close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 1»
рабочая образовательная программа
музыкальный инструмент
ФОРТЕПИАНО
семилетнее обучение детей с 8 до 18 лет
Урай 2014 г.
СТРУКТУРА ПРОГРАММЫ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ
«ФОРТЕПИАНО»
I.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
1. Характеристика образовательной программы
2. Цели и задачи обучения
3. Методы обучения
II.
ОРГАНИЗАЦИЯ УЧЕБНОГО ЗАНЯТИЯ
1. Организация урока
2. Составление индивидуального плана
III.
ФОРМЫ
И
МЕТОДЫ
КОНТРОЛЯ.
СИСТЕМА
ОЦЕНОК.
ДИАГНОСТИКА КАЧЕСТВА ОБУЧЕНИЯ
IV.
V.
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
1. Подбор репертуара
2. Изучение фортепианного репертуара, методические рекомендации
3. Техническое развитие учащихся
4. Развитие музыкально-творческих способностей
5. Примерные варианты переводных программ
6. Перечень учебно-методического обеспечения
VI.
VII.
VIII.
IX.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ
ОРГАНИЗАЦИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
ОРГАНИЗАЦИЯ ВОСПИТАТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
СВЕДЕНИЯ О СОСТАВИТЕЛЕ
I.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
1. Характеристика образовательной программы
Данная образовательная программа является основным элементом
организации образовательного процесса. Она направлена на развитие
познавательных интересов детей и подростков, создание условий для
раскрытия их творческого потенциала в избранном виде деятельности – игре
на фортепиано, а также на эстетическое воспитание и духовно-нравственное
развитие
обучающихся.
Учебный
процесс
детской
школы
искусств
организован так, чтобы он содействовал развитию у учащихся любви к
музыке и расширению их общемузыкального кругозора.
Программа
ориентирована
опирается
на
на
традиционные
индивидуально-личностный
и
новые
подход
методики
в
и
обучении.
Теоретической базой для создания рабочей программы послужили идеи
авторов-музыковедов по музыкальной психологии: А.Л. Готсдинера, В.И.
Петрушина, В.В. Медушевского; современные методики, ориентированные
на музыкальное образование: А.Д. Артоболевской, Т.И. Смирновой, Ф.Д.
Брянской, Л.А. Баренбойма и др.
Образовательная программа «Фортепиано» является модифицированной и
разработана на основе следующих законодательных и нормативных актов:
 Письмо Министерства культуры от 13 декабря 2011г. № 101-01-39/06ГИ.
 Примерная программа по классу специального фортепиано для детских
музыкальных школ. – М.: Министерство культуры СССР, 1988.
 Вариативная
музыкальных
программа
отделений
для
детских
детских
музыкальных
школ
и
школ искусств. Музыкальный
инструмент фортепиано. – М.: Федеральное агентство по культуре и
кинематографии. Научно-методический центр по художественному
образованию, 2006.
Программа соответствует современным требованиям, предъявляемым
к
образовательной программе:
1. Она имеет развивающий характер, ориентирована на музыкальное
развитие
ребёнка
в
процессе
овладения
им
музыкальной
деятельностью.
2. В ней заложена возможность как мелкогрупповой, так и развивающей
индивидуальной работы с детьми.
3. Содержание программы ориентировано на создание психологического
комфорта и эмоционального благополучия каждого ребёнка.
4. Программа оснащена практическими материалами и пособиями для
индивидуальных занятий.
При этом программа «Фортепиано» имеет свои отличительные особенности.
Концепция программы основывается на следующих принципах:
 выявление и развитие творческих задатков детей;
 создание условий для проявления и самовыражения полученных
знаний;
 расширение кругозора посредством посещения филармонических
концертов, музеев, выставок, а также чтением популярной музыкальной
литературы.
 обновление
и
обогащение
репертуара
благодаря
привлечению
инновационных технологий на материале современных учебнометодических пособий;
 сотрудничество
с
родителями
для
достижения
устойчивых
положительных результатов обучения;
 создание музыкальной среды для воспитания ребенка;
 интенсификация педагогического процесса;
 бережное отношение к традициям преподавания музыки предыдущими
поколениями музыкантов.
Отличительной особенностью данной программы от традиционной
является возможность дифференцированного подхода к обучению учащихся с
учётом музыкального развития и возрастных особенностей. Это находит
выражение в выделении перспективных или одарённых учащихся в
отдельную группу. В общую группу входят учащиеся, которые обладают
музыкальными данными, с интересом и желанием занимаются в ДШИ,
выполняющие
базовые
требования
в
полном
объёме.
Программа
предусматривает три варианта переводных программ по классам (от простого
варианта к более сложному).
Примерный учебный план рассчитан как на детей, планирующих по мере
своих способностей и уровню освоения данной программы, поступать в
учреждения музыкального профессионального образования, так и на тех, кто
не ставит перед собой цели стать профессиональными музыкантами. Главный
акцент в учебных планах сделан на выявление и максимальное развитие
индивидуальных способностей личности каждого ученика, его творческого
потенциала.
Данная образовательная программа рассчитана на возраст детей от 8 до
18 лет, со сроком реализации – 7 лет.
2. Цели и задачи обучения
Детская школа искусств призвана воспитывать гармонически развитого,
творчески активного человека. Главная цель образовательной деятельности:
 Научить
ребенка
играть
на
фортепиано,
формируя
хороший
эстетический вкус;
 Удовлетворение образовательных потребностей граждан, общества и
государства в области художественного образования и эстетического
воспитания;
 Обеспечение необходимых
условий
для
личностного
развития,
профессионального самоопределения и творческого труда;
 Формирование общей культуры личности учащихся;
 Организация досуга через концертную деятельность;
 Школа
возлагает
одарённых
образования.
детей
на
себя
к
обязанность
продолжению
подготовки
наиболее
профессионального
Задачи:
 Овладение знаниями, умениями и навыками игры на фортепиано,
позволяющими
выпускнику
приобретать
собственный
опыт
музицирования;
 Развитие памяти, музыкального слуха, чувства ритма;
 Формирование у учащихся комплекса исполнительских навыков,
позволяющих воспринимать, осваивать и исполнять на фортепиано
произведения различных жанров и форм;
 Овладение
навыками
самостоятельной
работы
с
музыкальным
материалом и чтения нот с листа;
 Овладение навыками сценического поведения;
 Воспитание чувства ответственности, развитие коммуникативных
способностей детей, формирование культуры общения.
В реализации этих целей и задач одно из главных мест занимает обучение
в классе фортепиано. Современный процесс обучения детей игре на
фортепиано предполагает взаимосвязь между разными видами музыкальной
деятельности учащихся по восприятию и исполнению музыкальных
произведений, а также творческому музицированию. Это даёт ребенку
целостное представление о музыке и необходимо как для его общего
музыкального воспитания, так и для начального профессионального
образования. Успешность музыкального и технического развития учащегося
зависит от решения главной цели обучения − сформировать устойчивый
интерес к музыке и навыки творческого музицирования.
Это предполагает решение следующих основных учебных задач:
 развитие музыкального мышления учащегося;
 формирование у него практических инструментальных навыков;
 техническое развитие учащегося.
Развитие музыкального мышления у детей осуществляется в процессе
изучения фортепианного репертуара и творческой деятельности.
Формирование практических инструментальных навыков у ребенка должно
осуществляться во взаимосвязи с уроками музыкальной литературы,
сольфеджио и хорового пения. Это является главным условием воспитания
самостоятельности и творческой активности учащихся.
В процессе реализации образовательной программы необходимо выявить
музыкально одарённых детей, способных обучаться по профессионально
ориентированной программе, а также решить главную цель − сформировать у
учащихся навыки музицирования и желание продолжить музыкальное
образование.
При этом главной задачей является приближение обучения игре на
фортепиано к запросам учащихся и их родителей, многие из которых хотят,
чтобы их дети умели:
 читать с листа и самостоятельно расширять свой музыкальный
репертуар;
 петь под собственное сопровождение и аккомпанировать другим
детям;
 подбирать по слуху;
 сочинять и импровизировать в различных жанрах.
Данные пожелания родителей оправданы, так как они соответствуют
направленности основной части учащихся на общее музыкальное развитие.
Вместе
с
тем
ориентированного
музыкальных
это
не
противоречит
музыкального
профессий
требует
задачам
профессионально
образования,
ведь
большинство
увлечённости
музыкой,
хорошего
музыкального вкуса, а также способности к различным видам творческого
музицирования.
Для решения главной цели обучения необходимо развивать у учащегося
музыкальное
мышление,
формировать
у
него
практические
инструментальные навыки, совершенствовать технику игры на фортепиано, а
также воспитывать концертно-исполнительские качества обучаемого.
Для музыкально одаренных учащихся предполагаются более высокие
программные требования, цель которых - углубленная фортепианная подго-
товка и профессиональная ориентация. В реализации программных требований следует опираться на принципы развивающего обучения в фортепианной
педагогике:
 увеличение объема проходимого музыкального материала;
 сокращение сроков изучения репертуара;
 интеллектуализация учебного процесса;
 воспитание у учащихся самостоятельности и творческой инициативы.
Большое значение в учебном процессе имеет:
 конкретное определение объёма знаний и навыков по каждому
направлению учебной работы;
 чёткая организация урока;
 грамотное составление индивидуального плана занятий ученика;
 систематический контроль качества обучения;
 планирование внутри и межпредметных связей в обучении.
3. Методы обучения
Для достижения цели и реализации задач предмета используются
следующие методы обучения:
 словесный (рассказ, беседа, объяснение);
 наглядно-слуховой
(показ,
наблюдение,
демонстрация
пианистических приемов);
 аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического
мышления);
 эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные
впечатления).
 практический (работа над упражнениями, художественно-образной
сферой произведения);
 репродуктивный (повторение учеником исполненных учителем
упражнений, сложных мест, музыкального материала);
 метод проблемного изложения (педагог ставит
и сам решает
проблему, показывая при этом ученику разные пути и варианты
решения);
 исследовательский
(ученик
участвует
в
поисках
решения
поставленной задачи)
Данные методы применяются как в музыкальном направлении
педагогики, так и в общем образовании. Индивидуальная форма урока
позволяет комбинировать различные методы, а также выбрать наиболее
подходящие для решения поставленных задач.
II. ОРГАНИЗАЦИЯ УЧЕБНОГО ЗАНЯТИЯ
1. Организация урока
Урок в классе по музыкальному инструменту является основной
формой учебной и воспитательной работы. На педагога по инструменту
возлагается ответственность за музыкальное развитие учащегося, именно он
призван в первую очередь, формировать и развивать эстетические воззрения
и художественные вкусы, привить желание учиться в школе и обучить
искусству исполнения на фортепиано.
Правильная организация урока способствует:
 воспитанию у ребенка дисциплины и работоспособности;
 проявлению интереса к занятиям музыкой;
 формированию навыков самостоятельной работы за инструментом и
концертно-исполнительских качеств;
 развитию творческого мышления.
Для этого педагог должен:
 целесообразно использовать время урока;
 добиваться точного выполнения классного и домашнего заданий;
 дополнять
и
конкретизировать
свои
замечания
показом
на
инструменте;
 не превращать педагогическую помощь в натаскивание;
 вести урок живо и увлекательно;
 в доступной форме общаться с детьми;
 объективно оценивать работу своих учеников.
Эстетические представления учащегося формируются на репертуаре,
изучаемом во время бесед на уроке, классных концертах, посещении
филармонических концертов, музеев, художественных выставок.
Форма индивидуальных занятий в инструментальном классе создаёт
педагогу необходимые условия для внимательного и всестороннего изучения
и воспитания каждого ребёнка, выявления и развития его музыкальных
способностей, технических возможностей, эмоционально-психологических
особенностей.
Комплексное
музыкальное
воспитание
учащегося
может
быть
реализовано только через интенсификацию процесса обучения. Это
предполагает сочетание разных видов музыкально-творческой деятельности
ребёнка на уроке, что требует от педагога творческой инициативы и
методической подготовленности. Большое значение имеет рациональное
использование времени урока, который обычно проводится в форме
индивидуального занятия два раза в неделю по 40 минут.
2. Составление индивидуального плана
Индивидуальный план учащегося является документом, отражающим
планирование работы с учащимися по основным направлениям учебной
деятельности, корректирующим перспективу музыкального развития на
основе анализа результатов.
Умело составленный индивидуальный план – важнейший фактор
воспитания юного музыканта. Ознакомление с музыкой разных времён и
стилей, соответствие выбранных произведений целям и задачам обучения,
интерес
учащихся
к
исполняемым
направленность репертуара
произведениям,
индивидуальная
все это положительно сказывается на
результатах целостного развития личности учащегося.
Одним из главных средств воспитания музыкального мышления,
развития эстетического вкуса учащихся является репертуар. При его отборе
должен соблюдаться принцип постепенности усложнения художественных и
технических задач обучения. Недопустимо включать в индивидуальный план
произведения, превышающие музыкально-исполнительские возможности
учащегося и не соответствующие его возрастным особенностям.
При составлении плана работы с учеником педагог должен учитывать
индивидуальные особенности. Необходимо предусмотреть более высокие
программные требования для музыкально одарённых детей.
Помимо
обязательного
изучения
полифонических
произведений,
сочинений крупной формы, ансамблей, пьес кантиленного и виртуозного
характера, серьёзное внимание уделяется знакомству ученика с лучшими
образцами популярной классической, народной и джазовой музыки.
Большую часть музыкальных произведений, не предназначенных для
экзаменационных или концертных выступлений, ученик должен проработать
самостоятельно, в эскизном варианте. Всё это будет способствовать
расширению музыкального кругозора ребенка и формированию у него
навыков самостоятельной работы.
Большое значение имеет техническое развитие учащегося. Оно должно
проводиться целенаправленно с учётом уровня музыкального мышления
ребёнка и двигательных возможностей его пианистического аппарата.
Поэтому необходимо предусмотреть разные требования к технической
подготовке учащегося.
В индивидуальном плане должны быть отражены и такие виды учебной
работы, которые вызывают наибольший интерес у учащегося, а также
способствуют формированию у него определённой системы теоретических
знаний и практических инструментальных навыков, необходимых ему для
самостоятельной музыкальной деятельности.
В индивидуальном плане могут быть предусмотрены различные виды
творческих заданий:
 подбор мелодии по слуху и транспонирование;
 чтение нот с листа;
 подбор баса к мелодии;
 сочинение различных окончаний к мелодии;
 простейшие
способы
варьирования
мелодии
(смена
лада,
регистра)
 произведения для самостоятельного разучивания.
Рекомендуется включать в раздел индивидуального плана концертнопросветительскую, конкурсную и внеклассную воспитательную работу, что
позволит комплексно планировать и корректировать учебно-воспитательный
процесс.
III. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ. СИСТЕМА ОЦЕНОК.
ДИАГНОСТИКА КАЧЕСТВА ОБУЧЕНИЯ
Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Оценка качества знаний, умений, навыков применяется при проведении всех
видов контроля:
- текущего контроля успеваемости;
- промежуточной аттестации учащихся;
- итоговой аттестации учащихся.
Вид контроля
Задачи
Формы
Текущий
- поддержание учебной дисциплины, контрольные
контроль
- выявление отношения учащегося к уроки,
изучаемому предмету,
-
повышение
уровня
академические
освоения концерты,
текущего учебного материала. Текущий прослушивания
контроль
осуществляется к
преподавателем
по
конкурсам,
специальности отчётным
регулярно (с периодичностью не более концертам
чем через два, три урока) в рамках
расписания
занятий
использование
и
предлагает
различной
системы
оценок. Результаты текущего контроля
учитываются
четвертных,
при
выставлении
полугодовых,
годовых
успешности
развития
оценок.
Промежуточная
определение
аттестация
учащегося и усвоения им программы на (технический
определённом этапе обучения
зачёты
зачёт, зачёт по
чтению
нот
с
листа),
академические
концерты,
переводной
экзамен
в
4
классе
Итоговая
определяет уровень и качество освоения
аттестация
программы учебного предмета
экзамен
проводится
в
выпускном
7
классе
Критерии оценок
Для аттестации учащихся создаются фонды оценочных средств,
включающие методы контроля, позволяющие оценить приобретённые
знания, умения, навыки. По итогам исполнения выставляются оценки по
пятибалльной шкале.
Оценка
5 («отлично»)
Критерии оценивания выступления
технически
осмысленное
качественное
исполнение,
и
художественно
отвечающее
всем
требованиям на данном этапе обучения
4 («хорошо»)
оценка
отражает
грамотное
исполнение
с
небольшими недочетами (как в техническом
плане,
так
и
в
художественном),
ясную
художественно-музыкальную трактовку
исполнение с большим количеством недочетов, а
3
(«удовлетворительно»)
именно: недоученный текст, слабая техническая
подготовка,
малохудожественная
игра,
отсутствие свободы игрового аппарата и т.д.
комплекс серьезных недостатков, невыученный
2
(«неудовлетворительно»)
текст, отсутствие домашней работы, а также
плохая посещаемость аудиторных занятий
«зачёт» (без оценки)
отражает достаточный уровень подготовки и
исполнения на данном этапе обучения
Оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и « - »,
что даст возможность более конкретно и точно оценить выступление
учащегося.
При выведении итоговой (переводной) оценки учитываются следующие
параметры:
1. Оценка годовой работы учащегося.
2. Оценки за академические концерты, зачеты или экзамены.
3. Другие выступления учащегося в течение учебного года.
При выведении оценки за выпускной экзамен учитываются следующие
критерии:
1. Учащийся
демонстрирует
достаточный
технический
уровень
владения инструментом.
2. Убедительно
раскрыт
художественный
образ
музыкального
произведения.
3. Исполнительская
интерпретация
отражает
понимание
стиля
исполняемого произведения.
Фонды
оценочных
приобретённых
средств
выпускниками
обеспечивают
знаний,
умений,
оценку
навыков
качества
и
степень
готовности выпускников к возможному продолжению профессионального
образования в области музыкального искусства.
Оценки выставляются по окончании четвертей и полугодий учебного
года.
Примерный план контрольных мероприятий
Четверт
Формы
ь
контроля
Виды заданий
Срок
выполнения
Тематический Исполнение одного или двух
или классный
произведений на фортепиано
Октябрь
Контрольный
Чтение с листа, подбор по слуху
Последний
урок
Исполнение самостоятельно
урок в
выученного произведения
четверти.
концерт
I
Исполнение гамм, аккордов и
арпеджио по программе (1-2 классы).
Технический
Две гаммы (мажорная и минорная
В конце
зачёт
диезные) с техническими формулами октября
из программы (3- 6 классы).
Музыкальные термины
Академически Исполнение программы –
й концерт
Ноябрь,
полифоническое произведение, пьеса декабрь
и этюд
Выполнение репертуара I полугодия
II
Контрольный
Чтение с листа
Последний
урок
Подбор по слуху
урок в
Исполнение самостоятельно
четверти
выученного произведения
III
Конкурс
Исполнение одного или двух этюдов
Март
этюдов
с разными техническими задачами
Контрольный
Чтение с листа
Последний
урок
Исполнение гамм, аккордов и
урок в
(диагностика)
арпеджио по программе (1-2 классы) четверти
Подбор по слуху
Две гаммы (мажорная и минорная
IV
Технический
бемольные) с техническими
Конец
зачёт
формулами из программы (3-6
февраля –
классы). Музыкальные термины
начало марта
Переводной
Исполнение программы –
академически
произведение крупной формы и
й концерт
пьеса
Зачёт по
Зачёт в 1-5 классах: чтение с листа
чтению нот с
2-3-х пьес ниже программы на 1-2
листа
класса
Апрель
Май
Исполнение произведений из ранее
Контрольный
выученного репертуара с краткими
урок
комментариями о музыкальном
Последний
(диагностика)
образе, средствах музыкальной
урок в
выразительности, терминологии
четверти
Исполнение самостоятельно
выученного произведения
Для объективности результатов разработана
диагностика качества
обучения, где определены виды заданий и критерии оценки.
Предлагается примерный вариант диагностики качества обучения
№
п/п
Виды
Критерии оценки
заданий
Оценка
в
баллах
Исполнение
Эмоциональная отзывчивость
программы
Осмысленность исполнения:
- точность расшифровки нотного
текста;
1
- выявление музыкальной формы
произведения;
- ясность и устойчивость темпо ритма;
- выразительность мелодии;
- слышание гармонии и полифонии;
- тембро - динамическое
разнообразие.
Соответствие технических приёмов
музыкальному образу произведения.
Исполнение
2
Те же
самостоятельно
выученного
произведения
Исполнение
Объём репертуара
3
произведений из
Осмысленность исполнения
ранее выученного
Инструментальные навыки
репертуара
4
Исполнение гамм,
Качество звука
аккордов и
Аппликатурные навыки
арпеджио
Двигательные навыки (моторика)
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
IV.
№
Содержание и Общее количество часов
п/п виды работ
1
Подбор
Всего
часов
1
2
3
4
5
6
7
кл.
кл.
кл.
кл.
кл.
кл.
кл.
3
3
3
3
4
4
4
24
30
30
32
32
33
33
34
224
21
21
21
21
21
21
21
147
10
10
8
8
6
6
5
53
репертуара
2
Изучение
фортепианного
репертуара
3
Техническое
развитие
4
Развитие
музыкальнотворческих
способностей
5
Резерв часов
8
8
8
8
8
8
8
56
6
Всего часов в
72
72
72
72
72
72
72
504
году
Дополнительная
неделя
каникул
для
первоклассников
учитывается
индивидуально (зависит от класса обучения в общеобразовательной школе).
Резервные часы используются по желанию педагога – в школьные каникулы
или в конце учебного года.
V. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
1. Подбор репертуара
Важность правильного подбора репертуара при обучении игре на
фортепиано
признаётся
соразмерен
с
«вглядываться»
всеми
возрастом
в
лицо
педагогами.
ученика.
ребёнка,
При
Репертуар
его
должен
подборе
«вслушиваться»
в
быть
необходимо
его
реакцию,
своевременно реагировать на его вопросы, замечания. Память, слух,
работоспособность учащегося указывают на его музыкальные возможности.
Внимательное
наблюдение
помогает
составить
программу,
соответствующую общему развитию каждого учащегося класса.
При
выборе
репертуара
необходимо
учитывать
не
только
пианистические и музыкальные задачи, но и особенности развития ребёнка:
его интеллект, артистизм, темперамент, душевные качества, наклонности,
желания.
Высокий репертуарный уровень побуждает к творческим поискам
художественных образов, а неинтересный репертуар для ребёнка, не
соответствующий уровню его интеллекта, снижает стремление заниматься
музыкой.
2.
Изучение фортепианного репертуара, методические
рекомендации
Изучение фортепианного репертуара является основой формирования
исполнительских и творческих навыков у ребёнка, а также играет решающую
роль в овладении приёмами игры на фортепиано и общем музыкальном
развитии. При изучении различных произведений учащиеся уже в первом
классе знакомятся с музыкальной речью, её выразительным значением,
строением, приобретают первые исполнительские навыки, развивают
музыкальную память, исполнительское внимание, чувство музыкальной
формы.
По мере своего общего музыкального и пианистического развития
учащийся на материале музыкальных произведений, постепенно должен
овладеть исполнительской техникой, развить внутренний слух, творческое
воображение. Научиться вникать в сущность музыкальных образов, ярко
воплощая их в своей игре, трактовать произведение, учитывая его жанровые
и стилевые особенности.
С самого начала работы над произведением очень важно увлечь ученика,
уже с первых лет обучения приучать его осмысленно исполнять музыку. В
процессе
накопления
музыкального
опыта
ученик
должен
уметь
охарактеризовать музыку произведения, его форму и жанровые особенности,
выразительные средства, темы и их развитие, определить кульминацию,
пояснить встречающиеся ремарки и термины, уметь их произнести на
итальянском языке.
Произведения,
изучаемые
эскизно,
не
выучиваются
наизусть,
а
исполняются медленнее указанного темпа. При этом обязательно выявление
основного характера произведения, внимательное отношение к нотному
тексту. Исполнение учеником самостоятельно выученного произведения
наглядно показывает, чему он научился за данный период времени в классе.
По тому, как он самостоятельно разбирается в тексте, как воплощает
художественный образ, как слушает себя во время исполнения, становится
ясно на какие разделы работы педагогу необходимо обратить внимание.
С целью накопления репертуара надо чаще повторять с учеником
некоторые произведения, в первую очередь особенно любимые им и успешно
исполняемые публично.
Первый класс
Воспитание
музыкального
мышления
учащегося
начинается
с
формирования навыков восприятия различных мелодий, а также развития
слуховых представлений об основных музыкальных жанрах. В течение 1
учебного года педагог должен познакомить ребёнка с различными видами
песни,
марша,
танца.
Музыка
для
слушания
должна
подбираться
разнообразная по форме и содержанию.
В процессе слушания музыки педагог должен:
 обращать
внимание
ученика
на
средства
музыкальной
выразительности, определяющие различия жанров: интонационное
строение,
размер,
ритмический
рисунок
мелодии,
особенности
инструмента, темп, динамику, артикуляцию и т.д.;
 объяснять типичные жанровые признаки танцев: польки, мазурки,
вальса и т.д.;
 показывать зависимость характера музыки от изменения лада,
динамики, темпа, регистра, артикуляции;
 развивать
услышанное
у
учащегося
произведение
умение
по
словесно
основным
охарактеризовать
элементам
(мелодия,
аккомпанемент и т.д.);
 воспитывать
чувство
формы,
определяя
на
слух
куплетную,
вариационную, репризную трехчастную и другие простые формы.
В процессе слушания музыки у учащегося формируется интонационнослуховой опыт. У него появляется умение классифицировать интонации, как
по жанровому признаку, так и по образному содержанию. В результате
ученик должен понять, что интонация
−
основа музыки, а мелодия,
интонируемая музыкальная мысль.
Кроме этого педагогу необходимо обращать внимание ученика на
особенности
изложения
гомофонно-гармонической
и
полифонической
фактуры в произведении, знакомить его со средствами музыкальной
выразительности,
характеризующие
песню,
танец,
марш,
объяснить
принципы построения музыкальной формы произведения, воспитывать у
ребенка понимание музыкального развития, как процесса взаимодействия
художественных образов.
Данная форма работы с учеником может осуществляться в классе
фортепиано и во время проведения внеклассных мероприятий. Важно, чтобы
эта работа велась систематически и в тесной связи с уроками музыки
сольфеджио и хорового пения.
В течение учебного года преподаватель работает с учеником I класса по
следующим направлениям:
1) Подготовить 8-10 различных по характеру и форме музыкальных
произведений для экзаменационных и концертных выступлений;
2) Разучить 10-20 пьес для решения различных учебных задач:
 теоретических – освоение музыкальной грамоты, изучение
тональностей, знакомство с интервалами и ладом в музыке;
 технических
−
координация
рук,
пальцев,
наработка
аппликатурных и позиционных навыков, работа над приёмами
извлечения звука, различных штрихов и т.д.;
 творческих и исполнительских − работа над
фразировкой,
динамикой, нюансировкой;
 для концертного исполнения − пройти 2-3 пьесы, решая
индивидуальные задачи ученика.
Второй класс
В течение учебного года педагог должен проработать с учеником 2
класса 16-20 различных музыкальных произведений, из них:
 2 полифонических произведения;
 2 произведения крупной формы;
 4-5 пьес, включая пьесы кантиленного характера;
 6-8 этюдов на различные виды техники.
В музыкальном развитии учащегося-пианиста важное место занимает
воспитание полифонического мышления. На данном этапе обучения полезно
проходить с ребенком полифонические пьесы танцевального характера −
полонезы, менуэты, бурре, сарабанды и т.д. Их отличает запоминающиеся
мелодические
линии
и
музыкальные
образы,
доступные
детскому
восприятию. Это пробуждает интерес к полифонической музыке и знакомит
учащегося с элементами подголосочной, контрастной и имитационной
полифонии. Особая роль принадлежит изучению кантиленной полифонии. В
результате работы над полифоническими пьесами учащийся осознает, что
самостоятельность мелодических линий (голосов) проявляется в своеобразии
характера звучания (разной инструментовки), мотивного строения и
фразировки, штрихов и ритма, динамического развития и кульминаций.
Это помогает сформировать у ребенка необходимые навыки исполнения
полифонии.
Сочинения крупной формы представлены в репертуаре учащегося 2
класса в основном сонатинами и вариационными циклами. Трудность
исполнения таких произведений заключается в самой форме этих сочинений,
более крупных по масштабу и построенных на контрастном материале.
Работая над сонатинами, преподаватель должен обращать внимание
ученика
на
содержание
единства
темпа
при
смене
движения,
на
необходимость точного исполнения нотного текста (фразировки, штрихов,
динамики и т.д.), на различные по характеру темы, лежащие в основе главной
и побочной партий, на особенности строения формы и
развития
тематического материала.
В работе над вариационными циклами перед учеником стоят следующие
исполнительские задачи: выявить структуру и выразительные особенности
темы, найти в каждой вариации черты интонационно-ритмического,
гармонического, фактурного сходства с темой либо жанрового различия с
ней, ощутить единство темы и вариаций, переключиться в каждой вариации
на иной образный строй.
Таким образом, в процессе работы над сонатинами и вариациями у
учащегося постепенно вырабатывается способность к целостному охвату
музыки на более протяженных линиях ее развития.
Пьесы можно условно разделить по типу фактуры на виртуозные и
кантиленные.
Виртуозные
пьесы
близки
природе
художественного
восприятия учащегося. Доступность технических средств сочетается в этих
произведениях
с
простотой
и
ясностью
гомофонно-гармонического
изложения. Для них характерны острота ритмической пульсации, частые
смены артикуляционных штрихов, яркие динамические сопоставления. Это
помогает естественному формированию двигательных навыков у учащегося.
Очень полезно проходить с учеником пьесы кантиленного плана. В них
музыкальные средства значительно богаче в мелодическом, интонационном,
гармоническом
разностороннему
и
полифоническом
развитию
отношении.
музыкального
Это
способствует
мышления
ребёнка,
формированию навыков певучей манеры игры, овладению искусством
педализации.
Третий класс
В течение учебного года педагог должен проработать с учеником 3
класса 9-15 музыкальных произведений, из них:
 1-2 полифонии;
 1-2 произведения крупной формы;
 2-3 пьесы, включая пьесы кантиленного характера;
 2-3 произведения популярной и джазовой музыки;
 2-3 этюда на различные виды техники.
Желательно, чтобы ученик подготовил 4-5 пьес самостоятельно, в
порядке ознакомления.
Развитие полифонического мышления у ребенка и формирование у него
навыков исполнения полифонии является одной из главных учебных задач на
данном этапе. Особая роль в этом отводится изучению имитационной
полифонии. В работе над каноном ученик должен услышать, что
мелодическая линия одного голоса неизменно повторяется другим голосом.
При этом моменты кульминаций между голосами не совпадают. Таким
образом, ученик осознает, что несовпадение фразировки создает разную
окраску голосов, контрастность и самостоятельность их звучания.
Следующим этапом в формировании навыков исполнения имитационной
полифонии является прохождение с учеником фугетты или фуги.
Сочинения крупной формы являются главным средством развития
«длинного» музыкального мышления у учащегося. Поэтому целесообразно
включать в репертуар сонатины, рондо или вариации. Изучение сонатин
является непосредственной подготовкой ученика к освоению более сложной
сонатной формы. В зависимости от музыкального и технического развития
ребёнка педагог может проработать сонатину целиком или частично
К сочинениям крупной формы также относятся вариационные циклы.
Если педагог прошел с учеником строгие (фигурационные) вариации, тогда
целесообразно проработать с ним свободные или старинные вариации.
Нужно стремиться к тому, чтобы ребенок самостоятельно умел:
 отличать строгие и свободные вариации;
 определять
характер
темы
и
средства
музыкальной
выразительности;
 найти в каждой вариации черты
интонационно-ритмического
гармонического, фактурного сходства с темой либо жанрового
различия с ней;
 переключения в каждой вариации на иной образный строй;
 сыграть целиком, ощущая единство темы и вариаций.
Таким образом, в процессе работы над сонатинами, рондо или
вариациями у учащегося развивается способность к целому охвату крупных
музыкальных произведений, построенных на контрастном материале.
Пьесы подвижного и кантиленного плана занимают значительное место в
репертуаре ученика 3 класса. Они более близки природе художественного
восприятия ребенка и отличаются: образным содержанием, жанровым
разнообразием, ясностью фактуры изложения, доступностью технических
средств воплощения. Особенно полезно проходить с учеником пьесы
кантиленного характера. В них музыкальные средства значительно богаче в
мелодическом, ритмоинтонационном, ладогармоническом и полифоническом
отношении.
В результате изучения пьес ребенок должен уметь:
 сыграть пьесу целиком, в устойчивом темпе и правильном
ритме;
 передать художественный образ;
 слышать мелодию и фактуру аккомпанемента;
 правильно определять фразировку;
 подчеркивать яркие сопоставления штрихов и динамики;
 грамотно педализировать.
Изучение джазовых пьес позволит педагогу приблизить ученика к новому
для него музыкальному жанру, каковым является джаз. В процессе этой
работы ребенок постигает особенности ритма, мелодии, гармонии, а также
стиль исполнения. Таким образом, изучение пьес и ансамблей различных
жанров, стилей и форм обогащает внутренний эмоциональный мир ребенка,
расширяет
музыкальный
исполнительские навыки.
творческого
кругозор,
а
также
формирует
у
него
Приобщение ученика к различным видам
музицирования
интенсифицирует
процесс
обучения
и
становится хорошим стимулом для музыкальных занятий.
Четвёртый класс
В течение учебного года ребенок 4 класса должен подготовить с
помощью педагога 6-8 музыкальных произведений для экзаменационных и
концертных
выступлений.
Кроме
этого
необходимо,
чтобы
ученик
проработал 5-10 произведений популярной классической, джазовой и
эстрадной музыки в эскизном варианте под руководством педагога или
самостоятельно. Это будет способствовать расширению музыкального
кругозора ребенка, а также его общему музыкальному развитию.
Развитие полифонического мышления у учащихся и формирование у них
навыков исполнения полифонии является одной из главных задач на данном
этапе обучения. Особое значение имеет развитие у детей полифонического
слуха, без которого невозможно услышать всю музыкальную ткань
произведения, а, следовательно, создать художественно полноценный образ.
Работая над полифоническими пьесами с контрастным голосоведением,
дети учатся определять мелодические линии голосов, анализировать
значение каждого из них, находить средства исполнения, создающие
дифференциацию их звучания. При этом правильное понимание функций
каждого голоса поможет им найти верную окраску звука. Динамическое
соотношение движущегося и выдержанного голосов должно определяться
таким образом, чтобы длинные ноты не прекращали своего звучания раньше
времени. В противном случае теряется гармоническая вертикаль, так как не
образуются между голосами прослушиваемые интервальные созвучия.
Голоса, изложенные на большом расстоянии, легче прослушиваются, так
как создают их окраску различные тембры регистров фортепиано, в которых
они исполняются. Необходимо только правильно соотнести динамические
уровни между голосами.
Голоса, расположенные в пределах октавы, легко теряют рельефность
своих мелодических линий. Для ясного голосоведения здесь необходима
динамическая дифференциация.
Таким образом, насыщенность звучания того или иного голоса зависит не
только от его смыслового значения, но и регистра, в котором он исполняется.
Пятый класс
В течение учебного года педагог должен подготовить с учеником 5
класса
7-12
музыкальных
произведений
для
экзаменационных и концертных выступлений, из них:
 1-2 полифонии;
 1-2 сочинения крупной формы;
 3-4 пьесы (кантиленного и виртуозного плана);
академических,
 3-4 этюда на различные виды техники.
При
этом
учащийся
должен
познакомиться
с
произведениями
популярной классической, эстрадной и джазовой музыки под руководством
педагога или самостоятельно.
Новый этап в развитии полифонического мышления у учащихся связан с
изучением
двухголосных
инвенций
И.С.
Баха.
Это
сложный
вид
имитационной полифонии, требующий определённых методов работы. Вот
некоторые из них:
 сыграть инвенцию по голосам;
 определить форму, тональный план, границы частей;
 проанализировать первое проведение темы (определить характер,
мотивное строение, средства музыкальной выразительности);
 сыграть все проведения темы и проследить тональное развитие;
 проделать аналогичную работу с противосложением;
 сыграть все интермедии и найти в них элементы темы;
 определить роль интермедии в построении и музыкальном
развитии инвенций;
 соединить голоса, обращая слуховое внимание на фразировку,
артикуляцию, звуковое соотношение между голосами;
 проиграть инвенцию целиком и отметить кульминации, связанные
с драматургическим развитием произведения и его формой;
вернуться к работе над неудавшимися деталями
Изучение произведений крупной формы имеет большее значение для
развития логического мышления, а также для формирования музыкальной
культуры учащихся. Особенно полезной будет работа над сонатной формой
венских классиков.
Как
правило,
главная
и
побочная
партия
«сонатного»
аллегро
контрастны. Учащийся должен уметь мгновенно переключиться на новый
музыкальный образ, перестраивая свой пианистический аппарат для
извлечения определенного характера звучания. Воспитываются эти умения
путем глубокого проникновения в сущность музыкального образа и
выработкой соответствующих исполнительских навыков.
Особую трудность для учащихся представляет метроритмическая
устойчивость исполнения. Это связано с тем, что учащиеся не умеют
правильно выбрать нужный темп в произведении. Как правило, они
начинают играть быстрее, а затем появляющиеся технические трудности
вынуждают их постепенно замедлять темп исполнения. Поэтому необходимо
выработать у детей умение начинать сонату, мысленно ориентируясь на
самое трудное место в произведении, а также сопоставлять играемое с
началом.
Единство темпа и точность метроритма зависит от выполнения пауз в сонате.
Следует объяснить ученику, что пауза всегда наполнена конкретным
содержанием.
Так,
например,
может
быть
пауза-ожидание,
пауза-
размышление, пауза-вопрос или ответ и т.п. Ученик должен уметь слушать
паузу, которая является продолжением музыкальной мысли.
В результате работы над сонатной формой венских классиков учащийся
должен продемонстрировать:
 цельность
исполнения
при
соблюдении
тематической
и
динамической контрастности;
 единство темпа;
 точность метроритма;
 ясность фразировки и артикуляции.
В результате изучения сонатного аллегро ученик должен понять
особенности строения данной формы и принципы развития тематического
материала. В течение учебного года желательно, чтобы дети эскизно
познакомились с другими жанрами крупной формы такими, как рондо или
вариации.
Изучение пьес виртуозного и кантиленного плана будет способствовать
формированию у учащихся навыков самостоятельной работы, а также
развитию у них интереса к музицированию на фортепиано. Это связано с тем,
что пьесы более близки природе художественного восприятия ребенка и
отличаются богатым содержанием, жанровым разнообразием, ясностью
фактуры изложения, доступностью технических средств воплощения.
В процессе работы над пьесами кантиленного и виртуозного характера
педагог должен решить следующие задачи:
 раскрыть ученику цель работы над музыкальным произведением;
 активизировать
самостоятельность
его
мышления
путем
творческого поиска средств воплощения художественного образа
таких, как фразировка, артикуляция,
аппликатура,
динамика,
педализация и различные виды фортепианного туше;
 сформировать у учащегося систему работы над различными
видами сугубо технических трудностей.
В результате изучения пьес учащийся должен уметь:
 сыграть пьесу целиком в устойчивом темпе, правильном ритме;
 передать художественный образ;
 дифференцировать фактуру пьесы;
 правильно педализировать;
 справляться с техническими трудностями.
Изучение джазовых пьес позволит педагогу постепенно приобщать
учащихся к сложному музыкальному жанру, каковым является джаз. В
процессе этой работы учащийся постигает особенность ритма, мелодии,
гармонии, а также стиль исполнения. Здесь учащийся практически осваивает
разные элементы джазовой фактуры.
Таким образом, изучение фортепианного репертуара во всем его
многообразии жанров, стилей и форм обогащает эмоциональный мир
ребёнка, расширяет его музыкальный кругозор, а также формирует у него
исполнительские навыки.
Шестой класс
Педагог должен подготовить с учащимся 6 класса 12-15 музыкальных
произведений
для
контрольных
уроков,
зачетов,
академических,
экзаменационных и концертных выступлений. Из них:
 2 полифонии, одна из которых имитационного вида;
 2 сочинения крупной формы, одно из которых классического
периода;
 3-4 пьесы (кантиленного и виртуозного характера);
 3-4 этюда на различные виды техники;
 произведения популярной классической, джазовой и эстрадной
музыки.
Новым этапом в формировании навыков исполнения полифонии является
прохождение с учеником фуги. Это самая сложная форма полифонии,
требующая определённых методов работы. Вот некоторые из них:
 познакомиться с фугой по голосам или целиком;
 проанализировать первое проведение темы: характер, мотивное
строение, средства музыкальной выразительности;
 сыграть тему во всех её проведениях и определить тональности;
 проделать аналогичную работу с противосложением;
 сыграть интермедии по голосам и найти в них элемент темы;
 соединить голоса, обращая слуховое внимание на фразировку,
артикуляцию соотношение звучания между голосами;
 проиграть фугу по частям и целиком;
 вернуться к работе над неудавшимися деталями.
Сочинения крупной формы являются главным средством развития
«длинного» музыкального мышления у учащегося. Полезно проходить с
учеником первую часть, написанную в форме «сонатного» аллегро. При этом
нужно стремиться к тому, чтобы он самостоятельно умел:

определить экспозицию, разработку и репризу;

найти
в
тональность;
них
главную,
побочную
партии
и
определить

добиться выразительности и точности исполнения фразировки,
метра, ритма, штрихов, динамики и т.д.;

сыграть первую часть сонаты целиком, соблюдая единство темпа
и ритма при смене движения.
Изучение произведений крупной формы имеет большее значение для
развития логического мышления, а также для формирования музыкальной
культуры учащихся.
Изучение пьес виртуозного и кантиленного плана будет способствовать
формированию у учащихся навыков самостоятельной работы, а также
развитию у них интереса к музицированию на фортепиано.
Развитие музыкального мышления у учащихся, воспитание у них
концертно-исполнительских качеств, происходит в процессе работы над
фортепианным репертуаром и его исполнением на концертах, конкурсах,
семейных праздниках и других выступлениях.
Седьмой класс
В
течение
учебного
года
семиклассник
должен
подготовить
экзаменационную программу, включающую полифоническое произведение,
сочинение крупной формы, а также 2-3 разнохарактерные пьесы (одна из
которых может быть в ансамблевом изложении). Кроме того учащийся
должен самостоятельно разучить несколько произведений популярной
классической, джазовой и эстрадной музыки в эскизном варианте. С этой
целью необходимо подбирать сочинения, вызывающие интерес у учащегося
и не превышающие уровень его музыкального и технического развития.
Педагогу
необходимо
подготовить
с
учеником
7
класса:
7-10
музыкальных произведений, в том числе несколько в порядке ознакомления.
На
экзамене
учащийся
должен
исполнить
четыре
произведения, среди которых:
 полифоническое произведение имитационного вида;
 сочинение крупной формы;
музыкальных
 пьеса кантиленного характера;
 концертный или инструктивный этюд на любой вид техники.
Следует отметить, что успешность завершающего этапа обучения зависит
от уровня развития навыка самостоятельной работы и творческой активности
учащихся-пианистов.
Самостоятельная
работа
учащегося
не
должна
ограничиваться только выполнением домашних заданий. Необходимо, чтобы
в процессе работы на уроке ученик мог самостоятельно решать возникающие
исполнительские
проблемы.
При
этом
направляющим
самостоятельной
работе
должно
стать
произвольное
фактором
в
оперирование
музыкально-слуховыми представлениями.
Музыкально-слуховые представления также являются основой развития у
семиклассников базовых технических навыков. Так, например, в результате
поиска нужного звучания у ученика вырабатываются приёмы извлечения
звука на фортепиано, соответствующие художественному образу. При этом
работа над звуком должна быть осознанной.
Сознательное формирование слуховых, двигательных связей и базовых
технических навыков невозможно без активного слухового внимания и
самоконтроля. Слуховое внимание воспитывается с первого урока и является
основой для развития слухового самоконтроля. Без ясного представления в
конечном звуковом результате не может быть художественного исполнения.
С другой стороны, слуховой самоконтроль важен как критическая оценка
того, что получилось в результате исполнения на фортепиано.
Эффективность самостоятельной работы зависит от осмысленности её
выполнения. Прежде всего, необходимо выработать у ученика потребность
детального изучения нотного текста. Успешность самостоятельной работы
учащегося над музыкальным произведением зависит от взаимодействия
логического
и
аналитический
эмоционального.
разбор
нотного
Нужно
текста
стремиться
сочетался
к
с
тому,
чтобы
эмоциональным
переживанием его. При этом следует постоянно искать пути к осмыслению
выразительных средств самой музыки, их связи с эмоциональным
воплощением.
Таким
образом,
проявляется
глубокая
взаимосвязь
логического и эмоционального, художественного и технического.
Самостоятельность и активность музыкального мышления учащегося
невозможно развивать без использования метода анализа и обобщений.
В процессе анализа музыкального произведения важно научить:
 понимать принцип построения и взаимодействия частей внутри
целого;
 выбирать исполнительские средства в зависимости от характера
произведения, его художественного образа;
 обращать внимание ученика на повторность музыкальных явлений
в однотипных произведениях;
 опираться на общие принципы в технической работе.
Обобщающие указания педагога должны отражать сущность явления и
соответствовать конкретному содержанию исполняемой музыки. Так,
например, один и тот же вид техники может включать совершенно разные
методы работы, а понятие кантилены требует различной нюансировки и туше
в зависимости от музыкального образа и конкретной исполнительской
задачи.
Таким образом, обобщающие указания педагога имеют своей целью
раскрыть музыкально-исполнительский замысел произведения и способы его
исполнения, что приведет к развитию самостоятельности учащегося и
воспитанию у него творческого отношения к искусству.
3. Техническое развитие учащихся
Исполнительское искусство требует систематической работы над
овладением необходимыми техническими навыками. Пальцы требуют
ежедневной тренировки. Для успешного технического развития ученика
важна планомерная работа над умело подобранными и разнообразными
упражнениями.
Эту
работу
следует
сделать,
возможно,
более
привлекательной для ребёнка. Необходимо чтобы он ощутил в упражнении
определённый музыкальный смысл и стремился достигнуть нужного
качества звучания, активности и определённости ритма.
При исполнении упражнений важно добиваться целесообразности и
ловкости движений, координации всех частей руки и естественной смены
моментов напряжения и освобождения мышц.
При регулярной игре упражнений, развивающих исполнительскую волю
учащегося, использовать очень доступные в работе и интересные в
исполнении на начальном этапе упражнения Гнесиной, Диабели, Левина,
Сафаровой, Артоболевской, Гюнтена и Ганона.
При работе над упражнениями необходимо добиться увеличения темпа и
всё большей ясности артикуляции. Для развития независимости пальцев
исключительно полезны упражнения в виде различных мелизмов, двойных
нот.
В формировании исполнительского мастерства ученика - пианиста играет
существенную роль работа над гаммами, которая необходима для развития
пальцевой техники и для подготовки к овладению различными пассажами,
часто встречающимися в фортепианных произведениях. Осмысленное и
правильное
использование
гамм,
как
материала
для
упражнений,
способствует развитию ровности и беглости пальцевых движений, навыкам
певучей и выразительной игры легато, владению нюансировкой, тембровыми
и динамическими красками и различными способами извлечения звука.
Перед тем как приступить к игре гамм, необходимо уделить достаточное
внимание ознакомлению ученика со строением гаммы. Ученик должен
научиться её строить от любой ноты (сначала мажорные, а за тем и
минорные). Далее необходимо познакомить учащегося с принципами
аппликатуры в гаммах. Параллельно с разучиванием гамм следует работать с
учеником
и
над
освоением
аккордов,
различных
видов
арпеджио,
хроматической гаммой, кадансовыми оборотами.
Помимо систематических упражнений для развития технического
мастерства в фортепианно-педагогической практике занимает значительное
место специальная работа над этюдами. К этюду как специфическому жанру
фортепианной
литературы
относятся
весьма
различные
по
типу и
содержанию произведения. Большой популярностью у учащихся младших
классов пользуются этюды Гнесиной, Гедике, Шитте, Кабалевского, Черни,
Бургмюллера, Берковича и других композиторов.
Начиная с 4 класса, можно переходить к этюдам повышенной сложности
композиторов Лешгорна, Клементи, Кобылянского, Крамера,
Калькбреннера, джазовых этюдов М. Дворжака и других.
В работе над этюдами следует использовать метод разучивания того или
иного этюда, тесно связанного с самим материалом, с типом и строением
этюда, а также, учитывать индивидуальные особенности технических
возможностей учащегося.
Первой и непременной задачей педагога является тщательное объяснение
ученику при выборе этюда самого задания. Педагог должен рассказать
какова основная цель данного этюда как материала для развития того или
иного технического навыка, как построен этюд в смысле формы развития
материала, каков общий характер его звукового образа.
Ученику необходимо дать ясный и чёткий план работы над этюдом,
указать, как и в какой последовательности следует использовать те или иные
приёмы разучивания отдельных трудных мест или всего этюда в целом.
Крайне важно требовать от ученика не механического, основанного на
моторной памяти, запоминания материала, а сознательной аналитической
работы. Осознавая гармонию, структуру фактурного рисунка, особенности
партий правой и левой руки, ученик быстрее и надёжнее освоит текст этюда.
1 класс
Упражнения из сборников Ш. Ганона №№ 1-10 из фортепианной азбуки
Е. Гнесиной, различные гимнастические упражнения. Ознакомление с
квинтовым кругом тональностей. Освоить мажорные и минорные диезные
гаммы до 4-х знаков, бемольные − фа-мажор и ре минор в две октавы
каждой рукой отдельно (для способных учащихся можно двумя руками
вместе), в противоположном движении двумя руками при симметричной
аппликатуре; тонические трезвучия аккордами по три звука с обращениями
каждой рукой отдельно.
2 класс
Играть упражнения Ш. Ганона с №№ 1-10, далее выборочно с
определенными видами техники. Гаммы диезные мажорные до 4-х знаков в
прямом и противоположном движении в две октавы, бемольные мажорные
фа-мажор двумя руками в две октавы, си-бемоль
и ми-бемоль мажор
отдельно каждой рукой. Минорные гаммы ля-минор, ми-минор, си-минор,
соль-минор – каждой рукой отдельно в две октавы. Тонические трезвучия с
обращениями
аккордами
по
три
звука
каждой
рукой
отдельно.
Хроматические гаммы каждой рукой отдельно от любого звука.
3 класс
Упражнения для развития орнаментики в виде различных позиционных
фигур, коротких трелей и других различных мелизмов. Упражнения Ш.
Ганона с № 1-10, далее выборочно для развития определенных видов
техники. Гаммы мажорные: до-мажор, соль-мажор, ре-мажор, ля-мажор, мимажор, фа-мажор, си и ми-бемоль мажор в прямом движении (гаммы с
симметричной аппликатурой в противоположном движении). Минорные
гаммы: ля-минор, ми-минор, си-минор, ре минор, соль минор в прямом
движении в две октавы. Игра хроматической гаммы двумя руками в две
октавы, тонические трезвучия с обращениями аккордами каждой рукой
отдельно (для способных учащихся двумя руками), короткие арпеджио из
четырех звуков каждой рукой отдельно, простейшие кадансы во всех
выученных тональностях.
4 класс
Гаммы мажорные до 4-х знаков, в прямом движении (с симметричной
аппликатурой в противоположном движении) в четыре октавы; минорные до
4-х знаков (3-х видов) двумя руками в прямом движении в четыре октавы;
хроматические гаммы во всех тональностях. Тонические трезвучия с
обращениями по 3-4 звука (в зависимости от величины рук), арпеджио
короткие двумя руками, длинные каждой рукой отдельно без обращений от
белых клавиш, простейшие кадансы в пройденных тональностях от белых
клавиш. Для менее способных учащихся можно ограничить виды в гаммах.
Упражнения Ш. Ганона (выборочно). Упражнения Ш. Ганона с №№1-10
(наизусть в подвижном темпе), №№ 18,19,30,31,38.
5 класс
Гаммы диезные и бемольные мажорные и минорные до 4 знаков в четыре
октавы,
2-3
мажорные
гаммы
в
терцию,
дециму
в
прямом
и
противоположном движении, хроматические гаммы двумя руками вместе во
всех тональностях. Тонические трезвучия с обращениями по 3-4 звука в
зависимости от величины рук. Арпеджио короткие, двумя руками, длинные −
каждой рукой отдельно (для более способных учащихся двумя руками
вместе); арпеджио ломанные каждой рукой отдельно (для более способных
учащихся двумя руками вместе).
Построить: Д 7 и Ум 7 с разрешением. Длинные арпеджио: Д 7
отдельными руками. Упражнения Ш. Ганона №№ 18,19,30,31,40,48,51.
Играть специальные упражнения по развитию беглости пальцев и
освоению приёмов звукоизвлечения для решения проблем, возникающих при
разучивании произведений.
6 класс
Гаммы все мажорные в прямом и противоположном движении в четыре
октавы, 2-3 гаммы в терцию и дециму; минорные в прямом движении в
четыре октавы, 1-2 гаммы с симметричной аппликатурой в противоположном
движении. Кадансы в пройденных тональностях. Хроматические гаммы во
всех тональностях в прямом движении, от звуков G диез и D диез в
противоположном движении. Тонические трезвучия с обращениями по 3-4
звука аккордами, арпеджио короткие и ломаные во всех тональностях,
длинные от белых клавиш. Д 7 и Ум 7 играть от белых клавиш. Для менее
способных учащихся можно ограничить требования.
7 класс
Учащиеся могут повторять гаммы в объёме требований 6 класса,
добиваясь более высокого технического уровня исполнения. Учащиеся,
готовящиеся
к
поступлению
в
музыкальный
колледж,
должны
совершенствовать техническую подготовку, добиваясь хорошего темпа,
необходимого извлечения звука. Играть гаммы в сексту, 11 видов длинных
арпеджио от белых клавиш.
4. Развитие музыкально-творческих способностей
Развитие
творческого
мышления
учащихся
является
важным
направлением в обучении детей игре на фортепиано. С этой целью
необходимо заинтересовать ребенка такими формами музицирования, как
сочинение мелодии, подбор аккомпанемента к мелодии, варьирование
мелодии и аккомпанемента, сочинение музыкальных сказок и т.д.
Творческая деятельность учащегося содержит выполнение заданий по
сочинению мелодии, подбору аккомпанемента к мелодии, варьированию
мелодии и гармонии, чтению с листа, игре в ансамбле, самостоятельному
разучиванию и редактированию музыкальных произведений.
Сочинение мелодии является важным методом воспитания творческого
мышления
у
ребенка,
а
также
помогает
практическому
усвоению
музыкальной грамоты. Сочинение мелодии предполагает следующие формы
работы: досочинение фрагментов мелодии, сочинение мелодии на заданный
ритм и поэтический текст, импровизация мелодии на стихи, выражающие
определенный образ.
В процессе данной творческой работы перед учеником стоят конкретные
задачи:
досочинить
мелодию,
используя
секвенцию;
сочинить
мелодию с повторениями; использовать в мелодии затакт, интервалы,
применяя эхо-динамику и различные регистры фортепиано; сочинить
вопросы и ответы в мелодии, используя неустойчивые или устойчивые
окончания фраз; досочинить предложения, применяя смену лада, размера,
темпа; составить отдельно выписанные музыкальные фразы в единое
произведение в соответствии с образным содержанием поэтического
текста.
Гармонизация мелодии − более сложный этап в организации слуха и
формирования у учащегося практических творческих навыков. Гармонический слух является необходимым элементом любого творческого
музицирования. Практика показывает, что он не формируется сам по себе, а
требует специальной работы педагога.
Гармонизация мелодии предполагает:
 использование басовых ходов: Т - D, Т - S - D, которые ученик
подставляет по слуху сначала там, где считает нужным, а в
дальнейшем − с опорой на устойчивые и неустойчивые ступени в
мелодии;
 применение квинты или трезвучий на главных ступенях лада;
 использование интервалов квинты (Т), кварты(S),сексты (D) в
тесном расположении.
Необходимо соблюдать правильную аппликатурную позицию в левой
руке: первый палец (D), второй палец (S), пятый палец (Т).
Наиболее развитые дети могут подобрать жанровый аккомпанемент с
использованием
ритмического
варьирования
интервалов
на
главных
ступенях лада.
5. Примерные варианты переводных программ
1 класс
Рекомендуемая программа переводного академического концерта
1 вариант
1. Жилинский. Старинный танец;
2. Соколова. Часы;
3. Шитте. Этюд.
2 вариант
1. Моцарт Л. Менуэт ре минор;
2. Назарова. Вариации;
3. Майкапар С. Вальс.
3 вариант
1. Бах И. Менуэт ре минор;
2. Бетховен Л. Сонатина;
3. Глинка М. Жаворонок.
2 класс
1 вариант
1. Майкапар С. Канон;
2. Беркович И. Вариации на тему русской народной песни;
3. Шуман Р. Марш.
2 вариант
1. Гендель Г. Сарабанда;
2. Чайковский П. Старинная французская песенка;
3. Клементи М. Сонатина.
3 вариант
1. Бах И. Маленькая прелюдия до-мажор;
2. Рейнеке К. Сонатина си-бемоль мажор (в 3-х частях);
3. Шуман Р. Смелый наездник из «Альбома для юношества».
3 класс
1 вариант
1. Павлюченко С. Фугетта ля минор;
2. Кулау Ф. Вариации соль мажор;
3. Дварионас Б. Прелюдия ля минор.
2 вариант
1. Глинка М. Двухголосая фуга до-мажор
2. Бетховен Л. Рондо из сонатины фа мажор;
3. Шуман Р. Первая утрата ми минор.
3 вариант
1. Бах И.С. Маленькая прелюдия до-мажор №1;
2. Роули А. Сонатина «Зима» ре минор. Ч.1;
3. Чайковский П. В церкви ми минор.
4 класс
1 вариант
1. Майкапар С. Рондо;
2. Бах И. Полонез соль минор;
3. Роджерс. Голубая луна.
2 вариант
1. Шуман Р. Сонатина 1, 2 часть;
2. Бах И. Прелюдия до-минор;
3. Щуровский. Шарманка.
3 вариант
1. Бах И. Двухголосая инвенция №13 ля минор;
2. Клементи М. Сонатина;
3. Чайковский П. Итальянская песенка.
5 класс
1 вариант;
1. Циполи. Фугетта;
2. Кулау Ф. Сонатина ля минор. Ч. 1;
3. Шмитц М. Буги.
2 вариант
1. Телеман Г. Сюита ля-мажор (целиком или отдельные части);
2. Бетховен Л. Шесть легких вариаций на швейцарскую тему фа мажор;
3. Наседкин А. Воспоминание о детстве.
3 вариант
1. Бах И. Двухголосная инвенция до-мажор;
2. Моцарт В. Соната соль мажор. Ч. 1;
3. Прокофьев С. Вечер (из цикла «Детская музыка»);
6 класс
1 вариант
1. Штельцель Г. Партита соль минор (целиком или отдельные части);
2. Ванхаль. Соната;
3. Наседкин А. Утро из цикла «Детский альбом».
2 вариант
1. Бах И. Двухголосная инвенция ля минор;
2. Кулау Ф. Сонатина Ля мажор. Ч. 1;
3. Мусоргский М. Слеза.
3 вариант
1. Бах И. Трёхголосная инвенция до-минор;
2. Гайдн И. Соната Соль мажор. Ч. 1;
3. Глинка М. Ноктюрн Ми-бемоль мажор.
7 класс (Примерные экзаменационные программы)
1 вариант
1. Бах И. Двухголосая инвенция фа мажор;
2. Бортнянский Д. Соната фа мажор. Ч. 1;
3. Петров А. Вальс из кинофильма «Петербургские тайны»;
4. Крамер. Этюд № 1 из сб. 60 этюдов.
2 вариант
1. Бах И. Трехголосая инвенция си минор;
2. Гайдн И. Соната ре мажор. Ч. 1;
3. Лысенко Н. Элегия;
4. Лешгорн К. Этюд ор. 136. № 19.
3 вариант
1. Бах И. ХТК. Том 1. Прелюдия и фуга ре минор;
2. Бетховен Л. Соната № 25;
3. Мендельсон Ф. Песня без слов;
4. Мошковский М. Этюд соль минор.
6. Перечень учебно-методического обеспечения
Для реализации данного курса необходимо иметь:
 фортепиано;
 музыкальный центр;
 ноутбук;
 нотно-методические пособия.
VI.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ
Ко времени окончания школы, наряду с практическими навыками
владения инструментом, выпускник должен достаточно ясно представлять
себе
характерные
черты
важнейших
жанров
и
особенности
стиля
композиторов разных творческих направлений, накопить свой репертуар
домашнего музицирования.
Уровень
подготовки
обучающихся
является
результатом
освоения
данной образовательной программы, которая предполагает формирование
следующих знаний, умений и навыков:
 наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству,
самостоятельному музыкальному исполнительству;
 сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и
навыков,
позволяющих
фортепиано
для
использовать
достижения
наиболее
многообразные
убедительной
возможности
интерпретации
авторского текста, самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных
произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;
 знание
в
соответствии
с
программными
требованиями
фортепианного репертуара, включающего произведения разных стилей и
жанров (полифонические произведения, сонаты, концерты, пьесы, этюды,
инструментальные миниатюры);
 знание художественно-исполнительских возможностей фортепиано;
 знание профессиональной терминологии;
 наличие умений по чтению с листа музыкальных произведений
разных жанров и форм;
 навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять
процессом исполнения музыкального произведения;
 навыки по использованию музыкально-исполнительских средств
выразительности,
выполнению
анализа
исполняемых
произведений,
владению различными видами техники исполнительства, использованию
художественно оправданных технических приемов;
 наличие творческой инициативы, сформированных представлений о
методике разучивания музыкальных произведений и приёмах работы над
исполнительскими трудностями;
 наличие
музыкальной
памяти,
развитого
полифонического
мышления, мелодического, ладогармонического, тембрового слуха.
VII. ОРГАНИЗАЦИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Организация концертной и конкурсной деятельности.
В течение всего периода обучения на фортепиано осуществляются
концертные выступления учащихся:
 на школьных, городских, региональных конкурсах и конкурсах
более высокого уровня;
 в творческой школе «Новые имена»;
 на общешкольных концертах и городских мероприятиях;
 в детских садах и образовательных школах города;
 на родительских собраниях.
Организация концерта и подготовка к конкурсам требует больших
усилий и серьёзного отношения. Поэтому план и организация самого
выступления включаются в общую систему воспитательного процесса.
Обязательно учитываются интересы и психологические особенности детей,
поощряется самостоятельность и инициатива.
Коллективная деятельность по подготовке к концерту является
эффективным средством сплочения учащихся, где занятия проходят в
индивидуальной форме. Коллективные мероприятия объединяют детей и
взрослых. Дети видят, что коллективные усилия приносят хорошие плоды,
если их поддерживают родители и верят в успех. После концерта нужно дать
детям возможность обменяться мнениями, высказать свои впечатления.
Такой анализ поможет в дальнейшей работе. Подобный концерт станет
настоящим праздником для детей и родителей, принесёт много радости и
надолго запомнится всем участникам и зрителям.
VIII. ОРГАНИЗАЦИЯ ВОСПИТАТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Цель воспитательной работы в классе:
 создать максимально благоприятные условия для эстетического,
духовно-нравственного развития каждого учащегося;
 воспитание
общечеловеческих
ценностей,
культа
семьи
и
формирование здорового образа жизни учащихся.
Обучение фортепианной игре – сложный и многогранный процесс. Он
включает в себя не только пианистическое, но и общемузыкальное развитие
ученика.
Необходимым
элементом
эстетического
развития
учащихся
является планирование воспитательной работы. Её основные направления:
воспитание мировоззрения и моральных качеств, воли и характера,
эстетических вкусов и любви к музыке, интерес к труду и умение работать.
Форма индивидуальных занятий создаёт преподавателю и ученику
чрезвычайно благоприятные условия для работы, но при этом не являются
единственно возможной для реализации учебных и воспитательных задач.
В практике преподавателей специального фортепиано, наряду с
обучением
игре
на
инструменте,
присутствуют
различные
формы
эстетического воспитания – от бесед на уроке и во время классных собраний
до совместных посещений филармонических концертов, художественных
выставок, музеев с последующим их обсуждением.
Творческое использование преподавателем различных коллективных
форм общения –
классные часы, родительские собрания с концертом,
совместное посещение различных культурных мероприятий может не только
усилить воспитательный аспект процесса обучения в стенах школы,
благотворно сказаться на атмосфере взаимодействия преподавателя и
ученика, но и способствовать более осмысленному и заинтересованному
отношению детей к занятиям музыкой.
Воспитательная работа не рассматривается как дополнение к учебному
процессу, а составляет с ним единое целое. Особая форма воспитательной
работы – просветительская, организация и проведение концертов в
общеобразовательных школах, детских садах и на различных концертных
площадках города.
IX.
СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Нотные издания
1. Артоболевская А. Первая встреча с музыкой: Учебное пособие, 3-е изд.
− М.: Советский композитор, 1987.
2. Баренбойм Л., Перунова Н. Путь к музыке. Книжка с нотами
для начинающих обучаться игре на фортепиано. − Л.: Советский
композитор, 1988.
3. Бах И. С. Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах/ М., Музыка, 2012.
4. Бах И. С. Маленькие прелюдии и фугетты для ф-но/ М., Музыка, 2010.
5. Бах И. С. Инвенции двухголосные и трехголосные / М., Музыка, 2011.
6. Бах И. С. Французские сюиты, ред. Л. Ройзмана/ М., Музыка, 2011.
7. Бах И. С. Хорошо темперированный клавир, тт.1, 2, ред. Муджеллини,
М., Музыка, 2012.
8. Бетховен Л. Лёгкие сонаты (сонатины) для ф-но/ М., Музыка, 2011.
9. Бетховен Л. Сонаты №№ 1, 2, 3, 4, 5/ М., Музыка, 2010.
10. «В музыку с радостью» сб., сост. О. Геталова, И. Визная. СПб,
«Композитор», 2005.
11. Гайдн Й. Избранные сонаты для ф-но. Вып.1/ М., Музыка, 2011.
12. Гайдн Й. Избранные сонаты для ф-но. Вып.2/ М., Музыка, 2010.
13. Гнесина Е. Фортепианная азбука/ М., Музыка, 2003.
14. Глиэр Р. Пьесы для фортепиано/ М., Музыка, 2010.
15. Григ Э. Избранные лирические пьесы для ф-но. Вып.1,2/М., Музыка,
2011.
16. Ивенс Ли. Ритмы джаза в игре на фортепиано. − Минск, 1996.
17. Калинка. Альбом начинающего пианиста: Учебное пособие для
учащихся детских музыкальных школ. 3-е изд. / Сост. А. Бакулов и К.
Сорокин. − М.: Советский композитор, 1987.
18. Кобылянский А. Шесть октавных этюдов для фортепиано/ М.,
Музыка, 2010.
19. Лемуан А. 50 характерных и прогрессивных этюдов. Соч.37/ М.,
Музыка, 2010.
20. Лешгорн К. Этюды для ф-но. Соч. 65, 66/М., Музыка, 2005.
21. Ляховицкая С. Задания для развития самостоятельных навыков
обучения фортепианной игре. 2-е изд. − Л.: Музыка, 1970.
22. Милич Б. Маленькому пианисту / изд. Кифара, 2012.
23. Милич Б. Фортепиано. 1, 2,3 класс / изд. Кифара , 2006 Фортепиано 4
класс / Кифара, 2001; 6 класс – 2002; 7 класс – 2005.
24. Моцарт В. Шесть сонатин / М., Музыка, 2011.
25. Моцарт В. Сонаты для фортепиано / М., Музыка, 1975.
26. Мошкаров С. Комплект хрестоматий и учебных пособий с 1-го по 7-й
класс. – Пермь, 2001.
27. Мошковский М.15 виртуозных этюдов. Соч. 72 / М., Музыка, 2010
28. Первые шаги маленького пианиста: песенки, пьесы, этюды и ансамбли
для первых лет обучения. Сост. Г. Баранова, А. Четверухина. М.,
Музыка, 2012.
29. Смирнова Т. Фортепиано. Интенсивный курс: Слушаем и
играем. Тетрадь №15. − М., 1997.
30. Смирнова Т. Фортепиано. Интенсивный курс. Тетради с 1-й по 14-ю
−М., 1996.
31. Смирнова Т. Фортепиано. Интенсивный курс: Джазовые мелодии.
Тетрадь № 16. − М., 1998.
32. Соколов М. Маленький пианист: Учебное пособие. − М., 1991.
33. Фортепианная тетрадь юного музыканта для 1-2 года обучения.
Сост. М. Глушенко. 2-е изд. − Л., 1990.
34. Хрестоматия для ф-но, 3 и 4 классы. Сост. А. Четверухина, Т.
Верижникова /М., Музыка, 2010.
35. Хрестоматия для ф-но. Младшие, средние и старшие классы ДМШ.
Сост. Е. Гудова, В. Смирнов, С. Чернышков / М., Музыка, 2011.
36. Хрестоматия педагогического репертуара. Сост. Н. Копчевский/ М.,
Музыка, 2011.
37. Чайковский П. Детский альбом. Соч.39 / М., Музыка, 2006.
38. Чайковский П. 12 пьес средней трудности. Соч.40 / М., Музыка, 2005.
39. Чайковский П. Времена года. Соч.37-bis / М., Музыка, 2005.
40. Черни К. Избранные этюды. Ред. Г. Гермера / М., Музыка, 2011.
41. Черни К. Школа беглости. Соч. 299 / М., Музыка, 2009.
42. Черни К. Искусство беглости пальцев. Соч. 740 / М., Музыка, 2004.
43. Шитте Ф. 25 этюдов. Соч.68 / М., Музыка, 2003.
44. Школа игры на ф-но. Сост. А. Николаев, В. Натансон, Л. Рощина/
М., Музыка, 2011.
45. Шопен Ф.
Ноктюрны для фортепиано. Ред. Л. Оборина, Я.
Мильштейна М., Музыка, 2011.
46. Шопен Ф. Экспромты / М., Музыка, 2011.
47. Шопен Ф. Вальсы. Вып.1 и 2 / М., Музыка, 2010.
48. Шуберт Ф. Шесть музыкальных моментов. Соч. 94/ М., Музыка, 2007.
49. Шуман Р. Альбом для юношества / М., Музыка, 2011.
50. Щедрин Р. Юмореска. В подражание Альбенису / М., Музыка, 2007.
Методические издания
1. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. 3-е изд. − М.,
1978.
2. Баренбойм Л. Путь к музицированию. − Л., 1980.
3. Браудо М. Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной
школе. − Л., 1965.
4. Голубовская Н. Искусство педализации. − М., 1974.
5. Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной
игре /М.,1961.
6. Калинина Н. Клавирная музыка Баха в фортепианном классе. − Л.,
1974.
7. Коган Г. Работа пианиста. − М., 1979.
8. Кременштейн Б.Л. Воспитание самостоятельности учащихся в классе
специального фортепиано / Б.Л. Кременштейн // Москва. − 1965.
9. Либерман Е. Работа над фортепианной техникой. − М., 1971.
10.Любомудрова Н. Начальное обучение игре на фортепиано.
11. Милич Б. Воспитание ученика-пианиста. − Киев, 1979.
12. Мошкаров С. Музыкальный инструмент (Фортепиано) – Пермь, 2002.
13. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. − М., 1958.
14. Савшинский С. Пианист и его работа. − Л., 1968.
15. Смирнова
Т.
Фортепиано.
Интенсивный
курс:
Методические
рекомендации. − М., 1992.
16. Теплов Б. Психология музыкальных способностей // Избранные
труды. Т. 1. − М, 1995.
17. Тимакин Е. Воспитание пианиста: Методическое пособие. 2-е изд. −
М., 1989.
18. Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано. − М., 1984.
19. Шмидт-Шкловская А. О воспитании пианистических навыков.
Л.,1985.
20. Шуман Р. Жизненные правила для музыкантов. − М., 1959.
21. Шуман Р. О музыке и музыкантах. Сб. Статей .2 том. − М, 1973. Т. 2-Б.
22. Шуман Р. Жизненные правила для музыкантов. М.,1959.
23. Щапов А. Фортепианная педагогика. − М., 1960.
СВЕДЕНИЯ О СОСТАВИТЕЛЕ
Горбунова
«Детская
Ирина
Рафаиловна, преподаватель фортепиано МБОУ ДОД
школа искусств № 1» город Урай, высшая квалификационная
категория. Педагогический стаж работы −
профессиональное.
28 лет. Образование высшее
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа