close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
средняя общеобразовательная школа № 55 г. Кирова
УТВЕРЖДАЮ:
Директор МОУ СОШ №55
_____________________
И.А. Кирилловых
Приказ №___от_______
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО МУЗЫКЕ
5 -7 КЛАСС
на 2013-2014 учебный год.
ступень образования: Основное общее образование
Учитель музыки –Головкина С.Г.
Киров 2013
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Настоящая программа по музыке для 5 -7 класса составлена на основе Государственного образовательного стандарта основного
общего образования (приказ Минобразования России от 17 декабря 2010г. № 1897 ), примерной программы основного общего
образования по музыке и содержания программы "Музыка 5-9 классы" авторов Е.Д.Критской и Г.П.Сергеевой в соответствии с основными
идеями музыкально- педагогической концепции Д.Б. Кабалевского (2007г).
Цель программы- развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры - наиболее полно отражает
заинтересованность современного общества в возрождении духовности, обеспечивает формирование целостного мировосприятия учащихся,
их умения ориентироваться в жизненном информационном пространстве.
Структура документа. Примерная программа включает в себя пояснительную записку, в которой дается общая характеристика предмета,
его цели, место предмета в базисном учебном плане, основные содержательные линии, общеучебные умения, навыки и способы
деятельности, а также результаты обучения, основное содержание и требования к уровню подготовки выпускников основной школы;
календарно- тематическое планирование ,учебно- тематический план, ресурсное обеспечение.
Общая характеристика предмета. Вторая ступень музыкального образования логически развивает идею начальной школы – становление
основ музыкальной культуры учащихся.
Музыкальное образование (воспитание, обучение и развитие) в основной школе способствуют дальнейшему развитию у учащихся
эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыке и жизни, формирования
личностной позиции в мире искусства, подготовки учащихся к музыкальному самообразованию. Общение подростков с музыкой открывает
возможность для духовного становления личности и ее творческого самовыражения. Изучение предмета «Музыка» призвано формировать у
учащихся художественный способ познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной музыкальнотворческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся произведениям русской и зарубежной музыкальной культуры.
Особое значение в основной школе приобретает развитие индивидуально-личностного отношения учащихся к музыке, музыкального
мышления, формирование представления о музыке как виде искусстве, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание
потребности в музыкальном самообразовании.
Изучение музыки как вида искусства направлено на достижение следующих целей:
 становление музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;
 развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и
ассоциативного мышления, творческого воображения;









освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях
музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных
композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки,
пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении,
импровизации, драматизации исполняемых произведений;
воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке и музыкальному искусству своего
народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной
музыкой и музыкальном самообразовании; слушательской и исполнительской культуры учащихся.
Основные методические принципы построения программы V-VII классов:
Принцип увлеченности, согласно которому в основе музыкальных занятий лежит эмоциональное восприятие музыки, предполагает
развитие личностного отношения ребенка к явлениям музыкального искусства, его творческое самовыражение, активное включение в
процесс художественно-образного музицирования.
Принцип триединства деятельности композитора-исполнителя-слушателя ориентирует учителя на развитие музыкального
мышления школьников во всех формах общения с музыкой. Важно, чтобы в сознании учащихся восприятие музыки всегда было
связано с представлением о том, кто и как ее сочинил, кто и как ее исполнил. В равной мере исполнение музыки всегда должно быть
связано с ее осознанным восприятием и пониманием учащимися того, как они ее исполнили сами.
Принцип тождества и контраста, сходства и различия реализуется в процессе выявления интонационных, жанровых,
стилистических связей музыкальных произведений и освоения музыкального языка. Этот принцип является важнейшим для развития
не только музыкальной культуры учащихся, но и культуры восприятия жизни и осознания своих жизненных впечатлений.
Принцип интонационное/пи выступает как ведущий принцип, регулирующий процесс развития музыкальной культуры школьников и
смыкающий специфически музыкальное с общедуховным. Музыкальное произведение открывается перед ребенком как процесс
становления художественного смысла через разные формы воплощения музыкальных образов (литературные, зрительные,
пластические и др.) с опорой на выявление жизненных связей музыки.
Принцип диалога культур предполагает знакомство учащихся с народной и профессиональной музыкой других национальностей на
основе ее сопоставления и выявления общности жизненного содержания, нравственно-эстетической проблематики, различия стилей,
музыкального языка, творческого почерка представителей разных эпох и культур. Диалог учащихся с композиторами (известными и
безымянными), исполнителями, слушателями заключается в поиске ответов на вечные вопросы: что есть истина, добро, красота? А
также выяснение значимости музыкального классического наследия для современного подростка, его духовно-нравственных
приоритетов как человека XXI в.
В целом все принципы ориентированы на социализацию учащихся, формирование ценностных ориентации, эмоциональноэстетического отношения к музыкальному искусству и жизни.






Виды музыкальной деятельности на уроках разнообразны и направлены на полноценное общение школьников с высокохудожественной музыкой в современных условиях широкого распространения образцов поп-культуры в средствах массовой
информации. Одно и то же музыкальное произведение может осваиваться учащимся в процессе слушания и исполнения музыки.
В сферу исполнительской деятельности учащихся входят: хоровое, ансамблевое и сольное пение; пластическое интонирование и
музыкально-ритмические движения; различного рода импровизации (вокальные, ритмические, инструментальные, пластические и
др.), инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов музыкальных пьес программного характера, фольклорных образцов
музыкального искусства; освоение элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи.
Помимо исполнительской деятельности, творческое начало учащихся проявляется в размышлениях о музыке (оригинальность и
нетрадиционность высказываний, личностная оценка музыкальных произведений), художественных импровизациях (сочинение
стихов, рисунки на темы полюбившихся музыкальных произведений), самостоятельной индивидуальной и коллективной
исследовательской (проектной) деятельности и др.
Реализация данной программы предполагает использование тех методов художественной педагогики, которые нашли отражение в
научно-методических исследованиях в области музыкальной педагогики (Д. Б. Кабалевского, Э. Б. Абдуллина, Л. В. Горюновой, А.
А. Пиличяускаса, Л. М. Предтеченс-кой, Л. В. Школяр и др.) и получили свое реальное воплощение в практике работы учителей
музыки.
Метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки предполагает организацию такой совместной деятельности
учителя и учащихся, при которой содержание произведения осваивается на разных уровнях: а) понимание художественной
значимости данного сочинения в контексте культурных ценностей эпохи, творчества конкретного композитора, особенностей
восприятия современного слушателя; б) осознание нравственной проблематики данного сочинения, формирование личностных
установок учащихся; в) усвоение общих (художественно-эстетических) и частных (языковых) свойств музыкального образа,
отражающих степень развития позитивного отношения учащихся к эстетическим ценностям. Действие этого метода предполагает
активное использование в учебно-воспитательном процессе таких форм общения, как диалог и коллективное обсуждение, дискуссия и
др. Учитель при этом выступает как мудрый посредник между музыкой и детьми.
Метод интонационно-стилевого постижения музыки предполагает наличие в деятельности учителя таких действий, которые
стимулировали бы учащихся к выявлению интонационно-образной и жанрово-стилевой природы музыки и освоению ее как искусства
временного, процессуального. Действие этого метода проявляется в намеренном соединении на уроке произведений различных эпох,
национальных и индивидуальных стилей, опирается на проблемность вопросов и организацию творческих заданий, направленных на
выявление связей и отношений между отдельными художественными явлениями, на развитие способности учащихся «схватывать»
своеобразие индивидуального воплощения композиторами и исполнителями вечных тем искусства. Этому могут способствовать
приемы интонационно-образного анализа музыки, которая слушается и исполняется на уроках: вокализация, пластическое
интонирование музыки, ориентация на нотную запись, импровизации - сочинение интонаций, мелодий в определенном жанре и
стиле.





Метод эмоциональной драматургии урока используется при разработке учителем музыки сценария урока. Драматургия урока
(последовательность учебных задач, содержание и объем звучащей музыки, кульминация урока, «последействие», эмоциональный
тонус) определяется в зависимости от смысловых акцентов на том или ином музыкальном сочинении, конкретных художественных
пристрастий учителя и учащихся, позитивного отношения школьников к тем или иным видам музицирования, уровня общего и
музыкального развития учеников класса. Возможны разработки сценарных планов уроков, построенных по законам музыкальной
формы (например, трехчастной, рондо, вариаций). В любой из выбранных учителем композиций урока важно не утратить его сугубо
музыкальную направленность.
Метод концентричности изучения музыкального материала способствует организации всего музыкального материала, во-первых, на
разных отрезках учебных циклов (четверть, год, блоки начальной и основной школы): одни и те же произведения повторяются с
разными задачами; во-вторых, на конкретном уроке, когда изучение нового произведения опирается на уже известные детям
интонации, темы, образы. Это повторение можно сравнить с движением по восходящей концентрической спирали, каждый виток
которой выявляет новые свойства уже знакомого детям сочинения.
Метод забегания вперед и возвращения к пройденному (перспективы и ретроспективы в обучении) тесным образом связан с
предыдущим методом музыкального обучения. Выявляя возможности усвоения детьми новых закономерностей музыки, учитель в
процессе урока обращается к таким явлениям, понятиям, категориям музыкального искусства, которых ранее не было в жизненномузыкальном опыте детей. Возвращение же к знакомым интонационно-образным аналогиям, нахождение связей знакомого
музыкального материала с новым расширяют музыкальный словарь учащихся, пополняют запас их жизненно-музыкальных
впечатлений.
Метод создания композиций (в форме диалога, музыкальных ансамблей и др.) направлен на варьирование в процессе музыкального
обучения различных видов музыкальной деятельности. Их сочетание дает возможность не только усилить эмоциональное
воздействие музыки на слушателей-школьников, но и совершенствовать навыки коллективного, ансамблевого, сольного исполнения
музыки, что способствует более глубокому и эмоциональному освоению содержания музыкального искусства.
Метод художественного контекста (выхода за пределы музыки) обеспечивает целенаправленную совместную деятельность учителя
и учащихся по освоению содержания учебно-методического комплекта «Музыка» для V-VII классов. Изучение конкретных
музыкальных произведений в контексте культурной жизни того времени, художественных творений других видов искусства
(литературы, изобразительного искусства, кино, театра) позволяет учащимся более глубоко постигать содержание музыки,
особенности ее языка.
Основные содержательные линии:
 обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыке и музыкальным занятиям;
 усвоение изучаемых музыкальных произведений и знаний о музыке;


овладение способами музыкальной деятельности (умения и навыки);
обогащение опыта музыкально-творческой деятельности.
Каждая из указанных содержательных линий находит свое воплощение в целевых установках учебной программы и получает
последовательное многоаспектное раскрытие в содержании музыкального образования и требованиях к уровню подготовки оканчивающих
основную школу. Обогащение о п ы т а э м о ц и о н а л ь н о - ц е н н о с т н о г о о т н о ш е н и я к м у з ы к е и з н а н и й м у з ы к и в
период обучения в основной школе осуществляется в первую очередь за счет расширения диапазона изучаемых произведений в жанровостилевом отношении, более широкого представления в музыкальном репертуаре образцов народной и профессиональной (классической и
современной) музыки как светской, так и духовной. При этом произведения духовной религиозной музыки рассматриваются в
культурологическом аспекте. Важной составляющей изучаемого учащимися музыкального репертуара становятся образцы современной
популярной музыки. Необходимо обратить особое внимание на то, что опыт эмоционально-ценностного отношения к музыке и знание
учащимися музыки происходит в первую очередь на основе личностно окрашенного эмоционально-образного общения с художественными
образцами музыкального искусства в различных видов музыкальной деятельности; выявления связей музыки с другими видами искусства и
жизнью; раскрытия возможностей музыки в преобразовании духовного мира человека, его душевного состояния. При отборе и
выстраивании музыкального репертуара программы предусматривается его ориентация: на развитие эмоциональной отзывчивости учащихся
на музыку и их личностного отношения к искусству; на раскрытие содержания музыки через ее интонационную сущность; на
последовательное и целенаправленное расширение музыкально-слухового фонда знакомой учащимся музыки, включения в него музыки
различных направлений, стилей и школ.
Приоритетное значение в ряду з н а н и й о м у з ы к е на второй ступени обучения имеют знания, приобретаемые в процессе
музыкально-творческой деятельности и раскрывающие интонационную, жанровую, стилевую основы музыкального искусства,
многогранность связей музыки с другими видами искусства. В число музыкальных знаний входят также знания о творчестве композиторов,
исполнителей, способах овладения различными видами музыкальной деятельности, нотной грамоты. В программе выделяется группа
музыкально-исторических знаний, а также знаний о музыкальной жизни нашей страны и других стран мира.
Необходимо предусмотреть в программе освоение учащимися м у з ы к а л ь н ы х у м е н и й и н а в ы к о в , приобретаемых в
различных видах музыкально-творческой деятельности и способствующих личностному постижению преобразующей силы музыки. При
этом музыкальные умения связаны главным образом с творческим, никогда не повторяющимся процессом. Музыкальные навыки являются
базой прежде всего для музыкально-исполнительской деятельности, требующей определенной подготовки и развития
психофизиологического аппарата ребенка, что является необходимым условием для достижения эстетического, подлинно художественного
воплощения музыкального образа исполняемого произведения и самовыражения ребенка.
В слушании – это умения и навыки:
 интонационно-образно воспринимать музыкальное произведение в единстве его содержания и формы и характеризовать свое
внутреннее состояние, свои чувства, переживания и мысли, рожденные этой музыкой;





передавать особенности развития музыкальных образов и их взаимодействия в музыкальном произведении, его интонационные,
жанровые и стилевые особенности и воплощать свое отношение к музыке в слове, в рисунке, в пластике и др.;
дифференцированно слышать отдельные компоненты музыкальной ткани (звуковысотные, метроритмические и ладовые
особенности; гармонию; полифонию; фактуру) и ее композиционные функции;
понимать значение исполнительской интерпретации в воплощении художественного замысла композитора;
сравнивать различные интерпретации музыкального произведения и аргументировано оценивать их;
выявлять жизненные истоки музыки, общее и различное между прослушанным произведением и другими музыкальными
произведениями того же автора, сочинениями других композиторов, произведениями других видов искусства.
В исполнении выделяются умения и навыки, формируемые в хоровом, ансамблевом и сольном пении, игре на музыкальных
инструментах, в пластическом интонировании, инсценировании и др. При этом на первый план выступают умения и навыки, связанные с
интерпретацией разучиваемых и исполняемых произведений в определенном характере, жанре, стиле:
 предлагать свой вариант (варианты) исполнительской трактовки одного и того же произведения;
 сравнивать различные интерпретации и обоснованно выбирать из них предпочтительный вариант;
 оценивать качество воплощения избранной интерпретации в своем исполнении;
Особую группу составляют навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством звучания в пении и игре на инструментах,
следование дирижерским указаниям;
В процессе создания музыкального образа в пении без сопровождения и с сопровождением предусматривается совершенствование
навыков певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, хорового строя и ансамбля; координации деятельности
голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью и т.д.). В игре на музыкальных инструментах
формируются навыки звукоизвлечения, звуковедения, артикуляции, ансамблевого исполнения. В музыкально-пластической деятельности
осуществляется дальнейшее развитие навыков «перевода» пространственно-временных соотношений в музыке – в зрительно-наглядные,
двигательные формы, получающие свое воплощение в ритмопластической интонации.
В импровизации и сочинении музыки предусматривается формирование умений воплощать задуманный учащимся художественный
замысел на основе накопленного интонационно-слухового опыта или на основе предлагаемых учителем ритмических, мелодикоритмических, синтаксических, жанрово-стилевых, фактурных и других моделей. Во взаимосвязи с этим процессом происходит развитие
навыков вариантного повторения заданного мотива, импровизации заключительной каденции мелодии, ритмического рисунка, мелодии в
малообъемных ладах на основе предложенных мелодических оборотов.
В процессе драматизации музыкальных произведений совершенствуются умения и навыки, необходимые для выбора сценических
средств выразительности, поиска вариантов сценического воплощения вокальной и инструментальной музыки, создания на этой основе
художественного замысла и его воплощения сценическими средствами.
Весь учебно-воспитательный процесс на уроке пронизывает о п ы т
музыкально-творческой
учебной
д е я т е л ь н о с т и , который приобретается учащимися в процессе слушания музыки, в вокально-хоровом и инструментальном
исполнении, в музыкально-пластической деятельности, музыкальных импровизациях и сочинении музыки, в установлении связей музыки с
другими видами искусства, с историей, жизнью. Тем самым удается избежать информационного изложения материала и на первый план
вывести деятельностное освоение искусства. Накопление опыта музыкально-творческой деятельности в системе основного общего
музыкального образования направлено на дальнейшее развитие творческого потенциала учащихся, их интереса к процессу и результату
музыкальной деятельности. Такой опыт помогает ученику глубже познавать природу музыки, пути и способы ее создания, исполнения и
слушания, сформировать свою личностную позицию по отношению к искусству и найти способы самовыражения в разнообразной
музыкально-творческой деятельности.
Одной из содержательных линий программы является установка на подготовку учащихся к м у з ы к а л ь н о м у
с а м о о б р а з о в а н и ю , без которого невозможно становление музыкальной культуры. Музыкальное самообразование представлено в
программе в виде содержательных дидактических единиц (предусматривающих самостоятельное обогащение изучаемого материала) и в
виде требований к уровню подготовки учащихся (направленных на приобретение ими знаний, умений и навыков самостоятельной
работы).Также как и в начальной школе, тематическое построение авторских, рабочих программ может быть различным. Оно определяет
логику вхождения учащихся в мир музыки, отражает позицию тех или иных авторов-составителей программ по отношению к содержанию
понятия «Основы музыкальной культуры» и раскрывает пути постижения музыки в учебно-воспитательном процессе. При этом любая
авторская, рабочая программа должна отвечать требованиям, предъявляемым государственным стандартом к содержанию основного общего
образования, к уровню подготовки выпускников основной школы по предмету «Музыка»; целенаправленно реализовывать обозначенные
содержательные линии на протяжении всех лет обучения в основной школе.
Опыт музыкально-творческой деятельности пронизывает все учебные темы и находит свое выражение в совершенствовании музыкальнотворческой деятельности и более глубоких представлениях об искусстве исполнения музыки как искусстве интерпретации.
Общеучебные умения, навыки и способы деятельности. Освоение содержания основного общего образования по предмету
«Музыка» способствует: формированию у учащихся представлений о художественной картине мира; овладению ими методами наблюдения,
сравнения, сопоставления, художественного анализа и обобщения получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях
художественной жизни страны; расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и нахождению при этом
оригинальных решений.
В процессе музыкальных занятий в основной школе учащиеся расширяют и обогащают опыт адекватного восприятия устной речи, ее
интонационно-образной выразительности, интуитивного и осознанного отклика на образно-эмоциональное содержание произведений
искусства; совершенствуют умения формулировать свое отношение к изучаемому художественному явлению в вербальной и невербальной
формах, вступать (в прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с учащимися, с учителем;
формулировать собственную точку зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства, к событиям в художественной жизни
страны и мира, подтверждая ее конкретными примерами и аргументами; приобретают умения и навыки работы с различными источниками
информации.
Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях, способствует также овладению учащимися умениями и
навыками контроля и оценки своей деятельности, определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей,
склонностей к конкретным видам деятельности; совершенствованию умений координировать свою деятельность с деятельностью учащихся
и учителя, оценивать свои возможности в решении творческих задач.
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ
V-VII классы
Музыка как вид искусства. Интонационно-образная, жанровая и стилевая основы музыкального искусства как ее важнейшие
закономерности, открывающие путь для его познания, установления связи с жизнью и с другими искусствами. Процессуальность музыки
как ее важнейшая особенность. Интонация как носитель смысла в музыке. Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной
общности и различий. Богатство музыкальных образов (лирические, драматические, героические, эпические, комические, гротесковые и т.п.)
и особенности их драматургического развития (точный или варьированный повтор, контраст, конфликт) в вокальной, вокальноинструментальной, камерно-инструментальной, симфонической и театральной музыке. Выразительные возможности различного склада
письма (гомофонного, гармонического, гомофонно-гармонического, полифонического и др.) и композиционных особенностей музыкальных
форм и жанров. Традиции и новаторство в музыкальном искусстве.
Н а р о д н о е м у з ы к а л ь н о е т в о р ч е с т в о . Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части
общей культуры народа, как способа самовыражения человека. Народное творчество как художественная самоценность.
Особенности русской народной музыкальной культуры. Основные жанры русской народной музыки (наиболее распространенные
разновидности обрядовых песен, трудовые песни, былины, лирические песни, частушки).
Общность и интонационное своеобразие музыкального фольклора народов России и других народов мира, их ярко выраженная
национальная самобытность.
При изучении народного музыкального творчества накопление опыта музыкально-творческой деятельности учащихся осуществляется в
процессе:
 осмысления народной музыки в ее органической связи с жизнью народа, его традициями и обрядами;
 личностно-окрашенного эмоционально-образного восприятия и оценки изучаемых образцов народного музыкального творчества в
слушательской деятельности;
 вокального и инструментального исполнения образцов народного музыкального творчества;
 распевания народных текстов, импровизации и сочинения мелодий в народном духе;
 создания вокальных и инструментальных композиций на основе знакомых народно-песенных мелодий и народной
инструментальной музыки;
 участия в народных праздниках.
Р у с с к а я и з а р у б е ж н а я м у з ы к а о т э п о х и с р е д н е в е к о в ь я д о н а ш и х д н е й . Общее и особенное в русском и
западноевропейском искусстве различных исторических эпох, национальных школ, стилевых направлений, творчестве выдающихся
композиторов прошлого и современности.
Образная природа и особенности русской духовной музыки в эпоху средневековья: знаменный распев как музыкально-звуковой символ
Древней Руси. Средневековая духовная музыка западноевропейской традиции: григорианский хорал. Отечественная и зарубежная духовная
музыка в синтезе с храмовым искусством.
Своеобразие западноевропейской профессиональной музыки эпохи Возрождения. Особенности западноевропейской музыки эпохи
Барокко. Музыка И.С. Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу человека (знакомство с творчеством композитора на примере
жанров прелюдии, фуги, мессы). Духовная и светская музыкальная культура России во второй половине XVII в. и XVIII в. Новый круг
образов, отражающих чувства и настроения человека, его жизнь в многообразных проявлениях (на примере ознакомления с основными
жанрами профессиональной музыки этого времени: кантом; партесным концертом; хоровым концертом).
Классицизм и романтизм в западноевропейской музыке. Сравнительная характеристика особенностей восприятия мира
композиторами классиками и романтиками (И. Гайдн, В.-А. Моцарт, Л. ван Бетховен; Ф. Шопен, Р. Шуман, Ф. Лист, Ф. Шуберт, Э. Григ и
др.); особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки
(прелюдия, ноктюрн, соната и др.), симфонии, оперы, реквиема и др. Особенности драматургического развития в оперном искусстве
западноевропейских композиторов XIX столетия (Ж. Бизе, Дж. Верди, Дж. Россини).
Отечественная музыкальная культура XIX века: формирование русской классической школы. Народные истоки русской
профессиональной музыки. Способы обращения композиторов к народной музыке: цитирование, варьирование, создание музыки в народном
стиле. Обращение композиторов к родному фольклору и к фольклору других народов.
Особенности проявления романтизма в русской музыке. Драматизм, героика, психологизм, картинность, народно-эпическая
образность как характерные свойства русской классической школы. Развитие жанров светской музыки: камерная инструментальная
(прелюдия, ноктюрн и др.) и вокальная музыка (романс); концерт; симфония; опера, балет. Духовная музыка русских композиторов: хоровой
концерт; всенощная, литургия. Наиболее значимые стилевые особенности русской классической музыкальной школы (М.И. Глинка, М.П.
Мусоргский, А.П. Бородин, Н.А. Римский-Корсаков, П.И. Чайковский, С.В. Рахманинов и др.).
Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы; импрессионизм,
экспрессионизм, неофольклоризм, неоклассицизм и другие направления (И.Ф. Стравинский, С.С. Прокофьев, Д.Д, Шостакович, Г.В.
Свиридов, А.И. Хачатуряна, А.Г. Шнитке, Р.К. Щедрин; Б. Бриттен, К. Дебюсси, К. Орф, М. Равель, А. Шенберг и др.).
Неоднозначность терминов «легкая» и «серьезная» музыка. Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их
взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства: джаз (Л. Армстронг, Д. Эллингтон, К. Бейси, Л. Утесов);
спиричуэл, блюз. (Э. Фицджералд); симфоджаз (Дж. Гершвин); творчество отечественных композиторов-песенников (И.О. Дунаевский, А.В.
Александров и др.); авторская песня; мюзикл, рок-опера; рок-н-ролл; британский бит, фолк-рок; хард-рок; арт-рок; реггей, хеви-металл и др.1
При изучении русской и западноевропейской музыки обогащение опыта музыкально-творческой деятельности учащихся
осуществляется на основе понимания сущности музыкального исполнительства как искусства интерпретации и проявляется в процессе:
 личностно-окрашенного эмоционально-образного восприятия и оценки изучаемых произведений отечественных и зарубежных
композиторов различных исторических эпох и стилевой принадлежности;
 сравнения различных исполнительских трактовок одного и того же произведения и выявления их своеобразия;
 художественного исполнения и творческого самовыражения учащихся в сольном, ансамблевом и хоровом пении при разучивании и
исполнении образцов народной музыки, произведений вокальной музыки отечественных и зарубежных композиторов;
 творческого самовыражения учащихся в сольном, ансамблевом и коллективном инструментальном музицировании на элементарных
и электронных инструментах;
 пропевания тем из вокальных и инструментальных произведений, получивших мировое признание;
 индивидуально-личностной передачи музыкального образа в его выражении пластическими средствами, в том числе танцевальными;
 создания вокальных и инструментальных композиций на основе знакомых мелодий из произведений отечественных и зарубежных
композиторов;
 создания различных исполнительских интерпретаций народных песен и инструментальных наигрышей, песенных образцов
творчества отечественных и зарубежных композиторов;
 импровизации и сочинения музыки на заданные интонации, темы, мелодико-ритмические модели, стихотворные тексты и др.;
 инсценировки народных песен;
 создания художественного замысла и воплощения эмоционально-образного содержания произведений музыки сценическими
средствами;
 создания музыкально-литературных композиций;
 прослеживания связей между «легкой» и «серьезной» музыкой;
 выявления связей музыки с другими искусствами, историей и жизнью.
Представления о музыкальной жизни России и других стран.
Знакомство с творчеством выдающихся российских и зарубежных исполнителей: Ф. Шаляпина, Э. Карузо, М. Каллас; С. Рихтера, Д.
Ойстраха, Э. Горовица, И. Менухина; Е. Мравинского, А. Свешникова, Г. фон. Караяна и др.; исполнительских коллективов: Русского
народного академического хора им. М.Е. Пятницкого; Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н.П.
Осипова; Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии и др.Знакомство с
творчеством региональных музыкальных коллективов и солистов – исполнителей народной, академической и эстрадной музыки.
Раскрытие панорамы современной музыкальной жизни страны и мира на примере ознакомления с исполнительским искусством
наиболее признанных участников Международного конкурса исполнителей имени П.И. Чайковского, с деятельностью всемирно известных
театров оперы и балета: Большого театра (Россия, Москва), Мариинского театра (Россия, Санкт-Петербург); Ла Скала (Италия, Милан),
Гранд-опера (Франция, Париж), Ковент-Гарден (Англия, Лондон), Метрополитен-опера (США, Нью-Йорк); центров отечественной (в том
числе региональной) музыкальной культуры и музыкального образования: Музеем музыкальной культуры имени М.И. Глинки, Московской
государственной консерваторией имени П.И. Чайковского, Санкт-Петербургской государственной консерваторией имени Н.А. РимскогоКорсакова и др.
При знакомстве с музыкальной жизнью России и других стран обогащение опыта музыкально-творческой деятельности учащихся
осуществляется в процессе:
 ознакомления с исполнительским творчеством различных оркестровых коллективов (симфоническими, камерными, духовыми,
оркестрами народных инструментов, эстрадно-джазовыми и др.);
 выявления общего и особенного в академическом и народном направлениях хорового исполнительства в России и других странах
мира;
 высказывания своего отношения к прослушанным дома музыкальным теле-радио передачам ;
 создания собственной коллекции музыкальных аудио-, видеозаписей;
 изучения популярной литературы, посвященной различным сторонам музыкальной жизни страны и мира;
 использования информационно- коммуникационных технологий для сочинения, аранжировки, записи и воспроизведения
музыкальных произведений;
 поиска и отбора музыкальных произведений в сети Интернет для самостоятельного ознакомления с ними;
 приобретения и применения знаний, умений и навыков в области музыкального самообразования.
Ценностные ориентиры содержания учебного предмета
Основными ценностными ориентирами содержания предмета являются:
1. Воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке в процессе освоения содержания музыкальных произведений как опыта
обобщения и осмысления жизни человека, его чувств и мыслей.
2. Формирование музыкальной картины мира во взаимодействии народного и профессионального творчества, композиторских,
национальных и эпохальных стилей, музыкальных произведений разных жанров, форм и типов драматургии.
3. Формирование интонационно-слухового опыта школьников, как сферы невербального общения, значимой для воспитания
воображения и интуиции, эмоциональной отзывчивости, способности к сопереживанию.
4. Развитие гибкого интонационно-образного мышления, позволяющего школьникам адекватно воспринимать произведения
разнообразных жанров и форм, глубоко погружаться в наиболее значимые из них, схватывать существенные черты, типичные для ряда
произведений.
5. Разнообразие видов исполнительской музыкальной деятельности помогает учащимся войти в мир музыкального искусства, развить
музыкальную память, воспитать художественный вкус.
6. Ориентация музыкально-исполнительской деятельности школьников на наиболее интегративные ее виды (дирижирование и
режиссура) создает условия для целостного охвата музыкального произведения в единстве его содержания и формы.
7. Воспитание потребности школьников в музыкальном творчестве как форме самовыражения на основе импровизации и
исполнительской интерпретации музыкальных произведений.
8. Формирование у учащихся умения решать музыкально-творческие задачи не только на уроке, но и во внеурочной деятельности,
принимать участие в художественных проектах класса, школы, культурных событиях села, города, района и др.
Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального образования:
метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
метод эмоциональной драматургии;
метод интонационно-стилевого постижения музыки;
метод художественного контекста;
метод создания «композиций»;
метод перспективы и ретроспективы;
метод игры.
Связь уроков музыки с внеурочными и внешкольными формами работы. Программа не только предполагает изучение музыкального
искусства на уроках, входящих в инвариантную часть учебного плана общеобразовательного учреждения, но и создает предпосылки для
целенаправленной работы по художественно-эстетическому воспитанию школьников, подразумевая организацию широкой образовательной
среды: выстраивание системы внеурочных и внешкольных мероприятий, интеграцию основного и дополнительного образования учащихся.
Исследовательские проекты. Метод проектов - педагогическая технология, ориентированная не только на обобщение фактических знаний
учащихся, но и на их применение и приобретение новых знаний путем самообразования. Активное включение школьников в создание тех
или иных проектов дает им возможность осваивать новые способы деятельности в социокультурной среде.
Проект («брошенный вперед») - прообраз какого-либо объекта, вида деятельности. Метод проектов в образовании рассматривается как
некая альтернатива классно-урочной системе. Современный проект учащихся - это средство активизации познавательной деятельности,
развития креативности (творческого мышления), исследовательских умений, навыков общения в коллективе, формирования определенных
личностных качеств, умения учиться.
Начиная с VI класса в учебники «Музыка» введен раздел «Исследовательский проект». Содержание проектов ориентирует учащихся на
постижение в индивидуальной и коллективной деятельности вечных тем искусства и жизни (например, «Образы Родины, родного края в
музыкальном искусстве», «Образы защитников Отечества в музыке, изобразительном искусстве, литературе», «Музыка в храмовом синтезе
искусств», «Народная музыка: истоки, направления, сюжеты и образы», «Авторская песня: любимые барды», «Что такое современность в
музыке», «Классика в обработке: поиски и находки» и др.).
Задача педагога заключается в том, чтобы в процессе выполнения проектов у учащихся развивались познавательные интересы,
универсальные учебные действия, специальные и общеучебные умения и навыки музыкальной и интеллектуальной деятельности, опыт
рефлексии, адекватной оценки и самооценки выполненного проекта. Учитель не столько учит, сколько воспитывает у школьников умение
учиться, направляет их деятельность, подсказывает пути добывания информации, присвоения знаний и формирования опыта, выступает в
роли независимого консультанта. Учащиеся свободны в выборе способов и видов деятельности для достижения поставленной цели. Они
активные участники процесса, а не пассивные статисты. Происходит формирование конструктивного критического мышления, которому
трудно научить при обычной, урочной форме обучения.
В предлагаемых проектах могут взаимодействовать такие формы урочной и внеурочной деятельности учащихся, как индивидуальное и
коллективное музицирование, театрализация (драматизация) художественных произведений, жизненных впечатлений школьников,
творческие работы: изготовление альбомов, газет, составление коллекций, съемка видеофильмов, рисование, конструирование, литературное
творчество (стихи, проза, эссе) и др.
Итогом деятельности по проекту может стать письменная творческая работа учащихся, которую они публично защищают. Защита проекта
может проходить в форме компьютерной презентации, коллективного творческого дела: соревнования команд (КВН), музыкального ринга,
всеобуча для родителей, музыкального спектакля (театрализации), представления для младших школьников и др.
Основные критерии оценки ученического проекта:
• актуальность темы и предлагаемых решений, практическая направленность и значимость работы;

полнота и логичность раскрытия темы, ее законченность;




умение делать выводы и обобщения;
самостоятельность суждений, уровень творчества участников проекта, оригинальность раскрытия темы, решений;
умение аргументировать собственную точку зрения;
художественное оформление проекта (подбор музыкальных произведений, слайдов, рисунков; изготовление альбомов, стендов, газет,
фотографий, видеороликов; литературное и сценическое сопровождение защиты проекта).
Полноценная реализация программы требует выявления специфики развития музыкальной культуры конкретного региона (народное и
профессиональное музыкальное искусство, возможности изучения искусства различных религиозных конфессий, особенности
музицирования и пр.), а также установления множественных связей с мировой музыкальной культурой. Традиции конкретного региона, так
же как и традиции школы, могут быть отражены и в содержании уроков музыки, и во внеурочных мероприятиях: в проведении народных
праздников, клубов по интересам и др. В них найдет выражение идея интеграции различных видов искусства и многообразие творческой
художественно-эстетической деятельности учащихся.
Результаты освоения программы «Музыка»
в V-VII классах
В соответствии со стандартами второго поколения оцениванию подлежит опыт эмоционально-ценностного отношения школьников к
искусству; знание музыки и знания о музыке; опыт музыкально-творческой деятельности, проявляющийся в процессе слушания музыки,
пения, игры на элементарных детских музыкальных инструментах (в том числе электронных) и др.; способы учебно-познавательной,
исследовательской деятельности; коммуникативные умения, способность к контролю и самоконтролю. Важным показателем успешности
достижения планируемых результатов является участие школьников в различных формах культурно-досуговой деятельности класса, школы,
округа, региона.
Предметными результатами занятий по программе «Музыка» являются:
- устойчивый интерес к музыке, к художественным традициям своего народа, к различным видам музыкально-творческой деятельности;
понимание значения музыки в жизни человека, представление о музыкальной картине мира;
- освоение/присвоение музыкальных произведений как духовного опыта поколений;
- знание основных закономерностей музыкального искусства, умения и навыки в различных видах учебно-творческой деятельности.
Учащиеся научатся:








понимать роль музыки в жизни человека; образное содержание музыкальных произведений, особенности претворения вечных тем
искусства и жизни в произведениях разных жанров и стилей; различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы;
определять по характерным признакам принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю - музыка
классическая, народная, религиозной традиции, современная;
эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные произведения различных жанров и стилей классической и
современной музыки, обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора; размышлять о знакомом музыкальном произведении;
высказывать суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощения;
понимать специфику и особенности музыкального языка, закономерности музыкального искусства; получать представление о
средствах музыкальной выразительности, музыкальной драматургии, приемах взаимодействия и развития музыкальных образов;
анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла
композитора;
исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических произведений; участвовать в концертном
исполнении песенного репертуара класса;
различать простые и сложные жанры вокальной, инструментальной, сценической музыки; находить жанровые параллели между
музыкой и другими видами искусства;
творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально-ритмическом движении, пластическом
интонировании, поэтическом слове, изобразительной деятельности;
знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей, узнавать наиболее значимые их произведения
и интерпретации; приводить примеры их произведений;
ориентироваться в нотной записи как средстве фиксации музыкальной речи.
Метапредметными результатами изучения музыки являются освоенные способы деятельности, применимые при решении проблем в
реальных жизненных ситуациях:
- сравнение, анализ, обобщение, нахождение ассоциативных связей между произведениями разных видов искусства;
- работа с разными источниками информации; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному
самообразованию;
- умение участвовать в музыкально-эстетической жизни класса, школы, города и др. и продуктивно сотрудничать (общаться,
взаимодействовать) со сверстниками при решении различных задач.
Учащиеся научатся:
• наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства и оценивать их; выявлять особенности взаимодействия музыки с другими
видами искусства (литература, изобразительное искусство, театр, кино и др.); раскрывать образный строй художественных произведений;
находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства;


передавать свои впечатления в устной и письменной форме; развивать навыки исследовательской художественно-эстетической
деятельности (выполнение индивидуальных и коллективных проектов);
заниматься музыкально-эстетическим самообразованием при организации культурного досуга, составлении домашней фонотеки,
видеотеки, библиотеки и пр., посещении концертов, театров и др.;
Кроме того, учащиеся получат представление о крупнейших музыкальных центрах мирового значения (театры оперы и балета, концертные
залы, музеи), о текущих событиях музыкальной/художественной жизни в отечественной и зарубежной культуре.
Личностными результатами изучения музыки являются:
- развитое музыкально-эстетическое чувство, проявляющееся в эмоционально-ценностном отношении к искусству;
- реализация творческого потенциала в процессе коллективного (или индивидуального) музицирования при воплощении музыкальных
образов;
- позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей.
Учащиеся научатся:
• высказывать личностно-оценочные суждения о роли и месте музыки в жизни, о нравственных ценностях и идеалах шедевров музыкального
искусства прошлого и современности;

использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования (пение, пластическое интонирование,
импровизация, игра на инструментах);


решать творческие задачи, участвовать в исследовательских проектах, художественных событиях школы;
проявлять творческую инициативу в различных сферах художественно-творческой деятельности, в музыкально-эстетической жизни
класса, школы (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.).
Требования к уровню подготовки учащихся 5 класса:
-освоение учащимися основных закономерностей музыкального искусства- интонационной природы музыки, жанров, стилей, языка в
произведениях народного творчества;
-развитие ассоциативного мышления путем привлечения образов литературы, изобразительного искусства;
Знать /понимать
-взаимодействие музыки и литературы на основе специфики музыкального языка;
-Многообразие музыкальных образов и способов их развития;
- жанровое разнообразие музыки;
-характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;
-виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
-имена выдающихся композиторов и музыкантов.
Уметь
-эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
-узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения
современных композиторов;
-узнавать и петь знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров;
-различать звучание отдельных музыкальных инструментов;
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:
-для певческого и инструментального музицирования дома, на внеклассных мероприятиях; в размышлениях о музыке и ее анализе;
-для музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке. Слушания музыки в свободное от уроков время.
Требования к уровню подготовки учащихся 6 класса:
В результате изучения музыки ученик должен:
Знать/понимать:
 специфику музыки как вида искусства;
 значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах творчества;
 основные жанры народной и профессиональной музыки;
 основные формы музыки;
 характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;
 виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
 имена выдающихся композиторов и исполнителей;
Уметь:
 эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
 узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики;
 выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения);
 выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе
музыки;
 распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров;
 различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
 певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных
занятиях, школьных праздниках;
 размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;
 музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в свободное от уроков время (посещение
концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); выражения своих личных
музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях; определения своего отношения к
музыкальным явлениям действительности.
Общеучебные умения, навыки и способы деятельности.
Учебная программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и
ключевых компетенций.
Освоение содержания основного общего образования по предмету «Музыка» способствует:
- формированию у учащихся представлений о художественной картине мира;
- овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления, художественного анализа;
- обобщению получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях художественной жизни страны;
- расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и нахождению при этом оригинальных решений, адекватного
восприятия устной речи, ее интонационно-образной выразительности, интуитивного и осознанного отклика на образно-эмоциональное
содержание произведений искусства;
- совершенствованию умения формулировать свое отношение к изучаемому художественному явлению в вербальной и невербальной
формах, вступать (в прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с учащимися, с учителем;
- формулированию собственной точки зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства, к событиям в художественной жизни
страны и мира, подтверждая ее конкретными примерами;
- приобретению умения и навыков работы с различными источниками информации.
Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях, способствует:
- овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей деятельности;
- определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к конкретным видам деятельности;
- совершенствованию умений координировать свою деятельность с деятельностью учащихся и учителя, оценивать свои возможности в
решении творческих задач.
Требования к уровню подготовки учащихся 7класса
Знать /понимать
-взаимодействие музыки и литературы на основе специфики музыкального языка;
-Многообразие музыкальных образов и способов их развития;
- жанровое разнообразие музыки;
-характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;
-виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
-имена выдающихся композиторов и музыкантов.
-понимать роль музыки в жизни человека;
-совершенствовать представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор-исполнитель слушатель);
-понимать особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров и стилей;
-совершенствовать навыки самообразования.
Уметь: эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
-выразительно петь соло с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента;
-узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики,
-образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;
-узнавать и петь знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров;
-различать звучание отдельных музыкальных инструментов; умение давать личностную оценку музыке;
-уметь использовать различные формы индивидуального, коллективного музицирования
-уметь размышлять о знакомом произведении;
-уметь использовать знания о музыке
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:
-для певческого и инструментального музицирования дома, на внеклассных мероприятиях;
-в размышлениях о музыке и ее анализе;
-для музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке. Слушания музыки в свободное от уроков время.
Виды музыкальной деятельности на уроках музыки направлены на реализацию принципов развивающего обучения в массовом
музыкальном воспитании и образовании, на полноценное общение учащихся с высокохудожественной музыкой в современных условиях
широкого распространения образцов поп- культуры в средствах массовой информации. В сферу исполнительской деятельности учащихся
входят: хоровое и ансамблевое пение, пластическое интонирование и музыкально- ритмические движения, игра на простейших
музыкальных инструментах, инсценирование песен, сказок, музыкальных пьес программного характера и фольклорных обрядов; освоение
элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи. Помимо этого, дети проявляют свое творческое начало в
размышлениях о музыке, импровизациях (речевой, вокальной, ритмической, пластической); в рисунках на темы полюбившихся
музыкальных произведений, эскизов декораций к операм, балетам, музыкальным спектаклям; в составлении художественных коллажей,
поэтических дневников, программ концертов, в самостоятельной и коллективной исследовательской деятельности
Основное содержание курса 5 класс.
В программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами других
искусств - литературы (поэзии и прозы), изобразительного искусства (живописи, скульптуры. архитектуры, графики, книжных иллюстраций
и т.д.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок- оперы), кино.
Структуру программы составляют разделы по полугодиям, в которых обозначены основные содержательные линии:
Колич
ество
часов
Раздел
Музыка
литература
и
16
Содержание
Требования к уровню подготовки.
Взаимодействие
музыки
и
литературы
раскрывается на образцах вокальной музыки. Это,
прежде всего такие жанры, в основе которых лежит
поэзия, – песня, романс, опера. Художественный смысл
и возможности программной музыки (сюита, концерт,
симфония), а также таких инструментальных
произведений, в которых получили вторую жизнь
народные мелодии, церковные напевы, интонации
колокольных звонов.
Значимость музыки в жизни человека благодаря
вдумчивому чтению литературных произведений, на
страницах которых «звучит» музыка. Она нередко
становится одним из действующих лиц сказки или
народного сказания, рассказа или повести, древнего
мифа или легенды. Что роднит музыку с литературой.
Сюжеты, темы, образы искусства. Интонационные
особенности языка народной, профессиональной,
религиозной музыки (музыка русская и зарубежная,
Знать/понимать: взаимодействие музыки и литературы на
основе специфики языка каждого из них.
Уметь: находить ассоциативные связи между
художественными образами музыки и литературы;
высказывать суждение об основной идее, средствах
выразительности и формах воплощения; проявлять навыки
вокально- хоровой работы.
старинная и современная). Специфика средств
художественной выразительности каждого из искусств.
Вокальная музыка. Фольклор в музыке русских
композиторов. Жанры инструментальной и вокальной
музыки. Вторая жизнь песни. Писатели и поэты о
музыке и музыкантах. Путешествия в музыкальный
театр: опера, балет, мюзикл. Музыка в театре, кино, на
телевидении.
Использование
различных
форм
музицирования и творческих заданий в освоении
содержания музыкальных
образов.
Выявление
общности и специфики жанров и выразительных
средств музыки и литературы.
Музыка
и
изобразительн
ое искусство
18
Выявление многосторонних связей между
музыкой
и
изобразительным
искусством.
Взаимодействие трех искусств – музыки, литературы,
изобразительного искусства – наиболее ярко
раскрывается при знакомстве с такими жанрами
музыкального искусства, как опера, балет, мюзикл, а
также с произведениями религиозного искусства
(«синтез искусств в храме»), народного творчества.
Вслушиваясь в музыку, мысленно представить ее
зрительный (живописный) образ, а всматриваясь в
произведение изобразительного искусства, услышать в
своем воображении ту или иную музыку. Выявление
сходства и различия жизненного содержания образов и
способов и приемов их воплощения. Взаимодействие
музыки с изобразительным искусством. Исторические
события, картины природы, разнообразные характеры,
портреты людей в различных видах искусства. Образ
музыки разных эпох в изобразительном искусстве.
Знать/понимать: взаимодействие музыки и
изобразительного творчества на основе осознания
специфики языка каждого из них.
Уметь: передавать свои музыкальные впечатления в
устной форме; размышлять о знакомом музыкальном
произведении, высказывать суждения об основной идее,
средствах и формах ее воплощения. Проявлять навыки
вокально- хоровой деятельности.
Небесное и земное в звуках и красках. Исторические
события в музыке: через прошлое к настоящему.
Музыкальная живопись и живописная музыка.
Колокольность в музыке и изобразительном искусстве.
Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Роль
дирижера в прочтении музыкального сочинения.
Образы борьбы и победы в искусстве. Архитектура –
застывшая музыка. Полифония в музыке и живописи.
Творческая мастерская композитора, художника.
Импрессионизм в музыке и живописи. Тема защиты
Отечества в музыке и изобразительном искусстве.
Использование различных форм музицирования и
творческих
заданий
в
освоении
содержания
музыкальных образов.
Раздел:“Музыка и литература” 16 часов
Урок 1. Что роднит музыку с литературой (1ч)
Интонационно - образная, жанровая и стилевая основы музыкального искусства как ее важнейшие закономерности, открывающие путь
для его познания, установления связи с жизнью и с другими видами искусства.
Выявление многосторонних связей музыки и литературы. Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы? Что стало бы с
литературой, если бы не было музыки? Поэма, былина, сказка. Песня, романс. Роль музыки в семье искусств, ее влияние на другие
искусства. Значение слов в песне. Вокализ. Сходство выразительных средств
живописи и музыки: плавные изгибы линий
рисунка, перекличка светотени в картине и ладовой окраски в музыке. Интонационно- образная, жанровая, стилевая основы музыки в
картинах и мелодиях, музыкального искусства как ее важнейшие закономерности, открывающие путь для его познания, установления
связи с жизнью и с другими искусствами. Интонация как носитель смысла в музыке.
Урок 2. Вокальная музыка (1ч)
Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов (лирические). Народные
истоки русской профессиональной музыки.
Образ Отчизны, отношение к родной земле, значение культуры своего народа. Представление о песне как истоке и вершине музыки.
Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов в вокальной музыке.
Песня – верный спутник человека.
Урок 3. Вокальная музыка. Звучащие картины( 1ч)
Народное музыкальное творчество. Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры
народа, как способа самовыражения человека. Основные жанры русской народной музыки (наиболее распространенные разновидности
обрядовых песен, трудовые песни, былины, лирические песни, частушки).
Знакомство с различными жанрами русской народной
песни: формирование необходимых вокально-хоровых навыков.
Особенности песенных жанров. Календарные песни. Разнохарактерные песенные Жанры: трудовые, обрядовые, величальные,
торжественные, хвалебные, шуточные, сатирические, игровые, хороводные, лирические песни. Песни – заклички. Взаимосвязь
музыкальных, литературных и художественных образов. По содержанию песни делятся на: лирические, сатирические, героические и
патриотические. По социальной направленности – на обрядовые, бытовые, колыбельные, о животных и др. Занимаясь хозяйством или
собираясь на охоту, изготовляя предметы народного промысла или качая колыбель, лесные ненцы сопровождают свои дела
поэтическим языком души, размышляя о счастье, о дружбе, о жизни, выражая пожелания, чтобы сбылись мечты и надежды. Песни в
исполнении лесных ненцев – это мотивированная, монологическая внутренняя речь. Впервые услышав эту песню-речь, трудно назвать
ее песней. Песней становится только лучший вариант, полюбившийся народу и исполняемый для всех. Выполняя множество трудовых
операций, автор песни старается рассказать о том, как это было ему трудно и тяжело, как приходилось побеждать себя, бороться,
чтобы содержать свою семью, воспитать детей. В песнях лесных ненцев условно можно выделить следующие тематические виды:
личные, лирические, песни о женщине, колыбельные песни, песни колорита печального, песни о животных, песни-думы,
увеселительные или «застольные» («хмельные») песни, эпические песни, песни об огне, песни об олене, песни-кивы, «богатырские»
песни и др.
Развитие жанров камерной вокальной музыки – романс.
Определение романса как камерного вокального произведения для голоса с инструментом, в котором раскрываются чувства человека, его
отношение к жизни и природе. Возможность возрождения песни в новом жанре – романс.
Урок 4. Фольклор в музыке русских композиторов (1ч)
Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения
человека. Народное творчество как художественная самоценность. Особенности русской народной музыкальной культуры. Основные
жанры русской народной музыки.
Знакомство с произведениями программной инструментальной музыки: симфонической сюитой и симфонической миниатюрой.
Вокальные сочинения, созданные на основе различных литературных источников (русских народных сказаний, сказок разных
народов и др.) Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа
самовыражения человека. Народное творчество как художественная самоценность. Особенности русской народной музыкальной культуры.
Урок 5. Фольклор в музыке русских композиторов. (1ч)
Обращение композиторов к родному фольклору и к фольклору других народов. Общность и интонационное своеобразие музыкального
фольклора народов России и других народов мира, их ярко выраженная национальная самобытность.
Интонационное своеобразие музыкального фольклора разных народов; образцы песенной и инструментальной музыки Тверского края.
Урок 6. Жанры инструментальной и вокальной музыки (1ч)
Развитие жанров светской вокальной и инструментальной музыки. Наиболее значимые стилевые особенности классической музыкальной
школы.
Представление о существовании вокальной и инструментальной музыки, не связанной с какой-либо литературной основой (вокализ,
песня без слов, баркарола как жанр фортепианной музыки); знакомство с вокальной баркаролой. Выяснение своеобразия и
выразительности песни без слов и романса – инструментальной и вокальной баркаролы. Представление учащихся о роли литературы в
появлении новых музыкальных жанров и произведений. Превращение песен в симфонические мелодии.
Урок 7. Вторая жизнь песни (1ч)
Народные истоки русской профессиональной музыке. Способы обращения композиторов к народной музыке: цитирование, варьирование.
Представление о музыке, основанной на использовании народной песни; о народных истоках профессиональной музыки: симфония,
концерт, опера, кантата. Современные интерпретации классической музыки. Смысл высказывания М.И. Глинки: “Создает музыку
народ, а мы, художники только ее аранжируем”. Раскрытие терминов и осмысление понятий: интерпретация, обработка,
трактовка.
Урок 8. Вторая жизнь песни (1ч)
Народные истоки русской профессиональной музыке. Способы обращения композиторов к народной музыке: создание музыки в народном
стиле.
Связь между музыкой русской композиторской музыкой и народным музыкальным искусством, отражающим жизнь, труд, быт русского
народа.
Урок 9. Всю жизнь мою несу родину в душе…(1ч)
Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Наиболее значимые стилевые особенности русской классической музыкальной школы,
развитие традиций русской классической музыкальной школы.
Сопоставление образного содержания музыки, выявление контраста как основной прием развития произведения в целом. Определение
средств музыкальной выразительности. Перезвоны. Звучащие картины. Значимость музыки в жизни человека, ее роль в творчестве
писателей и поэтов, а также ее национальному своеобразию. Музыка. Природа родной страны, судьба человека… Вдохновение
композиторов, поэтов, писателей, их размышления о смысле жизни, о красоте родной земли, о душевной красоте человека и
талантливых людях, которыми может по праву гордиться Отечество.
Урок 10. Писатели и поэты о музыке и музыкантах. (1ч)
Романтизм в западноевропейской музыке: особенности трактовки драматической и лирической сфер на примере образцов камерной
инструментальной музыки – прелюдия, этюд.
Осознание учащимися значимости музыкального искусства для творчества поэтов и писателей, расширение представлений о
творчестве западноевропейских композиторов – Ф.Шопен. Музыка не только раскрывает мир человеческих чувств, настроения, мысли,
но и играет в литературе драматургическую
роль, выявляя внутреннюю сущность человека, оттеняя, углубляя характеры,
ситуации, события. Творчество Ф. Шопена как композитора связано с его исполнительской деятельностью. Именно Ф.Шопен
утвердил прелюдию как самостоятельный вид творчества, открыл новое направление в развитии жанра этюда, никогда не отделяя
техническую сторону исполнения от художественной.
Урок 11. Писатели и поэты о музыке и музыкантах. (1ч)
Сравнительная характеристика особенностей восприятия мира композиторами классиками и романтиками. ( В.Моцарт – Ф.Шопен)
Осознание учащимися значимости музыкального искусства для творчества поэтов и писателей, расширение представлений о
творчестве западноевропейских композиторов – В.А. Моцарт и Ф.Шопен. Реквием. Музыка не только раскрывает мир человеческих
чувств, настроения, мысли, но и играет в литературе драматургическую роль, выявляя внутреннюю сущность человека, оттеняя,
углубляя, характеры, ситуации, события. Произведения В.Моцарта открывают бесконечное многообразие чувств, полны многогранных
реальных характеров.
Урок 12. Первое путешествие в музыкальный театр. Опера (1ч.)
Развитие жанра – опера. Народные истоки русской профессиональной музыки. Обращение композиторов к родному фольклору.
Особенности оперного жанра, который возникает на основе литературного произведения как источника либретто оперы. Разновидности
вокальных и инструментальных жанров, форм внутри оперы – (увертюра, ария, речитатив, хор, ансамбль), а также исполнители (певцы,
дирижёр, оркестр).
Урок 13. Второе путешествие в музыкальный театр. Балет (1ч)
Развитие жанра – балет. Формирование русской классической школы.
На основе имеющегося музыкально-слухового опыта учащихся продолжить знакомство с жанром балета, его происхождением, с либретто
балетного спектакля, основой которого являются сказочные сюжеты; с именами лучших отечественных танцоров и хореографов. Балетискусство синтетическое. В нем воедино переплетены различные виды искусства: литература, инструментально-симфоническая
музыка, хореография, (танцоры-солисты, кордебалет- массовые сцены), драматическое и изобразительное искусство (театральное
действие, костюмы, декорации).
Урок 14. Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл (1ч)
Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной музыки», особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального
искусства. Знакомство с жанром мюзикл.
Особенности мюзикла, его истоки. Знакомство с мюзиклом “Кошки” Э.-Л. Уэббера, в основе либретто которого лежат стихи Т.
Элиота. Жанры внутри самого мюзикла близки оперным номерам. Как и в опере, здесь сочетаются пение и танец, но в отличие от
оперы все действующие лица, исполняя вокальные номера, постоянно находятся в движении.
Урок 15. Музыка в театре, кино и на телевидении (1ч)
Творчество отечественных композиторов – песенников, роль музыки в театре, кино и телевидении.
Роль литературного сценария и значение музыки в синтетических видах искусства: в театре, кино, на телевидении. Музыка неотъемлемая
часть произведений киноискусства, которое существует на основе синтеза литературы, театра, изобразительного искусства и музыки.
Киномузыка – одно из важнейших средств создания экранного образа реального события, которое специально инсценируется или
воссоздается средствами мультипликации. Динамика развития кинообраза, быстрая смена действия в кино, короткое дыхание
кинематографических фраз, свободное владение пространством и временем получили отражение и в музыке к фильмам.
Урок 16 Обобщающий урок
Тема II полугодия: Музыка и изобразительное искусство 18 часов
Урок 17. Что роднит музыку с изобразительным искусством. (1ч)
Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов (лирические).
Взаимосвязь музыки и живописи через образное восприятие мира. Способность музыки вызывать в нашем воображении зрительные
(живописные) образы. Специфика средств художественной выразительности живописи. Отражение одного и того же сюжета в музыке и
живописи
Урок 18-19. Небесное и земное в звуках и красках. (2ч)
Отечественная и зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством.
Непреходящая любовь русских людей к родной земле. Духовные образы древнерусского и западноевропейского искусства. Образ
Богоматери как олицетворение материнской любви, милосердия, покровительства и заступничества. Образ Богоматери в русском и
зарубежном искусстве.
Урок 20. Звать через прошлое к настоящему. (1ч)
Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов (героические, эпические) и особенности
их драматургического развития (контраст).
Героические образы в музыке и изобразительном искусстве. Кантата. Контраст. Триптих, трехчастная форма. Выразительность.
Изобразительность. Сопоставить произведения живописи и музыки. Музыка изображает душевный мир, переживания своих героев.
Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов (героико-эпические) и особенности их
драматургического развития.
Героические образы в музыке и изобразительном искусстве. Сопоставление героико-эпических образов музыки с образами изобразительного
искусства. Песня-плач. Осмысление темы о героических образах в искусстве.
Урок 21. Музыкальная живопись и живописная музыка (1ч)
Общее и особенное в русском и западноевропейском искусстве в различных исторических эпох, стилевых направлений, творчестве
выдающихся композитов прошлого.
Образы природы в творчестве музыкантов. «Музыкальные краски» в произведениях композиторов – романтиков. Развитие музыкального,
образно-ассоциативного мышления через выявление общности музыки и живописи в образном выражении состояний души человека,
изображении картин природы. Музыкальные образы произведений, созвучные музыкальной живописи художника. Изобразительность.
Урок 22. Музыкальная живопись и живописная музыка (1ч)
Общее и особенное в русском и западноевропейском искусстве в различных исторических эпох, стилевых направлений, творчестве
выдающихся композитов прошлого.
Сопоставление зримых образов музыкальных сочинений русского и зарубежного композитора (вокальные и инструментальные) и
общность отражения жизни в русской музыке и поэзии. Восприятие, исполнение, сравнение произведений искусства, созданных в жанре
пейзажа Ф.Шуберта и С. Рахманинова. Живописная пластика (цвет, линия, характер движения кисти) выражает тончайшие изменения
настроений, состояний человеческой души. Изобразительность. Инструментальный квинтет.
Урок 23. Колокольность в музыке и изобразительном искусстве. (1ч)
Народные истоки русской профессиональной музыки.
Представление жизненных прообразов и народные истоки музыки - на примере произведений отечественных композиторов. Колокольность
– важный элемент национального мировосприятия. Красота звучания колокола, символизирующего соборность сознания русского человека.
Каждый композитор отражает в своих произведениях дух своего народа, своего времени, обращаясь к незыблемым духовным ценностям,
которым стремились следовать многие поколениям русских людей.
Урок 24. Портрет в музыке и изобразительном искусстве. (1ч)
Интонация как носитель смысла в музыке. Выразительность и изобразительность музыкальной интонации.
Постижение гармонии в синтезе искусств: архитектуры, музыки, изобразительного искусства. Великое прошлое родной земли, прекрасные
памятники мира, в число которых входят и музыкальные шедевры.
Урок 25. Волшебная палочка дирижера. (1ч)
Знакомство с творчеством выдающихся дирижеров.
Значение дирижера в исполнении симфонической музыки. Роль групп инструментов симфонического оркестра. Симфонический оркестр.
Группы инструментов оркестра. Дирижер.
Урок 26. Образы борьбы и победы в искусстве. (1 час) Особенности трактовки драматической музыки на примере образцов симфонии.
Образный строй в знаменитой симфонии мировой музыкальной культуры – Симфонии №5 Л.Бетховена. Творческий процесс сочинения
музыки композитором, особенности её симфонического развития.
Урок 27. Застывшая музыка. (1ч)
Отечественная и зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством. Выразительные возможности различного склада письма
(полифония).
Пример музыкального в живописном, музыкальной формы в живописи. Гармония в синтезе искусств: архитектуры, музыки,
изобразительного искусства. Православные храмы и русская духовная музыка. Хор, а капелла. Католические храмы и органная музыка.
Урок 28. Полифония в музыке и живописи. (1ч)
Музыка И.Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу человека. Знакомство с творчеством композитора на примере жанра –
фуга. Выразительные возможности различного склада письма (полифония).
Творчество И.С.Баха. Его полифоническая музыка (органная музыка). Общность языка художественных произведений в музыке и живописи.
Духовная музыка. Светская музыка. Полифония. Фуга.
Урок 29. Музыка на мольберте. (1ч)
Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Импрессионизм.
Выявление многосторонних связей музыки, изобразительного искусства и литературы на примере творчества литовского художника композитора М.Чюрлёниса. Живописная музыка и музыкальная живопись М.К. Чюрлениса. Иносказание, символизм. Звуковая палитра пьес.
Цветовая гамма картин. Образ моря в искусстве Чюрлениса. Композиция. Форма. Триптих. Соната. Allegro, Andante.
Урок 30. Импрессионизм в музыке и живописи. (1ч)
Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Импрессионизм. Знакомство с произведениями К.Дебюсси.
Стилевое сходство и различие на примерах произведений русских и зарубежных композиторов. Искусство прошлого и настоящего всегда
раскрывает перед слушателями, читателями, зрителями жизнь во всём её многообразии. Главное стремиться понять образы различных
искусств, не переставая удивляться чудесам, которые они открывают.
Урок 31. О подвигах, о доблести и славе... (1ч)
Стилевое многообразие музыки 20 века. Богатство музыкальных образов – драматические, героические.
Развитие исторической памяти подростков на основе освоения произведений различных видов искусства, раскрывающих тему защиты
Родины. Музыкальный жанр – Реквием.
Урок 32. В каждой мимолетности вижу я мир… (1ч)
Богатство музыкальных образов и особенности их драматургического развития в камерном – инструментальной музыке.
Образный мир произведений С. Прокофьева Цикл «Мимолетности» .Сопоставление музыкальных и художественных образов. Фортепианная
миниатюра. Язык искусства. Интермедия
Урок №33 Музыкальная живопись Мусоргского Образный мир произведений М. Мусоргского. Цикл «Картинки с выставки».
Сопоставление музыкальных и художественных образов. Фортепианная миниатюра. Язык искусства. Интермедия
Урок 34. Обобщающий урок
Обобщение представлений о взаимодействии изобразительного искусства и музыки и их стилевом сходстве и различии на примере
произведений русских и зарубежных композиторов.
Содержание
программы предмета. 6 класс
В программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами других
искусств- литературы (поэзии и прозы), изобразительного искусства (живописи, скульптуры. архитектуры, графики, книжных иллюстраций
и т.д.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок- оперы), кино.
Структуру программы составляют разделы по полугодиям, в которых обозначены основные содержательные линии:
Раздел
Количест
во часов
Мир
образов
вокальной
и
инструментальн
ой музыки
16 часов
Мир
образов
камерной
и
симфонической 18 часов
музыки
Содержание
Требования к обучению.
лирические, эпические ,драматические образы,
единство содержания и формы; единство
поэтического текста и музыки; песня, хор, ария в
оперном спектакле; многообразие жанров
инструментальной музыки сольная, ансамблевая,
оркестровая музыка; музыка Древней Руси; образы
народного искусства; образы духовной и светской
русской музыки; образы духовной и светской
западно- европейской музыки; полифония.
гомофония; авторская песня; джаз.
Знать /понимать: жизненно- образное
содержание музыкальных произведений разных
жанров.
программная музыка, ее жанры(сюита,
симфоническая поэма, увертюра- фантазия;
выразительность и изобразительность музыки; не
программная музыка и ее жанры (прелюдия, баллада,
этюды т.д.) современная трактовка классических
Знать/ понимать: жизненно- образное содержание
музыкальных произведений разных жанров;
специфику лирических, эпических, драматических
музыкальных образов; характерные черты
творчества Г.Свиридова.
Уметь: передавать свои музыкальные впечатления
в устной форме; проявлять навыки вокальнохоровой деятельности; определять жанр
музыкального произведения; совершенствовать
умения и навыки самообразования.
сюжетов и образов в музыке- мюзикл, рок- опера,
киномузыка.
Уметь: передавать свои музыкальные впечатления
в устной форме; проявлять навыки вокальнохоровой деятельности; определять жанр
музыкального произведения; совершенствовать
умения и навыки самообразования; владеть
навыками музицирования.
Раздел: «Мир образов вокальной и инструментальной музыки» 16часов
Урок 1. Удивительный мир музыкальных образов.
Богатство музыкальных образов (лирические); особенности их драматургического развития в вокальной музыке и инструментальной
музыке.
Определение музыкального образа. Специфика вокальной и инструментальной музыки. Лирические образы русских романсов и песен.
Многообразный мир эмоциональных чувств в лирическом романсе. Единство музыкальной и поэтической речи в романсе.
Урок 2. Образы романсов и песен русских композиторов. Старинный русский романс.
Богатство музыкальных образов (лирические); особенности их драматургического развития в вокальной музыке. Развитие жанров
светской музыки – романс.
Жанр песни-романса. Песня-диалог. Инструментальная обработка романса.
Урок 3. Два музыкальных посвящения. Портрет в музыке и живописи. Картинная галерея
Отечественная музыкальная культура 19 века: формирование русской классической школы - М.И. Глинка. Исполнение музыки как искусство
интерпретации.
Музыкальный портрет. Единство содержания и формы. Приемы развития музыкального образа. Особенности музыкальной формы.
Сравнение исполнительских трактовок.
Урок 4. «Уноси мое сердце в звенящую даль…».
Отечественная музыкальная культура 19 века: формирование русской классической школы – С.В.Рахманинов.
Лирические образы романсов С.В.Рахманинова. Мелодические особенности музыкального языка С.В.Рахманинова. Выразительность и
изобразительность в музыке.
Урок 5. Музыкальный образ и мастерство исполнителя.
Выдающиеся российские исполнители: Ф.И.Шаляпин.
Творчество Ф.И.Шаляпина. Выразительные тембровые и регистровые возможности голоса Ф.И.Шаляпина. Артистизм и талант Ф.И.
Шаляпина.
Урок 6. Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве композиторов. Народное музыкальное творчество. Основные жанры русской
народной музыки (обрядовые песни). Народные истоки русской профессиональной музыки.
Лирические образы свадебных обрядовых песен. Песня-диалог. Воплощение обряда свадьбы в операх русских композиторов (на примере
одной из опер по выбору учителя).
Урок 7. Образы песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения.
Творчество выдающихся композиторов прошлого. Знакомство с творчеством выдающихся русских и зарубежных исполнителей.
Знакомство с вокальным искусством прекрасного пения бельканто. Музыкальные образы песен Ф.Шуберта. Развитие музыкального образа
от интонации до сюжетной сцены.
Урок 8. Старинный песни мир. Баллада «Лесной царь».
Романтизм в западноевропейской музыке. Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство
музыкальных образов.
Драматические образы баллады «Лесной царь». Единство выразительного и изобразительного в создании драматически напряженного
образа. Сквозное развитие баллады. Артистизм и мастерство исполнителя.
Урок 9. Образы русской народной и духовной музыки. Народное искусство Древней Руси.
Образная природа и особенности русской духовной музыки в эпоху средневековья: знаменный распев как музыкально-звуковой символ
Древней Руси.
Особенности развития русского музыкального фольклора. Составление ритмической партитуры для инструментовки русской народной
песни, инструментальное музицирование.
Урок 10. Образы русской народной и духовной музыки. Духовный концерт.
Духовная и светская музыкальная культура России во второй половине XVII в. и XVIII в. Духовная музыка русских композиторов: хоровой
концерт..
Характерные особенности духовной музыки. Основные жанры религиозно-духовной культуры – Всенощная и Литургия. Знаменный распев
как основа русской духовной музыки. Жанр хорового концерта. Полифоническое изложение материала.
Урок 11. «Фрески Софии Киевской».
Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы.
Духовные сюжеты и образы в современной музыке. Особенности современной трактовки.
Связь музыки В.Гаврилина с русским народным музыкальным творчеством. Жанр молитвы в музыке отечественных композиторов.
Урок 12. «Перезвоны» Молитва.
Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы.
Связь музыки В.Гаврилина с русским народным музыкальным творчеством. Жанр молитвы в музыке отечественных композиторов.
Урок 13.Образы духовной музыки Западной Европы. Образы скорби и печали.
Особенности западноевропейской музыки эпохи Барокко. Музыка И.С. Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу человека).
Характерные особенности музыкального языка И.С.Баха. Выразительные возможности органа. Особенности развития музыки в полифонии.
Полифонический 2-частный цикл: токката и фуга, прелюдия и фуга. Современная рок-обработка музыки И.С.Баха.
Урок 14.Фортуна правит миром.
Стилевое многообразие музыки ХХ столетия (К.Орф), особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере
образцов камерной инструментальной музыки.
Закрепление вокально-инструментальных жанров кантаты и реквиема. Полифонический и гомофонный тип изложения музыкального
материала. Контраст музыкальных образов.
Урок 15. Авторская музыка: прошлое и настоящее.
Неоднозначность терминов «легкая» и «серьезная» музыка. Взаимпроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их
взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства :бардовская песня .
Жанры и особенности авторской песни. Исполнители авторской песни – барды. Выдающиеся отечественные исполнители авторской песни.
История становления авторской песни. Жанр сатирической песни.
Урок 16. Джаз – искусство 20 века.
Неоднозначность терминов «легкая» и «серьезная» музыка. Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их
взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства: джаз Взаимодействие легкой и серьезной музыки. Определение джаза. Истоки джаза (спиричуэл, блюз). Импровизационность джазовой музыки.
Джазовые обработки.
Раздел: «Мир образов камерной и симфонической музыки» 18 часов
Урок 17. Вечные темы искусства и жизни. Образы камерной музыки.
Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки - прелюдия,
этюд.
Жизнь – единая основа художественных образов любого вида искусства. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и
симфонической музыки. Характерные черты музыкального стиля Ф.Шопена. Закрепление жанра ноктюрна.
Урок 18 . Вечные темы искусства и жизни Инструментальная музыка.
Переплетение эпических, лирических и драматических образов. Сходство и различие как основной принцип развития и построения музыки.
Контраст как основной принцип развития в музыке. Разнообразие жанров камерной музыки. Особенности жанра инструментальной
баллады.
Урок 19. Ночной пейзаж. Вечные темы искусства.
Романтизм в западноевропейской музыке. Развитие жанров светской музыки: камерная инструментальная – инструментальная баллада.
Сравнительная характеристика особенностей восприятия мира композиторами.
Особенности жанра инструментальной баллады. Переплетение эпических, лирических и драматических образов. Сходство и различие как
основной принцип развития и построения музыки. Контраст как основной принцип развития в балладе.Расширение представлений о жанре
ноктюрна. Особенности претворения образа-пейзажа.
Урок 20. Инструментальный концерт Урок 21. «Итальянский концерт».
Особенности западноевропейской музыки эпохи Барокко. Зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством. Новый круг
образов, отражающих чувства и настроения человека, его жизнь в многообразных проявления
Зарождение и развитие жанра инструментального концерта. Разновидности и структура концерта. Инструментальный концерт эпохи
барокко. Программная музыка. Выразительность и изобразительность музыки. Образ-пейзаж
Урок 22. «Космический пейзаж». «Быть может, вся природа – мозаика цветов?» Картинная галерея. Стилевое многообразие музыки ХХ
столетия.
Образ-пейзаж. Приемы развития современной музыки. Выразительность и изобразительность в музыке. Контраст образных сфер.
Моделирование ситуации восприятия не программного произведения. Выразительные возможности электромузыкального инструмента
Урок 23. Образы симфонической музыки «Метель». Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина.
Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы. Творчество выдающихся
композиторов прошлого и современности: Г.Свиридов.
Образы русской природы в музыке Г.Свиридова. Возможности симфонического оркестра в раскрытии образов литературного произведения.
Стилистические особенности музыкального языка Г.Свиридова. Особенности развития музыкального образа в программной музыке.
Урок 24-25. Симфоническое развитие музыкальных образов. «В печали весел, а в веселье печален». Связь времен.
Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки.
Особенности жанров симфонии и оркестровой сюиты. Стилистические особенности музыкального языка В.Моцарта и П.И.Чайковского.
Сходство и различие как основные принципы музыкального развития, построения музыкальной формы. Различные виды контраста.
Контраст как сопоставление внутренне противоречивых состояний. Интерпретация и обработка классической музыки.
Урок 26. Программная увертюра. Увертюра «Эгмонт».
Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки: увертюра.
Классицизм в западноевропейской музыке.
Жанр программной увертюры. Воплощение литературного сюжета в программной музыке. Закрепление строения сонатной формы. Контраст
как конфликтное столкновение противоборствующих сил.
Урок 27. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта».
Богатство музыкальных образов и особенности их драматургического развития (контраст, конфликт) в вокальной, вокальноинструментальной, камерно-инструментальной, симфонической и театральной музыке.
Взаимосвязь музыки и литературы. Воплощение литературного сюжета в программной музыке. Закрепление строения сонатной формы.
Контраст как конфликтное столкновение противоборствующих сил. Обобщенные образы добра и зла, любви и вражды.
Урок 28 С.С.Прокофьев Балет «Ромео и Джульетта»
Урок 29-30 Мир музыкального театра. Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в
различных пластах современного музыкального искусства: мюзикл, рок-опера.
Интерпретация литературного произведения в различных музыкально-театральных жанрах: опере, балете, мюзикле. Взаимопроникновение
и смысловое взаимодействие слова, музыки, сценического действия, хореографии и т.д. Метод острых контрастных сопоставлений как один
из сильнейших драматургических приемов
Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка. Взаимопроникновение и смысловое единство
слова, музыки, сценического действия, изобразительного искусства, хореографии, а также легкой и серьезной музыки.
Урок 31 Образы киномузыки.
Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального
искусства. Творчество отечественных композиторов-песенников - И.О. Дунаевский.
Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка. Взаимопроникновение и смысловое единство
слова, музыки, сценического действия, изобразительного искусства, хореографии, а также легкой и серьезной музыки.
Слушание музыкальных фрагментов.
Урок 32-33 Исследовательский проект
Тематика проектов:
1.Образы Родины, родного края в музыкальном искусстве
2. Образы защитников Отечества в музыке, изобразительном искусстве, литературе.
3. Народная музыка :истоки, направления, сюжеты и образы, известные исполнители.
4. Вечные темы жизни в классическом музыкальном искусстве прошлого и настоящего.
5. Музыка в храмовом синтезе искусств: от прошлого к будущему
6.Авторкая песня: любимые барды
7.Музыка серьезная и легкая: проблемы, суждения, мнения.
Урок 34 Обобщающий урок
Основное содержание предмета 7 класс
В программе по музыке 7 класса рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с
художественными образами других искусств- литературы (поэзии и прозы), изобразительного искусства (живописи, скульптуры.
архитектуры, графики, книжных иллюстраций и т.д.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок- оперы), кино. Главной темой
программы 7 класса является тема «Классика и современность». Предметом рассмотрения в 7 классе являются вечные темы классической
музыки и их претворение в произведениях различных жанров; художественные направления, стили и жанры классической и современной
музыки; особенности музыкальной драматургии и развития музыкальных образов в произведениях крупных жанров – опере, балете,
мюзикле, рок-опере, симфонии, инструментальном концерте, сюите и др. В сферу изучения входят также жанровые и стилистические
особенности музыкального языка, единство содержания и формы музыкальных произведений. Особое внимание уделяется изучению стиля,
который рассматривается как отражение мироощущения композитора, как отражение музыкального творчества и исполнения, присущего
разным эпохам. Структуру программы составляют разделы по полугодиям , в которых обозначены основные содержательные линии:
Раздел
Количес
тво
часов
Особенности
музыкальной
драматургии
сценической
музыки
16 часов
Содержание
Темы раздела
стиль как отражение эпохи,
национального характера,
индивидуальности
композитора;
1.Классика и современность
жанровое разнообразие опер,
балетов, мюзиклов
(лирические, эпические,
драматические, комические и
т.д.); особенности
построения музыкальнодраматического спектакля;
сравнительные
4.Героическая тема в русской
музыке
2.В музыкальном театре .Опера.
3.В музыкальном театре. Балет.
5.В музыкальном театре
6.Сюжеты и образы духовной
музыки
Требования.
Знать /понимать: жизненно- образное содержание
музыкальных произведений разных жанров.
Уметь: передавать свои музыкальные впечатления
в устной форме; проявлять навыки вокальнохоровой деятельности; определять жанр
музыкального произведения; совершенствовать
умения и навыки самообразования.
интерпретации муз.
сочинений; мастерство
исполнителя,
Особенности
драматургии
симфонической
и
камерной
музыки
18часов
осмысление жизненных
явлений и их противоречий в
сонатной форме.
симфонической сюите,
сонатно- симфоническом
цикле; стилизация как вид
творческого воплощения;
транскрипция как жанр
классической музыки.
7.Музыка к драматическому
спектаклю
1. Музыкальная
драматургия- развитие
музыки
2. Два направления
музыкальной культуры
Знать/ понимать: жизненно- образное содержание
музыкальных произведений разных жанров;
специфику лирических, эпических, драматических
музыкальных образов; характерные черты
творчества Г.Свиридова.
Уметь: передавать свои музыкальные впечатления
в устной форме; проявлять навыки вокальнохоровой деятельности; определять жанр
музыкального произведения; совершенствовать
4. Циклические формы
инструментальной музыки умения и навыки самообразования; владеть
навыками музицирования.
5. Симфоническая музыка
3. Камерная
инструментальная музыка
6. Инструментальный
концерт
7. Музыка народов мира
Содержание программы
I полугодия «Особенности музыкальной драматургии сценической музыки»
Урок 1 Классика и современность
Понятия «классика», «классика жанра», «стиль». Вечные темы классической музыки. Современность классической музыки. Понятия «стиль
эпохи», «национальный стиль», «индивидуальный стиль автора».
Урок 2-3 В музыкальном театре. Опера.
Опера «Иван Сусанин». Новая эпоха в русской музыке. Судьба человеческая – судьба народная. Родина моя! Русская земля. Определения
оперы, драматургии, конфликта как основы драматургического развития. Этапы сценического действия: экспозиция, завязка, развитие,
кульминация, развязка. Строение оперы. Жанры оперы: эпический, лирический, драматический, комический. Опера «Иван Сусанин» отечественная героико-трагическая опера. Конфликтное противостояние двух сил как основа драматургического развития оперы.
Глинка М.И. – основоположник русской классической оперы. Этапы сценического действия в опере «Иван Сусанин». Составные номера
оперы: каватина и рондо, дуэт, романс, ария, речитатив и др
Урок 4 Опера «Князь Игорь». Портрет половчан. Плач Ярославны.
Жанр эпической оперы. Героические образы русской истории. Народ – основное действующее лицо оперы. Этапы сценического действия в
опере «Князь Игорь». Музыкальная характеристика князя Игоря. Сопоставление двух противоборствующих сил как основа
драматургического развития оперы. Музыкальная характеристика половцев. Женские образы оперы.
Урок 5-6-7 В музыкальном театре. Балет. Балет «Ярославна»
Определение балета. Составные номера балета: дивертисмент, па-де-де, па-де-труа, гран-па, адажио, хореографические ансамбли и другие.
Основные типы танца в балете: классический и характерный. Характерные особенности современного балетного спектакля. Необычный
жанр балета – «хореографические размышления в трех действиях по мотивам «Слова о полку Игореве». Сопоставление двух
противоборствующих сил как основа драматургического развития балета. Женские образы балета. Жанр молитвы в балете. Сравнение
образных сфер балета с образами оперы «Князь Игорь» Бородина А.П.
Урок 8-9 В музыкальном театре. Мой народ – американцы. «Порги и Бесс». Первая американская национальная опера. Развитие
традиций оперного спектакля.
Д. Гершвин – создатель национальной классики XX века. Жанры джазовой музыки – блюз, спиричуэл. Симфоджаз – стиль, соединивший
классические традиции симфонической музыки и характерные приемы джазовой музыки. Понятие легкой и серьезной музыки. «Порги и
Бесс» - первая американская национальная опера. Исполнительская трактовка. Конфликт как основа драматургического развития оперы.
Музыкальные характеристики главных героев: Порги и Спортинга Лайфа. Сравнение музыкальных характеристик Порги и Ивана Сусанина.
Развитие традиций оперного спектакля.
Урок 10 Опера «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен. Образы Хозе и Эскамильо.
Оперный жанр драмы. Непрерывное симфоническое развитие в опере. Раскрытие музыкального образа Кармен через песенно-танцевальные
жанры испанской музыки. Раскрытие музыкального образа Хозе через интонации французских народных песен, военного марша и
лирического романса.
Музыкальная характеристика Эскамильо.
Урок 11 Балет «Кармен-сюита». Новое прочтение оперы Бизе. Образы Кармен, Хозе, образы «масок» и Тореодора.
Новое прочтение оперы Ж.Бизе в балете Р.Щедрина. Музыкальная драматургия балета Р.Щедрина. Современная трактовка темы любви и
свободы. Понятие легкой и серьезной музыки. Музыкальные характеристики Кармен, Хозе и Тореро.
Урок 12-13 Сюжеты и образы духовной музыки. Высокая месса. «От страдания к радости». Всенощное бдение. Музыкальное зодчество
России. Образы Вечерни и Утрени.(2ч)
Характерные особенности музыкального языка И.С. Баха. Современные интерпретации музыкальных произведений Баха И.С.
Вокально-драматический жанр мессы. Сопоставление двух образных сфер. Музыкальные образы всенощной.
Урок 14 Рок-опера «Иисус Христос - суперзвезда». Вечные темы. Главные связи. (1ч)
Жанр рок-оперы. Контраст главных образов рок-оперы как основа драматургического развития. Лирические и драматические образы оперы.
Музыкальные образы Христа, Марии Магдалины, Пилата, Иуды.
Урок 15-16 Музыка к драматическому спектаклю. «Ромео и Джульетта». «Гоголь-сюита». Из музыки к спектаклю «Ревизская
сказка». Образы «Гоголь-сюиты». «Музыканты – извечные маги».
Роль музыки в сценическом действии. Контрастность образных сфер театральной музыки. Взаимодействие музыки и литературы в
музыкально-театральных жанрах. Выразительность и контрастность музыкальных характеристик главных героев спектакля и его сюжетных
линий. Понятие полистилистики.
II полугодия «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки»
Урок 17-18 Музыкальная драматургия – развитие музыки. Два направления музыкальной культуры. Духовная музыка. Светская
музыка.
Закономерности музыкальной драматургии. Приемы развития музыки: повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация. Особенности
драматургии светской и духовной музыки.
Урок 19 Камерная инструментальная музыка. Этюд.
Особенности развития музыки в камерных жанрах. Мастерство знаменитых пианистов Европы Листа Ф. и Бузони Ф. Понятия
«транскрипция», «интерпретация». Характерные особенности музыки эпохи романтизма. Жанр этюда в творчестве Шопена Ф. и Листа Ф.
урок 20 Транскрипция.
Транскрипция как жанр классической музыки. Фортепианные транскрипции музыкальных произведений. Сравнительные интерпретации.
Урок 21-22 Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто гроссо.
Особенности формы инструментального концерта. Характерные черты музыкального стиля Шнитке А. Музыкальная драматургия концерта.
Понятие полистилистики. Стилизация как вид творческого воплощения художественного замысла: поэтизация искусства прошлого,
воспроизведение национального или исторического колорита.
Урок 23 Сюита в старинном духе А. Шнитке.
Осмысление жизненных явлений и их противоречий в симфонической сюите. Особенности формы сюиты. Характерные черты музыкального
стиля Шнитке А. Музыкальная драматургия сюиты. Переинтонирование классической музыки в современных обработках.
Урок 24 -27Симфоническая музыка.
Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме. Особенности драматургии в циклических формах сюиты и сонаты.
Форма сонатного allegro. Драматургическое взаимодействие образов в сонатной форме. Характерные черты музыкального стиля
Бетховена Л. И Шопена Ф. Выдающиеся исполнители: Рихтер С., Спиваков В., Башмет Ю., Плетнев М.
Соната № 2 С.С. Прокофьева. Соната № 11 В.-А. Мо Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме.
Драматургическое взаимодействие образов в сонатной форме. Характерные черты музыкального стиля композиторов: Прокофьева C.C. или
Моцарта В.А.Моцарта.
Симфоническая музыка. Симфония №103 («С тремоло литавр») Й. Гайдна. Симфония №40 В.-А. Моцарта. Симфония №1 («Классическая»)
С.С. Прокофьева.
Особенности драматургического развития в жанре симфонии. Симфония – «роман в звуках». Строение и развитие музыкальных образов в
сонатно-симфоническом цикле. Лирико-драматические образы симфонии В.-А. Моцарта. Характерные черты музыкального стиля
композиторов: Й. Гайдна и В.-А. Моцарта. Претворение традиций и новаторства в музыке Прокофьева С.С.
Симфония №5 Л. Бетховена.Симфония №8 («Неоконченная») Ф. Шуберта.
Автобиографичный подтекст симфонии Л. Бетховена. Драматические образы симфонии Л. Бетховена. Тождество и контраст – основные
формы развития музыки в симфонии. Характерные черты музыкального стиля Л. Бетховена. Романтические, лирико-драматические образы
симфонии Шуберта Ф. Характерные черты музыкального стиля Шуберта Ф.
Симфония №1 В. Калиникова. Картинная галерея.
Автобиографичный подтекст симфонии Чайковского П.И Столкновение двух сил в симфонии: созидающей и разрушающей.
Симфония №5 П.И. Чайковского. Симфония №7 («Ленинградская») Д.Д. Шостаковича.
Автобиографичный подтекст симфонии Чайковского П.И Столкновение двух сил в симфонии: созидающей и разрушающей. Характерные
черты музыкального стиля Чайковского П.И. Воплощение исторических событий в симфонии. Контрастное сопоставление симфонических
образов Шостаковича Д.Д. Характерные черты музыкального стиля Шостаковича Д.Д.
Урок 28-29 Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна.
Жанр инструментального концерта. История создания жанра концерта. Особенности драматургического развития в концерте Хачатуряна А.
Характерные черты стиля композитора Хачатуряна А.
Урок 30-31 Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер. Пусть музыка звучит.
Обработки мелодий разных народов мира. Выразительные возможности фольклора в современной музыкальной культуре. Известные
исполнители музыки народной традиции. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер.
«Рапсодия в стиле блюз» Д. Гершвина.
Представление о жанре рапсодии, симфоджазе, приемах драматургического развития в музыке Гершвина Д.
.Урок 32-33 Исследовательский проект
Темы проектов
 «Жизнь дает для песни образы и звуки»
 «Музыкальная культура родного края»
 «Классика на мобильных телефонах»
 «Есть ли у симфонии будущее?»
 «Музыкальный театр: прошлое и настоящее»
 «Камерная музыка: стили, жанры, исполнители»
 «Музыка народов мира: красота и гармония»
Урок 34 Обобщающий.
.
Критерии оценивания на уроках музыки
Критерий выставление оценок на уроках музыки:
1.Проявление интереса к музыке
2.Внимание на уроке.
3.Эмоциональная отзывчивость.
4.Умение размышлять о музыке.
5.Активность в ходе поисковых ситуаций, в исполнительстве.
7.Выполнение домашних заданий.
На уроках музыки проверяется и оценивается качество усвоения учащимися программного материала.
При оценивании успеваемости ориентирами для учителя являются конкретные требования к учащимся, представленные в программе
каждого класса и примерные нормы оценки знаний и умений.
Учебная программа предполагает освоение учащимися различных видов музыкальной деятельности: хорового пения, слушания
музыкальных произведений, импровизацию, коллективное музицирование.
Слушание музыки.
На уроках проверяется и оценивается умение учащихся слушать музыкальные произведения, давать словесную характеристику их
содержанию и средствам музыкальной выразительности, умение сравнивать, обобщать; знание музыкальной литературы.
Учитывается:
-степень раскрытия эмоционального содержания музыкального произведения через средства музыкальной выразительности;
-самостоятельность в разборе музыкального произведения;
-умение учащегося сравнивать произведения и делать самостоятельные обобщения на основе полученных знаний.
Нормы оценок.
Оценка «пять»:
дан правильный и полный ответ, включающий характеристику содержания музыкального произведения, средств музыкальной
выразительности, ответ самостоятельный.
Оценка «четыре»:
ответ правильный, но неполный: дана характеристика содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности с
наводящими(1-2) вопросами учителя.
Оценка «три»:
ответ правильный, но неполный, средства музыкальной выразительности раскрыты недостаточно, допустимы несколько наводящих
вопросов учителя.
Оценка «два»:
ответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала; нежелание и не старание в работе
Хоровое пение.
Для оценивания качества выполнения учениками певческих заданий необходимо предварительно провести индивидуальное прослушивание
каждого ребёнка, чтобы иметь данные о диапазоне его певческого голоса.
Учёт полученных данных, с одной стороны, позволит дать более объективную оценку качества выполнения учеником певческого задания, с
другой стороны- учесть при выборе задания индивидуальные особенности его музыкального развития и, таким образом, создать наиболее
благоприятные условия опроса. Так, например, предлагая ученику исполнить песню, нужно знать рабочий диапазон его голоса и, если он не
соответствует диапазону песни, предложить ученику исполнить его в другой, более удобной для него тональности или исполнить только
фрагмент песни: куплет, припев, фразу.
Нормы оценок.
Оценка«пять»:
-знание мелодической линии и текста песни;
-чистое интонирование и ритмически точное исполнение;
-выразительное исполнение.
Оценка«четыре»:
-знание мелодической линии и текста песни;
-в основном чистое интонирование, ритмически правильное;
-пение недостаточно выразительное.
Оценка«три»:
-допускаются отдельные неточности в исполнении мелодии и текста песни;
-неуверенное и не вполне точное, иногда фальшивое исполнение, есть ритмические неточности;
-пение невыразительное.
Существует достаточно большой перечень форм работы, который может быть выполнен учащимися и соответствующим образом оценен
учителем.
1.Работа по карточкам(знание музыкального словаря).
2.Кроссворды.
3.Рефераты и творческие работы по специально заданным темам или по выбору учащегося.
4.Блиц-ответы(письменно)по вопросам учителя на повторение и закрепление темы.
5.«Угадай мелодию»(фрагментарный калейдоскоп из произведений, звучавших на уроках или достаточно популярных).
6.Применение широкого спектра творческих способностей ребёнка в передаче музыкальных образов через прослушанную музыку или
исполняемую самим ребёнком (рисунки,поделки и т.д.)
7.Ведение тетради по музыке.
Табл.1
Параметры
1. Музыкальный слух
Неудов, результат
Нечистое, фальшивое
Критерии певческого развития
Удов, результат
Хороший результат
Относительно
Чистое интонирование
2. Способ
звукообразовани я
3. Тембр голоса.
4. Диапазон.
5. Дикция.
6. Дыхание.
7. Музыкальная
эмоциональность.
интонирование по всему
диапазону
Твердая атака
чистое
интонирование
Придыхательная
атака
Тусклый. Сиплый. Резкий, глухой. Светлый, слабый.
Чистый. Светлый.
Легкий.
В пределах терции, кварты.
В пределах сексты.
Нечеткая.
Согласные твердые,
Согласные
активные.
смягченные.
Искажение
гласных. Пропуск
-согласных.
Судорожное, поверхностное.
Вдох
перегруженный,
выдох ускоренный,
оптимальный.
Вялое безразличное пение. При
Поет довольно
слушании ребенок рассеян,
выразительно, с
невнимателен. Не проявляет
подъемом. К
интереса к музыке.
слушанию музыки
проявляет не всегда
устойчивый интерес.
Мягкая атака
Звонкий.
Полетный.
Серебристый.
Шире октавы.
Гласные округленные, не расплывчатые.
Выдох сохраняет
вдыхательную
установку.
При исполнении песен активен. Любит,
понимает музыку. Внимателен и активен при
обсуждении музыкальных произведений.
Таблица2
Критериальная характеристика уровней сформированности творческой деятельности.
Критерии
средний
низкий уровень
высокий уровень
творчества:
уровень
/. Самостоятельность.
Частичная.
Частичная или
Полная.
полная.
2. Поиск и
В частичномобъеме с
В полном
переборвозможных
помощьюучителя.
качественном виде.
вариантовдвижения к
цели.
Эти таблицы дают наглядное представление о коренных изменениях, которые привнесла новая концепция преподавания музыки в школе.
Если в прежней школе существовал приоритет навыков, умений (табл.1), то в новой программе отдается предпочтение развитию творческих
способностей детей (табл. 2).
Оценка может стимулировать интерес к музыкальным занятиям:
• Иметь всесторонний характер, наиболее полно отражающий развитие учащихся в разных видах муз. деятельности.
• Выставляться с учетом индивидуальных особенностей уч-ся, его музыкального опыта.
• Быть объективной.
• Фиксировать успехи в развитии умении, навыков, компетентностей уч-ся с недостаточными муз. способностями.
• Быть результатом фронтальных, индивидуальных и групповых форм работы.
• Иметь эмоционально-положительную направленность.
Тетрадь на уроках музыки.
Требования к ведению тетради для учащихся 5-7 классов.
В тетрадь записываются:
1.Темы уроков.
2.Имена композиторов, музыкантов, даты их жизни.
3.Названия звучащих на уроках произведений и краткая информация об их создании.
4.Названия и авторы разучиваемых песен.
5.Сложно запоминающиеся тексты песен.
6.Музыкальные впечатления.
7.Сообщения,выполняемые учащимися по желанию(по темам отдельных уроков.)
8.В конце тетради ведется словарь музыкальных терминов, который пополняется из год в год.
Тетрадь должна вестись аккуратно, может быть оформлена иллюстрациями, рисунками, портретами композиторов(в связи с записываемыми
темами).
Тетрадь, таким образом, является рукотворным индивидуальным мини-учебником, куда ученик записывает нужную информацию, которую
ему предстоит запомнить.
Тетрадь проверяется учителем один раз в четверть.
Оценка выставляется за:
1.ведение тетради (эстетическое оформление;)
наличие всех тем;
аккуратность.
2.ведение словаря
3.выполненное домашнее задание.
4.самостоятельную письменную работу по карточкам: блиц-опрос(тесты),игра «Угадай мелодию».
Оценка за исследовательский проект:
Исследовательские проекты. Метод проектов - педагогическая технология, ориентированная не только на обобщение фактических знаний
учащихся, но и на их применение и приобретение новых знаний путем самообразования. Активное включение школьников в создание тех
или иных проектов дает им возможность осваивать новые способы деятельности в социокультурной среде.
Проект («брошенный вперед») - прообраз какого-либо объекта, вида деятельности. Метод проектов в образовании рассматривается как
некая альтернатива классно-урочной системе. Современный проект учащихся - это средство активизации познавательной деятельности,
развития креативности (творческого мышления), исследовательских умений, навыков общения в коллективе, формирования определенных
личностных качеств, умения учиться.
Начиная с VI класса в учебники «Музыка» введен раздел «Исследовательский проект». Содержание проектов ориентирует учащихся на
постижение в индивидуальной и коллективной деятельности вечных тем искусства и жизни (например, «Образы Родины, родного края в
музыкальном искусстве», «Образы защитников Отечества в музыке, изобразительном искусстве, литературе», «Музыка в храмовом синтезе
искусств», «Народная музыка: истоки, направления, сюжеты и образы», «Авторская песня: любимые барды», «Что такое современность в
музыке», «Классика в обработке: поиски и находки» и др.).
Задача педагога заключается в том, чтобы в процессе выполнения проектов у учащихся развивались познавательные интересы,
универсальные учебные действия, специальные и общеучебные умения и навыки музыкальной и интеллектуальной деятельности, опыт
рефлексии, адекватной оценки и самооценки выполненного проекта. Учитель не столько учит, сколько воспитывает у школьников умение
учиться, направляет их деятельность, подсказывает пути добывания информации, присвоения знаний и формирования опыта, выступает в
роли независимого консультанта. Учащиеся свободны в выборе способов и видов деятельности для достижения поставленной цели. Они
активные участники процесса, а не пассивные статисты. Происходит формирование конструктивного критического мышления, которому
трудно научить при обычной, урочной форме обучения.
В предлагаемых проектах могут взаимодействовать такие формы урочной и внеурочной деятельности учащихся, как индивидуальное и
коллективное музицирование, театрализация (драматизация) художественных произведений, жизненных впечатлений школьников,
творческие работы: изготовление альбомов, газет, составление коллекций, съемка видеофильмов, рисование, конструирование, литературное
творчество (стихи, проза, эссе) и др.
Итогом деятельности по проекту может стать письменная творческая работа учащихся, которую они публично защищают. Защита проекта
может проходить в форме компьютерной презентации, коллективного творческого дела: соревнования команд (КВН), музыкального ринга,
всеобуча для родителей, музыкального спектакля (театрализации), представления для младших школьников и др.
Основные критерии оценки ученического проекта:
• актуальность темы и предлагаемых решений, практическая направленность и значимость работы;





полнота и логичность раскрытия темы, ее законченность;
умение делать выводы и обобщения;
самостоятельность суждений, уровень творчества участников проекта, оригинальность раскрытия темы, решений;
умение аргументировать собственную точку зрения;
художественное оформление проекта (подбор музыкальных произведений, слайдов, рисунков; изготовление альбомов, стендов, газет,
фотографий, видеороликов; литературное и сценическое сопровождение защиты проекта).
Полноценная реализация программы требует выявления специфики развития музыкальной культуры конкретного региона (народное и
профессиональное музыкальное искусство, возможности изучения искусства различных религиозных конфессий, особенности
музицирования и пр.), а также установления множественных связей с мировой музыкальной культурой. Традиции конкретного региона, так
же как и традиции школы, могут быть отражены и в содержании уроков музыки, и во внеурочных мероприятиях: в проведении народных
праздников, клубов по интересам и др. В них найдет выражение идея интеграции различных видов искусства и многообразие творческой
художественно-эстетической деятельности учащихся.
Оценка "отлично" выставляется, если требования к пояснительной записке полностью соблюдены. Она составлена в полном объеме, четко,
аккуратно. Проект выполнен технически грамотно с соблюдением стандартов, соответствует предъявляемым к нему эстетическим
требованиям. Работы должна быть интересной, в нее необходимо внести свою индивидуальность, свое творческое начало.
Работа планировалась учащимися самостоятельно, решались задачи творческого характера с элементами новизны. Работа имеет высокую
культурную, художественную оценку. Работу или полученные результаты исследования можно использовать как пособие на уроках
музыки, искусство, МХК или на других предметах.
"Хорошо" – пояснительная записка имеет небольшие отклонения от рекомендаций. Проект выполнен технически грамотно с соблюдением
стандартов, соответствует предъявляемым к нему эстетическим требованиям. Проект выполнен аккуратно, добротно, но не содержит в себе
исключительной новизны. Работа планировалась с несущественной помощью учителя, у учащегося наблюдается неустойчивое стремление
решать задачи творческого характера.
"Удовлетворительно" – пояснительная записка выполнена с отклонениями от требований, не очень аккуратно. Есть замечания по
выполнению проекта в плане его эстетического содержания. Отсутствует иллюстративный материал. Планирование работы с помощью
учителя, ситуационный (неустойчивый) интерес ученика к работе.
Более низкая оценка за проект не выставляется. Он подлежит переделке или доработке.
Нормы оценок на уроках музыки:
Оценка «пять»:дан правильный и полный ответ, включающий характеристику содержания музыкального произведения, средств
музыкальной выразительности, ответ самостоятельный.
Оценка «четыре»:ответ правильный, но неполный: дана характеристика содержания музыкального произведения, средств музыкальной
выразительности с наводящими(1-2) вопросами учителя.
Оценка «три»:ответ правильный, но неполный, средства музыкальной выразительности раскрыты недостаточно, допустимы несколько
наводящих вопросов учителя.
Утверждаю:
Директор СОШ № 55
«___»_____2013 г.
Согласовано:
Зам.директора по УВР
« 27» июня 2013г.
Рассмотрено
на заседании м/о
Протокол №
от
«26» июня 2013г.
Календарно-тематическое планирование
по музыке
на 2013-2014 учебный год.
Класс-5
Количество уроков в неделю-1; на год- 34
Музыкальная викторина- 2 тест-2
Планирование составлено на основе- Государственного образовательного стандарта основного общего образования по искусству (приказ
Минобразования России от 17 декабря 2010г. № 1897), Примерной программы основного общего образования по музыке и содержания
программы "Музыка 5-9 классы" авторов Е.Д.Критской и Г.П.Сергеевой в соответствии с основными идеями музыкально- педагогической
концепции Д.Б. Кабалевского (2007г).
Учебник базовый – Музыка 5 класс
Автор- Г.П.Сергеева ; Е.Д, Критская –М.: Издательство « Просвещение», 2010г.
Тематическое планирование составила_______________ Головкина С.Г.
Учебно-тематический план 5 класс
№
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
Раздел : «Музыка и литература» 16ч.
Что роднит музыку с литературой?
Вокальная музыка
Вокальная музыка
Звучащие картины
Фольклор в музыке русских композиторов.
Фольклор в музыке русских композиторов.
Жанры инструментальной и вокальной музыки.
Вторая жизнь песни.
Вторая жизнь песни.
Всю жизнь мою несу родину в душе.
Писатели и поэты о музыке и музыкантах.
Писатели и поэты о музыке и музыкантах.
Первое путешествие в музыкальный театр. Опера.
Второе путешествие в музыкальный театр. Балет.
Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл
Музыка в театре, в кино, на телевидении
Обобщающий урок
По плану
1
1
1
17
18
19
Раздел: «Музыка и изобразительное искусство»18ч.
Что роднит музыку с изобразительным искусством?
Небесное и земное в звуках и красках.
Небесное и земное в звуках и красках.
1
1
1
20
21
22
23
Звать через прошлое к настоящему.
Музыкальная живопись и живописная музыка.
Музыкальная живопись и живописная музыка.
Колокольность в музыке и изобразительном искусстве.
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1тест
1викторина
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
Портрет в музыке и изобразительном искусстве
Волшебная палочка дирижера.
Образы борьбы и победы в искусстве.
Застывшая музыка.
Полифония в музыке и живописи.
Музыка на мольберте.
Импрессионизм в музыке и живописи.
О подвигах, о доблести и славе.
В каждой мимолетности вижу я миры.
Музыкальная живопись Мусоргского
Обобщающий урок
Всего:
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1тест
1викторина
34ч.
Календарно-тематическое планирование 5 класс
Раздел: «Музыка и литература» 16ч.
№
1
Дата
06.09
Тема
урока
(тип
урока)
Что
роднит
музыку с
литерату
рой?
Урок
изучения
Музыкальный
материал
Н. Хрисаниди,
В.Катонова "Родина,
П.Аедоницкий, И.
Шаферан "Красно
солнышко"; «Во поле
береза
стояла»;симфония №4
Домашнее
задание
Написать
литературные
произведения
в которых
говорится о
музыке и
музыкантах.
1.Основное содержание урока
Результат учащихся
2.Характеристика деятельности
учащихся
1Интонационно
образная,
жанровая
и
стилевая
основы
музыкального искусства как ее
важнейшие
закономерности,
открывающие путь для его познания,
установления связи с жизнью и с
другими видами искусства.
Знать/понимать:
понимать
взаимодействие музыки с
другими видами искусства на
основе осознания специфики
языка каждого из них.
Уметь:
размышлять
о
знакомом
музыкальном
2
13.09
и
первичног
о
закреплен
ия новых
знаний
П.Чайковский
Работа со словарем
Инструментальная
музыка
Вокальн
ая
музыка
Урокисследова
ние
М. Глинка,
Н.Кукольник
"Жаворонок",
Г.Струве,
Н.Соловьева "Моя
Россия", А.Варламов ,
М Лермонтов "Горные
вершины",
А.Рубинштейн, М
Лермонтов "Горные
вершины"
Работа со словарем:
Жанры русских
народных песен:
лирические, игровые,
колыбельные,
Выполнить
письменно
задание № 1 в
учебнике
стр.10.
Перечислить
устно жанры
русских
народных
песен.
Реальная жизнь – источник сюжетов,
тем и образов в музыке и литературе.
Интонация – единый стержень
музыки и литературы. Музыкальная
интонация – язык композитора. Связь
музыки и литературы. Общность
жанров в музыке и литературе.
Интонационное сходство и различие
музыки и литературы. Литературная
основа музыкальных произведений.
2.Выявление
особенностей
воплощения литературного текста в
музыке.
Выявление
музыкальной
характеристики каждого героя через
интонационно-образный анализ тем.
произведении,
высказывать
суждение об основной идее.
Узнавать на слух изученные
произведения. Воспринимать
музыкальную
интонацию,
эмоционально откликаться на
содержание
услышанного
произведения
1.Взаимосвязь музыки и речи на
основе их интонационной общности
и различий. Богатство музыкальных
образов
(лирические).
Народные
истоки русской профессиональной
музыки.
Жанры вокальной музыки – песня.
Характерные
музыкальные
особенности
жанров
русских
народных песен.
Подбор музыкальных произведений,
созвучных по духу содержанию
картины.
2.Дискуссия по теме: «Хранить
память о других – это оставлять
добрую память о себе» (Д.Лихачев).
Знать/понимать:
основные
жанры вокальной народной и
профессиональной музыки.
Уметь:
выявлять общее и
особенное
между
прослушанным произведением
и произведениями других
видов искусства.
Проявлять
личностное
отношение при восприятии
музыкальных произведений,
эмоциональную отзывчивость.
3
4
27.09
04.10
трудовые, протяжные,
хороводные
Вокальн Русские народные
песни, Я.Дубравин,
ая
Е.Руженцев "Родная
музыка
Звучащи земля". П.Чайковский
А.Плещеев
е
картины "Осень",Ц.Кюи
Комбинир А.Плещеев "Осень",
ованный
С.Рахманинов
урок
"Вокализ", Ф.Абт
"Вокализ
Работа со словарем:
Романс, дуэт,
музыкальная форма
Фолькло
рв
музыке
русских
композит
оров.
Комбинир
ованный
урок
А. Лядов(
симфоническая
картина "Кикимора"),
Работа со словарем
Календарные русские
народные песни;
симфоническая
миниатюра;
Написать
названия
русских
народных
песен,
которые вы
знаете.
Ответить
письменно на
вопрос: чем
романс
отличается от
песни?
Обосновать
ответ.
Использовать
учебник
стр.6-13, 16.
1.Определение
романса,
дуэта.
Пластическое интонирование на
текст
стихотворения
М.Ю.Лермонтова
«Из
Гете».
Развитие
жанров
камерной
вокальной музыки – романс.
Определение романса как камерного
вокального произведения для голоса
с
инструментом,
в
котором
раскрываются чувства человека, его
отношение к жизни и природе.
Нарисовать
иллюстрацию
к
симфоническ
ой миниатюре
А.Лядова
« Кикимора».
Использовать
учебник
Определение
симфонической
миниатюры. Народное сказание –
литературная
первооснова
произведения.
Предугадывание
музыкальных
характеристик
персонажей
и
основных приемов развития музыки
по методу «Сочинение сочиненного»,
сравнение
с
музыкальными
2.Сравнение
композиторских
трактовок
музыкальных
произведений на один литературный
текст на основе метода «Сочинение
сочиненного».
Знать/понимать:
основные
жанры народных песен, ее
особенности.
Уметь:
разучивать
и
исполнять образцы
музыкально_-поэтического
творчества.
Распознавать на слух и
воспроизводить
знакомые
мелодии изученных произведений.
Рассуждать
о
многообразии музыкального
фольклора России. Выражать
свое
эмоциональное
отношение к музыкальным
образам
исторического
прошлого в слове, рисунке,
жесте, пении.
Обнаруживать,
выявлять
общность
истоков
народной
и
профессиональной музыки.
Знать/понимать:
основные
жанры
вокальной
профессиональной музыки –
романс,
определение:
камерная музыка.
Уметь: проявлять личностное
отношение при восприятии
музыкальных произведений,
эмоциональную
симфоническая сюита
5
11.09
Фолькло Симфоническая сюита
« Шехеразада»
рв
Н.А.Римский –
музыке
Корсаков.
русских
композит
оров.
Урок
обобщени
яи
системат
изации
знаний
6
18.10
Жанры
инструме
нтальной
Ф.Шуберт,"Баркарола
",
М .Глинка
стр.18-19
Сочинить и
рассказать
восточную
сказку,
которую
могла бы
рассказать
Шехеразада
Султану.
Записать
музыкальные
термины в
характеристиками А.К.Лядова при
прослушивании музыки.
Изобразительные
импровизации
главных персонажей сказания.
Сущность и особенности устного
народного музыкального творчества
как части общей культуры народа,
как
способа
самовыражения
человека. Народное творчество как
художественная
самоценность.
Особенности
русской
народной
музыкальной культуры. Основные
жанры русской народной музыки.
Народные истоки профессиональной
музыки.
Использование
композиторами
выразительных
свойств народной песенной речи.
Народно-поэтические
сюжеты
и
образы в композиторской музыке.
Народное сказание. Симфоническая
миниатюра. Программная музыка.
Характерные
особенности
программной музыки.
Определение симфонической сюиты.
Сказка - литературная первооснова
произведения.
Интонационно-образный анализ тем
Шахриара и Шехеразады.
2.Сочинение восточной сказки по
музыке 4 части «Шехеразады».
1.Развитие
жанров
светской
вокальной
и
инструментальной
музыки.
Наиболее
значимые
отзывчивость.
Знать/понимать: особенности
русской
народной
музыкальной
культуры.
Основные жанры русской
народной музыки.
Уметь:
сравнивать
музыкальные
и
речевые
интонации, определять их
сходство и различия. Уметь по
характерным
признакам
определять
принадлежность
музыкальных произведений к
соответствующему жанру и
стилю
—
народная,
композиторская.
Знать/понимать:
интонационное
своеобразие
музыкального
фольклора
7
8
25.10
01.11
и
вокально
й
музыки.
Урок
закреплен
ия нового
материал
а.
« Венецианская
ночь»;
П.И.Чайковский
«Баркарола»
Работа со словарем
Вторая
жизнь
песни.
Урок
изучения
и
первичног
о
закреплен
ия новых
знаний.
П.И.Чайковский
«Детский альбом»
Н.Римский -Корсаков
сцена "Проводы
Масленицы" из оперы
"Снегурочка",
П.Чайковский
концерт №1 (финал)
Работа со словарем
Вторая
жизнь
песни.
Урок
изучения
и
первичног
о
закреплен
Э.Григ "Песня
Сольвейг" музыка к
драме Ибсена "Пер
Гюнт".
Работа со словарем
Вокализ, баркарола;
песня без слов
словарик(
вокализ,
баркарола,
трактовка,
обработка,
интерпретаци
я) и дать им
определения.
Использовать
учебник
стр.22-29
Принести
иллюстрации
и стихи о
природе.
Выполнить
письменно
задание №1
стр.29
учебника
Интерпретация,
обработка, трактовка
Хоровое
произведение;
симфония-действо
Рассказать
историю
создания и
сюжет сюиты
Э.Грига «Пер
Гюнт».
Использовать
книгу
«
стилевые особенности классической разных
народов;
образцы
музыкальной школы.
песенной и инструментальной
народной музыки. Уметь: по
характерным
признакам
2.Определение
музыкальных определять
принадлежность
особенностей жанра баркаролы на музыкальных произведений к
основе на основе метода «тождества соответствующему жанру и
и контраста».
стилю — музыка классическая
или народная на примере опер
русских композиторов
1.Интерпретация русской народной
песни, основные приемы развития
музыки в трактовке композитора.
Народные
истоки
русской
профессиональной музыке. Способы
обращения композиторов к народной
музыке: цитирование, варьирование.
Связи
между
русской
композиторской музыкой и народным
музыкальным искусством.
2.Мини-сочинение
на
тему:
Народные
истоки
русской
профессиональной музыке
Интерпретация русской народной
песни, основные приемы развития
музыки в трактовке композитора.
Джазовые обработки классической
музыки.
Знать/понимать:
жанры
светской
вокальной
и
инструментальной
музыки:
вокализ, песня без слов,
романс, серенада.
Уметь: выявлять общее и
особенное при
сравнении
музыкальных произведений на
основе об интонационной
природе музыки, музыкальных
жанрах. Размышлять о музыке,
анализировать,
выказывать
своё отношение.
Знать/понимать: особенности
русской
народной
музыкальной культуры.
Уметь:
исследовать
интонационно - образную
природу
музыкального
искусства.
Проявлять
эмоциональный отклик на
выразительность
и
ия новых
знаний.
9
10
15.11
22.11
Всю
жизнь
мою несу
родину в
душе.
Урок
изучения
и
первичног
о
закреплен
ия новых
знаний
В.Гаврилин
симфония-действо
"Перезвоны" "По
прочтении Шукшина"
Писатели
и поэты о
музыке и
музыкан
тах.
Уроклекция
Ф .Шопен. Прелюдии
№ 7 и 20 , вальс №7
Г.Свиридов .Кантата
«Снег идет».
Работа со словарем:
Кантата, этюд,
прелюдия
Музыкальная
литература»
стр.223
Ответить
письменно:
почему
хоровое
произведение
В.Гаврилин
назвал
симфонией?
Обосновать
ответ.
Использовать
учебник
стр.30-31
Написать
жанры
фортепианной
музыки, дать
им
определения.
Использовать
учебник стр.
41
изобразительность в музыке.
1.Стилевое многообразие музыки
20 столетия. Наиболее значимые
стилевые особенности русской
классической музыкальной школы,
развитие
традиций
русской
классической музыкальной школы.
Язык искусства. Колокольность и
песенность – свойства русской
музыки. Значимость музыки в жизни
человека, ее роль в творчестве
писателей и поэтов.
Знать/понимать: особенности
русской народной
музыкальной культуры.
Уметь:
наблюдать
за
развитием музыки, выявлять
средства
выразительности
разных видов искусств
в
создании единого образа.
2.Определение кантаты.
Сравнение музыки на основе метода
«тождества и контраста».
Подбор картин, созвучных по духу
содержанию
музыкальных
произведений.
Интонационно-образный анализ по
вопросам учебника.
1.Романтизм в западно – европейской
музыке: особенности трактовки
драматической и лирической сфер на
примере
образцов
камерной
инструментальной
музыки
–
прелюдия, этюд. Творчество Ф.
Шопена как композитора связано с
его исполнительской деятельностью.
Именно
Ф.Шопен
утвердил
прелюдию как самостоятельный вид
творчества,
открыл
новое
Знать/понимать:
стилевое
многообразие
музыки
20
столетия,
находить
ассоциативные связи между
художественными образами
музыки и других видов
искусства.
Уметь: сопоставлять образное
содержание
музыкального
произведения,
выявлять
контраст, как основной прием
11
29.11
Писатели
и поэты о
музыке и
музыкан
тах.
Лекцияурок
Кантата «Снег идет»
стихи Б Пастернака;
Ф.Шопен(
фортепианная
музыка); В.А.Моцарт
увертюра к опере
"Свадьба Фигаро",
Симфония №40.
Работа со словарем
Увертюра, симфония,
опера
Прочитать
сказку
Г. Цыферова
«Тайна
запечного
сверчка».Отве
тить устно на
вопрос №1
учебник
стр.44
направление в развитии жанра
этюда,
никогда
не
отделяя
техническую сторону исполнения от
художественной.
2.Размышление
о
музыкальном
произведении,
высказывание
собственных суждений
развития
произведения,
определять
средства
выразительности,
подчеркивающие
характер
музыкального произведения;
размышлять
о
знакомом
музыкальном произведении,
высказывать суждение об
основной идее, о средствах и
формах ее воплощения;
участвовать в коллективной
исполнительской деятельности
1.Стилистические
особенности
музыки В.А.Моцарта. Рассказ об
истории создания «Реквиема».
Интонационно-образный
анализ
поизведений Моцарта на основе
метода «тождества и контраста».
2.Размышления о смысле
высказывания Э.Грига: «В своих
лучших произведениях Моцарт
охватывает все времена».
Знать/понимать:
понимать
взаимодействие музыки с
другими видами искусства на
основе осознания специфики
языка каждого из них. Знать
композиторов – романтиков:
Ф.Шопен,
жанры
фортепианной музыки: этюд,
ноктюрн, прелюдия.
Уметь:
размышлять
о
знакомом
музыкальном
произведении,
высказывать
суждение об основной идее, о
средствах
и
формах
ее
воплощении, выявлять связь
музыки
с
другими
искусствами,
историей,
жизнью. Узнавать на слух
изученные
произведения
зарубежной классики.
12
06.12
Первое
путешест
вие в
музыкал
ьный
театр.
Опера.
Урокисследова
ние
Н.Римский-Корсаков
опера
–былина
«Садко».
СанктПетербургская
государственная
консерватория имени
Н.А.РимскогоКорсакова.
Выписать в
словарь
музыкальные
термины
(увертюра,
ария,
либретто,
речитатив),
дать им
определения.
Использовать
учебник
стр.48-57
1. Развитие жанра – опера.
Народные
истоки
русской
профессиональной
музыки.
Обращение композиторов к родному
фольклору.
Особенности жанра оперы. Либретто
– литературная основа музыкальнодраматического спектакля, в которой
кратко излагается сюжет оперы.
Синтез искусств в оперном жанре.
Разновидность
вокальных
и
инструментальных жанров и форм
внутри оперы (увертюра, хор,
речитатив, ария, ансамбль). Мастера
мировой
оперной
сцены.
Музыкальный портрет.
2.Повторение оперных терминов:
либретто, увертюра, ария, речитатив,
хор, ансамбль.
Повторение либретто оперы и
музыкальных характеристик главных
героев.
Подбор музыкальных произведений,
созвучных по духу содержанию
картин.
Знать/понимать:
понимать
взаимодействие музыки с
другими видами искусства на
основе осознания специфики
языка каждого из них, что
музыка не только раскрывает
мир человеческих чувств,
настроений, мыслей, но и
играет
драматургическую
роль, не только в литературе,
но и в жизни. Знать жанры
музыки: реквием, сюита.
Уметь:
находить
ассоциативные связи между
художественными
образами
музыки и других видов
искусства;
сравнения
различных исполнительских
трактовок одного и того же
произведения и выявления их
своеобразия.
13
14
13.12
13.12
Второе
путешест
вие в
музыкал
ьный
театр.
Балет.
Урокисследова
ние
Третье
путешест
вие в
музыкал
ьный
театр.
Мюзикл
Урокисследова
П.Чайковский балет
"Щелкунчик". Работа
со словарем
Лучшие
отечественные
танцоры: Уланова,
Плисецкая,
Максимова, Васильев,
Григорович; детский
музыкальный
международный
Конкурс
«Щелкунчик»
Р.Роджерс. Песенка о
прекрасных вещах из
мюзикла "Звуки
музыки"; Э.-Л.
Уэббер музыка из
мюзикла "Кошки»;
« Юнона и Авось»
А.Рыбников
Составить
рассказ о
жанре- балет;
перечислить
устно великих
русских
танцоров.
Использовать
учебник
стр.58-63.
1.Развитие
жанра
–
балет.
Формирование русской классической
школы.
Синтез искусств в балетном жанре.
Образ танца. Сказочные сюжеты
балетного спектакля. Исполнители
балета (танцоры-солисты, кордебалет
массовые
сцены).
Лучшие
отечественные танцоры и хореографы
2.Повторение
либретто
балета.
Интонационно-образный анализ на
основе
метода
«тождества
и
контраста».
Ответить
письменно:
какие
особенности
музыкального
языка и
манеры
исполнения
вокальных
1. Взаимопроникновение «легкой» и
«серьезной музыки», особенности их
взаимоотношения
в
различных
пластах современного музыкального
искусства. Знакомство с жанром
мюзикл.
Мюзикл – театр «легкого» стиля.
Особенности жанра мюзикла, его
истоки.
2.Знакомство с либретто мюзикла.
Знать/понимать: особенности
оперного жанра, который
возникает
на
основе
литературного произведения
как источника либретто оперы;
знать
разновидности
вокальных
и
инструментальных жанров и
форм
внутри
оперы:
увертюра, ария, речитатив,
хор,
ансамбль,
а
также
исполнителей:
певцы,
дирижеры и т.д.
Уметь:
творчески
интерпретировать содержание
музыкального произведения в
рисунке,
участвовать
в
коллективной
исполнительской
деятельности, размышлять о
музыке,
выражать
собственную
позицию
относительно прослушанной
музыки.
Знать/понимать: имена
лучших отечественных
хореографов, танцоров,
особенности балетного жанра,
его специфику.
Уметь:
участвовать
в
коллективной
исполнительской деятельности
(вокализации основных тем,
ние
15
20.12
Музыка
в театре,
в кино,
на
телевиде
нии
Урокпрезента
ция
16
27.12
Обобща
ющий
урок
Урокконтроль
номеров
отличают
мюзикл от
оперы?
Обосновать
ответ.
Использовать
учебник
стр.68-71
Работа со словарем:
Подготовитьс
Литературный
як
сценарий;
музыкальной
музыкальный фильм,
викторине,
повторить
(тест)
песни из кинофильмов музыкальные
«Бременские
термины,
музыканты» Гладков; портреты
Григ сюита «Пер
композиторов
Гюнт»
Музыка раздела
"Музыка и
литература»
1 полугодие
Подготовить
сообщение о
творчестве
любимого
композитора(
на выбор).
Выявить отличительные особенности
музыкального языка и манеры
исполнения
вокальных
номеров
мюзикла.
пластическом интонировании);
наблюдать за
развитием
музыки, выявлять средства
выразительности разных видов
искусств в создании единого
образа.
1.Творчество
отечественных
композиторов – песенников, роль
музыки
в
театре,
кино
и
телевидении.
Музыка как неотъемлемая часть
произведений
киноискусства.
Киномузыка – важное средство
создания
экранного
образа.
Музыкальный фильм.
2. Работа над тестом
Знать/понимать:
роль
литературного сценария и
значение
музыки
в
синтетических
видах
искусства:
театре,
кино,
телевидении.
Уметь:
участвовать
в
коллективной
исполнительской деятельности
(вокализации основных тем,
пластическом интонировании);
участвовать в коллективной
исполнительской деятельности.
Знать/понимать: особенности
жанра – мюзикл. Выявления
связей музыки с другими
искусствами,
историей
и
жизнью.
Уметь:
творчески
интерпретировать содержание
музыкального произведения в
пении,
музыкальноритмическом
движении,
Систематизация и обобщение знаний
учащихся
Сообщение о композиторе
поэтическом
слове,
изобразительной деятельности.
Раздел: «Музыка и изобразительное искусство" 18 ч.
№
Дата
Тема
Музыкальный
материал
Домашнее
задание
17
24.01
2014
Что
роднит
музыку с
изобрази
тельным
искусств
ом?
Бинарный
урок
М.Мусоргский
фортепианный цикл
"Картинки с
выставки".
Средства
выразительности,
рисунок, колорит,
композиция.
Работа со словарем
Прочитать
материал в
учебнике стр.
76-79,выписать
музыкальные
термины в
словарь, дать
им
определения.
Мелодическая линия,
звуковысотный и
ритмический рисунки,
цветовая гамма,
интонация, звуковая
палитра, ритм
Основное содержание урока /
Характеристика деятельности
учащихся
1.
Выразительность
и
изобразительность музыкальной
интонации.
Богатство
музыкальных
образов
(лирические).
Взаимосвязь
музыки
и
изобразительного
искусства.
Способность музыки вызывать в
нашем воображении зрительные
(живописные) образы. Специфика
средств
художественной
выразительности
живописи.
Отражение одного и того же
сюжета в музыке и живописи.
Результат учащихся
Знать/понимать:
возможные
связи музыки и изобразительного
искусства. Специфику средств
художественной
выразительности живописи и
музыки.
Уметь: вслушиваться в музыку,
мысленно
представлять
живописный
образ,
а
всматриваясь
в произведения
изобразительного
искусства,
услышать в своем воображении
музыку,
эмоционально
воспринимать
и
оценивать
разнообразные
явления
средств музыкальной культуры.
колорита,
2.Выявление
выразительности:
композиции и т.д.
Сопоставление музыкальных и
художественных образов.
Выявление
стилистических
особенностей
музыки
Рахманинова С.В.
18
29.01.
Небесное
и земное
в звуках
и
красках.
Урок
изучения
и
первичног
о
закреплен
ия новых
знаний.
С.Рахманинов
"Богородице, Дево
радуйся" из
"Всеночного бдения",
П.И.Чайковский
Работа со словарем:
Знаменный распев,
песнопение, унисон;
духовная культура
древней Руси;
церковное искусство
Выучить
музыкальные
термины(знаме
нный распев,
песнопение,
унисон, солист,
хор, пение а
капелла)
1. Отечественная и зарубежная
духовная музыка в синтезе с
храмовым искусством.
Непреходящая любовь русских
людей к родной земле. Духовные
образы
древнерусского
и
западноевропейского искусства.
Образ
Богоматери
как
олицетворение
материнской
любви,
милосердия,
покровительства
и
заступничества. Образ Богоматери
в
русском
и
зарубежном
искусстве.
Знать/понимать:
интонационно-образную природу
духовной музыки, ее жанровое и
стилевое многообразие.
Уметь: эмоционально - образно
воспринимать и характеризовать
музыкальные
произведения;
сопоставлять
средства
музыкальной и художественной
выразительности: цвет- тембр,
колорит – лад, ритм музыки –
ритм изображения, форма –
композиция.
2. Сопоставление музыки русских
и зарубежных композиторов на
основе интонационно-стилевого
анализа.
Сопоставление музыкальных и
художественных образов.
19
Небесное
и земное
в звуках
и
красках.
Урок
изучения
и
первичног
И.С.Бах, Дж.Качини,
Ф.Шуберт Аве,
Мария»
Работа со словарем:
Солист, органная
музыка
Выполнить
письменно
задание:
написать
характерные
черты
произведения
«Аве Мария»
Баха, Шуберта,
1. Отечественная и зарубежная
духовная музыка в синтезе с
храмовым искусством.
Непреходящая любовь русских
людей к родной земле. Духовные
образы
древнерусского
и
западноевропейского искусства.
Образ
Богоматери
как
олицетворение
материнской
Знать/понимать:
интонационно-образную природу
духовной музыки, ее жанровое и
стилевое многообразие.
Уметь: эмоционально - образно
воспринимать и характеризовать
музыкальные
произведения;
сопоставлять
средства
музыкальной и художественной
о
закреплен
ия новых
знаний.
20
Звать
через
прошлое
к
настояще
му.
Урокистории
Каччини.
Использовать
учебник стр.8089
С.Прокофьев. Кантата
"Александр Невский"
Экранизация ,
картины П.Корина,
В.Серова;
Работа со словарем:
Трехчастная форма.
Набат, контраст,
триптих, кантата,
песня-плач
Ответить
письменно на
вопрос 2
учебник стр.92
(обосновать
ответ).
Ответить
письменно на
вопрос 2
учебник стр.92
(обосновать
ответ).
любви,
милосердия,
покровительства
и
заступничества. Образ Богоматери
в
русском
и
зарубежном
искусстве.
2. Повторение музыкальных
определений «а капелла, хор,
солист, орган»; работа со
словарем; сольное, ансамблевое и
хоровое пение. Исполнение и
театрализация народных и
современных песен. Исполнение
пластических и танцевальных
движений в соответствии с
ритмом и мелодикой звучащей
музыки,
1.
Выразительность
и
изобразительность музыкальной
интонации.
Богатство
музыкальных образов (героические
и эпические)и особенности их
драматургического
развития
(контраст)
Героические образы в музыке и
изобразительном искусстве.
2.Определение
жанровых
признаков
кантаты,
выразительных
средств,
музыкальной формы.
Повторение
тембровых
характеристик голосов в хоре:
тенора, басы, сопрано, альты.
Анализ средств выразительности:
выразительности: цвет- тембр,
колорит – лад, ритм музыки –
ритм изображения, форма –
композиция.
Знать/понимать:
богатство
музыкальных
образов
(героические и эпические) и
особенности
их
драматургического
развития
(контраст). Жанр вокальной
музыки - кантата.
Уметь: сопоставлять героико эпические образы музыки с
образами
изобразительного
искусства;
эмоциональнообразно
воспринимать
и
характеризовать
музыкальные
произведения; пропевать темы
из
вокальных
и
инструментальных
произведений,
получивших
21
Музыкал
ьная
живопис
ьи
живопис
ная
музыка.
Урок
изучения
и
первичног
о
закреплен
ия новых
знаний.
С.Рахманинов К
Бальмонт
"Островок",Ф.Тютчев
"Весенние воды".
Прелюдия
Ответить
письменно на
вопрос 2,3
учебник
стр.103
линии, рисунка, цветовой гаммы,
ритма, композиции.
Интонационно-образный анализ
главных тем: хорала, «русской
атаки»,
русских
воинов.
Определение формы и приемов
развития тем.
Дискуссия на тему «Как вы
понимаете смысл выражения
М.Мусоргского
«Звать
через
прошлое к настоящему?»
1. Общее и особенное в русском и
западно – европейском искусстве
в различных исторических эпох,
стилевых
направлений,
творчестве
выдающихся
композитов прощлого.
Общность музыки и живописи в
образном выражении состояний
души человека, изображении
картин природы. Значение жанра
пейзаж в русском искусстве.
Выражение любви к родной земле
средствами искусства..
2.Размышление на тему: Какую
роль играет природа в жизни
человека? Как она пробуждает
творческое
воображение
писателей,
композиторов,
художников?
Подбор
музыкальных
произведений,
близких
по
настроению картинам.
мировое признание; проявлять
творческую инициативу.
Знать/понимать: выразительные
возможности музыки и ее
изобразительности, общее и
различное в русском и западно –
европейском
искусстве,
различных
стилевых
направлений. Знать выдающихся
русских
и
зарубежных
композиторов:
С.Рахманинов,
Ф.Шуберт, их творчество.
Уметь: сопоставлять зримые
образы музыкальных сочинений
русского
и
зарубежного
композитора
(вокальные и
инструментальные),
общность
отражения жизни в русской
музыке и поэзии.
Пропевать темы из вокальных и
инструментальных
произведений,
получивших
мировое признание. Узнавать на
слух изученные произведения
Интонационно-образный анализ русской и зарубежной классики.
картин
и
музыкального
произведения.
Обоснование
трактовки
стихотворения «Островок» поэта
К.Бальмонта
и
композитора
Рахманинова С.В.
Определение жанра, сюжета,
основной идеи произведения.
Сравнение настроения романса с
картинами Д.Бурлюка «Пейзаж» и
А.Рылова «Буйный ветер».
22
Музыкал
ьная
живопис
ьи
живопис
ная
музыка.
Урок
изучения
и
первичног
о
закреплен
ия новых
знаний.
Ф.Шуберт "Форелленквинтет"; Рахманинов
«Весенние воды»,
«Островок»,
Прелюдия.
Работа со словарем:
Романс. Квинтет
Русские художникиживописцы, русские
поэты
Рассказать
биографию
композитора
Ф.Шуберта.
Ответить устно
: в каких
жанрах работал
композитор?
Использовать
учебник
стр.104
1. Образы русской природы в
песне, светской музыке, молитве,
живописи, литературе.
«Музыкальные краски» в
произведениях композиторовромантиков. Развитие
музыкального, образноассоциативного мышления через
выявление общности музыки и
живописи в образном выражении
состояний души человека,
изображении картин природы.
Музыкальные образы
произведений, созвучные
музыкальной живописи
художника. Изобразительность
2. Определение приемов развития
темы и формы. Сопоставление
прелюдий, выявление контраста
музыкального языка, сравнение с
Знать/понимать: выразительные
возможности музыки и ее
изобразительности, общее и
различное в русском и западно –
европейском
искусстве,
различных
стилевых
направлений. Знать выдающихся
русских
и
зарубежных
композиторов:
С.Рахманинов,
Ф.Шуберт, их творчество.
Уметь: сопоставлять зримые
образы музыкальных сочинений
русского
и
зарубежного
композитора
(вокальные и
инструментальные),
общность
отражения жизни в русской
музыке и поэзии.
Пропевать темы из вокальных и
инструментальных
произведений,
получивших
23
Колокол
ьность в
музыке и
изобрази
тельном
искусств
е.
Бинарный
урок
С.Рахманинов. Сюита
для двух фортепиано
в 4 частях(«Слезы- 3
ч.; "Светлый
праздник"4ч.),
В.Кикта симфония
для арфы с оркестром
"Фрески Софии
Киевской"
Работа со словарем:
Фресковая живопись,
скоморохи
Ответить устно
на вопрос: №1
стр.109 в
учебнике.
произведениями живописи и
литературы.
мировое признание. Узнавать на
слух изученные произведения
русской и зарубежной классики.
1. Народные истоки русской
профессиональной музыки.
Представление
жизненных
прообразов и народные истоки
музыки
на
примере
произведений
отечественных
композиторов. Колокольность –
важный элемент национального
мировосприятия.
Красота
звучания
колокола,
символизирующего
соборность
сознания
русского
человека.
Колокольные звоны: трезвон,
благовест,
набат.
Гармония.
Фреска. Орнамент.
Каждый композитор отражает в
своих произведениях дух своего
народа,
своего
времени,
обращаясь
к
незыблемым
духовным ценностям, которым
стремились следовать многие
поколениям русских людей.
Знать/понимать:
Колокольность
–
важный
элемент
национального
мировосприятия. Колокольные
звоны:
трезвон,
благовест,
набат.
Народные
истоки
русской
профессиональной
музыки. Характерные черты
творчества
С.Рахманинова.
Композиторы отражают в своих
произведениях
дух
своего
народа,
своего
времени,
обращаясь
к
незыблемым
духовным ценностям. Уметь:
находить ассоциативные связи
между
художественными
образами музыки и других видов
искусства;
размышлять
о
знакомом
музыкальном
произведении,
высказывать
суждение об основной идее, о
средствах
и
формах
ее
воплощения.
2.Определение жанра концертной
симфонии.
Сопоставление
на
основе
интонационно-образного анализа,
сравнение
с
музыкой
колокольных звонов.
Н.Паганини каприс
"24, А.Шнитке
"Кончерто гроссо"
Мелодия
П.Чайковский
Великие скрипачи:
Н.Паганини, Амати,
Страдивари,
Гварнери
24
Портрет
в музыке
и
изобрази
тельном
искусств
е
Комбинир
ованный
урок.
25
Волшебн ОРКЕСТР( таблица)4
основные группы
ая
Определение
жанровых
признаков,
имитирующего
инструмента.
Определение сходства и различия
художественного
воплощения
образов фресковой живописи и в
музыке.
Рассказать о
1.Осознание музыки как искусства
творчестве
интонации и обобщение на новом
скрипаче( на
уровне триединства «композиторвыбор).
исполнитель-слушатель»;
Дать
расширение
представлений
определения
учащихся
о
выразительных
музыкальным
возможностях скрипки.
терминам
2.Сравнение
картин
и
(каприс,
музыкальных
фрагментов
на
интерпретация) основе метода «сходства и
различия».
Понятия
интерпретация,
трактовка, версия, обработка.
Что сохранили композиторы, а
что подвергли изменению?
В
какой
форме
написаны
произведения?
Какая из версий ближе к образу,
созданному Паганини?
Перечислить
письменно
Знать/понимать:
Осознание
музыки как вида искусства
интонации на новом уровне
триединства
«композитор
исполнитель
–
слушатель».
Выразительные
возможности
скрипки. Знать имена великих
скрипичных
мастеров,
скрипачей.
Уметь:
сопоставлять
произведения
скрипичной
музыки
с
живописными
полотнами художников разных
эпох, через сравнение различных
интерпретаций
музыкальных
произведений,
эмоциональнообразно
воспринимать
и
характеризовать
музыкальные
произведения. Размышлять
о
музыке,
анализировать
ее,
выражая собственную позицию
относительно
прослушанной
музыки;
1. Знакомство с творчеством Знать/понимать:
имена
выдающихся дирижеров.
выдающихся дирижеров, их
палочка
дирижер
а.
Урок
обобщени
яи
система
тизации
знаний.
26
27
Образы
борьбы и
победы в
искусств
е.
Урокмужеств
а
Застывш
ая
музыка.
оркестра, симфония,
дирижер.(Рождествен
ский, Светланов,
Спиваков, Джулини,
Бернстайн, Гергиев,
Караян)
Л.Бетховен симфония
№3 «Героическая»
Л.в.Бетховен
.Симфония № 5
(фрагменты.)
Образы борьбы,
преодоления,
торжества
Работа со словарем:
Симфония, образ
И.-С.Бах "Чакона",
"Ария"
Работа со словарем:
имена,
дирижеров
мира.
Ответить устно
: на какие
группы
инструментов
делится
симфонический
оркестр?
Подготовить
устное
сообщение об
истории
создания
симфонии №5
Бетховена.
Использовать
учебник
стр.122-124
Муз. термины)
эскиз, этюд
,набросок,
зарисовка) дать
определения.
Написать
сочинение на
тему:
Значение дирижера в исполнении
симфонической музыки. Роль
групп
инструментов
симфонического
оркестра.
Симфонический оркестр. Группы
инструментов оркестра. Дирижер.
значение
в
исполнении
симфонической музыки,
роль
групп симфонического оркестра.
Уметь:
передавать
свои
музыкальные впечатления в
устной форме, размышлять о
музыкальном
произведении,
2.Особое значение дирижера, проявлять навыки вокально –
выразительной роли различных хоровой работы.
групп инструментов.
Определение жанра симфонии,
соотнесение
с
литературным
жанром по масштабности.
Интонационно-образный анализ
произведений.
1.Образный строй «Симфонии Знать/понимать: установление
№5» Л.Бетховена, творческий взаимосвязи между разными
процесс сочинения музыки.
видами искусства на уровне
2.Размышление на тему: Можем общности
идей,
тем,
ли мы услышать живопись? художественных
образов;
Можем ли мы увидеть музыку?
продолжать знакомство с жанром
реквиема.
Уметь: выявлять общее и
особенное между прослушанным
произведением
и
произведениями других видов
искусства,
участвовать
в
коллективной исполнительской
деятельности.
Постижение гармонии в синтезе Знать/понимать:
искусств, умение соотнесения принадлежность
духовной
музыкальных произведений с музыки к стилю русского или
28
Комбинир
ованный
урок.
Органная музыка,
соборы и храмы мира,
русские православные
храмы
«Содружество
муз в храме»
Используя
учебник
стр.126-130
Полифон
ия в
музыке и
живопис
и.
Уроквыставка
И.-С.Бах "Маленькая
прелюдия и фуга" для
органа.
Работа со словарем:
Полифоническая
музыка. Светская
музыка. Фуга.
Духовная музыка.
Выписать и
выучить
музыкальные
термины
( полифония,
фуга), дать им
определения.
Использовать
учебник
стр.132-133
произведениями других видов
искусств.
Что объединяет произведения
музыкального
искусства
и
архитектуры? Какие музыкальные
понятия и термины можно
применить,
описывая
архитектурные памятники?
Подбор
музыкальных
произведений,
созвучных
образному строю репродукций.
Определение
характерных
особенностей музыкального языка
И.С.Баха
на
основе
интонационно-образного анализа.
западноевропейского искусства,
изученные
музыкальные
сочинения, называть их авторов;
понятие – полифония.
Уметь: соотносить музыкальные
произведения с произведениями
других видов искусства по
стилю, размышлять о музыке,
выражать собственную позицию
относительно
прослушанной
музыки;
участвовать
в
коллективной исполнительской
деятельности.
Знать/понимать:
принадлежность
духовной
музыки к стилю русского или
западноевропейского искусства,
изученные
музыкальные
сочинения, называть их авторов;
понятие – полифония, фуга.
Органная музыка.
Уметь: соотносить музыкальные
произведения с произведениями
других видов искусства по
стилю, размышлять о музыке,
2.Определение
«полифония», выражать собственную позицию
«токката», «фуга».
относительно
прослушанной
Сопоставление
выразительных музыки;
участвовать
в
средств художественного языка коллективной исполнительской
разных видов искусств.
деятельности.
Дискуссия на тему: актуальна ли
1. Отечественная и зарубежная
духовная музыка в синтезе с
храмовым искусством.
Гармония в синтезе искусств:
архитектуры,
музыки,
изобразительного
искусства.
Православные храмы и русская
духовная музыка. Хор, а капелла.
Католические храмы и органная
музыка.
29
Музыка
на
мольберт
е.
Урокхарактер
истика
М. Чюрленис
прелюдии для
фортепиано.
Работа со словарем:
Соната. Картины
Чюрлениса.
Живописная музыка,
цветовая гамма
Ответить
письменно на
вопрос 2,
учебник
стр.141.
Выписать
музыкальные
термины в
словарик(сонат
а, триптих,
композиция,
форма), дать
им
определения
30
Импресс
ионизм в
музыке и
живопис
и. Урок
изучения
и
первичног
о
закреплен
ия новых
знаний.
К.Дебюсси.
Симфоническая поэма
"Море";
Прелюдия "Лунный
свет".
Сюита «Детский
уголок»
Работа со словарем:
Импрессионизм,
живописная музыка,
музыкальный портрет
Рассказать о
творчестве
Клода
Дебюсси.
Перечислить
устно его
произведения.
Использовать
учебник стр.
142, книгу
«Музыкальная
литература».
музыка Баха для современников
(на
основе
собственного
отношения)?
1.Расширение
представлений
учащихся о взаимосвязи и
взаимодействии
музыки,
изобразительного
искусства,
литературы
на
примере
творчества М. Чюрлениса.
2.Анализ репродукций картин
триптиха:
цветовой
колорит,
композиция, образы.
Определение образов и жанровой
основы народной музыки.
Подбор
картин,
созвучных
образному строю.
Вывод об общности образов и
средств выражения в музыке,
живописи и поэзии М.Чюрлениса.
1.Особенности импрессионизма
как
художественного
стиля,
взаимодействие
и
взаимообусловленность
импрессионизма в музыке и
живописи.
2.Анализ цветового колорита,
композиции.
Сравнение выразительных средств
музыки
на
основе
метода
«тождества и контраста».
Сравнение, определение образов,
жанровых особенностей на основе
метода «тождества и контраста».
Знать/понимать:
о
связи
музыки,
изобразительного
искусства и литературы на
примере творчества литовского
художника
композитора
М.Чюрлёниса.
Уметь: сравнивать общность
образов в музыке, живописи,
литературе,
размышлять
о
знакомом
музыкальном
произведении,
высказывать
суждение об основной идее, о
средствах
и
формах
ее
воплощения,
проявлять
творческую инициативу.
Знать/понимать: особенности
импрессионизма,
как
художественного
стиля,
особенности
творчества
К.
Дебюсси. Выразительность и
изобразительность музыкальной
интонации.
Уметь: определять характер,
настроение
и
средства
выразительности в музыкальном
произведении.
Передавать
настроение музыки в пении,
музыкально-пластическом
движении, рисунке.
31
О
подвигах,
о
доблести
и славе.
Урок
изучения
и
первичног
о
закреплен
ия новых
знаний.
Д. Кабалевский. Хор
"Наши дети" из
"Реквиема".
Работа со словарем:
Былины, канты,
солдатские песни,
реквием, военные
песни
Ответить
письменно на
вопросы: какие
известные
песни звучат в
День Победы 9
мая? Какой
силой обладает
музыка? Какую
роль она играла
в годы войны?
Использовать
учебник
стр.146
32
В каждой
мимолет
ности
вижу я
миры.
Урокконтроля
(тест)
С.Прокофьев .
Музыкальный
фортепианный
цикл"Мимолетности"
Работа со словарем:
Фортепианная
миниатюра
Ответить устно
на вопрос № 2
стр.151 в
учебнике.
Сравнение с «детской» музыкой
П.И.Чайковского, С.Прокофьева.
1. Стилевое многообразие музыки
20 века. Богатство музыкальных
образов
драма-тические,
героические.
Тема защиты Родины в различных
видах искусства. Сопоставление
художественных произведений.
Знать/понимать: установление
взаимосвязи между разными
видами искусства на уровне
общности
идей,
тем,
художественных
образов;
продолжать знакомство с жанром
реквиема.
Уметь: выявлять общее и
особенное между прослушанным
произведением
и
2.Знакомство с жанром реквиема. произведениями других видов
Интонационно-образный анализ.
искусства,
участвовать
в
Анализ композиции, образов, коллективной исполнительской
формулирование основной идеи.
деятельности.
1.
Богатство
музыкальных
образов
и особенности их
драматургического развития в
камерном – инструментальной
музыке.
Интонационно-образный
мир
произведений композитора С.С.
Прокофьева.
2.Сравнение
музыкальных
зарисовок
С.С.Прокофьева
с
картинами
художника
В.Кандинского,
определение
замысла.
Сравнение
различных
исполнительских трактовок.
Знать/понимать:
своеобразие
музыкальных
образов
в
творчестве
русских
композиторов С. Прокофьева и
М. Мусоргского.
Уметь: выявлять особенности
интерпретации одной и той же
художественной идеи, сюжета в
творчестве
различных
композиторов; выявлять общее и
особенное
при
сравнении
музыкальных произведений на
основе полученных знаний об
интонационной природе музыки.
33
34
Музыкал
ьная
живопис
ь
Мусоргс
кого
Урокисследова
ние
Обобщаю
щий урок
Урок
контроля,
оценки и
коррекции
знаний
учащихся
Фортепианная сюита
«Картинки с
выставки»;
Работа со словарем:
Музыкальный образ,
интермедия
Музыкальные
произведения из
раздела: «Музыка и
изобразительное
искусство»
Нарисовать
свою галерею
картинок (
мини-альбом)
по
музыкальным
произведениям
М.П.Мусоргск
ого.
Подготовиться
к музыкальной
викторине,
повторить
музыкальные
термины,
портреты
композиторов.
1.Богатство
музыкальных
образов
и особенности их
драматургического развития в
камерном – инструментальной
музыке.
Образный
мир
произведений М. Мусоргского.
Цикл «Картинки с выставки».
Сопоставление музыкальных и
художественных
образов.
Фортепианная миниатюра. Язык
искусства. Интермедия
.
1.Обобщение представлений о
взаимодействии изобразительного
искусства и музыки и их стилевом
сходстве и различии на примере
произведений
русских
и
зарубежных композиторов.
2.Слушание
и
исполнение
произведений по желанию детей.
Обобщение
музыкальных
и
художественных
впечатлений,
знаний, опыта школьников, опыт
исполнительства.
2.выполнение творческих
работ(рисунков)
Знать/понимать:
своеобразие
музыкальных
образов
в
творчестве
русских
композиторов С. Прокофьева и
М. Мусоргского.
Уметь: выявлять особенности
интерпретации одной и той же
художественной идеи, сюжета в
творчестве
различных
композиторов; выявлять общее и
особенное
при
сравнении
музыкальных произведений на
основе полученных знаний об
интонационной природе музыки.
Знать/понимать: установление
взаимосвязи между разными
видами искусства на уровне
общности
идей,
тем,
художественных
образов;
продолжать знакомство с жанром
реквиема.
Уметь: выявлять общее и
особенное между прослушанным
произведением
и
произведениями других видов
искусства,
участвовать
в
коллективной исполнительской
деятельности.
Утверждаю:
Согласовано:
Рассмотрено
Директор СОШ № 55
Зам.директора по УВР
«___»________2013г.
«27 » июня 2013г.
на заседании м/о
Протокол №____от
«26 » июня 2013г.
Календарно-тематическое планирование
уроков по предмету музыка на 2013-2014учебного года
Класс-6
Количество часов в неделю- 1; на год- 34
Музыкальная викторина-2; исследовательский проект-(2 полугодие)
Планирование составлено на основе- Государственного образовательного стандарта основного общего образования по искусству (приказ
Минобразования России от 17 декабря 2010г. № 1897 ). Примерной программы основного общего образования по музыке и содержания
программы "Музыка 5-9 классы" авторов Е.Д.Критской и Г.П.Сергеевой в соответствии с основными идеями музыкально- педагогической
концепции Д.Б. Кабалевского. (2007г)
Учебник – Музыка 6 класс. Автор- Г.П., Сергеева ; Е.Д.Критская. Издательство «Просвещение», 2010г.
Тематическое планирование составила_____________________
учитель музыки Головкина С.Г.
Учебно-тематический
№ Тема урока
п/п
1.
2.
3.
4
5
6
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14
15.
16.
17
18.
план
6 класс
Кол- В
том
во
числе:
часов Контрольны
е работы.
Раздел: Мир образов вокальной и инструментальной музыки 16ч.
Удивительный мир музыкальных образов.
1
Образы романсов и песен русских композиторов. Старинный
1
русский романс. Песня-романс. Мир чарующих звуков.
Два музыкальных посвящения. Портрет в музыке и живописи.
1
Картинная галерея.
«Уноси моё сердце в звенящую даль…»
1
Музыкальный образ и мастерство исполнителя.
1
Обряды и обычаи в фольклоре и творчестве композиторов.
1
Образы песен зарубежных композиторов. Искусство
1
прекрасного пения.
Старинной песни мир. Баллада «Лесной царь»
1
Образы русской народной и духовной музыки. Народное
1
искусство Древней Руси.
Русская духовная музыка. Духовный концерт.
1
«Фрески Софии Киевской»
1
«Перезвоны». Молитва.
1
Образы духовной музыки Западной Европы. Образы cкорби
1
и печали.
Фортуна правит миром.
Авторская песня : прошлое и настоящее
1
Джаз- искусство 20 века.
1
1
Спиричуэл и блюз.
Раздел: Мир образов камерной и симфонической музыки
18ч.
Вечные темы искусства и жизни. Образы камерной музыки.
1
Вечные темы искусства и жизни. Инструментальная музыка
1
1
1
1
1
1
2425.
Ночной пейзаж. Вечные темы искусства
Инструментальный концерт
« Итальянский концерт».
«Космический пейзаж»
Образы симфонической музыки. «Метель». Музыкальные
иллюстрации к повести А.С.Пушкина
Симфоническое развитие музыкальных образов. «В печали
весел, а в веселье печален». Связь времен.
26.
Программная увертюра. Увертюра «Эгмонт».
1
27
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта».
1
28
29
30
С.С.Прокофьев.Балет «Ромео и Джульетта»
Мир музыкального театра. Мюзикл "Вестсайдская история"
К.Глюк .Опера «Орфей и Эвридика».
Рок-опера «Орфей и Эвридика»
Образы киномузыки ( русские композиторы)
Исследовательский проект
1
1
1
1
2
2
Обобщающий урок
Всего:
1
34
1
4
19
20
21.
22.
23.
31
3233
34
2
Календарно-тематическое планирование 6 класс
Раздел: "Мир образов вокальной и инструментальной музыки"16ч.
№
Дата
1
02.09
Тема урока
Форма урока
Удивительн
ый
мир
музыкальны
х
образов.
Урок вводный
Музыкальный материал.
Содержание
Работа со словарем
Романсы, баллады, баркаролы,
кантаты
Музыкальный образ
Инструментальная музыка
Вокальная музыка
Богатство музыкальных образов
(лирические); особенности их
драматургического развития в
вокальной музыке и
инструментальной музыке.
Домашнее задание
Ожидаемый результат
Выписать
музыкальные
термины в
словарик, выучить
наизусть.
Использовать
учебник стр.6-9
знать/понимать:
что
музыкальный образ –
живое,
обобщенное
представление
о
действительности,
выраженное в звуках.
Различать лирические,
эпические,
драматические
музыкальные образы в
вокальной
и
Характеристика
деятельности учащихся
Восприятие
и
эмоциональная оценка
лучших
произведений
классического наследия
и современности
Определение музыкального образа.
Специфика вокальной и
инструментальной музыки.
Лирические образы русских
романсов и песен. Многообразный
мир эмоциональных чувств в
лирическом романсе. Единство
музыкальной и поэтической речи в
романсе.
 Гори, гори, моя звезда. П.
Булахов, слова В. Чуевского.
 Калитка. А. Обухов, слова А.
Будищева.
 Колокольчик. А. Гурилев,
слова И. Макарова.
 Россия. Д. Тухманов, слова
М. Ножкина.
2
09.09
Образы
романсов и
песен
русских
композиторо
в. Урок
изучения и
первичного
закрепления
новых знаний.
П.Булахов . В.Чуевский "Гори,
гори, моя звезда"А.Обухов,
А.Будищев "Калитка»;
Глинка «Жаворонок»;
Варламов «Красный сарафан»
Работа со словарем:
Интонация, музыкальная речь,
поэтическая речь
Аккомпанемент, рефрен. диалог
инструментальной
музыке.
Уметь: Анализировать
различные
трактовки
одного и того же
произведения,
аргументируя
исполнительскую
интерпретацию замысла
композитора.
Владеть
навыками
музицирования:
исполнение
песен,
напевание
запомнившихся мелодий
знакомых музыкальных
сочинений.
Написать названия
известных
старинных русских
романсов. Ответить
письменно : какие
образы созданы в
них? Использовать
учебник стр.8-21
Знать/понимать:
жизненно – образное
содержание
музыкальных
произведений разных
жанров.
Уметь:
различать
лирические, эпические,
драматические
музыкальные образы в
вокальной
музыке.
Уметь по характерным
признакам
определять
принадлежность
музыкальных
Вокализация знакомых
мелодий произведений
инструментальных,
вокальных и театральномузыкальных жанров.
3
16.09
Два
музыкальны
х
посвящения.
Портрет в
музыке и
живописи.
Урок изучения
и первичного
закрепления
новых знаний.
Урокпрезентация
М.Глинка «Я помню чудное
мгновенье»; «Вальс- фантазия»
Работа со словарем:
Жанры музыки, приемы развития
4
30.09
Уноси мое
С.Рахманинов Е.Бекетова "Сирень",
произведений
к
соответствующему
жанру и стилю —
народная,
композиторская.
Рассказать историю Знать/понимать:
создания романса
способы
создания
М.Глинки « Я
различных
образов:
помню чудное
музыкальный
мгновенье».
портрет. Понимать, что
Использовать
каждое
музыкальное
учебник стр.14-19
произведение благодаря
эмоциональному
воздействию позволяет
пережить всю глубину
чувств.
Уметь:
Уметь
анализировать
различные
трактовки
одного и того же
произведения,
аргументируя
исполнительскую
интерпретацию замысла
композитора.
Уметь
соотносить музыкальные
сочинения
с произведениями других видов
искусств,
выявлять
своеобразие
почерка
композитора
–
М.Глинки.
Нарисовать
Знать/понимать: Знать
Вокализация знакомых
мелодий произведений
инструментальных,
вокальных и театральномузыкальных жанров.
Определение
5
07.10
сердце в
звенящую
даль.
Урок
комплексного
применения
ЗУН.
«Здесь хорошо»; «Островок»
Музыкальны
й образ и
мастерство
исполнителя.
Урок изучения
и первичного
закрепления
новых знаний.
Фрагменты из опер в исполнении
русского певца Ф.Шаляпина.
Творчество великого русского
певца -Ф.И. Шаляпина
Работа со словарем:
Образы покоя, выразительность,
изобразительность, приемы
развития
Работа со словарем:
Бас, тембр голоса
иллюстрации к
романсу
С.Рахманинова
« Сирень».
Использовать
учебник стр.24-25
имена
выдающихся музыкальных жанров и
русских композиторов: терминов
А.Варламов, А.Гурилев,
М.Глинка,
С.Рахманинов,
Н.РимскийКорсаков.
Знать
определения
музыкальных жанров и
терминов:
романс,
баркарола, серенада.
Уметь:
проводить
интонационно-образный
анализ
музыки,
сравнивать музыкальные
интонации
с
интонациями
картин
художников, передавать
свои
музыкальные
впечатления в рисунке.
Подготовить
доклад
«В.И.Шаляпинрусский великий
композитор».
Использовать
книгу
«Музыкальная
литература»
стр.302
Знать/понимать: имена
известных исполнителей
(Ф.Шаляпин,
А.Нежданова,
И.Архипова, М.Каллас,
Э.Карузо, Е.Образцова),
понятие бельканто.
Уметь: размышлять о
музыке,
высказывать
суждения об основной
идее,
о средствах и формах ее
воплощения, проявлять
Восприятие
и
эмоциональная оценка
лучших
произведений
классического наследия
и современности.
навыки
вокально
хоровой работы.
6
14.10
Обряды и
обычаи в
фольклоре и
в творчестве
композиторо
в.
Урок-лекция.
"Матушка, матушка, что во поле
пыльно"русская народная песня;
«Ты река ль моя, реченька»;
"На море утушка купалася",
М.Мусоргский "Плывет
лебедушка" из оперы "Хованщина".
М.Глинка «Слава великим богам»,
свадебный хор
« Разгулялися, разливалися» опера
« Иван Сусанин»
Работа со словарем:
Старинные обряды, свадебное
торжество, народные традиции
Выучить наизусть
песню
« Ты река ль, моя,
реченька».Рассказа
ть об обрядах и
обычаях русского
быта. Использовать
учебник стр.30-37
7
21.10
Образы
песен
зарубежных
композиторо
в. Искусство
прекрасного
пения
Комбинирова
нный урок
Ф.Шуберт " Баркарола; "Серенада";
«Аве, Мария»;
М.Глинка
« Венецианская ночь»;
Великие певцы мира: Мария
Каллас, Энрико Карузо, Марио дель
Монако, Елена Образцова, Ирина
Архипова
Перечислить устно
великих певцов
мира ,
исполняющих
романсы. Выписать
в словарик
термины(
бельканто,
мастерство
исполнителя,
–
Знать/понимать: Знать
Исполнение и
особенности
русского
театрализация
свадебного
обряда,
народных песен.
значение песен во время
Исполнение
обряда,
Владеть
пластических и
навыками
танцевальных
музицирования:
движений в
исполнение песен (насоответствии с
родных).
ритмом и мелодикой
Уметь: по характерным
звучащей музыки, с ее
признакам
определять
эмоциональнопринадлежность
образным
музыкальных
содержанием,
произведений
к
жанровой
соответствующему
спецификой.
жанру и стилю —
музыка классическая или
народная на примере
опер
русских
композиторов.
Сообщение учащихся по
Знать/понимать:
известных исполнителей теме : обряды и обычаи
(Ф.Шаляпин, русского быта.
А.Нежданова,
И.Архипова, М.Каллас,
Э.Карузо, Е.Образцова.
Знать
определения
музыкальных жанров и
терминов: опера, романс,
баркарола,
серенада,
баркарола)
Использовать
учебник стр.38- 43
8
24.10
Старинной
песни мир.
Баллада
«Лесной
царь»
Песни
Ф.Шуберта
Урок изучения
и первичного
закрепления
новых знаний.
Романтизм в западноевропейской
музыке. Взаимосвязь музыки и речи
на основе их интонационной
общности и различий. Богатство
музыкальных образов.
Драматические образы баллады
«Лесной царь». Единство
выразительного и изобразительного
в создании драматически
напряженного образа. Сквозное
развитие баллады. Артистизм и
мастерство исполнителя.
 Ф.Шуберт. Баллада «Лесной
царь» в исполнении Д.
Фишер-Дискау на немецком
языке.
 Ф.Шуберт. Баллада «Лесной
царь» в исполнении Б.Гмыря.
Работа со словарем:
баллада
Ответить
письменно на
вопрос 1,2 учебник
стр. 47
баллада, знакомство со
стилем
пениябельканто.
Уметь: наблюдать за
развитием
музыки,
выявлять
средства
выразительности разных
видов
искусств в создании
единого образа.
Знать/понимать: имена
зарубежных
композиторов:
Ф.Шуберт
и
его
произведения.
Знать
определения
музыкальных жанров и
терминов: баллада.
Уметь:
различать
эпические,
драматические
музыкальные образы в
вокальной
музыке.
Уметь
соотносить
музыкальные сочинения
с
произве-дениями
других видов искусств.
Выделять музыкальные
средства
выразительности,
передавать
свои
музыкальные
впечатления в устрой
Восприятие и
эмоциональная оценка
лучших произведений
классического
наследия и
современности.
Вокализация
знакомых мелодий
произведений
инструментальных,
вокальных и
театральномузыкальных жанров.
форме.
9
10
28.10
11.11
Народное
искусство
Древней
Руси.
Образы
русской
народной и
духовной
музыки.
Урок-лекция.
Русская
духовная
музыка.
Духовный
концерт.
Комбинирова
нный урок
Н.Римский- Корсаков «Пляска
скоморохов» из оперы
«Снегурочка»;
П.Чайковский «Камаринская»;
Работа со словарем: фольклор
Народное музыкальное творчество.
П.Чесноков "Да исправится
молитва моя",
М.Березовский "Не отвержи мене
во время старости"- духовный
концерт.
Работа со словарем:
Знаменный распев, церковная
музыкальная культура, хоровое
многоголосие. Певческая капелла в
Нарисовать
народные
инструменты(
рожок,
гусли).Рассказать
на выбор о любом
инструменте.
Выписать термины
в словарик, дать им
определения
учебник стр.49
Выполнить
письменно задание
№ 3 учебник стр.57
Знать/понимать:
особенности народного
искусства.
Понимать
значение определений: а капелла, знаменный
распев, партесное пение.
Знать жанры церковного
пения:
тропарь,
стихира,
величание,
молитва.
Уметь: по характерным
признакам
определять
принадлежность
музыкальных
произведений
к
соответствующему
жанру и стилю —
музыка народная.
Знать/понимать:
особенности
развития
народной и духовной
музыки в Древней Руси,
знакомство
с
некоторыми
характерными этапами
развития
церковной
музыки в историческом
Сольное,
ансамблевое и
хоровое пение.
Исполнение и
театрализация
народных и
современных песен.
Исполнение
пластических и
танцевальных
движений в
соответствии с
ритмом и мелодикой
звучащей музыки, с ее
эмоциональнообразным
содержанием,
жанровой
спецификой.
Игра на элементарных
музыкальных
инструментах
Сообщение учащихся по
теме:
музыкальные
инструменты;
ансамблевое и хоровое
пение.
Петербурге
11
18.11
"Фрески
Софии
Киевской."
Комбинирова
нный урок
В. Кикта.Симфония "Фрески
Софии Киевской."
Главная тема
« Орнамент»
Работа со словарем:
Инструментальная былина,
вариантность
Ответить
письменно на
вопросы 4,5
учебник стр.61
12
25.11
"Перезвоны
Молитва.
Стилевое многообразие музыки ХХ Ответить
столетия: развитие традиций письменно на
контексте
(от
знаменного распева до
партесного пения). Знать
композитора
М.Березовского.
Уметь: по характерным
признакам
определять
принадлежность музыкальных произведений к
соответствующему
жанру и стилю —
музыка народная, религиозная.
Знать/понимать:
какими средствами в
современной
музыке
раскрываются
религиозные сюжеты.
Уметь: наблюдать за
развитием
музыки,
выявлять
средства
выразительности разных
видов искусств
в
создании единого образа
на
примере
музыки
В.Кикты.
Уметь
соотносить музыкальные
сочинения
с
произведениями других
видов искусств.
Написание
сочинения
образы
музыки.
минина
тему:
духовной
Восприятие
Знать/понимать:
значение
выявления эмоциональная
и
оценка
13
02.12
Комбинирова
нный урок
русской классической музыкальной
школы.
Связь музыки В.Гаврилина с
русским народным музыкальным
творчеством. Жанр молитвы в
музыке
отечественных
композиторов.
В.Гаврилин "Перезвоны"
П.Чайковский «В церкви»,
«Утреннее размышление»;
Окуджава «Молитва»;
Глинка « Господь, в душу моей».
«Утренняя молитва», «В церкви»
П.Чайковский
Древние традиции колокольности
вопрос: какие
образы рисует
музыка Глинки,
Гаврилина,
написанная в жанре
молитвы?
Использовать
учебник стр. 64-65
глубоких
связей
с лучших
произведений
русским
народным классического наследия
музыкальным
и современности.
творчеством
и
осмысление
интонационножанрового
богатства
народной
музыки,
значение молитвы в
музыке отечественных
композиторов.
Уметь:
соотносить
музыкальные сочинения
с
произведениями
других видов искусств,
размышлять о музыке,
высказывать суждения
об основной идее,
о средствах и формах ее
воплощения, проявлять
навыки
вокально
–
хоровой работы.
Образы
духовной
музыки
Западной
Европы.
Образы
cкорби и
печали.
Урок изучения
и первичного
И. С.Бах " Токката и фуга ре
минор", хоралы
Органисты мира, музыкальный
инструмент- орган, токката, фуга,
стиль, полифония, контрапункт
Джованни Перголези кантата
« Стабат Матер»;
В.-А.Моцарт «Реквием»
Работа со словарем:
Полифония, гомофония,
Выписать
музыкальные
термины в
словарик( стиль,
токката, фуга,
полифония) дать
им определения.
Использовать
учебник стр. 66-69
Подготовить
Знать/понимать:
особенности языка
западноевропейской
музыки на примере
кантаты и реквиема.
Знать произведения
К.Орфа – сценическая
кантата, особенности его
творчества, понятия:
реквием, кантата,
Восприятие и
эмоциональная оценка
лучших произведений
классического наследия
14
09.12
закрепления
новых знаний.
художественные образы скорби,
печали в музыке, скульптуре,
живописи
рассказ об истории
создания кантаты
« Стабат Матер»
И.С.Баха.
Использовать
учебник стр. 72-73
Фортуна
правит
миром. Урок
изучения и
первичного
закрепления
новых знаний.
К.Орф
"
Кармина
Бурана"
Стилевое многообразие музыки ХХ
столетия (К.Орф), особенности
трактовки
драматической
и
лирической сфер музыки на примере
образцов
камерной
инструментальной музыки.
Подготовить
реферат на тему:
творчество
немецкого
композитора Карла
Орфа.
Работа со словарем:
Сценическая кантата, ваганты
полифония.
Уметь:
совершенствовать
умения
и
навыки
самообразования,
проводить интонационнообразный анализ музыки
и выявлять принцип ее
развития,
выявлять
средства
музыкальной
выразительности
и
приемы
развития
музыки.
Знать/понимать:
особенности языка
западноевропейской
музыки на примере
кантаты и реквиема.
Знать произведения
К.Орфа – сценическая
кантата, особенности его
творчества, понятия:
реквием, кантата,
полифония.
Уметь:
совершенствовать
умения
и
навыки
самообразования,
проводить интонационнообразный анализ музыки
и выявлять принцип ее
развития,
выявлять
средства
музыкальной
Сообщение учащихся на
тему: история создания
кантаты «Стабат Матер»
И.Баха
15
16.12
Авторская
песня :
прошлое и
настоящее
Урок изучения
и первичного
закрепления
новых знаний.
Д.Тухманов «По волне моей
памяти»;
"Гаудеамус"- студенческий гимн;
международный студенческий
гимн;
Светлов «Глобус»;
Б.Окуджава
« Белорусский вокзал»
«Надежды маленький оркестр»
Рассказать о
творчестве любого
русского автораисполнителя.
Использовать
учебник стр. 80-87.
Выучить наизусть
авторскую песню
по своему выбору.
выразительности
и
приемы
развития
музыки.
Знать/понимать:
определения
музыкальных жанров и
терминов:
авторская
песня, имена авторов
бардовской
песни:
Б.Окуджава,
Ю.Ким,
В.Высоцкий,
А.Городницкий.
Историю
развития
авторской песни.
Уметь:
совершенствовать
умения
и
навыки
самообразования,
высказывать
собственную
точку
зрения,
сравнения
различных
исполнительских
трактовок одного и того
же
произведения
и
выявления
их
своеобразия; сравнивать
различные
исполнительские
трактовки одного и того
же
произведения
и
выявления
их
своеобразия.
ансамблевое и хоровое
пение;
сообщение
учащихся
на
тему:
творчество
немецкого
композитора К.Орфа
16
23.12
Джазискусство 20
века.
Спиричуэл и
блюз.
Урокконтроля
Спиричуэл"Бог осушит слезы",блюз
"Город Нью -Йорк", джазовые
музыканты( Л.Армстронг,Д.
Гиллеспи, У.Марсалес, Д.
Эллингтон)
Работа со словарем:
Музыкальные течения, направления
и виды , жанры музыки, блюз,
импровизация, тембр, джаз
Ответить
письменно на
вопрос: какие
особенности
характерны для
таких жанров как
блюз и спиричуэл;
перечислить
джазовых
исполнителей?
Использовать
учебник стр. 88-93
Подготовиться к
викторине,
повторить
музыкальные
термины. Выучить
музыкальные
термины(знаменны
й распев,
песнопение,
унисон, солист,
хор, пение а
капелла)
Знать/понимать: истоки Сообщение учащихся по
джаза,
определения теме: Авторская песня :
музыкальных жанров и прошлое и настоящее
терминов:
джаз,
спиричуэл, блюз. Знать
имена
выдающихся
джазовых композиторов
и
исполнителей:
Дж.Гершвин,
Л.Армстронг,
Д.Эллингтон.
Уметь: анализировать
различные
трактовки
одного и того же
произведения,
аргументируя
исполнительскую
интерпретацию замысла
композитора. Творческое
самовыражение
учащихся в хоровом
исполнении песен.
Раздел: "Мир образов камерной и симфонической музыки"18ч.
№
Дата
Тема
17
27.01.
Вечные темы
Музыкальный материал
Домашнее задание
Перечислить устно
Ожидаемые результаты
Характеристика
деятельности
учащихся
Знать/понимать: что жизнь –
Восприятие и
2014
18
искусства и
жизни. Образы
камерной
музыки.
Вводный
Урок-лекция
Вечные темы
искусства и
жизни.
Инструменталь
ная баллада.
Расширение и
углубление
знаний..
Особенности
трактовки
драматической и лирической сфер
музыки на примере образцов
камерной
инструментальной
музыки - прелюдия, этюд..
Жизнь
–
единая
основа
художественных образов любого
вида искусства. Своеобразие и
специфика
художественных
образов
камерной
и
симфонической
музыки.
Характерные черты музыкального
стиля Ф.Шопена. Закрепление
жанра ноктюрна. Программная и
не программная музыка.
Ф.Шопен
Полонезы, вальсы, прелюдия,
мазурки
Работа со словарем:
Инструментально-симфоническая
музыка, классическое искусство
Ф.Шопен " Инструментальная
баллада №1;
Этюд №12;
Прелюдия №24
Инструментальная баллада.
Романтизм в западноевропейской
музыке.
Развитие
жанров
светской
музыки:
камерная
инструментальная
–
инструментальная
баллада,
ноктюрн.
Сравнительная
характеристика
особенностей
произведения
Ф.Шопена.
Повторить
биографию
композитора.
Использовать
учебник стр.98-101
единая основа художественных
образов любого вида искусства.
Понимать, что все искусства
связаны
между
собой.
Своеобразие
и
специфика
художественных
образов
камерной и симфонической
музыки. Знать выдающихся
исполнителей симфонической и
камерной музыки.
Уметь:
выразительно
исполнять песни. Размышлять о
музыке, выражать собственную
позицию
относительно
прослушанной музыки.
Выписать
музыкальные
термины в
словарик( этюд,
мазурка, полонез,
вальс) дать им
определения.
Использовать
учебник стр.96-101
Знать/понимать: что баллада
один из жанров романтического
искусства,
а
создателем
инструментальной баллады был
Ф. Шопен.
Уметь:
выразительно
исполнять песни, передавая в
них
музыкальные
образы.
Размышлять
о
музыке,
выражать
собственную
позицию
относительно
прослушанной
музыки.
эмоциональная
оценка лучших
произведений
классического
наследия и
современности.
Вокализация
знакомых
мелодий
произведений
инструменталь
ных, вокальных
и театральномузыкальных
жанров.
Сообщение
учащихся
творчестве
Ф.Шопена;
ансамблевое
хоровое пение.
о
и
19
Вечные темы
искусства и
жизни. Ночной
пейзаж.
Расширение и
углубление
знаний..
восприятия мира композиторами.
Особенности
жанра
инструментальной
баллады.
Ф.Шопен – создатель жанра
инструментальной
баллады.
Разнообразие
музыкальных
образов в одном произведении.
Расширение
представлений
о
жанре ноктюрна. Особенности
претворения образа-пейзажа.
 Ф.Шопен «Ноктюрн» фа
минор.
 П.Чайковский «Ноктюрн»
до-диез минор.
А.П.Бородин «Ноктюрн» из
«Квартета №2». Я.Френкель, сл.
Ю.Левитанского «Баллада о
гитаре и трубе
В.Моцарт « Маленькая ночная
серенада»;
А.Бородин квартет №2(3ч.)
Ф.Шуберт "Серенада"
Работа со словарем:
Вокальные сочинения, сочинения
для фортепиано, квартет, ноктюрн
Анализировать
различные
трактовки одного и того же
музыкального
жанра,
аргументируя интерпретацию
замысла композитора.
Ответить
письменно на
вопрос №5, 6
учебник стр.105.
Знать/понимать: что жизнь –
единая основа художественных
образов любого вида искусства.
Понимать, что все искусства
связаны
между
собой.
Своеобразие
и
специфика
художественных
образов
камерной и симфонической
музыки. Знать выдающихся
исполнителей симфонической и
камерной музыки.
Уметь:
выразительно
исполнять песни. Размышлять о
музыке, выражать собственную
позицию
относительно
Написание минисочинения на
тему: вечные
темы искусства.
прослушанной музыки.
20
Инструменталь
ный концерт.
Урок изучения
и первичного
закрепления
новых знаний.
21
«Итальянский
концерт»
Урок изучения
и первичного
закрепления
новых знаний.
Особенности западноевропейской
музыки
эпохи
Барокко.
Зарубежная духовная музыка в
синтезе с храмовым искусством.
Новый круг образов, отражающих
чувства и настроения человека,
его жизнь в многообразных
проявления
Зарождение и развитие жанра
инструментального концерта.
Разновидности и структура
концерта. Инструментальный
концерт эпохи барокко.
Программная музыка.
Выразительность и
изобразительность музыки. Образпейзаж.
А.Вивальди
"Времена года";
И.Бах « Итальянский концерт»
Работа со словарем:
Инструментальный концерт,
рефрен, эпизоды, форма,
программное сочинение( сонеты)
Особенности западноевропейской
музыки
эпохи
Барокко.
Зарубежная духовная музыка в
синтезе с храмовым искусством.
Новый круг образов, отражающих
чувства и настроения человека,
его жизнь в многообразных
Подготовить
сообщение о
творчестве
композитора
А.Вивальди.
Использовать
учебник стр.108111. Принести
краски и альбом.
Знать/понимать:
значение
программной
музыки,
закрепить представления о
различных видах концерта:
хоровой духовный концерт,
инструментальны, особенности
стиля барокко.
Уметь:
определять форму
музыкального
произведения,
определять
тембры
музыкальных
инструментов,
определять выразительные и
изобразительные
образы
в
музыке,
сопоставлять
поэтические и музыкальные
произведения.
Сольное,
ансамблевое и
хоровое пение.
Исполнение и
театрализация
народных и
современных
песен.
Исполнение
пластических и
танцевальных
движений в
соответствии с
ритмом и
мелодикой
звучащей музыки
Рассказать о
музыкальном
инструменте(
фортепиано,
клавесин).
Использовать
книгу Мелехина
Знать/понимать:
значение
программной
музыки,
закрепить представления о
различных видах концерта:
хоровой духовный концерт,
инструментальны, особенности
стиля барокко.
Сообщение
учащихся на тему:
творчество
А.Вивальди.
Восприятие
и
эмоциональная
оценка
лучших
проявления
Зарождение и развитие жанра
инструментального концерта.
Разновидности и структура
концерта. Инструментальный
концерт эпохи барокко.
Программная музыка.
Выразительность и
изобразительность музыки. Образпейзаж.
22
Космический
пейзаж. Урок
изучения и
первичного
закрепления
новых знаний
И.С.Бах «итальянский концерт»
Работа со словарем:
Клавир, клавесин, фортепиано,
Стилевое многообразие музыки
ХХ столетия.
Образ-пейзаж. Приемы развития
современной
музыки.
Выразительность
и
изобразительность
в
музыке.
Контраст
образных
сфер.
Моделирование
ситуации
восприятия
не
программного
произведения.
Выразительные
возможности
электромузыкального
инструмента. Выразительность и
изобразительность в музыке.
 Ч.Айвз «Космический
пейзаж».
 Э. Артемьев «Мозаика».
«Музыкальная
литература»
Уметь:
определять форму
музыкального
произведения,
определять
тембры
музыкальных
инструментов,
определять выразительные и
изобразительные
образы
в
музыке,
сопоставлять
поэтические и музыкальные
произведения.
произведений
классического
наследия
и
современности.
Вокализация
знакомых
мелодий
произведений
инструментальны
х, вокальных и
театральномузыкальных
жанров
Подготовить
сообщение о
творчестве
американского
композитора
Ч.Айвза.
Прочитать повесть
А.С. Пушкина
« Метель»,
Знать/понимать:
осознать
взаимопроникновение
и
смысловое единство слова,
музыки,
изобразительного
искусства, а также легкой и
серьезной музыки. Синтезатор.
Уметь:
определять форму
музыкального
произведения,
определять
тембры
музыкальных
инструментов,
определять выразительные и
изобразительные
образы
в
музыке,
сопоставлять
поэтические и музыкальные
произведения.
Сообщение
учащихся по теме
:
музыкальные
инструменты;
выставка
иллюстраций;
Восприятие
и
эмоциональная
оценка
лучших
произведений
классического
наследия
и
современности.
Вокализация
знакомых
мелодий
произведений

О.Митяев «Как здорово».
23
Образы
симфонической
музыки.
«Метель».
Музыкальные
иллюстрации к
повести
А.С.Пушкина
Сообщение и
усвоение новых
знаний.
Г.Свиридов музыкальные
иллюстрации к повести
А.Пушкина "Метель";
Работа со словарем:
Литература и музыка, жанр
музыки- вальс, пастораль, диалог,
тембр, романс, военный марш,
участники великой Отечественной
войны, драматические образы
Сделать зарисовки
к музыке
Свиридова.
Использовать
учебник стр.120-31;
ответить
письменно на
вопрос № 2,3
учебник стр.131
2425
Симфоническо
е развитие
музыкальных
образов.
Связь времен.
Расширение и
углубление
знаний.
Особенности трактовки
драматической и лирической сфер
музыки на примере образцов
камерной инструментальной
музыки.
Особенности жанров симфонии и
оркестровой сюиты.
Стилистические особенности
музыкального языка В.Моцарта и
1.Выполнить
письменно задание
№3 учебник
стр.137.Выписать
музыкальные
термины в
словарик( Сюита,
обработка,
трактовка), дать им
Знать/понимать:
понимать
значение
симфонического
оркестра в раскрытии образов
литературного
сочинения.
Различать звучание различных
музыкальных
инструментов,
понимать
определение
программной музыки.
Уметь:
выразительно
исполнять песни. Размышлять о
музыке, выражать собственную
позицию
относительно
прослушанной
музыки.
Определять
тембры
музыкальных
инструментов,
выявлять
средства
выразительности,
форму,
приемы развития музыкальных
произведений.
Знать/понимать:
имена
выдающихся
русских:
П.Чайковский и зарубежныхВ.Моцарт. композиторов и их
произведения, уметь войти в
мир
музыкальных
образов
композиторов П.Чайковского и
В.Моцарта. Понимать значение
интерпретаций
в
инструментальны
х, вокальных и
театральномузыкальных
жанров
Сообщение
учащихся на тему:
творчество
американского
композитора
Ч.Айвза
Выставка
творческих работ
учащихся; блицвопросы
по
музыкальным
терминам
26
Программная
увертюра.
Увертюра
«Эгмонт» Урок
изучения и
первичного
закрепления
новых знаний.
П.И.Чайковского. Сходство и
различие как основные принципы
музыкального развития,
построения музыкальной формы.
Различные виды контраста.
Контраст как сопоставление
внутренне противоречивых
состояний. Интерпретация и обработка классической музыки.
 В. А. Моцарт «Симфония
№ 40».
 В.А.Моцарт «Авэ верум».
 П И.Чайковский
«Моцартиана»,
оркестровая сюита №4.
Е.Крылатов, сл.Е.Евтушенко
«Ольховая сережка».
В.А Моцарт "Реквием"
Работа со словарем:
 Хор, органная музыка
определения.
Использовать
учебник стр.138
Особенности трактовки
драматической и лирической сфер
музыки на примере образцов
камерной инструментальной
музыки: увертюра. Классицизм в
западноевропейской музыке.
Жанр программной увертюры.
Воплощение литературного
сюжета в программной музыке.
Закрепление строения сонатной
формы. Контраст как конфликтное
столкновение
Рассказать историю
создания «Эгмонт»
Бетховена.
Выписать
музыкальные
термины в
словарик
(Программная
увертюра,
контраст, сонатная
форма) дать им
определения.
2. Рассказать
историю создания
«Реквиема»
В.Моцарта.
произведениях.
Уметь:
осознать
взаимопроникновение
и
смысловое единство слова,
музыки, сценического действия,
изобразительного
искусства,
хореографии, а также легкой и
серьезной музыки. Сравнивать,
анализировать,
высказывать
собственную точку зрения.
Знать/понимать:
имена
зарубежных
композиторов:
Л.Бетховен и его произведения.
Понимать строение сонатной
формы на примере увертюры
«Эгмонт».
Уметь: сравнивать различные
исполнительские
трактовки
одного и того же произведения
и выявлять их своеобразие,
высказывать
собственную
точку зрения.
Сообщение
учащихся на тему:
историю создания
«Реквиема»
В.Моцарта.
Блиц-вопросы по
музыкальным
терминам;
Сольное,
ансамблевое
и
хоровое пение
противоборствующих сил.
Л.Бетховен. Увертюра «Эгмонт».
27
Увертюрафантазия
«Ромео и
Джульетта».
Урок изучения
и первичного
закрепления
новых знаний.
Богатство музыкальных образов
и
особенности
их
драматургического
развития
контраст, конфликт) в вокальной,
вокально-инструментальной,
камерно-инструментальной,
симфонической и театральной
музыке.
Взаимосвязь
музыки
и
литературы.
Воплощение
литературного
сюжета
в
программной музыке. Закрепление
строения
сонатной
формы.
Контраст
как
конфликтное
столкновение
противоборствующих
сил.
Обобщенные образы добра и зла,
любви и вражды.
 П.И. Чайковский.
Увертюра-фантазия
«Ромео и Джульетта».
28
С.С.Прокофьев
Балет «Ромео и
Джульетта»
Урок изучения
и первичного
закрепления
новых знаний.
С.Прокофьев.
Балет "Ромео и Джульетта"
Балерины Г.Уланова,
Е.Максимова,
М.Плисецкая
Взаимопроникновения «легкой» и
«серьезной» музыки, особенности
их взаимоотношения в различных
Использовать
учебник стр. 138142
Ответить
письменно на
вопросы : какими
чувствами
наполнена музыка
дуэта Ромео и
Джульетты? Как
композитор
выразил эти
чувства?
Использовать
учебник стр. 142149
Знать/понимать:
имена
выдающихся
русских
(П.Чайковский) композиторов и
их произведения.
Понимать
значение
исполнительской
интерпретации в воплощении
художественного
замысла
композитора;
Уметь: выявлять связь музыки
с другими искусствами,
историей и жизнью, определять
приемы развития и средства
выразительности
Слушание
увертюрыфантазии «Ромео
и
Джульетта»;
написание эссе
Ответить
письменно :В чем
современность
трагедии «Ромео и
Джульетта»
Шекспира,
Прокофьева,
Чайковского?
Знать/понимать:
имена
выдающихся
русских
и
современных
композиторов:
С.Прокофьев,
П.Чайковский,
А.Журбин и их произведения.
Понимать жизненно – образное
содержание
музыкальных
произведений.
Восприятие
и
эмоциональная
оценка
лучших
произведений
классического
наследия
и
современности.
Вокализация
29
Мир
музыкального
театра.
Мюзикл
"Вестсайдская
история"
Урок изучения
и первичного
закрепления
новых знаний.
пластах
современного Написать свои
музыкального искусства: мюзикл, размышления.
рок-опера.
Интерпретация
литературного
произведения
в
различных
музыкально-театральных жанрах:
опере,
балете,
мюзикле.
Взаимопроникновение
и
смысловое взаимодействие слова,
музыки, сценического действия,
хореографии и т.д. Метод острых
контрастных сопоставлений как
один
из
сильнейших
драматургических приемов.
Уметь: Различать звучание
различных
музыкальных
инструментов.
Выразительно
исполнять песни. Размышлять о
музыке, выражать собственную
позицию
относительно
прослушанной музыки. Уметь
узнавать на слух изученные
произведения
русской и
зарубежной
классики,
произведения
современных
композиторов.
Сравнивать
различные
исполнительские
трактовки одного и того же
произведения и выявления их
своеобразия.
знакомых
мелодий
произведений
инструментальны
х, вокальных и
театральномузыкальных
жанров
Л.Бернстайн.
Мюзикл "Вестсайдская история"
Работа со словарем:
Мюзикл, театр
Знать/понимать:
имена
выдающихся
зарубежных
современных
композиторов:
Л.Бернстайн
и
сюжет
произведения.
Понимать
жизненно
–
образное
содержание
музыкальных
произведений.
Уметь: Различать звучание
различных
музыкальных
инструментов.
Выразительно
исполнять песни. Размышлять о
музыке, выражать собственную
позицию
относительно
прослушанной музыки. Уметь
Восприятие и
эмоциональная
оценка лучших
произведений
классического
наследия и
современности.
Вокализация
знакомых
мелодий
произведений
инструментальны
х, вокальных и
театральномузыкальных
Взаимопроникновения «легкой» и
«серьезной» музыки, особенности
их взаимоотношения в различных
пластах
современного
музыкального искусства: мюзикл,
рок-опера.
Интерпретация
литературного
произведения
в
различных
музыкально-театральных жанрах:
опере,
балете,
мюзикле.
Составить
музыкальный
кроссворд на тему:
мюзикл
«Вестсайдская
история».
Использовать
учебник стр. 154155
Взаимопроникновение
и
смысловое взаимодействие слова,
музыки, сценического действия,
хореографии и т.д. Метод острых
контрастных сопоставлений как
один
из
сильнейших
драматургических приемов.
30
К.Глюк .Опера
«Орфей и
Эвридика».
Рок-опера
«Орфей и
Эвридика»
Урок изучения
и первичного
закрепления
новых знаний.
К. Глюк
Опера "Орфей и Эвридика";
А.Журбин рок-опера
« Орфей и Эвридика»
Работа со словарем:
Сюжеты и образы литературных
произведений, ария, хор, флейта,
рок-опера,
вокальноинструментальный ансамбль
Фрагменты
из
рок-оперы
А.Журбина «Орфей и Эвридика»: (
на выбор учителя)
 «Песня Орфея»;
 «Дуэт Орфея и Эвридики»;
 песня Орфея «Не срывай
его, золотой цветок…»;
баллада Фортуны
 «Все несчастливцы, как
один…»;
 сцена Орфея и Харона;
речитатив и баллада Харона
«Орфей, дай мне руку…»; ария
узнавать на слух изученные жанров
произведения
русской и
зарубежной
классики,
произведения
современных
композиторов.
Сравнивать
различные
исполнительские
трактовки одного и того же
произведения и выявления их
своеобразия.
Подготовить
доклад о
творчестве
К.Глюка или
А.Журбине.
Знать/понимать: Знать имена
выдающихся
композиторов
современности: И.Дунаевский,
Г.Свиридов,
А.Журбин,
Э.Артемьев, Л.Бернстайн и их
произведения.
Уметь: сравнивать различные
исполнительские
трактовки
одного и того же произведения
и выявления их своеобразия.
Определять по характерным
признакам
принадлежность
музыкальных произведений к
соответствующему
жанру.
Выразительно исполнять песни.
Применять
музыкальные
знания, умения и навыки в
сфере
музыкального
самообразования: знакомства с
литературой
о
музыке,
слушание музыки в свободное
от уроков время.
Восприятие и
эмоциональная
оценка лучших
произведений
классического
наследия и
современности.
Вокализация
знакомых
мелодий
произведений
инструментальны
х, вокальных и
театральномузыкальных
жанров
31
Образы
киномузыки
( русские
композиторы)
Урок изучения
и первичного
закрепления
новых знаний.
Орфея «Потерял я Эвридику
Взаимопроникновения «легкой» и
«серьезной» музыки, особенности
их взаимоотношения в различных
пластах
современного
музыкального
искусства.
Творчество
отечественных
композиторов-песенников - И.О.
Дунаевский.
Интерпретация
литературного
произведения
в
различных
музыкально-театральных жанрах:
опере,
балете,
мюзикле.
Современная
трактовка
классических сюжетов и образов:
мюзикл, рок-опера, киномузыка.
Взаимопроникновение
и
смысловое взаимодействие слова,
музыки, сценического действия,
хореографии и т.д. Метод острых
контрастных сопоставлений как
один
из
сильнейших
драматургических приемов.
И.Дунаевский Музыка из к/ф
«Дети капитана Гранта»:
 «Увертюра»
 «Песенка о капитане»
 песенка Роберта «Спой
нам, ветер».
 М. Таривердиев.
«Мгновения» из к/ф
Подготовиться к
защите
исследовательского
проекта
Знать/понимать: Знать имена
выдающихся
русских
и
зарубежных
композиторов
современности
и
их
произведения.
Уметь: сравнивать различные
исполнительские
трактовки
одного и того же произведения
и выявления их своеобразия.
Определять по характерным
признакам
принадлежность
музыкальных произведений к
соответствующему жанру.
Выразительно исполнять песни.
Применять
музыкальные
знания, умения и навыки в
сфере
музыкального
самообразования: знакомства с
литературой
о
музыке,
слушание музыки в свободное
от уроков время.
Сообщение
учащихся по теме:
творчество
К.Глюка
или
А.Журбина;
Слушание
музыкальных
фрагментов.

«Семнадцать мгновений
весны»
Е.Дога. Вальс из к/ф «Мой
ласковый и нежный зверь»
32
Исследователь Защита исследовательского
проекта.(1 группа)
ский проект
33
Исследователь Защита исследовательского
проекта.(2 группа)
ский проект
34
Обобщающий
урок
(урокконтроль)
Обобщение
и
закрепление
изученного материала по разделу
Мир
образов камерной
и
симфонической
музыки;
Исполнение изученных песен,
слушание классической музыки
Подготовиться к
защите
исследовательского
проекта, повторить
портреты
композиторов,
музыкальные
термины
Повторить
портреты
композиторов;
музыкальные
термины
Содержание проектов
ориентирует учащихся на
постижение в индивидуальной
и коллективной деятельности;
Защита
исследовательск
ого проекта
Защита
исследовательск
ого проекта
Работа учащихся
«Музыкальная
викторина»
Утверждаю:
Директор СОШ № 55
«___»________2013г.
Согласовано:
Зам. Директора по УВР
« 27» июня 2013г.
Рассмотрено
на заседании м/о
Протокол №
от
« 26» июня 2013г.
Календарно- тематическое планирование
уроков по музыке на 2013-2014 учебного года.
Класс-7
Учитель: Головкина Светлана Геннадьевна
Количество часов в неделю- 1 ; на год- 34
Тест-1 урок; Музыкальная викторина – 1урок ; Защита исследовательского проекта – 2 урока
Планирование составлено на основе- Государственного образовательного стандарта общего основного образования по искусству (приказ
Минобразования России от 17 декабря 2010г. №1897). Примерной программы общего основного образования по музыке и содержания
программы "Музыка 5-9 классы" авторов Е.Д.Критской и Г.П.Сергеевой в соответствии с основными идеями музыкально- педагогической
концепции Д.Б. Кабалевского (2007г).
Учебник базовый - Музыка Автор- Г.П.Сергеева ; Е.Д.Критская. Издательство « Просвещение»,2009г.
Тематическое планирование составила
________
Головкина С.Г.
№
Тема
Учебно-тематический план
7 класс
Количество часов
Раздел «Особенности драматургии
сценической музыки»
Классика и современность
В музыкальном театре. Опера. Балет
В музыкальном театре. Опера «Иван
Сусанин»
В музыкальном театре. Опера «Князь
Игорь» -русская эпическая опера.
В музыкальном театре. Балет.
В музыкальном театре. Балет «Ярославна»
Героическая тема в русской музыке.
В музыкальном театре.
«Мой народ –американцы»
16 ч.
« Порги и Бесс»- первая национальная
американская опера
Опера "Кармен" самая популярная опера в
мире.
Р.К.Щедрин. «Кармен-сюита».
Новое прочтение оперы Бизе.
Сюжеты и образы духовной музыки.
« Всенощное бдение» Музыкальное
зодчество России.
Рок опера "Иисус Христоссуперзвезда".Вечные темы.
1
15
Музыка к драматическому спектаклю
«Ромео и Джульетта»
1
16
Музыка к драматическому спектаклю
1
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
Количество контрольных
работ
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1тест
« Гоголь –сюита» из музыки к спектаклю
«Ревизская сказка»
Раздел:«Особенности драматургии симфонической и
18ч.
камерной музыки»
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32-33
Музыкальная драматургия-развитие
музыки.
Два направления музыкальной культуры.
Духовная музыка.
Светская музыка.
Камерная и инструментальная музыка.
Этюд.
Транскрипция.
Циклические формы инструментальной
музыки.
Циклические формы .Соната.
«Сюита в старинном стиле» А.Шнитке.
Симфоническая музыка.
Симфоническая музыка.
Симфоническая музыка.
Симфоническая музыка.
Инструментальный концерт
Инструментальный концерт
Музыка народов мира.
Популярные хиты из мюзиклов и рок- опер
Исследовательский проект.
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
2
2
34
Обобщающий урок
1
1
Всего:
34
Календарно- тематическое планирование 34 урока
Раздел: «Особенности драматургии сценической музыки» 16ч.
№
урока
Дата
Тема урока
Музыкальный
материал
Домашнее
задание
1
06.09
Записать
Классика
и Выдающиеся
музыкальные
современность российские
Урок изучения и исполнители:
термины в
первичного
Ф.И.Шаляпин, С.В. словарик и дать
закрепления
Рахманинов,
им определения.
новых знаний.
С.Т.Рихтер,
Используя
Урок-лекция
Э.Г.Гилельс,
учебник стр.6-7
содержание
Характеристика
деятельности
учащихся
Значение
слова Восприятие
и
«классика».
эмоциональная
Понятие
оценка
лучших
«классическая
произведений
музыка», классика классического
жанра,
стиль. наследия
и
Разновидности
современности.
Результат
учащихся
Знать/ понимать,
что
такое
классическая
музыка, Понимать,
что
по
музыкальным
пристрастиям, по
Д.Ф.Ойстрах,
Е.А.Мравинский,
Е.Ф.Светланов,
А.В.Свешников и др.
Выдающиеся
зарубежные
исполнители:
Э.Карузо, М.Каллас,
Р.Тибальди,
Э.Горовиц,
И.Менухин,
А.Рубинштейн, Г.
фон Караян,
Нестеренко
,А.Тосканини и др.
2
13.09
В
музыкальном
театре. Опера.
Балет
Урок изучения и
первичного
закрепления
новых знаний.
Комбинированн
ый урок.
Всемирно
известные театры
оперы и балета:
Большой
театр
(Россия,
Москва),
Мариинский театр
(Россия,
СанктПетербург);
Ла
Скала
(Италия,
Милан),
Гранд-опера
(Франция, Париж),
Ковент-Гарден
стилей.
Интерпретация и
обработка
классической
музыки прошлого.
Классика это тот
опыт,
который
донесли до нас
великие
мыслителихудожники
прошлого.
Произведения
искусства
всегда
передают
отношение автора к
жизни.
Выписать
названия
знакомых опер
,балетов
,используя
рубрики:
увертюра, ария.
Использовать
учебник стр. 8-11
Определения
оперы,
драматургии,
конфликта
как
основы
драматургического
развития.
Этапы
сценического
действия:
экспозиция,
завязка, развитие,
кульминация,
развязка. Строение
тому, что нравится
или
отвергается,
можно судить о
человеке, его вкусе,
уровне культуры.
Понимать,
что
встреча
с
выдающимися
музыкальными
произведениями
является
прикосновением к
духовному опыту
поколений. религиозная.
Уметь приводить
примеры петь под
фонограмму
с
различным
аккомпанементом.
Восприятие
и Знать/ понимать,
эмоциональная
что такое
оценка
лучших классическая
произведений
опера. Понимать,
классического
что встреча с
наследия
и выдающимися
современности.
музыкальными
произведениями
Вокализация
является
знакомых
прикосновением к
мелодий
духовному опыту
произведений
инструментальн поколений,
ых, вокальных и драматургию
(Англия,
Лондон),
Метрополитенопера (США, НьюЙорк).
3
27.09
М.Глинка. Музей
музыкальной
культуры имени
М.И.Глинки.
Опера «Иван
комплексного
Сусанин».
применения ЗУН. Работа со словарем:
Традиционный
Отечественная
урок
героическая опера,
дуэт, романс, хор
В
музыкальном
театре. Опера
«Иван
Сусанин» Урок
Нарисовать
эскизы костюмов
и декораций к
опере М.Глинки «
Иван Сусанин».
Использовать
учебник стр. 1217
оперы.
Жанры
оперы: эпический,
лирический,
драматический,
комический.
Опера
«Иван
Сусанин»
отечественная
героикотрагическая опера.
Конфликтное
противостояние
двух сил как основа
драматургического
развития оперы.
театральномузыкальных
жанров.
Глинка М.И.
–
основоположник
русской
классической
оперы.
Этапы
сценического
действия в опере
«Иван Сусанин».
Составные номера
оперы: каватина и
рондо,
дуэт,
романс,
ария,
речитатив и др.
Выставка
творческих
работ учащихся;
Вокализация
знакомых
мелодий
произведений
инструментальн
ых, вокальных и
театральномузыкальных
жанров.
музыкальных
произведений.
Знать имена
композиторов:
М.Глинка,
известных
исполнителей:
Ф.Шаляпин.
Уметь по
характерным
признакам
определять
принадлежность
музыкальных
произведений к
соответствующему
жанру и стилю —
музыка
классическая, религиозная.
Знать/ понимать,
что такое
классическая
опера. Понимать,
что встреча с
выдающимися
музыкальными
произведениями
является
прикосновением к
духовному опыту
поколений,
драматургию
4
02.10
В
А.Бородин
музыкальном Опера«Князь Игорь»
театре. Опера Поэма Древней Руси
«Князь
Игорь»
русская
эпическая
опера.
Урок
комплексного
применения ЗУН.
Традиционный
урок
Рассказать сюжет
оперы
А.Бородина
«Князь Игорь».
Использовать
учебник стр. 1823
Жанр
эпической
оперы.
Героические
образы
русской
истории. Народ –
основное
действующее лицо
оперы.
Этапы
сценического
действия в опере
«Князь
Игорь».
Музыкальная
характеристика
исполнительской
музыкальной
деятельности
слушательской
музыкальной
культуры
учащихся.
Вокально-хоровая
деятельность
музыкальнокомпозиционным
творчеством.
Выставка
музыкальных
произведений.
Знать имена
композиторов:
М.Глинка,
известных
исполнителей:
Ф.Шаляпин.
Уметь по
характерным
признакам
определять
принадлежность
музыкальных
произведений к
соответствующему
жанру и стилю —
музыка
классическая, религиозная.
Знать/ понимать,
что
такое
классическая
музыка, эпическая
опера.
Понимать
принципы
драматургического
развития на основе
знакомства
с
музыкальными
характеристиками
героев оперы.
Уметь размышлять
князя Игоря.
5
09.10
В
музыкальном
театре. Балет.
1. Фрагменты из
балетов
«Щелкунчик»,
Урок
«Спящая красавица»
комплексного
Чайковского П.И.,
применения ЗУН. «Ромео
и
Традиционный
Джульетта»
урок
Прокофьева С.С.
2. Вступление к
первому действию.
3.
Хор
«Стон
русской земли» из I
действия.
4. Номера балета:
«Первая битва с
половцами», «Идол»,
«Стрелы».
5.Муз.
Берковского В.
и
Никитина С.,
сл.
Визбора Ю. «Ночная
дорога».
Написать
названия
знакомых вам
балетов, фамилии
известных
артистов и
балетмейстеров.
Использовать
учебник стр. 2629
Определение
балета. Составные
номера
балета:
дивертисмент, паде-де, па-де-труа,
гран-па,
адажио,
хореографические
ансамбли и другие.
Основные
типы
танца в балете:
классический
и
характерный.
Характерные
особенности
современного
балетного
спектакля.
6
16.10
В
музыкальном
театре. Балет
Ответить
письменно на
вопрос № 2,3
Женские
образы
балета.
Жанр
молитвы в балете.
Борис Иванович
Тищенко.
Балет «Ярославна»
творческих
учащихся;
работ о
музыкальных
образах и способах
их развития..
музыкальноЗнать/ понимать,
композиционное
что такое балет,
творчество;
известных
слушание
исполнителей:
музыкальных
М.Плисецкая,
фрагментов
Г.Уланова,
М.Лиепа,
В.
Васильев и др.
Уметь
выявлять
особенности
интерпретации
одной и той же
художественной
идеи, сюжета
в
творчестве
различных
композиторов.
(опера А.Бородина
« Князь Игорь»,
балет Б.Тищенко «
Ярославна»; Знать
имена русских и
композиторов:
М.Глинка,
А.Бородин,
Р.Щедрин,
Б.Тищенко,
Вокально-хоровая
Знать/ понимать,
деятельность
что такое балет,
музыкальноизвестных
«Слово о полку
Игореве»,события12
века, образ
Ярославны- символ
Родины-матери,
учебник стр.35
Использовать
учебник стр.30-35
Сравнение
композиционное
образных
сфер творчество
балета с образами
оперы
«Князь
Игорь»
Бородина А.П.
А.Бородин "Князь
Героическая
тема в русской Игорь" ,М.Глинка
фрагменты из оперы
музыке.
Урок изучения и
"Иван Сусанин"
первичного
Работа со словарем:
закрепления
Драматургия,
новых знаний.
пластические
монологи,
героические образы
Ответить
письменно на
вопрос №4- 5
учебник
стр.39.Выписать
музыкальные
термины в
словарик , дать им
определения.
Особенности
музыкальной
драматургии
героикопатриотического и
эпического жанров.
Подбор
музыкального
и
литературного ряда
«Ярославна»
Урок изучения и
первичного
закрепления
новых знаний.
7
23.10
Работа
с
музыкальным
словарем; сольное,
ансамблевое
и
хоровое
пение;
вопросы по теме
«Героическая тема
в русской музыке»
исполнителей:
М.Плисецкая,
Г.Уланова,
М.Лиепа,
В.
Васильев и др.
Уметь
выявлять
особенности
интерпретации
одной и той же
художественной
идеи, сюжета
в
творчестве
различных
композиторов.
(опера А.Бородина
« Князь Игорь»,
балет Б.Тищенко «
Ярославна»; Знать
имена русских и
композиторов:
М.Глинка,
А.Бородин,
Р.Щедрин,
Б.Тищенко,
Знать, что такое
классическая
музыка,
опера,
балет,
актуализировать
музыкальный опыт,
знать историческое
прошлое
своей
Родины. Понимать,
8
30.10
В
музыкальном
театре.
«Мой народ –
американцы»
Урок
расширения
знаний.
Урок-лекция
литературных
произведений
Использовать
учебник стр.26-39
к
произведениям
изобразительного
искусства:
И. Глазунов «Слава
предкам»,
«Два
князя»;
В. Верещагин «Не
замай
–
дай
подойти!»;
П. Корин
«Александр
Невский»;
И. Мартос
«Памятник Минину
и
Пожарскому»;
В.Серов
«Въезд
Александра
Невскаого
в
Псков»;
И.Козловский
«Памятник
Александру
Невскому».
Джордж Гершвин
Симфоническая
поэма(мюзикл)
«Американец в
Париже»; «Рапсодия
в стиле блюз»
Работа со словарем:
Джазовая
музыка(симфоджаз)
Ответить
письменно на
вопрос №
3,4учебник стр.41
Использовать
учебник стр.40-41
Д. Гершвин
–
создатель
национальной
классики XX века.
Жанры джазовой
музыки – блюз,
спиричуэл.
Симфоджаз
–
стиль,
Исполнение
пластических и
танцевальных
движений в
соответствии с
ритмом и
мелодикой
звучащей
музыки, с ее
что
встреча
с
выдающимися
музыкальными
произведениями
является
прикосновением к
духовному опыту
поколений, которое
находит отражение
в художественных
образах различных
искусств.
Знать
имена
русских:
М.Глинка,
А.Бородин,
С.Рахманинов,
П.Чайковский,
С.Прокофьев,
Р.Щедрин,
Б.Тищенко. Уметь
размышлять
о
музыкальных
образах и способах
их развития.
Знать,
понятияджаз, симфоджаз,
жанры
джазовых
песнопений, имена
зарубежных
композиторов:
Дж.Гершвин, его
оперное искусство.
Уметь размышлять
9
13.11
«Порги
и
Бесс»- первая
национальная
американская
опера
Урок
расширения
знаний.
Урок-лекция
Д.Гершвин .
Опера "Порги и
Бесс".
Работа со словарем:
Контраст,
негритянский
фольклор, джазовая
стилистика
Рассказать о
творчестве
американского
композитора
Д.Гершвина.
Использовать
книгу
«Зарубежная
музыкальная
литература»
стр.90
соединивший
классические
традиции
симфонической
музыки
и
характерные
приемы джазовой
музыки. Понятие
легкой и серьезной
музыки.
«Порги и Бесс» первая
американская
национальная
опера.
Исполнительская
трактовка.
Конфликт
как
основа
драматургического
развития
оперы.
Музыкальные
характеристики
главных
героев:
Порги и Спортинга
Лайфа. Сравнение
музыкальных
характеристик
Порги и Ивана
Сусанина. Развитие
традиций оперного
спектакля.
эмоциональнообразным
содержанием,
жанровой
спецификой.
о
музыкальных
образах и способах
их
развития,
совершенствовать
умения
формулировать
свое отношение к
художественным
произведениям,
формулировать
свою точку зрения,
владеть
своим
голосом.
Знать,
понятияджаз, симфоджаз,
жанры
джазовых
песнопений, имена
зарубежных
композиторов:
Дж.Гершвин, его
оперное искусство.
Уметь размышлять
о
музыкальных
образах и способах
их
развития,
совершенствовать
умения
формулировать
свое отношение к
10
20.11
Опера
"Кармен"
самая
популярная
опера в мире.
Урок
расширения
знаний.
Урокпрезентация
Д.Бизе.
Опера "Кармен"
Работа со словарем:
Увертюра,
программа, афиша,
хабанера, испанский
фольклор,
речитатив, ариозо
1.Прочитать
стихотворение
А.Блока, которое
он посвятил сцене
выхода Кармен.
Сравнить и
записать свои
впечатления с
мнением поэта.
Использовать
учебник стр.50
2. Подготовить
реферат о
творчестве
французского
композитора
Ж.Бизе
Оперный
жанр
драмы.
Непрерывное
симфоническое
развитие в опере.
Раскрытие
музыкального
образа
Кармен
через
песеннотанцевальные
жанры испанской
музыки.
Сообщение
учащихся на тему:
«Творчество
американского
композитора
Д.Гершвина»;
работа
с
музыкальным
словарем;
восприятие
и
эмоциональная
оценка
лучших
произведений
классического
наследия
и
современности
художественным
произведениям,
формулировать
свою точку зрения,
владеть
своим
голосом.
Знать/ понимать,
что
такое
классическая
музыка,
опера,
балет.
Уметь
выявлять
особенности
интерпретации
одной и той же
художественной
идеи, сюжета
в
творчестве
различных
композиторов.
Опера
Ж.Бизе«Кармен»,
балет
Р.Щедрина
«Кармен-сюита).
Уметь: проводить
интонационнообразный
и
сравнительный
анализ
музыки,
творчески
интерпретировать
содержание
музыкальных
11
27.11
Р.К.Щедрин.
«Карменсюита».
Новое
прочтение
оперы Бизе.
Урок
расширения
знаний.
Традиционный.
12
04.12
Сюжеты и
образы
духовной
музыки.
Урок изучения и
первичного
закрепления
новых знаний.
Р. Щедрин.
Балет «Карменсюита», вступление
к опере; «Болеро»,
«Сцена гадания»
М.Плисецкая,
Н.Фадеечев ,
С.Родченко- артисты
балета
Записать свои
впечатления от
музыки балета
« Кармен- сюита»
Р.Щедрина.
Использовать
учебник стр.60-61
Новое прочтение
оперы Ж.Бизе в
балете Р.Щедрина.
Музыкальная
драматургия балета
Р.Щедрина.
Современная
трактовка
темы
любви и свободы.
Понятие легкой и
серьезной музыки.
Музыкальные
характеристики
Кармен, Хозе и
Тореро.
Чтение
стихотворений,
сообщение
учащихся
о
творчестве Ж.Бизе;
дискуссия по теме
урока
1. Бах И.С. «Шутка»
из «Сюиты №2».
2. Бах И.С. Фуга №2
из
«Хорошо
темперированного
клавира».
3.
Бах
И.С.
Подготовить
доклад на тему: «
Цель музыкитрогать сердца
людей».
Использовать
учебник стр. 62-
Характерные
особенности
музыкального
языка И.С. Баха.
Современные
интерпретации
музыкальных
Восприятие
и
эмоциональная
оценка
лучших
произведений
классического
наследия
и
современности.
произведений,
совершенствовать
навыки
самообразования
при
организации
культурного
досуга.
Знать/ понимать:
драматургию
развития
балета,
понятие
«транскрипция»,
Уметь: проводить
интонационнообразный
и
сравнительный
анализ
музыки,
выявлять средства
музыкальной
выразительности,
выявлять
особенности
взаимодействия
музыки
с
различными
видами искусства
Знать,
актуализировать
музыкальный опыт,
связанный
с
образами духовной
музыки. Понимать,
что
встреча
с
Урок-лекция.
Фрагменты
из 65
«Высокой мессы»: Выполнить
«Kyrie,
eleison!», задание № 5
«Gloria»,
«Agnus учебник стр.65
Dei».
произведений
Баха И.С.
Вокальнодраматический
жанр
мессы.
Сопоставление
двух
образных
сфер.
.
Вокализация
знакомых мелодий
произведений
инструментальных,
вокальных
и
театральномузыкальных
жанров
выдающимися
музыкальными
произведениями
является
прикосновением к
духовному опыту
поколений,
драматургию
музыкальных
произведений
духовной музыки,
имена русских и
композиторов:
М.Глинка,
С.Рахманинов,
П.Чайковский,
С.Прокофьев.
Уметь
по
характерным
признакам
определять
принадлежность
музыкальных
произведений
к
соответствующему
жанру и стилю —
музыка
классическая, религиозная.
Уметь
петь
под
фонограмму
с
различным
аккомпанементом.
13
10.12
« Всенощное
бдение»
Музыкальное
зодчество
России.
Урок изучения и
первичного
закрепления
новых знаний.
Урок-лекция.
С.Рахманинов
"Вечерня";
« Утрени»
4. Рахманинов С.В.
Фрагменты
из
«Всенощного
бдения»: «Придите,
поклонимся», «Ныне
отпущаеши»,
«Богородице Дево,
радуйся».
5. Сл. и муз.
Якушевой А. «Синие
сугробы».
Ответить
письменно на
вопросы 5,6
учебник стр. 69
Использовать
учебник стр.66-69
Богослужение
православной
церкви, воспевание
русской природы
художественная
идея
Музыкальное
зодчество» в
России в
творчестве С. В.
Рахманинова.
Духовная музыка
русских и
зарубежных
композиторов
(литургия, месса,
всенощная).
Знакомство с
вокальнодраматическим
творчеством
русских и
зарубежных
композиторов (
И.Баха и
С.Рахманинова).
Сообщение
учащихся на тему:
«Цель
музыкитрогать
сердца
людей».
Работа
с
музыкальным
словарем;
Уметь
владеть
своим голосом.
Знать,
актуализировать
музыкальный опыт,
связанный
с
образами духовной
музыки. Понимать,
что
встреча
с
выдающимися
музыкальными
произведениями
является
прикосновением к
духовному опыту
поколений,
драматургию
музыкальных
произведений
духовной музыки,
имена русских и
композиторов:
М.Глинка,
С.Рахманинов,
П.Чайковский,
С.Прокофьев.
Уметь
по
характерным
признакам
определять
принадлежность
музыкальных
произведений
к
14
11.12
Рок
опера
"Иисус
Христоссуперзвезда".
Вечные темы.
Урок
расширения
знаний.
Урок презентация
15
18.12
Музыка
к
драматическо
му спектаклю
«Ромео
и
Джульетта»
Эндрю Ллойд Уэбер
Рок -опера "Иисус
Христос суперзвезда"
Работа со словарем:
Черты современной
песни, увертюра,
рок-опера
Написать
направления
современной
популярной
музыки с
примерами. Какие
из этих
направлений
встречаются в
рок-опере?
Использовать
учебник стр.70-81
Повторить
музыкальные
термины
Жанр рок-оперы.
Контраст главных
образов рок-оперы
как
основа
драматургического
развития.
Лирические
и
драматические
образы
оперы.
Музыкальные
образы
Христа,
Марии Магдалины,
Пилата, Иуды.
Д.Б.Кабалевский
Спектакль «Ромео и
Джульетта»;
Выполнить
письменно
задание № 5,6
учебник стр.75
Использовать
Роль музыки в
сценическом
действии.
Контрастность
образных
сфер
соответствующему
жанру и стилю
Знать, что такое
рокопера,
актуализировать
музыкальный опыт,
связанный
с
образами духовной
музыки. Знать, что
сплав традиций и
новаторства
способствовал
возникновению
нового жанра –
рок-оперы, новых
произведений
в
рок-музыке. Уметь
выявлять
особенности
интерпретации
одной и той же
художественной
идеи, сюжета
в
творчестве
различных
композиторов:
И.Бах,
Э.-Л.
Уэббер.
Знать/ понимать:
понятия «сюита»,
«полистилистика»,
роль музыки в
жизни человека
Урок контроля,
оценки
и
коррекции
знаний
учащихся.
Традиционный
урок
16
25.12
Музыка к
драматическо
му спектаклю
« Гоголь –
сюита» из
музыки к
спектаклю
«Ревизская
сказка»
Урок
расширения
знаний.
Урок - обзорная
лекция.
учебник стр. 7475
Повторить
изученный
материал,
подготовиться к
музыкальной
викторине
А.Шнитке «Гоголь- Нарисовать
эскизы костюмов
сюита»
к «Гогольсюите»
А.Шнитке.
Подготовиться к
музыкальной
викторине,
повторить
изученный
материал,
портреты
композиторов
театральной
музыки.
Взаимодействие
музыки
и
литературы
в
музыкальнотеатральных
жанрах.
Выразительность и
контрастность
музыкальных
характеристик
главных
героев
спектакля и его
сюжетных линий.
Понятие
полистилистики.
У.Шекспир,
трагедия
Симфонический
театр, гоголевские
персонажи
Знакомство с
музыкой А. Г.
Шнитке к
спектаклю
«Ревизская сказка»
по произведениям
Н. Гоголя. «Гогольсюита» - ярчайший
образец
симфонического
театра. Музыкальные
образы героев
симфонической сюиты.
Уметь: проводить
интонационнообразный
и
сравнительный
анализ
музыки,
выявлять средства
музыкальной
выразительности,
выявлять способы
и приёмы развития
музыкальных
образов.
Знать/ понимать:
понятия «сюита»,
«полистилистика»,
роль музыки в
жизни человека
Уметь: проводить
интонационнообразный
и
сравнительный
анализ
музыки,
выявлять средства
музыкальной
выразительности,
выявлять способы
и приёмы развития
музыкальных
образов.
Раздел: «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки»18ч.
№
Дата
Тема
Музыкальный
материал
Домашнее
задание.
17
28.01.
2014
Музыкальная
драматургияразвитие
музыки
Ф.Шуберт «Форель»
Бетховен Л.
«Героическая»;
П.Чайковский
«Симфония №4
Работа со словарем:
Музыкальная
драматургия,
развитие, жанры
русской народной
песни
Выписать
музыкальные
термины
( разработка,
варьирование,
секвенция,
имитация,
развитие,
повторение) дать
им определения.
Использовать
учебник стр.84-87
Урок контроля,
оценки и
коррекции знаний
учащихся
Основное
содержание урока
Характеристика
деятельности
учащихся
Закономерности
Восприятие
и
музыкальной
эмоциональная
драматургии.
оценка
лучших
Приемы развития произведений
музыки:
повтор, классического
варьирование,
наследия
и
разработка,
современности.
секвенция,
Вокализация
имитация.
знакомых мелодий
произведений
инструментальных,
вокальных
и
театральномузыкальных
жанров
Результат
учащихся
Знать/ понимать,
что
термин
«драматургия»
применяется
не
только
к
произведениям
музыкальносценических,
театральных
жанров,
но
и
произведениям,
связанным
с
многогранным
раскрытием
музыкальных
образов,
для
характеристики
инструментально –
симфонической
музыки.
Уметь
сопоставлять
различные
по
жанру
и
направлениям
музыку
18
29.01
Два
направления
музыкальной
культуры.
Духовная
музыка.
Светская
музыка.
Вводный.
И.С.Бах
М.Березовский
Композиторыромантики
Шопен, Шуберт;
романсы Глинки
пьесы
Чайковского)
Работа со словарем:
Выполнить
письменно
задание № 1
учебник стр.91
Выписать
музыкальные
термины в
словарик (соната,
трио, квартет,
Два
направления
музыкальной
культуры: светская
и духовная музыка.
Особенности
драматургии
светской
и
духовной музыки.
( русская зарубежная,
светская –
духовная,
вокальная –
инструментальная,
исполнительские
составы,
особенности
оркестровки и
хорового пения,
полифоническое –
гомофоническое
изложение
музыки),
высказывать
личностное
отношение к
произведениям.
Уметь выявлять
содержание и идею
произведения,
выраженные в
сонатной форме.
Работа
с Знать/ понимать,
музыкальным
что
термин
словарем;
«драматургия»
сопоставление
применяется
не
жанров по разным только
к
направлениям
произведениям
музыки; работа со музыкальносправочными
сценических,
изданиями
театральных
Расширение
и Светская и духовная
углубление знаний. музыка, камерная
Урок-беседа.
музыка,
инструментальные
миниатюры,
19
Камерная и
инструменталь
ная музыка.
Этюд.
Ф.Шопен( мазурка,
вальс, полонез,
этюд)
Ф.Лист
Комбинированный Работа со словарем:
урок.
Этюд, концертный
Урок расширения этюд
знаний.
Традиционный.
ансамбль) дать им
определения.
Использовать
книгу:
« Музыкальный
словарь».
Нарисовать этюд
к одному из
полюбившихся
сочинений
Ф.Листа.
использовать
учебник стр.92-93
Особенности
развития музыки в
камерных жанрах.
Мастерство
знаменитых
пианистов Европы
Листа Ф.
и
Бузони Ф. Понятия
«транскрипция»,
«интерпретация».
Характерные
особенности
Образный и
сравнительный
анализ музыки.
Вокализация
знакомых
мелодий
произведений
инструментальн
ых, вокальных и
театральномузыкальных
жанров.
жанров,
но
и
произведениям,
связанным
с
многогранным
раскрытием
музыкальных
образов,
для
характеристики
инструментально –
симфонической
музыки.
Уметь
сопоставлять
различные
по
жанру
и
направлениям
музыку
Уметь выявлять
содержание и идею
произведения,
выраженные в
сонатной форме.
Знать
понятие
«этюд»,
«транскрипция»
особенности
претворения
вечных
тем
искусства и жизни
различных жанров
и
стилей
классической
музыки.
Уметь: проводить
музыки
эпохи
романтизма. Жанр
этюда в творчестве
Шопена Ф.
и
Листа Ф.
20
Транскрипция.
Урок изучения и
первичного закрепления
новых
знаний.
Традиционный
урок.
М.Глинка
«Жаворонок»;
Ф.Лист этюды по
каприсам
Н.Паганини;
Ферруччо Бузони
«Чакона» И.Бах
Написать минисочинение о
творчестве и
музыке Ф.Листа.
Выписать в
словарик
музыкальный
терминтранскрипция,
дать определение.
Использовать
учебник стр. 9495
Транскрипция как
жанр классической
музыки.
Фортепианные
транскрипции
музыкальных
произведений.
Сравнительные
интерпретации.
Выставка
иллюстраций
учащихся
к
произведениям
Ф.Листа;
блицвопросы; слушание
классической
музыки; вокальное
исполнение
интонационнообразный
и
сравнительный
анализ
музыки.
Понимать
особенности
развития музыки в
камерных жанрах.
Знать
имена
композиторов
Ф.Лист, Ф. Бузони.
Осмыслить
некоторые черты,
свойственные
музыке
эпохи
романтизма.
Знать
понятие
«этюд»,
«транскрипция»
особенности
претворения
вечных
тем
искусства и жизни
различных жанров
и
стилей
классической
музыки.
Уметь: проводить
интонационнообразный
и
сравнительный
анализ
музыки.
Понимать
21
А.Шнитке концерт
для скрипок,
клавесина, и
камерного оркестра
Урок изучения и «Большой концерт»
первичного закре- Работа со словарем:
пления
новых Полистилистика,
знаний.
сюиты,
Традиционный
инструментальные
урок.
концерты, соната,
симфония
Циклические
формы
инструменталь
ной музыки.
Ответить
письменно на
вопрос № 3
учебник стр.107
Выписать
музыкальные
термины в
словарик (
Экспозиция,
разработка,
реприза, кода)
дать им
определения.
Использовать
учебник стр.106107 Подготовить
сообщение о
жизни и
творчестве
композитора
А.Шнитке.
Выполнить
Особенности
формы
инструментального
концерта.
Характерные черты
музыкального
стиля
Шнитке А.
Музыкальная
драматургия
концерта. Понятие
полистилистики.
Стилизация как вид
творческого
воплощения
художественного
замысла:
поэтизация
искусства
прошлого,
воспроизведение
национального или
исторического
Слушание
классической
музыки; вокальное
исполнение;
.
исполнение
пластических
и
танцевальных
движений
в
соответствии
с
ритмом
и
мелодикой
звучащей музыки,
особенности
развития музыки в
камерных жанрах.
Знать
имена
композиторов
Ф.Лист, Ф. Бузони.
Осмыслить
некоторые черты,
свойственные
музыке
эпохи
романтизма.
Знатьзначение
терминов
–
транскрипция,
сюита.
Уметь
сопоставлять
различные
по
жанру
и
направлениям
музыку (русская зарубежная,
светская
–
духовная,
вокальная
–
инструментальная,
исполнительские
составы,
особенности
оркестровки
и
хорового
пения,
полифоническое –
гомофоническое
письменно
задание № 1
учебник стр. 101
22
Л.Бетховен Соната
№8 «Патетическая»;
Сообщение
и С.Прокофьев
усвоение
новых Соната №2;
знаний.
В.А.Моцарт Соната
Урок-беседа.
№11
Циклическое
произведения,
камерная музыка,
Циклические
формы .Соната.
колорита.
изложение
музыки).
Выказывать
личностное
отношение
к
произведениям.
1.Прочитать главу Осмысление
Работа
с Знатьзначение
«Соната» учебник жизненных
учебником,
терминов
–
стр.102.
явлений
и
их справочной
транскрипция,
Повторить
противоречий
в литературой;
сюита.
музыкальные
сонатной
форме. слушание
Уметь
термины учебник Особенности
классической
сопоставлять
стр. 103
драматургии
в музыки; работа с различные
по
2. Выполнить
циклических
портретами;
жанру
и
задание №7
формах сюиты и вокальное
направлениям
учебник стр.105
сонаты.
Форма исполнение
музыку (русская сонатного allegro.
зарубежная,
Драматургическое
светская
–
взаимодействие
духовная,
образов в сонатной
вокальная
–
форме.
инструментальная,
Характерные черты
исполнительские
музыкального
составы,
стиля Бетховена Л.
особенности
И
Шопена
Ф.
оркестровки
и
Выдающиеся
хорового
пения,
исполнители:
полифоническое –
Рихтер С.,
гомофоническое
Спиваков В.,
изложение
Башмет Ю.,
музыки).
Плетнев М.,
Выказывать
личностное
отношение
к
23
«Сюита
в А.Шнитке
"Сюита в старинном
старинном
стиле"
стиле»
А.Шнитке.
Сообщение
и
усвоение новых
знаний.
Урок-беседа.
24
Симфоническа
я
музыка.
Сообщение
и
усвоение новых
И.Гайдн Симфония
№103 «С тремоло
литавр»;
В.А.Моцарт
Ответить
письменно на
вопрос 2 учебник
стр. 101
Использовать
учебник стр. 98101
Приготовить
реферат о
творчестве
композитора Й.
произведениям.
Знатьзначение
терминов
–
транскрипция,
сюита.
Уметь
сопоставлять
различные
по
жанру
и
направлениям
музыку (русская зарубежная,
светская
–
духовная,
вокальная
–
инструментальная,
исполнительские
составы,
особенности
оркестровки
и
хорового
пения,
полифоническое –
гомофоническое
изложение
музыки).
Выказывать
личностное
отношение
к
произведениям.
Особенности
Разбор
Понимать
драматургического произведения;
значение терминов
развития в жанре вокальное
–
симфония,
симфонии.
исполнение; работа сонатная
форма,
Осмысление
жизненных
явлений
и
их
противоречий
в
симфонической
сюите.
Особенности
формы
сюиты.
Характерные черты
музыкального
стиля
Шнитке А.
Музыкальная
драматургия
сюиты.
Переинтонировани
е
классической
музыки
в
современных
обработках.
Восприятие
и
эмоциональная
оценка
лучших
произведений
классического
наследия
и
современности
знаний.
Урок-беседа
Симфония №40
Гайдна.
Использовать
учебник стр. 112113
Симфония
–
«роман в звуках».
Строение
и
развитие
музыкальных
образов в сонатносимфоническом
цикле.
Лирикодраматические
образы симфонии
В.-А. Моцарта.
Характерные черты
музыкального
стиля
композиторов:
Й. Гайдна и В.А. Моцарта.
с
музыкальным
словарем;
слушание
классической
музыки
сонатное аллегро
на
основе
драматургического
развития
музыкальных
образов. Понимать
закономерности
музыкальной
драматургии, что
они проявляются в
построении целого
произведения
и
составляющих его
частей, в логике их
развития,
особенностях
воплощения
музыкальных
образов,
их
сопоставлении по
принципу сходства
и различия – в
повторении,
варьировании,
контрастном
взаимодействии
музыкальных
интонаций,
тем,
эпизодов.
Уметь: проводить
интонационнообразный
и
сравнительный
анализ
музыки,
определять приёмы
музыкального
развития, выявлять
связи в средствах
музыки
и
изобразительного
искусства.
25
Симфоническа
я
музыка.
Сообщение
и
усвоение новых
знаний.
Урок-беседа
С.С.Прокофьев
Симфония №1
«Классическая»;
Л.Бетховен
Симфония №5
Работа со словарем:
Эпическое
повествование,
драматизм и юмор,
Выполнить
письменно
задания № 3,4,5
учебник стр. 123
Автобиографичный
подтекст симфонии
Л. Бетховена.
Драматические
образы симфонии
Л. Бетховена.
Тождество
и
контраст
–
основные формы
развития музыки в
симфонии.
Характерные черты
музыкального
стиля Л. Бетховена.
Претворение
традиций
и
новаторства
в
музыке
Прокофьева С.С.
Характерные черты
музыкального
стиля
Прокофьева С.С.
Разбор
произведения;
вокальное
исполнение; работа
с
музыкальным
словарем
Понимать
значение терминов
–
симфония,
сонатная
форма,
сонатное аллегро
на
основе
драматургического
развития
музыкальных
образов. Понимать
закономерности
музыкальной
драматургии, что
они проявляются в
построении целого
произведения
и
составляющих его
частей, в логике их
развития,
особенностях
воплощения
музыкальных
образов,
их
сопоставлении по
принципу сходства
и различия – в
повторении,
варьировании,
контрастном
взаимодействии
музыкальных
интонаций,
тем,
эпизодов.
Уметь: проводить
интонационнообразный
и
сравнительный
анализ
музыки,
определять приёмы
музыкального
развития, выявлять
связи в средствах
музыки
и
изобразительного
искусства.
26
Симфоническа
я
музыка.
Сообщение
и
усвоение новых
знаний.
Урок-беседа
Ф.Шуберт
Симфония №8
«Неоконченная»;
В.Каллиников
Симфония
№1(художник
Левитан,
К.Васильева)
Работа со словарем:
Лирикодраматической
Подготовить
реферат о
творчестве
русского
композитора
В.Каллиникове
Использовать
учебник стр.126
.
Романтические,
лирикодраматические
образы симфонии
Шуберта Ф.
Характерные черты
музыкального
стиля Шуберта Ф.
Разбор
произведения;
вокальное
исполнение; работа
с
музыкальным
словарем
Понимать
значение терминов
–
симфония,
сонатная
форма,
сонатное аллегро
на
основе
драматургического
развития
музыкальных
образов. Понимать
закономерности
симфонии.
музыкальной
драматургии, что
они проявляются в
построении целого
произведения
и
составляющих его
частей, в логике их
развития,
особенностях
воплощения
музыкальных
образов,
их
сопоставлении по
принципу сходства
и различия – в
повторении,
варьировании,
контрастном
взаимодействии
музыкальных
интонаций,
тем,
эпизодов.
Уметь: проводить
интонационнообразный
и
сравнительный
анализ
музыки,
определять приёмы
музыкального
развития, выявлять
связи в средствах
музыки
и
изобразительного
искусства.
27
Симфоническа
я
музыка.
Сообщение
и
усвоение новых
знаний.
Урок-беседа
П.И.Чайковский
Симфония№5;
Работа
со
словарем:
Московская
государственная
консерватория
имени
П.И.Чайковского,
международный
музыкальный
конкурс
исполнителей имени
П.И.Чайковского.
Выполнить
письменно
задание №4
учебник стр.131
Автобиографичный
подтекст симфонии
Чайковского П.И
Столкновение двух
сил в симфонии:
созидающей и
разрушающей.
Характерные черты
музыкального
стиля
Чайковского П.И.
Сообщение
учащихся по теме:
«творчество
русского
композитора
В.Калинникова»;
вокальное
исполнение;
слушание музыки;
работа с
музыкальным
словарем; анализ
произведений
Понимать
значение терминов
–
симфония,
сонатная
форма,
сонатное аллегро
на
основе
драматургического
развития
музыкальных
образов. Понимать
закономерности
музыкальной
драматургии, что
они проявляются в
построении целого
произведения
и
составляющих его
частей, в логике их
развития,
особенностях
воплощения
музыкальных
образов,
их
сопоставлении по
принципу сходства
и различия – в
повторении,
варьировании,
контрастном
взаимодействии
музыкальных
интонаций,
тем,
эпизодов.
Уметь: проводить
интонационнообразный
и
сравнительный
анализ
музыки,
определять приёмы
музыкального
развития, выявлять
связи в средствах
музыки
и
изобразительного
искусства.
28
Инструменталь
ный
концерт
Комбинированн
ый.
Урок - обзорная
лекция.
А.Хачатурян
Концерт для скрипки
с оркестром.
Давид Ойстрахскрипач,
Работа со словарем:
народно- песенные
интонации,
кавказская
музыкальная
культура
Выполнить
письменно
задание №2
учебник стр.141
Жанр
инструментального
концерта. История
создания
жанра
концерта.
Особенности
драматургического
развития
в
концерте
Хачатуряна А.
Характерные черты
стиля композитора
Хачатуряна А.
Разбор
произведения;
вокальное
исполнение; работа
с
музыкальным
словарем;
слушание музыки;
вокальное
исполнение
Понимать
значение термина инструментальный
концерт,
разновидности
концертов, уметь
определять
их
образный
строй.
Знать
историю
создания
жанра
концерт.
Уметь: проводить
интонационнообразный анализ,
определять
принципы
музыкального
развития.
29
Инструменталь Д. Гершвин
ный
концерт "Рапсодия в стиле
Комбинированный блюз"
Урок - обзорная Работа со словарем:
лекция.
Симфоджаз,
импровизация
Выполнить
письменно
задание №2
учебник стр.143
Представление
о
жанре
рапсодии,
симфоджазе,
приемах
драматургического
развития в музыке
Гершвина Д.
30
Музыка народов
мира.
Комбинированн
ый.
Урок
обзорная лекция.
Выполнить
письменно
задание №2,3
учебник стр.145
Обработки мелодий
разных
народов
мира.
Выразительные
возможности
фольклора
в
современной
музыкальной
культуре.
Известные
исполнители
музыки народной
традиции.
Популярные хиты
из мюзиклов и рок-
Образцы фольклора
народов мира.
Выдающиеся
российские
музыкальные
коллективы:
Русский народный
академический хор
им.
М.Е.Пятницкого,
Русский народный
академический
оркестр им.
Н.П.Осипова,
Государственный
Разбор
произведения;
вокальное
исполнение; работа
с
музыкальным
словарем;
слушание музыки;
вокальное
исполнение
Вокализация
знакомых
мелодий
произведений
инструментальн
ых, вокальных и
театральномузыкальных
жанров.
Сольное,
ансамблевое и
хоровое пение.
Исполнение и
театрализация
Понимать значение
термина
инструментальный
концерт,
разновидности
концертов, уметь
определять
их
образный
строй.
Знать
историю
создания
жанра
концерт.
Уметь: проводить
интонационнообразный анализ,
определять
принципы
музыкального
развития.
Иметь
представление о
крупнейших
музыкальных
центрах мирового
значения (театры
оперы и балета,
концертные залы,
музеи), о текущих
событиях
музыкальной
жизни
в
отечественной
культуре
и
за
рубежом.
академический
оркестр
Ленинградской
филармонии.
«Песняры»
белорусский
ансамбль;
31
Популярные
хиты из
мюзиклов и
рок-опер.
Комбинированн
ый.
Урок - обзорная
лекция.
Фрагменты из
мюзиклов и опер
"Кошки", "Собор
Парижской
Богоматери";
«Призрак оперы»
«Норд-Ост»
1.Выполнить
письменно
задание №3
учебник стр.149
2. Выбор темы
исследовательско
го проекта,
подбор материала.
3. Собрать и
подготовить
материал ,
фотографии,
иллюстрации
опер.
народных и
современных
песен.
Исполнение
пластических и
танцевальных
движений в
соответствии с
ритмом и
мелодикой
звучащей
музыки, с ее
эмоциональнообразным
содержанием,
жанровой
спецификой.
Обработки мелодий
разных
народов
мира.
Выразительные
возможности
фольклора
в
современной
музыкальной
культуре.
Известные
исполнители
музыки народной
традиции.
Популярные хиты
Сольное,
ансамблевое и
хоровое пение.
Исполнение и
театрализация
народных и
современных
песен.
Исполнение
пластических и
танцевальных
движений в
соответствии с
ритмом и
Совершенствовать
умения и навыки
самообразования
при организации
культурного
досуга,
при
составлении
домашней фонотеки,
видеотеки и пр.
Знать
имена
выдающихся
отечественных и
зарубежных
композиторов
и
исполнителей,
узнавать наиболее
значимые
их
произведения
и
интерпретации.
Иметь
представление о
крупнейших
музыкальных
центрах мирового
значения (театры
оперы и балета,
концертные залы,
музеи), о текущих
событиях
музыкальной
жизни
в
отечественной
культуре
и
за
из мюзиклов и рокопер.
3233
Исследовательс
кий
проект.
Комбинированн
ый.
Итоговый
34
Обобщающий
урок
Комбинированн
ый.
Итоговый
Подготовиться к
музыкальной
викторине;
повторить
портреты
композиторов;
музыкальные
термины
Музыкальная
викторина
мелодикой
звучащей
музыки, с ее
эмоциональнообразным
содержанием,
жанровой
спецификой.
Защита
исследовательского
проекта по группам
Итоговое
обобщение по
курсу
рубежом.
Совершенствовать
умения и навыки
самообразования
при организации
культурного
досуга,
при
составлении
домашней фонотеки,
видеотеки и пр.
Знать
имена
выдающихся
отечественных и
зарубежных
композиторов
и
исполнителей,
узнавать наиболее
значимые
их
произведения
и
интерпретации.
Перечень музыкального материала (I полугодие) 5класс
Родина. Н. Хрисаниди, слова В. Катанова.
Красно солнышко. П. Аедоницкий, слова И. Шаферана.
Родная земля. Я. Дубравин, слова Е. Руженцева.
Жаворонок. М. Глинка, слова Н. Кукольника.
Моя Россия. Г. Струве, слова Н. Соловьевой.
Во поле береза стояла; Я на камушке сижу; Заплети-ся9 плетень; Уж ты, поле мое;
Не одна-то ли во поле дороженька; Ах ты, ноченька и др., русские народные песни.
Симфония № 4 (фрагмент финала). П. Чайковский.
Пер Гюнт. Музыка к драме Г. Ибсена (фрагменты). Э. Григ.
Осень. П. Чайковский, слова А. Плещеева.
Осень. Ц. Кюи, слова А. Плещеева.
Осенней песенки слова. В. Серебренников, слова В. Степанова.
Песенка о словах. С. Старобинский, слова В. Вайнина.
Горные вершины. А. Варламов, слова М. Лермонтова.
Горные вершины. А. Рубинштейн, слова М. Лермонтова.
Кикимора. Сказание для симфонического оркестра (фрагменты). А. Лядов.
Шехеразада. Симфоническая сюита (фрагменты). Н. Римский-Корсаков.
Вокализ. С. Рахманинов.
Вокализ. Ф. Абт.
Романс. Из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пуш кина «Метель» (фрагмент).
Г. Свиридов.
Баркарола (Июнь). Из фортепианного цикла «Времена года». П. Чайковский.
Песня венецианского гондольера (№ 6). Из
фортепианного цикла «Песни без слов». Ф. Мендельсон.
Венецианская ночь. М. Глинка, слова И. Козлова.
Баркарола. Ф. Шуберт, слова Ф. Штольберга, перевод A.Плещеева.
Перезвоны. По прочтении В. Шукшина. Симфония-действо для солистов, большого
хора, гобоя и ударных (фрагменты). B.Гаврилин.
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (фрагмент финала). П. Чайковский.
Веснянка, украинская народная песня.
Сцена «Проводы Масленицы». Из оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков.
Снег идет. Из Маленькой кантаты. Г. Свиридов, слова Б. Пастернака.
Запевка. Г. Свиридов, слова И. Северянина.
Снег. Из вокального цикла «Земля». М. Славкин, слова Э. Фарджен, перевод
М. Бородицкой и Г. Кружкова.
Зима. Ц. Кюи, слова Е. Баратынского.
Откуда приятный и нежный тот звон. Хор из оперы «Волшебная флейта».
В.-А. Моцарт.
Маленькая ночная серенада (рондо). В.-А. Моцарт.
Dona nobis pacem. Канон. В.-А. Моцарт.
Реквием (фрагменты). В.-А. Моцарт.
Dignare. Г. Гендель.
Садко. Опера-былина (фрагменты). Н. Римский-Корсаков.
«Сказка о царе Салтане...» Опера (фрагменты). Н. Римский-Корсаков.
Орфей и Эвридика. Опера (фрагменты). К. Глюк.
Щелкунчик. Балет-феерия (фрагменты). П. Чайковский.
Спящая красавица. Балет (фрагменты). П. Чайковский.
Кошки. Мюзикл (фрагменты). Э.-Л. Уэббер.
Песенка о прекрасных вещах. Из мюзикла «Звуки музыки». Р. Роджерс, слова
О. Хаммерстайна, русский текст М. Подберезского
Дуэт лисы Алисы и кота Базилио. Из музыки к сказке «Буратино». Музыка и стихи
Б. Окуджавы.
Сэрj возьмите Алису с собой. Из музыки к сказке «Алиса в Стране чудес». Слова и музыка
В. Высоцкого.
Хлопай в такт! Дж. Гершвин, слова А. Гершвина, русский текст В. Струкова.
Песенка о песенке. Музыка и слова А. Куклина.
Птица-музыка. В. Синенко, слова М. Пляцковского.
Перечень литературных произведений
Из Гёте. М. Лермонтов.
Деревня. Стихотворение в прозе. И. Тургенев.
Кикимора. Народное сказание из «Сказаний русского народа», записанных И. Сахаровым.
Венецианская ночь. И. Козлов.
Осыпаются листья в садах... И. Бунин.
Скучная картина... А. Плещеев.
Осень и грусть на всей земле... М. Чюрленис.
Листопад. И. Бунин.
О музыкальном творчестве. Л. Кассиль.
Война колоколов. Дж. Родари.
Снег идет. Б. Пастернак.
Слово о Мастере (о Г. Свиридове). В. Астафьев.
Горсть земли. А. Граши.
Вальс. Л. Озеров.
Тайна запечного сверчка. Г. Цыферов.
Моцарт и Сальери. Из «Маленьких трагедий» (фрагменты). А. Пушкин.
Руслан и Людмила. Поэма в стихах (фрагменты). А. Пушкин.
Былина о Садко. Из русского народного фольклора.
Щелкунчик. Э.-Т.-А. Гофман.
Миф об Орфее. Из «Мифов и легенд Древней Греции».
Музыкант-чародей. Белорусская сказка.
Перечень произведений изобразительного искусства
Натюрморт с попугаем и нотным листом. Г. Теплов. Книги и часы. Неизвестный художник. На Валааме.П. Джогин. Осенняя
песнь. В. Борисов-Мусатов.
Стога. Сумерки; Вечер. Золотой плес; Над вечным покоем. И. Левитан.
Золотая осень. И. Остроухов.
Осень. А. Головин.
Полдень. К. Петров-Водкин.
Итальянский пейзаж. А. Мордвинов.
Ожидание. К. Васильев.
Полдень. В окрестностях Москвы. И. Шишкин.
Осенний сельский праздник. Б. Кустодиев.
Дворик в Санкт-Петербурге. М. Добужинский.
Песня без слов. Дж. Г. Баррабл.
Вальсирующая пара. В. Гаузе.
Моцарт и Сальери. В. Фаворский.
Садко. И. Репин.
Садко. Палех. В. Смирнов.
Иллюстрация к былине «Садко». В. Кукулиев.
Садко и Морской царь. Книжная иллюстрация. В. Лукьянец.
Садко. Иллюстрации к «Сказке о царе Салтане...» А. Пушкина. И. Билибин.
Волхова. М. Врубель.
Новгородский торг. А. Васнецов.
Песнь Волжского челна. В. Кандинский.
Иллюстрация к сказке «Снегурочка». В. Кукулиев.
Перечень музыкального материала (II полугодие)5 класс
Знаменный распев.
Концерт №3 для фортепиано с оркестром (1-я часть). С. Рахманинов.
Богородице Дево, радуйся. Из «Всенощного бдения». П. Чайковский.
Богородице Дево, радуйся. Из «Всенощного бдения». С. Рахманинов.
Любовь святая. Из музыки к драме А. Толстого «Царь Федор Иоаннович». Г. Свиридов.
Аве, Мария. Дж. Каччини.
Аве, Мария. Ф. Шуберт, слова В. Скотта, перевод А. Плещеева.
Аве, Мария. И.-С. Бах — Ш. Гуно.
Ледовое побоище (№ 5). Из кантаты «Александр Невский». С. Прокофьев.
Островок. С. Рахманинов, слова К. Бальмонта (из П. Шелли).
Весенние воды. С. Рахманинов, слова Ф. Тютчева.
Форель. Ф. Шуберт, слова Л. Шубарта, русский текст В. Костомарова.
Прелюдия соль мажор для фортепиано. С. Рахманинов.
Прелюдия соль-диез минор для фортепиано. С. Рахманинов.
Сюита для двух фортепиано (фрагменты). С. Рахманинов.
Фрески Софии Киевской. Концертная симфония для арфы с оркестром (фрагменты).
В. Кикта.
Ария. Из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах». И.-С. Бах.
Чакона. Для скрипки соло (ре минор). И.-С. Бах.
Каприс № 24. Для скрипки соло. Н. Паганини (классические и
современные интерпретации).
Concerto grosso. Для двух скрипок, клавесина, подготовленного фортепиано и
струнных (фрагмент). А. Шнитке.
Рапсодия на тему Паганини (фрагменты). С. Рахманинов.
Вариации на тему Паганини (фрагменты). В. Лютославский.
Симфония № 5 (фрагменты). Л. Бетховен.
Маленькая прелюдия и фуга для органа. И.-С. Бах.
Прелюдии для фортепиано. М. Чюрленис.
Море. Симфоническая поэма (фрагменты). М. Чюрленис.
Лунный свет. Из «Бергамасской сюиты». К. Дебюсси.
Звуки и запахи реют в вечернем воздухе. Девушка с волосами цвета льна. Прелюдии.
К Дебюсси.
Кукольный кэк-уок. Из фортепианной сюиты «Детский уголок». К. Дебюсси.
Мимолетности № 1, 7, 10 для фортепиано. С. Прокофьев.
Наши дети. Хор из «Реквиема». Д. Кабалевский, слова Р. Рождественского.
Рассвет на Москве-реке. Вступление к опере «Хованщина». М. Мусоргский.
Картинки с выставки. Сюита. М. Мусоргский (классические современные интерпритации).
Рисунок. А. Куклин, слова С. Михалкова.
Семь моих цветных карандашей. В. Серебренников, слова В. Степанова.
Маленький кузнечик. В. Щукин, слова С. Козлова.
Парус алый. А. Пахмутова, слова Н. Добронравова.
Тишина. Е. Адлер, слова Е. Руженцева.
Музыка. Г. Струве, слова И. Исаковой
Перечень произведений изобразительного искусства
Чувство звука. Я. Брейгель.
Сиверко. И. Остроухов.
Покров Пресвятой Богородицы. Икона.
Троица. А. Рублев.
Сикстинская мадонна. Рафаэль.
Богородица Донская. Ф. Грек.
Святой князь Александр Невский. Икона.
Александр Невский. М. Нестеров.
Александр Невский. Триптих: «Северная баллада», «Александр Невский»,
«Старинный сказ». П. Корин.
Весенний этюд; Весна; Цветущие вишни; Дама в кресле; Водоем. В. Борисов-Мусатов.
Пейзаж. Д. Бурлюк.
Бурный ветер. А. Рылов.
Формула весны. П. Филонов.
Весна. Большая вода. И. Левитан.
Фрески собора Святой Софии в Киеве.
Портрет Н. Паганини. Э. Делакруа.
Н. Паганини. С. Коненков.
Антракт. Р. Дюфи.
Ника Самофракийская.
Восставший раб. Микеланджело.
Свобода, ведущая народ. Э. Делакруа.
Скрипка. Р. Дюфи.
Скрипка. И. Пуни.
Скрипка. К. Петров-Водкин.
Скрипка. Е. Рояк.
Симфония (скрипка). М. Меньков.
Оркестр. Л. Мууга.
Три музыканта. П. Пикассо.
Православные храмы и их внутреннее убранство.
Готические соборы и их внутреннее убранство.
Фуга. Триптих; Сотворение мира; Сказка. Путешествие королевны. Триптих;
Зима; Соната моря. Триптих. М. Чюрленис.
Впечатление. Восход солнца. К. Моне.
Руанский собор в полдень. К. Моне.
Морской пейзаж. Э. Мане.
Музыкальная увертюра. Фиолетовый клин. В. Кандинский.
Композиция. Казаки. В. Кандинский.
Реквием. Цикл гравюр. С. Красаускас.
Вечно живые. Цикл гравюр С. Красаускас.
Перечень литературных произведений
Мадонна Рафаэля. А. К.Толстой.
Островок. К. Бальмонт.
Весенние воды. Ф. Тютчев.
Мне в душу повеяло жизнью и волей... А. Майков.
По дороге зимней, скучной... А. Пушкин.
Слезы. Ф. Тютчев.
И мощный звон промчался над землею... А. Хомяков.
Загадочный мир звуков Сергея Рахманинова. Н. Бажанова.
Звуки пели, дрожали так звонко... А. К. Толстой.
Струна. К. Паустовский.
Не соловей – то скрипка пела... А. Блок.
Березовая роща. В. Семернин.
Под орган душа тоскует... И. Бунин.
Я не знаю мудрости, годной для других... К. Бальмонт.
Реквием. Р. Рождественский.
Не привыкайте к чудесам... В. Шефнер.
Примерный перечень музыкального материала I полугодия 6 класс:
Красный сарафан. А. Варламов, слова Н. Цыганова.
Гори, гори, моя звезда. П. Булахов, слова В. Чуевского.
Калитка. А. Обухов, слова А. Будищева.
Колокольчик. А. Гурилев, слова И. Макарова.
Я помню чудное мгновенье. М. Глинка, слова А. Пушкина.
Вальс-фантазия для симфонического оркестра. М. Глинка.
Сирень. С. Рахманинов, слова Е. Бекетовой.
Здесь хорошо. С. Рахманинов, слова Г. Галиной.
Матушка, что во поле пыльно, русская народная песня.
Матушка, что во поле пыльно. М. Матвеев, слова народные.
На море у тушка купалася, русская народная свадебная песня.
Плывет лебедушка. Хор из оперы «Хованщина». М. Мусоргский.
Иван Сусанин. Опера (фрагменты). М. Глинка.
Руслан и Людмила. Опера (фрагменты). М. Глинка.
Песня венецианского гондольера (№ 6) для фортепиано. Ф. Мендельсон.
Венецианская ночь. М. Глинка, слова И. Козлова.
Песни гостей. Из оперы «Садко». Н. Римский-Корсаков.
Серенада. Ф. Шуберт, слова Л. Рельштаба, перевод Н. Огарева.
Аве, Мария. Ф. Шуберт, слова В. Скотта, перевод А. Плещеева.
Фореллен-квинтет (4-я часть). Ф. Шуберт.
Жаворонок. М. Глинка — М. Балакирев.
Лесной царь. Ф. Шуберт, слова В. Гёте, русский текст B. Жуковского.
Огромное небо. О. Фельцман, стихи Р. Рождественского.
Шестопсалмие (знаменный распев).
Свете тихий. Гимн (киевский распев).
Да исправится молитва моя. П. Чесноков.
Не отвержи мене во время старости. Духовный концерт (фрагмент). М. Березовский.
Концерт №3 для фортепиано с оркестром (1-я часть).C. Рахманинов.
Русские народные инструментальные наигрыши
Во кузнице; Комара женить мы будем, русские народные песни.
Во кузнице. Хор из 2-го действия оперы «В бурю». Т. Хренников.
Пляска скоморохов. Из оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков.
Фрески Софии Киевской. Концертная симфония для арфы с оркестром (фрагменты). В. Кикта.
Перезвоны. По прочтении В. Шукшина. Симфония-действо (фрагменты). В. Гаврилин.
Мама. Из вокально-инструментального цикла «Земля». В. Гаврилин, слова В. Шульгиной.
Весна, слова народные; Осень, слова С. Есенина. Из вокального цикла «Времена года». ВГаврилин.
В горнице. И. Морозов, слова Н. Рубцова.
Молитва Франсуа Виньона. Слова и музыка Б. Окуджавы.
Будь со мною (Молитва). Е. Крылатов, слова Ю. Энтина.
В минуту скорбную сию. Слова и музыка иеромонаха Романа.
Органная токката и фуга ре минор (классические и современные интерпретации). И.-С. Бах.
Хоралы № 2, 4. Из «Рождественской оратории». И.-С. Бах.
Stabat mater (фрагменты № 1 и № 13). Д. Перголези.
Реквием (фрагменты). В.-А. Моцарт.
Кармина Бурана. Мирские песнопения для солистов, хора, оркестра и для представления на сцене (франменты) К. Орф.
Гаудеамус. Международный студенческий гимн.
Из вагантов. Из вокального цикла «По волне моей памяти». Д. Тухманов, русский текст Л. Гинзбурга.
Россия. Д. Тухманов, слова М. Ножкина.
Глобус. М. Светлов, слова М. Львовского.
Песенка об открытой двери. Слова и музыка Б. Окуджавы.
Нам нужна одна победа. Из художественного фильма «Белорусский вокзал». Слова и музыка Б. Окуджавы.
Как прекрасен этот мир. Д. Тухманов, слова В. Харитонова.
Я не люблю. Слова и музыка В. Высоцкого.
Милая моя (Солнышко лесное). Слова и музыка Ю. Визбора.
Диалог у новогодней елки. С. Никитин, слова Ю. Левитан-ского.
Атланты. Слова и музыка А. Городницкого.
Снег. Слова и музыка А. Городницкого.
Пока горит свеча. Слова и музыка А. Макаревича.
Вечер бродит. Слова и музыка А. Якушевой.
Мы свечи зажжем. С. Ведерников, слова И. Денисовой.
Сережка ольховая. Е. Крылатов, слова Е. Евтушенко.
Багульник. В. Шаинский, слова И. Морозов
Бог осушит слезы. Спиричуэл и др.
Город Нью-Йорк. Блюз и др.
Любимый мой. Дж. Гершвин, слова А. Гершвина, русский текст Т. Сикорской.
Любовь вошла. Дж. Гершвин, слова А. Гершвина, перевод С. Болотина и Т. Сикорской.
Старый рояль. Из художественного фильма «Мы из джаза». М. Минков, слова Д. Иванова.
Караван. Д. Эллингтон (сравнительные интерпретации).
Колыбельная Клары. Из оперы «Порги и Бесс». Дж. Гершвин.
Острый ритм; Хлопай в такт. Дж. Гершвин, слова А. Гершвина, русский текст В. Струкова.
Примерный перечень музыкального материала II полугодия 6 класс:
Прелюдия № 24; Баллада № 1 для фортепиано. Ф. Шопен.
Баллада о гитаре и трубе. Я. Френкель, слова Ю. Левитанского.
Ноктюрны для фортепиано. П. Чайковский.
Ноктюрны для фортепиано. Ф. Шопен.
Ноктюрн (3-я часть). Из Квартета № 2. А. Бородин.
Вопрос, оставшийся без ответа («Космический пейзаж»). Пьеса для камерного оркестра.Ч. Айвз
Мозаика. Пьеса для синтезатора. Э. Артемьев.
Прелюдии для фортепиано. М. Чюрленис.
Музыкальные иллюстрации к повести А. Пушкина «Метель» (фрагменты). Г. Свиридов.
Побудь со мной. Н. Зубов, слова NN.
Вот мчится тройка удалая. Русская народная песня, слова Ф. Глинки.
Времена года. Цикл концертов для оркестра и скрипки соло (фрагменты). А. Вивальди.
Итальянский концерт (фрагменты) для клавира. И.-С. Бах.
Симфония № 4 (2-я часть). П. Чайковский.
Симфония № 2 («Богатырская») (1-я часть). А. Бородин.
Симфония № 3 («Героическая») (4-я часть). Л. Бетховен.
Увертюра к опере «Руслан и Людмила». М. Глинка.
Ave, verum. В.-А. Моцарт.
Моцартиана. Оркестровая сюита № 4 (3-я часть). П. Чайковский.
Эгмонт. Увертюра. Л. Бетховен.
Скорбь и радость. Канон. Л. Бетховен.
Ромео и Джульетта. Увертюра-фантазия (фрагменты). П. Чайковский.
Ромео и Джульетта. Балет (фрагменты). С. Прокофьев.
Ромео и Джульетта. Музыкальные зарисовки (сюита) для большого симфонического оркестра.
Д. Кабалевский.
Вестсайдская история. Мюзикл (фрагменты). Л. Берн-стайн.
Орфей и Эвридика. Опера (фрагменты). К. Глюк.
Орфей и Эвридика. Рок-опера. А. Журбин, слова Ю. Ди-митрина.
Слова любви. Из художественного фильма «Ромео и Джульетта». Н. Рота, русский текст Л. Дербенева, обработка Г. Подэльского.
Увертюра (фрагменты); Песенка о веселом ветре. Из художественного фильма «Дети капитана Гранта». И. Дунаевский.
Мгновения. Из телевизионного фильма «Семнадцать мгновений весны». М. Таривердиев, слова Р.
Рождественского.
Звуки музыки; Эдельвейс. Из художественного фильма-мюзикла «Звуки музыки». Р. Роджерс, слова О. Хаммерсона, русский текст М.
Подберезского.
Родного неба милый свет. Е. Голубева, слова В. Жуковского.
Моя звезда. А. Суханов, слова И. Анненского.
Мир сверху. Слова и музыка А. Дольского.
Осенний бал. Слова и музыка Л. Марченко.
Как здорово. Слова и музыка О. Митяева
Музыкальный материал:7 класс
1. Мусоргский М.П. Вступление к опере «Хованщина» - «Рассвет на 1. Русские народные песни: хороводные, плясовые, лирические
Москве-реке».
протяжные, солдатские.
2. Прокофьев С.С. Фрагменты из балета «Ромео и Джульетта».
2. Григ Э. «Утро» из сюиты «Пер Гюнт».
3. Бетховен Л. Увертюра «Эгмонт».
4. Уэббер Э.-Л. Ария «Память» из мюзикла «Кошки».
3. Свиридов Г. «Романс» из «Музыкальн6ых иллюстраций к
5. Муз. Чичкова Ю., сл. Разумовского Ю. «Россия, Россия».
повести Пушкина А.С. «Метель».
1. Глинка М.И. Увертюра к опере «Руслан и Людмила».
4. Сл. и муз. Кукина А. «За туманом».
2. Римский-Корсаков Н.А. Песня Садко из оперы «Садко».
3. Глинка М.И. «Интродукция» и «Полонез» из оперы «Иван Сусанин». 1. Бах И.С. «Kyrie eleison» из «Высокой мессы» или фрагменты из
4. Муз. Чичкова Ю., сл. Разумовского Ю. «Россия, Россия».
«Реквиема» Моцарта В.А.
1. Песня Вани «Как мать убили» из I действия.
2. Березовский М. «Не отвержи мене во время старости».
2. Ария Вани с хором «Бедный конь в поле пал» из IV действия.
3. Романс Антониды «Не о том скорблю, подруженьки» из III действия. 3. Шуберт Ф. «Аве, Мария».
4. Каватина и рондо Антониды «Солнце тучи не закроют» из I 4. Бородин А.П. «Ноктюрн» из «Квартета №2».
действия.
5. Сл. и муз. Кукина А. «За туманом».
1. Песня половецких девушек «Улетай на крыльях ветра» из II 1. Шопен Ф. Прелюдия, ноктюрн или мазурка.
2. Мендельсон Б. «Песня без слов».
действия.
2. «Половецкие пляски» из II действия.
3. Рахманинов С.В. «Прелюдия».
3. «Плач Ярославны» из IV действия оперы.
4. Муз. Берковского В. и Никитина С., сл. Визбора Ю. «Ночная 4. Шопен Ф. «Этюд №12», «Революционный».
5. Лист Ф. «Метель» из цикла «Этюды высшего исполнительского
дорога».
1. Фрагменты из балетов «Щелкунчик», «Спящая красавица» мастерства».
Чайковского П.И., «Ромео и Джульетта» Прокофьева С.С.
6. Сл. и муз. Кукина А. «За туманом».
2. Вступление к первому действию.
1. Глинка М.И. - Балакирев М. «Жаворонок».
3. Хор «Стон русской земли» из I действия.
2. Шуберт Ф-Лист Ф. «Лесной царь».
4. Номера балета: «Первая битва с половцами», «Идол», «Стрелы».
5. Муз. Берковского В. и Никитина С., сл. Визбора Ю. «Ночная 3. Паганини Н. - Лист Ф. «Каприс №24».
дорога».
4. Бах И.С. - Бузони Ф. «Чакона» для скрипки соло.
1. Фрагменты из балетов «Щелкунчик», «Спящая красавица» 5. Сл. и муз. Кима Ю. «Фантастика-романтика».
Чайковского П.И., «Ромео и Джульетта» Прокофьева С.С.
1.Шнитке А. 5-я часть «Concerto grosso».
2. Вступление к первому действию.
2. Сл. и муз. Кима Ю. «Фантастика-романтика».
3. Хор «Стон русской земли» из I действия.
4. Номера балета: «Первая битва с половцами», «Идол», «Стрелы».
3. Шнитке А. «Сюита в старинном стиле»: «Пастораль», «Балет»,
5. Муз. Берковского В. и Никитина С., сл. Визбора Ю. «Ночная «Менуэт», «Фуга», «Пантомима».
дорога».
4. Сл. и муз. Егорова В. «Следы».
1. Фрагмент 1-ой части «Симфонии №2» («Богатырской») Бородина 1.Шнитке А. 5-я часть «Concerto grosso».
А.П.
2. Сл. и муз. Кима Ю. «Фантастика-романтика».
2. Песня Садко «Высота, высота ль поднебесная» из оперы «Садко»
3. Шнитке А. «Сюита в старинном стиле»: «Пастораль», «Балет»,
Римского-Корсакова Н.А.
«Менуэт», «Фуга», «Пантомима».
3. Кант «Виват».
4. Ария Ивана Сусанина «Ты взойдешь, моя заря!» из IV действия.
4. Сл. и муз. Егорова В. «Следы».
5. Хор «Славься» из эпилога оперы.
6. Сл. и муз. Визбора Ю. «Наполним музыкой сердца».
1. Глинка М.И. Увертюра к опере «Руслан и Людмила».
1. Гершвин Д. «Хлопай в такт».
2. Бетховен Л. «Соната №8 («Патетическая»)».
2. Гершвин Д. Фрагменты из «Рапсодии в стиле блюз».
3. Шопен Ф. «Этюд №12», «Революционный».
3. Гершвин Д. Вступление к опере «Порги и Бесс».
4. Сл. и муз. Егорова В. «Следы».
4. Гершвин Д. «Колыбельная Клары».
1. Прокофьев C.C. «Соната №2».
5. Сл. и муз. Визбора Ю. «Наполним музыкой сердца».
2. Моцарт В.А. «Соната № 11».
1. Гершвин Д. Песня Порги «Богатство бедняка» и ария «О, Бесс, где 3. Сл. и муз. Вихарева В. «Я бы сказал тебе».
моя Бесс».
2. Гершвин Д. Песни Спортинга Лайфа «Это совсем не обязательно 1. Гайдн Й. «Симфония №103» («С тремоло литавр»).
так» и «Пароход, отправляющийся в Нью-Йорк».
2. Моцарт В.-А. «Симфония №40».
3. Гершвин Д. Дуэт «Беси, ты моя жена».
3. Сл. и муз. Вихарева В. «Я бы сказал тебе».
4. Гершвин Д. Хор «Я не могу сидеть».
1. Бетховен Л. «Симфония №5».
5. Муз. Минкова М., сл. Синявского П. «Песенка на память».
1. Бах И.С. «Шутка» из «Сюиты №2».
2. Муз. Соловьева-Седого В., сл. Матусовского М. «Баллада о
2. Бах И.С. Фуга №2 из «Хорошо темперированного клавира».
солдате».
1. Бах И.С. Фрагменты из «Высокой мессы»: «Kyrie, eleison!», «Gloria», 1. Прокофьев С.С. «Симфония №1» («Классическая»).
2. Шуберт Ф. «Симфония №8» («Неоконченная»).
«Agnus Dei».
2. Рахманинов С.В. Фрагменты из «Всенощного бдения»: «Придите, 3. Муз. Соловьева-Седого В., сл. Матусовского М. «Баллада о
поклонимся», «Ныне отпущаеши», «Богородице Дево, радуйся».
солдате».
3. Сл. и муз. Якушевой А. «Синие сугробы».
1. Чайковский П.И. «Симфония №5».
1. Уэббер Э.Л. Фрагменты из рок-оперы: увертюра, сцена из Пролога и 2. Калиников В. Симфония №1.
сцена в Гефсиманском саду, песня «Суперзвезда», «Колыбельная 3. Муз. Френкеля Я., сл. Гамзатова Р. «Журавли».
Марии Магдалины», хор «Осанна», «Небом полна голова», «Сон
Пилата», «Песня царя Ирода», «Раскаяние и смерть Иуды» - по выбору 1. Шостакович Д.Д. «Симфония №7» («Ленинградская»), 1 часть.
2. Муз. Френкеля Я., сл. Гамзатова Р. «Журавли».
учителя.
2. Сл. и муз. Якушевой А. «Синие сугробы».
3. Муз. Соловьева-Седого В., сл. Матусовского М. «Баллада о
1. Уэббер Э.Л. Фрагменты из рок-оперы: увертюра, сцена из Пролога и солдате».
сцена в Гефсиманском саду, песня «Суперзвезда», «Колыбельная
Марии Магдалины», хор «Осанна», «Небом полна голова», «Сон
Пилата», «Песня царя Ирода», «Раскаяние и смерть Иуды» - по выбору
учителя.
2. Сл. и муз. Якушевой А. «Синие сугробы».
1.
Кабалевский Д.Б. Фрагменты из музыкальных зарисовок «Ромео
и Джульетта»: «Утро в Вероне», «Шествие гостей», «Встреча Ромео и
Джульетты».
1. Дебюсси К. Симфоническая картина. «Празднества».
2. Сл. и муз. Миляева В. «Весеннее танго».
1. Хачатурян А. «Концерт» для скрипки с оркестром.
2. Сл. и муз. Миляева В. «Весеннее танго».
1. Гершвин Д. «Рапсодия в стиле блюз».
2. Сл. Пляцковского М.и муз. Чичкова Ю. «Дом, где наше детство
остается».
Ресурсное обеспечение программы 5-7 классы:
Учебно-методический комплекс :
1. Базовый учебник.«Музыка» 5 класс: учеб. для общеобразоват. учреждений/ Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская. – М.: «Просвещение», 2010
2. Фонохрестоматия 5 класс
3. Творческая тетрадь для учащихся 5 класс –М.: Просвещение, 2013
Базовый учебник: «Музыка» 6 класс: учеб. для общеобразоват. учреждений/ Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская.-7-е изд.
- М.: Просвещение,2010.-168с.:ил.
2. Фонохрестоматия 6 класс
1.
1. Базовый учебник «Музыка» 7 класс учеб. для общеобразоват. учреждений/ Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская - М.: Просвещение,2009
2. Фонохрестоматия 7 класс
3. Уроки музыки.7 класс: пособие для учителей общеобразоват. учреждений/Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская.-4-е изд._М.:
Просвещение,2012.-114с.:ил.
MULTIMEDIA – поддержка предмета
Дополнительная литература:
Учимся понимать музыку. Практический курс. Школа развития
личности Кирилла и Мефодия. М.: ООО «Кирилл и Мефодий»,
2007.(CD ROM)
2. Мультимедийная программа «Соната» Лев Залесский и компания
(ЗАО) «Три сестры» при издательской поддержке ЗАО «ИстраСофт»
и содействии Национального Фонда подготовки кадров (НФПК)
3. Музыкальный класс. 000 «Нью Медиа Дженерейшн».
4. Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства
«Кирилл и Мефодий»
5. Мультимедийная программа «Энциклопедия классической
музыки» «Коминфо»
6. Электронный образовательный ресурс (ЭОР) нового поколения
(НП), издательство РГПУ им. А.И.Герцена.
7. Мультимедийная программа «Музыка. Ключи»
8.Мультимедийная программа "Музыка в цифровом пространстве"
9. Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия,
2009г.»
10.Мультимедийная программа «История музыкальных
инструментов»
11.Единая коллекция - http://collection.crossedu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453-552f31d9b164
12.Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/
13.Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/
14.Уроки музыки с дирижером Скрипкиным. Серия «Развивашки».
Мультимедийный диск (CD ROM) М.: ЗАО «Новый диск», 2008.
1. Музыка. Изо. МХК. Содержание образования» (сборник
нормативно – правовых документов и методических
материалов).,М.,ИЦ «Вентана – Граф»,2008г.
2. «Сборник нормативных документов. Искусство», М., Дрофа,
2005г.
3. «Музыкальное образование в школе», под ред., Л.В.Школяр, М.,
Академия, 2001г.
4. Алиев Ю.Б. «Настольная книга школьного учителя-музыканта»,
М., Владос, 2002г.
5. «Музыка в 4-7 классах,/ методическое пособие/ под
ред.Э.Б.Абдуллина, М.,Просвещение,1988г.
6. Осеннева М.Е., Безбородова Л.А. «Методика музыкального
воспитания младших школьников», М.,Академия, 2001г.
7. Челышева Т.С. «Спутник учителя музыки», М., Просвещение,
1993г.
8. Васина-Гроссман В. «Книга о музыке и великих музыкантах», М.,
Современник, 1999г.
9. Григорович В.Б. «Великие музыканты Западной Европы», М.,
Просвещение, 1982г.
10. «Как научить любить Родину», М., Аркти, 2003г.
11. Дмитриева Л.Г. Н.М.Черноиваненко «Методика музыкального
воспитания в школе», М., Академия, 2000г.
12. «Теория и методика музыкального образования детей», под ред.
Л.В.Школяр, М., Флинта, Наука, 1998г.
13. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. «Методика преподавания музыки
в общеобразовательных учреждениях», М., Академия, 2002г.
14. Абдуллин Э.Б. «Теория и практика музыкального обучения в
общеобразовательной школе», М., Просвещение, 1983г.
15. Аржаникова
Л.Г.
«Профессия-учитель
музыки»,
М.,
Просвещение, 1985г.
16. Халазбурь П., Попов В. «Теория и методика музыкального
воспитания», Санкт-Петербург, 2002г.
17. Кабалевский Д.Б. «Как рассказывать детям о музыке», М.,
Просвещение, 1989г.
18. Кабалевский Д.Б. «Воспитание ума и сердца», М., Просвещение,
1989г.
19. Петрушин В.И. «Слушай, пой, играй», М., Просвещение, 2000г.
20. Великович Э.И. «Великие музыкальные имена», Композитор,
Санкт-Петербург, 1997г.
21. Никитина Л.Д. «История русской музыки», М., Академия,1999г.
22. Гуревич Е.Л. «История зарубежной музыки», М., Академия,1999г
23. Булучевский Ю. «Краткий музыкальный словарь для учащихся»,
Ленинград, Музыка, 1989г.
23.Самин Д.К. «Сто великих композиторов», М.,Вече, 2000г.
24. Рапацкая Л.А., Сергеева Г.С., Шмагина Т.С. «Русская музыка в
школе», М.,Владос,2003г.
25. Кленов А. «Там, где музыка живет», М., Педагогика, 1986г.
26. «Веселые уроки музыки» /составитель З.Н.Бугаева/, М., Аст,
2002г.
27. «Традиции
и
новаторство
в
музыкально-эстетическом
образовании»,/редакторы:
Е.Д.Критская,
Л.В.Школяр/,М.,
Флинта,1999г.
28. «Музыкальное воспитание в школе» сборники статей под ред.
Апраксиной О.А. выпуск №9,17.
29. «Музыка в школе» № №1-3 - 2007г.,№№1-6 - 2008г., №№1-5 –
2009г.
30. «Искусство в школе» № 4 1995г., №№1-4 1996г., №2,4,6 1998г.,
№ 2,3 1999г., № 2,3 2000г.
31. «Искусство в школе» № 4 1995г., №№1-4 1996г., №2,4,6 1998г.,
№ 2,3 1999г., № 2,3 2000г.
32. «Пионерский музыкальный клуб» выпуск №№15,20-24.
33. Фрид Г. «Музыка! Музыка? Музыка…и молодежь», М.,
Советский композитор, 1991г.
34. Ригина Г.С. «Музыка. Книга для учителя», М., Учебная
литература,2000г.
35. Самигуллина В.М. «Поурочные планы. Музыка 6 класс»,
Волгоград, Учитель, 2005г
36. Узорова О.В. ,Нефедова Е.А. «Физкультурные минутки», М.,
Астрель-Аст, 2005г.
37. Исаева С.А. «Физкультминутки в начальной школе», М., АйрисПресс, 2003г.
38. Смолина Е.А. «Современный урок музыки», Ярославль,
Академия развития, 2006г.
39. Песенные сборники.
40. Разумовская О.К. Русские композиторы. Биографии, викторины,
кроссворды.- М.: Айрис-пресс, 2007 - 176с.
41. Золина Л.В. Уроки музыки с применением информационных
технологий. 1-8 классы. Методическое пособие с электронным
приложением. М.: Глобус, 2008.- 176с
Агапова И.А., Давыдова М.А. Лучшие музыкальные игры для
детей.- М.: ООО «ИКТЦ «ЛАДА», 2006.- 224с.
Итоговый тест 1 полугодие 5 класс
№
1
вопросы
Кто из композиторов написал романс
жаворонок?
2
Самый распространенный жанр музыкальнолитературного творчества?
3
Перечислить особенности народной русской
песни?
4
Как называется сольная песня под
инструментальное произведение?
5
Кто является композитором симфонической
сюиты «Шехеразады»?
6
Что такое программная музыка?
7
Концертное произведение для пения с
инструментальным сопровождением?
8
Баркарола- это
ответы
9
Кто является автором концерта №1, «Детского
альбома»,песни- пляски «Камаринская»?
10
Кого из композиторов называют «композиторсказочник»?
11
Почему хоровое произведение «Перезвоны»
Гаврилин назвал симфонией?
12
Перечислить фортепианные произведения
Фридерика Шопена
13
Как называется произведение траурного
характера для хора с оркестром?
14
Что такое либретто?
15
Что такое опера?
16
Перечислить главных героев оперы «Садко»
Римского –Корсакова?
17
Кто участвует в создании балетного спектакля?
18
Перечислить известных всему миру
отечественных хореографов и танцоров?
19
Кто написал сюиту «Пер Гюнт»?
20
Что обозначает слово- мюзикл?
Итоговый тест 2 полугодие 5 класс
№
1
Вопросы
Что такое знаменный распев?
2
Что обозначают термины- унисон и
песнопение?
3
Кто написал кантату «Александр Невский»?
4
Перечислить романсы Сергея Рахманинова
5
Кому посвятил свой романс «Весенние воды»
С.В.Рахманинов?
6
В каком жанре работал австрийский
композитор Ф.Шуберт?
7
Как называется праздничный колокольный
звон?
8
Сколько частей в симфонии В.Г.Кикта
«Фрески Софии Киевской»?
К чему обращается В.Кикта в своей
симфонии?
9
Ответы
10
Перечислить итальянских мастеров скрипки
11
Перечислить 4 основные группы
инструментов
12
Перечислить имена великих дирижеров мира
13
Симфония №5Бетховена.Какой образ выражен
в симфонии?
14
Название симфонии №3 Л.Бетховена?
15
ПолифонияФуга-
16
Духовная музыка-
17
Перечислить произведения русского
композитора М.П.Мусоргского
18
Что такое интермедия?
19
Какие произведения французского
композитора Клода Дебюсси вы знаете?
Музыкальная викторина 5 класс(1 полугодие)
№
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
Ф.И.О. композитора
М.И.Глинка
А.К.Лядов
Н.А.Римский –Корсаков
Ф.Мендельсон
Ф.Шуберт
П.И.Чайковский
В.А.Гаврилин
Ф.Шопен
В.А.Моцарт
Н.А.Римский –Корсаков
П.И.Чайковский
Название произведения
Романс «Жаворонок»
Симфоническая миниатюра «Кикимора»
Симфоническая сюита «Шехеразада»
«Песня венецианских гондольеров»
«Баркарола»
«Камаринская»
Симфония-действо «Перезвоны»
«Вальс»
«Лакримоза»
«Песня Волховы»
«Вальс цветов» балет «Щелкунчик»
Музыкальные термины:
Вокальная музыка, инструментальная музыка, жанры русских народных песен, романс, дуэт, музыкальная форма, программная
музыка, симфоническая сюита, вокализ, песня без слов, баркарола, трактовка, обработка, интерпретация, симфония-действо,
программная симфония, кантата, челеста, хор, оркестр, лирическое стихотворение, жанры фортепианной музыки, серенада,
реквием, контраст интонаций, опера, либретто, ария, образ танца, литературный сценарий, музыкальный фильм.
Музыкальная викторина 5 класс(2 полугодие)
№
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Ф.И.О. композитора
Ф.Шуберт
С.С.Прокофьев
С.В.Рахманинов
В.Г.Кикта
Н.Паганини
Л.Бетховен
Л.Бетховен
И.С.Бах
К.Дебюсси
М.П.Мусоргский
Название произведения
«Аве, Мария»
Кантата «Александр Невский» хор «Вставайте , люди русские»
Романс «Весенние воды» «Островок»
Концертная симфония « Фрески Софии Киевской»
Каприс № 24
Симфония №5 (отрывок)
Героическая симфония №3
Фуга
«Лунный свет»
Фортепианная сюита «Картинки с выставки»
Музыкальные термины:
Музыкальная живопись, портрет, пейзаж, орнамент, батальное полотно, гравюра, интонация, художник, мастер, песенность,
знаменный распев, унисон, солист, орган, кантата, триптих, трехчастная форма, контраст, набат, песня- плач, протяжная песня,
меццо-сопрано, инструментальный оркестр, каприс, симфонический оркестр, дирижеры мира, органная музыка, духовная и
светская музыка, полифония, фуга, джазовые ритмы,
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа