close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

код для вставкиСкачать
МБОУ Мирновская В(С)ОШ при ФКУ
ИК-6 ГУФСИН России по Нижегородской области
УРОК
по мировой художественной культуре
ТЕМА: «Новгородская Русь: утверждение самобытной красоты»
Подготовила: Цветкова В.А.
2013-2014 учебный год
Тема Урока: «Новгородская Русь: утверждение самобытной красоты»
Цели:
1.Образовательные:
• Формирование у учащихся представления о самобытной красоте новгородской Руси.
• Познакомить учащихся с творчеством новгородских летописцев, архитекторов,
иконописцев, музыкантов.
2. Развивающие:
• Формировать у учащихся умение делать художественный анализ произведений
искусства.
• Развивать образное абстрактное логическое мышление.
• Способствовать развитию коммуникативных навыков, развитию речи.
3. Воспитательные:
• Развивать интерес к изучению данного предмета.
Материалы к уроку:
• Иллюстрации, кассеты с духовной музыкой, диск с записью колокольного звона, слайды
с изображением храмов и икон Феофана Грека и новгородских иконописцев.
• Карточки для работы в группах.
• Учебники «МХК» 10 класс –Л.А. Рапацкая
Тип урока: комбинированный.
Урок направлен, прежде всего на личностно – ориетированный подход. Учитель при
подготовке к уроку выбирает самостоятельно учащихся, которые будут работать по тому,
или иному заданию, учитывая их индивидуальные способности.
Ход урока.
I. Организационный момент. Постановка цели урока.
Эпиграфы к уроку:
О бранный витязь! Ты печален, Один, с поникшею главой, Ты бродишь, мрачный и немой,
Среди могил, среди развалин: Ты видишь в родине своей Следы пожаров и мечей.
Н. М. Языков
Преданье ль темное тайник взволнует груди, Иль точно в звуках тех таится звук иной, Но,
мнится, колокол я слышу вечевой... И звучным голосом он снова загудит, И в оный
судный день, в расплаты час кровавый, В нем новгородская душа заговорит...
А. А. Григорьев
Вступительное слово учителя: - Новгородская Русь. Утверждение самобытной красоты.
Сегодня у нас итоговый урок, где мы будем говорить о художественной культуре
великого Новгорода XII- XV веков. На уроке у нас будут работать творческие группы:
искусствоведы, летописцы, архитекторы, живописцы, музыканты.
II. Изучение новой темы
Задания для творческих групп.
Каждая группа получает творческое задание на карточках и вопросы, по которым они
должны сформировать своё выступление, чтобы наиболее ярко и полно рассказать о
самобытной художественной культуре Новгорода. Давайте задумаемся: Стоит ли
перечитывать рукописные книги, рассматривать почерневшие от времени фрески в давно
заброшенных церквах, думать о значении волнистой линии орнамента, высеченного на
замшелом камне? Есть ли смысл сохранять бревенчатые избы, домотканые полотенца,
расшитые красными нитями, донца прялок, расписанные пестрыми красками, вальки,
украшенные загадочными геометрическими узорами?..
1 этап. Работа в парах сменного состава в творческих группах. Задачи пары:
Познакомить со своим текстом. Выслушать представителя другого текста, задав столько
вопросов, сколько необходимо, чтобы можно рассказать самостоятельно самому.
Оценить общение:
• Логика и ясность изложения
• Новизна и глубина содержания
• Педагогическое мастерство: составить общий конспект: объединить тексты.
2 Этап.
Обмен информацией.
Задача: Найти форму представления своего текста.
3 этап.
Выступление. Задача: Своим выступлением постараться ответить на вопрос: «Что дала
миру наша художественная культура?»
4 этап. Обсуждение выступлений. Задача: Оценить содержание и форму выступлений.
Творческим группам раздаются задания:
1. «Живописцы»
Задание №1
Известно, что именно живопись новгородских церквей пострадала более всего от
разорительных войн и пожаров. И в XX в. фашистские варвары не пощадили бесценные
памятники старины — храмы Спаса на Нередице, Успения в Болотове, Спаса на Ковалеве,
Михаила на Сковороде и другие шедевры. Многие росписи исчезли безвозвратно;
остались лишь их копии и свидетельства ученых, которые позволяют представить
утраченную красоту. История монументальной живописи новгородской школы ведет свое
начало от художников Стефана, Микулы и Радко, которые в 1108 г. расписали стены
храма Святой Софии. Эти фрески сохраняют стилистику киевского искусства —
величавого, условного, несколько холодноватого. Со временем архаичные, застылые
«случайные черты» новгородской живописи, навеянные греческими идеалами, уступят
место более естественным и самобытным образам. «Кто не имел счастья видеть фрески
Нередицы, тому трудно составить достаточно полное представление о монументальной
живописи средних веков», — так считал один из ведущих наших искусствоведов В.Н.
Лазарев. К сожалению, сегодня уже никто и никогда не сможет увидеть этот
неповторимый ансамбль: фрески погибли от рук немецких оккупантов. Раньше же
каждый, кто входил в храм, оказывался во власти изображений, повествующих о
Священной истории в ее последовательном развертывании. В куполе храма в
соответствии с давней традицией было изображено Вознесение Господне, между окон
барабана — пророки с раскрытыми свитками. На парусах выделялись фигуры
евангелистов — Матфея, Марка, Луки, Иоанна, в центральной апсиде — Богоматерь
Оранта, окруженная с обеих сторон святыми во главе с русскими князьями Борисом и
Глебом. Еще ниже была написана евхаристия, два ряда святых в полный рост и деисус. На
стенах храма изображены двунадесятые праздники и события Страстной недели
(«Страсти Господни»). Фрески покрывали стены Нередицы от цоколя до главы храма.
Ученые считают, что их создавали по меньшей мере 10 мастеров, работавших по
традиции с учениками и помощниками. Но это различие манеры письма видно только
специалистам. Для прихожан ансамбль росписей представал как единое целое,
сочетающее самые разные моменты Священной истории умело и гармонично.
Художественный язык фресок отличается простотой и свободой, что свидетельствует о
зарождении самобытного новгородского искусства. А еще обращает на себя внимание
динамичное начало, придающее росписям жизненную достоверность. Так, на западной
стене храма помещалась композиция с лаконичной надписью «Страшное судище».
Грозной силой возмездия веяло от мрачных ликов апостолов-судей; печалились о
грешных людях стоявшие за ними ангелы, один из которых взвешивал на весах
человеческие души. И смотрели с иконы не византийские святые, далекие от русской
жизни, а выразительные лица новгородцев. Для полной достоверности происходящего
сцены ада снабжались пояснительными надписями: «Тьма кромешная», «Смола», «Мраз»,
«Иней», «Скрежет зубов» и др. И любой из новгородцев, находившихся в храме, мог
воочию убедиться, что вне зависимости от чинов, богатства, процветания каждого после
смерти ждет общее испытание...
Задание №2
Из новгородской станковой живописи домонгольского периода сохранилось немногое.
Глубоким лиризмом и некоторой отрешенностью проникнута прекрасная икона «Ангел
Златы власы», принадлежавшая византийской традиции, высокая философичность
которой постепенно уходила в прошлое. Ей на смену пришли самобытные образы,
отличающиеся простотой и искренностью. Уже в начале XIII в. народное начало
новгородской живописи заявило о себе в бесхитростных изображениях самых разных
святых, помогавших людям в их повседневных делах и заботах. Почитали Илью Пророка,
посылающего на землю благодатный дождь; Николу Чудотворца, покровителя
путешествующих; Георгия Победоносца, приносящего воинские победы; Флора и Лавра,
защитников скотоводов и др. Своих небесных покровителей новгородцы любили
изображать яркими красками, подчеркивать их крепость и силу. В XIII в. в Новгороде
окончательно сложилась самобытная, свободная от копирования греческих или киевских
образцов манера письма. В ней все более сказывается влияние русского народного
искусства, привносящего в иконопись новые черты. Особенно заметно переплетение
древних фольклорных образов с миром иконы в украшении богослужебных книг и
летописей. В этих рукописях новгородские мастера любили сочетать теплый тон
пергамена с декоративным плетением рисунков, точек, крестиков, завитков красного тона,
что вызывает ассоциации с затейливыми вышивками северных мастериц, выводящих
красной нитью узоры на холсте.
Вопросы:
1. Опишите фрески Нередицы. 2. В чём убеждались новгородцы, находясь в храме? 3.
Опишите особенность стенковой живописи домонгольского периода?
2. «Иконописцы»
Задание №1
XIV в. стал подлинным «золотым веком» новгородской живописи. Иконописцы местной
художественной школы научились уверенно сочетать высокие установки византийскославянской культуры с собственным опытом и обогащенными временем представлениями
о духовной красоте. У истоков этой школы стоял великий мастер родом из
Константинополя Феофан Грек (30-е гг. XIV в.-после 1405). Феофан приехал на Русь уже
сложившимся мастером. Что влекло художника к далекой и холодной земле? По мнению
искусствоведа Л.Д. Любимова, «переход Феофана на Русь имеет глубокое символическое
значение. Это как бы эстафета искусства, передача светлого его факела из коснеющих
старческих рук в руки молодые и крепкие». На Руси Феофан нашел вторую родину, где
сумел полностью реализовать свой необыкновенный творческий дар, поражая
современников глубиной духовных знаний и интеллектом (за что был прозван
«философом»). Знаменитый книжник того времени Епифаний Премудрый имел счастье не
раз беседовать с художником и наблюдать за ходом его работы. Писателя поразила
свобода, с которой творил Феофан Грек, не взирая на иконописные образцы и не прерывая
беседы с окружавшими его любопытствующими. Если верить свидетельству Епифания, то
к концу своей жизни мастер расписал свыше 40 храмов в различных городах Европы и
Руси. И создал свой шедевр мирового значения именно в Новгороде. Речь идет о фресках
церкви Спасо-Преображения на Ильине улице, выполненных по заказу боярина В.Д.
Мошкова. Думается, что в эту работу «книги изограф нарочитый и живописец изящный во
иконописцах» (Епифаний Премудрый) художник вложил весь свой талант, мастерство и
душу. Фрески Спасо-Преображения «звучат» великолепным мощным ансамблем, излучая
духовную энергию. Персонажи Священного Писания, запечатленные уверенной рукой
мастера, вовсе не похожи на застывшие спокойные образы киевских храмов. Многие
святые находятся в состоянии непередаваемого словами душевного напряжения, борьбы с
греховностью плоти. Они показаны в тот момент, когда человек неистово стремится к
победе над грехом, к освобождению от власти материального «мира сего». Перед нами
мучительное противостояние тела и духа, говорящего, что победа над самим собой и
торжество святости достается очень высокой ценой...
Задание №2
Столь же глубок и правдив был художник в воплощении эпизодов Евангелия. Например,
такая деталь: в сцене «Рождество Христово» один из пастухов, пораженный вестью о
рождении Спасителя, неожиданно откидывается назад, и от этого движения с его головы
падает шапка. Другой пастух замер в напряженной работе мысли и полном недоумении от
полученного известия. Его образ — воплощение немощи человеческого разума,
неспособного до конца понять высокий смысл произошедших евангельских событий.
Цветовая гамма фресок Феофана, некогда яркая, сегодня потускнела от времени. Но и
сейчас в изображениях можно разглядеть резкие световые блики, которые ложатся на
затененные участки тела, придавая святым еще большую экспрессию (например, образ
Макария Египетского, Отца Церкви, автора теории о составе человеческой природы).
Можно предположить: с помощью бликов художник запечатлел духовную светоносность,
что является отблеском света Фаворского, некогда озарившего Иисуса Христа и отныне
пребывающего на земле. Экспрессивная мощь живописи Феофана Грека, конечно же, не
могла оставить равнодушными его учеников и последователей. Ученые считают, что
созданное им художественное направление сказалось в росписях церкви Федора
Стратилата на Ручью и в храме Успения Богородицы на Болотове (к сожалению, разрушен
фашистами), где русские мастера, опираясь на опыт Феофана, создали необыкновенно
яркие ансамбли фресок, отличающихся страстной взволнованностью. В конце XIV —
начале XV в. в зрелой новгородской живописи побеждает своеобразный религиозный
«практицизм», в котором органично сошлись теплота и непосредственность выражения
чувств с трезвым, чуть наивным отношением к евангельским сюжетам. В то время весьма
модными становятся изображения «избранных святых» (во весь рост и по пояс). Среди
них, как правило, преобладали те, кто «обеспечивал» жизненно важные потребности
горожан (например, прекрасная икона «Чудо о Флоре и Лавре» — покровителях
коневодов, любимый образ новгородских иконописцев — святой Георгий-змееборец, в
котором видели бесстрашного защитника Родины. В этом свете уже не удивительно
появление живописи, повествующей не о героях Священной истории, а о реальных людях.
Так, в 1467 г. неизвестный художник по заказу «раба Божия» Антипа Кузьмина сотворил
двухярусную икону, получившую у искусствоведов название «Молящиеся новгородцы».
На нижнем ярусе изображена боярская патриархальная семья, возглавляемая почтенными
старцами; на верхнем — святые деисусного чина.
Вопросы:
1. Кто описал жизнь Феофана Грека? 2. Почему Феофан Грек мог позволить себе
творить, «не взирая на образцы»? 3. Феофан Грек – «Философ». Почему? 4.
Опишите фрески церкви Спасо-Преображения на Ильине улице.
III. Обсуждение творческими группами задания и подготовка ответа (5мин.)
IV. Ответы творческих групп в сопровождении слайдов (от 3 до 5 мин).
V. Итог урока.
Наш урок — это размышления по поводу встреч с великими произведениями искусства и
литературы нашей страны, иконописью, зодчеством и с картинами окружающей нас
природы. Родословное древо нашего искусства своими корнями уходит в таинственные
толщи столетий; эти корни питались глубокими подпочвенными соками, невидными
невооруженному глазу. Потребовалась работа не одного поколения ученых, художниковреставраторов, собирателей-коллекционеров, подвижнический труд знатоков, для того
чтобы приоткрылась завеса времени и мы увидели безграничный и неисчерпаемый мир
образов Древней Руси. В наши дни (для многих нежданно-негаданно!) художественные
явления средних веков — произведения живописи, музыки, архитектуры — стали живой и
зримой действительностью; в бурных ритмах современности зазвучали соразмерные
напевы древнерусского искусства, а краски, которые вчера еще представлялись блеклыми,
становятся цветом, светом и воздухом эпохи. Проблемный вопрос: «Что дала миру наша
художественная культура?», поставленный в начале урока, завершается стихами С.
Есенина и выставлением оценок за работу учащимся.
IV. Домашнее задание
Вопросы и задания стр. 312 учебника -№ 6,7.
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа