close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

;docx

код для вставкиСкачать
Журнал «Балет» в газетном формате
№08
‘14
• Вернисаж
ВноВь Вспоминая
Сергея Худекова
Рязанский региональный общественный фонд имени С.Н.Худекова и Рязанский государственный
художественный музей имени И.П.Пожалостина проводят масштабную выставку, посвященную
вкладу в российское театральное дело своего земляка – журналиста, издателя, драматурга,
критика, а также выдающегося общественного деятеля и садовода Сергея Худекова. В ней
наряду с многочисленными учреждениями культуры, российскими и зарубежными, принимает
участие и музей Большого театра.
Сергей Николаевич Худеков.
Экспозиция называется «Балетный мир Сергея Худекова: от
«Баядерки» до «Весталки» и рассказывает историю создания и
сценической жизни двух её «заглавных» балетов. Либретто для
обоих и еще двух («Зорайя, мавританка в Испании» и «Роксана,
краса Черногории») написал Сергей Худеков, работавший в
тесном контакте с постановщиком Мариусом Петипа. Главная
героиня среди этих балетов, конечно, бессмертная «Баядерка»,
сумевшая стать одним из самых ударных классических хитов и
распространиться по всему миру. Неудивительно, что столь
многим театрам нашлось, что предъявить в связи с ней Рязанскому музею. На выставке представлены фотографии, эскизы де-
№ 08
кораций, макеты костюмов и сами костюмы, афиши, программы,
книги, работы известных скульпторов (П.Трубецкого, С.Судьбинина, С.Эрьзи, В.Митрошина, Е.Безбородовой) и художников
(П.Шмарова, В.Штемберга, С.Сорина, Ф.Малявина), вещи, принадлежавшие легендарным артистам – Мариусу Петипа, Анне Павловой, Матильде Кшесинской, Марии Петипа, Галине Улановой.
Музей Большого театра выставил фотографии, костюмы
к двум последним постановкам «Баядерки» и скульптурный потрет замечательной танцовщицы преимущественно характерного плана, артистки балетной труппы Большого (в 1899-1918 гг.)
Софьи Федоровой-II, выполненный Степаном Эрьзей.
2 | 3
Памятник С.Н.Худекову в Сочинском дендрарии.
Степан Эрьзя. Портрет
Софьи Федоровой-II.
ВЫСТАВКА БУДЕТ РАБОТАТЬ по 7 ДЕКАБРЯ 2014 г.
Среди участников проекта:
театры: Мариинский, Московский музыкальный театр имени
К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко, Пермский
театр оперы и балета, Самарский, Латвийская национальная
опера, Эстонская национальная опера;
библиотеки: Санкт-Петербургская государственная театральная библиотека, Российская государственная библиотека,
Российская национальная библиотека (Санкт-Петербург);
музеи: Государственный центральный театральный музей
имени А.А.Бахрушина, Санкт-Петербургский музей театрального
и музыкального искусства, Государственный музей политической истории России, Волгоградский музей изобразительного
искусства имени И.И.Машкова, Государственный художественный музей Ханты-Мансийского автономного округа, Бердянский
художественный музей имени И.И.Бродского, Рязанский государственный художественный музей имени И.П.Пожалостина,
историко-культурный, природно-ландшафтный музей-заповедник «Усадьба С.Н.Худекова»;
известные деятели культуры и искусства: Почетный член
Российской академии художеств, заслуженный художник России
Виктор Митрошин, заслуженный художник России Елена Безбородова, балетный критик, фотограф Нина Аловерт.
Совсем недавно широко отмечалось 175-летие со дня рождения Сергея Худекова. В январе прошлого года Большой театр посвятил этой дате одно из представлений только что
возобновленной и обновленной «Баядерки», а затем музей Большого представил отдельные экспонаты из своей коллекции костюмов к этому балету на юбилейной выставке в Сочи, еще
одном городе, с которым были связаны труды и дни Сергея Николаевича Худекова.
По материалам сайта Большого театра России
• Премьеры
Страсти по Фортуне
«Это история о двойственной природе Фортуны – властной языческой богини, владеющей
тайнами человеческих судеб. Она начинается мощными звуками несравненной музыки Карла
Орфа «Кармина Бурана».
Ода о силе человека в борьбе с Судьбой достигает кульминации в картинах торжествующей Любви и завершается переплетением силы и страсти в каждой ноте «Болеро» Равеля,
заставляя танцовщиков своими телами передавать эмоции
и чувственность этой волшебной музыки».
Цитирую слова организаторов о балете – приоткрывающий
мир фантазий итальянского хореографа Франческо Вентрилья.
Объединив усилия с труппой Андрея Федотова «Новый балет»,
хореографу удалось развернуть свою творческую идею в полной мере. Дважды хореограф ставил для балерин Большого
и Мариинского театров, приезжая для постановок исключительных, как и сами примы. Новый сезон он открыл с целой труппой
и солистами Большого театра Андреем Меркурьевым и Анной
Антоничевой.
Основой фантазий послужила музыка кантаты Карла Орфа
«Кармина Бурана» и «Болеро» Мориса Равеля. В «Кармине Бурана» было огромное количество массовых сцен, детальность
жестов, мягкость переходов. Кордебалет во главе с ассистенткой
хореографа Вероникой Маритати показал себя выносливым
и артистичным коллективом. Андрей Меркурьев признался, что
немного отвык от этой пластики, но очень рад и сразу же согласился участвовать в постановке. Его образ был больше печальным и задумчивым, нежели героическим и экспрессивным, но
в этом спокойствии были мужественность, обаяние скульптурной красоты. Внутри спектакля у него не так много соло с танцами, но пластика артиста, прочтение стиля и профессионализм
как партнера притягивали внимание публики.
Анна Антоничева полностью соответствовала образу неприступной богини Фортуны, но нежность и любовь в дуэтах с главным героем на мгновение меняли её облик. Для публики выбор
этих произведений оказался не столько смелым, сколько претенциозным. Музыка настолько богата образами, что браться за нее
следует постановщику с большим опытом и продуманным планом. Тем не менее, музыкальность хореографии была выше вся-
«Кармина Бурана».
№ 08
ких похвал, знатоки, уставшие от исполнителей, не мешающих
своим танцем музыкальному аккомпанементу, аплодировали
стоя. Хореографу удалось добиться единения труппы с музыкой.
Но вот драматическая часть спектакля и её декоративная
часть – реквизит вызвали некоторое недоумение. В стремлении
упростить связь со зрителем, затерялась магия условности.
Спектаклю недоставало образности и обтекаемости. Хотя контраст комедии и трагедии в данном спектакле был ясен. Гротеск
движений и мизансцен больше ощущался в контрасте с музыкой, нежели с контекстом балета. Хотя стоит отметить, что балет
получился светлым, он исполнялся не в темноте и был наполнен
ожиданием чуда. Ощущался характер хореографа в этих полных
детской непосредственности жестах и ситуациях, в трогательных дуэтах главных героев, в их нежности и трепете.
Еще одна версия «Болеро» была интересно представлена
темой первого акта, богиня освобождала людей от масок, в которых они не видели красоты этого мира, она спускалась к людям
и, в конце концов, перевоплощалась из королевы в черных
одеждах в богиню, полную света. Легендарная постановка Бежара «нависла» укором в зрительском шепоте. Черные юбки
в пол из плотной ткани добавили эффекта движениям и были весомым подспорьем хореографии. Еще один шаг, проба пера или
сцены, это всегда масса сложностей и препятствий, если на пути
к грандиозным постановкам путь еще тернист, то начало положено с дуэтами, и главное, в этом сумбуре движений бьются чувства и мысли. У амбициозного хореографа в планах-мечтах
постановка «Ромео и Джульетты» и огромное желание работать
и творить в театре. На момент премьеры еще не было известно
о том, что Франческо Вентрилья обрел свой новый дом как художественный руководитель.
Труппа Королевского театра в Новой Зеландии ожидает его
прибытия уже в ноябре 2014 года.
Елизавета ТАРАНДА
Фото с сайта театра «Новый балет»
Анна Антоничева в «Болеро».
4 | 5
Омский Врубель
Балет, посвященный художнику Михаилу Врубелю, режиссер Гали Абайдулов решил превратить
в исследование творческого процесса. Фантазия Врубеля подарила истории живописи
небывалые образы. И поэтому постановка Омского государственного музыкального театра стала
своего рода экскурсией в мастерскую художника, раскрывающей самые любопытные секреты
создания шедевра.
– В этом спектакле мне интересен
творческий процесс, размышление. Мы
быстро живем. Чтобы остановиться, подумать, оглянуться назад, нет времени,
– говорит режиссер-постановщик спектакля Гали АБАЙДУЛОВ. – Мы – общество факта, результата, мыслим
«клипово» и не способны сформулировать логичное, цельное высказывание,
чтобы о чем-то поведать миру. А мне интересен поиск, исследование процесса
рождения врубелевских образов. Это
спектакль не о диагнозе болезни Врубеля,
а о том, что происходит в голове художника, как в его сознании смешивается реальность и нереальность, и где между
ними граница. Понимание этого больше
расскажет нам о художнике и его трагедии, чем банальная бытовая история.
Художественной основой спектакля
стали картины Михаила Врубеля, которые еще в детстве потрясли воображение балетмейстера: «Сирень», «Демон»,
«Пан», «Царевна-Лебедь», «Жемчужины»,
«Тамара», «Волхова». Через эмоции, образы, форму, которую подсказала музыка,
Абайдулов оживил гениальные картины.
Музыка к спектаклю была выбрана не
случайная, а имеющая прямое отношение к жизни Михаила Врубеля и его жены
Надежды Забелы.
Художник и певица познакомились в
декабре 1895 года в Петербурге, через
год обвенчались в Женеве и были вместе
до самой смерти Михаила Врубеля 14
апреля 1910 года. Надежда Забела-Врубель обладала роскошным сопрано и
была ведущей исполнительницей главных партий в операх известного русского
композитора Римского-Корсакова
«Садко», «Майская ночь», «Псковитянка».
Партии в операх «Царская невеста»,
«Сказка о царе Салтане» были написаны
специально для нее. Благодаря жене Михаил Александрович сблизился с Николаем Андреевичем Римским-Корсаковым
(1844-1908). Художник был очень дружен
и с другим известным музыкальным деятелем Александром Николаевичем Скрябиным (1871-1915). Именно этот факт
послужил поводом к тому, чтобы в ом-
Гали Абайдулов на репетиции балета.
ском балете «Врубель» звучала музыка
этих великих композиторов: Первая симфония Римского-Корсакова и Третья симфония Скрябина. «Самая высшая форма
музыкального мышления – это симфония,
Сергей Флягин –
Пан.
– считает Гали Абайдулов. – Александр
Бенуа писал, что вся жизнь Врубеля и всё
его творчество является «дивной патетической симфонией».
Надежда Забела оказала огромное
влияние на творчество Врубеля. Почти во
всех женских образах, которые он создал,
прослеживается сходство с женой. Понять, как эти взаимоотношения повлияли
на него, – вот главная задача, которую попыталась решить постановочная группа
спектакля.
Партию Михаила Врубеля в двухактном балете «Врубель» исполняет Андрей Матвиенко, партию Надежды Забелы
– Нина Маляренко и Анна Маркова. Спектакль завораживает волшебством перевоплощений. Пан в исполнении Сергея
Флягина – гротескный образ, Сирень
Ирины Воробьевой и Ларисы Такмаковой
– воплощение нежности, Волхова Елены
Матвиенко и Анастасии Яцковой – пленяющая красота и изящество, Демон Валентина Царькова – сочетание духовной
мощи и физической силы.
Художник-постановщик спектакля –
Кирилл Пискунов (Санкт-Петербург).
Маргарита ЗИАНГИРОВА
Фото Андрея БАХТЕЕВА
• Память
сВЕТ
ДАЛЁКОЙ
ЗВЕЗДЫ
Валентина Яковлевна Тулупова.
Исполнилось 100 лет со дня рождения Валентины Яковлевны ТУЛУПОВОЙ (1914-2003) – балетмейстера, педагога, заслуженного деятеля искусств РСФСР, Почетного гражданина города Омска.
С именем этого легендарного человека связана почти вся история Омского государственного музыкального театра. В 1950
году Валентина Яковлевна была назначена главным балетмейстером театра музыкальной комедии, на базе которого в 1982
году распахнул свои двери ОГМТ. На этом творческом посту «Легенда Омской сцены» прослужила почти 40 лет, поставив как балетмейстер 200 спектаклей, среди которых 4 авторских балета.
На её счету 525 балетных номеров, 731 актерский танец. Уже при
жизни Тулупову называли «императрицей танца». И это было
справедливо.
Валентина Тулупова впервые вышла на сцену в 15 лет, дебютировав в Иркутском театре оперы и балета. Позднее, уже в Ташкенте, окончила экспериментальный балетный класс при
оперном театре, брала уроки у воспитанниц Агриппины Яковлевны Вагановой. Танцевала в Хабаровске и Куйбышеве. Из Сталинграда успела эвакуироваться, вскочив на военную
переправу – в 1941 году фашистская авиация жестоко бомбила
город. А потом двести километров босиком шла до Камышина –
пила воду из луж, ела сырую картошку…
Она служила в действующей армии: сначала почтальоном,
потом артисткой – с концертными бригадами выезжала на передовую. Медаль «За оборону Сталинграда» ей вручили именно за
этот «тихий подвиг».
Балетмейстером Валентина Тулупова стала случайно. В 1950 году Омский театр музыкальной комедии покинул последний балетмейстер. Ставить
хореографические номера стало некому, а на носу
была премьера оперетты «Трембита». От безысходности, зная, что Тулупова имеет опыт постановки танцев,
руководство театра обратилось к ней. В итоге балерина поставила всю хореографию спектакля, определив таким образом и свой жизненный путь.
Оперетты «Роз-Мари», «Баядера», «Фраскита», «Цыганская любовь», «Камилла», «Василий Теркин»,
«Левша», балеты «Мгновения», «Снежная королева»,
«Карлсон, который живет на крыше» – эти и многие
другие произведения до сих пор живы в памяти тех,
кому довелось видеть их и тем более в них работать.
Последний свой спектакль – оперетту Франса Легара «Струны любви» – Валентина Яковлевна поставила в 1988 году. А оперетта «Голландочка» на музыку
№ 08
Имре Кальмана, премьера которой состоялась в 1986-м, и поныне идет на сцене Омского государственного музыкального театра. Именно этот спектакль был показан 10 июля – в канун
столетнего юбилея Валентины Тулуповой.
Балетмейстер воспитала целую плеяду учеников. Она искала
и находила одаренных детей повсюду: в школах, детдомах, самодеятельных коллективах. Валентина Загуменная, Светлана Маслак, Елена Шихова, Тамара Тзапташвили, Светлана Кедровская,
Валентина Бойко, Ирина Кашапова, Геннадий Коробейников –
что ни имя, то яркая страница истории омского балета. Многие
из них до сих пор служат в Омском музыкальном театре, воспитывая уже своих учеников.
Валентина Яковлевна Тулупова была награждена многими
правительственными наградами: орденом Трудового Красного
знамени и орденом Дружбы народов, медалями «За доблестный
труд в Великой Отечественной войне», «За победу над Германией». Имя Тулуповой внесено в Энциклопедию российского балета. Легендарному балетмейстеру посвящена заложенная у
музыкального театра Памятная звезда.
Маргарита ЗИАНГИРОВА
Фотографии предоставлены театром.
Валя Тулупова – ученица Омской частной
балетной школы (сидящая справа).
• Итоги
8 | 9
грЁЗЫ, СнЫ и приЗрАКи
Картина «Оживлённый сад» из балета «Корсар».
Фото Елизаветы СУХОВОЙ
83-й сезон Самарского академического театра оперы и балета ознаменовался тремя главными событиями: традиционным, уже 13-м, Фестивалем классического балета имени Аллы
Шелест, премьерой балета «Корсар и бенефисом примы самарского балета Марины Дворянчиковой. Не оставлена без
внимания и детская часть аудитории: Самарский академический театр оперы и балета и Самарское хореографическое
училище (колледж) подарили юным зрителям премьеру – одноактный сказочный балет Йозефа Байера «Фея кукол».
«Шелестовский» фестиваль, по замыслу автора идеи и руководителя проекта, видного самарского театроведа и общественного деятеля Светланы Хумарьян, должен отражать разные грани уникально
одаренной балерины и хореографа Аллы Шелест, несколько лет
свой творческой жизни подарившей самарскому балету.
Концепция фестиваля превратилась в своеобразный инструмент балетоведческого исследования – слой за слоем «снимает»,
«сканирует» наша фестивальная история структуру художественной индивидуальности Аллы Яковлевны Шелест. В разные годы
фестиваль был посвящен «белому» – романтическому балету,
«профилям современного танца», проходил под девизом «Душа
танца». Основанный в 1994 году, фестиваль вышел в долгожители
– второй десяток лет на исходе, и какими только гранями из года
в год не сверкали его программы! 13-й фестиваль носил название «Грёзы, сны и призраки в классическом балете».
На этот раз в программу вошли балеты «Спящая красавица»,
«Дон Кихот», «Баядерка» и «Жизель». Подытоживал фестиваль
гала-концерт «Шелест-гала».
Но современным зрителям «отблески» и «отзвуки» таланта Аллы
Шелест едва заметны – ведь мало кто помнит её спектакли начала
70-х. Сорок лет назад Алла Яковлевна покинула наш театр… Не все
поколения зрителей могли их видеть. Для современной публики
важнее, наверное, оказался собранный фестивалем «букет звезд».
В «Спящей красавице» партию Авроры исполняла прима-балерина Большого театра Марианна Рыжкина, а партию Дезире –
премьер балета Московского музыкального театра имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко Георги Смилевски. В
партии Феи Сирени выступила ведущая солистка нашего театра
Ульяна Шибанова. Дирижировал спектаклем самарский музыкант,
лауреат международных конкурсов Виктор Куликов. Как всегда,
на нашей фестивальной сцене – ведущие солисты столичных теат-
ров: солист Московского музыкального театра Сергей Мануйлов,
прима-балерина Большого театра Мария Аллаш, премьер Мариинского театра Владимир Шкляров. Фаворитом фестиваля стал замечательный балетный дирижер Андрей Данилов (Новосибирск).
В балете А.Адана «Жизель» партию Жизели исполняла солистка
Михайловского театра Оксана Бондарева, партию Альберта – Владимир Шкляров. В заключительном Шелест-гала были заняты столичные звезды, в числе которых солисты Большого театра Ольга
Смирнова и Семен Чудин, балерина Мариинского театра Оксана
Скорик и солист театра Андрей Ермаков.
Балетом А.Адана «Корсар» театр порадовал сердца поклонников восточной экзотики. Яркое, красочное зрелище, увлекательная «балетная сказка» разворачивается в аутентичных
декорациях. Художник-сценограф – Андрей Войтенко (Санкт-Петербург), художник по костюмам – Елена Зайцева (Москва).
Недавние наши балетные сенсации двух последних лет – роскошная «Спящая красавица», изысканно красивая «Баядерка» – на
их фоне «Корсар» отнюдь не потерялся! Как в лучших сценографических концепциях, здесь легко прочитывается драматургическая
идея балета. Мавританские арки дворца Сеида-паши, восточная
роскошь и пестрота и незримо присутствующее на заднем плане
море – словно символ огромной, всепоглощающей стихии, с которой шутить нельзя… Столкновение страстей, водоворот стихий…
«Самым зрелищным в визуальном плане, – пишет газетный
рецензент, – стал трагический финал – разбивающийся в сильную бурю корабль корсаров, освещенный лунным светом, отделенный от зрителей дымкой облаков». Высоко оценивает
самарская балетная критика и работу хореографа и ведущих солистов: «Таким же щедрым, как и визуальный ряд, стала и сама
хореография. Балетмейстер-постановщик Василий Медведев
ввел в свой спектакль много новых номеров. Смогли блеснуть и
самарские танцовщики – ведущие солистки театра Екатерина
Первушина и Ксения Овчинникова (Медора). Виктор Мулыгин
потряс всех в партии раба Али. Большой творческой удачей
можно назвать работу ведущей солистки театра Вероники Земляковой в роли Гюльнары».
И конечно, как всегда в «анисимовских» спектаклях, сверкает,
блещет, очаровывает слушателей оркестр, во главе которого –
Александр Анисимов.
Материал предоставлен театром.
• Фестивали
Скорость времени
Сценой фестиваля Dance Floor стала площадка провиантских складов под открытым небом, предоставленная Музеем Москвы.
Фестиваль современного танца на фоне мчащегося города
проводится впервые в России. Организатор фестиваля Елена Соломински, побывав в Соединенных Штатах, увидела, как люди
творческих профессий собираются и делают что-то новое, не
имея на это специальных заказов или финансирования,- всё на
голом энтузиазме. Им только нужно пространство, на котором
можно было бы создать что-то.
Она поставила задачу показать тело человека и его возможности на фоне урбанистического города.
Елена сознательно ушла от приглашения именитых артистов,
дала возможность показать свои постановки талантливым труппам с прогрессивными взглядами на судьбу танца. Так
совпало, что на площадке, где
располагалась сцена для мероприятий, были воздвигнуты
белоснежные инсталляции
разных объектов Москвы.
Они и послужили творческой
лабораторией для артистов.
Труппа Дениса Бородицкого продемонстрировала
блок из номеров, созданных
за десять лет творческой деятельности хореографа. Разнообразная музыка, униформа
для танцовщиков с символикой компании, ничего лишнего,
только тело и ассоциации. Зритель следовал неотступно за танцовщиками, переходя со сцены на газон, меняясь местами с артистами, отрешенно-увлеченными смыслом хореографии. Смысл
порой доходил в самом конце номера, и та трогательная простота, которая лежала с самого начала на поверхности и становилась очевидной в конце, вызывала на лицах зрителей невольную
улыбку ребенка, которого разыграли.
Инсталляция мавзолея, которая служила сначала зрительской
частью, позднее преобразовалась в пирамиду и даже ступени
эволюции человека. Каждый зритель, перебираясь с места на
место, был участником, иногда живым препятствием для исполнителей, импровизирующих с хореографией. Стоит отметить, что
труппа потрясающе взаимодействовала с пространством и рассредоточенной толпой зрителей. Денис Бородицкий отмечает огромную поддержку танцовщиков, прошедших путь «с нуля» до
30 постановок, к получению престижных наград, проведению мастер- классов в России и за рубежом.
Пройдя путь от артиста ансамбля имени Игоря Моисеева,
поработав с разными труппами в США, хореограф Бородицкий
вернулся вместе с семьей в Россию и создал свою компанию
с собственным стилем.
Не только люди с балетной подготовкой показывали свое видение тела в урбанистической Москве. Виталий Боровик и театр
«ТУДА», где задействованы артисты, без единой музыкальной ноты
представил партитуры из движений и необычных комбинаций.
Театр неоднократно выступал на разных фестивалях и с успехом
представлял перфомансы на открытых площадках. Его пластический театр получил большой опыт на этом фестивале, так как площадка и формат был не «сидячим», зритель перемещался, и задача
исполнителей была усложнена. Артисты театра – люди подготовленные, все выпускники разных театральных вузов. Виталий
в своих постановках прежде всего идет от индивидуальности артистов и ищет формы диалогов тела и пространства.
Анна Коблова – артистка Большого театра, также не боится
рисковать и ищет пути творческого развития не только в классике, но и в современной хореографии. Много лет сотрудничая
с кино и драматическим театром, Анна наработала неожиданный
репертуар, полный смеси драмтеатра, музыки, современных направлений танца и классики. Она лично представила хореографию Афины Ерофеевой под сопровождение интервью известной
На фотографиях с сайта Дениса Бородицкого – фрагменты его перфоманса.
певицы Эми Уайнхауз, жизнь которой трагически оборвалась.
И финал фестиваля украсил фильм Натальи Меркуловой «Субстанция молоко», героиня которого хореограф и исполнительница Анна Абалихина, ищущая свое «я» в пластике через
привычную нам природу: траву на ветру, коров на пастбище. Бегущая через пустыню, она падает и поднимается, припадает
к земле и набирается сил, окунается в молоко, возвращаясь к истокам. И остается в бескрайнем поле жизни, где нет правых и виноватых, где есть только движение в поиске себя.
По словам куратора фестиваля, многое, безусловно, будет
дорабатываться, будут привлечены спонсоры и мастера по свету
и сцене, но, главное, первый шаг сделан. Нам есть что показать,
и публике это интересно, несмотря на погоду люди с огромным
интересом в течение трех часов смотрели представление.
Материал подготовила Елизавета ТАРАНДА
№ 08
• Фестивали
10 | 11
Золотые ласточки
Третий Международный фестиваль балетного искусства финно-угорских народов и регионов
Российской Федерации «Зарни джыджъяс» («Золотые ласточки») – таково его полное официальное наименование – торжественно открыли директор Государственного театра оперы и балета
Республики Коми Валентина Судакова и первый заместитель Председателя Госсовета Республики
Валерий Марков. Валерий Петрович подчеркнул значение этого праздника хореографического
искусства в духовной жизни Сыктывкара и самого факта возрождения фестиваля. А он знает, о
чем говорит, поскольку также вместе с Валентиной Ивановной приветствовал первых «ласточек», прилетевших на эту гостеприимную землю в 1997 году.
Тогда дирекция театра выступила инициатором проведения
в Республике Коми масштабного балетного фестиваля. Идея
была поддержана Министерством культуры и Правительством.
Результатом большой организационной работы стал успех, сопутствовавший каждому спектаклю с участием местных артистов и приглашенных гостей. Окрыленные устроители решили
и на следующий год сделать любителям хореографического искусства такой же подарок. И провели второй фестиваль. Поначалу задумали организовывать «Зарни джыджъяс» ежегодно,
потом – с периодичностью в два года. К сожалению, выдержать
этот ритм не удалось. И с 2000 года пульс фестиваля уже не прослушивался. Тем отраднее, что именно в российский Год культуры и благодаря гранту Главы Республики Коми сердце
«Золотых ласточек» вновь забилось, затрепетало художественными откровениями.
По установившейся традиции открыли нынешний фестиваль
премьерой – балетом «Барышня-крестьянка» на музыку композитора Михаила Герцмана. Его поставила Мария Большакова
(Санкт-Петербург). Художником-постановщиком спектакля выступила также представительница Санкт-Петербурга Алла Фролова, а дирижером-постановщиком – главный дирижер театра
Азат Максутов.
Сцена из балета «Барышня-крестьянка».
Фото Евгении ГАБОВОЙ
Получился веселый, жизнерадостный спектакль, жанр которого создатели определили как балет-водевиль. На сцене развернулся реалистично написанный пейзаж средней полосы
России, возникли милые детали сельского быта: стога убранного
сена, интерьеры усадеб двух семейств. Раскрылись и нравы героев. Большакова отредактировала либретто П.Шешукова. Надо
сказать, что партитура Герцмана давно ждала своего часа. И то,
что спектакль создавался для конкретной труппы и в непосредственном сотворчестве с артистами, бесспорно, придало ему
особую художественную органику. Опираясь на ограниченный
количественный состав танцовщиков и их технические возможности, Большакова не стала излишне усложнять балетмейстерские задачи, а прежде всего дала исполнителям раскрыть свои
актерские способности. И это удалось сделать Василию Куратову
(Иван Берестов), Елене Быковой (Прасковья), Роману Миронову
(Григорий Муромский), Анне Полищук (Настя), Екатерине Дук
(мисс Жаксон). Однако и сам танец обрел естественную простоту
дуэтов Лизы (Наталья Супрун), Алексея (Артем Кудряшов), народных хороводов девушек-красавиц.
Мария Большакова уже не первый раз сотрудничает с сыктывкарским театром. Так, в дни фестиваля был показан и её
«Щелкунчик», поставленный на этой сцене годом ранее. В роли
• Фестивали
Наталья Супрун – Лиза
и Артём Кудряшов –
Алексей. «Барышнякрестьянка».
Фото Евгении ГАБОВОЙ
Наталья Супрун – Лиза и Роман
Миронов – Григорий Муромский.
«Барышня-крестьянка».
Маши предстала Ольга Челпанова, Щелкунчика-принца – Константин Коротков
(звёзды Марийского государственного театра оперы и балета имени Э.Сапаева).
В афише фестиваля было также «Лебединое озеро» с танцовщиками из Литовского Национального театра Анастасией
Чумаковой и Геннадием Жуковским.
В главных партиях «Жизели» сыктывкарцы увидели замечательную приму Башкирского балета Гульсину Мавлюкасову. Её
достойным партнером стал солист театра
Республики Коми Роман Миронов.
Завершил фестиваль большой галаконцерт, для участия в котором приехали
артисты из Москвы, Ижевска, Саранска,
а также финские танцовщики.
Столичная нота зазвучала в танце посланцев московского театра «Русский
балет» Марии Гладышевой и Максима Фомина. Впрочем, Максима встречали здесь
как родного не случайно. Он был участником первого фестиваля. Работал в сыктывкарском театре и до сих пор не забыт.
Артисты исполнили дуэт из фокинской «Шехеразады» и «Хабанеру» Ю.Чапковского-В.Бурмейстера. Балетмейстер Николай
Маркелов (Ижевск) представил два своих произведения: решенную в эстрадной эстетике композицию «Black fantasy» (музыка Д.Эллингтона) и «импрессионистский» «Дуэттино»
на музыку И.-С.Баха.
Лирическую тему продолжили «Осенняя песня» Юрия Пузакова (на музыку
«осовремененного» Ф.Шопена), «В лучах
солнца» Павла Глухова (музыка Г.Девайна),
царственным лебедем под мелодию СенСанса проплыла по сцене Гульсина Мавлюкасова.
Балетмейстер Алексей Батраков (Мордовский музыкальный театр имени И.Яушева) доверил своим артистам
классику – pas de trios «Океан и жемчужины» и собственную новеллу «В пустоте» (музыка Я.Сибелиуса).
Одно из самых ярких впечатлений оставили финские танцовщики из «Pori Dance
Company». Выступающие в стиле джазтанца, они способны передать не только
динамику движений и оптимизм, а также
эмоциональный сумрак, психологический
надрыв и безысходность.
В концерте с разных сторон – в героическом «Танце басков», классических pas d`esclaves Петипа, «Вакханалии» Горского, «Вешних водах» Мессерера – показались
перспективные местные артисты. Завершили вечер бравурные
pas de deux Китри – Ольги Челпановой и Базиля – Константина
Короткова и общий финал-апофеоз на музыку Чайковского, поставленный художественным руководителем балета Республики
Коми Екатериной Самбуевой.
Александр МАКСОВ
Гульсина
Мавлюкасова –
Жизель.
Фото Евгении
ЦВЕТКОВОЙ
Линия БАЛЕТ приложение к журналу «БАЛЕТ». Издается с 2000 года.
Учредители издания: АНО «БАЛЕТ» – www.russianballet.ru, ООО «GRISHKO».
Главный редактор Валерия Уральская.
На первой странице обложки: Светлана Захарова – Никия и Владислав Лантратов – Солор. «Баядерка».
Фото Дамира Юсупова (Большой театр России)
Над номером работали: Владимир Котыхов (ответственный за выпуск), Эмилия Васильева (технический редактор),
Марина Орехова (корректор).
Представлены фотографии: Андрея Бахтеева, Евгении Габовой, Елизаветы Суховой, Евгении Цветковой, Дамира
Юсупова, с сайта Дениса Бородицкого, с сайта театра «Новый балет», из архивов Омского государственного
музыкального театра и редакции.`
Дизайн-макет и верстка: Алексей Курбатов.
№ 08
Отпечатано в ООО “ЗЕТАПРИНТ”, 129090, Москва, Олимпийский пр., д.16. стр. 1
www.zetaprint.ru
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа