close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования для детей
Дом детского творчества
УТВЕРЖДАЮ
Директор МБОУ ДОД ДДТ
________________ С.Г.Гашенева
«___» __________20__ года
ПРОГРАММА
«Вокал»
ВОЗРАСТ ДЕТЕЙ 8 – 17 ЛЕТ
СРОК РЕАЛИЗАЦИИ 4 ГОДА
Баженова И.И.
педагог
дополнительного
образования
высшей категории
г.Бакал
2012г.
ИНФОРМАЦИОННАЯ КАРТА ПРОГРАММЫ
Тип программы
Модифицированная
Образовательная область
Искусство
Направление деятельности
Художественно – эстетическое
Способ освоения содержания образования
Репродуктивный
Уровень освоения содержания образования
Углубленный
Уровень реализации программы
Основной
Форма реализации программы
Групповая
Продолжительность реализации программы
4 года
Рецензия на образовательную программу «Вокал»
Педагог: Баженова И.И.
Рецензируемая
образовательная
программа
представляет
собой
модифицированный вариант образовательной деятельности в детском объединении. Для
составления программы была использована программа «Вокал» Буйлова Л.Н., Тупальская
А.В., г.Москва, Центр детского творчества 2010г. Данная программа рассчитана на
возрастную категорию детей в возрасте от 8 до 17 лет со сроком реализации 4 года.
Основным отличием данной программы от других аналогичных по профилю
является продуктивный характер творческой деятельности обучающихся, применение
современной звуковой аппаратуры, предоставление возможности творческим детям для
занятия любимым делом, общения с интересными, увлеченными детьми и педагогами,
реализации творческих способностей через самодеятельное песенное творчество.
Для обеспечения процесса непрерывного музыкального – эстетического
образования в программе предусматривается следующая последовательность и порядок:
1 этап – рассчитана на 4 года обучения, возраст детей от 8 до 12 лет. На этом этапе важно
помочь ребенку найти свой собственный естественный голос, о существовании которого,
он, может быть, и не подозревал, научить его правильно слышать себя, работать над
правильным вокальным формированием звука.
2 этап – рассчитан на два года и более (в зависимости от комплектования объединения).
Возраст детей от 12 до 17 лет. На этом этапе задачи, поставленные перед детьми,
постепенно усложняются. Распределение тематического материала, а также по его
степени сложности планируется с каждым обучающим индивидуально.
Программа имеет определенную структуру:
 Пояснительную. Записку: в ней изложены цель, задачи, новизна программы, указан
адресат, срок реализации программы, формы и методы работы, ожидаемые
результаты и способы их проверки, формы проведения итогов.
 В содержательной части программы раскрываются основные темы занятий, их
содержание.
 Отслеживаются результаты.
 Список литературы приводится в 2-х вариантах: для педагога и для детей.
Программа составлена в соответствии с государственными требованиями к
образовательным программам системы дополнительного образования.
Рецензент:
Методист МБОУ ДОД ДДТ
А.Г.Леготина
Пояснительная записка
Система дополнительного образования детей является важным компонентом
разностороннего развития личности ребенка, фактором социально-педагогической
защиты, обеспечивающим его адаптивность и способность к самореализации. Остро стоит
проблема развития духовной культуры общества, поэтому очевидна необходимость
обращения дополнительного образования детей к искусству, как одному из важнейших
средств развития духовного потенциала личности, стимулирования его развития.
Воспитание детей на вокальных традициях является одним из важнейших средств
нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколения. Современная песня
– это эффективная форма работы с детьми различного возраста. Интерес к вокальному
искусству дает возможность, основываясь на симпатиях ребенка, развивать его
музыкальную культуру и внешкольную эстраду. Без должной вокальной подготовки
невозможно оценить вокальную культуру, проникнуться любовью к вокальной музыке.
Поэтому с большой остротой встает вопрос об оптимальных связях между урочной и
дополнительной музыкальной работой, которая проводиться в доме детского творчества.
Новизна и актуальность.
Программа «Вокал» предоставляет юным исполнителям песен широкую
возможность для музыкального самовыражения, развития творческих и личностных
способностей, записи фонограмм своих песен, знакомства с современной звуковой
аппаратурой, участия в концертных выступлениях, общения с единомышленниками,
способствует их нравственному и духовному развитию. Ведущее место в этом процессе
принадлежит сольному пению и пению в ансамбле, хоровым и сольным понятиям, что
поможет приобщить ребят к вокальному искусству. Так как основной репертуар построен
на пении под фонограмму, нужно определенное количество микрофонов, стоек и др.
Возможности ДДТ и объединения ограничены, а требования к профессионализму детей на
сцене очень велики. Для размещения большого количества детей на сценической
площадке (12-15 человек) нужно и большее количество технических средств, да просто,
когда детей много на сцене, им тесно, неудобно, нарушается зрительная пропорция,
«теряется» вокал. Гораздо легче решить эти проблемы, когда детей в группе 4-6 человек.
Необходимо «выделять» лучших. Если этого не делать, то творческая работа
просто останавливается. Целью должно быть мастерство, воспитание таланта детей,
одаренных музыкально (вокально). На сцене вступают в силу особые, непредсказуемые
психологические состояния детей (зажатость. неестественность и т.д.) и репетиция
призвана решить проблему «вживания» в музыкальный образ. А это повторы, повторы,
повторы… На репетицию приходится самая большая отдача творческого потенциала
педагога и ученика. Репетиция – двигатель творческого процесса. Это особенно очевидно
в среднем и старшем составе групп. Возможно, стоит в нагрузке на данную группу в
расписании так и писать: 2часа – учебные занятия; 4 часа – репетиция. Лишь на первом
этапе (младшем) возможно полное прохождение программы.
Цель программы:
Привить любовь к вокальному искусству и навыки актерского пения.
Задачи:
1. Сформировать навыки сольного исполнения с наиболее эффективным и
правильным использованием приобретенных вокальных и слуховых навыков.
2. Научить детей работать в ансамбле или небольшом хоре.
3. Научить свободному ориентированию в работе с техникой (микрофонами,
фонограммами и т.д.)
4. Развивать индивидуальные творческие способности детей на основе исполняемых
произведений. Использовать различные приемы вокального исполнения.
Способствовать формированию эмоциональной отзывчивости, любви к
окружающему миру. Привить основы художественного вкуса.
5. Сформировать потребности в общении с вокальной музыкой. Создать радости,
значимости, увлеченности, успешности каждого члена ансамбля.
6. Содействие учащимся в выборе среды общения, профессиональном
самоопределении через изучение их потребностей, моделирование условий
профессиональной деятельности и отношений в сфере эстрадно-песенного
искусства.
7. Поиск способных детей, исполняющих песни собственного сочинения, для
развития коллектива и расширения деятельности объединения.
Отличительные особенности.
Основным отличием данной программы от других аналогичных или смежных по
профилю является продуктивный характер творческой деятельности учащихся,
применение современной звуковой аппаратуры, предоставление возможности творческим
детям для занятия любимым делом, общения с интересными, увлеченными детьми и
педагогами, реализации творческих способностей через самодеятельное песенное
творчество. В ходе индивидуальных и групповых занятий дети овладевают вокальными и
хоровыми навыками и совершенствуют их, учатся работать над собственным вокальным
звуком, формируют тембр. Тренируют дыхание, постепенно
доводя все это до
максимально приближенного к профессиональному.
Учебной основой для занятий служат различные музыкально-вокальные
упражнения, предлагаемые педагогом, а также произведения вокальной литературы.
Основной пласт – это современная эстрадная музыка (только на групповых занятиях),
позволяющая овладеть стилистически разными манерами исполнения.
Программа раскрывает содержание занятий, объединенных в тематические блоки,
и состоит из теоретической и практической частей. Теоретическая часть включает в себя
нотную грамоту, работу с текстом, изучение творчества отдельных композиторов.
Практическая часть обучает практическим приемам вокального исполнения песен и
музыкальных произведений.
Отдельного озвучивания требует теоретический раздел (сугубо индивидуальный
для каждого обучающегося), который включает сведения из области теории музыки и
музыкальной грамоты (повторение и обобщение полученных знаний на уроках музыки).
Нужно отметить, что изучение нотной грамоты не определяется как самоцель, пение
«сольфеджио» допускается, но не ставится во главу угла. Необходимые теоретические
понятия и сведения воплощаются по-разному. Больше внимания уделяется постановке
голоса и сценическому искусству; ритмическим движениям, движениям под музыку,
поведению на сцене. Поэтому программа разнообразна и интересна в применении
Принципиальной установкой программы (занятий) является отсутствие
назидательности и прямолинейности в преподнесении вокального материала. Для
лучшего понимания и взаимодействия предлагаются полюбившиеся произведения для
исполнения, хиты, «легкая» музыка. Все это помогает юным вокалистам в шутливой,
незамысловатой работе-игре постичь великий смысл вокального искусства и научиться
владеть своим природным инструментом – голосом.
Данная программа может помочь начинающим педагогам четко организовать
работу вокального объединения. Но четкая регламентированность не должна отразиться
на творческих способностях ребенка и педагога, на вокальных занятиях. Допускается
творческий, импровизированный подход со стороны детей и педагога того, что касается
возможной замены отдельных музыкальных произведений, введения дополнительного
вокального материала, методики проведения занятий. Особое место уделяется концертной
деятельности. Необходимо произведения «подгонять» под те или иные праздники и даты.
Все это приобретет прикладной смысл занятиям вокального объединения.
Музыкальную основу программы составляют произведения композиторов
классиков и современных композиторов и исполнителей, разнообразные детские песни,
значительно обновленный репертуар композиторов-песенников. Песенный материал
играет самоценную смысловую роль в освоении содержания программы.
Отбор произведений осуществляется с учетом доступности, необходимости,
художественной выразительности. (Частично репертуар зависит от дат, особых
праздников и мероприятий). Песенный репертуар подобран в соответствии с реальной
возможностью его освоения в рамках кружковой деятельности. Имеет место
варьирование.
Сроки реализации и этапы программы.
Программа рассчитана на обучение детей в возрасте от 9 до 15 лет. В программе
предусматривается следующая последовательность и порядок изучения:
1 этап–рассчитан на 4 года обучения, возраст детей от 9 до 12 лет. Занятия ведутся
один или два раза в неделю. Один раз индивидуальное занятие и один раз в дуэте, трио,
или в вокальной группе. Продолжительность занятия 45 минут и 10 минут перемена. На
этом этапе важно помочь ребенку найти свой собственный естественный голос, о
существовании которого, он, может быть, и не подозревает, научить его правильно
слышать себя, работать над правильным вокальным формированием звука. Но нельзя на
этом этапе перегружать голосовой аппарат ребенка (форсировать звук), так как в период
роста ребенка это может привести к необратимым последствиям: узлы на связках, их
разрыв и т.д. Также нецелесообразно на начальном этапе ставить перед учащимися
серьезные вокальные задачи, например, правильно «округлять» звук и использовать
другие приемы, характерные для профессиональных вокалистов.
2 этап – рассчитан на два года и более (в зависимости от комплектования
объединения). Возраст детей – от 12 до 15 лет. На этом этапе задачи, поставленные перед
детьми, постепенно усложняются. Распределение тематического материала, а также по его
степени сложности планируется с каждым учащимся индивидуально. Возникает проблема
с «мутацией», «ломкой» голоса у мальчиков, когда голос мальчика превращается в голос
мужчины. В такие моменты бдительность и профессионализм педагога выходит на
первый план. Вовремя распознав наступление «мутации», педагог должен на некоторое
время освободить мальчика от вокальных занятий и, правильно определив наступление
периода окончания «мутации», продолжать занятия далее. Данная проблема может
проявить себя и в период взросления у девочек (10-13 лет), когда также могут возникать
моменты неуверенности, сиплости в голосе. Обычно для девочек это менее болезненный
этап и проходит он быстрее, чем у мальчиков. Педагог на вокале обязан очень часто
представлять себе весь круг проблем, возникающий в переходном возрасте с голосами
учащихся. Он несет ответственность за этот этап.
Методы, формы и режим занятий.
В качестве главных методов программы избраны методы стилевого подхода,
творчества, системного подхода, импровизации и сценического движения.
1. Стилевой подход: широко применяется в программе, нацелен на постепенное
формирование у солистов и членов ансамбля осознанного стилевого восприятия
вокального произведения. Понимание стиля, методов исполнения, вокальных
характеристик произведения.
2. Творческий метод: используется в данной программе как важнейший
художественно-педагогический метод, определяющий качественно-результативный
показатель ее практического воплощения.
Творчество понимается как нечто
сугубо своеобразное, уникально присущее каждому ребенку и поэтому всегда новое. Это
новое проявляет себя во всех формах художественной деятельности вокалистов, в первую
очередь в сольном пении, ансамблевой импровизации, музыкально-сценической
театрализации. В связи с этим в творчестве и деятельности педагога и члена вокального
объединения проявляется неповторимость и оригинальность,
индивидуальность,
индивидуальные склонности, особенности мышления и фантазии.
3. Системный подход: направлен на достижение целостности и единства всех
составляющих компонентов программы – ее тематика, вокальный материал, виды
концертной деятельности. Кроме того, системный подход позволяет координировать
соотношение частей целого (в данном случае соотношение содержания каждого года
обучения с содержанием всей структуры вокальной программы). Использование
системного подхода допускает взаимодействие одной системы с другими.
4. Метод импровизации и сценического движения: это один из основных
производных программы. Требования времени – умение держаться и двигаться на сцене,
умелое исполнение вокального произведения, раскрепощенность перед зрителями и
слушателями. Все это дает нам предпосылки для умелого нахождения на сцене,
сценической импровизации, движения под музыку и ритмическое соответствие
исполняемому репертуару. Использование данного метода позволяет поднять
исполнительское мастерство на новый профессиональный уровень, ведь приходится
следить не только за голосом, но и телом.
Учебные занятия строятся примерно по одному плану:
1. Разогрев вокального аппарата.
Несколько дыхательных упражнений.
Небольшие попевки в пределах квинты с закрытым ртом или на гласный «а», «о».
2. Работа над правильным вокальным формированием звука.
Пение на одной ноте различных слогов: ми, ме, ма, мо, му для сглаживания
разницы в произношении гласных звуков.
Небольшие попевки с использованием различных слогов с перенесением
(транспонированием) их на различную высоту.
3. Исполнение вокального произведения.
Варианты упражнений, попевок, могут быть совершенно разнообразными, они
должны использоваться на усмотрение педагога. Такая несколько свободная форма в
проведении вокальных занятий должна все же содержать в себе некоторые ограничения,
которые должен контролировать педагог.
Работа над совершенствованием вокально-певческих навыков (дыханием, тембром,
формированием звука, дикцией), как уже отмечалось, проходят на протяжении всего
курса вокальной подготовки. На каждом этапе программы, помимо индивидуальных
занятий ведутся ансамблевые и хоровые репетиции. Такая форма занятий необходима,
поскольку довольно часто учащимся приходится исполнять музыкальные произведения
или песни многоголосно. Для практических занятий можно использовать легкие 2-х и 3хголосные музыкальные сочинения, песни, а также произведения, предполагаемые для
исполнения на концерте. На втором этапе обучения в план индивидуальных занятий
можно вводить исполнение романсов, небольших и несложных сочинений западной
классики, а также постоянно вести работу с техническими атрибутами (микрофонами,
фонограммами). Работа с техникой также является одним из важнейших направлений
творческой деятельности объединения. Исполнение музыкальных сочинений, оснащенных
техническими средствами, подразумевает совершенно иные слуховые ощущения, к
которым необходимо некоторое время привыкать.
Все вышеперечисленные формы работы совершенствуются в конце второго этапа
обучения.
Наполняемость группы 5-8 человек. Основная часть занятий, однако, проходит не с
полной группой, а в форме индивидуальных занятий и ансамблевых репетиций,
включающих необходимое для конкретного концерта количество участников. Занятия
ведутся в специально оборудованном музыкальном кабинете и в технически
оборудованном концертном зале.
Ожидаемые результаты и способы их проверки.
Успехи детей контролируются во время контрольных занятий, концертов, участия в
мероприятиях, конкурсах и фестивалях, и оцениваются педагогом по качеству
выступлений и количеству призовых мест и почетных грамот и дипломов.
Основная идея программы:
Песня – это музыкальный театр во всем его многообразии, который предполагает
совместную деятельность вокалиста, режиссера, хореографа, звукорежиссера, костюмера,
гримера. Конечная цель – развить фантазию, потребность петь, способствовать
возникновению творческой радости у ребенка.
Для этого необходимы:
1. Сценическое самочувствие:
Внешняя техника:
Исполнительская техника:
Движение;
Дикция;
Мимика;
Чувство темпоритма;
Интонация;
Голосовой тренаж;
Пластика.
Забота о голосовых связках.
Психологические факторы:
Память;
Концентрация внимания;
Воображение;
Преодоление внутренних зажимов.
2. Умение пользоваться техническими средствами: микрофон, фонограмма,
костюм, макияж, свет.
3. Музыкальная «Мастерская»
 Развитие ощущения причастности к созданию песни (через рисунок, словесное и
музыкальное выражение)
 Воспитание музыкального вкуса на образцах мировой классической музыки.
 Репетиционная работа, как средство повышения исполнительского мастерства и
поиска новых форм выразительности.
 Разнообразие обязательного учебного и концертного репертуара.
Формы подведения итогов.
Подведением итогов является творческий отчет учащихся, где дети показывают все
свои самые яркие достижения. Они уверенно демонстрируют свои умения и навыки в
вокальном искусстве, сами подводят свой итог работы за пройденный учебный год. А
также совместно с педагогом обсуждается вся проделанная работа, отмечается число
наград – грамот, дипломов, и намечается план работы на следующий учебный год.
Учебно-тематический план.
1 год обучения
«Звучащий мой голос». Раскрывается певческий голос ребенка. Голос звучит из детских
песенок, песен из мультфильмов и сказок, русских народных песен и прибауток.
№
6.
7.
8.
Всего
часов
Вводное занятие.
1ч.
Совершенствование
вокально-певческих 20(8) час.
навыков.
5(2)ч.
5(2)ч.
 Работа над вокальным дыханием.
 Работа над формированием вокального
5(2)ч.
тембра.
5(2)ч.
 Правильное формирование звука.
 Работа над дикцией и орфоэпией.
Выразительное
исполнение
сольных 62(34)ч.
музыкальных произведений различных жанров
10(5)ч.
 Народная эстрадная песня.
52(29)ч.
 Современная эстрадная песня.
Участие в ансамбле.
30(15)ч.
Работа с техническими средствами.
10(4)ч.
5(2)ч.
 Фонограмма.
5(2)ч.
 Микрофон.
Основы сценического движения и ритмики..
5(2)ч.
Сценическое оформление номеров
5(2)ч.
Мероприятия, концертная деятельность.
10(5)ч.
9.
Итоговое занятие.
1.
2.
3.
4.
5.
Наименование темы
1ч.
Итого: 144(72)ч.
Теория
Практика
0,5ч.
4(2)ч
1(0,5)ч.
1(0,5)ч.
0,5ч.
16(6)ч.
4(1,5)ч.
4(1,5)ч.
1(0,5)ч.
1(0,5)ч..
4(1,5)ч.
4(1,5)ч.
4(2)ч.
58(32)ч.
2(1)ч.
2(1)ч.
2(1)ч.
2(1)ч.
1(0,5)ч.
1(0,5)ч.
1(0,5)ч.
1(0,5)ч.
1ч.
8(4)ч.
50(28)ч.
28(14)ч.
8(3)ч.
4(1,5)ч.
4(1,5)ч.
4(1,5)ч.
4(1,5)ч.
9(4)ч.
0,5ч.
16(9)ч.
0,5ч.
128(63)ч.
Ожидаемый результат
1.
2.
3.
4.
5.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
К концу первого года обучения дети должны знать:
Правила пения, интонирования, дыхания, при сольном исполнении песни.
Правила пения в ансамбле.
Правила обращения с микрофоном.
Танцевальные движения исполняемой песни.
Правила поведения на сцене, дисциплину концертных выступлений.
К концу первого года обучения дети должны уметь
Исполнять песню с использованием приобретенных вокальных навыков
(правильное дыхание, звукообразование, дикция, умение по-актерски исполнять
песню)
Работать в вокальном ансамбле
Правильно интонировать.
Петь под фонограмму, используя танцевальные движения.
Образно, эмоционально исполнять песню.
Использовать полученные знания и умения в концертной деятельности.
Содержание программы 1 года обучения
№
Тема
Краткая
характеристика
Практическая
работа
1.
Вводное
занятие
«Звучащий
мой голос»
1час
Совершенс
твование
вокальнопевческих
навыков 20
(8) час.
Слушание детских
песен.
Прослушивание
детей по голосам
Исполнение детьми
любимых песен.
Знакомство
с
голосовым
аппаратом. Правила
пения. Дыхательная
гимнастика.
Выявление
индивидуального
тембра голоса детей
Работа
над
правильным
звукообразованием.
Работа над дикцией.
Беседа
о
разучиваемых
произведениях, его
анализ,
характер,
сообщение
об
авторе
слов
и
музыки,
разъяснение
непонятных слов.
Упражнения
на
развитие певческого
дыхания.
Упражнения
на
развитие
правильного
чистого
интонирования
(пение гласных а о е
и). Упражнения на
дикцию,
артикуляцию.
Показ-исполнение
или показ песни в
записи. Разучивание
текста и мелодии с
сопровождением и
без него. Работа при
разучивании
над
дыханием, дикцией,
интонированием.
Раскрытие
сущности
художественно-го
образа.
Занятие
Занятие
Развитие навыков
вокально-хоровой
деятельности,
навыков пения в
ансамбле
(хоре),
Обучение основам
музыкальной
грамоты – вовремя
начинать
и
заканчивать пение,
Занятие
2.
3.
Выразител
ьное
исполнение
сольных
музыкальных
произведений
различ-ных
жанров 62
(34)час.
4.
Участие в
ансамбле
30(15) час.
Форма
проведен
ия
Беседа,
играконцерт.
Методы и
приемы
Дидактический
материал
Иллюстрац
ии,
фотографии
Оборудование
Форма
контроля
Должны
знать
Должны
уметь
Фортепиано
муз. центр
Опрос
прослушива
ние
Как
раскрывается
певческий
голос
Спеть
самостоятельно
любимую песню
Иллюстрац
ии,
фотографии
Фортепиано
, муз центр
Индивидуальное
прослушива
ние.
Правила
дыхания при
пении,
правила
интонирован
ия, мелодию
песни.
Правильно
пользоваться
дыханием
при
пении, четко и
ясно
произносить
слова,
артикулировать
при исполнении.
Показ
педагогом всех
видов
деятельно
сти,
повторы
детьми с
постоянн
ым
отрабатыванием.
Иллюстрац
ии,
фотографии
Фортепиано
муз. центр.
Устный
опрос,
индивидуальное
прослушива
ние.
Текст,
характер
исполне-ния
разучиваемого
произведения
Чисто
интонировать
мелодию песни,
уверенно,
эмоционально
исполнять песню
Поиск
дуэтов,
трио и т.д.
репетиции
Иллюстрации,
фотографии
нотные
таблицы.
Фортепиано
муз. центр.
Прослушивание,
индивидуальный
опрос.
Правила
пения
ансамбле.
Свободно
е
исполнени
е детьми
песен.
Показ
педагогом
всех
упражнен
ий,
точные
повторы
детьми.
в
Выполнять при
пении
все
вокальнохоровые
требования.
умения
взаимодействовать с
любыми
партнерами,
увереннее
держаться на сцене.
5.
Работа
с
технически
ми
средствами
10 (4) час.
Понятие о характере
музыки
(музыкальное
вступление,
различные
части,
заключение). Работа
с микрофоном.
6.
Основы
сценического
движения и
ритмики 5
(2) час.
Сценическое
движение (пение и
танец).
Умение
двигаться
под
музыку во время
пения, не бояться
сцены.
правильно вступать.
Умение петь по
фразам,
слушать
паузы,
правильно
выполнять
музыкальные,
вокальные ударения
четко
и
ясно
произносить слова,
артикулировать при
пении.
Работа над умением
слышать свой голос
при
исполнении
музыкального
сочинения,
оснащенного
техническими
средствами.
Упражнения
и
репетиции входа и
выхода
при
исполнении.
Упражнения
на
воспитание
ритмичности.
Различные
ритмические
сочетания шагов и
хлопков.
Упражнения
на
вокальнодвигательную
координацию.
Занятие
Показ
педагогом
повторы
детьми
репетиции
Иллюстрации,
фотографии
Фортепиано муз.
центр,
микрофоны.
Индивидуальный
просмотр и
прослушивание.
Занятие
Показ
педагогом
повторы
детьми,
проучивание
отрабатывание,
при
думывание.
Иллюстрации,
фотографии
Фортепиано
муз.
центр,
микрофоны.
Индивидуальный
просмотр и
прослушивание.
Форму
и
строение
музыкального произведения.
Мелодию
вступле-ния,
всех
проигры-шей
и
заключения Правила
обращения с
микрофоном.
Особенно-сти
ритмичес-ких
движений –
танцевальные
движения
музыкального
произведения.
Петь
под
фонограмму
с
различным
аккомпанементом,
правильно
пользоваться
микрофоном.
Ритмично ходить
и
бегать
с
одновременным
отхлопыванием
и другими движениями
под
звучание музыкального произведения. Образно, эмоционально
исполнять
песню с танцевальными
движениями на
сцене.
7.
Сценическое
оформление номера
5 (2) час.
Культура поведения
на
сцене.
Особенности
сценического
воображения.
Костюм,
макияж,
свет.
8.
Мероприятия,
концертная
деятельность
10
(5) час.
9.
Итоговое
занятие 1
час.
Участие
в
конкурсах,
концертах,
мероприятиях,
проводимых в доме
творчества, а также
муниципальных,
зональных
фестивалях
и
конкурсах.
Подведение итогов,
обсуждение планов
на будущее.
Образное раскрытие
художественного
содержания
произведения.
Упражнения
на
развитие
эмоциональности,
артикуляции,
мимику лица.
Тщательная
подготовка
к
каждому
мероприятию,
репетиционная
работа.
Занятие
Совместное
обдумывание,
репетиции
Иллюстрации,
фотографии
Фортепиано
муз. центр,
костюмы.
Индивидуальный
просмотр,
прослушивание.
Правила
поведения на
сцене.
Образно,
эмоционально
исполнять
песню,
используя
сценические
костюмы,
макияж.
Занятие.
Выступления.
Репетиции
выступления.
Иллюстрации,
фотографии
Фортепиано
муз. центр,
костюмы,
микрофоны
Просмотр,
прослушивание.
Дисциплинарные
правила
концерт-ной
деятельности. Содержание каждого
концертно-го
номера.
Исполнять
концертную
программу ярко,
выразительно,
проявлять
интерес
к
концертной
деятельности.
Повторение
пройденного.
Исполнение
любимых песен.
Занятие
Беседаконцерт.
Иллюстрации,
фотографии
Фортепиано
муз. центр,
микрофоны.
Опрос,
прослушивание.
Свои ошибки
недочеты,
над чем еще
нужно
работать,
а
также
свои
способнос-ти.
Использовать
полученные
знания и умения
в
концертной
деятельности и
вообще в жизни.
Учебно-тематический план.
2 год обучения
«Могу красиво петь уже». Приобретаются основы вокальных навыков. Репертуар
усложняется, появляются песни с усложненным ритмом. Предполагаются импровизации.
№
Наименование темы
Всего
часов
1ч.
вокально-певческих 20(8) час.
1.
2.
Вводное занятие.
Совершенствование
навыков.
 Работа над вокальным дыханием.
 Работа над формированием вокального
тембра.
 Правильное формирование звука.
 Работа над дикцией и орфоэпией.
 Владение своим голосовым аппаратом.
 Использование певческих навыков.
 Знакомство с различной манерой пения.
6.
7.
8.
Выразительное
исполнение
сольных
музыкальных произведений различных жанров
 Народная эстрадная песня.
 Современная эстрадная песня.
Участие в ансамбле.
Работа с техническими средствами.
 Фонограмма.
 Микрофон.
Основы сценического движения и ритмики..
Сценическое оформление номеров
Мероприятия, концертная деятельность.
9.
Итоговое занятие.
3.
4.
5.
Теория
Практика
0,5ч.
4(2)ч
0,5ч.
16(6)ч.
3(1)ч.
3(1)ч.
0,5ч.
0,5ч.
2(0,5)ч.
3(0,5)ч.
3(2)ч.
3(1)ч.
3(1)ч.
3(1)ч.
2(1)ч.
1ч.
0,5ч.
0.5ч.
0.5ч.
0,5ч.
3(1)ч.
2(1)ч.
2(1)ч.
2(1)ч.
2(1)ч.
62(34)ч.
4(2)ч.
58(32)ч.
10(5)ч.
52(29)ч.
30(15)ч.
10(4)ч.
5(2)ч.
5(2)ч.
5(2)ч.
5(2)ч.
10(5)ч.
2(1)ч.
2(1)ч.
2(1)ч.
2(1)ч.
1(0,5)ч.
1(0,5)ч.
1(0,5)ч.
1(0,5)ч.
1ч.
8(4)ч.
50(28)ч.
28(14)ч.
8(3)ч.
4(1,5)ч.
4(1,5)ч.
4(1,5)ч.
4(1,5)ч.
9(4)ч.
1ч.
0,5ч.
Итого: 144(72)ч. 16(9)ч.
0,5ч.
128(63)ч.
Ожидаемый результат
К концу второго года обучения дети должны знать:
1.
2.
3.
4.
5.
Основы вокальных навыков.
Правила владения своим голосовым аппаратом.
Различную манеру исполнения
Правила обращения с микрофоном, танцевальные движения исполняемой песни.
Правила поведения на сцене, дисциплину концертных выступлений.
К концу второго года обучения дети должны уметь
7. Исполнять песню с использованием приобретенных вокальных навыков
(правильное опорное дыхание, звукообразование, дикция, умение по-актерски
исполнять песню)
8. Работать в вокальном ансамбле
9. Владеть своим голосовым аппаратом.
10. Петь под фонограмму, используя танцевальные движения.
11. Образно, эмоционально исполнять песню, раскрыть художественный образ.
12. Использовать полученные знания и умения в концертной деятельности.
Содержание программы 2 года обучения
№
Тема
Краткая
характеристика
Практическая
работа
1.
Вводное
занятие
«Могу
красиво
петь уже»
1час
Совершенствование
вокальнопевчес-ких
навыков 20
(8) час.
Исполнение песен.
Вокальноинтонационная
работа.
Упражнения
на
развитие певческого
опорного дыхания,
силы
голоса,
правильным
вокальным
формированием
звука. Упражнения
на
дикцию,
артикуляцию.
Знакомство
с
различной манерой
пения
Показ-исполнение
или показ песни в
записи. Разучивание
текста и мелодии с
сопровождением и
без него. Работа при
разучивании
над
дыханием, дикцией,
интонированием.
Раскрытие
сущности
художественного
образа.
Занятие
Занятие
Закрепление основ
музыкальной
грамоты – понимать
Занятие
3.
Выразительное
исполнение
сольных
музыкальных
произведений
различных
жанров 62
(34)час.
Повторение
пройденного
(исполнение
любимых
песен).
Летние
впечатления.
Закрепление правил
пения.
Продолжение
работы
над
формированием
вокального тембра.
Работа
над
голосовым
аппаратом
и
умением
использовать
приобретенные
певческие навыки.
Беседа
о
разучиваемых
произведениях, его
анализ,
характер,
сообщение
об
авторе
слов
и
музыки,
разъяснение
непонятных слов.
Знакомство
с
великими
вокалистами.
4.
Участие в
ансамбле
30(15) час.
Закрепление
навыков вокальнохоровой
2.
Форма
проведен
ия
Беседа,
играконцерт.
Методы и
приемы
Дидактический
материал
Иллюстрац
ии,
фотографии
Оборудование
Форма
контроля
Должны
знать
Должны
уметь
Фортепиано
муз.центр
Опрос
прослушивание
Как
раскрывается
певческий
голос
Исполнять
песню уверенно,
эмоционально.
Иллюстрации,
фотографии
Фортепиано
муз центр
Индивидуальное
прослушива
ние.
Правила
формировани
я вокального
звука
и
тембра,
опорного
дыхания,
различную
манеру
исполнения.
Правильно
пользоваться
дыханием
при
пении,
использовать
приобретенные
певческие
навыки
при
исполнении
песни.
Показ
педагогом
всех видов деятельности,
повторы
детьми с
постоянн
ым
отрабатыванием.
Иллюстрац
ии,
фотографии
Фортепиано
муз. центр.
Устный
опрос,
индивидуальное
прослушивание.
Текст,
характер
исполнения
разучиваемого
произведения
Чисто
интонировать
мелодию песни,
уверенно,
эмоционально
исполнять песню
Раскрыть
художественный
образ
исполняемой
песни.
Поиск
дуэтов,
трио и т.д.
Иллюстрации,
фотогра-
Фортепиано
муз.
центр.
Прослушивание,
индиви-
Правила
пения
ансамбле.
Выполнять
пении
вокально-
Свободное
исполнение
детьми
песен.
Показ
педагогом
всех
упражнений,
точные
повторы
детьми.
в
при
все
5.
Работа
с
техническими
средствами 10 (4)
час.
6.
Основы
сценического
движения и
ритмики 5
(2) час.
деятельности,
навыков пения в
ансамбле
(хоре),
умения
взаимодействовать с
любыми
партнерами,
увереннее
держаться на сцене.
Исполнительс-кое
мастерство.
Продолжение
работы
с
микрофонами.
Четкое
представление
о
содержании
музыкального
произведения.
дирижерский жест.
Умение петь по
фразам,
слушать
паузы,
правильно
выполнять
музыкальные,
вокальные ударения
четко
и
ясно
произносить слова,
артикулировать при
пении.
Работа над умением
слышать свой голос
при
исполнении
музыкального
сочинения,
оснащенного
техническими
средствами.
Упражнения
и
репетиции входа и
выхода
при
исполнении.
Сценическое
движение (пение и
танец).
Продолжение
работы над умением
двигаться
под
музыку во время
пения, не бояться
сцены.
Упражнения
на
воспитание
ритмичности.
Различные
ритмические
сочетания шагов и
хлопков.
Упражнения
на
вокальнодвигательную
координацию.
репетиции
фии нотные
таблицы.
дуальный
опрос.
Занятие
Показ
педагогом
повторы
детьми
репетиции
Иллюстрации.
Фотографии
Фортепиано
муз.
центр,
микрофоны.
Индивидуал
ьный
просмотр и
прослушива
ние.
Занятие
Показ
педагогом
повторы
детьми,
проучивание
отрабаты-вание,
придумывание.
Иллюстрации,
фотографии
Фортепиано
муз. центр,
микрофоны.
Индивидуальный
просмотр и
прослушивание.
хоровые
требования.
Форму
и
строение
музыкального произведения.
Мелодию
вступления,
всех проигрышей
и
заключе-ния
Правила
обращения с
микрофоном.
Особенно-сти
ритмичес-ких
движений –
танцевальные
движения
музыкального произведения.
Петь
под
фонограмму
с
различным
аккомпанементом,
правильно
пользоваться
микрофоном.
Ритмично ходить
и
бегать
с
одновременным
отхлопыванием
и
другими
движениями под
звучание
музыкального
произведения.
Образно,
эмоционально
исполнять песню
с
танцевальными
движениями на
сцене.
7.
Сценическое
оформление номера
5 (2) час.
Культура поведения
на
сцене.
Особенности
сценического
воображения.
Костюм,
макияж,
свет.
8.
Мероприятия,
концертная
деятельность
10
(5) час.
9.
Итоговое
занятие 1
час.
Участие
в
конкурсах,
концертах,
мероприятиях,
проводимых в доме
творчества, а также
муниципальных,
зональных
фестивалях
и
конкурсах.
Подведение итогов,
обсуждение планов
на будущее.
Образное раскрытие
художественного
содержания
произведения.
Упражнения
на
развитие
эмоциональности,
артикуляции,
мимику лица.
Тщательная
подготовка
к
каждому
мероприятию,
репетиционная
работа.
Занятие
Совместное
обдумывание,
репетиции
Иллюстрации,
фотографии
Фортепиано
муз. центр,
костюмы.
Индивидуальный
просмотр,
прослушивание.
Правила
поведения на
сцене.
Образно,
эмоционально
исполнять
песню,
используя
сценические
костюмы,
макияж.
Занятие.
Выступления.
Репетиции
выступления.
Иллюстрации,
фотографии
Фортепиано
муз. центр,
костюмы,
микрофоны
Просмотр,
прослушивание.
Исполнять
концертную
программу ярко,
выразительно,
проявлять
интерес
к
концертной
деятельности.
Повторение
пройденного.
Исполнение
любимых песен.
Занятие
Беседаконцерт.
Иллюстрации,
фотографии
Фортепиано
муз. центр,
микрофоны.
Опрос,
прослушивание.
Дисциплинарные
правила
концертной
деятельности.
Содержание
каждого
концертного
номера.
Свои ошибки
недочеты,
над чем еще
нужно
работать,
а
также
свои
способности.
Использовать
полученные
знания и умения
в
концертной
деятельности и
вообще в жизни.
Учебно-тематический план.
3 - 4 год обучения
«Звучит, поет моя душа». Обозначается вокальная принадлежность. Голос крепнет и
сочнеет. Приобретаются исполнительские навыки. Обязательным является голосовая
импровизация. Исполнительское мастерство повышается.
№
Наименование темы
1.
2.
6.
7.
8.
Вводное занятие.
Совершенствование
навыков.
 Опорное дыхание, певческая позиция.
Дикция и артикуляция. Расширение
диапазона
голоса.
Выявление
индивидуальных красок голоса.
 Владение своим голосовым аппаратом.
 Использование певческих навыков.
 Собственная
манера
исполнения
вокального произведения
Выразительное
исполнение
сольных
музыкальных произведений различных жанров
 Народная эстрадная песня.
 Современная эстрадная песня.
Участие в ансамбле.
 Двухголосное (многоголосное) пение
 Знакомство с бэк-вокалом.
Работа с техническими средствами.
 Фонограмма.
 Микрофон.
Сценическая хореография.
Сценическое оформление номеров
Мероприятия, концертная деятельность.
9.
Итоговое занятие.
3.
4.
5.
Всего
часов
1ч.
вокально-певческих 20(8) час.
Теория
Практика
0,5ч.
4(2)ч
0,5ч.
16(6)ч.
5(2)ч.
1 (0,5)ч.
4(1,5)ч.
5(2)ч.
5(2)ч.
5(2)ч.
1 (0,5)ч.
1 (0,5)ч.
1 (0,5)ч.
4(1,5)ч.
4(1,5)ч.
4(1,5)ч.
62(34)ч.
4(2)ч.
58(32)ч.
10(5)ч.
52(29)ч.
30(15)ч.
20(10)ч.
10(5)ч.
10(4)ч.
5(2)ч.
5(2)ч.
5(2)ч.
5(2)ч.
10(5)ч.
2(1)ч.
2(1)ч.
2(1)ч.
1(0,5)ч.
1(0,5)ч.
2(1)ч.
1(0,5)ч.
1(0,5)ч.
1(0,5)ч.
1(0,5)ч.
1ч.
8(4)ч.
50(28)ч.
28(14)ч.
20(10)ч.
8(4)ч.
8(3)ч.
4(1,5)ч.
4(1,5)ч.
4(1,5)ч.
4(1,5)ч.
9(4)ч.
1ч.
0,5ч.
Итого: 144(72)ч. 16(9)ч.
0,5ч.
128(63)ч.
Содержание программы 3 - 4 года обучения
№
Тема
Краткая
характеристика
Практическая
работа
1.
Вводное
занятие
«Звучит,
поет
моя
душа» 1час
Совершенствование
вокальнопевчес-ких
навыков 20
(8) час.
Повторение пройденного
(исполнение
любимых
песен).
Летние
впечатления.
Закрепление правил
пения.
Продолжение работы над
формированием
вокального тембра.
Работа над опорным
дыханием,
расширением
диапазона,
выявлением
индивидуальности
красок голоса.
Беседа
о
разучиваемых
произведениях, его
анализ,
характер,
сообщение
об
авторе
слов
и
музыки,
разъяснение
непонятных слов.
Знакомство
с
великими
вокалистами.
Исполнение песен.
Вокальноинтонационная
работа.
Упражнения
на
развитие певческого
опорного дыхания,
силы
голоса,
правильным вокальным
формированием
звука.
Упражнения
на
дикцию, артикуляцию. Более сложные
в
ритмическом
плане упражнения.
Показ-исполнение
или показ песни в
записи. Разучивание
текста и мелодии с
сопровождением и
без него. Работа при
разучивании
над
дыханием, дикцией,
интонированием.
Раскрытие сущности художественного
образа.
Занятие
Занятие
Закрепление
навыков вокальнохоровой
деятельности,
навыков пения в
ансамбле
(хоре),
Закрепление основ
музыкальной
грамоты – понимать
дирижерский жест.
Двухи
трехголосные
Занятие
2.
3.
Выразительное
исполнение
сольных
музыкальных
произведений
различных
жанров 62
(34)час.
4.
Участие в
ансамбле
30(15) час.
Форма
проведен
ия
Беседа,
играконцерт.
Методы и
приемы
Дидактический
материал
Иллюстрац
ии,
фотографии
Оборудование
Форма
контроля
Должны
знать
Должны
уметь
Фортепиано
муз.
центр
Опрос
прослушивание
Как
раскрывается
певческий
голос
Исполнять
песню уверенно,
эмоционально.
Иллюстрации,
фотографии
Фортепиано
муз центр
Индивидуальное
прослушивание.
Правила
формировани
я вокального
звука
и
тембра,
опорного
дыхания,
индивидуальную
манеру
исполнения.
Правильно
пользоваться
дыханием
при
пении,
использовать
приобретенные
певческие
навыки
при
исполнении
песни.
Показ
педагогом
всех
видов
деятельности,
повторы
детьми с
постоянным отрабатыванием.
Иллюстрации,
фотографии
Фортепиано
муз. центр.
Устный
опрос,
индивидуальное
прослушивание.
Текст,
характер
исполнения
разучиваемого
произведения
Чисто
интонировать
мелодию песни,
уверенно,
эмоционально
исполнять песню
Раскрыть
художественный
образ
исполняемой
песни.
Поиск
дуэтов,
трио и т.д.
репетиции
Иллюстрации,
фотографии
нотные
таблицы.
Фортепиано
муз.центр.
Прослушивание,
индивидуальный
опрос.
Правила
пения
ансамбле.
Выполнять при
пении
все
вокальнохоровые
требования.
Свободное
исполнение детьми песен.
Показ
педагогом
всех
упражнений,
точные
повторы
детьми.
в
двухголосное
и
многоголосное
пение,
умение
вслушиваться
в
аккордовую
партитуру
и
слышать
ее
различные голоса
5.
Работа
с
технически
ми
средствами
10 (4) час.
Закрепление умения
петь
под
фонограмму
с
различным
аккомпанементом
Четкое
представление
о
содержании
музыкального
произведения.
6.
Сценичесая
хореографи
я 5 (2) час.
7.
Сценическое
оформление номера
5 (2) час.
Сценическое
движение (пение и
танец). Закрепление
работы над умением
двигаться
под
музыку во время
пения,
импровизировать
движения
под
музыку,
использовать
навыки ритмики в
исполнительском
мастерстве.
Культура поведения
на
сцене.
Исполнение
и
определение
характерных черт
упражнения, пение
вокализов
на
различные гласные.
Упражнения
со
сложным
ритмическим
рисунком.
Работа
над
мастерством
исполнения.
Работа над умением
слышать свой голос
при
исполнении
музыкального
сочинения,
оснащенного
техническими
средствами.
Упражнения
и
репетиции входа и
выхода
при
исполнении.
Упражнения
на
воспитание
ритмичности.
Различные
ритмические
сочетания шагов и
хлопков.
Упражнения
на
вокальнодвигательную
координацию.
Образное раскрытие
художественного
содержания
произведения.
Упражнения
на
Занятие
Показ
педагогом
повторы
детьми
репетиции
Иллюстрации.
фотографии
Фортепиано
муз.центр,
микрофоны.
Индивидуальный
просмотр и
прослушива
-ние.
Занятие
Показ
педагогом
повторы
детьми,
проучиваниеотрабатывание
, при
Думывание.
Иллюстрации,
фотографии
Фортепиано
муз.центр,
микрофоны.
Индивидуальный
просмотр и
прослушива
-ние.
Занятие
Совместное
обдумыва
ние,
репетиции
Иллюстрации,
фотографии
Фортепиано
муз.центр,
костюмы.
Индивидуальный
просмотр,
прослушивание.
Форму
и
строение
музыкальногопроизведения. Мелодию вступления,
всех
проигрышей
и заключения
Правила
обращения с
микрофоном.
Особенности
ритмических
движений –
танцевальные
движения
музыкальногопроизведения.
Правила
поведения на
сцене.
Петь
под
фонограмму
с
различным
аккомпанементом, правильно
пользоваться
микрофоном.
Ритмично ходить
и
бегать
с
одновременным
отхлопыванием
и
другими
движениями под
звучание музыкального произведения. Образно, эмоционально
исполнять
песню с танцевальными движениями.
Образно,
эмоционально
исполнять
песню,
используя
музыкального
образа
Костюм,
макияж, свет.
8.
Мероприятия,
концертная
деятельность
10
(5) час.
9.
Итоговое
занятие 1
час.
Участие
в
конкурсах,
концертах,
мероприятиях,
проводимых в доме
творчества, а также
муниципальных,
зональных
фестивалях
и
конкурсах.
Подведение итогов,
обсуждение планов
на будущее.
развитие
эмоциональности,
артикуляции,
мимику лица.
Тщательная
подготовка
к
каждому
мероприятию,
репетиционная
работа.
Повторение
пройденного.
Исполнение
любимых песен.
сценические
костюмы,
макияж.
Занятие.
Выступления.
Репетиции
выступления.
Иллюстрации,
фотографии
Фортепиано
муз.центр,
костюмы,
микрофоны
Просмотр,
прослушивание.
Дисциплинарные
правила
концертной
деятельности.
Содержание
каждого
концертного
номера.
Исполнять
концертную
программу ярко,
выразительно,
проявлять
интерес
к
концертной
деятельности.
Занятие
Беседаконцерт.
Иллюстрации,
фотографии
Фортепиано
муз.центр,
микрофоны.
Опрос,
прослушивание.
Свои ошибки
недочеты,
над чем еще
нужно
работать,
а
также
свои
способности.
Использовать
полученные
знания и умения
в
концертной
деятельности и
вообще в жизни.
Ожидаемый результат
К концу 3-4 года обучения дети должны знать:
1.
2.
3.
4.
5.
Основы вокальных навыков.
Правила владения своим голосовым аппаратом.
Различную манеру исполнения
Правила обращения с микрофоном, танцевальные движения исполняемой песни.
Правила поведения на сцене, дисциплину концертных выступлений.
К концу 3-4 года обучения дети должны уметь
1. Исполнять песню с использованием приобретенных вокальных навыков
(правильное опорное дыхание, звукообразование, дикция, умение по-актерски
исполнять песню)
2. Работать в вокальном ансамбле
3. Владеть своим голосовым аппаратом.
4. Петь под фонограмму, используя танцевальные движения.
5. Образно, эмоционально исполнять песню, раскрыть художественный образ.
6. Использовать полученные знания и умения в концертной деятельности.
Механизм отслеживания результатов
В процессе занятий по программе «Вокал» важно отслеживать уровни освоения
знаний. Для этого используется диагностика развития детей по различным критериям.
Уровни освоения знаний и умений детей отслеживаются на занятиях посредством
постоянного индивидуального прослушивания и просмотра, а также исполнения
произведения небольшими группами по 2-3 человека. Также прослеживается развитие
детей во время концертных выступлений. Постоянным знаменателем оценки знаний и
умений является исходный уровень музыкального развития каждого ребенка.
Уровни освоения программы «Вокал»
по бальной системе (5,4,3)
Низкий уровень. (3 балла)
Проявление интереса к музыкальному, вокальному искусству, желание научиться
правильно и красиво петь. Умение петь под управлением руководителя с основными
указаниями: внимание, дыхание, начало пения, окончание; по требованию руководителя
хорошо артикулировать во время пения и четко произносить слова.
Средний уровень. (4 балла)
Проявление интереса и потребности к музыкальным, вокальным занятиям. Более
активная заинтересованность, творческое отношение к музыке. Умение хорошо
артикулировать при пении. Сформированность звукообразования, округленное,
«полетное» звучание гласных, четкая дикция, осмысленное исполнение произведения.
Проявление навыков пения в ансамбле, чувства темпа, динамики, ритма, строя.
Высокий уровень. (5 баллов)
Постоянный и устойчивый интерес, потребность петь сольно и в вокальной группе.
Умение правильно, эмоционально, выразительно исполнять вокальное произведение.
Сформированность навыков двухголосного пения. Умение использовать при пении все
приобретенные навыки. Усвоение закономерностей вокального искусства в опоре на
восприятие музыки.
Диагностическая таблица.
Ф.И. ребенка
№ Критерии
н к н к н к н к н к н к н к н к
1.
Вокально-интонационные навыки.
2.
Эмоциональность,
при пении.
3.
Умение строить, петь в ансамбле
(двухголосие).
4.
Умение работать с техническими
средствами (микрофон, фонограмма).
5.
Сценическое движение, ритмика.
6.
Отношение к коллективу,
ответственности.
выразительность
чувство
«н» - начало учебного года.
«к» - конец учебного года.
Диагностика проводится в два этапа по следующим критериям:
Первый этап. Первичная диагностика. (проводится в начале года)
Цель первичной диагностики: Выявить уровень природных вокальных данных,
эмоционального развития, физических данных (умение раскрепощаться), наличие
музыкальной памяти и слуха, наличие чувства ритма. Выявить умение переживать
музыкальное произведение, отношение к творчеству (подбор, сочинение),
эмоциональность, выразительность, а также уровень воспитанности и чувства
ответственности.
Второй этап. Итоговая диагностика. (проводится в конце года).
Цель итоговой диагностики: Выявить уровень роста по всем показателям
первичной диагностики. Сравнить результаты первичной диагностики с результатами
итоговой
диагностики,
разработать
индивидуальные
рекомендации
по
усовершенствованию работы с учащимися в процессе обучения.
Методическое обеспечение.
Голосовые возможности детей.
Голосовые складки каждого ребенка, как и взрослого певца, имеют свои пределы
по частоте (нижний и верхний порог) в зависимости от анатомического строения
голосового аппарата, эластичности тканей, свойств нервной системы, тренировки в пении
и прочее.
Нижний предел голоса можно установить путем исполнения постепенно
нисходящего звукоряда. Установление же верхнего зависит от способа измерения
звуковысотного диапазона. Поющий ученик исполняет короткую попевку, которая
многократно повторяется по полутонам вверх и доводится до верхнего предела голоса.
Исполняется беспрерывный восходящий звукоряд на гласный «а», например, по
мажорной гамме.
В результате измерения звуковысотного диапазона первым и вторым способами у
одного и того же певца может быть установлен разный верхний предел голоса, так как
первый способ рассчитан на сглаживание регистров, а второй – на выявление границы
натуральных регистров.
Когда ребенок поет поступенный восходящий звукоряд грудным голосом, то где-то
при подходе к переходным тонам в звуке появляется напряжение, и необученный певец
прекращает петь, так как ему кажется, что дальше он не может. Эту высоту, как правило, в
диапазоне до второй октавы – фа второй октавы, и отмечают как верхний предел голоса.
При оценке голосового диапазона необученного певца важно учитывать способ
регистрового звучания его голоса.
Если ребенку трудно спеть более высокий звук, значит, он использует динамику,
еще не свойственную уровню развития его голоса, и, следовательно, допущена
регистровая перегрузка. Основным критерием правильного использования динамики и
высоты звука (то есть регистрового режима) является отсутствие вялости или чрезмерного
напряжения в голосе ребенка.
Каждый ребенок должен спеть любую знакомую ему песню без музыкального
сопровождения в удобной для него тесситуре. Тон не задается.
В процессе прослушивания нужно учитывать два фактора: качество звуковысотной
интонации и преимущественное использование голосового регистра.
В отношении качества интонации детей можно разделить на три группы:
1) дети с плохой интонацией, которые совсем неправильно воспроизводят мелодию
исполняемой песни («гудошники»);
2) дети со средней по качеству интонацией, которые искажают мелодию лишь
частично;
3) учащиеся с хорошей и отличной интонацией, исполняющие мелодию без
искажений.
По типу преимущественного использования регистрового звучания голоса
выделяются четыре группы:
1) с чисто грудным звучанием;
2) микст, близкий к грудному типу;
3) микст, близкий к фальцетному типу;
4) чистый фальцет.
Следует отметить, что такое разделение на группы по типу регистрового звучания
весьма условно, так как нередко ребенок, исполнивший песню, например, микстом,
близким к грудному звучанию, по просьбе педагога может повторить эту же песню в
более высокой тесситуре, используя при этом другой регистровый режим, ближе к
фальцетному типу. Однако рекомендуется судить по первому исполнению, так как
регистровый режим при этом был выбран самим поющим.
Певческий голос не обученных пению детей, особенно с плохой интонацией,
близок к речевому голосу по тембру и диапазону.
Регистровые возможности голоса младших школьников проявляются далеко не
одинаково у всех детей. Это зависит от различных объективных и субъективных причин:
врожденных свойств высшей нервной деятельности, возрастных и индивидуальных
особенностей анатомии и морфологии голосового аппарата, общего физического
развития, функции эндокринной системы, музыкального и вокального опыта при
обучении или спонтанном пении.
Певческое положение гортани в процессе пения
Значительное внимание уделяется свободному и низкому положению гортани. Ни в
коем случае гортань не должна дергаться, подпрыгивать или «задираться» вверх. При
задранной гортани звук получается некрасивый, резкий, напряженный; вдобавок пение на
зажатой гортани вызывает ухудшение звука, «задранность» его на верхних нотах,
тремоляцию. Кроме того, при «задранной» гортани невозможно добиться красивого
звучания крайнего верха (у высоких голосов) или крайнего низа (у низких голосов), а
злоупотребление подобным «приемом» может привести к полному исчезновению
последних. При правильном вдохе гортань естественно опускается вниз. В таком
положении она и должна оставаться на протяжении пения, независимо от громкости и
высоты звука. Если гортань «подскочила» вверх или затряслась, значит, на связки легла
двойная нагрузка.
Если у ребенка во время пения задралась гортань, то надо напомнить ему о том,
чтобы он расслабился и попробовал установить ее (гортань) обратно в певческое
положение очень легким зевком, как в момент вдоха. Этого можно также достигнуть
чисто механическим путем, просто немного опустить голову.
Перед тем как начать петь, вдохните носом и полуоткрытым ртом, улыбнитесь
мягкими глазами. У вас сразу сократятся мышцы лица, и звук будет ярким, близким.
Чтобы не прыгала гортань, звук формируйте у корня языка, придерживая его мышцами,
которые расположены около ноздрей. Улыбайтесь глазами!
Проверить, правильно ли открыт рот, можно следующим образом: возьмитесь
пальцами за лицо на уровне середины уха. При максимальном открытии рта почувствуете
пальцами, как сустав открывается и закрывается – значит, рот открыт правильно.
Настройка певческих голосов детей.
При любом регистровом режиме работы гортани следует добиваться правильного
звукообразования, то есть пения свободного, но в меру активного, без форсировки и
излишнего напряжения, в близкой вокальной позиции, звонкого, слегка округлого.
Настройка голоса на правильное звукообразование в любом регистровом режиме
должна непременно идти в такой последовательности: легкое стаккато, переходящее в
протяжный звук. При этом действует следующий физиологический механизм. Звуковой
импульс стаккато органично приводит в движение на короткий миг вместе с голосовыми
связками голосовые мышцы эластичного конуса, а затем наступает расслабление. Когда
после толчка атаки звук переходит в кантилену на той же высоте тона, то при этом
используется уже полученная форма согласованного движения различных мышечных
групп звукообразующего участка гортани. Кроме того, стаккато само по себе
активизирует опорно-мышечную дыхательную функцию, что обеспечивает равномерность
выдоха воздуха, а также оптимальный уровень силы звука легато.
Если сразу начать с протяжного звука, то при ненастроенном голосовом аппарате у
певца голос зазвучит или вяло, или слишком напряженно по привычке от неправильного
бытового пения и напряженной речи.
Отрывистое пение не допускает мышечных зажимов и является отправной точкой
для правильного звукообразования, как бы его зародышем. Начальный отрывистый звук,
переведенный на последующее за ним протяжное звучание, даст положительный
результат при формировании необходимых качеств певческого звука и кантилены.
Методы работы над певческим дыханием.
На первом этапе работы одним из методов является использование дыхательных
упражнений вне пения.
Дыхательные упражнения без пения необходимы лишь в том случае, когда
вводится понятие о правильных дыхательных движениях. С этой целью рекомендуется
несколько упражнений в определенной последовательности.
Для формирования более прочного навыка правильных дыхательных движений
упражнения следует выполнять регулярно. Этим упражнениям обычно отводится 2–3
минуты. Их можно использовать как дыхательную гимнастику для отдыха в процессе
репетиции, и особенно рекомендуется применять в работе с детским хором.
Нередко в практике хоровой работы с детьми используется метод произнесения
слов песни в ритме мелодии активным шепотом с четкой артикуляцией. Этот метод не
только укрепляет дыхательные мышцы, способствует появлению ощущения опоры на
дыхании, но и тренирует артикуляционный аппарат.
Развитие артикуляционного аппарата.
Для освобождения нижней челюсти используются распевания на слова: дай, май,
бай.
Для активизации языка и губ поются упражнения на слоги: бри, бра, брэ, а также
ля, ле и др.
Если в речевом произношении неударные гласные часто изменяются (хобот –
хобыт, пятачок – пятачок), то в пении изменяется только неударный «о», который
переходит в «а» (ок-но – акно, волна – вална). В остальных случаях звук не должен
заменяться другим.
Звонкие согласные, находящиеся в конце слова, в пении переходят в глухие: ослаб
– аслап; клад – кат; березка – береска; друг – друк.
Сочетание «тс» в пении произносится как «ц»: детский – децкий; скрываться –
скрываца; светский – свецкий.
Окончания ся и сь в пении произносятся твердо, как са. Окончания его и ого
меняются на ево и ово.
Как и в речи, в пении при произношении могут выпадать отдельные буквы:
честный – чесный; солнце – сонце. «Ч» и «сч» в отдельных словах могут произноситься
соответственно как «ш» и «щ»: что – што; счастье – щастье.
В пении существует правило переноса согласных с конца слога одного слова на
начало другого. Например, фраза «Вот мчится тройка почтовая» исполняется так: «Вотмчи-тца-тро-йка-по-что-ва-я». Подобное перенесение дает возможность, как можно
дольше тянуть гласные, что необходимо для протяжного пения.
Необходимо использовать скороговорки, распевания на слова «дай», «бай», для
активизации языка и губ, упражнения на слоги «бри», «бра», «брэ», «ля», «ле» и др.,
следить, чтобы рот и губы, язык были активными, упруго произносились согласные звуки
в конце слова («но-но», «гоп-гоп», «цок-цок», «стоп-стоп»).
Вокально-певческая работа.
Певческая установка.
Весьма существенным для правильной работы голосового аппарата является
соблюдение правил певческой установки, главное из которых может быть
сформулировано так: при пении нельзя ни сидеть, ни стоять расслабленно; необходимо
сохранять ощущение постоянной внутренней и внешней подтянутости.
Для сохранения необходимых качеств певческого звука и выработки внешнего
поведения певцов основные положения корпуса и головы должны быть следующими:
– голову держать прямо, свободно, не опуская вниз и не запрокидывая назад;
– стоять твердо на обеих ногах, равномерно распределив тяжесть тела, а если
сидеть, то слегка касаясь стула, также опираясь на ноги;
– в любом случае корпус держать прямо, без напряжения, слегка подтянув нижнюю
часть живота;
– при пении в сидячем положении руки хористов должны свободно лежать на
коленях, если не нужно держать ноты;
– сидеть, положив нога на ногу совершенно недопустимо, ибо такое положение
создает в корпусе ненужное напряжение.
Если поющий учащийся откидывает голову назад или наклоняет её книзу, то в
гортани также создается излишнее напряжение, теряется свобода фонационного выдоха.
Если певцы во время репетиций сидят, сгорбив спину, то пропадает активность дыхания,
звук снимается с опоры, теряется яркость тембра, интонация становится неустойчивой.
Распевание.
Занятия в студии обычно начинаются с распевания, которое выполняет двойную
функцию:
1) разогревание и настройка голосового аппарата певцов с целью подготовки их к
работе;
2) развитие вокальных навыков с целью достижения красоты и выразительности
звучания певческих голосов в процессе исполнения произведений.
Подготовка певцов к работе предполагает, прежде всего, их эмоциональный
настрой, а также введение голосового аппарата в работу с постепенно возрастающей
нагрузкой в отношении звуковысотного и динамического диапазонов, тембра и
продолжительности фонации на одном дыхании. Красоты и выразительности звучания
голосов можно добиться только на основе правильной координации в работе всего
голосообразующего комплекса.
Распевки необходимо начинать с упражнений «на дыхание». Для распевок на
первом году занятий следует использовать знакомые считалки, припевки, дразнилки,
которые знакомы детям с раннего детства. Они удобны и полезны для выработки
правильного дыхания, четкого ритма, свободной артикуляции.
Кроме того, они раскрывают возможности голоса: его силу и звонкость,
эмоциональную темпераментность и естественность вокальной позиции. Построенные на
терциях и квартах, они доступны детям и подготавливают их к исполнению более
сложных по музыкальному языку мелодий.
Распевание способствует развитию чистоты интонации ладогармонического слуха.
Желательно как можно чаще пользоваться записью пения на магнитофон, сверяя звучание
собственного голоса с голосами профессиональных певцов. Каждое упражнение должно
транспонироваться постепенно по полутонам вверх, доводиться до верхних нот диапазона
и возвращаться обратно.
Все нижеприведенные упражнения даются в тональности до мажор, но каждый
занимающийся должен транспонировать их в удобную для себя тональность.
Распевание на слова «дай», «бай», для активизации языка и губ. Упражнения на
слоги «бри», «юра», «ля», и др.
Певческое дыхание.
Основой вокальной техники является навык правильного певческого дыхания, так
как от него зависит качество звука голоса.
Певческое дыхание во многом отличается от обычного жизненного дыхания.
Выдох, во время которого происходит формация, значительно удлиняется, а вдох
укорачивается. Основной задачей произвольного управления певческим дыханием
является формирование навыка плавного и экономного выдоха во время фонации.
Обращающийся должен уметь дышать глубоко, но одновременно легко, быстро и
незаметно для окружающих. Певческий вдох следует брать достаточно активно, но
бесшумно, глубоко, одновременно через нос, с ощущением легкого полузевка. Во время
вдоха нижние ребра слегка раздвигаются в стороны. Перед началом пения нужно сделать
мгновенную задержку дыхания, что необходимо для точности интонирования в момент
атаки звука.
Скорость вдоха и продолжительность задержки дыхания зависят от темпа
исполняемого произведения; чем подвижнее темп, тем они быстрее. Во время
фонационного выдоха необходимо стремиться сохранить положение вдоха, то есть
зафиксировать нижние ребра в раздвинутом состоянии. Стремление певца к сохранению
этого положения во время пения будет способствовать появлению у него ощущения
опоры звука.
Вдох по активности и объему должен соответствовать характеру музыки и длине
музыкальной фразы, которую предстоит исполнить.
Дыхание тесно связано с другими элементами вокальной техники: атакой звука,
дикцией, динамикой, регистрами голоса, интонированием и т. д.
Например, от перебора дыхания возникают излишние мышечные напряжения в
голосовом аппарате, в том числе и зажатость артикуляционных органов, что приводит к
ухудшению качества дикции, напряженности звучания голоса, быстрому утомлению
певцов. Отсутствие момента задержки дыхания также порождает звук интонационно
неточный, как бы с «подъездом» к заданному тону, как правило, снизу.
Таким образом, певческое дыхание является основой вокальной техники.
Приобретение других вокальных навыков во многом зависит от приобретения навыка
певческого дыхания.
Цепное дыхание.
Одним из преимуществ коллективного пения является возможность исполнения
любых по длине музыкальных фраз и даже целых произведений на непрерывном дыхании
(например, русской народной песни «Степь да степь кругом», латышской народной песни
«Вей, вей ветерок» и многих других).
Обычно это протяжные песни, которые от начала до конца исполняются
непрерывно, медленно и плавно. В большинстве случаев для них характерно сквозное
динамическое развитие. Этот звуковой эффект основан на использовании так называемого
цепного дыхания, когда певцы вокальной группы берут дыхание не одновременно, а
последовательно по одному, как бы по цепочке.
Основные правила при выработке навыка цепного дыхания можно сформулировать
так:
– не делать вдох одновременно с сидящим рядом соседом;
– не делать вдох на стыке музыкальных фраз, а лишь по возможности внутри
длинных нот;
– дыхание брать незаметно и быстро;
– вливаться в общее звучание хора без толчка, с мягкой атакой звука,
интонационно точно;
– чутко прислушиваться к пению своих соседей и общему звучанию группы.
Только при соблюдении этих правил каждым певцом коллектива можно добиться
ожидаемого эффекта: беспрерывности и протяжности общего звучания группы.
Дирижерские жесты.
Дирижирование песней привлекает внимание к ней, активизирует работу на
занятии. Педагог знакомит детей с дирижерскими жестами и их значением: внимание,
дыхание, вступление, снятие, дирижерские схемы 2/4, 3/4 , 4/4. Вступление и
инструментальные проигрыши к песням дирижируются одной рукой. При достаточно
продуктивном освоении детьми дирижерских жестов разного характера можно позволить
желающим принять участие в эпизоде занятия над названием «замени педагога». В этом
случае желающие проводят покуплетное дирижирование.
Дирижерские указания педагога обеспечивают:
Точное и одновременное начало (вступление).
Снятие звука.
Единовременное дыхание (в определённом темпе и характере).
Единообразное звуковедение (legato, non legato).
Выравнивание строя.
Изменение в темпе, ритме, динамике.
Унисон.
В самом начале работы возникает задача приведения певцов к общему тону.
Используя цепное дыхание при соблюдении очень небольшой силы голоса, певцы долго
тянут один звук и, внимательно вслушиваясь в общее звучание, стараются слиться со
всеми голосами в унисон по высоте, силе и тембру.
Полученное звучание следует постепенно переносить на соседние звуки вверх и
вниз. Если в звуке хора появится избыточное напряжение, то это будет свидетельствовать
о каком-либо нарушении координации в работе голосового аппарата. В таком случае
следует вернуться на звук примарной зоны, снять форсировку, обратить внимание
хористов на правильную певческую установку, по возможности устранить излишнюю
напряженность мышц, участвующих в голосообразовании, и при движении голоса вверх
попытаться облегчить звук.
Вокальная позиция.
Правильный вдох формирует оптимальную вокальную позицию, подготавливая
«место» для звука: мягкое нёбо приподнимается, образуя своеобразный «купол», язык
уплощается, нижняя челюсть свободно опускается, и все это должно происходить
совершенно естественно. При вдохе у певца должно быть ощущение зевка, гортань
должна расслабиться, установиться в низкое певческое положение, и в таком положении
она должна оставаться на протяжении всего пения. Очень часто слышны напоминания
ученику о близком, позиционно высоком звучании, о ярком, не засоренном никакими
лишними призвуками, голосе. Часты напоминания и о работе резонаторов.
Резонаторы – это полости, которые под давлением струи воздуха начинают
вибрировать, тем самым придавая голосу окраску, наполняя его обертонами, силой.
Существуют головные резонаторы – лобные пазухи, гайморова полость – и грудные
резонаторы – бронхи.
Нужно следить за тем, чтобы были задействованы головные и грудные резонаторы.
Важно, чтобы звук все время как бы фокусировался в одной точке. Это требование
предъявляется как на голосовых упражнениях, так и на упражнениях с закрытым ртом.
Чем меньше будет присутствовать во время пения носовых и горловых призвуков, чем
выше и точнее будет вокальная позиция, тем чище и естественнее будет тембр голоса.
Звукообразования.
В основе звукообразования лежат: связное пение (легато), активная (но не
форсированная) подача звука, выработка высокого, головного звучания наряду с
использованием смешанного и грудного регистра.
Чтобы добиться правильного звукообразования на начальном этапе обучения
вокалу, необходимо чаще предлагать учащимся выполнить упражнение: пение закрытым
ртом звука «м». Зубы при этом должны быть разжаты, мягкое нёбо активизировано в
легком зевке, звук должен посылаться в головной резонатор, под которым в вокальной
педагогике имеется в виду верхняя часть лица с ее носоглоточной полостью. Посыл звука
в переднюю часть твердого нёба на корни передних верхних зубов обеспечивает его
наилучшее резонирование, благодаря чему звук приобретает силу, яркость и полетность.
Гласные «и», «е», «у» являются наиболее «узкими», собранными по звучанию, они
обеспечивают наилучшее резонирование, и именно поэтому выработка головного
звучания начинается с них.
Для овладения приемом прикрытия используются упражнения на пение слогами лё,
му, гу, ду. Для формирования прикрытого звука можно рекомендовать пение так
называемых йотированных гласных – «йэ», «йа», «йо», «йу», способствующих выработке
головного звучания.
Дикция.
Вокальная дикция, то есть четкое и ясное произношение слов во время пения,
имеет свои особенности по сравнению с речью. Отчетливое произношение слов не должно
мешать плавности звукового потока, поэтому согласные в пении произносятся по
возможности быстрее, с тем чтобы дольше прозвучал гласный звук.
Дикция зависит от органов артикуляции – нижней челюсти, губ, языка, мягкого
нёба, глотки. Для развития гибкости и подвижности артикуляционного аппарата
используются различные скороговорки типа: «Рапортовал, да недорапортовал, а стал
дорапортовывать – совсем зарапортовался», «От топота копыт пыль по полю летит»,
«Купил кипу пик» и т. п.
Развитие артикуляционного аппарата каждого ребенка – это главное условие
успешной концертно-исполнительской деятельности коллектива.
Речевые игры и упражнения (по принципу педагогической концепции Карла
Орфа). Эта форма работы хороша для общего музыкального развития, так как она легка и
доступна для всех детей. Использование речевых упражнений помогает развивать у детей
чувство ритма, формировать хорошую дикцию, артикуляцию, помогает ввести его в мир
динамических оттенков и темпового разнообразия, познакомить с музыкальными
формами. Их легкость и занимательность таят в себе множество музыкальных открытий:
ритмических, интонационных, тембровых. Украшенные выразительной мимикой и
жестами, они развивают творческое воображение, фантазию и доставляют огромное
удовольствие детям. Разнообразие методов и приемов, применяемых в работе с одной
моделью, даёт возможность каждый раз по-новому взглянуть на неё.
Слушание музыкальных произведений.
Прослушивание небольших музыкальных произведений.
Прослушивание небольших музыкальных произведений с целью воспитания
эмоционально-эстетической отзывчивости на музыку.
Формирование осознанного восприятия музыкального произведения.
Введение понятий: вступление, запев, припев, куплет, вариация.
Прослушивание ярких образцов музыкальной культуры лучшими исполнителями.
Краткий рассказ о музыкальном произведении, сообщение о композиторе, об
авторе слов.
Раскрытие содержания музыки и текста, особенностей музыкально-выразительных
и исполнительских средств.
Важно научить детей «погружаться» в музыку. Необходимо достичь того, чтобы
обучающиеся почувствовали, что в каждом из них есть не только внутренний слух, но
внутреннее зрение.
Развитие внутреннего слуха и внутреннего зрения – основа развития творческого
воображения, которое человеку необходимо не только в искусстве, но в любой области, в
какой бы он ни работал. Особое значение приобретает развитие интонационного слуха,
без которого невозможно понимание музыки.
В процессе обучения происходит формирование у детей умения воспринимать и
исполнять музыку.
Показ-исполнение песни.
Разбор произведения. Разучивание, усвоение мелодии, закрепление музыкального
материала с сопровождением и без него, раздельно по партиям и всем вместе. В
благоприятных условиях певческого воспитания дети прекрасно воспринимают и
исполняют классику, народные песни, песни современных композиторов.
Народное творчество как основополагающее звено любой культуры – особая тема
беседы и часть репертуарной программы. Механизм создания народной песни, условия ее
существования, особая манера исполнения – все это должно быть известно молодому
певцу. Репертуар обеспечивает полноценное музыкальное развитие каждого, повышает
музыкальную культуру детей, способствует их нравственному и эстетическому
воспитанию, формирует их вкусы, взгляды, повышает ответственность перед
коллективом. Произведения, различные по характеру и степени трудности, подбираются с
учетом возрастных особенностей поющих.
Методика разучивания песен.
Методика разучивания вокального произведения состоит из четырех этапов –
слушания песни, ее разбора с детьми, разучивания слов и мелодии и художественной
отработки звучания каждого из её куплетов.
При знакомстве с песней детям также сообщается, кто её авторы – поэт и
композитор, и знакомы ли уже детям какие-либо произведения авторов. Затем
обучающиеся слушают музыкальное произведение, определяют его содержание и
характер, а также отмечают некоторые ей свойственные особенности.
Теоретико-аналитическая работа.
Беседа о гигиене певческого голоса является важнейшей, так как незнание
голосового аппарата, элементарных правил пользования голосом ведет к печальным
результатам. Желательно, чтобы в области вокального пения обучающиеся приобрели
знания об особенностях звучания своих изменившихся голосов, вызванных мутацией,
приучались «нейтрализовать» некоторые негативные свойства «поведения» голоса в
мутационный период.
Рекомендации при простудных заболеваниях: как беречь голосовой аппарат
от заболеваний
– Во время болезни пить как можно больше теплого питья.
– Есть манную кашу на чистом молоке со сливочным маслом.
– Делать компрессы на горло:
а) из смеси водки с растительным маслом;
б) из медовой лепешки (мед с мукой).
– Полоскать раствором соли, соды и йода.
– Для дезинфекции полоскать раствором ромашки и шалфея.
– Обязательно по назначению врача пить отхаркивающие сиропы.
–При сильном простудном кашле хорошо делать картофельные, масляные и
эвкалиптовые ингаляции.
– Сделать раствор редьки с медом (почистить большую редьку, вырезать середину,
положить пару ложек меда и дать настояться до получения жидкости внутри).
– Очень хорошо настоять в молоке инжир и выпить.
– Самое главное – закрыть рот и МОЛЧАТЬ! Будьте здоровы!
Концертно-исполнительская деятельность.
Это результат, по которому оценивают работу коллектива. Он требует большой
подготовки участников коллектива. Большое значение для творческого коллектива имеют
концертные выступления. Они активизируют работу, позволяют все более полно проявить
полученные знания, умения, навыки, способствуют творческому росту.
План концертной деятельности составляется на год с учетом традиционных
праздников, важнейших событий текущего года в соответствии со специфическими
особенностями школы. Без помощи педагога дети выступают с разученным репертуаром
на своих классных праздниках, родительских собраниях.
Отчетный концерт – это финальный результат работы за учебный год. Обязательно
выступают все дети, исполняется все лучшее, что накоплено за год. Основная задача
педагога – воспитать необходимые для исполнения качества в процессе концертной
деятельности, заинтересовать, увлечь детей коллективным творчеством.
Репетиции проводятся перед выступлениями в плановом порядке. Это работа над
ритмическим,
динамическим,
тембровым
ансамблям
и,
отшлифовывается
исполнительский план каждого сочинения.
Поведение певца до выхода на сцену и во время концерта.
• Настраивайте себя на концерт задолго до выхода на сцену, ещё дома, собирая
ноты, готовя костюм и реквизит.
• Старайтесь делать все, получая удовольствие: от надетого вами платья или
костюма, подбора грима и предвкушения чуда, которое называется «сцена».
• Оденьтесь, сделайте последние штрихи, выпрямитесь, разверните плечи, чтобы
нормально дышать и красиво выглядеть, что немаловажно, улыбнитесь и вперед.
• Состояние перед выходом на сцену сравнивается с поведением скаковой лошади
перед стартом. Это состояние возвышенного возбуждения и нетерпения быстрейшего
выхода на сцену. Несите себя ровно, с достоинством, с высоко поднятой головой.
• Вот вы на сцене и перед вами сотни зрителей. Не начинайте выступление сразу,
старайтесь даже при самом страшном волнении сохранять внешнее спокойствие.
• Если сильное сердцебиение, и дыхание не восстанавливается, сохнет во рту,
рекомендуют раза три медленно вздохнуть и выдохнуть, тихонечко покусать кончик
языка – это вас успокоит и увлажнит полость вашего рта.
• Стройте программу вашего концерта по нарастающей, перемежая сильные
тяжелые произведения более легкими, чтобы связки и весь организм успевал немного
отдохнуть.
• Ведите себя в паузах между произведениями интеллигентно и с достоинством, не
забывая при этом про улыбку.
• Не кланяйтесь в низком реверансе – это признак дурного тона. Также не
рассылайте бесконечные воздушные поцелуи.
• Во время пения не смотрите в пол, глаза при пении очень важны, они выражают
эмоциональное состояние каждого произведения.
• Не переминайтесь с ноги на ногу, найдите положение, удобное для вашего тела.
Не рекомендуется стоять во время пения фронтально к публике, лучше развернуть торс в
полуобороте, выдвинув одну ногу вперед.
• Не машите чрезмерно руками – это говорит о нервозности и непрофессионализме,
но и не зажимайте руки, прижав их к себе, так как при пении живет весь организм. В
зависимости от образа руки могут быть нежными, страстными и даже страшно
скрюченными, но это только в том случае, если этого требует образ.
• Заканчивайте выступление на его пике, не утомляя публики, и ни в коем случае
не заканчивайте концерт после пика менее выигрышными произведениями. Заканчивайте
тогда, когда во время пика публика еще хочет и хочет вас слушать.
Используемая литература для педагога.
1. Буйлова Л.Н, Тупальская А.В. программа «Вокал» г. Москва центр детского
творчества 2010.
2. Давыдова М.А. Уроки музыки М.2008.
3. Образовательные программы для учреждений дополнительного образования
художественно-эстетической направленности. Челябинск 2002.
4. Работа с детским хором. Сборник статей 2000.
5. Ракитянская Т.А. «Воспитание звуком» Ярославль Академия развития 2006.
6. Улашенко М.В. автор-составитель Музыка 1-3 классы Волгоград 2010.
Используемая литература для детей.
1. Гомонова Е.А. «Музыкальный фейерверк» Ярославль 2006.
2. Журбин А.Б. «На свете жил один чудак» Ярославль 2006.
3. Марченко Л.А. Лучшие детские песни о разном. Выпуски 1, 2. Ростов-на-Дону
2009.
4. Юдина С.Е. «Мы друзей зовем на праздник» Ярославль 2006.
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа