close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
Литературная биография
А. В. Жигулина к 85 – летию со дня
рождения поэта.
Родился в семье выходца из многодетной
крестьянской семьи Владимира Фёдоровича Жигулина
(род. 1902) и Евгении Митрофановны Раевской (19031999), правнучки участника Отечественной войны
1812 года, поэта-декабриста Владимира Раевского.
Отец работал почтовым служащим и страдал открытой
формой чахотки. Поэтому детьми (их кроме Анатолия
в семье было ещё двое — младшие брат и сестра)
занималась в основном мать. Она любила поэзию и
часто читала детям стихи (мать умерла в 1999 году). В
доме деда в Воронеже, где семья жила с 1937 года,
уцелела библиотека семьи Раевских, в том числе и
фамильные альбомы нескольких поколений.
Воронеж и область в течение 8-ми месяцев были во
фронтовой зоне и не участвовавший в войне по
малолетству Анатолий полной чашей испил голод и
лишения войны и жизнь в полуразрушенном городе в
послевоенное время. Позднее тема родного города,
детства и войны отчётливо зазвучит в творчестве
Жигулина...
Творчество А. В. Жигулина
Лирика Жигулина рождается из его
собственного душевного и жизненного опыта.
Две темы варьируются в его творчестве:
природа Средней России, Северо-Восточной
Сибири и заключение в лагере. При этом он
всегда избегает публицистичности. Даже в
исполненных боли строках у него
преобладает позитивный общий тон и
постоянным остаётся стремление
преодолевать выпавшие испытания судьбы.
Он рассказывает с максимальной точностью о
лично пережитом, последовательно развивая
свои мысли. Жигулин пользуется в работе
записными книжками, окончательные
варианты его стихов, благодаря
неоднократной переработке, приобретают
законченность и цельность, когда нельзя
заменить ни одного слова. Его поэзия
убеждает простотой и ясностью языка,
близостью к природе и нравственногуманистической позицией немало
пережившего человека.
Книги, рекомендуемые к чтению
Жигулин А. В. Костер-человек. — Воронеж: Воронежское книжное издательство,
1961. — 79 с.
Жигулин А. В. Стихи. — M.: Молодая гвардия, 1965. — 32 с.
Жигулин А. В. Полярные цветы. Стихи. — М.: Советский писатель, 1966. — 80 с.
Жигулин А. В. Чистое поле. Стихи. — М.: Советская Россия, 1972. — 112 с.
Жигулин А. В. Избранное. — М.: Худож. лит., 1981.
Жигулин А. В. Воронеж. Родина. Любовь. Книга лирики. — Воронеж: Центр.Черноземное кн. изд-во, 1982. — 350 с.
Жигулин А. В. В надежде вечной. Стихи. — М.: Советский писатель, 1983. — 320 с.
Жигулин А. В. Весеннее имя (стихи). — М.: Молодая гвардия, 1987. — 160 с.
Жигулин А. В. Стихотворения. — М.: Худож. лит., 1987. — 414 с.
Жигулин А. В. Белый лебедь. Стихи. — М.: Правда, 1988. — 32 с.
Жигулин А. В. Летящие дни: Стихи. — М.: Советский писатель, 1989. — 416 с.
Жигулин А. В. Черные камни. — М.: Кн. палата, 1989. — 240 с. ISBN 5-7000-0160-8
Литературная биография
А. Азимова к 95 – летию со дня
рождения писателя - фантаста.
Жизнь писателя
Азимов родился (по документам) 2 января 1920 года в местечке Петровичи Климовичского
уезда Могилевской губернии, РСФСР (с 1929 года — Шумячский район Смоленской области)
в еврейской семье. Его родители, Анна-Рахиль Исааковна Берман и Юда Аронович Азимов .
были мельниками по профессии. Назвали его в честь покойного деда по матери, Исаака Бермана.
Вопреки поздним утверждениям Айзека Азимова, будто первоначальной семейной фамилией была
«Озимов», все оставшиеся в СССР родственники носят фамилию «Азимов».
В детстве Азимов говорил на идише и английском. Из художественной же литературы в ранние
годы он рос в основном на рассказах Шолом-Алейхема. В 1923 родители увезли его в США («в
чемодане», как он сам выражался), где поселились в Бруклине и через несколько лет открыли
кондитерский магазин
В 5 лет Айзек Азимов пошёл в школу в бруклинском районе Бедфорд — Стайвесант. После
окончания десятого класса в 1935 году 15-летний Азимов поступил в Seth Low Junior College, но
через год этот колледж закрылся. Азимов поступил на химический факультет Колумбийского
университета в Нью-Йорке, где получил в 1939 году степень бакалавра (B. S.), а в 1941 году —
магистра (M. Sc.) по химии и поступил в аспирантуру. Однако в1942 году он уехал в Филадельфию,
чтобы работать химиком на Филадельфийской судоверфи для армии. Вместе с ним там же работал
и другой писатель-фантаст Роберт Хайнлайн.
С октября 1945 года по июль 1946 Азимов служил в армии. Затем вернулся в Нью-Йорк и
продолжил образование. В 1948 году закончил аспирантуру, получил степень PhD (доктора)
биохимии, и поступил в постдокторат как биохимик. В 1949 году он устроился преподавателем на
медицинский факультет Бостонского Университета где в декабре 1951 года стал ассистентом, а в
1955 году — доцентом. В 1979 году ему было присвоено звание профессора.
В 1960-е годы Азимов находился под следствием ФБР за возможные связи с коммунистами.
Причиной послужил донос об уважительном отзыве Азимова о России, как о первой стране,
построившей атомную электростанцию. Подозрения были окончательно сняты с писателя в 1967
году.
Умер 6 апреля 1992 года
Творчество А. Азимова.
Писать Азимов начал в 11 лет. Он начал писать книгу о приключениях мальчиков, живущих в
маленьком городке. Он написал 8 глав, после чего забросил книгу. Но при этом произошёл
интересный случай. Написав 2 главы, Айзек пересказал их своему другу. Тот потребовал
продолжение. Когда Айзек объяснил, что это пока всё, что он написал, его друг попросил дать
почитать книгу, где Айзек прочёл эту историю. С того момента Айзек понял, что он обладает
писательским даром, и стал серьёзно относиться к своей литературной деятельности.
Впервые Азимов опубликовался в 1939 году. Это был рассказ «В плену у Весты», принятый к
публикации в октябре 1938 года журналом Amazing Stories и опубликованный 10 января 1939.
В 1941 году был опубликован рассказ «Приход ночи» 10 мая 1939 года Азимов начал писать первую
из своих историй о роботах, рассказ «Робби». В 1941 году Азимов написал рассказ «Лжец» о
роботе, умевшем читать мысли. В сборнике рассказов «Я, Робот», принёсшем писателю всемирную
известность, Азимов рассеивает широко распространённые опасения, связанные с созданием
искусственных разумных существ. До Азимова в большинстве историй о роботах они бунтовали или
убивали своих создателей. В 1942 году Азимов начал серию романов «Основание» (Изначально
«Основание» и рассказы о роботах относились к разным мирам, и лишь в 1980 году Азимов решил
их объединить.
С 1958 года Азимов стал писать гораздо меньше фантастики и гораздо больше научно-популярной
литературы. С 1980 он возобновил написание научной фантастики продолжением серии
«Основание».
Тремя любимыми рассказами Азимова были «Последний вопрос», «Двухсотлетний человек» и
«Уродливый мальчуган», в этом порядке. Любимым романом были «Сами боги».
Книги, рекомендуемые к чтению
Сборник рассказов «I, Robot» («Я, Робот»), в котором Азимов разработал этический
кодекс для роботов. Именно его перу принадлежат Три закона роботехники;
Цикл из 3 романов о галактической империи: «Pebble in the Sky» («Камешек в
небе»), «The Stars, Like Dust» («Звезды как пыль») и «The Currents of Space»
(«Космические течения»);
Серия романов «Foundation» («Основание», также это слово переводилось как
«Фонд», «Фундамент», «Установление» и «Академия») о крушении галактической
империи и рождении нового общественного строя;
Роман «The Gods Themselves» («Сами боги»), центральная тема которого —
рационализм без нравственности ведёт ко злу;
Роман «The End of Eternity» («Конец Вечности»), в котором описаны Вечность
(организация, контролирующая путешествия во времени и производящая
изменения человеческой истории) и её крушение;
Цикл о приключениях космического рейнджера Лакки Старра (см. Lucky Starr series).
Рассказ «The Bicentennial Man» («Двухсотлетний человек»), по мотивам которого в
1999 году был снят одноимённый фильм.
Серия «Детектив Элайдж Бейли и робот Дэниел Оливо» — знаменитый цикл из
четырёх романов и одного рассказа о похождениях сыщика-землянина и его
напарника — робота-космонита:«Мать-Земля», «Стальные пещеры», «Обнажённое
солнце», «Зеркальное отражение», «Роботы утренней зари», «Роботы и Империя».
Почти все циклы писателя, а также отдельные произведения, формируют «Историю
будущего».
Литературная биография
Я. Гримма к 230 – летию со дня
рождения писателя.
Жизнь писателя.
Родился в семье известного адвоката Филиппа Гримма. Вместе с братом являлся
членом кружка гейдельбергских романтиков, ставивших целью возрождение
общественного и научного интереса к народной культуре Германии и её фольклору.
Опубликованные братьями Гримм книги по истории и грамматике немецкого языка, на
фоне многочисленных диалектов последнего, явились стимулом к
оформлению германистики и лингвистики в самостоятельную научную дисциплину.
Основоположник мифологической школы в фольклористике (книга «Немецкая
мифология», 1835 год).
Вместе с братом составил знаменитое собрание немецких сказок. Главный труд жизни
братьев Гримм — «Немецкий словарь» (нем. Deutsches Wörterbuch); вопреки названию,
это фактически сравнительно-исторический словарь всех германских языков. Авторы
успели довести его только до буквы «F», завершён он был лишь в 1970-е годы.
В 1864 году в журнале А. А. Хованского «Филологические записки» была опубликована
«История немецкого языка» Якова Гримма, первый перевод его трудов на русский
языка.
Умер Якоб Гримм 20 сентября 1863 года.
Книги, рекомендуемые к прочтению.
Семь ворон, Белоснежка, Бременские
музыканты, Волк и семеро козлят, Гензель
и Гретель, Красная шапочка, Корольлягушонок
Сладкая каша, Дружба кошки и мышки,
Рапунцель, Румпельштильцхен,
Соломинка, уголёк и боб, О рыбаке и его
жене
Беляночка и Розочка, Король
Дроздобород, Умная Эльза, Госпожа
Метелица, Чёрт с тремя золотыми
волосами
Двенадцать братьев, Звёздные талеры,
Хрустальный шар, Дева Малейн, Верные
звери, Железный Ганс, Король с золотой
горы
Белая змея, Разбойник и его сыновья, Три
змеиных листочка, Вор и его учитель,
Храбрый портняжка, Сказка о том, кто
ходил страху учиться, Золушка..
Литературная биография В. Г.
Яна к 140 – летию со дня рождения
писателя.
Жизнь писателя.
Василий Григорьевич Янчевецкий родился в Киеве 23 декабря 1874 (4 января 1875) года в
семье Григория Андреевича Янчевецкого — учителя, преподававшего в киевской, а затем
в рижской и ревельской гимназиях латинский и греческий языки. В 1897 году окончил Историкофилологический факультет Петербургского университета. Два года путешествовал по России,
впечатления легли в основу первой книги«Записки пешехода» (1901), затем около года жил
в Англии — работал в библиотеке Британского музея и путешествовал. В 1901 году впервые
приехал в Асхабад, на службу в канцелярию начальника Закаспийской области, куда был взят
по рекомендации старшего брата. Активно изучал восточные языки и жизнь местного
населения. В 1902 году ездил через пустыню с научно-статистическими целями
в Хиву (проверял состояние колодцев на караванной тропе), был на приёме у хивинского
хана и его наследника. Участвовал в исследовательской экспедиции вдоль персидскоафганской границы. Во время Русско-японской войны в 1905—1906 годах военный
корреспондент Санкт-Петербургского телеграфного агентства на Дальнем Востоке. В 1906—
1907 годах работал в Ташкенте статистиком в Переселенческом управлении Туркестана. В
1907—1912 годах служил в редакции газеты «Россия» (много ездил в дальние командировки),
преподавал латинский язык в 1-й петербургской гимназии. В 1913—1918 годах вместе с семьей
жил за границей, работая корреспондентом телеграфного агентства: в Турции, а с
началом Первой мировой войны — в Румынии. В 1918 году вернулся с детьми через
белогвардейский Крым в Россию. В июне 1941 года Василий Ян просился на фронт, но не был
взят по старости. До 1944 года был в эвакуации в Ташкенте. Писатель умер 5 августа 1954
года.
Творчество писателя.
Создавая свои произведения Ян, зачастую следовал убеждению, что
героические личности «должны быть не такими, какими они были в
действительности, а какими они должны быть, чтобы
стать идеалом», должны возвышаться над остальными,
показанными реалистично. Писателю удаётся показать сложность
человеческой судьбы и отсутствие деления на своих и чужих.
Интерес к его произведениям возник во время Великой
Отечественной войны, но после неё он не уменьшился, а возрос.
Так, к 1985 году число изданий превысило 230, общим тиражом
более 20 млн. экземпляров. Наиболее популярны к этому времени
были «Чингиз-хан» (более 100 переизданий) и «Батый» (около 80),
переведённые на 50 языков в 30 странах.
Книги, рекомендуемые к прочтению.
«Афганский изумруд» (незаконченная повесть), 1912
«Финикийский корабль», 1931
«Огни на курганах», 1932—1952
«Спартак», 1933
«Молотобойцы» 1934
«Нашествие монголов» (трилогия):
«Чингиз-хан» («Чингисхан») (1939)
«Батый», 1942 (сокращённый вариант для детей — «Нашествие Батыя», 1941)
«К „последнему“ морю», 1955
«На крыльях мужества» (повесть-сказка), 1940-е
«Юность полководца», 1952
«Поход Ермака»,
«Что лучше?», 1944
«Голубая сойка Заратустры», 1945
«Овидий в изгнании», начало 1930-х
«Трюм и палуба», 1929«Возвращение мечты», конец 1940-х
«В Орлином гнезде „Старца горы“», конец 1940-х
«Скоморошья потеха», конец 1940-х
Литературная биография Д. М.
Даррелла к 90 – летию со дня
рождения писателя.
Жизнь писателя.
Джеральд Малкольм Даррелл (англ. Gerald Durrell; 7 января 1925 — 30 января 1995) —
английский учёный-зоолог, писатель-анималист, младший брат Лоуренса Даррелла.
Джеральд Даррелл родился в 1925 году в индийском городе Джамшедпуре. По
свидетельству родственников, уже в двухлетнем возрасте Джеральд заболел
«зооманией», а его мать даже утверждала, что его первым словом было не «мама», а
«zoo» (зоопарк).
В 1928 году, после смерти отца, семья переехала в Англию, а пять лет спустя — по
приглашению старшего брата Джеральда Лоуренса Даррелла — на греческий остров
Корфу. В 1939 году (после начала Второй мировой войны) Джеральд с семьёй
возвращается обратно в Англию и устраивается на работу в один из лондонских
зоомагазинов. В 1947 году Джеральд Даррелл организует две экспедиции — в
Камерун и Гайану. Прибыли эти экспедиции не приносят, и в начале 50-х годов
Джеральд оказывается без работы. Ни один зоопарк Австралии, США и Канады не
смог предложить ему должность. В это время Лоуренс Даррелл, старший брат
Джеральда, советует ему взяться за перо, тем более что «англичане обожают книги
про животных». В 1959 году Даррелл создал на острове Джерси зоопарк, а в 1963 году
на базе зоопарка был организован Джерсийский трест сохранения диких животных.
Основная идея Даррелла заключалась в разведении редких животных в условиях
зоопарка и дальнейшем расселении их в места естественного обитания. В настоящее
время эта идея стала общепринятой научной концепцией. Если бы не Джерсийский
трест, многие виды животных сохранились бы только в виде чучел в музеях.
Творчество писателя.
Первый рассказ Джеральда — «Охота на волосатую лягушку» — имел
неожиданный успех, автора даже пригласили выступить по радио. Его первая
книга — «Перегруженный ковчег» (The Overloaded Ark, 1952) была посвящена
путешествию в Камерун и вызвала восторженные отзывы как читателей, так и
критиков. Автор был замечен крупными издателями, а гонорар за
«Перегруженный ковчег» и вторую книгу Джеральда Даррелла — «Три билета до
Эдвенчер» (Three Tickets To Adventure,1953) позволил ему организовать в 1954
году экспедицию в Южную Америку. Свои впечатления об этой поездке Даррелл
описал в следующей книге — «Под пологом пьяного леса» (The Drunken Forest,
1955). Тогда же по приглашению Лоуренса Джеральд Даррелл отдыхал на Корфу.
Знакомые места вызвали массу детских воспоминаний — так появилась
знаменитая «греческая» трилогия: «Моя семья и другие звери» (My Family and
Other Animals, 1955), «Птицы, звери и родственники» (1969) и «Сад богов» (The
Gardens of The Gods, 1978). Первая книга трилогии пользовалась бешеным
успехом. Только в Великобритании «Моя семья и другие звери» переиздавалась
30 раз, в США — 20 раз. Всего Джеральд Даррелл написал более 30 книг (почти
все они переводились на десятки языков) и снял 35 фильмов.
Книги, рекомендуемые к прочтению.
1952—1953 — Перегруженный ковчег (The Overloaded Ark)
1953 — Три билета до Эдвенчер (Three Singles To Adventure)
1953 — Гончие Бафута (The Bafut Beagles)
1955 — Моя семья и другие звери (Мy Family and Other Animals)
1955 — Под пологом пьяного леса (The Drunken Forest)
1955 — Новый Ной (The new Noah)
1960 — Зоопарк в моем багаже (A Zoo in My Luggage)
1961 — Зоопарки (Look At Zoos)
1962 — Земля шорохов (The Whispering Land)
1964 — Поместье-зверинец (Menagerie Manor)
1966 — Путь кенгуренка/Двое в буше (Two in The Bush)
1968 — Похитители ослов (The Donkey Rustlers)
1969 — Птицы, звери и родственники (Birds, Beasts And Relatives)
1972 — Поймайте мне колобуса (Catch Me A Colobus)
1973 — Звери в моей жизни (Beasts In My Belfry)
1974 — Говорящий свёрток (The Talking Parcel)
1976 — Ковчег на острове (The Stationary Ark)
1977 — Золотые крыланы и розовые голуби (Golden Bats and Pink Pigeons)
1978 — Сад богов (The Garden of the Gods)
Литературная биография К. Чапека к
125 – летию со дня рождения
писателя.
Жизнь писателя.
Карел Чапек родился 9 января 1890 года в Мале-Сватонёвице близ Трутнова, АвстроВенгрия (ныне Чешская Республика), в семье врача Антонина Чапека (1855-1929); он
стал третьим и последним ребёнком в семье. Это был курортный городок, в котором
также была развита горная промышленность. Здесь отец Карела работал врачом
при курортах и горных рудниках. Его мать Божена Чапкова (1866-1924) собирала при
жизни словацкий фольклор.
В июле того же года семья переехала в город Упице, где Антонин Чапек открыл
собственную практику. Упице был быстро расширяющимся городком ремесленников;
Чапеки жили в окружении сапожников, кузнецов и каменщиков, часто посещали
дедушку и бабушку Карела, которые были фермерами. Учился в гимназии в ГрадецКралове (1901—1905), затем переехал в Брно к сестре, где прожил два года. Отсюда
он переехал в Прагу, где продолжил учёбу. В 1915 году получил степень бакалавра
в Карловом университете, защитив диссертацию на тему «Объективный метод в
эстетике применительно к изобразительному искусству». Также занимался
философией в университетах в Берлине и Париже. Чапек, убеждённый антифашист,
слабое здоровье которого было подорвано событиями 1938 года (Мюнхенский
сговор), скончался от двустороннего воспаления лёгких 25 декабря 1938 г.,
полученного в результате работ по ликвидации наводнения незадолго до полной
немецкой оккупации Чехословакии.
Творчество писателя.
Чапек начал писать в возрасте четырнадцати лет. Его ранние произведения, такие как
«Простые мотивы», «Истории фей» публиковались в местной газете Nedele. В 1908—
1913 годах писал в соавторстве с братом Йозефом. Позже эти рассказы вошли в
сборники «Сад Краконоша» (1918) и «Сияющие глубины» (1916). Будучи студентом он
принимал активное участие в издании литературного альманаха (Almanac 1914)
Одновременно Чапек интересуется живописью, в особенности кубизмом. Брат
познакомил его со многими представителями чешского модернизма, Карел проникся
их идеями и посвятил ряд статей модернизму в живописи. Активно занимался
литературой с 1916 года (сборник рассказов «Сияющие глубины», написан в
соавторстве с братом Йозефом). Очень разные по характеру прозаические
произведения демонстрируют блестящее владение искусством реалистического
описания, тонкий юмор и дар художественного предвидения (типичный пример —
антиутопии «Фабрика абсолюта», «Кракатит» и «Война с саламандрами»). Ещё при
жизни он получил широкое признание как в Чехословакии, так и за её пределами: был
номинантом Нобелевской премии по литературе 1936 года, основателем и первым
председателем Чехословацкого Пен-клуба (в 1925—1933), членом Комитета Лиги
Наций по литературе и искусству (с 1931); в 1935 выдвигался на должность президента
Международного Пен-Клуба Г. Уэллсом, его тогдашним президентом (отказался от
поста по причине болезни). В отличие от многочисленных писателей-фантастов,
использовавших затем слово «робот» для обозначения человекоподобных неживых
механизмов, Карел Чапек назвал этим словом не машины, а живых людей из плоти и
крови, только созданных на специальной фабрике.
Книги, рекомендуемые к прочтению.
О людях
О собачьих обычаях
Почему терьеры роются в
земле
Про Алика
Про борзых и других собак
Про доберманов
Про Фокса
Сказка про водяных
Сказка про собачий хвост
Большая докторская сказка
Разбойничья сказка
Почтарская сказка
Птичья сказка
Собачья сказка
Большая полицейская сказка
Литературная биография В. С.
Шефнера к 120 – летию со дня
рождения писателя.
Жизнь писателя.
В. С. Шефнер родился12 января 1915 в Петрограде в семье пехотного
офицера. Является внуком генерал-лейтенанта Алексея Карловича
Шефнера, основателя порта Владивосток.
Почти всё детство и юность провёл в Петрограде. Но в 1921 году семья
уехала в Старую Руссу к месту службы отца. После смерти отца
от чахотки Вадим Шефнер вместе с матерью-воспитательницей жил при
детском доме в Старой Руссе, спустя некоторое время вернулся в
Петроград. После школы окончил ФЗУ, в 1930-е годы был рабочим на
различных ленинградских заводах.
В первые месяцы Великой Отечественной войны был рядовым в
батальоне аэродромного обслуживания под Ленинградом, с 1942 года —
фронтовой корреспондент газеты Ленинградского фронта «Знамя
победы», закончил войну в звании старшего лейтенанта.
Член ВКП(б) с 1945 года.
Умер 5 января 2002 года в Санкт-Петербурге. Отпевание прошло
во Владимирском соборе 8 января. Согласно воле писателя,
гражданской панихиды и прощальных речей не было. Похоронен
на Кузьмоловском кладбище Всеволожский район, Ленинградская
область.
Творчество писателя.
С определённой долей условности в его прозе можно выделить пласты детдомовских
и военных рассказов, юмористической и философской фантастики. Многие критики
отмечали, что невозможно провести границу между его фантастическим творчеством
и творчеством, где фантастический компонент явно не выражен, а также называли его
«фантастом в поэзии».
Писать стихи начал в детстве. В 1933 году опубликовал в журнале «Резец» первое
стихотворение «Баллада о кочегаре». С 1938 года занимался в поэтическом семинарестудии «Молодёжное объединение» при СП СССР (руководитель — А. И. Гитович, к
работе в семинаре также приглашались Ю. Н. Тынянов, А. А. Ахматова
,Н. А. Заболоцкий, М. М. Зощенко и др.), где близко сошёлся с
поэтами В. А. Лифшицем и А. Т. Чивилихиным. В 1940 году издал первую книгу стихов
«Светлый берег».
Вторая книга стихов («Защита») вышла в 1943 году в блокадном Ленинграде. В 1943—
1945 годах создаёт своё наиболее крупное поэтическое произведение — поэму
«Встреча в пригороде», в которой отражены события героической обороны
Ленинграда. В послевоенные годы наряду с поэтическим творчеством также
занимался стихотворным переводом — с китайского языка, с санскрита и пракритов и
с языков союзных республик СССР (грузинского, белорусского, латышского и др.).
Прозу публиковал в журналах («Литературный современник», «Звезда» и др.)
с 1940года. Первый сборник прозы («Облака над дорогой») издан в 1957 году.
Книги, рекомендуемые к прочтению.
Облака над дорогой, Ныне, вечно и
никогда, Счастливый неудачник,
Запоздалый стрелок, Облака над
дорогой, Сестра печали, Девушка у
обрыва,
Скромный гений, Имя для птицы,
Круглая тайна, Человек с пятью «не»
(серия «Повести ленинградских
писателей», Лачуга должника, Сказки
для умных , Дядя с большой буквы,
Бархатный путь, Рай на взрывчатке,
Листопад воспоминаний. Личная
вечность, Годы и миги, В этом веке,
Ночная ласточка, Архитектура огня.
Стихотворения.
Литературная биография А. С.
Грибоедова к 220 – летию со дня
рождения писателя.
Жизнь писателя.
Детство Грибоедова прошло в имении дяди в Смоленской губернии, где он получил
первоначальное образование. Затем окончил пансион университета Москвы.
Образование в биографии Грибоедова было получено в Московском университете.
Еще в студенчестве начал увлекаться литературой, был постоянным участником
литературных собраний. Кроме этого Александр Грибоедов брал уроки у
профессора Буле. Так в биографии Александра Грибоедова сформировался
литературный вкус, появился интерес к истории. Тогда же были написаны первые
сочинения Грибоедова.
В 1812 году с началом Отечественной войны жизнь Грибоедова очень изменилась.
вошел в состав полка графа Салтыкова. Для Грибоедова в биографии тех годов так и
не удалось принять участие в боевых действиях. В 1817 году он поступает на службу
в Петербургскую коллегию иностранных дел.
В 1826 году был арестован из-за подозрений связи с декабристами. После
оправдания служит дипломатом в Турции. Затем становится секретарем в Персии с
дипломатической миссией. После этого в биографии Александра Грибоедова была
занята должность посла в Иране. 30 января 1829 г. находившееся в Тегеране
русское посольство подверглось жестокому нападению озверевшей толпы, и одной
из его жертв стал А.С. Грибоедов, которого изуродовали до такой степени, что
опознали потом только по характерному шраму на руке. Тело увезли в Тифлис, где
последним его пристанищем стал грот при церкви Св. Давида.
Творчество писателя.
По литературной позиции Грибоедов относится (по классификации Ю. Н. Тынянова) к так
называемым «младшим архаистам»: его ближайшие литературные союзники —
П. А. Катенин и В. К. Кюхельбекер; впрочем, ценили его и «арзамасцы», например,
Пушкин и Вяземский, а среди его друзей — такие разные люди, как П. Я. Чаадаев и
Ф. В. Булгарин.
Ещё в годы учёбы в Московском университете (1805) Грибоедов пишет стихотворения (до
нас дошли только упоминания), создает пародию на произведение В. А. Озерова
«Дмитрий Донской» — «Дмитрий Дрянской». В1814 году в «Вестнике Европы» выходят
две его корреспонденции: «О кавалерийских резервах» и «Письмо редактору».
В 1815 году он публикует комедию «Молодые супруги» — пародию на французские
комедии, составлявшие русский комедийный репертуар в то время. Автор использует
очень популярный жанр «светской комедии» — произведения с небольшим числом
персонажей и установкой на остроумность. В русле полемики с Жуковским и Гнедичем о
русской балладе Грибоедов пишет статью «О разборе вольного перевода „Леноры“»
(1816).
В 1817 году в свет выходит комедия Грибоедова «Студент». По свидетельствам
современников, небольшое участие в ней принимал Катенин, но скорее его роль в
создании комедии ограничивалась редактурой. Произведение имеет
полемический характер, направлено против «младших карамзинистов», пародируя их
произведения, тип художника сентиментализма. Основной пункт критики —
отсутствие реализма.
Книги, рекомендуемые к прочтению.
Полное собрание сочинений.
Комедии: «Горе от ума», «Молодые супруги», «Студент»..
Литературная биография Е. И. Носова
к 90 – летию со дня рождения
писателя.
Жизнь писателя.
Евгений Носов родился 15 января 1925 года в семье потомственного мастерового,
кузнеца. Шестнадцатилетним юношей пережил фашистскую оккупацию. Закончил
восьмой класс и после Курского сражения (5 июля — 23 августа 1943 года) ушёл на
фронт в артиллерийские войска, став наводчиком орудия. Участвовал в операции
«Багратион», в боях на Рогачёвском плацдарме за Днепром. Воевал в Польше.
В боях под Кёнигсбергом 8 февраля 1945 года был тяжело ранен и День
Победы встречал в госпитале в Серпухове, о чём позже написал рассказ «Красное
вино победы». Выйдя из госпиталя, получил пособие по инвалидности.
После войны окончил среднюю школу. Уехал в Казахстан, в город Талды-Курган,
где работал в газете «Семиреченская правда» художником, оформителем,
литературным сотрудником. Начал писать прозу. В 1951 году Евгений Носов
вернулся в Курск и стал трудиться в редакции газеты "Молодая гвардия", где
последовательно заведовал отделами рабочей молодежи, сельской молодежи и
комсомольской жизни. В 1980-х годах был членом редакционной коллегии
журнала «Роман-газета».
Был замечен в морозные дни за развешиванием призывов к людям покормить
птиц. На могиле так и попросил написать: «Покормите птиц». Е. И. Носов умер 13
июня 2002 года. Похоронен в Курске.
Творчество писателя.
Евгения Носова можно отнести к представителям «деревенской прозы» и к
не менее значимой в литературе XX века «окопной правде». Важнейшие его
темы — военная и деревенская.
В 1957 году — первая публикация: рассказ «Радуга» опубликован в курском
альманахе.
В 1958 году выходит его первая книга рассказов и повестей «На рыбачьей
тропе».
В 1961 году Поступил на Высшие литературные курсы в Москве. В 1962
году вернулся в Курск, стал профессиональным писателем
Много печатался в журналах «Наш современник», «Новый мир», где вышли
лучшие его рассказы и повести, занимая достойное место в русской
литературе.
Большой успех имела повесть «Усвятские шлемоносцы» (1980); в 1986
году под этим названием вышел сборник его повестей и рассказов; в том же
году — книга очерков «На дальней станции сойду»; в 1989 году — книга
рассказов для младших школьников «Где просыпается солнце»; в 1990 году
— повести и рассказы «В чистом поле»; в 1992 году — книга рассказов для
старших школьников «Красное вино победы».
Книги, рекомендуемые к прочтению.
На рыбачьей тропе (1958)
Рассказы (1959)
Тридцать зёрен (1961)
Где просыпается солнце? (1965)
В чистом поле за просёлком (1967)
Берега (1971)
Красное вино победы (1971) сборник
рассказов
Мост (1974)
Шумит луговая овсяница (1977)
Усвятские шлемоносцы (1977)
Избранные произведения (в двух томах)
(1983)
Травой не порастёт… Повесть, рассказы.
(1985)
В чистом поле (1990)
Рождение сфинкса (1990)
Вечерние стога. Рассказы, повесть. (2000).
Литературная биография И. И.
Хемницера к 270 – летию со дня
рождения поэта.
Жизнь поэта.
Иван Иванович Хемницер родился 16 января (5 по ст. ст.) 1745 года в Енотаевской
крепости (теперь город Енотаевск). Отец его, штаб-лекарь, выходец из Саксонии, был
образованным человеком и заботливо относился к воспитанию сына. На шестом году
мальчик уже был отдан в обучение пастору Нейбауэру в Астрахани. Отец позаботился
также приискать человека, который бы мог учить сына русскому языку.
В 1755 году семья переехала в Петербург. Здесь молодой Хемницер был помещен к
одному из учителей врачебного училища. Однако желание отца сделать своего сына
медиком не осуществилось. Познакомившись с каким-то офицером, увлекшим его своими
рассказами о военной службе, молодой Хемницер поступил солдатом в Нотебургский
пехотный полк. В военной службе он оставался 12 лет и участвовал в походе в Пруссию;
затем он перешел на службу в горное ведомство. В 1776 году Соймонов, под начальством
которого служил Хемницер, предпринял путешествие за границу и взял с собой
Хемницера, который вернулся в Россию другим человеком.
В 1778 году он напечатал переделку немецкого труда академика Лемана:
"Кобальтословие, или Описание красильного кобальта". Этот труд интересен, между
прочим, попыткой создать русскую научную терминологию по горному делу. В 1779 году
появился первый сборник басен Хемницера. В 1781 году Соймонов оставил службу в
горном ведомстве, а вслед за ним вышел в отставку и Хемницер. В 1782 году он был
назначен вице-консулом в Смирну, где и умер в марте 1784 года.
Творчество поэта.
Как писатель, Хемницер приобрел известность своими баснями. Их всего 91.
Около трети басен переведено из Лафонтена, Геллерта, Вольтера, Дора и
Ножана; остальные - оригинальные. Если его нельзя считать создателем русской
басни, так как басни писал уже Симеон Полоцкий, позднее Сумароков и
Тредиаковский, то Хемницер является, бесспорно, самым видным из
предшественников Крылова, влияние на которого отмечают все биографы.
Нередко Крылов повторяет сюжеты и даже отдельные выражения Хемницера.
Вообще Хемницер дал Крылову не только вполне готовую форму, но и тон,
даже отчасти содержание, которому более талантливый преемник сумел придать
новую силу и яркость. Басни Хемницера уступают крыловским в яркости образов;
в Хемницере виден скорее умный и остроумный человек, чем художник, в них
нет крыловского лукавого юмора; они проникнуты даже некоторой
элегичностью, не совсем идущей к этому роду поэзии; но, помимо сравнения с
Крыловым, Хемницер остается весьма видным баснописцем.
Басни Хемницера пользовались у современников значительным успехом. При
жизни автора они выдержали три издания; четвертое вышло вскоре после его
смерти. Всего существует 28 изданий его басен.
Книги, рекомендуемые к прочтению.
Литературная биография М. В.
Исаковского к 115 – летию со дня
рождения писателя.
Жизнь
писателя.
Исаковский Михаил Васильевич (1900 - 1973), поэт. Родился 7 января (19 н.с.) в деревне
Глотовка Смоленской губернии в бедной крестьянской семье. Окончил начальную школу.
Учился в гимназии, но тяжелое материальное положение заставило его уйти из 6-го класса
и начать работать. Во время Октябрьской революции Исаковский ведет активную
общественную деятельность. Работает секретарем волостного Совета, с 1919 становится
редактором газеты в городе Ельня. В 1921 - 1930 живет в Смоленске и работает в редакции
областной газеты "Рабочий путь". С 1931 живет в Москве. Исаковский рано начал писать, в
Смоленске вышли три книжки его стихов, но началом своей литературной деятельности
Исаковский считал 1924, когда были напечатаны стихотворения "Подпаски", "Родное" и
др. В 1927 в Москве вышла книга "Провода в соломе", замеченная и высоко оцененная
М.Горьким. Затем увидели свет сборники "Провинция" (1930), "Мастера земли" (1931),
"Четыре желания" (1936). Стихи эти были посвящены преимущественно советской
деревне. В 1930-е годы Исаковский написал много текстов песен, ставших очень
популярными: ("Прощание", "Провожание", "И кто его знает", "Катюша", "На горе - белымбела" и многие другие). Большое место в поэзии Исаковского занимает Великая
Отечественная война: стихи "Русской женщине", "Слово о России", песни "До свиданья,
города и хаты", "В прифронтовом лесу", "Ой, туманы мои...", "Огонек", "Лучше нету того
цвету" и др. В послевоенные годы продолжает создавать слова песен, любимых всей
страной: "Услышь меня, хорошая", "Снова замерло все...", "Летят перелетные птицы" и
другие. По своей форме и языку поэзия Исаковского всегда отличалась ясностью,
народностью и музыкальностью. Исаковскому принадлежит много переводов с
украинского, белорусского и других языков. Интересна и его книга "О поэтическом
мастерстве". М.Исаковский умер в 1973.
Творчество писателя.
Многие стихотворения Исаковского положены на музыку. Наиболее
известны «Катюша» и «Враги сожгли родную хату» (музыка М. И. Блантера), «В
лесу прифронтовом», «Летят перелётные птицы», «Одинокая гармонь», «Под
звёздами балканскими» и другие. В фильме «Кубанские казаки» на музыку И.
О. Дунаевского прозвучали его песни «Каким ты был, таким ты и остался» и
«Ой, цветёт калина». В 1927 году выходит первый сборник стихов поэта
«Провода в соломе», которые понравились Максиму Горькому. В результате
сотрудничества с В. Г. Захаровым песни на слова Исаковского появляются в
репертуаре хора им. Пятницкого. Наиболее известные из них: «Вдоль
деревни», «Провожанье», «И кто его знает». По словам Александры
Пермяковой, современного руководителя хора им. Пятницкого, эти песни
сделали хор знаменитым. Поэма «Сказка о правде», написанная в 1945—1946,
напечатана только в 1987 году. Еще в тридцатых годах всюду зазвучали его
удивительные песни, в которых так уместно и уютно почувствовало себя наше
время, со всеми его новшествами и предчувствиями завтрашнего дня… А самая
знаменитая, «Катюша», воевала на фронте, ею назвали наши бойцы самое
грозное оружие — реактивные гвардейские минометы. И наконец, его
вершина, где уже полная воля дана боли, по своему трагизму, редко
досягаемому даже самыми сильными поэтами,— это «Враги сожгли родную
хату».
Книги, рекомендуемые к прочтению
«Провода в соломе» (1927);
«Провинция» (1930);
«Мастера земли» (1930);
«Избранники земли» (1931);
Избранные стихи. - М., ГИХЛ, 1933;
Избранные стихотворения. — М.: Советский писатель, 1947;
«Стихи и песни» (1949, 1966);
«На родных просторах». Сборник песен. — М.: Молодая гвардия, 1951;
«О поэтическом мастерстве». Сборник статей и писем. — М.: Советский писатель
(1952, 1953, 1960, 1962);
Собрание сочинений. Т. 1-2. М., 1956;
Собрание сочинений. Т. 1-2. М., 1959;
Собрание сочинений. Т. 1-2. М., 1961;
«Ты по стране идешь…». М., 1964;
«Стихотворения» (1965);
«О поэтическом мастерстве»., М. «Экспресс», 1970;
«О поэтах, о стихах, о песнях» (1968, 2-е изд. — 1972);
«На Ельнинской земле». Автобиографические страницы (1973);
Из переписки двух поэтов. А. Т. Твардовский — М. В. Исаковский // «Дружба
народов», 1976, № 7-9;
«Два года в Чистополе». Письма // «Вопросы литературы», 1982, № 5;
«Сказка о правде» // «Знамя», 1987, № 10;
Литературная биография В. Л.
Василевской к 110 – летию со дня
рождения писательницы.
Жизнь писательницы.
Ванда родилась в Кракове в 1905 году в семье польского публициста, этнографа и
переводчика; министра иностранных дел Польши в 1918-1919 годах, одного из
лидеров Польской социалистической партии Леона Василевского. В 1927 году она
закончила филологический факультет Ягеллонского университета. Доктор
философских наук. Участница польского революционного движения. В 1939 году
переехала во Львов и приняла советское гражданство. В 1940 году была избрана
депутатом Верховного Совета СССР. В 1941 году вступила в ВКП(б). Была третьей
женой писателя А. Корнейчука.
Ванда автор трилогии «Песня над водами» (1940—1952), в которой она описала
борьбу поляков за национальную независимость. Её книги, по мнению критиков,
были «обвинительным актом против капитализма в Польше». Во время Великой
Отечественной войны полковник В. Василевская работала в Политуправлении РККА
агитатором. Некоторое время она редактировала, выходящую на украинском языке,
газету «За Советскую Украину». В 1942 году выпустила повесть «Радуга», в которой
было показано мужество советских людей в войне. В 1944 году по её по повести был
поставлен одноимённый фильм. С 1943 по 1945 годы В. Василевская работала
главным редактором газеты «Советская Польша», была председателем Союза
польских патриотов.
В послевоенные годы жила в Киеве. Написала повесть «Просто любовь» — «о
величии советского гуманизма и силе духа». При жизни была названа классиком. Её
произведения были включены в обязательную школьную программу. Однако после
смерти И. Сталина её творчество было практически забыто.
Умерла Ванда Василевская в 1964 году, похоронена на Байковом кладбище в Киеве.
Творчество писательницы.
Появление «Радуги» стало большим событием в литературе тех лет. Впервые жизнь
советских людей в условиях фашистской оккупации, их непомерные душевные и
физические испытания предстали в полнокровном художественном повествовании.
Василевская рассказывала в «Радуге» об оккупированном украинском селе. События
разворачиваются вокруг судьбы трех женщин.
Несмотря на некоторую плакатность повествования (схематичная символика,
связанная с неоднократным появлением перед глазами героев радуги на небе;
«лозунговое» поведение красноармейского отряда, пришедшего на защиту людей, и
др.), в «Радуге» щедро рассыпаны тонкие психологические наблюдения; неприкрытое
описание душевных и физических страданий людей не перерастает в этой повести в
натурализм, в авторскую неистовость, а сохраняет меру сурового реализма,
эмоциональную сдержанность. Пережившая огромный читательский успех в 1940-е (в
1943 присуждена Сталинская премия 1-й степени; 24 янв. 1944 по сценарию
Василевской был создан фильм «Радуга»), повесть на протяжении нескольких
десятилетий была забыта, ее издание вновь осуществилось лишь в конце 1960-х. Это
новое появление «Радуги» показало, что «военная» проза 1960-70-х, особенно проза
В.Быкова, состоит в прямом родстве с книгой Василевской. Именно в «Радуге» начало
вызревать то спокойное и неотступное постижение мучительных глубин в поведении
людей, схваченных капканом войны, которое привело к взлету «военную» прозу
«шестидесятников».
Книги, рекомендуемые к прочтению
Повести:
«Облик дня» (1934)
«Земля в ярме» (1938)
«Комната на чердаке» (1939)
«Вербы и мостовая» (1940)
«Радуга» (1942)
«Просто любовь» (1944)
«Когда загорится свет» (1946)
«В борьбе роковой» (1958)
Романы:
«Родина» (1935)
Трилогия «Песнь над водами»:
«Пламя на болотах» (1940)
«Звёзды в озере» (1945)
«Реки горят» (1951)
Пьесы:
«Бартош-Гловацкий»
Очерки
«В Париже и вне Парижа»
«Письма из Рима»
Литературная биография А. Н. Чехова
к 155 – летию со дня рождения
писателя.
Жизнь писателя.
Родился в Таганроге в семье купца. Обучение проходило в греческой школегимназии. Затем он поступил в университет Москвы на медицинский факультет. На
протяжении всего учения в жизни Чехова приходилось всячески подрабатывать:
он был репетитором, сотрудничал с журналами, писал юморески.
Рассказы Чехова были впервые изданы книгой в 1884 году («Сказки
Мельпомены»). На творчество Чехова того периода значительное влияние оказали
произведения Л. Толстого. После окончания института занимается врачебной
практикой.
Затем в биографии Антона Павловича Чехова было совершено долгое путешествие
на Сахалин. Там писатель изучал жизнь ссыльных. Произведения Чехова «В
ссылке», «Остров Сахалин», «Палата № 6» отражают его впечатления о поездке.
После покупки имения Мелихово, ведет общественную деятельность, помогая
людям. В то время были написаны пьесы Чехова «Вишневый сад», «Три сестры».
Произведения Чехова «Чайка», «Дядя Ваня» также являются одними из самых
выдающихся.
Затем из-за болезни в своей биографии Чехов переезжает в Ялту, где у него в
гостях бывают Л. Толстой, Куприн, Бунин, Левитан, Горький. Сочинения Чехова
выходят двумя томами в 1899-1902, а также 1903 годах. Из-за обострения болезни
писатель едет в Германию для прохождения лечения, где вскоре умирает.
Творчество писателя.
Своеобразие пьес Чехова замечалось его современниками при первых постановках.
Сначала оно воспринималось как неумение Чехова справиться с задачей
последовательного драматического движения. Рецензенты говорили об отсутствии
«сценичности», о «растянутости», о «недостатке действия», о «беспорядочности диалога»,
о «разбросанности композиции» и слабости фабулы. Театральная критика всё больше
упрекала Чехова в том, что он вводит в свои пьесы излишние подробности быта и тем
самым нарушает все законы сценического действия. Однако для самого Антона Павловича
воспроизведение сферы быта было непременным условием — иначе для него терялся
смысл всего замысла. В драматургии Чехова, вопреки всем традициям, события отводятся
на периферию как кратковременная частность, а обычное, ровное, ежедневно
повторяющееся, для всех привычное составляет главный массив всего содержания пьесы.
Практически все пьесы Чехова построены на подробном описании быта, посредством
которого до читателей доносятся особенности чувств, настроений, характеров и
взаимоотношений героев. Подбор бытовых линий осуществляется по принципу их
значимости в общем эмоциональном содержании жизни. К. С. Станиславский и Вл. И.
Немирович-Данченко заметили наиболее существенный принцип в драматическом
движении чеховских пьес, так называемое «подводное течение». Именно они впервые
раскрыли за внешне бытовыми эпизодами и деталями присутствие непрерывного
внутреннего интимно-лирического потока и приложили все усилия, чтобы донести новую
интерпретацию чеховской драмы до зрителя. Благодаря Станиславскому и НемировичуДанченко заражающая сила пьес Чехова стала очевидной.
Книги, рекомендуемые к прочтению
Литературная биография Кэндзабуро
Оэ к 80 – летию со дня рождения
писателя.
Жизнь писателя.
Оэ Кэндзабуро (р. 1935) – японский писатель, лауреат Нобелевской премии 1994.
Родился 31 января 1935 в глухой горной деревушке Ехиме на острове Сикоку. Был в
бедной семье третьим из семерых братьев. Детские годы пришлись на Вторую мировую
войну.
В 1954 поступает в Токийский университет на отделение французской литературы под
начало профессора Кацуэ Ватанабэ – специалиста по творчеству Франсуа Рабле.
Знакомится с творчеством Ж.П.Сартра, Томаса Манна, У.Фолкнера, последними
достижениями в теории литературы. Благодаря системе образов гротескного реализма
Ф.Рабле осмысливает мифы и истории своего рода, услышанные в детстве. Продолжает
знакомство с русской литературой – Львом Толстым, читает работы исследователя его
творчества Эйхенбаума. По отзывам Оэ, мощный гуманистический и интеллектуальный
заряд классической русской литературы он ощущал в себе всю жизнь – перечитывал
Войну и мир более 10 раз, а Достоевского, которого считал своим учителем, и вовсе
ежегодно. Ему также были известны произведения М.Булгакова, работы В.Шкловского,
М.Бахтина. В 1994 торжества по случаю присуждения Нобелевской премии Кэндзабуро
Оэ совпали с концертом, где исполнялись произведения его сына – самобытного
композитора Хикари Оэ, музыка которого отличается нетрадиционным звучанием и
необычной композицией.
После публикации в 1993–1995 трилогии Пылающее зеленое дерево заявил, что больше
романов писать не будет. Кэндзабуро Оэ – самый титулованный писатель Японии. Как
общественный деятель он известен своими критическими высказываниями по поводу
современной культуры и политической обстановки в стране.
Творчество писателя.
Кэндзабуро Оэ является общепризнанным классиком современной японской и
мировой литературы. Основной мотив, проходящий через всю его полувековую
писательскую деятельность, — это вопрос идентификации человека и
преодоления нигилизма в мире, пережившем Вторую мировую войну. Деревья и
причудливые сказания из прошедшего в деревне на острове Сикоку детства, звучащее
по радио отречение японского императора от собственной божественности,
взрывы атомных бомб в Хиросиме и Нагасаки, рождение умственно отсталого сына и
общение с ним, а также другие образы и темы, появившиеся ещё в самых ранних
работах писателя, сохранились вплоть до последних произведений, однако сам ответ
на вопрос об идентификации, оперирующий этими образами, постепенно
эволюционировал от наивного к невероятно сложному по мере достижения Оэ
писательской зрелости. Первым переводом на языки стран народов СССР стала
публикация на украинском языке «Содержания скотины» в журнале «Всесвіт» (№ 8,
1967), а первые переводы романов на русском языке появились в журнале
«Иностранная литература», членом международного совета которого Кэндзабуро Оэ
теперь формально является. Своим присутствием в советской и позднее российской
культуре Оэ во многом обязан работе Владимира Сергеевича Гривнина, являющегося
первым и по настоящее время последним переводчиком крупных сочинений Оэ на
русский язык.
Книги, рекомендуемые к прочтению
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа