close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
Финифть
Финифть — изготовление художественных
произведений с помощью стекловидного
порошка, эмали, на металлической подложке,
вид прикладного искусства.
История возникновения промысла
Художественная (горячая) эмаль один из
древнейших способов украшения металла.
Финифть - древнерусское название эмали,
искусство которой появилось на Руси из
Византии ещё в 10 веке одновременно с
принятием христианства и достигло своего
совершенства на Руси в XVI - XVII веках.
Расписной эмалью украшали столовую
посуду, утварь, оружие, предметы церковного
обихода. Хранящиеся в музеях изделия
мастеров Оружейной палаты и г.
Сольвычегодска свидетельствуют о
мастерстве русских эмальеров. Растительные
мотивы выполнены смелыми и уверенными
движениями кисти, они красиво выделяются
на фоне белой и голубой эмали.
Особо высокого
совершенства на Руси
искусство украшения
эмалью металлических
изделий достигло в XVI
- XVII веках. Расписной
эмалью украшали
столовую посуду,
утварь, оружие,
предметы церковного
обихода.
Первооткрывателем
техники был французский
ювелир Жан Тутен. В 1632
году он первым раскрыл
секрет эмалевых красок и
тем самым расширил
рамки использования
художественной эмали. В
этом же столетии в
мастерских Московского
Кремля появились первые
изделия.
Расцвет искусства живописной миниатюры на
эмали относится к XVIII веку. В Петербурге, Москве
и Ростове Ярославском миниатюрой по эмали
украшали табакерки, шкатулки, медальоны, ордена,
предметы церковного обихода и т. д.
В основном мастера Ростова Ярославского
занимались росписью иконок, вставок к церковным
книгам и утвари. В XIX веке они уже не
ограничиваются выполнением образков, а копируют
произведения русских и западноевропейских
живописцев и выполняют самостоятельные
композиции.
Техника изготовления финифти
Изготавливается финифть с помощью
стекловидного порошка, эмали,
на металлической подложке. Стеклянное
покрытие является долгоживущим и не
выцветает с течением времени, а изделия из
финифти отличаются особой яркостью и
чистотой красок.
Роспись по эмали близка по технике к росписи
фарфора. Основой для этой росписи является тонкая
медная пластинка, покрытая с обеих сторон слоем
эмали. На тонкую выпуклую пластинку, до 1,5 мм
наносят огнеупорные эмалевые краски с t пл. от 700
до 800 0С. Пластинку обжигают несколько раз, при
этом цвет красок меняется, как и при обжиге
фарфора. Так золото даёт в сплаве со стеклом
рубиновый цвет, кобальт окрашивает стекло синим
цветом, а медь — зелёным. При решении
специфических живописных задач эмаль, в отличие
от стекла, заглушается.
Эмаль наносится на лицевую сторону
пластинки в три слоя. После нанесения
каждого слоя пластинка просушивается в
сушильном шкафу и обжигается в муфельной
печи при t 700-800 0С, пока эмаль не
сплавится, а поверхность не станет гладкой.
Чтобы предохранить пластинку от
возможной деформации при обжиге в
процессе росписи, ее оборотная сторона
покрывается эмалевым слоем, называемым
"контрэмалью".
На первой стадии росписи по эмали тонкой
кистью делается "подмалевок"- наносятся
основные цвета. После этого пластинка
обжигается в муфельной печи, пока краски не
сплавятся и не приобретут яркость и блеск.
Извлеченная из муфеля пластинка
остужается и следует первая прописка, в ходе
которой выявляются основные детали
изображения и светотени.
Затем пластинка вновь просушивается,
обжигается и остужается.
В процессе второй прописки выявляются
второстепенные детали, прорабатываются
полутона и уточняются цветовые отношения.
Производится третий обжиг. При создании
несложной композиции с использованием
ограниченной красочной палитры роспись
заканчивается на втором или третьем этапе. Для
написания сложной миниатюры, богатой
цветовыми оттенками, требуется от 4 до 7 прописок
и столько же обжигов.
Ростовская финифть
Крупнейшим центром
эмальерного искусства
России является Ростов
Великий
Тихий провинциальный городок Ростов Ярославской области
каждый день принимает гостей. Живописный Кремль на озере
Неро, фрески XVII века в его соборах, архитектурные ансамбли
Спасо-Яковлевского и Аврамиевского монастырей, знаменитые
ростовские звоны…
\
К концу 18 века в СпасоЯковлевском монастыре
образуется первая
мастерская художниковминиатюристов, которая
становится известной во
всей России.
К 19 веку артель
художниковминиатюристов,
созданная при СпасоЯковлевском монастыре,
весьма увеличилась и
приобрела большую
известность. Мастера этой
артели никогда не
относились к финифти
как к ремеслу. Финифть –
это элитарное искусство.
К 19 веку окончательно
утвердилась технология
ростовской финифти,
которая сохранена
фабрикой ''Ростовская
финифть'' и актуальна
по сей день.
Ростовские мастера
активно участвуют на
выставках самого
разного уровня –
областных,
зональных,
республиканских и
международных.
Сегодня ростовская финифть
русский
народный
промысел. К технике эмали
сегодня
обращаются
и
художники
разных
стран
мира.
Особый восторг у посетителей
выставок в музее вызывают
нарядные
ларцы,
чаши,
кубки, ювелирные украшения
из золота, серебра, покрытые
эмалью. Финифть знала еще
Древняя Русь, но и сегодня
мастера любят этот вид
искусства за красочность,
цветовую гамму, за то, что
изделие с годами не тускнеет,
а сохраняет первоначальную
свежесть.
Вологодская финифть
Вологодская (усольская) финифть —
традиционная роспись по белой эмали.
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа