close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Основная общеобразовательная школа № 23 города Белово»
«Развитие художественных способностей
детей и подростков в разнообразных видах
художественно-практической
деятельности»
Методические рекомендации
2013
1
Бояндина Валентина Григорьевна
МБОУ ООШ № 23 города Белово
Учитель изобразительного искусства
«Развитие художественных способностей детей
и подростков в разнообразных видах
художественно-практической деятельности»
Методические рекомендации
Данная брошюра представляет собой методические рекомендации
учителям изобразительного искусства, педагогам дополнительного
образования по теме «Развитие способностей детей и подростков в
разнообразных видах художественно-практической деятельности»
Содержание
Введение
Развитие художественных способностей детей и подростков в
разнообразных видах художественно-практической деятельности
Что такое дизайн
Занятия по графике
Занятия по колористике
Занятия по цветопластическому моделированию
Заключение
Литература
Введение.
Современный ребенок живет в мире постоянного стресса, обвала
информации, экологических катаклизмов, а так же проблемы, связанные с
2
проживанием в большом городе; ускорением темпа современной жизни;
недостатком времени; скученностью; некоторой обезличенностью и все
более сложным характером межличностных отношений; недостаточными
условиями
для
полноценного
отдыха
и
разрядки
эмоционального
напряжения.
Социально-экономические
факторы
включают
в
себя
неудовлетворительные жилищно-бытовые условия молодой семьи; тяжелое
материальное положение; занятость родителей; ранний выход матери на
работу и помещение ребенка в ясли или привлечение других лиц для ухода за
ним.
Следует подчеркнуть неблагоприятное влияние на воспитание детей тех
матерей, которые стремятся освободиться от своих семейных обязанностей,
считая их обременительными и не отвечающими, в их представлении,
современному "эмансипированному" положению женщины.
Эти чрезмерно категоричные, принципиальные и деловые женщины не
придают значения нежным и теплым чувствам в отношениях с детьми,
считают семью помехой для достижения честолюбивых замыслов и легко
решаются на разрыв семейных отношений.
Так, в 2004 году на 198 зарегистрированных браков на 1000 человек
населения в 2003 году составило 2,8%, в 2004, - 3,1%.
Растет число социально неблагополучных семей. Вместе с тем
нарастание нервно-психической нагрузки у работающих и занятых семьей
женщин сопровождается их большей невротизацией, что также отрицательно
влияет на воспитание детей и формирование их личности. В результате этого
ребенок испытывает душевное одиночество, неуверенность, духовный
кризис. Увеличение числа неврозов у взрослых, прежде всего у родителей,
сказывается на увеличении числа неврозов у детей, порождая своеобразный
замкнутый круг, разорвать который можно только одновременным оказанием
3
эффективной и доступной психотерапевтической и психопрофилактической
помощи всем его участникам.
Мы
видим
широкий
спектр
причинно-следственных
факторов,
влияющих на возникновение неврозов у детей. По материалам обследования
и лечения в клинике неврозов 356 детей и подростков с неврозами в возрасте
до 15 лет за последний десятилетний период. Распределение больных на
приеме по диагнозам было следующим: неврастения — 50%; невроз страха
— 23%; невроз навязчивых состояний (в тексте для краткости —
обсессивный невроз) — 15%; истерический невроз — 12%.
Названные нами противоречия
актуализировали необходимость
решения проблемы.
Ученые: философы, психологи, педагоги ищут возможности. Многие
полагают, что эффективным средством укрепления психического здоровья
человека
является
творческая
деятельность
и
развивающее
ее
художественно-эстетическое воспитание. Можно выделить несколько таких
групп исследований:
* По мнению американского психолога
и педагога А.Кожибского
человеческая психика должна быть активна, человек должен постоянно
работать над открытием нового, т.е. заниматься творчеством, т.к. это хорошо
влияет на здоровье психики, от которой зависит и общее здоровье организма.
* Всякое искусство, по мнению Л.С.Выгодского, основано на единстве
чувства и фантазии. При восприятии произведений искусства возникает
эстетическая реакция, которая получила условное название «катарсис» духовное очищение и разрядка, происходящие в процессе сопереживания.
Цель данной работы - влияние разнообразных видов художественно –
практической деятельности школьников на развитие их художественных
способностей.
4
Названная выше цель выявила необходимость таких задач как:

Изучить
проблему
и
выявить
теоретико-методологические
аспекты влияния разнообразных видов художественно – практической
деятельности школьников;

Выявить роль уроков изобразительного искусства как особенность
образовательного пространства.
Гипотезой исследования могут послужить все разнообразные виды
художественно – практической деятельности. И влияют ли они на развитие
художественных способностей детей.
Уроки изобразительного искусства - это особое образовательное
пространство. Оно решает задачи не только социализации, но и
индивидуализации
фактором
личности
развития
подростка
творческих
и
становится
способностей.
основным
Программа
Б.М.Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд»
дает широкую возможность для их реализации. Систематизирующим
методом является выделение трех основных видов художественной
деятельности
для
конструктивной,
художественные
визуальных
изобразительной,
деятельности
пространственных
декоративной.
являются
искусств:
Эти
основанием
три
деления
визуально- пространственных искусств на виды: изобразительные –
живопись, графика, скульптура; конструктивные – архитектура, дизайн;
различные декоративно-прикладные искусства.
каждая
эта
форма
деятельности
присуща
Но одновременно
созданию
любого
произведения искусства и поэтому является необходимой основой для
интеграции всего многообразия видов искусства в единую систему, не
по принципу перечисления видов, а по принципу вида художественной
деятельности. Выделение принципа
художественной деятельности
акцентирует перенос внимания не только на произведения искусства,
5
но и на деятельность человека, на выявление его связей с искусством в
процессе ежедневной жизни. Стали очень популярным профессии:
дизайнер, дизайн интерьера, дизайн ландшафта, дизайн среды.
Творческие
способности
человека
рассматриваются
многими
исследователями уже как базовый ресурс цивилизации.
* Выдающиеся деятели культуры Ф.М.Достоевский, Стендаль,
Л.Н.Выгодский, Ю.У.Фохт-Бабушкин и др. признавали, что побуждением
к творчеству может стать общение с искусством .
*
Исследования
Л.Г.Ионина
и
К.Б.Соколова
о
социальной
эффективности художественной культуры показали, что искусство
может позитивно влиять на любой вид человеческой деятельности .
Как правильно заметила Кашекова И.Э., анализируя работы
философов, психологов, искусствоведов, педагогов по этой проблеме
дало основание сделать вывод, что по мере восприятия и усвоения
художественных образов у человека
возникает потребность в
пересмотре смысла своей жизни, появляются новые мотивирующие
силы поведения.
Эстетическая среда это важный компонент – составляющая
интеграционного пространства, стержнем которого является искусство.
В последнее время появляется все больше научных и научнометодических работ, посвященных проблеме синтеза искусства и
образования. В них искусство рассматривается как эффективный фактор
формирования целостной личности (Н.И.Киященко, С.А.Иванов), а
творчество признается нормой детского развития и естественной
потребностью ребенка (Э.В.Боровский, С.А.Иванов, Н.А.Князев). В то же
время
отмечается,
что
развитие
художественных
способностей
стимулирует развитие общих способностей человека (Е.Н.Коротеева).
6
Проблему интеграции искусства впервые поставил Б.П.Юсов.
созданная
им
концепция
полихудожественного
образования
и
воспитания детей. В одной из своих последних публикаций ученый,
опираясь
на
психолого-возрастные
доминанты
ребенка
в
его
художественной деятельности, выявленные Л.С.Выгодским, писал, что
«можно добиться гуманизации художественного образования детей,
приведения его в соответствие с
полихудожественным характером
духовным
ростом
личности,
ребенка» чередованием освоения
искусств соответственно доминантным периодам детства. Опыт
Кашековой И.Э. показал, что, вводя полихудожественность как принцип
в образовательное пространство школы, можно добиться гуманизации
всего образовательного комплекса.
Младший школьный возраст – период впитывания, накопления
знаний, период усвоения по преимуществу. Успешному выполнению
этой важной жизненной функции благоприятствуют
характерные
способности детей этого возраста доверчивое подчинение авторитету,
повышенная восприимчивость, впечатлительность, наивно-игровое
отношение ко многому из того, с чем они сталкиваются. У младших
школьников каждая из отмеченных способностей выступает, главным
образом,
своей
положительной
стороной,
и
это
неповторимое
своеобразие данного возраста.
Некоторые из особенностей младших школьников в последующие
годы сходят на нет, другие
во многом изменяют свое значение.
Следует учитывать при этом разную степень выраженности у
отдельных детей той или иной возрастной черты. Но несомненно, что
рассмотренные
особенности
существенно
сказываются
на
познавательных возможностях детей и обуславливают дальнейший ход
общего развития.
7
Высокая
восприимчивость
расположенность
к усвоению
к
окружающим
воздействиям,
очень важная сторона интеллекта,
характеризующая умственные достоинства и в будущем.
Изображая,
информацию,
ребенок
на
использует
основе
которой
самостоятельно
создает
полученную
объемные
модели-
изображения.
Именно изобразительная деятельность приучает ребенка к мысли,
что окружающий мир постоянно меняется и содержит бесконечно много
самой различной информации. Обучение изобразительному творчеству
потенциально содержит в себе
все те компоненты деятельности,
которые и определяют пути поиска нужных решений в самых
различных ситуациях.
А как превратить обучение детей основам изобразительной
грамоты в осознанное, интересное для ребенка дело? Как ввести детей в
таинственный мир искусства?
Для этого необходимо сделать выполнение учебных заданий
осмысленными и интересными. Детям любого возраста нужно знать, что
они трудятся не напрасно и то, что они делают, кому-то необходимо.
Особенности изобразительной деятельности ребенка изучаются
психологами с разных сторон: как происходит возрастная эволюция
образного мышления, проводится психологический анализ процесса
изображения, анализ связи умственного развития и изобразительного
искусства, а также связи между личностью ребенка и образом,
созданным им. Но, несмотря на все эти разнообразные подходы, детское
творчество с точки зрения его психологической значимости изучено
еще недостаточно. С этим связано большое число разноречивых теорий,
объясняющих его природу.
8
По
мнению
некоторых
специалистов,
изобразительная
деятельность имеет особый биологический смысл. Детство – период
интенсивного становления физиологических и психических функций.
Образное мышление в изобразительной деятельности при этом играет
роль одного из механизмов выполнения программы совершенствования
организма и психики.
Уроки изобразительного искусства - это творческая атмосфера для
коллективной и индивидуальной деятельности. Погружаясь в мир
совместного
творчества
во
время
групповых
занятий,
дети
взаимодействуют между собой. Творческие задания в группе становятся
импульсом
к
самостоятельному,
индивидуальному
творческому
решению. Результатом занятия является создание творческих работ,
разными художественно – выразительными средствами. Каждое
занятие заканчивается выставкой – просмотром и анализом работы.
Изображают
дети
с
увлечением,
и
кажется,
что
всякое
вмешательство здесь совершенно излишне, что ни какой помощи со
стороны взрослых маленьким художникам не требуется. Разумеется это
не так.
Задача
преподавателя
изобразительного
искусства
–
формировать и развивать творческое мышление ребенка, чтобы
вести его в реальный мир. Чем и занимаюсь на занятиях.
Главные принципы обучения:

От простого - к сложному,

От линии – к пятну,

От пятна к форме,

от плоскости - к пространству.
1.1.Что такое дизайн?
9
Дизайн в переводе с английского буквально чертеж, проект,
замысел, с немецкого, французского, итальянского – особый метод
проектирования,
при
котором
предназначения,
придаются
объекту.
качества
Кроме
красоты,
его
основного
экономичности,
повышенной функциональности ( или умножения числа функций),
физиологического и психологического удобства, четкой социальной
ориентации.
Как осознанное специальное проектирование дизайн появился в
конце 1910 – 1920-х годов в России под названием «производственное
искусство» и в Германии, где его центром стала школа Баухауз.
Особенно бурное развитие дизайн испытал в послевоенные годы, когда
он
успешно
проник
в
автомобильную
промышленность,
машиностроение («индастриал дизайн»), области рекламы, упаковки,
печатной продукции, товарных знаков («график дизайн»), а затем
постепенно
во все
сферы
проектирования. Появилось
большое
количество самостоятельных дизайнерских ателье и студий (в Москве –
около 30), стали проводится дизайнерские выставки, в перечень
Государственных премий по видам искусств вошла и премия по дизайну,
впервые присужденная в 1993 году.
Мировую практику дизайн определяет постепенное осознание того,
что современный человек живет в среде полностью спроектированной
и постоянно обновляемой путем проектирования, дизайн понимается
как
глобальный
метод
построения
мира,
включая
решение
и
социальных проблем. В связи с этим возникло определение нашей
цивилизации как эпохи проектной культуры, в которой дизайн является
основным методом создания всей материальной, социальной и
духовной среды, окружающей человека.
10
Поэтому в каждое занятие изобразительным искусством вводится
дизайн,
навыков,
где
происходит
особое
художественных
развитие
внимание
навыков,
разносторонних
уделяется
но
и
специальных
развитию
не
только
композиционным
творческим
профессионального
художника
способностям.
Композиционная
деятельность
направлена на создание новых, оригинальных произведений искусства.
Композиционно-творческая
деятельность
детей
может
включать
элементы репродуктивности, так как новизна в процессе обучения
носит субъективный характер. В таком случае под композиционнотворческими
способностями
индивидуально-психологических
следует
свойств
понимать
ребенка,
комплекс
отвечающих
требованиям композиционной деятельности и оказывающих влияние
на
качество
протекания
процесса
сочинения
и
практического
использования творческой композиции.
В результате обучения у учащихся происходит становление
интеллектуальных, коммуникативных, мотивационных компонентов
личности.
Изменяются
уровень
их
самоорганизации,
способы
понимания, общения. Из ведомого ученик превращается в ведущего
инициативного партнера, способного к широкому диалогу. Развитие
творческих способностей является показателем высшей, развитой
формы самоорганизации личности, без которой она не станет субъектом
творческой деятельности.
На занятиях дети используют различный бросовый материал:
шишки, пластиковые бутылки, бусинки, ракушки, сухоцветы и т.д.
1.2.Занятия по Графике.
11
Занятия
по
графике
предполагает
обучение
линейного
графического изображения.
Принцип обучения: от линии – к пятну.
С помощью линий ребенок передает настроение. Состояние и образ
изображаемого. На занятиях дети создают графические этюды, рисунки,
композиции,
используя
выразительные
графические
средства
изображения: мелки, масляную пастель, черную тушь, маркеры,
гелиевые ручки, перья, перьевые ручки и др. Занимаясь графическим
изображением, ученики отрабатывают самые простые художественно –
выразительные навыки. Научаются работать линией, штрихом и
пятном. На занятиях также решаются и композиционные задачи:
равновесие, ритм, симметрия, асимметрия, решение композиционного
центра, правило «золотого сечения».
1.3. Занятия по Колористике
Принцип обучения: от пятна к форме.
Учащиеся изучают разные характеристики цвета: физическая
природа цвета, семь цветов радуги, двенадцать цветов, двадцать четыре
цвета, хроматические и ахроматические цвета, оттенки. Ученики имеют
возможность работать разными художественными материалами: гуашь,
акрил, акварель, пластилин, цветные чернила, цветная бумага. Дети
работают упругими жесткими щетинными кисточками, кисточками из
искусственного волоса.
Изучая разные темы, используются многообразные техники
изображения: техника по-сырому (аля-прима), монотипия, пуантилизм,
кляксография и ассоциативная живопись, т.е. из обычной кляксы
рождается образ.
12
Ученики
активно
занимаются
не
только
живописными
изображениями различных художественных образов, но и создают
образы, используя вырезки из журналов, цветную бумагу, цветные
камушки, монтажную пену, природный материал – коллажем .
1.1.
Занятия по Цветопластическому моделированию
Занятия цветопластикой имеют следующие корни: моделирование,
как конструирование, а цвет – это наиболее активная форма
воздействия на эмоциональное состояние в данном случае ребенка. Его
истоки находятся в архитектурном образовании, занятиями дизайном
(Яков Чернихов, Каземир Малевич и т.д.)
Цветопластическое моделирование включает в себя изучение
формы, плоскости, распределение
формы в пространстве, влияние
цвета на форму, композиции. Дети используют для работы с формой
разной плотности и фактуры бумагу, клей, ножницы, резачок, фольгу,
кальку, гофра картон, а так же используется бросовый материал:
бутылки (стеклянные, пластиковые), баночки, коробки и т.д.
Широко использую пенопластику, в зимний период снежную
скульптуру .
Здесь работает принцип обучения: от плоскости – к пространству.
Создавая
композиции,
графические,
ребенок
колористические,
знакомится
выразительными средствами.
с
цветопластические
разными
художественно-
Границы его представления о мире
увеличиваются. Меняется его отношение к среде, он более внимательно
начинает относиться к заданиям, улице, из графического рисунка он
может создать объемную пространственную композицию. В процессе
работы
у
ребенка
может
формироваться
пространственное
воображение, включается механизм творческого, свободного поиска.
13
Создавая на бумаге графические образы, дополняя их цветом, ученик
погружается в свой внутренний мир – мир чувств, воспоминаний,
фантазий.
Работая с цветом и формой, создавая объемно-пространственную
композицию.
Ребенок
становится
творцом
своего
собственного
пространства, своей собственной фантазии.
Заключение
«Нет
ничего
более
художественного,
чем
любить
детей».
Приведенные слова Ван-Гога именно так характеризуют задачу
предмета изобразительного искусства в общеобразовательной школе –
а значит и задачу педагога, обучающего детей искусству. На уроках
изобразительного искусства важно стремится к созданию атмосферы
увлеченности и творческой активности. От урока к уроку происходит
постоянная
смена
художественных
материалов,
овладение
их
выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности и
форм работы с учениками
стимулирует их интерес
к предмету, к
изучению искусства и является необходимым условием формирования
личности ребенка.
Литература
1. Алехин А.Д. Изобразительное искусство. Художник. Педагог.
Школа: Книга для учителя. – М.:Просвещение, 1984.
2. Алехин А.Д. Когда начинается художник. – М.: Просвещение, 1993.
3. Бабанский Ю.К. , Победоносцев Г.А. Комплексный подход к
воспитанию школьников. – М.: Педагогика, 1982.
4. Божович Л.И. Очерки о психологии детей. – М.: Издательство АПН
РСФСР, 1950.
14
5. Божович Л.И. Личность и ее формирование в детском возрасте. –
М.: Просвещение, 1969.
6. Нестеренко О.И. Краткая энциклопедия дизайна. – М., 1994.
7. Ростовцев Н.Н. Развитие творческих способностей на занятиях
рисованием. – М., 1987.
8. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его
преподавания в начальной школе. – М., 1999.
15
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа