close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
«Кострома симфоническая»
Начало концертного сезона 2013/2014 в Костроме было ознаменовано проведением
III Международного музыкального фестиваля «Кострома симфоническая», в
программе которого, без преувеличения, можно было услышать лучших музыкантов
современности. В этом году на афишах фестиваля значились имена виолончелиста
Александра Князева, скрипача Андрея Чистякова, искусствоведа Михаила
Казиника, солистов Московского театра «Новая опера»: Эльвиры Хохловой,
Маргариты Некрасовой, Александра Киселева, Сергея Полякова… Хозяин
фестиваля — Костромской губернский симфонический оркестр, этим музыкальным
форумом открывший свой пятнадцатый юбилейный концертный сезон, в течение
трех недель не уставал удивлять костромичей и гостей нашего города
оригинальными интерпретациями симфонических полотен композиторовклассиков, мировыми премьерами сочинений наиболее интересных музыкантов
наших дней. Не осталась без внимания и вокальная музыка. Целых две программы
фестиваля были посвящены лучшим страницам оперной классики.
Открылся музыкальный форум вечером мировых премьер. Надо сказать, что Костромской
губернский симфонический оркестр с первого дня своего существования особое
внимание уделяет современной музыке, скрупулезно прочитывая их новые партитуры.
Многие композиторы современности доверяют коллективу первое исполнение своих
произведений, полагаясь на высокий профессионализм музыкантов, глубину прочтения
авторского замысла. Вниманию слушателей в тот вечер были предложены специально
написанная для фестиваля Танцевальная поэма для кларнета с оркестром «Дыхание
жизни» швейцарского композитора Мишеля Роша и Виолончельный концерт
легендарного отечественного музыканта Алексея Рыбникова. Оба сочинения прозвучали в
исполнении музыкантов, в расчете на возможности которых они были созданы. Это дирижер Павел Герштейн, швейцарский кларнетист Фреди Цаугг и Заслуженный артист
России, виолончелист Александр Князев.
Танцевальная поэма «Дыхание жизни» сразу задала позитивный тон всему последующему
музыкальному форуму. Вдохновленная философскими идеями, почерпнутыми автором из
христианской, даосской и буддийской идеологий, соединившая в себе музыку
европейской и неевропейской традиций, она прозвучала как своеобразный гимн жизни.
Идея синтеза всего и вся была усилена танцевальным дуэтом (хореография Евгения
Логинова) и органично дополнившим поэму видеорядом.
Настоящим открытием для костромичей стало новое произведение Алексея Рыбникова,
известного широкому кругу слушателей, прежде всего, в качестве автора легендарных
рок-опер «Юнона и Авось», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», а также музыки к
любимым кинофильмам «Про Красную шапочку», «Приключения Буратино», «Вам и не
снилось» и многим другим. Александр Князев и оркестр Павла Герштейна, тонко и
виртуозно исполнившие Виолончельный концерт, помогли слушателям соприкоснуться с
другой гранью композиторского дарования А. Рыбникова — автора сочинений
академического музыкального направления. Потрясающий мелодист, он сумел облечь
материал, скорее характерный для киномузыки и музыки для театра, в строгие рамки
инструментального концерта. Уникальной оказалась и сама форма сочинения. Начавшись
с медленной первой части, связанной с воссозданием стилистики старинных Concerto
grosso, концерт завершился медленным философским финалом. В качестве второй части
композитор включил в цикл виртуознейшую каденцию солиста, а в качестве третьей части
— безудержное скерцо.
Публика с большим восторгом принимала оба сочинения, стоя приветствуя автора
первого из них — Мишеля Роша, а также первых исполнителей (и в какой-то мере
соавторов) - Фреди Цаугга, Александра Князева и Костромской губернский
симфонический оркестр под управлением Павла Герштейна.
Второй концерт фестиваля был призван познакомить костромичей с восходящей звездой
Мариинского театра, молодой певицей Кристиной Алиевой, обладающей красивым
сильным колоратурным сопрано, сочетающимся со сценичностью и артистизмом.
В концерте фестиваля К. Алиева и Костромской губернский симфонический оркестр
обратились к лучшим страницам оперной классики. Надо сказать, что
гостья
музыкального форума являлась активной участницей Красноярской Баховской Академии,
созданной доцентом Международной Баховской Академии Штутгарта Штефаном
Вайлером. Значительное место в ее репертуаре занимают сочинения старинных
композиторов 18 века, поэтому было бы неправильным не включить их в программу
вечера. В первом отделении концерта прозвучали церковный Мотет «Exultate, jubilate» и
виртуознейшая Ария Царицы Ночи из «Волшебной флейты» В.А. Моцарта. Еще будучи
студенткой старших курсов Красноярской Академии музыки и театра К. Алиева
стажировалась в Красноярском театре оперы и балета, вместе с которым гастролировала
по городам Красноярского края. Принимала участие в традиционном проекте театра под
названием «Парад звезд в оперном». Среди партий, исполненных ею в Красноярском
театре — сопрановые партии таких спектаклей, как «Снегурочка» и «Сказка о царе
Салтане» Н.А. Римского-Корсакова, «Руслан и Людмила» М.И. Глинки, «Риголетто»
Дж. Верди. Арии из этих опер вошли в программу второго отделения концерта.
Одной из главных удач фестиваля «Кострома симфоническая» стал совместный проект
оркестра Павла Герштейна и Михаила Казиника — искусствоведа, которого хорошо
знают и любят в Костроме.
На этот раз речь пошла о последней Шестой симфонии П.И. Чайковского - сочинении, к
которому композитор шел всю свою жизнь и в котором попытался найти смысл
человеческой жизни и смерти, приоткрыть сакральную завесу Бытия. Раскрыть
последнюю тайну Чайковского М. Казинику помогли «Пиковая дама» А.С. Пушкина,
Пятая симфония Л. Бетховена, Серенада для струнного оркестра и Четвертая симфония
самого Петра Ильича.
Во втором отделении Шестая симфония П.И. Чайковского была исполнена целиком .
Драматургически точно и убедительно была выстроена Маэстро Павлом Герштейном I,
наиболее сложная, часть симфонии. Очень красиво, лирично и вместе с тем элегически
щемяще прозвучала II часть – вальс, воскрешающий в памяти слушателей лучшие
страницы балетных партитур Петра Ильича. Волевая, энергичная и одновременно
несколько демоническая музыка III части подготовила кульминацию цикла – финал, в
котором глубокая скорбь неожиданно приобретает очертания молитвы.
Исполнение Шестой симфонии настолько захватило слушателей, что после окончания IV
части в зале несколько минут царила тишина – пронзительная тишина пережитой
трагедии. И только через некоторое время зал разразился овациями.
Второй концерт с участием М. Казиника познакомил публику со скрипачом-виртуозом
Андреем Чистяковым. Паганини и его последователи в разных национальных культурах
— так можно было бы кратко сформулировать смысл выступления М. Казиника.
Слушатели с воодушевлением поддержали идею воссоздать обстановку 19 столетия и
встретить солиста так, как встречали Паганини его современники. Это создало ощущение
сопричастности публики ко всему происходящему. Но более всего костромичей поразили
феноменальные способности Андрея Чистякова, ибо совместить в одном концерте столь
насыщенную концертную программу (Первый концерт Н. Паганини, Интродукцию и
рондо-каприччиозо К. Сен-Санса, Фантазию на темы оперы «Кармен» Ж. Бизе —
Ф.Ваксмана, Венгерские танцы И. Брамса, импровизацию на тему Чардаша В. Монти)
могут далеко не все признанные мастера. На следующий день эта концертная программа
прошла в зале КЦ «Энергетик» в Волгореченске.
Кульминацией фестивальных мероприятий стал гала-концерт, дата проведения которого
по счастливой случайности совпала с Днем рождения инициатора и художественного
руководителя форума Павла Герштейна. Настоящей «Оперной феерией» стал этот вечер,
в котором прозвучали сцены из опер русских и зарубежных композиторов. Звездные
имена приглашенных солистов говорят сами за себя — это лауреаты международных
конкурсов, солисты Московского театра «Новая опера» им. Е. Колобова: Эльвира
Хохлова, Маргарита Некрасова, Александр Киселев, Сергей Поляков. В концерте приняла
участие Государственная академическая хоровая капелла России им. А. Юрлова
(художественный руководитель Геннадий Дмитряк) — легендарный коллектив, блестяще
владеющий сложнейшими техническими приемами, способный точно передать все
нюансы исполняемых полотен. Практически весь вечер на сцене одновременно были
солисты, оркестр и хор. И надо сказать, что благодаря дирижеру Павлу Герштейну этот
сложнейший исполнительский состав предстал как единый художественный организм.
Поздравить с Юбилеем маэстро приехали давние друзья Граф Муржа и Юрий Шерлинг со
своими талантливыми детьми Александрой и Матвеем. Каждый музыкальный подарок с
восторгом воспринимался публикой.
Любой юбилей – это всегда время подведения итогов, а любой масштабный проект –
своеобразная проверка профессиональной компетентности коллектива. На третьем
концерте музыкального форума М. Казиник, пытаясь подчеркнуть необходимость такого
рода проектов, заметил: «Ничего более значительного, чем этот фестиваль за последнюю
неделю в вашем городе не произошло». Действительно, фестиваль взорвал тишину
провинции и прозвучал как гимн непреходящей ценности классического искусства.
Завоевывая высокую репутацию у костромской публики и не менее восторженные
отзывы прессы, третий музыкальный фестиваль передал эстафету фестивалю четвертому,
который, мы надеемся, состоится ровно через год и пройдет под знаком пятнадцатилетия
Костромского губернского симфонического оркестра.
Виктория Рогожникова, музыковед
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа