает разносторонностью замыслов,
глубиной музыкальных идей, монументальностью форм. Композитора волновала судьба
народа. А решаются эти судьбы в борьбе. Борьба героя за свободу и счастье людей
составляет содержание его творчества. «Музыка должна высекать огонь из людских
сердец» ,- эти слова относятся ко многим сочинениям этого периода.
Героическое начало воплощено в ряде оркестровых увертюр – «Леонора»,
«Кориолан». В знаменитой увертюре «Эмонт» (1810) к одноименной трагедии Гете
излюбленная Бетховеном концепция «от мрака к свету» изложена наиболее
концентрированно - через драматизм борьбы к ликующим фанфарам освобождения.
Послушаем фрагмент увертюры «Эгмонт»
Музыка Бетховена пронизана философскими раздумьями о судьбе человека,
высокими этическими идеалами и призвана пробудить лучшие человеческие качества и
чувства. Но есть другой Бетховен – безудержно веселый, преисполненный юмора,
наслаждающийся жизнью. Такова, например, музыка Седьмой и Восьмой симфоний.
С годами облик композитора изменился, а характер стал более замкнутым. Глухота
прогрессировала. Он уже не слышал речи друзей – теперь для бесед использовал тетради,
в которых друзья пишут ответы на его вопросы.
В последний раз Бетховен играл свой Четвертый концерт в 1808 году.
Дирижерские выступления продолжались и позже, хотя с наступлением полной глухоты
давались все более тяжело. Однако мощь его жизненных впечатлений была так велика, а
воля к творческому созиданию столь огромна, что до последнего своего вздоха он жил
новыми, все более дерзновенными художественными замыслами и особенно интенсивно
воплощал их в зрелые годы.
В последнее десятилетие жизни Бетховена формируется поздний стиль его
творчества – импровизационный, ещё более возвышенный, чем прежде. В ней
преобладает интеллектуальное начало. Эта музыка остается действенной, живой и
активной, главная роль отводится размышлению. Таковы последние пять струнных
квартетов, пять последних фортепианных сонат. Последние монументальные
произведения того времени это «Торжественная месса», и Девятая симфония. В этой
симфонии великий музыкант раскрыл свои мысли о жизни, о путях человечества, в ней он
обращается к нам, его потомкам. Эту борьбу и глубокие раздумья человека воплотил он в
своей гениальной музыке Девятой симфонии. Он ввёл в неё слово – оду Шиллера «К
радости». Как будто огромное солнце поднимается на небе. «Обнимитесь, миллионы,
слейтесь в радости одной!»
Послушаем фрагмент Девятой симфонии Людвига ван Бетховена.
Премьера симфонии состоялась 7 мая 1824 года в одном из венских театров.
Композитор стоял за дирижерским пультом, а рядом с ним стоял капельмейстер и
дирижировал, так как сам Бетховен уже ничего не слышал и не мог управлять оркестром
и хором. Когда музыка отзвучала, начались такие овации, что, казалось, рухнет крыша
театра. Он стоял спиной к публике. Тогда одна из певиц повернула его лицом к залу, и он
увидел успех своего шедевра. Одолеваемый недугами, Бетховен еще успел написать
четыре больших квартета. Это сложные, чрезвычайно глубокие произведения, ставшие
последней точкой в работе композитора.
26 марта 1827 года композитора не стало. Бетховен победил, потому что к нему
пришла не смерть, а бессмертие. И каждый раз, когда в концертных залах звучит музыка
Бетховена, он побеждает вновь и вновь!
Список использованной литературы:
4
1. Вспоминания Бетховена. Биографические заметки Франца Вегелера и Фердинанда
Риса. М., Классика XXI, 2001.
2. Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран.
3. М., музыка 1986.
4. Шорникова М. Музыкальная литература. Ростов-на-Дону
5. «Феникс» 2004.
6. Кравченко Т.Ю. Композиторы и музыканты. Астрель М.,
7. 2004.
5
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа