close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
МОУ «СЕЛИВАНИХОВСКАЯ ООШ»
Разработка мероприятия.
Народные промыслы Подмосковья.
Учитель математики: Качалова Л. В.
«НАРОДНЫЕ ПРОМЫСЛЫ
ПОДМОСКОВЬЯ»
1. Образовательная задача
Знакомство с народными промыслами Подмосковья, развитие
навыков работы с картой, обогащение знаний по родному краю.
2. Развивающая задача
Умение говорить, слушать собеседника; расширение кругозора
учащихся.
3. Воспитательная задача
Воспитание любви к родному краю, патриотизма.
Средства обучения:
1) Карта Подмосковья.
2) Павлопосадские платки.
3) Изделия Гжели.
4) Жостовские подносы.
5) Изделия из лозы.
6) Сергиевская игрушка.
7) Костюмы.
8) Музыкальное сопровождение.
/
Под народную музыку выходит ведущая в русском народном костюме с корзинкой (в
корзинке: Павловский платок, Жостовский поднос, игрушка Сергиево- Посадская,
хотьковская резьба).
Ведущая: Пожалуйте гости дорогие, пожалуйте
Веселья Вам да радости! Давно я вас
жду - поджидаю, Праздник наш без вас
не начинаю! У нас для каждого найдется
местечко. Да доброе словечко!
Иду я с ярмарки хлебосольной, Несу подарки. Что только не видела я на ярмарке,
каких чудес не встречала, наша милая сторонушка людьми талантливыми богата.
Удивительные люди - мастера народные ремесленники. Из дерева и глины, железа и
кости создали они и создают чудеса настоящие. И сегодня приглашаю я вас на встречу с
этими чудесами диковинными. А живут эти волшебники на земле нашей, в Подмосковье
родном.
- Что же купила я на ярмарке?
Ведущая: (достает из корзины Жостовский поднос). Нам красивые подносы привезли
из Жостова. В этом году Жостовскому подносу исполняется 180 лет.
Выходят 3 рассказчика.
1. В 25 километрах от Москвы,
на берегу канала имени Москвы,
расположена деревня Жостово центр старинного русского
художественного
промысла.
Кузнецы и художники делают
здесь расписные металлические
подносы. На блистающей лаком
черной поверхности полыхают
сказочные бело-розовые букеты,
обрамленные золотым узором
бортика.
Впервые о селе Жостове
Троцкой волости упоминают в
1780 году в связи с производством лакированных изделий крестьянина Филиппа
Никитина -Вишнякова. В 1825 году его сын вместе с Григорием Алексеевым
открыл собственную мастерскую. В середине XIX века обозы с лакированным
товаром доходили до московских застав, где его с удовольствием брали
перекупщики- оптовики.
Сейчас в селе Жостово находится двухэтажное здание - Жостовская
фабрика декоративной росписи. Сюда приезжают специально, чтобы воочию
увидеть «тайну» Жостовского искусства. В одном из цехов фабрики делают сотни
заготовок из железа для различных подносов, в другом их покрывают густыми
слоями грунта и черного лака. Но дольше всего любознательные посетители
задерживаются в живописном цехе, где художники -мастера украшают подносы
росписью.
Дешевый сибирский поднос прямоугольной формы до сих пор делают
жостовцы, украшая его московским букетом.
2.
Берет живописец поднос и кладет его любовно на колени. В работе мастера и
пылинка помеха. Жостовский мастер не станет писать на грубой поверхности, его мазок
должен лечь только на гладкое поле плавно и четко. Во время работы художник все время
вращает поднос на коленях. Прост и выразителен будет поднос: крупные, тесно
поставленные цветы делают его плотным, богатым, а просвечивающийся среди ветвей
фон, золотой, алый, зеленый или фактурно разделанный под «черепашку», «червячка»,
создавал ощущение пространства. Крупные цветы - розы, пионы, лилии, тюльпаны гармонично сочетаются с мелкими цветами, бутонами, травинками. Создание букета на
подносе - длительный творческий процесс. Быстро и уверенно работают руки художника:
крупными пятнами набрасывается подмалевок, создавая в центре подноса очертания
будущего букета. Пространство между цветами заполняется листьями, бутонами,
ветвями. Собранный букет требует тончайшей моделировки каждого листка, листочка,
бутона. Нанося кистью тонкие мазки, прорисовывая форму, художник оживляет цветы.
Затем легкой кистью рисует очертания цветов, прожилки цветов, листьев, наносится
кудрявая вязь травки.
3.
Цветастые подносы - это не только утилитарные предметы, они всегда почитались
произведениями народного искусства. Безымянные подмосковные живописцы
привносили в повседневный быт природу в период ее летнего цветения, букеты, своей
свежестью всегда напоминали о вечной красоте жизни.
Не простая, сплошь витая, В легком золоте живя,
Прорастает молодая черно-красная трава. Огибает
слева, справа, снизу, поверху цветет То ли горькая
отрава, то ли маки у ворот. В стороне от звонких
весей, От ракитовых излук,
Тонко, гибко, легковесно, оплелась трава вокруг,
Вьется дерзко, гнется жарко, Не опомнится никак
И поблескивает ярко развеселый теплый лак.
Ведущая: Яркокрасочный орнамент, шерсть и хлопок нужен в праздники и будни,
на работу и каток. Этот Павловский платок!
Рассказ о павловопосадском платке.
1. На востоке Подмосковья издавна развивались текстильные ремесла. Одним из
выдающихся явлений русской культуры стала многоцветная набойка Павловского
Посада. Искусство изготовления павловопосадских шерстяных и полушерстяных платков
и шалей уходит корнями в XVIII- первую половину XIX века. В 1812 году купец Лабзин в
деревне Меленки открыл контору по переработке пряжи, а с 1855 года «Торговый дом
Я.Лабзина и В.Грязного» начал ситценабивное производство. В 1863 году приступили к
крашению платков, а в 1880 году перешли к массовому изготовлению набивных платков и
шалей. Здесь, в Павловом Посаде, сложилась самобытная русская технология ручной
многоцветной набойки. Сначала контурный узор наносился на ткань деревянными
шаблонами с отлитым из металла рисунком, а многоцветная окраска набивалась
«цветками» с резными изображениями растений. Эта работа очень трудоемка и
кропотлива. Для каждой краски резали свой комплект набивных досок, - до ста досок - на
одно изделие.
2. В набивных платках и шалях Павловского Посада сложился целостный стиль, в
который органично сливаются элементы искусства Востока и Запада. Этому узору
свойственна тончайшая графичность исполнения, изысканность колорита: здесь
сочетаются благородные серебристо-коричневые или яркие оранжево-терракотовые и
загадочные голубовато-лунные тона.
Подчеркнуто национален характер цветочных шалей, что определяется знанием
усадебной культуры Подмосковья, знанием и пониманием флоры подмосковных садов,
лугов, лесов. Обычно эту шаль повязывали на голову и была наиболее видна угловая
часть. Поэтому ее украшали красивым букетом из традиционных красных роз с зелеными
листьями. Середину заполняли мелкими цветами и бутонами, ярко горящими на цветном
фоне. Этот канон художники бережно соблюдают по сей день.
Сколько было смелого уменья,
Как приветлив был и точен взор,
Чтоб одной игрой воображенья
Дать неповторяемый узор - писал Всеволод Рождественский о Павловских шалях.
Танец с платками.
Ведущая: (достает из корзинки гжельскую поделку).
Рассказ о Гжели.
1. Всего в 60 километрах
от
Москвы
лежит
старинны
й
гончарный край. Во все
времена он был богат
глинами,
поэтом
у
население
трех
десятков
окрестных
деревень:
Речецы,
Бахтеево, занималось
Кузяево,
Фенино, Гжельглиняной
и других,
изготовлением
с давних пор
посуды.
«Гжель» - производное от «жегель», то есть «жечь глину». Слышатся в слове
«гжель» отзвуки глагола «жечь». Слово «пжель» многозначно. Гжель - это наименование
изделий из керамики и фарфора. Гжель - это небольшое подмосковное село, которое
дало название целому району, объединившему 30 сел и деревень Московской губернии,
наконец, гжель -это особое направление искусства керамики. Само название «гжель»
связано, видимо, с керамикой, с процессом обжига.
Говорят, что знаменитая русская поговорка «Хоть горшком назови, только в печь не
ставь» тоже появилась в Гжели. Этот район восточного Подмосковья славится
самобытной русской керамикой. Если вы слышите слово «гжель», перед глазами
возникает сине-белая посуда: вазы, кувшины, квасники, фигурки в
фарфоре , игрушки. Пошли эти чудеса народного искусства из Гжели - поселка в
восточном Подмосковье, где трудятся замечательные русские умельцы - гончары.
Мешали ту замесь упруго, В избушке трудясь до утра, Умельцы гончарного круга И
глиняных дел мастера. Не зная расчетов науки, Храня вековую мечту, Из глины
мужицкие руки Умели лепить красоту.
Впервые Гжель как поселение упоминается в 1328 году в духовной грамоте завещании Московского князя Ивана Калиты. С этих времен Гжель входит в
состав дворцовых земель, а старые гжельские гончары дали рождение
керамическому, а также фарфоровому производству.
Слава крупного гончарного района пришла к Гжели в 18 веке, когда ее мастера
освоили производство майолики. «Майолика» происходит от названия острова Майорка,
где выпускали такие керамические изделия. Майолику изготавливали из цветной глины,
покрывали оловянной глазурью и расписывали. В начале 18 века в Алексеевской слободе
в Москве открылся первый керамический завод Гребенщикова. Качественную глину в
Москву привозили из Гжели. На фабрике производили замечательную майоликовую
посуду. У Гребенщикова работали по найму и гжельцы. Вернувшись домой с секретом
изготовления майолики, мастера наладили ее выпуск в Гжели. Спрос на эти изделия был
огромен. Их продавали и в Гжели, Москве, Киеве, Харькове. Торгуясь еще по старинке
Хозяйки берут не спеша Какие-то плошки и крынки Из бережных рук торгоша. И, щелкну по
боку крутому, Звенящему гулко в ответ Им кутает плотно в солому Покупку старательно
дед.
3.
4.
Гжельская роспись дополнила оригинальную форму предметов. Художники
пользуются традиционно геометрическим узором, часто используют растительный
орнамент и воспроизводят в росписи свои непосредственные наблюдения над природой,
впечатления от поездок в города и прежде всего в Москву, от повседневной жизни в
деревне, некоторые сюжеты иконописи. Роспись изделий напоминает раскрашенный
рисунок. Темно-вишневой краской намечается контур изображения, а затем картинки
расцвечиваются синими, желтыми, зелеными красками.
Гжельцы часто подписывали свои изделия, делали дарственные посвящения,
указывали время изготовления, а иногда ставили свою фамилию.
В русском народе жила потребность в нарядных, ярких художественных изделиях,
каждому настоящему мастеру хотелось создать вещь своеобразной формы, расцветить
ее яркими красками. Природа Гжели как бы подсказывала мотивы росписи изделия.
Поражает обилие синих и голубых цветов в это краю Подмосковья. Так появились в Гжели
изделия, принесшие ей всемирную славу, - с сине-белой росписью.
Фарфор и фаянс Гжели теперь знают во всем мире. Он неповторим, самобытен, как
все то, что выходит из народного ремесла и становится великим искусством. Сине-белая
гжель вписывается в облик любой квартиры. Изделия из Гжели современны и удобны для
использования.
Ведущая: (достает матрешку)
Сергиев Посад известный город,
Но не всякий знает на земле, Что
матрешка, русская отсюда, Начала
по миру свой поход.
1.
Север Подмосковья заслуженно считается основным районом
производства русской игрушки, а Сергиев Посад, признанная его столица, знаменит
точеной расписной матрешкой, резными медведями, куклами в народных костюмах.
По преданию, родоначальником искусства резной
игрушки был великий Сергей Радонежский,
который сам делал фигурки из дерева и
благословлял ими детей. К 17 веку относятся
игрушки русских царевичей -троицкие «красные»
ложки, братинки, потешные возки. В 18-19 веках
Сергиевские мастера раскрашивали куколок в виде
крестьянских девушек в кокошниках, барынь.
На рубеже 19-20 веков тысячами пудов везли
игрушки в обе столицы, на Нижегородскую
ярмарку, отправляли в десятки стран, завоевывая
на выставках престижные награды.
2. В начале 20 века в Сергиевом Посаде
изготовление новой токарной куклы
началось
матрешки. Похожа она была на
простую девушку. В большой кукле
пряталось целое семейство - одна
другой меньше. Теперь матрешка
составляет один из основных видов
изделий города. Матрешка стала
символом России. Веселую,
красивую игрушку матрешку любят
взрослые и дети.
И предпочтенье отдаю
Я, разумеется, матрешкам,
Цветут в березовом краю
Платки их красные горошком.
Их лица милые круглы.
В глуши родившиеся дети
В другие дальние углы
Распространились по планете.
Так пишет поэт Ваншенкин.
Танец «Матрешки» (2 девочки выходят в костюмах).
Очень любим мы, матрешки,
Разноцветные одежки.
Сами шьем мы и прядем,
Сами в гости к вам идем.
Дуйте в дудки, бейте в ложки!
В гости к вам пришли матрешки,
Ложки деревянные,
Матрешки румяные
Весь народ глядит в окошко
Танцевать пошли матрешки.
Водят, водят хоровод,
Удивляют весь народ.
Подарили мне матрешку,
Допустила я оплошку.
Разломила пополам.
Интересно, что же там?
Там еще одна матрешка
Улыбается дурешка.
Хоть и жаль ее ломать
Буду дальше разбирать.
Мы веселые сестрицы,
Мы матрешки-озорницы.
Раз, два, три, четыре, пять
Любим в прятки поиграть.
Если любите вы шутки
То зажмурьтесь на минутку
Сосчитайте до пяти
Нас попробуйте найти.
Ведущая: Ковши, вилки и прялки
Расписаны чудесно.
В Егорьевском музее
Гуслицкой росписи уж тесно!
Выходят в города деревни
Так и Высокое село
На берегу реки Гуслянки
Начало городу дало.
Мастеровой народ в Высоком жил.
Ремесла развивал
Молился, в праздники кутил,
Работал,торговал.
Здесь храм Георгия стол,
Большим и светлым был.
И, говорят, тот дивный храм
Победы приносил.
Не зря Егорьевском народ
Тот городок назвал.
Москву с востока с давних пор
Егорьевск защищал.
Так пишет о нашем городе Егорьевске, который славен своими мастерами.
Здесь родился так называемый гуслицкий стиль росписи по дереву. Этот стиль
использовали старообрядцы, хранители древнерусской культуры, для
оформления певческих книг. В музыкальном педагогическом училище нашего
города существует изостудия. В студии преподаватель Инна Белова обучает
мастерству росписи.
Видеозапись.
Следующий сюжет, который мы предлагаем вам посмотреть, посвящен
жителю нашего города - Строчилину Анатолию Васильевичу.
Ведущая: В Звенигороде древнем сплели корзину из лозы. Теперь плетут
посуду, стулья, кресла.
1. Плетение из растительных
материалов - один из самых
древних видов ремесла. На
территории Московской области
издавна делали корзины, предметы
для обеденного стола, игрушки,
погремушки, сундучки. Из черемухи
выплетали короба для саней и
тарантасов, дорожные баулы.
Корень хвойных деревьев и ржаная
соломка шли на изготовление
хлебных коробов, емкостей для
хранения зерна и муки.
Простота изготовления, доступность сырья и стабильность спроса
способствовали развитию ремесла. В середине XIX века корзиноплетение
сосредоточилось в округе села Большие Вязьмы бывшего Звенигородского уезда.
Развитию подмосковного промысла способствовал князь Голицын, обративший
внимание на использование светлого лозового прута. Сначала в усадебной мастерской, а
затем у крестьян в селе Большие Вязьмы, освоили плетение белым прутом, а с 1860-х
годов начали изготавливать плетеную мебель.
2. На промысел оказала влияние мировая мода, благодаря чему вошли в
традиционную наряду с местными (лоза, береста, сосновая стружка), привозные
материалы (листья пальмы, кокоса). Материалы окрашивали, морили или отбеливали
изделия, покрывали бронзовой и серебряной краской. Плетеные изделия рубежа Х1Х-ХХ
веков были разнообразнее современных. Преобладала мебель для дачного, сельского,
усадебного дома: столы, кресла, диваны, стулья, качалки, газетницы, цветочницы, ширмы,
погремушки. Для детей плели игрушки, упряжки и автомобили, мебель для кукол, посуду,
погремушки. Для горожан нужны были свои изделия - корзины для бумаг, рукоделий,
ключей, коробки для парфюмерии, кондитерских изделий, хлебницы, сухарницы, блюда и
корзины для фруктов и хлеба. Ныне плетеные из лозы изделия делают в округе
традиционного галицынско-вяземского промысла и на юге. Наряду с типичными
корзинами выпускают декоративные изделия для современного демократичного
интерьера - абажуры, отдельные предметы сервировки стола, мебель.
Ведущая: Совершили мы путешествие в города и села Подмосковья. Посмотрите
на карту Подмосковья, сколько отмечено на ней городов и сел, занятых народными
ремеслами. Мы рассказали только о нескольких из них.
Спасибо всем за участие. Внимание: До свидания.
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа