close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждения
детский сад № 92 «Веснушка»
Консультация
Игра-драматизация по сказке «Курочка ряба»
Разработал: Исакова Надежда Николаевна
Сургут
Игра-драматизация по сказке «Курочка ряба»
Первый эпизод
В нем действуют три персонажа. Делим детей на группы по три человека. В каждой
группе дети решают, кого они сыграют в первый раз. Проигрываем эпизод необходимое
количество раз, по количеству групп. Затем дети по желанию меняют роли и снова
играют эпизод. Эпизод очень короткий. Его можно повторять шесть-семь раз, пока дети не
устанут.
Так как мы говорим о детях младшей группы, то следует подчеркнуть роль взрослого. Он
представляет (выводит) деда и бабу, помогает им не испугаться в ситуации общего
внимания и направляет внимание детей на курочку. Предлагает ее позвать. Дети зовут
курочку. Курочка прибегает (в массовом этюде можно отработать куриную пластику), дед и
баба ее кормят. Говорят о ней друг с другом или — если трудно воспитателем.
Обратите внимание, программа не предлагает повторить слова взрослого. Предлагается
решить речевую и актерскую задачу: позови, покорми, расскажи, какая она (курочка).
Этот ключевой момент в предлагаемой технологии.
В игре-драматизации создается ситуация живого общения. У детей есть образец —
текст сказки, к которому дети стремятся. Но образец не довлеет над ними. Четко
поставленная задача: утешь бабушку, пообещай, что снесешь другое яичко, и т.п — дает
ребенку возможность реагировать на реплику или действие другого персонажа своими
словами. Не разрывается цепочка «речевое намерение — мысль - речь». Подспудно
формируется отношение к речи как к значимому действию, а не ПУСТОМУ звуку.
Вернемся к ходу игры. Когда все наигрались в обстоятельствах первого эпизода,
переходим ко второму.
Второй эпизод
Здесь курочка снесет золотое яичко, баба его обнаружит и принесет деду. Дед и баба
решают, что его надо разбить. Пытаются это сделать. Последняя часть интересна тем, что
дети сами предлагают, чем бить и как бить. Взрослый стимулирует диалог между дедом и
бабой: «— Не разбивается! — Что делать? — Попробую молотком» и т.п. При
затруднениях диалог ведется взрослым, который задает вопросы деду и бабе. Наконец дед
и баба идут в кладовку искать большой молоток.
Этот эпизод получается очень органичным, так как предметы и действия с ними
знакомы детям. Дети очень убедительно ищут то, чем можно разбить яйцо, и так же
натурально бьют.
Третий эпизод
Мышка разбивает яйцо. В сказке мышка одна. Но в игре-драматизации мышек должно
быть МНОГО. Дело в том, что сказка «Курочка ряба» — «малонаселенная». А нужно
сделать так, чтобы в проигрывании сказки были заняты все дети сразу! Эпизод с
несколькими мышками-шалуньями решает эту задачу и делает постановку более
динамичной и яркой.
Этот эпизод проигрывается со всеми детьми вместе, как групповой пластический этюд.
Когда дед и баба уходят в кладовку за молотком, в комнату из норок вылезают мышки:
дети играют их, стоя на четвереньках. Им весело, они любопытны. Осмотрев все закоулки
комнаты, мышки замечают на столе золотое яичко, берут его, рассматривают,
обнюхивают. В это время входят дед и баба, мышки в испуге роняют яйцо, и оно
разбивается. Мыши убегают в норки.
Четвертый эпизод
Дед и баба обнаруживают разбитое яйцо на полу. В сказке написано: «Плачет дед, плачет
баба...» Но почувствовать огорчение до слез и поэтому заплакать — задача, невыполнимая
в актерской игре дошкольников. А в этой сказке и ненужная. Да, дед и баба огорчены. Для
озвучивания этого настроения можно предложить им порассуждать о том, что они теперь
будут, есть или что-то другое, что будет понятно детям, и будет помогать им действовать
в данной ситуации.
Эти замечания общие для всех сказок, где есть подобные обстоятельства. Не стоит учить
детей ИЗОБРАЖАТЬ слезы. Это ни к театру, ни к игре не имеет отношения! К
сожалению, к великому сожалению, это один из прижившихся штампов в практике детских
садов. А ведь, согласитесь, пусть уж актер-ребенок не дотягивает в силе чувства, чем
откровенно притворяется, как ему плохо. Не надо учить врать! Это не наша задача.
Итак, расстроенные дед и баба сидят у разбитого яйца, приходит курочка и утешает их.
Утешение — единственная в тексте сказки прямая речь, — как правило, произносится очень
близко к тексту. Здесь главная задача — отработать верные интонации утешения и
обещания. Успокоенные дед и баба благодарят курочку.
Этот эпизод тоже проигрывается в группах по три человека. Но для того, чтобы ребенок
видел, как действуют его слова, сценку утешения сначала можно проиграть с каждым
ребенком: он — курочка, педагог — баба. Если ребенок не может самостоятельно
произнести весь текст, нужно помочь ему, подыграть, чтобы реплика у него все же
родилась. Так взрослый помогает рождению высказывания, работая с ребенком в диалоге,
но не подсказывает ему текст, не суфлирует.
Например:
Курочка (ребенок): Не плачь, баба!
Баба (взрослый): Как же мне не плакать, яйца у меня больше нет... Кто мне поможет?
Курочка: Я.
Баба: Как?
Курочка: Я снесу тебе другое яичко.
Баба: Какое?
Курочка: Золотое.
На примере сказки «Курочка ряба» показан весь ход игры-драматизации на этапе ее
проигрывания по эпизодам.
Принцип организации сохраняется для всех групп. С возрастом возрастает
самостоятельность детей и увеличивается объем реплик, появляются словесные и
пластические импровизации. Словом, растет актерское и речевое мастерство. Кроме уже
приведенных приемов, есть и другие. Вот некоторые из них.
Пластику каждого животного или предметные действия персонажей можно осваивать в
массовых пластических этюдах. Все учатся двигаться, как бык, затем все учатся двигаться,
как кот и т.д., а затем в общем пластическом эпизоде сводятся все пятеро героев сказки
«Зимовье зверей». Так же поступаем с работами по дому у героев сказки «Репка». Такие
пантомимические сцены есть в каждой сказке.
Очень эффективен прием парной работы воспитателя и ребенка, уже показанный на
примере сказки «Курочка ряба». Он употребляется, когда нужно освоить выразительную
интонацию речи персонажа. Педагог берет на себя роль со сложным интонированием и
играет в паре с ребенком, с каждым ребенком группы по очереди. А затем наоборот.
Например, в первом эпизоде сказки «Кот в сапогах» младший сын мельника рассуждает,
что ему делать со своим «наследством», а кот уговаривает хозяина не шить из него
варежки.
Педагог сначала берет на себя роль кота, потом — роль сына мельника.
Педагог в роли лисы в сказке «Лисичка-сестричка и серый волк» смачно ест рыбу, а
голодные волки — в этом эпизоде для тренировки количество волков нужно увеличить —
просят угостить их рыбкой. В ответ они слышат наглый отказ. Надо видеть глаза этих
«волков», когда им так отказали! В них и недоумение, и обида... В дальнейшем эта сцена
играется очень органично и ребенком-лисой, и ребенком - волком. Даже при
недостаточном темпераменте «лисы» «волк» помнит чувство, уже пережитое в игре со
взрослым.
После работы в паре с педагогом ребенку легче справиться с актерской задачей, т.к.
образец он слышал и будет к нему стремиться. Но прямая инструкция «Делай, как я!» не
используется.
Велика роль песенок, вплетенных в ткань игры-драматизации. Незамысловатые песенки
можно придумывать самим. Это песенка в финале игры по сказке «Репка», песенка, с
которой строят дом животные в сказке «Зимовье зверей», песенка Лисички со скалочкой и
др.
Третий этап. Игра-драматизация
Когда проиграны все эпизоды, настает пора «оживить» сказку, чтобы она целиком
развернулась в своем течении. К этому моменту ВСЕ дети могут сыграть ВСЕ роли. В
зависимости от того, кто из детей присутствует на занятии, и от их желания формируется
актерский состав на сегодняшний день. В игре будут заняты все дети. Будет
использоваться ширма, позволяющая менять место действия, и другие атрибуты театра.
Во время показа дети, дожидающиеся своего выхода, сидят в первом ряду «зрительного
зала» и смотрят на «сцену»! Нигде не прячутся, в них не борются актер со зрителем.
Спокоен и тот, и другой.
Четвертый этап. Показ спектакля
Проиграв несколько раз сказку в разных составах, педагог увидит, кому какие роли
удались лучше. Будет сформирован «показательный» актерский состав, и сказку сыграют
для родителей или других детей детского сада. При формировании состава будет
учитываться не только актерская выразительность, но и психологическая необходимость в
успехе для того или иного ребенка.
Вот так, без изматывающих репетиций, муштры и повторов, рождается спектакль-игра, в
котором роль взрослого органична для поддержки творящего ребенка. Спектакль-игра, в
котором нет места страху перед публикой, а есть праздник ИГРЫ!
Два-три раза в год устраиваются «Театральные встречи» или драматические игры для
дошкольников. Это праздники, на которых показываются «подоспевшие» к этому времени
игры-драматизации.
Пятый этап. Письма в сказку
Письма в сказку пишутся после «оживления» сказки. Дети диктуют текст, педагог
записывает. В младших и средних группах это коллективные письма. В старших и
подготовительных — индивидуальные. Сроднившись с героями сказок, дети общаются с ними
в письмах не формально, а очень искренне. Дают советы волку («Лисичка-сестричка и серый
волк»), придумывают охранные устройства для петуха («Лиса, заяц и петух») и др.
Часто в дальнейшем игра-драматизация, организованная педагогом, становится
сюжетно-ролевой игрой в свободной деятельности детей.
Игра-драматизация может использоваться и в более коротких вариантах. Ведь детям
хочется «оживлять» любой текст. Это может быть текст, который они учатся
пересказывать. И пересказ пластический помогает пересказу словесному.
Путешествуя по стране Красноречия, дети «улетают» туда на ракете (игра «Взлет ракеты») и
обязательно прилетают обратно, искренне радуясь встрече с воспитателем группы. В городе
Спасибограде есть Школа Вежливых Наук, где дети постигают тайны речевого этикета и, в
свою очередь, учат этому непутевого Петрушку (перчаточная кукла).
Правила вежливости средней группе преподносит фея Здрасте (тоже кукла, мимирующая, большая) из книги Васильевой-Гангнус «Азбука вежливости». Осваивать четкое
произношение всех звуков куда как интереснее, если при этом спасаешь буквы от злого
Кляксича («Аля, Кляксич и буква А» И.Токмаковой), а артикуляционная гимнастика — это
сказка «Про мальчика Язычка».
Все в игре и все с удовольствием!
Кроме описанных приемов и методов, программа предполагает использование
ТРИЗовских методик, «Грамматику фантазии» Д.Родари, метод «Если бы я был...» К.С.
Станиславского и многое другое.
Чрезвычайно важна режиссура занятия. У занятия всегда есть игровая тема, она
объединяет несколько учебных задач, решающихся на занятии. Практически на каждом
занятии есть игры на развитие техники речи, на выразительность пластики. Эти игры,
кроме всего прочего, помогают педагогу организовать смену видов деятельности. Они
абсолютно органичны в сюжете занятия, это не механические вставки типа
физкультминуток.
Если дети и педагог превращаются на занятии в каких-то существ, то в конце занятия
должны обязательно расколдоваться.
Атмосфера взаимного интереса и творчества создается самыми разнообразными
способами — от пальчиковых игр до оформления устных сочинений детей в книжки.
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа