close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
5 класс
Пояснительная записка
В соответствии с Базисным учебным планом в 5 классе на учебный предмет
«Музыка» отводится 34 часов (из расчета 1 час в неделю). Часы первого полугодия
посвящены установлению связей между музыкой и литературой, а второго
полугодия – связи музыки и изобразительного искусства. Учащиеся должны
почувствовать, что эти три вида искусств не только не отделены друг от друга, но,
напротив, связаны многими нитями, и знания одного из них помогает более
глубокому восприятию и пониманию остальных.
Курс нацелен на изучение многообразных взаимодействий музыки с жизнью,
природой,
обычаями,
литературой,
живописью,
историей,
психологией
музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами художественной
и познавательной деятельности.
Программа основана на обширном материале, охватывающем различные виды
искусств, которые дают возможность учащимся усваивать духовный опыт
поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной
культуры, и преобразуют духовный мир человека, его душевное состояние.
Цель программы – развитие музыкальной культуры школьников как
неотъемлемой части духовной культуры.
Задачи: - развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса,
музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного
мышления, творческого воображения;
- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе,
жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка;
музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве
отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее
взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
- овладение практическими умениями и навыками в различных видах
музыкально-творческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с
ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкальнопластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;
- воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого
интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира;
музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с
высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской
и исполнительской культуры учащихся.
Отличительные особенности программы
Содержание программы основано на обширном материале, охватывающем
различные виды искусств, который дает возможность учащимся осваивать
духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой
художественной культуры. Культура предстает перед школьниками как история
развития человеческой памяти, величайшее нравственное значение которой, по
словам академика Д.С.Лихачева, «в преодолении времени».
Отношение к памятникам любого из искусств – показатель культуры всего
общества в целом и каждого человека в отдельности. Сохранение культурной среды,
творческая жизнь в этой среде обеспечат привязанность к родным местам,
нравственную дисциплину и социализацию личности учащихся.
Содержание данной программы раскрывается в учебных темах каждого
полугодия. В обновленном музыкальном материале, а также введении
параллельного и методически целесообразного литературного и изобразительного
рядов.
Межпредметные связи
В программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их
взаимодействии с художественными образами других искусств – литературы (прозы
и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры,
графики, книжных иллюстраций и др.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла,
рок-оперы), кино.
Программа состоит из двух разделов, соответствующих темам «Музыка и
литература» и «Музыка и изобразительное искусство». Такое деление учебного
материала весьма условно, так как знакомство с музыкальным произведением
всегда предполагает его рассмотрение в содружестве муз.
Формы контроля:
При организации учебно-воспитательного процесса для реализации программы
«Музыка» 5 класс предпочтительными формами организации учебного предмета
считаю: индивидуальные, групповые, фронтальные, коллективные, классные и
внеклассные.
Виды организации учебной деятельности:
- экскурсия
- конкурс
- викторина
- самостоятельная работа
- творческая работа
- путешествие
Основные виды контроля при организации контроля работы:
- вводный
- текущий
- итоговый
- индивидуальный
- письменный
Формы контроля:
- наблюдение
- самостоятельная работа
- тест
Требования к уровню подготовки учащихся
В результате изучения музыки ученик должен:
Знать/понимать:

специфику музыки как вида искусства;

значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах
творчества;

основные жанры народной и профессиональной музыки;

основные формы музыки;

характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных
композиторов;

виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;

имена выдающихся композиторов и исполнителей;
Уметь:

эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные
произведения;

узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики;

выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения);

выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на
основе полученных знаний об интонационной природе музыки;

распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных
произведений инструментальных и вокальных жанров;

различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и
оркестра;
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и
повседневной жизни для:

певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и
сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных
праздниках;

размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции
относительно прослушанной музыки;

музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке,
слушания музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных
спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); выражения
своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и
высказываний на музыкальных занятиях; определения своего отношения к
музыкальным явлениям действительности.
Общеучебные умения, навыки и способы деятельности.
Учебная программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных
умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых
компетенций.
Освоение содержания основного общего образования по предмету «Музыка»
способствует:
- формированию у учащихся представлений о художественной картине мира;
- овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления,
художественного анализа;
- обобщению получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях
художественной жизни страны;
- расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и
нахождению при этом оригинальных решений, адекватного восприятия устной
речи, ее интонационно-образной выразительности, интуитивного и осознанного
отклика на образно-эмоциональное содержание произведений искусства;
- совершенствованию умения формулировать свое отношение к изучаемому
художественному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать (в
прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с
учащимися, с учителем;
- формулированию собственной точки зрения по отношению к изучаемым
произведениям искусства, к событиям в художественной жизни страны и мира,
подтверждая ее конкретными примерами;
- приобретению умения и навыков работы с различными источниками
информации.
Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях,
способствует:
- овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей
деятельности;
- определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей,
склонностей к конкретным видам деятельности;
- совершенствованию умений координировать свою деятельность с деятельностью
учащихся и учителя, оценивать свои возможности в решении творческих задач.
Требования к уровню подготовки учащихся основной школы 5 класс
Обучение
музыкальному
искусству
должно
обеспечить
учащимся
возможность:
• понимать взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе
осознания
специфики
языка
каждого
из
них
(музыки,
литературы,
изобразительного искусства, театра, кино и др.);
• находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и
других видов искусства;
• размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждение об
основной идее, о средствах и формах ее воплощения;
• творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении,
музыкально - ритмическом движении, поэтическом слове, изобразительной
деятельности;
• участвовать
в
коллективной
исполнительской
деятельности
(пении,
пластическом интонировании, импровизации, игре на инструментах);
• передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме;
• развивать
умения
и
навыки
музыкально-эстетического
самообразования:
формирование фонотеки, библиотеки, видеотеки, самостоятельная работа в
творческих тетрадях, посещение концертов, театров и др.;
• проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической жизни
класса, школы.
Учебно-тематическое планирование
Исходными документами для составления данной рабочей программы являются:

Базисный учебный план общеобразовательных учреждений Российской
Федерации, утвержденный приказом Минобразования РФ № 1312 от 09. 03. 2004;

Федеральный компонент государственного образовательного стандарта,
утвержденный Приказом Минобразования РФ от 05. 03. 2004 года № 1089;

Авторская программа «Музыка 5 - 7» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской
«Программы общеобразовательных учреждений. Музыка. 1-7 классы. Искусство 8-9
классы»– М. Просвещение, 2007;;
 Учебник "Музыка 5 класс" Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина.
Рабочая программа рассчитана на 34 ч. в год (1 час в неделю).
Учебный план состоит из двух частей, соответствующих программе 5 класса.
Содержание учебного материала
Первая часть "Музыка и литература" – 16 часов.
Задачи: построить учебный процесс общения ребенка с искусством, чтобы он в
чужом узнал свое, понимая великую силу искусства, которая ярко выражена в словах
Д. Шостаковича: "Художник может показать миллионам людей то, что делается в
душе одного человека, и одному человеку открыть то, чем наполнена душа
человечества".
Выявить многосторонние связи музыки и литературы.
Воспитать любовь и уважение к родному краю, образ которого воплощен в
произведениях искусства, в частности в вокальной музыке, литературе, живописи.
Развить слушательскую и исполнительскую культуру учащихся.
Вторая часть "Музыка и изобразительное искусство" – 18 часов.
Задачи: выявление многосторонних связей между музыкой и изобразительным
искусством.
Развивать
музыкальное,
образно-ассоциативное
мышление
учащихся
через
выявление общности музыки и живописи в образном выражении состояний души
человека, изображение картин природы. Углубить знания о выразительных
возможностях собственно музыкального искусства.
6 класс
Пояснительная записка.
Исходными документами для составления данной рабочей программы являются:

Базисный учебный план общеобразовательных учреждений Российской
Федерации, утвержденный приказом Минобразования РФ № 1312 от 09. 03. 2004;

Федеральный компонент государственного образовательного стандарта,
утвержденный Приказом Минобразования РФ от 05. 03. 2004 года № 1089;

Авторская программа «Музыка 5 - 7» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской
«Программы общеобразовательных учреждений. Музыка. 1-7 классы. Искусство 8-9
классы»– М. Просвещение, 2007;;
При работе по данной программе предполагается использование следующего
учебно-методического комплекта: учебники, рабочие тетради, нотная хрестоматия,
фонохрестоматия, методические рекомендации для учителя под редакцией Г.П.
Сергеевой, Е.Д.Критской.
Цель программы – развитие музыкальной культуры школьников как
неотъемлемой части духовной культуры.
Задачи: - развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса,
музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного
мышления, творческого воображения;
- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе,
жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка;
музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве
отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее
взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
- овладение практическими умениями и навыками в различных видах
музыкально-творческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с
ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкальнопластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;
- воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого
интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира;
музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с
высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской
и исполнительской культуры учащихся.
Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального
образования:





метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
метод эмоциональной драматургии;
метод интонационно-стилевого постижения музыки;
метод художественного контекста;
метод создания «композиций»;

метод перспективы и ретроспективы.
В соответствии учебным планом в 6 классе на учебный предмет «Музыка» отводится
34 часа (из расчета 1 час в неделю). Курс нацелен на изучение многообразных
взаимодействий музыки с жизнью, природой, обычаями, литературой, живописью,
историей, психологией музыкального восприятия, а также с другими видами и
предметами художественной и познавательной деятельности.
Программа основана на обширном материале, охватывающем различные виды
искусств, которые дают возможность учащимся усваивать духовный опыт
поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной
культуры, и преобразуют духовный мир человека, его душевное состояние.
Содержание данной программы раскрывается в учебных темах каждого полугодия. В
обновленном музыкальном материале, а также введении параллельного и
методически целесообразного литературного и изобразительного рядов. В
программе 6 класса рассматривается многообразие музыкальных образов,
запечатленных в жанрах вокальной, инструментальной и инструментальносимфонической музыки. Музыкальный образ рассматривается как живое,
обобщенное представление о действительности, выраженное в звуках. В сферу
изучения входят также интонационная природа музыкальных образов, приемы
взаимодействия и развития различных образных сфер в музыкальном искусстве.
Мир образов народной, религиозной, классической и современной музыки. Музыка в
семье искусств.
Приоритетным направлением содержания программы и УМК по-прежнему остается
русская музыкальная культура. Фольклор, классическое наследие, музыка
религиозной традиции, современные музыкальные направления музыкального
искусства формируют у учащихся национальное самосознание, понимание
значимости своей культуры в художественной картине мира. Но так как сами
авторы программы не регламентируют жесткого разделения музыкального
материала на учебные темы и уроки: « Данная программа не подразумевает жестко
регламентированного разделения музыкального материала на учебные темы, уроки.
Творческое планирование художественного материала в рамках урока, распределение
его внутри четверти, учебного года в зависимости от интерпретации учителем той
или иной художественно-педагогической идеи, особенностей и уровня музыкального
развития
учащихся каждого конкретного класса будут способствовать
вариативности музыкальных занятий. Творческий подход учителя музыки к данной
программе — залог успеха его музыкально-педагогической деятельности»*.
Контроль осуществляется в следующих видах:
- входной, текущий, тематический, итоговый.
Формы контроля:
При организации учебно-воспитательного процесса для реализации программы
«Музыка» 6 класс предпочтительными формами организации учебного предмета
считаю: индивидуальные, групповые, фронтальные, коллективные, наблюдение,
самостоятельная работа, тест.
Виды организации учебной деятельности:
- конкурс
- викторина
- самостоятельная работа
- творческая работа
















Требования к уровню подготовки учащихся
В результате изучения музыки ученик должен:
Знать/понимать:
специфику музыки как вида искусства;
значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах
творчества;
основные жанры народной и профессиональной музыки;
основные формы музыки;
характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных
композиторов;
виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
имена выдающихся композиторов и исполнителей;
Уметь:
эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные
произведения;
узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики;
выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения);
выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе
полученных знаний об интонационной природе музыки;
распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных
произведений инструментальных и вокальных жанров;
различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и
повседневной жизни для:
певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и
сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных
праздниках;
размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции
относительно прослушанной музыки;
музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания
музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных
спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); выражения
своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и
высказываний на музыкальных занятиях; определения своего отношения к
музыкальным явлениям действительности.
Общеучебные умения, навыки и способы деятельности.
Учебная программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных
умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых
компетенций.
Освоение содержания основного общего образования по предмету «Музыка»
способствует:
- формированию у учащихся представлений о художественной картине мира;
- овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления,
художественного анализа;
- обобщению получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях
художественной жизни страны;
- расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и
нахождению при этом оригинальных решений, адекватного восприятия устной
речи, ее интонационно-образной выразительности, интуитивного и осознанного
отклика на образно-эмоциональное содержание произведений искусства;
- совершенствованию умения формулировать свое отношение к изучаемому
художественному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать (в
прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с
учащимися, с учителем;
- формулированию собственной точки зрения по отношению к изучаемым
произведениям искусства, к событиям в художественной жизни страны и мира,
подтверждая ее конкретными примерами;
- приобретению умения и навыков работы с различными источниками
информации.
Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях,
способствует:
- овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей
деятельности;
- определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей,
склонностей к конкретным видам деятельности;
- совершенствованию умений координировать свою деятельность с деятельностью
учащихся и учителя, оценивать свои возможности в решении творческих задач.
Содержание учебного материала
Учебный план состоит из двух частей, соответствующих программе 6 класса.
Первая часть "Мир образов вокальной и инструментальной музыки" – 16 часов.
Задачи: понимать музыкальный образ как живое обобщенное представление о
действительности, выраженного в музыкальных интонациях.
Проникнуться в мир композиторов-классиков и выдающихся наших современников
(это позволит учащимся обратиться к самим себе, учит размышлять о жизни и
красоте мира, о любви и ненависти, о добре и зле).
Ввести школьников в эмоционально-образной строй русской музыки на основе
знакомства с жанром романса, сравнения его с народной песней и песней
современного автора.
Расширить сферу чувствования, обогатить эмоциональный словарь учащихся.
Познакомить с вокальным стилем бельканто; освоить вокальные жанры –
баркарола, серенада, баллада; закрепить представление о форме вариаций;
формировать умение наблюдать за развитием музыки (От интонации, музыкальной
темы до становления образа в целом); выявление средств выразительности в
разных видах искусства (литературного, музыкального, изобразительного) в
создании единого образа.
изучение особенностей развития народной и духовной (церковной) музыки в
Древней Руси: актуализация жизненно-музыкальных впечатлений шестиклассников
о связях русского музыкального фольклора с жизнью человека, его раздумья о
смысле жизни; об отношении к природе, людям, к самому себе; о роли музыки в
народных праздниках; различение жанров и форм народной музыки, особенностей
музыкального языка, инструментария, манеры исполнения и пр., знакомство с
некоторыми характерными этапами развития церковной музыки в историческом
контексте (от знаменного распева до партесного пения).
Дать учащимся представление о жанре хорового концерта в опоре на имеющийся
опыт восприятия инструментального концерта; выявить особенности русской
духовной музыки XVII века на материале фрагмента М. Богословского "Не отвержи
мене во время старости".
Помочь учащимся войти в мир музыки И. –С. Баха, почувствовать и осознать
особенности полифонического изложения музыки, получить представление о стиле
барокко, жанрах токатты, фуги, хорала, представляющих светское и церковное
искусство Баха.
Обогатить эмоциональный опыт учащихся восприятием музыкальных образов
скорби, печали в религиозной музыке; углубить их понимание особенностей языка
западноевропейской музыки на примере вокально-инструментальных жанров –
кантата, реквием.
Расширить представления учащихся об авторской песне, ее жанрах и особенностях.
Познакомить школьников с истоками джазовой музыки (спиричуэл, блюз), с
джазовыми
импровизациями
и
обработками,
расширить
представления
о
взаимодействии легкой и серьезной музыки.
Вторая часть "Мир образов камерной и симфонической музыки" – 18 часов.
Задачи: подвести учащихся к осмыслению основного принципа музыкального
развития, построения музыкальной формы.
Познакомить с шедеврами фортепианной музыки Ф. Шопена; раскрыть перед
учащимися творческий облик Шопена, широту его взглядов на мир с помощью
постижения контрастных музыкальных образов, воплощенных в различных жанрах
фортепианной миниатюры – его прелюдиях, вальсах, мазурках, полонезах, этюдах и
др.
Познакомить учащихся с зарождением и развитием жанра камерной музыки –
инструментального концерта (А. Вивальди "Времена года", "Итальянский концерт"
Баха); расширить представления о программной музыке.
Задача осмысления детьми "Звукового мира" произведения одного из самых
удивительных композиторов ХХ в. американца Чарльза Айвза "Космический
пейзаж".
Расширить
представления
детей
о
выразительных
возможностях
электромузыкальных инструментов.
Углубить понимание школьниками русской природы музыки Г. В. Свиридова.
Развить представления о широких связях музыки и литературы, показать
возможности симфонического оркестра в раскрытии образов литературного
сочинения, выявить особенности стиля композитора на примере программного
сочинения Г. Свиридова. Осознание учащимися сходства и различия как основного
принципа музыкального развития, построения музыкальной формы (вариации,
сонатная форма, увертюра); выявление различных видов контраста как основного
приема симфонического развития музыки; жанры симфонии, сюиты; развитие у
ребят чувства стиля, умения войти в мир музыкальных образов композитора
(Моцарта,
Чайковского).
Познакомиться
с
интерпретацией
литературного
произведения (трагедии "Ромео и Джульетта" В. Шекспира) в различных
музыкально-театральных жанрах: опере, балете, мюзикле и др.; почувствовать и
осознать взаимопроникновение и смысловое единство (взаимодействие) слова,
музыки, сценического действия, изобразительного искусства (декорации, костюмы
и др.), хореографии (танец, пантомима), а также легкой и серьезной музыки.
Обобщить имеющиеся знания о различных жанрах музыки фильмах отечественного
кинематографа.
Проникнуться в мир композиторов-классиков и выдающихся наших современников
(это позволит учащимся обратиться к самим себе, учит размышлять о жизни и
красоте мира, о любви и ненависти, о добре и зле).
Расширить сферу чувствования, обогатить эмоциональный словарь учащихся.
7 класс
Пояснительная записка.
Исходными документами для составления данной рабочей программы являются:

Базисный учебный план общеобразовательных учреждений Российской
Федерации, утвержденный приказом Минобразования РФ № 1312 от 09. 03. 2004;

Федеральный компонент государственного образовательного стандарта,
утвержденный Приказом Минобразования РФ от 05. 03. 2004 года № 1089;

Авторская программа «Музыка 5 - 7» авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской
«Программы общеобразовательных учреждений. Музыка. 1-7 классы. Искусство 8-9
классы»– М. Просвещение, 2007;;
При работе по данной программе предполагается использование следующего
учебно-методического комплекта: учебники, рабочие тетради, нотная хрестоматия,
фонохрестоматия, методические рекомендации для учителя под редакцией Г.П
Сергеевой, Е.Д.Критской.
Цель программы – развитие музыкальной культуры школьников как
неотъемлемой части духовной культуры.
Задачи: - развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса,
музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного
мышления, творческого воображения;
- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе,
жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка;
музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве
отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее
взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
- овладение практическими умениями и навыками в различных видах
музыкально-творческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с
ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкальнопластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;
- воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого
интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира;
музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с
высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской
и исполнительской культуры учащихся.
Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального
образования:

метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

метод эмоциональной драматургии;

метод интонационно-стилевого постижения музыки;

метод художественного контекста;

метод создания «композиций»;

метод перспективы и ретроспективы.
Курс нацелен на изучение многообразных взаимодействий музыки с жизнью,
природой,
обычаями,
литературой,
живописью,
историей,
психологией
музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами художественной
и познавательной деятельности.
Программа основана на обширном материале, охватывающем различные виды
искусств, которые дают возможность учащимся усваивать духовный опыт
поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной
культуры, и преобразуют духовный мир человека, его душевное состояние.
Содержание данной программы раскрывается в учебных темах каждого полугодия. В
обновленном музыкальном материале, а также введении параллельного и
методически целесообразного литературного и изобразительного рядов. В
программе 6 класса рассматривается многообразие музыкальных образов,
запечатленных в жанрах вокальной, инструментальной и инструментальносимфонической музыки. Музыкальный образ рассматривается как живое,
обобщенное представление о действительности, выраженное в звуках. В сферу
изучения входят также интонационная природа музыкальных образов, приемы
взаимодействия и развития различных образных сфер в музыкальном искусстве.
Мир образов народной, религиозной, классической и современной музыки. Музыка в
семье искусств.
Приоритетным направлением содержания программы и УМК по-прежнему остается
русская музыкальная культура. Фольклор, классическое наследие, музыка
религиозной традиции, современные музыкальные направления музыкального
искусства формируют у учащихся национальное самосознание, понимание
значимости своей культуры в художественной картине мира. Но так как сами
авторы программы не регламентируют жесткого разделения музыкального
материала на учебные темы и уроки: « Данная программа не подразумевает жестко
регламентированного разделения музыкального материала на учебные темы, уроки.
Творческое планирование художественного материала в рамках урока, распределение
его внутри четверти, учебного года в зависимости от интерпретации учителем той
или иной художественно-педагогической идеи, особенностей и уровня музыкального
развития
учащихся каждого конкретного класса будут способствовать
вариативности музыкальных занятий. Творческий подход учителя музыки к данной
программе — залог успеха его музыкально-педагогической деятельности»*.
Требования к уровню подготовки учащихся
В результате изучения музыки ученик должен:
Знать/понимать:

специфику музыки как вида искусства;

значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах
творчества;

основные жанры народной и профессиональной музыки;

основные формы музыки;

характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных
композиторов;

виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;

имена выдающихся композиторов и исполнителей;
Уметь:

эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные
произведения;

узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики;

выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения);

выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на
основе полученных знаний об интонационной природе музыки;

распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных
произведений инструментальных и вокальных жанров;

различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и
оркестра;
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и
повседневной жизни для:

певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и
сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных
праздниках;

размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции
относительно прослушанной музыки;

музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке,
слушания музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных
спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); выражения
своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и
высказываний на музыкальных занятиях; определения своего отношения к
музыкальным явлениям действительности.
Общеучебные умения, навыки и способы деятельности.
Учебная программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных
умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых
компетенций.
Освоение содержания основного общего образования по предмету «Музыка»
способствует:
- формированию у учащихся представлений о художественной картине мира;
- овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления,
художественного анализа;
- обобщению получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях
художественной жизни страны;
- расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и
нахождению при этом оригинальных решений, адекватного восприятия устной
речи, ее интонационно-образной выразительности, интуитивного и осознанного
отклика на образно-эмоциональное содержание произведений искусства;
- совершенствованию умения формулировать свое отношение к изучаемому
художественному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать (в
прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с
учащимися, с учителем;
- формулированию собственной точки зрения по отношению к изучаемым
произведениям искусства, к событиям в художественной жизни страны и мира,
подтверждая ее конкретными примерами;
- приобретению умения и навыков работы с различными источниками
информации.
Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях,
способствует:
- овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей
деятельности;
- определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей,
склонностей к конкретным видам деятельности;
- совершенствованию умений координировать свою деятельность с деятельностью
учащихся и учителя, оценивать свои возможности в решении творческих задач.
Содержание учебного материала
Учебный план состоит из двух частей, соответствующих программе 7 класса.
Первая часть "Особенности драматургии сценической музыки" – 16 часов.
Задачи: актуализировать жизненно-музыкальный опыт учащихся; помочь им
осознать, что встреча с выдающимися музыкальными произведениями является
прикосновением к духовному опыту поколений.
Углубить знания учащихся об оперном спектакле, помочь понять его драматургию
на основе взаимозависимости и взаимодействия происходящих в нем явлений и
событий, переданных интонационным языком музыки.
Обобщить представления детей о жанре эпической оперы на примере фрагментов
из оперы А. П. Бородина "Князь Игорь"; помочь им усвоить принципы
драматургического развития на основе знакомства с музыкальными
характеристиками ее героев (сольными, хоровыми).
Актуализировать знания школьников о балете на знакомом им музыкальном
материале; раскрыть особенности драматургического развития образов на основе
контраста, сопоставления.
Обобщение особенностей драматургии разных жанров музыки героикопатриотического, эпического характера; развитие ассоциативно-образного
мышления учащихся, актуализация их знаний о том, как историческое прошлое
Родины находит отражение в художественных образах живописи, скульптуры,
архитектуры; расширение интонационного тезауруса в процессе подбора
музыкального (и литературного) ряда к произведениям изобразительного
искусства.
Расширить представления учащихся об оперном искусстве зарубежных
композиторов – Дж. Гершвина (США), Ж. Бизе (Франция), Э. –Л. Уэббера (Англия);
выявить особенности драматургии классической оперы и современной рок - оперы.
Познакомить с вокально-драматическим творчеством русских и зарубежных
композиторов (на примере "Высокой мессы" И. –С. Баха и "Всенощного бдения" С.В.
Рахманинова).
Вторая часть "Музыкальная драматургия - развитие музыки" – 18 часов.
Задачи: актуализировать жизненно-музыкальный опыт школьников по
осмыслению восприятия музыкальной драматургии знакомой музыки; закрепить
понимание ими таких примеров развития, как повтор, варьирование, разработка,
секвенция, имитация.
Дать учащимся представление об особенностях развития музыки в камерных
жанрах (на примере этюдов эпохи романтизма); познакомить с мастерством
знаменитых пианистов Европы – Ф. Листа, Ф. Бузони; раскрыть понятия
"транскрипция", "интерпретация"; выявить изменения в драматургической
концепции и сочинения на основе сравнительного анализа оригинала и
транскрипции; осмыслить некоторые черты, свойственные музыке эпохи
романтизма.
Обобщение
представлений
семиклассников
об
особенностях
формы
инструментального концерта, кончерто гроссо; освоение характерных черт стиля
композиторов; закрепление представлений учащихся о полистилистике,
характерной для современной музыки, на примере Рондо из Кончерто гроссо №1 А.
Шнитке.
Познакомить школьников с возможностью нетрадиционной трактовки сонатного
цикла; закрепить сове понимание использования знакомых музыкальных жанров в
сонате, а также разнообразных форм (вариации, трехчастная, рондо); учиться
сопоставлять приемы музыкального развития в сонатах Моцарта и Бетховена.
Продолжать знакомство с шедеврами русской музыкальной классики.
Вспомнить с учащимися знакомые концерты (инструментальные и хоровые),
определить их образный строй; дать информацию об истории создания жанра
концерта; определить содержание, эмоциональный строй и национальный колорит
"Концерта для скрипки и фортепиано" А. Хачатуряна, функции солиста и оркестра,
особенности развития образов.
Систематизировать жизненно-музыкальный опят учащихся на основе восприятия и
исполнения обработок мелодий разных народов мира; обобщить представление
школьников о выразительных возможностях фольклора в современной
музыкальной культуре; познакомить их с известными исполнителями народной
традиции.
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа