close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
Отдел культуры Администрации Белокалитвинского района
муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей Детская музыкальная школа
п. Горняцкий Белокалитвинского района
Программа по учебному предмету
ПО.01.УП.02,В.01.УП.01 «Ансамбль»
дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной
программы
в области музыкального искусства «Фортепиано»
2012 год
«Одобрено»
«Утверждаю»
Методическим советом
Директор –Дударева И.И.
образовательного учреждения
(подпись)
Дата рассмотрения
Дата утверждения
Разработчик –Демьян Л.В., преподаватель
Рецензент – фамилия, имя, отчество, должность
Рецензент – фамилия, имя, отчество, должность
Пояснительная записка
Фортепианный ансамбль входит в обязательную часть образовательной
программы «Фортепиано». Предмет фортепианного ансамбля играет важную
роль в подготовке учащихся фортепианного отделения. Игра фортепианных
ансамблей применяется в домашнем музицировании, она разнообразит и
украшает программу, любого концерта. Но, может быть, еще важнее в этом
предмете
то, что игра в четыре руки учит слушать партнера, учит
музыкальному мышлению - не пальцевому, а слуховому и, наконец, учит тому,
что выходит за границы музыкального искусства и имеет психологический и
этический смысл. Искусство игры в четыре руки есть искусство вести диалог с
партнером, то есть понимать партнера, уметь вовремя подавать реплики, и
вовремя уступать. Игру в ансамбле начинают с 1-го класса на уроках
специальности, с самых лёгких песенок в ансамбле с преподавателем.
Срок освоения программы
Срок освоения программы учебного предмета«Ансамбль» для детей,
поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести
лет шести месяцев до девяти лет, составляет 5 лет (с 4 по 7 класс при сроке
освоения программы 8 лет.) Срок освоения программы учебного предмета
«Ансамбль» для детей, не закончивших освоение образовательной программы
основного общего образования или среднего (полного) общего образования и
планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие
основные
профессиональные
образовательные
программы
в
области
музыкального искусства, может быть увеличен на один год.
ДМШ имеет право реализовывать программу «Фортепиано» в
сокращенные сроки, а также по индивидуальным учебным планам с учетом
ФГТ.
Объем
учебного
времени,
предусмотренный
учебным
планом
образовательного учреждения на реализацию этого предмета:
Форма проведения занятий – мелкогрупповые (от двух человек).
ОБЪЁМЫ УЧЕБНОГО ВРЕМЕНИ.
Срок обучения 8 лет
Промежуточная
аттестация
(по полугодиям)
8-й класс
Аудиторные
занятия
(в часах),
мелкогрупповые
занятия
7-й класс
Самостоятельная
работа,
трудоёмкость в
часах
6-й класс
Максимальная
нагрузка,
трудоёмкость в
часах
5-й класс
Наименование
учебного
предмета
4-й класс
Индекс,
учебного
предмета
Распределение по
годам обучения
ПО.01.
УП.02
Ансамбль
330
В.01.УП Ансамбль 82,5
.01
Консультации
К. 03.04
198
49,5
132
8,10
,
12,
14
33
Экзамены
Зачёты, контрольные уроки.
Количество недель
аудиторных занятий
14
33
33
33
33
Недельная нагрузка в
часах
1
1
1
1
33
1
Годовая нагрузка в часах
Ансамбль
8
2
2
2
На дополнительный, 9 класс.
Индекс,
учебного
предмета
Наименование
учебного
предмета
Максимальная
нагрузка,
трудоёмкость в
Самостоятельная
работа,
трудоёмкость в
Аудиторные
занятия
(в часах),
мелко-
Промежуточная
аттестация
(по полу-
Распределение по
учебным полугодиям
1–е
полугодие
2–е
полугодие
2
часах
ПО.01.
УП.02
Ансамбль
132
часах
66
групповые
занятия
годиям),
зачёты,
контрольные
уроки.
66
Ансамбль
16
17
Недельная нагрузка в
часах
18
Консультации
К. 03.04.
Количество недель
аудиторных занятий
2
2
Годовая нагрузка
в часах
2
2
ЦЕЛИ:
- выявление одаренных детей в области музыкального искусства в раннем
детском возрасте;
- создание условий для художественного образования, эстетического
воспитания, духовно-нравственного развития детей;
- приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на фортепиано,
позволяющих исполнять музыкальные произведения в соответствии с
необходимым уровнем музыкальной грамотности и стилевыми традициями;
- воспитание у детей культуры ансамблевого музицирования;
- приобретение детьми опыта творческой деятельности;
- овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;
- подготовка одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения,
реализующие основные профессиональные образовательные программы в
области музыкального искусства.
ЗАДАЧИ:
- сформировать комплекс умений и навыков в области коллективного
творчества – ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в
ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию
исполнительского замысла;
-дать знания ансамблевого репертуара (музыкальных произведений, созданных
для фортепианного дуэта, так и переложений симфонических, циклических –
сонат, сюит, ансамблевых, органных и других произведений, а также камерноинструментального репертуара) различных отечественных и зарубежных
композиторов, способствующее формированию способности к сотворческому
исполнительству на разнообразной литературе;
- дать знания основных направлений камерно-ансамблевой музыки – эпохи
барокко, в том числе сочинений И.С.Баха, венской классики, романтизма,
русской музыки XIX века, отечественной и зарубежной музыки XX века;
-сформировать навыки по решению музыкально-исполнительских задач
ансамблевого исполнительства, обусловленные художественным содержанием
и особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.
Ребенок должен научиться воспринимать музыку в общем звучаний обеих
партий. Ансамблевая игра также способствует накоплению навыков чтения с
листа и расширению музыкального кругозора.
Игра учеников в ансамбле, помимо ознакомления с разнообразными
произведениями, способствует развитию чувства коллективизма, что порой не
хватает ученикам, привыкшим, в основном, к условиям индивидуального
обучения.
Участие в ансамбле стимулирует интерес учащихся к занятиям музыкой.
Особенно полезна ансамблевая игра для учащихся, боящихся публичных
выступлений. Играя в ансамбле с педагогом или партнером - учеником,
выступающий чувствует себя гораздо увереннее, легче справляется со своим
эстрадным волнением. Таким образом, игра в ансамбле помогает воспитанию
артистических навыков.
Реализация программы предмета требует наличия учебного кабинета и зал
для
концертных
фортепиано.
выступлений.
Технические
Оборудование
средства:
метроном
учебного
и
кабинета:
2-3
звукотехническое
оборудование.
Содержание учебного предмета
В течение года ученик проходит 4-6 произведений различных стилей и
жанров.
При выборе репертуара следует помнить, что степень сложности
произведений не должна превышать технического уровня пьес, исполняемых в
классе по специальности, т.к. у ученика появляется много новых задач,
связанных с совместным исполнением. В работе над репертуаром педагог
может добиться различной степени завершенности исполнения музыкального
произведения, учитывая, что некоторые из них должны быть подготовлены для
публичного исполнения на зачетах, концертах для родителей и учащихся,
другие – для показа в классе, третьи – в порядке ознакомления.
Требования к уровню подготовки обучающихся.
Результаты освоения программы «Ансамбль»:
-сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного
творчества – ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в
ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию
исполнительского замысла;
- знание ансамблевого репертуара (музыкальных произведений, созданных для
фортепианного дуэта, так и переложений симфонических, циклических – сонат,
сюит, ансамблевых, органных и других произведений, а также камерноинструментального репертуара) различных отечественных и зарубежных
композиторов, способствующее формированию способности к сотворческому
исполнительству на разнообразной литературе;
- знание основных направлений камерно-ансамблевой музыки – эпохи барокко,
в том числе сочинений И.С.Баха, венской классики, романтизма, русской
музыки XIX века, отечественной и зарубежной музыки XX века;
- навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого
исполнительства, обусловленные художественным содержанием и
особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.
Формы и методы контроля, система оценок.
Виды аттестации по предмету «Ансамбль»: текущая и промежуточная.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится на каждом уроке.
Преподаватель оценивает работу учащихся на уроке, динамику его развития.
Успеваемость учащихся проверяется на различных выступлениях: концертах,
конкурсах. Оценки выставляются за каждую четверть, по пятибалльной
системе.
Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков в
конце каждого года обучения (с 4-7класс), согласно учебному плану. Для
исполнения на контрольном уроке по предмету «ансамбль» педагог должен
подготовить с учеником 4 разнохарактерных произведения в учебном году со
сменой партии. Возможно исполнение одного произведения по нотам.
При выставлении годовой оценки учитывается: выполнение плана, все
оценки, полученные учащимся в течение года, в том числе и оценка годовой
работы учащегося, оценки выступлений на контрольных уроках, концертах.
Участие в городских и областных отборочных прослушиваниях и конкурсах
приравнивается к выступлению на контрольном уроке.
Критерии выставления оценок промежуточной аттестации.
Основные критерии:
1. Знание и уверенность исполнения текста музыкального произведения
наизусть (при необходимости – по нотам).
Всегда следует помнить и воспитывать у учащихся понимание того, что
музыка существует как звуковой процесс во времени. Во времени она
развивается. Она не должна и не может произвольно прерываться – лишь в
этом случае можно говорить о художественном ее воздействии на
слушателя.
Ритмическая точность и соответствие темпа характеру исполняемой
музыки.
Для того чтобы набор звуков в определенном порядке стал мелодией –
основой музыки, необходимо, чтобы звуки были метроритмически
организованы. Темп, так же как и ритм, придает музыке основной
характерно-смысловой колорит. Правильно, с учетом индивидуальных
возможностей, подобранный репертуар и хорошо организованная работа
должны способствовать выполнению учениками этого требования.
2. Технический уровень исполнения.
Этот критерий включает все основные навыки владения инструментом:
звукоизвлечение, динамические оттенки и штрихи, техническое развитие
игрового аппарата и владение необходимыми видами техники и игровыми
приемами.
3. Музыкально-образная выразительность и культура исполнения, общая
музыкальная культура и кругозор.
Дополнительные (корректирующие) критерии:
1. Посадка, постановка и организация исполнительского аппарата.
2. Индивидуальные эталоны: достижения ученика сравниваются с его же
прошлыми результатами, и тем самым выявляется динамика его
музыкально-исполнительского развития.
3. Проявление волевых усилий, мотивация ученика.
4. Исполнительская свобода и артистизм, творческая индивидуальность и
самобытность.
Оценка « пять» «Отлично»:
- Уверенное знание, точная передача и технически свободное исполнение
авторского текста.
-
Высокий
художественный
и
эмоциональный
уровень
исполнения,
музыкально-образное мышление.
- Осознание формы и содержания, чувства стиля исполняемой музыки,
соответствие уровня ее сложности требованиям программы.
- Единство ансамблевого исполнения.
- Допускаются одна-две незначительные технические погрешности исполнения,
имеющие характер случайных.
Оценка «четыре» «Хорошо»:
- Уверенное исполнение текста и владение музыкальным материалом
соответственно программным требованиям. Исполнение эмоциональное и
образное, с точной передачей формы и содержания, темповым соответствием.
- Хорошее качество звукоизвлечения и динамики.
- Малозначительные технические, ансамблевые погрешности практически не
влияют на целостность и выразительность исполнения.
Оценка «три» «Удовлетворительно»:
- неуверенное знание (недоученность) нотного текста и музыкального
материала.
- неуверенное, эмоционально-скованное и маловыразительное исполнение.
- посредственный уровень владения техническими, ансамблевыми навыками.
- многочисленные технические погрешности и остановки, ритмические
неточности.
Оценка «два» «Неудовлетворительно»:
- очень слабое знание нотного текста и музыкального материала.
- непонимание художественных задач и средств музыкальной выразительности,
музыкальной формы в исполняемой музыке.
- отсутствие навыков ансамблевой игры.
Оценки выставляются по окончании каждой четверти и полугодий учебного
года.
Методическое обеспечение учебного процесса.
Методы обучения.
В музыкальной педагогике применяется целый комплекс методов обучения.
Обучение индивидуальное и неразрывно связано с воспитанием ученика, с
учетом его возрастных и психологических особенностей. Для развития
творческих способностей и приобретения профессиональных навыков
применяются следующие методы обучения:
-
словесный (объяснение, беседа, рассказ)
-
наглядно- слуховой (показ, наблюдение, пианистических приемов)
-
практический (работа на инструменте, упражнения воспроизводящие)
-
аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления)
-
эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные
впечатления)
К 4-му классу ученик имеет комплекс навыков музицирования, игре в
ансамбле, полученных на уроках специальности и чтения с листа.
К этому времени учащийся готов к овладению более сложных ансамблевых
произведений.
По мере усложнения художественных задач, расширяются и технические
задачи совместной игры: преодоление трудностей полиритмии, использование
особых тембральных возможностей фортепианного дуэта, педализация на двух
фортепиано и т.п. Одной из форм фортепианного ансамбля является
восьмиручная игра на, двух фортепиано. Такое "квартетное" исполнение
приносит несомненную пользу для учащихся. Объединение в ансамбле 4-х
участников способствует развитию чувства коллективной ответственности еще
в большей степени, чем игра в дуэте. В каждом ансамбле следует подбирать
исполнителей с учетом степени их подготовленности и музыкального развития.
В процессе занятий необходимо добиваться, чтобы учащийся понимал
функции каждой партии, умел слушать партнера и исполнять свою партию в
контакте с ним, ясно представляя себе значение и характер каждой партии, и
мог разбираться в тематическом материале изучаемого произведения.
Музыкально-исполнительские
задачи
исполнительским
планом,
содержанием
особенностями
и
ансамбля
обусловленным
формы,
должны
идейно
жанра
и
-
определяться
художественным
стиля
изучаемого
произведения. Для разрешения этих задач необходимо систематически
воспитывать у учащихся чувство устойчивого ритма, единства темпа,
художественно-выразительную
фразировку
и
разнообразную
динамику,
вырабатывать единый характер звукоизвлечения и педализации. В классе
должны ставиться и разрешаться возникающие в процессе занятий различные
проблемы касающиеся вопросов исполнительства, художественных стилей и
жанров связанные с воспитанием молодого
МУЗЫКАНТА .
При изучении
произведений следует учитывать особенности исполнения оригинальных
фортепианных пьес и переложений симфонической и вокальной литературы,
обращая особое внимание на специфику педализации и звукоизвлечения,
обеспечивающих получение необходимой тембровой окраски и вокальной
фразировки. Особенно тщательная педализация необходима при исполнении
классических симфоний. При исполнении русских народных песен и
переложений вокальных произведений следует уделять внимание ведению
вокальной линии, легато, соответствующей педализации и фразировке.
Большое значение при исполнении незнакомого произведения имеет
умение пользоваться логичной аппликатурой. Учитывая характерное для
четырехручных и восьмиручных фортепианных переложений разделение
функций по партиям, желательно, чтобы исполнители 1-й и 2-й партий
менялись при разучивании различных произведений или различных частей
одного произведения. Особое внимание следует уделить исполнению в 8 рук.
Эта форма ансамблевой игры предусматривает четырех исполнителей. Она
мобилизует художественную волю каждого исполнителя, умение слушать друг
друга, добиваюсь воплощения единого художественного замысла. Ансамбли в
4 руки желательно исполнять за двумя фортепиано вместо предусмотренного
одного фортепиано, так как этим достигается большая свобода исполнения,
повышается чувство ансамбля, а также достигается более качественная
педализация при ответственности за ее качество каждого из самостоятельно
педализирующих
исполнителей.
(При
исполнении
четырех
ручных
произведений на одном инструменте должен педализировать исполнитель
второй — басовой партии.) Надо требовать, чтобы при совместной игре
учащиеся беспрерывно следили глазами по нотам за партией партнера (для
подготовки их к занятиям по концертмейстерскому и камерному классам),
разъяснить им необходимость при разучивании своей партии в ансамблевой
литературе слышать партии партнеров «внутренним слухом». Педагог должен
постоянно совершенствовать свое исполнительское педагогическое мастерство,
вдумчиво анализировать свою повседневную работу. Ему необходимо
досконально знать проходимый учащимися репертуар, чтобы уметь исполнять
партию в ансамбле. Педагог должен воспитывать у учащихся хороший вкус,
развивать интерес к исполняемому произведению и композитору, написавшему
его, к занятиям ансамблем и репетиционной работе, заинтересовав учащихся,
воспитывать их творческую активность и самостоятельность. Весь процесс
обучения следует вести с постоянным увеличением самостоятельности в
работе учащихся и усложнением репертуара. Исходя из формы и стиля
разучиваемых произведений, педагог должен помочь учащимся составить
исполнительский
план,
разъяснить
динамику,
кульминацию
всего
произведения и каждой
его части, тембровые краски, фразировку,
педализацию, научить учащегося понимать особенности педализации в
ансамблевых сочинениях различного стиля. Учащийся должен понимать
особенности стиля композитора, знать методику самостоятельной работы над
различными ансамблевыми трудностями, обобщать особенности и навыки
ансамблевой игры и уметь применять их при самостоятельной работе над
новыми произведениями.
Навыки, приобретенные в классе ансамбля, являются основой для участия
пианиста в любых других ансамблях (дуэтах, трио, квартетах и т.п.).
В содержание урока фортепианного ансамбля может входить:
1.
Совместное
исполнение
технических
формул
(гамм,
аккордов,
арпеджио) как в 4 руки, так и на 2-х ф-но.
2. Чтение
нот с листа ансамблевых произведений по сложности на 2 класса
ниже.
3.
Изучение ансамблевых произведений различных стилей и жанров
русских и зарубежных композиторов, переложений народных песен и танцев,
современных популярных песен, также произведений эстрадно-джазового
направления как в порядке ознакомления, так и для публичных выступлений.
Следует поручать учащимся самостоятельно выучить доступные для них
произведения (более легкие, чем разучиваемые с педагогом), необходимо
бороться с боязнью быстрых темпов в малознакомых сочинениях, приучить
играть без остановок, уметь «ловить» друг друга. Педагог должен знакомиться
со вновь издаваемой ансамблевой литературой и включать в репертуар своих
учащихся новые интересные произведения.
Методические рекомендации
В каждом ансамбле следует подбирать исполнителей с учетом степени их
подготовленности и музыкального развития. В процессе занятий необходимо
добиваться, чтобы учащийся понимал функции каждой партии, умел слушать
партнера и исполнять свою партию в контакте с ним, ясно представляя себе
значение и характер каждой партии, и мог разбираться в тематическом
материале изучаемого произведения. Музыкально-исполнительские задачи
ансамбля должны определяться исполнительским планом, обусловленным
идейно- художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля
изучаемого
произведения.
Для
разрешения
этих
задач
необходимо
систематически воспитывать у учащихся чувство устойчивого ритма, единства
темпа, художественно-выразительную фразировку и разнообразную динамику,
вырабатывать единый характер звукоизвлечения и педализации. При изучении
произведений следует учитывать особенности исполнения оригинальных
фортепианных пьес и переложений симфонической и вокальной литературы,
обращая особое внимание на специфику педализации и звукоизвлечения,
обеспечивающих получение необходимой тембровой окраски и вокальной
фразировки. Для более эффективного освоения материала рекомендуется
следующее:
1) до выполнения задания - бегло просмотреть произведение целиком,
подмечая его наиболее важные особенности;
2) при одинаковых аккордах в обеих руках приучать глаз ориентироваться
на левую руку, чтобы избежать необходимости подсчитывания верхних
добавочных линеек в аккордах правой руки (если они имеются в тексте);
для облегчения счета при наличии в тексте очень мелких длительностей
следует ориентироваться на более крупные длительности из имеющихся в
партии для одной из рук;
возможно некоторое упрощение фактуры: группетто и прочие мелизмы можно
опускать во избежание искажения группировки такта; достаточно, если на
первых порах будет выполнена основная структура фразы. Необходимо
стремиться хотя бы к элементарной фразировке произведения, должны
соблюдаться основные динамические оттенки, а также лигатура. Темп, как уже
указывалось, можно несколько замедлить, для того чтобы движение при чтении
с листа было непрерываемым. Наряду с изучением прочно вошедшего в
педагогическую практику репертуара, рекомендованного программой ДМШ,
педагогам следует особое внимание уделять знакомству с новыми
произведениями. При выбора нового материала должно руководствоваться, с
одной стороны, его художественной ценностью, с другой - его доступностью
(имеется в виду не только техническая сложность, но и образное содержание.
3)
Репертуар для фортепианных ансамблей можно подразделить на
специально созданные оригинальные сочинения и переложения, ставящие
своей целью популяризацию симфонической и оперной музыки. В учебном
процессе нес виды фортепианного ансамбля и оба раздела их репертуара
(концертные пьесы и "клавирные" переложения) могут быть использованы с
равным успехом. Оркестровые переложения - отличный материал для читки с
листа, занятий для развития навыков быстрой ориентации в нотном тексте, для
исполнения "в эскизе". Оригинальные дуэтные пьесы и концертные
транскрипции предназначаются для публичных выступлений и поэтому
требуют тщательной и завершенной шлифовки исполнения. Изучение этих
произведений помогает понять разнообразные требования ансамбля, творчески
обогащает исполнителей и весьма существенно совершенствует их
пианистическое мастерство. В последние годы появились сборники джазовых
пьес и популярных песен в переложении для фортепиано в 4 руки, которые
ученики исполняют с удовольствием. Навыки, приобретенные в классе
фортепианного ансамбля, являются основой для участия пианиста в любых
других ансамблях (дуэтах, трио, квартетах и т.п.).
Примерные репертуарные списки.
Предлагаемый репертуар представлен в порядке возрастания сложности с
4 по 7классы и может служить ориентиром для преподавателей.
1 год обучения
(для одного фортепиано в четыре руки)
1. Чайковский. Пять русских народных песен.
2. Варламов. Красный сарафан.
3. Мусоргский. Гопак из оперы «Сорочинская ярмарка».
4. Денбский. Лирический вальс.
5. Штраус. Анна-полька.
6. Шуберт. Серенада.
7. Моцарт. Марш из оперы «Свадьба Фигаро».
8. Григ. Танец Анитры.
9. Джоплин. Артист эстрады
10.Крамер. Песенка ковбоя.
(для двух фортепиано в четыре руки)
1. Аренский. Соч. 65. Гавот.
2. Назарова-Метнер. Звездная ночь. Марш.
Балаев Г. Догони
3.Беркович И. Две пьесы:
1.
Прелюдия
2.
Скерцо
4.Блок В. Буковинские узоры
5. Глюк X. Гавот
6.Матевосян А. Кукольный хоровод из цикла "Детская шкатулка"
7.Сибирский В. Веселый точильщик
(для одного фортепиано в 6 рук)
1.Рахманинов С. Вальс
2 год обучения
(для одного фортепиано в четыре руки)
1. Глинка. Марш Черномора.
2. Чайковский. Соч. II Аданте из первого струнного квартета.
3. Гаврилин. Марш «Веселая прогулка».
4. Брамс. Венгерский танец № 5.
5. Гершвин. Колыбельная Клары из оперы «Порги и Бесс».
6. Шмитц. Сборник ансамблей (на выбор).
(для двух фортепиано в четыре руки)
1. Чайковский. «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик».
2. Свиридов. «Вальс».
3. Щедрин. «Кадриль» из оперы «Не только любовь».
4. Бах. Рондо из сюиты № 2.
5. Бизе. Антракт к IV действию «Кармен».
(для двух фортепиано в восемь рук)
1. Чайковский. «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик».
2. Свиридов. Военный марш.
3 год обучения
(для одного фортепиано в четыре руки)
1. Аренский. Полонез.
2. Прокофьев. Марш из балета «Любовь к трем апельсинам».
3. Брамс. Венгерские танцы (по выбору).
4. Дворжак. Славянские танцы (по выбору).
(для двух фортепиано в четыре руки)
1. Барток. 4 румынских танца.
2. Аренский. Соч. 15. Романс из Сюиты для двух фортепиано. Вальс. Соч.
33.
3. Щедрин. Танец шутов и шутих из балета «Конек-Горбунок».
4. Гендель. Кончерто гроссо соль минор. 1, 4 части.
5. Сметана. Полька из оперы «Проданная невеста».
6. Стравинский. Хоровод царевен из балета «Жар-птица»
(для двух фортепиано в 8 рук)
1. Хачатурян. «Танец с саблями» из балета «Гаяне».
2. Стравинский. «Русская» из балета «Петрушка».
4 год обучения
(для одного фортепиано в 4 руки)
1.Брамс И. Фантазии на русские песни "Вот на пути село большое"
"Коса"
2.Попов Н. Еврейские мотивы. На темы еврейских народных танцев
3.Молдавское рондо на три народные темы Русские напевы. На три
мелодии народных песен
4.Фильд Д. Вариации на русскую песню "Чем тебя я огорчила"
Произведения русских и зарубежных композиторов
1.Брамс И. Русский сувенир.
2.Фантазии на тему песни Титова "Ветка"
3.Фантазии на тему песни Алябьева "Соловей"
4.Фантазии на тему песни Варламова "На заре ты ее не буди"
5.Вебер К. Анданте с вариациями
6.Григ Э. Утро
( для двух фортепиано в 4 руки)
1.Гуммель И. Большая соната Соч. 92.1ч
2. Давыдов Р. Три пьесы:
К вечному огню
У Лермонтова в Тарханах
Бабушка вспоминает детство
3.Львов-Компанеец Д. Две пьесы:
Деревенская кадриль
За околицей
4.Оффенбах Ж. Хор и куплеты из оперетты "Синяя борода"
5.Прокофьев С. Гавот из классической симфонии
6.Рахманинов С. Романс
5 год обучения 8 класс (вариативная часть)
Для фортепиано в 4 руки
1.
Брамс И. Венгерские танцы (13). Соч. 39. Вальсы (8)
2.
Лист Ф. Торжественный полонез (42)
3.
Чайковский П. соч. 48 Вальс из серенады для струнного оркестра (86).
Трепак из балета «Щелкунчик» (75)
4.
Хачатурян А. Сцена на улице, «Игра пастушков» из балета 2Спартак»
(31). Танец девушек из балета «Гаяне» (9)
5.
Чемберджи Н. Концертино (88)
6.
Щедрин Р. Танец шутов и шутих из балета «Конек-Горбунок» (87)
7.
Бах И. С. Аллегро из сонаты си минор. Ария (3)
8.
Сметана Б. Полька из оперы «Проданная невеста» (74)
При реализации учебного предмета «Ансамбль» предусматривается объем
времени на самостоятельную работу обучающихся 1,5 часа в неделю. Объем
самостоятельной работы обучающихся в неделю по учебным предметам
определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания,
параллельного освоения детьми программ начального и основного общего
образования. Объем времени на самостоятельную работу определяться с
учетом сложившихся педагогических традиций, методической
целесообразности и индивидуальных способностей ученика.
Внеаудиторная работа может быть использована на выполнение домашнего
задания обучающимися, посещение ими учреждений культуры (филармоний,
театров, концертных залов, музеев и др.), участие обучающихся в творческих
мероприятиях и просветительской деятельности ОУ.
Выполнение обучающимся домашнего задания контролируется
преподавателем и обеспечивается учебниками, учебно-методическими и
нотными изданиями, хрестоматиями, клавирами, конспектами лекций, аудио- и
видеоматериалами в соответствии с программными требованиями по каждому
учебному предмету.
Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным
урокам, творческим конкурсам и другим мероприятиям по усмотрению ОУ.
Консультации могут проводиться рассредоточенно или в счет резерва учебного
времени. В случае, если консультации проводятся рассредоточенно, резерв
учебного времени используется на самостоятельную работу обучающихся и
методическую работу преподавателей. Резерв учебного времени можно
использовать как перед промежуточной аттестацией, так и после ее окончания с
целью обеспечения самостоятельно тельной работой обучающихся на период
летних каникул.
РЕКОМЕНДУЕМАЯ АНСАМБЛЕВАЯ ЛИТЕРАТУРА
1.Агафонников В. Музыкальные игры. 27 пьес для начинающего пианиста.
- М., 1991
2. Азбука игры на фортепиано. Для учащихся подготовительного и первого
класса ДМШ. - Ростов-на-Дону, 2001
3. Allegro. Фортепиано. Интенсивный курс. / Сост. Смирнова Т.И., Тетр. №
3 "Джазовые миниатюры и песни" - М., 1992.
4. Allegro. Фортепиано. Интенсивный курс. / Сост. Смирнова Т.И., Тетр.
№6,-М., 1994
5. Allegro. Фортепиано. Интенсивный курс. / Сост. Смирнова Т.И., Тетр. №
9, -М., 1994
6. Allegro. Фортепиано. Интенсивный курс. / Сост. Смирнова Т.И., Тетр. №
12, Праздничный вечер, - М., 1995
7. Allegro. Фортепиано. Интенсивный курс. / Сост. Смирнова Т.И., Тетр. №
16, Джазовые мелодии, - М., 1998
8. Allegro. Фортепиано. Интенсивный курс. / Сост. Смирнова Т.И., Тетр. №
17, Для концерта и экзамена, - М., 1998 л :
9. Allegro. Фортепиано. Интенсивный курс. / Сост. Смирнова Т.И., Тетр. №
18, Для 2-х, 4-х, 6-ти рук, - М., 1998
10.Allegro. Фортепиано. Интенсивный курс. / Сост. Смирнова Т.И., Тетр. №
19, Музыкальное-путешествие, - М., 2000.
11.
Альбом нетрудных переложений для фортепиано в 4 руки. М., 1989
12.
Балаев Г., Матевосян А. Фортепианные ансамбли Для ДМШ. -
Ростов-на-Дону, 2000Беркович И. 10 пьес для фортепиано в 4 руки. Соч.
30. - Киев, 1962
13.
Библиотека юного музыканта. .Пьесы для фортепиано. Младшие и
средние классы ДМШ. / Сост. Кунде В. - Л., 1989
14. Библиотека юного музыканта. Пьесы композиторов Карелии. Для
фортепиано в 4 руки. / Сост. Портной В. - М., 1990
15.Библиотека юного пианиста. Младшие и средние классы ДМШ. Альбом
для фортепиано в 4 руки. "По сказкам Шарля Перро"./ Сост. Десятников
Л..-Л., 1989
16.Библиотека юного пианиста. Средние и старшие классы ДМШ.
Гаджибеков У. Пьесы. Обр. для ф-но в 4 руки Терегулова Е.
17.Библиотека юного пианиста. Средние классы ДМШ. Пьесы на
народные темы. Для ф-но в 4 руки. / Сост. Розенгауз Б., - М., 1982
18.Библиотека юного пианиста. Средние классы ДМШ. Прокофьев С.
Фрагменты из музыки к к/ф и драматическим спектаклям. / Сост. Блок В.,
Леденева Р. -М., 1984
19.Бородин А. Князь Игорь. Фрагменты из оперы. Переложение для ф-но в
4 руки Белова B.C., - М., 1965
20.Брамс И. Русский сувенир. Фантазии на русские песни. Для ф- но в 4
руки. Ростов-на-Дону, 1999
21.
Гаврилин В. Пьесы для ф-но в 4-руки.-М., 1979
22.
Джазовые и эстрадные пьесы для детей и взрослых. Для ф-но в
аранжировке Киселева В. Тетр. № 2., - М., 1997
23.
Диабелли А. Мелодические упражнения для ф-но в 4 руки. Соч. 149
24.
Дмитриев Г. Камешки из мозаики. Альбом пьес для ф-но в 2 и 4
руки. -М., 1981 .
25.
Легкие пьесы для чтения с листа. Для ф-но в 4 руки. / Сост. Яковлева
Т.,-М., 1975 .
26.
Лестница познания. Фортепиано. Репертуарный сборник для 1- 2
классов ДМШ. Вып. 1. тетр № 4. Ансамбли и аккомпанемент. - М., 1994
27.
Металлиди Ж. Произведения для ф-но в 4 руки. - Л., 1987
28.Мордасов Н. Сборник ансамблей для ф-но в 4 руки в стиле джаза.
Ростов-на-Дону, 1999
29.Музыкальный салончик. Пособие по общему курсу фортепиано для
учащихся ДМШ. I-II классы. / Сост. Адамович Т. и Юмаева Е. С.Петербург, 1999.
29. Музыкальный салончик. Пособие по общему курсу фортепиано для
учащихся ДМШ. V-VII классы. / Сост. Адамович Т. и Юмаева Е. С.Петербург, 1999
30.
Музыкальный час. Вып. 2. Популярные детские песни в переложении
для ф-но в 4 руки. / Сост. Марутаева В. - М., 1988
31.
Педагогический репертуар ДМШ. Легкие пьесы для ф-но в 4 руки.
/Сост. Розенблюм Ф.-М., 1974
32.
Педагогический репертуар ДМШ. III класс. Вып. 2. Альбом для
чтения нот с листа. / Сост. Шарикова М. - М., 1965
33.
Педагогический репертуар. Избранные ансамбли для ДМШ. Вып. III.
6-7 кл. /Туманян А., Взорова Т., - М.,1964
34.Педагогически и репертуар младших классов ДМШ. Хрестоматия
фортепианного ансамбля, вып. 2 / Сост. Анастасьева А., - М., 1984
35.
Путешествие в мир музыки. Песни, романсы, отрывки из опер и
балетов. / Сост. Бахматская О.В., - М., 1990
36.
Пьесы ленинградских композиторов для ф-но. Младшие и средние
классы ДМШ. Вып 9. / Сост. Вольфензон С . Л.Д979
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:
1. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. 3-е .-зд. М., 1978.
2. Артоболевская А.Д. Первая встреча с музыкой: Из опыта работы
педагога пианиста с детьми дошкольного и младшего школьного
возраста.- М., 1935.
3. Баренбойм Л. Музыкальная педагогика и исполнительство. –Л., 1974.
4. Баренбойм Л. Путь к музицированию. – М., 1973.
5. Бирман Л. О художественной технике пианиста.-М., 1973.
6. Вопросы фортепианной педагогики: Сб. статей/ Под общ. ред. В.
Натансона. Вып. I-IV.- М., 1963, 1967, 1971, 1976.
7. Коган Г. Вопросы пианизма. Избр. статьи. М., 1968.
8. Кременштейн Б. Воспитание самостоятельности учащихся в классе
специального фортепиано. М., 1965.
9. Кременштейн Б. Педагогика Г.Г. Нейгауза. М., 1984.
10.Любомудрова Н. Методика обучения игре на фортепиано. М., 1982.
11. Мартинсен К. Индивидуальная фортепианная техника.- М., 1966.
12.Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. –М., 1961.
13. О работе над музыкальным произведением: Из беседы проф. Гутмана
Т.Д. с педагогами ДМШ. Центральный Метод. кабинет по детскому и
художественному образованию.- М., 1970.
14.Светозарова Н., Кременштейн Б. педализация в процессе обучения игре
на фортепиано.- М., 1963.
15. Тургенева Э. Ш. О некоторых вопросах развития творческих
способностей учащихся в классе фортепиано. Центр. Метод. кабинет по
детскому музыкальному и художественному образованию. –М., 1970.
16.Фейгин М. Индивидуальность ученика и искусство педагога.- М., 1975.
17. Фейнберг С. Пианизм как искусство. М., 1965.
18.Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано. М., 1984.
19. Шуман Р. Жизненные правила для музыкантов. М., 1959.
20.Щапов Л. Некоторые вопросы фортепианной техники. М., 1968.
21.Щапов А. Фортепианная педагогика. М., 1960.
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа