close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

...ЗАПИСКА пение

код для вставкиСкачать
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
«Если у вас есть талант, поделитесь им с другими!
Если вы знаете, что сказать этому миру, скажите!
Если ваша душа поёт, пойте!»
Наталия Княжинская
Хорошо известно, что хоровое пение, особенно совместное, - это верный
показатель духовного и физического здоровья нации. К.Д. Ушинский писал:
«Запоют дети – запоет страна», а поющий народ – это сильный народ.
Сегодня в обществе наблюдается явная недооценка значения хорового
пения и, как следствие, недостаток эмоционального воспитания молодого
поколения. Ведь еще в древности люди знали, что буква и нота – родные сестры
образования.
Человек наделен от природы особым даром – голосом. Именно голос
помогает человеку общаться с окружающим миром, выражать свое отношение
к различным явлениям жизни. Певческий голосовой аппарат – необыкновенный
инструмент, таящий в себе исключительное богатство красок и различных
оттенков. Пользоваться певческим голосом человек начинает с детства по мере
развития музыкального слуха и голосового аппарата.
С раннего возраста дети чувствуют потребность в эмоциональном
общении, испытывают тягу к творчеству. Именно в период детства важно
реализовать творческий потенциал ребенка, сформировать певческие навыки,
приобщить детей к певческому искусству, которое способствует развитию
творческой фантазии. Каждый ребенок находит возможность для творческого
самовыражения личности через сольное и ансамблевое пение, пение народных
и современных песен с музыкальным сопровождением.
Данная образовательная программа была написана на основании анализа
государственных программ для дошкольных учреждений; «Учите детей петь»
М, «Просвещение» 1988 г.; программа «Певческая Школа» В. В. Емельянова;
«Народное пение» И. А. Ильина; «Хоровое пение» Е.В. Жарова; «Сольное
пение» Р.А. Жданова и другие. Все перечисленные программы имеют свою
ценность: в одних предусматривается знакомство с каким-то одним видом
работы, другие слишком углубленные и взаимодействуют с другими видами
музыкального искусства. Содержание программ носит или краткий, сжатый
характер и нацелено на первоначальное знакомство и овладение простейшими
приёмами работы, или же более углубленное и расширенное изучение,
применяемое только в детских музыкальных школах, школах искусств.
Представленная программа по развитию вокально-хоровых навыков у детей
старшего дошкольного возраста «Соловушки» является авторской и подобных
программ в системе дополнительного образования детей автору не известно.
Новизна программы.
Особенность программы «Соловушки» в том, что она разработана для
детей старшего дошкольного возраста, которые любят музыку и сами стремятся
научиться красиво и грамотно петь. При этом дети имеют разные стартовые
способности.
В данных условиях программа «Соловушки» - это механизм, который
определяет содержание обучения вокалу старших дошкольников, методы
работы педагога по формированию и развитию вокальных умений и навыков,
приемы воспитания вокалистов. Новизна программы в первую очередь в том,
что
в
ней
воздействия
представлена
на
структура
формирование
индивидуального
певческих
навыков
педагогического
обучающихся
последовательности, сопровождающей систему практических занятий.
Актуальность программы.
Ни для кого не секрет, что в настоящее время значительная часть детей
приходит в школу из детских садов практически не поющей. Это следует
понимать так: дети не научены фальцетному голосообразованию, в результате
чего поют в основном в разговорной манере, в небольшом диапазоне, фальшиво
и напряженно, не показывают необходимых навыков слухо-вокальной
координации, артикуляции, дикции, кантилены и т.д.
Особенно плохо обстоят дела с пением мальчиков. Во многих детских
садах музыкальные руководители относятся к мальчикам, как к заведомо не
поющему контингенту, часто даже не подозревая о том, что эти так называемые
«гудошники» при правильном обучении показывают и прекрасные голоса, и
хороший музыкальный слух.
Между тем именно в детских садах на музыкальных занятиях, в которых
пение занимает до 50 – 70 % всего времени, а само обучение длится 3-4 года,
дети к 7-ми годам, т. е. к первому классу школы, могут и должны быть научены
достаточно грамотно и красиво петь!
Пение является весьма действенным методом эстетического воспитания.
В процессе изучения вокала (в том числе эстрадного) дети осваивают основы
вокального исполнительства, развивают художественный вкус, расширяют
кругозор, познают основы актерского мастерства. Самый короткий путь
эмоционального
раскрепощения
ребенка,
снятия
зажатости,
обучения
чувствованию и художественному воображению - это путь через игру,
фантазирование.
Именно для того, чтобы ребенок, наделенный способностью и тягой к
творчеству, развитию своих вокальных способностей, мог овладеть умениями и
навыками вокального искусства, самореализоваться в творчестве, научиться
голосом
передавать
внутреннее
эмоциональное
состояние,
разработана
программа по развитию вокально-хоровых навыков у детей старшего
дошкольного возраста «Соловушки», направленная на духовное развитие
обучающихся.
Педагогическая целесообразность программы.
В последнее время во всем мире наметилась тенденция к ухудшению
здоровья детского населения. Можно утверждать, что кроме развивающих и
обучающих задач, пение решает еще немаловажную задачу - оздоровительнокоррекционную. Пение благотворно влияет на развитие голоса и помогает
строить плавную и непрерывную речь. Групповое пение представляет собой
действенное средство снятия напряжения и гармонизацию личности. С
помощью группового пения можно адаптировать индивида к сложным
условиям или ситуациям. Для детей с речевой патологией пение является
одним из факторов улучшения речи. Для детей всех возрастов занятия вокалом
- это источник раскрепощения, оптимистического настроения, уверенности в
своих силах, соматической стабилизацией и гармонизацией личности.
Программа обеспечивает формирование умений певческой деятельности и
совершенствование специальных вокальных навыков: певческой установки,
звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, ансамбля; координации
деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса
(звонкостью, полетностью и т.п.), навыки следования дирижерским указаниям;
слуховые навыки (навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством
своего вокального звучания).
Со временем пение становится для ребенка эстетической ценностью,
которая будет обогащать всю его дальнейшую жизнь.
Цель и задачи программы.
Цель: формирование детского голосового аппарата,
песенных и
исполнительских умений и навыков детей дошкольного возраста.
Задачи:

Формирование устойчивого интереса к пению

Обучение выразительному пению

Обучение певческим навыкам

Развитие слуха и голоса детей.

Формирование голосового аппарата.

Развитие музыкальных способностей: ладового чувства, музыкально-
слуховых представлений, чувства ритма.

Сохранение и укрепление психического здоровья детей.

Приобщение к концертной деятельности (участие в конкурсах и фестивалях
детского творчества).

Создание комфортного психологического климата, благоприятной ситуации
успеха.
Программа отличается от других программ тем, что:
- позволяет в условиях ДОУ через дополнительное образование расширить
возможности образовательной области «Музыка»;
- она ориентирована на развитие творческого потенциала и музыкальных
способностей старших дошкольников соразмерно личной индивидуальности;
- включение в занятия упражнений дыхательной гимнастики по методике А.Н.
Стрельниковой;
- применение речевых игр и упражнений, которые разработаны по принципу
педагогической концепции Карла Орфа (развивают у детей чувство ритма,
формируют хорошую дикцию, артикуляцию, помогают ввести их в мир
динамических оттенков познакомить с музыкальными формами);
- использование игровых заданий, что повышает мотивацию детей к занятиям,
развивает их познавательную активность;
- знакомство с национальными особенностями музыкального колорита родного
края, песенным репертуаром композиторов Забайкалья.
- содержание программы «Соловушки» может быть основой для организации
учебно-воспитательного процесса по индивидуальной траектории, развития
вокальных умений и навыков как групп обучающихся, так и отдельно взятых
воспитанников;
-
для
детей
с
профориентационная
яркими
вокальными
работа
с
способностями
возможностью
предусмотрена
продолжения
обучения
вокальному мастерству в музыкальной школе;
- песенный репертуар подобран с учетом традиционных дней, тематических
праздников и других мероприятий по совместному плану воспитательной
направленности ДОУ.
Тематическая
направленность
программы
позволяет
наиболее
полно
реализовать творческий потенциал ребенка, способствует развитию целого
комплекса
умений,
совершенствованию
певческих
навыков,
помогает
реализовать потребность в общении.
Ведущие теоретические идеи, принципы и технологии программы.
Развитие творческих вокальных способностей и духовное воспитание
личности в разное время было предметом особой заботы педагогической
общественности и сообщества деятелей культуры. Как и какими средствами
решать проблему развития детского голоса и воспитывать душу? Как помочь
ребенку разобраться в огромном количестве вокальной музыки, как лучше
познакомить с замечательными разнохарактерными песнями, которые приятно
и легко слушать и радостно и желанно исполнять? Как показать старшему
дошкольнику, что хорошая музыка возвышает человека, делает его чище и
благороднее?
На эти вопросы искали ответы многие педагоги-вокалисты и мастера
вокального искусства прошлого и современности. Этот вопрос попыталась
решить и я при разработке данной программы.
В программу заложены принципы музыкальной педагогики Карла Орфа ценность заключается в том, что они являются одной из эффективных форм
психологического переключения во время занятий; развивают двигательные
способности, музыкальной память, чувство ритма, речевое интонирование,
развитие музыкального слуха.
Метод известного учителя-исследователя В.В.Емельянова принят мной
как один из основополагающих. По его системе ежедневно десятки тысяч
детей, подростков и взрослых поют странные забавные упражнения, и это
имеет
положительный
результат
для
развития
здорового,
сильного
выразительного голоса на всех уровнях – от детского сада до консерваторий и
оперных театров.
В основе программы рекомендации по развитию певческого голоса и
методика
обучения
вокалу
Дмитрия
Огороднова
(алгоритмы
вокала,
способствующие выработке певческого дыхания, воспитанию самоконтроля,
слухового, зрительного, интонационного внимания, умения слышать и слушать
себя).
Классические
методики,
которые
используются
при
реализации
программы, позволяют научить обучающихся слышать и слушать себя,
осознавать и контролировать свою певческую природу, владеть методами и
приемами, снимающие мышечные и психологические зажимы.
Вокальная педагогика учитывает, что каждый обучающийся есть
неповторимая индивидуальность, обладающая свойственными только ей
психическими, вокальными и прочими особенностями и требует всестороннего
изучения этих особенностей и творческого подхода к методам их развития.
В работе над программой я использую общепринятые методы вокальной
педагогики:
1. Концентрический метод.
Метод обучения направлен на формирование вокальных навыков
2. Фонетический метод
Метод направлен на настройку певческого голоса на правильное
звукообразование, а так же на его исправление. Метод применяется в
упражнениях и на этапе разучивания песенного материала для выравнивания
звучания голоса
3. Объяснительно – иллюстративный метод в сочетании с
репродуктивным.
Педагог дает вокальный показ, дети, подражая, воспроизводят услышанное.
4.Метод мысленного пения.
Активизирует слуховое внимание, направленное на восприятие и запоминание
звукового эталона для подражания. Метод учит внутренней сосредоточенности,
предохраняет голос от переутомления, направлен на развитие музыкально –
слуховых представлений.
5. Метод сравнительного анализа
Сравнивания различные образы звучания голоса, дети учатся отличать
правильное звукообразование от неправильного. Дети учатся оценивать
собственное исполнение, формируется навык самоконтроля.
Обучение пению проводятся на основе общепедагогических принципов:
1. Принцип воспитывающего обучения.
Музыкальный
руководитель
в
процессе
обучения
детей
пению
одновременно воспитывает у них любовь к прекрасному в жизни и искусстве. У
детей развивает внимание, воображение, мышление и речь.
2. Принцип прочности.
Выученные
детьми
песни
постепенно
забываются,
если
их
систематически не повторять: вокальные умения утрачиваются, если долго не
упражняться в пении.
Поэтому целесообразно время от времени к старым песням нужно
возвращаться.
3. Принцип сознательности.
Музыкальный руководитель стремится воспитать у ребят сознательное
отношение к содержанию песни, передаче музыкального образа, технике пения.
Дети должны не только знать, но и понимать куда идет мелодия (вверх или
вниз), и направлять соответственно свой голос, как надо открывать рот во
время пения, почему необходимо сидеть прямо, не сутулясь.
4. Принцип наглядности.
Звуковая наглядность, конкретное слуховое восприятии различных
звуковых соотношений развивают зрение, мышечное чувство, усиливают
слуховое восприятие.
Основной прием наглядности это исполнения песни педагогом.
Некоторые образы, встречающиеся в песне, можно проиллюстрировать с
помощью картин, игрушек. Наглядность повышает интерес к занятиям,
способствует развитию сознательности, прочному усвоению песен.
5. Принцип доступности.
Содержание и объем знаний о музыке, объем вокальных навыков, приемы
обучения и усвоения их детьми соответствуют возрасту и уровню
музыкального развития детей. Доступный материал повышает у детей интерес
к музыке.
6. Принцип постепенности.
Последовательность и систематичность заключается в том, что в начале
года даются более легкие задания, чем в конце года: постепенно переходят от
усвоенного к незнакомому. Соблюдение этого принципа облегчает детям
усвоение знаний и приобретение навыков, придает им уверенность.
А так же использую следующие приемы обучения пению:
1. Показ с пояснениями.
Пояснения, сопровождающие показ музыкального руководителя, разъясняют
смысл содержание песни.
2.Игровые приемы.
Использование игрушек, картин, образных упражнений – делают
музыкальные занятия более продуктивным, повышают активность детей,
развивают сообразительность, а так же закрепляют знания, полученные не
предыдущих занятиях.
3.Вопросы к детям.
Активизируют мышление и речь детей.
4.Оценка качества.
Оценка детского исполнения песни должна зависеть от возраста детей,
подготовленности. Необходимо поощрять детей, вселять в них уверенность.
5.Индивидуальный подход к ребенку в обучении пению.
К
каждому
ребенку
подбирается
свой
путь
воздействия.
Понимая, что рамки занятия для работы в этом направлении малы, ввела в
повседневную практику с дошкольниками такую форму работы, как «вокальная
минутка». Здесь дети спонтанно в самостоятельной деятельности, в режимных
моментах поют, главное - поддержка воспитателя.
Условия реализации программы.
Программа по вокальному пению предназначена для детей от 5-6 лет.
Занятия проводятся с сентября по май, 72 занятия в год. Основная форма
работы с детьми – занятия длительностью до 25 минут, которые проводятся два
раза в неделю.
Педагогический мониторинг: 3 раза в год (вводный – в сентябре,
промежуточный – в декабре, итоговый – в мае).
Кроме того, программа составлена с учётом интеграции образовательных
областей:
1. «Художественное творчество»
2. «Здоровье»
3. «Коммуникация»
4. «Социализация»
5. «Кругозор»
6. «Познание»
Количество детей в группах.
В каждой группе занимаются не более 10 человек, так как это позволяет
педагогу уделить достаточно внимания каждому ребенку, что особенно
необходимо в дошкольном возрасте. Такое количество детей оптимально как
для проведения занятий, так и для организации концертов, музыкальных
спектаклей, музыкальных вечеров.
Программа включает подразделы:
 восприятие музыки;
 развитие музыкального слуха и голоса;
 песенное творчество;
 певческая установка;
 певческие
навыки
(артикуляция,
эмоционально-выразительного
слуховые
исполнения;
навыки;
певческое
навыки
дыхание;
звукообразование; навык выразительной дикции)
Пение - основной вид музыкальной деятельности детей. Огромную роль в
обучении пению играют навыки восприятия музыки. Поэтому в первую очередь
на музыкальных занятиях у детей необходимо развивать эмоциональную
отзывчивость
на
музыку.
Правильно
подобранный
и
художественно
исполненный песенный репертуар поможет успешному решению этой задачи.
Через активное пение у детей закрепляется интерес к музыке, развиваются
музыкальные способности.
 В процессе пения дети обучаются музыкальному языку, что повышает
восприимчивость к музыке. Постепенно они познают жанровую основу песни.
У них формируется способность чувствовать тембровые высотные и
ритмические изменения в музыке. Ребенок-дошкольник не просто познает язык
музыкальной речи, он начинает сознательно активно им пользоваться в своей
исполнительской деятельности.
 Пение - основное средство музыкального воспитания. Оно наиболее
близко и доступно детям. Дети любят петь. Исполняя песни, они глубже
воспринимают музыку, активно выражают свои переживания и чувства. Текст
песни помогает им понять содержание музыки и облегчает усвоение мелодии.
Мелодию с голоса дети воспринимают легче, чем при исполнении на
фортепиано, когда сложный аккомпанемент затрудняет восприятие.
 Пение способствует развитию речи. Слова выговариваются протяжно,
нараспев, что помогает четкому произношению отдельных звуков и слогов.
Музыкальный
руководитель
и
воспитатель
следят
за
правильным
произношением слов.
 Пение объединяет детей общим настроением, они приучаются к
совместным действиям. Дети слышат, что тот, кто торопится или отстает,
нарушает стройность пения.
 В процессе пения у детей развиваются музыкальные способности:
музыкальный слух, память, чувство ритма.
1.
Возрастные
особенности
слуха
и
голоса
детей
старшего
дошкольного возраста. Охрана детского голоса.
Пение - сложный процесс звукообразования, в котором очень важна
координация слуха и голоса, т.е. взаимодействие певческой интонации
(нефальшивое звучание) и слухового, мышечного ощущения. Отмечая, что
человек не просто переживает, вспоминая музыкальное звучание, но всегда
поет эти звуки "про себя", с мышечным напряжением, русский физиолог И.М.
Сеченов
подчеркивает
также
инстинктивную
звукоподражательность,
свойственную ребенку: "Выясненный в сознании звук или ряд звуков служит
для ребенка меркой, к которой он подлаживает свои собственные звуки и как
будто не успокаивается до тех пор, пока мерка и ее подобие не станут
тождественны".
Дети подражают речевой и певческой интонации взрослых людей,
пытаются воспроизвести звуки, издаваемые домашними животными, птицами.
При этом слух контролирует правильность звукоподражания.
Исследования взаимосвязи слуха и голоса ведутся многими учеными.
Доктор Е.И. Алмазов, изучающий природу детского голоса, подчеркивает
особое значение развитого слуха для правильной вокальной интонации.
Анализируя несовершенное качество детского пения, он называет причины
(дефекты слуха, больное горло, отсутствие связи между слухом и голосом) и
говорит о необходимости своевременных врачебных осмотров и лечения этих
заболеваний.
Слух совершенствуется, если обучение поставлено правильно. В младших
группах
детского
сада
внимание
ребят
привлекается
к
точному
воспроизведению мелодии: петь простые, маленькие попевки, песенки,
построенные на двух-трех нотах. Примером всегда служит выразительное,
правильное пение воспитателя и звучание хорошо настроенного инструмента.
Ребенок слушает, затем поет вместе с взрослым, как бы "подравниваясь" к
вокальной интонации. Постепенно вырабатывается устойчивость слухового
внимания и впоследствии развивается ладо-высотный слух.
В старшем дошкольном возрасте дети знакомятся с некоторыми
первоначальными звуковысотными и ритмическими понятиями, которые
складываются в ходе постоянных упражнений, развивающих мелодический
слух, определяют движение мелодии вверх-вниз, сравнивают звуки различной
высоты, длительности, поют интервалы, попевки. Слух ребенка все время
контролирует правильность звучания.
В годы дошкольного детства голосовой аппарат еще не сформирован
(связки тонкие, нёбо малоподвижное, дыхание слабое, поверхностное) и
укрепляется вместе с общим развитием организма и созреванием, так
называемой вокальной мышцы.
Охрана детского голоса предусматривает правильно поставленное
обучение пению. Этому во многом содействует продуманный подбор
музыкального материала - репертуар, соответствующий певческим возрастным
возможностям детей.
Правильному выбору репертуара помогает изучение диапазона звучания
детского голоса.
Певческий диапазон - это объем звуков, который определяется
интервалом (расстоянием) от самого высокого до самого низкого звука, в
пределах которого хорошо звучит голос.
Во время обучения дошкольников пению следует вначале определить
диапазон голоса каждого ребенка и стремиться систематически его укреплять,
чтобы большинство детей могли свободно владеть своим голосом. Наряду с
этим важно создать благоприятную "звуковую атмосферу", способствующую
охране голоса и слуха ребенка. Необходимо постоянно следить, чтобы дети
пели и разговаривали без напряжения, не подражая излишне громкому пению
взрослых, разъяснять родителям вредность крикливого пения и разговора у
детей, не разрешать им петь на улице в холодную и сырую погоду.
Координация слуха и голоса - важнейшее условие развития певческих
способностей детей.
Охрана детского голоса.
Музыкальный руководитель и воспитатель должны не только знать
репертуар детских песен, владеть методикой пения, но и беречь голос детей,
следить за тем, чтобы дети пели естественным голосом, не форсируя звука, не
говорили слишком громко. Сам педагог также не должен громко говорить.
Заботясь о создании спокойной обстановки, об уменьшении шума в группе,
воспитатель тем самым оберегает детский голос. Крик, шум портят голос,
притупляют слух и отрицательно влияют на нервную систему детей.
Для закрепления певческих навыков нужно, чтобы песня звучала не
только в стенах детского сада, но и в семье. Поэтому педагогам следует
проводить соответствующую работу с родителями, знакомя их с детскими
песнями, объясняя вред крикливого пения, громкого разговора, особенно на
улице в сырую холодную погоду. Надо предупреждать родителей, чтобы они не
позволяли детям пить холодную воду, есть мороженое в разгоряченном
состоянии во избежание простуды, заболеваний голосового аппарата.
Не следует поощрять пение детьми взрослых песен с большим
диапазоном, которые они слышат дома и по радио. Неправильное, фальшивое
исполнение таких песен не способствует развитию музыкального слуха у
ребенка, а особенно громкое их исполнение наносит вред слабым голосовым
связкам малыша.
2. Методы и приёмы обучения пению. Индивидуальный подход
Программа предполагает целенаправленное решение задачи по развитию
творческой
инициативы
детей
в
самостоятельных
поисках
певческой
интонации.
К сожалению, некоторые практические работники формально подходят к
решению программных задач по пению (да и по другим видам музыкальной
деятельности).
Разучивается
музыкальный
репертуар
с
целью
его
использования на праздничном утреннике. Дети каждую песню исполняют
приблизительно. Интонируют приблизительно, так как нет осознанного
восприятия
и
воспроизведения
определенных
мелодических
оборотов.
Приблизительно передают содержание песен, порой, не понимая его смысла. И
не удивительно, что можно услышать в пении детей "башни" вместо "пашни",
"мило" вместо "бело", "назабавлю" вместо "позабавлю" и т.д.
Поэтому музыкальные руководители в своей работе с детьми должны
систематически использовать упражнения на развитие музыкального слуха и
голоса. Песни-упражнения, приведенные в данной книге, способствуют
выработке отдельных автоматизированных действий голосового аппарата, так
как построены на коротких, повторяющихся мелодиях и попевках. Усваивая
упражнения, дети учатся правильно воспроизводить в пении разнообразные
виды мелодического движения и наиболее характерные интонационные
обороты, встречающиеся в песенном репертуаре для детей данного возраста. А
это в свою очередь в дальнейшем облегчит усвоение детьми более сложных
песен. Проблема постановки певческого голоса ребенка–дошкольника – одна из
наиболее сложных и наименее разработанных в музыкальной педагогической
теории и практике. В то же время это одна из самых важных проблем практики
музыкального воспитания дошкольников.
Ее важность определяется сензитивностью этого возраста в отношении
становления певческих навыков, связью со здоровьем ребенка, значением
вокализации
для
развития
музыкального
слуха,
влиянием
певческой
деятельности на формирование у ребенка системы музыкальности в целом.
Опираясь на исследования и опыт ведущих музыкантов–теоретиков и
практиков, широко используя новейшие достижения музыкальной педагогики,
я выстроила систему развития певческих навыков детей дошкольного возраста.
Данную работу начинаю с детьми трехлетнего возраста. Особое внимание
уделяю звукообразованию: учу петь протяжно, естественным, светлым звуком
без напряжения и крика.
В средней, старшей и подготовительной группах работа над певческими
навыками продолжается.
В основе моих занятий лежат идеи детского музыкального воспитания
Карла Орфа, Огороднова Д.Е. и Емельянова В.В.
Условно занятия можно разделить на 4 раздела, которые взаимосвязаны и
взаимодействуют между собой:
1. Фонопедические упражнения Емельянова В.В. /Приложение 1/
Для правильного звукообразования большое значение имеет четкая работа
голосового аппарата (нижней челюсти, губ, мягкого неба с маленьким
язычком), поэтому для достижения этой цели на каждом занятии провожу
разминку – артикуляционную гимнастику по системе Емельянова В.В. Эти
упражнения не только развивают певческий голос, но и способствуют его
охране, укрепляют здоровье ребенка.
В артикуляционную гимнастику входит:

работа с языком (покусать кончик языка, пожевать язык попеременно
левыми и правыми боковыми зубами, пощелкать язычком в разной позиции,
вытянуть язык, свернуть в трубочку и т.д.);

с губами (покусать зубами нижнюю и верхнюю губу, оттопырить
нижнюю губу, придав лицу обиженное выражение, поднять верхнюю губу,
открыв верхние зубы, придав лицу выражение улыбки), массаж лица от корней
волос до шеи собственными пальцами.
Упражнения на артикуляцию детям интересны, доступны, т.к. провожу их
в игровой форме.
Игра – любимый вид деятельности ребенка. В игре он самоутверждается
как личность, у него развивается фантазия. Сами того не замечая, дошкольники
решают в игре сложные задачи по развитию дикции и артикуляции.
После
проведения
артикуляционной
гимнастики,
использую
интонационно–фонетические упражнения, которые помогают преодолеть
дефекты речи, выравнивают гласные и согласные звуки. При пении
упражнений из ряда гласных с целью их выравнивания один гласный звук
следует, как бы вливать в другой плавно, без толчка (уууаааооо). Пение
гласных в той или иной последовательности преследует определенную цель в
зависимости от того, на какое тембровое звучание нужно настроить голос. Для
формирования звучания детского голоса ближе к фальцетному звучанию
следует использовать гласные звуки [у], [о], [а] (среди которых гласный [у]
наиболее предпочтителен). В практической работе с детьми за основу
певческой артикуляции принято расположение губ в полуулыбке. При таком
расположении гортань поднимается, голосовые связки работают в более тонком
режиме, голос звучит легко, светло. Расположение губ в полуулыбке
способствует нахождению близкой вокальной позиции, которая характеризует
правильное звукообразование. Особое внимание необходимо обращать на
раскрепощение подбородка. ''Проверка'' осуществляется открыванием рта
руками, приложенными к щекам (пальцы сквозь щеки лежат на нижних зубах),
при этом звучит гласный звук [у].
2. Игры со звуком являются непременным условием на наших занятиях.
Ребенок должен получить о нем совершенно точное представление. Мы
говорим о том, что звук обладает определенными свойствами. Его нельзя
потрогать, можно лишь услышать. Звук может быть плоский, круглый,
высокий, низкий, сердитый, ласковый, нежный. Материалом для звука может
служить все, что угодно: элементарные инструменты, нитки, воздушные шары,
обручи, мячи, мыльные пузыри – в общем, все то, что подскажет фантазия
педагога. Часто провожу игру ''Волшебная коробочка''.
Детям нравится тянуть ниточку из коробочки. Они видят, как тянется
ниточка, а с ней и звук. Понимают, что у звука есть начало и конец. Дети тянут
ниточку на любой гласный звук; по ней можно спеть сверху вниз и наоборот.
Ниточка ровная, шелковистая и звук тоже должен быть ровным. Если ниточка
совершает волнообразные движения, то и звук может быть волнистым и т.д.
3. Работа с руками – обязательное условие на занятиях. Руки “отвечают”
за определенные участки коры головного мозга. Они помогают осуществить
музыкальные
действия
более
осмысленно,
эстетично, выразительно
и
разнообразно, что позволяет достичь успехов даже с самыми слабыми детьми.
На занятиях создаю ситуации, когда ребенок обязательно начинает работать
руками. Руки внизу – низкий звук, вверху – высокий, руки совершают
отрывистые движения – звук отрывистый на стаккато, мягкие движения рук –
плавный звук. Этот прием помогает детям сознательно управлять процессом
звукоизвлечения.
В вокальной работе использую упражнения с ладовокальными жестами.
/Приложение 2/
При помощи жестов дети учатся петь устойчивые ступени от любого
звука.
На занятиях люблю использовать такой прием, как выразительное чтение
стихотворения. Работу над стихами провожу таким образом: группа читает
стихотворение под мое дирижирование (как будто музыкальное произведение).
Каждый ребенок повторяет эти движения, которые предлагают несколько
вариантов контрастных образов (добрый, злой, плаксивый, радостный и т.д.).
Для занятий подбираю стихи, содержащие яркий игровой образ или диалог.
Красивые, пластичные движения рук, качественное дирижирование,
активные, широкие движения, положительные эмоции – все это оказывает
благотворное влияние на психологическое и физическое здоровье детей.
Пальчиковые игры – еще один необходимый прием на занятиях. Они
развивают мелкую моторику, отвечают за речь, развивают творчество,
фантазию, вырабатывают выразительность речи. То быстрый, то размеренно
неторопливый, иногда распевный темп рифмованных строк воспитывает
плавность, размеренность, ритм речи, развивает дыхание. (Приложение 3).
4. Большое значение для закрепления певческих навыков имеют игры с
пением. Игровая ситуация усиливает интерес детей к певческой деятельности,
делает более осознанным восприятие и содержание песни.
Для формирования ладотонального звука незаменимыми являются
задания на развитие песенного творчества “Что ты хочешь, кошечка” Г.Зингера,
“Зайка, зайка, где ты был?” и др. Детям предлагаю поиграть в музыкальные
вопросы и ответы. Вопросно-ответная форма упражнения или задание
закончить мелодию, начало которой спел педагог, способствует активизации
внутреннего слуха, развитию творческой инициативы.
Фантазия, воображение, элементы творческих проявлений сопровождают
каждую игру, а возможность играть без сопровождения, под собственное пение,
делает эти игры наиболее ценным музыкальным материалом. В играх с пением
дети упражняются петь а капелла. Под влиянием эмоций, вызываемых игрой,
ребенок старается точно передать мелодию, текст, а, главное, то настроение,
которое несет в себе данная песня. Общее воодушевление в игре, радость
исполнения активизируют робких, нерешительных детей. Важно в каждом
ребенке поддерживать заинтересованность, помогать детям приобретать веру в
себя, освобождаться от напряжения, стеснения.
Учитывая особенности восприятия детей дошкольного возраста, нужно
ориентироваться на упражнения в форме коротких песен с игровым
содержанием.
Такими
упражнениями
являются
маленькие
песенки,
подобранные педагогами В.К. Колосовой, Н.Я. Френкелем, Н.А. Метловым.
Среди упражнений много песен, написанных композиторами Е. Тиличеевой, В.
Карасевой, народных песен-попевок.
Упражнения отличаются разнообразием ладогармонической окраски,
мелодических оборотов, яркими музыкальными образами.
Используются
разнообразных
упражнения-игры
видов
музыкальной
в
комплексном
деятельности
воздействии
(слушание,
пение,
музыкально-ритмическое игровое действие, игра на металлофоне). Все это
помогает
более
прочному
закреплению
в
слуховой
памяти
детей
соответствующих песенных интонаций. Песни-упражнения, применяемые на
занятиях, способствуют постепенной
выработке
естественного, легкого
звучания голоса, чистоты интонирования в пении, облегчают работу над
расширением диапазона детского голоса, помогают добиться отчетливого
произношения текста песен.
Например, мелодия песенки "Прибаутка" (обр.В. Карасевой) построена на
контрастном сопоставлении певческих регистров, что помогает научить детей
осознанно различать высотные соотношения отдельных частей мелодии,
развивает умение произвольно приспосабливать голосовой аппарат к пению как
более высоких, так и более низких звуков.
"Солнышко-ведрышко" В. Карасевой - одно из упражнений, которое
побуждает ребенка к первым попыткам чисто интонировать звуки, различные
по высоте.
В средней группе дети знакомились с высокими и низкими звуками. В
старшей группе эти представления закрепляются и формируются знания о
средних звуках, умение их слышать в пределах квинты. Упражнение
"Бубенчики" Е. Тиличеевой помогает этому. Дети не только пропевают звуки,
но и выкладывают на фланелеграфе плоскостные изображения бубенчиков
(высокий - средний - низкий), проигрывают звуки на металлофоне.
Дети 5-6 лет должны определять на слух направление мелодии, ее скачки,
выкладывать на фланелеграфе (кружочками) рисунок мелодии, сопровождая
задание пением, игрой на металлофоне. Для таких заданий целесообразно
использовать упражнения "Лесенка", "Эхо", "Качели", "Скачем по лестнице" Е.
Тиличеевой. Для того чтобы дети уверенно различали чередование долгих и
коротких звуков, умели точно пропеть ритмический рисунок попевки, показать
рукой чередование звуков (движение руки перед грудью слева направо в
горизонтальном положении), а затем графически передать это чередование на
фланелеграфе (длинными и короткими полосками), лучше всего начинать с
упражнений "Смелый пилот", "Небо синее" Е. Тиличеевой, "Сорока-сорока"
(русская народная попевка).
Для формирования ладотонального слуха, умения быстро найти тонику
незаменимыми являются задания на развитие песенного творчества: "Что ты
хочешь, кошечка?" Г. Зингера, "Зайка, зайка, где бывал?" М. Скребковой,
"Зайка", "Самолет", "Мишка", "Лифт" Т. Бырченко. Вопросно-ответная форма
упражнений или задание закончить мелодию, начало которой спел педагог,
способствуют
активизации
внутреннего
слуха,
развитию
творческой
инициативы.
Песни-упражнения используются не только для распевания, но и как
упражнения, которые подготавливают ребят к преодолению различных
певческих трудностей.
Развитию дыхания, умению петь протяжно, напевно помогут такие
песенки, как "Кукушка" Е. Тиличеевой, "Колыбельная", "Дудочка" В.
Карасевой, русские народные песни "Не летай, соловей", "Барашеньки".
Для детей, которые затрудняются в чистоте интонирования мелодии
отдельных мелодических ходов (интервалов), лучшими упражнениями будут
"Труба", "Конь" Е. Тиличеевой, "Дятел" Н. Леви и др.
Систематическое использование песен-упражнений (не менее 6-7 в
квартал) поможет педагогам сформировать устойчивые певческие навыки,
которые будут закрепляться, совершенствоваться при разучивании песенного
материала.
Одна из сложных задач программы - это "уметь петь без музыкального
сопровождения
с
воспитателем",
как
показывает
практика,
часто
не
выполняется. Как правило, песни разучиваются с детьми с музыкальным
сопровождением и с одновременным пением взрослых (музыкальным
руководителем или воспитателем), которые, заглушая детей, поют нею песню
целиком на мерных этапах разучивания и на последующих. Для детей
складываются неблагоприятные условия: они не могут контролировать
качество исполнения песен. Они не слышат друг друга ни время хорового
пения, не слышат себя. У детей не развиваются активность слухового
внимания, чувство самоконтроля, не формируются устойчивость вокальнослуховой координации, умение петь самостоятельно без музыкального
сопровождения. А этому научить необходимо.
Во время разучивания песни лучше всего предлагать детям вначале петь в
сопровождении
фортепиано,
подыгрывая
мелодию,
далее
с
полным
сопровождением, затем без инструмента с помощью педагога, наконец,
самостоятельно спеть а капелла.
В старшей группе эта задача решается на маленьких песенках, попевках,
на русских народных песнях, доступных детям 5-6 лет.
Можно предложить такой прием - пение в сопровождении металлофона,
отрывистое и поверхностное звучание которого приближает детей к условиям,
близким к пению без сопровождения.
Полезен и такой прием - петь всей группой, небольшими подгруппами и
индивидуально стоя, находясь на значительном расстоянии от фортепиано. При
таком пении дети лучше слышат себя. Желательно предлагать хорошо
выученные маленькие песенки, а также отдельные музыкальные фразы, запев
или припев. При этом особое внимание надо уделить детям, нечисто поющим.
Их целесообразно размещать среди хорошо поющих.
На занятии детей старшей группы рассаживают следующим образом: в
первом ряду, ближе к музыкальному руководителю, сажают детей с плохой
вокально-слуховой
координацией,
новеньких,
давно
не
посещавших
дошкольное учреждение; во втором ряду - детей с неустойчивыми певческими
навыками; в третьем - детей с чистой интонацией, поющих естественно и
непринужденно.
Уровень
индивидуального
певческого
развития
каждого
ребенка
проверяют путем пения по музыкальным фразам ("цепочкой"). Кроме того, этот
прием способствует формированию у детей правильного дыхания.
Начинать разучивать с дошкольниками любую песню следует с
целостного ее восприятия, т.е. первый раз песня должна прозвучать
выразительно, со вступлением, с полным аккомпанементом. Важно обратить
внимание детей на содержание песни, ее характер, изобразительность.
Приступив к разучиванию, целесообразно проиграть трудные мелодические
обороты, пропеть их без музыкального сопровождения, проиграть отдельно,
предложить
прохлопать
сложные
в
ритмическом
отношении
места
(пунктирный ритм), одновременно помогая детям осваивать и текст, п
мелодию. Па первых занятиях по время разучивания песни лучше не
пользоваться аккомпанементом, а играть только мелодию или предлагать
запомнить ее с голоса взрослого. Нельзя разучивать текст хором, иначе дети
будут плохо интонировать, петь "речитативом", скандировать. По этой же
причине не желательно поручать воспитателям разучивать текст песен в
свободное от занятий время.
Продолжая работать над песней, особое внимание на каждом занятии
следует
уделять
трудным
местам:
играть
одну
мелодию,
петь
без
сопровождения, но с помощью взрослого, привлекать к пению хорошо поющих
детей, предлагать всем спеть мелодию без слов (на каком-либо звуке) и т.д.
На одном занятии, кроме разучиваемой песни, должны звучать песни,
ранее выученные. При их исполнении от детей следует добиваться точной
интонации, выразительности, естественного звучания, пения без поддержки
взрослого, а некоторые песни можно петь без сопровождения аккомпанемента.
Всего на каждом занятии может звучать 1-2 песни-упражнения; 1-творческое
задание, 1 - песня разучиваемая, 1 - песня повторная. Исключение составляют
занятия, проводимые непосредственно перед праздничным утренником, когда
повторяют 3-4 песни.
Игра на детских музыкальных инструментах способствует формированию
у детей умения петь в ансамбле, слитно, с одинаковой силой звучания, в единой
манере исполнения. Этот вид деятельности развивает память, чувство ритма,
помогает активизировать застенчивых детей. Так как обучение игре на
музыкальных инструментах проводится индивидуально или с небольшими
подгруппами детей, то эти занятия помогают педагогу выявить способности
каждого ребенка. Полученные навыки дети закрепляют в самостоятельной
деятельности, подбирают на слух знакомые песни.
Большое воспитательное значение не только для музыкального, но и
всестороннего развития ребенка имеют игры с пением. Игровая ситуация
усиливает интерес детей к песне, к певческой деятельности, делает более
осознанным восприятие содержания и настроения песни. Кроме того, игры с
пением - это коллективная форма общения детей с музыкой на игровой основе,
которая воспитывает у них дружеские взаимоотношения, сознательную
дисциплину, так как каждый ребенок должен подчиняться правилам игры и
точно выполнять их.
Фантазия, воображение, элементы творческих проявлений сопровождают
каждую игру детей, а возможность играть без музыкального сопровождения,
под собственное пение, делает эти игры наиболее ценным музыкальным
материалом.
Игры с пением разучиваются на музыкальных занятиях. Вначале
разучивается песня, постепенно, от занятия к занятию развивается игровая
ситуация, связанная с содержанием песни, и, наконец, все дети включаются в
игру.
Позднее, при закреплении игры, детям представляется возможность
играть под пение без музыкального сопровождения, но с поддержкой голоса
взрослого, а в дальнейшем они и ера ют и поют самостоятельно.
В играх с пением дети упражняются в умении петь а капелла. Важно,
чтобы воспитатель создавал в группе ситуацию, при которой дети стремились
бы повторить игру. Для этого порой достаточно внести необходимые атрибуты,
шапочки-маски.
Под влиянием эмоций, вызываемых игрой, ребенок старается точно
передать и мелодию, и текст, и, главное, то настроение, которое несет в себе
данная песня. Таким образом, игры с пением активизируют детей, побуждают
их к самостоятельному пению.
Самостоятельная музыкальная деятельность детей проявляется не только
в организации игр с пением, но и в музицировании, в проведении таких
сюжетно-ролевых игр, как "Музыкальные занятия", "Праздничный концерт",
"Музыкальный магазин", "День рождения Мишки (куклы)" и т.д. При этом дети
прислушиваются к своему пению и пению товарищей. Неправильно спетая
песня воспринимается как неудача, но она рождает доброе отношение друг к
другу, желание помочь товарищу правильно спеть. Общее воодушевление в
игре, радость исполнения активизируют робких, нерешительных детей. Важно
развивать
в
каждом
ребенке
заинтересованность
к
индивидуальному
исполнению, помогать детям приобрести веру в себя, освободиться от
напряженности, стеснения.
Индивидуальный подход.
Обучение на музыкальных занятиях проводится со всей группой детей.
Но при этом педагог осуществляет индивидуальный подход к детям, который
не должен превращаться в индивидуальное обучение, когда воспитатель
работает с одним ребенком, оставляя других пассивными наблюдателями.
У детей любой возрастной группы не в одинаковой степени развиты
музыкальный
слух,
чувство
ритма,
музыкальная
память.
Оказывая
индивидуальную помощь каждому ребенку, следует развивать ту способность,
которая у него менее развита.
Все дети отличаются один от другого. Одни слишком возбудимы, со
слаборазвитым торможением. Другие слишком заторможенные, безучастные.
Есть застенчивые, робкие, невнимательные, с замедленной речью. Встречаются
такие, которые любят подолгу играть, но неохотно занимаются. Методы
подхода к этим детям различны. К одним приходится быть более
снисходительными, к другим, наоборот, более требовательными, но к каждому
надо найти свой путь воздействия.
3. Творческие задания
На занятиях в процессе обучения пению детям предлагают задания в
определенной
последовательности.
Сначала
они
находят
вокальные,
интонации: поют, называя свое имя или различные переклички ("Таня, где ты?"
- "Я здесь". - "Как тебя зовут?" - "Марина" и т.д.). Широко используются песниобразцы,
включающие
усложнение
творческих
заданий
(импровизации
звукоподражаний, музыкальных вопросов и ответов, сочинения попевок
контрастного характера на заданный текст). Обычно кто-то из ребят
импровизирует по предложению педагога. Остальные слушают, оценивают, а
затем поют.
В конце года, проверяя уровень развития голоса и слуха каждого ребенка,
педагог предлагает:
- спеть несколько знакомых песен (2-3) в сопровождении инструмента.
При этом отмечается качество пения, характер звучания, чистота вокальной
интонации;
- спеть несложную песню без сопровождения, чтобы выяснить, может ли
ребенок правильно петь без поддержки взрослого;
- спеть попевку в двух разных тональностях; проследить, умеет ли
ребенок "настроиться";
- сочинить музыкальный "ответ" (педагог поет: "Как тебя зовут?" Ребенок
отвечает: "Свет-ла-на");
- определить направление движения мелодии на примере песни;
- определить исполненные поочередно высокие и низкие звуки (в пределах
квинты);
- ответить, - кто спел правильно;
- выяснить, какие песни из пройденного репертуара ребенок помнит и может их
петь с сопровождением и без сопровождения инструмента;
- петь звукоподражания (поет маленькая и большая кукушка, мяукает котенок и
кошка);
- петь свои имена на 2-3 звуках, передавая разнообразные интонации;
- импровизировать мотив из 2-3 звуков на слоги "ля-ля", каждый ребенок
придумывает свой мотив. Дети соревнуются, кто больше придумает попевок;
- играть на металлофонах самим придуманные сочетания интонаций и ритмов и
попытаться воспроизвести их в пении;
- сочинять мелодии, передавая различный характер в соответствии с
содержанием ("Веселая песенка", "Грустная песенка" и т.д.).
Развитие вокально-хоровых навыков, упражнения на развитие слуха и
голоса, певческие импровизации способствуют становлению разносторонней
певческой деятельности.
4. Выбор и разучивание песен
Выбор песен.
Программа воспитания осуществляется в период всего пребывания
ребенка в детском саду во всех режимных процессах, в играх, на занятиях, в
свободное от занятий время.
Для музыкального развития детей очень важно, чтобы песня звучала в
разных видах деятельности дошкольников, а не только на музыкальных
занятиях, например на занятиях рисованием, лепкой, во время чтения сказок, в
процессе беседы, на физкультурном занятии и т.д.
 В часы игр желательно, чтобы дети водили хороводы, сопровождали игры
пением. Песня может звучать на утренней гимнастике, на прогулке в теплое
время года.
 Во время трудовых процессов дети могут напевать вполголоса свои любимые
песни.
 Нельзя подбирать песни только для музыкальных занятий. Необходимо
исходить из воспитательных и общеобразовательных задач, требующих
осуществления в данной возрастной группе. Одновременно учитываются
вокальные навыки, развитие которых происходит посредством той или иной
песни (например, легкое звучание или развитие напевности и т.д.).
 Выбирая песню, надо исходить не только из доступности литературного
текста, но принимать во внимание характер, строение мелодии, соответствие ее
особенностям данной группы детей, их вокальным возможностям, общему
уровню музыкального развития. Так, если к началу учебного года в
подготовительной к школе группе окажется много детей, ранее не посещавших
детский сад и не умеющих петь, то нельзя начинать работу, например, с песни
М. Красева "Падают листья", которая рекомендована для разучивания в первом
квартале. В таком случае надо взять более легкую песню из репертуара
старшей, а иногда и средней группы и постепенно переходить к песням для
детей 6-7 лет. В старшей группе в таких случаях приходится начинать с песен
для средней группы. В смешанной по возрасту группе песни даются выборочно
из репертуара разных возрастных групп.
 Иногда песня выбирается для индивидуального исполнения или для
небольшой группы детей. Такая песня может звучать на праздничном
утреннике.
 Для получения у детей лучших результатов в пении нужно, чтобы каждая
последующая песня представляла собой некоторое усложнение по сравнению с
предыдущей.
Практика показывает, что дети 3-4 лет за год усваивают примерно 15-20 песен,
дети 5-6 лет - 25-30 песен (включая песни для игр).
Разучивание песни.
 По теории И.П. Павлова и его учеников, в процессе развития навыков (в том
числе и вокальных) можно выделить три фазы (этапы): возникновение
представления о песне, разучивание ее и закрепление.
 Впервой фазе обычно проводится знакомство с песней в целом, с
объяснением. Прежде чем разучивать песню, дети "знакомятся с теми
персонажами или явлениями, о которых рассказывается в ней. Например,
воспитатель может провести соответствующие наблюдения в природе во время
прогулки. Так, во второй младшей группе, прежде чем послушать песню
"Птичка" М. Payxвергepa, малыши на прогулке кормят птиц, смотрят, как они
клюют,
летают.
Перед
прослушиванием
песни
"Зима"
В.
Карасевой
рассматривают картинку, соответствующую" содержанию песни. В старших
группах перед исполнением праздничных песен воспитатель рассказывает на
занятии по ознакомлению с окружающим и родному языку о трудовых
подвигах советских людей, праздничных впечатлениях, об убранстве родного
города, показывает иллюстрации.
 Перед исполнением новой песни музыкальный руководитель сообщает, о чем
он будет петь, называет песню и поет ее. Если текст сложный, выразительно
читает его, объясняет непонятные слова, выражения и поет песню. Иногда до
исполнения песни со словами можно дать послушать ее как инструментальное
произведение.
Дети
определяют
характер
музыки
(веселая,
грустная,
спокойная, быстрая и т.д.). На следующем занятии песня вновь исполняется на
инструменте, и дети узнают музыку. Затем взрослые поют эту песню.
 Детям младшего возраста (3-4 лет) перед исполнением песни или после её
прослушивания
можно
показать
игрушку,
картинку,
иллюстрирующую
музыкальный образ. Для создания цельного художественного образа песня
исполняется с полным фортепианным сопровождением или дается в
грамзаписи.
 Во второй фазе начинается разучивание песни. Вначале песня звучит без
фортепианного сопровождения, так как детям бывает трудно выделить
мелодию и сосредоточить на ней свое внимание, а педагогу - проверить,
правильно ли поют дети.
 Затем исполнение мелодии без фортепианного сопровождения чередуется с
сопровождением.
 Если в песне встречаются отрезки мелодии трудные в мелодическом или
ритмическом отношении (паузы, пунктирный ритм), их можно пропевать
отдельно.
 Музыкальный руководитель играет 1-2 раза трудную часть мелодии на
музыкальном инструменте (без аккомпанемента) или поет ее, а дети слушают.
Затем дети повторяют эту часть сначала с сопровождением инструмента или
голоса и, наконец, самостоятельно.
 В процессе разучивания дети запоминают слова песни. Педагог дает указания
к исправлению ошибок. В этот период широко используется индивидуальный
подход к ребенку. Песня исполняется по-разному: поют все вместе, небольшая
группа детей, поочередно (группа мальчиков, группа девочек); используется
метод соревнования (кто лучше споет).

Когда песня выучена, желательно проверить, как она усвоена каждым
ребенком. Для этого отдельные дети могут спеть по куплету или один ребенок
исполняет запев, а все вместе - припев и т.д.
 В старшей и подготовительной к школе группах педагог может использовать
прием "цепочки", т.е. каждый ребенок по очереди поет последовательно одну
музыкальную фразу.
 Во время пения надо чередовать положения "сидя" и "стоя". Смена
положений является своего рода разрядкой и снимает физическое и умственное
утомление, если оно появляется.
 В третьей фазе систематически повторяются на занятиях песни из
репертуара своей и предыдущих групп. Легкие песни предыдущих групп надо
давать с транспонировкой в более высокую тональность, удобную для детей
данной группы.
 Продолжительность каждой фазы зависит от подготовленности группы в
вокальном отношении, от степени трудности песни, от эффективности приемов
обучения. Дети старшей группы на первом же занятии включаются в пение
песни "Урожайная" А. Филиппенко, повторяя с музыкальным руководителем
припев. При исполнении песни В. Герчик "Мой флажок" для подготовительной
группы вторая часть песни повторяется два раза. При повторении на первых
занятиях дети могут петь эту часть вместе с педагогом.
 Усвоение песни зависит и от того, поют ли ее дети помимо музыкальных
занятий с воспитателем в группе. Если воспитатель поддерживает у детей
интерес к песне, поет ее вместе с ними, в свободное от занятий время, песня
запоминается быстрее, тем более что усвоить песню с голоса детям легче, чем с
сопровождением музыкального инструмента. Это объясняется тем, что в пении
взрослого есть призвуки, которые имеются и в детских голосах, а в звуках
музыкального инструмента призвуки отсутствуют.
 Воспитатели, заинтересованные в том, чтобы песня вошла в жизнь ребенка,
всегда находят моменты, когда можно и нужно петь с детьми. Например,
пролетает самолет, и воспитатель запевает песню "Самолет" Е. Тиличеевой. В
следующий раз при появлении самолета дети сами просят педагога спеть им эту
песню. Постепенно она запоминается и входит в репертуар детей. Или старшие
играют в кукольный театр, они показывают фигурки кошки, лошадки, собаки,
загадывают соответствующие загадки и при этом с особым интересом поют
песни: "Кошечка" В. Витлина, "Лошадка" Т. Ломовой, "Жучка" Н. Кукловской.
Некоторые
воспитатели
делают
для
детей
игрушки,
изображающие
музыкальный инструмент (пианино, балалайку, гармонику, проигрыватель).
Такие игрушки побуждают детей к пению: они поют свои любимые песни,
имитируя игру на инструменте.
 Иногда играя, дети исполняют песенку в виде загадки: одни поют песню на
слоги "ля-ля", другие отгадывают. Воспитатели могут составить альбомы из
детских рисунков на темы любимых песен. Перелистывая страницы альбома,
дети поют эти песни. Игры с пением (без фортепианного сопровождения),
которые проводятся с детьми в утренние или вечерние часы, также помогают
утвердиться песне в быту.
 В младших группах воспитатель сам организует игры с пением и принимает
в них активное участие, а особенно в старшей и подготовительной к школе
группах он помогает детям провести игру, поддерживает и направляет их
пение, постепенно предоставляя им возможность самостоятельно играть и
использовать песни.
 Во второй половине дня можно устроить концерт. Программа намечается
вместе с детьми заранее. Некоторые песни исполняются хором, другие небольшими группами и индивидуально. В программу воспитатель может
включить свое исполнение песни, знакомой детям или новой.
5. Планирование работы по пению в детском саду
В течение года с детьми старшей группы разучивается около 20 (и больше)
песен, разнообразных и по форме, и по содержанию. Это песни описательного,
повествовательного, танцевального, игрового характера, песни протяжные,
лирические, торжественные, героические, грустные и веселые. Главное их
качество - художественность в изложении и в исполнении педагогом.
Обучение детей пению рекомендуется планировать. В перспективном плане
необходимо учесть уровень общего и музыкального развития детей данной
группы. В плане конкретизируются задачи "Программы..." в соответствии со
спецификой репертуара по следующим направлениям: восприятие музыки,
развитие музыкального слуха и голоса, усвоение певческих навыков, песенное
творчество, певческая установка. Перспективный план можно составлять на три
(по кварталам), два или на один месяц в зависимости от того, насколько удобно
педагогу планировать на более длительную или ближнюю перспективу.
В перспективном плане желательно отражать учет индивидуального развития
детей: отмечать певческий диапазон каждого ребенка в начале, в середине и в
конце учебного года, выявлять уровень формирования певческих навыков
(звукообразование, дикция, выразительность, умение петь без музыкального
сопровождения и т.д.). Календарно планируются: фронтальные занятия (в
первую половину дня), музыкально-дидактические игры, упражнения на
развитие музыкального слуха и голоса, игры с пением (во вторую половину
дня). При планировании занятий (2 раза в неделю) определяется программное
содержание к обучению пению с учетом этапа разучивания песни, отмечаются
задачи и методические приемы к упражнениям и творческим заданиям.
6.
Теоретико-методические
аспекты
формирования
музыкальности
дошкольников в пении.
Музыкальные произведения, отображая в своем содержании реальную
действительность, открывают человеку возможность познавать окружающий
мир и в процессе познания развиваться. О. Шпенглер, подчеркивая данный
аспект, называет музыку высшей формой человеческого познания. Музыка
является самым эмоциональным видом искусства и в то же время самым
сложным среди всех видов искусств. Сложность восприятия музыкального
произведения состоит в том, что его идея непосредственно не обозначена, а
наоборот,
скрыта
с
тем,
чтобы
ожить,
проявиться
в
сознании
воспринимающего. Чтобы помочь ребенку войти в музыкальный мир,
необходимо развить у него музыкальные способности.
Проблема развития музыкальных способностей детей и их целенаправленного
формирования стала предметом изучения отечественных и зарубежных учены Н.А. Ветлугиной, Э. Виллемса, Э.А. Голубевой, О.П. Радыновой, Г. Ревеша, Э.
Сеги, К. Сишора, К.В. Тарасовой, Б.М. Теплова и других. Анализ их работ
показал,
что
осуществления
музыкальные
музыкальной
способности,
необходимые
деятельности,
для
объединяются
успешного
в
понятие
"музыкальность". По мнению большинства исследователей, музыкальность
представляет комплекс способностей. Вместе с тем, ученые высказывают
разные точки зрения по вопросу состава его структурных компонентов.
Немецкий ученый Г. Ревеш вообще отрицает возможность структурирования
музыкальности и рассматривает ее как единое, целостное явление. В
противовес его точке зрения другими исследователями даны характеристики
структуры музыкальности.
Одной из основополагающих в области музыкального развития ребенка
стала работа Б.М. Теплова "Психология музыкальных способностей ". В ней
ученый обосновывает содержание музыкальности, раскрывает взаимосвязь
между музыкой и переживаниями, между музыкальной деятельностью и
способностями.
Музыкальность
музыкальной
Б.М.
Теплов
одаренности,
рассматривает
который
необходим
как
для
"...
компонент
занятия
именно
музыкальной деятельностью, в отличие от всякой другой и при этом
необходимой для любого вида музыкальной деятельности".
Выделяя две функции музыки - изобразительную и выразительную, он в
качестве главной рассматривает именно выразительную функцию. Так как
музыка всегда выражает определенные чувства, эмоции, настроения, основным
признаком музыкальности Б.М. Теплов называет переживание музыки как
выражения некоторого содержания. Со способностью эмоционально отзываться
на музыку, по его мнению, тесно связаны музыкальный слух, а также чувство
ритма. Ученый дает подробную характеристику этих способностей: ладового
чувства,
музыкально-слуховых
представлений,
музыкально-ритмического
чувства. Но при этом Б.М. Теплов подчеркивает, что структура музыкальности
не исчерпывается тремя способностями, они лишь составляют ее основу.
Н. А. Ветлугина называет две основные музыкальные способности: ладовысотный слух и чувство ритма. В своем подходе она исходит из связи
эмоционального
представления)
(ладовое
чувство)
компонентов
и
слухового
музыкального
слуха.
(музыкально-слуховые
Объединение
двух
способностей (двух компонентов музыкального слуха) в одну (ладовысотный
слух)
обусловлено,
по
мнению
ученого,
необходимостью
развития
музыкального слуха во взаимосвязи его эмоциональной и слуховой основ.
К. Б. Тарасова предлагает свою структуру музыкальности, отличную от
выше рассмотренных большим числом компонентов и включающую две
подструктуры: 1 - эмоциональную отзывчивость на музыку; 2 - познавательные
музыкальные способности: а) сенсорные: - мелодический слух; - тембровый
слух; - динамический слух; - чувство ритма; б) общие интеллектуальные
музыкальные
способности:
-
музыкальное
мышление
и
воображение;
музыкальная память.
Согласно
данному
подходу,
музыкальность
представляет
многоуровневую систему музыкальных общих и частных способностей. К
общим способностям ученый относит те способности, которые необходимы для
формирования
художественного
образа
в
любом
виде
музыкальной
деятельности, к частным - помогающие решению этой задачи лишь в отдельных
ее видах. Данная структура музыкальности взята за основу методики
диагностики музыкальных способностей детей, которая представлена в книге
"Экспресс-анализ и оценка детской деятельности" под редакцией О.А.
Сафоновой. Эта методика используется в дошкольных учреждениях и
позволяет отслеживать развитие музыкальных способностей детей.
Каждая способность в большей или меньшей степени развивается в
различных
видах
музыкальной
деятельности:
восприятии,
исполнении,
творчестве. Широкие возможности в формировании и развитии музыкальности
ребенка имеет пение.
Роль пения в жизни человека высоко оценивалась и оценивается многими
общественными
деятелями
и
педагогами.
По
мнению
основателя
и
руководителя Московского камерного хора, профессора В.Н. Минина, "...
самый первый импульс к пробуждению "художнического" начала - это живое,
бурлящее впечатление от каких-то спетых строк, какой-то мелодии" (2, с.4).
Поэтому в преподавании музыки он призывает не столько обучать детей
слушанию и угадыванию музыкальных произведений, сколько включать детей
в активное музицирование. Примером активного приобщения детей к
музыкальной культуре, по его утверждению, является дореволюционная
Россия, когда "... рождался ребенок, и вся его жизнь была пронизана
музицированием. Почему? Потому, что в деревне он участвовал в обряде, в
городе и деревне пел в церковном хоре, да и в любой ячейке общества был хор,
начиная от деревни, фабрики и кончая армией".
Пение является наиболее доступным видом музыкальной деятельности,
как для детей, так и для взрослых людей. Подтверждая эту мысль, венгерский
композитор и педагог 3. Кодай, называет человеческий голос самым
прекрасным и доступным каждому музыкальным инструментом.
Ретроспективный анализ литературы по вокальной педагогике позволяет
утверждать, что первоначально на Руси обучение пению не было массовым
явлением. В Древней Руси (11-13 в. в) детей обучали пению в монастырских и
церковных школах. В летописях упоминается о том, что первые певческие
школы
на
Руси
были
созданы
греческими
священнослужителями.
Исследователи истории вокальной педагогики указывают на высокий уровень
музыкального обучения в этих школах. Однако обучали в этих школах весьма
ограниченное число наиболее одаренных детей. В конце 19 в. начинают
предприниматься действия по внедрению пения в массовое обучение детей, а в
методической
литературе появляются
высказывания о
возможности и
необходимости обучения пению всех детей. Введение пения в школы считается
необходимым для всестороннего развития учащихся и принимается за основу
формирования у них музыкальной культуры.
Большой вклад в развитие отечественной теории и практики детского
пения
внесли
участники комплексного
исследования детского
голоса,
организованного ИХВ АПН РСФСР, Н.Д. Орлова, Т.Н. Овчинникова и другие
ученые. Результатом многолетней работы сотрудников ИХВ стало создание так
называемой "щадящей" методики вокального воспитания детей, в которой
раскрыты нормы певческих нагрузок, режим работы голосового аппарата,
качественные характеристики звучания голоса ребенка в возрастном аспекте.
Специфика обучения дошкольников пению исследовалась в разных
аспектах - Н.А. Метловым, Н.А. Ветлугиной, А.Д. Войновой, Т.В. Волчанской,
М. А. Медведевой, Е.В. Харчевниковой, А.И. Ходьковой и другими. Учеными
определены
вокальные
педагогические
условия
возможности
активизации
детей
обучения
дошкольного
пению,
возраста,
индивидуально-
дифференцированный подход к певческой деятельности; рассмотрены вопросы
развития чистоты интонации, музыкального слуха и приобщения детей к
народной песне и другие.
В соответствии с требованиями "Программы воспитания и обучения в
детском саду" одной из задач музыкального воспитания является обучение
детей выразительному, искреннему исполнению интересных им и несложных
песен. Педагог должен помочь детям понять содержание музыкальных образов,
овладеть необходимыми навыками, проявить свои чувства в непринужденном,
естественном пении. Достичь успеха в этом виде педагогической деятельности
можно разными способами и при создании определенных условий.
Воспитательно-образовательная работа должна включать организацию
различных видов певческой деятельности детей, таких как исполнение и
слушание песен, пение мелодий и упражнений для развития представлений о
высоте, тембре, длительности, силе звуков, анализ песен, импровизацию,
сочинение мелодий к заданным текстам, сочинение хороводов. Эффективность
развития этих видов певческой деятельности достигается подбором песенного
репертуара. Выбор репертуара обусловлен возрастными особенностями
певческих диапазонов дошкольников. По мнению Н.А. Ветлугиной, певческий
диапазон - это объем звуков, который определяется интервалом от самого
высокого до самого низкого звука. В пределах этого интервала голос звучит
хорошо.
В исследовании Н.А. Ветлугиной, О.П. Радыновой и других установлено,
что с возрастом диапазон пения детей расширяется. К 5-6 (7) годам он
становится семь-восемь нот (ре первой октавы - до второй октавы). Самый
большой диапазон в пределах десяти нот. Следует учитывать также и то, что с
возрастом сила голоса возрастает, обогащается его тембр. По отсутствию
вялости или чрезмерного напряжения в голосе ребенка можно судить о
правильном использовании динамики и высоты звука.
Как же может быть организована работа с детьми над песней? Пению
всегда должна предшествовать распевка, независимо от того разучивается ли
новая песня или повторяется старая песня. Опыт показал, что начинать
проводить распевание необходимо с детьми средней группы, но особенно
большое значение следует уделять распеванию в старших группах детского
сада. Для распевания можно использовать небольшие вокальные упражнения, а
также первоначальные вокальные фразы или простейшие песни с плавным
голосоведением. В работе над развитием звуковысотного слуха, дикции
распевание начинается со звука "ре ". Если требуется расширить диапазон
голосов детей, то распевание следует начинать со звука "соль ", чтобы
"достать" звук "ре ". Диапазон распевок и других вокальных упражнений
сначала необходимо ограничивать. Он должен быть равен малой или большой
терции. В старшей группе распевание проводится в пределах терции, а к концу
года диапазон можно довести до кварты. В работе с детьми подготовительной
группы большое внимание нужно уделять упражнениям на воспроизведение
высоты звука. Так, музыкальный руководитель может последовательно
проиграть три звука одной высоты, и детям предлагается узнать, сколько звуков
звучало и какой высоты. Затем проигрываются звуки разной высоты и задаются
те же вопросы. Необходимо упражнять дошкольников в различении звуков по
длительности.
В распевании нельзя ограничиваться только одним темпом. Во время
распевания в быстром темпе можно добиться от детей хорошей дикции,
выработки ритмического ансамбля. Распевание в медленном темпе, на наш
взгляд, закладывает основу для развития вокально-певческих навыков,
позволяет научить детей протяжному исполнению. Изменение темпа ведет за
собой изменение характера звуковедения. Для исполнения в медленном темпе
рекомендуется использовать легато, а в быстром - стаккато. Таким образом,
повторение упражнений в различных вариантах - с изменением темпа, ритма,
тональности, динамики, характера звуковедения вносит элемент новизны, не
дает детям быстро утомляться и привыкнуть к методическим приемам,
используемым педагогом на занятиях.
Творческий подход музыкального руководителя заключается в том,
чтобы правильно подобрать вокальные упражнения и в целом песенный
репертуар с учетом возрастных изменений в детских голосах. Прочно вошла в
работу по музыкальному воспитанию русская народная песня. Поэтичность,
богатство мелодии, разнообразие ритма, яркость образов, юмор сделали
народное песенное творчество незаменимым источником музыкального
развития дошкольников. Эти особенности русской народной песни способны
вызвать желание петь даже у самых застенчивых детей. Для упражнений важно
использовать народные попевки, песни с плавным голосоведением, например,
"Как под горкой, под горой", "Аист", "Василек".
Для распевания на одном звуке можно предложить детям первую фразу
из попевки "Андрей-воробей". Повторение мелодии на одном и том же звуке
представляет для детей сложность в интонационном отношении. От них
требуется умение держать высоко повторяющийся звук. Это упражнение часто
дается тяжело и нередко дошкольники поют фальшиво. Для исправления пения
используется фланелеграф. Он дает возможность продемонстрировать детям,
как можно "перекладывать" звуки с "попки на попку", придавая им предметное
значение. В том случае, когда дети поют низко, им можно сказать: "Пойте так,
чтобы звук "не падал" и "не сползал" с полочки". Показ движением руки, как
петь выше или ниже помогает дошкольникам точнее интонировать звуки. С
детьми старшего дошкольного возраста чаще рекомендуется использовать
дирижерский жест в работе над динамикой, звуковедением, а также в развитии
звуковысотного слуха. Дирижирование очень помогает в выработке общего
движения в музыкальных фразах.
При
разучивании
песен
важно
предложить
детям
упражнения,
непосредственно связанные с их отдельными элементами. Характер связи песен
с упражнениями различен. Так, упражнение "Андрей-воробей" можно
исполнить перед разучиванием песни А. Филиппенко "На мосточке". Эта
попевка помогает добиваться точного интонирования высокого звука без
"подъезда". В этом случае можно проследить взаимосвязь звуковысотного
характера.
Можно также применять специальные упражнения, не связанные с
разучиваемым репертуаром из сборника Н.Д. Добровольской "Распевание в
детском хоре начальной школы", Е. Тиличеевой "Маленькие песенки". В
выработке хорошей артикуляции, четкой дикции важно слоговое пение.
Эмоционально воздействуют на дошкольников, поднимают им настроение
упражнения на слоги, например "ха-ха-ха", " га-га-га", которые встречались в
песнях Е. Тиличеевой "Чепуха", "Гуси". Аналогично этому можно пропеть с
детьми произвольные слова "динь-динь", "ква-ква" и другие.
Одним из важных способов музыкального воспитания дошкольников
являются дидактические игры. Они способствуют формированию у детей
умений слушать музыку, планомерно развивать высотный, ритмический,
динамический и тембровый слух. Развитие музыкального слуха, в свою
очередь, позволяет детям успешно проявлять себя в певческой деятельности.
При проведении игр необходимо поощрять тех детей, которые следуя образцу
взрослого или других детей, проявляют инициативу, выдумку, элементы
творчества. Например, в игре "Садовник" детям раздаются карточки с
изображением цветов. Выбирается ребенок-"садовник", которому предлагается
придумать мелодию на определенные слова. Ребенок, у которого карточка с
изображением этого цветка, должен пропеть ответ. От водящего ребенка
требуется узнать, кто пел по голосу. Детям не всегда удается пропеть свою
мелодию. Поэтому музыкальный руководитель может предложить свои
варианты. Как правило, после этого дошкольники проявляют свою инициативу.
Каждая песня, являясь неповторимым музыкально-поэтическим образом,
требует от музыкального руководителя подбора целесообразных приемов ее
усвоения и затем научить дошкольников петь выразительно. Дети могут по настоящему передать лишь понятные им литературные и музыкальные образы.
Поэтому перед исполнением музыкальным руководителем проводится анализ
мелодического
и
поэтического
текстов,
устанавливается
кульминация,
определяется движение во фразах. При соединении мелодического и
поэтического текстов важно помочь детям образно представить определенную
жизненную ситуацию, соответствующую содержанию песни. Для обогащения
музыкально-слуховых представлений и знакомства детей со средствами
выразительности необходимо стремиться показать детям связь музыки,
создаваемой композиторами с теми звуками, которые окружают их в
повседневной жизни. Например, детям можно предложить поиграть в "музыку
дождя". В один из ненастных дней предложить им вслушаться в звуки дождя за
окном. Необходимо обратить внимание детей на разницу звучания капель по
стеклам, крышам, лужам. Потом предложить им разными способами изобразить
звуки капель. Капли, которые падали в лужу, можно изобразить, если двумя
пальцами правой руки бить по ладони левой руки. Капли, падающие на листья
растений, можно изобразить, одновременно хлопая по коленям ладонями.
Звучание капель по крышам можно изобразить ударами кулачков по столу.
Таким образом, можно предложить передать детям другие природные явления.
Такая
игра
учит
вслушиваться
в
звуки,
воспроизводить
различные
звукосочетания, развивает музыкальную память, воображение, что необходимо
детям в песенном творчестве.
Успех в формировании певческой деятельности, а тем более песенного
творчества, во многом зависит от хорошо продуманной индивидуальной работы
с дошкольниками. Индивидуальный подход должен осуществляться с учетом
особенностей каждого ребенка, которые выявляются при систематическом
наблюдении и отслеживании развития музыкальности. В исследованиях Э.А.
Голубевой, В.В. Печенкова, Е.П. Гусевой и других доказано существование
связи
между
типологическими
особенностями
нервной
системы
и
выраженностью музыкальных способностей.
В работе с каждым ребенком важное место необходимо уделять
формированию оценочной деятельности, как к собственному пению, так и к
пению других детей. Так как воспроизведение мелодии строится, прежде всего,
на слуховом контроле. Вместе с тем, необходимо стремиться к тому, чтобы
каждый ребенок пережил ситуацию успеха в певческой деятельности.
Проведение разнообразных праздников, особенно с участием родителей,
способствует этому. Опыт показывает, что детям доставляют удовольствие
выступления на праздниках. В праздничной атмосфере можно наблюдать
проявления песенного творчества. Дети могут импровизировать мелодии,
сочинять попевки определенного настроения и т.д.
Успешное выполнение детьми творческих заданий, на наш взгляд,
свидетельствует о достаточно высоком уровне развития их музыкальности.
Вместе с тем, результаты диагностики показывают, что различные ее
компоненты развиваются неравномерно. Так, у детей подготовительной группы
к концу учебного года в большей степени оказались сформированными такие
компоненты музыкальности как эмоциональная отзывчивость, динамический
слух, чувство ритма, репродуктивное музыкальное мышление, и в меньшей
степени
-
звуковысотный
и
тембровый
слух,
творческое
мышление,
музыкальная память. Таким образом, диагностика музыкальных способностей,
проводимая
систематически,
индивидуальный
подход
к
позволяет
развитию
направленно
дошкольников,
осуществлять
стремиться
к
равномерному формированию всех компонентов музыкальности в различных
видах певческой деятельности. Кроме того, обучение детей пению должно
строиться при создании следующих условий: взаимосвязи пения с другими
видами музыкальной деятельности, широком использовании русской народной
песни,
тесном
сотрудничестве
дошкольного
учреждения
с
семьей,
систематическом
мотивацию детей.
проведении
художественных
событий,
влияющих
на
Учебный план
Содержание
Количество занятий
Восприятие музыки
10
Артикуляция, выразительная дикция
22
Освоение техники распределения дыхания
10
Расширение певческого диапазона, чистота
10
интонирования
Эмоционально-выразительное исполнение
20
Итого:
72
РАСПРЕДЕЛЕНИЕ МАТЕРИАЛА ПО ПЕНИЮ НА ГОД
Репертуар
Количест
во занятий
Русские народные песни
11
(с музыкальным сопровождением )
Русские народные песни
5
(без музыкального сопровождения)
Детские эстрадные песни
8
(с фортепианным сопровождением)
Детские эстрадные песни
5
(под фонограмму)
Песни из мультфильмов
7
(с фортепианным сопровождением)
Песни из мультфильмов
4
(под фонограмму)
Упражнения и попевки
32
Всего:
72
Ожидаемые результаты обучения.
Основные требования к знаниям, умениям и навыкам.
По окончании реализации данной программы ребенок должен
уметь:

правильно интонировать мелодию;

различать и исполнять звуки по высоте;

пользоваться дыханием: брать дыхание перед началом песни, между фразами
и удерживать до конца фразы;

петь в ансамбле, слышать себя и других в ансамбле;

петь,
соблюдая
и
передавая
голосом
средства
музыкальной
выразительности;

иметь четкую дикцию;

иметь желание исполнять песню в самостоятельной деятельности;

доброжелательно относится к содержанию песни;

уметь пользоваться голосовым аппаратом, петь без напряжения, легко,
напевно.

найти нужную певческую интонацию в заданном характере, жанре, в
процессе импровизации и сочинительства;

самостоятельно
допевать,
досочинять
попевки
или
песни
начатые
педагогом, доведение их до тоники;

устанавливать ассоциативные связи (звукоподражания, подбор нужных
интонаций);
Знать/понимать:

специфическую
терминологию
и
основные
понятия
в
певческой
деятельности:

диапазон, регистр, унисон, ансамбль, асаре11а;

названия певческих голосов: (дискант, альт, сопрано, меццо-сопрано,
контральто, тенор, баритон, бас);

стили и манера исполнения (академическая, народная, эстрадная);

виды и жанры вокальных произведений: (песня, романс, баллада,
бардовская или авторская песня);

имена композиторов- песенников.
Материально - техническое оснащение.
Для полноценных занятий и проведения мероприятий необходимы:
1.Музыкальный зал - просторный, хорошо проветриваемый со свободной
серединой и минимальным количеством мебели, используемой по прямому
назначению, с хорошим освещением и звуковоспроизводящим оборудованием для проведения занятий, репетиций, концертов, спектаклей, мероприятий.
2.Помещение для хранения костюмов, реквизита и другого имущества
необходимого для концертов, спектаклей, занятий.
3.Фортепиано, синтезатор.
4.Музыкальный центр, магнитофон, компьютер.
5.Записи фонограмм в режиме «плюс» и «минус».
6.Зеркало.
7.Шумовые инструменты (кубики, палочки, самодельные инструменты из
бросового материала).
8.Нотный материал, подборка материала.
9.Записи аудио, видео, формат CD, MP3.
10.Записи выступлений, концертов.
ДИАГНОСТИКА УРОВНЯ РАЗВИТИЯ ПЕВЧЕСКИХ УМЕНИЙ
№
Показатели (знания, умения, навыки)
п/п
.
Оценка/б
0
1
Качественное исполнение знакомых песен.
2
Наличие певческого слуха, вокально-слуховой
.
координации
3
Умение импровизировать
.
4
.
квинту и сексту
5
Чисто интонировать на кварту вверх и вниз,
Навыки выразительной дикции
.
0 - не справляется с заданием
н - (низкий) - справляется с помощью педагога
с - (средний) - справляется с частичной помощью педагога
в - (высокий) - справляется самостоятельно
н
с
в
Заключение
Многие передовые общественные деятели высоко оценивают роль пения
в жизни человека. Н.Г. Чернышевский относил пение к "высшему,
совершеннейшему искусству" и подчеркивал: "Пение первоначально и
существенно подобно разговору". Исполнение песни, воздействуя на слушателя
слиянием музыки и слова, позволяет не только выразить свои чувства, но и
вызвать у других эмоциональный отклик, сочувствие, понимание. В этом его
особая доступность для восприятия детьми. Выразительные интонации
человеческого
голоса,
сопровождаемые
соответствующей
мимикой,
привлекают внимание самых маленьких. Уже в раннем возрасте дети реагируют
на песню, еще не понимая до конца ее содержания. По мере развития
мышления, речи, накопления новых представлений , усложняются, и
переживания ребенка и возрастает интерес, как к самой песне, так и к ее
воспроизведению.
Особое чувство радости вызывает общение во время коллективного
пения. Это прекрасно отметил еще К.Д. Ушинский: "В песне, а особенно
хоровой, есть вообще не только нечто оживляющее и освежающее человека, но
что-то организующее труд, располагающее дружных певцов к дружному делу...
вот почему и в школу следует ввести песню: она несколько отдельных чувств
сливает в одно сильное чувство и несколько сердец в одно сильно чувствующее
сердце; а это очень важно в школе, где общими усилиями должно побеждать
трудности учения. В песне есть, кроме того, нечто воспитывающее душу и в
особенности чувство".
Все это в полной мере относится и к дошкольникам, которым также
свойственна потребность выражать свои настроения в пении. Часто можно
наблюдать, как мальчик, шагая по комнате, напевает маршевую мелодию,
девочка, играя с куклой, убаюкивает ее колыбельной песней. Голос ребенка естественный инструмент, которым он обладает с ранних лет. Вот почему
пение все время присутствует в жизни ребенка, заполняет его досуг, помогает
организовывать творческие, сюжетные игры.
При соблюдении гигиенических условий, т.е. при проведении занятий в
проветренном помещении, на чистом воздухе в сухую теплую погоду, пение
способствует развитию и укреплению легких и всего голосового аппарата. По
мнению врачей, пение является лучшей формой дыхательной гимнастики.
Систематические занятия пением в детских садах подготавливают детей к
урокам пения в школе.
Таким образом, использование системы специальных упражнений
различных игр, индивидуальная и кружковая работа с детьми – все это
позволило добиться положительных результатов в развитии певческих навыков
у детей старшего дошкольного возраста. Музыка прочно вошла в быт ребят.
Они поют в группе, дома для родителей и вместе с родителями, не только в
сопровождении инструмента, но и самостоятельно без чьей-либо помощи.
Список использованной литературы
1. Абелян Л.М. Как рыжик научился петь. - М.: Советский композитор,
1989. – 33 с.
2. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. — М.:
ВЛАДОС, 2002
3. Бочев Б. Эмоциональное и выразительное пение в детском хоре. Развитие
детского голоса. -М., 1963.
4. Венгер Л.А. Педагогика способностей. - М., 1973.
5. Веселый каблучок. /Составитель Л. В. Кузьмичева. Мн.: Беларусь, 2003.
– 232 с.
6. Ветлугина Н. Музыкальный букварь. М.: Музыка, 1989. - 112 с.
7. Галкина С. Музыкальные тропинки. Мн.: Лексис, 2005. – 48 с.
8. Гудимов В., Лосенян А., Ананьева О. Поющая азбука. М.: ГНОМ-ПРЕСС,
2000.- 33 с.
9. Запорожец А.В. Некоторые психологические вопросы развития
музыкального слуха у детей дошкольного возраста. - М., 1963.
10. Кабалевский Д.Б. Программа общеобразовательной эстетической школы.
Музыка. 1-3 классы трехлетней начальной школы. - М., 1988.
11. Каплунова И., Новоскольцева И. Программа по музыкальному
воспитанию детей дошкольного возраста «Ладушки». «Невская НОТА», СПб, 2010.
12. Картушина М.Ю. Вокально-хоровая работа в детском саду. – М.:
Издательство «Скрипторий 2003», 2010.
13. Мелодии времен года / Составитель Г. В. Савельев. Мозырь: РИФ «Белый
ветер», 1998. – 44 с.
14. Метлов Н.А. Вокальные возможности дошкольников // Дошкольное
воспитание. М., 1940, № 11.
15. Мовшович А. Песенка по лесенке. М.: ГНОМ и Д, 2000. – 64 с.
16. Музыкально-игровые этюды // Музыкальный руководитель. М., 2004 №2
17. Никашина Т.А. Воспитание эстетических чувств у дошкольников на
музыкальных занятиях. - М..
18. Савельев Г.В. Музыкально-эстетическое воспитание в дошкольном
возрасте. — М..
19. Струве Г. Ступеньки музыкальной грамотности. Хоровое сольфеджио.
СПб.: Лань, 1999. – 64 с.
20. Учим петь - система упражнений для развития музыкального слуха и
голоса// Музыкальный руководитель. М., 2004 №5
21. Учите детей петь. Песни и упражнения для развития голоса у детей 5-6
лет. Составитель Т. М. Орлова С. И. Бекина. М.: Просвещение, 1987. – 144 с.
22. Учите детей петь. Песни и упражнения для развития голоса у детей 5-6
лет. Составитель Т. М. Орлова С. И. Бекина. М.: Просвещение, 1988. – 143 с.
23. Яковлев А. О физиологических основах формирования певческого голоса
// Вопросы певческого воспитания школьников. В помощь школьному
учителю пения. - Л., 1959.
Приложение 1
«Фонопедический метод развития голоса» В.В.Емельянов
Емельянов Виктор Вадимович является автором фонопедической методики
развития голоса (кандидат педагогических наук, доцент, заведующий
кафедрой
музыкального
образования
Тюменского
Государственного
Университета).
В
прошлом
профессиональному
вокалисту
и
актеру
ему
на
собственном опыте пришлось убедиться, как важно иметь здоровый и
развитый голосовой аппарат, как важно уметь правильно им управлять. Им
была разработана уникальная педагогическая технология развития голоса,
расширения его возможностей, освоение различных техник пения, в
т.ч. скрип, носовой сонант, горловое пение и др.
Фонопедический метод развития голоса (ФМРГ) – это многоуровневая
обучающая
программа установления
координации
и
эффективной
тренировки голосового аппарата человека для решения речевых и певческих
задач с неизменно высоким эстетическим качеством. Метод называется
фонопедическим благодаря его восстановительно-профилактической и
развивающей направленности.
ФМРГ успешно апробирован как за рубежом, так и в России. Были
достигнуты великолепные результаты у детей с самым различным уровнем
вокальных данных и подготовки, благодаря чему метод получил признание
как в среде специалистов по вокалу, так и среди врачей-фониатров. ФМРГ
Емельянова уже около 30 лет эффективно применяется на всех уровнях – от
детского сада до консерваторий и оперных театров.
В ФМРГ обоснован каждый шаг, каждый звук. Метод позволяет
совершенствовать голос применительно к каждому отдельному случаю,
индивидуально к каждому ученику с учетом его природных особенностей.
Развитие мышц, участвующих в звукообразовании, позволяет
разрешать проблемы даже с травмированными голосами, голосовыми
аппаратами с различными дефектами. Ни один звук в пении упражнений
ФМРГ не возникает просто так. Это всегда какое-то особое «непевческое»
и/или неречевое положение или действие голосообразующей системы,
которое может иметь координирующее и тренирующее значение для нашего
голоса.
«Фонопедический метод развития голоса», в свою очередь, направлен
на оздоровление голосового
аппарата, продление его
службы. Он
способствует улучшению психо-эмоционального фона человека, развитие и
гармонизацию личности. Важной особенностью метода является развитие у
ученика способности к самоанализу и самоконтролю, наблюдению за
прогрессом в собственном обучении. Вокалист обретает способность
понимать собственные восприятия, т.е. правильно себя слушать и слышать.
Развивающие голосовые игры предусматривают создание игровых
ситуаций, в которых дети непринужденно восстанавливают естественные
проявления голосовой функции: выражают эмоции вне и независимо от
какой-либо эстетики и традиций. В игре дети познают возможности своего
голо са и учатся им управлять, включают энергетические ресурсы организма.
Известно, что петь громко легче, чем тихо. Это естественно: любая
координация осваивается от более грубого уровня к более тонкому. В
стрельбе, например, нельзя сразу попасть в «десятку», сперва надо научиться
попадать хотя бы в доску, на которой находится мишень! Так и в пении: если
ребенок может сна чала крикнуть, а после — запищать и при этом осознает,
что это разная механика, — это путь к интонированию.
Эти особенности положены в основу ФМРГ.
Интонационно-фонетические
упражнения,
которые
не
предусматривают высоких энергозатрат. Вся работа должна идти на уровне
энергетики бытовой речи.
№1 «Штро-бас» («Кот – воркот»)
Задание: Произносить стихотворный текст нужно урчащим звуком без
возникновения фиксированной звуковысотности. Руки, согнуты в локтях,
находятся параллельно полу на уровне пояса ладонями вниз: пальцы
совершают хаотические колебательные движения, передающие общее
расслабление.
Приём: Необычное движение.
Показатели: Произвольное включение и осознание режима работы
гортани – штро-бас-регистр – вибранта голосовых складок.
Контроль: Слуховой
–
звучание
только
штро-бас-регистра;
символические действия – сопровождение произнесения текста работой
пальцев рук.
Дополнительное воздействие: Наведение на грудные вибрационные
ощущения; освоение равнообъёмности гласных.
Котик запрыгнул ко мне на колени,
Громко урчит, развалился в лени.
Я осторожно чешу за ушком,
Ласково глажу урчащее брюшко.
№2 «Страшная сказка»
Исходное положение (И.П.): Рот открыт свободно, губы расслаблены.
Пальцы рук поставлены на щёки и вдвинуты между верхними и нижними
зубами, чтобы не давать рту закрыться. Глаза широко открыты, брови
подняты; выражение лица - испуганное.
Задание: Произносить последовательность гласных тихим низким
голосом, придавая ему эмоциональную окраску испуга. Гласные включать в
работу по очереди, постепенно приходя к оптимальной по фонетической
близости последовательности «УОАЭЫ». Перевод гласного в гласный
происходит без атаки, слитно, наподобие соединения гласных на Legato в
пении.
В
абстрактном
и
конкретном
варианте
(стихотворный
текст)
упражнения – пальцы продолжают контролировать расстояния между зубами
через расслабленные мышцы щёк, невзирая на неразборчивость текста.
Возможен вариант сочетания абстрактного и конкретного вариантов,
например: педагог – «Слушай…», дети – «У» и наоборот.
Показатели: Произвольное включение и осознание грудного режима
работы гортани – «толстого» голоса; специфическая форма рупора.
Контроль: Слуховой – тихий низкий звук без форсирования на ЛЯ-СИ
МАЛОЙ ОКТАВЫ; визуальный – произнесение гласных без участия губ и
челюсти; невзирая на неразборчивость стихотворного текста.
Дополнительное
воздействие: Освоение
оптимальной
последовательности гласных - фонетической формулы, которая, возникая
впервые
на
этом
упражнение,
будет
постоянно
использоваться
упражнениях всех уровней ФМРГ.
Абстрактный вариант:
Конкретный вариант:
в
У
СЛУШАЙ…
УО
СЛУШАЙ ШОРОХ…
УОА
СЛУШАЙ ШОРОХ ЧАЩИ…
УОАЭ
СЛУШАЙ ШОРОХ ЧАЩИ ЛЕСА…
УОАЭЫ
СЛУШАЙ ШОРОХ: ЧАЩИ ЛЕСА
ДЫШИТ.
№3 «Канючим» («Попрошайка»)
И.П.: Мышцы лица расслаблены, рот слегка прикрыт. Выражение лица
полусонное,
глаза
прикрыты.
Руки,
согнуты
в
локтях,
находятся
параллельно полу на уровне пояса ладонями вниз.
Задание: 1) В абстрактном варианте упражнения переводить штро-бас
в грудной режим на последовательностях гласных, постепенно включаемых
в работу. Затем, последовательно соединять в одном движении три режима:
штро-бас, грудной, фальцет. Перевод штро-баса в грудной режим
производится без перерыва, дополнительной атаки или придыхания.
Необходимо сохранять положение языка на губе в грудном режиме. Издавать
штро-бас и переводить в грудной режим нужно на чистом гласном «А», хотя
положение языка этому препятствует и провоцирует открытый гласный «Э».
Артикуляцию гласных «АОУ» производить только за счет движения губ без
участия челюсти, не закрывая зубов и десен (губы «обнимают» язык).
Артикуляцию гласных «АЭЫ» производить только за счет подъема спинки
языка при неподвижной расслабленной передней части, челюсти и губах.
Перевод грудного режима в фальцет происходит на восходящей
глиссирующей интонации со срабатыванием порога. Следить, чтобы гласные
«у» и «ы» в фальцетном режиме сохраняли форму, организованную в
грудном, контролируя пальцами (протыкаем щёки) или глядя в зеркало.
На
штро-басе
совершать пальцами
хаотические колебательные
движения, на звук в грудном режиме выворачивать ладони вверх, а во время
восходящей интонации взмахнуть кистями, показывая движение звука вверх.
Эмоционально-образным
ситуация «настойчивого
и
заданием
безнадёжного
для
детей
может
выспрашивания
служить
чего-то
и
радостном возгласе (переход в фальцетный режим) при получении
желаемого».
2) В конкретном варианте (фрагмент стихотворении С.Я. Маршака)
произносить стихотворный текст штро-басом, переводя его в грудной режим
на двух последних слогах каждой строки (внимание к записи условными
обозначениями!). Символические действия те же.
Приём: Дополнительный режим работы гортани (штро-бас к грудному,
грудной к фальцетному),; необычное движение.
Контроль: Визуальный, осязательный – «маскировочная» артикуляция,
положение языка на всём упражнении; слуховой – точная форма гласного
«А» на штро-басе, срабатывание порога и выход в фальцетный режим.
Выход в грудной режим в абстрактном варианте соответственно записи;
символические действия.
Дополнительное воздействие: освоение фонетической формулы; порог
как
механизм
саморегуляции
в
возникновении
нового
режима;
равнообъемность гласных.
Абстрактный вариант:
У!
хххА, хххАО, хххАОУ, хххАОУ
Ы!
хххА, хххАЭ, хххАЭЫ, хххАЭЫ
Конкретный вариант:
ходит, ходит попроШАЙКА,
х
х
х х
х
х
просит, просит попроШАЙКА.
х
х
х
х
х
х
дайте, дайте попроШАЙКЕ,
х
х
х
х х
х
всё, что просит попроШАЙКА!
х
х
х
х
х х
№4 «Вопросы – ответы»
И.П.: Как в №2
Задания: 1) В абстрактном варианте основным элементом упражнения
является скользящие (глиссирующие) восходящие и нисходящие интонации
с резким переходом из грудного в фальцетный режим и обратно со
срабатыванием порога. Рекомендуется организовать игру в форме диалога. В
эмоциональном отношении в упражнении присутствует вопроса (восходящая
интонация) и ответа (нисходящая). Пальцами контролировать расстояние
между зубами через расслабленные мышцы щёк.
2) В конкретном варианте проговаривать стихотворный текст в
грудном режиме, переходя в фальцетный на гласном последнего слога
каждой строки (внимание к записи условными обозначениями!).
Символические действия:
1. Для
сохранения
формы
гласного
в
фальцетном
режиме,
организованной в грудном, во время восходящей интонации контролировать
её при помощи пальцев (проткнуть щёки);
2. Для
установления
связи
голосообразующих
движений
со
звуковысотностью – свободными руками, расслабленными до кистей,
показывать движение восходящей интонации голоса, вскидывая руки высоко
вверх. В конкретном варианте в грудном режиме совершать кистями
волнообразные движения вверх-вниз («прикасаемся к «толстому» голосу,
лежащему очень
низко») или
вправо-влево («гладим
толстый
голос»), переводя их в колебания пальцев на штро-басе.
Перевод звучания грудного режима в фальцетный должен происходить
без перерыва звучания, без дополнительной атаки или придыхания со
срабатыванием порога во время восходящей и нисходящей интонаций.
Показатели: Целесообразное использование режимов работы гортани;
специфическая форма рупора.
Контроль: Визуальный, осязательный – «маскировочная» артикуляция;
слуховой – срабатывание порога, выход в фальцетный режим на восходящей
интонации и возвращение в грудной на нисходящей; символические
действия.
Дополнительное воздействие: Освоение фонетической формулы; порог
как пусковой механизм саморегуляции в возникновении нового режима.
Абстрактный вариант:
у? у
о? у
а? о
э? а
ы? э
ы? ы
У
У
У
О
О
А
А
Э
Э
Ы
Ы
Ы
Конкретный вариант:
ос?
У ЖИРАФА ЕСТЬ ВОПРО-
ост?
ДЛЯ ЧЕГО ВЫСОКИЙ РО-
ы
ВИДНО С ЭТОЙ ВЫСОТЫ
ы!
ВСЕХ, КТО ПРЯЧЕТСЯ В КУСТЫ
№5 «Бронтозаврик»
Упражнение
состоит
в
последовательности
звуков,
обратной
предыдущему упражнению. Целью упражнения является установление связи
голосообразующих
движений
с
объемно-пространственными
представлениями.
Задание: 1) В абстрактном варианте – издать легкий высокий «тонкий»
звук («у» или «ы») в фальцетном режиме, и через нисходящую
глиссирующею интонацию перевести в грудной режим на том же гласном. В
грудном
режиме
гласные
выстраиваются
в
уже
знакомой
последовательности с переводом последнего гласного («ы» или «у») в штробас с расслаблением языка. Упражнение начинается с возникновения в
грудном режиме одного гласного, с постепенным присоединением других
гласных по одному с постепенным понижением интонации и увеличением
силы тона. Все соединения гласных происходят без перерыва, слитно,
нараспев.
Эмоционально-образным заданием этого упражнения будет просьба
нарисовать голосом бронтозавриков («мальчика» - у-УОАЭЫ и «девочку» ы-ЫЭАОУ) при помощи звуковысотности (режимов), последовательности
гласных, силы звука.
2) В конкретном варианте произнесение стихотворного текста
начинается с издавания первого слова/слога высоким тонким голосом с
последующим переводом его на этом же слове/слоге в грудной режим
нисходящей глиссирующей интонацией со срабатыванием порога. Каждая
строка заканчивается штро-басом на гласном «А» с расслаблением языка.
Символические действия как в предыдущем упражнении, но показ
звуковысотности сверху вниз – в фальцетном режиме подбрасывать
воображаемый «тонкий» голос высоко вверх, а в грудном – класть «толстый
голос на пол.
Показатели: Целесообразное использование режимов работы гортани.
Контроль: Слуховой – срабатывание порога и выход в грудной режим
на нисходящей интонации; визуальный и осязательный – сохранение формы
рта при переходе с фальцетного в грудной режим; положение языка на штробасе; символические действия.
Дополнительное воздействие: Освоение фонетической формулы; порог
как пусковой механизм саморегуляции в возникновении нового режима;
освоение показателей эстетики академического пения; равнообъемность
гласных.
Абстрактный вариант:
У!
У!
У!
У!
У!
У
УО
УОА
УОАЭ
УОАЭЫ ХХХ
Ы!
Ы!
Ы!
Ы!
Ы
ЫЭ
ЫЭА
ЫЭАО
Ы!
ЫЭАОУ ХХХ
Конкретный вариант:
КТОО ТАМ ХОДИТ ПО БОЛОТУ ХХХ
НООГИ КАК У БЕГЕМОТА ХХХ
ГООЛОВА НА ДЛИННОЙ ШЕЕ ХХХ
ХВООСТ ЗА НИМ ЕЩЁ ДЛИННЕЕ ХХХ
Приложение 2
Воспитание ладового чувства.
Упражнения с ладовокальными жестами
В предлагаемой системе ладовокальных жестов все это учтено и
эффективно реализовано на практике в комплексной работе. Ладовое
воспитание тесно связано с вокальным и музыкальным (эмоциональным)
воспитанием учащихся. Движения всегда выполняются обеими руками — и
не формально, а эмоционально выразительно. В системе знаков используется
«телесная схема» голосового аппарата как наглядная живая шкала ступеней
лада.
Слоги составлены так, что на устойчивых ступенях оказываются
открытые устойчивые гласные У, О, А, а на неустойчивых — тихие
гласные Е и И. Из согласных взяты только сонорные, хорошо звучащие — М,
Н, Л, Р — и расставлены они по ступеням лада также с учетом их
фонетических свойств.
Ниже дается описание форм выражения ступеней лада жестами и
раскрывается ладовокальное значение произносимых слоговых названий
ступеней.
1. УСТОЙЧИВЫЕ СТУПЕНИ
I ступень (тоника). Руки собранными ладонями прижимаются к груди
(жест благодарности, удовлетворения).
Поется слог МУ, в котором глубокий гласный. У сочетается с близким
губным М. Это придает звучанию тоники основательность, глубину и
звучность (грудное звучание) и в целом — устойчивость.
III ступень. Три средних пальца рук касаются подушечками лица
между носом и верхней губой (место усов). Пальцы полусогнуты (как при
постановке руки на рояле), локти приподняты.
Поется слог НА — негромко, прикрыто, т. к. гласный А сам по себе
громкий звук, предрасположенный к открытому, крикливому звучанию.
Сонорный Н настраивает на высокую позицию, придавая гласному светлый
оттенок, что и нужно для характера мажорной тонической терции. Уголки
губ в полуулыбке расходятся в стороны.
V ступень (доминанта). Те же три средних пальца касаются теперь уже
лба, располагаясь по вертикали (в отличие от их почти горизонтального
расположения на III ступени над верхней губой). Локти при этом
приподняты до уровня плеч.
Поется слог ЛЁ (ЛÖ). Подбородок при этом достаточно свободно
опускается — тогда гласный О звучит высоко, полётно и надежно. Это
придает V ступени характер необходимой устойчивости.
2. НЕУСТОЙЧИВЫЕ СТУПЕНИ
II ступень. Кончики вытянутых трех средних пальцев рук тыльной
стороной (ноготками) едва касаются снизу подбородка.
Поется слог ВЕ. Уголки губ при этом идут в стороны и вверх. Это
придает звуку Е легкое, высокое звучание, что и характерно для II ступени
по отношению к тонике.
VII ступень (нижняя). Показывается и поется по отношению к нижней
тонике. Пальцы — большой и средний — соединяются «колечком» (как при
художественном тактировании на слабой доле). Из положения прижатых к
груди рук (на тонике) «колечко» едва-едва отрывается от груди, так, чтобы
оставалось чувство «привязанности» рук к груди, то есть, VII ступени — к
тонике («колечко» оттягивается как на резиночке).
Поется слог РЫ (а позднее и РИ), Петь следует тихо, затаенно, как бы
про себя.
VI ступень. Показывается от доминанты (когда пальцы касаются лба)
легким отрывом пальцев ото лба вверх, сопровождая это движение
огибанием кончиков пальцев. При этом кисти рук и кончики пальцев слегка
«свертываются», а локти чуть поднимаются.
Поется слог ЛЕ (по характеру сходно со звуком-слогом ВЕ) на II
ступени, но более мягко, остро, близко к ЛИ, чему способствует и мягкий
согласный Л.
IV ступень, тяготеющая и в III устойчивую ступень, и в доминанту,
показывается прикосновением подушечек полусогнутых пальцев к месту
углубления на границе щеки и уха (средней его части). Ладони несколько
развернуть вперед.
Поется слог ЗЭ. Э оборотное делает звук широким, густым, что не
позволяет завышать эту ступень, к чему она имеет тенденцию.
VI
ступень
(внизу). Показывается
ниже
VII
ступени.
Руки
складываются перед собой на уровне груди ладонями друг к другу (как «для
молитвы»). Этот жест весьма выразителен, т. к. VI ступень внизу может быть
представлена и как тоника параллельного минора.
Поется тот же слог ЛЕ, что и на верхней VI ступени.
V ступень (нижняя доминанта). Показывается опущенными вниз до
пояса руками. При этом ладони повернуты внутрь, и руки как бы, черпают
или подхватывают что-то. Жест широкий, от плеча, руки чуть согнуты в
локтях. Это создает ощущение уверенности и силы, что и характеризует
доминанту. С другой стороны, из этого положения руки естественно
переводятся ладонями к груди — в тонику, выражая функциональное
тяготение и разрешение в нее доминанты.
Нижняя доминанта (V ступень) поется на слог ЛО, придающий здесь
этой ступени большую основательность.
Предлагаемые
рисунки
дают
наглядное
представление
о
вышеописанных ладовокальных жестах.
При использовании ладовокальных жестов в работе надо помнить, что
ступени лада существуют не сами по себе каждая, а в связи друг с другом, с
тяготением неустойчивых ступеней в устойчивые и в конечном счете — в
тонику. Соответствующая вокализация той или иной пары ступеней —
неустойчивой и устойчивой — помогает не обособлять неустойчивые
ступени. Ни одна из них не должна мыслиться, слышаться, а стало быть, и
пропеваться без связи, без тяготения и разрешения в ближайшую
устойчивую ступень. Эту интонацию тяготения и разрешения надо всякий
раз оформлять вокально: пропевать неустойчивые ступени как можно короче
и тише (этому способствуют тихие гласные Е и И в слогах на этих ступенях)
и, наоборот, придавать большую звучность, объемность гласным У, О, А в
слогах на устойчивых ступенях МУ, НА, ЛЁ). Поэтому и протягивать их надо
дольше и, по возможности, помещать на сильных долях такта. Связка
«неустой — устой» должна всегда ощущаться (чувствоваться) как цельная
интонация. Это важное условие часто нарушается в практической работе
даже опытными хормейстерами и теоретиками, поскольку они сами слабо
владеют своим голосом. И это еще раз подчеркивает важность вокального
воспитания для развития общей музыкальности.
Поэтому и в работе с ладовокальными жестами ни на минуту нельзя
терять из виду вокально верное произношение и пение всех гласных. Здесь
должно иметь место закрепление, а не разрушение вокальных навыков,
приобретенных в работе по алгоритму. В этом и проявляется комплексность
методики КМПВ, Эта комплексность обнаруживает себя также в том, что
ладо-вокальное жесты увязываются и с художественным тактированием. То
и другое подготавливает учащихся и облегчает им овладение чтением нот с
листа в работе по сольфеджио. Задачей самого сольфеджио должно быть не
просто «чтение нот», а прежде всего развитие у учащихся ладофункционального мышления. Поэтому и работа с ладовокальными жестами
должна строиться и проводиться в том порядке включения ступеней, в каком
они выше представлены. Началом работы должно быть освоение ладового
комплекса:
I – III; III – II – I; I – VII – I – II – I;
вторым этапом — тоническое трезвучие; а далее — опевание V, затем
III ступени с разрешением их в тонику.
Первые вокально-ладовые упражнения
Все элементы и качество их выполнения приобретают особенно
важное
значение
при
переходе
к
работе
над
вокально-ладовыми
упражнениями, к систематической тренировке голоса на них. Здесь
выявляются новые частные задачи, в результате освоения которых и
складываются общие вокальные навыки. Кроме того, на оптимальном уровне
организуются
и
певческое
дыхание,
и
звукоизвлечение,
и
работа
резонаторной системы, и артикуляция, то есть весь комплекс вокальных
движений, составляющих певческий процесс.
Первое установочное вокально-ладовое упражнение предлагается
детям в виде песенки-игры «Филин».
Многое здесь детям уже знакомо по песенкам «Ворон» и «Кукушка», и
они быстро понимают, что и как надо выполнить. Над этим упражнением
надо работать долго и упорно. Только в тренировке совершенствуется
голосовой аппарат ребенка.
Опыт показывает, что прежде чем выполнить алгоритм целиком,
целесообразно отдельно проработать только то его звено, где организуется
певческое дыхание. Комбинация — выдох (ух) и вдох через нос — входит
как начальный момент во все без исключения дальнейшие упражнения. Эту
часть целесообразно отработать с особой тщательностью.
С первого шага надо добиваться, чтобы на первом слоге УХ дети
хорошо открывали рот, а на согласном X делали выдох, как бы выталкивая
остаток воздуха. Хороший, глубокий выдох важен для организации
певческого дыхания. Если выдох — в какой-то мере произвольное движение,
то вдох, наоборот, непроизволен, Поэтому к этому элементу упражнения
замечания нужно делать осторожно, Например: «Закрыли рот...». О вдохе
через нос тоже напоминать не следует, лучше обратить внимание детей на
то, как закрывать рот: «Свободно, неторопливо сомкнуть губы... и...
улыбнуться».
Под первой (сильной) долей на слоге УХ, служащей для выхода у
нижнего края плаката имеется гибкий «трамплинчик», выполненный из
мягкого упругого картона. Назначение его в том, чтобы «погасить» размах
указки на этой доле и выполнить сброс дыхания более четко. Помимо этого
легкий удар (с отскоком) о «трамплинчик» кончиком указки воспитывает у
дирижера чувство «точки», ауфтакта, упругости и непрерывности всего
музыкального движения.
Задача этого движения и вокального момента — сделать активный
выдох, сброс дыхания — это главное. Но сделать это надо не просто
физиологически, но эстетично и музыкально. Звук надо немного протянуть,
пропеть, чтобы успеть «что-то выразить голосом.
В следующий момент, на слабом времени сильной доли, после отскока
кончика указки от «трамплинчика», указка плавно возвращается, скользя по
плакату вверх, до слабой доли. За это время нужно успеть спокойно, в ритме
движения, закрыть рот. При движении указки по слабой доле (дужке с
цветком) начать плавный вдох через нос (как бы вдыхая аромат цветка).
Нельзя забывать, что в центре этой дужки рука меняет направление
движения и ведет указку вверх. В конце доли, на самом цветочке, дыхание
задерживается. Для фиксации задержки дыхания (в интересах опоры) указка
резко отрывается от цветка, и рука меняет положение «вверх» на положение
«вниз», Кончик указки при этом ударяет слегка по цветку: стоп — опора! В
этот момент рука расслабляется. Здесь целесообразно одновременно со
сменой направления указки потренироваться делать шаг правой ногой назад,
чтобы удобнее было в дальнейшем манипулировать указкой в правой части
алгоритма, когда он будет выполняться целиком.
На первых порах, прежде чем петь упражнение целиком, полезно
всякий раз отдельно отрабатывать выдох — вдох.
Вторая
часть
упражнения
— staccato, переходящее
в legato —
выполняется так, как об этом уже говорилось, при объяснении песенки
«Ворон», Новое здесь только то, что долгий звук нужно протянуть, не
прерывая, и
«влить» его
в следующее УХ, с которого упражнение
повторяется.
В этом переходе долгого У через тактовую черту заключен «секрет»
выработки кантилены. Нельзя допускать, чтобы перед УХ дети делали
лишний вдох. Долгое У протягивается целый такт, и нужно насытить этот
звук динамикой: в начале такта петь активнее, затем, постепенно стихая,
особенно на слабых долях, Тогда звук более естественно разрешится в
сильную долю следующего такта.
Сильные доли такта всегда показываются широким движением руки от
плеча. Слабые — кистевым движением, причем с особой тщательностью,
точно по линиям схемы. В конце слабой доли перед сильной рука делает как
бы взлет вверх — взмах на сильную долю, чтобы ярче выразить тяготение к
разрешению. Утолщение линии дуги сильной доли на схеме служит той же
цели. Рука должна двигаться свободно и быть гибкой в запястье.
При работе с указкой рука ведет за собой указку, как гимнастка —
ленту, всегда опережая ее: если линия идет вниз, то рука находится ниже
указки, если линия меняет направление — то и рука, используя гибкость
кисти в запястье, плавно меняет свое положение относительно указки.
Указка должна быть легкой, длиной 45-50 см. Пользоваться указкой
следует только у схемы. На месте дети дирижируют рукой. При показе
слабой доли используется только кистевое движение, при этом кисть
принимает округлую форму, (большой палец и средний образуют колечко), а
на сильной доле кисть раскрыта и рука работает от плеча.
Указку следует держать плотно в кулаке, указательный палец
подобрать под большой, а большой вытянуть вдоль указки. Только тогда
движения кисти руки будут свободными и пластичными, а от этого зависит и
пластичность, работы мышц гортани и артикуляционных мышц.
Такому пластичному движению руки с указкой «вверх-вниз» надо
уделять особое внимание, помня, что выразительность и эстетичность
движения руки отражается на тембре звучания формирующегося голоса.
Сначала упражнение показывает сам учитель. Он добивается, чтобы
все элементы упражнения выполнялись четко, в темпе и характере движения
его руки по схеме - алгоритму, Темп полезно менять, а изредка следует
делать
и
неожиданные
остановки,
Это
заставляет
детей
работать
внимательнее, точно по руке. Внимание учащихся наиболее активизируется,
когда показ ведет один из учеников, который при этом сам поет вместе с
классом то, что показывает. Поскольку успех всей работы зависит от
точности
и
пластичности
движений
дирижера,
здесь
недопустимы
торопливость и небрежность.
Позднее на уроке вводится «игра в школу», в роли учителя (дирижера),
действующего указкой у плаката, выступают сначала более способные
ученики, а затем и остальные ребята. Эта игра нравится детям, делает урок
интересным для них, а работу продуктивной.
Точность и пластичность движения рукой у учеников надо особенно
отмечать и оценивать. Хорошая отработка установочного упражнения
позволит легче справляться со следующими упражнениями, в которых
учащиеся встретятся с новыми вокальными задачами. Поэтому дальнейшую
работу над первым вокально-ладовым упражнением следует продолжать по
сводной схеме-алгоритму (см. пример № 1),
Все упражнения представляют собой строгую систему, в которой
каждое последующее отличается от предыдущего незначительно, однимдвумя элементами. Это облегчает детям освоение каждого упражнения на
высоком исполнительском уровне, переход без особых затруднений от
одного упражнения к другому. Тем самым обеспечивается соответствующее
продвижение в развитии их вокальных навыков. Важно, чтобы переход к
любому новому упражнению происходил только тогда, когда предыдущее
упражнение
будет
достаточна
освоено,
поскольку
новое
как
бы
надстраивается над предыдущим.
Если работа идет с заметными затруднениями для детей, значит надо
более тщательно отработать предыдущее упражнение. Это скорей приведет к
успеху.
При освоении любого числа упражнений каждая вокальная тренировка
всегда должна начинаться с работы над первым установочным упражнением
и включать в себя весь последовательный ряд данных упражнений.
Каждое упражнение наглядно представлено в схеме-алгоритме как
музыкальная
фраза (двутакт), которая
пропевается четырежды: два
раза staccato и два раза non legato.
Несколько позднее, при достижении достаточно четкого выполнения
non legato, можно включать пропевание упражнения в четвертый раз и
штрихом legato.
По ходу выполнения упражнения следует помогать детям краткими
указаниями, например: «закрыли рот», «staccato петь острее», «тише — это
слабые доли», «больше опустить подбородок» и т. п. Учащиеся при этом
корректируют свое исполнение, не прерывая пения.
Темп при пении упражнений выбирается оптимальный, чтобы дети
справлялись с задачей, успевали выполнять все предписания, содержащиеся
в схеме-алгоритме. Всегда нужно избегать чрезмерной высоты звука и
громкости.
Главным
должно
быть
качество
звука,
четкость
и
выразительность исполнения.
Общая схема записи позволяет наглядно показать, чем одно
упражнение отличается от другого. Это особенно удобно, поскольку вся
работа
над
упражнениями
сопоставлении.
В
работе
должна
по
строиться
общей
схеме
на
их
такое
сравнении
и
сопоставление
осуществляется и зрительно, и двигательно. Это значительно ускоряет
процесс выработки вокальных (двигательных и слуховых) навыков,
В вокальном отношении весь комплекс упражнений отличается тем,
что в него входят все три опорные гласные — У, О, А, причем в том порядке,
в котором и следует над ними работать на первом этапе.
В интонационном отношении комплекс является основополагающим
для воспитания ладового чувства. В дальнейшем упражнения поются на два
и на три голоса. Это обеспечивает включение в работу IV и VI ступеней лада.
Второе вокально-ладовое упражнение строится на тонической терции
(подготовкой к нему является песня «Кукушка»).
В этом упражнении III ступень помещена на слабой доле такта и
звучит легче тоники. Мягкий согласный ЛЬ приближает звук, стимулирует
высокое звучание. Это объясняется тем, что артикуляция мягких согласных
близка к артикуляции высокоформантного гласного И, что надо учитывать
при
произношении. УЛЬ поется
легко,
негромко,
губы
несколько
растягиваются (как на УЛИ). Это помогает четко произнести согласный и
более ясно проинтонировать терцовый тон, который должен «вливаться» в
последующую тонику и сообщать ей светлый мягкий, но в то же время
глубокий и богатый характер смешанного звучания.
Обратите внимание на исполнение именно этого нового элемента —
слога УЛЬ. Прежде чем выполнить движение указкой от цветка к слогу УЛЬ,
следует посмотреть вверх, на точку, над которой надо поставить и задержать
указку — тогда движение будет вернее. Точку над УЛЬ следует отмечать
легким, кистевым движением, нацелившись на отскок от точки вверх, точно
так, как выполняли staccato в «Ворона» и в первом упражнении, После
отскока опять задержать указку кед точкой и только после этого сделать
замах на сильную долю. Остальное — как в первом упражнении. Второе
упражнение выполняется два раза staccato и два раза non legato. Педагог дает
настройку: тоническое трезвучие от ля малой октавы, и в дальнейшем
поддерживает пение детей повторением трезвучия на инструменте по
полутонам вверх до До, Ре-бемоль мажора.
С заданием спеть упражнение № 2 staccato дети справляются без
особых затруднений. Трудности возникают при переходе на non legato.
Перед
выполнением
второго
вокально-ладового
упражнения non
legato следует разъяснить, что после остановки кончика указки на цветочке
следует опять предварительно посмотреть — куда вести указку. Кончик
указки надо поставить над точкой, с которой начинается дужка под слогом
УЛЬ. После фиксации этого положения руки и указки (рука выше указки),
кончик указки должен ударить по точке. Но, так как начало дужки идет вниз,
то и удар надо наносить из положения, когда рука ниже указки. Указка при
этом принимает направление касательной к началу дужки. Легкий удар по
точке будет сигналом атаки звука (в слоге УЛЬ), который теперь
протягивается. Указка при этом скользит по дужке. Рука сначала ведет
указку по линии вниз, а затем плавно, как и линия, меняет направление и
переходит в положение «вверх». Когда дужка кончается, звук и движение
руки нужно протягивать и дальше, продолжая дужку вверх. Когда, рука,
исчерпав свои возможности, поднимается вертикально, надо легким, четким
движением одной только кисти зафиксировать кончик указки в вертикальном
положении.
Это
последнее
движение
совпадает
с
произнесением
согласного ЛЬ на конце слога. Протягиваемый звук У этим снимается
(обрывается). После этого делается еще небольшой замах и указка движется
к сильной доле. Здесь детям нужно дать почувствовать разрешение III
ступени в тонику. Для этого следует добиваться, чтобы движение указки по
дужке III ступени было легким, как бы «воздушным», и звук У на этой
ступени должен исполняться в более высокой позиции, по возможности
тихо, с небольшим крещендо в средней части длительности. Мягкий
согласный ЛЬ и поставлен здесь для стимулирования артикуляции, которая
«приближает» звук, повышает его позицию. При этом и мажорная
тоническая терция звучит яснее, острее.
Non legato упражнение № 2 по алгоритму пропевается дважды и
заканчивается выдохом и задержкой дыхания на цветочке (как и первое
упражнение). При этом делается шаг назад (чтобы навык закреплялся).
Проработав над вторым упражнением 5-7 минут, можно переходить к
работе над вокально-ладовым упражнением № 3. Это упражнение отличается
от предыдущего новой ступенью и новым гласным О, который появляется на
третьей (слабой) доле (левая часть схемы).
Правая часть схемы исполняется аналогично упражнению № 2, где
УЛЬ дважды пропевается staccato, и дважды non legato. Поэтому особое
внимание следует уделить левой части алгоритма, где новый звук О на II
ступени также пропевается два раза staccato и два раза non legato. При
исполнении staccato указку следует вести по пунктирной линии схемы,
минуя вторую петлю. Не доводя ее до звука О, оторваться от схемы и
зависнуть над точкой звука О, затем, легко оттолкнувшись от нее, разрешить
в тонику (сильную долю).
При исполнении non legato в третий и четвертый раз указку вновь
следует вести по всем петлям схемы. Начало звучания О совпадает с точкой
во второй петле. Для этого надо подготовить точку во второй петле, прервав
чуть раньше плавное движение указки. Точку следует фиксировать легким
ударом из положения «рука ниже кончика указки» и далее вести с
разрешением в тонику.
Особое внимание в этом упражнении следует уделить артикуляции
гласного О. Для этого артикуляцию У надо сохранить неизменной до
момента смены гласного У на О. При этой смене артикуляцию У не снимать,
а лишь еще ниже опустить подбородок, — тогда гласный О прозвучит
выразительно, staccato выполнить как можно короче.
В четвертом упражнении — полный набор открытых гласных,
красочность которых и составляет прелесть вокала. Главное же, появляется
новая гласная — А.
Пример № 3
Четвертое упражнение, к тому же, исполняется с ритмическими
вариациями. Оно мелодично (опевание тоники), удобно и интересно как
переходное к двухголосию (а позднее и к трехголосию). И, наконец, на этом
упражнении облегчается движение голосов вверх по диапазону. Четвертое
упражнение звучит как итог всей вокальной работы хора по алгоритму. По
тому, как исполняется это вокально-ладовое упражнение, можно судить о
вокальной культуре хора. Здесь отрабатывается и проверяется тембральное
многообразие звучания хора, его технические возможности (тембровые,
динамические и артикуляционные), органичность и чистота, строй и
гибкость как способность произвольно следовать за жестом дирижера вплоть
до свободного, импровизационного художественного исполнения.
Итак, четвертое вокально-ладовое упражнение следует использовать
как заключительное в вокальной подготовке хора для работы над
художественным произведением. Это упражнение следует, как обычно,
начинать с выхода, заменив слог УХ на УЛЬХЬ,стимулирующего высокую
позицию звучания голосов. Первый звук У петь и staccato, и non legato в виде
кратко произносимого слога УЛЬ. Произнесение слога УЛЬ способствует
правильной артикуляции на следующем гласном А на II ступени.
У детей это не сразу получается, поэтому нужно перед произнесением
слога УЛЬ подсказывать хору: «Губки в стороны». Эффект от такой
«подсказки» педагога огромный: дети значительно меньше ошибаются и
осваивают все быстрее. Хотя гласный А в этом упражнении помещен между
гласными у, прикрывающими звук, все же, пока он не сформировался, его
следует петь тише.
Гласный О на VII ступени не вызывает затруднений. Поскольку звук О
идет вниз за гласным У, он, естественно, углубляется. Хотя и здесь не
мешает напомнить поющим, чтобы перед произношением О они ниже
опустили подбородок, как и в III упражнении.
Педагог должен напомнить детям, что гласные А и О non legato надо не
просто спеть, а постараться найти наилучшее звучание каждого гласного,
при этом обязательно выразительно, чему помогают движения рук. Надо
стремиться к тому, чтобы движения детей были не только точными, но и
пластичными, красивыми. Алгоритм облегчает задачу педагога. Он
организует и направляет всю работу учеников, помогает все выполнить со
старанием, не спеша, и при этом внимательно следить за своими
движениями.
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа