close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
Дополнительного образования детей Дворец творчества
детей и молодежи «Гармония»
Картотека консультаций
для родителей
(оформление стенда)
«Ритмика и танец»
Подготовила: педагог дополнительного образования
Андриевская О.А.
г.Братск, 2015
Полька – старинный чешский танец. Само слово «Полька» происходит от
«пулька», что означает «половина». И действительно, основное движение этого
жизнерадостного состоит из полушагов.
Ни один праздник в Чехии не проходит без задорной и веселой польки.
Из народного чешского танца родилась бальная полька. В 1840 г. она была
показана в модном парижском салоне. Успех был грандиозным. В одном из
старинных изданий сообщалось: «На другой день парижане сошли с ума: все
бросились учиться танцевать польку». Её популярность затмила на некоторое
время даже успех вальса.
Польку танцевали все и повсюду. Достаточно было объявить в афише
какого-нибудь театра, что будет исполняться «настоящая полька» - и вечером
театр был заполнен зрителями. Самые модные наряды, блюда назывались «а ля
полька» (до сих пор сохранилась стрижка «полька»). В одном чешском городе,
где увлечение танцем было особенно сильным, самой популярной считалась
гостиница под названием «Полька».
В России польку с удовольствием танцевали в небольших собраниях и на
семейных вечерах. Танцующим нравился её веселый характер,
быстрые и легкие подпрыгивающие движения и повороты.
Исполнялась полька с различными фигурами, которые танцующие
могли варьировать по своему желанию.
Впоследствии появились такие разновидности
этого танца, как полька-галоп, полька-мазурка и
др., правда, изначальная полька пережила их всех.
Полька вошла в танцевальное творчество
многих народов. Она, конечно, видоизменилась,
потому что каждый народ танцевал по-своему, но
всегда в ней оставалось сочетание подвижности и силы
мужского танца с кокетливой грациозностью женского танца.
Бальный танец вальс возник на рубеже 18-19 веков. Как
танец он не знает конкурентов. Во многих изданиях того
времени говорилось, что обществу, цивилизации, религии
грозит «Вальсовая зараза». Вальс танцевали с увлечением,
потому что он не был похож на другие салонные танцы. Кроме
того, до вальса не было салонного танца, где бы даму обнимали
за талию, глядя прямо ей в глаза. Только в вальсе дама и кавалер
впервые стали единой танцующей парой, кружащейся в едином,
довольно сложном движении.
Против вальса были официальные и неофициальные выступления. В
Вене в начале 19 в. запрещалось танцевать вальс более 10 минут. На балах,
которые давались во дворцах немецких правителей – кайзеров, вальс был под
запретом на протяжении почти всего 19 в.. В Англии вальс стали танцевать на
четверть века позднее, чем в других европейских странах. В России вальс тоже
запрещался.
Несмотря на запреты, 19 век прошел под символом вальса, его танцевали во
всех округах общества; он проник во многие жанры профессиональной музыки –
оперу, балет, симфонию; его музыка приобрела самостоятельное концертное
значение. Все композиторы того времени обязательно обращались в своем
творчестве к вальсу. Но «королем вальса» заслуженно считается
Иоганн Штраус, который написал множество прекрасных
вальсов.
Постепенно
во
всех
европейских
столицах
установилась традиция: первый бал – это обязательно белое
платье у девочек, смокинг (костюм) у юношей и вальс.
Движения вальса входят во многие другие танцы: вальсгавот, вальс-мазурка, медленный вальс, венский вальс…
Жители французского местечка Пуату любили исполнять народный танец,
состоящий из маленьких шагов.
Мотивы
этого
танца
понравились
аристократии.
Танцмейстеры
немного
изменили
движения,
добавили
реверансы, и получился
новый танец – менуэт.
Ни один танец 1718 веков не был так
популярен, как менуэт. На
протяжении
нескольких
веков менуэт то поднимался
на вершину танцевальной
славы, то временно забывался,
но никогда окончательно не
вытеснялся другими танцами.
«Менуэт – это танец
королей и король танцев» так назвали его историки
танцевального искусства.
Основной чертой исполнения
менуэта
является
церемониальность, галантность и
торжественность.
Шаг
менуэта – очень плавный, каждое
движение
вытекает
из
предыдущего без всякого перерыва.
Достигнуть этого не так
просто. Но в те в далекие времена
было принято долго обучаться
танцевальному
мастерству;
один
поклон менуэта разучивали
целый месяц, и проходили годы,
прежде чем решались исполнять
танец на придворном балу. «Кто
хорошо танцует менуэт, тот все
делает хорошо» - так говорили в 17
веке.
На протяжении двух столетий
характер
менуэта
менялся.Знаменитые танцовщики и
танцмейстеры сочиняли новые
па, движения рук стали свободней и
разнообразней,
темп
исполнения убыстрялся, но сохранялась
особенность менуэта – его
никогда не танцевали по кругу. Рисунок
танца варьировался в плавных,
закругленных линиях в виде буквы S, ЦИФР 2 и 8, а также буквы Z.
В наше время менуэт не танцуют. Оно и понятно, ведь мы не короли… Но
этот исторический танец можно увидеть на сцене в театральных постановках.
Почему народ танцует? На первый взгляд, на такой вопрос
ответить очень просто. Почему танцует? Да потому, что без этого,
как и без песни, музыки, человек был бы духовно, эмоционально
беднее. Но поставленный вопрос значительно сложнее. Почему,
стремясь передать те или иные чувства, мысли, поступки, человек
танцует? Что такое танец и каково его место в жизни человека?
Всем известно, что в разные эпохи, на разных стадиях
развития общества и роль, и значение танца были не одинаковы. Но, тем не
менее, в чем-то главном они оставались и остаются неизменными. Разные люди,
каждый говорит по-своему, но объединяет их отношение к танцу как средству
самовыражения, приносящему радостное ощущение свободы, помогающему
рассказать другим о чувствах, наполняющих каждого.
Иными словами, танец позволяет создать своеобразную атмосферу, ритм
общения и сам выступает как язык общения. Эта природа танца, заложенная ещё
при его зарождении, получая многообразные формы проявления, остается
неизменной. Когда танец только зарождался и был составной частью процесса
труда, различных ритуалов. Когда, где и как появилась пляска? Эти вопросы
всегда возникли перед учеными разных эпох и всегда приводили ищущих в те
времена, когда человечество жило общинами.
Причиной раннего рождения пляски является ритмическая основа, что
сразу стало ее отличительным признаком. Способность к ритму – одно из
важнейших свойств природы человека. Простые движения – одно из ярких
проявлений чувства: ребенок смеется и танцует от радости; характерная
реакция на радость – прыжки и крик человека; человек вышагивает взад и
вперед от волнения. Так же непосредственно связаны с душевным состоянием и
движения в танце.
Искусство любого народа находится в теснейшей связи с его экономикой и
хозяйственной жизнью. Первобытное же искусство с особой ясностью отражает
эту связь. Первобытный человек был, прежде всего, охотник. И это определяло
развитие подражательных плясок, в которых изображались животные
(«бабочки», «лягушки», «кенгуру», «пляски летучей мыши» и т. д.). Подражая
движениям животных, охотники верили, что изображение предмета охоты
влияет на сам предмет и что танец, например, буйвола, исполненный в лагере,
может заставить буйвола прийти в район предстоящей охоты.
Более поздние танцы первобытнообщинного строя связаны с
земледельческими, сельскохозяйственными работами. Например, пляски
воспроизводящие процесс возделывания растений (Новая Зеландия), или танец,
имитирующий посева. Двигающиеся первыми в шеренгах мужчины как бы
«вспахивали» поле, следующие за ними женщины «сеяли», опуская в лунки
зерна, а идущие за ними дети «закапывали» лунки.
В других плясках находило свое отражение первое разделение труда между
мужчинами и женщинами племени. Но в свою очередь женские пляски
рассказывали о трудовой деятельности женщин племени – это танцы ловли
раковин, собирание плодов и растений, кормления детей. Очевидно, что у
мужчин выражались в военных пантомимах и воинственных плясках. Следует
подчеркнуть, что воинственные пляски, как и все первобытные танцы, были
непосредственно связаны с магическими ритуалами, с верой человека в то, что,
вызвав образ победы в пляске, он затем одержит её в действительном
столкновении с врагом. Из этого можно сделать вывод: пляски неразрывно
связаны с образом жизни первобытных людей. Раскопки времен неолита
показали, что важным в жизни своей человек считал и танец.
Общественно-трудовая деятельность человека – основа зарождения
танцевального искусства.
Дошедшие до нас памятники искусства и литературы показывают, какое
большое значении имел танец в Древнем Египте. «Он господствовал в Египте
как выражение экстаза, радости. Ликование и танец являлись синонимами в
поэзии египтян…». Символом танца была фигура человека с приподнятой рукой
и ногой. Специальные танцовщики исполняли культовые танцы перед
священным быком Аписом. Обряды погребения и приношениям мертвым также
сопровождались священными плясками, таковы «праздники вечности», и
«праздник в честь умершего», где процессия, открывается танцем. А особо
знатные дома имели своих танцовщиц для развлечения хозяина.
Древнегреческую культуру характеризует, прежде всего, развитие
философской мысли, литературы, архитектуры и скульптуры, сложных жанров
театрального искусства. В этом созвездии развивается танец, как искусство
гармонии, красоты физической и духовной. Он, как и все древнегреческое
искусство, посвящен человеку.
Танцевальная культура демократических Афин (5-6 вв. до н.э.) тесно
связана с мифологией, в ней черпает темы и выразительные средства. В танце
видели греки один из путей формирования такого тела, на что указывают слова
Сократа: «…Я сделал ещё одно наблюдение, что при этом танце ни одна часть
тела не оставалась бездеятельной; одновременно
упражнялись и шея, и ноги, и руки; так и надо
танцевать тому, кто хочет иметь тело легким».
Воспитательное значение пляски заключалось в
том, что она должна была на деле показывать, что
прекрасно и что безобразно.
Пляске как делу государственному была
посвящена специальная наука – оркестика. Ей, как
части философских наук, обучались в гимназии.
Правила оркестики не дошли до нас, и лишь
известно (по Плутарху) её деление на три основные
части: 1) теория движений; 2) изучение поз; 3)
пантомима, т.е. выражение лицом (мимика) и
руками (хейрономия). «Главная задача плясуна в том и состоит,- пишет Лукиан,-
что он должен овладеть своеобразной наукой подражания, изображения,
выражения мыслей, умения сделать ясным даже сокровенное».
Таково было отношение древнегреческого общества к искусству пляски.
Все стороны жизни греков воплощались в их хореографии. Это (по
классификации, принадлежащей Платону) и культовые пляски восхваления
богов – Диониса, Артемиды, Аполлона, Афродиты; и погребальные пляски, и
светские, и пиррические (военные) пляски.
Пиррихи получили распространение по всей Греции, но особенно были
характерны в Спарте. Передавая движениями нравы и обычаи, пиррические
пляски как нельзя лучше характеризуют дух Спарты. Все виды танца отличала
строгая соразмерность.
Светские или увеселительные танцы исполнялись во время пиров и обедов.
Они имели характер не бытовой, а профессиональный. Среди увеселительных
плясок встречались сольные, дуэтные и ансамблевые. Сценический танец в
Древней Греции неразрывно связан с драматическим театром, и имеет с ним
общие корни. В хореографии отражается характер художественно-образного
мышления древнего грека: наглядность и целесообразность, фантастическое
понимание окружающей действительности при познании мира, удивительно
соразмерная гармония и чистота человека и природы. Поэтому с греческим
искусством, как образцом гармоничной красоты, сравнивают свое искусство
другие поколения, стремясь к совершенству форм и идеалу красоты.
О важной роли танца в жизни человека говорят и факты его более поздней
истории, такие как появление танцев, связанных с ремеслом (например:
«сапожник», танец «чабанов» или «вышивальщиц»). Трудовые танцы
фактически были у каждого народа. У многих народов они сохранились и наш
век, кое-где, трансформируясь, они нашли выражение лишь в отдельных
элементах и фигурах (движение «челнок»). Не случайно современные
хореографы – авторы сценических танцев стремятся сохранить эту
традиционную
черту
хореографии,
условно,
обобщенно воспевая в танце процесс труда и радость
от участия в нем. Умело выражает танец и
настроение, состояние человека. Есть ему место и в
грусти: в России – это различные девичьи хороводы,
и в радости: широко известные плясовые.
Роль танца в жизни народа определена не только
его
художественными
и
общеэстетическими
качествами,
но
и
бытующим
у
народа
представлением о нормах этикета, моральных устоях
и принципах. Это нравственное, воспитательное
начало – ещё одна из характеристик хореографии.
Заложенное в природе танца нравственное начало, информация о нормах
взаимоотношений, характере труда и отдыха, принятых у народа, очень важны
как проявление общественной значимости, непосредственной связи искусства
хореографии с жизнью. Поэзия красоты, через которую воспринимаются и
содержание, и образ танца, воздействует и на смотрящего, и на танцующего не
навязчиво, но активно. Это происходит потому, что зрительное и слуховое
восприятие танца происходит эмоционально, в ярких образах.
Многие знают, что русский танец «Яблочко» родился в революционные
годы. В нем плясовые элементы русского мужского танца соединились с
интернациональной пластикой танцев моряков, духом, ритмом этого бурного и
вдохновенного времени.
Попробуем сделать выводы. Прежде всего, танец нужен людям, и в этом
причина его тысячелетнего существования. В танце отражается жизнь людей: их
труд и мысли, настроение и чувства, умения и познания.
Танец нужен людям как вид искусства, создающий красоту своеобразными
выразительными средствами: пластическими и музыкальными, динамическими
и ритмичными, зримыми и слышимыми. Этими средствами он служит человеку
в жизни, помогая в труде и в праздниках, в горе и радости.
Музыкально-пластические
образы
танца
всегда
эмоциональны,
заразительны, увлекательны. Это все вместе определяет особую поэтику танца,
его связи с природой и народным музыкально-поэтическим складом любого
национального искусства.
Столько радости приносит движение! Занимаясь ритмикой, дети учатся
выражать различные музыкальные образы через пластику своего тела. Стать
общительнее, развить музыкальные способности, укрепить здоровье, наконец,
получить массу удовольствия и найти свой
собственный ритм - это
легко
и
просто!
Трудно
переоценить
значение
движения
в
развитии
ребенка
дошкольного
возраста.
Телесные ощущения для
него первостепенны в
освоении окружающего
мира. Телесный опыт
способствует
развитию:
- восприятия, внимания,
памяти,
воображения,
мышления.
Ритмичное
движение под музыку вызывают у
детей яркие эмоциональные
импульсы,
разнообразные
двигательные
реакции,
усиливают радость и удовольствие от
движения.
Дети
чрезвычайно
чувствительны к музыкальному ритму и
с
радостью
реагируют
на
него.
Ритмика- (от греч. rhythmos - порядок движения), ритмическое воспитание,
педагогические системы и методы, построенные на сочетании музыкальных
(художественных)
форм
и
пластических
движений.
Ритмика способствует развитию у детей музыкального восприятия,
эмоциональности и образности, совершенствованию мелодического и
гармонического слуха, музыкальной памяти, чувства ритма, культуры движений,
умению творчески воплощать музыкально-двигательный образ. В ритмике
сливаются воедино слуховое (ритмическое) и зрительное впечатления,
естественными и выразительными движениями передаётся эмоциональное
состояние человека. Движения под музыку можно рассматривать как важнейшее
средство развития телесного опыта ребенка и, следовательно, развития его
личности в целом, в этом и поможет ритмика.
Ритмика может быть определена как система физических упражнений,
построенная
на
основе
связи
движений
с
музыкой.
Ритмика имеет цель: научить детей воспринимать музыку, передавать в
движении ее содержание, формировать, закреплять и совершенствовать
двигательные навыки, способствовать развитию чувства ритма, координации,
ориентировки и двигательной подготовленности занимающихся.
Ритмика- это начало, база, толчок для будущей физической формы ребенка,
для будущего стиля и ритма его жизни. Это очень важно - как ваш ребенок будет
двигаться по жизни и на сколько будет здоров. Не стоит этим пренебрегать, это
поможет вашему ребенку быть здоровым, определитьсяв его желаниях и
способностях.
В процессе обучения ритмике дети научатся координировать движения, отличать
сильную долю музыкального такта от слабой, изучат все основные позиции и
положения рук и ног в хореографии. Ритмика способствует формированию
правильной
осанки
и
укреплению
мышц
спины.
Так же ритмика поможет развить природные физические данные, такие как шаг
(растяжка), подъем, гибкость, прыжок и даже
артистичность, т.к. в процесс
обучения будет входить изучение простых
танцевальных движений и
постановка небольших хореографических
композиций.
Более
того,
занятия способствуют раскрепощению детей,
раскрытию индивидуальности
и положительно влияют на умственное
развитие ребенка.
Учимся
управлять
своим
телом
и
двигаться
красиво,
развиваем музыкальный слух.
Движения детей 4-5 лет
отличаются порывистостью
и
плохой
скоординированностью.
Ребенок реагирует на все
очень
живо
и
воспринимает
новую
информацию буквально
на
лету.
Полученные
впечатления, в том
числе и музыкальные, остаются в
памяти
надолго.
Важно не пропустить это время
и сделать так, чтобы
оно
стало
максимально
полезным
для
ребенка.
Занятия ритмикой просто необходимы для правильного развития! Это правильная
красивая осанка, укрепление различных групп мышц, это возможность чувствовать
музыку и двигаться в ритм. Ребята познакомятся с простейшими музыкальными
понятиями: "быстро" и "медленно", "громко" и "тихо». Регистрами звучания
(высокий, средний, низкий) и др. Кажется, что все очень просто, но попробуйте
передать эти понятия пластикой своего тела! Не каждому под силу, верно? А
ритмика позволяет сделать это в игровой форме, весело и интересно.
Занятия ритмикой повышают двигательную активность, улучшают осанку,
благоприятно влияют на сердечно - сосудистую, дыхательную системы детей. В
процессе занятий ритмикой эффективно развиваются координация движений,
быстрота, сила, выносливость, подвижность в суставах, физическая
работоспособность.
Занятия построены таким образом, чтобы активные движения чередовались с
ходьбой или упражнениями, успокаивающими дыхание. Никаких перегрузок!
Разумная
организация
занятий
поможет
избежать
переутомления.
В ритмике каждый ребенок выражает себя по-своему. Разглядеть в ребенке его
природные данные, подобрать к нему свой ключик, чтобы добиться наибольшей
точности при выполнении движений, - нелегкая задача, но она под силу
грамотному специалисту.
Необходимая форма для занятий ритмической гимнастикой.
Для мальчиков:
- спортивная форма (белые майки, черные шорты)
- носки, чешки.
Для девочек:
- спортивная форма (белые майки, черные шорты) или спортивные купальники
(белые, черные), шифоновые юбки;
- носки, чешки;
- аккуратно причесанные головы.
НЕ РАЗРЕШАЕТСЯ приходить на занятия в часах, брать с собой посторонние
предметы.
1. Подготовительная часть - 10 минут:
а) строевые, порядковые, общеразвивающие упражнения, б) простейшие виды
ходьбы, бег, в) танцевальные шаги и т.п.
2.Основная часть - 15 - 20минут.
Изучение основных ритмических упражнений. Игры, танцы.
3.Заключительная часть 2-3 минуты. Проводятся успокаивающие, дыхательные
упражнения, простейшие координационные танцевальные движения, упражнения
на расслабление, хороводы.
В ритмике применяется несколько групп упражнений:
-строевые упражнения, специальные ритмичные упражнения, - ходьбы,
бег,прыжки,
- упражнения для согласования движений с музыкой,
- упражнения художественной гимнастики (с предметами, без предметов),
- танцевальные упражнения,
- музыкальные, речевые комбинации и танцы.
В период от 3 до 7 лет дети интенсивно растут и
развиваются. У них возрастает потребность в движении. И
если эти движения преподносятся им в интересной
игровой форме, имитируя животных, птиц, и ко всему
этому добавляется музыкальное сопровождение – то это
благоприятно влияет на эмоциональный мир ребенка.
Движение и игра – важнейшие компоненты
жизнедеятельности детей, они всегда готовы
двигаться и играть – это ведущий мотив их
существованию, поэтому свои занятия по хореографии я начинаю со слов: «Мы
сейчас будем играть…», «Мы сейчас превратимся…», «Мы сейчас отправимся
в путешествие…», и т.п.
Ознакомление с хореографией в дошкольном возрасте начинается с
элементарных движений. Это работа стопами (карандашики - утюжки);
корпусом (гордый носик, пристегивание животика на пуговку); руками
(тарелочки, фонарики, пальчиковая гимнастика); ногами (выставление на пятку
и носочек, вперед и в сторону).
Через подражание – самый доступный детям способ восприятия любой
двигательной деятельности они получают представления о том, как
танцевальное движение выражает внутренний мир человека, что красота танца –
это совершенство движений и линий человеческого тела, легкость, сила, грация.
Подражательный или имитационные сюжетно-образные движения имеют
большое значение в развитии и обучении детей дошкольного возраста
разнообразным видам основных танцевальных движений. С подражания образу
начинается познанием ребенком техники движений и
танцевальных
упражнений, игр, театрализованной деятельности.
Знакомство с подражательными движениями начинается с раннего возраста
в упрощенной форме с постепенным усложнением техники выполнения,
эмоциональной передачи характера данного образа (мимикой, движениями
всего тела и т.д.). Дети с удовольствием инсценируют сюжеты песен,
хороводных игр, перевоплощаются в сказочные или реальные персонажи,
проявляя при этом фантазию, выдумку, инициативу, используя разнообразную
мимику, характерные жесты, действия.
Эффективность подражательных движений заключается в том, что через
образы можно осуществлять частую смену двигательной активности из разных
исходных положений и с большим разнообразием видов движений: ходьбы,
бега, прыжков, ползаний и т.д., что дает хорошую физическую нагрузку на все
группы мышц. С помощью подражательных движений дети удовлетворяют свои
двигательные потребности, раскрывая свои природные способности.
Творчество, его формирование и развитие – одна из интереснейших
проблем, привлекающих внимание. Формирование танцевального творчества –
это одна из программных задач детского сада. Обучение детей отдельным
движениям и танцам является подготовкой к творчеству. Формирование
творческих качеств личности необходимо начинать с детского возраста.
Дошкольников как можно раньше следует побуждать к выполнению творческих
заданий, необходимо динамично связывать обучение и творчество, т.к.
творчество – один из методов освоения предлагаемого
для изучения
материала.
Возбудителем творческой фантазии является музыка, она направляет
творческую активность. Полученные от музыки впечатления помогают
выражать в движениях личные эмоциональные переживания, создавать
оригинальные двигательные образы. Поэтому необходимо очень осторожно
подходить к подбору музыкального репертуара. Музыкальное произведение
должно соответствовать возрастному критерию, должно иметь свою
драматургию, которая
сможет активизировать фантазию, направить её,
побудить к творческому использованию выразительных движений.
От изображения животных, мы переходим к имитации людей, их
характеров. Показ, имитация человеческих характеров затрагивает
эмоциональную и духовно-нравственную сферу ребенка, формирует моральные
качества, учит отличать прекрасное, приобщает к миру духовности и красоты.
Живой интерес у детей вызывает сюжетный танец, который является очень
яркой формой проявления творчества фантазии, сочетает в себе музыку,
движение, драматизацию. Привлекательность сюжетного танца обусловлена
созданием своеобразной игровой ситуации, образным перевоплощением,
разнохарактерностью персонажей и их общением между собой.
Для
того
чтобы
произошло
общение,
своеобразный
диалог
между
партнерами,
необходимо
их
взаимопонимание,
которое
невозможно без знания
выразительного
языка
пантомимических
и
танцевальных движений,
без умения видеть в танце
особую форму «рассказа» и
воспринимать
отдельные
выразительные движения, как
специфические средства, передающие сюжетное развитие танца.
Особенности сюжетного танца создают благоприятные условия для
возникновения и развития танцевального творчества у детей дошкольного
возраста, однако, разработок танцевальных сюжетов, предлагаемых
методическими сборниками – единицы. Содержание сборников представлено
плясками, образными или характерными танцами, в которых не выявляется
значение танцевальных движений, объединенных в бессмысленной
последовательности, танцевальная лексика их ограничена, отсутствует
содержание танца. Всё это ведет к низкому уровню развития танцевальной
выразительности и, конечно же, творчества у дошкольников.
Как один из видов искусства, танец воспитывает художественный
вкус, любовь к хорошей музыке, понимает понимать прекрасное, а
танцевальные упражнения и движения, так же, как и гимнастика, укрепляют
мышцы тела, вырабатывают правильную осанку, развивают ловкость,
пластику и координацию движений.
Красота танцевальных образов связана со способностью искусства танца,
передавать лучшие черты характера народа, его культуру, показывать, как
надо красиво танцевать тот или иной танец.
Танец безмолвен, но выразительность пластики, мимики лица, музыки, и
язык танца становится, всем, понятен.
Подвижные, жизнерадостные дети любят играть и танцевать, и эту
склонность нужно поддерживать.
Танцы у детей создают радостное настроение и в то же время
способствуют эстетическому развитию.
Дети выступают на праздниках и концертах, доставляют большое
удовольствие, как зрителям, так и исполнителям. Ребёнок, танцующий вальс,
если танцует вдохновенно, в этот момент чуть-чуть поэт, художник и артист.
Каждая танцующая пара как бы слагает пластическое стихотворение, рисует
свой пластический портрет. Ребёнок как бы стремиться показать в танце то,
что считает своим лучшим «я», своим идеалом. Это такие танцы как:
«Полонез», танцевальные ходы в парах, «звёздочке», круге.
Другой тип парного танца – танец с синхронным движением ног
партнёров, с техникой. К таким танцам относятся: «Полька», «Вальс»,
«Медленный вальс», «Мазурка».
Ещё одним видом парного танца, связанного с постановочными
композициями, являются традиционные фигуры «Кадрили», русских танцев.
Танцы оказывают большое влияние на формирование внутренней
культуры ребенка. Занятия танцами органически связаны с усвоением норм
этики.
Выдержка, безупречная выносливость, красота, скромность и
внимательность к окружающим, их настроению, доброжелательность,
приветливость – вот те черты,
которые воспитываются у детей в
процессе занятий танцами.
Танцующий стремиться в
красивой,
эстетически
совершенной форме танца
выразить своё настроение,
эмоции, проявляет свои
внутренние
качества,
выражает
своё
мировоззрение.
Активным, творческим,
побуждающим в ребёнке
художественное
начало,
является и сам процесс
обучения танцу. Осваивая
танцевальную
лексику,
ребёнок не просто пассивно
воспринимает красивое, он
преодолевает трудности, выполняя немалую работу для того, чтобы эта
красота стала ему доступна. Познав красоту, в процессе творчества, ребёнок
глубже чувствует прекрасное во всех его проявлениях и в искусстве, в жизни.
Что же такое танец? Откуда идут его истоки? Как овладеть этим
искусством? Очень многие люди, особенно дети, задают себе эти вопросы,
увидев на сцене или по телевизору «Щелкунчика», «Лебединое озеро»,
красивый народный или эстрадный танец.
Ещё в самые древние времена танец был одним из первых языков,
которым люди могли выразить свои чувства. Танец таит в себе огромное
богатство для успешного художественного и нравственного воспитания, он
сочетает в себе не только эмоциональную сторону искусства, приносит
радость, как исполнителю, так и зрителю – танец раскрывает и растит
духовные силы, воспитывает художественный вкус и любовь к прекрасному.
Хореография – искусство, любимое детьми. Ежегодно тысячи
любителей танца приходят в хореографические коллективы, танцевальные
ансамбли, студии. Многие детские танцевальные коллективы приобрел и
большую популярность не только в нашей стране, но и за рубежом.
Телевидение широко показывает детскую самодеятельность,
знакомит с детскими танцевальными коллективами. Глядя, с какой легкостью
и мастерством танцуют дети на сцене, мы забываем, что за этим стоит
каждодневный труд их самих и их педагогов.
Многим кажется, что танцевать так же легко, как и ходить. Это
мнение обманчиво. Для овладения искусством танца нужно обладать
определёнными способностями и, прежде чем поступать в тот или иной
хореографический
коллектив,
необходимо
ознакомиться
с
требованиями,
которые
предъявляются при поступлении.
При отборе детей для занятий в
танцевальном
коллективе
обращают
внимание
на
внешние
сценические
данные поступающего, а
также проводят проверку
его
профессиональных
физических
данных,
таких как выворотность ног,
состояние стоп (в том числе
подъёма),
танцевальный
шаг,
гибкость
тела,
прыжок,
а
также
ритмичность.
Правильный
отбор
детей
для
обучения
танцу
и
успешное
решение
задач
учебно-воспитательной
работы возможны только
при тщательном изучении их
анатомо-физиологических
и
психологических особенностей. Это
позволяет делать меньше ошибок
при приёме. Дифференцированный
подход кдетям с разным уровнем
возрастного развития в процессе
обучения и воспитания может
дать значительный педагогический эффект.
Волшебный мир танца! Кто из нас не восхищался этим вечно молодым
искусством, не испытывал радости, которую дарит танец, танцевальное искусство
и балет.
А как счастливы те, кто может
проявлять себя в танце!
Нет людей абсолютно равнодушных
к музыке, ритмичному
движению под музыку. С малых лет и до
глубокой старости, музыка
и движение сопровождают нас.
Насколько
войдет
в
жизнь каждого музыка,
танец, ритмика, во многом
зависит от того, как
часто
приходилось
ему
обращаться к ним в
жизни. Как его к этому
привлекали,
настраивали в детские годы.
Известно, что дети очень
любят танцевать. Танцуя,
они удовлетворяют свою потребность в
движении.
Танцы и пляски – хорошее средство
развития
эмоциональной
отзывчивости на музыку. Танцы приобщают к миру прекрасного, учат отличать
подлинное искусство от подделки, прививают с детства хороший вкус.
Программа воспитания в детском саду составлена с учетом обогащения
детей знания детей о музыке, развития их способностей, привития им различных
навыков, в том числе и в области танцевального искусства.
Танец практически не существует без музыки, поэтому сначала мы ставим
цель научить эмоционально, откликаться на музыку, а затем проявлять
двигательные реакции на музыку разного характера.
Выпускник детского сада должен уметь самостоятельно придумывать
варианты образных движений в играх, комбинировать элементы танцевальных
движений, составлять несложные композиции плясок.
Для этого должны овладеть определенным запасом знаний, определенным
объёмом умений и навыков. Развитие музыкально – ритмичных движений на
каждом возрастном этапе происходит различно.
Первые движения под музыку не всегда точны и ритмичны, но упражнения
и различные методические приемы способствуют развитию ритмичности и
выразительности движений.
Уже на 4 –м году жизни, мы учим детей ориентироваться, в пространстве,
двигаться в характере музыки, используя для этого ярко – контрастную музыку, а
также реагировать на изменение в темпе на начало и окончание её звучания.
Показываем, как выполнить те или иные имитационные движения игровых
образов (птички летают, лошадки скачут, зайчики прыгают и т.д.), давая
словесные указания или используя пример детей. Очень важно, чтобы показ и
пояснение педагога были правильными, красивыми, доступными и
эмоциональными.
Особое внимание мы уделяем обучению танцевальным движениям, но
обязательно обращаем внимание на характер исполнения движений,
выразительность, а также эмоциональность исполнителя.
Большое внимание надо уделять музыкальному сопровождению. Оно
должно быть ярким, эмоциональным, побуждающим к действию. Творческая
активность детей развивается постепенно, путем целенаправленного обучения,
расширения опыта, активизация чувств, воображения и мышления.
Для того чтобы действия детей были свободными, ритмичными, чтобы дети
без труда использовали их в своих композициях, необходимо многократное
повторение, т.е. выполнение одного и тоже движения и упражнения. Назначение
упражнений различно: для совершенствования основных движений (ходьба, бег,
прыжки, подскоки и т.д.), предварительного разучивания движений к несложным
играм и пляскам, развития выразительности движений персонажей сюжетных
игр, обучение составлению композиций музыкально – ритмичных движений.
Некоторые упражнения проводятся с предметами: флажок, платочки, листочки,
лентами, цветами, мячами и т.д. Особое внимание нужно уделить упражнениям
для рук. Например, «веревочки», «ветерок и ветер», «мельница», «растягивание
резины», «кошка с когтями» и т.д.
Дети должны знать, что пляски бывают разные: народные, танцы –
импровизации, пляски
с зафиксированными движениями. В плясках –
импровизациях наиболее ярко проявляется детское творчество, так как ранее
разученные элементы плясовых движений позволяют детям старшего уже
составить собственную композицию танца.
При работе над составлением танца необходимо обращать внимание детей
на характер музыки, темп исполнения, динамику и регистр звучания, форму
музыкального произведения, смену частей. Детям можно предложить некоторые
движения, но лучше, если они сами подберут их сами. Танцы можно придумать и
коллективно, выбирая лучший вариант. Заодно можно придумать и варианты
оформления танца: костюмы, атрибуты.
Дети испытывают большое желание танцевать под современную музыку.
Правда, когда они копируют взрослых, смотреть смешно и грустно. Вкус надо
воспитывать, движения надо учить. Напрасно считают, что современный танец
прост. На самом деле современная пластика, современный танец очень сложны.
Невозможно научиться, красиво, танцевать, не зная народных и бальных танцев,
их элементов. Поэтому танцы на современные ритмы лучше разучивать с детьми,
уже подготовленными. Детям необходима современная музыка, им надо владеть
современной пластикой, поэтому по возможности надо обучать их элементами
современного танца.
Надо помнить, что все приемы и методы обучения детей должны,
направлены на то, чтобы музыкально – ритмичной деятельности детей была
исполнительной и творческой. А главная задача педагога – создать
соответствующий настрой у детей во время занятий. Надо, чтобы занятия
наполняли ребенка радостью. И эта радость переходила в жизнь детей. Радостные
впечатления, переживания от совместных занятий танцами помогают лучше
сдружить детей, учат общению, стремлению помочь друг другу, учат интереснее
проводить время.
В своей работе стараюсь не забывать следующее:
1. Даю возможность проявлять себя.
2. Постоянно слежу, чтоб не было безучастных, безынициативных детей,
побуждаю их действию, творчеству.
3. Поддерживаю интерес к занятиям, внося новые элементы, атрибуты,
занимательные моменты.
4. Стараюсь не сразу показывать, а дать возможность самим подумать,
придумать,
показать,
изобразить.
5. Если вижу,
что не получается сразу, откладываю на
некоторое время,
предлагаю другие варианты, потом вновь
возвращаюсь
к
обучению движения, пляске.
6. Стараюсь
не завышать требования, возможности детей,
не тороплю их, не
беру очень сложного материала.
Правильный отбор детей для углубленного обучения
основам хореографии возможен только при тщательном
изучении их физического развития, анатомо-физиологических и психологических
особенностей. Это помогает избежать ошибок.
Понятие «физическое развитие» включает процесс изменения форм и
функций организма человека в течение его жизни. Термин «физическое развитие»
применяется и в более узком смысле, обозначая уровень развития организма,
который определяется такими показателями, как рост, вес, окружность грудной
клетки, емкость легких, характер и величина изгибов позвоночника, состояние
осанки и т.д.
Мы же будем рассматривать физическое развитие через анализ таких
качеств, как сила, быстрота движений, ловкость, выносливость.
Для занятий танцами кроме хорошего физического развития необходимо
выработать правильную осанку.
Основа осанки – позвоночник и его соединение с тазовым поясом.
Позвоночник имеет изгибы: шейный (вперед), грудной (назад), поясничный
(вперед), крестцово-копчиковый (назад). При нормальной осанке изгибы
позвоночника выражены умеренно, причем правая и левая части симметричны:
углы лопаток на одной высоте и на одном расстоянии от позвоночника, ось тела,
проходя через общий центр тяжести, проецируется на середину площади опоры,
что обеспечивает устойчивое равновесие.
На осанку человека оказывает влияние и строение стопы. Плоскостопие
(выраженное уплощение стопы) – это серьёзный недостаток, при котором занятия
танцем нецелесообразны. Но поскольку формирование свода стопы – процесс
длительный: начинается на первом году жизни, затем интенсивно развивается с
началом ходьбы и продолжается в дошкольном возрасте, - то незначительный
формы плоскостопия, как и погрешности в осанке, могут быть исправлены при
помощи специальных упражнений.
Успешность занятий хореографией во многом определяется рядом анатомофизиологических особенностей ребенка, таких как выворотность ног, наличие
подъёма, балетный шаг, гибкость, прыгучесть – все это называется
профессиональными данными.
Выворотность– способность развернуть ноги (в бедре, голени и стопе)
наружу. Она зависит от двух очень важных факторов. Во-первых, от строения
тазобедренного сустава. Чем глубже головка бедренной кости входит в
вертлужную впадину, а связки, фиксирующие бедренную кость в вертлужной
впадине, жестче, тем меньше выворотность ног, и наоборот. Во-вторых,
выворотностьсвязана со строением ног. Формирование голени и стопы у детей
обычно заканчивается к двенадцати годам. К этому времени носки стоп у ребенка
оказываются повернутыми либо наружу, либо внутрь (косолапость). Поэтому
очень важно не упустить момент и успеть исправить недостаток.
Подъём стопы - изгиб стопы вместе с пальцами. Форма подъёма
(высокий, средний, маленький) находится в прямой зависимости от строения
стопы и эластичности связок.
Балетный (танцевальный) шаг – способность свободно поднимать ногу
на определенную высоту в сторону, назад, вперед при выворотном положении
обеих ног.
Гибкость тела зависит от гибкости позвоночного столба. Степень
подвижности определяется строением и состоянием позвоночных хрящей.
Прыжок, его высота и легкость зависят от силы мышц, согласованности
всех частей тела (сгибателей и разгибателей суставов: тазобедренного, коленного,
голеностопного, стопы и пальцев).
Список литературы:
1. Алексеева Л.Н.- «Сюжетные танцы».- Сборник танцев для детей.М.: Сов. Россия, 1985 г.- 96 с.;
2. Барышникова Т.- «Азбука хореографии»: Методические указания в
помощь учащимся и педагогам детских хореографических коллективов,
балетных школ и студий. СПб.: «Люкси», «Респекс».-1996 г.- 256 с.;
3. Барышникова Т.- «Азбука хореографии. Внимание дети».- М.:
Рольф, 1992 г.;
4.Бекина СИ. Ломова Т.П. Музыка и движение
4. Кулагина И.В.- «Художественное движение»: Пособие для
преподавателей дошкольных учреждений и общеобразовательных школ.- М.:
Издательство «Флинта», Издательство «Наука», 1999 г.- 120 c;
5. Лифиц И.В.- «Ритмика».- М.: Издательский центр «Академия». 1999
г.;
6.. Франио Г. Роль ритмики в эстетическом воспитании детей. Москва
1989 год.
7. Хореографическое искусство. Справочник. – М.: Искусство. – 2005. с
ил.
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа