close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

Модель: FLR400х6S;pdf

код для вставкиСкачать
МЕНДЕЛЕЕВСКАЯ ДШИ
СОЛНЕЧНОГОРСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА
преподавателя по классу аккордеона
ШЕЛЬПОВОЙ ЕЛЕНЫ ЮРЬЕВНЫ
по теме
РАЗВИТИЕ ОБРАЗНОГО МЫШЛЕНИЯ
НАЧИНАЮЩЕГО АККОРДЕОНИСТА
НА УРОКАХ СПЕЦИАЛЬНОСТИ
2013 год
«…Бумага пестрит нотами и бесчисленными значками,
и во всем этом вам надо разобраться,
надо вдохнуть в это жизнь,
все это должны полюбить и вы сами,
а с вашей помощью и другие»
Ш. Мюнш.
Важнейшим компонентом музыкальной культуры является восприятие
музыки. Вне восприятия нет музыки, т.к. оно является основным звеном и
необходимым условием изучения и познания музыки. На нем базируется
композиторская, исполнительская, слушательская, педагогическая деятельность.
В сознании композитора под воздействием музыкальных впечатлений и
творческого воображения зарождается музыкальный образ, который затем
воплощается в музыкальном произведении.
Музыкальный образ – это воплощенная в музыке жизнь, её чувства,
переживания, мысли, размышления, действие одного или нескольких людей;
какое – либо явление природы, событие из жизни человека, народа,
человечества.
Одновременно с первоначальным обучением игре на инструменте и усвоением
нотной грамоты необходимо начинать учить понимать и музыкальную речь.
Многие годы я работала в общеобразовательной школе учителем музыки по
программе Д.Б. Кабалевского. Огромный опыт, приобретенный в те годы, помог
мне и в дальнейшей работе.
Программа Д.Б. Кабалевского учит детей слушать и слышать музыку.
На практике, особенно у детей, не имеющих достаточного опыта общения с
музыкой, субъективные представления не всегда адекватны самой музыке.
Поэтому так важно научить ребенка разбираться в том, что объективно
содержится в музыке, а что привносится им самим; что в этом «своем»
обусловлено музыкальным произведением, а что произвольно, надумано.
Музыка говорит с человеком, только важно научиться понимать ее язык:
она умеет выражать чувства, характер человека, а также изображает окружающий
мир. Важно помнить, что не надо в каждой музыке искать изобразительное
начало. Обо всем этом я и говорю с детьми на уроках, играя и разучивая новые
пьесы и произведения.
Как только ученик начинает играть самые простые песенки, я сразу же ввожу
понятие мотив, фраза, предложение, добиваюсь выразительного исполнения
каждого построения – смягчения окончаний, выделения кульминационных
построений. Правильное понимание фразировки, т.е. разделение музыкальных
предложений, делает музыку понятнее и еще раз подтверждает, что музыка с
нами говорит.
Первые шаги освоения инструмента я делаю по сборнику Г. Бойцовой «Юный
аккордеонист». Знакомя новых учеников с аккордеоном, я показываю, что наш
инструмент дышит (мех), когда с нами разговаривает. Дышать аккордеон может
спокойно, взволнованно, напряженно и сильно (все это демонстрирую
музыкальным материалом). Это вызывает улыбку маленьких слушателей, но мне
важен малейший эмоциональный отклик на услышанное.
Постепенно ребенок учится играть правой рукой и владеть мехом, и вот играем
простые пьесы на legato, и когда штрих «рвется», то я объясняю ученику: «фраза
– это ниточка, с помощью ее мы «вышиваем» музыку, а если у нас будут
сплошные обрывки и обрезки, мы ничего красивого не создадим». Многое в
музыке я стараюсь привязывать к жизни, так ребенку легче понять мои
требования (почему? зачем?), а это значит, что в следующий раз он будет более
старательным.
Играем простенькую р.н.п. пьеску «Дождик». Я обязательно сначала
проигрываю и обсуждаю с учеником «какой дождь: осенний или летний,
почему?» Ученик, еще не зная понятия лад, слышит мажорное радостное и легкое
звучание и правильно рассуждает. Теперь ему легче понять, почему надо играть
staccato и почему я так долго и упорно добиваюсь легкого удара пальцем. А когда
понятно, то не вызывает раздражения, не отторгает кропотливую работу над
штрихом. В старших классах эта работа продолжится в этюде Р. Бажилина
«Летний дождик» (добиваемся легкости в репетиции и в исполнении).
Пьеса «Фанфары». Проигрываю, на мой вопрос: «какому инструменту
подражает аккордеон?». Почти всегда сразу слышу правильный ответ: «труба».
- А сколько труб?
- Две.
- Как ты услышал?
- Одна играет высоко, а другая низко.
- Какой ты молодец, как ты хорошо понимаешь музыку.
Я обязательно хвалю ученика на уроке за любой даже маленький успех, ведь
успешность побуждает интерес и желание работать дальше.
Румынская народная песня «Поезд», очень изобразительная песенка. Работать
над этой песенкой маленькому начинающему аккордеонисту не просто (левая
рука играет репетицию, изображает стук колес), я включаю ролевую игру, в ней
ребенок не сторонний наблюдатель, он – машинист. Приступаем к
проигрыванию, - репетиция звучит не ровно, слышны остановки, я подвожу итог:
«с таким машинистом я не поеду, колеса стучат не ровно, поезд до станции не
доедет». Это вызывает улыбку маленького ученика, он вкючается в игру, урок
становится эмоциональней и интересней, а главное – ребенку понятны мои
требования, он начинает лучше слушать себя со стороны.
В. Шаинский. Песенка про кузнечика. В этой песенке присутствуют и
изобразительные и выразительные моменты. Обязательно поговорим о
кузнечиках, теперь понятно почему легко прыгает и мелодия. А характер? - лето,
солнышко, все цветет, этому радуется все живое, отсюда столько легкости и света
(не смотря на минор) в мелодии, быстрый темп также помогает в создании образа.
Важно только при исполнении не потерять сильную долю фразы, но
преподаватель всегда проконтролирует и поможет.
Итальянская народная песня «Санта Лючия». Мелодия изображает небольшую
волну, по которой неспешно плывет лодка. В мелодии много нежности, любви,
кто же испытывает эти чувства? Конечно человек. А где этот человек находится?
Конечно же в лодке. А у нас песню поет инструмент, значит все эти чувства надо
вложить в игру, заставить инструмент запеть.
На первый взгляд кажется, что данная работа над простыми пьесками
примитивна, не требует такого внимания, и так все всем понятно, но я считаю, что
наша задача – научить ребенка правильно мыслить, рассуждать и выполнять.
Когда я сама ребенком обучалась в музыкальной школе, мой преподаватель не
обременял себя данной работой, и для меня музыка долго оставалась абстрактной
и непонятной, я могла рассуждать только о понятиях весело – грустно,
рассуждать же об изобразительных моментах в музыке не пришлось. Прошло
время, прежде чем я научилась музыку понимать. Помня о своей учебе, я
стараюсь на уроках не только играть, разучивать, отрабатывать, я стараюсь на
уроках общаться и разговаривать о музыке и жизни.
Белорусская народная песня «Перепелочка». Умеренный темп, не громкое
звучание, покачивание темы, - все это роднит ее с колыбельной. Разобраться в
этой песне нам помогают и слова, которые я обязательно напеваю (и не только
первый куплет). Сколько тепла, доброты, сострадания в этой мелодии. А кто же
испытывает все эти чувства? Конечно же люди, дети, кому эта птичка так дорога.
Теперь ученику легче исполнять эту песню, он не будет «греметь», показывая
кульминацию, ведь и мы не шумим, когда у нас кто-то болеет, мы стараемся вести
себя тихо.
Эстонский народный танец «Петушиная полька». Здесь музыка вновь
изобразительна. Повторяющаяся репетиция на ноте «до» рисует нам молодого,
задиристого петушка, мы даже можем услышать в этих репетициях его важную
песенку «ко-ко-ко-ко». Важно только исполнить это легко, весело, не теряя
сильной доли.
Л. Книппер. Полюшко-поле. Эта песня изображает целую картину, а все
картины в музыке живые, они движутся (это тоже важно обсудить с учеником).
Что же за картина разворачивается перед нами? Вдали мы слышим чеканный шаг
солдат, потом до нас доносится их сдержанная песня, солдаты приближаются и
песня звучит все сильнее, вот музыка зазвучала громко – солдаты поравнялись с
нами, наблюдающими эту картину, а затем они, видимо увидев опасность,
вскочили на коней и поскакали (изменилась пульсация в аккомпанементе), песня
их продолжает звучать, но все тише и тише, - конница удаляется. Здесь уместно
задать вопрос, а когда конница была самым быстроходным и стремительным
отрядом? Наши хорошо осведомленные и компьютеризированные мальчишки
почти сразу говорят о начале ХХ века.
Р. Бажилин. Петрушка. Яркая интересная пьеса для начинающих
аккордеонистов, где для создания образа используется прием «тремоло мехом».
Обязательно обсуждаем с учеником, кто же такой Петрушка? Я помогаю,
подсказываю, что это балаганная перчаточная кукла в красном кафтане и в
красном колпаке, персонаж русских народных кукольных представлений, шут и
потешник, румяный балагур и здесь важно играть ярко, громко, с четкой
артикуляцией темы, создавая образ весельчака и остряка.
Б. Кравченко. Караван. Проигрываю пьесу, и опять обсуждаем яркую
музыкальную картину: бредущий неспешно караван, кругом однообразие – пески,
караван устал, все это передает повторяющаяся интонация в левой руке. В этой
музыке нет красивой мелодии, но композитором создан такой яркий образ, что
дети всегда с удовольствием разучивают и исполняют эту пьесу. И опять
обращаю внимание на то, что наша картина в движении, караван сначала
приближается к нам, а потом исчезает вдали, поэтому так важно хорошо владеть
мехом, делая яркое crescendo и diminuendo.
Указание: играй здесь громче, без объяснения почему, неуважение к автору
и ученику.
Подводя итог, хочется отметить, для того, чтобы расшевелить творческое
воображение ученика, следует чаще давать разучивать доступные детям
произведения, в которых ярко воплощены музыкальные образы.
Особенно большое значение образность играет в детском музыкальном
творчестве на ранних этапах, когда у ребенка происходит формирование
основных навыков исполнительства – посадки, постановки рук, звукоизвлечения.
Именно через раскрытие того или иного образа учащийся способен добиться
правильного исполнения штрихов, прикосновения к клавиатуре, поэтому в
обучении ребенка необходим учебный материал, в котором технические задачи
находились бы в сочетание с образностью. Такое средство дает поразительные
результаты в приобретении учащимися необходимых технических навыков.
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа