close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
средняя общеобразовательная школа № 65
РАССМОТРЕНО
на заседании МС
протокол № 1 от 30.08.2014 г.
руководитель МС_____________
СОГЛАСОВАНО
Зам. директора по УР
______________И.Н.Голенкова
« 30 » августа 2014 г.
Рабочая программа
по музыке
для 6 класса
на 2014-2015 учебный год
Учитель
Квалификационная категория
Сачкова Галина Трофимовна
учитель I категории
УТВЕРЖДАЮ
Директор МБОУ СОШ № 65
______________Т.И. Моисеенко
приказ № 55 от
« 30 » августа 2014 г.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Данная программа составлена в соответствии с современной нормативной правовой базой в области образования. Использовались нормативные
документы:
- Закон РФ «Об образовании» № 122-Ф3 от 01.12.2007 №313-Ф3;
- Федеральный компонент государственного стандарта общего образования. (Приказ Министерства от 05. 03. 2004 № 1089);
- Примерные образовательные программы для общеобразовательной школы;
- Федеральный перечень учебников, рекомендованных (допущенных) Министерством Образования и науки Российской Федерации к использованию в
образовательном процессе в общеобразовательных учреждениях;
Уровень: базовый
Направленность рабочей программы: основная общеобразовательная.
Музыкальное образование (воспитание, обучение и развитие) в основной школе способствуют дальнейшему развитию у учащихся эстетического
чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыке и жизни, формирования личностной позиции в мире искусства,
подготовки учащихся к музыкальному самообразованию. Общение подростков с музыкой открывает возможность для духовного становления личности и ее
творческого самовыражения. Изучение предмета «Музыка» призвано формировать у учащихся художественный способ познания мира, дать систему знаний и
ценностных ориентиров на основе собственной музыкально-творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся произведениям русской и
зарубежной музыкальной культуры.
Особое значение в основной школе приобретает развитие индивидуально-личностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления,
формирование представления о музыке как виде искусстве, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном
самообразовании.
Целью музыкального воспитания в школе является развитие музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры.
Задачи музыкального образования учащихся 5 – 7 классов:


развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного
мышления, творческого воображения;
освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка;
музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на
человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;


овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки, пении (в том
числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации
исполняемых произведений;
воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке и музыкальному искусству своего народа и других
народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном
самообразовании; слушательскойи исполнительской культуры учащихся.
Для более полного формирования прочных представлений о жизненном содержании, стилях, жанрах, художественных направлениях прошлого и
настоящего разных стран широко используются межпредметные связи с историей (историческая характеристика эпохи создания музыкального
произведения, формирования мышления композитора), литературой (литературная основа музыкальных произведений), изобразительным искусством
(зрительные ассоциации музыкальных произведений).
Методы музыкального образования и воспитания отражают цель, задачи и содержание данной программы:
Метод художественного, нравственно – эстетического познания музыки;
Метод интонационно – стилевого постижения музыки;
Метод эмоциональной драматургии;
Метод концентричности музыкального материала;
Метод «забегания вперед и возвращения к пройденному»;
Метод создания «композиции» (в форме диалога, музыкальных ансамблей и др.)
Метод игры;
Метод художественного контекста (выхода за пределы музыки).
Метод моделирования художественно – творческого процесса.
Форма работы: классно – урочная.
В целях воспитания у школьников любви к родному краю, тематический материал расширяется национально – региональным компонентом. В рамках темы
урока вводится музыкальный и теоретический материал, знакомящий с истоками, традициями, культурой саамского и поморского народов. В песенный
репертуар включены песни Мурманских композиторов, игры северного фольклора.
Программа направлена на постижение того, что музыка является важной частью жизни, жизни в целом и жизни каждого отдельного человека. Урок музыки
трактуется как урок искусства, и изучение музыки опирается на закономерности самой музыки. Обстоятельное изучение тем, раскрывающих многообразные
жизненные связи музыки, рассматриваются с тем или иным жизненным или историческим фактом. Чем больше различных жизненных связей музыки на
уроке обнаружено, тем более прочно музыка будет входить в сознание ребят как часть жизни, как сама жизнь. Важнейшей особенностью программы является
ее тематическое построение. Для каждой четверти учебного года определяется своя тема. Постепенно и последовательно усложняясь и углубляясь, она
раскрывается от урока к уроку. Между четырьмя четвертями и между всеми годами обучения также осуществляется внутренняя преемственность. В основе
различных форм приобщения школьников к музыке лежит эмоциональное, активное восприятие музыки. Активное восприятие музыки – основа
музыкального воспитания в целом. Только тогда музыка может выполнить свою эстетическую, познавательную и воспитывающую роль, когда дети научатся
по-настоящему слышать ее и размышлять о ней. Неумеющий слышать музыку никогда не научится по-настоящему хорошо ее исполнить (петь, играть,
дирижировать). Учиться слышать музыку учащиеся должны непрерывно на протяжении всего урока: и во время пения, и во время игры на инструментах, и в
моментах, требующих наибольшего внимания, сосредоточенности и напряжения душевных сил, когда они выступают в роли собственно слушателя. Все
формы музыкальных занятий в школе должны способствовать творческому развитию учащихся, т. е. вырабатывать в них стремление к самостоятельному
мышлению, к проявлению собственной инициативы.стремление сделать что – то свое, новое, лучшее. Развитие творческих способностей учащихся
осуществляется через исполнительскую деятельность: хоровое и сольное пение, импровизация, пластическое интонирование, драматизация песен, сочинение
попевок.
Требования к уровню подготовки обучающихся.
В результате изучения музыки шестиклассники должны:
- понимать жизненно – образное содержание музыкальных произведений разных жанров; различать лирические, эпические, драматические
музыкальные образы;
- иметь представление о приемах взаимодействия и развития образов музыкальных сочинений;
- знать имена выдающихся русских и зарубежных композиторов, приводить примеры их произведений;
- различать полифоническую и гомофонную музыку;
- уметь по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю – музыка
классическая, народная, религиозная, современная;
- владеть навыками музицирования: исполнение песен (народных, классического репертуара, современных авторов), напевание запомнившихся
мелодий знакомых музыкальных сочинений
- анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора;
- уметь раскрывать образный строй музыкальных произведений на основе взаимодействия различных видов искусств.
- развивать навыки исследовательской художественно – эстетической деятельности (выполнение индивидуальных и коллективных проектов);
- совершенствовать умения и навыки самообразования
Формы контроля: викторины, тестовые задания, музыкальные кроссворды.
ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
Разделы и темы
1 полугодие «Преобразующая сила музыки»
2 полугодие «В чем сила музыки»
часы
16
18
контроль
концерт
викторина
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
1 полугодие «Преобразующая сила музыки»
На протяжении пяти лет обучения, ребята учились слышать в каждом произведении частицу жизни. Музыка, прежде всего, рассказывает о
человеке, о людях, выражает их чувства и мысли, рисует их характеры.
Музыка отражает жизнь и рождена самой жизнью: музыка о школе рождена
самой школьной жизнью, музыка революции – самой революцией, музыка о войне – самой войной, спортивная музыка – самим спортом. Музыка
веселая,
радостная – отражение человеческих радости и веселья, музыка печальная,
грустная – отражает человеческую грусть и печаль. В 6 классе вопрос ставится глубже: если жизнь рождает музыку, то, как музыка воздействует
на жизнь? Музыка сама по себе, непосредственно, не может оказывать какое – либо воздействие на жизнь. Но она способна с большой силой
влиять на человека. Рождать в нем те или иные чувства и мысли, воспитывать в нем высокие человеческие качества или, наоборот, возбуждает
низкие, примитивные чувства. Влияние музыки сказывается на всей деятельности человека, на его отношение к миру, к людям, на его труде, на
том, как он сам влияет на жизнь, как воздействует на нее. Значит, музыка воздействует на жизнь через человека и в этом ее огромная
преобразующая сила. На новом и знакомом музыкальном материале усваивается основная мысль о связи музыки с жизнью – жизнь рождает
музыку и музыка воздействует на жизнь. Хорошо усвоенное ребятами представление о жизненном содержании музыки значительно обогатится
пониманием ее преобразующей роли. Во много раз расширится представление учащихся о роли музыки в жизни человека, в жизни
человеческого общества.
2 полугодие «В чем сила музыки»
После того, как ребята усвоили о влиянии музыки на человека, надо выяснить, в чем же заключается способность музыки оказывать это
влияние.
Прежде всего, в самой музыке, в красоте ее звучания, которая определяется средствами музыкальной выразительности, а также ее правдивостью.
Противоположность красоты – уродство, противоположность правды – ложь.
Музыка, в которой есть красота и правда, может украсить жизнь, обогатить духовный мир человека, успокоить или наоборот, подбодрить,
развеселить человека. А что может сделать музыка уродливая и лживая? Только лишь вред принести человеку, изуродовать его духовный мир.
Ребята учатся понимать и чувствовать жизненное содержание, правдивость музыки и красоту ее художественной формы в разных музыкальных
жанрах: в вокальном сочинении, где важным помощником становится слово, а также и в симфонической музыке без «программных» заголовков,
то есть учимся воспринимать содержание самого музыкального образа, сопоставляя его с правдой, богатством и красотой человеческих чувств,
мыслей и поступков.
Календарно-тематическое планирование учебного материала на 2014-2015учебный год
Учитель_____Сачкова Галина Трофимовна_____________________________________________
Предмет____музыка________________________________________
Класс___6_______
Количество часов – в учебном году (по программе) ___35____, в учебном году (по КТП)- 35, в неделю_______1______
УМК
Программа
Учебник
(название, автор, кем
рекомендована, где
опубликована,
издательство, год издания)
(автор, название, год
издания, кем
рекомендован)
Методическое
пособие,
методические
рекомендации
Рабочая тетрадь
(автор, название, год
издания)
Дидактические
материалы
Другие средства
обучения
(автор, название, год
издания)
Уроки музыки. Поурочные Е.Д.Критская,
разработки. Г.П.Сергеева, Г.П.Сергеева,
Е.Д.Критская.
Музыка. Фонохристоматия
М.Просвещение 2013г.
музыкального материала
CDMP3
Музыка. Основная
школа. Г.П.Сергеева,
Е.Д,Критская
М.Просвещение.
2009
Планирование музыки в 6 классе
№
п/п
Наименование раздела Колич
ес
Подраздел
тво
Тема урока
часов
Сроки
Элементы содержания
Формы деятельности учащихся
Требования к уровню подготовки
учащихся
Вид
контроля
I четверть.
Мир образов вокальной и инструментальной музыки
Образы романсов
и песен русских
1.
композиторов.
06.09
1
Старинный
русский романс.
Песня-романс. Мир
чарующих звуков
2. Два музыкальных
посвящения.
Портрет в музыке и
живописи.
Картинная галерея.
Богатство музыкальных образов (лирические); особенности их
драматургического развития в вокальной музыке. Развитие
жанров светской музыки – романс.
Знать/понимать: жизненно –
образное содержание музыкальных
произведений разных жанров.
Жанр песни-романса. Песня-диалог. Инструментальная
обработка романса..
Уметь: различать лирические,
эпические, драматические
музыкальные образы в вокальной
музыке. Уметь по характерным
признакам определять принадлежность музыкальных произведений к
соответствующему жанру и стилю —
народная, композиторская.
 Красный сарафан. А. Варламов, слова Н. Цыганова
 Матушка, что во поле пыльно, русская народная песня.
 Матушка, что во поле пыльно. М. Матвеев, слова народные.
 Мама. Из вокально-инструментального цикла «Земля». В.
Гаврилин, слова В. Шульгиной.
Жаворонок. М. Глинка — М. Балакирев.
1
13.09
Отечественная музыкальная культура 19 века: формирование Знать/понимать: способы создания
русской классической школы - М.И. Глинка. Исполнение различных образов: музыкальный
музыки как искусство интерпретации.
портрет. Понимать, что каждое
Музыкальный портрет. Единство содержания и формы. Приемы музыкальное
произведение
развития музыкального образа. Особенности музыкальной благодаря
эмоциональному
формы. Сравнение исполнительских трактовок.
воздействию позволяет пережить
всю глубину чувств.
 Д. Тухманов Д., сл. М.Ножкина «Россия».
 М.Глинка, ст. А.С.Пушкина. «Я помню чудное мгновенье».
Уметь: Уметь анализировать
 М. Глинка. «Вальс-фантазия».
различные трактовки одного и того
 «Вальс» из балета П.И.Чайковского «Спящая красавица»
же произведения, аргументируя
«Вальс» из балета С.С.Прокофьева «Золушка».
исполнительскую интерпретацию
замысла композитора. Уметь
соотносить музыкальные сочинения
с произ-ведениями других видов
искусств, выявлять своеобразие
почерка композитора – М.Глинки.
3. «Уноси моё сердце
в звенящую
даль…»
1
20.09
Отечественная музыкальная культура 19 века: формирование Знать/понимать:
Знать имена
русской классической школы – С.В.Рахманинов.
выдающихся русских композиторов:
А.Варламов, А.Гурилев, М.Глинка,
Лирические образы романсов С.В.Рахманинова. Мелодические С.Рахманинов,
Н.Римскийособенности
музыкального
языка
С.В.Рахманинова. Корсаков.
Знать
определения
Выразительность и изобра-зительность в музыке.
музыкальных жанров и терминов:
романс, баркарола, серенада.
 С.В.Рахманинов, сл.Е.Бекетовой. «Сирень».
 С.В.Рахманинов, сл. Г.Галиной. «Здесь хорошо».
Уметь: проводить интонационно С.В.Рахманинов «Островок».
образный
анализ
музыки,
Ю.Визбор «Лесное солнышко».
сравнивать музыкальные интонации
с интонациями картин художников,
передавать
свои
музыкальные
впечатления в рисунке.
4. Музыкальный
образ и мастерство
исполнителя
1
27.09
Выдающиеся российские исполнители: Ф.И.Шаляпин.
Знать/понимать: имена известных
исполнителей
(Ф.Шаляпин,
Творчество Ф.И.Шаляпина. Выразительные тембровые и А.Нежданова,
И.Архипова,
регистровые возможности голоса Ф.И.Шаляпина. Артистизм и М.Каллас, Э.Карузо, Е.Образцова),
талант Ф.И. Шаляпина.
понятие бельканто.
 М.И.Глинка «Рондо Фарлафа» из оперы «Руслан и Людмила» в Уметь:размышлять
о
музыке,
исполнении Ф. Шаляпина.
высказывать суждения об основной
 М.И.Глинка «Ария Сусанина» из оперы «Иван Сусанин».
идее,
 Н.А.Римский-Корсаков «Песня варяжского гостя» из оперы
«Садко».
о средствах и формах ее воплощения,
Ю.Визбор «Лесное солнышко».
проявлять навыки вокально –
хоровой работы.
5. Обряды и обычаи в
фольклоре и в
творчестве
композиторов
1
04.10
Народное музыкальное творчество. Основные жанры русской Знать/понимать: Знать особенности
народной музыки (обрядовые песни). Народные истоки русского
свадебного
обряда,
русской профессиональной музыки.
значение песен во время обряда,
Владеть навыками музицирования:
Лирические образы свадебных обрядовых песен. Песня-диалог. исполнение песен (народных).
Воплощение обряда свадьбы в операх русских композиторов
(на примере одной из опер по выбору учителя).
Уметь: по характерным признакам
определять принадлежность
 РНП «Матушка, что во поле пыльно».
 М.Матвеев «Матушка, что во поле пыльно». М.П.Мусоргский.
Хор «Плывёт, лебёдушка» из оперы «Хованщина».
 М.И.Глинка. Хор «Разгулялися, разливалися» из оперы «Иван
Сусанин».
 М.И.Глинка. «Романс Антониды» из оперы «Иван Сусанин».
А.Морозов, сл. Н.Рубцова «В горнице».
6. Образы песен
зарубежных
композиторов.
Искусство
прекрасного пения
11.10
1
Творчество выдающихся композиторов прошлого. Знакомство Знать/понимать: известных исполс творчеством выдающихся русских и зарубежных нителей
(Ф.Шаляпин,
исполнителей.
А.Нежданова,
И.Архипова,
М.Каллас, Э.Карузо, Е.Образцова.
Знакомство с вокальным искусством прекрасного пения Знать определения
музыкальных
бельканто. Музыкальные образы песен Ф.Шуберта. Развитие жанров и терминов: опера, романс,
музыкального образа от интонации до сюжетной сцены.
баркарола,
серенада,
баллада,
знакомство со стилем пения М.И.Глинка Венецианская ночь в исп. Н.Дорлиак
бельканто.
 Ф.Шуберт «Форель».
 Ф.Шуберт 4 часть «Фореллен-квинтете».
 Ф.Шуберт Серенада (№4 из вок.ц Лебединая песня)
ИспИ.Козловский.
 Ф.Шуберт Серенада (№4 из вок.ц Лебединая песня) на нем яз
исп. Г. Прей
А.Морозов, сл. Н.Рубцова «В горнице».
7. Старинной песни
мир. Баллада
«Лесной царь»
2
18.10
25.10
музыкальных произведений к
соответствующему жанру и стилю —
музыка классическая или народная
на примере опер русских
композиторов.
Уметь: наблюдать за
развитием
музыки,
выявлять
средства
выразительности разных видов
искусств в создании единого образа.
Романтизм в западноевропейской музыке. Взаимосвязь музыки Знать/понимать: имена зарубежных
и речи на основе их интонационной общности и различий. композиторов: Ф.Шуберт и его
Богатство музыкальных образов.
произведения. Знать определения
музыкальных жанров и терминов:
Драматические образы баллады «Лесной царь». Единство
баллада.
выразительного и изобразительного в создании драматически
напряженного образа. Сквозное развитие баллады. Артистизм Уметь:
различать
эпические,
и мастерство исполнителя.
драматические музыкальные образы
в вокальной
музыке. Уметь
 Ф.Шуберт. Баллада «Лесной царь» в исполнении Д. Фишерсоотносить музыкальные сочинения
Дискау на немецком языке.
с произведениями других видов
 Ф.Шуберт. Баллада «Лесной царь» в исполнении Б.Гмыря.
искусств. Выделять музыкальные
В. Шаинский «Багульник»
средства
выразительности,
передавать
свои
музыкальные
впечатления в устрой форме.
II четверть.
Мир образов вокальной и инструментальной музыки
Образы русской
народной и
8.
духовной музыки.
Народное
искусство Древней
Руси. Духовный
оркестр
9. «Фрески Софии
Киевской»
06.11
2
13.11
Образная природа и особенности русской духовной музыки в
эпоху средневековья: знаменный распев как музыкальнозвуковой символ Древней Руси.
Особенности развития русского музыкального фольклора.
Составление ритмической партитуры для инструментовки
русской народной песни, инструментальное музицирование.
1
20.11
Знать/понимать:
особенности
народного искусства. Понимать
значение определений: - а капелла,
знаменный распев, партесное пение.
Знать жанры церковного пения:
тропарь,
стихира,
величание,
молитва.
 «Пляска скоморохов» из оперы «Снегурочка» Н.А. РимскогоКорсакова
 «Во кузнице», «Как под яблонькой», «Былинные наигрыши»
 Киевский распев «Свете тихий»
П.Г.Чесноков «Да исправится молитва моя»
Уметь: по характерным признакам
определять принадлежность
музыкальных произведений к
соответствующему жанру и стилю —
музыка народная.
Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие
традиций русской классической музыкальной школы.
Знать/понимать:
какими
средствами в современной музыке
раскрываются религиозные сюжеты.
Духовные сюжеты и образы в современной
Особенности современной трактовки.
музыке.
Фрагменты из концертной симфонии В.Кикта «Фрески Софии
Киевской»:
 «№3. Орнамент»;
 «№6. Борьба ряженых»;
 «№7. Музыкант».
Б.Окуджава «Молитва»
Уметь: наблюдать за
развитием
музыки,
выявлять
средства
выразительности
разных
видов
искусств в создании единого образа
на примере музыки В.Кикты. Уметь
соотносить музыкальные сочинения
с произведениями других видов
искусств.
10. «Перезвоны».
Молитва.
1
27.11
Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие
традиций русской классической музыкальной школы.
Связь музыки В.Гаврилина с русским народным музыкальным
творчеством. Жанр молитвы в музыке отечественных
композиторов.
 В. Гаврилин «Весна» и «Осень» из вокального цикла «Времена
года».
 В. Гаврилин. Фрагменты из симфонии-действа «Перезвоны»:
«Вечерняя музыка»; «Весело на душе»; «Молитва»; «№2.
Смерть разбойника»; « №4. Ерунда»; «№8. Ти-ри-ри».
 Песня иеромонаха Романа «В минуту трудную сию…»
Б.Окуджава «Молитва»
Знать/понимать:
значение
выявления глубоких связей с
русским народным музыкальным
творчеством
и
осмысление
интонационно-жанрового богатства
народной музыки, значение молитвы
в
музыке
отечественных
композиторов.
Уметь: соотносить музыкальные
сочинения с произведениями других
видов искусств, размышлять о
музыке, высказывать суждения об
основной идее,
о средствах и формах ее воплощения,
проявлять навыки вокально –
хоровой работы.
11. Образы духовной
музыки Западной
Европы.Небесное
и земное в музыке
Баха. Полифония.
Фуга. Хорал.
1
04.12
Особенности
западноевропейской
музыки
эпохи
Барокко.Музыка И.С. Баха как вечно живое искусство,
возвышающее душу человека).
Характерные особенности музыкального языка И.С.Баха.
Выразительные возможности органа. Особенности развития
музыки в полифонии. Полифонический 2-частный цикл:
токката и фуга, прелюдия и фуга. Современная рок-обработка
музыки И.С.Баха.
 И.С.Бах «Токката» ре минор.
 И.С.Бах «Токката» ре минор в рок-обработке.
 И.С.Бах. Хорал «Проснитесь, голос к вам взывает».
 И.С.Бах. «Рождественская оратория №2» Хорал.
 И.С.Бах «Рождественская оратория №4» Хорал.
Знать/понимать:
определения
музы-кальных жанров и терминов:
фуга, токката, полифония, хорал,
кантата, реквием. Знать имена
зарубежных композиторов - И.Бах, и
их
произведения.
Понимать
особенности
полифонического
изложения
музыки.
Получить
представление о стиле барокко.
Уметь: проводить интонационнообразный анализ музыки и выявлять
принцип ее развития, сравнения
различных
исполнительских
трактовок одного и того же
А.Городницкий «Атланты»
произведения и выявления их
своеобразия, размышлять о музыке,
высказывать суждения об основной
идее,
о средствах и формах ее воплощения,
проявлять навыки вокально –
хоровой работы.
12. Образы скорби и
печали
11.12
1
Фортуна правит
миром. «Кармина
Бурана»
Стилевое многообразие музыки ХХ столетия (К.Орф),
особенности трактовки драматической и лирической сфер
музыки на примере образцов камерной инструментальной
музыки.
Образы скорби и печали в духовной музыке. Закрепление
вокально-инструментальных жанров кантаты и реквиема.
Полифонический и гомофонный тип изложения музыкального
материала. Контраст музыкальных образов.
Фрагменты из кантаты Дж.Перголези «Стабат матер»:
 «№1. Стабат матер долороза»
 «№13. Амен».
 В.А.Моцарт «Реквием»: «№1ч. Реквием атернам»
Фрагменты из сценической кантаты К.Орфа «Кармина
Бурана»: « №1. О, Фортуна!»:
Знать/понимать: особенности
языка западноевропейской музыки
на примере кантаты и реквиема.
Знать произведения К.Орфа –
сценическая кантата, особенности
его творчества, понятия: реквием,
кантата, полифония.
Уметь: совершенствовать умения и
навыки самообразования, проводить
интонационно-образный анализ
музыки и выявлять принцип ее
развития, выявлять средства
музыкальной выразительности и
приемы развития музыки.
 « №2. Оплакиваю раны, нанесённые мне судьбой»
 «№5. Тая, исчезает снег»
 «№8. Купец, продай мне краску»; «№20
 Приходите, приходи»
 «№21. На неверных весах моей души».
А.Городницкий «Атланты»
13. Авторская песня:
прошлое и
1
18.12
Неоднозначность
терминов
«легкая»
и
«серьезная»
музыка.Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки,
особенности их взаимоотношения в различных пластах
Знать/понимать:
определения
музыкальных жанров и терминов:
авторская песня, имена
авторов
бардовской
песни:
Б.Окуджава,
современного музыкального искусства :бардовская песня .
настоящее
Жанры и особенности авторской песни. Исполнители авторской
песни – барды. Выдающиеся отечественные исполнители
авторской песни. История становления авторской песни. Жанр
сатирической песни.
 Д.Тухманов «Из вагантов» - из вокальной рок-сюиты «По
волне моей памяти».
 «Гаудеамус» - Международный студенческий гимн.
А.Городницкий «Снег»;
14. Джаз – искусство
XX века
1
25.12
Неоднозначность
терминов
«легкая»
и
«серьезная»
музыка.Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки,
особенности их взаимоотношения в различных пластах
современного музыкального искусства: джаз спиричуэл, блюз.
Взаимодействие легкой и серьезной музыки. Определение
джаза. Истоки джаза (спиричуэл, блюз). Импровизационность
джазовой музыки. Джазовые обработки.
 Спиричуэл «Бог осушит мои слёзы»
 Спиричуэл «Вернёмся с Иисусом».
 Блюз «Сегодня я пою блюз».
 Дж.Гершвин. «Любимый мой».
 И.Миллс-Д.Эллингтон «Караван» в исп. джаз-оркестра п/у
Д.Эллингтона.
 И.Миллс-Д.Эллингтон «Караван» в исп.джаз-оркестра п/у
Л.Утёсова.
 М.Минков «Старый рояль».
 У.Хьюстон «Я всегда буду тебя любить».
Ю.Ким,
В.Высоцкий,
А.Городницкий. Историю развития
авторской песни.
Уметь: совершенствовать умения и
навыки самообразования,
высказывать собственную точку
зрения, сравнения различных
исполнительских трактовок одного и
того же произведения и выявления
их своеобразия;сравнивать
различные исполнительские
трактовоки одного и того же
произведения и выявления их
своеобразия.
Знать/понимать: истоки джаза,
определения музыкальных жанров и
терминов: джаз, спиричуэл, блюз.
Знать имена выдающихся джазовых
композиторов
и
исполнителей:
Дж.Гершвин,
Л.Армстронг,
Д.Эллингтон.
Уметь: анализировать различные
трактовки одного и того же
произведения, аргументируя
исполнительскую интерпретацию
замысла композитора. Творческое
самовыражение учащихся в хоровом
исполнении песен.
III четверть.
Мир образов камерной и симфонической музыки
15
Вечные темы
искусства и
жизни.
1
15.01
Особенности трактовки драматической и лирической сфер Знать/понимать: что жизнь – единая
музыки на примере образцов камерной инструментальной основа художественных образов
музыки - прелюдия, этюд..
любого вида искусства. Понимать,
что все искусства связаны между
Жизнь – единая основа художественных образов любого вида собой. Своеобразие и специфика
искусства. Своеобразие и специфика художественных образов художественных образов камерной и
камерной и симфонической музыки. Характерные черты симфонической
музыки.
Знать
музыкального стиля Ф.Шопена. Закрепление жанра ноктюрна. выдающихся
исполнителей
Программная и не программная музыка.
симфонической и камерной музыки.
 Ф.Шопен. «Этюд № 12».
 Ф Шопен. «Прелюдия №24» ре минор.
Я.Френкель, сл. Ю.Левитанского «Баллада о гитаре и трубе».
16
Образы камерной
музыки.
1
22.01
Уметь:
выразительно исполнять
песни. Размышлять о музыке,
выражать собственную позицию
относительно прослушанной музыки.
Романтизм в западноевропейской музыке. Развитие жанров Знать/понимать: жанры камерной
светской музыки: камерная инструментальная.
музыки:
инструментальная
баллада,
ноктюрн,
прелюдия,
Переплетение эпических, лирических и драматических образов.
инструментальный
концерт.
Сходство и различие как основной принцип развития и
Понимать строение музыкальных
построения музыки. Контраст как основной принцип развития
форм: рондо, вариация.
в музыке. Разнообразие жанров камерной музыки..
Уметь:узнавать
произведения
 Ф.Шопен «Баллада №1» соль минор.
определенного
композитора.
 Я.Френкель, сл. Ю.Левитанского «Баллада о гитаре и трубе». Размышлять о музыке, выражать
собственную позицию относительно
прослушанной
музыки.
Анализировать различные трактовки
одного и того же музыкального
жанра, аргументируя
интерпретацию замысла композитора.
17
Инструментальная
баллада. Ночной
пейзаж
18 Инструментальный
концерт.
«Итальянский
концерт»
1
29.01
Романтизм в западноевропейской музыке. Развитие жанров Знать/понимать: что баллада один
светской
музыки:
камерная
инструментальная
– из
жанров
романтического
инструментальная баллада, ноктюрн.Сравнительнаяхаракте- искусства,
а
создателем
ристика особенностей восприятия мира композиторами.
инструментальной баллады был Ф.
Шопен.
Особенности жанра инструментальной баллады. Ф.Шопен –
создатель жанра инструментальной баллады. Разнообразие Уметь:
выразительно исполнять
музыкальных образов в одном произведении. Расширение песни, передавая в них музыкальные
представлений о жанре ноктюрна. Особенности претворения образы. Размышлять о музыке,
образа-пейзажа.
выражать собственную позицию
относительно прослушанной музыки.
 Ф.Шопен «Ноктюрн» фа минор.
Анализировать различные трактовки
 П.Чайковский «Ноктюрн» до-диез минор.
одного и того же музыкального
А.П.Бородин «Ноктюрн» из «Квартета №2». Я.Френкель, сл.
жанра, аргументируя
интерпреЮ.Левитанского «Баллада о гитаре и трубе».
тацию замысла композитора.
1
05.02
Особенности западноевропейской музыки эпохи Барокко. Знать/понимать:
значение
Зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым программной музыки, закрепить
искусством. Новый круг образов, отражающих чувства и представления о различных видах
настроения человека, его жизнь в многообразных проявления
концерта:
хоровой
духовный
концерт,
инструментальны,
Зарождение и развитие жанра инструментального концерта.
особенности стиля барокко.
Разновидности и структура концерта. Инструментальный
концерт эпохи барокко. Программная музыка.
Уметь: определять форму
Выразительность и изобразительность музыки. Образ-пейзаж.
музыкального произведения,
определять тембры музы-кальных
А.Вивальди «Весна» из цикла «Времена года»:
инструментов, определять
 А. Вивальди «Зима» из цикла «Времена года».
выразительные и изобразительные
 А. Вивальди «Весна» 1часть из цикла «Времена года» в
образы в музыке, сопоставлять
аранжировке джаз-оркестра Р.Фола.
поэтические и музыкальные
 А. Вивальди «Зима» 2 часть из цикла «Времена года» в
произведения.
аранжировке джаз-оркестра Р.Фола.
 И.С. Бах «Итальянский концерт».
О.Митяев «Как здорово».
«Космический
пейзаж». «Быть
может, вся природа
– мозаика цветов?»
Картинная галерея
1
20 Образы
симфонической
музыки. «Метель».
Музыкальные
иллюстрации к
повести Пушкина
2
20 Симфоническое
развитие
2
19
12.02
Стилевое многообразие музыки ХХ столетия.
Знать/понимать:
осознать
взаимопро-никновение и смысловое
единство
слова,
музыки,
изобразительного искусства, а также
легкой
и
серьезной
музыки.
Синтезатор.
Образ-пейзаж. Приемы развития современной музыки.
Выразительность и изобразительность в музыке. Контраст
образных сфер. Моделирование ситуации восприятия не
программного произведения. Выразительные возможности
электромузыкального инструмента. Выразительность и
изобразительность в музыке.
Уметь:
определять форму
музыкального
произведения,
 Ч.Айвз «Космический пейзаж».
определять тембры музыкальных
 Э. Артемьев «Мозаика».
инструментов,
определять
О.Митяев «Как здорово».
выразительные и изобразительные
образы в музыке, сопоставлять
поэтические
и
музыкальные
произведения.
19.02
26.02
05.03
Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие Знать/понимать: понимать значение
традиций русской классической музыкальной школы. симфонического
оркестра
в
Творчество выдающихся композиторов прошлого и раскрытии образов литературного
современности: Г.Свиридов.
сочинения.
Различать
звучание
различных
музыкальных
Образы русской природы в музыке Г.Свиридова. Возможности инструментов,
понимать
симфонического оркестра в раскрытии образов литературного определение программной музыки.
произведения. Стилистические особенности музыкального
языка Г.Свиридова. Особенности развития музыкального Уметь: выразительно исполнять
образа в программной музыке.
песни. Размышлять о музыке,
выражать собственную позицию
Фрагменты музыкальных иллюстраций к повести Пушкина
относительно прослушанной музыки.
«Тройка» Г.Свиридова «Метель»:
Определять тембры музыкальных
инструментов, выявлять средства
 «Тройка»; «Вальс»; «Весна и осень»; «Романс»; «Пастораль»;
выразительности, форму, приемы
«Военный марш»; «Венчание».
развития музыкальных
 Н.Зубов. «Не уходи».
произведений.
О.Митяев «Как здорово
Особенности трактовки драматической и лирической сфер
музыки на примере образцов камерной инструментальной
Знать/понимать: имена выдающихся
русских:
П.Чайковский
и
музыкальных
образов. «В печали
весел, а в веселье
печален». Связь
времён
12.03
музыки.
Особенности жанров симфонии и оркестровой сюиты.
Стилистические особенности музыкального языка В.Моцарта
и П.И.Чайковского. Сходство и различие как основные
принципы музыкального развития, построения музыкальной
формы. Различные виды контраста. Контраст как
сопоставление внутренне противоречивых состояний.
Интерпретация и обра-ботка классической музыки.
 В. А. Моцарт «Симфония № 40».
 В.А.Моцарт «Авэверум».
 ПИ.Чайковский «Моцартиана», оркестровая сюита №4.
Е.Крылатов, сл.Е.Евтушенко «Ольховая сережка».
21 Программная
увертюра.
Увертюра
«Эгмонт»
1
19.03
Особенности трактовки драматической и лирической сфер
музыки на примере образцов камерной инструментальной
музыки: увертюра. Классицизм в западноевропейской музыке.
Жанр программной увертюры. Воплощение литерату-рного
сюжета в программной музыке. Закрепление строения
сонатной формы. Контраст как конфликтное столкновение
противоборствующих сил.
Л.Бетховен. Увертюра «Эгмонт».
Е.Крылатов, сл.Е.Евтушенко «Ольховая сережка».
зарубежных-В.Моцарт.
композиторов и их произведения,
уметь войти в мир музыкальных
образов
композиторов
П.Чайковского
и
В.Моцарта.
Понимать значение интерпретаций
в произведениях.
Уметь:
осознать
взаимопроникновение и смысловое
единство
слова,
музыки,
сценического действия,
изобразительного искусства, хореографии,
а также легкой и серьезной музыки.
Сравнивать,
анализировать,
высказывать собственную точку
зрения.
Знать/понимать: имена зарубежных
композиторов: Л.Бетховен и его
произведения. Понимать строение
сонатной формы на примере
увертюры «Эгмонт».
Уметь: сравнивать различные исполнительские трактовки одного и того
же произведения и выявлять их
своеобразие, высказывать
собственную точку зрения.
IV четверть.
Мир образов камерной и симфонической музыки
22 Увертюра-
02.04
Богатство музыкальных образов
и особенности их
драматургического развития контраст, конфликт) в
Знать/понимать:
выдающихся
имена
русских
Фантазия
2
09.04
«Ромео и
Джульетта»
вокальной,
вокально-инструментальной,
камерноинструментальной, симфонической и театральной музыке.
Взаимосвязь музыки и литературы. Воплощение литературного
сюжета в программной музыке. Закрепление строения
сонатной формы. Контраст как конфликтное столкновение
противоборствующих сил. Обобщенные образы добра и зла,
любви и вражды.
 П.И. Чайковский. Увертюра-фантазия «Ромео и
Джульетта».
Н.Рота, сл. Л.Дербенева «Слова любви» из к/ф «Ромео и
Джульетта».
23 Мир
музыкального
театра
4
16.04
23.04
30.04
07.05
Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки,
особенности их взаимоотношения в различных пластах
современного музыкального искусства: мюзикл, рок-опера.
Интерпретация литературного произведения в различных
музыкально-театральных жанрах: опере, балете, мюзикле.
Взаимопроникновение и смысловое взаимодействие слова,
музыки, сценического действия, хореографии и т.д. Метод
острых контрастных сопоставлений как один из сильнейших
драматургических приемов.
Фрагменты балета С.С. Прокофьева «Ромео и Джульетта»: (
на выбор учителя)
 «Вступление»
 «Улица просыпается»
 «Патер Лоренцо»
 «Монтекки и Капулетти (Танец рыцарей)»; «Гибель
Тибальда»; «Приказ Герцога»; «Похороны и смерть
Джульетты».
 Фрагменты из оперы К Глюка «Орфей и Эвридика»: «Хор
пастухов и пастушек»; ария Орфея «Потерял я Эвридику».
Фрагменты из рок-оперы А.Журбина «Орфей и Эвридика»: ( на
(П.Чайковский) композиторов и их
произведения. Понимать значение
исполнительской интерпретации в
воплощении
художественного
замысла композитора;
Уметь:выявлять связь музыки с
другими искусствами, историей и
жизнью, определять приемы
развития и средства выразительности
Знать/понимать:
имена
выдающихся русских и современных
композиторов:
С.Прокофьев,
П.Чайковский, А.Журбин
и их
произведения. Понимать жизненно –
образное содержание музыкальных
произведений.
Уметь:
Различать
звучание
различных
музыкальных
инструментов.
Вырази-тельно
исполнять песни. Размышлять о
музыке,
выражать
собственную
позицию
относительно
прослушанной
музыки.
Уметь
узнавать
на
слух
изученные
произведения русской и зарубежной
классики,
произведения
современных
композиторов.Сравнивать различные
исполнительские трактовки одного и
того же произведения и выявления
выбор учителя)
их своеобразия.
 «Песня Орфея»;
 «Дуэт Орфея и Эвридики»;
 песня Орфея «Не срывай его, золотой цветок…»; баллада
Фортуны
 «Все несчастливцы, как один…»;
 сцена Орфея и Харона;
речитатив и баллада Харона «Орфей, дай мне руку…»; ария
Орфея «Потерял я Эвридику»
24 Образы
киномузыки
3
14.05
21.05
28.05
Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, Знать/понимать:
Знать
имена
особенности их взаимоотношения в различных пластах выдающихся
композиторов
современного
музыкального
искусства.
Творчество современности: И.Дунаевский,
отечественных композиторов-песенников - И.О. Дунаевский.
Г.Свиридов, А.Журбин, Э.Артемьев,
Интерпретация литературного произведения в различных Л.Бернстайн и их произведения.
музыкально-театральных жанрах: опере, балете, мюзикле.
Современная трактовка классических сюжетов и образов: Уметь:сравнивать различные исполмюзикл, рок-опера, киномузыка. Взаимопроникновение и нительские трактовки одного и того же
и
выявления
их
смысловое взаимодействие слова, музыки, сценического произведения
по
действия, хореографии и т.д. Метод острых контрастных своеобразия.Определять
характерным
признакам
сопоставлений как один из сильнейших драматургических
принадлежность
музыкальных
приемов. Тестирование по темам года.
произведений к соответствующему
(на выбор учителя)
жанру.Выразительно исполнять песни.
Применять
музыкальные
знания,
И.Дунаевский Музыка из к/ф «Дети капитана Гранта»:
умения и навыки в сфере музыкального
самообразования:
знакомства
с
 «Увертюра»
литературой о музыке, слушание
 «Песенка о капитане»
музыки в свободное от уроков время.
 песенка Роберта «Спой нам, ветер».
 М. Таривердиев. «Мгновения» из к/ф «Семнадцать мгновений
весны»
 Н. Рота. Тема любви из к/ф «Ромео и Джульетта»
 К.Армстронг Музыка из к/ф «Ромео и Джульетта»: «Песня
Джульетты»; хор; дуэт Ромео и Джульетты; сцена на
балконе.
 Е.Дога. Вальс из к/ф «Мой ласковый и нежный зверь»
Жизнь – единая основа художественных образов любого вида
искусства. Своеобразие и специфика художественных образов
камерной и симфонической музыки.Слушание музыкальных
фрагментов. Игра «Угадай мелодию».
Всего уроков:
34
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа