close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

;doc

код для вставкиСкачать
Государственное бюджетное образовательное
учреждение дополнительного образования детей города
Москвы
«Детская музыкальная школа имени Г.Ф.Генделя»
«Утверждаю»
директор ГБОУДОД г. Москвы
«Дх ' ттт
Г.Ф.Генделя»
М.Ю.Логинов
Приказ №/Л£рт «Й»
О0
2010г.
Образовательная программа
дополнительного образования детей
«Ансамбль в классе фортепиано»
для учащихся 1 - 7 (8) классов (от 7 лет)
и 1 - 5 (6) классов (от 9 лет)
Сроки реализации - 7 (8) лет и 5 (6) лет
Автор - Калинина Е.В..
Москва - 2010
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Настоящая
программа
имеет
художественно-эстетическую
направленность.
Программа предоставляет возможность педагогам отделения выбрать любой вариант
организации ансамблей: или предлагаемый -
в классе одного педагога по
инструменту, или традиционный - общий ансамбль отделения по группам в 1-2- 3 - 4 х и 5-7-х классах из учащихся, обучающихся у разных педагогов, или применение на
отделении обоих вариантов.
Необходимость в создании разнообразных программ для детских
музыкальных школ и детских школ искусств продиктована прежде всего
современными
объективными
условиями
существования
образовательных
учреждений дополнительного образования детей, реализующих программы
художественно-эстетической направленности. Далеко не в каждой
детской
музыкальной школе контингент учащихся и преподавателей позволяет организовать
эффективную работу в классе ансамбля.
Цель и задачи программы:
-
формирование музыкальной культуры учащихся как части их общей культуры.
воспитание художественного вкуса подрастающего поколения;
подготовка наиболее одарённых детей к поступлению в музыкальные училища.
В процессе реализации программы необходимо: развить у учащихся
музыкальный слух, чувство метроритма, музыкальную память, музыкальное
мышление.
Воспитать у учащихся такие качества, как активность, самостоятельность,
потребность в творческой реализации; грамотному самостоятельному разбору
нотного текста, чтению нот с листа, эмоциональному и осмысленному исполнению
выученного произведения.
Задачи участников ансамбля:
1. научить исполнять партию в ансамбле
в соответствии с замыслом
композитора(вопросы стиля и формы);
2. научить беглому чтению с листа;
3. научить слышать тему, подголоски, аккомпанемент;
4. научить добиваться единых приёмов исполнения с помощью аппликатуры и
штрихов;
5. научить рассказывать об исполняемом произведении
Возраст детей, на которых рассчитана программа - от 7 до 18 лет по семилетнему
курсу обучения на балалайке и от 10 до 18 по семилетнему курсу обучения. Срок
реализации программы - 5 (6) лет и 7(8 лет). Занятия с учащимися проводятся
индивидуально, один раз в неделю по 0,5 академического часа. Формы занятий -
групповые (от двух человек)и индивидуальные (разучивание ансамблевых партий).
При наличии большого количества участников ансамбля малые ансамбли могут
объединяться в более крупные при условии, что их репертуар совпадает. В этом
случае руководителю ансамбля следует предусмотреть такую возможность.
Формирование ансамбля.
Выступление дуэтов инструменталистов и различных ансамблей в концертах
перед родителями, на торжественных мероприятиях, в домах культуры, развивает
учащихся не только как музыкантов, но и как активных пропагандистов академической
и народной музыки.
Дети очень любят играть в ансамблях. Эта коллективная форма
музицирования интересна общением между участниками и является необходимой.
Ансамбли, в зависимости от имеющегося количества участников, могут быть:
- маленькие - дуэт (2 человека), трио (3 человека);
- небольшие - квартет (4 человека), квинтет (5 человек), секстет - 6 человек;
возможны смешанные формы ансамблей ( с участием различных инструментов:
духовых, струнных, народных; вокальной партии, вокальных дуэтов и ансамблей)
Чтобы научиться играть в ансамбле, необходимо соблюдать следующие
требования:
- дисциплина и сознательная ответственность каждого участника ансамбля - залог
успеха;
- домашняя подготовка заданий по ансамблю - дело каждого участника.
Ансамблевой игре можно начинать обучать ребёнка с первого класса, когда он
освоил основательно основные приёмы игры на инструменте. Ансамбли могут быть
различными по составу, в зависимости от тех музыкальных инструментов, которыми
располагает школа. Самые простые и несложные, не требующие дополнительно
оркестровых инструментов - это первая и вторая партии фортепиано. Постепенно
можно добавлять вокальную партию, инструменты, в зависимости от возможностей
учащегося и в зависимости от тех музыкальных инструментов, которыми располагает
школа.
Репертуар.
В ансамблевом классе ученик знакомиться с лучшими образцами классической,
современной, зарубежной и народной музыки, значительно расширяет свой кругозор.
Выбор целесообразного для данного класса произведения с учётом технического
уровня подготовки учеников является решающим моментом. Неоправданное
завышение репертуара препятствует освоению участниками ансамбля необходимых
навыков коллективной игры и влечёт за собой утомительную, а иногда просто
непосильную учебную нагрузку. Репертуар ансамбля составляется по полугодиям и
включает:
- обработку (вариации) русской народной песни и танца (одно произведение);
- произведение зарубежного композитора (одно произведение);
- произведение русского композитора (одно произведение);
- произведение современного композитора (одно произведение);
- произведение для солиста-вокалиста, дуэта вокалистов (два произведения).
Предлагаемые дальше в программе репертуарные списки в хрестоматиях по
ансамблю не являются исчерпывающими. Руководитель ансамбля может по-своему
усмотрению пополнять их новыми произведениями.
Мастерство педагога.
Прежде чем начинать работать по предмету «Ансамбль в классе фортепиано»
преподаватель должен понимать серьёзность и ответственность порученного дела.
Не у всех сразу может всё получаться удачно. Перед молодым начинающим
преподавателем ансамбля встает ряд требований.
1. Личность учителя: умение правильно и научно организовать собственную работу,
быть на уровне современных профессиональных требований, быть гуманным,
душевным и чутким, справедливым, любить детей.
2. Педагогический такт: умение подойти к каждому учащемуся, не оскорбить, не
унизить ученика, быть справедливым.
3. Педагогические знания: знание педагогики, общей и возрастной психологии,
методики обучения. Следует помнить, что никакими знаниями нельзя запастись на
всю жизнь. Необходимо постоянно быть на уровне современных требований, только
тогда можно успешно работать.
Индивидуальные педагогические свойства руководителя ансамбля.
Профессиональная зоркость. Способность определить по внешним
признакам отклонение в процессе обучения - это умение видеть и слышать своих
питомцев, понимать их психику, анализировать и отбирать полезное для дальнейшей
учёбы.
Оптимистическое прогнозирование. Намечать перспективы на будущее. Не
терять веры даже в самых неспособных учеников, тогда и они будут верить в себя.
Организаторские умения. Поставленная перед ансамблем задача должна
быть выполнена. Организатором её выполнения является руководитель ансамбля.
Мобильность. Способность находить быстрые и верные решения в процессе
репетиционной и исполнительской деятельности.
Педагогическая интуиция. Способность предвидеть и предчувствовать
результат работы.
Творческие способности. Способности руководителя ансамбля аранжировать
музыкальные произведения, написать учебное пособие и т.д.
Педагогическая техника. Мимика, голос, жест. Репетиция ансамбля
(оркестра) требует от педагога-руководителя определенных качеств. Мимика своеобразное искусство выражать свои мысли, чувства или же музыкальное
настроение. Голос руководителя должен звучать сочно, привлекать внимание, не
раздражать и не убаюкивать ученика. Жест - руки педагога являются необходимым
инструментом в репетиционном общении с детьми. Вместе с мимикой и голосом они
помогают дирижёру целенаправленно выполнять поставленную задачу.
Процесс обучения.
Обучение ребёнка ансамблевой игре начинается с первых уроков по
инструменту. Все произведения исполняются в сопровождении фортепианной партии,
исполняемой преподавателем. Игра с преподавателем оказывает значительную
помощь начинающему исполнителю, прежде всего, в ощущении метроритмической
пульсации, корректирует игру начинающего, дополняет гармоническую и тембровую
стороны звучания инструмента. Игра в сопровождении фортепиано формирует
первые навыки ансамблевого музицирования. За первый год обучения учащиеся
приобретают определённый исполнительский багаж, необходимый для обучения
ансамблевому музицированию во втором классе.
Занятия с учащимися ансамблевой игрой - это ступень подготовки к игре в
оркестре. Совместная игра в ансамбле способствует формированию у учащихся
необходимого для их будущей музыкальной деятельности чувства коллектива.
Учащиеся должны знать: репертуар для ансамбля, включающий произведения
разных эпох, жанров, стилей; профессиональную терминологию, специфику
ансамблевого исполнительства
Учащиеся должны уметь:
- читать с листа музыкальные произведения ансамблевого
репертуара
-профессионально и психофизиологически владеть собой во время
публичных выступлений в ансамбле (дуэте, трио, квартете и т.д.);
Контроль и отчетность
Успехи участников ансамбля оцениваются один раз в полугодие за
выступление в каком-либо концерте или в нескольких концертах. Выставляются
текущие оценки в дневники за удачно прочитанную с листа пьесу или за проверку
партий к предстоящему концерту, конкурсу. Перед началом каждой репетиции
участники ансамбля кладут свои дневники в развёрнутом виде на угол
преподавательского стола, где отмечается явка на ансамбль (дата, подпись, иногда
оценка). Явка учащихся фиксируется в групповом журнале, где также записывается
тема урока (репетиции) и время проведения урока (репетиции).
Внеклассное воспитание
Внеклассному воспитанию придаётся такое же значение, как и учебному
процессу. В системе художественного образования воспитание эстетического и
нравственного начала переплетаются между собой и формируются только во
взаимосвязи. Соприкосновение с прекрасным (произведением искусства) побуждает
ребёнка к творчеству, так как обостряет его эмоциональные чувства, поднимает его
над повседневной жизнью, создаёт обстановку радости и хорошего настроения.
Каковы же источники и средства эстетического воспитания обучающегося? Это
окружающая природа и действительность, кино, театр, музыка, живопись, литература
и поэзия.
Но как эти эстетические источники донести до ребёнка, как правильно
выполнить возложенную эстетическую задачу, т.е. построить план и весь процесс,
чтобы он носил грамотный характер? Для этого необходимо учитывать следующие
моменты:
- постоянно изучать уровень эстетического развития учащихся;
- отбирать методы эстетического просвещения, формы и пути воздействия на
детей;
- постоянно делать анализ достигнутого и анализ ошибок;
- учитывать возрастную психологию ребёнка.
Воспитатель-педагог укрепляет нравственные основы учащихся, формируя
связь сознания и поведения. Особенно важно наблюдать за поведением участников
ансамбля в самых различных условиях: в учебном процессе, на концерном
выступлении, в музее, на природе, в театре, на экскурсии в другое учебное
заведение. Необходимо объяснять ученикам, как себя вести во время концерта и
после него. Дети любят групповые мероприятия. Они позволяют подружиться детям
из разных общеобразовательных школ, прожить большой отрезок музыкальной жизни
вместе (7-8 лет). Были случаи, когда учащиеся, заканчивая детскую школу искусств, в
сентябре опять приходили полным составом на первую репетицию.
Учебно-тематический план
Пятилетний курс обучения.
Количество часов может изменяться в зависимости от продвижения учащихся по
программе.
Тема
занятий
1. Ведение в
предмет.
Элементы
ансамблевой игры
2. Разбор партий,
чтение с листа
3. Работа над
ритмическим
ансамблем;
аувтакт,
синхронная игра
4. Работа над
штрихами
5. Подготовка к
концертному
исполнению
6. Р абота над
художественной
выразительностью
7. Концертное
выступление
8. Р абота над
пьесами
Всего за
1
2
4
3
i
полу­
годие
2
пол у­
годие
1
полу­
годие
2
полу­
годие
2
1
2
1
2
2
2
1
1
1
0,5
5
6
1
полу­
годие
2
пол у­
годие
1
полу­
годие
2
пол у­
годие
1 полу­
годие
2
полу­
годие
1
пол у­
годие
2 полу­
годие
2
2
1
1
1
1
1
0,5
0,5
1
1
1
2
1,5
1,5
1,5
1
1,5
1,5
1
1
1
0,5
1
1
1
1
1
1
1
0,5
1
0,5
0,5
0,5
0,5
0,5
0,5
0,5
0,5
1
1
1,5
1,5
2
1,5
2
2
2,5
1
1
0,5
0,5
0,5
0,5
0,5
0,5
0,5
0,5
0,5
0,5
0,5
0,5
1
1,5
1
1,5
2,5
2,5
2
2,5
2
2
2
2,5
8
9
8
9
8
9
8
9
8
9
8
9
полугодие
Всего за год
17
17
17
17
17
17
Семилетний курс обучения.
Количество часов может изменяться в зависимости от продвижения учащихся по
программе.
Тема
занятий
1.Ведение в
предмет.
Элементы
ансамблевой
игры
2. Разбор партий,
чтение с листа
3. Работа над
ритмическим
ансамблем; аувтакт,
синхронная игра
4. Работа над
штрихами
5. Подготовка к
концертному
исполнению
6. Р абота над
художественной
выразительностью
7. Концертное
выступление
6. Р абота над
пьесами
Всего за
полугодие
Всего за год
т—
е
и
д
о
i_
у
л
о
п
3
е
и
д
сч £
у
л
о
п
т—
е
и
д
о
i_
у
л
о
п
е
и
д
сч £
у
л
о
п
т—
е
и
д
о
i_
у
л
о
п
2
полугодие
2
класс
4
5
6
ко л и ч е с т в о ч а с о в
т—
е
и
д
о
i_
у
л
о
п
е
и
д
сч £
у
л
о
п
т—
е
и
д
о
i_
у
л
о
п
7
е
и
д
сч 2
у
л
о
п
т—
е
и
д
о
i_
у
л
о
п
8
е
и
д
сч £
у
л
о
п
т—
е
и
д
о
i_
у
л
о
п
е
и
д
сч £
2
1
2
2
2
1
1
1
1
1
0,5
0,5
0,5
0,5
0,5
0,5
1
1
1
2
1,5
1,5
1,5
1
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1,5
1
1
0,5
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
0,5
1
0,5
0,5
0,5
0,5
0,5
0,5
0,5
0,5
0,5
0,5
0,5
0,5
1
1
1,5
1,5
2
1,5
2
2
2,5
2
2,5
2
2,5
0,5
0,5
0,5
0,5
0,5
0,5
0,5
0,5
0,5
0,5
0,5
0,5
0,5
0,5
1
1,5
2,5
2,5
2
2,5
2
2
2
2,5
2
2,5
2
2,5
9
8
9
8
17
17
8
9
17
8
9
17
Содержание изучаемого курса.
8
9
17
8
9
17
8
9
17
у
л
о
п
Процесс обучения учащихся ансамблевой игре складывается из трех этапов.
Подготовительный этап (проблемная ситуация) и его требования.
1. Репертуар для ансамбля необходимо подбирать интересный по содержанию и
доступный по техническим трудностям -
творчество русских
и зарубежных
композиторов, обработки народной музыки.
2. Перед началом разучивания произведения важно познакомить учащихся с
автором
и
его
творчеством,
стилевыми
и
жанровыми
особенностями
произведения, его характером; рассказать историю создания произведения.
3. Поставить задачи и зафиксировать внимание участников на важнейших сторонах
исполняемого текста: тональность,
размер, динамические оттенки, элементы
агогики, темп, ритмический рисунок и т.д.
Учебно-игровой этап (разрешение проблем) и его требования.
1.
Синхронность звучания при одновременном взятии звука.
2.
Равновесие
в звучании
голосов
или
выделение
ведущего голоса
над
аккомпанементом.
3.
Передача мелодической линии от одного голоса к другому.
4.
Ощущение общего чувства ритма и ансамблевой игры.
5.
Ответственность за исполняемую партию.
6. Регулярное чтение с листа легких произведения с небольшим количеством знаков
и простых по строению.
7.
При исполнении музыки участники ансамбля должны слышать ипонимать
характер музыкального произведения: выразительность основной мелодической
линии,
подголосков,
роль
аккомпанемента;
выполнять
указания
автора
.Необходимо приучать своих воспитанников к самостоятельности: как выйти на
сцену, сесть или играть стоя, как определиться с началом игры, кто даёт темп, кто
незаметным движением головы в процессе игры даёт начало своего соло.
Следует заметить, что в сложившемся ансамбле необходим лидер коллектива,
который помогает в решении многих проблем.
Концертное выступление (заключительный этап) и его требования.
1. Пьесы, планируемые на концертные выступления, должны быть тщательно
подготовлены. Если они слабо выучены,
свою
очередь
не
приносит
игра может быть сбивчивой, а это в
эмоционального
удовлетворения
детям
и
руководителю.
2. Перед концертным выступлением не имеет смысла проводить продолжительные
репетиции, это вызывает усталость у детей.
3. После концертного выступления необходимо проанализировать исполнение,
вскрыть недостатки и выяснить их причины. Отметить положительные моменты и
отрицательные.
Исполнительская деятельность
Составляя программу предстоящего концерта, необходимо учитывать многие
моменты и, прежде всего, восприятие слушателя, т.е. программа выстраивается
таким
образом,
чтобы
интерес
слушателя
возрастал.
Номера
программы
располагаются по контрасту: стилевому, жанровому, темповому, динамическому и т.д.
Желательно для разнообразия программы включать вокальные номера. Начало и
окончание концерта должны быть наиболее впечатляющими по восприятию.
Качество исполнения является необходимым условием участия в концертной
программе. Неподготовленные, слабые номера не могут включаться в концерт. Это
не приносит морального удовлетворения исполнителям и серьезно снижает общее
впечатление у слушателей.
Непосредственно перед концертом не стоит много репетировать. Подростки
устают и на концерте могут сыграть неожиданно плохо. На следующей репетиции
после концерта анализируется выступление ансамбля, отмечаются положительные и
отрицательные моменты. Следует заметить, что репетиционная работа должна
обязательно
завершаться
концертными
выступлениями,
которые
являются
результатом, итогом всей предыдущей работы. Постепенно у учащихся формируются
навыки подготовки к концертным выступлениям: концентрация сил и внимания,
умение эмоционально настраиваться перед выступлением, направленность на
результат - выразительное исполнение программы.
На больших сводных концертах, когда участники ансамбля довольно долго
ожидают свой очередной номер выхода на сцену, необходимо занять детей, чтобы
они спокойно ожидали своего выступления.
С 5 по 7 классы ансамблевый репертуар постоянно усложняется и с технической, и с
художественной точки зрения. Произведения на сцене исполняются только наизусть в
отличие от репетиций, где работа идет обязательно по нотам. Иногда с вокалистом
ансамбль играет стоя (один номер), что возможно и в сводном концерте.
Методическое обеспечение
- индивидуальные и групповые занятия по каждой теме;
- посещение учащимися и преподавателями концертов, оперных и
балетных постановок, в исполнении известных артистов и музыкантов;
-прослушивания выступлений выдающихся музыкантов на видео или в
аудиозаписи вместе с учениками;
- концерты студентов ВУЗов и СУЗов в концертных залах школы для
учащихся;
- тематические концерты учащихся и педагогов в школе;
-повышение педагогами уровня квалификации на курсах, педагогических
чтениях;
- сотрудничество с преподавателями других отделов в проведении
мероприятий;
- участие в городских и окружных концертах;
- сотрудничество с преподавателями округа для проведения совместных
мероприятий;
- сотрудничество с родителями в подготовке и проведении мероприятий
класса и школы;
- отчётный концерт отдела;
- участие в конкурсах и фестивалях;
-подведение итогов на зачётах и экзаменах:
- 2,3,4,5,6 классы - I полугодие -контрольный урок и академический зачёты;
II полугодие - контрольный урок и академический зачёт.
7 класс - I полугодие -академический зачёт;
II полугодие - академический зачёт.
ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК.
1 класс.
Калинников В.
Левина 3.
Иорданский М.
Кабалевский Д.
Ансамбли из сборников:
Майкапар С.
Глинка М.
Прокофьев С.
Шуберт Ф.
Бетховен Л.
Шостакович Д.
Чайковский П.
Тень-тень, Киска.
Тик-так.
Песенка про Чибиса.
Про Петю, Наш край.
«Первые шаги» сост. Г олованова, «Маленькому
пианисту» сост. Милич Б.
Соч. 29. Первые шаги.
Хор «Славься».
«Петя и волк» (Петя, Птичка, Утка).
Экосезы.
Немецкий танец.
Колыбельная.
Мой садик, Вальс из балета «Спящая
красавица».
2 класс.
Беркович И.
Брамс И.
Глинка М.
Соч. 30. Фортепианные ансамбли (по выбору).
Колыбельная. Переложение Э. Денисова.
Опера «Иван Сусанин»: Танец. Перел. Л.
Солина.
Стравинский И.
Бетховен Л.
Шуберт Ф.
Шмитц М.
Моцарт В.
Якушенко Л.
Гурилев А.
Танец балерины из балета «Петрушка».
Марш из оперы «Афинские развалины».
Соч. 18. 16 лендлеров (по выбору).
Танцуем буги.
Сонатина Фа мажор, Ч. 2 (Контрданс).
Первое знакомство.
Домик-крошечка.
3 класс.
Верди Д.
Бизе Ж.
Григ Э.
Бетховен Л.
Гайдн Й.
Моцарт В.
Мусоргский М.
Сен-Санс К.
Холминов
Марш из оперы «Аида».
Болеро из оперы «Кармен».
В лесу.
Два немецких танца.
Менуэт быка.
Ария Дон -Жуана из оперы «Дон -Жуан».
Г опак.
Колыбельная.
Цыплята.
Чайковский П.
Якушенко И.
Романс из оперы «Пиковая дама».
Старый паровозик.
4 класс.
Аренский А.
Балакирев М.
Баневич С.
Кукушка.
Уж ты, зимушка, да зима холодная.
Опера «История Кая и Г ерды»:
Симфонический
Бекман-Щербина Е.
Бизе Ж.
Блок В.
Дмитриев Г.
Раков Н.
Сен-Санс К.
Шопен Ф.
антракт «Северное сияние».
Три детские пьесы для двух ф-но в 4 руки:
Колыбельная, Дразнилка.
«Детские игры»: Волчок.
Московская полька.
Маленькая сюита.
Сказочное шествие, Мазурка.
Карнавал животных (перелож. М. Готлиба).
Колечко (перелож. И. Дмитриевой).
5 класс.
Балакирев М.
Бородин А.
Былина «Королевич из Кракова».
Хор половецких девушек из оперы «Князь
Игорь».
Боккерини Л.
Гайдн Й.
Гаврилин В.
Глинка М.
Глиэр Г.
Григ Э.
Мендельсон ф.
Прокофьев С.
Менуэт.
Венгерское рондо.
Тарантелла, На тройке.
Вальс-фантазия.
Соч.41. Грустный вальс для 2-х ф-но в 4 руки.
Танец Анитры из сюиты «Пер Гюнт».
Песни без слов (перелож. В. Павленко).
Кантата «Александр Невский»: Мертвое
поле.
Слонимский С.
Рахманинов С.
Чайковский П.
Шостакович Д.
Вальс из балета «Золушка».
Деревенский вальс.
Сирень.
Танец феи Драже из балета «Щелкунчик».
Элегия из балетной сюиты № 3.
6 класс.
Аренский А.
Вольфензон С.
Глазунов А.
Гаврилин В.
Гершвин Дж.
Соч. 65. Полонез № 8.
Прелюдия.
Венгерский танец № 4.
Цикл «Зарисовки»: Марш.
Колыбельная из оперы «Порги и Бесс».
Григ Э.
Сюита «Пер Гюнт»: В пещере горного
короля.
Джоплин С.
Литовко Ю.
Прокофьев С.
Брамс И.
Рахманинов С.
Шмитц М.
Артист эстрады.
Беззаботный Чарли.
Соч. 75. Сцены и танцы из балета «Ромео и
Джульетта».
Венгерские танцы №№ 2,5.
Ор. 11. Русская песня.
Ночная фиалка, Лабиринт.
7 класс.
Балакирев М.
Бизе Ж.
Бородин А.
Брамс И.
Гаврилин В.
Григ Э.
Дебюсси К.
Дворжак А.
Парцхаладзе М.
Рахманинов С.
Сен-Санс К.
Стравинский И.
Хачатурян А.
Шуберт Ф.
Струве Г.
Сюита для ф-но в 4 руки: Песенка без слов.
Пастораль.
Полька «Елена».
Венгерские танцы.
На тройке, Перезвоны.
Соч. 35. Норвежские танцы: № 4 Ре мажор.
Маленькая сюита для ф-но в 4 руки: В лодке.
Соч. 46. Славянские танцы.
Танец.
Сон.
Сюита «Карнавал животных»: Антилопы,
Кукушка, Лебедь (перел. Готлиба).
Балет «Петрушка».
Вальс из музыки к драме «Маскарад».
Соч. 61. Полонез Ре мажор.
Вороны, Веселый перепляс.
ПРИМЕРНЫЙ СПИСОК РЕПЕРТУАРНЫХ СБОРНИКОВ
(ансамбли для фортепиано в 4 руки и для двух ф-но).
1. Брамс И. «Русский сувенир». Пьесы в 4 руки - Ростов: Феникс, 1999.
2.
Бриттен Б. «Музыкальные вечера».
Перелож. для 2 фортепиано
Анисимовой Л. - М.: Филиал Воениздата, 2004.
3. Вебер К. Фортепианные ансамбли «В четыре руки». Сост. Костромитина
Л. - СПб.: Композитор, 2004.
4. Шуман Р. Детские сцены для фортепиано в 4 руки. - М.: Классика XXI,
2003.
5. Гаврилин В. Пьесы для фортепиано в 4 руки «Зарисовки». Выпуски 1,2,3.
СПб.: Композитор, 2004.
6. Металлиди Ж. «Любимие сказки». Пьесы для фортепиано в 4 руки СПб.:
Композитор, 2004.
7. Слонимский С. Ансамбли «От пяти до пятидесяти». Тетрадь 4. - СПб.:
Композитор, 2004.
8. Чайковский П. Легкие переложения для ф-но в 4 руки. - М.: Классика
XXI,
2004.
9. Альбом пьес и ансамблей для младших и средних классов. Сост. Доля Ю.
Ростов: Феникс, 2005.
10. Альбом пьес и ансамблей для средних и старших классов. Сост. Доля Ю.
Ростов: Феникс, 2005.
11. Ансамбли. 1-3 кл. - М.: Кифара, 1992.
12. Ансамбли. Легкие переложения Денисова Э. Выпуск 1. - М.: Музыка,
2001.
13. Ансамбли для ф-но в 4 руки «Брат и сестра». Выпуск 2. Младшие классы.
М.: Музыка, 1993.
14. Ансамбли для ф-но в 4 руки «Брат и сестра». Выпуск 4,5. - СПб.:
Северный
олень, 1995.
15. Переложение популярных произведений в 4 руки «За роялем всей
семьей».
«Играем Чайковского». - СПб.: Композитор, 2004.
16. Популярные мелодии для ф-но в 4 руки «Мой Бизе». Перел. Металлиди
Ж. СПб.: Композитор, 2004.
17. Популярные мелодии для ф-но в 4 руки «Мой Верди». Перел. Металлиди
Ж.
СПб.: Композитор, 2004.
18. Популярные мелодии для ф-нов 4 руки «Мой Глинка». Перел. Металлиди
Ж.
СПб.: Композитор, 2004.
19. Танцы из балетов русских композиторов в 4 руки. - М.: Музыка, 1987.
20. Фортепианные ансамбли для средних и старших классов. Сост. Алешина
Е.
СПб.: Союз Художников, 2005.
21. Хрестоматия. Фортепианный дуэт (2 фортепиано). 2-4 кл., 5-7 кл. ДМШ.
Сост. Матяш Е., Перунова Н. - СПб.: Композитор, 2004.
22. Т. Смирнова - Пособие «Allegro», Тетрадь № З(Ансамбли).
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа