close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

Кубок 29 марта 2015;docx

код для вставкиСкачать
Министерство образования и науки Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
ТУРИЗМА И СЕРВИСА»
Факультет сервиса
Кафедра сервиса
ДИПЛОМНЫЙ ПРОЕКТ
на тему: Анализ творчества Рене Лалика и разработка ювелирных
гарнитуров в стиле Модерн с использованием техники
филиграни
по специальности: 100101.65 Сервис
Гальянова
Ангелина Игоревна
Мерзлякова
Анна Алексеевна
д.п.н., профессор
Пашковская
Татьяна Ивановна
Студент
Руководитель
Москва
2014 г.
РЕФЕРАТ
Гальянова Ангелина Игоревна, Мерзляковой Анна Алексеевна. Анализ творчества Рене Лалика и
разработка ювелирных гарнитуров в стиле Модерн с использованием техники филиграни. Расчетнопояснительная записка, 82с., в том числе 169 илл.,28 листов графической части формата А4
(приложение). – М.: РГУТиС, 2014 г.
В дипломном проекте представлен анализ творчества Рене Лалика, ассортимент украшений
модерна, расмотрены современные ювелирные изделия, проанализированы история возникновения
и формообразования украшений в различных стилях, исполнение расстительного орнамента в
ювелирных изделиях, образы бабочки и птицы в ювелирных украшениях эпохи модерна. В процессе
работы были выбраны два ювелирных гарнитура по мотивам творчества Рене Лалика.
В ходе творческого поиска, учитывая данные, полученные при аналогово-прототипном поиске,
был выработан дизайн-проект двух гарнитуров. Обосновано композиционное и цветовое решение,
проделана общая компановка гарнитуров и выбраны материалы для изготовления ювелирных
гарнитуров.
На основании выбранных в дизайн-проекте художественных и конструктивных решений
разработан технологический процесс изготовления филигранных гарнитуров.
В организационно-экономической части произведен расчет цены на проектируемые гарнитуры.
Изм
Лист
Разработ.
№ докум.
Гальянова А.И.
Мерзлякова А.А.
Проверил
Н. контр.
Пашковская Т.И.
Утвержд.
Литвиненко А.А.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Анализ творчества Рене Лалика
и разработка ювелирных гарнитуров
в стиле Модерн с использованием
техники филиграни
Литер
У
Лист
Листов
2
82
ФГБОУВПО
«РГУТиС»
THE ESSAY
Galyanova Angelina I. , Merzljakova Anna A. . Analysis of the works of René Lalique jewelry suites
and development in the Art Nouveau style by using the technique of filigree . Settlement and explanatory
note , 82 c . , Including 169 illustrations . , 28 sheets of A4 graphic part (application). - M.: RSUTS , 2014.
In the thesis project presents an analysis of creativity Rene Lalique jewelry assortment modernity examined contemporary jewelery , analyzed the history of the emergence and shaping of jewelry in different
styles, performance rasstitelnogo ornament in jewelry, images of butterflies and birds in the jewelery of the
modern era . In the process, we have chosen two jewelry headset based on creativity Rene Lalique .
During the creative search , given the data obtained in analog prototype finding was a design project developed two suites . Justified compositional and color , done overall line- sets and selected materials for the
manufacture of jewelry suites .
Based on the selected design project in art and design solutions developed manufacturing process filigree suites .
In organizational and economic part of a calculation on the projected price of the headset.
Sheet
Izm. Sheet
№ docum.
Sign.
Date
DP.02.01.D.09/17/059-2014
3
СОДЕРЖАНИЕ
Реферат
2
The essay
3
Содержание
4
Введение
6
I.Художественно– аналитическая часть
7
1.1Анализ творчества Рене Лалика
7
1.2 Анализ современных ювелирных украшений
9
1.3 История возникновения и формообразования ювелирных украшений
в различных стилях
20
1.4 Образ бабочки в ювелирных изделиях
31
1.5 Образ птицы в украшениях модерна
33
1.6 Использование растительного орнамента в ювелирных украшениях
39
1.7 Особенности филигранных ювелирных украшений
40
1.8 Использование эмалей в изделиях модерна
44
1.9 Выбор аналогов для проектируемых гарнитуров
45
1.10 Выбор прототипов для проектируемых гарнитуров
49
1.11 Исходные данные для проектирования гарнитуров
51
II.Дизайн-проект
52
2.1 Эскизный поиск
52
2.2 Конструктивное и композиционное описание проектируемых
гарнитуров
56
2.3 Цветовое решение проектируемых гарнитуров
58
2.4 Выбор материалов для изготовления гарнитуров
59
III. Технологическая часть
61
3.1 Разработка схемы технологического процесса изготовления
61
проектируемых гарнитуров
3.2 Разработка операции изготовления филиграни
63
3.3 Разработка технологии нанесения гальванического покрытия
65
3.4 Разработка технологии нанесения эмалевых красок
67
IV. Организационно-экономическая часть
74
4.1 Описание типового рабочего места ювелира
74
4.2 Расчет цены проектируемых изделий
76
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
4
вап
Заключение
80
Библиографический список
81
Приложение
82
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
5
ВВЕДЕНИЕ
Во все времена и в любое время человеку, а главное девушке хотелось выделиться среди остальных. Мы самовыражали себя через наряды и украшения. Подвеску, серьги, гребень, как и брошь,
можно отнести к самым древним ювелирным украшениям, возникновение которого берет свое
начало еще в доисторические времена. Тогда украшения носили не столь декоративный характер,
сколько являлись оберегами от злых духов и наделялись магическими свойствами. Еще одной
немаловажной функцией украшения было выражение статуса владельца в обществе и его состояний. Во все времена броши и подвески были популярны у женского и мужского пола.
Но в наше время очень тяжело удивить публику чем-то новым и интересным. На прилавках магазинов можно встретить обширный выбор ювелирных украшений и аксессуаров, но то, что понастоящему стоящее обычно невероятно дорого. На рынке ювелирной продукции и в России, и в
странах Европы филигранные изделия стоят на особом месте. Нельзя утверждать, что их мало, но в
основном они однотипные и не представляют большого интереса. Что, конечно, нельзя сказать о
высоко - художественных изделиях. Украшения для повседневного ношения либо вечерние украшения изготавливаются из золота, платины, декорируются драгоценными камнями. Это и создает
дороговизну. Необычный дизайн и сложная технология, например техника выполнения филиграни,
уходят на задний план. Нам захотелось сделать что-то столь же прекрасное, что заставит девушку
выделиться из толпы и пополнить свою коллекцию украшений.
Вдохновение мы черпали из творчества Рене Лалика. Особый интерес к творчеству Рене Лалик
возник у нас после изучения его творчества на университетских занятиях по предмету «Дизайн», а
также после просмотра журнала с его изделиями и эскизами. Он вдохновил нас на создание эксклюзивных гарнитуров, декорированных эмалями, камнями и филигранью, которые точно не останется незамеченным и послужит отличным украшением. Большая часть идей для украшений взята
из природы, это всевозможные растения и цветы, бабочки, образы женщин.
Проанализировав все выше сказанное, мы решили посвятить свою работу созданию двух гарнитуров, взяли за основу изделия Рене Лалика, но интерпретировали их по-своему. Гарнитуры будут
отличными аксессуарами для торжественного вечера. Мы уверены, что каждой девушке захочется
иметь в своей коллекции именно такое изделие, которое подчеркнет женственность и неотразимость.
Эмаль – одно из лучших изобретений в промышленности. Она позволяет украсить изделие в любые цвета, защитить его от внешних воздействий и внести радостное разнообразие в, казалось бы,
такой привычный и знакомый мир ювелирных украшений. Рассматривая многие украшения с
цветной эмалью, и приходя в неописуемое восхищение от воплощенных дизайнерских идей, мы
решили декорировать свои изделия эмалями.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
6
I. ХУДОЖЕСТВЕННО-АНАЛИТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
1.1.Анализ творчества Рене Лалика
Одним из самых ярких представителей стиля модерн стал Рене Лалик (рис.1.1) (6 апреля 1860г.5 мая 1945г.) - французский ювелир. Творчеством мастера Рене Лалика восторгается весь мир. Благодаря его работам мы вдохновились на создание своих гарнитуров.
Рене порождал динамичные, необычных форм произведения. Он занимался производством многочисленных стеклянных изделий, ваз, ювелирных украшений
с применением цветного стекла. Оригинальные произведения
Рене Лалика подарили ему славу мэтра украшений в стиле модерн. Вдохновение он находил в природных образах. Лалик
делал украшения- пейзажи, украшения - скульптуры, в которых видел воплощение растений, животных, водный и земной
мир. Зачастую его воплощение растения становились магическими, а животные - мифическими. Большинство его произведений загадочные и внушают трепет, но все же полное волнующей чувственности. Он любил использовать такие материа-
Рис.1.1. Рене Лалик. 1905год.
лы как рог, слоновая кость, эмаль, самоцветы, стекло, декорированное золотом и драгоценными
камнями. Его произведения и сегодня можно встретить на международных рынках и выставках, но
если вазы Рене можно купить, то ювелирными украшениями мы можем только восхищаться за
стеклом выставок [27].
Среди наиболее известных произведений Рене
Лалика — вазы Вакханки (Bacchantes) (рис.1.2), Лучники (Archers), Неразлучники (Perruches), хрустальные скульптуры Сюзанна (Suzanne), Таис (Tais), Флореал (Floreal), украшения для автомобильных радиаторов (впоследствии многие из них стали просто интерьерными объектами и выпускаются поныне) —
Кризис
(Chrysis)
,
Скорость
(Vitesse),
Победа
(Victoire), Лоншамп (Longchamps) и многие другие.
Рене Лалик много эксперименти-ровал со стеклом.
Если первые его работы были выполнены методом
«исчезающего воска» (взятым им из ювелирных техРис.1.2 Ваза «Вакханки». XX век. Хрусталь.
Музей Московского Кремля.
ник), то затем он разработал и внедрил на заводе в
Винжен-сюр-Модере метод литья под давлением. Так
были выполнены многие его скульптуры и вазы [9].
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
7
Необычное цветное стекло и стекло с нанесённой на него патиной (цветной эмалью) — характерная особенность произведений Лалик. Рецепт знаменитого опалесцентного стекла Лалик до сих пор
является «секретом фирмы». Свой талант Лалик приложил и к созданию хрустальных флаконов для
парфюмерной компании Коти и других (Nina Ricci и сегодня пользуется хрустальными флаконами
Lalique). Сегодня у бренда Lalique есть собственные ароматы, как например: Lalique De Lalique
(рис.1.3), Lalique Pour Homme или Amethyst [7].
Рис.1.3 Флаконы Lalique. XX век. Стекло. Магазин «Весна».
В последние годы жизни Рене Лалик много занимался «крупными формами» — оформлением
гостиниц, церквей, ресторанов. Пароход Нормандия оформлен фирмой Лалик. Световые панели,
люстры, бра, панели дверей, колонны, предметы
сервировки, посуда, интерьерные украшения, фонтаны и ювелирные украшения (рис.1.4) многое
другое выпущено фирмой в 1930-40 годы.
После смерти Рене Лалика его фирму возглавил
сын — Марк Лалик, а затем внучка, Мари-Клод. В
2010 г. крупная выставка произведений Лалика
Рис.1.4 Браслет. XX век. Металл, эмали, жемчуг. Музей Московского Кремля.
прошла в Московском Кремле (рис.1.5).
Талант Рене Лалика стал центром восхищения и привлечения зрителей к украшениям. У его творчества нет
людей равнодушных. Его произведения поистине уникальны, узнаваемы и неподражаемы.
Невозможно не
восхищаться его удивительной силой воображения, создаваемыми им анималистическими фигурами, причудливыми линиями, образами вдохновивших его женщин,
которые он отобразил в своих произведениях.
Рис.1.5 Гребень. XX век. Рене Лалик.
Кость, эмаль.
Музей Московского Кремля.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
8
1.2.Анализ современных ювелирных украшений
В то время, когда Рене Лалик начал свою карьеру в роле ювелира, оригинальность и вдохновение
были забыты в изобилии роскоши и драгоценных камней. И его вполне справедливо назвать современным ювелиром.
Ювелирное искусство – это один из древнейших, широко распространенных и сложнейших видов
декоративно-прикладного искусства. В нем человек выражает свое стремление к красоте и индивидуальности.
Ювелирные изделия – это особый вид товаров, которые в большинстве случаев носят исключительно декоративное назначение. К ним относят изделия из драгоценных металлов и камней, высокохудожественные украшения из сплавов различных металлов, камней-самоцветов природного происхождения, кости, стекла.
Главными потребительскими свойствами ювелирных товаров являются их эстетические свойства,
в этом и есть их особенность. Некоторые из ювелирных изделий (столовые приборы, запонки и пр.)
имеют определенное унитарное назначение. Однако оно не является главным критерием при покупке, основной критерий – это красота изделий. Определенная особенность потребительских свойств
ювелирных товаров заключается в том, что срок службы ювелирных изделий из драгоценных металлов исчисляется десятками и даже сотнями лет [11].
Ювелирное дело претерпело значительное число изменений за сотни лет своего развития. Это касается материалов для изготовления, их доступности для мастеров и, конечно, техники выполнения.
Итогом служит то, что в настоящее время развитые технологии и оборудование, широкая распространенность материалов позволяют ювелирам расширить свои возможности и не ограничивать им
свободу в творчестве.
Ювелирные украшения всегда создавались в угоду моде и под воздействием ее веяний. Как известно, мода может быть краткосрочной или, наоборот, длительной, но она всегда выражает вкусы
потребителей. Во все времена ювелирной моде были присущи стремление к большой изысканности,
утонченности, широкому разнообразию украшений, отвечающих эстетическим вкусам потребителей
[5]. Благодаря демократичности ювелирной моды появилась возможность создавать не только высокохудожественные изделия, но и различные аксессуары вроде пуговиц, пряжек, поясов, которые могут перекликаться с основными украшениями и самостоятельно дополнять платья, костюмы, шляпы
и даже обувь.
Изучая современную моду в ювелирном искусстве, мы натолкнулись на исследования Паолы Валентини – итальянского дизайнера, имеющего 30-летний опыт работы в создании ювелирных украшений для таких брендов, как «Damiani», «Bulgari», «Cerruti 1881», «Morris», «Mikimoto», которая
не так давно посетила Москву и провела интереснейший семинар. Паола Валентини выделяет три тенденции, в которых реализуются ювелирные украшения в современный период. К ним
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
9
относятся «native» - природный, естественный; «multi» - комбинированный; «glam» - роскошь.
Главным визуальным эффектом стиля «glam» является взаимодействие со светом, игра с прозрачностью, рассчитанные на визуальные эффекты, привлекающие внимание. В связи с этим элементы
украшения укрупняются, объемы и размеры преувеличиваются (рис.1.6). Допускается нагромождение деталей, например, использование нескольких
браслетов сразу. Ювелирные украшения выполняются чаще всего в одном
цвете. Главным материалом этого стиля считается жемчуг[20].
Первоочередную роль в украшениях стиля «native» играет материал и качество обработки поверхности. Многие марки на сегодняшний день ищут свои
особенные поверхности, позволяющие сделать их марку индивидуальной.
«Естественный» вид материала достигается путем воссоздания поверхностей,
Рис.1.6. Кольцо
Ramon. Белое
золото,бриллианты.
встречающихся в природе. Изделия этого стиля не отличаются блеском и яркостью, наоборот возникает эстетика красоты несовершенства, поэтика индустриальности, несовершенства в технологии.
Так, трещины, неправильная форма и патина становятся декоративным мотивом [24].
Основное внимание мастеров, работающих в этом стиле, направлено на естественный узор камня
(рис.1.7) , который придает ювелирному украшению индивидуальность.
Стремление к естественности ведет к импровизации в плане выбора элементов для композиции. Мастера иногда сочетают алмаз и графит в одном изделии. По мнению Паолы Валентини, это основной и показательный элемент стиля «native» [24].
Рис.1.7. Кулон.Silver
Hall.Серебро, лунный
камень, турмалин.
Стиль «multi» - это собрание и обилие всего, часто наслоенное друг
на друга. Создается сложная, но при этом гармоничная композиция. Одно украшение может сочетать в себе различные материалы (кожа, метал-
лы, камни, стекло), формы и размеры, а также разные техники обработки. Главное правило, которым пользуются ювелиры, творящие в этом стиле, - это нерегулярность ритма, неравномерность в
построении композиции. Стиль «multi»
создается множе-
ством идей. Все тенденции взаимопроникают друг в друга.
Ювелирные изделия этого стиля обладают широтой характеристик, своеобразностью декоративных и визуальных эффектов. Примером служит браслет (рис.1.8), изготовленный из
кости.
В традиционном понимании ювелирная мода современного
периода состоит из трех основных стилевых направлений, которые время от времени претерпевают изменения, но остают-
Рис.1.8. Браслет. Bochic.
Золото, кость мамонта,
бриллианты.
ся доминирующими: это классика, авангард, фольклор и модерн [2]. Классический стиль украшений представляет собой строгость, лаконизм линий и форм.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
10
Изделия имеют прямоугольную или круглую форму (рис.1.9),
а декорируют их жемчугом, изумрудами, сапфирами и бриллиантами
(рис.1.10). Примерами этого стиля являются массивный перстень огранки
«эмеральд», каплевидный бриллиант
или алмаз огранки «кушон» в оправе
из золота любого цвета. Кольца, куло-
Рис.1.9. Подвеска.
Balex.Золото,
бриллианты, сапфиры.
ны, серьги и подвески классического
стиля покоряют своей изящностью,
они являются атрибутом роскоши и богатства и никогда не выйдут из моды.
Стиль фольклор – это источник художественного националь-
Рис.1.10. Серьги. Семицвет.
Золото, изумруды, бриллианты.
ного стиля в ювелирном искусстве. Отличительной чертой украшений фольклора является интерпретация национально-прикладного искусства.
Мастера, создающие изделия в этом стиле, обращаются к традициям древних народов Тибета,
Китая, Японии, Африки, Испании, Америки,
Украины и России. Украшения чаще всего
выполняют в разнообразных направлениях и
микро-стилях, среди которых выделяется:
конструктивная и изобразительная, геометрическая или тема с названием «четыре стихии»:
земля, воздух, вода и огонь [20]. Колье
(рис.1.11), изготовленное ювелирным домом
Buccellati, выполнено в стиле фольклор. Материалами послужили золото и
Рис.1.11. Колье. Buccellati. Золото, фианиты.
драгоценные камни, а фигурные насечки создают иллюзию кружева.
Еще одно изделие стиля фольклор -
это подвеска
(рис.1.12) «Лист дубоясеня-пьютер» изготовлена из серебра и декорирована эмалью. Изделие небольшое, оно
аккуратно и локанично.
Ювелирный авангард – это еще один стиль, который
можно отнести к современной ювелирной моде. Создате-
Рис.1.12. Подвеска «Лист дубо-ясеня».
Ester Bijoux. Серебро, эмаль.
ли украшений этого направления не приемлют никаких правил и традиций.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
11
А изделия получаются эксцентричными, яркими, подвижными, а иногда даже шокирующими.
Изделия могут сочетать в себе необычные материалы, драгоценные камни соседствовать с самоцветами, платина сосуществовать с кожей.
Также нет никаких правил в использовании пропорций и форм. Серьги в стиле авангард (рис.1.13)
изготовлены из золота, бриллиантов и граната. Они
имеют крупный размер и хорошо будут сочетаться с
кольцом, выполненном в этом же стиле.
Вдохновением для создания серег и кольца
(рис.1.14) послужило мировое искусство эпохи аванРис.1.13. Серьги. Grima. Золото, бриллианты.
гарда. Его основные эстетические и концептуальные
коды ювелиры дома «Alexander Arne» воплотили в
украшениях в золоте и эмали. И в рисунке и в форме можно увидеть геометрию цвета и беспредметность линий.
Идеально выверенный и точно заданный
ритм композиции и контраст ее красок придает удлиненным серьгам и кольцу выразительность и энергичный характер [21].
Главной идеей стиля модерн было сотворение прекрасного и «исцеление жизни красотой». Характерными чертами явился особый
декор, который отражал волшебный и поэтический мир растений и животных: бабочки,
изумрудные ящерицы и стрекозы, подсолнухи
и
камы-
Рис.1.14. Серьги и кольцо. Alexander Arne. Золото,
бриллианты, эмаль.
ши, элегантные ирисы и нежные ландыши, особо излюбленные
лилии.
Ювелиры дома «Boucheron» создали серьги в стиле модерн
(рис.1.15), воплотив в них интереснейшую идею. Филигранный
бутон распускается и закрывается благодаря специальному мобильному лепестку в бриллиантово - изумрудной оправе.
Серьги элегантны и красивы.
Стиль модерн стал излюбленным в творчестве мастеров.
Рис.1.15.Серьги. Boucheron. Золото,
бриллианты, изумруды.
Стиль универсален, и не существует равнодушных к нему
Модный дом «Dior» создал изысканное колье в стиле модерн
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
12
(рис.1.16). Изделие прекрасно изнутри и с каждого возможного угла
зрения. Украшение изготовлено в виде большой шикарной розы с
лаконичными и изящными формами. Цветовая гамма «радует глаз», а
количество драгоценных камней завораживает.
Помимо всего вышесказанного мастера в своем творчестве используют еще и другие стили, что делает ювелирный рынок таким разнообразным. Так, глобальной идеей XXI века, охватывающей различные сферы производства, в том числе и ювелирное искусство, стал
самобытный дизайн. Среди активных покупателей с новаторскими
Рис.1.16. Колье. Dior.
Золото, бриллианты,
изумруды.
взглядами мало найдется тех, кто захочет купить такие серьги или
брошь, какие носила их бабушка. Они предпочитают стильные ювелирные украшения модерновых течений, но прекрасно осознают, что
скоро наступит совсем иная мода.
Свое место в современной моде ювелирных украшений заняло
направление хай-тек. Основные принципы данного стиля заключаются в простоте и удобстве изделия, исключающие излишества и
знаковые показатели статусности владельца. Функциональность и
комфортабельность – вот, что стоит на первом месте в изделиях этого стиля. Мужские запонки (рис.1.17) просты в своем дизайне, но
при этом элегантны. Изготовлены из серебра и декорированы фиа-
Рис.1.17. Запонки. Paola Mirai.
Серебро, фианиты.
нитами. На стоимость украшений
стиля хай-тек не влияют цены ис-
пользованных материалов. Нередко дорогие металлы соседствуют
с каучуком, оргстеклом и древесиной [20].
Известный нам стиль конструктивизм нашел свое воплощение и
в ювелирном искусстве. Основа течения – это конструкция, а не
композиция. Изделия воплощают в себе их главное предназночеие и инновационную технологию обработки металла[20].
Серьги и кольцо (рис.1.18)
просты и гармоничны.
Кольцо (рис.1.19) необы-
Рис.1.18. Серьги и кольцо. Gourji.
Золото, бриллианты, аметисты.
чно, его можно носить только на безымянном пальце правой
руки. Анатомичность украшений этого бренда является их
фирменным отличием.
Рис.1.19. Кольцо. Gavello
.Золото, руббелит.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
13
Идея ювелирного абстракционизма состоит в
применении простейших геометрических фигур.
Так форма серег и кольца (рис.1.20) геометрически проста. Ювелиры, работая в абстракционизме, стремятся к гармонизации, подбирают такие
цвета и формы, чтобы у человека создавались
определенные ассоциации.
Украшения в стиле гиперреализма воспроизводят объекты реального мира. Этот стиль очень
Рис.1.20. Серьги и кольцо. Gavello. Золото, эмаль.
популярен в современном ювелирном искусстве.
Браслет (рис.1.21), созданный ювелирным домом «Roberto Coin», схож по размеру с маленькой
змеей, которая обвивает руку.
Уже на протяжении столетия ювелиры вдохновляются
сюжетами сюрреализма и создают потрясающие изделия,
следуя этому стилю. Вдохновителем современных мастеров,
несомненно, является Сальвадор Дали. Базовым материалам
для воплощения идей служит серебро, доступное по стоимости и эффектное по дизайну. Главные особенности изделий
этого стиля – это фантасмагория, графичность и даже фотографичность их сюрреалистических форм. Они
Рис.1.21. Браслет. Roberto Coin. Золото,
фианиты.
будто подчеркивают всю
иллюзорность мира, его хрупкость и неоднозначность. Тем не
менее, ювелиры понимают сюрреализм как свободный стиль,
но при этом соблюдают определенные порядки и каноны [26].
Золотая брошь (рис.1.22) – точный пример сюрреалистического ювелирного искусства. В центре изделия находится композиция, эмитирующая глаз. Брошь имеет плавные, изогнутые
формы.
Рис.1.22. Брошь. Karolin Felix.
Золото, бриллианты.
Украшения этого стиля нельзя спутать с другими, потому что
они имеют свои собственные отличительные черты: мягкость
форм и линий, изображение отдельных частей человека, непропорциональное отображение представителей флоры и фауны, яркие акценты в виде крупных камней или изделий больших размеров, новаторские структуры украшений и их богатая детализация [26].
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
14
Стим-панк – это модный и неординарный стиль в
ювелирном искусстве. Ранее он считался традиционно мужским из-за своей агрессивности, но ювелиры
бренда «London Particulars» удивили скептиков своим необычным подходом к данному направлению,
выпустив огромную коллекцию женских украшений
(рис.1.23). Мотивами послужили образы бабочек,
стрекоз, жучков, растений, старинных механизмов.
Все идеи воплощены в металлическом исполнении и
декорированы всевозможными камнями от драгоценных, таких как изумруды, рубины, кристаллы
Рис.1.23. Подвеска. London Particulars. Серебро,
рубины.
Сваровски до обычных страз. Почти все украшения
выполняются вручную и представляют сложные кон-
струкции из бронзы, серебра, натуральной кожи и дорогих тканей. Главное преимущество таких
украшений – это их уникальность, так как фирм, занимающихся выпуском такой продукции не
много, производство чаще индивидуальное.
Готический стиль существовал еще в средние века, но сейчас он получил вторую жизнь и стал
популярен среди направлений в современном ювелирном искусстве. Уже несколько сезонов такие
украшения остаются в моде, поэтому один из дизайнеров «Christian Dior» выпустил коллекцию
украшений с черепами из драгоценных камней (рис.1.24).
Главными атрибутами готического стиля являются
кресты, мечи, шипы, черепа, гербы, тяжелые цепи и бутон розы. Большинство украшений подчеркивают брутальность своего владельца, но имеются украшения более
романтического характера. Для работы мастера используют белое золото, серебро, платину. Связано это с тем,
что белый цвет металла лучшее подчеркивает черный
цвет камней, которыми инкрустируют изделия стиля готики. Чаще других используют оникс. Нередко можем
наблюдать в изделиях и крупные рубины, изумруды,
бриллианты.
Под понятием готический стиль кроятся еще несколько течений, которые иногда спорят друг с другом. Среди
Рис.1.24. Кольцо в готическом стиле.
Christian Dior. Золото, бриллианты.
них такие направления, как Victorian goth, Romantic.
Изделия этого стиля эксцентричны и незабываемы. Производят неизгладимое впечатление.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
15
Традиции российского ювелирного искусства складывались на протяжении столетий. Шедевры,
созданные гениальными мастерами – изделия, изготовленные из драгоценных металлов, алмазов,
гранатов, сапфиров, изумрудов, сейчас украшают музеи страны. Современное ювелирное искусство
впитало в себя все историческое прошлое искусства древнего мира, средних веков и добавило многообразие ювелирного искусства нашего времени. Развитие технологий позволило внедрить новые,
более качественные и удобные способы обработки металлов и камней. Увеличился выпуск изделий
с алмазной гравировкой, чернью, эмалью и рельефным рисунком.
По мнению экспертов, ювелирная отрасль России имеет большие перспективы. Современные
ювелиры из года в год получают призы на международных ювелирных выставках, представляя жюри свои шедевры [10].
В настоящее время заметной тенденцией развития ювелирных украшений стало увеличение производства их эксклюзивных образцов. Ушла в прошлое «эмоциональная усталость» двадцатого столетия [23]. И вместе с этим на арену вышли новые идеи, образцы и формы, которые стабильно поддерживаются новейшими технологиями изготовления. Что раньше казалось немыслимым для мастеров, сегодня воплощается в жизнь каждый день.
Минимализм в изготовлении украшений ушел на задний план. Сейчас время новых направлений в
ювелирной моде. Все больше внимания уделяется пожеланиям покупателя, поэтому в эксклюзивных
изделиях могут сочетаться всевозможные формы и образы, которые с умелой подачей ювелира становятся изящными, гармоничными и необычными.
«Золото – это металл, который выкапывают, когда приходит кризис, и закапывают обратно, когда
кризис уходит, »- говорил американский миллиардер Уоррен Баффет. Эта фраза верна сейчас как
никогда, а если бы она была сказана в начале XX века, то тем более [29]. В 1917 году все ювелирные
фирмы подверглись национализации, некоторые были просто разграблены. Фаберже иммигрирует
за границу, Сазиков, Овчинников, братья Грачевы, Постников и другие прославленные мастера того
времени прекращают свое производство и предаются забвению. Большинство фирм становятся собственностью государства, не исключением стала и фирма Ивана Петровича Хлебникова. Уничтожались церкви, а с ними и шедевры церковной утвари: оклады икон и книг. Все переплавлялось на нужды
страны. Лишь немногое из ювелирного искусства того времени удалось сохранить. Продолжать традиции Фаберже стало крупнейшее
производственное предприятие «Русские самоцветы». Они выпускали продукцию как по государственным заказам, так и для широкого
круга потребителей. Кольцо (рис.1.25) изготовлено в 80-е года XX
века, в это время также возобновлялось производство эмалево-
Рис.1.25. Кольцо.
Русские самоцветы.
Серебро, жемчуг.
филигранной посуды.
Среди известных предприятий по изготовлению ювелирных изделий была компания «Адамас»
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
16
Самым успешным ювелирным предприятиям конца XX века стал
завод «Адамас», основанный в 1993 году братьями Андреем и Павлом Сидоренко. Производство существует и по сей день. Небольшую часть продаваемых изделий составляют украшения других
фирм, но по большей степени «Адамас» выпускает продукцию самостоятельно и развивает мелкосерийное производство, нацелен на
создание эксклюзивных украшений по индивидуальным заказам.
Рис.1.26. Кольцо. Адамас.
Золото, изумруд.
Кольцо (рис.1.26) изготовлено по индивидуальному заказу домом
«Адамас». Для создания такого украшения ювелиры использовали золото и изумруды.
Следующим прославленным ювелирным домом является дом «Яшма» (бренд «Яшма-золото»).
Он основан свое начало в 1998 году и сразу был ориентирован на выпуск самого широкого ассортимента ювелирных изделий из золота 585 пробы, но простого дизайна [10]. Серьги (рис.1.27), изготовленные этой фирмой просты и лаконичны, выполнены они из золота, декорированы, турмалином
и фианитами.
«Алмаз –холдинг» начал свою историю в 1993 году под руководством уроженца Костромской области с небольшой фирмы по оптовой продаже ювелирных изделий. Позже этому
предприятию удалось приобрести один из самых старейших заводов «Красносельский Ювелирпром».
Цветы – это вечная тема в искусстве. В брошах – вазонах
(рис.1.27) они получили красочную и выразительную трактовку.
Украшения выполнено в «экостиле» - одном из модных направРис.1.27. Броши-вазоны.
Алмаз - холдинг.
Золото, бриллианты, фианиты.
лений в ювелирном искусстве. Изготовитель данного украшения фирма «Алмаз – холдинг».
Среди мастеров, занимающихся изготовлением эксклюзивных украшений, свое место находят Александр Мельников,
Марина Цой, компания «Стелла – эксклюзив», мастерская Николая Балмасова, творческая мастерская «Свят - Озеро».
Подвеска (рис.1.28) изготовлена творческой мастерской
Александра Мельникова. Ювелиры этой фирмы выпускают
продукцию только по индивидуальным заказам, а заказчики
ценят ручной труд и творческий подход мастеров. Александр
Мельников собрал вокруг себя команду профессионалов, способных выполнить работу любой сложности. Компания ис-
Рис.1.28. Подвеска. Александр
Мельников.
Золото, эмаль, фианиты.
пользуют новейшие технологии, изделия изготавливаются в
р
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
17
основном из золота и украшают их гравировкой, вставкой из драгоценных камней, инкрустируют
перламутром, костью, ониксом, кораллом, бирюзой и т.д. Художники создают эскизы по предпочтениям заказчиков, которые воплощают в жизнь мастера ювелиры.
Ювелирный дом Марины Цой может похвастаться своими наградами в области ювелирного искусства. А все потому что изделия этого дома отличаются своей безупречностью и великолепием. Они изящны и легки, притягательны
и обворожительны. Подвеска (рис.1.29), выполненная из
золота, удивляет своим дизайном. Такое украшение не
оставит равнодушным. Марина Цой в процессе своего
творчества уделяет особое внимание образам и силуэтам,
Рис.1.29. Подвеска.
Марина Цой. Золото.
наделяя их способностью жить и дарить своему владельцу
радость, надежду и защиту [16].
Брошь (рис.1.30) изготовленная из золота, украшенная
эмалями и фианитами, принадлежит ювелирному дому
«Стелла - эксклюзив». Изделие имеет интересный дизайн и
цветовое решение. Украшения этой фирмы представляют собой переплетение простых форм с современной модной дизайнерской мыслью. Изделия превосходного качества являют
собой сущность ювелирной эстетики, блеска и естественной
роскоши [11].
Творческая
фирма
«Сирин» осуществляет
полный комплексный
Рис.1.30. Брошь. Стелла-эксклюзив.
Золото, эмали, фианиты.
цикл ювелирного искусства. Большинство работ это производство выполняет по индивидуальным заказам. Изделия
чаще всего изготавливаются из драгоценных металлов и камней. Подставка для часов (рис.1.31) создана по оригинальному дизайну и является эксклюзивным.
На протяжении многих лет фирма «Сирин» выполняет
Рис.1.31.Подставка для часов. Сирин.
Золото, сапфиры, бриллианты,
гранаты, фианиты.
заказы для российских и зарубежных ценителей ювелирного
искусства.
Российские ювелиры заняли свою особую нишу в ювелирном искусстве. Изделия отечественных
мастеров высоко ценятся на международном рынке, а на внутреннем фирмы ведут здоровую конкуренцию, создавая широкий ассортимент ювелирных украшений.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
18
Так же сейчас популярны аксессуары к прическе. В настоящее
время все труднее угодить светским модницам в плане украшений
для головы. К современным изделиям для украшения головы можно
отнести: заколки и шпильки, зажимы и гребни. К категории современных изделий относятся ободки (рис.1.32). Они удивительны в
своей простоте и функциональности, многие именитые дизайнеры
(Valentino, Chanel) включают в своей коллекции бижутерии красивые
ободки. Их изготавливают из металла, пластика, а украшают их различным декором - стразы, ленты, меха, ткани и перья. В гардеробе
Рис.1.32 Ободок. 2013 год. Металл, стразы. «Accessorize».
Москва.
любой модницы можно найти модные ободки практически на все
случаи жизни: повседневные и праздничные, изумительные ободки,
которые подчеркнут романтичность и элегантность девушки, а в институте укажет на прилежность прически студентки, это составляющее самого образа и уверенности в себе. Выбор ободков огромен, что
не ограничивает женскую фантазию: ленты для волос, банты, заколРис.1.33 Ободок. 2013 год. Металл, стразы. «Accessorize».
Москва.
ки, ободок со стразами, ободок с вуалью (рис.1.33) - это будет неотразимый современный образ.
Сейчас мода не останавливается, и дизайнеры предлагают много
идей для создания нового образа прически. Например,Balenciaga (рис.1.34)- самым нестандартным
аксессуаром для головы. Необычный способ носки сзади головы, который предлагает Balenciaga,
придает образу оригинальности и озорства. Золотистый
обруч, на котором располагаются серебряные веточки,
смотрится очень изысканно и благородно. Безусловно,
это вещь не на сезон, она будет служить вам годы [12].
Современные девушки любят и покупают гребни, чтобы с помощью прически подчеркнуть стиль, уникальность, индивидуальность. Прическа с гребнем помогает
отразить пристрастия и продемонстрировать характер.
Рис.1.34 Платок. XXI век. Золото, серебро.
Коллекция Balenciaga. Великобритания.
Гребни сейчас выпускаются различные: плоские и прочные для расчесывания волос, с короткими и
частыми зубцами; декоративные, изогнутой формы, широкие для создания и украшения прически, с
длинными и редкими зубцами; прочные многофункциональные для расчесывания, закалывания,
украшения. Гребни изготавливаются из дерева, пластика, метала и рога животных, костей, бивней.
Такие гребни сейчас выпускает фирма Solinberg[12].
Не смотря на изобилие аксессуаров на современном рынке, каждая девушка хотела бы иметь в
своей коллекции эксклюзивное украшение для головы.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
19
1.3.История возникновения и формообразование ювелирных украшений в
различных стилях
Возникновение ювелирных украшений относят к эпохе палеолита. В это время мужчины и женщины украшали себя разнообразными декоративными изделиями, носили бусы и браслеты, пытаясь выделиться, подчеркнуть свой характер,
индивидуальность и благополучие. Среди древнейших цивилизаций в
Рис.1.35.Древнеегипетский
браслет с застежкой в виде
жука-скоробея. IV в. до н.э.
Египетский музей. Каир.
истории ювелирного искусства особое место занимает Древний Египет.
Многие украшения были выполнены в виде древнеегипетских божеств.
Особой популярностью пользовались изделия в виде священного жука-
скоробея (рис.1.35), который символизировал силу, прогресс и воскрешение [3].
Древние египтяне полагали, что защита Богов нужна мертвым, поэтому изготавливали специальные медальоны для погребальных церемоний. При раскопках древних гробниц фараонов были найдено удивительное колье. Оно было выполнено из золотых пластин, покрытых синей эмалью, с резьбой и вкраплениями драгоценных камней. Колье имело вид воротника и защищало грудь фараона от различных напастей. Фараон Тутанхамон носил пектораль - нагрудное украшение (рис.1.36), которое служило
защитой амуниции воина, а именно защищало часть груди, горло и плечи.
Рис.1.36.Пектораль
Тутанхамона. Золото.
XIV в. до н.э. Египетский
музей в Каире.
Так, в знаменитой пекторали со скоробеем зашифровано имя Тутанхамона. Выполнена она из золота, камней и с использованием техники перегородчатой эмали. Ожерелье у всех было излюбленным
украшением египтян. Оно представляло собой несколько ниток бус из различных камней, скрепленных по вертикали в широкий воротник, который закрывал грудь и спину владельца. Египтяне часто
сравнивали это украшение с крыльями богинь, которые
обнимая их, защищали от бед. Первые упоминания о
ювелирных украшениях в Древней Греции приходятся
на 1400 век до нашей эры. Золотом страна была бедна,
оно поступало в обмен, поэтому высоко ценилось. В
греческих ювелирных украшениях проявлялись основные черты греческой классики: четкость, контрастность, уравновешенность элементов, пропорциональность. Египетскому искусству не свойственна суетливость и мелочность. Искусство Египта впечатляет спокойным величием, значительностью и классической
Рис.1.37 Гребень. 1550 до н.э. Дерево.
Египетский музей. Каир.
завершённостью форм. Среди украшений особой популярностью пользуются гребни (рис.1.37), и
диадемы. Фараоны в Египте использовали эти аксессуары, поскольку их прически
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
20
нуждались в этом: у них были всевозможные гребни, заколки, диадемы (рис.1.38) и на каждый день,
и в праздники. Диадемами награждались победители и приносились в дар Богам.
Диадемы изготавливались в виде венков и листьев. На широкий поток было поставлено производство бус природной формы
раковин, цветов, жуков. Древняя Греция уже в ранний период
своей истории по своему государственному и экономическому
устройству во многом отличалась от Египта, Ассирии, Вавилона
и Персии. Греческая культура достигла свой наивысший расцвет
в период V-IV века до н.э., после победы над Персией. Великлеп-
Рис.1.38 Диадема. 1500г. Золото.
Египетский музей. Каир.
ные женственные гречанки, римлянки одними из первых стали применять гребень как украшение
для трудных, довольно замысловатых причесок. Гребни (рис.1.39) производились из драгоценных
металлов - чаще золота и серебра, из слоновой кости и украшались россыпями драгоценных камней. Известны гребни, со специальными емкостями для благовоний, а то и для яда. Красивые изысканные гребни, выполненные из благородных материалов и украшенные драгоценностями,
стоили баснословных денег и считались очень дорогим подарком, достойным даже королей. Излюбленным украшением греческих женщин
были ожерелья. Они наделялись таинственным смыслом, оберегали от
сглаза и нечистых духов. Ожерелье, по мнению греков, являлось связующим между душой и телом. К 300 веку до нашей эры греки начали изготавливать разноцветные ювелирные украшения, используя изумруды,
Рис.1.39 Гребень. IVвек до
н.э. Золото. Национальная
галерея. Афины. Греция.
гранаты, аметисты, жемчуг, стекло и глазурь. Также использовали чеканные пластины, которые декорировали цветной эмалевой инкрустацией, переплетенными цепочками и подвесками в виде цветов и розеток.
Застежки обрамлялись мелкими жемчужинами. Например,
колье из кургана Близнецы состоит из тройного ряда подвесок,
постепенно увеличивающихся в размере. Застегивается оно
замочком в виде львиных голов. Изделие украшено эмалью,
филигранью. Любопытно по форме и исключительно по мастерству ожерелье-обруч. Основу изделия составляет ажурный
фриз из фигурок козлов, баранов, собак, спаянных между собой (рис.1.40). Животные изображены среди растений. После
походов Александра Македонского греческие мастера начали
Рис.1.40. Греческое колье.
Золото. XIV в. до н.э.
Музей Эрмитаж.
Санкт-Петербург.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
использовать многоцветные минералы, из которых стали изготавливать камеи. Изделия получались красочными и экзотическими. На ряду с Древним Египтом и
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
21
Грецией ювелирное дело зарождается и в Древней Руси. Начало II тысячелетия нашей эры ознаменовало появление языческих подвесок, которые носили не только декоративное, но и мистическое значение.
Амулеты изготавливались из бронзы и кости в виде предметов быта,
оружия и животных, украшались кружковой орнаментацией, в литературе они известны как «коньки-подвески» (рис.1.41).
Ожерелье языческих женщин состояли из отдельных подвесок и лунниц. Лунница – это исключительно женский оберег, так как луна считалась женской планетой. В основном их изготавливали из серебра или
другого серебристого металла. Женское ожерелье составляли бусинки из
стекла, кости, камни и бляшки-подвески
Рис.1.41. Древне-языческие
амулеты
славян. II в. н.э.
Исторический музей. Орел.
(рис.1.42). Иногда для декорирования использовали монеты. Некоторые женщины носили по несколько ожерелий. Количество украшений показывало статус женщины и оберегало ее. Примерно в XI
веке славянские мастера из самодельной проволоки изготавливали
шейные гривны (рис.1.43). Соединялись гривны не замочком, а просто заходящими друг за друга концами. Для изготовления использовали серебро, медь, реже золото. Декорировали оплеткой из тонкой
проволоки, обматывали узкой металлической лентой, выбирали
Рис.1.42. Ожерелье «лунница».
Бронза, стекло. II в. н. э.
Историко-архитектурный
музей. Кострома.
узор в виде кружков, треугольников, точек, либо просто свивали их
разными способами.
Корни византийского искусства уходят к греко-римской
античности. Определяющую роль в художественной культуре играет церковь, поэтому огромную роль в
формировании и развитии
искусства Византии играет иконоборчество, косвенным результатом которого стало развитие орна-
Рис.1.43. Шейные гривны. Серебро, медь.
XIв. Музей изобразительных искусств.
Псков.
ментальной структуры декора. Также в декоре использовали драгоценные камни, эмали, жемчуг и чернь. Самими популярными
Рис.1.44. Эколпион. Золото. XII в.
Государственный исторический
музей. Москва.
нашейными ювелирными украшениями были золотые овальные
медальоны – энколпионы (рис.1.44), которые служили для хране-
ния реликвий.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
22
В эпоху готики в XIII – XV века ювелирное искусство занимает
одно из ведущих мест среди художественных ремесел. Широкое
распространение получило производство колец, которые имели религиозную тематику и были декорированы гравировкой. Часто
знатные люди носили несколько колец сразу и предпочитали кольца
– печатки. Кольцо (рис.1.45) из декорированное зеленым камнем,
принадлежит этой эпохе. Прекрасные работы ювелиров XV века
представляют аграфы их золота и эмали. Они украшались сюжетными мотивами из библии, изображениями сказочных животных и
Рис.1.45. Кольцо. Золото. 1128г.
Академический музей искусств.
Бони.
птиц, женскими образами и цветами. Примерно в это же время изготавливали поясные пряжки застежки (броши) с рельефным узором, декорированными чернью и эмалями, а также тонким ажурным
орнаментом из побегов и листьев (рис.1.46). К сожалению подвескам готические ювелиры уделяли совсем не много внимания. Самые
ранние из них были плоскими, украшались цветными драгоценными
камнями,
жемчугом
и
эмалью
(рис.1.47). Так же, как и другие украшеРис.1.46. Застежка - брошь. Золото, эмаль, самоцветы.
XV в. Музей Лувр. Париж.
ния, подвески декорировались религиозным орнаментом. А самым излюбленным материалом были слоновая кость,
перламутр, на которых вырезали облик Христа и Мадонны с младенцем.
Во времена эпохи возрождения, благодаря многочисленным крестовым походам, и развитию торговых отношений, в моду вошли восточные украшения, а именно колье. Часто они принимали форму ошейника,
плотно охватывающих горло, и назы-
Рис.1.47.Цепь «Гогенлоэ».
Золото, эмаль, сапфиры.
Музей Земли. Вюртемберг.
вались склаважи (рис.1.48), что в переводе с французского означало «рабский ошейник». Склаваж изготавливали из жемчужных нитей, ленты, цепочки, либо черной бархотки. Если бархотка дополнялась бантом с драгоценными камнями, то такое украшение
называлось бант – склаваж (рис.1.48). Необычайно дорогие бантсклаважи с бриллиантами изготовляла парижские ювелиры. Мастера, творившие в эпоху ренессанса, демонстрировали свое понимание красоты, многообразие ювелирных техник, средствами ко-
Рис.1.48. Сквалаж. Золото,
бриллианты. XV в. Эрмитаж.
Санкт-Петербург.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
торых они умели великолепно исполнять ювелирные украшения.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
23
Небывалый подъем в эпоху ренессанса переживают подвески.
Они видоизменяются и становятся разнообразнее. Итальянские
мастера создали тип подвески с фигурным изображением, которое
украшали эмалями и драгоценными камнями. Особо модным в
XVI веке стали подвески в виде каравеллы (рис.1.49).
Как известно, барокко - это один из самых живописных и пышных стилей в искусстве. От эпохи ренессанса его отличает то, что
в нем нет той «правильности», четкости и гармоничности, что
присуща эпохе возрождения. В ювелирном искусстве стиль барокко получил яркое развитие во Франции благодаря мастерам – поставщикам двора Людовика XIV. Все искусные ювелиры стекались ко двору короля. В результате деятельности этих мастеров
Рис.1.49. Подвеска-каравелла.
Золото, изумруды. XVI в.
Эрмитаж. Санкт-Петербург.
сложились характерные особенности, а также формы и элементы
декора, которые отличают искусство барокко. Среди женщин особой популярностью пользовался жемчуг, нитями которого дамы
обвивали шею, а также украшали им свои наряды, что четко передал фламандский художник Бартоломеус Спрангер (рис.1.50). Часто украшения компоновались из причудливо изогнутых листьев,
фантастических растений и волют.
Эмоциональному содержанию этого стиля присуща яркая помпезность и сдержанное величие. Но вместе с этим стиль экспрессивен и жизнерадостен, что ясно просматривается как в архитектур-
Рис.1.50. Бартоломеус
Спрангер. Худ.
Бьянко Капелло.
Музей истории искусств. Вена.
ных сооружениях, так и в произведениях декоративно-прикладного ис-
кусства – в динамике их силуэтов, игре света и тени, пышности и
сочности декора, сложности криволинейных очертаний. В орнаментике барокко преобладали тяжелые гирлянды цветов и плодов, раковины и волюты, мотивы аканта, прихотливых бантов, картушей,
двойного завитка в виде буквы «б».[3].
Платья дам этой эпохи обладали достаточно сложным силуэтом,
однако место для драгоценностей все же оставалось. Украшения изготавливались из золота, серебра, эмали драгоценных и полудраго-
Рис.1.51. Брошь.
Золото, эмаль.
1650 г. Частная коллекция.
ценных камней (рис.1.51). Главным формообразующим элементов ювелирных украшений является
цветочный мотив: подвески в виде цветка с лепестками – самоцветами; цепи, звенья которых напоминают целые гирлянды цветов; оправы с эмалевыми или черневыми растительными узорами или
просто натуралистическое изображение цветов на медальонах.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
24
Сочетание белого фона со щедрым живым узором из роз, гвоздик, тюльпанов применяют мастера
Дании, Голландии, Германии, закрывая гладкое золото более красивым и более дорогим, по их мнению, эмалевым ковром [18].
Начало XVIII века отмечено резким оживлением в изготовлении
ювелирных украшений. Этот период называют «галантным веком», эпохой расцвета брошей, которые принимают всевозможные формы, создаются из различных материалов и выполняют не только утилитарную
функцию, но и являются самостоятельным украшением.
Брошь
(рис.1.52) выполнена из золота, драгоценных камней. Форма изделия
изящная, лини и плавные и мягкие.
Рис.1.52. Брошь. Золото,
драгоценные камни. XVIII
в. Алмазный фонд России.
Москва.
В эпоху рококо становятся модными колье с бриллиантовыми каплевидными и звездообразными подвесками. Оно вошло в историю искусства как самое презентабельное женское украшение во Франции во
второй половине XVIII века в кругу аристократии. Колье было выполнено из бриллиантов и часто его дополняли серьгами, кольцами, брасРис.1.53. Брошь «Перо».
Золото, серебро, сапфиры,
бриллианты.
1771г.Государственный
историко-культурный
музей«Московский Кремль».
Москва.
летами и диадемами. Такой гарнитур называют папюр. Одним из таких украшений, дошедших до нашего времени, является сапфировый
убор, который хранится в музее «Оружейная палата» в городе
Москва. В России стиль рококо пришел во время правления дочери
Петра I Елизаветы и ничем не отличался от Европы. Ювелирные изде-
лия этой эпохи отличаются изящностью и динамичностью форм, ассиметричностью композиций,
использованием большого количества бриллиантов в декоре и применения серебра для ажурных
форм (рис.1.53). Основным элементом ювелирных украшений в рококо была завитая раковина, которая образовывала своеобразную
композицию из завивающихся лепестков, при этом ленты орнамента
наоборот развивались. Все изделие напоминало роскошный веер.
Стиль рококо совпал с новыми открытиями в области огранки бриллиантов, что благотворно повлияло на преображение ювелирных
украшений. Обновленный, переливающийся всеми цветами радуги
алмаз прекрасно вписался в стиль украшений эпохи рококо.
Сначала в Англии, потом во Франции в период 1770- 1780-хх годов при Людовике XVI проявляется тенденция «возврата к античности», к природе и непосредственному чувству. Это время признано
Рис.1.54. Ожерелье.
Золото, бриллианты. XVIIIв.
Частная коллекция
принцессы
Тюрн унд Таксис.
называть эпохой классицизма. Данный стиль во многом противоположен рококо. Здесь нет криволинейных сплетений декора, а появляются более строгие элементы и распространение античных
форм (рис.1.54).
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
25
Век классицизма продлился сравнительно недолго. Несмотря на это, он оставил неизгладимый
след в истории и искусстве.
В ювелирных украшениях преобладали сдержанность, гармоничность, упорядоченность и уравновешенность. Декорируя изделия, мастера обращаются к орнаментам античности, а именно они
используют листья дуба, греческий меандр, лавра и аканта, розетки, медальоны, пальметты. Преобладает четкая симметрия и порядок в орнаменте. В общем, количество ювелирных украшений стремилось к минимуму, поэтому набор изделий эпохи классицизма невелик.
В этот период пользуются особой популярностью кольца, которые надевались на каждый палец
руки, причем по несколько штук сразу. Изготавливались они из золота и декорировались различными драгоценными камнями (рис.1.55).
Овальные и круглые броши, вошедшие в моду, декорировались камеями, эмалями и мозаичными изображениями
(рис.1.56).
Также появляются геммы, которые стали своеобразным
предметом роскоши и соперничества в кругах аристократии.
Геммы вставляли везде, и в кольца, и в серьги, и в диадемы, и в ожерелья и даже в пояса. Среди камней предпочтение отдавали круп-
Рис.1.55. Кольца. Золото, драгоценные
камни. XVIII в. Музей изящных искусств.
Ницца.
ным бриллиантам, во-
круг которых располагали более мелкие. Дневные украшения
были более скромными, для них использовали бирюзу, агат,
сердолик и авантюрин. Особая популярность
гемм и камей,
портретных миниатюр и силуэтов в классицизме стимулировала
распространение медальонов,
носили
на
которые
черной
Рис.1.56. Брошь. Серебро, камея.
XVIII в. Музей изящных искусств.
Ницца.
бархатной ленте как шейное украшение. В моду входят
тонкие цепочки, часто очень длинные.
В ряде стран
возродилась техника ажурной филиграни, которую использовали при создании украшений, предназначавшихся не только для дворян, но и для более широкого круга
лиц. Из филиграни составляли ожерелья, с помощью нее
соединяли отдельные элементы браслетов и колье
Рис.1.57. Колье. Золото, серебро, бриллианты,
изумруды. 1870 г. Музей драгоценностей.
Пфорцхайм.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
(рис.1.57).
На смену эпохи классицизма в Европе с приходом
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
26
XIX века и в период правления Наполеона I зарождается новый стиль – ампир. Он развивался в течение трех первых десятилетий XIX века. Ампир ассоциируется с
непомерной роскошью и блеском бриллиантов. Эталоном этой эпохи
стали грандиозные, величественные и монументальные формы Древнего Рима начала нашей эры. Ювелирные изделия нового стиля прекрасно сочетались с вновь изменившимся костюмом мужчин, женщин. Дамы предпочитали дорогие украшения из золота и драгоценных камней. Носили их в большом количестве, что символизировало
хороший вкус и высокое происхождение хозяек драгоценностей. В
моду опять входят жемчужные нити, которые прекрасно дополняют
любой наряд.
Кольца одевались на каждый палец, прически дополнялись диадеРис.1.58. Фероньерка. Золото,
Драгоценные камни. 1830 г.
Частная коллекция.
мами, на руках было сразу несколько браслетов, а шею украшали
всевозможные ожерелья. Такое изобилие украшений превращало былых модниц в выставку ювелирных изделий. Мода на избыток драго-
ценностей существовала недолго. Примерно после 1820 года популярностью стали пользоваться ленты, цветы и перья. Так прическу
стали дополнять диадемы из драгоценных металлов, по центру украшенные пером. Также в моду вошла фероньерка – красивый камень
на лбу, закрепленный с помощью шнурка к прическе (рис.1.58).
Женщины любили утонченные украшения, а камеи (рис.1.59) заменили на время драгоценные камни. Их изготавливали из слоистых
агатов и ониксов, а изображением служили портреты самих людей.
Браслеты модницы носили на руках и ногах. Ручные украшения
принято было надевать на бархатные перчатки. Особой популярно-
Рис.1.59. Камея. Агат. 1837 г.
Частная коллекция.
стью стали пользоваться медальоны с локонами возлюбленных.
Особое внимание украшениям в это время отдавали в Японии. Японцы начали украшать свои
наряды с помощью аксессуаров в период Дзёмон. Древние
причёски были украшены тонкими палочками, втыкая которые, как считалось, можно снять сглаз или магический
навет. Со временем украшения меняются, усложняются и
увеличиваются в размерах. Шпильки и гребни становятся
обязательными спутниками любой девушки, лишь при дворе сохраняется относительно постоянная мода. В последних
Рис. 1.60 Гребень. 1800-1880г. Дерево.
Бурке музей истории и культуры.
Кобе. Япония.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
годах периода Эдо искусство ремесленников-изготовителей
кандзаси (рис.1.60) достигло вершины.
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
27
Кандзаси делают из древесины самшита (рис.1.61), павловнии,
сакуры, магнолии и покрывают японским лаком. Также встречаются кандзаси из золота, серебра, позолоченные и посеребрённые. В последнее время для кандзаси очень часто используются
латунь, черепаховый панцирь, для украшений - шёлк. Дешёвые
Рис.1.61 Гребень. 1900-е гг. Дерево.
Государственный музей искусства
народов Востока. Москва.
кандзаси стали делать из пластика. Используются агат, кораллы,
нефрит, кварц. В древности дорогие кандзаси изготавливали из
кости журавля. В Японии ношение заколок, гребней, шпилек и
искусственных цветов строго формализованы. Например, начинающие ученицы гейш носят богато
украшенные шёлковыми цветами гребни по сезону, а гейши - только простой деревянный гребень и
простую шпильку[19]. Майко (так называли учениц гейш), меняли свои канзаси в соответствии с
календарным месяцем. Сезонные канзаси повторяли природное цветение растений в разные времена
года. Февраль - цветение японской сливы, июнь - зеленая ива и голубая гортензия, октябрь - хризантема, а декабрь - листья бамбука.
К началу 90-х годов XIX века появление нового стиля модерн было встречено с большим энтузиазмом. Главным направлением этого стиля в искусстве стала женщина (рис.1.62). А характер стиля –
стремление к внешней красивости, самолюбию.
Одной из отличительных черт стиля модерн является использование
образа женщин и цветов. Ювелирные изделия были усложнены растительными узорами, криволинейными очертаниями, образами насекомых и
силуэтами женщин. Мастера чаще использовали недрагоценные камни,
такие как агаты, малахит, ониксы кораллы, бирюза. Своего рода отличительным знаком орнамента украшений стал мотив изгибающегося в воздухе бича, который получил название «удар бича».
Среди излюбленных мотивов били также морская волна, лебединая
шея, томные женские головки (рис.1.63)
Рис.1.62. Подвеска.
Рене Лалик.
Золото, эмаль, жемчуг.
XXв.
Частная коллекция.
с распущенными волосами и извивающимися руками. В изделиях мастеров
использовались различные техники и
материалы: графическая резьба, кра-
сочная эмаль, объемный рельеф, разнообразие сканного узора,
драгоценные и полудрагоценные камни. Новизна стиля модерн
сразу же оказалось несомненной. Он принес не только свои излюбленны мотивы, которые вполне могли затеряться среди прежних, но и небывалые ритмы, особую нервную подвижность, бес-
Рис.1.63. Подвеска. Луис
Масриера. Золото, эмаль. XX в.
Частная коллекция.
покоящую глаз и привлекающую внимание (рис.1.63).
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
28
Наивысшие достижения искусства эмали рубежа XIX-XX веков
все исследователи связывают с фирмой Фабирже и творчеством ее
выдающихся мастеров (рис.1.64). Помимо Густава Фабирже свое
производство ювелирных украшений начинают Рене Лалик и ЛуиФрансуа Картье, братья Вевер и многие другие талантливые мастера. Многие изделия ювелиров соответствовали высокой моде благодаря своему дизайну.
Каким бы прекрасным и удивительным не был стиль модерн, но
после 1925 года на смену ему приходит новое направление в моде –
ар-деко. Возникшее между двумя войнами это стилевое направления впитало в себя черты кубизма, модерна, сюрреализма, неоклас-
Рис.1.64. Кулон. Фабирже.
Золото, эмаль.
XX в. Частная коллекция.
сицизма, а также этнические черты Древней Греции, Египта, Афри-
ки и Дальнего Востока. Работая с драгоценными камнями,
ювелиры – художники разрабатывали необычайно эффектные украшения в абстрактном ключе, поэтизировали эстетику индустриальных форм, реализовывали свои представления
о красоте, руководствуясь принципами кубизма, создавали
изделия с подвижными элементами (рис.1.65), выполняли
бриллиантовые украшения с использованием выразительных
средств поп – арта (оптического искусства) [20].
Необычную интерпретацию получили бриллиантовые
украшения. Ювелиры воспроизводили вполне реальные, порой бытовые предметы,
иногда в натуральную
величину. Такие изделии воплощали сущ-
Рис.1.65. Колье. Серебро,
полудрагоценные камни. 1960 г. Музей
современного искусства. Париж.
ность игрушки, драгоценного предмета для развлечения.
Все украшения ар-деко сочетали в себе четкость, красоту и
роскошь, яркую игру сверкающих камней. Набор (рис. 1.66) –
это воплощение королевской роскоши и богатства. Обладая
этими чертами украшения не выглядят кричаще, но и мимо
такого изделия пройти невозможно. Изумруды отлично сочетаются с бриллиантами на фоне белого золота.
Рис.1.66. Серьги, колье,
браслет. Булгари.
Золото, изумруды, бриллианты.
Частная коллекция
Элизабет Тейлор.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
В России в это время стремительно развивался новый стиль
–
конструктивизм.
Главной
идеей
этого
направления
было соответствие формы, содержания и названия. Здесь
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
29
чаще всего встречаются изделия – трансформеры, поэтому ювелирные украшения многофункциональны. Для дизайнеров этого направления особо характерно обращение к типам украшений, художественно – образное решение которых раскрывалось непосредственно при контакте с «живой
скульптурой» - телом человека – кольцами, браслетами, ожерельями [16]. Никогда раньше создатели ювелирных изделий не были столь свободны и дерзки в выборе материалов, выразительных
средств, пластических и композиционных решений. Они разрабатывали оригинальные варианты закрепки и подачи камней, искали новые способы работы с золотом: то нагревали металл и придавали
его фактуре неожиданные декоративные качества, используя как бы эффект случайности, то превращали золото в тончайшие листы и работали с ними как с бумагой. В результате их творческих
экспериментов было пересмотрено отношение к роли металла в драгоценных украшениях, который
до этого рассматривался в традициях ар-деко, то есть только как основа для крепления камней. Теперь золото, платина, серебро стали равноправными партнерами
бриллиантов и других драгоценных камней, важным компонентом создания художественного образа, что повлекло за собой
изменения в формообразовании предметов и способствовало
разработке разнообразных видов декоративной обработки металла (рис.1.67). Особенно важно, что благодаря совершенствоРис.1.67. Гребень в стиле
конструктивизм. Пластик. XX век.
Показ в Милане «неделя мод».
ванию технологий изготовления изделий, в частности освоению
центробежного литья по выплавляемым моделям, эти новше-
ства оказались осуществимы и в производственных условиях, что преобразило серийную ювелирную продукцию, рассчитанную на широкий круг покупателей.
Ювелирам хорошо подчинялись новые материалы и техники обработки, способствующие раскрытию пластических форм, выразительностью декора и возможностей взаимодействия с человеком.
Создавались поразительно эффектные украшения с остросовременной конструкцией. Серьги и кольцо (рис.1.68) выглядят необычно.
Все дело на первый взгляд простой, но интересной форме изделий,
ну и конечно не может не впечатлить драгоценность этого изделия.
Белое золото и бриллианты – это настолько универсальный материал, который сочетается практически со всеми камнями и с помощью которого создаются шедевры.
Рис.1.68. Гарнитур «Тэя».
Золото, бриллианты,
аметисты. 1960 г.
Частная коллекция.
Художники-ювелиры, встав в один ряд с живописцами, скульпторами и графиками, наконец, завоевали право на самостоятельный выбор направления и свободу творчества, и это, пожалуй, то
главное, чего они достигли в XX веке и что, наряду с несомненными художественными и техническими достижениями, передали в наследство новому столетию [20].
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
30
1.4. Образ бабочки в ювелирных изделиях
С середины XIX века с прогрессом естественных наук насекомые сильно заинтересовали многих
ювелиров, некоторые из них не только заказывали описания у энтомологов, но и сами обладали обширными знаниями в этой области. Тогда-то и расширились рамки мира ювелирных насекомых,
объектами пристального художественного внимания стали не только давно знакомые жуки-скарабеи
и бабочки, но и множество видов других жуков, стрекозы, пауки, кузнечики, осы и т.д. Первенство в
изготовлении украшений с насекомыми принадлежит Луи-Франсуа Картье, «королю ювелиров и
ювелиру королей». Его изделия носили самые титулованные и могущественные персоны Европы
того времени, которые украшали свои платья, прически, головные уборы и камзолы множеством
брошей, заколок, эгретов с насекомыми из золота, серебра и платины, украшенных эмалью и драгоценными и полудрагоценными камнями.
К ХХ веку популярность насекомых только
возросла, подогретая фантазиями француза
Рене Лалика, страстного их почитателя. Ювелиры стремились настолько точно следовать
природе, что в 1930 году датчанин Орла Эггерт
предложил способ консервации насекомых и
растений– гальванический процесс. На цветок
или, к примеру, бабочки осаждается тонкий
слой серебра, а затем золота – и готов ювелирный шедевр. Датчане до сих пор изготавливают
Рис.1.69. Ожерелье. XX век.
Серебро, золото, жемчуг. Gilbert Albert.
Магазин «Весна».
подобные украшения.
Но самыми уникальными, без сомнения, стали ювелирные украшения современного ювелира
Gilbert Albert , который всегда говорил, что красота драгоценного изделия таится не в количестве
карат, а в оригинальной идее исполнения. Насекомых в коллекциях ювелирного дома Gilbert Albert
(рис.1.69) обрамляют в драгоценные металлы, жемчуг, бриллианты и прочие драгоценные камни.
Понятно, что эти украшения изысканны и уникальны, даже потому, что нет на свете двух одинаковых бабочек.
Самый романтический и утонченный образ воплотился в образе бабочек (рис 1.70). Наблюдения человека за трансформациями бабочки, превращениями из некрасивой гусеницы, а потом из
неподвижной куколки в прекрасное крылатое существо породили
представления о ней как о символе возрождения, воскрешения и
перерождения, символе души и бессмертия. Бабочка также олицетворение Великой Матери, женщины, отсюда
Рис.1.70. Кольцо. XIX век.
Белое золото, бриллианты.
Магазин «ЦУМ».
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
31
поверья некоторых народов о том, что ведьмы могут превращаться бабочек, что бабочки способствуют зачатию.
В Японии бабочка – символ молодой женщины, а
две порхающие одна вокруг другой бабочки – семейного счастья. Этот мотив неоднократно встречается в
искусстве. Еще один частый мотив – женщина с крыльями бабочки. Это греческая Психея (рис.1.71), имя
которой переводится как «душа», а бабочка здесь олицетворяет бессмертие души. Ювелиры начала ХХ века
вдоволь наигрались с этим образом, воплотив его в
брошах, украшениях для корсажа и подвесках. Особо
отличился все тот же Рене Лалик.
Христианская традиция связывает с бабочкой и ее
развитием жизнь, смерть и воскрешение, поэтому бабочка иногда изображается в руке младенца Христа,
что символизирует возрождение и воскрешение души.
Рис.1.71. Брошь. XX век. Золото, эмали,
бриллианты. Рене Лалик.
Музей Московского Кремля.
На картинах, изображающих жизнь в раю, такие крылья имеет душа. В скандинавской мифологии
эльфы, духи воздуха, изображались в виде красивых маленьких человечков с крыльями бабочки.
Этот романтический флер, который придают ювелирным
украшениям бабочки, стал неотъемлемым атрибутом молодости, красоты и беззаботности.
Миниатюрные металлические бабочки, украшающие
массивные золотые кольца (рис 1.72), кулоны, гребни, заколки, серьги или браслеты, выглядели всегда привлекательно, но к началу ХХ века этот прием использовали почти
все ювелирные мастера. Для пущей привлекательности на
крылья золотых бабочек припаивали драгоценные камни,
неописуемые узоры расписывали эмалями, делали их тонкими и ажурными [24].
Ювелир, изображавший на своем изделии образ бабочРис.1.72. Кольцо. XX век.
Золото, бриллианты.
Магазин «ЦУМ».
ки, пытался сделать ее индивидуальной, у всех них разные
размеры и форма лапок, крыльев, хоботков и усиков, у каждой бабочки своя неотразимая и красивая окраска. Роль ко-
торую выполняет образ бабочки в ювелирных украшениях придает изделию изящность и изысканность. Этот образ выглядит эффектно и оригинально, а поэтому вызывает много восторгов и восхищения.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
32
1.5. Образ птицы в изделиях модерна
Одним из самых распространенных образов, используемых в творчестве, является образ птицы. В
детстве нам читали сказку про синею птицу, мы слушали легенды о жар-птице, белый голубь для
нас – это символ свободы, а орел олицетворяет силу, храбрость и величественность.
Мастера ювелирного искусства уделяли образу птицы особое внимания. Для кого-то птица была
просто красивым декором, а для кого-то таинственным символом.
Если мы обратимся к истории ювелирного искусства,
то сможем заметить, что примерно в V веке до нашей
эры скифские племена носили украшения с образами
птиц. Чаще всего использовался образ орла в полете
(рис.1.73), так как он символизировал движение солнца
по небосводу.
Шло время, менялся мир, развивались технологии, но
ювелиры никогда не забывали об образе птицы и часто
использовали его. В этой главе мы предлагаем проанализировать использование образа птицы ювелирами разных
Рис.1.73. Бляха. V в. до н.э. Золото.
Музей доисторических ценностей. Киев.
веков и подробнее остановиться на творчестве Рене Лалика. Но одним из самым известным ювелиром до Рене
Лалика был Франц Фаберже.
Знаменитый ювелир Франц Бирбаум, работавший в доме Фаберже описывал продукцию фирмы
на этапе ее становления как: «неуклюжие золотые браслеты, модные в то время, броши и медальоны
с застежками…они украшались камнями и эмалями…их образцы
до сих пор можно увидеть на старых рисунках фирмы…» [29]. Но
все заметно переменилось с появлением новых мастеров в этой
фирме.
Яйца Фаберже известны всему миру своей красотой, незаурядностью, изяществом и необычностью декора. Используя в своем
творчестве тематику яйца, нельзя было не связать ее с образом
птицы. Яйцо (рис.1.74) декорировано часами и небольшой фигуркой петуха, который как-бы сообщает нам о времени. Петух как и
само яйцо украшен эмалями разных цветов, камнями и филигранью. Мастера Фаберже использовали образ павлина. Изделия по-
Рис.1.74. Яццо. Фаберже. 1897 г.
Серебро, эмаль, фианиты.
Частная коллекция.
лучались интересными и яркими. Нередко ювелиры выбирали образ двуглавого орла, который являлся символом многих стран и олицетворял самопревозношение и величественность. Яйцо
(рис.1.75) декорировано золотой фигуркой двуглавого орла. Изделие выглядит строго и изящно.
р
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
33
Творчество братьев Грачевых обращалось к русской теме. Мастера
изображали русские города, народные сказки. Нередко обращались к
образу птиц. Излюбленным стал образ лебедя (рис.1.76), который часто упоминался в русских-народных сказках и символизировал чистоту любви, невинность и совершенство.
«Стиль родной старины» - это визитная карточка фабрики Ивана
Петровича Хлебникова. Излюбленной тематикой творчества Хлебникова был фольклор. Часто он использовал образы птиц, вот и графин
сделан в виде петуха, а маленькие чарки – в виде цыплят с лапками
(рис.1.77). Эти серебряные предметы покрыты эмалью и стоят на
Рис.1.75. Яйцо. Фаберже.
1899 г. Золото, серебро,
эмаль.Частная коллекция.
подносе.
В церковной тематике очень часто встречается образ птицы.
Используют изображение жар-птицы и лебедя. В христианстве
лебедь олицетворяет чистоту, милосердие, это символ Девы
Марии.
Образ птицы мы также можем встретить в работах ювелиров
зарубежья. Они также как и наши русские мастера уделяли этому особое внимание и отождествляли с явлениями и событиями.
Французский дом Картье во
время Второй мировой войны
Рис.1.76. Пасхальное яйцо. Грачевы.
1896 г. Серебро, эмаль.
Частная коллекция.
(1942 г.) создает брошь «Птица в клетке» (рис.1.78), символизирующую оккупированную фашистами Францию. Вторая брошь,
«Освобожденная птица», появляется в ознаменование освобождения страны.
Птица у Картье – это символ свободы, которой так не хватало в
военное время. Картье выбирает свободу в своем творчестве, в выРис.1.77. Набор.
Хлебников. 1873 г. Серебро,эмаль.
Государственный исторический
музей.г. Москва.
ражении своих идей. Почерк Картье можно сразу узнать. Драгоценные металлы и камни, необычный дизайн.
Так например брошь (рис.1.79) выполнена из белого золота, декорирована бриллиантами, изумрудами и рубинами. Образ попугая практически нельзя встретить в
творчестве других ювелиров. В народе попугай – это
символ души.
Рис.1.78. Брошь «Птица в клетке». Картье.
1942 г. Золото, эмаль, фианиты.
Частная коллекция.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
34
Бушерон – самый известный ювелирный дом французского происхождения.
Фредерик Фушерон, основатель бренда,
любил работать с драгоценными камнями, создавал изящные и неординарные
украшения. Он часто использовал образы
животных, насекомых, а оперение птиц
было излюбленным мотивом для творчеРис.1.79. Брошь. Картье.
2005г.
Золото, бриллианты, изумруды, рубины.
Частная коллекция.
ства. Необычное кольцо «Фламин-го»
Рис.1.80. Кольцо «Фламинго».
Бушерон. 2010 г.
Золото, бриллианты.
Частная коллекция.
(рис.1.80) изготовлено из драгоцен-ных
камней и металлов. Оно изящно и не-
обычно. Изделие смотрится роскошно. Историческим символом Бушерона являются кольца – Совы (рис.1.81). Эти кольца стали долгожителями, сохраняли свою востребованность долгие годы. Сова – это
символ мудрости, проницательности и просвещения. Наверное именно
этот смысл вкладывал Фредерик Бушерон в создание своих роскошных украшений.
Выпускаемые маркой Ван Клив украшения – это всегда феерия,
многообразие красок и форм, которую может услышать каждый, кто
считает себя свободным, смелым и неординарным.
Райские птицы (рис.1.82)
Рис.1.81. Кольцо «Сова».
Бушерон. 1965 г.
Платина, сапфиры.
Частная коллекция.
вдохновляют дизайнеров Ван Клива на создание коллекции, в
которой птицы изображены в полете, сидя на веточке, либо
они пьют бриллиантовую росу.
Образ птиц присутствует как в старых коллекциях ювелирного дома, так и в новых. Например в 2009 гоРис.1.82. Серьги. Ван Клив. 1968 г.
Золото, бриллианты, изумруды,
сапфиры. Частная коллекция.
ду дом выпускает кольца,
серьги, броши в виде рай-
ских птиц, украшенные бриллиантами и камнями. На рисунке
1.83 показано одно из таких украшений – брошь. Украшения этой
фирмы представляют собой возвышенные пасторали, с режиссированные мизансцены, символизирующие главное чувство – любовь. И вот французская «пара влюбленных голубков» (рис.1.84)
- исторический символ нежных чувств – легла в основу украше-
Рис.1.83. Брошь. Ван Клив. 2009 г.
Золото, бриллианты.
Частная коллекция.
ний не только с эмоциональной, но и с конструктивной стороны.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
35
Когда мы упоминаем компанию «Тиффани», сразу на ум приходят изысканные изделия простой и незамысловатой формы.
Этот американский бренд завоевал сердца девушек и женщин
всего мира [28].
Ювелирный дом «Тиффани»
Рис.1.84. Кольцо. Ван Клив. 2009 г.
Золото, сапфиры.
Частная коллекция.
владеет одним из самых известных бриллиантов. Ярко – жел-
тый камень «Тиффани» был найден в Южной Америке на руднике
«Кимберли» в 1878 году. 90 граней создают непревзойденную
форму «кушон», бриллиант веком в 128,54 карат обрамлен в
Рис.1.85. Брошь. Тиффани. 1960г.
Золото, платина, бриллианты,
рубин.Частная коллекция.
брошь из золота и платины с вкраплениями белых и желтых бриллиантов и рубинов «птица на камне» (рис.1.85). Эта брошь стала визитной карточкой не только ювелирного дома, но и поучаствовала в
рекламной компании к фильму «Завтрак у Тиффани». Надевалась
брошь всего 2 раза и теперь хранится в частной коллекции.
Подвеска (рис.1.86), выполненная из серебра, имеет идеальную
лаконичную форму, мягкие изгибы. По замыслу ювелирного дома
это украшение предназначается для свободолюбивой девушки, но ни
1.86. Подвеска. Тиффани.
2006 г. Серебро.
Частная коллекция.
в коем случае не ветренной.
В честь 150- летнего юбилея компания «Chopard»
создала необычную коллекцию украшений под названием «Животный мир». Серьги (рис.1.87) – это символ
новой жизни. Птицы будто сошли со страниц детских
книжек. Самец из белого золота, украшенный чёрнобелой россыпью бриллиантов, несёт в клюве узелок из
голубого топаза, внутри которого спит новорожденный мальчик. Не менее грациозная самка несёт в своем
клюве спящую девочку. На этот раз узелок выполнен
из розового кунцита огранки «бриолет». Каждая деРис.1.87. Серьги. Chopard. 2010г.
Золото, бриллианты. Частная коллекция.
таль в столь изысканном украшении свидетельствует о
безукоризненном качестве исполнения – так, с оборотной стороны серьги украшены тончайшим
«вафельным» плетением из золота. Безудержная смелость дизайнеров и богатейший опыт мастеров
воплотились в столь необычном украшении.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
36
Ожерелье «Попугаи» (рис.1.88) – это целое произведение искусства. Кропотливая работа мастеров сделала это
украшение шедевром. Изделие выглядит богато, изящно и
изысканно. Подвижность частей ожерелье завораживает
взор и остается в памяти. Увидев такое колье, нельзя
остаться равнодушным.
Швейцарский ювелирный дом «Piaget» к весеннему сезону 2011 годы выпустил коллекцию под названием
«Limelight Garden Party», куда вошло одно из самых запоРис.1.88. Ожерелье «Попугаи». Chopard.
2010г. Золото, бриллианты, топазы.
Частная коллекция.
минающихся изделий – кольцо с изящной фигуркой птички (рис.1.89), готовой промочить свой клюв в озере из рубеллита солидных размеров. Создавая столь прекрасное
украшение мастера вдохновлялись образами цветущего сада,
где среди деревьев и цветов порхают райские птицы.
Ювелирный английский бренд Graff представил настоящее произведение искусства – часы в образе блистающего
бриллиантами лебедя символизирующего настоящую любовь
и искренность чувств (рис.1.90).
Женские часы «Graff Diamond Swan» созданы по класси-
Рис.1.89. Кольцо. Piaget. 2011г. Золото,
бриллианты, изумруды, сапфир.
Частная коллекция.
ческой традиции «часы с секретом» («secret watches»), благодаря которой на циферблате попеременно скрывается и показывается время в поистине захватывающей ювелирной композиции. Для просмотра времени нужно легким движением
пальца откинуть крыло лебедя
Итальянский ювелирный дом «Buccelatti» сохраняет традицию преемственности поколений. Все изделия этой марки
созданы вручную с использованием древних технологий. Все
украшения роскошны, они изготовлены и драгоценных металлов и камней.
Необыкновенной красоты брошь «Павлин» (рис.1.91) была изготовлена в 1975 году. Мысль дизайнера интересна и
необычна. Тело птицы – это жемчуг, который отлично сочетается с пышным, ажурным хвостом. Украшение было вы-
Рис.1.90. Часы. Graff. 2011г. Золото,
бриллианты. Частная коллекция.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
полнено в единичном экземпляре и теперь хранится в частной коллекции.
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
37
Обычно ювелирный дом «Buccelatti» тратит
на изготовление своих изделий несколько лет,
мастера вдохновляются кружевом Венеции.
Шедеврами ювелирного искусства стали работы французского ювелира Рене Лалика. Подвеска «Павлины» (рис.1.92) выполнена по эскизам этого выдающегося мастера. Украшение за-
Рис.1.91. Брошь «Павлин». Buccelatti. 1975г.
Золото, жемчуг, бриллианты.
Частная коллекция.
вораживает взгляд, прельщает своей выразительностью и лаконичностью форм. Образ павлина неотделим от райского сада, в который попадаешь, глядя на столь прекрасное украшение.
Использованные различные материалы для создания подвески делают его интересным, необычным, отличным от других украшений. Рене
Лалик невольно прививает нам любовь к модер-
Рис.1.92. Подвеска «Павлины». Рене Лалик. 1903г.
Золото, эмаль, опал. Частная коллекция.
ну, к которому он относится с особым трепетом.
Этот стиль стал неотъемлемой частью его жизни.
Модерн проходит сквозь все творчество мастера. Украшения Рене Лалика узнаваемы, их нельзя
спутать.
Фантазия этого художника не знает границ. Каждая новая идея лучше предыдущей. Все украшения не подвержены фактору морального старения, доказательством служит то, что изготовленные
изделия век назад пользуются популярностью и сейчас. Большое множество людей посещают выставки, посвященные творчеству Рене Лалика, и многие хотели бы приобрести их в свою коллекцию.
Образ птицы стал излюбленным в работе французского
ювелира. Украшение для корсажа «Стая ласточек»
(рис.1.93) состоит из нескольких птиц в полете. Все ласточки приняли разную позицию, поэтому складывается
впечатление, что мастер успел запечатлеть их летящими.
Сказочные мотивы принизывают творчество Рене Лалика,
и здесь мы можем это наблюдать.
Рис.1.93. Украшение для корсажа «Стая
ласточек». Рене Лалик. 1887г. Золото,
серебро, бриллианты.
Ну а что может быть сказочнее райской птицы?! Рене
Лалик отдается бескрайнему воображению и фантазии при
создании своих удивительных павлинов. Он старается
привнести в нашу повседневную жизнь часть той сказки, которую нам читали в детстве. И у него
это здорово получается.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
38
Брошь «Павлин» (рис.1.94) удивляет своей красотой и выраженным характером. Превосходная степень
мастерства заставляет нас вглядываться в каждую деталь изделия и поражаться мастерством ювелиров
[14].
Технология
изготовления
ювелирных
изделий
сложна и трудоемка, но это не мешает мастерам создавать шедевры мирового ювелирного искусства. СеРис.1.94. Брошь «Павлин». Рене Лалик. 1906г.
Латунь, эмали. Частная коллекция.
годня мы можем быть горды за то наследие, которое
оставили нам мастера прошлого и за то, что создают
современные ювелиры.
1.6. Использование растительного орнамента в ювелирных украшениях
Источником вдохновения мастеров всегда была и остается природа, поэтому в декоре ювелирных украшений наиболее часто встречается растительный орнамент. Ничто не украсит изделие так,
как необычной формы цветы, извивающиеся стебли и переплетающиеся листья.
Растительный орнамент составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов и т.д. Серебряная брошь (рис.1.95) представляет
собой форму пиона, лепестки и листья которого декорированы плавно
изогнутыми стебельками. Выбранный орнамент и форма броши придают ей изящность и лоск, которые
не оставят равнодушными ни одну
женщину.
Растительный орнамент впервые
стал
Рис.1.95. Брошь. 2003 г. Частная коллекция.
использоваться
в
Древнем
Египте. Однако все древние расти-
тельные орнаменты были немного геометризированные. В разные эпохи в разных странах были излюбленные своих характерные растительные мотивы. При создании такого узора народы вдохновлялись местной флорой.
При стилизации соответственно усиливаются все типичные особенности растений. Часто они
видоизменяются настолько, что невозможно узнать первоначальный материал, стебли вытягиваются, лепестки становятся более утонченными и яркими. К наиболее распространенным растительным
формам, с древнейших времен, относятся акант, лотос, папирус, пальмы, хмель, плющ, дуб, виноградная лоза.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
39
Наверняка мы не найдем ни одного именитого ювелира, который бы не использовал растительный орнамент при создании своих украшений.
В нашей дипломной работе под объект исследования и анализа попадает творчество Рене Лалика,
который очень часто использовал растительные мотивы.
На рис.1.96 представлено одно из самых знаменитых изделий ювелира, которое находится в частной коллекции и путешествует по миру в рамках
выставок. Изделие нежное и утонченное. Цветок
выполнен настолько идеально, что его легко можно
спутать с настоящим. Лепестки орхидеи словно сорваны рано утром и вставлены в гребень, который
прекрасно будет сочетаться с вечерним нарядом и
дневным платьем. Подойдет такое украшение женРис.1.96. Гребень. 1902 г. Рене Лалик.
Латунь, золото, эмали, бриллианты.
Частная коллекция.
щине любого возраста, единственное условие – это
романтичность натуры, вдохновляясь которой Рене
Лалик и создавал свои изделия.
Растительный орнамент может содержать в себе много загадок и тайн, которыми пользуются
ювелиры. Создавая изделия с растительным орнаментом, мастера подчеркивают характер любой
дамы, любого возраста.
Во все времена важным элементом формообразования
ювелирных изделий были мотивы цветочных композиций. Например, в XVIII веке это были довольно сложные
украшения, целиком составленные из цветов и листьев,
которые выполнены из драгоценных камней, золота, серебра. Некоторые украшения-букеты были подобраны из
ярких камней: аметистовые тюльпаны, рубиновые розы,
аквамариновые ромашки, бирюзовые незабудки.
В современное время ювелиры также часто использу-
Рис.1.97. Подвеска, кольцо.
Камео Итальяно. 2014 г. Золото, камии.
Частная коллекция.
ют растительные орнаменты. Дизайнеры марки «Камео
Итальяно» выбрали для декора драгоценностей цветочный орнамент. Им украшены и камеи (светлые цветки на темном фоне), и обрамляющее их золото (рис.1.97).
Природа для ювелиров – неиссякаемый источник вдохновения, а яркие, благоухающие цветы
– всегда в особом почете. Именно поэтому, флористические мотивы в ювелирном искусстве никогда не теряют своей актуальности. Креативные мастера создают все более сложные, оригинальные и стильные элементы благодаря новым технологиям.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
40
1.7. Особенности филигранных ювелирных украшений
Филигрань представляет собой ажурный либо напаянный на предварительно заготовленную основу узор из тонкой проволоки. Самым популярным материалом для изготовления филигранных
украшений служит серебро из-за его пластичности, но нередко используют медь и золото. Скручивают проволоку особым способом в различные спирали и веревочки (рис.1.98) , а затем спаивают.
Нередко ее сочетают с зернью, которая представляет собой мелкие металлические шарики.
Сочетание различных видов проволоки позволяет добиваться интересного, сложного, многогранного рисунка в изделии. Украшения приобретают изысканный вид, они необычные,
Рис.1.98.Проволока для изготовления филиграни. Медь.
тонкие, кружевные и эксклюзивные.
Браслет (рис.1.99) выполнен в технике филигрань. Это
пример авторской ручной и сложной работы. Материалом послужило серебро 925 пробы, природные гранаты
насыщенного оранжево - красного цвета огранки багет.
Браслет состоит из массивной центральной части и двух
подвижных частей, позволяющих одевать его как на
тонкое запястье руки, так и на более широкое [27]. Фи-
Рис.1.99. Браслет в техники филигрань. Silver
Line. Серебро, гранаты.
лигрань, здесь напаяна на серебряную пластину, это делает украшение более прочным, подходящим
к повседневной носке. Изделие будет прекрасно сочетаться с серьгами или кулоном, выдержанном в
этом стиле и в этой же технике.
Кольцо из серебра (рис.1.100) также выполнено в технике
филигрань. Но здесь ее мало, она служит кастом для закрепки
камня, но при этом отлично декорирует изделие, придает ему
шарм, легкость. Украшение не кажется простым, наоборот,
становится интересным, индивидуальным. Такое кольцо будет
отлично смотреться и днем, и на вечернем приеме.
Филигрань часто называют «поэзией украшений». И это неРис.1.100. Кольцо в техники
филигрань. Уральские камни.
Серебро, малахит.
случайно. Ведь с использованием этой техники украшения
приобретают небывалую красоту и сложность.
Филигранные изделия производились в царских или монастырских мастерских. С каждым годом
потребность в сканных изделиях
увеличивалась, изготовлялись большие изделия, такие как
окладыикон (которые и сейчас пользуются большой популярностью (рис.1.101)) и небольшие
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
41
домашнего
обихода:
серебряные
солонки,
ложки
(рис.1.102), вазочки и шкатулки.
Сейчас, как и раньше, техника филигрань активно используется в изготовлении церковной утвари. Серебро и
медь – это отличные помощники в создании ажурного
рисунка для оклада икон, декорировании лампад, потиров, наборов для елея и пр.
Оклад иконы Св. Пантелеймона (рис.1.101), выполнен
в технике филиграни на
напаянную
пластину
филиграни
на
просвет
Дополнительно
мастера
использовали
Рис.1.101. Оклад иконы. Софрино.
Серебро, медь.
эмали
и
и
камни. Оклад из фили-
грани придает иконам больше величественности, красоты, подчеркивается сила духовного мира.
Ранее упоминалось о филиграни, напаянной на заготовленную пластину, филигрань на просвет - является более сложной в техникe ис-
Рис.1.102. Ложки. Россиянка.
Серебро.
полнения. Ею владеют не все мастера – ювелиры. Ярким примером такой техники служит декоративный самовар (рис.1.103)
из коллекции казаковской филиграни. Выполнен он из серебра.
Сложность этих изделий заключается в том, что элементы
рисунка должны соприкасаться друг с другом в трех точках. Понастоящему кропотливая работа делает эти изделия объемными, сложными, интересными, воздушными и легкими. Филигранное коль-цо
(рис.1.104)
красным
послужит
пре-
украшением
для
любой женщины. Такой пла-
Рис.1.103. Самовар. Казаковская
филигрань. Серебро.
стичный материал, как серебро, позволил выполнить настолько
сложный рисунок филигранной техникой. Такие изделия еще
долго будут на пике моды.
Рис. 1.104. Филигранное кольцо. Filigree. Серебро.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
На сегодняшний день все изделия из филиграни востребованы.
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
42
Нельзя обойти вниманием такой атрибут костюма, как
брошь. Итальянская компания «Fidelis» представила широкий выбор элегантных брошей, выполненных техникой
ажурной филиграни (рис.1.105). Броши поражают своей
сложностью, многогранностью. В них присутствует ощущение легкости и воздушности. Броши многоуровневые,
что создает эффект объемности. Они универсальны и подойдут почти к любому костюму: утром закрепят теплый
шарф, а вечером украсят элегантное платье (рис.1.106).
Сочетание
Рис.1.105. Брошь. Fidelis. Серебро.
различных
ма-
териалов делает украшения еще более
удивительными.
Мастера играют на контрастах, создают
сложные компо-
зиции, делают изделия подви-жными
(рис.1.107). Все
это не может не привлекать покупателей.
К филигранным изделиям нужно от-
носиться с осо-
бой осторожностью. Не все из них отли-
чаются хорошей
проч-ностью. Во избежание деформации
ментов, украшения следует хранить от-
отдельных элеРис.1.106. Брошь. Fidelis. Серебро.
дельно от дру-
гих.
Главной особенностью филигранных украшений является, несомненно,
их внешний вид, и конечно, технология.
Эти
изделия
изготавливаются
вручную, по предвари-тельно заготовленным эскизам, которые впоследствии переносятся либо на заготовлен-
Рис.1.107. Брошь. Silver Line. Серебро, золото, рубины.
ную пластин либо на бумагу.
Для декорирования украшений используют драгоценные и не
драгоценные камни. Филигрань не редко сочетают с техникой
эмали. Эмаль может быть перегородчатая (рис.1.108) либо витражная. Это придает изделию красочность и ориги-нальность.
Фантазия и свобода в творчестве ювелиров – филигранщи-ков
позволяют им создавать украшения небывалой красоты и неРис.1.108. Подвеска. Charm Gojd.
Золото, эмаль.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
обычного дизайна.
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
43
1.8. Использование эмалей в изделиях модерна
На стиль модерн обрушилась популярность техники эмалью. Вопреки всеобщему убеждению,
корни такой необычной и вместе с тем безумно красивой ювелирной вставки нужно искать вовсе не
в Индии и Египте. Многие исторические источники свидетельствуют о том, что еще в Микенском
царстве на Кипре она уже активно использовалась для декорирования различных предметов быта и
утвари. В дальнейшем у них переняли опыт и ювелиры из Древнего Египта и Античной Греции,
Персии, Византии, Рима и Индии. Но рассвет эмали пришелся именно на стиль модерна. Этот стиль
окончательно оформился к началу 90-х годов XIX века. Его появление было встречено с необычайным энтузиазмом. Архитекторы, художники, графики и мастера прикладного искусства сразу увидели его креативные возможности и устремленность в будущее.
Рис.1.109. Гребни. XIX век. Рене Лалик. Золото, пластик, эмаль. Музей искусств. Париж.
Эмалью издавна украшались самые различные изделия: дорогостоящие, главным образом, золотые или серебряные, предметы культового назначения - потиры, чаши, панагии, оклады икон или
книг. Широко применялась она и для декорирования предметов дворцового и парадного обихода государственных регалий, головных уборов, оружия, костюмов, драгоценных изделий. Встречается
она также на более дешевых бытовых предметах - серьгах, кольцах, крестиках, коробочках, брошах,
гребнях часто сделанных из меди. Созданием заколок и гребней занимались и признанные художники: Рене Лалик, Люсьен Гальярд, и многие другие замечательные мастера и ювелиры модерна. Они
с одинаковым успехом работали как с дорогими традиционными материалами – золотом, серебром,
черепахой и слоновой костью, – так и с целлулоидом, пластиком, стразами и стеклом, а так же использовали в своих творениях эмаль, яркую, расписную, с необычными переливами (рис.1.109) [22].
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
44
1.9. Выбор аналогов для проектирования гарнитуров
Для проектируемого гарнитура (брошь, гребень) декорируемого эмалями, камнями и филигранью
были подобраны следующие аналоги.
Аналог №1 (рис.1.110.) представляет собой филигранную шкатулку. С точки зрения тектоники изделие легкое, устойчивое.
Объемно-пространственная структура характеризуется, как ажурная и занимает небольшой объем, так как шкатулка служит для хранения женских украшений. Несущим
элементом является филигранный лепесток, а несомым
Рис.1.110. Шкатулка. XX век. Серебро.
Магазин «Антиквариат». Москва.
шар-шкатулка. В целом изделие целостное, все элементы
соподчинены. Изделие стилизованное, уравновешенное, в
целом изделие вертикально- симметричное. Шкатулка по размерам динамична (высота>ширины) и
динамичность придает растительный элемент. Материал шкатулки серебро, который хорошо передает форму шкатулки. Данное изделие функционально, по форме пропорционально, не требуется
уменьшение или увеличение. Метрический повтор наблюдается в виде зерни на шкатулке. Ритм
отображается в филигранных элементах.
Проанализировав аналог№1 для использования нашего проектируемого изделия, мы заимствуем форму филигранных завитков для дизайна и форму листочка для броши, и зернь на усики
бабочки.
Аналогом №2 (рис.1.111.) является брошь. С точки зрения
тектоники
украшение
легкое,
устойчивое.
Объемно-
пространственная структура характеризуется как ажурная и
занимает небольшой объем. В целом украшение целостное,
Рис.1.111. Брошь. XX век. Серебро.
Магазин «Антиквариат». Москва.
элементы соподчинены друг другу. Изделие вертикально -
симметрично. Брошь статична. Материал изделия серебро тождественно, контраст придает камень. Украшение функционально, по форме пропорционально, не требуется
уменьшения или увеличения. Форма лепестков и зернь, разных размеров задает метрический повтор. Ритм заметен в
лепестках и в завитках изделияДля нашего изделия, основываясь на проведенном анализе, мы заимствуем камень и
Рис.1.112. Брошь. XX век. Рене Лалик.
Золото. Национальный музей Москвы.
форму каста.
Аналогом №3 (рис.1.112.) была выбрана брошь Рене Лалика. Даная брошь с точки зрения тектоники- легкая, устойчивая. Объемно-пространственная структур
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
45
характеризуется как ажурная, занимающая небольшой объем. В целом украшение целостное, элементы соподчинены между собой. Изделие стилизованное, уравновешенное не смотря на ее асимметрию. Украшение по размерам статичное, динамичность придает изображение женщины. Конструкция сложная, несмотря на ее целостность формы. Особенность применяемого материала золото. Данная брошь функциональна, составит гармоничный ансамбль с серьгами или браслетом в стиле Рене Лалика. Изделие не подвержено фактору морального старения. Не смотря на то, что изделие
стилизованное, пропорциональность формы сохраняется (голова меньше туловища), контраст придают большие крылья. Масштаб выбран верно, увеличения не требуется. Данное изделие по форме
воздушное. Метрический повтор наблюдается в наличии страз. Ритм заметен в геометрических линиях на крыльях.
На основании проведенного анализа, мы возьмем для своего будущего изделия декорацию стразами, которые мы разместим на крыльях бабочки. Думаем, они превосходно впишутся в наш будущий аксессуар.
Аналог №4 представляет собой брошь в
стиле Рене Лалик (рис.1.113). Украшение с
точки зрения тектоники легкое, устойчивое,
прочное из золота с использованием эмалей.
Объемно-пространственная структура характеризуется, как ажурная, занимающая небольшой объем. Изделие целостное, все элементы
соподчинены. Предмет стилизован, наблюдается в видоизменении туловища и крыльев,
уравновешенно, в целом украшение вертикально-симметричное. Заколка по размерам
динамична и динамичность придает изображение женщины. Конструкция сложная, несмотря на целостность формы, материалом
Рис.1.113. Брошь. XX век. Рене Лалик.
Золото. Национальный музей Москвы.
служит золото и эмали. Данное украшение функциональное и не подвержено фактору морального
старения. Брошь пропорциональна по форме, несмотря на стилизацию стрекозы. Масштаб изделия
выбран верно, но уменьшение уместно, например, до размеров шпильки. Украшение по форме контрастное, так как есть и плавные переходы и линии, так и острые углы, и элементы; по материалу
контрастное, контраст придает эмали различных цветов, камни и метал. Есть метрический повтор,
он наблюдается на туловище стрекозы виде камней. Ритм присутствует на крыльях в виде линий.
На основании проведенного анализа, для использования в нашем проектируемом изделии из
этого аналога мы заимствуем идею перехода цветов в живописных эмалях.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
46
Для проектируемого гарнитура (броши – подвески и серег) были выбраны следующие аналоги.
Аналогом №5 для проектируемого гарнитура выбираем брошь из серебра с голубыми топазами
(рис.1.114), изготовленную Крити Паттисон. С точки зрения тектоники и объемно – пространственной структуры
изделие легкое, но прочное. Брошь занимает небольшое
пространство, так как ее размеры составляют 52х44 мм.
Брошь устойчива, она крепится булавкой к одежде. Украшение литое, что делает его цельным и не ажурным. Изготовлено оно из серебра 925 пробы, декорировано топазами
голубого цвета. Несущим элементом броши является само
туловище птицы с крыльями. Несомая часть – это хвост
павлина, активно декорированный крупными камнями.
Рис.1.114. Брошь «Павлин». 2010 г.
Kristy Pattirson. Серебро, топазы.
Изделие в целом симметрично, асимметрию создают
поворот клюва птицы и ветка, на которой она сидит. Декор
по форме и размерам динамичен. Также динамика присутствует в изгибе ветки. Изделия такого дизайна не подвержены фактору морального старения.
По конструкции изделие не сложное. Пропорции украшения выбраны верно, уменьшать и увеличивать размеры смысла нет. Изделие нюансно по форме. Метрический повтор ему создают камни,
расположенные на крыльях павлина и топазы, украшающие хвост. Голубой цвет камней прекрасно
гармонирует с основным серебряным цветом. Это изделие будет отлично сочетаться с кольцом или
браслетом, которые также будут декорированы топазами. Изделие функционально, им можно украшать костюм и днем и вечером. Для проектируемого украшения из данного аналога мы выбираем
форму хвоста.
Аналогом №6 служит также брошь в форме павлина
(рис.1.115), изготовленная из серебра. Данное изделие легкое и прочное с точки зрения тектоники и объемно – пространственной структуры. Брошь устойчива, так как крепится булавкой, расположенной вдоль всего изделия с
внутренней стороны, к одежде. Украшение изготовлено из
серебра 925 пробы. Изделие занимает небольшой объем.
Оно воспринимается цельным и законченным. Несущий
элемент в украшении – это туловище птицы, а несомая
часть – хвост. На первый взгляд изделие простое, однако,
оперение птицы делает его интересным. Изделие ассимет-
Рис.1.115. Брошь «Павлин».
2007г. Caravello.Серебро, фианиты.
рично, по форме динамично. Ритм прослеживается в декоре
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
47
оперения хвоста павлина. Монохромность броши делает ее строгой. Она отлично подойдет для повседневной носки в первой половине дня. Ансамбль броши составит браслет, кольцо и даже серьги,
изготовленные из серебра и выдержанные в строгом стиле. Изделия не подвержено фактору морального старения. Из данной броши мы берем форму головы и клюва павлина, которые будем использовать при проектировании гарнитура.
Аналог № 7 – это брошь – подвеска, изготовленная
Рене Лаликом из латуни, декорированная разноцветными эмалями, жемчугом и фианитами (рис.1.116). С точки зрения объемно – пространственной структуры и
тектоники изделие легкое, прочное, устойчивое, так как
крепится к одежде с помощью булавки. Украшение занимает небольшой объем, к тому же оно ажурное и воздушное. Несущим элементом является стебли композиции, а несомая часть – это цветы и жемчуг. В целом изделие симметрично, небольшую симметрию составляют
цветы и лепестки. По композиции изделие сложное, динамичное. Необычная форма и оригинальная идея завораживают и делают брошь оригинальной. Все цвета
Рис.1.116. Брошь – подвеска. 1903 г.
Рене Лалик.
Латунь, жемчуг, фианиты, эмаль.
эмалей: зеленая, синяя, желтая прекрасно контрастиру-
ют друг с другом, с цветом металла и камней. Украшение можно дополнить браслетом или кольцом,
выполненном также в стиле модерн и с соблюдением той же цветовой гаммы. Нюанс присутствует
в форме завитков в стиле модерн. Ритм наблюдается в завитках. Метрический повтор проявляется в
использовании фианитов, которые располагаются друг за другом на завитках. Для проектируемого
гарнитура выбираем форму завитков, на которой располагаются лепестки, декорированные зеленой
эмалью.
Аналогом № 8 служит конфетница, выполненная мастерами Казаковской филиграни из серебра (рис.1.117). С
точки зрения объемно – пространственной структуры изделие тяжелое, устойчивое, но не прочное. Оно занимает
небольшой объем в пространстве помещения. Изделие
выполнено из серебра, оно ажурное. Небольшую тяжесть
изделию придает подставка на которой стоит птица, оно и
является несущим элементом, несомая часть – это стилизованный лебедь. В целом изделие асимметрично, однако
симметрию можно наблюдать в отдельных частях птицы,
Рис.1.117. Конфетница. 1956 г.
Казаковская филигранью Серебро.
например в оперении. Изделие сложное.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
48
То, что оно выполнено техникой филиграни делает его оригинальным и запоминающимся. Это
изделия самостоятельно украсит пространство кухни или гостиной. Оно не подвержено фактору морального старения. Конфетница функциональна как изделие, так как может служить и предметом
декора, и местом для хранения сладостей.
Нюанс присутствует в форме плавных завитков в хвосте птицы. Ритм наблюдаются в завитках.
Изделие пластично по форме. Для проектируемого изделия мы выбираем завитки, расположенные
на голове птицы и на ее туловище в передней части.
1.10.Выбор прототипов для проектирования гарнитуров
На основании проведенного поиска и художественного анализа ювелирных украшении в качестве прототипа для проектируемого изделия принимаем гарнитур (рис.1.118).
Рис.1.118.Гарнитур: гребень и брошь. XX век.
Золото, эмаль, малахит.
Музей искусств. Санкт-Петербург.
Первый прототипный гарнитур с точки зрения тектоники легкое, неустойчивое. Объемнопространственная структура характеризуется, как ажурная и занимает небольшой объем, так как
гребень служит для закрепления волос. Несущим элементом считается крылья, а несомым- зубья
гребня и заколка на броши. Изделие целостное, все элементы соподчинены. Украшение стилизованное, уравновешенное, в целом вертикально-симметричное, по размерам динамично и динамичность
придает изображение бабочки. Конструкция сложная, материалом служит золото- пластично и хорошо передает форму. По восприятию и форме изделие воздушное. Данный гарнитур функционален
и отлично впишется в гарнитур с кольцом, браслетом. Изделие не подвержено фактору морального
старения, так как изделие в стиле модерн будет иметь спрос у любителей этого стиля и творчества
Рене Лалика. Прототип функционален по форме, не смотря на стилизацию. Масштаб гребня и броши выбран, верно. Изделие по форме, по цвету и по материалу контрастно, контраст
придает эмаль и камень. В украшение есть метрический повтор, он наблюдается в расположении
зубьев гребня и цветные пятна на броши. Ритм прослеживается в филигранных элементах на крыльях и усиках бабочки. Украшение отлично будет играть со светом и тенью.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
49
Форма гребня, его литые элементы и брошь с эмалями послужили прототипом для создания проектируемого изделия. Нас заинтересовала форма гребня и цветовое решение броши, оно необычное
и очень привлекательное, что подчеркнет неотразимый образ.
Вторым прототипом для проектируемого гарнитура (броши - подвески и серег) была выбрана
брошь – подвеска в стиле модерн Рене Лалика и серьги из частной коллекции (рис.1.119).
Рис.1.119. Гарнитур: серьги и брошь - подвеска. Серьги. 1905 г. Медь. Частная коллекия.
Брошь-подвеска 1903 г. Рене Лалик. Латунь, эмали, фианиты. Музей искусств. Санкт-Петербург.
Данная брошь – подвеска с точки зрения тектоники и объемно-пространственной структуры изделие прочное, не устойчивое, легкое, ажурное и занимает небольшой объем. Серьги менее прочные
и устойчивые, но также легкие. Брошь выполнена из золота и декорировано эмалями, фианитамии
искусственным жемчугом. Серьги изготовлены из меди и поделочных камней. Несущим элементом
броши является тело павлина, несомая часть – это хвост птицы. Если мы говорим о серьгах, то здесь
несущим элементом является главная дуга, от которой отходят все завитки, несомая часть – это и
есть эти завитки.
Изделия, в целом, симметричны, наблюдается вертикальная симметрия. Однако в повороте головы птицы можно заметить асимметрию. По форме и размерам украшения статичны, однако динамично за счет стилизованных плавных линий в хвосте павлина и изображения птицы, в серьгах – за
счет завитков.
По конструкции и композиции брошь – подвеска и серьги сложные, несмотря на целостность
формы. Материалом для броши – подвески послужила латунь, что помогла придать изделию пластичность. Для сережек – медь. Главная функция украшений – это использование их в качестве декора костюма.
Эти изделие в стиле модерн не подвержено фактору морального старения, они прекрасно дополнит вечерний наряд своей обладательницы.
Пропорции соблюдены верно, увеличивать и уменьшать незачем. Изделие контрастно, зеленая и
голубая эмаль контрастируют несущей частью из золота. Контрастность соблюдается и в плавных
формах несущей части с заостренным очертанием клюва павлина. Нюанс присутствует в плавных
переходах и линиях в стиле модерн. Метрический повтор составляют камни на хвосте. Ритм создают прожилки в хвосте и нижней части изделия. Цветовая гамма изделия гармонична, форма
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
50
пластична, а игра света, блеск камней и эмали завораживает.
1.11. Исходные данные для проектирования гарнитуров
Первый наш гарнитур, который будет состоять из гребня и броши планируется быть филигранным, декорированный эмалями, камням и стразами. Рисунок украшения достаточно сложный, состоит из - стилизованного цвета и побочных элементов- кружков, завитков и других геометрических
фигур. Цвета используемые в рисунке гребня и броши: крылья-фон однотонный оранжевый или зеленый; дополнительные филигранные элементы- голубого, светло-зеленого, желтого и черного цветов; фон зубьев на гребне и фон лепесточка черного или темно-зеленого; камень планируется быть
зеленого оттенка. Гребень будет вставляться в прическу и удерживать волосы, поэтому размер планируется быть 120мм×90мм и быть выгнутым на 8мм. Брошь будет размером 70мм×40мм.
Для второго гарнитура, состоящего из броши-подвески и серег, планируется изготовить из металла серебристого цвета, дкорированного стразами. Украшение будет выдержано в стиле модерн. Основываясь на прототипе, проектируемое изделие будет иметь стилизованное оперение павлина, но в
отличие от исходного изделия хвост птицы и трава под ее лапами будет выполнена в технике филиграни на просвет без применения литья, а вот тело павлины останется цельным. «Живая» филигрань
не будет заполняться эмалями, зато ее будут декорировать бесцветные камни.
Изделие будет выполняться на заготовленной пластине. Весь рисунок будут заполнять извилистые плавные линии, характерные для стиля модерн. Ориентировочно габариты броши - подвески:
95×70 мм, габариты серег: 20мм×50мм. Стразы планируются быть бесцветными, что бы придать изделию нежность, непринужденность и изысканность.
Творческим источником для создания гарнитуров послужили эскизы и ювелирные изделия французского ювелира Рене Лалика и картины молодой американской художницы Джесси Армс Ботке,
на которых она изображала так полюбившихся ей бабочек и белых павлинов.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
51
II. ДИЗАЙН-ПРОЕКТ
2.1.Эскизный поиск
Рассмотрев аналоги и прототип для проектируемого изделия, изучив ассортимент ювелирных
украшений и аксессуаров для придания стильного образа на современном рынке товаров и услуг,
мы приступаем к эскизному поиску.
На рисунке 2.1 предложен первый эскиз, где изображена
форма гребня, представленная в виде бабочки с изогнутыми
усиками, филигранными элементами и камнем на брюшке.
Меня привлекла эта идея формы крыльев, но мне бы хотелось сделать ее более интересной. Мы решили поэкспериментировать и заполнить пространство верхних крыльев более сложной, но тем самым интересней, а нижние крылья заполнить филигранными капельками.
На рисунке 2.2 мы
Рис.2.1 Эскиз гребня №1.
определились с видом верхних крыльев, что придало желаемый и законченный вид. Еще я выгнула усики вниз, так как,
если бы они были направлены вверх, они цепляли одежду.
Зубья гребня выбраны разной длины.
Рисунок 2.3 показывает, как мы прорабатывала каждый
завиток и смотрела, как их расположить. Нас вполне удовлетворил III вариант расположения завитков. Эти дополнительные элементы сделают наше украшение красивым, ярким и
Рис.2.2 Эскиз гребня №2.
эксклюзивным.
На рисунке 2.4 уже окончательно выбрана форма проектируемого изделия, сделав край
нижних крыльев более рельефной,
так мой гребень смотрится эффектнее. А форму усиков опять
Рис.2.3 Эскиз №3.
изменила, так чтобы они устрем-
лялись ввысь и на концах будет выложена зернь, для ощущения полета бабочки.
На рисунке 2.5 мы оставим проработанную форму гребня. И
Рис.2.4 Эскиз гребня №4.
начинаем работать над дополнительными детали. На зубьях гребня мы выкладываем филигранные
элементы. Они сделают наш гребень интересным, узнаваемым и востребованным среди всех
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
52
модниц.
На рисунке 2.6 мы дорабатывали поиск дополнительных
деталей и определялась с цветовым решением. Дополнительным декором мне послужили стразы белого цвета, которые мы разместили на стыке верхних и нижних крыльях
и так же сделала акцент в виде страз на брюшке. За цвет
фона на крыльях бабочки мы взяли персиковый оттенок
эмали, а филигранные элементы заполнили желтым, светлозеленым и черным цветами. Но мне не понравилось, как это
будет смотреться с зеленым по цвету камнем. И нам пришлось продолжить цветовое решение.
Рис.2.5 Эскиз гребня №5.
Рис.2.6 Эскиз гребня№6.
Рис.2.7 Окончательный эскиз гребня.
Рисунок 2.7 показывает нам окончательную версию нашего проектируемого изделия, которым
очень рады. Мы изменили цвет фона крыльев на зеленоватый оттенок, который отлично сочетается
с цветом камня; изменила цвет филигранных элементов, заполнив их родственными оттенками зеленого, и черным цветом выступали у меня крайние филигранные элементы и зубья гребня.
На рисунке 2.8 изображен первый эскиз к броши, с него мы и начинаем наш эскизный поиск.
Здесь изображена форма, основа броши- лепесток,
который мы заимствовали с аналога (рис.1.66). Изображена бабочка, сидящая на лепестке, нам показалось, это будет очень интересно и стильно смотреться. Но смотрелась брошь простовато, и мы решили
дополнить изображение бабочки филигранными элементами, которые были рассмотрены выше (рис.2.3).
Рис.2.8 Эскиз броши №8.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
53
Рис.2.9 Эскиз броши №9.
Рис.2.10 Эскиз броши №10.
На рисунке 2.9 мы определились с внешним видом крыльев бабочки. Сама бабочка видоизменилась, она стала более выразительна, так же мы добавили камень в туловище бабочки, чтобы лучше
брошь смотрелась с гребнем. Хотя нас смутило, как выглядят нижние крылья, плавные линии не
очень гармонично вписываются в наш гарнитур. И мы продолжили поиск.
На эскизе №10 (рис.2.10) показано, как мы видоизменили нижние крылья и выгнули усики бабочки вверх как на гребне.
Рис.2.11Эскиз броши №11.
Рис.2.12 Окончательный эскиз броши.
На рисунке 2.11 мы окончательно определились с формой броши, добавив еще пару витых завитков на лепесточке, и дополнив нашу брошь несколькими стразами.
На рисунке 2.12 мы проработали цветовое решение броши, было не сложно определится с цветам, потому что перед нами была поставлена задача сделать гарнитур, а в гарнитур должен быть в
одной цветовой гамме.
Выбрав аналоги и прототип, а также изучив современный рынок
ювелирных изделий начинаем эскизный поиск для второго гарнитура: брошь-подвеска и серьги.
Первоначально выбираем форму проектируемого изделия. На
рис.2.13. изображен первый эскиз. Оперения павлина простое, линии плавные, что характерно для стиля модерн. Голова птицы
округлая, перья на ней маленьких размеров. Все это делает изделие
упрощенным и не интересным. В нем нет «изюминки», поэтому мы
продолжим эскизный поиск.
Рис.2.13.Эскиз филигранной
броши-подвески №13.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
54
На рис.2.14. показан второй эскиз, в котором наблюдается полное
видоизменение оперения павлина. Голова птицы приобрела более
выразительный вид. Ее очертания стали резкими и острыми. Камни
на данном эскизе одинакового размера, композиции внизу кажется
незаконченной, поэтому эскизный поиск пришлось продолжить.
Эскиз №15 (рис.2.15) мы усложнили, сделали более интересным, а
внизу композиции добавила элемент в форме дуги, что сделало наше
проектируемого изделие законченным в нижней части.
На рис.2.16 представлен эскиз №16. Предыдущий эскиз все равно
казался нам простым, поэтому мы решили поработать над оперением
хвоста павлина. Мы сделали его более ажурным, сложным и краси-
Рис.2.14. Эскиз филигранной
броши-подвески №14.
вым. Появилось больше плавных изгибов. Птица стала казаться
больше, хвост пышнее. Этот эскиз полностью отобразил нашу
идею, он стал идеальным.
Далее приступили к поиску филигранных элементов, которые
будут дополнять мое изделие и располагаться в хвосте и основании.
Подбор филигранных элементов не был долгим. На рис.2.17
Рис.2.15.Эскиз филигранной
броши-подвески №15.
представлен эскиз №17. На первой строке показаны первоначаль-
ные придуманные элементы, но они показались мне слишком сложными. Их было бы труднее поместить на изделие. Поэтому мы выбрали филигранные завитки,
расположенные ниже. На наш
взгляд они прекрасно впишутся в проектируемое изделие и
станут идеальным декором.
Чтобы подтвердить свои ожиРис.2.416. Эскиз филигранной
броши-подвески №16.
дания, мне пришлось создать
новый эскиз.
На рис.2.18 представлен
Рис.2.18. Эскиз филигранной броши-подвески №18
окончательный эскиз проектируемого изделия, в котором форма, декор в виде филигранных элементов соответствуют задумке. Выбранный стиль модерн соблюден. Эскиз получился
Рис.2.17. Эскиз №17.
сложным и интересным. Последним этапом стал выбор цвето-
вого решения.
Изделие задумывалось декорировать камнями, поэтому перед нами встал вопрос о выборе цвета
камней. Сначала решили использовать синие камни (рис.2.19) - эскиз №19, но нам показалось, цвет
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
55
Рис.2.19. Эскиз филигранной броши-подвески №19. Рис.2.20. Окончательный эскиз филигранной броши-подвески.
слишком яркий. Это сделает наше изделие не пригодным для повседневной носки, и позволит носить брошь лишь под определенную цветовую гамму в одежде. Это нас не устраивало. Наше изделие должно быть более универсальным и монохромным, поэтому цвет камней мы сделали белым. К
тому же он гармонично будет смотреться с серебристым цветом металла.
На эскизе №20 (рис.2.20) поиск был завершен. Он полностью соответствовал нашим идеям и
удовлетворял наши предпочтения.
Начинаем поиск эскизов для создания серег. Первоначально была выбрана форма будущих серег
(рис.2.21). На эскизе изображена плавная мягкая форма,
напоминающая листок.
Серьга такой формы вполне хорошо бы смотрелась,
но на наш взгляд она простая и обычная. На фоне броши
такие серьги бы потеряли свой вид и не привлекали внимание. Поэтому мы продолжили эскизный поиск и решили усложнить форму серег.
Эскиз № 22 более усложнен по внешней и внутренней форме. Теперь он менее
напоминает нам листок, одРис.2.21. Эскиз серег № 21.
нако на хвост павлина он то-
же не очень похож.
Захотелось придать этой форме более изящный и выразительный вид.
Поэтому мы продолжаем эскизный поиск. Вдохновляясь образом павлина и жар – птицы мы решили, что следующий эскиз должен напоми-
Рис.2.22. Эскиз серег № 22.
нать свесившийся вниз хвост, который раскрыть чуть-чуть, не до конца.
Он не должен быть похож на перо, но и открытый хвост будет смотреться громоздким и тяжелым на
шее обладательницы такого гарнитура.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
56
На рис. 2.23 представлен эскиз, который удовлетворяет нас полностью. Форма лаконична, все пропорции соблюдены, изделие не
кажется тяжелым. Однако не мешало бы наполнить это изделие
ажурным, возможно растительным декором декором, что бы оно
напоминало нам хвост сказочной птицы.
Ранее на рис. 2.17 были представлены элементы декора, которой украшал нашу брошь. Мы посчитали нужным не менять их и
применить в декорировании серег для того, чтобы наш гарнитур
казался цельным и законченным.
На рис. 2.24 представлен окончательный эскиз наших серег. Они
прекрасно будут сочетаться с броРис.2.23.Эскиз серег № 23.
шью, так как некоторые элементы у
них повторяются, цвет камней остается таким же как у броши- подвески, а форма хвоста также выдержана в одном стиле. Все линии
мягкие и нежные. И серьги и брошь должны получиться ажурными и
легкими.
Работа над эскизами окончена. Переходим к композиционному
описанию наших проектируемых гарнитуров.
Рис.2.24. Окончательный эскиз
серег.
2.2.Конструктивное и композиционное описание проектируемых гарнитуров
Рис.2.25 Проектируемый гарнитур :брошь и гребень
Проектируемый филигранный гарнитур: гребень и брошь в стиле Рене Лалика (рис.2.25). С точки
зрения тектоники наше изделие легкое, прочное. Объемно - пространственная структура характеризуется, как ажурная и занимает небольшой объем, так как гарнитур служит для украшения. Несущим элементом является образ бабочки, а несомым - зубья гребня и лепесток.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
57
В целом изделие целостное, все элементы соподчинены. Изделия стилизованные, это наблюдается в
видоизменении крыльев; уравновешенные; в целом изделия вертикально-симметричные. Гребень и
брошь по размерам динамичый (высота>ширины) и динамичность наблюдается в изображении бабочки. Конструкции сложные, не смотря на целостность форм. Особенность применяемого материала медь. По восприятию и форме изделие воздушно, это ему придают филигранные завитки на
крыльях и на зубьях изделий. Наш гарнитур может составить великолепный ансамбль с кольцом,
браслетом или подвеской в стиле модерн. Изделия функциональны, так как несут за собой полезную
функцию для человека и его образа. Наше украшение не подвержено фактору морального старения,
так как изделие в стиле модерн будет иметь спрос у любителей этого стиля и творчества Рене Лалика. Гребень и брошь функциональны по форме, не смотря на стилизацию бабочки все пропорции
изображения, соблюдены. Масштаб изделия выбран, верно, но уменьшение уместно, например до
размеров маленьких шпилек. Данные изделия по форме нюансные, так как нет резких и острых переходов, углов, везде плавные линии и переходы. По цвету, гребень и брошь контрастны, так как в
изделиях используются эмали разных цветов и оттенков. По материалу тождественны, но нюанс будет предавать эмаль, камень и стразы. Метрический повтор можно наблюдать на нижних рельефных
крыльях, зубьях бабочки и страз, потому что они расположены на одинаковом расстоянии друг от
друга. Ритм заметен в усиках, на верхних крыльях в виде филигранных элементов, заполненными
эмалями. Свет и тени зависят от освящения и места расположения источника света, а так как гребень- это изделие для украшения и выполнено с покрытием никелирования, оно будет уместно хорошо смотреться как на свету, так и в тени.
Рис.2.26 Проектируемый гарнитур : брошь-подвеска и серьги.
Проектируемый филигранный гарнитур: брошь- подвеска и серьги (рис.2.26). С точки зрения тектоники и объемно-пространственной структуры легкий, не столь прочный, но устойчивый. Изделия
выполнены из меди, покрыто серебром и декорировано стразами.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
58
С точки зрения объемно – пространственной структуры украшение занимает небольшой объем,
оно не очень плотное, зато ажурное и воздушное. Несущим элементов является тело птицы, находящиеся посередине изделия и основа серьги, а несомая часть – это хвост павлина и закрепка у серег. Гарнитур в целом симметричен, прослеживается вертикальная симметрия. Динамичность изделиям придают завитки, которыми декорирован хвост птицы и серьги. По конструкции изделия
сложные. В броши- подвеске, в центре находится цельное туловище павлина, по бокам размещается
его хвост, выполненный в технике «живой» филиграни, внизу расположен стилизованный элемент,
который олицетворяет траву, на которой стоит птица. Этот гарнитур самостоятелен, но его можно
дополнить кольцом или браслетом, выполненными в этой же техники и выдержанными в этом же
стиле. Изделия функциональны. Брошь может служить как брошью, так и подвеской. Гарнитур
можно одевать при любом выходе в свет. Оно прекрасно будет сочетаться с рубашкой и с вечерним
платьем. Пропорции украшения соблюдены верно, масштаб относителен к человеку, уменьшать и
увеличивать нет смысла. Контрастность изделий проявляется в сочетании плавных форм хвоста и
нижней части серег, завитков с острым клювом павлина.
Нюанс присутствует в форме завитков, они плавные и лаконичные, характерные для стиля модерн.
Ритм наблюдается в завитках и движении перьев павлина. Метрический повтор наблюдается в стразах. Изделия пластичны по форме, игра света делает им сложный, нежный, элегантный и необычный вид. Гарнитур оригинален, и не подвержен фактору морального старения.
2.3.Цветовое решение проектируемых гарнитуров
Рис.2.27 Первый гарнитур.
На рисунке 2.27 представлен готовый первый гарнитур: брошь и гребень. Для него мне понадобилось 6 видов эмалей различных цветов. Фон крыльев бабочки имеет зеленый цвет, кото-рый хорошо сочетается с цветом камня, и хорошо сочетается с дополнительными филигранными
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
59
элементами зеленого оттенка, бирюзового и черного цветами.
Фоном лепестка стало сочетание оранжевого и бордового
цветов. На зубьях и краях крыльев филигранные элементы
будут черного цвета, это сыграет на обрамлении изделия.
Внутри крыльев будет игра бирюзового и темно-зеленого
цветов. Бесцветные стразы придадут моему изделию легкости
и свежести. Выбранные мной цвета будут отлично гармонировать с дневным нарядом и вечерним ансамблем из темнозеленого платья, сумочки и туфелек.
Второй гарнитур (рис.2.28) по цвету монохромен. Имеет
серебристый цвет, его с точностью можно будет сочетать как
с дневным нарядом, так и с вечерним.
Рис.2.28 Второй гарнитур.
2.4. Выбор материалов для проектирования гарнитуров
Проектируемый гарнитур (рис.2.26): брошь - подвеска и серьги будет изготавливаться из меди
М1 ГОСТ 859-2001. Для филиграни будет использоваться медная проволока различных диаметров:
разбивочная – 0,45 мм; рабочая – 0,31 мм. Касты под стразы будут заготовлены также из медной
проволоки, но диаметром 0,56 мм. Медь будет покрыта серебром 925 пробы гальваническим методом. Стразы будут использоваться прозрачно- белого цвета. Для декорирования понадобятся стразы
Сваровских разных диаметров, а именно 1 мм, 2 мм, 2,5 мм, 3 мм и 3,5 мм.
Наш проектируемый гарнитур состоящий из броши-подвески и серег (рис. 2.27) будет изготавливаться из чистой меди М1 ГОСТ 859-2001 и медной проволоки, сделанной методом волочения диаметром 0,56 мм и скручиванием диаметром 0,35 мм, покрытое эмалями и украшенное зернью диаметром 1,8 мм. Для покрытия меди мы использовала никель. Никелирование - самый популярный
гальванотехнический процесс. Никелевые покрытия являются основой многослойных декоративнозащитных систем Ni—Сг. Никелевое, получаемое блестящим из электролита с блескообразующими
добавками, содержащее более 0,04% серы/Нб. Эмаль - это бесцветный стеклообразный сплав, состоящий из таких основных компонентов, как кварц, сода, мел и др. В нашем гарнетуре используются дулёвские эмали: прозрачный бесцветный фондан №32 ТУ 23-011-00303835-2005, непрозрачная бирюзовая №85 ТУ 23-011-00303835-2005, непрозрачная морская зелень №114 ТУ 23-01100303835-2005, непрозрачная темно-зеленая №58, непрозрачная черная эмаль ГОСТ7313-75 ХВ-785.
Камень- хризолит 12мм×10мм, кристаллы Сваровски диаметром 1,5мм и 2мм.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
60
III. ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
3.1.
Разработка схемы технологического процесса изготовления
проектируемых гарнитуров.
Спроектированные изделия – это брошь, брошь – подвеска, серьги и гребень. Нами был выбран
материал – медь. Украшения будут выполнены в технике филигрань с гальваническим покрытием и
декорированы стразами Сваровских, так же будет использована эмаль.
Техника филиграни – это основная технология, которая будет использоваться при изготовлении
изделий. Данная техника имеет богатую историю, она сложна и интересна. В Современном мире
ювелиры не забыли об этом виде художественной обработке металла, но используют его в основном
при выполнении индивидуального заказа.
Для создания нашего дипломного проекта мы воспользовались идеями именитого французского
ювелира Рене Лалика, будем использовать технику филиграни и не только. Мы попытались изготовить изысканные изделие в духе модерна, но при этом оно будет более экономичным и доступным
для большинства женщин.
Анализируя и подбирая техники для изготовления украшений, мы пришли к выводу, что для достижения цели мы можем прибегнуть к различным технологиям. Серебряное покрытие, например,
нанести гальваническим методом, натиранием, либо с помощью лазерных установок. Однако в
условиях производства, на котором мы изготавливали украшение, пришлось обратиться к гальваническим ваннам. Поэтому проанализировав наши возможности и все условия для создания изделий,
пришлось составить единый технологический процесс.
Предлагаемый нами технологический процесс объемный и сложный. Для более детального рассмотрения изготовления проектируемых изделий мы выбирали описание нескольких наиболее характерных технологических операций: изготовление филиграни, пайка изделия, нанесение металлического (серебряного) покрытия, нанесение эмалевых красок.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
61
разбивочная
скрутка
отжиг
скрутка
Заготовка проволоки
и медного листового проката
скань
вальцевание
отжиг
гладь
Наложение рисунка на медный листовой прокат
вальцевание
отжиг
Нанесение филигранного рисунка, изготовление
кастов для гребня и броши
Пайка
Отбеливание
Крацевание
Слесарная обработка (выпиловка)
Нанесение холодной эмали на гребень и брошь
Нанесение «живой» филиграни
Обжиг в муфельной печи
Создание кастов
Закрепление страз
Пайка
Отбеливание
Крацевание
Мотование
Нанесение гальванического покрытия
Закрепление страз
Рис.3.1 Укрупненная схема технологического процесса изготовления броши, брошиподвески, сережек, гребня
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
62
3.2.Разработка операции изготовления филиграни.
Техника филиграни – это своеобразный вид художественной обработки металла, занимающий с
глубокой древности важное место в декоративно-прикладном искусстве.
Термин «филигрань» более древний; он произошел от двух латинских слов «филлом» – нить и
«гранум» – зерно. Термин «скань» – русского происхождения. Он берет свое начало от древнеславянского глагола «скати» – свивать, сучить. Оба термина отражают технологическую сущность
этого искусства. Термин «филигрань» сочетает в себе название двух основных первичных элементов, из которых производятся филигранные изделия, – это проволока и мелкие шарики, дополняющие проволочный узор. Термин «скань» подчеркивает основную технологическую особенность,
характерную для сканного производства, а именно то, что проволока применяется в этом виде искусства свитой в шнуры, что придает изделиям особую красоту и привлекательность.
Проект филигранного изделия для начала наносится на медную пластину. Процесс набора скани
по рисунку состоит из двух операций:
1) выгибание каждого элемента рисунка из соответствующей заготовки (скани, глади, шнура);
2) установка такого элемента на соответствующее место и закрепление клеем. Эту работу ведут
при помощи пинцета специальной формы и клея на основе спирта.
Когда рисунок выложен на пластину в полном объеме, а клей высок, приступают к следующему
этапу – нанесение припоя. А далее к пайке.
Существуют различные виды припоев, различаемые по металлическим основам (оловянные, цинковые, алюминиевые, медные, золотые, серебряные) и по температуре плавления (легкоплавкие,
среднеплавкие, тугоплавкие). Припои должны обладать некоторыми свойствами, такими как: хорошо смачивать основной металл, хорошо растекаться по поверхности, что обеспечивает качественное
заполнение зазоров, образовывать прочные соединения. Выбор нужного припоя обуславливается
свойствами основного материала, рабочей температурой припоя и методом пайки.
В ювелирной промышленности применяется порядка 30 видов серебряных припоев, содержание
серебра в которых колеблется в промежутке 50 - 80%. Они обладают хорошей текучестью, прочностью и высокой пластичностью. Для осуществления пайки моих проектируемых изделий, а именно
броши-подвески и сережек, был выбран серебряный припой ПСР 70 – II с рабочей температурой
765 °С. Припой прокатывается до толщины 0,2-0,3 мм и нарезается порциями.
Для удаления окисной пленки с поверхности припоя и основного металла и предотвращения ее
появления при пайке, используется флюс. Паяльный флюс – это неметаллическое вещество, которое обеспечивает затекание припоя в зазор между деталями, имеет температуру активного действия ниже температуры плавления припоя, а температуру потери флюсующей способности зн ачительно выше температуры пайки. Самыми распространенными флюсами для пайки серебрян ыми припоями являются бура (80%) со смесью борной кислоты (20%).
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
63
Основным инструментом для пайки является пламенная горелка, в качестве топлива используется газ от сети или баллонный. Вспомогательными инструментами являются пинцеты. Горелки,
работающие на газовом топливе, состоят из двух трубок
(стальных или латунных), одна из которых предназначена для подачи газа, другая - для воздуха. Каждая
трубка, снабженная вентилем, присоединяется друг к
другу, впиваются в третью, оканчивающуюся насадкой,
которая придает факелу определенную форму. Конструкции
насадок
могут быть различны (рис.3.2).
Рис.3.2 Газовая горелка
Подготовка изделия к пайке заключается в припасовке деталей друг к другу, спаиваемые детали должны плотно состыковываться. Для этого набранный филигранный рисунок, приклеенный к медной пластине специальным ювелирным клеем
БФ, обстукивается деревянным молотком. Этот процесс осуществляется для того, чтобы филигранный рисунок более
Рис.3.3.Процесс нанесения припоя
плотно прилег к медной основе, чтобы
уменьшить зазор стыка. Подготовленное изделие смачивают водой и посыпают заранее
подготовленной смесью флюса и припоя
(рис.3.3). Посыпка проводится тщательно,
важно полностью просыпать весь филигранный рисунок так, чтобы не осталось не
просыпанных мест, но и не засыпать рисунок. При пайке лишний припой может заполРис. 3.4. Процесс нанесения припоя
нить филигранный узор (рис.3.4.).
Изделие на время пайки устанавливается на плитку под пайку из различных жаропрочных материалов (пенокварц, оксид алюминия, прессованная слюда), которая в свою очередь устанавливается на вращающийся столик. Процесс пайки начинается с осторожного подсушивания пламенем горелки флюса и припоя, чтобы не допустить вспучивания флюса и вытекания припоя из стыка.
Пламя также нельзя направлять непосредственно на припой. Это приведет к свертыванию его в
шарик, то есть к браку [1]. Изделие равномерно нагревают до температуры, близкой к температуре
плавления припоя, после чего нагревают припой. После того как припой равномерно разлился по
изделию, пламя горелки убирают, изделие остужают. Чтобы сэкономить время нередко изделие
опускают в воду, после чего наступает следующий этап, а именно очищение изделия от
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
64
расплавленного флюса и оксидной пленки. Для этого его подвергают травлению, которое в ювелирном производстве называется отбеливанием.
Процесс отбеливания проводится специальных устройствах, которые представляют собой ванны
с кислотой, установленные на нагревательные приборы, которые в свою очередь помещены в вытяжные шкафы. Изделия погружаются и вынимаются из отбела специальными пинцетами или на
кислотостойком сетчатом ковше. Выдерживают изделия до полного растворения остатков флюса и окислов металла. Недопустимо
попадание в отбеливающий раствор инородных металлов и загрязняющих веществ, так как отбел становится непригодным к использованию. После процесса отбеливания изделие необходимо тщательно промыть в проточной воде, открацевать специальной металлической щеткой и высушить в сушильном шкафу.
Для изготовления проектируемых изделий был использован отбел следующего состава: 15% серной кислоты, вода. Рекомендуемый режим обработки – рабочая температура 60-70°С, время отбе3.5. Схема отбеливания изделия
ливания 10-15 минут, температура обсушивания 25-30°С, время
сушки 20 минут (рис.1.5).
После отбеливания следует процесс крацевания. Он состоит в тщательном проглаживании поверхности щетинной щеткой без применения какой-либо смазки до полного удаления налета на изделии. Для того, чтобы избежать образования полос, изделие многократно переворачивают и изменяют направление
движения щетки (рис.1.6).
После наши изделия подверга-
Рис.3.6.Процесс крацевания.
ется выпиловки, это тщательная работа удаления лишнего металла. Выполняется вручную лобзиком (пилкой), после этого
заготовка обрабатывается круглым и плоским надфилями
(рис.3.7), еще раз карцуется. После чего вставляются кабошоны в брошь и гребень, в уже приготовленный нами каст, зажимаем крапаны, и после этого изделие отдается в гальвани-
Рис.3.7. Выпиловка.
ческий цех.
3.3 .Разработка технологии нанесения гальванического покрытия
Чтобы придать изделию определенный декоративный вид и повысить механическую характеристику, в ювелирной промышленности используют гальванические покрытия (золото, серебро, никель, реже родий и сплавы золота). Процесс гальванического покрытия - это процесс осаждения одного металла на другой в среде электролита.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
65
Гальваника отличается экономичностью, но и высокой прочностью покрытия. Электролитами
являются растворы кислот и солей. Сущность процесса заключается при пропускании постоянного
тока через электролит, в который помещены покрываемое изделие и металл покрытия.
Покрываемое изделие является катодом, к которому, как к отрицательному заряду, движутся положительные ионы металла покрытия. К аноду же, как к положительному заряду, устремляются отрицательные ионы кислотных водных остатков.
Процесс гальванического покрытия происходит в специальном
оборудовании: ванне для химического и электрохимического
обезжиривания изделий и для нанесения гальванического покрытия (рис.3.8). Ванна для обезжиривания представляет собой
прямоугольную емкость из листовой стали объемом 100-200 л.
Она оснащена системой подогрева, бортовыми вентиляционными
устройствами и специальными карманами для удаления с поРис.3.8. Гальваническая установка.
верхности раствора пены и масла [31].
Ванна для нанесения гальванических покрытий выполняется и
коррозионно-стойкой стали, покрытые изнутри эмалью, винипластом или тефлоном. По форме ванны бывают сварные прямоугольные (стационарные), барабанные или колокольные (вращающиеся),
в которых происходит золочение мелких изделий, скорость золочения в них ниже, чем в стационарных. Вместимость ванн различная [32].
Перед нанесением гальванического покрытия изделие необходимо подвергнуть механической и
химической обработке. Под механической обработкой понимается полирование, крацевание. Химической обработкой является обезжиривание поверхности изделий, которое проводится в два этапа –
сначала в органических растворах, затем в щелочных.
Для проектируемых изделий нами был выбран процесс серебрения и никелирования. Серебрение
осуществляется в электролитах, содержащих свободный цианистый калий. Для обеспечения прочного сцепления металла изделия с серебряным покрытием, процесс начинают с предварительного
серебрения в электролитах. Электролиз производится в течение 4 мин при температуре 20-30°С и
плотности тока 1-2 А/дм2 в электролите, состоящем из 1,5-4 г/л цианистого серебра и 90 г/л цианистого
калия. При завершении данного процесса изделия загружают в ванну с электролитом основного серебрения. Цианистый электролит серебрения состоит из 50-60 г/л серебра цианистого, 40-50 г/л калия цианистого, 40-50 г/л калия углекислого. Электролиз проводится в течение 2-15 мин при температуре
18-25°С и плотности тока 0,1-0,5 А/дм2 [31].
Никелирование- это процесс гальванического и химического нанесения слоя никеля толщиной
от1мкм до 100мкм. Никелевые покрытия обладают высокой коррозионной стойкостью, достаточно
высокой твердостью и хорошими декоративными свойствами. Блеск никелиновых покрытий похож
на блеск серебряных покрытий. Для никелирования применяют сульфатные, сульфамидные,
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
66
хлоридные, щавелевокислотные и другие электролиты, в которых никель содержится в виде двухвалентного катиона. Чаще всего используют сульфатный электролит, так как вещества, которые в него
входят, наиболее доступны [32].
Основным компонентом сульфатного электролита является сульфат никеля NiSO4•7H2O (Молекулярный вес 280,86 г/моль). Технический сульфат никеля марки СН-1 представляет собой кристаллы зеленого цвета. Растворимость без подогрева до 300 г/л.
В электролит вводят также хлорид никеля NiCl2•6H2O. Молекулярный вес 237 г/моль. Растворимость без подогрева около 400г/л.
Кроме никелевых солей, являющихся источниками катионов никеля, в состав электролита входят
компоненты, предназначенные для того, чтобы повысить электропроводность, стабилизировать
кислотность, улучшить растворимость анодов, придать блеск осадкам, предотвратить различные
дефекты, встречающиеся при никелировании.
Если концентрация NiSO47×H2O не превышает 300 г/л, в электролит для увеличения электропроводности иногда вводят
Na2SO4×10H2O и MgSO4×7H2O. Сульфат натрия обладает значительно большей электропроводностью, однако магний включается в
никелевые покрытия, при этом они становятся более мягкими и светлыми. Окончив серебрение и никелерование, изделия извлекают из
ванн, промывают в ванне с улавливателем в течение 15-20 секунд, а
затем в проточной воде. Для уплотнения серебряного и никелевого
Рис.3.9. Никелированный
гребень.
слоя изделия крацуют, промывают сначала в холодной, потом в горячей воде (70-90°С), затем просушивают в сушильном шкафу (70-100°С). Заключительным этапом является контроль качества покрытия по внешнему виду, толщине покрытия, содержанию серебра, никеля (рис.3.9) [31].
3.4 . Разработка технологии нанесения эмалевых красок
Следующим этапом - было нанесение эмали. Для этого мы использовали технику наложения холодной эмали (рис.3.10). Эмаль - тонкое
стекловидное покрытие, получаемое высокотемпературной обработкой. Техническая сторона эмалирования тесно связана с художественными требованиями, так как необходимо не только создать изделие, но и увязать художественную композицию металла с цветом
Рис.3.10. Наложение эмали.
эмали. Настоящая художественная эмалевая работа получается тогда,
когда расплавленное стекло не только технически, но и художествен-
но соединяется с металлом [33].
Эмаль представляет собой тонкий слой стеклянного сплава более или менее легкоплавкого, различных цветов. Ее наносят в порошкообразном состоянии на поверхность изделия и сплавляют
непосредственно на нем, путем нагрева изделия. Эмаль, кроме декоративного значения, обладает
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
67
также защитными, антикоррозийными свойствами [33].
Процесс нанесения эмалей можно разделить на четыре этапа, а именно:
- подготовка изделия под эмаль;
- наложение эмали;
- обжиг эмали;
-отделка изделия [30].
Для наших изделий было использовано 4 цвета эмали, для этого каждый цвет смешивала с закрепителем в пропорции 2,5:1. Этот процесс выполняется железной кисточкой или даже зубочисткой.
Для того, чтобы подготовить изделия под эмаль необходимо заготовку обработать хозяйственным мылом, чтобы удалить жировую пленку с поверхности металла.
Процесс наложения эмали начинается прежде всего с заготовки самой эмали, так как в продажу
она поступает в виде плиток. Для эмалирования ее необходимо превратить в порошок, который
должен быть очень мелким. Это позволит распределить эмаль ровным слоем и избежать брака.
Эмаль была размолота нами в ступках. После чего с помощью магнита из массы были удалены все
металлы. Полностью растертую эмаль помещают в фарфоровую чашечку
и заливают водой. Затем ее помешивают пластмассовым шпателем, чтобы
вода охватила всю эмалевую массу. Затем эмаль оставляют отстаиваться,
сливают отстоявшуюся сверху мутную воду и заменяют ее свежей водой.
Процесс повторяют до тех пор, пока вода над эмалью не станет совсем
прозрачной. Эта степень чистоты отмывки особенно необходима для прозрачных эмалей; отмывку непрозрачных эмалей можно прекращать при несколько мутной
воде, это не оказывает существенного влияния
на качество эмалевой поверхности [30].
Накладывается эмаль на изделие специаль-
Рис.3.11. Шпатели для
нанесения эмали.
ными кисточками и шпателями (рис.3.11). При
этом шпателем наносят основную массу материала, с его помощью заполняют выемки и ячейки. Кисточка больше подходит для тонкой работы. Это прописывание лессировками и прорисовывание деталей . Иногда
прибегают к использованию ват, для того, что бы убрать излишки воды.
Обжиг эмали происходит в муфельных печах. Нами была использована печь ЮТ-210-40. В печи выдерживается строго определенная температура, а именно 1000С при соблюденном времени 45 минут [30].
Каждый предмет, который обжигают в печи, необходимо класть на
специальную подставку (рис.3.12), от качества которой во многом зави-
Рис.3.12. Подставки для
обжига эмали.
сит успех обжига. Подставка должна отвечать следующим требованиям:
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
68
а) не изменять формы при нагреве;
б) не вступать в соединение с расплавленным эмалевым покровом;
в) не прилипать к эмали;
в) не прилипать к эмали;
г) не образовывать на своей поверхности окалины [30].
При обжиге эмалей изделие нагревают, после
чего оно выглядит как керамическое покрытие
(рис.3.11).
Красота эмали по сканному орнаменту заключается в том, что можно нанести на металл
нежные, изящно составленные орнаменты, которые образуются сочетанием изогнутой проволо-
Рис. 3.13. Готовое изделие, декорированное эмалью.
ки и заключенных в ней цветовых пятен. Русские и венгерские филигранные эмали со стилизованными цветами, вьющимися растениями служат тому ярким примером.
После подробного описания нескольких основных технологических процессов, приводим обобщенную технологию изготовления проектируемых гарнитуров: броши- подвески и серег, гребня и
броши.
Операция 005. Подготовительная.
Оборудование: Верстак ювелирный двухтумбовый ЮТ-СТ00.
Технологическая оснастка и материалы: Бумага А5, копировальная бумага, карандаш HB, линейка металлическая 30 см, ножницы по металлу кованые 180 мм, флахейзен 64х64х20, молоток стальной, прокат листовой золотой 100х100 мм.
Содержание операции: подготовить эскиз, рисунок, чертежи отдельных элементов с указанием
необходимых размеров. Взять полоску листового проката толщиной 0,8-1,2 мм, вырезать заготовку,
выпрямить.
Тшт =40мин
Операция 010. Заготовительная
Оборудование: ювелирный верстак ЮТ-СТ00
Технологическая оснастка и материалы: ножницы, проволока медная d = 0.35; 0,6; 0,45
Содержание операции: нарезать проволоку d = 0.35; 0,6; 0,45 на участки длинной 1000мм
Тшт = 30 мин
Операция 015. Изготовление разбивочной проволоки
Оборудование: мотальный станок, газовая горелка Лига-02С.
Технологическая оснастка и материалы: пинцет, ножницы, чан с 15%-ным раствором соляной,
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
69
кислоты, проволока медная d = 0,45 мм.
Содержание операции:
1) скрутить проволоку d = 0.45 на мотальном станке;
2) отжечь проволоку при t=700°С;
3) отбелить проволоку в 15%-ом растворе соляной кислоты (в течение 15 мин);
4) тщательно промыть проволоку в проточной воде;
5) высушить и повторно прокрутить проволоку на мотальном станке;
6) отжечь проволоку при t=700°С;
7) отбелить в горячем 15%-ном растворе соляной кислоты (в течение 15 мин);
8) промыть проволоку в проточной воде и высушить.
Тшт=60 мин
Операция 020. Изготовление скани
Оборудование: мотальный станок, вальцы электромеханические
напольные MARIO DI MAIO LAFIL 140, газовая горелка Лига-02С.
Технологическая оснастка и материалы: ножницы, пинцет, проволока медная d = 0.35, чан с 15%-ным раствором соляной кислоты.
Содержание операции:
1) проволову d = 0.35 скрутить на мотальном станке (рис.3.14);
2) отжечь проволоку при t=700°С;
3) отбелить в горячем 15%-ном растворе соляной кислоты;
4) тщательно промыть и высушить проволоку;
5) крутить проволоку повторно на мотальном станке;
Рис.3.14. Процесс
скрутки проволоки.
6) отжечь проволоку при t=700°С;
7) отбелить в горячем 15%-ном растворе соляной кислоты;
8) промыть проволоку в проточной воде и высцшить;
9) провальцевать проволоку на вальцах;
10) отжечь проволоку при t=700°С;
11) отбелить в горячем 15%-ном раствором соляной кислоты;
12) промыть проволоку в проточной воде и высушить [32].
Тшт = 200 мин
Операция 025. Изготовление глади
Оборудование: вальцы электромеханические напольные MARIO DI MAIO LAFIL 140, газовая горелка Лига-02С.
Технологическая оснастка и материалы: ножницы, пинцет, чан с 15%-ным раствором соляной
кислоты, проволока медная d=0.6 мм.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
70
Содержание операции:
1) прокатать проволоку d = 0.6 мм через вальцы;
2) отжечь проволоку при t=700°С;
3) отбелить проволоку в горячем 15%-ном растворе соляной кислоты;
промыть проволоку в поточной воде и высушить.
Тшт= 60 мин
Операция 030. Набор филигранного рисунка
Оборудование: верстак ювелирный двухтумбовый ЮТ-СТ00.
Технологическая оснастка и материалы: пинцет,
клей БФ-6, ранее заготовленная медная проволока.
Содержание операции:
1) согнуть медную проволоку по эскизу;
2) приклеить части рисунка на клеенчатую поверхность (рис.3.15);
3) отделить рисунок от клеенчатой поверхности.
Тшт=600 мин
Операция 035. Пайка
3.15. Процесс набора филигранного рисунка.
Оборудование: горелка газовая PAL-805.
Технологическая оснастка и материалы: асбестовый лист 800х1000х5мм, припой ПСР-70, пинцет.
Содержание операции:
1) равномерно нанести припой по всей поверхности заготовки;
2) провести пайку при t 7000 С (рис.3.16).
Тшт= 40 мин
Операция 040. Операция отбеливания
Оборудование: чан с 15% раствором серной кислоты.
Технологическая оснастка: пинцет.
Содержание операции:
1) отбелить заготовку в течение 10 мин;
2) промыть заготовку в проточной воде, высушить.
Тшт=15мин
Операция 045. Крацевание
Рис.3.16. Процесс пайки.
Оборудование: крацевальный станок, шлифовально-полировальный станок ЮТ912.
Технологическая оснастка: крацевальня щетка.
Содержание операции: прогладить поверхности щетинной щеткой без применения смазки до
полного удаления налета на изделии.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
71
Тшт=40 мин
Операция 050. Слесарная
Оборудование: ювелирный верстак ЮТ-СТ00.
Технологическая оснастка: финагель, лобзик ручной, набор
надфилей.
Содержание операции:
1) выпилить внешний контур основного канта, согласно чертежу;
2) выпилить внутренний контур основного канта, согласно чертежу (рис.3.17);
3) опилить неровные края.
Тшт = 200 мин
Операция 055. Нанесение гальванического покрытия.
Оборудование: гальваническая установка МОД.L2-412.
Рис.3.17. Слесарная операция.
Технологическая оснастка и материалы: раствор электролита.
Содержание операции:
4) поместить серьги в гальваническую установку на 2-5 мин;
5) промыть изделие;
6) открацевать латунной щеткой;
7) промыть в горячей воде (до 900) и холодной проточной воде, просушить изделие при t 7011000 С.
Тшт=90 мин
Операция 060. Заготовительная
Оборудование: стол лабораторный.
Технологическая оснастка и материалы: молоток, ступка, магнит, раковина с водой, клей, эмали,
сито.
Содержание операции:
1) дробить и измельчить эмаль в ступке;
2) просеять через 2 сита;
3) отмагнитить – убрать из массы все металлические частицы;
4) промыть эмаль;
5) добавить к массе воду и клей.
Тшт= 90 мин
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
72
Операция 065, 075. Нанесение эмалей
Оборудование: ювелирный стол ЮТ-СТ00.
Технологическая оснастка и материалы: шпатель для эмалей, железная кисть, вата, эмали, хозяйственное мыло.
Содержание операции:
1) обезжирить поверхность изделия хозяйственным мылом;
2) проложить слой эмали;
3) убрать лишнюю воду с заготовки.
Тшт=30 мин
Операция 070, 080. Обжиг
Оборудование: муфельная печь ЮТ-210-40.
Технологическая оснастка и материалы: пинцет, металлическая щетка.
Содержание операции:
6) произвести обжиг заготовки при t=7000С в течении 3 мин;
7) очистить окалину и промыть.
Тшт= 20 мин
Операция 075. Нанесение эмалей
Операция 080. Обжиг
Операция 085. Монтировочная
Оборудование: ювелирный верстак ЮТ-СТ00.
Технологическая оснастка и материалы: пинцет, клей ПВА, камни .
Содержание операции: закрепить камни в отверстия.
Тшт= 20 мин
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
73
IV. ОРГАНИЗАЦИОННО-ЭКОНОМИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
4.1.Описание типового рабочего места ювелира
Место для работы ювелира –филигранщика обустроено таким образом, что помогает ему выполнять свою работу в удобстве, не делая лишних движений. Правильная организация рабочего места — одно из важнейших условий роста производительности труда, повышения качества
продукции, сокращения безвозвратных потерь драгоценных металлов и
облегчения условий работы. Рабочим местом ювелира является верстак.
Ювелирный верстак (рис.4.1) представляет собой стол на одно место, со-
Рис.4.1. Ювелирный верстак
стоящий из верхней плиты (крышки), подверстачных труб, фартука для сбора отходов, осветительной лампы и других вспомогательных устройств. Одноместный верстак имеет одну рабочую ячейку
(сегментный вырез в столе). Каждое рабочее место снабжено регулируемым по высоте стулом
(креслом). Высота верстака 95—100 см, ширина крышки 55—60 см. Верхняя плита (крышка) верстака, ровная и гладкая, полностью исключает возможность образования щелей и трещин. В крышке
есть сегментный вырез (рабочая ячейка) радиусом 30—35 см, отступающий от лицевого края крышки вглубь на 20— 25 см. В центре рабочей ячейки к торцу крышки крепится финагель служащий
упором при выпиливании лобзиком, опиливании и шабрении. Финагель имеет клинообразную форму. Его длина (расстояние выступа от торца крышки) 80—90 мм, ширина 70—75 мм, угол подъема
30°. В зависимости от характера работы размеры финагеля и его положение (горизонтальная часть
снизу или сверху) могут быть изменены [32].
Финагель изготовлен из твердых пород дерева. Подверстачные тумбы служат основанием верхней
плиты и шкафами для ящиков с инструментом. Шкафы расположены справа от ячеек и имеют 3—4
средних по глубине выдвижных ящика. Фартук для сброса отходов крепится к нижней части крышки под ячейкой таким образом, чтобы в свободно провисшем состоянии край фартука выходил за
пределы лицевого края верстака на 15—20 см. Фартук должен провисать до колен сидящего ювелира, а центр его находиться под финагелем. Сбор отходов из фартука производится многократным выметанием их волосяной щеткой. Над каждым
финагелем устанавливаются осветительные лампы. Лампа излучает мягкий, ровный дневной свет. Подвижные устройства позволяют регулировать их положение в вертикальной и горизонтальной плоскостях, чтобы
свет равномерно освещал финагель, не попадая в глаза.
Рис.4.3. Гофт
Для хранения драгоценных металлов и камней каждый рабочий имеет ящичек (гофт). Исходя из
размеров гофта (рис.4.3), ювелиры подбирают коробочки или одну, многосекционную коробку для
хранения изделий, полуфабрикатов, припоев и плотно закрывающуюся баночку для сбора и хранения опилок и других отходов.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
74
Условием эффективной работы мастера является размещение инструмента на рабочем месте. Во
время работы на верстаке должен находиться только тот инструмент, который необходим для данной операции. Инструменты могут располагаться по обе стороны рабочей ячейки, а центральная
часть верстака (в зоне финагеля) должна быть свободна для размещения деталей изделия. На верстаке под рукой всегда должна быть щетка для обметания инструмента и рук от опилок. Инструмент
и руки обметают после каждой операции в короб для сбора отходов. Уборка рабочего места по
окончанию работы производится в следующем порядке. Изделия и детали из драгметаллов обметают щеткой и убирают в коробку для изделий. Инструменты обметают щеткой каждый в отдельности
и убирают в отведенные для них места. Затем обметают всю верхнюю часть столешницы, и отходы
сметают в короб. После обметания рук щеткой приступают к сбору отходов из короба. С этой целью
сметают отходы со всей поверхности короба в кучку и заметают их на специальный совочек, из которого высыпают в банку для сбора отходов. Этот прием повторяют 3-4 раза до максимально полного сбора отходов [33].
Осветительная лампа-светильник (рис.4.4) установлена на
противоположном от рабочего крае столеш- ницы, предназначена для создания благоприятных для работы
условий освещенности рабочего места. Положение
лампы-светильника свободно регулируется за счет подвижной стойки. Свет от лампы должен быть мягким и
ровным и падать на рабочее пятно в районе финагеля, а
не на рабочее место вообще. Бормашина (рис.4.5)
необходима для обработки трудоемких и труднодо-
Рис.4.4. Осветительная лампа
ступных участков изделия. Состоит из электродвигателя, гибкого приводного шланга, ножного реостата и набора фрез. Один конец шланга соединен с валом двигателя, на другой насажен наконечник
с цанговым зажимом для крепления фрез. Частота вращения
боров регулируется с помощью ножного реостата. Благодаря
гибкому шлангу обеспечивается необходимый оперативный
простор. Бормашина подвешивается на штангу, которая жестко
установлена на фланце, закрепленном к правой стороне столешницы.
Стул-кресло для сидения обязательно оснащено жестко закрепленной спинкой, должно быть поворачивающимся и регуРис.4.5. Бормашина.
лируемым по высоте.
Во время работы на верстаке должно находится только то,
что необходимо на данный момент, также рабочее место необходимо содержать в чистоте.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
75
4.2 Расчет цены проектируемых изделий
Для получения стоимости готовых изделий в первую очередь определяется стоимость материалов для изготовления проектируемых изделий – сережек, броши-подвески, броши с эмалью и гребня. Далее вычисляется заработная плата сотрудников предприятия – гальванотехников, ювелиров.
Обязательными в расчете цены изделий являются налог на добавленную стоимость (НДС=18%),
общехозяйственные расходы (до 250% от основной заработной платы). Прибыль предприятия
должна составлять не менее 20-25%, предприятие ООО ХПП “Софрино” РПЦ определило его в
размере 15,22%.
На основе данных предприятия, в бухгалтерии цеха была составлена подробная калькуляция
первого гарнитура: сережек (табл.4.1) и броши-подвески (табл.4.2).
Табл.4.1.Калькуляция плановой себестоимости изготовление проектируемого изделия сережек
№
п/п
1.
2.
3.
5.
6.
10.
12.
1.
2.
Наименование
Ед. изм.
Медь, р.вытяжка
Медь проволока
ПСР -70
Вспомогательные
материалы (полир.)
Вспомогательные
материалы (юв.)
Серебро (гальв.)
Застежки
Итого стоимость материалов
С НДС 18%
кг
кг
гр
руб.
Количество
0,05
0,02
5
Цена, руб.
6600,00
500,00
33,00
руб.
гр.
шт.
ЗАРПЛАТА
Гальваника
Заготовительные
работы
Страховые взносы
31,0%
Общехоз. расходы
100%
Сумма,
руб.
330,00
10,00
165,00
5,00
40,00
0,62
1
600,0
100
370,0
100
920
1085,6
100,0
5,00
3412,50
2605,0
Плановая себестоимость
Прибыль 15,22%
Отпускная цена
7208,1
1081,2
8289,3
Окончательную цену принимаем равной 8290 руб.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
76
Табл.4.2Калькуляция плановой себестоимости изготовление проектируемого изделия
броши-подвески
№
п/п
1.
2.
3.
5.
6.
10.
12.
Наименование
Ед. изм.
Количество
Цена, руб.
Сумма, руб.
Медь, р.вытяжка
Медь проволока
ПСР -70
Вспомогательные материалы (полир.)
Вспомогательные материалы (юв.)
Серебро (гальв.)
Застежки
Итого стоимость материалов
С НДС 18%
кг
кг
гр
руб.
0,04
0,015
4
6600,00
500,00
33,00
264,00
7,5
132,00
5,00
руб.
гр.
шт.
40,00
0,62
1
600,0
100
1083,24
ЗАРПЛАТА
Гальваника
Заготовительные работы
Основная зарплата
Страховые взносы
31,0%
Общехоз. расходы
100%
1.
2.
370,0
100
918
100,0
5,00
2605,0
3412,50
2605,0
Плановая себестоимость
Прибыль 15,22%
Отпускная цена
9810,74
1471,5
11282,24
Окончательную цену принимаем равной 11282 руб.
Полная стоимость проектируемого первого ювелирного гарнитура составит 19572 руб.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
77
На основе данных предприятия, в бухгалтерии цеха была составлена подробная калькуляция
второго гарнитура: броши с эмалью (табл.4.3) и гребня (табл.4.4).
Табл.4.3 Калькуляция плановой себестоимости изготовление проектируемого изделия броши
с использованием эмали
№
п/п
1.
2.
3.
5.
6.
10.
12.
Наименование
Ед. изм.
Количество
Цена, руб.
Сумма, руб.
Медь, р.вытяжка
Медь проволока
ПСР -70
Вспомогательные материалы (полир.)
Вспомогательные материалы (юв.)
Никель (гальв.)
Застежки
Итого стоимость материалов
С НДС 18%
кг
кг
гр
руб.
0,05
0,01
5
6600,00
500,00
33,00
330,00
5,0
165,00
5,00
руб.
гр.
шт.
0,65
1
600,0
100
390,0
100
1045
1233,1
ЗАРПЛАТА
Гальваника
Заготовительные работы
Основная зарплата
Страховые взносы
31,0%
Общехоз. расходы
100%
1.
2.
50,00
100,0
5,00
2605,0
3412,50
2605,0
Плановая себестоимость
Прибыль 15,22%
Отпускная цена
9960,6
1516
11476,6
Окончательную цену принимаем равной 11477 руб.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
78
Табл.4.4 Калькуляция плановой себестоимости изготовление проектируемого гребня
№
п/п
1.
2.
3.
5.
6.
10.
12.
Наименование
Ед. изм.
Количество
Цена, руб.
Сумма, руб.
Медь, р.вытяжка
Медь проволока
ПСР -70
Вспомогательные материалы (полир.)
Вспомогательные материалы (юв.)
Никель (гальв.)
Застежки
Итого стоимость материалов
С НДС 18%
кг
кг
гр
руб.
0,06
0,02
5
6600,00
500,00
33,00
396,00
10,0
165,00
5,00
руб.
гр.
шт.
0,65
1
600,0
100
390,0
100
1116
1316,88
ЗАРПЛАТА
Гальваника
Заготовительные работы
Основная зарплата
Страховые взносы
31,0%
Общехоз. расходы
100%
1.
2.
50,00
100,0
5,00
2605,0
3412,50
2605,0
Плановая себестоимость
Прибыль 15,22%
Отпускная цена
10043,88
1528,7
11572,58
Окончательную цену принимаем равной 11573 руб.
Полная стоимость проектируемого второго ювелирного гарнитура составит 23050 руб.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
79
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Анализируя современный рынок ювелирных украшений, мы приходим к выводу, что большее
количество изделий изготавливается массово. Изделия, выполненные по индивидуальным заказам,
встречаются реже и стоимость на них довольно высока.
Тщательно изучив спрос и предложения на рынке украшений, мы решили создать уникальные,
неповторимые гарнитуры, декорированные филигранью, камнями и эмалями.
Целью дипломной работы было создание дизайн – проекта и изготовление гарнитуров по мотивам
работ именитого французского ювелира Рене Лалик. Данная цель предопределила задачи, а именно
проведение анализа современных ювелирных украшений, изучение возникновения и формообразования ювелирных изделий во всех стилях и эпохах, рассмотрение особенностей филигранных украшений.
Проектируемые украшения создавались в рамках индивидуального заказа, однако стоимость их
не слишком велика. Это было еще одной целью нашего дипломного проекта, поэтому при создании
гарнитуров мы использовали не очень дорогие материалы.
В процессе выполнения своего дипломного проекта были решены следующие основные задачи:
 проанализированы особенности формообразования ювелирных украшений;
 проведен выбор аналогов и прототипа для проектируемых гарнитуров;
 проведен эскизный поиск проектируемых гарнитуров;
 выявлены конструктивные и композиционные описание гарнитуров;
 разработаны чертежи для проектируемых гарнитуров;
 выработан четкий технологический план для изготовления гарнитуров: заготовка проволки
и медного листового проката, наложение рисунка на медный листовой прокат, филигранного рисунка, изготовление кастов для гребня и броши, пайка, отбеливание, крацевание, слесарная обработка, нанесение «живой» филиграни, мотование, нанесение гальванического
покрытия, холодной эмали на гребень и брошь, муфельная печь, закрепление страз.
Для реализации второй цели нами были выбраны недорогие материалы и технологии, а именно
нами была использована медь, как основной материл для изготовления украшений, серебрение,
нанесение холодных эмалей, вставка недорогих камней и страз.
Стоимость гарнитура состоящего из броши-побвески и серег составила 19572рублей; стоимость
гарнитура состоящего из гребня и броши-23050 рублей.
Таким образом, считаем, что цель нашего дипломного проекта была достигнута, а получившиеся ювелирные украшения будут востребованы на ювелирном рынке.
Данные изделия в составе гребня, броши, серег и броши - подвески подойдут любой даме, украсят ее костюм, подчеркнут в ней женственность и элегантность. Гарнитуры необычны и изысканны, в них присутствуют сказочные мотивы, что, несомненно, привлечет взгляд окружающих и подарит своей обладательнице оправданные комплименты.
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
80
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
1. Болгов И.В., Пашковский И.Э., Пашковская Т.И. Ремонт и реставрация ювелирных изделий:
Учеб. Пособие для вузов/под общей ред. проф. Болгова. ГОУВПО «МГУС». – М.: 2005
2. Беннетт Д. Ювелирные украшения. Справочник коллекционера. – М.: «Астриль», 2004
3. Джон Трана Уникальные драгоценности. – М.: Росмэн, 1997
4. Дмитриева Н. А. Загадки мира моды. Донецк, Сталкер, 1998
5. Захаржевская Р. В. Костюм для сцены. – М., Легпромбытиздат, 1973
6. Каминская Н. М. История костюма. 2-е изд., перераб. – М.: Легпромбытиздат, 1986
7. Кибалова Л. и др. Иллюстрированная энциклопедия моды. – Прага: Арния 1986
8. Пашковский И.Э., Пашковская Т.И. Методические указания по выполнению выпускной квалификационной работы по специальности 100101 «Сервис». – М.: РГУТиС, 2010
9. Рачеева Е.П. Сокровища европейских музеев. – М.: Олма-Пресс, 2004
10. Шаталова И. Стили ювелирных украшений. – М.: 6 карат, 2008
Интернет – ресурсы:
11. http://afgan-bazar.ru Этнические украшения
12. http://www.arabio.ru/om/modnie_ukrasheniya_dlya_volos_vesna-leto_2013.htm Женский журнал
13. http://www.bibliotekar.ru Библиотека
14. http://blog.i.ua Блок художественных культур
15. http://club-kaup.narod.ru Клуб украшений
16. http://dragocennosti.dljavseh.ru/ Драгоценности
17. http://lesita.com.ua Стильный блог, дизайнеры
18. http://livemanager.ru Стили
19. http://www.livemaster.ru Ярмарка мастеров
20. http://juvelir-resurs.kz Стили ювелирных украшений
21. http://oringo.com.ua Ювелирные украшения из серебра
22. http://otvet.mail.ru Ответ-вопрос
23. http://6carats.ru/Ювелирные украшения
24. http://prevesti.ru Прекрасные вести
25. http://www.solinberg.ru Украшения
26. http://uvilir.infoСправочник ювелира
27. http://wath-n-jewel.com Энциклопедия ювелира
28. http://www.milani.ru/tiffanyco-brilliantovye-klyuchi/ Бриллиантовые ключи Tiffany&Co
29. http://www.roskosh-jewel.ru/journal2.php?t=17 Современные стили в ювелирных украшениях
30. http://www.iz-zolota.ru/ Форум ювелиров
31. http://www.biysk.ru/~zimin/00100/00055 Технология нанесения гальванических покрытий
32. Бреполь Э. Теория и практика ювелирного дела. – СПб.: Соло, 2000
33. Новиков В.П. Книга ювелира плюс. – СПб.: Континент, 2002
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
81
ПРИЛОЖЕНИЕ
Изм
Лист
№ докум.
Подп.
Дата
ДП.02.01.Д.09/17/059-2014
Лист
82
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа