close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
Составитель:
Полоскова Ирина Владимировна, заместитель
директора по научно-методической работе МОУ
ДОД СДДТ.
«Творчество педагога - важнейший признак
педагогической культуры»
В.А. Караковский
«Творчество расцветает, когда питается мыслями
других людей»
Джордан Айян
«Творчество - способ существования личности;
только в творчестве осуществляется
личность, и отсутствие творчества означает
отсутствие личности»
А.А.Никифоров
«Путь от приспособления и педагогической
ситуации до ее преобразования и составляет
динамику творчества педагога»
А.К.Маркова
«Мастерство – это когда «что» и «как» приходят
одновременно»
В. Мейерхольд
1
ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение-----------------------------------------------------------------
3-4
«Анализ реализации проекта опорного учреждения МОУ
ДОД СДДТ «Сопровождение педагогов УДОД по
информационно-методическому, туристско-краеведческому
направлению, музейному делу» за 2009-2010 уч. г.»----------
4-7
Реализация проекта «Сопровождение педагогов
учреждений дополнительного образования по
художественно-эстетическому направлению за 2009-2010
учебный год»-----------------------------------------------------------
7-11
Секреты продвижения информации в СМИ (методические
рекомендации)----------------------------------------------------------
11-14
Особенности развития творческого воображения у детей
«особой заботы» в мастерской «Умелые руки» ----------------
14-17
Творческая мастерская «Северная береста» - мир
постижения мастерства-----------------------------------------------
18-21
7
Эстетика кабинета в творчестве обучающихся------------------
21-22
8
Творческая поездка как форма художественноэстетического воспитания обучающихся в УДОД -------------
23-26
Применение вокально-хоровых навыков как элемента
интеграции общего музыкального образования ----------------
26-28
10
Время читать и восхищаться! --------------------------------------
28-31
11
План-конспект мастер-класса. Тема: Берестяная подвеска
(мобиль) «Плавающие рыбки» -------------------------------------
31-36
План-конспект мастер-класса Тема: Арт-дизайн.
Выполнение художественной композиции в технике суми-ё
для оформления интерьера в японском стиле. -----------------
36-45
План-конспект мастер-класса Тема: Тряпичная народная
игрушка «Зайчик-на-пальчик» -------------------------------------
45-55
1
2
3
4
5
6
9
12
13
2
Введение.
Интенсивное
обновление,
модернизация
всех
компонентов
образовательного процесса на всех ступенях системы образования в
последние годы объективно подняли планку профессиональных требований к
педагогическим кадрам. Сегодня востребован не просто воспитатель или
предметник-урокодатель, а педагог-исследователь, педагог-мастер, педагогтехнолог, педагог-творец, что очень важно для дополнительного образования
детей.
Педагогическое творчество – это активный процесс труда педагога,
направленный на поиски более совершенных путей учебно-воспитательной
деятельности, когда педагог ничего не воспринимает слепо, а всё проверяет,
исследует и на основе уже достигнутого проектирует и создает собственный
вариант.
Педагогическое творчество - это всегда поиск и нахождение нового:
либо для себя (обнаружение педагогом вариативных нестандартных способов
решения педагогических задач), либо для себя и для других (создание новых
оригинальных подходов, отдельных приемов, перестраивающих известный
педагогический опыт).
Педагогическое творчество - это процесс, начинающийся от усвоения
того, что было накоплено (адаптация, репродукция, воспроизведение знаний
и опыта), к изменению, преобразованию существующего опыта. "Путь от
приспособления и педагогической ситуации до ее преобразования и
составляет динамику творчества педагога" (А.К.Маркова).
Педагог всегда творит в соавторстве с детьми.
Недаром в последние годы в педагогике укоренилось утверждение "У
творчески работающего педагога - творчески развитые ученики".
Творчески работающий педагог своими личностными качествами
побуждает в обучающихся развитие творческой активности. К качествам
такого педагога относятся: нацеленность на формирование творческой
личности (социальный выбор содержания, методов, приемов, форм и средств
педагогической деятельности); педагогический такт; способность к
сочувствию, сопереживанию; артистизм; развитое чувство юмора; умение
ставить неожиданные, интересные, парадоксальные вопросы; создание
проблемных ситуаций; умение возбуждать вопросы детей; поощрение
детского воображения и т.д.
В сборник «Струны творчества» вошли материалы педагогов
учреждений дополнительного образования города Архангельска, которые
предлагают свои методические рекомендации, представляют разработки
занятий и мастер-классов, делятся опытом педагогической деятельности с
обучающимися в творческих объединениях, клубах, секциях, мастерских.
Наш сборник адресован заместителям директоров по учебно3
воспитательной, научно-методической работе, методистам,
учреждений дополнительного образования детей.
педагогам
«Анализ реализации проекта опорного учреждения МОУ ДОД
СДДТ «Сопровождение педагогов УДОД по информационнометодическому, туристско-краеведческому направлению, музейному
делу» за 2009-2010 уч. г.»
Муниципальное образовательное учреждение дополнительного
образования детей «Соломбальский Дом детского творчества» (далее МОУ
ДОД СДДТ) - учреждение высшей квалификационной категории. С 2001 г.
является городским методическим Центром дополнительного образования, с
2003 г. – методический центр по работе со школьными музеями, а с 2006 г.
МОУ ДОД СДДТ вошёл в перечень опорных учреждений системы
образования города, где оказывается практическая помощь различным
категориям педагогических и руководящих работников: заместителям
директора,
педагогам
дополнительного
образования,
педагогаморганизаторам, руководителям школьных музеев с целью выработки единых
подходов и мнений по вопросам организации дополнительного образования
детей. В сентябре 2010 года рабочей группой МОУ ДОД СДДТ был
представлен на экспертный совет проект опорного учреждения
«Сопровождение педагогов УДОД по информационно-методическому,
туристско-краеведческому направлению, музейному делу». Данный проект
рассчитан на 3 года.
Цель проекта: создание модели сопровождения педагогов УДОД по
информационно-методическому, туристско-краеведческому направлению,
музейному
делу,
способствующей
повышению
профессиональной
компетентности в условиях реализации проекта
Задачи проекта:
1. Обеспечить вариативность и дифференциацию информационнометодических услуг, ориентированных на удовлетворение актуальных
потребностей работников для построения индивидуальной траектории
повышения квалификации.
2. Комплектовать информационно-методический фонд на базе
постоянно действующего методического кабинета по вопросам научнометодического сопровождения образовательного процесса, туристскокраеведческого направления, музейного дела.
3.
Создавать
условия
для
информирования
участников
образовательного пространства о профессиональных достижениях творчески
работающих педагогов, распространения актуального педагогического опыта,
формирования имиджа учреждений дополнительного образования в рамках
сетевого взаимодействия.
4
4. Развивать систему стимулирования и мотивации профессиональной
деятельности всех участников педагогического процесса.
5. Осуществлять организационную, информационную и методическую
поддержку научно-экспериментальной работы в сфере дополнительного
образования,
обеспечение
научно-методического
сопровождения
инновационной и экспериментальной деятельности.
Ожидаемым результатом реализации данного проекта рассматривается
модель
единого
информационно-методического
пространства
по
сопровождению руководящих и педагогических работников ОУ, педагогов
дополнительного образования туристско-краеведческого направления,
руководителей школьных музеев города Архангельска.
Результаты деятельности по проекту.
За 2009-2010 уч. г. организовано и проведено на муниципальном
уровне 1 городской теоретический семинар по проблеме «Инновационная
деятельность
УДОД»,
1 семинар для педагогов дополнительного
образования туристско-краеведческого направления по теме «Малая родина.
Пути изучения», 4 практических семинара для руководителей школьных
музеев «Роль музея: служить обществу и способствовать его развитию»,
«Памяти, павших, будьте достойны», «Музей – школа – город – мир»,
««Технология создания экспозиций. Методика проектирования». В данных
семинарах приняло участие 74 педагогических и руководящих работников.
Проведено 219 индивидуальных консультаций по различным
проблемам, в том числе консультации для педагогов УДОД Архангельской
области через интернет.
На базе СДДТ организовано занятие по обучению модераторов сайта
УДОД г. Архангельска www.centry.ucоz.ru, который был представлен на
августовской конференции, секции педагогов дополнительного образования и
успешно функционирует. Организована демонстрационная площадка по
распространению опыта работы педагога дополнительного образования,
руководителя музея СДДТ, победителя ПНП «Образование» Кузнецовой
Т.А., победителя регионального конкурса педагогов дополнительного
образования» Сердце отдаю детям» Филипповой И.Б. Второй год в МОУ
ДОД СДДТ с большим успехом проходит городская методическая выставкаярмарка «Программы. Технологии. Методики.». 2009 год приняло участие 59
педагогов из 5 учреждений дополнительного образования и 8 школ,
представили 66 методических материалов, разработок занятий, программ.
2010 год приняло участие 90 педагогов из 5 учреждений дополнительного
образования, 8 школ города, 8 детских садов. На ярмарку было представлено
91 материл. Итоги ярмарки выставлялись на сайте департамента образования
мэрии города Архангельска. 8 лучших разработок отправлены для
публикации в информационно-методический журнал «Внешкольник». Всего
за отчётный период в проекте было задействовано 330 педагогов из 25
5
образовательных учреждений города Архангельска.
Команда проекта успешно транслирует опыт работы на областном и
международном уровне. На областном семинаре-совещании руководителей
учреждений дополнительного образования детей Архангельской области,
представлен опыт работы по отслеживанию образовательной деятельности
обучающихся в УДОД, презентация сборника «Мониторинг образовательной
деятельности». Методисты и педагоги-организаторы представляли материалы
по туристско-краеведческому направлению, музейному делу на научнопрактической конференция, посвященной 65-летию Победы «Патриотическое
воспитание детей и молодежи в современном социокультурном
пространстве»,
областном конкурсе методических материалов по
дополнительному образованию детей, Международной Ярмарке социальнопедагогических инноваций – 2010», г. Отрадный Самарской области.
В рамках проекта осуществляется редакционно-издательская
деятельность. За 2009-2010 учебный год выпущено 5 методических
сборников: сборник «Эссе «Моя педагогическая философия», сборник
«Материалы участников VI областного конкурса педагогов дополнительного
образования
«Сердце
отдаю
детям»
и
городского
конкурса
профессионального мастерства (номинация «Сердце отдаю детям»), учебнометодическое пособие «Вокально-исполнительское искусство», сборник из
опыта работы педагогов дополнительного образования г. Архангельска
«Рассвет» (выпуск №1), сборник сценариев народных северных праздников
«Детские фольклорные праздники». Данные издания были представлены на
Ярмарке инноваций ОУ, 2009, городской выставке-ярмарке «Программы.
Технологии. Методики.», 2010, 2011 гг.
Кроме этого материалы педагогов СДДТ вошли в информационнометодический бюллетень №4 2010 г, департамента образования г.
Архангельска, каталог проектов «Ярмарка инноваций ОУ города
Архангельска», (2010 г.), сборник методических разработок «К юбилею
Михайло Ломоносова» департамента образования мэрии г. Архангельска
(2009 г.), культурно-просветительный научно-популярный журнал «Известия
Русского Севера», добровольного научно-просветительного общества «Норд»
(2010 г.)
Материалы участников областного конкурса педагогического
мастерства «Сердце отдаю детям» (текст самопрезентации, конспект
открытого занятия) Филипповой И.Б., Гладкова Ф.Е. в сборнике «Творческая
мастерская педагога» Департамента образования Архангельской области ГОУ
ДОД ОЦДО (2009 г.)
Выставлено более 30 материалов на сайтах www.arhcity.ru,
[email protected], www.centry.ucоz.ru
По итогам деятельности проекта проведён мониторинг среди педагогов
учреждений ДОД и сделан анализ методической работы, подведены итоги
6
участия педагогов и обучающихся в мероприятиях, фестивалях,
соревнованиях, конкурсов различного уровня. Запланирована работа на
новый учебный год. Дана общая оценка достигнутых результатов
деятельности опорного учреждения в 2009-2010 учебном году
60,2% удовлетворены деятельностью опорного учреждения, 37%
недостаточно удовлетворены, 2,8% не удовлетворены.
Дальнейшее развитие проекта сопровождения педагогов УДОД по
информационно-методическому, туристско-краеведческому направлению,
музейному делу предполагает совершенствование модели
единого
информационно-методического
пространства,
обновление
форм
взаимодействия
всех
участников
проекта,
повышение
конкурентоспособности МОУ ДОД СДДТ, поддержание имиджа учреждения,
высокого интереса к инновационным формам работы
Полоскова Ирина Владимировна,
заместитель директора
по научно-методической работе
МОУ ДОД СДДТ
Реализация проекта «Сопровождение педагогов учреждений
дополнительного образования по художественно-эстетическому
направлению за 2009-2010 учебный год»
Художественно-эстетическое образование сегодня – важное звено в
воспитании многогранной личности ребенка, ее творческом развитии и
саморазвитии. Сегодня представляется наиболее актуальным рассмотрение
ребёнка, подростка, преподавателя как феноменов социума. В связи с этим
востребовано внедрение в практику новых современных технологий,
инновационных проектов, основанных на развитии в личности таких качеств,
которые помогут в самоопределении, творческом самовыражении, позволят в
любой ситуации самостоятельно выбрать решение. Переходя в режим
развития, педагогический коллектив Центра «Контакт» стремится определить
и скорректировать специфику своей деятельности: включается в поиск нового
содержания образования, осмысливает методические основы образовательновоспитательного процесса, осваивает новые формы и методы работы. Из
разнообразных направлений деятельности нашего Центра художественноэстетическое направление - одно из самых массовых и популярных.
Педагогов художественно-эстетического направления отличает
непрерывность образования – это и повышение квалификации через
различные формы обучения, и работа по темам самообразования, и
аккумуляция своего педагогического опыта, что дает толчок для развития
педагогического творчества и педагогического мастерства.
7
Участие педагогов в конкурсах профессионального мастерства (с 2005
года).
Ежегодно увеличивается количество педагогов учреждения, активно
участвующих в проведении мастер – классов, семинаров, конференций и
других мероприятий различного уровня в обобщении и распространении
педагогического опыта.
Одной из главных задач в организации творческого процесса, по
мнению
педагогов
дополнительного
образования
художественноэстетического направления нашего Центра, является погружение детей в
такие условия сотворчества, когда преобладает работа эмоциональночувственной сферы ребят. Дети участвуют в конкурсах городского и
областного масштаба. Педагоги и обучающиеся художественноэстетического направления принимают активное участие в проектной
деятельности. Центр «Контакт» является организатором ежегодных
городских мероприятий.
Цель методического проекта: создание единого информационнометодического пространства педагогов дополнительного образования в
области организации художественно-эстетической деятельности.
Продолжительность проекта 3 года.
Начало проекта: январь 2010 года
Окончание проекта: декабрь 2012 года.
Этапы проекта:
Пропедевтический (подготовительный): январь 2010г.- февраль 2010г.
I. Диагностико - организационный: март 2010г. - май 2010г.
II. Организационно - практический: сентябрь 2010г.- май 2011г.,
сентябрь 2011г.- май 2012г.
III. Итогово - аналитический: сентябрь 2012г.- декабрь 2012г.
Результатами подготовительного этапа проекта стали:
- разработка банка данных педагогов художественно-эстетического
направления УДОД;
- разработка банка данных программного обеспечения образовательной
деятельности в рамках художественно-эстетического направления;
- определение творческих групп педагогов, школ педагогического
опыта для проведения практических конференций, семинаров и других
мероприятий;
- консультации педагогов по теме проекта;
- изучение методической литературы по теме проекта.
Результатами диагностико – организационного этапа проекта стали:
- диагностика профессиональных запросов и потребностей педагогов
УДОД художественно-эстетического направления;
- определение основных направлений деятельности педагогического
коллектива в условиях проекта;
8
- корректировка модифицированных дополнительных образовательных
программ;
- экспертиза дополнительных образовательных программ и программ
элективных курсов предпрофильной подготовки учащихся.
В рамках проекта с января 2010 года по май 2010 года проведены
следующие городские мероприятия: семинар «Сопровождение педагогов
учреждений дополнительного образования по художественно - эстетическому
направлению», мастер-класс: «Весенний букет (рисование шерстью)»,
открытое
занятие:
«Работа
с
партитурой
шумового
оркестра
(подготовительные упражнения к освоению ритмических композиций)», 2
педагогических мастерских: «Берестяные забавы», «Стилизованный
спектакль. От задумки до воплощения».
На семинаре были рассмотрены такие вопросы как:
- современные тенденции в развитии системы дополнительного
образования детей;
роль
детских
объединений
художественно-эстетической
направленности в развитии творческого потенциала ребенка;
реализация
дополнительных
образовательных
программ
художественно-эстетической
направленности
в
учреждениях
дополнительного образования г. Архангельска.
На семинаре педагоги дополнительного образования художественноэстетической направленности, методисты, заместители по УВР, НМР, ОМР
учреждений дополнительного образования детей г. Архангельска были
ознакомлены с целью, задачами, содержанием деятельности, планом
мероприятий по проекту на 2010 год. Для выступления на семинаре были
приглашены высококвалифицированные специалисты АО ИППК РО, ГОУ
ДОД «ОЦДО» и учреждений дополнительного образования города.
Практическая часть семинара включала в себя работу по группам: педагоги
вокального, изобразительного, театрального искусства, педагоги –
хореографы, педагоги музыкальной направленности и декоративно –
прикладного
творчества.
Педагоги
дополнительного
образования
знакомились с коллегами из других учреждений дополнительного
образования, делились опытом, знакомились с планом работы по проекту,
предлагаемому командой проекта МОУ ДОД «ЦДОД «Контакт»; составляли
план работы своей творческой группы на второе полугодие 2009-2010
учебного года и первое полугодие 2010-2011 учебного года.
На семинаре было проведено анкетирование педагогов, по результатам
которого разработан банк данных педагогов дополнительного образования
художественно-эстетической направленности г. Архангельска, были
выявлены актуальные и востребованные темы семинаров, консультаций,
открытых занятий, мастер – классов для педагогов; определены педагоги,
трансляция педагогического опыта которых была бы полезна и интересна
9
коллегам. По окончании семинара был проведен круглый стол, где были
подведены итоги, педагоги дополнительного образования, педагоги –
организаторы, методисты, заместители по УВР, НМР, ОМР учреждений
дополнительного образования внесли предложения по повышению
эффективности реализации данного проекта.
Присутствовало на семинаре: 56 человек.
В марте 2010 года на базе МОУ СОШ № 51 педагог дополнительного
образования высшей квалификационной категории Костина Людмила
Николаевна в рамках проекта провела мастер – класс по теме: «Весенний
букет (рисование шерстью)». Присутствовало 23 человека. Участники мастер
- класса познакомились с деятельностью творческого объединения
«Изостудия», руководитель студии представила опыт работы по программе
«Изостудия». Педагоги получили представление о технике рисования
шерстью и сами нарисовали картину. Руководитель творческого объединения
получила положительные отзывы коллег о проведенном мастер – классе.
Также в рамках проекта было проведено открытое занятие «Работа с
партитурой шумового оркестра (подготовительные упражнения к освоению
ритмических композиций)», творческое объединение «Туесок» (ансамбль
ложкарей), руководитель:
педагог дополнительного образования первой квалификационной
категории Волкова Людмила Михайловна. Открытое занятие посетили 11
педагогов. Педагог показала на практике, каким образом обучающиеся
совершенствуют приемы игры на ложках и осваивают ритмические
композиции.
Педагогическая мастерская «Берестяные забавы» проведена на базе
МОУ СОШ № 62 педагогом дополнительного образования высшей
квалификационной категории МОУ ДОД «ЦДОД «Контакт» Ашиток
Татьяной Федоровной. Педагог представила опыт работы по программе
«Северная береста», провела игру – путешествие «Лес чудес». Участники
педагогической мастерской выполнили работу «Берестяной ангелочек».
Педагоги,
посетившие
педагогическую
мастерскую,
получили
положительный практический опыт.
В апреле 2010 года на базе МОУ СОШ № 62 проведена педагогическая
мастерская для педагогов дополнительного образования театрального
искусства по теме: «Стилизованный спектакль. От задумки до воплощения».
Провела мастерскую педагог дополнительного образования МОУ ДОД
«ЦДОД «Контакт» Рязанова Татьяна Владимировна, руководитель
театральной студии «Хамелеон». Вниманию педагогов театральной
направленности деятельности был представлен спектакль «Дом для дружной
семьи». Руководитель театрального коллектива рассказала о замысле, схеме
построения спектакля, гости увидели этапы работы над его постановкой.
Работа по реализации проекта продолжается, педагогический
10
коллектив Центра «Контакт» в сентябре 2010 года приступил к третьему
этапу реализации проекта.
В результате осуществления данного проекта
предполагается
увеличение количества авторских и комплексных дополнительных
образовательных программ и проектов на основе взаимного сотрудничества
профильных учреждений, применение
современных образовательных
технологий в учебном и воспитательном процессе, повышение
результативности дополнительных образовательных программ (исследуемых
посредством диагностического инструментария),
повышение
уровня
компетентности педагогов дополнительного образования художественноэстетического направления и обобщение педагогического опыта работы,
создание банка программно-методического обеспечения образовательной
деятельности в области художественно-эстетического направления,
осуществление информационно-методического взаимодействия педагогов
дополнительного образования.
Ишуткина Людмила Сергеевна,
заместитель директора
по учебно-воспитательной работе
МОУ ДОД «ЦДОД «Контакт»
Секреты продвижения информации в СМИ
(методические рекомендации)
Пресс-релиз – один из инструментов продвижения услуг
образовательного учреждения в СМИ и сети Интернет. Освоив правила
написания этого PR-документа, специалисты дополнительного образования
смогут популяризировать деятельность организации и создать благоприятный
имидж учреждения в обществе.
Для формирования положительного имиджа образовательного
учреждения необходимо использовать маркетинговые коммуникации. С их
помощью осуществляется процесс передачи информации об образовательном
учреждении различным целевым аудиториям: родителям, представителям
органов управления образованием, средствам массовой информации.
Самый простой и доступный способ передачи информации СМИ,
государственным и общественным организациям – пресс-релиз. Грамотно и
интересно написанный пресс-релиз найдет достойное место на сайте
учреждения и департамента образования, привлечет внимание редакторов и
вдохновит журналистов написать о деятельности и достижениях Дома
творчества.
Главное – новость!
11
«Рабочая лошадка» – именно так называют пресс-релиз пиарщики.
Ежедневно по электронной почте СМИ получают сотни пресс-релизов.
Многие из них тут же отправляются в корзину. Причиной тому становится
непонимание «природы новости» и создание неинформативных сообщений.
Так что же такое пресс-релиз и как его писать? Обратимся к «Настольной
энциклопедии Public Relations», в которой говорится: пресс-релиз – это
краткое информационное сообщение, ни в коем случае не рекламное,
написанное автором для журналистов средств массовой информации и
редакторов изданий в прессе, которое рассказывает о презентациях, важных в
жизни учреждения мероприятиях или других интересных для прессы
событиях. Основная задача – донести новость так, чтобы она была частично
или полностью опубликована в интернете или прессе, заинтересовала
журналистов СМИ и побудила их обратиться в организацию за
дополнительной информацией или комментариями.
Прежде чем писать пресс-релиз, подумайте, будет ли интересна ваша
информация большому кругу читателей, есть ли в ней новизна, актуальность,
можно ли её связать с общественно важной проблемой? Если ответ «да», то
информация станет новостью!
Простые правила
Обычно пресс-релиз занимает ½ страницы и выглядит как
информационное сообщение. Заголовок и первый абзац – самые важные
части текста. От того, как они будут написаны, зависит, прочитает ли
читатель оставшуюся информацию или сразу же нажмет на кнопку «delete».
Именно поэтому самую главную мысль сообщения необходимо расположить
в первом абзаце и придумать яркий и информативный заголовок. Например,
«Архангельские школьники побывали на главной Ёлке страны!». Сразу
понятно: сейчас пойдет речь о том, как дети в новогодние каникулы
побывали в Кремле и сколько позитивных эмоций они получили от
праздника.
В журналистике существует правило «5 W + H», по которому
строится любое информационное сообщение и отвечает на следующие
вопросы:
Who? – Кто? (кто является участником события?)
What? – Что? (что это за событие?)
When? – Когда? (когда оно произошло/произойдет?)
Where? – Где? (где оно произошло?)
Why? – Почему? (почему и зачем его организовали?)
How? – Как? (как его организовали и провели?)
Идеальный пресс-релиз по порядку отвечает на все эти вопросы.
Впрочем, в реальной жизни журналисты, как правило, могут опубликовать
только часть информационного сообщения. Именно поэтому необходимо
12
выстраивать заметку по принципу перевернутой пирамиды в порядке
уменьшения важности информации.
Главные пункты сообщения фиксируются
в первых двух абзацах. Остальные
сведения, комментарии, анализ
даются в последующих абзацах.
Графически это выглядит,
как перевернутая пирамида,
когда самая важная
информация сообщается
в начале, а затем –
по мере уменьшения
ее значимости.
Пресс-релиз «зацепит» читателя если:
– информационное сообщение написано по горячим следам без
фактических и грамматических ошибок.
– придуман яркий информативный заголовок.
– есть привязка к исторической или круглой дате.
– в нем есть цитаты лидеров мнений, комментирующих
произошедшее событие.
– рассказывается не только о том, что уже произошло, но и
анонсируется мероприятие, которое пройдет в будущем.
– продуман дизайн или оформление пресс-релиза.
Классика жанра
Классическое оформление пресс-релиза предполагает, что в левом
верхнем углу располагаются логотип, реквизиты организации, ФИО
контактного лица, телефон, e-mail. Под реквизитами размещается заголовок, а
справа – время публикации. Если вы хотите разместить информацию к началу
нового учебного года, то следует указать «до 1 сентября». При желании
можно продумать более оригинальное оформление и привлечь
дополнительное внимание к пресс-релизу. Но все же содержание должно
преобладать над формой. И напоследок еще один совет: не делайте массовую
рассылку. Позвоните в редакцию и узнайте электронные адреса конкретных
журналистов, тогда ваш пресс-релиз имеет все шансы быть опубликованным.
Научившись писать пресс-релизы, специалисты дополнительного
образования получат возможность успешно позиционировать себя на рынке
образовательных услуг, продемонстрировать индивидуальность организации,
рассказать о ее достижениях. Одним словом, создавать привлекательный
имидж и позитивную репутацию учреждения.
13
(По материалам книги Д. Игнатьева, А. Бекетова, Ф. Сарокваши
«Настольная энциклопедия Public Relations»)
Татьяна Евгеньевна Лопатина,
педагог-организатор МОУ ДОД СДДТ,
руководитель Детского издательского центра.
Особенности развития творческого воображения у детей «особой
заботы» в мастерской «Умелые руки»
Социально-экономические преобразования
в обществе диктуют
необходимость формирования творчески активной личности, обладающей
способностью эффективно и нестандартно решать новые жизненные
проблемы. В связи с этим перед образовательными учреждениями встает
важная задача развития творческого потенциала подрастающего
поколения, что в свою очередь требует совершенствования учебно образовательного процесса с учетом психологических закономерностей
всей системы познавательных процессов. Проблема развития творческого
воображения детей актуальна тем, что этот психологический процесс
является неотъемлемым компонентом любой формы творческой
деятельности ребенка, его поведения в целом. Творческое воображение
детей представляет огромный потенциал для реализации резервов
комплексного подхода в обучении и воспитании. Большие возможности
для развития творческого воображения представляет любая деятельность
детей, в том числе и декоративно-прикладная.
Воображение и фантазия - это важнейшая сторона жизни
ребенка. Усвоить какую-либо программу без воображения невозможно. Она
является высшей и необходимейшей способностью человека. Вместе с тем именно
эта способность нуждается в особой заботе в плане развития. А развивается
воображение особенно интенсивно в возрасте от 5 до 15 лет. И если в этот период
воображение специально не развивать, то в последующем наступает быстрое
снижение активности этой функции. Вместе с уменьшением способности
фантазировать у детей снижается возможность творческого мышления,
гаснет интерес к искусству, к творческой деятельности.
Мною разработана программа для детей «особой заботы»
мастерская «Умелые руки». Программа предназначена для детей 9-12
лет. Цель моей: программы - научить ребенка элементарным трудовым
навыкам, развивая самосознание, побуждая их к творчеству и
самостоятельности.
По статистике 4,5 % детей, проживающих в России, относятся к
категории лиц с ограниченными возможностями здоровья и нуждаются в
специальном (коррекционном) образовании, отвечающем их особым
образовательным потребностям. Принципиальное отличие дополнительного
14
образования от общего заключается в том, что благодаря отсутствию жестких
образовательных стандартов, работающие в его системе педагоги имеют
возможность трансформировать передаваемые обучающимися способы
деятельности (знания, умения, навыки) из цели обучения средство развития
способностей обучающихся. Я считаю, что целью в этом случае становиться
создание развивающей среды, которая обеспечила бы каждому ребенку
возможность проявить заложенное в нем от природы творческое начало, то
есть обрести способность быть творческим субъектом своего развития.
Важнейшая особенность трудового обучения детей с ограниченными
возможностями здоровья в том, что оно должно быть строго
дифференцированным и носить коррекционный характер. В работе с такими
детьми необходимо замечать и развивать любой, даже незначительный успех,
формировать такие сложные личностные качества, как трудолюбие, умение
доводить начатое дело до конца, целеустремленность, инициативность,
умение логически мыслить, взаимодействовать с другими детьми.
Учебный материал в программе распределен по годам обучения и с
учетом возрастных и психофизических особенностей детей «особой заботы».
Однако, решению задач, поставленных в программе, препятствует такие
особенности детей, как сниженная познавательная активность, недоразвитие
эмоционально-волевой сферы, ослабленность словесной регуляции
деятельности, недоразвитие мелкой моторики рук, недостаточная
сформированность
умственных
действий,
необходимых
для
совершенствования
трудового
процесса.
Терпение,
старание,
наблюдательность, прилежание - эти качества я воспитываю в детях на
занятиях в мастерской. Без них мы не осилим путь, по которому идем к
вершинам декоративно-прикладного творчества.
Радость - это то, что делает человека счастливым, а ведь ее так просто подарить! Полны радостью глаза моих воспитанников, когда у них после
долгих тренировок получается то, что для обычного школьника не составит
особого труда. Научился держать ножницы, вырезал сам первый кружок
(пусть он больше похож на треугольник), первый раз начертил линию по
линейке, и вот шедевр готов - его первый одуванчик. Здесь важно все: первый
трудовой шаг, любая самая мелкая победа ребят над собой. Вот уже
появились первые детские выставки в коррекционной школе. В воспитании
детей «особой заботы» должна быть естественность протянутой руки. Любое
мое занятие и есть рука, побуждающая идти вперед к формированию
трудовых умений и навыков, помогая шагающему осилить путь познания.
Содержание программы раскрывается в следующих формах:
• вводное занятие;
• практическое занятие;
• занятие - игра;
• игра - путешествие;
15
• занятие - конкурс;
• занятие - викторина;
• открытое занятие;
• итоговое занятие.
Большое значение для коррекции учебной деятельности детей и
улучшение усвоения материала имеет игра. Игра - один из основных видов
деятельности детей. В процессе игры создаются наиболее благоприятные
условия для развития и совершенствования психических процессов ребенка,
формирование его личности, развитие творческого воображения. Игры
стимулируют психическую и физическую активность пассивных детей,
организуют возбудимых, содействует повышению жизненного тонуса и
уверенности в себе. Создают благоприятные условия для развития речи,
сообразительности, памяти, внимания, воображения. На занятиях
используются игры на развитие памяти, внимания, на преодоление
двигательного автоматизма, подвижные игры, игры на развитие мелкой
моторики рук, дидактические игры.
Вот некоторые упражнения на развитие образного восприятия,
воображения и символической функции, которые, я использую в своей
работе.
1. Рисование по точкам.
Педагог заранее готовит схему рисунка, расставляя контурные точки.
Ребенку предлагают соединить точки линией. Получившийся контур
дорисовать, раскрасить, придумать сюжет и дать название.
2. Волшебные пятна (кляксы).
Нанести пятна, назвать изображение и придумать историю.
3. Рисование в воздухе.
Педагог рисует в воздухе какую-либо, фигуру, изображающую простой
предмет. Затем просит ребенка повторить изображение, сначала в воздухе, а
потом на бумаге.
4. Графическая музыка.
Ребенку предлагают под музыку, закрыв глаза, проводить на бумаге
линии в соответствии с восприятием мелодии. Найти в этих линиях образы и
обвести их карандашом разного цвета (рыбка, черепаха, облака, птицы и т.д.)
Игры - упражнения с
изобразительным
материалом
экспериментирование с красками, карандашами, бумагой пластилином,
мелом и т.д., могут быть полезны детям младшего школьного возраста и для
детей старшего возраста в случае эмоциональных расстройств. Эффект
упражнений - в стимулировании творческой деятельности и интереса к ней,
уменьшение эмоциональной напряженности, повышение уверенности в себе.
К такому типу занятий можно отнести:
1. Рисунок на асфальте.
16
Ребенку дают цветные мелки и предлагают нарисовать все, что ему
хочется.
2. Восковой рисунок.
Лист бумаги натирается свечкой. Затем раскрашивается красками или
мелками.
3. Пластилиновая живопись.
Педагог, нарисовав предварительно контурное изображение предмета,
предлагает ребенку размазать немного пластилина на поверхность рисунка,
не выходя за контур. Можно использовать несколько цветов, накладывая, их
друг на друга, чтобы придать объемность.
4. Пальцевая живопись. Педагог предлагает детям нарисовать предмет,
накладывая цветовые пятна пальчиком или используя палочки. Можно
нарисовать весь предмет, а только его контур.
5. Волшебный салют.
На полу расстилают газету, кладут большой лист бумаги. Нужны
жидкие краски, кисти. Манипулируя любым образом кистью, нужно брызгать
краску на лист бумаги, устраивая волшебный салют.
6. Работа с глиной и пластилином (сжимание, разглаживание,
формообразование, затем сплющивание).
7. Работа с бумагой. Коллаж. Вырезать из журналов фигуры людей,
животных и т.д., а затем оформить их в композицию. Можно подписать, что
люди делают или о чем мечтают.
8. Папье-маше. Смешать оклеивающий состав и куски бумаги,
используя формы, смазанные вазелином; создать модели из папье-маше. Дать
им затвердеть, а затем раскрасить их.
9. Задания на совместную деятельность. Этот тип заданий направлен
на решение проблемы оптимизации общения и взаимоотношений со
сверстниками. Кроме того, задания на совместную деятельность делают
необходимой речевую коммуникацию участников и тем самым обеспечивают
развитие регуляторных способностей.
Исходя из результатов работы, у детей с ограниченными
возможностями повысился уровень творческого воображения. Дети охотно
включаются в игровые ситуации, у них появился интерес к занятиям.
Взаимосвязь прикладной деятельной с игрой создает у детей лично значимый
для каждого ребенка мотив деятельности, а это в свою очередь обеспечивает
ее эффективность и результат деятельности получается более высокий, так
как ребенок не просто что-то делает, а передает в изображениях образы игры,
что способствует развитию творческого воображения.
Шеина Татьяна Васильевна,
педагог дополнительного образования
МОУ ДОД СДДТ
17
Творческая мастерская
«Северная береста - мир постижения ремесла
В городе Архангельске, Соломбальской стороне есть удивительная
школа № 62 – «Северорусская школа». С 1999 года по 2009 год – она
являлась городской экспериментальной площадкой по внедрению
регионального компонента в УВП (учебно-воспитательный процесс).
Поэтому неслучайно у нас в школе несколько лет назад открылась такая
творческая мастерская «Северная береста», где ребята знакомятся с
традициями этого старинного русского промысла на занятиях творческого
объединения, по которому у меня разработана авторская образовательная
программа.
Главная цель работы нашей мастерской: создать условия для
формирования у детей основ эстетической культуры в процессе приобщения
их к художественно-творческой деятельности, традиционной обработке
материала (плетению из бересты), народной культуре Русского Севера.
Формы и методы обучения, которые используются на занятиях
мастерской:
- Рассказы, беседы, практические занятия;
- Самостоятельная работа;
- Индивидуальная работа;
- Групповая работа, работа в паре;
- Исследовательская работа с образцами;
- Массовые виды работы: участие в выставках, ярмарках, конкурсах;
- Для активизации творческой деятельности ребят, развития их
познавательных интересов, в нашей мастерской проводятся также экскурсии,
игры, викторины, конкурсы, мастер-классы, творческие встречи.
Концепция учебного кабинета, в котором проводятся занятия нашего
объединения - творческая мастерская. Наша мастерская «Северная береста» –
это мир умельцев, ребят мастеровых, это особый мир красоты, здесь
берестяные чудеса рукотворного творения, которые создаются усилиями
многих – руководителя и ребят нашей мастерской, народных мастеров
Русского Севера.
Мы смотрим на необычные для нас, живущих в 21 веке, но
привычные для наших прадедов предметы и удивляемся тому, как они
функциональны, полезны и, главное, экологичны.
Сколько выдумки, мастерства и изобретательности у мастеров,
создавших этот замечательный мир вещей!
Ребятам на первом занятии предлагается заглянуть в этот неведомый
пока для многих из них мир и попробовать стать подмастерьями нашего
ремесла, а в дальнейшем, может быть, и настоящими мастерами своего дела.
18
В нашу мастерскую тебе открыта дверь,
Ты тоже можешь так, поверь!
Заходи-ка в гости к нам –
Чудеса увидишь там.
Пространство нашей мастерской, наш «берестяной мир»
организован таким образом, чтобы реализовать следующие образовательные
и воспитательные задачи программы:
1) Крестьянский мир бересты познакомит с историей промысла,
традиционным бытом северной деревни – «Музейный уголок». Здесь
предметы, которые используются для проведения бесед, дидактических игр,
викторины, загадки, кроссворды.
Небольшой музей при мастерской необходим для того, чтобы дети
видели изделия, имевшие раньше большое значение в быту, чтобы можно
было сделать уменьшенную копию музейного экспоната, насладиться
эстетическим совершенством плетеных вещей. В нашей мастерской есть
береста к.19-н.20 века (например: лапти из творческой поездки в Великий
Устюг, туес – из Красноборского района…).
2) Береста в современном интерьере дома - знакомство с новинками
берестяного искусства, развитие традиций берестяного дела современными
мастерами, - разместилась на деревянных полочках, подскажет моим
воспитанникам идеи в оформлении современной кухни в традициях северной
народной культуры.
3) Выставочные витрины: «1-й год обучения», «2-й год обучения»,
«3-й год обучения» служат экспозицией работ учащихся, а также знакомят их
с содержанием, видами практических работ по берестяному делу, по годам
обучения, оказывают помощь в диагностике обучающихся, помогают ребятам
определить свой уровень, к чему они должны стремиться.
4) Экспозицией творческих работ учащихся
являются также
витрины: «Символ года», «Мой дом», которые способствуют развитию
творческих способностей, фантазии ребят.
5) Тематические стенды «Народный календарь», «Рукам работа –
душе праздник!», «Праздничная мастерская «Русский сувенир» помогают в
реализации раздела программы «Праздничная мастерская».
- «Народный календарь» дает детям информацию о народных
праздниках, традициях, обычаях, обрядах, связанных с ними, народных
приметах - по временам года и на каждый месяц. Информация об именинах,
дне Ангела дается на каждый месяц.
- Изготовление сувениров к осенним праздникам, новогодняя
мастерская, к праздникам весны (Масленица, Пасха) отражают стенды:
«Рукам работа – душе праздник!» - берестяной сувенир, который
предлагается сделать в качестве подарка.
19
«Праздничная мастерская «Русский сувенир» знакомит детей с
другими видами творчества: работа с природным материалом, традиционная
кукла, соленое тесто, аппликация – для снятия утомляемости, разнообразия
видов деятельности, развития дополнительных навыков в изготовлении
вещей ручной работы.
6) «Чудо-дерево» используется, например, как оригинальная
стенгазета нашего объединения (сведения о березе, бересте, мастерах,
творческом объединении), в проведении мероприятий, оформления
мастерской.
7) Фотоуголок отражает на снимках жизнь нашего объединения –
различные занятия, мероприятия, мы видим руководителя и дела ребят.
8) Визитная карточка объединения. Здесь наши творческие
достижения, награждения.
9) Собран и систематизирован, успешно используется на занятиях
учебно-методический комплекс: методическая и специальная литература по
промыслу, словари, технологические карты, дидактические таблицы,
фотографии, образцы изделий, раздаточный материал, занимательные
задания: кроссворды, тесты, головоломки, викторины. Эти материалы
собраны в папки с файлами в специальных лотках, которые разместились в
одной из витрин, что способствует удобству их использования.
10) Оборудование мастерской. На занятиях в творческой мастерской
используется частично типовое оборудование, при необходимости некоторые
инструменты и приспособления изготавливаются мною совместно с
ребятами: станок для нарезки бересты, линейки, карандаши, канцелярские
скрепки, циркули, шило, ножницы, молотки, ножи-резаки, кочедыки,
пробойники, штампики (чеканы) для тиснения, шаблоны, трафареты, нитки.
Для их хранения используются изделия из бересты, березовые пеньки.
11) Магнитная доска очень удобна для демонстрации наглядных
пособий, помогает в оформлении занятий и воспитательных мероприятий.
12) Наш берестяной мир отражен в детских картинах школьной
изостудии (рук. Загайнова Н.А.), которые использовались для оформления
мастерской – взаимодействие двух творческих объединений. Берестяные
изделия наших ребят служат натурной постановкой для создания бытовых
натюрмортов нашего северного края, для воспитанников изостудии.
Берестяные изделия, выполняемые на занятиях, используются как
раздаточный материал (практическая работа с образцами), служат
наглядными пособиями (образцы изделий по темам), являются экспозицией
творческих работ (проектные работы, изделия к выставкам), помогают в
организации оборудования для занятий (солонки, полотухи, туески – в них
можно разместить инструменты, материалы для занятия).
Работа по оформлению мастерской, развитию материальнотехнического обеспечения и учебно-методического комплекса будет
20
продолжена. Но условия для успешной реализации образовательной
программы, по моему мнению, уже заложены.
Любая мастерская, особенно творческая, должна быть местом для
ребенка и педагога, куда хочется приходить, где всё под рукой, где удобно
работать. От родителей или детей я слышала, например, такое объяснение
причины работы в мастерской: «Я хочу к вам, потому что здесь так красиво!».
Этими словами мне бы хотелось закончить сегодня свое выступление.
Ашиток Татьяна Фёдоровна,
педагог дополнительного образования
МОУ ДОД «ЦДОД «Контакт»
Эстетика кабинета в творчестве обучающихся
Хочу начать своё выступление «Из истории театра».
Актёру дали роль японского самурая. Он долго наблюдал, учил слова,
посещал мастер-класс, стараясь правдоподобно сыграть роль, но у него
ничего не получалось. И только когда он надел шёлковое японское кимано,
взял в руки атрибуты костюма, а на сцене появился необходимый реквизит,
актёр сразу нашёл образ.
Этот пример ярко иллюстрирует как актёру для создания образа
необходимо внешнее содержание, так и ребёнку нужны условия,
побуждающие его к творчеству.
Создание учебных кабинетов, а главное, их эстетическое оформление
для занятий с детьми несомненно важнейшее условие повышения качества и
эффективности учебно-воспитательного процесса как в школе, так и в
дополнительном образовании.
Вы сами знаете, что не все школы имеют возможность выделить
отдельные кабинеты для кружковых занятий. Обычно это предметные
кабинеты, освобождающиеся от уроков во второй половине дня. В МОУ
СОШ № 51, где находится центр декоративно-прикладного творчества
«Романтик» созданы, по возможности, условия для работы детей и педагогов
дополнительного образования. Работами детей и педагогов оформлены
кабинеты бисероплетения- где дети занимаются вышивкой бисером,
выжиганием по шелку и декупажем; кабинет вязания и мягкой игрушки, где
дети вяжут одежду для себя, создают мягкие игрушки, шьют и вяжут наряды
для кукол; и кабинет для работы трёх педагогов по направлениям: ИЗО ( это
рисунок, роспись по дереву и роспись по шелку), узелковое плетение и лепка
из солёного теста. Каждый педагог становится дизайнером, стараясь создать в
21
кабинете уют, атмосферу творчества и неповторимости. Три направления
деятельности отражены на стенах кабинета, где представлены композиции и
работы кружковцев разного возраста и годов обучения, разной сложности и в
разной технике исполнения. Информационные стенды в кабинетах знакомят
с разнообразием материалов, необходимых для работы, их свойствами, со
спектром цвета, и технологией выполнения изделий, а в рекреации – с
расписанием занятий, руководителями творческих объединений, с
информацией о конкурсах, выставках и их победителях.
Не последнюю роль в эстетическом оформлении кабинета играет
техническая оснащённость. Благодаря грантам, выигранным в городских
конкурсах за проекты «Ярмарка», «Скоморошина» мы смогли оборудовать
кабинет телевизором и видеотехникой, что дало возможность разнообразить
формы занятий, знакомить детей с творческими поездками, мероприятиями,
выставками, экскурсиями по различным направлениям деятельности, т.е.
расширили информационные поле и приблизили его к детям. Эстетика
кабинета облегчает организацию занятий. Зрительное восприятие для детей
является одним из ведущих стимулов к творчеству. Мы видим, как
прослеживается логическая цепочка: посмотрел, вдохновился, сотворил.
Здорово, если взгляд ребёнка восхищённый -тогда и зарождается желание
сделать что-то самому, желание творить. Ведь не зря гласит пословица:
«Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать».
Во время занятий дети могут рассмотреть экспонаты, сравнить
качество образцов со своим, а это в свою очередь позволяет увидеть
перспективу- к чему нужно стремиться в своей работе.
Постоянно меняющиеся выставки детского творчества, информация по
творческим поездкам и тематическим мероприятиям, выставки рисунков и
фотовыставки оформляются в витринах и на стендах в рекреации школы. В
таких кабинетах и рекреации приятно проводить репетиции, семинары,
мастер-классы и детские мероприятия.
Оформленный кабинет и рекреации являются стационарной рекламной
базой для стимулирования и развития творческого потенциала не только
кружковцев, но и всех учеников школы.
Эстетическое восприятие позволяет легче и быстрее усвоить нужную
информацию и надолго сохранить её в памяти, а зрительные образы дают
толчок к творчеству.
Кочнева Людмила Николаевна,
педагог-организатор
МОУ ДОД «ЦДОД «Контакт»
22
Творческая поездка
как форма художественно-эстетического воспитания обучающихся
в УДОД
Декоративно-прикладное творчество включает в себя множество
ремесел. Педагоги Центра «Контакт» на базе школы №51 учат детей
искусству бисероплетения, вязания, росписи по шелку, узелкового плетения,
лепки, искусству танца и дизайна одежды. Для реализации образовательных
программ в творческих коллективах педагоги стараются выходить за рамки
стандартных форм и видов деятельности. Дети вместе с педагогами
принимают участие в выездных выставках, ярмарках, конкурсах, фестивалях
декоративно-прикладного направления районного, городского, областного и
международного уровней.
Все мы воспитаны на русских народных сказках, основными
героями которых являются баба Яга, Иван-царевич, Снегурочка, Дед
Мороз, Василиса Прекрасная. Город Великий Устюг – это сказочные
владения Дедушки Мороза, известные по всей России. И дети, и взрослые
мечтают попасть в эту сказку.
И не каждая маленькая сказочка со временем становится большой,
захватывающей, с годами делаясь, все добрей и прекрасней. Как печально
читать последние сказочные строки, предчувствуя окончание волшебства
и чуда, даже если это только на бумаге. Но бывают иногда сказки,
продолжение к которым пишется и пишется. У них появляется своя
история, своя судьба.
Вот в такой сказке педагоги с детьми побывали в мае 2008 и 2009 года,
в городе Великий Устюг на
межрегиональном фестивале детского и
молодежного творчества «На полянах Деда Мороза». Творческие поездки
стали продолжением работы коллективов, которые мы назвали «Ожившая
сказка».
Цель нашей поездки – расширение информационного поля в разных
областях искусства и обмен опытом.
В 1-й день мы сразу попали в сказку, став непосредственными ее
участниками. На поляне МОЛОДЕЦКИХ ЗАБАВ дети проверили свою
сноровку, померились силой с Михайло Потапычем. Заглянули в
ВОЛШЕБНЫЙ КОЛОДЕЦ, загадали желания у дуба с МУДРОЙ СОВОЙ,
отгадывали загадки из сундука, прикованного к дубу цепью, с усердием
пилили дрова для костра сказки 12 МЕСЯЦЕВ. В конце ТРОПЫ СКАЗОК
веселый трамвайчик вывез нас к терему ДЕДА МОРОЗА.
Поднимаясь по высокой лестнице, попадаешь в ТРОННЫЙ ЗАЛ, где
величаво возвышается до самого свода главная елка. Перед ней два трона –
для Деда Мороза и Снегурочки. Тут Дед Мороз нас и встретил, малышей на
23
коленях подержал, старших выслушал, на вопросы ответил, для каждого
доброе слово нашел, гостинцами угостил. В хоромах дедовых мы посетили:
спальню – опочивальню, где кровать уникальной резьбой украшена, в
изголовье – солнце красное, а в ногах – месяц ясный; гардеробную с
костюмами, где каждый имеет свое название: «Праздничное сияние»,
«Морозное узорочье», «Блеск серебра», «Летнее белоснежье», «Берестяной
сказ»; рабочий кабинет Деда Мороза, где на стене герб со словами «Твори
добро!»; мастерские; библиотеку с множеством книг, есть книги – великаны;
светелку для подарков, выполненных руками мастеров и детей. Детские
работы собраны здесь для того, чтобы чада малые да отроки юные учились в
обыкновенном необыкновенное видеть, в скучном – забавное, в простом –
прекрасное, чтобы меньше времени оставалось повесничать и
лоботрясничать, чтобы сказку помогали делать еще добрее и красивее.
Самым интересным и ответственным был второй день фестиваля.
Репетиции, подбор музыки, примерка костюмов, умение двигаться по сцене
все это создавало атмосферу ответственности и ожидание праздника.
Выступление на фестивале позволило сравнить уровень своей работы с
мастерством детей других регионов и профессиональных коллективов.
Наблюдая за выступлениями артистов других коллективов, дети смогли
увидеть историю и костюм поморской семьи, различные наряды в лоскутной
технике, коллекцию в технике росписи куполов на шелке , коллекцию
вязаных нарядов и русских костюмов. Эстетическое восприятие позволяет
легче и быстрее усвоить нужную информацию и надолго сохранить в памяти,
а зрительные образы дают толчок к творчеству.
Фестиваль открывался праздничным, красочным шествием всех
коллективов.
В первой поездке участвовало: 10 девочек 5-12 лет 1, 2 и 3 года
обучения из творческих объединений «Роспись по шелку» и «Узелковое
плетение» и два педагога Кочнева Л.Н. и Костина Л.Н..
В конкурсном просмотре, в номинации «Сказочный костюм»,
девочки демонстрировали 10 нарядов: народный и современный, костюмы
четырех времен года и сказочных персонажей. Дети занимаются
прикладным творчеством и выход на сцену в таком образе был для них
дебютом, который, по мнению жюри, был очень удачным.
Ко второй поездке мы начали готовиться с начала учебного года.
Было создано 2 коллекции костюмов, которые представляли 7 девочек, 1
мальчик, в возрасте 10 – 12 лет и три педагога Костина Л.Н., Юхманова
Н.Ф. и Костина Н.Н.. В номинации «Русский народный костюм» дети
вместе с педагогами демонстрировали 8 стилизованных народных
костюмов – автор Костина Н.Н. Костюм «Полюшко-поле» из этой
24
коллекции занял 1 место на городском конкурсе Соломбале в июне 2009 г.
Издавна сердце русского человека пленял образ Павы – красиво и гордо
выступающей птицы. Царскую стать и плавную походку подчеркивала
одежда, в которой женщина плыла, а не шла. Именно так и начали свое
дефиле хореограф Юхманова Н.Ф. с детьми. В номинации «Цветы» была
представлена коллекция костюмов – ромашка, колокольчик, подсолнух,
одуванчик, лилия, украшенные кружевом, бисером, пайеткам - автор
Курбанова И.А. Все костюмы выполнены педагогами и детьми.
Окунувшись в атмосферу сказки, волшебства, искренности, заботы,
бесконечной доброты, любви и внимания ребенок сам начинает творить
добро, проявляя фантазию и творчество стремиться создавать неповторимые
произведения своими руками. Как радовались они, когда компетентное жюри
отметило их дипломами и подарками.
Настя Соколова получила
персональный приз Деда Мороза за самое эмоциональное выступление.
Самой маленькой участнице коллектива Филипповой Алине было поручено
поднятие флага фестиваля.
Закрытие фестиваля поразило всех, когда из большого, блестящего
сердца в небо взлетели тысячи маленьких, разноцветных, воздушных сердец.
Мастер-классы: «Роспись по шелку», «Плетение из бересты»,
«Машинная вышивка», «Цветы из ткани и лент», «Ткачество», «Плетение на
коклюшках», в которых мы приняли участие, развивают творческий подход к
работе, воспитывают художественный вкус, повышают познавательный
интерес к различным видам творчества и способствуют саморазвитию
ребенка. Обмениваясь опытом, дети получают радость от выполненной
работы и дарят ее окружающим.
В конце дня для всех детей фестиваля на поляне с участием всех
сказочных героев были устроены конкурсы, соревнования, игры и ужин каша из чугунка у русской печи.
3-й день. Посещение почты Деда Мороза, Краеведческого музея,
Храма «Михаила Архангела» и прогулки по Великому Устюгу.
Первая поездка на Вотчину Деда Мороза не только оправдала наши
ожидания, но и превзошла их. Она стала ступенькой новых интересных
замыслов и идей. Второй выезд на фестиваль стал достойным завершением
наших идей в костюмах, которые были оценены другими коллективами.
Итоги наших поездок мы подвели на праздничном ужине за сладким
десертом в кафе «Снегурочки».
Участие в фестивале такого уровня определило дальнейшие цели
нашей работы:
- сохранение комплексной системы работы всех творческих
объединений;
- введение новых направлений;
- сотрудничество с коллективами города, области.
25
Хочется закончить выступление обращением Деда Мороза к
участникам фестиваля:
«Пусть ребятня учится из простого материала чудеса своими руками
творить, да с малолетства жалеть и понимать цветок и былинку любую,
зверушку лесную и птаху малую. А взрослые пускай-ка, свое детство
вспомнят, коли забыли, а через это чад своих лучше понимать начнут, да над
одним с ними делом потрудившись, дружнее станут».
Кочнева Людмила Николаевна,
Костина Л.Н.,
педагоги дополнительного образования
МОУ ДОД «ЦДОД «Контакт»
Применение вокально-хоровых навыков как элемента интеграции
общего музыкального образования
Детство – это каждодневное открытие мира. При всем своем
несовершенстве оно имеет преимущество – целостность.
Деятельность ребенка, особенно познавательная, возможна лишь там,
где созданы условия для ее развития. Одним из таких условий является
интеграция учебного процесса.
При определении термина «интеграция» следует обратить внимание
на создание условий для возможности объединения определенных элементов
и их подчинения цели и функциям.
Как отмечает Е.Ю. Сухаревская: «Интеграция – есть подчинение
единой цели воспитания и обучения однотипных частей и элементов
содержания, методов и форм в рамках образовательной системы на
определенной ступени обучения».
Интегрированные занятия отличаются принципом построения
содержания и приводят к важному познавательному результату и более
качественному типу знаний.
А есть ли интеграция между основным образованием и
дополнительным? Рассмотрим данный вопрос на примере уроков музыки и
занятий в хоровых творческих объединениях. Для преподавания музыки в
современной школе нам необходимо уделить внимание особенностям
рабочей программы, использованию современных образовательных
технологий, формированию музыкальных умений и навыков обучающихся.
Все это нужно порой «вместить» в 45 минут, и, при этом, один раз в неделю.
Задача не простая. И здесь бесценным помощником может стать
дополнительное образование. В настоящее время оно не ограничивается
только планами концертной деятельности и выбором репертуара. Для
полноценного ведения занятий требуется образовательная программа, в
26
содержание которой мы вправе вносить темы и произведения, которые будут
не только дополнять цели содержания основного образования, но и является
важным структурным элементом для интеграции с основным образованием.
Например, тема «Музыка моего народа». На уроках мы много беседуем о
жанрах народной музыки, о влиянии народной песенной интонации на
творчество русских композиторов, слушаем, анализируем, изучаем и поем.
Но, не редко этого бывает недостаточно. Для более полного осмысления
данной темы, нужно выучить, обсудить не 3-4 песни, а 8-10 произведений
вокального жанра. Невозможно показать многообразие русской музыки,
ограничиваясь рамками школьной программы. Изучив заранее на занятиях
хора русские народные песни, проанализировав их, добиваясь вокальнохоровых
особенностей,
мы
применяем
элементы
технологии
интегрированного урока для закрепления материала по теме «Один день в
русском селе». Преимущество данного урока: четкость, компактность,
насыщенность материала, логическая взаимосвязь этапов урока, сочетание
разных видов деятельности.
Интеграция способствует снятию напряжения, переключению видов
деятельности, созданию атмосферы психологического комфорта и
творческого
самовыражения,
а
значит
применению
принципов
здоровьесбережения.
Вызывает затруднение на уроках музыки и использование
регионального компонента. Чаще всего учитель использует материал,
основанный на представлении музыкальных коллективов Архангельской
области и их аудио- и видеозаписях. В тоже время в программе по хоровому
образованию можно выделить тему «Песни родного края», познакомиться и
разучить пенсии Л. Чернобая «Я иду по земле Ломоносова», А. Новикова
«Сказ о Ломоносове», Б.А. Миронова «Край родной, Соломбала моя»,
«Двинская вода» и другие.
В данном случае, использование регионального компонента станет
не только на уровне слушательских навыков, но и на исполнительском
уровне.
Одна из любимых тем в курсе «Музыка» у обучающихся «Нам нужна
одна победа». Часто этот урок используют, как урок-концерт. Но только в
интеграции с аналогичной темой по дополнительному образованию, мы
сможем охватить большее количество изучаемых вокальных произведений по
данной теме. В процессе хорового исполнения музыкальные проявления
ребят обнаруживаются более отчетливо и ясно, нежели при восприятии
музыки. Используя основные педагогические методы, а также метод
сопереживания и эмоционального воздействия, мы создаем более цельное
представление об эпохе, о героизме, о значимости событий.
Интеграция основного образования по курсу «Музыка» и
дополнительного музыкального образования – одно из главных средств
27
школьного музыкального воспитания.
Хоровая деятельность, активная и социально-ориентированная,
представляет важнейший фактор, который обеспечивает становление в
сознании ученика единство слова и дела, и личного в этом участия.
Результатом интеграции уроков музыки и дополнительного хорового
образования являются следующие показатели:
- повышение познавательного интереса, которое проявляется в урочное
и внеурочное время;
- повышение уровня практических знаний учащихся;
- эмоциональное развитие, непосредственное общение с искусством;
- развитие творческого самовыражения;
- воспитание нравственных и эстетических качеств, формирование
вкуса учащихся.
Искусство позволяет человеку выразить свои эмоции в культурной
форме. Выразить целостно, нерасчлененно, развивая широту художественных
взглядов.
Шишова Светлана Васильевна,
педагог дополнительного образования
МОУ ДОД «ЦДОД «Контакт»
Время читать и восхищаться!
В последнее время все чаще говорят о кризисе детского чтения. Но
как заметил А.И. Герцен: «Без чтения нет настоящего образования, нет и не
может быть ни вкуса, ни слога, ни многосторонней шири понимания. Гёте и
Шекспир равняются целому университету. Чтением человек переживает
века». Но читателем не рождаются, читателем становятся, если в руки
вовремя попадет интересная книга. Такая, которую захочется читать ещё и
ещё. Полюбить книгу, научиться понимать прочитанное учащимся помогают
занятия в литературном театре.
Неслучайно во всем мире в последнее время возобновляется такая форма
работы с книгой, как громкое чтение.
Творческое объединение «Театр книги» МОУ ДОД СДДТ работает
на базе детской библиотеки №1 им. Е.С. Коковина третий год. Занимаются в
нём ребята 10-16 лет, которые учатся в разных школах нашего города: МОУ
СОШ №1, №14, №23 и №25.
Занятия в творческом объединении «Театр
книги» в жанре литературного театра помогают ребятам понять и оценить
красоту родного языка, богатство нашей литературы, способствуют
формированию творческой, гармонично развитой личности.
Знакомство с произведениями лучших писателей русской и
зарубежной литературы даёт возможность глубже, по-новому узнать жизнь
28
людей, овладеть родным языком во всем его многообразии. Творческая
работа над текстом помогает развивать образное мышление, обогащает
внутренний мир, укрепляет память.
Выступая на сцене перед аудиторией сверстников, дети приобретают
навыки актёрского мастерства и выполняют просветительскую функцию,
приобщая своих слушателей к хорошей литературе.
Работа в творческом объединении строится по образовательной
программе.
Цель программы – воспитание свободной творческой личности средствами
искусства художественного слова
Задачи:
 Воспитание любви к родному языку, расширение словаря,
формирование языковой культуры
 Развитие природных детских способностей: фантазии, воображения,
памяти, внимания
 Раскрытие и обогащение внутреннего мира ребенка, приближение к
знаниям не только через разум, но и через чувства
 Приобщение ребенка к миру музыки, изобразительного искусства и
театра
 Освоение основ логики и техники речи, актерского мастерства
 Формирование творческого ансамбля чтецов-исполнителей.
За прошедшие творческие годы юными артистами подготовлены и
представлены зрителям программы: «Баснописец, каких не было» по
творчеству И.А. Крылова, «Северный чародей» к юбилею С.Г. Писахова,
«Высокая настроенность души» - в год Ф.А. Абрамова, «Неподражаемый,
бессмертный Ломоносов», «Солнце мая» - к юбилею Победы в Великой
Отечественной войне, «Сто фантазий» - по современной игровой детской
поэзии, и другие.
В 2010 году исполнилось 115 лет со дня рождения гениального поэта
двадцатого века С.А. Есенина. Поэзия С.А. Есенина — неповторимый мир. С
артистами «Театра книги», учащимися 10 класса МОУ СОШ №23 им. А.С.
Пушкина, мы подготовили литературно-музыкальную композицию «Гой ты,
Русь моя родная!». Композиция была дважды представлена на суд зрителей в
23-й школе. Вначале она прозвучала на уроке литературы в своем классе.
Песни на стихи Есенина исполнила руководитель клуба авторской песни
«Менестрель» СДДТ С.Г. Михеева, стихи исполняли десять чтецов. Позже
была устроена большая литературно-музыкальная встреча в Пушкинском
зале школы для всех старшеклассников. В этой встрече кроме чтецов принял
участие народный академический хор «Серебряные росы» АГКЦ.
Чуть раньше композиция по стихам Есенина была показана в детской
29
библиотеке им. Е.С. Коковина другим составом исполнителей.
Проникновенное есенинское слово прозвучало в исполнении юных артистов,
а живые звуки флейты дополнили и украсили этот поэтический вечер.
«Тихая моя родина» - так назывались литературные встречи в
детской библиотеке им. Е.С. Коковина, посвященные 75-летнему юбилею
Н.М. Рубцова. Наш знаменитый земляк Николай Рубцов, как Блок и Есенин,
очаровывают читающий мир поэзией не придуманной, органической. Как
заметил его сокурсник по литературному институту Лев Котюков:
«Настоящий поэт — явление природы, а потом уже культуры и литературы.
Николай Рубцов — абсолютное явление русской природы, божественное её
проявление в отчем слове». Неслучайно у него родились такие гениальные
строки:
«С каждой избою и тучею,
С громом, готовым упасть,
Чувствую самую жгучую,
Самую смертную связь».
Нам очень хотелось, чтобы из уст ребят прозвучали рубцовские
поэтические строчки, и вначале мы устроили конкурс чтецов, в котором
приняли участие 17 человек пятых и восьмых классов МОУ СОШ №1. Все
участники получили Благодарности, а победители — Почетные дипломы и
право — прочитать стихи перед большой аудиторией своих сверстников на
последующих литературных встречах.
С участием ребят прошли 2 встречи в Литературной гостиной
детской библиотеки имени Е.С. Коковина. На этих встречах была показана
видео презентация о жизни и творчестве Николая Рубцова, прозвучали его
стихи в исполнении юных артистов, ребята познакомились с книжными
изданиями поэта, представленными на выставке «Я чист душою!»
Подростки
участвуют в локальных, городских и областных
конкурсах художественного слова.
Так в сентябре 2009 года приняли участие в театральном состязании
областной творческой олимпиады «И Север в сказках расцветал»,
посвященной 130-летию со дня рождения С.Г. Писахова. Мы представили
на конкурс видеоматериал с чтецкими работами участников «Театра книги».
Антуфьева Полина, учащаяся 8«А» класса МОУ СОШ №1, заняла III
призовое место за исполнение сказки С.Г. Писахова «Модница». А юные
артисты Настя Задорина и Октай Гусейнов были удостоены чести выступить
на заключительном празднике в выставочном зале Союза художников с
чтением сказок своих сверстников, победителей литературного состязания.
Наши артисты принимали участие и в традиционной «Книжной ночи
ЦГБ им. М.В. Ломоносова, посвящённой творчеству Ф.А. Абрамова, в
презентации новой книги Б.В. Шергина «У Архангельского города» в
Соломбальской библиотеке им. Б.В. Шергина.
30
В настоящее время готовимся принять участие в городском конкурсе
«В волшебной Пушкинской стране» в номинации «Читайте иногда мой
свиток верный» (исполнение стихотворения А.С. Пушкина) и литературном
фестивале имени Ф.А. Абрамова в конкурсе чтецов произведений Н. Рубцова
«Моё слово верное прозвенит...»
20 декабря совместно с АГТРК «Поморье» стартовал новый
творческий проект. В авторской радиопередаче Алексея Серова «По секрету
всему свету» теперь регулярно будет звучать рубрика «Книжкин дом»,
ведущими которой станут артисты театра Настя Задорина и Ваня Фёдоров.
Открыл рубрику разговор у книжной выставки «Неподражаемый,
бессмертный Ломоносов». В дальнейшем юные радио ведущие расскажут об
интересных библиотечных событиях, книгах, писателях, литературных
героях и творчестве наших читателей. Готовится сюжет, посвященный году
российской космонавтики в честь 50-летия полета Юрия Гагарина.
В мае-июне 2011 года примем участие в областной просветительской
акции «Ломоносовский автобус» в честь 300-летия М.В. Ломоносова.
Планируются выступления на культурной площадке у открытого микрофона
«Стихотворство — моя утеха...»
Гарганчук Любовь Никоновна,
дополнительного образования
МОУ ДОД СДДТ
План-конспект мастер-класса.
Тема: Берестяная подвеска (мобиль)
«Плавающие рыбки»
Разработка мастер-класса рассчитана на педагогов дополнительного
образования,
занимающихся
декоративно-прикладным
творчеством,
воспитателей детских садов, воспитателей групп продлённого дня, классных
руководителей, владеющих технологией плетения из бересты. Данный планконспект может служить как методическое пособие для разработки
проведения своего мастер-класса. Кроме того, материалы конспекта могут
быть использованы для проведения занятия с детьми от 7 до 12 лет.
Цель: Распространение педагогического опыта по обучению приёмам
художественной обработки бересты на примере мобиля «Плавающие рыбки».
Задачи:
1) представить систему работы по программе творческого объединения
«Радушенька» через применение современных проектно-исследовательских
технологий и сохранение верности традициям родного края;
2) дать представление о приёмах работы с берестой;
31
3) ознакомить с технологией плетения рыбки.
Вид деятельности: художественная обработка бересты.
Материально-технологическое оснащение:
1.Для педагога: изделия из бересты, образцы бересты для показа, две
большие берестяные ленты (20Х5 см) для демонстрации приёмов плетения.
2.Для участников мастер-класса – шесть берестяных ленточек (15Х1
см) и 3 кусочка бересты (4Х5 см) для хвостиков, леска, готовые берестяные
пятигранники, клей «Титан»,
ножницы, фигурные ножницы;
технологическая карта «Плетение рыбки».
3.Оформление
доски: тема мастер-класса и образец мобиля
«Плавающие рыбки».
4.Компьютер, мультимедийный проектор, экран.
Ход мероприятия
1. Презентация педагогического опыта (10 минут).
- Здравствуйте коллеги. Меня зовут Вершинина Ирина Викторовна. Я педагог дополнительного образования высшей квалификационной категории
МОУ ДОД СДДТ, руковожу творческим объединением «Радушенька»,
работаю с детьми от 7 до 16 лет, обучая их основам декоративноприкладного творчества, приобщая к духовным, историческим, культурным
ценностям и традициям Русского Севера. Стаж педагогической работы - 11
лет. Сегодня на мастер-классе я представлю опыт работы по обучению
приёмам художественной обработки бересты.
На сегодняшний день по программе обучается 11 групп, 4 группы на
базе Дома творчества, 4 на базе МОУ СОШ № 59 и 3 группы на базе МОУ
СОШ № 5, где занятия ведутся со слабовидящими и слабослышащими
детьми.
Обучающиеся творческого объединения являются победителями и
участниками многих конкурсов, выставок, фестивалей и ярмарок различного
уровня (участникам мастер-класса демонстрируется слайдовая презентация с
достижениями обучающихся).
2. Представление системы работы (20 минут).
- Образовательная программа творческого объединения «Радушенька»
трёхгодичная. Целью программы является: формирование у детей основ
декоративно-прикладного творчества, применяя современные технологии и
сохраняя верность традициям родного края. Обучающиеся осваивают
следующие виды деятельности: аппликацию, мозаику, моделирование и
конструирование из различных материалов, плетение, вышивку, лепку и
знакомятся с традиционными северными ремёслами. Программа рассчитана
32
на 140 часов в год, если дети занимаются 2 раза в неделю по 2 часа. Знания,
умения и навыки, полученные детьми в первый год, закрепляются и
расширяются в последующие два года.
Представляю систему работы по дополнительной образовательной
программе на примере ознакомления с приёмами и технологией работы по
плетению. В первый год обучения, раздел «Плетение» (20 часов) происходит
знакомство с простейшими приёмами плетения из полос и прядей. Дети
плетут закладки, пояски, подставки, используя полоски бумаги, картона,
нитки, шпагат. Во второй год обучения в разделе «Природные материалы»
(16 часов) дети знакомятся с берестой, учатся её обрабатывать, мастерить
сувениры, украшения и панно. В третий год обучения в разделе
«Художественная обработка бересты» (18 часов) дети знакомятся с
заготовкой и хранением бересты, получают представление о традиционных
приёмах работы с материалом на примере таких изделий как солонка, лапти,
шаркунок и туес, пишут исследовательские работы. (слушателям мастеркласса будут представлены образцы изделий по годам обучения).
Проектно-исследовательская деятельность занимает особое место в
моей программе, позволяя обучающемуся приобретать знания о родном крае.
Кроме того проектно-исследовательская деятельность в своей основе
предполагает обучение сообразное личному интересу обучающихся. Поэтому
и темы исследовательских работ разнообразны. Одни связаны с технологией
изготовления предметов крестьянского костюма или предметов быта
прошлого, другие с архитектурой, третьи с народными праздниками,
четвёртые с историей. Чрезвычайно важно показать детям их личную
заинтересованность в приобретаемых знаниях, которые могут и должны
пригодиться им в жизни. Для этого необходима проблема, взятая из реальной
жизни, знакомая и значимая для ребенка, для решения которой ему
необходимо приложить полученные знания, новые знания, которые еще
предстоит приобрести.
За период с 2006 г. по 2010 г. обучающимися было написано 13
проектно-исследовательских
работ.
Участниками
исследовательских
конкурсов стали 10 ребят творческого объединения «Радушенька» от 10 до 13
лет, которые неоднократно являлись победителями и призёрами конкурсов
различного уровня. Вот некоторые из них (результаты проектноисследовательской деятельности представлены на слайдах):
- Открытый региональный конкурс «Масленичная Карусель» - 1 место
у Дмитриевой Натальи за работы «История сырной недели» и «Печь блиныто мастерица» (2007 г.);
- Открытый региональный конкурс «Наследие Поморья» - 2 место у
Абрамовой Юлии за работу «Музей «Малые Корелы» - музей открытий»
(2008 г.), 2 место у Фофанова Андрея за работу «Памятник архитектуры
Русского Севера - Свято-Троицкий храм» и 3 место у Семьина Фёдора за
33
работу «Памятник архитектуры Русского Севера – Константиновский приют»
(2009 г.);
- Региональные малые этнографические чтения «Поморское наследие»
- диплом I степени у Воронцовой Олеси за работу «Родословное древо
поморской семьи» (2008 г.);
- Областной детско-юношеский конкурс «Дорогой народных
традиций» - диплом лауреата III степени у Даниловой Татьяны за работу
«Художественная обработка бересты и особенность изготовления берестяной
обуви в Архангельской области» (2010 г.).
Среди обучающихся по числу написанных работ выделяется Фофанов
Андрей (4 работы) – самый опытный участник исследовательских конкурсов
и конференций.
. Имитационная игра (40 минут).
Рассказ с элементами беседы, сопровождаемый показом
мультимедийной презентации:
Испокон веков многие европейские народы, где среди лиственничных
пород преобладает берёза и в быту и в строительстве использовали верхний
эластичный слой берёзовой коры – бересту. Изделия из бересты известны с
давних времён, изготовление таких изделий считается одним из самых
древних ремёсел и является исконно-русским промыслом, в том числе и на
Русском Севере.
Бытовые предметы из бересты были 2-х видов: снятой сплошным
слоем (скалина), или в виде длинной ленты (лыка).
– Как вы думаете, какие предметы поморского быта можно изготовить
из этого материала. Определите технологию изготовления (на слайдах
представлены различные берестяные изделия).
А вам сегодня предстоит освоить технологию плетения рыбки из
бересты. Из трёх рыбок, закреплённых леской на пятиграннике, на разной
высоте, получится мобиль.
- В какой технике изготовлено данное изделие?
- Где его можно использовать? (практическое применение)
- Какие правила техники безопасности надо соблюдать при
выполнении данного вида работы?
На столах размещены материалы и инструменты, которые понадобятся
для работы. Так же для соблюдения правил плетения мы будем пользоваться
технологической картой «Плетение рыбки».
Плетение осуществляется в три приёма. Сначала выплетается хвост,
затем голова и в конце оформляются плавники и хвост. При плетении не
делается заломов, все линии гибкие, плавные.
Алгоритм изготовления изделия:
34
1. Согнуть две ленточки пополам;
2. Навесить одну ленту на другую перпендикулярно, располагая их концами
внутри сгибов;
3. Верхняя горизонтальная полоса 1 оплетает одну вертикальную полосу 3;
4. Вертикальная полоса 4 загибается на полосу 1 и проводится наверх через
петлю;
5. Плетение поворачивается на себя;
6. Полоса 4 загибается на полосу 2 и проводится вверх через сгиб;
7. Подтягиваем полоски для создания объёма;
8.Выплетение хвоста окончено, приступаем к плетению головы. Для этого
полосы 2 и 3 перекрещиваются в центре;
9. Лента 2 загибается вниз на ленту 3;
10.Лента 1 перегибается вправо поверх ленты 2 и просовывается под ленту 4.
Все ленты подтягиваются;
11.Переворачиваем получившийся ромб на себя;
12. Полосу 3 загибаем вправо поверх плетения на полосу 4;
13. Полосу 1 загибаем вверх, протаскивая под одну из перпендикулярных ей
полос. Подтягиваем все полосы;
14. Из боковых полос, оставшихся от плетения, делаем плавники, срезая их
наискось фигурными ножницами;
15. Хвост вставляется в угол - рыбка готова.
Теперь вам предстоит выполнить ещё 2 изделия самостоятельно, используя
технологическую карту.
4. Моделирование (20 минут).
Все участники мастер-класса делятся на 3 группы.
 Проблемная задача: в течение 10 минут вам предстоит создать
модель данного занятия по обучению плетения из бересты (на примере
рыбок), адаптированную к обучающимся разного возраста. 1 группа – 5-7 лет,
2 группа – 8-11 лет, 3 группа - 12-15 лет.
 Защита моделей занятий каждой группой.
5.Рефлексия (5 минут).
Дискуссия по результатам совместной деятельности.
- Наш мастер-класс подходит к концу. Есть ли у вас вопросы?
Просьба
заполнить
бланк,
отметив
значком
степень
удовлетворённости сегодняшним мероприятием.
Мастер-класс по художественной обработке бересты
Тема: Мобиль «Плавающие рыбки»
35
Радостное
(понравилось)
равнодушное
(не произвёло впечатления)
грустное
(не понравилось)
- Мне было приятно с вами работать, буду рада ещё раз встретиться.
До свиданья, до новых встреч!
Вершинина Ирина Викторовна,
педагог дополнительного образования
МОУ ДОД СДДТ
План-конспект мастер-класса
Тема: Арт-дизайн. Выполнение художественной композиции в технике
суми-ё для оформления интерьера в японском стиле.
Актуальность.
Актуальность мастер-класса обусловлена следующими факторами:
- задачами современного образования, среди которых первостепенное
место занимают задачи повышения эффективности эстетического воспитания
и художественной культуры, через изучение традиций различных поколений
и народов.
специфическими
задачами
эстетического
воспитания
и
художественного образования, одной из которых является формирование
представления о многообразии художественного творчества в разных
странах, у разных народов. Приобщение к национальной культуре, изучение
народного декоративно-прикладного искусства является актуальным и
своевременным, т.к. знакомство с культурами разных народов для многих
учащихся становится стимулом формирования познавательного интереса к
искусству.
В результате отсутствия и слабой развитости познавательного интереса
к культуре народов мира, к народному декоративно-прикладному искусству,
в значительной мере страдает качество художественного образования и
эстетического воспитания молодёжи, её общей культуры.
Народное декоративно-прикладное искусство, может служить
эффектным средством воспитания и обучения, если оно тесно связано с
образами природы, с отражением жизненного уклада народа, с его культурой
и искусством.
Мастер-класс сочетает теоретический материал и практическую
деятельность и ориентирован не только на расширение уровня грамотности
36
участников в области декоративно-прикладного творчества, развитие
эстетического вкуса, но и на создание оригинальных произведений,
отражающих творческую индивидуальность.
Цель: передача участникам мастер-класса опыта работы по
применению
техники японской живописи суми-ё на занятиях
изобразительной деятельности.
Задачи мастер-класса:
• Познакомить
участников
с
основами
«Арт-дизайна»
и
изобразительной деятельностью в технике японской живописи суми-ё;
• Повысить познавательный интерес к декоративно-прикладному
искусству, живописи Японии, через ознакомление и выполнение
художественной композиции в технике суми-ё;
• Показать приёмы работы в технике японской живописи суми-ё;
• Научить выполнять композицию в технике японской живописи сумиё и декоративно её оформлять;
Оборудование: Мультимедиа-проектор, ноутбук, колонки, экран.
Столы, стулья.
Раздаточный материал:
Набор для одного участника мастер-класса:
- плотный картон золотистого цвета (формат А-4);
- акварельная бумага (формат А-4);
- писчая бумага (формат А-4) -3 листа;
- трафареты рамок;
- чёрная тушь или акварель, клей Титан;
- кисти для краски, кисть для клея, простой карандаш, стирательная
резинка ножницы, резак, банка для воды, тряпочка;
Образцы работ для практического задания (варианты декоративнохудожественных композиций, оформленных в рамки).
Целевая аудитория мастер-класса. Разработка рассчитана на
педагогов дополнительного образования, учителей ИЗО.
Организационные параметры мастер-класса. Мастер-класс
состоит из одной встречи, продолжительностью 1 час. Количество
участников от 8 до 15 человек. Помещение для занятий должно
соответствовать требованиям: светлое помещение, удобные места для
занятий изо деятельностью, наличие доски и демонстрационных стендов.
Презентация педагогического опыта:
1) краткое обоснование основных идей технологии:
Прежде, чем приступать к изучению техники японской живописи
суми-ё следует показать отличительные признаки искусства Японии, его
связь с природой, раскрыть представления японцев о красоте природы, их
умение любоваться каждым её фрагментом. В этом и заключается
37
особенность восточной живописи - изображать мир, природу, пристально
вглядываясь в детали.
Практическая работа проходит вариативно. На занятиях
обучающиеся изображают природу через детали, характерные для японских
художников, например ветку дерева с птичкой, цветок с порхающей
бабочкой, траву с кузнечиками, стрекозами, ветку цветущей вишни. Работа
выполняется по впечатлению от увиденных слайдов, репродукций картин
японских художников.
Особенность техники суми-ё состоит в передаче сущности одним
мазком, изображение передаётся простыми и очень точными движениями
кисти, не допускающими исправлений. Линии должны наноситься как можно
быстрее, и количество их должно быть минимальным, наносятся только
самые необходимые линии. Недопустимы никакая медлительность, стирание,
повторение, ретуширование, переделка, никакой монтаж. Однажды
нанесенные мазки не могут быть смыты, нанесены заново и не подлежат
дальнейшим поправкам или доделкам. Художник должен постоянно, всецело
и непроизвольно следовать за своим вдохновением. Можно сказать, что кисть
выполняет работу сама, независимо от художника, который просто позволяет
ей двигаться, не прилагая никаких сознательных усилий. Если между кистью
и бумагой появится какая-либо логическая связь или размышление, весь
эффект пропадает. Так рождается суми-ё. Линии в суми-ё должны проявлять
бесконечное разнообразие.
2) описание достижений в опыте: техника суми-ё необычна и
представляет интерес для художника. Изучение и обогащение опыта работы в
этой технике представлено следующими моментами:
- изучена литература по применению техники суми-ё, собраны
методические материалы, отражающие специфику работы в данной технике;
- техника японской живописи суми-ё в виде эксперимента
отрабатывалась на практике в работе с детьми по изобразительной
деятельности;
- работа в технике суми-ё вызвала интерес у обучающихся, по
результатам деятельности была оформлена мини-выставка творческих работ.
3) доказательства результативности деятельности воспитанников,
свидетельствующие об эффективности предлагаемых методов обучения,
методических приёмов и техник: у обучающихся отмечен высокий интерес к
занятиям по изучению техники суми-ё, возникает желание изучить более
подробно данный вид искусства.
4) определение проблем и перспектив в работе:
- для определения перспектив в работе педагога
проводилось
анкетирование, которое позволило выявить отношение детей к избранной
технике, их запросы на дальнейшее изучение данной техники, на развитие
38
умений и навыков работы в техника японской живописи суми-ё.
Представление системы работы:
1) описание системы занятий в режиме предлагаемого опыта:
Данная тема является органической частью, которая будет включена в
структуру образовательной программы с изучением теоретического
материала по народной культуре страны и выполнением практического
материала.
Основной задачей этого раздела программы является формирование
целостного представления обучающихся о культуре разных, не похожих друг
на друга стран. При изучении этой темы важно донести до обучающихся
стержневую мысль: каждый народ земли – художник, творец, культура
которого достойна уважения, сохранения, изучения. К осознанию этой мысли
ребёнок приходит через активные формы приобщения к культуре разных
народов: творческое восприятие произведений искусства, активное
творчество в разных видах деятельности (изобразительной, декоративной,
конструктивной), коллекционирование репродукций и фотографий, чтение
литературных произведений, и т.д.
2) основные приёмы работы, демонстрируемые слушателям:
- изучение художественной техники, в которой воплотится изделие
(знакомство с правилами выполнения разнообразных мазков); демонстрация
наглядных пособий, демонстрация слайдов, представление технологии
изготовления изделия, демонстрация технологической карты, демонстрация
конечного результата.
План проведения мастер-класса
Организационный момент (5 мин.)
1.Теоретическая часть (10 мин.)
- понятия дизайна и арт-дизайна;
- сферы применения арт-дизайна;
- традиционная японская техника живописи суми-ё;
- правила по освоению техники суми-ё;
- техника рисования бамбука и птиц;
2.Практическая часть (25 мин.)
- освоение традиционной техники японской монохромной
живописи. Выполнение художественной композиции в технике суми-ё;
- организация самостоятельной деятельности участников мастер-класса
по изготовлению композиции в технике суми-ё; управление этой
деятельностью, консультация педагога.
3.Подведение итогов. Анализ результатов (5 мин.)
Ход мастер-класса
1. Организационный момент (5 мин.)
Участники располагаются на рабочих местах. Представление
педагога. Знакомство с участниками мастер-класса.
39
2.Теоретическая часть (10 мин.)
Тезисы сообщения:
Понятия «дизайн» и «арт-дизайн».
В образовательной программе «Рисунок - основа дизайна», в
соответствии с которой проводятся занятия в творческом объединении
«Дизайн и современность», целый год посвящён изучению такого вида
искусства как «дизайн». Современный уровень развития производства,
техники немыслим без художественного проектирования, обеспечивающего
не только высокую технологичность, прочность конструкции, но и
эстетический вид изделия или предмета.
Предлагаемые темы занятий, способы подачи учебного материала,
формы организации работы помогут каждому учащемуся пройти путь
дизайнера: от художественно-образного восприятия реальности, рождения
замысла, поиска способов его воплощения – до практического осуществления
идеи и оценки результатов своего труда. На занятиях дети знакомятся с
различными видами дизайна. А что такое дизайн? И с какими видами дизайна
знакомы вы?
(Предполагаемые ответы участников: дизайн это…; - дизайн
интерьера; - ландшафтный дизайн; - дизайн одежды; - web-дизайн).
- Правильно. Все эти виды дизайна существуют, но мы сегодня с вами
познакомимся ещё с одним видом дизайна – «арт-дизайн». Давайте более
подробно изучим термин – «дизайн» и познакомимся с «арт-дизайном».
Дизайн - вид проектной, междисциплинарной художественнотехнической деятельности по формированию предметной среды. Целью
дизайна является создание гармоничной предметной среды, наиболее полно
удовлетворяющей материальные и духовные потребности человека.
Важнейшие два компонента дизайна: функциональность и эстетичность.
Арт-дизайн - (от лат. artis – «искусство» и англ. design
«художественное конструирование»). Течение авангардного искусства, в
композициях которых соединяются приемы авангардного изобразительного
искусства и промышленного дизайна.
Арт-дизайн - это ряд творческих течений, направленных на синтез с
художественным и архитектурным формообразованием. Это может быть
проектирование
таких
объектов,
которые
не
имеют
прямого
функционального назначения, но, будучи созданные по всем законам
формообразования, колористики и гармонии, эти объекты будут отвечать
высоким требованиям, предъявляемым к произведениям искусства, поэтому
их могут демонстрировать в выставочных залах. Объекты, кажущиеся
совершенно бесполезными, порой могут приобретать практическую
значимость как скульптура, памятник, архитектурная деталь или сувенир. А
можете ли вы перечислить сферы применения арт-дизайна?
(Предполагаемые ответы участников: - дизайн причёски; - дизайн
40
интерьера; - дизайн открыток; - дизайн одежды).
- Вы правы!
Сферы применения арт-дизайна.
Арт-дизайн распространен во многих сферах, связанных с дизайном
предметов и окружающей среды: от интерьеров спортивных комплексов и
квартир, до арт-дизайна собственного тела (body-art), включающего дизайн
кожи, ногтей, причесок. Арт-дизайн широко применяется при создании
разных видов полиграфии (открытки, плакаты, упаковка).
Сегодня мы с вами попробуем себя в роли арт-дизайнера, выполним
художественную композицию в технике суми-ё и отдекорируем её
(демонстрируется работа). А кто-нибудь из вас раньше слышал или работал
в данной технике? (Ответы участников)
Сейчас давайте познакомимся с особенностями традиционной
японской живописи суми-ё (внимание слушателей обращается на экран).
Традиционная японская техника живописи суми-ё.
Культура любой страны носит какие-либо отличительные черты. Не
исключение и культура Японии - Страны Восходящего Солнца. И какой бы
жанр искусства Японии мы ни рассматривали, в любом из них ярко видна
самобытность, своеобразие и неповторимость японских традиций. Не менее
удивителен и еще один вид искусства суми-ё (суйбокуга), термин,
обозначающий «рисование тушью». Техника живописи суми-ё базируется
на четырёх мазках, названных четырьмя Джентельменами: «Бамбук», «Дикая
орхидея», «Хризантема» и «Ветка сливы». Каждый новый мазок привносит
идею, которая усиливает предшествующий мазок.
Очарование традиционной японской живописи суми-ё (суйбокуга)
проистекает из разнообразия изобразительных форм при использовании
только одного цвета - чёрного. Размытые, расплывчатые формы и чёткие
обрывающиеся линии и мазки, разнообразие оттенков чёрного цвета от очень
сильного до слабого создают основу глубокого очарования, которое
охватывает зрителя при любовании картинами, выполненными в стиле
суйбокуга. Разнообразие линий, от широких до очень тонких, придаёт
изображению оживление. Ещё одним важным элементом, создающим
очарование суми-ё, является сочетание в форме противостояния чёрного
рисунка и остающихся не тронутыми рисунком белых мест на бумаге. Чёрное
и белое в контрасте наполняет картины суми-ё особой образностью.
Особенность суми-ё состоит в передаче сущности одним мазком. Если в
случае написания картин маслом выписывается множество деталей, и краска
накладывается одним слоем на другой, то в суйбокуга изображение
передаётся простыми и очень точными движениями кисти, не допускающими
исправлений. Линии должны наноситься как можно быстрее, и количество их
должно быть минимальным, наносятся только самые необходимые линии.
41
Недопустимы
никакая
медлительность,
стирание,
повторение,
ретуширование, переделка, никакой монтаж. Линии в суми-ё должны
проявлять бесконечное разнообразие.
Сегодня мы с вами попробуем выполнить художественную
композицию в технике суми-ё и отдекорировать её. Декорирование - это
создание из обыкновенных вещей авторских произведений искусства,
которые украсят любое помещение или станут прекрасным подарком,
сделанным своими руками!
Прежде чем начать выполнять работу, давайте познакомимся с
правилами по освоению техники суми-ё.
Правила по освоению техники суми-ё.
1. Кисточку необходимо держать строго вертикально;
2. Для того чтобы выполнять «мазки с тенью», вначале наполните
кисть светлой тушью (разбавленной), а затем обмакните какую-либо её часть
в чёрный цвет;
3. Совершенствуйте универсальность техники, нанося мазки, справа
налево и слева направо. Необходимо научиться выполнять некоторые виды
мазков во всех направлениях;
4. При создании композиции суми-ё начинайте работу с переднего
плана и затем постепенно переходите к прорисовке деталей перспективы;
5. Для изображения мягких предметов, например меха животных и
птичьего оперения, используйте светлые тона. Для изображения твёрдых
предметов, таких как клювы и ноги, используйте более тёмные, густые
краски;
Конечно, нас еще нельзя считать знатоками удивительных и
многогранных традиций этой страны, но первый шаг уже сделан. Нам
осталось познакомиться с техникой рисования бамбука и птиц (внимание
слушателей обращается на экран).
Техника рисования бамбука и птиц.
1.Техника рисования бамбука
Техника рисования бамбука включает в себя три разновидности мазка:
один для изображения листа, другой для изображения стебля и третий для
изображения сочленений на стебле. Используя эти три мазка, вы сможете
рисовать стройные растения. Совмещённые между собой, мазки помогут вам
изображать птиц, насекомых, грибы и даже людей.
Бамбуковый лист – наберите на кисть серой туши, а затем окуните
кончик в чёрную.
Держите кисть в вертикальном положении. Чтобы нарисовать лист
бамбука, вначале
протяните кончик кисти, затем, продолжая движение,
прижмите кисть и, наконец, плавно оторвите её вверх и в сторону. Для
выполнения тонких линий протяните кончик кисти по бумаге.
42
Чтобы научиться хорошо владеть кистью, тренируйтесь рисовать всё
более мелкие листья бамбука. Переходите к рисованию листьев, растущих в
разные стороны. Лист бумаги не должен менять своего положения.
Разместите чёрные листья на переднем плане, а ветку более мелких серых
листьев – на втором плане.
Бамбуковый стебель рисуется снизу вверх. Наберите на кисть серой
туши, а на кончик – чёрной. Так вы сможете передавать полутона, которые
придадут бамбуку округлость. Нажмите на кисточку с тушью, резко
поднимите и протяните на определённое расстояние, снова нажмите и
поднимите кисть. Оставьте пробел и повторите получившийся мазок
несколько раз. Учитесь рисовать не только прямые стебли, но и изогнутые.
Сочленения на стеблях бамбука. Классический чёрно-серый мазок,
изображающий сочленение, подчёркивает округлость стебля бамбука,
связывает между собой его части и добавляет экспрессии и перспективы. Это
один из видов контрастного мазка.
Совмещённые мазки.
Когда вы овладели техникой рисования бамбука, можно
познакомиться с новыми, похожими но освоенные, мазками. И, несмотря на
то, что бамбук является растением, необходимые для его изображения
мазки позволят вам рисовать разнообразных животных.
2.Техника рисования птиц.
Чтобы изобразить тело птицы, нарисуйте напротив друг друга два
вытянутых в противоположных направлениях бамбуковых листа (без
стебельков). Добавьте один мелкий изогнутый листочек, тоже без хвостика
(это будет голова). Клюв, крылья, лапки и три мазка для изображения хвоста
дополнят вид птицы. Попробуйте выполнить мазки, изображающие хвосты и
оперение птиц разной длины и ширины.
3.Практическая часть (25 мин.)
Самостоятельная работа.
Разбор порядка изготовления
художественной композиции.
Для закрепления пройденного материала предлагаю вам выполнить
одно из следующих заданий. Положите перед собой лист писчей бумаги,
возьмите кисть, откройте баночку с тушью и попробуйте несколько раз
выполнить мазки, используемые при рисовании листьев бамбука. Повторяйте
мазки до тех пор, пока не увидите, что у вас стало получаться.
(Помощь участникам по необходимости. Индивидуальный текущий
инструктаж).
Для отработки новой техники мазка возьмите новый лист бумаги.
Теперь можно начинать знакомиться с техникой рисования бамбукового
стебля. Попробуйте применить те знания, которые вы получили, вспомните
последовательность и особенности нанесения мазков.
43
(Помощь участникам по необходимости. Индивидуальный текущий
инструктаж).
Вам осталось отработать технику мазков при изображении птиц.
Возьмите снова новый лист бумаги и на нём попробуйте изобразить
несколько птиц в разных ракурсах с закрытыми и открытыми крыльями.
(Помощь участникам по необходимости. Индивидуальный текущий
инструктаж).
Теперь, когда вы овладели техникой рисования бамбуковых листьев,
техникой рисования бамбукового стебля и птиц можно приступать к
выполнению композиции. Посмотрите, пожалуйста, на отработанные вами
мазки, и определите, что получилось у вас наилучшим образом.
Проанализируйте вашу работу и начинайте выполнять художественную
композицию на заготовленном листе акварельной бумаги. Не спешите,
продумайте композицию: сколько стеблей бамбука вы хотите изобразить, в
каком направлении; в каком положении будет сидеть на ветке птица или она
будет изображена в полёте. Вспомните основные правила при работе в
технике суми-ё. Желаю удачи!
1.Первый этап работы – изображение стеблей бамбука. (Внимание
участников обращается на образец)
2. Второй этап работы – изображение листьев бамбука. (Внимание
участников обращается на образец)
(Участники выполняют второй этап работы. Индивидуальный
текущий инструктаж).
3. Третий этап работы – изображение птиц. (Внимание участников
обращается на образец)
(Участники выполняют третий этап работы).
4.Четвертый этап работы – вклеивание художественной композиции в
рамку. Чтобы работа была законченной нам её необходимо поместить в рамку
и отдекорировать её. Перед вами лежат заготовки для рамки. Склейте их,
пожалуйста, с помощью клея. Клей необходимо наносить на обратную
сторону рамки. После высыхания клея, приступайте к вклеиванию вашей
композиции в рамку.
5. Пятый этап работы – декорирование и оформление работы. Чтобы
ваша работа была в стиле «арт-дизайна» отдекорируйте её картоном и
бумагой.
(Участники выполняют следующий этап работы. Помощь
участникам по необходимости. Индивидуальный текущий инструктаж).
4.Подведение итогов. Анализ результатов
- Художественная композиция в японской технике суми-ё готова.
Давайте посмотрим, как мы справились с работой.
- Покажите друг другу работы и оцените их.
44
- Мне интересно узнать, что было новым и интересным сегодня для
вас?
- Хотели бы вы научиться ещё чему-нибудь на подобных мастерклассах?
(Ответы участников).
Петрова Лилия Валерьевна,
педагог дополнительного образования
МОУ ДОД ЦТТ
План-конспект мастер-класса
Тема: Тряпичная народная игрушка «Зайчик-на-пальчик»
Цель мастер - класса: создание условий для
полноценного
проявления
и
развития
педагогического
мастерства
педагогов
дополнительного образования на основе профессионального общения по
обмену опытом работы. Обучить приёмам изготовления народной игрушки
Зайчик –на - пальчик.
Задачи:
Обучающие:
- представление направления деятельности – народная игрушка, как
вида народного декоративно - прикладного искусства;
- передача педагогического опыта в практическую деятельность
педагогов путем прямого и комментированного показа действий, методов,
приёмов и форм педагогической деятельности, методического обеспечения
при изготовлении народных тряпичных игрушек;
Развивающие:
- развивать творческое мышление, воображение, способности;
- отработка методических подходов, приёмов выполнения изделия,
умения работать с тканью, вовлечение участников мастер – класса в
совместную деятельность;
Воспитывающие:
- рефлексия собственного профессионального опыта участниками
мастер – класса;
- оказание помощи участникам мастер – класса в определении задач
саморазвития и профессионального роста.
Основные понятия: народная игрушка, жанр народного творчества.
Методы:
- словесные (рассказ, беседа, загадка, пословицы);
- наглядные (демонстрация, показ приемов работы);
- практические;
- игровые («Угадай жанр произведения»; «А знаете ли вы?»;
45
«Закончи фразу»);
- исследовательские (умение самостоятельно распределять
деятельность, выбор действия, свобода творчества).
Тип занятия: мастер – класс.
Форма занятия: групповая.
Наглядные пособия для педагога
- стенд с работами детей;
- образцы готовых игрушек;
- карточки-задания;
- свеча.
Раздаточный материал:
- инструкционные карты;
- памятки по технике безопасности;
- карточки с пословицами;
- карточки с потешками, дразнилками, и т.д.
Материалы и инструменты для участников: заготовки ткани
(прямоугольник 10 на 16 см.), красные нитки, вата, ножницы.
Этапы проведения мастер – класса
1. Организационный этап.
Задача: подготовка участников мастер – класса к работе на занятии.
Содержание этапа: организация начала мастер – класса, создание
психологического настроя на учебную деятельность и активизация внимания,
полная готовность к занятию, быстрое вхождение группы в деловой ритм.
1.1. Подготовительный этап (подготовка к новому содержанию):
Задача: обеспечение мотивации и принятие участниками цели
обучающей деятельности.
Содержание этапа: сообщение темы, цели и задач мастер – класса и
мотивация обучающей деятельности участников.
2. Теоретическая часть:
1) Усвоение новых знаний и способов действия.
Задача: обеспечение восприятия, осмысления и первичного
запоминания связей в объекте изучения. Использование заданий, которые
активизируют познавательную деятельность участников (загадка, игра «А
знаете ли вы?»)
Содержание: участники знакомятся с народной игрушкой и
технологией изготовления куклы «Зайчик - на- пальчик».
2) Первичная проверка понимания.
Задача: установление правильности и осознанности усвоения нового
учебного материала, выявление неверных представлений и их коррекция.
Содержание: провести рассказ – беседу по первоначальной
подготовке к практической творческой работе:
- первичная подготовка к работе;
46
- знакомство с материалами, инструментами и технологическими
процессами в работе;
- подробную информацию по изготовлению народной игрушки;
- материалы и как правильно их использовать;
- пальчиковая гимнастика «Просыпались зайки».
3. Практическая часть:
Задача: выявление качества и уровня овладения знаниями, их
коррекция.
Содержание этапа: применение устного опроса, выполнение
творческого поискового задания.
Провести инструктаж по технике безопасности при работе с
инструментами и материалами (задание «Закончи фразу»).
Во время практической работы провести консультации,
теоретические
и практические пояснения, индивидуальную помощь
участникам семинара для качества выполнения работы.
При выполнении практической работы участниками используются
технологические карты.
Задание «Узнай жанр устного народного творчества». Данное
задание способствует углублению понимания роли регионального
компонента для развития детей.
4. Итоговая часть:
Задача: дать анализ и оценку успешности достижения цели: в
быстром и качественном выполнении игрушки; правильном использовании
материалов.
Содержание этапа: после выполнения работы организовать
выставку работ вокруг свечи (свеча символ очага) и их коллективное
обсуждение.
Рефлексивный этап.
Задача: мобилизация участников на самооценку, предложить
участникам оценить работоспособность, психологическое состояние,
результативность работы, содержание и полезность творческой работы.
Содержание этапа: задание «Выбери пословицу». Участники
выбирают на карточках пословицу, которая соответствует их настроению и
результативности работы, поясняют свой выбор.
5. Уборка рабочего места.
Ход мастер – класса
Педагог. Здравствуйте, уважаемые коллеги! Я рада видеть вас на
мастер – классе в ходе, которого мы прикоснемся к русской народной
культуре.
Культура нашего народа богата различными ремеслами, песнями,
сказками, фольклором. А еще славянская традиция имеет богатую
кукольную культуру. Игра в куклы поощрялась взрослыми, поскольку, играя
47
в них, ребенок познавал мир и себя, учился вести хозяйство, обретал образ
семьи. «Кто в куклы не играет, тот счастья не знает», - гласит поговорка.
Кукла была не просто игрушкой, она была знаком продолжения рода, залогом
семейного счастья и благополучия. Игрушка готовила ребенка к
самостоятельной работе, хранила и передавала накопленный опыт. У славян
было большое многообразие тряпичных кукол. Делали их по разным
поводам, для разных случаев и все друг на друга непохожи. Все уходят
корнями в далекую древность – во времена, когда мир был проще, а люди
мудрее и искренней. (Показ тряпичных кукол).
И вы сегодня изготовите народную куклу. А что это за игрушка?
Отгадайте загадку.
У косого нет берлоги
Не нужна ему нора,
От врагов спасают ноги
А от голода кора.
Педагог. Загадку вы отгадали правильно. Будем изготовлять
народную игрушку, которая называется Зайчик – на – пальчик (демонстрация
игрушки)
Педагог. На рабочих местах у вас приготовлены материалы и
инструменты.
Какие инструменты необходимы для работы?
Ответы участников.
Педагог. Давайте вспомним основные правила работы с ножницами.
Игра «Закончи фразу». Я буду говорить вам начало фразы, а вы должны её
закончить.
1.
Не оставляй ножницы…… (в раскрытом виде)
2.
Передавай ножницы……(кольцами вперед)
3.
При работе нельзя……(размахивать инструментом)
Педагог. И правило при выполнении любой работы:
1.
Содержи рабочее место…………..(в порядке).
Педагог. А чтобы узнать про игрушку больше предлагаю вам
задание «А знаете ли вы?»
(Приложение 1 карточки для раздачи).
Работа участников с карточками, передача информации педагогам.
Педагог. Сейчас я покажу вам, как делается такая кукла.
Знакомство с последовательностью работы по инструкционной карте;
показ приемов работы. (Приложение 2). Обратить внимание, как держать
нитку, как делать витки (по часовой стрелке три витка), как завязывать узлы
(три узелка). Как сделать крест.
Самое главное делать куклу с любовью, добрыми мыслями и
пожеланиями.
Педагог. Чтобы ваши пальчики были ловкими да умелыми давайте
48
сделаем пальчиковую гимнастику. (Приложение 3. «Просыпались зайки»)
Практическая часть.
Вот и пришло время приступить к работе. Обратите внимание:
сначала делаем ушки, затем голову и лапки с туловищем. Но самое главное
делать куклу с любовью, добрыми мыслями и пожеланиями.
Участники выполняют куклу. Текущий инструктаж. Демонстрация
отдельных приемов работы индивидуально.
Педагог. У всех зайчики получаются просто замечательные. Можно
зайчика украсить фартучком, бантиком, завязать ему ножки внизу. Игрушку
наряжаем, но лицо не рисуем. По народным поверьям кукла с лицом
приобретала душу и могла навредить человеку.
А я для вас приготовила ещё одно задание. Устное народное
творчество очень многогранно: это мудрые пословицы и хитроумные загадки,
веселые обрядовые песни, торжественные былины. А можете ли вы, отличить
потешку от частушки, дразнилку от считалки, закличку от скороговорки?
Игра: «Определи жанр произведения народного творчества,
прочитай текст с выражением». (Приложение 4)
Подведение итогов.
Педагог. Наш мастер – класс подошел к концу. Я надеюсь, что вам
было хорошо и комфортно работать. Спасибо вам за внимание и
доброжелательное отношение. Предлагаю из наших поделок сделать «Заячий
хоровод»
Вокруг свечи (символ домашнего очага) поставить зайчиков.
Участники оценивают результат работы.
Подводя итог, нашего мастер – класса мне хотелось узнать ваши
впечатления о работе. Для этого выберите пословицу, которая на ваш взгляд,
соответствует занятию и вашему настроению.
Раздать карточки с пословицами. Выбор и пояснения участников.
(Приложение 5.)
Педагог: Еще раз всем спасибо, я желаю вам всего доброго. До
свидания.
Уборка рабочих мест и помещения.
Литература
1. Берстенева Е.В. Догаева Н.В. Кукольный сундучок. М: Белый
город, 2010.
2. Зимина З.И. Текстильные обрядовые куклы. Издательство Ладога,
2007.
3.Котова И.Н. Котова А.С. Русские обряды и традиции. Спб: Паритет,
2006.
4.Обрядность Русского Севера: Материалы 7 Каргопольской научной
конференции /Науч.ред. Решетников Н.И./ Каргополь 2004.
49
5. Проснякова Т.Н. Уроки мастерства. Самара: изд. Учебная
литература, 2005.
6. Журнал «Последний звонок», выпуск № 4, 1990г.
7. Интернет сайты:
http://pinigina.livejournal.com/2308.htm
http://kenunen.boom.ru
http://community.livejournal.com/tn_kukla/
Приложение 1
А знаете ли вы…..?
1. У Русского народа были куклы, в которых люди видели своих
помощников и считали оберегом: мартинички, кувадки, пеленашка, бабочка,
зайчик-на-пальчик, птичка, утешница.
А знаете ли вы…..?
2. Таких кукол делали на протяжении всей жизни, начиная с раннего
детства. Крутили их из старой одежды, ношенной отцом или матерью. И
куклы жили в домах, становясь не просто игрушкой, а частью мира и членом
семьи.
А знаете ли вы…..?
3. К ним обращались в трудные моменты жизни, разговаривали,
делились горестями, и в радости не забывали.
А знаете ли вы…..?
4. Зайчика-на-пальчик делали или дарили ребёнку от трёх лет лет,
чтобы они имели друга и собеседника. Зайчик одевается на пальчик и крепко
держится в ладошке. Он всегда рядом с тобой.
А знаете ли вы…..?
5.. Именно в этом возрасте родители начинали оставлять ребёнка
одного, и чтобы ему было не страшно, и было с кем поиграть, ему делали
такого зайку. Он был Другом для ребёнка, с которым можно поговорить, и
оберегом от одиночества и страхов. Этот зайчишка – хороший подарок на
любой детский праздник.
А знаете ли вы…..?
6. Если становиться скучно или страшно к нему можно обратится как
к другу. Поговорить с ним, пожаловаться, доверить самую сокровенную
тайну или просто поиграть. Этот зайчишка – хороший подарок на любой
детский праздник.
А знаете ли вы…..?
7. Это и друг и оберег. Зайчику легче выговаривать свои горести и
беды. И при этом с ним веселей как-то. Возникает ощущение, что у тебя есть
друг, который тебя выслушает и поможет.
Приложение 2
50
Кукла «Зайчик на пальчик» Этапы изготовления куклы «Зайчик
на пальчик»
1. Для выполнения
2. Складываем ткань
3. Посередине
куклы берем ткань
вдвое по длине, лицевой наклонной линии
4Х14 см или 10 на
стороной наружу.
собираем ткань в пучок
16см), нитки, синтепон. С одного края
и туго перевязываем
закладываем угол ткани одним концом нити –
внутрь.
форми
руем
ушки.
Нить
на
протяж
ении
всей
работы
не
обрезаем.
4. Формируем голову
5. Свободным концом
6. Укладываем ткань в
зайца, наполнив её
нити перевязываем
три слоя.
синтепоном.
ткань
на шее
и
закреп
ляем
нить
петлёй
.
7. Свободный конец
ткани скручиваем
8. Прикладываем лапки
51
9. Закрепляем ткань к
туловищу под лапками.
примерно на третью
часть длины лоскута –
формируем лапки.
10.
Оставшимся
концом
нити
перевязываем
туловище
крестнакрест,
закрепляем
нитку на
шее
и
обрезаем её.
к шее зайчика сзади.
11. Оформляем зайчика.
Приложение 3
Просыпались зайки
Рука
с
зайцами
кладется на стол
тыльной
стороной
вниз.
Утром на лужайке.
Просыпались зайки.
52
- Здравствуй,
красное!
солнце
Поднимается
большой палец.
- Здравствуй, небо ясное!
Поднимается
указательный палец.
Большой
остается
поднятым.
- Здравствуй, ёлка!
Поднимается
средний
палец.
Большой
и
указательный
остаются
поднятыми.
- Здравствуй, пень!
Поднимается
безымянный
палец.
Большой,
указательный
и
средний
остаются
поднятыми.
- Здравствуй, здравствуй,
новый день!
Поднимается
мизинец.
Все
зайчики
проснулись.
Приложение 4
Определите жанр произведения народного творчества и прочтите его с
выражением.
1. Котик серый, хвостик белый
Приди котик ночевать,
Нашу деточку качать.
А уж я тебе коту,
За работу заплачу.
2. Дождик, дождик, пуще,
53
Дам тебе гущи,
Выйду на крылечко,
Дам огуречка.
Дам и хлеба каравай,
Дождик пуще поливай!
3. Антошка – картошка,
Соломенная ножка.
Сам с ноготок,
Голова с локоток.
4. По кочкам, по кочкам,
По маленьким пенечкам.
И в яму - бух!
Провалился петух.
5Сидит ежик на березеНовая рубашечка.
На голове сапожок,
На ноге фуражечка.
6. Кошка Крошка на окошке
Кашку кушала по крошке.
7. При солнышке – тепло,
А при матери – добро.
(Ответы: колыбельная; закличка; дразнилка; потешка; небылица;
скороговорка; пословица).
Какая пословица соответствует занятию
1-я карточка:
 Без терпенья нет уменья.
 С мастерством люди не родятся,
 А добытым мастерством гордятся.
 Была бы охота, Впереди много работы.
 Душу вложишь - все сможешь.
 Делал наспех – сделал насмех.
2-я карточка:
 Всякая работа, мастера хвалит.
 Торопливый дважды одно дело делает.
 Какие труды, такие и плоды.
 Не привыкай к безделью, учись рукоделью.
 Не говори, что делал, а говори, что сделал.
3-я карточка
 За один раз дерева не срубишь.
 Лучше тихо да вперед, чем скоро да потом назад.
54
 У плохого мастера и пила плохая.
 Дело мастера боится.
 Поспешишь - людей насмешишь.
(Карточек делается больше. Педагог может подобрать пословицы на
свое усмотрение).
Овечкина Анна Николаевна,
педагог дополнительного образования
МОУ ДОД ЦДОД «Контакт»
55
Наш адрес:
муниципальное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Соломбальский Дом детского творчества», 163020
г. Архангельск, 1-ый Банный переулок, д. 2
тел./факс 22-31-04
e-mail: [email protected]
Редактор: Полоскова И.В.
Компьютерный набор и вёрстка: Полоскова И.В.
56
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа