close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

;docx

код для вставкиСкачать
выставка русских художников, 2014 г. – Россия, 2015 г. – Финляндия
Venäläisten taiteilijoiden näyttely, Venäjällä 2014, Suomessa 2015
Русские художники
интерпретируют Калевалу
Изображение на обложке: Игорь Баранов, «Сампо», 2014. Акрил, поталь, холст, 100 x 90 см.
К
алевала это национальный эпос Финляндии, который Элиас
Лённрот создал, взяв за основу карельские и финские народные
стихи и песни. Первое издание появилось в 1835 году, а второе,
так называемая Новая Калевала, в 1849. Эпос достаточно хорошо известен в России благодаря переводам, первый из которых увидел свет
уже в 1888. Работа с текстом русских художников - интересный и необычный опыт. Калевала объединяет нас, так как руны, ставшие частью
Калевалы, собирались как на территории Финляндии, так и Карелии.
Проект Общества «Калевала» и Института Финляндии в СанктПетербурге «Калевала глазами русских художников» призван
представить русский взгляд на эпос. В проекте приняли участие Игорь
Баранов, Наталия Егорова, Антонина Юфа, Александр Новоселов,
Сергей Терентьев, Татьяна Чурсинова и Ирина Затуловская. Из них
трое художников живут в Петербурге, трое в Петрозаводске и один
– в Москве. Каждый из участников выбрал для художественной
интерпретации миф, сюжет или героя, которые затронули его сильнее
других. В 2014 году на экспозиции в России, а в 2015 году в Финляндии,
можно будет увидеть авторские трактовки как хорошо знакомых, так и
малоизвестных мотивов Калевалы. На выставках будут представлены
живописные полотна, видеоинсталляции, текстиль.
«Калевала глазами русских художников» продолжает проект
Общества «Калевала», запущенный в 2009 году, когда 10 финских художников и 10 композиторов создали собственные работы по следам сюжетов Калевалы. После успеха проекта 2009 года Общество самостоятельно или в сотрудничестве с другими культурными
организациями реализовало похожие проекты с бенинскими,
испанскими и вьетнамскими художниками, а также с итальянскими
композиторами. Вместе с творцами из разных стран Общество
«Калевала» открывает новые точки зрения на национальный финский
эпос, находит интересные и неординарные пересечения с наследием
устного творчества других культур.
Улла Пиела, исполнительный директор, Общество «Калевала»
Элина Кахла, директор, Институт Финляндии в Санкт-Петербурге
Калевала глазами русских художников Taiteilijoiden Kalevala Venäjällä 2014–2015
Venäläiset taiteilijat
Kalevalan tulkkeina
Ulla Piela, toiminnanjohtaja, Kalevalaseura
Elina Kahla, johtaja, Suomen Pietarin instituutti
Kannen kuva: Igor Baranov. Sampo, 2014. Akryyli, lehtikulta, kangas, 100 x 90 cm.
K
alevala on Suomen kansalliseepos, jonka Elias Lönnrot loi karjalaisten ja suomalaisten kansanrunojen ja -laulujen pohjalta. Ensimmäinen painos ilmestyi vuonna 1835, ja toinen, niin sanottu Uusi
Kalevala 1849. Eepos tunnetaan Venäjällä useiden käännöstensä ansiosta.
Ensimmäinen käännös ilmestyi jo vuonna 1888. Koska eepoksen runot on
kerätty Karjalasta ja Suomesta, on yhteistyömme venäläisten taiteilijoiden
kanssa aivan erityistä. Kalevala yhdistää meitä.
Kalevalaseuran ja Suomen Pietarin instituutin hanke ”Taiteilijoiden
Kalevala Venäjällä” tuo yleisön eteen venäläisten taiteilijoiden näkemyksiä
Kalevalasta. Hankkeessa on mukana seitsemän taiteilijaa: Igor Baranov,
Natalia Egorova, Antonina Jufa, Aleksandr Novoselov, Sergei Terentjev,
Tatjana Tšursinova ja Irina Zatulovskaja. Heistä kolme on kotoisin Petroskoista, kolme Pietarista ja yksi Moskovasta. Kukin taiteilija sai valita Kalevalasta tulkittavakseen haluamansa myytin, tarinan, hahmon tai teeman.
Vuonna 2014 Venäjällä ja vuonna 2015 Suomessa kiertävässä näyttelyssä
nähdään tulkintoja tutuista ja vähän tuntemattomammistakin myyteistä.
Taiteilijoiden käsistä on syntynyt niin maalauksia, videoteoksia kuin kangastöitäkin.
”Taiteilijoiden Kalevala Venäjällä” jatkaa Kalevalaseuran vuonna 2009
käynnistämää ”Taiteilijoiden Kalevala” -hanketta, jossa kymmenen suomalaista kuvataiteilijaa ja kymmenen säveltäjää tekivät oman tulkintansa
valitsemistaan Kalevalan runoista. Tämän jälkeen Kalevalaseura on yksin
tai yhteistyössä muiden toimijoiden kanssa tilannut teoksia Kalevalaan
sisältyvistä myyteistä beniniläisiltä, espanjalaisilta ja vietnamilaisilta kuvataiteilijoilta sekä italialaisilta säveltäjiltä. Yhteistyö eri maalaisten taiteilijoiden kanssa avaa uusia näkökulmia Kalevalan myytteihin, jotka usein
tunnetaan myös muiden kulttuureiden suullisessa perinteessä ja eepostraditioissa.
Калевала глазами русских художников Taiteilijoiden Kalevala Venäjällä 2014–2015
Ирина Затуловская. «Сотворение мира», 2013. Береста, масло, 24 x 30 x 9 см.
Irina Zatulovskaja. Maailman luominen, 2013. Tuohi, öljyväri, 24 x 30 x 9 cm.
Калевала глазами русских художников
Taiteilijoiden Kalevala Venäjällä 2014–2015
«Сампо», 2014. Акрил, поталь, холст, 100 x 90 см.
«Кантеле», 2013. Акрил, поталь, холст, 100 x 90 см.
«Битва Калевалы с Похьелой », 2013. Акрил, поталь,
холст, 100 x 90 см.
Sampo, 2014. Akryyli, lehtikulta, kangas, 100 x 90 cm.
Kantele, 2013. Akryyli, lehtikulta, kangas, 100 x 90 cm.
Kalevalan ja Pohjolan taistelu, 2013. Akryyli, lehtikulta,
kangas, 100 x 90 cm.
ИГОРЬ БАРАНОВ
Живописец, график, член Союза художников России. Родился в 1983 году в Санкт-Петербурге. В
2007 году закончил графический факультет СанктПетербургского института живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (Академия Художеств). Дипломной работой стала серия из 16 раскрашенных вручную офортов “Калевала”, которая
сразу поступила на постоянное хранение в Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств. Работа над дипломом велась в
графической мастерской Художественного института города Иматра (Финляндия). После этого в
дополнение к офортам была выполнена серия живописных портретов главных героев эпоса. Проект был неоднократно представлен в различных
галереях России и Финляндии, в том числе в Артцентре “Salmela” “(Мянтюхарью, Финляндия) и в
Музее Калевалы “Juminkekko”(Кухмо, Финляндия).
«Для проекта выполнен живописный триптих, изображающий сцены изготовления Ильмариненом Сампо, игры Вяйнямейнена на Кантеле
и битвы за Сампо. На мой взгляд эти сюжеты передают дух произведения и характер его героев.
Я как художник, в первую очередь, вижу в Вяйнямейнене творца Кантеле, а в Ильмаринене - создателя Сампо, а в Лоухи - ту силу, которая хочет безраздельно обладать чем-либо».
IGOR BARANOV
Taidemaalari, graafikko ja Venäjän taiteilijaliiton jäsen Igor Baranov on syntynyt vuonna 1983 Pietarissa.
Hän valmistui vuonna 2007 Pietarin taideakatemian
graafisen taiteen laitokselta. Baranov teki lopputyönsä Imatran taidekoulun graafisessa työpajassa. Lopputyö, 16-osainen sarja käsinväritettyjä Kalevala-aiheisia etsauksia, otettiin heti Venäjän taideakatemian
museon pysyvään kokoelmaan. Etsausten lisäksi hän
on myöhemmin täydentänyt teossarjaa muotokuvamaalauksilla eepoksen päähenkilöistä. Sarja on ollut
useasti esillä eri gallerioissa Venäjällä ja Suomessa,
muun muassa taidekeskus Salmelassa Mäntyharjulla
ja Juminkeossa Kuhmossa.
Sarjaan kuuluu myös triptyykki, jossa on kuvattu
Ilmarinen valmistamassa sampoa, Väinämöinen soittamassa kannelta, sekä taistelu sammosta. Taiteilijan
mukaan näissä tapahtumissa kuvastuu hyvin teoksen henki ja hahmojen luonteet. Väinämöisen hän
näkee kanteleen luojana, Ilmarisen sammon luojana
ja Louhen voimana, joka haluaa ahneesti jotakin vain
itselleen.
Калевала глазами русских художников
Taiteilijoiden Kalevala Venäjällä 2014–2015
ЕГОРОВА НАТАЛЬЯ
NATALIA JEGOROVA
Родилась в 1985 в Петрозаводске. Обучалась на
факультете графического дизайна Международного славянского института. На ее счету три персональных выставки и участие в ряде коллективных выставок современного искусства.
Проект обращается к первой руне «Калевалы», повествующей о сотворении мира богиней
Ильматар. Территория Калевалы - очень зыбкое,
мерцающее между реальностью и вымыслом место. Оно имеет и географическую привязку и мифическое осмысление. Люди, сегодня живущие в
этом пространстве, словно зависли между реальностью и мифом. С одной стороны, глобализация
вытесняет все мифические элементы, с другой
стороны - реальность сформирована в этом пространстве и за счет устного наследия (слово здесь
- это и есть действие). Однако, оставшись только
в виде сказанных текстов, эта культура становится
эфемерной, как фантом некогда утраченной руки,
ноги, глаза.
«В моей работе на поверхность воды проецируется динамическое изображение набрасываемого белого покрова, который при оседании на
некую поверхность, как невод, забрасываемый
в воду, ничего не находит, а только ложится причудливыми изгибами складок. В один из моментов
может показаться, что мы увидели образ беременной Ильматар, зависшей на критической точке, во
сне, анабиозе, среди циклических наплывов времен».
Natalia Jegorova syntyi vuonna 1985 Petroskoissa ja
on opiskellut graafista suunnittelua Kansainvälisessä
slaavilaisessa instituutissa. Hän on esitellyt teoksiaan
kolmessa omassa näyttelyssä sekä useissa nykytaiteen yhteisnäyttelyissä muiden taiteilijoiden kanssa.
Hänen teoksensa käsittelee Kalevalan ensimmäistä runoa, jossa Ilmatar luo maailman. Kalevalan
maailma on hyvin häilyväinen, se väreilee todellisuuden ja mielikuvituksen välimaastossa. Eepoksella on
maantieteellinen sidos, mutta myös myyttinen ulottuvuus. Ihmiset, jotka nykyään asuvat Kalevalan syntyalueella, elävät ikään kuin todellisuuden ja myytin
välissä. Myyttiset elementit katoavat globalisaation
myötä, mutta toisaalta suullisen perinteen avulla ne
muokkaavat todellisuutta tällä alueella – sanoista tulee toimintaa. Tämä kulttuuri on kuitenkin jatkuvassa
muutoksessa, kuin ääriviivaton hahmo, koska se on
olemassa vain suullisessa muodossa.
”Työssäni veden pinnalle heijastuu dynaaminen hahmo valkoisessa hunnussa, joka kuin nuotta
osuessaan veden pintaan ei löydä sijaansa, vaan
asettuu oikullisesti kieppuen. Hetken näyttää siltä,
että näemme teoksessa raskaana olevan Ilmattaren
hahmon, joka riippuu hetkessä, uneen vajonneena
ajankierron tulvassa.”
Из цикла «Полустёртый текст», 2013.
Многоканальная видеоинсталляция.
Sarjasta Puoliksi poispyyhitty teksti, 2013.
Videoinstallaatio.
Калевала глазами русских художников
Taiteilijoiden Kalevala Venäjällä 2014–2015
ANTONINA JUFA
Антонина Юфа
Родилась в 1985. Закончила Отделение графического дизайна в Петрозаводском филиале Международного славянского института. С 2008 года
член Объединения молодых художников при Карельской региональной организации Союза художников России. С 1999 года участвует в выставочных проектах как в России, так и за рубежом.
Триптих «Лоухи — Хозяйка Похьелы» посвящен главным, по мнению художницы, линиям и
сценам эпоса: борьбе между Калевой и Похъелой
и истории создания и гибели Сампо. За основу работы были взяты 42-я и 43-я главы эпоса. Триптих
рассказывает о столкновении и развязке борьбы
за Сампо между жителями Калевы и колдуньей
Лоухи - Хозяйкой Севера, страны тьмы и мрака.
«Старуха Лоухи — в эпосе могущественная
колдунья, один из главных антагонистов «Калевалы». Но мне интересно взглянуть на этот образ с
другой — противоположной стороны. Лоухи была
не злой ведьмой, а настоящей хозяйкой, радеющей о благе своего народа. Это женщина - предводительница рода, обладающая сакральными знаниями, верховная жрица. Недаром её другая ипостась — это огромная птица, орёл — тотем племени».
Antonina Jufa syntyi vuonna 1985. Hän on valmistunut graafisen suunnittelun linjalta Kansainvälisen
slaavilaisen instituutin Petroskoin yksiköstä. Hän
on kuulunut Karjalan taiteilijaliiton nuorten taiteilijoiden yhdistykseen vuodesta 2008 ja osallistunut
näyttelyprojekteihin niin Venäjällä kuin ulkomaillakin
vuodesta 1999 alkaen.
Triptyykissään Louhi Pohjan akka Antonina Jufa
on kuvannut maalauskankaalle mielestään eepoksen
tärkeimmät tarinat ja kohtaukset: Kalevalan ja Pohjolan kansojen taistelu sekä sammon rakentaminen ja
tuho. Työnsä pohjaksi hän valitsi Kalevalan 42. ja 43.
runon. Triptyykissä käsitellään Kalevalan asukkaiden
ja Pohjan akan välistä taistelua ja sen ratkeamista,
Pohjolan pimeyttä, Louhea tavoittelemassa sampoa.
”Louhi kuvataan eepoksessa voimakkaana noitana, yhtenä Kalevalan päävastustajana. Minua kuitenkin kiinnosti katsoa tätä asetelmaa vastakkaiselta puolelta: Louhi ei ole paha noita, vaan kunnon
emäntä, joka huolehtii kansansa parhaasta. Hän on
kansansa johtaja, nainen, jonka hallussa on uskonnollinen tieto, ylipapitar, jonka toinen olemus on
luonnollisesti valtava kotka, heimonsa toteemi.”
«Зарождение», 2014. Холст,
смешанная техника, 90 x 130 см.
«Женский образ», 2014. Холст,
смешанная техника, 90 x 130 см.
«Птица», 2014. Холст,
смешанная техника, 90 x 130 см.
Versoaminen, 2014.
Sekatekniikka kankaalle, 90 x 130 cm.
Naisen hahmo, 2014.
Sekatekniikka kankaalle, 90 x 130 cm.
Lintu, 2014. Sekatekniikka kankaalle,
90 x 130 cm.
Калевала глазами русских художников
Taiteilijoiden Kalevala Venäjällä 2014–2015
Александр Новоселов
Живописец, член Союза Художников России, преподаватель института им. И.Е.Репина.
Родился в 1980 году в Ленинграде. В 2007 году
с отличием окончил Институт им. И.Е.Репина по
мастерской профессора А.А.Мыльникова. Дипломная работа находится в Научно-Исследовательском Музее Российской Академии Художеств.
После окончания института был приглашен
для творческой работы в Арт-Центр Salmela (Мянтюхарью, Финляндия), где выполнил серию живописных и графических работ по мотивам эпоса
«Калевала».
С 2008 года проводит мастер-классы в Финляндии (Филиал Института им. И.Е.Репина в г. Котка),а
также в Швеции (Академия Реалистического
искусства г. Стокгольм). Выставлялся в галереях
Хельсинки, Стокгольма, Котки, Порвоо.
«В своих работах, участвующих в проекте, в
первую очередь мне хотелось передать ощущение неразрывной связи между человеком и природой, которое проходит через весь эпос. Понятия добра и зла, созидания и разрушения, жизни
и смерти, счастья и несчастья представляются в
«Калевале» в очень сочной и красочной, порой
первобытной форме, раскрывающей идею единства народа и земли, на которой он живет. Как художнику мне также было очень интересно столкнуться с изучением финской этнографии, обычаями и традициями.»
«Дочь Похьелы», 2013. Бумага, сепия,
105,5 х 82,5 см.
«Человек и птицы», 2013. Бумага, сепия,
96,5 х 90,5 см.
«Девушка с орлом», 2009. Бумага, сепия,
70 х 50 см.
Pohjan tytär, 2013. Seepia paperille,
105,5 х 82,5 cm.
Ihminen ja linnut, 2013. Seepia paperille,
96,5 х 90,5 cm.
Tyttö kotkan kanssa, 2009. Seepia paperille,
70 х 50 cm.
Калевала глазами русских художников
ALEKSANDR NOVOSELOV
Aleksandr Novoselov on taidemaalari, Venäjän taiteilijaliiton jäsen ja Pietarin taideakatemian opettaja. Hän syntyi vuonna 1980 Pietarissa. Novoselov
valmistui Pietarin taideakatemiasta professori A. A.
Mylnikovin ohjauksessa vuonna 2007 erinomaisin
arvosanoin, ja hänen lopputyönsä on esillä taideakatemian museossa.
Valmistumisensa jälkeen Novoselov kutsuttiin
taidekeskus Salmelaan Mäntyharjulle. Siellä hän
teki useita maalauksia ja graafisia teoksia Kalevalan
inspiroimana. Vuodesta 2008 lähtien hän on pitänyt
taidekursseja Pietarin taideakatemian alaisessa Repin-instituutissa Kotkassa sekä Tukholman realistisen
taiteen akatemiassa. Novoselovin töitä on ollut esillä
taidegallerioissa Helsingissä, Tukholmassa, Kotkassa
ja Porvoossa.
”Projektia varten tekemissäni töissä halusin ensisijaisesti välittää tunteen ihmisen ja luonnon katkeamattomasta suhteesta, joka näkyy läpi koko eepoksen. Käsitykset hyvästä ja pahasta, luomisesta ja
tuhoutumisesta, elämästä ja kuolemasta sekä onnesta ja epäonnesta esitetään Kalevalassa hyvin elävästi
ja värikkäästi, paikoittain alkukantaisella tavalla, mikä
ilmentää ideaa ihmisten yhteydestä siihen maahan,
jolla he elävät. Taiteilijana minusta oli myös kiinnostavaa uppoutua suomalaisen etnografian opiskeluun
sekä tapoihin ja perinteisiin.”
Taiteilijoiden Kalevala Venäjällä 2014–2015
СЕРГЕЙ ТЕРЕНТЬЕВ
SERGEI TERENTJEV
Медиа-художник, живописец, театральный художник. Работает в разнообразных смешанных техниках и формах современного искусства (видеоарт, анимация, объект, инсталляция, перформанс,
photo-based art, лэнд-арт и др.). Независимый куратор многих художественных выставок и проектов.
Родился 4 октября 1956 в г. Иваново. Окончил Ивановское художественное училище. С 1986
живёт и работает в Петрозаводске (Республика
Карелия). Член Союза художников России с 1990.
Член Международной Федерации художников
при ЮНЕСКО с 1997. Инициатор создания и участник группы художников «Арт-Контакт» (1993–
2003). В 1996–2001 годах – член Правления Союза
художников Республики Карелия.
По мнению художника, базовая мифологическая конструкция мироздания (наверное, самый
древний архаический фрагмент в эпосе «Калевала»), как эхо напоминает нам о древнем общем
доме богов, которые правили на территории нынешней Европы в эпоху от неолита до раннего железа, имея разные имена, но являясь почти идентичными или родственными по сути.
«Придуманный мною пиктографический словарь позволяет пересказать первую главу «Калевалы» универсальным языком рисунков (пиктограмм). Полученный в результате визуальный текст
излагает сюжет, который известен многим европейским народам с их исторического детства, но
забыт, «замусорен» более поздними культурными
наслоениями».
Sergei Terentjev on media- ja performanssitaiteilija
sekä taidemaalari. Hän käyttää teoksissaan monenlaisia sekatekniikoita ja nykytaiteen muotoja, kuten
videotaidetta, animaatiota, esineitä, installaatioita,
performansseja, valokuvia ja maataidetta. Hän on
toiminut monien taidenäyttelyiden ja -projektien
riippumattomana kuraattorina.
Terentjev on syntynyt Ivanovossa vuonna 1956.
Hän on valmistunut Ivanovon taidekoulusta ja asunut sekä työskennellyt Karjalan tasavallassa Petroskoissa vuodesta 1986 lähtien. Terentjev on ollut
Venäjän taiteilijaliiton jäsen vuodesta 1990 sekä
Unescon alaisen kansainvälisen taiteilijaliiton jäsen
vuodesta 1997. Lisäksi hän on perustanut ja ollut
mukana Art-kontakt -nimisessä taiteilijaryhmässä
(1993–2003) sekä istunut Karjalan tasavallan taiteilijaliiton hallituksessa vuosina 1996–2001.
Terentjevin mukaan luomakunnan mytologinen
perusrakennelma –­ ehkäpä kaikkein vanhin ja arkaaisin osa Kalevalaa – muistuttaa meitä kuin kaiku
muinaisesta jumalten kodista, jossa ne hallitsivat nykyisen Euroopan aluetta neoliittiselta ajalta rautakauden alkuun asti. Vaikka jumalia kutsuttiin eri nimillä,
ne olivat lähestulkoon identtisiä, kuin sukulaissieluja.
”Tekemäni piktografisen sanakirjan avulla voi
Kalevalan ensimmäisen luvun kertoa uudestaan universaalilla kuvien kielellä, piktogrammeilla. Tällä syntyneellä visuaalisella tekstillä voi selittää juonen, joka
on ollut tunnettu monien eurooppalaisten kansojen
keskuudessa näiden historiallisesta alusta lähtien
unohtaen myöhempien kulttuurien tarinoihin lisäämät ylimääräiset ”roskat”.”
«Следы у изголовья», 2013.
Многоканальная
видеоинсталляция, 9 мин. 43сек.
Jäljet pieluksella, 2013.
Videoinstallaatio, 9 min 43 sek.
Калевала глазами русских художников
Taiteilijoiden Kalevala Venäjällä 2014–2015
TATJANA TŠURSINOVA
«Птицы Калевалы», 2013. Текстильное панно,
118 x 222 см.
Tatjana Tšursinova on pietarilainen tekstiilitaiteilija.
Hän on tehnyt suuria tekstiilitöitä julkisiin tiloihin
mutta myös kuvittanut kirjoja. Kalevalan tarinat ja
sankarit ovat hänelle tuttuja jo lapsuudesta.
”Muistan venäläiseen korvaan erikoiselta kuulostaneet nimet ja nimitykset sekä arvoituksellisen
esineen sammon. 80-luvun alussa sain suomalaisilta
ystäviltäni lahjaksi kirjan Gallen-Kallelan Kalevala-aiheisista töistä. Lapsuuteni Kalevalan ja tämän kirjan
välillä kului paljon aikaa, olin jo ehtinyt valmistua
Pietarin taideteollisesta akatemiasta kangastaiteiden
linjalta, kirjaillut kankaita lähes kilometrin pituudelta,
sekä onnekkaiden sattumusten ansiosta kuvittanut
useita lastenkirjoja.”
Tšursinova tarttui Taiteilijoiden Kalevala Venäjällä
-projektin myötä uudelleen Kalevalaan, jota hän kuvailee suureksi, salaperäiseksi, naiiviksi, mystiseksi,
julmaksi ja viisaaksi kirjaksi.
”Kävin läpi useita tarinoita, kunnes löysin oman
mutkattoman teemani: Kalevalan linnut. Nämä linnut
ovat meille tuttuja, ne asuvat metsissämme ja Kalevalan syntyalueilla. Tärkeimpiä niistä ovat elämänlintu sotka ja kuolemanlintu joutsen. Kuvasin linnut
kankaille vapaasti niiden tärkeydestä riippumatta,
erottaen värein ainoastaan sotkan ja joutsenen, ja
nimesin ne venäjäksi ja suomeksi.”
Kalevalan linnut, 2013. Tekstiili, 118 x 222 cm.
Татьяна Чурсинова
Татьяна Чурсинова – художник по текстилю из Петербурга. Среди ее работ – текстильные произведения, а также иллюстрации к книгам. Сюжеты и
герои «Калевалы» знакомы художнице с детства.
«Мне хорошо запомнились странные для русского уха имена, названия и загадочная вещь Сампо. А в начале восьмидесятых годов финские
друзья привезли мне огромное подарочное издание «Калевалы» с иллюстрациями Галлен-Kaллела. Между моей детской «Калевалы» и этой книгой
прошло много времени; я успела закончить
художественную школу при Академии художеств, ЛВХПУ имени В. И. Мухиной по специальности художник по тканям, расписать этих тканей
приблизительно километр и, благодаря удачно
сложившимся обстоятельствам, проиллюстрировать много детских книг.
Калевала глазами русских художников
Оказавшись в этом году среди участников проекта «Калевала глазами русских художников», я
стала перечитывать великую, загадочную, наивную, мистическую, жестокую и мудрую Книгу.
Я перебрала множество сюжетов, пока не нашла свою простую тему: птицы Калевалы. Эти птицы знакомы всем нам, они населяют наши реальные леса и пространство текста «Калевалы». Главные среди них: птица жизни – утка, птица смерти
– лебедь. Все остальные птицы играют в тексте
«Калевалы» разные по степени важности роли, а
некоторые только упомянуты в одной из рун. Независимо от их ролей, я свободно расположила
птиц на холщевых фонах (выделив цветом только
утку и лебедя) и назвала их по-русски и по-фински».
Taiteilijoiden Kalevala Venäjällä 2014–2015
ИРИНА ЗАТУЛОВСКАЯ
Родилась в Москве в семье художников. Закончила Московский Полиграфический институт. После
первой персональной выставки в Лондоне в 1989
году участвовала в 37 персональных и 120 групповых выставках. Автор иллюстраций к «Евгению
Онегину», рассказам Чехова, «Доктору Живаго».
Работы хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, а также в 30 музеях России и Европы.
Любовь московского художника Ирины Затуловской к Финляндии возникла много лет назад
во время школьного путешествия в Финляндию
по обмену: «Это была очень необычная поездка,
но со временем ее подробности забылись,
и вновь стало казаться, что из Советского Союза будет никогда никуда не выехать. Затем наступила Перестройка, и у меня в гостях оказался
финский галерист Кай Форсблом. Он пригласил
меня в Финляндию участвовать в экспозиции. После этого события у меня было достаточно много
выставок в Финляндии».
Затуловскую в старинных рунах «Калевалы»
заинтересовало взаимодействие эпических и лирических песен. Также одна работа, созданная из
различных найденных объектов, интерпретирует
песнь о сотворении мира.
«Гусли», 2013. (русский север, XIX век). Щучьи
ребра, 26 x 46 x 8 см.
«Песня», 2014. 2 части: Предмет быта
(русский север, XIX век). Дерево, масло,
40 x 49 x 88 см. Пюпитр, 50 x 88 см.
«Сотворение мира», 2013. Береста, масло,
24 x 30 x 9 см.
Kantele, 2013. (Pohjois-Venäjä, 1800-luku).
Hauen kylkiluut, 26 x 46 x 8 cm.
Laulu, 2014. 2 osaa: Arkiesine
(Pohjois-Venäjä, 1800-luku). Puu, öljyväri,
40 x 49 x 88 cm. Nuottiteline, 50 x 88 cm.
Maailman luominen, 2013. Tuohi, öljyväri,
24 x 30 x 9 cm.
IRINA ZATULOVSKAJA
Irina Zatulovskaja syntyi Moskovassa taiteilijaperheeseen. Hän on valmistunut Moskovan kirjapainoinstituutista. Hänen ensimmäinen oma näyttelynsä pidettiin Lontoossa vuonna 1989, ja sen jälkeen hänen
töitään on ollut esillä 37 omassa näyttelyssä sekä 120
yhteisnäyttelyssä. Zatulovskaja on tehnyt kuvituksia
klassikkokirjoihin, kuten Jevgeni Oneginiin, Tšehovin
novelleihin ja Tohtori Živagoon. Hänen töitään on
esillä Tretjakovin galleriassa Moskovassa, Venäläisen
taiteen museossa Pietarissa sekä 30 muussa museossa ympäri Venäjää ja Eurooppaa.
Zatulovskajan rakkaus Suomeen syttyi monta
vuotta sitten kouluaikaisen opintomatkan myötä.
”Matka oli todella erityinen, mutta ajan myötä sen yksityiskohdat hälvenivät muistista ja entiseen tapaan
alkoi tuntua siltä, ettei Neuvostoliitosta voi koskaan
päästä pois. Sitten alkoi perestroika ja luokseni vierailulle tuli taiteilija Kaj Forsblom, joka kutsui minut
osallistumaan taidenäyttelyyn Suomessa. Tämän jälkeen minulla onkin ollut useita näyttelyitä Suomessa.”
Kalevalan runoudessa Zatulovskajaa kiinnostaa
laulujen eeppinen ja lyyrinen vuorovaikutus. Hänen
erilaisista löytöesineistä koostuvassa työssään tulkitaan maailman luomisesta kertovia runoja.
Калевала глазами русских художников
Taiteilijoiden Kalevala Venäjällä 2014–2015
Егорова Наталья. Из цикла «Полустёртый текст». 2013 Многоканальная видеоинсталляция.
Natalia Jegorova. Sarjasta Puoliksi poispyyhitty teksti 2013. Videoinstallaatio.
Дополнительная информация | Lisätietoja:
Общество «Калевала» | Kalevalaseura
Марианкату 7 С, 00170 Хельсинки | Mariankatu 7 C, 00170 Helsinki
тел. | puh. +358 40 538 5216
www.kalevalaseura.fi | www.facebook.com/kalevalaseura
Институт Финляндии в Санкт-Петербурге | Suomen Pietarin instituutti
191186, Санкт-Петербург
Б.Конюшенная ул., 8, 3 эт | B. Konjušennaja 8, Pietari
тел. | puh. +78126066565
www.instfin.ru | www.facebook.com/instfin
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа