close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

Федеральное государственное бюджетное образовательное учр

код для вставкиСкачать
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Государственный академический университет гуманитарных наук» ФАКУЛЬТЕТ КУЛЬТУРОЛОГИИ Направление: 031400 «Культурология» Дипломная работа
«Иннокентий Анненский и романтическая культура»
Работу выполнила:
Студентка 4 курса,
очного обучения, гр. К-10
Булат Д.Д.
Научный руководитель:
Доктор филологических
наук
Бунина Светлана Наумовна
Допущен к защите:
_________________________
Москва 2014 г.
Оглавление
Введение ............................................................................................................... 3
Глава 1. Романтизм как культурное и философское движение ...................... 8
1.1 Предпосылки развития романтизма и его основные характеристики ...... 8
1.2 Романтизм в странах Западной Европы .................................................... 13
1.3 Романтическая культура в России ............................................................. 16
Глава 2. И. Анненский в культуре Серебряного века: опыт преломления
традиций ............................................................................................................. 19
2.1 Сквозные мотивы в лирике Анненского ................................................... 19
2.2 Влияние литературных течений на творчество Анненского ................... 23
Глава 3. Романтический интертекст в лирике Анненского ........................... 28
3.1 Мотив ночи: традиция немецкого романтизма ........................................ 28
3.2 Двойничество Анненского и двоемирие романтиков .............................. 32
3.3 Тема Искусства в художественной системе Анненского ........................ 35
3.4 Интерпретация романтической иронии в творчестве Анненского ......... 39
Заключение ......................................................................................................... 42
Список литературы ............................................................................................ 45
2 Введение
Актуальность исследования. Иннокентий Федорович Анненский
(1855-1909) занимает важное место как в русской литературе рубежа XIX-XX
веков, так и в культуре модернизма в целом. При жизни он был мало
известен своим современникам, однако с годами его влияние проступало в
творчестве поэтов Серебряного века (М. Волошина, Н. Гумилева, А.
Ахматовой и др.). Причина парадоксальной судьбы Анненского не только в
его психотипе, обусловившем отстраненность от различных литературных
течений его времени, но и в сложности и многоплановости его поэтического
языка, который не мог влиять на современников напрямую. Он остался
одним из тех тихоходов культуры, чье присутствие в контексте эпохи со
временем оказывается знаковым, символичным. И сегодня, когда многие
аспекты творчества Анненского изучены достаточно хорошо, в его
творчестве все еще остается какая-то недосказанность, что дает простор для
новых исследований.
Чаще всего мы можем встретить попытки отнести Анненского к
одному
из
литературно-эстетических
направлений:
символизм
(Л.Я.Гинзбург, Е.В.Ермилова, А.В.Федоров), импрессионизм (И.В.Корецкая,
Б.В.Михайловский), акмеизм (как о предтече акмеизма о нем пишут
В.С.Баевский, Л.Г.Кихней, Н.Н.Ткачева). В последнее время усиливается
тенденция не рассматривать его творчество в русле одного течения, а писать
о пограничности его творческого метода. Все это делает актуальной
проблему изучения всевозможных литературных (и внелитературных)
традиций и реминисценций в художественном мире Анненского. Кроме того,
пограничность
метода
и
мировоззрения
Анненского
оказывается
исключительно созвучной самому рубежу веков как пограничной эпохе – и
культуре раннего модернизма (в частности, декадентства) как пограничной
культуре.
3 Романтический интертекст в лирике Анненского носит неявный
характер. Может быть, поэтому влияние романтической культуры на
творчество поэта незаслуженно остается без внимания практически всех
современных исследователей. Но на наш взгляд, именно романтический код
лежит в основе мифотворчества этого поэта, обусловливая его пограничное
положение между классической русской традицией (Батюшков, Лермонтов,
Тютчев) и культурой европейского модернизма. Без объективной оценки
всех повлиявших на поэта литературных направлений, в том числе и
романтической культуры, мы не можем говорить о всестороннем и полном
изучении культурного наследие одного из самых значительных поэтов
Серебряного века.
Степень изученности проблемы. Список литературоведческих работ
об И.Анненском очень велик, но все же можно говорить о том, что научная
традиция в изучении наследия поэта еще не сложена до конца. На данный
момент Анненскому посвящено две отечественные монографии. Это работа
А.Федорова «Иннокентий Анненский: личность и творчество»1 и монография
«Иннокентий Аннеский : вещество существования и образ переживания»
2
Л.Кихней и Н.Ткачевой. Также стоит выделить книгу эссе А.Барзаха
«Обратный перевод»3.
Первые отзывы об Анненском принадлежат его современникам.
Лирике Анненского посвящены работы «О поэзии И.Ф.Анненского» Вяч.
Иванова4, статьи М.Волошина, Г.Чулкова, В. Ходасевича.
В знаковой работе Л.Я.Гинзбург «О лирике»5 была подробно
рассмотрена художественная система поэта. Она надолго определила
направление исследования наследия Анненского. Л.Гинзбург определяет
метод поэта как «психологический символизм», суть которого передается в
1
Федоров А.В. Иннокентий Анненский: личность и творчество. – Л.: Художественная
литература,
1984. – 256 c.
2
Кихней Л. Ткачева Н. Иннокентий Аннеский : вещество существования и образ
переживания.
– М.: Диалог, 1999. – 123 c.
3
Барзах А. Обратный перевод.- СПб:Митин журнал, 1999. - 420 с.
4
Иванов Вяч. Собрание сочинений. -Т.2.- Брюссель: Foyer Oriental Chrétien, 1974. – 1050 с.
5
Гинзбург Л. Я. О лирике. – М.: Интрада, 1997.- 409 с.
4 наделении «вещи» душевными переживаниями лирического субъекта.
В
1996 году выходит сборник статей «Иннокентий Анненский и русская
культура XX века»6, посвященный проблематике лирического наследия
поэта. В этом сборнике авторы пытаются определить место поэта в
литературном
пространстве
начала
века
и
выявить
взаимосвязи
и
противоречия с другими поэтическими системами. В 2005 году прошли
международные научно-литературные чтения Иннокентия Анненского»,
посвященные 150-летию со дня его рождения7.
В рамках нашего исследования стоит отметить работы, описывающие
мировоззрение поэта в романтическом ключе.
Заметим, что данная
проблематика до сих пор является мало изученной и ей посвящено очень
небольшое количество работ. Одним из самых крупных исследований в этом
направлении
является
диссертация
Е.П.Беренштейна
«Иннокентий
Анненский и романтизм», а также статьи этого автора. О связях Анненского
с романтической культурой в своих исследованиях упоминали также Н.
Ашимбаева и М.Тростников.
Объектом исследования являются лирические произведения И.
Анненского, рассмотренные в рамках широкой культурно-философской
традиции XIX и ХХ веков. При этом в качестве дополнительного материала
исследования привлекаются драматургические произведения Анненского,
его переводы, критические статьи, письма.
Предметом исследования является культура романтизма и ее
отражение в творчестве поэта-модерниста.
Цель исследования:
определение
места
и
роли
романтической
культуры в художественном мире поэта.
Задачи исследования:
1. Охарактеризовать историю и своеобразие романтической культуры в
России и странах Западной Европы.
6
Иннокентий Анненский и русская культура XX века // Под ред. Савельевой Г.Т. СПб: АО
"Арсис",
1996. – 156 с.
7
Иннокентий Федорович Анненский. Материалы и исследования.1855-1909. –М.: Издательство
Литературного института им. А.М. Горького, 2009. - 672 с.
5 2. Охарактеризовать художественный мир поэта и основные мотивы его
творчества.
3. Определить место лирики Анненского в литературном пространстве
Серебряного века.
4. Изучить
характер
влияния
наиболее
близких
Анненскому
художественных систем на его творчество.
5. Исследовать романтические мотивы в лирике поэта.
6. Раскрыть особенности использования романтического наследия в
лирике Анненского.
Методы исследования. В соответствии с поставленными задачами в
нашем исследовании применялись сравнительно-исторический и структурносемиотический методы исследования. Интертекстуальный
подход к
изучению романтических мотивов в творчестве Анненского основан на
культурно- семантическом анализе его произведений.
Отечественная сравнительно-историческая методология была заложена
В.М.Жирмунским, опиравшемся на наследие А.Н.Веселовского. В этом же
направлении
работали
Н.И.Конрад
и
М.П.Алексеев.
Концепция
о
взаимодействии международных литературных связях получила развитие в
разработке понятия «диалога культур» М.М. Бахтина и была продолжена в
работах В.С. Библера.
Начало структурно-семиотического исследования
было заложено
фольклористом В.Я.Проппом. Традиция была продолжена под руководством
Ю.М.Лотмана в рамках Тартуско-московской семиотической школы. Школа
была
представлена
такими
именами,
как
В.В.Иванов,
В.Н.Топоров,
Б.А.Успенский. Ключевым понятием Тартуско-московской школы стало
понятие текста (прежде всего, художественного), которое распространялось
на описание культуры в целом. Исследование проблематики методологии
было продолжено Е.М.Мелетинским. В постмодернистких теориях сложился
принцип интертекстуального анализа, который предполагает, что текст
всегда связан с другими текстами.
6 Структура работы. Работа состоит из введения, трех глав, заключения
и списка литературы.
7 Глава 1. Романтизм как культурное и философское движение
1.1 Предпосылки развития романтизма и его основные характеристики
Романтизм, как направление в искусстве, сформировался в рамках
литературного течения на рубеже XVIII–XIX вв. в Германии и очень быстро
получил распространение во всех странах Европы и Америки. Романтизм
затронул все сферы духовной жизни культуры: философию, литературу,
музыку, театр.
Эстетические
истоки
романтизма
лежат
в
сентиментализме
и
различных формах предромантизма (пейзажная поэзия, готический роман и
др.). К философским предпосылкам можно отнести Ж.-Ж. Руссо с его
критикой цивилизации и культом природы, И.Г.Фихте с концепцией
абсолютного «я».
Одним из первых вестников зарождения нового направления в
искусстве было движение «Буря и Натиск», основанное в 1776 году
А.Шлегелем. Участниками этого объединения в свое время были И.Г.Гердер,
Ф. Шиллер, И. Гете. В их работах мы видим новое прочтение классики.
Важной
предпосылкой
появления
романтизма
стала
Великая
французская революция(1789-1794). Энтузиазм европейских интеллектуалов
Просвещения сменился разочарованием в цивилизации и прогрессе и ужасом
перед кровавым террором, которым завершилась революция.
В основу романтизма легло новое мироощущение, новый характер
отношений между человеком и миром, отличающийся от прежних попыток
систематизации жизненных явлений, рассматривающихся как универсальный
способ познания. В эту эпоху подошел к концу тысячелетний период
классической культуры, которая к тому моменту уже исчерпала свои
возможности.
Новое
направление
предполагало
противопоставление
классицистическим правилам, но как замечает литературовед Ю.Манн,
8 романтизм «не просто отрицание „правил“, но следование «правилам» более
сложным и прихотливым»8.
Романтизм противостоял Просвещению не только идейно, но и в
способах выражения. Если для классики характерна возвышенность стиля и
тематики, то романтические произведения стремятся к естественности и
доступности для всех читателей. Форма вторична в романтическом
искусстве, она привлекает своей незаконченностью, на первый план
выдвигается содержание. В романтических произведениях выразительность
обычно доминирует над изображаемым, важную роль играют экспрессия и
гротеск. Одним из достижений романтизма можно назвать смешение
высокого и низкого стиля, трагического и комического. К заслугам
романтиков относят развитие жанров исторического романа, фантастической
повести, лиро-эпической поэмы, баллады. Их новаторство проявилось и в
лирике, в частности, в использовании многозначности слова, развитии
ассоциативности, метафоричности, и открытиями в области стихосложения,
метра, ритма.
В центре художественной системы романтизма находится культ
личности, а главный конфликт- это противостояние между личностью и
обществом. Указывая на особенности романтизма, А.Ф. Лосев подчеркивал,
что
«сущность
романтизма
заключалась,
во-первых,
«в
том
абсолютизировании человеческого субъекта, которое началось еще в эпоху
Возрождения, а во-вторых, в преодолении этой абсолютизации путем
расширения человеческого субъекта до космических размеров»9.
Романтизм основывается на идеях свободы, бросающих вызов
цивилизации в ее рациональности и нормативности. Отсутствие веры в
прогресс указывает путь к идеальному, к абсолютному. Для романтиков суть
человека не сводится к обыденному существованию, но его задачей является
разгадать тайну бытия, доверяясь своим чувствам, в какой-то степени
возвращаясь к природному инстинктивному пониманию вещей. Бенедетто
8
9
Манн Ю. Динамика русского романтизма. – М.: Аспект Пресс, 1995 – С. 6
Лосев А.Ф Из бесед и воспоминаний // http://philosophy.ru/library/losef/vosp.html
9 Кроче считал, что «философский романтизм поднял знамя того, что иногда
называют не совсем точно интуицией и фантазией, в пику холодному разуму,
абстрактному интеллекту»10.
Романтический герой – сложная личность с противоречивым и богатым
внутренним миром. Ему интересны сильные чувства, страсти, тайные
порывы души. Особое внимание уделяется темной стороне человеческой
души, и борьбе темных и светлых начал в человеке. Романтик не совместим с
миром обыденной буржуазности. Состояние внутренней борьбы, душевные
страдания ведут к конфликту с реальностью, что приводит либо к открытой
борьбе, либо к ее игнорированию. По словам Л.Миттнера, «в романтической
чувственности доминирует болезненная любовь к неразрешимости и
двусмысленности,
непреходящей
безысходности,
самолюбование
в
страданиях»11.
Мостиком между реальным и идеальным, бесконечным и конечным
является религия. Но религиозность тоже подвергается интерпретации и
переоценке. Она обретает новые формы, как всемогущая сила представляется
природа, на первый план выдвигается пантеизм. В творчестве романтиков
значительное внимание уделено природе, которая может гармонировать и
дополнять страстную натуру героя, но может стать и враждебной силой, с
которой приходится бороться.
И.М. Наливайко в своей статье указывает на парадокс романтизма,
который заключается в том, что романтики «еще живут в реальности, где
книга - самый естественный символ мира, пытаются идти к подлинности
через слово, воспринимая весь мир как текст»12. Движение к подлинности
подразумевает движение к истокам. «Это порождает особый интерес
романтиков к поэзии как некоей "прародине" философии, религии и
искусства, как сфере изначального порождения смысла, "имянаречения",
10
Реале Дж. Антисери Д. Западная философия от истоков до наших дней. От романтизма
до
наших дней (4). – СПб: Пневма, 2003 – С. 7
11
Там же. – С. 6
12
Новейший философский словарь. –Минск: Книжный дом, 2003 – С. 852
10 тождества между смыслом и бытием»13. По оценке Г. Косикова14 поэзия в
эпоху романтизма была «незаменимым способом постижения мира»,
позволяющим увидеть тайну бытия.
Согласно романтизму глубже поэзии залегает мифология, мир
первообразов, а одна из задач, которые ставил перед собой романтизм, - это
создание «новой мифологии» и нового языка. Романтики впервые привлекли
внимание к фольклору, народной поэзии, музыке, сказкам и часто создавали
произведения, основанные на народном творчестве. До этого в эпоху
классицизма подобные жанры рассматривались, как низкие, не стоящие
внимание. Происходит открытие культуры Средневековья, а восхищение
античностью не ослабевает до начала 19 века. Также романтики обращали
свой взгляд к различным эпохам, экзотическим странам, интересовались
историей. Это проявилось в создании жанра романа, в том числе
исторического (Ф. Купер, В. Гюго), где точно воспроизводятся особенности
эпохи. Романтики воспринимали роман как способ узнать лучше историю,
психологию, а соответственно и современность.
Романтический мятеж мог проявляться не только уходом от реальности
в экзотические страны или другие эпохи. Самым универсальным средством
спасения было творчество - высшая ценность мироздания. Романтизм
стремился
к
эстетизации
действительности,
в
искусстве
видел
универсальный язык символов, единственный путь к свободе и к реализации
своей внутренней индивидуальности. Одним из важных понятий философии
романтизма является творец произведения, который воссоздает свое
произведение через бессознательную деятельность, используя весь мир как
холст. Художник не должен подчиняться правилам, он должен творить их,
создавая свой особый мир, превосходящий в красоте и реальности
действительность.
13
Там же. – С. 852
14 Косиков Г.К. Два пути французского постромантизма: символисты и Лотреамон. //
http://libfl.ru/mimesis/print/lotreamon1.html
11 Приоритеты в искусстве романтики отдавали музыке, которую нельзя
свести к строгим формам. Музыка способна выразить несказанное и тонко
передать мельчайшие нюансы. Другие искусства оценивались романтиками
по наличию в них музыкального начала.
Романтическая
ирония
становится
опознавательным
знаком
романтизма. Иронию можно назвать двойной рефлексией. Выход иронии –
это очередная попытка отстраниться от мира нормы и повседневности. Особо
наглядное воплощение она получает в творчестве Э. Т. А. Гофмана и Г.
Гейне, где она ложится в основу их художественного мира и структуру их
произведений.
Романтизм повлиял на поэзию, философию, музыку, изобразительное
искусство, расцветом которых отмечены конец XVII и начало XVIII века. В
романтизме часто используется синтез различных жанров. Романтизм не
просто распространился по Европе и Америке, но приобрел специфические
черты национальной культуры каждой из стран.
Романтизм знаменуется началом новой эпохи и поиском новых языков
культуры. Романтики оказали влияние на творчество таких философов, как
Кьеркегор, Шопенгауэр, Ницше, Хайдеггер, выделив целый ряд тем,
закрытых для осмысления в рамках классической философии. Особая судьба
ожидала романтические идеи на русской почве. В частности, влияние
Шеллинга и йенских романтиков вдохновило творчество В.Ф. Одоевского,
славянофилов, Ф.И. Тютчева, В.С. Соловьёва и русских символистов рубежа
19-20 вв.
12 1.2 Романтизм в странах Западной Европы
Германия стала страной классического романтизма. События Великой
Французской революции не затронули страну напрямую, что способствовало
перенесению общественно-социальных проблем в сферу философии, этики,
эстетики. В это время черты духовной культуры Германии сильно повлияли
на общественную мысль и искусство других стран, где идеи немецких
романтиков интерпретировались в соответствии с настроениями культурной
жизни общества.
У истоков немецкого романтизма стоят писатели и теоретики йенской
школы (В.Г. Ваккенродер, Новалис, братья Ф. и А. Шлегели, В. Тик). К этому
же поколению принадлежит поэт-романтик Ф. Гёльдерлин, не входивший в
йенскую
школу.
Эстетическая
теория
немецкого
романтизма
была
систематизирована в лекциях А. Шлегеля и работах Ф. Шеллинга. В
философских взглядах йенцы опирались на идеи И.Канта, который выдвинул
личность человека на первый план.
Отсутствие революционного движения в стране привело к тому, что
йенцы попытались существовать в сфере художественного созерцания.
Йенские романтики утверждали первостепенную значимость искусства, но
сознательно отделяли его от общественной и политической жизни. Поэт
должен возвышаться над окружающей действительностью. Он – носитель
микрокосмоса, способный открыть внутри себя новые вселенные.
Йенцы создали первые образцы романтической литературы («Кот в
сапогах» Тика, «Гимны к ночи» Новалиса). Произведения йенских
романтиков были наполнены мифами, преданиями, фантазиями.
Второе поколение немецких романтиков относится к Гейдельбергской
школе, сформированной в рамках университета в Гейдельберге. Во главе
кружка гейдельбергских романтиков стояли Клеменс Брентано и Людвиг
Ахим фон Арним. К кружку примыкали братья Гримм, на отдельных этапах
своего творчества гейдельбергским романтикам были близки Адельберт
13 Шамиссо и Эрнст Теодор Амадей Гофман. В рамках этой школы оформилась
мифологическая школа-первое научное направление в фольклористике и
литературоведении, которое основывалось на идеях Шеллинга и братьев
Шлегелей. Клеменс Брентано и Людвиг Ахим Арним составили сборник
народных песен «Волшебный рог мальчика», братья Гримм – «Детские и
семейные сказки».
Гейдельбергские
романтики
противопоставляли
себя
йенцам.
Гейдельберцы обращались к национализму немецкого народа, призывая к
освобождению от оккупации наполеоновской армии. В их произведениях
усиливается ощущение трагичности бытия.
В произведениях позднего немецкого романтизма усиливаются мотивы
трагизма и безысходности, критическое отношение к современному
обществу и диссонанс между мечтами и реальностью. К этому поколению
относятся А.Шамиссо, Г.Мюллер, Г.Гейне, Гофман.
Романтизм в Англии был сосредоточен на проблемах общества и его
развития. В Англии он заяви о себе с появлением Озерной школы.Она
возникла в конце XVIII века. Ее крупнейшие представители (поэты У.
Вордсворт, С. Т. Колридж и Р. Саути) идеализировали природу, старину,
традиционный
уклад
жизни,
критикуя
капиталистический
процесс,интересовались Возрождением и национальным фольклором. Поэты
озерной школы изображали повседневность, быт простых людей, стремились
приблизить
язык
поэзии
к
разговорной
речи
и
обращались
к
подсознательному в человеке.
Д.Г. Байрон и П.Б. Шелли считаются крупнейшими поэтами
английского романтизма. Основные темы их творчества: борьба, защита
свободы
личности,
внимание
к
обездоленным.
Следование
идеалу
байроновского героя-мятежника с чувством трагической обреченности
получило название «байронизм». Судьба обоих поэтов, как и судьба
Новалиса в Германии, стала каноном для мифа о романтическом художнике,
не способном смириться с несовершенством мира и обреченном на раннюю
14 гибель. В рамках русской культуры влияние этого канона можно проследить
в судьбе А.С. Пушкина и особенно М.Ю. Лермонтова.
Романтические поэмы на средневековые сюжеты и исторические
романы В. Скотта отличает интерес к родной старине, к устной народной
поэзии. Основная тема творчества Дж. Китса, члена группы «лондонских
романтиков», куда помимо него входили Ч. Лэм, У. Хэзлитт, Ли Хант, –
красота мира и человеческой природы. Строки Китса, завершающие его
знаменитую «Оду греческой вазе» («Красота есть правда, правда — красота»,
это всё, что вы знаете на земле и всё, что вам надо знать») на долгие годы
стали девизом романтического движения и возникшего на его почве
эстетизма.
Романтизм во Франции сформировался к 1820 году. Французский
романтизм, возникший на родине революции, был больше связан с
политической
борьбой
эпохи,
чем
романтическое
движение
других
стран. Французские романтики не принимали нового буржуазного общества,
чувствовали его враждебность свободной личности и противопоставляли ему
идеал красоты и свободы духа, для которого не было места в
действительности. Как справедливо отмечал Н. Берковский, даже великие
французские романисты 19-го века, традиционно считающиеся реалистами,
были «реалистами романтической эпохи»15. В их творчестве легко
проследить следы романтического двоемирия и демонизацию типов новых
буржуа,
становящихся
наполеонами
современного
мира.
Наивысшее
развитие жанр романа получил в психологических романах А. Мюссе,
исторических А. Виньи, О. Бальзака, П. Мериме, социальных В. Гюго и
Жорж Санд. Своего расцвета достигла поэзия в стихотворениях А.
Ламартина, В. Гюго, Мюссе, Ш.О. Сент-Бев.
15
Берковский Н. Лекции по зарубежной литературе. Французский реализм. // http://19veuro-lit.niv.ru/19v-euro-lit/berkovskij-lekcii/lekciya-24.htm
15 1.3 Романтическая культура в России
В XIX веке Россия все еще оставалась в некоторой культурной
изоляции. Романтизм возник на семь лет позже, чем в Европе. Несмотря на
то, что на романтизм в России также повлияла Великая Французская
Революция, он
сильно
отличался от западноевропейского. Развитие
романтической культуры во многом связано с Отечественной войной 1812
года и с ее последствиями, к числу которых можно отнести восстание
декабристов в 1825 году.
В начальный период романтизма яркими его представителем являются
Жуковский и Батюшков, чье творчество тесно связано с традициями
сентиментализма. Благодаря Жуковскому в русской литературе появились
такие жанры, как баллада и элегия. По его переводам читатели смогли
познакомиться с произведениями Гете, Шиллера, В. Скотта.
Романтизм этого периода достиг своей вершины в творчестве А. С.
Пушкина (цикл южных поэм). Мотив свободы переплетается в них с темами
заточения, одиночества. Именно под его влиянием были выработаны главные
ценности и сформирован тип конфликта в русском романтизме.
Первый период заканчивается восстанием декабристов. После их
поражения
в
1825
сменяются
акценты
романтичных
настроений,
усиливаются пессимистичные настроения. Это выражается в позднем
творчестве писателей-декабристов, в философской лирике Е.А.Баратынского
и поэтов-«любомудров» – Д.В.Веневитинова, С.П.Шевырёва, А.С.Хомякова).
Развивается
романтическая
проза:
А.А.Бестужев-Марлинский,
ранние
произведения Н.В.Гоголя (Вечера на хуторе близ Диканьки), А.И.Герцен.
В творчестве М. Ю. Лермонтова (Маскарад, Мцыри, Демон)
российский романтизм достигает своего расцвета. Его лирический герой бунтарь, продолжающий бороться с судьбой, несмотря на предсказуемый
финал. Он не просто убегает от скуки и общества, но осознает трагическую
невозможность гармонии с ним. Он одинок, полон противоречий, в нем
16 соединены черты божественного и демонического, добра и зла. Ощущая
непостижимость идеала, герой все-таки стремится найти смысл жизни.
Завершающей романтическую традицию этого периода в русской
литературе можно считать философскую лирику Ф.И. Тютчева. В своем
творчестве он продолжает две линии – русского философского романтизма и
классицистической поэзии.
Для литературы России ХХ века было характерно обращение к
моделям прошлого, художественная культура была в поисках утраченных
идеалов. По мнению Ф. Федорова16 романтическая культура становится
важным фактором в построении модернисткой культуры. На рубеже XIX-XX
веков возникает неоромантизм – принципиально новое течение, чье
появление
связан
с
эклектичностью
культуры
того
времени
и
разнообразными художественными поисками. Он использовал традиции
классического романтизма (обращение к иррациональному, отрицание
обычного, склонность к фантастике), но при этом использовал и некоторые
черты реализма. Можно сказать, что символизм вобрал в себя некоторые
черты романтизма (противопоставление героя и мира, реальный и идеальный
миры). Об этом говорит в своей статье Н.Н. Степанова: «Начало XX века
характеризуется
возрождением
романтической
идеи
свободы,
права
человека, перенесением центра внимания на личность — свободную,
творческую,
героическую,
на
«внутреннее
освещение
человеческого
прогресса». Дух Романтизма, дух новаторства и творчества возрождается в
разных неоромантических формах — эстетизме, символизме, футуризме»17.
Эти и другие различные направления искусства, находившие для отражения
как внутреннего, так и окружающего мира человека самые разные формы,
фактически представляют собой совокупность тех черт, которыми можно
определить течение неоромантизма.
16
17
Федоров Ф.П. Художественный мир немецкого романтизма. - М.: МИК, 2004. С.4
Степанова Н.Н. Романтизм как культурно-исторический опыт: опыт междисциплинарного
исследования // http://anthropology.ru/ru/texts/stepanova/symp12_51.html#n8
17 Характерные
переходной
эпохи,
черты
неоромантизма:
утонченность
отражение
эстетических
образов,
исторической
трагедийное
сознание, двоемирие, культ Рыцаря и Дамы, мистическое и образносимволическое восприятие бытия. Для философии неоромантиков в свете
античных традиций характерна опора на образы Аполлона, Орфея и Диониса,
а также синтез дионисийского и аполлонического начал в искусстве.
Тема сновидческой (а зачастую и вакхической) природы творчества
была в это время присуща Вяч. Иванову, М. Волошину, А. Блоку и А.
Белому, и позже Н. Гумилеву, О. Мандельштаму, М. Цветаевой, Б.
Поплавскому. Идеи романтизма, прошедшие через идеи европейской
философии второй половины 19 века (в частности, А. Шопенгауэра и Ф.
Ницше), обрели вторую жизнь в культуре Серебряного века. В контексте
новой исторической эпохи они свидетельствовали о кризисе рациональности,
о новых политических вызовах, стоящих перед Европой. Так, тема разгула
народной (национальной) стихии, как и возрождение идеи «наполеонической
личности», культа личности, вновь – но уже в гротескном виде – окрасили
впоследствии исторический фон ХХ века.
18 Глава 2. И. Анненский в культуре Серебряного века: опыт преломления
традиций
2.1 Сквозные мотивы в лирике Анненского
Творчество Иннокентия Федоровича Анненского относится к одному
из самых интересных этапов развития русской культуры, рубежу веков,
Серебряному веку, когда на смену реализму стали приходить новые
литературные течения.
Н. Салма в своей статье говорит о периоде «смены представлений о
мире, смены моделей или картин мира»18. Н.А. Бердяев называет начало XX
века «одной из самых утонченных эпох в истории русской культуры» и
говорит о ее романтическом характере. Но также он отмечает, «что поэтами
овладели «предчувствия надвигающихся катастроф»19.
С.
Маковский
говорил
об
Анненском:
«Принадлежа
к
двум
поколениям, <…> Анненский как бы совмещал в себе итоги русской
культуры, пропитавшейся в начале XX века тревогой противоречивых
терзаний и неутолимой мечтательности»20.
Современники знали Анненского как преподавателя, переводчика,
критика, и в последнюю очередь как поэта. Его лирика умещается в двух
сборниках «Тихие песни»(1904) и «Кипарисовый ларец»(1910). Первый
сборник был встречен прохладно и не вызвал большого количества откликов.
По
оценке
В.
«целомудренно
Орлова21
скромная»
в
эпоху
поэзия
«крикливого
не
могла
эгоцентризма»
привлечь
его
внимания
современников. Второй сборник вышел посмертно и был отмечен большим
количеством рецензий (В.Брюсов, А.Блок, А.Ахматова, Н.Гумилев). Таким
образом, настоящая известность пришла к поэту только после смерти.
18
Салма Н. Анна Ахматова и Иннокентий Анненский (к вопросу о смене моделей мира на
рубеже
двух веков). // http://annensky.lib.ru/notes/salma.htm
19
Бердяев Н. Самопознание. //
http://rsl.lib.litres.ru/pages/read_book_online/?art=177249&pagenum=12
20
Маковский С. Иннокентий Анненский // http://annensky.lib.ru/names/maco/mak1.htm
21
Орлов В. Перекресток. Поэты начала века // Орлов В. Избранные работы в двух томах.
Том первый. – Л.: Художественная литература, 1982. С. 416.
19 Смерть поэта послужила поводом к началу осмысления его личности и
творчества.
В творчестве Анненского выделяется трагическое начало, которое не
подразумевает отрицание реальности, а определяется осознанием ее
конечности, быстротечности, смерти. Анненский не верит в загробную
жизнь, смерть для него окончательна. Она страшит поэта своей грубостью,
обрядностью и окончательностью. В своей статье В. Ходасевич говорит об
огромном влиянии смерти на все творчество поэта22. Анненского печален не
столько повторяющимися образами смерти и тоски, а скорее тем, что его
лирический герой стремится к гармонии, но «трагично воспринимает
собственное существование в окружающем мире, страстно желая слиянья с
ним и раз за разом ощущая лишь мучительную и безнадежную связь,
механистическое сцепленье»23. Анненский именно так ощущал жизнь
мировую и, с предельной ясностью, выразил эту «поэзию дисгармонии»24.
Это понимание порождает трагическую иронию. В. Орлов пишет, что «не
видя выхода из современной действительности и тяжело переживая эту
трагическую безысходность <…>, он не просто «отвергал жизнь», но именно
тосковал по ней, искал ее»
25
. Исследователями отмечается, что «для поэта
было характерно тревожное и трепетное состояние души с ее постоянным
мистическим стремлением к бесконечному, к загадкам жизни и ощущению
кризисности мира»26. Поэт видел жизнь во всей ее пошлости и грубости и не
отворачивался от нее. Почти не упоминая исторические подробности, он
легкими штрихами рисовал портрет скучной повседневности.
Новаторство Анненского проявилось в обновлении поэтической
лексики. Он добавляет в свои стихотворения заимствования из философии и
из обыденного языка. Во вступительной статье к сборнику его стихотворений
22
23
Ходасевич В. Об Анненском. // http://az.lib.ru/h/hodasewich_w_f/text_0031.shtml
Бавин С.П. Иннокентий Анненский// Бавин С.П. Семибратова И.
Судьбы
поэтов "серебряного века". – М: Книжная палата, 1993. С. 17
24
Гизетти А.А. Поэт мировой дисгармонии. //
http://az.lib.ru/g/gizetti_a_a/text_1914_poet_mirovoy_disgarmonii.shtml
25
Орлов В. Перекресток. Поэты начала века // Орлов В. Избранные работы в двух томах.
Том
первый. - Л: Художественная литература, 1982. С. 417.
26
Никитин Г. Мир беспокойных цветов (К 145-летию со дня рождения И. Ф. Анненского). //
http://annensky.lib.ru/notes/nikitin.htm
20 М. Ермилова отмечает, что «в его стихах глубокая искренность, интимность
переживаний, даже таких сложных, как растерянность перед жизнью и перед
ее мгновениями, трагизм безверия, страх смерти, находят безупречно
адекватную форму»27. В его поэзии мы не сможет найти незавершенность,
распущенность. Стихи отличает строго выверенное композиционное и
звуковое построение, которое контрастирует с неровностью интонации,
обрывистостью.
контрастность
В
жизни
между
Анненского
застегнутым
на
тоже
все
существовала
пуговицы
такая
директором
Царкосельского лицея и поэтом «с сердцем лани»28.
Душевная тревога выражается у Анненского в сбивчивой речи,
обрывочности фраз, недоговоренности. В своей статье Г.В. Ходасевич29
метафорично соотнес прерывистость стихотворений с сердечным ритмом и
болезнью поэта. При всем этом Анненский избегает усложненности и
излишней нагроможденности. Его речь простая и естественная, даже
будничная. Но, как говорил сам Анненский, «самое страшное и властное
слово, то есть самое загадочное, может быть, слово будничное»30.
Главное отличие Анненского от своих современников – чуткость и
искренность душевных переживаний в поэзии. Для него было «мукой» то,
«что людям музыкой казалось»31. «Социальный инстинкт требует от нас
самоотречения, — писал Анненский в одной из своих статей, — а совесть
учит человека не уклоняться от страдания, чтобы оно не придавило соседа,
пав на него двойной тяжестью»32. Для Анненского страдание органично
соседствует с состраданием. Анненский чутко ощущает боль другого.
Сострадание, по мнению Анненского, призвано преодолеть разорванность,
27
Анненский И. Стихотворения. // Ермилова М. Иннокентий Анненский (вступ.сл). – М.:
Советская
Россия, 1987ю. - С. 8.
28
Анненский И.Ф. К моему портрету. // Анненский И. Ф. Печальная страна. – М: Азбука, 2009
29
Ходасевич Г. В. «Каких обманов ты, о сердце, не прощало?...»
//http://annensky.lib.ru/notes/hod2.htm
30
Анненский И. Фрагмент из письма М.Волошину//
http://annensky.lib.ru/names/voloshin/voloshin_pism.htm#6.
III 1909
31
Анненский И.Ф. Смычок и струны. // Анненский И. Ф. Печальная страна. – М: Азбука, 2009
32
Анненский И.Я. Книги отражений.- М.: Наука, 1979.- С.58
21 раздробленность существования одиноких Я. «Слить свое исстрадавшееся Я
с тем не - Я, которому это страдание грозит»33.
Таким образом, Анненский предельно сосредоточен на внутреннем «я»,
но это ощущение всегда находится на границе с внешним миром, не-я.
Поэтому у него нет эгоистического самолюбования, зацикленности на
субъекте, которому были подвержены символисты. Можно говорить о том,
что в его стихах «концепция жизни-страдания приобретает не личностный,
но общечеловеческий характер»34.
Стихотворение «Старые эстонки» — отклик Анненского на события
1905 года. Здесь особенно сильно выделяется характерная для поэта тема
совести и самоосуждение за душевное бессилие.
В известной статье «О лирике» Л. Гинзбург раскрывает особенность
поэзии Анненского, которую характеризует как «вещный мир»35. «У него
вещи живут насыщенной внутренней жизнью, на мгновения "сцепляясь" с
внутренней жизнью человеческого "я"»36. В. Ходасевич37 считает, что
предметность поэзии Анненского, наделение вещей душой, зачастую более
нежной и хрупкой, чем у людей, - одно из главных достоинств его стихов.
Вещи не выступают в качестве символов, но «остаются конкретными
реалиями материального мира».38Именно с помощью «вещного мира
Анненский «преодолел символизм» и приблизился к акмеизму.
Поэзия Анненского оказала огромное влияние на поэтов последующих
поколений,
особенно
на
«оппозиционеров»
символизма
(первого
модернистского направления в искусстве). Акмеисты называли его своим
учителем. Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Иосиф Бродский и другие
поэты XX века унаследовали от Анненского целый ряд форм, образов и
интонаций. 33
34
Там же.- С.146
Тростников М.В. Сквозные мотивы лирики И. Анненского //
http://annensky.lib.ru/notes/trostnikov.htm
35
Гинзбург Л. Я. О лирике. – М.: Интрада, 1997.- С. 300
36
Анненский И.Стихотворения. // Ермилова М. Иннокентий Анненский (вступ.сл). –
М.:Советская
Россия, 1987.- С.9
37
Ходасевич В. Об Аненском. // http://az.lib.ru/h/hodasewich_w_f/text_0031.shtml
38
Невзглядова Е. Тоска белого камня. // http://lit.1september.ru/article.php?ID=200702407
22 2.2 Влияние литературных течений на творчество Анненского
Поздние исследователи творчества Анненского сходятся во мнении,
что поэта нельзя отнести к какому-то определенному литературному
направлению. Различные культурные традиции органично переплелись в его
творчестве. «Он шел одновременно по стольким дорогам!»39 - говорит Анна
Ахматовова. Л. Я. Гинзбург отметила культурную разносторонность
творчества Анненского: «Много напластований обнаруживается даже в
пределах небольшого по объему «Кипарисового ларца»: русская лирическая
классика, русский романс, французский и русский символизм, эпохальное
эстетство и стиховое экспериментаторство <...> и в то же время воздействие
психологической прозы XIX века»40. Все же можно отметить, что наиболее
сильно на творчестве Анненского отразились античная культура и
французская поэзия XIX века, русская лирика.
Анненский всю свою жизнь был приверженцем классического
образования в гимназиях и настаивал на возрождении античного искусства.
Древнегреческая трагедия влияет на все творчество поэта. Анненский не
только перевел на русский язык все творчество Еврипида, но и написал
четыре трагедии на утраченные сюжеты. В своей диссертации, посвященной
влиянию античной культуры на творчество Анненского, Т. Бурдина
отмечает, что он «вобрал в себя трагическое мироощущение Еврипида»41. М.
Гаспаров утверждает, что «Еврипид Анненского едва ли не важнее для
понимания Анненского, чем для понимания Еврипида». 42
В лирике Анненского также можно найти отсылки к идеям
древнегреческих философов. Платон наиболее сильно повлиял на поэта.
Реальность у Анненского это отражение другого высшего мира гармонии и
красоты,
эта
идея
восходит
к
учению
Платона
о
двух
мирах.
39
Ахматова А. Размышления о поэтах-современниках. //
http://annensky.lib.ru/names/ahmatova/ahm.htm
40
Гинзбург Л. Я. О лирике. – М.: Интрада, 1997.- С.30
41
Бурдина Т.Н. Философско-эстетические взгляды Иннокентия Анненского: автореферат
диссертации
кандидата философских наук. – Кострома,2002
42
Гаспаров М.Л. Еврипид Иннокентия Анненского. //
http://az.lib.ru/a/annenskij_i_f/text_0310.shtml
23 Соприкосновение с другим миром происходит с помощью воспоминания
(анамнезис).
Отсылки к Гомеру также играют ведущую роль в лирике Аненского.
Как считает К. Булавкин, в основу первой книги стихов поэта был положен
переосмысленный гомеровский миф об Одиссее.43 На это указывает взятый
Анненским псевдоним (Ник.Т-о), первоначальный вариант заглавия («Из
пещеры Полифема»), сохранившийся набросок предисловия и некоторые
мотивы лирики Анненского. В контексте поэзии автора "Кипарисового
ларца" важен также образ Орфея, соотнесенный с понятием "открытого"
искусства, обращенного к реальному миру вещей. В. Цыбин связывает мотив
смерти и мотив двойничества в творчестве поэта с античностью и эстетикой
смерти в древности.44
Но
Анненский
не
просто
подражал
античности,
но
привнес
трагедийные мотивы и в свою лирику. В ряде стихотворений Анненского
встречаются античные образы, но он предпочитает не называть прямо
мифологический образ, а только намекает на него (например, отсылка к
паркам в стихотворении «Старые эстонки»).
Из категорий античной эстетики Анненский принял мысль о двух
началах в человеке, но в отличие от античности, где подобным ореолом
трагичности
был
овеян
только
герой,
у
Анненского
подобной
разъединенностью страдает человек вообще. Превосходство героя в
античности уступает место слабости и ничтожности современного человека.
Именно в подобном двоемирии Анненский видел основу современного
трагизма.
А.Ф. Лосев
45
говорит о том, что образы Анненского даны «не по-
античному интимно, внутренне». Античность стала теплее, переработанная
на почве нового понимания жизни.
43
Булавкин К.В. Лирика И. Анненского и античное наследие: автореферат диссертации
кандидата
филологических наук. – М.: 2003
44
Цыбин В.Д. Судьба и поэзия Иннокентия Анненского //Анненский И.Я. Стихотворения и
переводы.
– М.: Современник, 1981. – С.208
45
Лосев А. Из бесед и воспоминаний // http://www.lib.ru/FILOSOF/LOSEW/besed.txt_with-bigpictures.html
24 Повлияла на Анненского и русская литературная традиция. Можно
проследить связь Анненского с Ф. Тютчевым, А. Пушкиным, отчасти –Е.
Баратынским, М.
Лермонтовым,
А.
Фетом.
Что
касается
поэтов-
современников, то здесь в основном отмечена перекличка с А. Блоком и Вяч.
Ивановым.
Творчество Баратынского и Тютчев с их философской лирикой и темой
природы созвучно отношению Анненского к эмпирмическому миру вокруг.
С Тютчевым Анненского связывает общий мотив душевных переживаний и
общность тем. Как утверждает В.Орлов, «Анненский — это декадентский
Тютчев»46.
Лирику Анненского также можно сопоставить с психологической
прозой XIXвека (Н.Гоголь, Ф.Достоевский) и с ее искусством понимания
психологии человека. Совесть и красота были воссоединены, как в мире идей
Достоевского:
Анненский опирался не только на русскую поэтическую традицию, но
и мировую. С немецкого Анненский переводил Гете, Гейне, поэта-романтика
Вильгельма Мюллера, модерниста начала XX века Ганса Мюллера, с
итальянского — Аду Негри, с английского — Лонгфелло, но больше всего
французских поэтов. Аненский переводит лирику прежде всего так
называемых «парнасцев» (Леконт де Лиль, Сюлли Прюдом) и «проклятых»
(Ш.Бодлер, А.Рембо, П.Верлен, Т.Корбьер, М. Роллин).
«Парнасцы» считали и романтизм, и реализм, господствовавшие в то
время, буржуазным искусством. Для них характерен культ поэзии - чистого
искусства, которую они отделяли от реальности. Они уделяли повышенное
внимание развитию стихотворной формы. «В этом отношении «парнасцев»
можно считать непосредственными предшественниками модернизма в
европейской
поэзии»47.
«Проклятые»
поэты
были
приверженцами
антиэстетизма, стремились шокировать общество отрицанием морали и
46
Орлов В. Перекресток. Поэты начала века // Орлов В. Избранные работы в двух томах.
Том
первый. - Л: Художественная литература, 1982. - С. 418
47
Лотман М. Ю. Минц З. Г. Предшественники модернизма в русской поэзии. // Лотман М. Ю.
Минц З. Г. Статьи о русской и советской поэзии.- Таллин: Ээсти Раамат, 1989.- С. 22
25 уродливыми
образами.
Представители
обоих
течений
обвинялись
в
декаденстве, некоторые из поэтов этих направлений стали символистами. От
парнасцев Анненский принял культ поэтической формы, стремление к
музыкальности, смешение «высоких» и «будничных» слов. Но отличие
Анненского от них - это характерная для него мотив жалости и сочувствия,
направленная чаще на «вещный мир». Чем незначительнее обиженная вещь,
тем большую муку он испытывает.
А.В. Федоров48 считает, что «переводы их стихов были в своем роде
вызовом, бросаемым в лицо «высокой», жреческой поэзии русских
символистов, их увлечению мистикой». Переводя, Анненский многое
видоизменяет, и «переводы его образуют как бы часть собственного
творчества на материале иностранных литератур».
В рамках нашего исследования стоит отметить связь Анненского с
романтической традицией, о которой редко упоминается. Н. Ашимбавева
говорит о «глубоких творческих связях с немецкой культурой XVIII-XIX
вв»49. В работах Анненского мы встречаем множество имен немецких
философов и писателей Г.Гейне, Жан-Поля Рихтера, И.-В. Гёте, Г. В. Гегеля,
И.-Г. Фихте, Ф. Шлегеля, М. Лазаруса, Р. К. Готшалля, Г. Лотце, Л. Берне. Н.
Ашимбаева обращает внимание, что «Анненский обращается и к тем
писателям и философам, чьи произведения были особенно ценимы
романтиками»50. М.В. Тростников считает, что можно говорить «о
формировании в его лирике на основе общеромантического представления о
тоске как об основном чувстве, охватывающем творческую личность в
земной
жизни,
собственно
авторской
концепции
человеческого
существования как страдания, томления, тоски»51. Но общее романтичекое
понятие «тоска» разделяется в лирике поэта на составляющие понятия,
оттенки, полутона. М. В. Тростников считает, что мотив тоски в ряде
48
49
Федоров А.В. Два поэта // http://annensky.lib.ru/names/fyodorov/fyodorov3.htm
Ашимбаева Н.А. Юмор как категория эстетики И.Ф.Анненского // Достоевский. Контекст
творчества
и времени: сборник статей.- СПб: Серебряный век, 2005. – С.379
50
Там же.
51
Тростников М.В. Сквозные мотивы лирики И. Анненского //
http://annensky.lib.ru/notes/trostnikov.htm
26 стихотворений употребляется в романтическом контексте («Рождение и
смерть поэта», «Черное море»)52.
Сам Анненский не считал себя романтиком. Он говорил: «Господа, я не
романтик. Я не могу, да вовсе и не хотел бы уйти от безнадежной
разоренности моего пошлого мира. Я видел совсем, совсем близко такие
соблазнительные бездны, я посетил (...) такие сомнительные уголки, что
звезды и волны, как они не сверкай и ни мерцай, а не всегда-то меня
успокоят»53. Несмотря на это можно говорить, что, хотя ни одна традиция до
конца не определяет художественную систему Анненского, но в ней «свое
место по праву должна занять немецкая культура эпохи романтизма».54
Исследованию романтических мотивов в творчестве Анненского посвящена
следующая глава.
52
53
Там же.
Анненский И.Ф. Юмор Лермонтова. //
http://lermontov.rhga.ru/upload/iblock/591/28_Annensky.pdf
54
Там же.
27 Глава 3. Романтический интертекст в лирике Анненского
3.1 Мотив ночи: традиция немецкого романтизма
Ночь была одним из любимых мотивов немецкого романтизма. В
статье В.А. Красмана55 рассматривается важность хронотопа ночи в
романтической
от фр. nocturne —
культуре.
В
«ночной»,
музыке
для
XIX
которого
века
появился
характерны
ноктюрн
«элегическая
мечтательность, тихое созерцание умиротворенной природы, грезы любви
или бурное смятение чувств, мрачные душевные порывы, щемящая грусть»56.
В этом жанре работали Шопен, Лист, Шуман, Чайковский. Авторы
начала XIX века часто обращались к теме ночи, а многие выносили это в
заглавие. Например, Гейне «Флорентийские ночи», Новалис «Гимны к ночи»,
Гофман «Ночные повести», Мюссе «Ночи».
Ночь – это одна из «первичных мирообразующих потенций»57. Сама
«ночь» символизирует, в пику «свету» просветителей, Абсолют58. Она
скрывает в себе тайны жизни и смерти. Ночью жизнь без яркого дневного
света предстает в своей подлинной сущности, когда человек ощущает свою
причастность к Космосу. Подобное восприятие ночи мы находим у Тика,
Новалиса, Байрона. В «Гимнах к ночи» объявляется, что она «безмолвный
вестник неисчерпаемой тайны»59. Иногда ночь – символ мрачности бытия. В
это время бесчинствуют потусторонние силы. Она несет с собой кошмары,
ужас, страх. Отчасти подобное восприятие связано со средневековьем, с
традицией готического романа. Можно вспомнить новеллы Гофмана
(«Майорат», «Песочный человек», «Пустой дом») Ночь становится границей,
испытанием, несущим поражение или духовную победу, озарение. Реже ночь
в традициях романтизма связана со снами, с пограничным состоянием, когда
55
Красман В. А. К вопросу о специфике «ночного хронотопа» в европейском романтизме //
Молодой
ученый, 2011. — №5. Т.2. — С. 18
56
Ванслов В. В. Эстетика романтизма. – М.: Искусство,1966. – C. 94
57
Лосев А. Ф. Никта // Мифы народов мира. – М.: Сов. Энциклопедия, 1992. - С. 218
58
Реале Дж. Антисери Д. Западная философия от истоков до наших дней. От романтизма
до
наших дней (4). – СПб: Пневма, 2003 – C. 13
59
Новалис. Гимны к ночи. – М.: Энигма, 1996.- С.50
28 сложно отличить реальность от иллюзий. Здесь она выступает как
покровитель сказочного и волшебного (сказки Х.К.Андерсена). «Можно
говорить о нескольких аспектах восприятия ночи: ночь-смерть, ночь-сон,
ночь-страдание, ночь-любовь, ночь-искушение, ночь–искупление, а также
ночь связана с проблемой «прапамяти», так как она открывает нечто скрытое,
потаенное, несет с собой откровение и озарение»60. В русской поэзии мотив
ночи,
намекающей
на
иррациональность
человеческой
природы,
неисследимую сущность жизни особенно зазвучал у Ф. Тютчева. От него
поэзия Анненского наследует беспокойную чуткость, внимательность к
метафизическим
первоосновам
человеческого
бытия,
завороженность
хаосом, который проступает в рисунке судеб людей и предметов.
Ночной мотив один из самых значимых в лирике И. Анненского. Для
него ночь «лежит в рамках традиционного мифопоэтического восприятия» 61,
то
есть
является
пограничным
состоянием
на
грани
реального
и
потустороннего, сосредоточием кошмаров, бессонницы и мистики.
И я лежал, а тени шли,
Наверно зная и скрывая,
Как гриб выходит из земли
И ходит стрелка часовая.
(«Бессонница ребенка»)
Ночь
может
ассоциироваться
с
темой
кладбища,
отсылая
к
романтической поэтике ужаса (За оградой). Как считает А. Комиссарова «
Мир теней в лунных пейзажах содержит дополнительную семантику
неподлинности, нереальности, отраженности»62.
Ночь не всегда несет опасность. Иногда она наполнена сказочными
событиями, как в стихотворении «Бронзовый поэт»:
60
Красман В. А. К вопросу о специфике «ночного хронотопа» в европейском романтизме //
Молодой
ученый, 2011. — №5. Т.2. — С. 20
61
Новикова У. Пространство ночи в лирике И. Анненского // Культурная жизнь юга России.
Краснодар,
2007.- № 2. - С. 40-45.
62
Комиссарова А.А Небесные светила в поэзии И. Ф. Анненского // Русская речь ,2010 . – №5.
– С. 18-23.
29 И ночь уже идет сквозь черные вершины…
И бронзовый поэт, стряхнув дремоты гнет,
С подставки на траву росистую спрыгнет.
Или ночь становится защитницей, уберегающей от окружающего мира.
Герой может укрыться «пологом ночи немой»63. Этот мотив неоднократно
повторяется в стихотворениях, создавая чувство замкнутого пространства. В
этом образе воплощена ночь творчества, раздумий, самопознания.
Даже ночью у поэта не получается уйти от действительности. Отсюда
постоянно повторяющийся мотив кошмаров.
Там Бесконечность - только миг,
Дробимый молнией мученья.
(«Бесконечность»)
Пространство ночи у Анненского незамкнутое, оно насыщено
«действующими лицами», главное из которых – автор. Он вспоминает о тех,
кто не спит и мучается вместе с ним, о простых людях. ( Старые эстонки,
Трактир жизни, Песни с декорацией). Ночь не заставляет Анненского забыть
о реальной жизни. В ней он видит выход из своих ночных кошмаров.
У.
В.
Новикова
считает,
что
гражданский
пафос
некоторых
стихотворений Анненского (Петербург, Старые эстонки) создается благодаря
трансфрмации
ночного
образа
от
традиционного
«к
мучительному
ощущению ночи как времени нравственного гражданского раскаяния,
осознания драматизма отечественной истории»64.
Ночной мир для Аннеского совершенно особенный, «другой». Время
сумерек сообщает о приближении «иной среды», где «живем мы совсем подругому»65, – среды на границе обыденности дня и кошмаров ночи.
Но отрадной до рассвета
Сердце дремой залито,
Все простит им... если это
63
64
Анненский И.Ф. Двойник.// Анненский И. Ф. Печальная страна. – М.: Азбука, 2009
Новикова У.В. К вопросу об эволюции эстетических взглядов И.Ф.Анненского //
http://annensky.lib.ru/names/novikova/novikova5.htm
65
Анненский И.Ф. Свечку внесли.// Анненский И. Ф. Печальная страна. – М.: Азбука, 2009
30 Только Это, а не То.
(«То и Это»)
В таком случае ночной мотив перекликается с другим, не менее
важным в творчестве поэта, мотивом двойничества.
31 3.2 Двойничество Анненского и двоемирие романтиков
Двойничество, как философская категория, впервые появляется в
романтизме. Появление противоречия между индивидуальным и реальным,
то есть между субъективным и объективным привело к появлению мотива
двоемирия.
Происходит
разделение
на
мир
действительности
и
иррациональный мир сознания героя. Находя в действительности лишь одну
пошлую прозу, романтики неустанно трудились над построением некоего
идеального мира, в котором могла бы восторжествовать Мечта66. Такое
двоемирие приводит к распаду цельности личности и раздвоению сознания,
что в традиции романтизма проявляется в создании двойника героя.
Особенно ярко этот мотив выражен в творчестве Гофмана, причудливо
соединяющего элементы реальности и игру воображения («Эликсиры
дьявола», «Принцесса Брамбилла», «Двойники»). Гофмановское двоемирие это непреодолимый разрыв между мечтой и действительностью. Гофман
считает, что двоично не только общество, но даже человеческое сознание
раздвоено, разорвано. Оно утрачивает свою определённость, цельность,
отсюда мотив двойничества и безумия, столь характерный для Гофмана.
Нестабильность
мироощущения
в
поэзии
Серебряного
века
актуализирует мотив двойничества.
Двойничество один из наиболее важных мотивов в творчестве И.
Анненского (»Он и Я», «Двойник», «Который?», «Другому»). В его
творчестве этот мотив приобретает новое звучание, не похожее на
современников-символистов. Двойное бытие – «это прошлый мир, что
невозможно воплотить в словах и музыке, но который еще не умер и не дает
покоя настоящему»67. Это любимое Анненским пограничное состояние
66
Ионкис Г. Роберт Луис Стивенсон и феномен двойничества //http://za-za.net/oldindex.php?menu=authors&&country=ger&&author=ionkis&&werk=011
67
Иннокентий Федорович Анненский. Материалы и исследования.1855-1909. –М.: Издательство
Литературного института им. А.М. Горького, 2009. – С.559
32 между сном и явью, когда «кошмар реальности переходит в ночной
кошмар»68.
Подробно исследуется двойничество Анненского в статье Омри Ронена
«Не-я»69. Он считает, что «нравственное и художественное соотнесение "я" и
"не-я" <…> выражает взаимность действия и тождественность состояния
субъекта и объекта или же страстное стремление к взаимности чувства и
слитности бытия».
Также можно говорить о том, что для символистов дихотомия я-не я
сводилась к паре реальное и нереальное, сон, отражение. Для Анненского
такое двойничество страшно своим одиночеством.
Пусть только бы в круженьи бытия
Не вышло так, что этот дух влюбленный,
Мой брат и маг, не оказался я
В ничтожестве слегка лишь подновленный.
(«Другому»)
Подобный мотив можно встретить в стихотворениях в прозе: «я, вечно
ткущее свою паутину, чтобы эта паутина коснулась хоть краем своей
радужной сети другой, столь же одинокой и дрожащей в пустоте паутины; не
то я, которое противопоставляло себя целому миру, будто бы его не
понявшему, а то я, которое жадно ищет впитать в себя этот мир и сделать его
собою»70. Анненский пишет с «упованием на ответ, на двусторонность
связи»71.
Интересно,
что
Анненский
не
всегда
указывал
источник
с
переведенного стихотворения. Его лирика вмещает в себя и собственную
лирику, и переводы, свое и чужое. Перевод для него - поиск и
переосмысление себя в диалоге с автором. А Цыбин писал, что «стихи и
переводы слились в одно целое - и Гораций, и Бодлер, - стали его
68
69
70
71
Там же. – С.560
Ронен О. Не-я // http://magazines.russ.ru/zvezda/2006/5/ro15.html
Анненский И.Я. Книги отражений.- М: Наука, 1979.- С. 201
Ронен О. Не-я // http://magazines.russ.ru/zvezda/2006/5/ro15.html
33 двойниками, через «парнасцев» и Гете он познавал свой мир, вернее,
опознавал его»72.
72
Цыбин В.Д. Судьба и поэзия Иннокентия Анненского //Анненский И.Я. Стихотворения и
переводы. – М.: Современник, 1981. – С. 5
34 3.3 Тема Искусства в художественной системе Анненского
О значении творчества у романтиков мы уже упоминали в первой главе
нашего исследования. Напомним, что главной особенностью понимания
искусства было возведение его в ранг Идеала, с помощью него романтики
стремились достигнуть абсолютное знание. Как мы увидим, подобные
мотивы были характерны и для Анненского.
Как писал в своей работе А. Гизетти «Поэтическое творчество свое
ощущал Анненский как подлинную, высшую жизнь, но и в этой жизни мука
господствовала»73. Теме творчества он придавал особое значение. Оно
объединяет
стремление
к
Идеалу
и
постижение
тайны
Бытия
с
мучительностью обыденного.
Неощутима и незрима,
Ты нас томишь, боготворима,
В просветы бледные сквозя,
Так неотвязно, неотдумно,
Что, полюбив тебя, нельзя
Не полюбить тебя безумно.
(«Поэзия»)
Мотив
поэтического
томления,
беспокойного
ощущения
душевного
дискомфорта, позже будет унаследован А. Ахматовой. Особенно же
показательно
в
напоминающую
контексте
модель
этого
стихотворения
поэтического
слово
«неотдумно»,
словообразования
у
Е.А.
Баратынского. Дневная мысль не может победить ощущение глубины
мирового звучания, его «не отдумаешь», не заставишь умолкнуть. Поэтому
путь
поэта
–
романтическое
безумие,
отказ
от
сдерживающих
предостережений рассудка.
73
Гизетти А.А. Поэт мировой дисгармонии. //
http://az.lib.ru/g/gizetti_a_a/text_1914_poet_mirovoy_disgarmonii.shtml
35 Творчество заставляет вглядываться вверх (лучи проникают в просветы
сверху и несет в себе тайну, которую нужно разгадать).
Творчество и Слово помогают Анненскому соединить повседневность
и космос. Анненский пытается постичь красоту мира через красоту слова. По
мнению О. Ивановой 74, ему не чужда идея о близости искусства к научному
познанию. Искусство – способ познать мир, но полное достижения знания
невозможно. В стихотворении в прозе "Сентиментальное воспоминание"
Анненский пишет: "И в чём тайна красоты, в чём тайна и обаяние искусства:
в сознательной ли, вдохновенной победе над мукой, или в бессознательной
тоске человеческого духа, который не видит выхода из круга пошлости,
убожества или недомыслия"75. Он понимает, что «целостное восприятие мира
невозможно, если поэт полностью погружен в собственные ощущения и
переживания.»76. В этом и состоит трагичность восприятия искусства у
Анненского, ведь творчество-мука для него.
Но когда б и понял старый вал,
Что такая им с шарманкой участь,
Разве б петь, кружась, он перестал
Оттого, что петь нельзя, не мучась?..
(«Старая шарманка»)
Анненского «томит» и мучит отсутствие Музы-Поэзии в обычной
жизни. Ради творчества Анненский уходит от общества и возвышается над
ним.
Любить туман Её лучей,
Молиться Ей, Её не зная,
Тем безнадежно горячей...
Искать следы Её сандалий
Между заносами пустынь...
(«Поэзия» )
74
Иванова О.Ю. О «неслучайности» слова в поэтическом творчестве И.Ф. Анненского//
http://pravmisl.ru/index.php?option=com_content&task=view&id=433
75
Анненский И.Ф. Cентиментальное воспоминание. // Анненский И. Ф. Избранное. – СПб:
Диамант,
1998
76
Новикова У. Наследие. // http://bluehimera.narod.ru/Igra/Ithea4/2.htm
36 Поэзия сближается здесь с «Ней» - соловьевской Вечной Женственностью,
Душой Мира. И перекличкой к нему звучат стихи М. Волошина:
В напрасных поисках за ней
Я исследил земные тропы
От Гималайских ступеней
До древних пристаней Европы.
Она — забытый сон веков,
В ней несвершённые надежды.
Я шорох знал её шагов
И шелест чувствовал одежды…
(«Она»)
Написанное
в
1912
году
это
стихотворение,
безусловно,
является
приношением памяти И. Анненского, которого Волошин воспринимал как
своего учителя.
Анненский обожествляет искусство поэзии (не зря он пишет
местоимения с большой буквы). Он ищет путь к поэзии интуитивно, ведь
попытка найти следы в пустыне неосуществима. Пустыня для него - символ
пустоты и однообразия повседневности, где он пытается найти проблески
возвышенного и прикоснуться к идеальному.
Многогранен в творчестве Анненского и образ музыки. Как считает С.
Федякин77, музыка у Анненского – вполне в духе романтической традиции –
становится
посредником
между
мирами.
Драма
«Фамира-кифаред»
рассказывает о возможности соприкосновения двух миров: человеческого и
божественного через музыку. Фамира осознает невозможность достижения
идеала и отказывается от борьбы.
По оценке Ульяны Новиковой78 для стихотворений Анненского,
посвященных искусству, характерна недосказанность. Зашифровывая смысл,
77
Иннокентий Федорович Анненский. Материалы и исследования.1855-1909. –М: Издательство
Литературного
института им. А.М. Горького, 2009. –С.586
78
Новикова У. Наследие. // http://bluehimera.narod.ru/Igra/Ithea4/2.htm
37 Анненский заставляет думать над своими стихотворениями. Главная цель
творчества – пробудить сознание другого человека.
Гений или Поэт у Анненского – тонко чувствующая, но бессильная
перед жизнью личность. «Стих не есть созданье поэта, он даже, если хотите,
не принадлежит поэту»79. Стихи у Анненского –это и Дети бедные Сомненья
и Тревоги ("Ненужные строфы"), и отрава ("Мухи как мысли"), чадная
слитность видений ("Поэту"), но хотя он говорит о мучениях, причиненных
творчеством, он говорит и о любви к нему.
Но я люблю стихи – и чувства нет святей:
Так любит только мать и лишь больных детей.
("Третий мучительный сонет")
Стихи – дети Сомненья. Анненский пишет о сомненьях в письме Е. М.
Мухиной: «Сомненье и есть превращение вещи в слово, - и в этом предел, но
далеко не достигнутый ещё нами, - желание стать выше самой цепкой
реальности»80.
79
Иванова О.Ю. О «неслучайности» слова в поэтическом творчестве И.Ф. Анненского//
http://pravmisl.ru/index.php?option=com_content&task=view&id=433
80
Анненский И.Я. Книги отражений.- М: Наука, 1979.- С.481
38 3.4 Интерпретация романтической иронии в творчестве Анненского
Одним из важных положений эстетики Ф. Шлегеля явилась теория
романтической иронии. Романтический юмор подчеркивает относительность
жизни, которая играет с людьми. Попытки остановить движение жизни
бесполезны и смешны. Но иронизируя над жизнью, можно остаться
свободными.
Как утверждает А. Червяков, процесс формирования поэтической
концепции "юмора" у Анненского проходил до начала 1890-х гг. и
характеризовался совмещением "юмористического" творчества (пьесы на
случай, экспромты, эпиграммы) с теоретическими размышлениями над этой
проблемой, причем "юмор" осмысливался Анненским как литературное
понятие81. Близким путем в осмыслении современной ему жизни шел в то
время Ф. Сологуб, в чьей мрачной эстетике находилось место юмору, иронии
и сарказму. Самые страшные образы Сологуба поражают гротескным
сочетанием жуткого и смешного, мизерного и грандиозного.
Исследуя юмор в эстетике Анненского, Н. Ашимбаева упоминает, что
«наиболее ярко выраженный «юмористический» тип творчества он находит у
писателей, внутренне связанных с романтизмом82. Можно считать, что
понятие юмора и иронии у Анненского соотносится с «романтической
иронией» йенских романтиков. Немецкая традиция была переосмыслена
Анненским, поэтому он не повторяет принципы романтической иронии, а
иногда даже вступает в противоречие с ней.
Романтики создают идеал в своем сознании, они насмехаются лишь над
окружающей действительностью. Для Анненского же все заслуживает
иронии. Т. Бурдина говорит83, что юмор Анненского направлен на поиск
высшей истины и покушается на власть личности. Анненский не щадит даже
81
Червяков А. И. «Юмор» в поэтической система И.Ф. Аненского
//http://annensky.lib.ru/names/chervyakov/cherv_name.htm#Червяков_Юмор
82
Ашимбаева Н.А. Юмор как категория эстетики И.Ф.Анненского // Достоевский. Контекст
творчества
и времени.- СПб: Серебряный век, 2005. С. 378
83
Бурдина Т.Н Философско-эстетические взгляды Иннокентия Анненского: автореферат
диссертации кандидата философских наук. – Кострома,2002
39 самого себя, пытаясь освободиться от лжи и отрешиться от субъективности.
«Самопародирование возникает как естественный и необходимый элемент в
творчестве Анненского»84. Это проявляется в некоторых стихотворениях (К
моему портрету, Который), выборе псевдонима «Никто» и перерастает в
такие формы как мотив двойничества, о котором мы говорили выше.
Ирония Анненского соседствует иногда с мотивом маскарада, балагана.
Анненский даже в природе может найти неестественность, театральность.
Уйдем… Мне более невмочь
Застылость этих четких линий
И этот свод картонно-синий…
(«Спутнице»)
Но иногда ирония возникает в стихотворениях о человеке, и смысле его
существования. В стихотворение «Человек» слова, похожие на детский лепет
(бо-бо, бя) соседствует с образом неразрешимых узлов и неосуществленных
возможностей. В стихотворение «У Св. Стефана» поэт иронизирует над
попытками спрятаться от смерти через пышность погребальных декораций.
Ирония - одно из фундаментальных качеств мировосприятия поэта.
«Трагик на древний лад, он по-сегодняшнему ироничен»85. Она помогает ему
выявить несовершенства мира, выражает отношение к нему Анненского, это
его способ видения, мышления и существования. Для Анненского в юморе
происходит синтез идеального и реального, но реальное не принижается при
этом. Жалость, сострадание, сочувствие, «благосклонность к конечному»
являются у Анненского характернейшими чертами художника-юмориста.86 В.
Цыбин считает, «это ирония не низшего уровня — передразнивания, а от
нравственного бесстрашия перед жизнью, от бесстрашия мысли». Такая
ирония даже не совсем смешна, в нет «маскировки», но есть какая-то
«беспощадность знания»87. Представляется также, что Анненский был не
84
85
86
Там же.
Колобаева Л.А. Ирония в лирике Анненского // Филологические науки,1977.- № 6.- С. 22
Ашимбаева Н.А. Юмор как категория эстетики И.Ф.Анненского // Достоевский. Контекст
творчества
и времени.- СПб: Серебряный век, 2005
87
Цыбин В.Д. Судьба и поэзия Иннокентия Анненского //Анненский И.Я. Стихотворения и
переводы. – М: Современник, 1981. – С. 5
40 чужд традициям русского юродства, основанного на передразнивании,
нравственной провокации в адрес обезображенного мира. Но эта тема
заслуживает отдельного исследования.
41 Заключение
Романтическая
культура
оказалась
настолько
влиятельной,
что
образовала устойчивую парадигму смыслов, актуальных вплоть до самого
недавнего времени. Тем важнее было разобраться, как воспринималось
наследие романтиков последующими поколениями деятелей искусства – на
примере такого знатока и ценителя элитарной культуры как И. Анненский.
Романтизм как направление в искусстве сформировался в рамках
литературного течения на рубеже XVIII–XIX вв. и затронул все сферы
духовной
жизни
культуры:
философию,
литературу,
музыку,
театр.
Романтизм получил распространение во всех странах Западной Европы.
Новое
направление
предполагало
противопоставление
классицистическим правилам. В рамках нашего исследования мы выделили
следующие характерные черты романтизма:
- вторичность формы по сравнению с содержанием, смешение
высокого и низкого стиля;
- проблема взаимоотношений личности и общества, где общество
воспринимается как сфера скучной повседневности;
- культ личности и как следствие появление проблематики внутреннего
мира человека, борьбы двух начал в его душе;
- интерпретация религиозности, влияние идей пантеизма;
- значение мифологии, античное и средневековое влияние, влияние
экзотических культур и стран;
- взгляд на творчество, как высшую ценность мироздания, повышенное
внимание к музыке и поэзии;
- появление романтической иронии.
Можно говорить о возвращении романтизма в русскую литературу XX
века. Появилось отдельное течение – неоромантизм, но по оценкам
некоторым исследователей черты романтизма вобрали в себя символизм,
эстетизм, футуризм. К этой эпохе смешения литературных течений можно
42 отнести и творчества И.Анненского. В его лирике выделяется трагическое
начало, мотивы смерти, кошмаров, бессониц, понимание реальности как
скучной и обывательской. Особенностью лирики Анненского являлось
смешение высокого и «будничного», создание «вещного мира», сострадание
и чуткость.
Своеобразие лирики Анненского не позволяет отнести его к какому-то
определенному литературному течению, но мы можем говорить о его
глубоких связях с различными художественными системами. Как и
романтики, он обращался к античности, на его философию повлияли Платон,
Одиссей, Орфей, Еврипид. Можно говорить о влиянии на его творчество
таких русских романтиков как Пушкин, Лермонтов, Тютчев. Были близки
Анненскому представители французского предмодернизма - "парнасцы" и их
антиподы: "проклятые" поэты. Мы можем сказать о глубоких творческих
связях с немецкой культурой XVIII-XIX вв. В работах Анненского мы
встречаем множество имен немецких философов и писателей
Проанализировав романтические мотивы в лирике Анненского, мы
остановились на нескольких наиболее значимых для него.
Ночной мотив находит свое отражение у немецких романтиков Гейне,
Новалиса, Гофмана, Мюссе, Тика. Чаще всего для Анненского ночь является
пограничным
состоянием
на
грани
реального
и
потустороннего,
сосредоточием кошмаров, бессоницы и мистики. Даже ночью у поэта не
получается уйти от действительности. Отсюда постоянно повторяющийся
мотив кошмаров. Ночь не заставляет Анненского забыть о реальной жизни,
где вместе с ним не спят и страдают другие люди.
Двойничество как философская категория впервые появляется в
романтизме.
Происходит
разделение
на
мир
действительности
и
иррациональный мир сознания героя. Особенно ярко этот мотив выражен в
творчестве Гофмана. Двойничество один из наиболее важных мотивов в
творчестве И. Анненского. Двойничество страшно своим одиночеством.
Анненский пишет с «упованием на ответ, на двусторонность связи».
43 Главной особенностью понимания искусства у романтиков было
возведение его в ранг Идеала. У Анненского творчество
объединяет
стремление к Идеалу с мучительностью обыденного. Особенное внимание он
уделял искусству Слова (поэзия) и музыке. Творчество - способ познать мир,
но полное достижения знания невозможно, это причиняет муку поэту. Но
хотя он говорит о мучениях, причиненных творчеством, он говорит и о
любви к нему.
Одним из важных положений эстетики романтика Ф. Шлегеля являлась
теория романтической иронии. Немецкая традиция была переосмыслена
Анненским, поэтому он не повторяет принципы романтической иронии, а
иногда даже вступает в противоречие с ней. Романтики создают идеал в
своем
сознании,
они
насмехаются
лишь
над
окружающей
действительностью. Для Анненского же все заслуживает иронии, даже он
сам.
Не смотря на то, что сам Анненский не считал себя романтиком,
несомненна его глубокая связь с романтической культурой, которую, он
пытался переосмыслить в своем творчестве. В целом мы можем говорить о
срединном
положении
творчества
поэта
между
«классикой»
и
«модернизмом». Анненский понимал, что классическая традиция исчерпала
свои возможности, но вместе с тем
поэт осознавал и свою близость к
вдохновлявшим его классическим формам. Именно поэтому в творчестве
Анненского мы видим не отрицание и уничтожение классики, но ее новое
прочтение. Ощущая себя модернистом, Анненский, тем не менее, не идет на
сближение с современными ему поэтическими движениями, сознательно
оставаясь поэтом вне традиции.
44 Список литературы
1. Анненский И. Ф. Избранное. – СПб: Диамант, 1998. – 446 с.
2. Анненский И.Я. Книги отражений. – М.: Наука, 1979. – 689 с.
3. Анненский И. Ф. Печальная страна. – М.: Азбука, 2009. – 224 с.
4. Ашимбаева Н.А. Юмор как категория эстетики И.Ф. Анненского //
Достоевский. Контекст творчества и времени: сборник статей. – СПб:
Серебряный век, 2005. – 279 с.
5. Анненский И.Стихотворения. // Ермилова М. Иннокентий Анненский
(вступ. сл.). – М.: Советская Россия, 1987. – 272 с.
6. Бавин С.П. Иннокентий Анненский// Бавин С.П. Семибратова И.
Судьбы поэтов "серебряного века". – М.: Книжная палата, 1993. – 475с.
7. Барзах А. Обратный перевод. – СПб: Митин журнал, 1999. – 420 с.
8. Барзах А. Тоска Анненского// Митин журнал, 1996. – №53. – С.97-124
9. Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. - М.: Художественная
литература, 1979. 412с. 10.Белый А. Символизм как миропонимание. М.: Республика, 1994. –
528с. 11. Берковский Н.Я. Романтизм в Германии. – СПб: Азбука-классика,
2001. – 512 с.
12. Библер В.С. Михаил Михайлович Бахтин, или Поэтика культуры. - М.:
Прогресс: Гнозис,1991. – 169 с. 13. Ботникова А.Б. Немецкий романтизм: диалог художественных форм.М: Аспект Пресс, 2005 – 352 с.
14. Булавкин К.В. Лирика И. Анненского и античное наследие:
автореферат диссертации кандидата филологических наук. – М: 2003.
15. Бурдина Т.Н Философско-эстетические взгляды Иннокентия
Анненского: автореферат диссертации кандидата философских наук. –
Кострома, 2002
16. Ванслов В. В. Эстетика романтизма. – М.: Искусство,1966. – 402 с.
45 17. Гинзбург Л. Я. О лирике. – М: Интрада, 1997. – 409 с.
18. Иванов Вяч. Собрание сочинений. – Т.2. – Брюссель: Foyer Oriental
Chrétien, 1974. – 1050 с.
19. Иннокентий Аненский и русская культура XX века. Сборник научных
трудов. – СПб: Арсис, 1996. – 156 с.
20. Иннокентий Федорович Анненский. Материалы и исследования.18551909. – М: Изд-во Лит. института им. А.М. Горького, 2009. – 672 с.
21. Кихней Л. Ткачева Н. Иннокентий Анненский : вещество
существования и образ переживания. – М.: Диалог, 1999. – 123 c.
22. Колобаева Л.А. Ирония в лирике Анненского // Филологические
науки,1977. – № 6. – С. 21-29.
23. Комиссарова А.А Небесные светила в поэзии И. Ф. Анненского //
Русская речь, 2010. – №5. – С. 18-23.
24. Красман В. А. К вопросу о специфике «ночного хронотопа» в
европейском романтизме // Молодой ученый, 2011. — №5. Т.2. — 277
c.
25. Кричевская Ю.Р. Модернизм в русской литературе: эпоха серебряного
века. М.: ТОО "ИнтелТех", 1994. - 91 с. 26. Лосев А. Ф. Никта. // Мифы народов мира. – М.: Сов. Энциклопедия,
1992. – 719 c.
27. Лотман М. Ю. Минц З. Г. Статьи о русской и советской поэзии.Таллин: Ээсти Раамат, 1989. – 152 с.
28. Лурье С. Русалка в сюртюке. // Знамя, 2002. – №5. – С. 41 – 46.
29. Манн Ю. Динамика русского романтизма. – М.: Аспект Пресс, 1995 –
384 c.
30. Мережковский Д.С. О причинах упадка и о новых течениях
современной русской литературы. Спб: 1893. - 192 с. 31. Новалис. Гимны к ночи. – М.: Энигма, 1996. – 188 с.
32. Новейший философский словарь. –Минск: Книжный дом, 2003 – 1280
с.
46 33. Новикова У. В. Пространство ночи в лирике И. Анненского
// Культурная жизнь юга России, 2007. – № 2. – С. 40-45.
34. Орлов В. Перекресток. Поэты начала века // Орлов В. Избранные
работы в двух томах. Том первый. – Л.: Худож. лит., 1982. – 664 с.
35. Реале Дж. Антисери Д. Западная философия от истоков до наших дней.
От романтизма до наших дней (4). – СПб: Пневма, 2003 – 880 c.
36. Русская поэзия XX века. Антология русской лирики первой четверти
века. М.: Амирус, 1991. - 782 с. 37. Федоров А.В. Иннокентий Анненский: личность и творчество. – Л.:
Худож. лит., 1984. – 256 c.
38. Федоров Ф.П. Художественный мир немецкого романтизма. – М.:
МИК, 2004. – 367 с.
39. Цыбин В.Д. Судьба и поэзия Иннокентия Анненского //Анненский
И.Я. Стихотворения и переводы. – М.: Современник, 1981. – 239с.
Интернет-источники
1. Анненский И.Ф. Фрагмент из письма М.Волошину//
http://annensky.lib.ru/names/voloshin/voloshin_pism.htm#6. III 1909
2. Анненский И.Ф. Юмор Лермонтова. //
http://lermontov.rhga.ru/upload/iblock/591/28_Annensky.pdf
3. Ахматова А. Размышления о поэтах-современниках. //
http://annensky.lib.ru/names/ahmatova/ahm.htm
4. Бердяев Н. Самопознание. //
http://rsl.lib.litres.ru/pages/read_book_online/?art=177249&pagenum=12
5. Берковский Н. Лекции по зарубежной литературе. Французский
реализм. // http://19v-euro-lit.niv.ru/19v-euro-lit/berkovskij-lekcii/lekciya24.htm
6. Гаспаров М.Л. Еврипид Иннокентия Анненского. //
http://az.lib.ru/a/annenskij_i_f/text_0310.shtml
47 7. Гизетти А.А. Поэт мировой дисгармонии. //
http://az.lib.ru/g/gizetti_a_a/text_1914_poet_mirovoy_disgarmonii.shtml
8. Иванова О.Ю. О «неслучайности» слова в поэтическом творчестве И.Ф.
Анненского. //
http://pravmisl.ru/index.php?option=com_content&task=view&id=433
9. Ионкис Г. Роберт Луис Стивенсон и феномен двойничества //http://zaza.net/oldindex.php?menu=authors&&country=ger&&author=ionkis&&werk=011
10. Лосев А.Ф Из бесед и воспоминаний //
http://philosophy.ru/library/losef/vosp.html
11. Лотман Ю. М. "Чужое слово" в поэтическом тексте. //
http://www.ruthenia.ru/lotman/papers/apt/17.html
12. Маковский С. Иннокентий Анненский //
http://annensky.lib.ru/names/maco/mak1.htm
13. Невзглядова Е. Тоска белого камня. //
http://lit.1september.ru/article.php?ID=200702407
14. Никитин Г. Мир беспокойных цветов (К 145-летию со дня рождения
И. Ф. Анненского). // http://annensky.lib.ru/notes/nikitin.htm
15. Новикова У.В. К вопросу об эволюции эстетических взглядов
И.Ф.Анненского // http://annensky.lib.ru/names/novikova/novikova5.htm
16. Новикова У. В. Наследие. // http://bluehimera.narod.ru/Igra/Ithea4/2.htm
17. Ронен О. Не-я // http://magazines.russ.ru/zvezda/2006/5/ro15.html
18. Салма Н. Анна Ахматова и Иннокентий Анненский (к вопросу о смене
моделей мира на рубеже двух веков). //
http://annensky.lib.ru/notes/salma.htm
19. Степанова Н.Н. Романтизм как культурно-исторический опыт: опыт
междисциплинарного исследования //
http://anthropology.ru/ru/texts/stepanova/symp12_51.html#n8
20. Тростников М.В. Сквозные мотивы лирики И. Анненского //
http://annensky.lib.ru/notes/trostnikov.htm
48 21. Федоров А.В. Два поэта //
http://annensky.lib.ru/names/fyodorov/fyodorov3.htm
22. Ходасевич В. Об Аненском. //
http://az.lib.ru/h/hodasewich_w_f/text_0031.shtml
23. Ходасевич Г. В. «Каких обманов ты, о сердце, не прощало?...»
//http://annensky.lib.ru/notes/hod2.htm
24. Червяков А. И. «Юмор» в поэтической система И.Ф. Аненского
//http://annensky.lib.ru/names/chervyakov/cherv_name.htm#Червяков_Юм
ор
25. Черкасов В.А. «Виноград созревал…» (И. Анненский в оценке
В.Ходасевича) // http://az.lib.ru/h/hodasewich_w_f/text_0350.shtml
26. Чулков Г.И. Траурный эстетизм //
http://annensky.lib.ru/notes/chulkov.htm
27. Щенникова Л.П. О границе между неоромантизмом и символизмом в
русской поэзии 1880-1890-х гг. //
http://elib.altstu.ru/elib/books/Files/pv2005_03/pdf/240Shennikova.pdf
49 
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа