close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное

код для вставкиСкачать
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение
«Центр развития ребѐнка – детский сад №54 «Звѐздочка»
«Работа над вокалом со старшими дошкольниками».
Опыт работы музыкального руководителя
Мещеряковой Е.Н.
Озерск
I.
Требования
гуманизации
педагогического
процесса,
выдвинутые
педагогами и психологами, - формирование творческой личности, создание
эмоционально
благоприятной
обстановки
для
каждого
ребенка,
обеспечивающей его духовное развитие, предполагают усиление внимания к
эстетическому воспитанию и развитию творческих способностей ребенка,
развитие его личностных качеств.
Одно из главных условий развития детского творчества – приоритетное
внимание к музыкальной деятельности.
Ведущие специалисты в области детского художественного творчества:
Н.И. Акулина, Н.А. Ветлугина, Карл Орф, Б.Д. Теплов – подчеркивают
значение и большие потенциальные возможности музыкальной деятельности
в развитии детей дошкольного возраста.
Пение – один из самых любимых детьми видов музыкальной
деятельности. Благодаря словесному тексту, песня доступнее детям по
содержанию, чем любой другой музыкальный жанр. Хоровое пение
объединяет детей, создает условия для их эмоционального общения. Песни
глубоко
воспринимаются
и
осознаются
детьми
благодаря
единству
художественного слова и музыки.
Систематическое и планомерное обучение простейшим певческим
умениям в детском саду подготавливает детей к занятиям в школе, где пение
является одним из учебных курсов.
II. Каждый человек, родившись, получает от природы драгоценный и
великий дар – голос. Голос – это инструмент общедоступный и именно он
позволяет привлечь ребенка к активной музыкальной деятельности, к
познанию красоты и законов музыкального искусства. Конечно, мало только
петь, но певческая деятельность является стержнем всей работы по
музыкальному воспитанию.
2
Работая с детьми над вокалом, ставлю перед собою главную цель –
развитие личности ребенка, развитие его эмоциональной сферы, интеллекта,
зарождение и развитие эстетических чувств. Путь такого развития я вижу
только во включении ребенка в любую форму активной музыкальной
деятельности. Пение для меня является ведущим способом музыкальной
деятельности. На мой взгляд, певческая деятельность единственный в
настоящее время общедоступный способ музыцирования. Петь хочет и
может практически каждый ребенок. И моя задача состоит в том, чтобы
сделать процесс обучения интересным и доступным.
Песня своим содержанием и художественными образами воспитывает
детей, оказывает глубокое влияние на их мысли и чувства.
III. Детский голосовой аппарат сильно отличается от голосового
аппарата взрослого человека. Он очень хрупкий, нежный, непрерывно растет,
изменяется, и чрезмерное напряжение может помешать его нормальному
росту. Поэтому заниматься с детьми пением нужно осторожно, помогая
развитию голосового аппарата и общему развитию детей. Диапазон у
дошкольников небольшой. При правильной постановке пения дети 3-х лет к
концу года могут петь чисто, свободно, звонко примерно в пределах ми1 –
си1; 4-х лет – в пределах ре1 – си1; 5-и лет – в пределах ре1 – до2; 6-и лет – в
пределах ре1 – ре2.
IV. Постановка голоса ребенка – дошкольника – это одна из важных и
наименее разработанных в музыкально-педагогической теории и практике
проблем музыкального воспитания дошкольников.
Ее важность определяется сензитивностью дошкольного возраста в
отношении становления певческих навыков, значением вокализации для
развития музыкального слуха, влиянием певческой деятельности на
формирование у ребенка музыкальности в целом.
3
Важнейшим качеством певческого голоса является звонкость, которая
обеспечивается головным резонированием.
Головное звучание – это качество, которое можно и нужно
формировать у детей в первую очередь.
Его формирование возможно в связи с анатомо-физиологическими
особенностями
голосового
аппарата
детей
дошкольного
возраста
и
необходимо в связи с его значением в организации самого процесса
вокализации, головное звучание организует непроизвольно правильный
выдох, облегчает четкость дикции в пении и чистоту интонирования.
V. Специальные исследования (К.В. Тарасова, И.Г. Владимирова)
показали, что голоса детей уже в дошкольном возрасте делятся на три
природных типа:
o
Высокие;
o
Средние;
o
Низкие.
Каждый, из которых характеризуется присущими ему тембровой
окраской, общим звуковысотным и примарным диапазоном.
Исходя из этого, при работе над пением определяю для себя 4 главных
направления:
1. Работа по постановке детского певческого голоса должна начинаться
уже в младшем дошкольном возрасте, но ее следует проводить очень
осторожно и постепенно, в соответствии с природными типами голосов.
2. Необходимо ввести детей в певческую деятельность, проводя эту
работу последовательно и постепенно. На первом этапе детям доступно
только подпевание, воспроизведение звукоподражания (мяукает кошка,
чирикает птичка и т.п.), способствующих возникновению позиционно
высокого головного звучания.
3.
На
основании
данных,
полученных
на
индивидуальных
диагностических занятиях, через 1 – 2 месяца детей нужно разделить по
4
голосам и дальнейшую работу проводить в соответствии с природным типом
голоса каждого ребенка.
4. Работа над певческим голосом с самого начала должна быть
подчинены музыкально-художественным задачам.
VI. Итак, перед тем, как начать работу по пению необходимо учесть все
особенности
развития
детского
голоса,
потому
что
требования
предъявляемые к детям, должны всегда соответствовать их возрастным
особенностям. Для этого я провожу учет музыкально-вокальных данных
(диагностику) каждого ребенка, т.е. определяю диапазон его голоса,
музыкальный слух, чувство ритма, память.
Что и как я проверяю? Прошу спеть любую знакомую песенку.
Подготовленные и развитые дети легко справляются с этим заданием. Здесь
сразу
проверяются:
интонация,
умение
держаться
в
тональности,
музыкальная память, качество певческого голоса, его диапазон.
Второе задание – игра в эхо. Ребенок повторяет a cappella в разных
тональностях простейшие интонации – попевки. Я исполняю попевки
вначале в примарной зоне звучания детского голоса от ми – фа первой
октавы, до ля – си первой октавы. Затем, по мере повторения ребенком
предложенных мною интонаций-попевок ищу его зону примарного звучания,
проверяю его диапазон. Обязательно пою с текстом, меняя эмоциональное
состояние. Так детям понятнее, к тому же в основе моих попевок лежат
звукоподражательные бытовые интонации «Как поет коровка? Му-му-му!;
Заиграла дудочка. Ду-ду-ду!» и т.п.
Этот этап прослушивания провожу в форме игры. Более продвинутым
детям я предлагаю повторить большую фразу, иногда даже предложение,
пропевая его два – три раза, если это необходимо ребенку.
Третье задание – проверка ритмического чувства. Провожу его также в
форме игры в эхо. Дети вслед за мной прохлопывают определенный
5
ритмический рисунок. Вначале это простейшая двух тактовая фраза в
размере – 2/4.
Такие фразы повторяют почти все дети без ошибок, затем ритм
усложняю, но размер оставляю тот же, затем ввожу шестнадцатые
длительности.
Четвертое задание – движение под музыку. Я играю законченные
фрагменты музыкальных произведений разного характера, резко сменяя
другими, например: «Польку» П. Чайковского из цикла «Детский альбом»,
«Вальс» Грибоедова, «Марш» Гуно и т.д. – предлагаю ребенку выполнять
любые движения, которые, по его мнению, подходят к звучащей музыке и
менять их, если музыка изменилась. Движение произвольные, зато
музыкальность ребенка, его ощущения ритма, фразы, понимание им эмоции,
заложенной в музыке, видны наглядно.
В дальнейшем на музыкальных занятиях я продолжаю эту работу,
закрепляя, таким образом, в активном движении особенности основных
музыкальных жанров (результаты диагностики прилагаются).
VII. Работу над песней условно можно разделить на несколько этапов,
каждый из которых имеет свои методы и приемы.
1. На первом этапе работы над песней (ознакомление, восприятие)
применяются
наглядный,
и
словесный
методы.
Наглядный
метод
предполагает показ иллюстраций к песням, репродукций картинок, игрушкизабавы. С помощью выразительного исполнения песни, образного слова,
беседы о характере музыки педагог стремится пробудить интерес к ней,
желание ее выучить. Лишь яркое и очень выразительно исполнение песни
педагогом способно вызвать положительные эмоции у детей.
2. На втором этапе работы над песней дети осваивают навыки
звукообразования, дыхания, дикции, чистоты интонирования, ансамбля.
Здесь большое значение имеет практический метод. Дети овладевают
6
певческими навыками, запоминают и производят мелодию, ритм песни,
выразительные нюансы.
Работа над трудными мелодичными одами требует многократного
повторения и снижает интерес детей к песне. Поэтому упражнения, данные в
игровой форме, помогают преодолеть трудности (упражнения прилагаются).
Чтобы помочь детям овладеть дыханием, нужно разъяснить и показать
им, как надо «брать» дыхание, как его расходовать по музыкальным фразам.
Для выработки правильной дикции используют следующие приемы:
♦ Выразительное чтение текста;
♦ Разъяснение смысла некоторых незнакомых слов, правильное их
произношение;
♦ Чтение текста шепотом, с четкой артикуляцией.
Умение правильно и чисто интонировать мелодию является основным
певческим умением. Получить чистоту интонации в пении помогают:
⌂
Настойка на первом звуке песни,
⌂
Пение мелодии музыкальном руководителем (восприятие с
⌂
Исполнение мелодии на фортепиано,
⌂
Пение небольшими группами и соло.
голоса),
3. На третьем этапе песни повторяются. Дети уже овладели певческими
навыками, свободно и выразительно исполняют выученный материал.
Некоторые песни становятся любимыми для детей.
Такой процесс разучивания песни обеспечивает осознание процесса
обучения пению самим музыкальным руководителем и способствует
лучшему усвоению песен детьми. Это обстоятельство важно для правильного
обучения пению.
VIII. Определяющим музыкальным методом моей работы над вокалом
является фонетический.
7
Опираясь на исследования ленинградского педагога А. Яковлева –
«Физиологические особенности певческой атаки», и изучив статьи А.
Менабеки – «Методы вокальной работы с детьми», я разработала
специальные упражнения – распевания, используя наиболее удобные
фонемы: «а», «о», «у», так как фонетический метод предлагает пути
совершенствования певческого процесса путем определенного подбора
фонем русского языка в упражнениях (распевания прилагаются).
Вначале распевания использую гласный «а», так как он обеспечивает
ротоглоточному каналу куполообразную форму, помогает освободить
артикулярный
аппарат,
выявить
естественную
работу
связок,
индивидуальный тембр голоса.
Гласный «о» - способствует поднятию мягкого неба, наводит на
ощущение «зевка», помогает ликвидировать зажатость.
Гласный «у» - больше всех поднимает мягкое небо, активизирует губы,
голосовые связки, формирует у детей головной регистр.
Проанализировав значение этих гласных для голосового аппарата, и
систематически используя эти упражнения перед пением, я заметила,
качественные изменения в области чистоты интонирования, правильного
формирования ротовой полости, расширения диапазона.
Пропев упражнения – распевания и подготовив голосовой аппарат к
пению, приступаем к разучиванию песни.
Перед началом исполнения любого произведения я всегда анализирую
все требования к звучанию: дыхание, снятие, динамику, фразировку. Считаю,
что без тщательной проработки партитуры к детям выходить нельзя, надо
заранее продумать все сложности произведения.
Новое произведение я всегда показываю целиком и максимально
выразительно. Исполняю его так, чтобы ребенок понимал, к чему он должен
стремиться при разучивании и исполнении.
На начальном этапе обучения при показе я несколько утрирую желаемое
качество пения:
8
Более долгая задержка на паузах;
Более яркое замыкание слов;
Больше, чем обычно, протяженность гласных звуков при пении.
Все это делаю для того, чтобы дети более ярко прочувствовали
особенности предлагаемой песни.
Одним из важных вопросов хоровой работы является работа над текстом
песен. Я всегда учу текст только вместе с мелодией. Практика показывает,
что мало знать текст отдельно, надо каждое слово «впеть», соединить его с
высотностью, облагородить вокально.
Нарушение этого правила часто приводит к тому, что мы слышим, как
хорошо звучит у детей первый куплет, а остальные все хуже и хуже. Поэтому
не только звуки, но и каждое слово заслуживает большого внимания.
Много времени уделяю так же и работе над дыханием, ведь от него
зависит сила, красота и продолжительность звука. Дыханием должно быть
свободным, равномерным и естественным. Не все дети сразу понимают, как
нужно дышать, и многие из них, делая вдох, поднимают плечи. Такое
дыхание ведет к крикливому пению. Поэтому обязательно рассказываю и
наглядно показываю детям, как нужно дышать, чтобы работали мышцы
живота, а также нижних и верхних отделов грудной клетки. В процессе
дыхания большую роль играют моменты вдоха и выдоха. Вдох должен быть
коротким, легким, обязательно с небольшой задержкой, которая «закрывает
дыхание, на замочек». Для большей наглядности предлагаю детям закрыть
глазки, и представить прекрасную козу. Когда дети это выполнят, предлагаю
понюхать цветок. Вдох будет легким и с задержкой.
Пристального внимания в работе над вокалом требует воспитание
унисона. Это серьезная, трудная и очень важная задача. На первом этапе
использую игру, как метод в преодолении трудностей. Играю один звук в
нюансе р и прошу детей прослушать, как звучит эта нота. Затем обращаю
внимание на то, как мой голос точно повторяет этот звук, полностью
сливается с ним, получается единое целое в звучании. А потом спрошу, кто
9
сможет сделать так же. Сначала поет один ребенок, затем два, три, …. Десять
и т.д. И вот уже хор звучит совсем по-другому.
Показ педагога – очень эффективный метод работы, а на начальном
этапе, когда дети очень склонны к подражанию, этот метод просто
незаменим. Следует также использовать не только метод подражания – тех,
«сделай как я», но и спрашивать наиболее активных, способных детей – тех,
кто может служить примером для подражания.
Обучение на музыкальном занятии проводится со всей группой детей.
Но при этом нужно обязательно осуществлять индивидуальный подход к
детям, который не должен превращаться в индивидуальное обучение, когда
музыкальный руководитель работает с одним ребенком, оставляя другим
пассивными наблюдателями. У детей любой возрастной группы не в
одинаковой степени развиты музыкальный слух, чувство ритма, музыкальная
память. Оказывая индивидуальную помощь каждому ребенку, пытаюсь
развивать ту способность, которая у него менее развита. Для этого
рассаживаю детей ближе к хорошо поющим детям и к инструменты. Сидя
впереди хорошо поющих детей, сидящих сзади. Такая посадка имеет
большое значение для развития чистоты интонации и осознанного
исполнения песни.
В каждой группе встречаются дети, которые хорошо слышат мелодию и
различают высоту звуков, но голосом воспроизвести не могут. Они поют
мелодию на кварту или квинту ниже, чем остальные, так как имеют не
большой объем голоса и у них отсутствует координация в работе слухового и
голосового аппарата. С такими детьми провожу дополнительные и
индивидуальные занятия. Ставлю детьми задачу – научить этих детей
слушать себя и осознавать, правильно ли они поют мелодию. На
индивидуальных занятиях исполняем песни, которые разучиваются со всей
группой, только на удобных для детей более низких звуках. Делаю это,
чтобы они слышали правильное исполнение мелодии. Для расширения
диапазона песни постепенно транспортирую в более высокие тональности.
10
Проводя индивидуальные занятия, учитываю особенности каждого
ребенка. Одной из причин стойкого низкого звучания является низкий
разговорный голос ребенка. Консультации логопеда и соответствующие
приемы обучения позволяют повысить разговорный голос ребенка. После
чего он успешно овладевает высоким звучанием в пении.
Старший дошкольный возраст – это определяющий этап в возрасте,
зависит
все
дальнейшее
развитие
ребенка.
Это
касается
как
его
общечеловеческих качеств, так и его музыкального развития, в частности,
готовности к певческой деятельности. Песня должна звучать не только на
музыкальных занятиях, но и во время игр, на прогулках, входить в детскую
жизнь.
Интерес педагога к музыкальному воспитанию детей, его активное
участие в этой работе, согласованность воспитателя и музыкального
руководителя – основные условия, которые дают прекрасные результаты –
песня проникает в жизнь детского сада.
Очень важно, чтобы песня звучала не только в стенах детского сада, но и
дома. Поэтому веду соответствующую работу с родителями, знакомлю их с
детскими песнями, побуждая принимать активное участие в утренниках и
праздниках. Поддерживаю тесную связь с преподавателями музыкальной
школы, в частности, с преподавателями сольфеджио Л.К. Артамкиной. В
конце года вместе проводим прослушивание и даем рекомендации родителям
талантливых детей для поступления в музыкальную школу и вокальные
кружки при ДК Маяк. Расширение круга общения создает полноценную
сферу развития, помогает каждому ребенку найти свое особенное место,
стать полноценным членом общества.
X. Занимаясь хоровым пением, я пришла к выводу, что оно имеет две
стороны: во-первых – это серьезное занятие, где дети получают новые уменя
и навыки; во-вторых – это творческий процесс, в котором должны
присутствовать шутка, игровые моменты, игра на различных музыкальных
11
инструментах, использование исполнительских красок (пение запева одной
группой детей, а припев другой; чередование пения солиста(ов) и хора),
двигательная активность.
Педагог должен обладать большим терпением и тактом в кропотливой
хоровой работе, уметь находить верные слова, рождающие ассоциации с
близкими и понятными ребенку явлениями, поддерживать и ободрять своих
певцов, чтобы он чувствовал свою победу над трудностями.
Таким образом, выбранная методика работы с детьми над развитием их
певческих способностей, показала свою эффективность. На это указывают
следующие результаты:
1. У детей расширился диапазон голоса.
2. Выработалось правильное дыхание.
3. Улучшилась чистота исполнения мелодического и ритмического
рисунка.
На
эффективность
проведения
работы
указывают
результаты
диагностических данных на коне года (результаты прилагаются).
Что будут вспоминать дети, простившись с детским садом? Трудно
сказать. Но важно, по-моему, наполнить их жизнь творчеством, сделать ее
яркой и интересной. У каждого из нас свой подход, свой метод. И все же есть
вещи, бесспорные для всех. Это воспитание музыкой!
12
Литература
1. Ведерова Т.Е., Пигарева И.В. «Воспитание музыкой»;
2. Ветлугина Н.А. «Музыкальное воспитание»
3. Мепабени А. «Методы вокальной работы с детьми»;
4. Никитина Г.М. «Радость совместного творчества»;
5. Новикова Г.П. «Музыкальное воспитание дошкольников»;
6. Пономарева «Жизнь детского хора»;
7. Рагина Б.С. «Петь в хоре может каждый»;
8. Яковлева А. «Физиологические особенности певческой атаки».
13
14
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа