close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
АКАДЕМИЯ СОЦИАЛЬНОГО УПРАВЛЕНИЯ
Кафедра методики преподавания дисциплин художественно-эстетического цикла
Слушатель курсов по программе
«Апробация программы учебного предмета «Музыка»
(модули «Коллективное хоровое музицирование»,
«Коллективное инструментальное музицирование»)
в образовательных организациях Московской области»
Моренкова Татьяна Александровна
Итоговая работа
«Музыкально-театрализованное представление»
Руководитель:
к.п.н., доцент Корнев Д.В.
Москва 2014
1
I. Пояснительная записка………………………………………………………………………………………………….…3
II. Общая характеристика учебного предмета «Музыка»…………………….....................................................................8
2.1. Срок освоения программы учебного предмета «Музыка» и объем учебного времени…………………………….8
2.2. Формы реализации……………………………………………………………………………………………………….8
2.3. Методы обучения………………………………………………………………………………………………………...8
2.4. Музыкально-дидактические игры на уроках музыки………………………………………………………….………9
III. Описание места учебного предмета «Музыка» в учебном плане……………………………………………………..12
IV. Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения программы учебного предмета «Музыка»…...13
V. Музыкально-дидактические игры для развития основных музыкальных способностей……………...………………16
5.1. Использование музыкально-дидактических игр в процессе исполнительства………………………………………17
5.2. Примеры музыкально-дидактических игр……………………………………………………………………………….20
5.3. «Музыкально-театрализованное представление» разработка уроков для 1-4 классов……………………………….21
VI. Практическая значимость и ожидаемый результат………………………………………………………………………27
2
Пояснительная записка
Актуальность моей работы соответствует новым социальным запросам, отражающим трансформацию России из
индустриального
в
постиндустриальное
(информационное)
общество,
основанное
на
знаниях
и
высоком
инновационном потенциале. Учитывая все разработки прошлых лет необходимо подойти к конструированию
образовательного пространства на основе принципа фундаментальности образования. В эпоху становления экономики
знаний значение принципа фундаментальности образования становится важнейшим фактором развития инновационных
технологий, определяющих конкурентоспособность страны.
Вместе с тем, реализуя данный принцип, необходимо не забывая прекрасного опыта наших предшественников,
учитывая их заслуги в педагогике, искусствознании, культурологии, в вопросах музыковедения, мы должны приобщить
их многолетний опыт и наработки по этому вопросу и предложить свои скромные знания в этой области. Структуру
учебной деятельности учащихся, а также основные психологические условия и механизмы процесса усвоения на
сегодняшний день наиболее полно описывает системно-деятельностный подход, базирующийся на теоретических
положениях Л. С. Выготского, А. Н. Леонтьева, Д. Б. Эльконина, П. Я. Гальперина, В. В. Давыдова, А. Г. Асмолова, В.
В. Рубцова. Развитие личности в системе образования обеспечивается, прежде всего, формированием универсальных
учебных действий (УУД), выступающих в качестве основы образовательного и воспитательного процесса. Концепция
универсальных учебных действий также учитывает опыт компетентностного подхода, в частности его правомерный
акцент на достижение учащимися способности эффективно использовать на практике полученные знания и навыки.
Анализ теоретико-методических работ последователей Д.Б. Кабалевского позволяет утверждать, что в России в 80–90-е
3
гг. XX века сложилась научная школа, в рамках которой разрабатываются новые направления музыкального
образования. Основными чертами научной школы Д.Б. Кабалевского можно считать научность, концептуальность,
художественность (Л.В. Школяр). Каждый ее представитель (Э.Б. Абдуллин, Т.Е. Вендрова, Л.В. Горюнова, Л.П.
Дуганова, М.С. Красильникова, Е.Д. Критская, Л.А. Рапацкая, Г.П. Сергеева, В.О. Усачева, Т.В. Челышева, В.А. Школяр
и др.) творчески преломляет музыкально-педагогическое наследие композитора – ученого – педагога.
Осмысление содержания музыкально-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского и многолетний опыт ее
применения в практике работы образовательных учреждений России показывает нам ее основополагающие принципы:
универсальность, интегративность. вариативность, диалогичность.
Универсальность концепции заключается в том, что закономерности музыкального искусства являются
доминирующими свойствами музыкально-педагогической деятельности. Они могут быть использованы в процессе
разработки содержания музыкального образования и воспитания, при выявлении эффективности деятельности учителя
на уроке музыки, а также в процессе его внеурочной работы, в системе дополнительного образования.
Интегративность рассматривается в контексте широких связей музыки с жизнью, взаимодействия с другими видами
искусства в содержании музыкального образования, а также как принцип отбора ключевых профессиональных
компетенций в деятельности педагога-музыканта. Именно так и надо проводить уроки музыки, опираясь на этот
принцип, с полной уверенностью, что именно связь музыки с жизнью и есть основа культуры и самой жизни.
Вариативность трактуется как возможность творческой интерпретации содержания и методов концепции Д.Б.
Кабалевского и созданной на ее основе программы «Музыка», а также как принцип разработки инвариантной и
вариативной частей программ повышения квалификации педагога-музыканта.
4
Диалогичность концепции заключается в осмыслении ее как системы открытой к совершенствованию,
совместному творчеству учителя и учащихся, к применению диалоговых интерактивных форм повышения
квалификации, в которых учитель выступает посредником между музыкой и детьми.
Важным аспектом концепции Д.Б. Кабалевского является постановка проблемы совместного творчества
учителя и учащихся, успех решения которой зависит от подготовленности к этой работе самого учителя музыки.
Впервые в концепции Д.Б. Кабалевского и его программе были сформулированы требования к профессиональной
компетентности учителя музыки: помимо общепедагогической подготовки, квалифицированный учитель должен
быть музыкально образованным педагогом – владеть музыкальным инструментом, вокальной и дирижерско-хоровой
техникой, знаниями в области истории и теории музыки.
Весь исторический опыт нашей страны много раз доказал, что революционным методом, когда «до основанья
все разрушим, а потом… мы новый мир построим» не решить все проблемы. По моему глубочайшему убеждению,
необходимо взять из прошлого опыта все самое лучшее и на этом уже проверенном фундаменте строить новое
культурное будущее страны, разрабатывая и дополняя новыми методиками и инновационными формами работы. Ведь
новое – это хорошо забытое старое. А в основу выбора и структурирования содержания образования, приемов, методов,
форм обучения, а также построения целостного учебно-воспитательного процесса должны быть положены
универсальные учебные действия. Существенное место в преподавании школьных дисциплин должны также занять
метапредметные учебные действия. Актуальностью моей работы считаю возможность связать ее, приблизить и понять с
точки зрения новых государственных стандартов ФГОС. Осмыслить и в связи с апробацией, предложить для работы
другим учителям по предмету «Музыка».
5
Цель занятий – это необходимость заложить в школьниках основы музыкальной культуры, как часть их общей
духовной культуры. Задача формирования музыкальной культуры ребенка решается успешно там, где активными
творцами в мире музыки выступают сами школьники, а учитель лишь направляет их активность, то есть является
тьютером. Музыкальная деятельность выступает как предпосылка, условие, процесс, форма, итог проявления
музыкальной культуры школьника. Восприятие музыки – это внутренняя сущность любой формы проявления
музыкальной деятельности.
Задачи: - овладение учащимися начальной школы практическими умениями и навыками в учебно-творческой
деятельности: слушании музыки, пении хоровом, коллективном и сольном,
игре на народных и элементарных
музыкальных инструментах, создании музыкальных инструментов своими руками, музыкально-пластическом движении,
драматизации музыкальных произведений; формирование устойчивого интереса и любви к музыкальному искусству
для духовно-нравственного развития человека; формирование основ умения учиться и способности к организации своей
деятельности в процессе освоения музыкальной культуры; формирование положительной мотивации и умений учебной
деятельности: активное освоение учебных и творческих действий, навыков самоконтроля, элементов теоретического
мышления, культуры поведения и речи; развитие способностей к художественно-образному, эмоциональноценностному восприятию и исполнению произведений музыкального искусства;
- формирование навыков восприятия музыкальной речи, накопление слухового опыта, развитие ассоциативнообразного мышления;
- овладение практическими умениями и навыками коллективной исполнительской деятельности (хоровой и
инструментальной);
6
- развитие музыкальных способностей, создание условий для свободного самовыражения в любом виде
творческой деятельности;
- приобретение базовых знаний по музыкальной грамоте, необходимых для осуществления различных видов
музыкальной деятельности;
- воспитание музыкального вкуса; эмоционально-ценностного отношения к миру; нравственных и эстетических
чувств: любви к человеку, к своему народу, к Родине; уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных
стран мира.
Основным принципом формирования содержания учебного предмета «Музыка» в соответствии с системнодеятельностным подходом является возможность обучающихся играть на музыкальных инструментах или петь в
хоровом коллективе, участвовать в театрализации песен, сказок, музыкальных пьес программного характера; освоение
элементов музыкального языка как средства восприятия музыкальной речи и как основы собственного творчества;
слушание музыки как способ формирования духовно-нравственных качеств, эстетического вкуса и художественнообразного мышления обучающихся.
II. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА»
1. Срок освоения программы учебного предмета «Музыка» и
объем учебного времени
Нормативный срок освоения программы учебного предмета «Музыка» на этапе начального общего образования
составляет четыре года. Федеральный базисный (образовательный) учебный план для образовательных организаций
7
Российской Федерации предусматривает обязательное изучение музыки на этапе начального общего образования в
объеме 135 ч. Продолжительность учебного года: I класс – 33 учебных недели, II – IV классы – не менее 34 учебных
недель. Урок по учебному предмету «Музыка» проходит один раз в неделю по одному часу. Продолжительность урока
для I класса – 35 минут, для II – IV классов – 35 – 45 минут.
2. Формы реализации
Реализация программы по учебному предмету «Музыка» проводится в урочной и внеурочной форме.
Содержательными формами проведения урока могут быть: урок-путешествие, урок-прогулка, урок-экскурсия, урокдиалог, урок- игра, урок-концерт, урок-спектакль, урок-викторина, урок-презентация, урок-импровизация, а также
кружковая работа.
3. Методы обучения
Для достижения поставленной цели и решения задач программы используются современные методы обучения и
образовательные технологии деятельностного типа. Отбор осуществляется с учетом особенностей художественноэстетического и практико-ориентированного содержания учебного предмета «Музыка». Методы обучения делятся на
две группы: общепедагогические и специальные методы музыкального обучения и воспитания.
К общепедагогическим методам, применяемым на уроке музыки, относятся следующие:
проблемно-поисковый;
исследовательский;
творческий (художественный);
метод учебного диалога;
8
наглядный (иллюстрация, демонстрация, презентация); игровой и др.
4. Музыкально-дидактические игры на уроках музыки
Музыкальное воспитание как средство формирования личности ребенка. Я работаю в школе второй год.
Небольшой приобретенный педагогический опыт помог выбрать мое педагогическое кредо: «Учитель живет до тех пор,
пока он учится, как только он перестает учиться, в нем умирает учитель». Считаю, что в современных условиях очень
важно развивать творческие, музыкальные способности. Это позволило мне выбрать тему: «Музыкально-дидактические
игры на уроках музыки в общеобразовательной школе».
Основной,
общепринятой,
то
есть
традиционной
формой
проведения
музыкальных
занятий
в
общеобразовательной школе является урок. В структуре подобного урока присутствуют различные виды музыкальной
деятельности (хоровое пение, слушание музыки, музыкальная грамотность, игра на простейших музыкальных
инструментах, творчество), единство которых обеспечивает принцип тематического построения.
Развитием творческих, индивидуальных способностей можно обеспечить целенаправленное музыкальное
развитие учащихся. Поэтому я решила попробовать сделать уроки музыки с элементами игры. Уроки с играми
отличаются оригинальностью, самобытностью, стимулируют творческую инициативу учащихся, повышают интерес к
предмету, способствуют самореализации, самообразованию, самопознанию – а это важные факторы в развитии личности
ребенка. Главной задачей таких уроков является воспитание у детей навыков творческого развития, умение проявлять
индивидуальность. Поэтому так важно с первого урока поддержать их потребность в новых впечатлениях, в стремлении
узнать новое. Я стараюсь, чтобы сообщаемые детям сведения были не только понятны, но и прочувствованы, пережиты
9
ими. Подобный эмоциональный опыт обеспечивается, прежде всего, посредством включения детей в деятельности,
активизирующую как мышление, так и чувство. А «включаются» дети через игру.
Игра – это реальная, необходимая часть жизни ребенка, особенно в младшем возрасте, поэтому на моих уроках
присутствуют музыкально-дидактические игры. Такие игры способствуют развитию музыкальных способностей у
детей:
- мелодического слуха (что необходимо во время восприятия музыкальных произведений);
- чувство ритма (что является основой музыки);
- музыкальной восприимчивости.
С помощью музыкально-дидактических игр, дети знакомятся со сложными законами музыкальной грамоты на уроках.
Дидактическая игра – обучающая. В структуре учебного процесса, на основе игры, можно выделить четыре этапа:
1. Знакомство. Вначале учитель представляет изучаемую тему, знакомит с правилами;
2. Подготовка к проведению. Учитель излагает сценарий, останавливаясь на игровых задачах, правилах, правила
подсчета очков;
3. Проведение игры. Учитель организует игру;
4. Обсуждение игры. Учитель смотрит результативность.
10
Музыкально-дидактическая игра характеризуется тем, что эстетический результат достигается путем
«вживания» ребенка в художественный мир произведения. Обязательный компонент этого типа – сюжет, роль,
воображаемая ситуация. Выбор сюжета зависит от конкретных воспитательных задач, от интересов школьников.
Музыкально-дидактическая игра приобщает к музыкальной деятельности, формирует представления о выразительной
интонационной природе музыкального искусства через непосредственное проживание образов. Наряду с развитием
музыкальной деятельности детей осуществляется и воспитательный процесс формирования любви к музыке вообще.
Развитие детской деятельности оказывает решающее влияние на формирование психики. Деятельность реализуется
через активизацию всех психических процессов – памяти, мышления, воображения, внимания, восприятия, а эти
процессы в свою очередь развиваются через деятельность. Для успешного проведения игры необходима фантазия
ребенка, создание воображаемой ситуации.
Основное назначение музыкально-дидактических игр – формировать у детей музыкальные способности в
доступной игровой форме, помочь им разобраться в соотношении звуков по высоте. Развить у них чувство ритма,
тембровый и динамический слух. Педагогическая ценность музыкально-дидактических игр в том, что они открывают
перед ребенком путь применения получаемых знаний в жизненной практике. Музыкально-дидактическая игра должна
включать развитие игровых действий. Игровое действие должно помочь ребенку, в интересной для него форме,
услышать, различать, сравнивать некоторые свойства музыки, а затем и действовать с ними.
11
III. ОПИСАНИЕ МЕСТА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА»
В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ
Учебный предмет «Музыка» входит в предметную область «Искусство» и находится в органической связи с
учебным предметом «Изобразительное искусство», а также с учебными предметами других предметных областей,
такими, как «Литературное чтение», «Окружающий мир». В процессе реализации программы применяются знания о
человеке как части природы, человеке как носителе и создателе культуры. В то же время на уроках музыки происходит
формирование духовно-нравственных основ личности ребенка, культуры общения с взрослыми и сверстниками,
представителями разных национальностей, формируются навыки культуры устной речи.
Музыка дополняет и обогащает картину мира учащегося начальной школы. Музыка – это и есть сама жизнь. В
процессе обучения музыке школьник на материале лучших произведений классического и современного музыкального
искусства и в особых формах познавательной деятельности осмысливает понятия «Родина», «Отечество», знакомится с
историей России, накапливает знания о культурных традициях населяющих ее народов, осознает место родного края как
неотъемлемой частицы России. Учебный предмет «Музыка» открывает окно в мировое культурное пространство,
расширяет представления учащихся о творчестве народов мира, шедеврах мировой музыкальной культуры.
Программа начального музыкального образования продолжает линию дошкольного музыкального обучения и
воспитания детей и закладывает основы для изучения музыкального искусства на более высоком профессиональном
уровне на последующих этапах их обучения.
12
IV. ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ
УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА»
Личностными результатами являются умения:
- уважение других культур многонациональной страны;
- взаимная коммуникация с ровесниками и взрослыми в совместной деятельности;
- развития чувства эмпатии и уважения к другим людям;
- формирования позиции человека уважающего и знающего культуру своего народа и ценящего его достижения и
традиции.
Метапредметные результаты
- умение осуществлять музыкальную деятельность в процессе освоения музыкальной культуры;
- умение планировать свои учебные действия, контролировать их и оценивать.
- решение проблем творческого и поискового характера в творческой, музыкальной деятельности;
- умение собрать и обработать найденную информацию, готовить свое выступление и выступать с аудио или
видео сопровождением;
- научиться оценивать произведения искусств, овладев логическими действиями сравнения, анализа, синтеза,
обобщения,
13
- взаимодействие со сверстниками в процессе музыкально-творческих задач;
- умение слушать собеседника и вести диалог; уметь излагать свою точку зрения, аргументируя ее и соглашаться с
другими взглядами.
Предметные результаты будут отражать:
- сформированность основ музыкальной культуры, в том числе своего края;
- развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству музыкальной деятельности;
- умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальному произведению;
- умение воплощать музыкальные образы при создании театрализованных представлений, вокально-хоровых
произведений.
В результате освоения программы учебного предмета «Музыка» обучающиеся должны научиться в дальнейшем
применять знания, умения и навыки, приобретенные в различных видах познавательной, музыкально-исполнительской и
творческой деятельности. Основные виды музыкальной деятельности обучающихся основаны на принципе взаимного
дополнения и направлены на гармоничное становление личности школьника, включающее формирование его духовнонравственных качеств, музыкальной культуры, развитие музыкально-исполнительских и творческих способностей,
возможностей самооценки и самореализации. Освоение программы позволит обучающимся принимать активное участие
в общественной, концертной и музыкально-театральной жизни школы, города, региона.
Слушание музыки
14
Обучающийся: 1. Узнает изученные музыкальные произведения и называет имена их авторов. Может сказать
несколько слов композиторе.
2. Умеет определять характер музыкального произведения, его образ, отдельные элементы музыкального языка:
лад, темп, тембр, регистр.
3. Имеет представление об интонации в музыке, знает о различных типах интонаций, средствах музыкальной
выразительности, используемых при создании образа.
4. Имеет представления об инструментах симфонического, русского народного, камерного, духового оркестров.
Знает особенности звучания оркестров и отдельных инструментов.
5. Знает особенности тембрового звучания различных певческих голосов (детских, женских, мужских), хоров
(детских, женских, мужских, смешанных) и их исполнительских возможностей.
6. Имеет представления о народной и профессиональной (композиторской) музыке; балете, опере, мюзикле,
произведениях для симфонического оркестра. Может привести пример.
7. Имеет представления о выразительных возможностях и особенностях музыкальных форм: типах развития
(повтор, контраст), простых двухчастной и трехчастной формы, вариаций, рондо.
8. Определяет жанровую основу в пройденных музыкальных произведениях.
9. Имеет слуховой багаж из прослушанных произведений народной музыки, отечественной и зарубежной
классики.
10. Умеет импровизировать под музыку с использованием танцевальных, маршеобразных движений,
пластического интонирования.
15
Музыкально-театрализованные представления являются результатом освоения практических форм работы,
применяемых на уроках музыки, и подводят итог учебной деятельности. Партии для певцов можно разучивать во время
уроков музыки, а основные репетиции, особенно массовых сцен, непременно учить во время кружковой и внеурочной
работы с классом. Можно показать конечный вариант, как отчет о проделанной работе в конце учебного года.
Совместная деятельность обучающихся, педагогов и родителей предполагает: взаимодействие взрослых и школьников в
дуэтах «ребенок – педагог», «ребенок – родитель», «педагог – родитель». Совместное участие детей и взрослых в
концертах, театрализованных представлениях объединяет детей класса и сплачивает их, а помощь в этом процессе могут
оказать именно взрослые: их родители, преподаватель и музыкальный руководитель. Детям очень нравится участвовать
в музыкальных постановках. Они с родителями готовят костюмы, рисуют декорации, украшают зал. Надо так же
учитывать и то, что дети первого класса, недавно вышедшие из детского сада, еще очень привычны к таким театральным
постановкам и очень их ждут, с удовольствием разбирают роли и с радостью выступают перед публикой. В то время, как
старшие школьники, если этого не делать, уже стесняются выходить на сцену. Поэтому первые классы и есть
благодатная почва для начала этого процесса.
V. МУЗЫКАЛЬНО-ДИДАКТИЧЕСКИЕ ИГРЫ ДЛЯ РАЗВИТИЯ ОСНОВНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ
Задачи:
- Помочь учащимся через игры овладеть чувством ритма;
- Развивать у учащихся тембровый, динамичный слух;
- создавать условия для проявления творчества, умение проявлять индивидуальность.
16
Предполагаемый результат:
С помощью музыкально-дидактических игр учащиеся овладевают музыкальными способностями: тембрового слуха,
звуковысотного слуха, музыкального мышления, творческих способностей.
Игры: «Определи по ритму», «Вспомни мелодию» - развивают чувство ритма. Музыкально-дидактические игры
должны быть просты и доступны, интересны и привлекательны. Только в этом случае они становятся желанны для
учащихся. С первого класса важно прививать такие понятия, как «исполнитель», «слушатель», «оркестр», «композитор»,
что потом будет основой на уроках музыки в старших классах. В игровой форме у детей развиваются основные
музыкальные способности: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма.
Три основные
способности, составляющих ядро музыкальности, необходимые для успешного осуществления всех видов музыкальной
деятельности: исполнении, восприятии, творчестве. Также музыкально-дидактические игры направлены и на развитие
других музыкальных способностей учащихся: тембрового слуха, динамического слуха, творческих способностей.
5.1. Использование музыкально-дидактических игр в процессе исполнительства.
Развитие певческих навыков является одной из задач музыкального воспитания. Песня звучит на уроках,
концертах; она – один из моментов творческих проявлений у детей. Музыкально-дидактические игры, используемые в
процессе пения, помогают научить детей запоминать слова (игра «Эхо»), петь выразительно, брать дыхание между
фразами. Постепенно дети начинают понимать, чтобы передать то или иное настроение в песне, надо исполнять поразному: одни песни отрывисто или протяжно, другие легко или напевно. Для закрепления знакомых песен можно
17
использовать музыкально-дидактическую игру «Волшебный волчок». При исполнении песен дети учатся правильно
передавать динамические оттенки, игра «Динамические оттенки», которые помогают почувствовать красоту звучания
мелодии. Свое представление о том или ином произведении дети могут передавать в рисунках.
Немаловажную роль в развитии у детей слуха ритма, играют распевки, проводимые на уроках до разучивания
песни. Например, попевку «Бубенчики» можно использовать по-разному: для закрепления знаний о звуках разной
высоты и в качестве музыкально-дидактической игры. Попевки помогают детям определить направление мелодии, они
учатся находить в мелодии короткие и долгие звуки.
При обучении хоровому пению показываю детям приемы дикции, правильного дыхания, звукообразования.
При этом стараюсь быть внешне выразительной, эмоциональной, а также не забывать о своей речи. Эмоционально
исполненная песня – это залог того, что дети полюбят ее, будут петь охотно и выразительно. На первых занятиях, при
обучении пения, среди многочисленных задач, стоящих перед учителем, главной является ритмическая организация.
Почему ритм? Потому, что сама жизнь – это ритм, и пребывание ребенка в ритме - состояние для него естественное.
Воспитание и развитие чувства ритма – серьезная и нелегкая проблема. Ритмически четкое исполнение песен, попевок –
все это вначале представляет большую трудность, преодолеть которую помогает специальная ритмическая тренировка.
Таким образом, применение музыкально-дидактических игр на уроке дает возможность провести его более
содержательным, развивая исполнительские навыки. Использование музыкально-дидактических игр в процессе
восприятия музыки.
18
Музыкальная деятельность ребенка не возможна без развития его музыкальных способностей. Для
развития музыкальных способностей детей необходимы определенные знания, которые формируются в процессе
познавательной деятельности. Музыкально-познавательная деятельность способствует накоплению определенного
запаса сведений общего и специального характера. Учащиеся узнают, что музыка всегда выражает определенные
чувства, мысли, она как бы повествует о чем-то, по своему характеру, настроению. Слушая музыкальное произведение,
дети узнают, что музыка разговаривает на своем языке, своими средствами выразительности (мелодия, ритм и т.д.).
Восприятие музыки является ведущим видом деятельности на уроке музыки. И исполнительство, и творчество
детей основывается на ярких музыкальных впечатлениях.
Музыкальное восприятие – сложный процесс, в основе которого лежит способность слышать, переживать
музыкальное содержание как художественное образное содержание действительности.
Развить музыкальное восприятие – это значит научить ребенка переживать чувства и настроения, выражаемые
композитором при помощи игры звуков.
Слушание музыки – это один из видов музыкальной деятельности учащихся на уроках музыки, главной задачей
является развитие эмоциональной отзывчивости на музыку, привитие интереса, любви к ней.
Чтобы решить эту задачу существуют различные приемы и методы. Наиболее распространены – наглядный,
словесный и практический методы.
19
Наглядно-слуховой – важнейший метод восприятия. Применение зрительной наглядности имеет вспомогательное
значение.
Беседа может включать в себя сведения о музыке, как виде искусства, о композиторе.
Учащиеся с достаточной легкостью различают отдельные выразительные средства музыки, определяют характер, лад,
темы, динамику. Учащимся необходимо понять, что музыка имеет свой язык, свою музыкальную речь.
В процессе слушания дети знакомятся с инструментами, вокальными произведениями разного характера. Для того,
чтобы ребята лучше понимали музыкальное произведение, могли составить музыкальные образы, опять обращаюсь к
музыкально-дидактическим играм: «Расскажи мне о музыке», «Угадай мелодию», «Клоуны», «Ожившие картинки».
Постепенно, благодаря играм, дети приобщаются к умению распознавать знакомые произведения, различать и узнавать
танец, колыбельную, марш и их части (вступление, запев, припев, фразы).
Таким образом, слушая музыкальные произведения в грамзаписи, с привлечением профессиональных исполнителей и
используя музыкально-дидактические игры – один из приемов восприятия музыки.
5. Примеры музыкально-дидактических игр.
Игры для развития ритмического слуха:
«Ритмическое эхо», «Определи по ритму», «Вспомни мелодию», «Узнай и спой».
Игры для развития динамического слуха: «Эхо», «Громко - тихо», «Громкая и тихая музыка».
20
Игры на развитие тембрового и звуковысотного слуха: «Музыкальное лото», «Моя семья», «Угадай по голосу»
Игры на развитие певческих способностей: «Музыкальный волчок», «Из какой мы песни?», «Концерт», «Конкурс
дирижеров»
Игры для восприятия музыкальных произведений: «Расскажи мне о музыке», «Клоуны», «Музыкальная викторина»,
«Ожившие картинки», «Солнышко и тучка»
5.3. «Музыкально-театрализованное представление»
1 класс
Последовательность Музыкальный
разделов урока
материал
 Знакомство со
«Волк и семеро
козлят»
Музыкальнотеатрализованное
представление на
музыку
Рыбникова.
Основные виды
деятельности:
Совместное
участие
обучающихся,
педагогов,
родителей в
сценарием.
 Распределение
ролей.
 Прослушивание
музыкального
материала.
 Разучивание
ансамблевых
Методы и приемы работы
Метод «музыкальный театр».
Средства – звук, жест, танец, слово,
литературный сюжет, стихи.
Учитель определяет средства и они
должны быть реализованы в
синтезе, например звук + жест. Этот
метод помогает ребенку сделать
музыку зримой, осязаемой, что
очень важно на начальном этапе
взаимодействия с музыкальным
искусством, когда дети еще не
могут говорить о музыке. Так в теме
«Разыграй музыкальное
произведение», в произведении
21
УУД
Л: научатся наблюдать за
явлениями жизни и искусства;
примут участие в жизни класса,
школы; овладение навыкам
взаимодействия с учителем и
классом; развитие мотивов
учебной деятельности.
П: усвоение элементов
музыкального языка как
средства создания музыкальных
образов.
Р: планирование своих действий
в творческом процессе;
адекватное оценивание
песен.
 Работа над
сольными
вокальными
песнями
мюзикла.
подготовке и
проведении
музыкальнотеатрализованного
представления.
Создание
музыкальнотеатрального
коллектива.
А.Гречанинова «Необычное
происшествие» по характеру
музыки дети определяют различных
животных, а потом и разыгрывают
спектакль, изображая повадки того
животного, кто больше понравился.
Таким образом, закладываются
основы понимания развития и
восприятия музыки, проявляется
творческое начало в исполнении
музыкальных произведений.
Беседа о произведении. Говорим о
характерах героев, об их повадках.
Проводим аналогию с качествами
человека. Используем нагляднослуховой метод. Можно включить
муз-дидактическую игру «Узнай по
голосу»,
выделив
каждому
персонажу
свой
музыкальный
инструмент. Можно вспомнить
сказку «Петя и волк».
Вокальный раздел урока посвятим
пению
отдельных
песен
и
совместных. На мультимедийной
презентации можно увидеть этих
персонажей и потом нарисовать к
спектаклю костюмы, декорации, на
листе бумаги в уменьшено виде.
22
результатов своего исполнения.
К: умение четко изъяснять свои
мысли, слушать товарища;
адекватно воспринимать
критику; ; умение
взаимодействовать в
коллективе, паре, ансамбле в
процессе творчества.
Потом
попросить
родителей
нарисовать так же в увеличенной
форме.
Перед
выступлением
украсить сцену. Работать над
дикцией и ритмически разобрать
все трудные места. Первый класс
может петь песни вместе с плюсом,
чтобы у них всегда была поддержка
голосом.
2 класс
Последовательность
Музыкальный
разделов урока
материал
 Знакомство со
Музыкальнотеатрализованное
представление
«Незнайка» на
музыку из
музыкальных
спектаклей.
Основные виды
деятельности:
Совместное
участие
обучающихся,
педагогов,
сценарием.
 Распределение
ролей.
 Прослушивание
музыкального
материала.
 Разучивание
Методы и приемы работы
Беседа о произведении. Говорим о
характерах героев, об их повадках.
Проводим аналогию с качествами
характера человека. Используем
наглядно-слуховой метод. Можно
включить
музыкальнодидактическую игру «Музыкальный
волчок».
Творческий, художественный метод
Наглядный – посмотреть картинки
художника и сравнить с картинками
мультипликатора
основных
персонажей произведения. Самим
23
УУД
Л: взаимная коммуникация с
ровесниками и взрослыми в
совместной деятельности;
- развития чувства эмпатии и
уважения к другим людям;
сформированность эстетических
потребностей, ценностей и
чувств;
П: усвоение элементов
музыкального языка как
средства создания музыкальных
образов.
Р: умение действовать в
ансамблевых песен.
Работа над сольными
вокальными песнями
мюзикла.
 Распределить
роли: режиссер,
художник по
костюмам,
декоратороформитель,
музыкальный
режиссер и т.д.
родителей в
подготовке и
проведении
музыкальнотеатрализованного
представления.
Создание
музыкальнотеатрального
коллектива.
нарисовать главных героев
прослушанную аудиосказку.
под совместной деятельности;
формирование умения
планировать, контролировать и
Метод погружения – позволяет
оценивать учебные действия в
осознать ценностно-смысловое
соответствии с поставленной
значение музыкального
задачей и условием ее
произведения в жизни человека.
реализации в процессе познания
Средством реализации данного
содержания музыкальных
метода являются различные
образов;
жизненные ситуации, содержание
К: продуктивное
которых связано с произведением
сотрудничество (общение,
Носова. Эти ситуации
взаимодействие) со
конструируются на основе
сверстниками при решении
реальных событий, взятых из
различных музыкальнолитературного источника или
творческих задач на уроках
специально придуманных. Дети
музыки, во внеурочной и
придумывают ситуации с
внешкольной музыкальноНезнайкой и его друзьями.
эстетической деятельности;
3 класс
Последовательность Музыкальный
разделов урока
материал
Импровизация
ритма на барабане.
«Музыкальная
страна»
Методы и приемы работы
Основной метод игровой.
Применяем приемы: графическое
24
УУД
Л: Воспитывать чувство
товарищества, симпатии друг к
Другие, как эхо
повторяют.
Слушают марши и
определяют их.
Слушают танцы и
определяют их.
Играют в «Угадай
мелодию».
Все
вместе
танцуют,
маршируют
и
напевают мелодию,
определяя жанр.
Фрагменты
«Встречного
марша»
Г.
Чернецкого,
«Футбольного
марша»
М.
Блантера,
«Марша
деревянных
солдатиков» (из
«Детского
альбома») П. И.
Чайковского
и
определяют
жанры маршей.
Фрагменты
«Вальса»
(из
«Детского
альбома») П. И.
Чайковского,
«Итальянской
польки» С. В.
Рахманинова,
«Мазурки»
Ф.
Шопена.
моделирование, музыкальная
палитра, пластическое
интонирование, имитационное
моделирование, цвет-настроение.
Он позволяет детям принять новое
слово и в игровой форме
высказываться о характере музыки.
Этот прием так же помогает
выявить реакции детей на музыку,
закрепить представление о ее
характере. Определенный цвет
связывается с соответствующим
настроением музыки: пастельные,
светлые тона (голубой, розовый ) –
с нежным, спокойным характером
музыки; темные, густые тона
(темно-коричневый, темно-синий) –
с мрачным, тревожным характером;
интенсивные, яркие тона (красный)
– с решительным торжественным
характером. На уроке мы будем
развивать представления ребят о
выразительности цвета, обсуждать
вместе с ними, какие рисунки
соответствуют характеру музыки и
почему. Воображение у ребят
младшего школьного возраста, как
правило, яркое, живое, и
25
другу. Создать условия для
психологического
раскрепощения, ситуации
успеха; Помочь почувствовать и
раскрыть свою собственную
уникальность;
П: усвоение элементов
музыкального языка как
средства создания музыкальных
образов. Воспитывать любовь к
прекрасному.
Р: Развивать способности к
творческой деятельности.
Формировать творческий
коллектив.
К: Обобщить музыкальные
знания, умения и навыки,
полученные в первом и втором
триместре.
“музыкальные картинки” они
слушают с удовольствием. Их
зрительные ощущения реализуются
в рисунках, отражающих
настроения, навеянные
прослушанной музыкой, которые
они рисуют прямо на уроке и дома.
4 класс
Последовательность Музыкальный
разделов урока
материал
Прослушивание
пьесы прогулка.
Пьесу Баба-Яга
разыграть.
Распределить роли.
Посмотреть
мультфильм.
Послушать музыку
и определить
форму.
Снова звучит пьеса
прогулка. Дальше
«Балет
невылупившихся
птенцов» - его
«Когда я буду
композитором».
Что такое сюита.
Когда ребята
слушают эти
пьесы – они
знакомятся с
понятием сюиты.
Получается
небольшой
проект, который
интересно будет
посмотреть в
виде спектакля.
Методы и приемы работы
Методический прием – составление
психологического портрета героя.
Разнообразные слуховые
представления, полученные в
активной музыкальной
деятельности, осознаются,
обобщаются в музыкальных
картинках, ярких словесных
характеристиках образов. Так,
благодаря приемам активизации
наблюдения за развитием
музыкального образа, создаются
условия для усвоения знаний о
музыке, полученные знания
помогают ребятам осознанно
26
УУД
Л: выражение положительного
отношения к процессу
познания, восприятие речи как
учителя, так и обучающихся,
развитие художественного
восприятия, реализация
творческого потенциала в ходе
работы. Помочь увидеть в
обычном прекрасное;
Способствовать развитию
музыкального вкуса и интереса
к музыкальному искусству и
музыкальной деятельности.
К: оформление высказывания,
можно показать в
виде танца.
воспринимать музыку, высказывать
о ней свои суждения. Для более
яркого эмоционального восприятия
было предложено ребятам
нарисовать любой из образов
наиболее понравившимся им.
Рисунки детей - это иллюстрации к
картинам. Этот прием
художественного творчества, как и
прием “цвет-настроение” позволяет
детям через цвет отобразить
настроение, характер музыки.
Главное, чтобы они не просто
рисовали на заданную тему, а
старались использовать те средства
выразительности, которые
соответствовали бы характеру
музыки, поняли, что цвет в рисунке
имеет большое выразительное
значение: светлые тона часто
соответствуют светлому, нежному,
спокойному настроению музыки;
темные – тревожному,
таинственному, яркие сочные
краски – веселому, радостному
характеру музыки.
27
описывание объекта,
конструирование понятия.
Р: формирование целевых
установок учебной
деятельности, самооценка
деятельности.
Практическая значимость моей работы предполагает желание детей участвовать в театрализованных представлениях
или мини проектах, которые помогают им раскрыть свои способности, обнаружить таланты и возможности, может даже
помочь в выборе профессии и самоопределении в будущем. Основной вид деятельности в этом возрасте – это игра. А
здесь есть возможность сдружиться классному коллективу, проявить себя в разных видах деятельности, общаться с
родителями и одноклассниками. При хорошо выполненной работе – растет уверенность в своих силах, самооценка и
происходит исцеление, например боязни выйти к доске (на публику). Детям нравится играть не только в конце года, но и
каждый урок можно разыграть и именно в этой форме получить знания и новую информацию, а также вспомнить
старую. Урок музыки может проходить не в авторитарной манере преподавания, а как театрально-сценическое действие.
Все это благотворно отразится на здоровье детей.
28
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа