close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

Рыбина Кристина Владиморовна. Особенности цветового воздействия орнаментальных композиций на формирование дизайна интерьера

код для вставки
2
3
Аннотация
Данная выпускная квалификационная работа содержит 97 страниц, 76 иллюстрации в приложении. Она написана с использованием 44 источников литературы.
ВКР состоит из введения, трех глав, заключения, списка использованной литературы, приложений и практической части. Работа состоит из 91357 знаков. Ключевые
слова: орнамент, цвет, дизайн интерьера, стиль, графическое оформление. Тема
работы - Особенности цветового воздействия орнаментальных композиций на
формирование дизайна интерьера. Предметом исследования является изучение
видов орнамента, применение художественных материалов, цветовая палитра. Цель
исследования – изучение методических и теоритических принципов орнамента и
цветового воздействия в интерьере. Методы исследования стали теоритическая и
практическая часть. Результатом проделанной работы является дипломная записка,
в которой рассмотрены, как художественные, так и методические аспекты работы.
Материалы данного теоритического исследования могут применяться в учебном
процессе для подготовки будущих специалистов, поэтому можно назвать данную
тему ВКР актуальной. Полученный в процессе практической части материал может
послужить отправной точкой для создания аналогичных дизайн – проектов. Кроме
того, разработки могут быть учебно – методической основой для студентов, обучающихся по художественной направленности.
4
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………………….. 6
ГЛАВА 1. Анализ орнаментальных композиций и особенностей цветового
воздействия орнамента в интерьере…………………………………….…………...9
1. 1. Формирование орнаментальных композиций в дизайне интерьера……………… 9
1.2. Психологическое воздействие цветовых орнаментальных композиций на человека в интерьере жилого помещения…………………………………………………..…..17
1.3. Современные тенденции формирования орнаментальных композиций в дизайне
интерьера…………………………………………………………………………………..24
Выводы по первой главе……………………………………………………………….....37
Глава 2. Использование цветовых орнаментальных композиций в истории
развития интерьера………………………………..………………………………….38
2.1. Трактовка орнамента в произведениях традиционного искусства……………….38
2.2. Роль орнамента и цвета в современном мире………………………………………41
2.3 Отличительные особенности и разновидности цветового орнамента в современном дизайне ………………………………………………………….………………42
Выводы по второй главе………………………………………………………………….48
Глава 3. Орнаментальные композиции в современном дизайне интерьера…….49
3.1 Современные способы создания орнаментальных композиций …………………..49
3.2 Выполнение орнаментальных композиций с использованием современных
материалов……………………………………………………………………………….55
Выводы по третьей главе……………………………………...…………………………63
Заключение………………………………………………………………………………..64
Список литературы ……………………………………………………………………….65
Приложение………………………………………………………………………………..68
5
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность темы
Тенденции развития орнамента отчетливо проступают при изучении пространственной среды современного жилища в силу того, что именно здесь орнамент предстает в основном эстетическом назначении. Изменение типовых и
композиционных характеристик современных жилых интерьеров влечет и преобразование применяемого в них орнамента и цвета. Актуальность исследования
обусловлена новым опытом в архитектурном проектировании последних десятилетий, новыми технологиями и видами цветового орнамента, их плоскостными и
объемными модификациями. Этот опыт не получил пока достаточного теоретического освещения, обобщения и систематизации. Дизайн интерьера как самостоятельное направление сформировалось сравнительно недавно, хотя видоизменять окружающую обстановку человек стремился всегда. Обстановка оказывает влияние на психологическое и эмоциональное состояние, в связи с чем у человека появляется желание менять внешний вид и цветовую гамму своего жилого помещения. Дизайн интерьера в первую очередь выполняет декоративную
функцию, так как он обладает мощным визуальным воздействием. Самое широкое распространение дизайн интерьера получим благодаря декору, не требующего полной перестройки жилого помещения. На стадии ремонта квартиры, уже
должна быть сформирована дизайнерская концепция и проект, но чаще всего
предпочтение отдается декоративным элементам, способных полностью преобразовать дизайн квартиры или дома.
Изменения социально-политического строя России с начала 1990-х способствовали ценностным изменениям в культуре и обществе. В сознании вновь
формирующегося класса с высоким социальным положением и уровнем доходов
произошел поворот к активной индивидуализации частного жилища. Жилой интерьер стал своего рода имиджевой характеристикой, определяющей стиль жизни. Эти факторы повлияли на расширение индивидуального проектирования и
вслед за ним декорирования жилого интерьера, которое к началу ХХI века реанимируется в качестве отдельной области профессиональной деятельности в
России, что провоцировалось необходимостью комплексного решения жилого
пространства, формирования его образа и стилистики. Образный аспект на сегодняшний день становится одним из основных в решении предметнопространственной среды жилого интерьера, в том числе и его декоративной составляющей.
Дизайн интерьера так же подвержен модным тенденциям, изменения в концепциях дизайна характерны даже для небольшого периода времени. Наиболее
статичным и не подверженным веяниями моды остается классический стиль, хотя в последние годы дизайн пережил и аскетичный период, и переход к более
мягким направлениям. Наиболее популярной в современном интерьере является
асимметрия, подсветка различных элементов интерьера и даже использование
отдельных цветов для каждой стены.
6
В дизайне современных интерьеров так же используются рисунки в виде
полос, так как они располагают к отдыху и уюту. Можно использовать полосатые шторы или привнести в интерьер подушки в полоску, что несомненно разнообразит обстановку. Не меньший эффект создадут размытые полосы. Полосы
во всех случаях следует распологать вертикально, а не горизонтально, кроме
этого, полосы являются очень ярким элементом декора, поэтому необходимо использовать только один полосатый элемент, иначе будет обратный эффект.
Исследования по данному вопросу являются актуальными в связи с появлением новых архитектурных форм и изменениями в типологии жилых интерьеров, что естественно повлекло увеличение функциональных разновидностей орнамента, требующих классификации и описания. В соответствии с вышесказанным необходимой областью научного исследования становится теоретическое
обоснование современного подхода к предметнопространственному наполнению
жилища.
Объект исследования: орнаментальные композиции, как один из основных
видов искусства, формирующих среду жилого интерьера.
Предмет исследования: особенности цветового воздействия орнаментальных композиций на формирование дизайна интерьера.
Цель исследования
Целью исследования является определение основных тенденций развития
цветовых орнаментальных композиций в жилом интерьере.
Задачи исследования
Для достижения поставленной цели требуется решение следующих задач:
- анализ способов функционирования цветовых орнаментальных композиций в современном жилом пространстве на основе отечественного и зарубежного опыта;
- выявление основных средств и приемов взаимодействия цветовых орнаментальных композиций с пространственно-планировочными характеристиками
современного интерьера;
- исследование разновидностей цветовых орнаментальных композиций и их
художественно-выразительных возможностей;
- изучение особенностей формирования цветовых орнаментальных композиций во взаимодействии со стилистикой жилого интерьера.
Теоретической основой для магистерской диссертации послужили результаты фундаментальных научных исследований по данной проблеме таких авторов,
как Хворостов Д.А., Иванова И.Ю., Кильчевская Е.В., Лоренц Н.Ф., Лосев А.Ф.,
Рейнгард Л.
Научная новизна исследования состоит в:
- выявлении значимости цветовых орнаментальных композиций, как необходимых элементов для создания проектов интерьеров в современных условиях
в условиях Орловского региона;
7
- в разработке методики проектирования цветовых орнаментальных композиций в интерьере, используя графические возможности современных графических программ.
Теоретическая значимость исследования заключается в следующем:
1) выявлены основные этапы истории развития цветовых орнаментальных
композиций;
2) уточнены современные тенденции использования цветовых орнаментальных композиций в интерьере;
3) определены свойства и функциональные особенности цветовых орнаментальных композиций.
Практическая значимость проведённого исследования состоит в:
1) разработке методов обучения проектированию цветовых орнаментальных
композиций в интерьере средствами компьютерной графики;
2) разработке методических рекомендаций по проектированию цветовых
орнаментальных композиций в интерьере средствами компьютерной графики;
3) разработке проектов цветовых орнаментальных композиций в интерьере
с помощью компьютерной графики.
Методы исследования: эмпирические методы исследования, такие как метод наблюдения (целенаправленное и внимательное восприятие изучаемого объекта с последующем сбором информации), метод описания (фиксация результатов исследования, выраженная текстом), а также иных методов, таких как предположение, анализ, синтез, объяснение, проектирование и прочих.
Структура и объем диссертации: диссертационная работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка используемой литературы и приложения.
8
ГЛАВА 1. Анализ орнамента и особенности цветового воздействия в интерьере
1.1. Формирование орнамента в дизайне интерьера
Орнамент (лат. ornamentum — украшение)
—
узор,
основанный
на повторе и чередовании составляющих его элементов; предназначается для украшения различных предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и так далее), архитектурных сооружений (как извне, так и
в интерьере), произведений пластических искусств (главным образом прикладных),
у первобытных народов также самого человеческого тела (раскраска, татуировка).
Орнамент, взаимосвязанный с поверхностью, которую он украшает и визуально
организует, как правило, выявляет или сосредоточивает архитектонику предмета, на
который он нанесён. Орнамент либо оперирует отвлечёнными формами, либо стилизует реальные мотивы.
Орнамент всегда широко используется в качестве декоративного украшения
продуктов, которые нужны людям в домашних условиях и практической деятельности. Это основная часть искусства и ремесел.. Без орнамента не обходятся в изделиях
художественных промыслов, керамике, текстиле.
Все орнаментальные рисунки по их изобразительным возможностям подразделяют на три вида:
- орнамент изобразительный, включающий в себя конкретный рисунок человека,
животных, растений, пейзажные или архитектурные мотивы, рисунок предметов
неживой природы или сложную эмблему;
- орнамент неизобразительный, образованный из геометрических элементов, абстрактных форм, лишенных конкретного предметного содержания;
- орнамент комбинированный, представляющий собой сочетание изобразительных
мотивов или отдельных элементов, с одной стороны, и абстрактных форм – с другой.
Орнамент классифицируют:
1. по изобразительным мотивам: растительный,геометрический, анималистический, антропологический, каллиграфический,фантастический, астральный и т.д.
2.По стилевой принадлежности: античный, готический, барочный и т.д.
3.По народной принадлежности: украинский, белорусский, греческий и т.д.
4.По изобразительной форме:плоскостной, рельефный(небольшое возвышение),
контрельефный( небольшое углубление внутрь).
Первичной формой орнамента является технический орнамент, возникший в результате трудовой деятельности человека (фактура изделий из глины, обработанных
9
на гончарном круге, рисунок простейших клеток в ткани, спиралеобразные витки,
получаемые при плетении веревок).
Символический орнамент возник и сформировался на основе изображений животных, людей, орудий труда в наскальных рисунках, на ткани. Развитие
условных изображений привело к тому, что декоративные изображения обычно
предполагают знаки, символы. В Древнем Египте и других восточных странах образовался символический орнамент и сегодня, например, символика (серп и молот,
двуглавый орел, изображение и т. д.), играет важную роль.
Геометрический орнамент создан на основе технических и символических украшений. Он всегда фокусируется на строгом изменении ритмических элементов и цветовых комбинаций. Основа почти каждой геометрической формы действительно существующая модель, обобщенная и упрощенная (греческий меандрволна, круг-солнце и т. д.)
Растительный орнамент - самый распространенный после геометрического. Для него характерны свои излюбленные мотивы, различные для разных стран
в разные времена. Если в Японии и Китае любимое растение – хризантема, то в
Индии – боб, фасоль, в Иране – гвоздика, в России – подсолнух, ромашка. В раннем
средневековье особенно популярны были виноградная лоза и трилистник, в период
поздней готики – чертополох и плод граната, во времена барокко – тюльпан и пион. В
18 веке “властвует” роза, модерн выдвинул на передний план лилию и ирис. Растительный орнамент, разнообразие используемых мотивов, имеет наибольшие возможности в разделе методов производительности. В некоторых случаях мотивы реалистичны, объемны, в других - в более стилизованной, условной плоской форме.
Каллиграфический орнамент состоит из отдельных букв или текстовых элементов, выраженных в соответствии с их собственным пластичным рисунком и ритмом.
Искусство каллиграфии было наиболее детализировано в подобных странах, таких
как Китай, Япония, арабские страны и в некотором смысле заменило Изобразительное искусство.
В основе фантастического орнамента лежат выдуманные изображения, чаще
символического и мифологического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображениями сцен из жизни животных получил в странах
Древнего Востока (Египте, Ассирии, Китае, Индии, Византии). В эпоху средневековья фантастический орнамент был популярен в связи с тем, что религия запрещала
изображение живых существ.
Астральный орнамент утверждал культ неба. Основными его элементами были
изображения неба, солнца, облаков, звезд. Наибольшее распространение он получил в
Японии и Китае.
10
Пейзажный орнамент особенно часто использовался и используется на текстильных изделиях производства Японии и Китая.
В животном (анималистическом) орнаменте возможны как реалистические, так
и более условные, стилизованные изображения птиц, зверей и т.д. В последнем
случае орнамент в известной степени приближается к орнаменту фантастическому.
Предметный орнамент возник в античном Риме и в дальнейшем широко использовался в эпоху Возрождения, во времена барокко, рококо, классицизма. Содержание предметного орнамента составляют предметы военной жизни, быта, музыкального и театрального искусства.
Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские
стилизованные фигуры или отдельные части тела человека.
Арабеска от фр. arabesque – арабский) – европейское название орнамента средневекового искусства мусульманских стран. В основе арабески, построенной по геометрической сетке – принцип бесконечного пространственного развития повторяющихся
групп орнаментальных мотивов. Арабески различаются несколькими ритмическими
слоями однородных форм, которые составляют представление смешанного рисунка.
Совокупность орнаментов, обусловлена формой материала и объекта, и кроме того, ритм создает декор, который является неотъемлемой частью определенного стиля.
Стиль в искусстве любой эпохи исторически является единством образной системы,
фондов и форм художественного выражения. Основой любого стиля является единая
система форм искусства, созданная идеологическим и методическим сообществом,
которое происходит в определенных социальных и экономических условиях. При
создании системы в виде нового стиля орнамента, он входит в число наиболее важных компонентов его элементов и художественных выразительных инструментов,
которые позволяют четко идентифицировать любые архитектурные памятники или
искусства и ремесла, принадлежащие к этому стилю.
В период Средневековья орнаменты отличались фантастическими и сказочными
рисунками, основанными на растительных и животных мотивах. Средневековый
орнамент символичен. Естественные мотивы интерпретируются условно и стилизовано. Простые плоские геометрические фигуры превращаются в плетеные криволинейные. Благодаря декоративно – орнаментальным инструментам, разработанным в
Средние века, внутренний мир, состояние и опыт человека, который не находится в
древнем искусстве, прошли.
В эпоху Возрождения формируется светская гуманистическая культура, утверждающая ценность человеческой личности. В этот период искусство стремится к
ясности и гармонии. Акант и дуб, виноградная лоза, тюльпаны мотивы широко
используются в украшениях, расположены на фоне растительных складок и узоров.
Кроме того, часто изображают животных и птиц вместе с голым человеческим телом.
11
В стиле барокко орнамент построен на интенсивных контрастов, резко противопоставляя земных и небесных, реальных и фантастических, как и все искусство
барокко. В барокко, орнамент характеризуется различными формами, величием,
серьезностью и выражением. Для него характерны декоративные и динамические
формы, преобладают криволинейность и асимметрия.
В начале XVIII в. стиль барокко трансформируется в стиль рококо. Орнамент
приобретает легкость, воздушность, подвижность и живописность. Для него характерны ажурные, изогнутые, криволинейные формы, отсутствие ясной конструктивности (излюбленный мотив — раковина).
В период классицизма в конце XVIII в. происходит пересмотр идеалов античной
эстетики. Орнамент вновь приобретает статичность и уравновешенность, ясность и
четкость. Он состоит в основном из прямых линий, квадратов, прямоугольников,
кругов и овалов, становится сдержанным по колориту.
В начале XIX века. классическое доминирование (Franz. империя-это империя,
которая рисует свои художественные идеалы из греческой архаики и Имперского
римского искусства. Орнамент ампир используется в военных доспехах и лавровых
венках в качестве присущей твердости, схематизма, строгости, серьезности и диспепсии и мотивов. Характерные цветовые комбинации: красный с черным, зеленый с
красным, синий с ярко-желтым, белый с золотом.
Орнамент каждого периода обнаруживает связь с духовной жизнью общества,
архитектурой, декоративным искусством, отражает эстетику эпохи.
В зависимости от цели и назначения различают три вида орнамента, которые принято считать основными: ленточный, сетчатый и композиционно замкнутый.
Ленточный орнамент имеет вид ленты или полосы. Такой орнамент состоит из
повторяющихся элементов и ограничен с двух сторон — сверху и снизу. Ленточный
орнамент подразделяется на фриз, бордюр и кайму.
Фриз представляет собой орнаментированную композицию, предназначенную для
декоративного оформления верхней части стены либо внутри, либо снаружи здания.
Бордюр — это замкнутая композиция имеющая ритмический повтор элементов в
две противоположные стороны и образующая орнаментальную полосу. Обычно подчеркивает края какой-либо плоскости или объемной формы.
Кайма тоже представляет собой узорную полосу, обрамляющую плоскость. Широко применяется на скатертях, коврах, блюдах.
Мотивы сетчатого орнамента равномерно распространяются во все стороны на
четкой геометрической основе, напоминающей сетку, откуда и произошло такое
название. Формы сетчатого орнамента — квадратные, прямоугольные, треугольные,
ромбические. Реже встречаются украшения, где форма сетки образована параллело-
12
граммами. Примерами сетчатого орнамента служат занавесочные ткани, туркменские
ковры, некоторые виды обоев и т.д.
Композиционно замкнутый орнамент представляет собой мотив, заключенный
внутри круга, квадрата или многоугольника.
Вписанный в круг узор носит название розетты.
По количеству
цветов:
монохромный
орнамент
и
полихромный.
Полихромный (от греч. polys – многочисленный и chroa — цвет)- это многоцветный
орнамент, в котором фигурирует вся цветовая палитра. Полихромный орнамент
более популярен, чем монохромный.
Орнамент выступает в неразрывной связи с другими видами искусства: для украшения интерьера и экстерьера зданий, при создании тканей, мебели, всевозможной
утвари и других изделий. Живопись, архитектура, скульптура широко пользуются
этой формой декора. Как сложная и специфическая художественная структура,
орнамент чаще всего составляет неотъемлемую часть предмета, подчеркивает его
архитектурные особенности.
Орнаментальная композиция и особенности ее построения
Композиция (от лат. сотроsitio) — это составление, построение, структура
художественного произведения, обусловленные его содержанием, характером и
назначением.
Орнаментальная композиция означает составление, построение, структуру
узора, пластически завершенную, определяемую образным содержанием, характером и назначением.
Композицию нельзя рассматривать в отрыве от времени, от стиля эпохи. Нужно
освоить теоретический и практический опыт прошлых поколений, чтобы понять
логику развития художественной формы в соответствии с духом сегодняшнего дня.
Ряд правил композиции остаются едиными и обязательными для всех видов изобразительного творчества. Это правила симметрии, устанавливающие закон гармонии
пропорций, частей и целого; правила статики и динамики (покоя и движения в
пластическом решении композиции); правила ритма — закономерного чередования
больших и малых форм; и ряд других.
Композиция
—
это
язык
художественного
произведения.
Образы орнаментального искусства могут передаваться на условном символическом
языке или же сами представлять собой символы, способные выразить эмоционально-смысловое и образное содержание. К выразительным средствам орнаментальной
композиции относятся точка, пятно, линия, цвет, фактура. Все они являются в то же
время элементами композиции.
Творческий
метод
создания
орнаментальной
композиции
Основу творческого метода работы над декоративной композицией составляет
способность художника к абстрактному мышлению. Это означает — мысленное
отвлечение от ряда свойств предмета и выделение каких-либо отдельных его осо13
бенностей, которые по какой-то причине стали для мастера главными, решающими(стилизация).
В процесс создания орнамента входят и такие элементы, как ассоциация и
ассоциативное мышление, поэтическое осмысление предметов и явлений реального
мира природы, воображение и фантазия. Главными в ряду этих составляющих
являются ассоциация и ассоциативное мышление, поскольку любое произведение
искусства — это всегда результат ассоциации. Вследствие восприятия какого-то
объекта часто возникает другой ассоциативный образ по принципу сходства или,
наоборот, различия с ним.
Источником возникновения ассоциативного орнаментального образа всегда
бывает явление или предмет объективного внешнего мира, непосредственно наблюдаемые или воссоздаваемые в памяти. Художественную сущность орнамента составляет такая система мотивов, изобразительных или отвлеченных, которая не
требует от зрителя вхождения в другую пространственную, временную и духовную
среду — в мир изображения. Поэтому орнаментальному творчеству присуще явное
преобладание так называемых «формальных» «математизированных» принципов
ритмической организации над собственно изобразительными, и тенденция к обобщению, декоративной переработке, стилизации натурных мотивов.
Если в станковой композиции обязательны четыре единства- места, времени,
действия и масштаба, то в декоративной композиции главными характерными
чертами являются множественность места и перспективы;множественность времени и действия, плоскостность, локальность цвета, отсутствие или условность освещения. Существует два основных источника творчества художника-орнаменталиста.
Первый — внешний мир природы, мир, существующий вне человеческого сознания.
Второй источник — народное творчество.
Конструктивные элементы орнамента (раппорт, мотив)
Среди многообразия орнаментальных композиций чаще всего встречаются раппортные композиции с открытой структурой, в которых тот или иной орнаментальный мотив (простой или более сложный) периодически повторяется через одинаковые интервалы в горизонтальном или вертикальном направлениях. Наибольшее
распространение раппортные рисунки получили при орнаментации тканей, а также в
архитектурном декоре и облицовочной проливной керамике.
Раппортом называется минимальная площадь повторяющегося рисунка, включающая мотивы и расстояние до соседнего мотива. Закономерное повторение раппорта по горизонтальным и вертикальным рядам образует раппортную сетку —
конструктивную основу рисунка. Такой раппорт получил название сплошного сетчатого или коврового раппорта (ковры, ткани, мозаика, обои и т. п.).
В нем мотив вписан в прямоугольную или наклонную сетку, т. е. в прямоугольник или ромб. При соединении разных фигур или при более сложных фигурах, в
которые вписаны мотивы, орнамент переходит в арабесковый. Творческий процесс
создания раппортного рисунка начинается с разработки орнаментального мотива.
14
Часто встречается необходимость раппортного повторения рисунка не в двух
направлениях, а только в одном. Это так называемый ленточный раппорт: мотив
закономерно повторяется только в одном направлении, образуя вертикальные или
горизонтальные орнаментальные ряды. Например, ткани с каймовым рисунком,
декоративные всевозможные обрамления, полосы, филенки и т. п. Мотивы чаще
всего вписываются в прямоугольник или ромб; в случае ленточных обрамлений
сложных фигур, многоугольных или круглых, мотив может быть вписан в трапецию.
Кроме того, также существует центральный лучевой розетчатый раппорт (розетки, метопы, кессоны и т. п.), где мотив вписывается в треугольник, и
обратный, или геральдический раппорт.
Помимо раппортной, существует и другая разновидность орнаментальной композиции — штучная замкнутая композиция или монокомпозиция, в которой раппортное повторение через равные интервалы одинаковых мотивов заменяется более
сложной ритмической организацией чаще всего одинаковых элементов, расположенных на разных расстояниях один от другого, например, головные платки, панно,
гобелены и т. п.
Форма раппорта. Из вышесказанного следует, что по форме существует несколько разновидностей раппорта. Самая распространенная — это прямоугольная форма.
В принципе же раппортом может служить не только прямоугольная, но и любая
другая форма, способная без промежутков заполнить декорируемую поверхность. В
связи с разными композиционными задачами соотношение между высотой и шириной раппорта может меняться.
Существуют раппорты и сложной формы. Чтобы построить такой или подобный
ему раппорт, надо нарисовать квадрат, а затем у каждой его стороны какую-нибудь
кривую, например, дугу. При этом необходимо соблюсти следующее условие: если
у правой и верхней сторон такие дуги должны быть вне квадрата, то у левой и
нижней — внутри него. В результате получится раппорт в виде криволинейной
фигуры, площадь которой равна первоначальной.
Мотив — это часть орнамента, главный его элемент. Мотив может представлять
собой один элемент (простой мотив) или же состоять из многих элементов, пластически оформленных в единое орнаментальное образование. В сложных композициях
раппорт
часто
содержит
несколько
орнаментальных
мотивов.
Положительный результат работы художника-орнаменталиста во многом зависит от
знания им законов построения орнаментальной композиции и умелого использования этих законов в своей работе. Познакомимся с основными из них.
Законы орнаментальной композиции:
1. Закон пропорциональности в орнаментальной композиции заключается в установлении соразмерности частей в отношении целого и одна к другой. Пропорциональные отношения площадей рисунка и фона, размеров орнаментальных мотивов и
15
их составных частей, линейных характеристик орнаментальных форм и т.п. определяют выразительность композиции.
2. Закон соподчинения – звучание выразительных средств орнаментальной композиции обеспечивается выделением из их числа главных и подчинения им второстепенных. Закон соподчинения в штучных композициях трансформируется в закон
доминанты (господствующей идеи): когда в композиции отчетливо выделяется один
или несколько орнаментальных мотивов по размерам, форме, фактуре и цвету.
3. Закон трехкомпонентности, смысл которого заключается в том, что для убедительного выражения сложного и разнообразного движения орнаментальных мотивов
необходимо показать в композиции три фазы этого движения (три разных размера,
три разных интервала, между мотивами) и периодически их повторять. Число »три»
является тем минимальным числом, которое позволяет достаточно четко определить
разнообразие какого-либо явления.
4. Закон контраста – взаимодействие контрастных элементов взаимно усиливает
и обостряет их противоположные свойства, а взаимодействие родственных элементов смягчает и нивелирует их качества. Правило группирования следует из закона
контраста. Оно формируется следующим образом: части, подобные размерам,
форме, цвету и близкие по расстоянию, имеют тенденцию к зрительному объединению в одно целое.
5. Закон орнаментального контрапункта – построение орнаментальных мотивов
возможно из ряда замкнутых элементов путем соединения их в целостный орнаментальный образ.
6. Закон простоты – максимальной убедительности и выразительности орнаментального образа следует добиваться минимальными средствами при максимальном
определении подробностей. Графическое решение орнаментальной композиции В
графической трактовке орнаментальных мотивов может быть использовано три
решения: линеарное решение мотивов. В этом случае могут использоваться линии
одинаковой или разной толщины пятновое решение мотивов. По сравнению с линеарным решением оно более активно и тяжеловесно акцентирует особое внимание на
ритмическом чередовании мотивов;линеарно-пятновое решение мотивов имеет по
сравнению с двумя предыдущими выразительные наибольшие возможности, применяется широко и разнообразно.
16
1.2. Психологическое воздействие цветовых орнаментальных композиций на
человека в интерьере жилого помещения
Различные цвета всегда являлись символами жизни и смерти, выразителями радости и горя. У разных народов один и тот же цвет нес эмоциональную неодинаковую
нагрузку.
В настоящее время любая канонизация цвета, имевшая достаточно оснований в
прошлые века, будет выглядеть спорной и неубедительной в силу неоднозначности
ощущений, вызываемых ими у человека (теплые и холодные цвета, легкие и тяжелые
и т. д.).
В художественной практике при оценке сочетаемых цветов самое важное - их
эмоциональная выразительность, способная вызвать определенные эмоции. Нельзя
анализировать гармонические сочетания цветов изолированно от эстетических вкусов
и взглядов, сложившихся в определенную историческую эпоху, поскольку от этих
взглядов и вкусов зависит эстетический критерий гармонических сочетаний. Нельзя
понимать гармонию цвета как категорию незыблемую. В художественной практике
не могут существовать красивые и не красивые цвета.
При определении цветовой гаммы орнаментальной композиции очень важно помнить также об отношениях цветовых тонов, которые являются одним из главных
элементов характеристики гармоничного сочетания цветов. Сочетание цветовых
тонов по светлоте можно по-настоящему оценить только с учетом их тональных
отношений. Поэтому любой цвет нельзя рассматривать изолированно от его насыщенности и светлоты. Вначале следует установить, что светлее и темнее, а уже потом, что какого цвета.
Гармонию цветов необходимо рассматривать как гармонию цветовых отношений,
как совокупность цветовых комбинаций с учетом всех основных характеристик
цветов - светлоты, насыщенности цветового тона, а также формы и размеров занимаемых этими цветами площадей. Главным эстетическим критерием гармоничных
сочетаний цветов является визуальная оценка. Цвет и общий колорит является важнейшими выразительными средствами орнаментальной композиции. Если несколько
расположенных рядом цветов действуют приятно на глаз, то говорится, что краски
согласуются, гармонируют между собой.
Тональный контраст более активен по сравнению с цветовым контрастом. Это
свойство контраста имеет особое значение в сложных многоцветных композициях.
«Агрессивность» тонального контраста требует осторожного с ним обращения и
ограничивает диапазон его применения, в первую очередь, в композиции, где преобладает тонкий колорит слабонасыщенных цветов. Активность тонального контраста
неизбежно ведет к ослаблению звучания цветовых отношений.
Употреблять одновременно чистые, основные цвета необходимо только в небольшом количестве; все остальные должны быть составными.
17
Если в композиции используется несколько достаточно звучных цветов, сближенных по насыщенности, то для достижения цельности колорита их следует соподчинить по насыщенности, отдав в этом смысле предпочтение одному из цветов.
Полихромный орнамент, расположенный на цветном фоне, должен быть изображен ярче или бледнее фона. Большинство орнаменталистов в работе над декоративными композициями склонны придерживаться правила использования не чистых, а
смешанных цветов.
Для гармоничного сочетания цветов очень важно также, чтобы каждый из них выступал в нескольких переходных оттенках (т. е. маленькими интервалами различной
светлоты и насыщенности).
Каждый день цвет повсеместно окружает любого человека, вызывая уникальные
чувства и эмоции. Выбор предметов интерьера и быта, аксессуаров, подручных
средств, одежды, а также всего остального согласно оттенкам цветовой палитры
свидетельствует о личных предпочтениях, внутренних ощущениях и душевном
состоянии индивида. Так же личные предпочтения цветовой гаммы характеризуют
настрой предстоящего события или темперамент.
Выбор цветового тона кардинально воздействует на психоинтеллектуальное состояние личности. Психологи определили, что сдержанная в цветовой гамме среда
привлекает, успокаивает, благоприятствует творческой атмосфере, улучшает коммуникацию людей. Цветовой тон способен влиять на чувства, а не на логику. Исследования доказали, что 80% цвета «поглощается» нервной системой, а 20% – зрением. Между цветом и восприятием имеется определенная зависимость. Подлинно
установлено, что каждый цветовой тон имеет подсознательные ассоциации. Цвет,
как и форма, воздействует эмоционально на любую личность. Он способен вселять
ощущения комфорта и умиротворения, привлекать или отталкивать, тревожить или
возбуждать. Это отчетливо можно наблюдать, когда листаешь буклеты, просматриваешь хорошие рекламные фильмы или разглядываешь плакаты, кидая взор на
выразительные, пространственные и цветовые решения.
Цветовой тон влияет на психологию и физиологию индивида, с его помощью
легко вызвать ту или иную эмоцию. Первым создателем системы цветов был Леонардо Да Винчи. Он выделил 6 основных тонов.
Кроме того, что цвет имеет определенное значение в психологии, он наделен еще
некоторыми способностями:
– создает холодную или теплую среду;
– вызывает психологическую реакцию;
– подчеркивает настроение, качество, чувство;
– отражает времена года;
18
– обладает физиологическими последствиями в виде отрицательных или положительных оптических раздражителей;
– взывает к чувствам: придает объемность предметам и среде;
– прикасается к ощущениям, например через приятный внешний вид, приносит
визуальное удовлетворение или отталкивает.
Фиолетовый цвет
Этот цвет символизирует высший разум, мудрость, зрелость. Если фиолетового
преобладает много, например, в одежде или интерьере, то он вызывает меланхолию.
Он благоприятствует вдохновению, чувствительности, состраданию.
В психологии фиолетовый означает – тяжелый, холодный, насыщенный, спокойный, таинственный. Этот цветовой тон достаточно легко подавить другой цветовой гаммой, однако, сам по себе фиолетовый выразительный и глубокий. Он придает одежде роскошный и торжественный вид. Его связывают с артистизмом, мистицизмом, великими идеями, а также интуицией. Он присутствовал в одежде духовенства и королей. Фиолетовый часто выбирают целители и креативные личности. Он
помогает человеку успокоить душу, принять все происходящее с ним со спокойным
сердцем, наполниться энергией вдохновения.
Фиолетовый цвет способен объединить мышление и тело, душевные потребности с материальными. Не рекомендуют применять данный тон в интерьере или
одежде людям с психическими отклонениями. Психологи фиолетовый используют в
работе с негативными психическими состояниями: потерей самоуважения, веры, неврозах, отчаянии.
Синий цвет
Вызывает атмосферу доверия и безопасности, действует успокаивающе, оказывает ментальное и физическое расслабление. Синий относится к холодному и насыщенному, символизирует вселенную.
В психологии синий имеет значение, как строгого, чистого, тяжелого, таинственного. Синий успешно применяют в развитии психических способностей. Он освобождает от страхов и тревог, очищает мышление, дает возможность прислушаться к
внутреннему голосу и принять интуитивно правильное решение.
Зеленый цвет
Символизирует покой, мир, спасение, любовь, гармонию, жизнь, рост. Когда
человеку недостает зеленого тона, он лишается гармонии.
Зеленый в психологии имеет значение, как спокойного, нежного, умиротворяющего,
насыщенного, живого, свежего. Он действует успокаивающе, объединяет людей с
природой, помогает быть ближе друг к другу.
Психологи в своей работе с помощью зеленого тона устраняют негативные
состояния: злобу, скованность в чувствах и в эмоциях, грубость, неуравновешен19
ность. Не рекомендуется зеленый в случаях, когда необходимо быстро принимать
решения, поскольку зеленый расслабляет.
Красный цвет
Насыщенный, горячий, тяжелый, яркий. Влияет на формирование лидерских
качеств, а также активность, уверенность, дружелюбие.
Красный в психологии символизирует власть, страстную любовь, войну, огонь.
Оттенки светлого красного действуют возбуждающе, а темные придают солидность.
Красный обладает стимулирующим эффектом, снабжающей сильной, но грубой
энергией. В больших количествах красный способен провоцировать гнев, а также
ярость. В психологии красный цвет применяют для стимуляции нервной системы,
высвобождения адреналина, улучшения кровообращения, увеличения интимного
влечения.
Психологи красный цвет наделяют чувственностью, уверенностью в завтрашнем дне, он помогает легче перенести неприятности.
Желтый цвет
Символ солнца, цвет золота и божественной власти. Желтый означает в психологии – радостный, легкий, струящийся, теплый, яркий. Данный цвет символизирует
движение, веселье, вызывает приятные ощущения, оказывает помощь в активизации
умственной деятельности. Желтый обладает способностью долго сохраняться в
памяти, однако в комплексе с другими оттенками может вызвать противоположные
эмоции. Например, зеленовато-желтые оттенки обладают отталкивающим эффектом, олицетворяют фальшь, зависть.
Желтый ассоциируют с выразительностью, оптимизмом и интеллектом. Он
улучшает память, помогает в принятии новых идей, увеличивает концентрацию
внимания, благоприятствует быстрому и справедливому принятию решений, организует, освобождает от негатива.
Психологи используют желтый для повышения познавательного интереса у
малышей, способствует восприятию новых идей, концентрации мысли и лучшей
самоорганизации.
Желтый цвет целесообразно использовать в ограниченном количестве в детских
комнатах, поскольку есть вероятность, что если его будет много, что дети спокойно
не заснут.
Символика желтого цвета объясняется его тоном. Если тона теплые желтые, то
это символ нерушимого брака, а если холодные, то это символ супружеской измены,
цвет ревности, предательства, лжи, трусливости.
Черный цвет
В психологии данный цвет означает депрессию, подавление, пустоту, ограничение, разрушительность, воздержание. Личность, предпочитающая его, желает
скрыть от социума свой внутренний мир. Черный означает конец, однако именно с
20
него и начинается все новое. Жизнь берет начало с неизвестности. Личность, предпочитающая черный тон, может контролировать ситуацию, удерживать свою власть.
Черный символизирует мощность, тайну, страх, стиль, гнев, раскаяние, печаль,
глубину, сложность, элегантность, зло, недовольство, траур, богатство, смерть,
формальность, анонимность.
Оранжевый цвет
Любимый цвет страстных мечтателей и индивидов, обладающих интуицией.
Поскольку оранжевый близок к желтому, то он имеет похожие с ним свойства и
особенности: теплоту, легкость, возбуждающее действие.
Данный вариант цветовой палитры означает бодрость, спонтанность, готовность к
решению трудных задач, позитивный настрой, страсть, радость. Оранжевый обладает положительным влиянием на людей и способен вывести их из депрессивного
настроя после разочарований и тяжелых утрат. Данный оттенок символизирует
благородство, наслаждение, праздник. Индивиды, предпочитающие этот тон, обладают светлыми, всепрощающими, отходчивыми чертами характера, но их особенностью есть надменность и непостоянство.
В психотерапии оранжевый цвет успешно применяют в лечении, поскольку он
стимулирует эмоциональную сферу, создает ощущение веселья и благополучия, а
также поднимает самооценку, высвобождает эмоции, учит прощать, является отличным антидепрессантом, улучшает настроение. Пастельные оттенки (персиковый и
абрикосовый) способствуют восстановлению нервных затрат.
Голубой цвет
Его считают цветом творчества, рекомендуют для учебных кабинетов и аудиторий. Голубой в психологии символизирует легкость, воздушность, разум, нежность,
постоянство, слегка пассивность, чистоту. Он слабонасыщенный, прохладный,
спокойный. Если в пространстве слишком много голубого это вызывает апатию и
лень. Голубой цвет помогает заснуть при бессоннице, поскольку действует расслабляюще. Помогает в психологии устранить негативные психические состояния: страх
говорить, застенчивость, плохие отношения.
Также голубой благоприятствует отрешению от внешнего мира и спокойному
размышлению.
Бирюзовый цвет
Этот тон несет с собой умиротворенность, прохладу морских волн, креативность, исцеление. Считается, что людей, отдающих предпочтение украшениям с
бирюзой, настигает удача. Данный цвет благоприятствует общению, являясь одним
из холодных из всей палитры оттенков. Он имеет достаточно привлекательный вид,
никого не оставляя при этом равнодушным.
21
Коричневый цвет
Это цветовое решение предпочитают те, кто ценит традиции и семью. Если же
коричневый человеку неприятен, то это свидетельствует об эгоизме и самолюбии, о
скрытности личности, отсутствии откровенности.
Выбор коричневого в одежде свидетельствует о трудолюбии, преданности своему делу, надежности, устойчивости. Отрицательной стороной выступает ассоциация коричневого с разочарованиями и сомнениями. Личности, предпочитающие
коричневые тона, зачастую целеустремленные и любящие жизнь, также они рациональны, рассудительны и оптимистичны.
Розовый цвет
Наивные фантазии и мечтания, от дурных мыслей отвлечение и успокоение –
такие свойства присущи розовым оттенкам. Это цвет беззаботности, наивности,
детства, влюбленности, а также это любимый оттенок палитры недоверчивых и
рассудительных людей, долго думающих перед принятием решения. Розовый предпочитают те личности, которые опасаются о себе громко слишком заявлять. Если
человеку розовый не нравится, то это свидетельствует об импульсивном, легкомысленном характере. Любители розового безмерно мечтательны, трудолюбивы, преданны своему делу. Они обладают детской наивностью, обидчивы, плаксивы.
Белый цвет
Данный тон символизирует невинность, стерильность, мир, чистоту, смиренность, почтение, точность, молодость. Значение белого цвета в психологии – нетронутость, единство, разочарование, самоотдача, рождение, скука, полнота, окоченение, легкость, бесплодность, изоляция, простота, чопорность. Белый цвет несет
собой справедливость, он беспристрастен.
Серый цвет
Не обладает особым эффектом, являясь лишь фоном для других цветовых решений и означает надежность, скромность, практичность, печаль, достоинство, безопасность, завершенность, старость, интеллект, твердость, степенность, консерватизм.
Смесь двух противоположных тонов (белого и черного) являет собой нейтральные ощущения. Серый оттенок людьми зачастую игнорируется, поскольку ассоциируется с повседневностью и рабочими буднями. Несмотря на незначительное количество любителей данного оттенка, он несет стабильность, спокойствие, дружелюбие, здравый смысл и реализм. Частые предпочтения серым тонам свидетельствуют
о нервозности и эмоциональной истощенности человека.
Сиреневый цвет
Символизирует привязанность и теплые чувства, располагает к философским
взглядам на жизнь, дает ощущения полета и душевного равновесия. Личности,
отдающие предпочтение этому цветовому тону являются романтичными, мечтательными, чувственными, сентиментальными натурами.
22
Бордовый цвет
Данный оттенок, образованный от коричневого и красного, предпочитают сильные деловые люди, обладающие консервативностью, уверенностью, солидностью.
Бордовый олицетворяет силу и власть, поэтому у тех, кто выбирает одежду данного
оттенка, еще более развивается стойкость, напористость, целеустремленность.
Личности, отдающие бордовому тону предпочтение, скупы на эмоции, при этом они
хороши как энергичные организаторы.
Психология восприятия цвета
Любой цветовой тон несет в себе информацию важную для коммуникации и
ощущается, как сенсорное впечатление. Но важно учитывать, что это восприятие
цвета субъективное, поскольку вырабатывается в мозгу только у смотрящего на него
человека.
Цветовые решения предоставляют информацию об окружающем мире, также они
оказывают влияние на настрой индивида, его решения и поступки. Цвет способен
порождать определенные ассоциации или стимулировать мозг человека, заставляя
тем самым ощущать соответствующие эмоции, при этом совершая определённые
действия.
Психология восприятия цвета способна меняться из-за психофизиологического
состояния личности. Например, если человек устал, то восприятие цвета уменьшится, а в случае опасности – наоборот восприятие цвета увеличится.
Психологию восприятия цветов предприимчиво применяют в рекламе и маркетинге. При создании логотипа для любого товара дизайнер учитывает, какие эмоции
будут возникать у индивида после увиденного разработанного им изображения.
Например, логотип или/и упаковка кукол должны включать розовый цвет, который
несет сказочность и сладость.
Идею логотипа общепита идеально подкрепить желтой цветовой гаммой, несущей
в себе дружелюбие и веселье. Такое место (кафе или ресторан) будет окутано теплым уютом, и, безусловно, обеспечит поток клиентов. Таким образом, цветовые
решения не только привносят яркость в жизнь, но и влияют на поступки и настроение людей, а это в свою очередь умело используют в своей работе психологи, рекламодатели, дизайнеры, психотерапевты.
23
1.3 Современные тенденции формирования орнаментальных композиций в
дизайне интерьера
Орнамент в интерьере
Человек начиная с древних времен, активно использовал орнамент для обозначения важных жизненных моментов, в качестве письменности для изображения событий, происшествий и памятных дат. Определенные орнаменты обладали различными магическими и символическими значениями. Отдельные элементы могли не
нести никакой роли в общем изображении, но в совокупности они составляли и
образовывали ритм, форму, порядок и симметрию.
В основе любого орнамента лежит закономерное повторение, чередование элементов рисунка, задающее определенный ритм. Орнамент в интерьере можно сравнить со стилем стиха, где каждая строка ритмично сложена, упорядочена и прекрасна. Противоположностью орнамента являются однотонность и гладкость, что уподобляются тишине и умиротворению. Безмолвие тоже по-своему прекрасно – оно
заключает в себе покой и безмятежность. Но ритм жизни не совместим с безмолвной
тишиной. Достичь жизненной гармонии можно, лишь чередуя покой и движение.
Эти правила нужно соблюдать, специально вводя в интерьер всевозможные фактуры, текстуры, рисунки и орнаменты, которые призваны оживить безмолвную атмосферу и нарушить безжизненную тишину.
Орнаменты можно назвать поэзией интерьера, которые оживляют и меняют его.
Еще их можно сравнить с музыкой, ведь они создают настроение и нарушают тишину.
В руках профессионального дизайнера орнаменты могут стать инструментом,
способным создать великолепный интерьер, оживить его детали, выделить, сделать
акценты, разбавить и перемешать расцветку.
Несмотря на огромное количество всевозможных орнаментов, широкой популярностью пользуются лишь некоторые из них. Это обусловлено их универсальностью и распространенностью в мире.
Также, большое значение имеет выбор модных дизайнеров, которые склоняются
к тому или иному орнаменту в своих проектах.
Разновидности популярных орнаментов в интерьере
Дамаск
Дамаск – самый известный растительный орнамент, состоящий из симметричных
вертикальных рядов цветочного рисунка, сложенного в плавные витые линии.
Каждый цветок в рисунке тоже красиво обрамлен сплетенными замысловатыми
линиями. (рис. 1)
Происхождение этого стиля уходит в далекое Средневековье. Изначально это
был узор по ткани, стиль и техника которого возникли в сирийском городе Дамаске,
откуда и пошло его название. До сих пор этот стиль очень популярен, и украшает не
24
только ткани, но и другие поверхности. Чаще всего дамасским орнаментом украшают стены. Огромным успехом пользуются обои с узором «дамаск». Этому универсальному узору находится применение в самых разнообразных стилях интерьера.
Например, в классическом интерьере в дамасском стиле могут быть оформлены
все стены, а в современном дизайне его можно использовать для акцентирования
отдельных стен или выделения определенных фрагментов интерьера.
С помощью дамасского узора можно придать помещению старинный вид, а в
сдержанный современный интерьер привнести частичку декоративности, которая
его смягчит и приукрасит.
Ткани с дамасским узором используют для обивки мебели, а также для создания
текстильного декора – покрывал, декоративных подушек и т.д.
На тканях и обоях обычно присутствуют только сдержанные цвета, где один из
них нейтральный, или же это могут быть разные оттенки одного тона. Этот стиль
спокоен и ненавязчив, приятен глазу. В недавнее время в моду вошел контрастный
черно-белый «дамаск», но его, как правило, используют только для создания акцентных зон в интерьере.
Некоторые орнаменты в интерьере очень похожи на стиль «дамаск», но таковыми не являются. Широкое распространение получили обои немецкого дизайнера
Уильфа Морица, которые изысканным флористическим узором подчеркивают
изысканность и гламурность интерьера. Обоями с таким орнаментом оклеивают
комнаты в стиле барокко, необарокко, гламур.
Пейсли
«Пейсли» – узор, состоящий из повторяющихся элементов, похожих на каплю.
Другое название: турецкие или индийские огурцы, турецкий боб. Этот стиль орнамента возник где-то в Индии или Персии, и является традиционным восточным
орнаментом, с помощью которого создают интерьеры в восточном или колониальном стиле. (рис.2)
Чаще всего этот орнамент задействован в текстиле. Обои с орнаментом «пейсли»
тоже существуют, но их выбор очень невелик.
Самое маленькое вкрапления орнамента «пейсли» способно привнести некое
очарование и дух востока в интерьер комнаты. Ткани и обои в этом стиле могут
иметь как яркие, так и сдержанные, нейтральные расцветки. Последние обычно
используют в качестве акцентных, если стиль интерьера не имеет ярко выраженной
стилистики. Решетка
«Решетка» — геометрический орнамент, использующийся в отделке тканей, мебели и декора. (рис.3) На английском он звучит как «Imperial trellis». У нас он не
очень известен, но на Западе имеет огромную популярность.
Этот узор является образцом упорядоченности и гармонии форм. Сложные элементы, гармонично переплетенные в решетчатый узор, акцентируют на себе внима25
ние, будь то беседка, забор, наличники или ставни. Узор доставляет эстетическое
удовольствие, делает интерьер уютнее.
Узор «решетка» используется как в современных, так и в классических интерьерах. Прекрасно он выглядит на фоне монохромного дизайна. Обычно, если в интерьере преобладает один цвет, она выглядит уныло и скучно. Спасти положение
может монохромный орнамент «решетка», который разнообразит стиль, создаст
иллюзию объема, оживит атмосферу.
Орнамент «решетка» популярен благодаря своей универсальности: он одинаково
прекрасно сочетается и с тяжелой грубой мебелью и с легкой современной.
Этот орнамент был разработан современным дизайнером Келли Уистлер, которая получила известность, благодаря созданию современных гламурных интерьеров.
Однако, орнамент «решетка» вышел не гламурным, а универсальным. В нем просматриваются и греческие нотки, и пасторальная простота, и марокканская декоративность, и классический стиль, благодаря чему, его можно использовать во многих
интерьерах.
Гусиная лапка
«Гусиная лапка» — это классический текстильный орнамент, получивший широкую популярность в прошлом веке, благодаря модельеру Коко Шанель, которая
создала женские костюмы из ткани с таким рисунком. По-другому этот орнамент
еще называют ломаной клеткой. На английском он звучит как Houndstooth, его
родиной является Шотландия. (рис. 4)
Узор «гусиная лапка» состоит из двухцветных элементов, чаще всего чернобелых, и напоминает ломаную клетку или четырехугольную абстракцию.
Этот орнамент является символом элегантности. Он способен придать любому
интерьеру серьезности и лаконичности. Идеально подходит для оформления кабинетов, для строгого классического, английского и шотландского стиля. В чернобелом интерьере использование в декоре «гусиной лапки» усилит эффект контрастности. В других интерьерах можно использовать иные цветовые решения узора.
Выбрать обои с орнаментом «гусиная лапка» очень непросто, так как далеко не
все производители используют этот орнамент для бумаги, ведь он является текстильным. Решить эту проблему можно альтернативным путем – использовать
специальный трафарет для нанесения крупного рисунка на стену краской.
Мелкая и средняя «гусиная лапка» используется в интерьере в небольших количествах, так как от нее рябит в глазах. Перебор такого орнамента в интерьере может
сделать его перенасыщенным и неприятным для восприятия.
Оптимальным решением использования «гусиной лапки» является, например,
создание одной акцентной стены с этим орнаментом, и использование этого же
рисунка в обивке кресла, которое будет стоять у противоположной стены.
Также, красиво будет выглядеть ковер в спальне на полу, а на кровати пара декоративных подушек с таким же рисунком.
26
Орнамент «гусиная лапка» прекрасно гармонирует в одном интерьере с другими
орнаментами и рисунками. Особенно красиво смотрится «гусиная лапка» в сочетании с полоской и флористическими узорами, включая дамасский орнамент.
Орнамент «аргайл» и ромбы в интерьере
Узор из ромбов в виде разноцветных блоков, состоит из ромбов нескольких оттенков, которые расположены в несколько рядов по очереди. (рис. 5) В таких орнаментах чаще всего используют 3-4 цвета. Один из них является основным (светлым),
а все остальные, как правило, яркие, оттеняющие основного цвета узор. Вы можете
встретить линии поверх основного узора ромба, скрещенные по диагонали. Такие
линии могут быть сплошными, а могут быть прерывистыми. Такое оформление
создает ощущение постоянного движения, а также эффект трехмерности и многослойности текстуры узора.
Узор из ромбов в виде разноцветных блоков, состоит из ромбов нескольких оттенков, которые расположены в несколько рядов по очереди. В таких орнаментах
чаще всего используют 3-4 цвета. Один из них является основным (светлым), а все
остальные, как правило, яркие, оттеняющие основного цвета узор. Вы можете
встретить линии поверх основного узора ромба, скрещенные по диагонали. Такие
линии могут быть сплошными, а могут быть прерывистыми. Такое оформление
создает ощущение постоянного движения, а также эффект трехмерности и многослойности текстуры узора.
В современных домах чаще всего можно увидеть узоры именно с орнаментом
ромба. Если не использовать такой узор в слишком больших количествах он не
будет, выглядеть кричаще и не будет слишком бросаться в глаза. Преимуществом
такого орнамента будет то, что он вписывается в детскую комнату, при этом выглядит достаточно красочно. Также в комнате для подростка ромб будет выглядеть
более взросло. Самым подходящим вариантом применения ромба, так это в качестве
обоев на стенах. Аргайл желательно использовать не на всех стенах, а только на тех,
на которых Вы, собираетесь сделать акцент. Такой прием может применяться при
оформлении любой комнаты: начиная от спальни и заканчивая ванной комнатой.
Если вы достаточно смелый человек, тогда попробуйте использовать ромб на полу.
В качестве основы для покрытия пола можно взять ковер с узором ромба или плитку
для ванной комнаты или кухни с таким же орнаментом. При этом нужно учитывать
как сочетается узор с другими рисунками и цветовой гаммой в комнате. Если будет
переизбыток рисунка, то комната станет перенасыщенной разными рисунками и
одним цветом. Такой орнамент никогда не надоедает и не раздражает, если он не
слишком контрастный. В итоге помещение будет уютным и теплым.
Орнамент «гинем» или клетка в интерьере
Гинем – это особый вид узора основой, которого является хлопчато-бумажная
ткань. Узор состоит из множества полосок, которые за счет вертикального или
27
горизонтального пересечения образуют клетки. (рис. 6) Фоном в таких пересечениях
выступает белый цвет, а яркие тона используются в местах этих самых пересечений.
Самыми популярными цветовыми гамами в гинеме выступают сине-белый, серобелый или коричнево-белый цвет. Материалом для гинема выступает хлопок, синтетика и даже искусственный волокна.
В малайском языке гинем, означает “полосатый”. Именно Малайзия и Индонезия
считаются теми странами, где и возник этот особый орнамент. Гинем начал ставать
популярным в Европе приблизительно в 17 веке, когда его привезли из Азии, а
позже гинем, начали использовать в качестве недорогой и прочной ткани на производстве в Америке.
В наше время гинем, используется в любой сфере современной жизни. При
оформлении кухни часто используют шторы сделанные из гинема. Также можно
встретить мужские рубашки из этого материала или легкие, летние женские платья.
Используя гинем вы олицетворяете в себе молодость, не формальность и немного
причудливости. Это может быть вызвано тем, что гинем, очень часто используется в
оформлении детской одежды или детских комнат.
В том же случае, что и использование скатертей и одежды, гинем можно лицезреть на шторах или занавесках. Старайтесь использовать неяркие оттенки, что бы
подобные элемент декора органично смотрелись на общем фоне интерьера. Занавески с орнаментом гинем лучше всего будут выглядеть на кухне или в столовой.
Использование такого орнамента можно часто увидеть в качестве чехлов для
стульев. Стулья с такими накидками лучше всего применить в детской комнате или
на кухне. Множество скатертей изготавливают из гинема, так как такой узор ассоциируется с пикником или барбекю. На кухне также можно увидеть всевозможные
фартуки и перчатки с похожими узорами. Гинем хоть и не часто, но встречается в
качестве коврового покрытия на полу. Такой ковер будет привлекать достаточно
много внимания в комнате. Но следует осторожно отнестись к выбору цветовой
гамы и насыщенности узоров, а также совместимость с другими цветами в комнате.
Редко, но можно увидеть гинем на потолке или стенах. Такое применение присуще
очень смелым, раскованным и уверенным в себе людям. Этот фокус можно применить в кухне или на веранде.
Орнамент «четырехлистник» в интерьере
В последнее время орнамент четырехлистник основательно и бесповоротно вошел в основу зарубежного дизайна интерьера. Этот элемент не прошел и мимо
США. Сложно представить себе дом в Соединенных Штатах, где отсутствовал
подобный узор. Такой орнамент состоит из четырех элементов, которые частично
перекрывают друг друга и имеют одинаковый диаметр.
В архитектуре и христианской символике четырехлистник представляет собою
симметричную форму. (рис. 7) Его можно увидеть на многих церквах и соборах, так
как пользовался особой популярностью в эпоху Возрождения. Такими узорами
28
украшают мебель, стены, текстиль, элементы декора. Также в его форме делают
украшения и даже одежду с подобным принтом.
В современных интерьерах такой орнамент используется в роли ковровых покрытий. В таких случаях узоры часто повторяются для того, что бы создать целостность рисунка. Форму четырехлистника предают при создании настенных зеркал,
рамок для картин или фотографий и даже создают мебель подобной формы. Именно
зеркала такой формы можно увидеть в домах США над каминами, в гостиной или в
изголовье кровати. Очень часто можно увидеть витражи или окна чердака в форме
четырехлистника.
Узор четырехлистника для обделки стен можно использовать в качестве уже готовых обоев с принтом подобного узора или при помощи краски для стен с использованием подходящих шаблонов. В ванной комнате или кухне лучшим выходом
будет плитка с таким орнаментом. Благо на рынке хватает плитки с рисунками
четырехлистником.
Такой орнамент не имеет особой, ярко выраженной энергетики. Этот узор вносит
симметрию и упорядоченность в общую обстановку интерьера при этом не диктует
сценарий создания необходимого сценария. Объекты отделки , аксессуары и мебель
впишутся практически в любой стиль интерьера которые вы собираетесь создать. От
вас требуется распределить количество элементов с таким орнаментом. В классических и ретро стилях количество четырехлистников может использоваться в больших
объемах, а современных и лаконичных – меньше. Если вы еще не готовы к таким
кардинальным мерам применения узоров четырехлистника, тогда можете использовать такой орнамент в более мелких деталях интерьера. Это могут быть занавески,
съемные чехлы на мебель, покрывала, то есть все, что можно снять в том случае,
если подобное оформление изрядно надоест. Помимо всего этого четырехлистник
гармонирует и с другими узорами.
Орнамент «тартан», он же «шотландка» в интерьере
Одним из самых популярных орнаментом в наше время является шотландская
клетка или тартан. Шотландку используют много брендов одежды, самым популярным среди которых является Burberry, также тартан раньше имел принадлежность к
шотландским кланам. Использование шотландки – это безмерные возможности
оформления интерьера. Если дословно, то тартан – это шерстяная ткань с клетчатым
рисунком. (рис. 8) Особенностью шотландки всегда были разноцветные линии,
которые пересекаются, по горизонтали и вертикали образуя рисунок, напоминающий клетку.
Такой орнамент лучше всего использовать в типичной, мужской комнате. Это
может быть деловой кабинет или личная комната мальчика-подростка. Тартан
будет всегда гармонировать с любым однотонным полотном, поэтому проблем в
оформлении комнат не должно возникнуть. Такая расцветка является достаточно
интенсивной, поэтому использование таких же тонов не желательно. В том случае
29
если вы решили использовать шотландку в качестве обоев, убедитесь в том, что в
комнате будут элементы однотонного текстиля в виде покрывала на кровать или
однотонный ковер на полу.
Классическим использованием шотландки будет обивка мебели, подушки и пледы с подобным рисунком. Считается, что тартан является мужским узором, но при
умном и деликатном использовании такой орнамент принесет в комнату особый уют
и равновесие, за счет геометрической точности элементом рисунка.
Для того что бы внести в интерьер немного элегантности используют детали или
аксессуары с подобным рисунком. Дизайнеры часто экспериментируют с цветовым
подбором и формами клетки. Они предлагают достаточно свежие идеи расцветки,
что в итоге внесет свежесть и теплоту в интерьер комнаты.
Производители ковровых покрытий уже очень давно используют узор тартан в
качестве рисунка на коврах или ковролине. Шотландка может быть уместна и на
кухне или в ванной комнате, где придется использовать плитку с традиционным
шотландским орнаментом. Подобный орнамент подойдет для украшений в канун
новогодних и Рождественских праздников.
В двухэтажных домах отменно будет смотреться ковровое покрытие с орнаментом тартан на лестнице. Оно будет создавать эффект вечного движения и круговорота. Ещё одним применением шотландки будут картины в рамке с подобным изображением. Такой декор отлично дополнит интерьер ванной комнаты или кухни. При
этом добавит мужества и элегантности.
Греческий орнамент «меандр» в интерьере
Одним из самых древних и оригинальных орнаментом в наше время является меандр. Меандр известен еще со времен неолита. В давние времена им украшали
посуду, одежду и элементов домов, что означало вечность движения. Меандр является классическим орнаментом Древней Греции и назван в честь малоазийской реки
Меандр. Сам узор представляет собой беспрерывную ломаную линию, которая
напоминает лабиринт. (рис. 9)
Стиль оформления меандром с каждым годом прогрессирует, усложняется. Дизайнеры придумывают все больше новых вариантов такого рисунка. Так как меандр
является непрерывной линией, чаще всего он используется для окантовки, то есть в
качестве багетов или кантика. Используйте древнегреческую керамику как сосуд
для дизайнерской мысли. Меандр можно использовать при покрытии пола. Такой
узор может создать современный 3D эффект. Таким узором также можно украшать
текстиль. Например, край напольного покрытия или край покрывала, подушки,
шторы.
Меандр можно часто встретить на современных улицах городов. Это началось
еще в период неоклассицизма, что и вывело меандр на новый уровень. Меандр
имеет второе название – греческий ключ. При создании особого интерьера меандр
можно применить в аксессуарах. Установите вазу с подобным орнаментом, что
30
придаст вашему интерьеру больше античности и древности. Бордюры с меандром
часто используются в классическом стиле интерьера. Лучшими цветами для этого
будут сочетание черного и белого.
Вы можете использовать меандр в любой комнате. Создайте в ванную в греческом стиле. Отличным выходом будет использование классического античного
узора. Его можно применить в качестве мелкой плитки, которая будет разделять
верхнюю и нижнюю часть плиточной кладки. Дополнить интерьер можно при
помощи декоративных полотенец с оформление “греческого ключа”.
В домах со вторым этажом меандр можно использовать на ступеньках лестницы
заполняя узором переходы на ступеньках. Так как меандр является символом классического стиля, его можно применить при создании спальни в подобном варианте.
Орнамент меандр добавит вашей спальной комнате элегантности и античной особенности. Как вспоминалось выше меандр можно использовать в интерьере любой
комнаты. Не исключением является и кухня. Здесь вы также можете использовать
античным узоры, в том числе меандр, используя бордюры, кантик или багеты с
подобным орнаментом.
Цветочный принт
Мильфлер (Millefleurs – с фр.– «множество цветов») - узор из мелких цветов на
хлопчатобумажных тканях; название впервые использовано в искусстве гобелена,
где изображения часто размещались на фоне с изображением цветов. (рис. 10)
Fleur-de-lis или «Геральдическая лилия» – знак королевской власти во Франции. Этим изображением украшены гербы и флаги различных городов мира - Флоренции, Квебека, Нового Орлеана и многих других. Многие исследователи полагают, что Fleur-de-lis - изображение ириса, а не лилии. Так или иначе, этот символ
часто встречается в рисунках текстиля, обоев, плитки и т.п.
Икат
Икат – одна из сложнейших техник создания шелковых полотен и принт с
восточным колоритом, который активно используют европейские дизайнеры, стремясь добавить своим коллекциям немного экзотики. (рис. 11)
Икат с малазийского переводится как «обвивать , связывать». Суть метода в
том, что нити окрашиваются прежде, чем попасть на ткацкий станок, а не после
него, как принято обычно. Их стягивают в пучки и перекручивают – скотчем или
веревочками, по аналогии с тем, как гусеница шелкопряда оборачивает себя нитями.
Современный икат – принт, созданный на компьютере и нанесенный на покрытие
цифровой печатью.
А-ла-грек
В переводе с французского «à la grecque» - «по-гречески», античный геометрический прямолинейный орнамент, украшавший фризы и карнизы зданий, а также
подолы одежды. Орнамент выглядит, как чередование переплетенных прямых
линий, меандров, располагающихся горизонтально и вертикально.(рис. 12)
31
Обычно алагрек представляет собой полосу меандров, ограниченную сверху и
снизу широкими линиями. В зависимости от количества таких полос различают
сложный и простой алагрек. Сочетание нескольких таких видов алагреков позволяет
создавать сложные орнаментальные композиции, дополненные узорами или изображениями.
Ацтеки
Еще одна разновидной этнических принтов - узоры ацтеков. Они берут свое
начало в тканых, резных и расписных орнаментах древних цивилизаций Латинской
Америки, Индии и Африки. Ацтекские орнаменты – это зигзаги и волны, шахматные клетки, спирали, круги и треугольники.
Традиционная палитра – насыщенные и глубокие цвета: красный, синий, зеленый,
желтый и их многообразные оттенки. (рис. 13)
Орнамент «зигзаг» в интерьере
Последнее время орнамент зиг-заг стал достаточно популярным в интерьере.
Зигзаг – это сочетание коротких линий, которые размещаются друг за другом под
определенным углом, где каждая вторая линия является параллельной. (рис. 14)
Этим простейшим рисунком украшали дома ещё в быту древности. Зигзаг применяется в украшении фарфора, керамики или текстиля.
Отдельным качеством “елочки” является способность изменять геометрию
комнаты, ломая пространство. Дизайнеры пользуются тем, что такой узор может
создавать зрительную иллюзию, которая помогает создать особую атмосферу в
комнате. Кроме этого такой принт сосредотачивает в себе особую динамику и
всплеск эмоций. Для того, что бы расширить узкую комнату дизайнеры используют
зигзаг для рисунка на ковролине или паркет выложенный таким способом. Зигзаг за
своей формой напоминает волны, что поможет человеку обрести творческое вдохновение, наполнить его дополнительными идеями и проектами или внести в свою
жизнь некие новшества.
“Елочка” при оформлении интерьера может отлично сочетаться и с другими
узорами или геометрическими линиями. Использование зигзаг принта поможет вам
в создании комнаты практически любого дизайна. Такой орнамент внесёт изюминку
в любом создании интерьера, а так же станет нестандартным решением, которое
способно оживить даже самую непримечательную комнату. Если вы оклеите потолки с подобным рисунком – это немного увеличит высоту комнаты, кроме этого
комната будет казаться шире, нежели является на самом деле.
Очень часто зигзаг можно увидеть на постельном белье, коврах, покрывалах
или мелких деталях дизайна, так же аксессуарах. Простота этого узора и стала
причиной его популярности, что помогает собственноручно сделать такой орнамент.
Исходя из этого, Вы сможете очень легко искрасить стены зигзагом. От вас потребуется только правильное размещение малярного скотча, что бы рисунок, не полу32
чился кривым. Также “елочкой” можно покрасить поверхность шкафа или стеллажа.
Дизайнеры используют не больше трех цветов для оформления зигзага, так как сама
форма является довольно динамичной и перенасыщенность разными тонами будет
лишней. Также чрезмерное использования такого орнамента будет не очень уютно
смотреться из-за своей агрессивности (острые углы) и навязчивости.
Наливные 3D полы
Для людей которые пытаются создать комфортное и оригинальное помещение с
особым шиком можно смело применить новинку ремонтно-строительной сферы –
наливной 3d пол. Такой дизайнерский ход популярен в частных владениях, а также в
офисных помещениях.(рис. 15)
3D пол представляет собой трехмерное изображение, которое приклеивается к
основанию пола и заливается прозрачным материалом наподобие лака. Такой
вариант оформления был взят из работ художников, которые создают неповторимые 3D рисунки на асфальте, ступеньках или других поверхностях.
Хоть сама идея создания 3D полов является совершенно новой, сама технология создания подобных произведений искусства не слишком сложная. Единственной
проблемой может быть укладка самого материала, который создает 3D эффект. Ведь
для этого нужно что бы поверхность пола была идеально ровной.
Установка 3D полов состоит из 5 этапов:
1) Для начала необходимо выровнять пол при помощи самовыравнивающихся
смесей, которые применяются при обычном выравнивании наливных полов. После того как поверхность окончательно высохнет её нужно хорошенько отшлифовать для эффекта идеальной гладкости.
2) Дальше используется грунтовка для заливки оснований и выравнивания пола в
дальнейшем.
3) Следующий этап является самым главным – это установка 3D рисунка. Часто
такой рисунок состоит из нескольких фрагментов, поэтому обратите особое внимание точности подгонки всех частей общего рисунка. В результате должен получиться идеальный рисунок.
4) 3D рисунок заливается финишным покрытием. Это может быть специальная
смола, которая имеет прозрачную основу.
5)В конечном итоге проводиться финишная шлифовка и покрытие пола лаком, если
в этом есть нужда.
Для качественного рисунка нужно использовать подходящие материалы. Вы
должны выбрать качественное полотно, ведь даже эпоксидная смола не влияет на
качество рисунка в том случае , если рисунок исполнен качественными красками.
Естественно и смола хорошего качества сохранит ваш рисунок надолго и не вызовет
пожелтение.
33
Основные правила использования орнамента в интерьере
Помимо конструктивных элементов орнамент может выделить и целые поверхности: стена, пол или потолок могут послужить вам «холстом» для вдохновения.
Орнамент достаточно сильно влияет на визуальную нагрузку от интерьера.
Используйте его для оформления только одной из этих поверхностей, остальные
сделайте лаконичными (к примеру, оклеить орнаментальными обоями одну стену
или сделать трафарет.
Чередование
В основе орнамента заложен ритм, чередование элементов, что служит основой
для построения композиции. Замечательно, если это повторение, изначально присутствующее в рисунке, будет иметь место и в вашем интерьере.
Старайтесь поддерживать орнаментальный прием в нескольких формах, даже
если вы хотите создать современный интерьер. Постарайтесь найти две-три возможности реализовать его в разных предметах и материалах. Не забывайте, что всегда
можно добавить декоративные светильники или резные панно.
Сочетание орнаментов в интерьере
Сочетание орнаментов в интерьере очень частое явление в современном дизайне различных помещений, но его применение требует обладание определенными
знаниями их правильного сочетания. Ведь не так просто соединить в одной комнате
несколько узоров и цветов. В этом случаи зачастую руководствуются фундаментальными законами цветового сочетания, а соединение разнообразных узоров порой
может привести к неожиданному результату.
Итоговый вариант не всегда совпадает с ожиданиями, ведь в дизайне важно
учитывать не только цветовое сочетание и узор, но также необходимо брать во
внимание площадь комнаты, ее расположение, наличие окон и дверей, предназначение.
Для того чтобы использование орнамента выглядело уместно и стильно следует
придерживаться некоторых законов:
- В дизайне помещения должен быть элемент, который способен объединить
все составляющие интерьера. Это может быть определенный цветовой оттенок,
который просматривается во всем интерьере.
- Орнамент должен стать акцентом в комнате, не нужно его дополнять другими
рисунками или узорами, которые могут затмить главный рисунок или же сочетание
различных узоров может выглядеть нелепо и наляписто.
- Применение орнамента в интерьере требует наличие порядка. То есть исключается применение различных декоративных элементов и предметов так, как крупный узор орнамента сам по себе является украшением, которое не нужно дополнительно украшать.
34
На первый взгляд, подобное оформление помещение может вызвать много
сложностей и вопросов. Но в итоге полученный результат сможет придать комнате
уюта, оригинальности, неповторимости и новизны.
Оформление интерьера жилой комнаты при помощи орнамента может стать
изюминкой в любом жилом помещении. Ведь крупный и оригинальный узор может
стать главным украшением в интерьере, соединить все составляющие элементы
комнаты, создать неповторимую атмосферу и уют. В процессе работы с таким
отделочным материалом необходимо соблюдать некоторые правила, чтобы готовый
результат выглядел стильно и гармонично.
В случаи соединения нескольких вариантов орнамента их должен объединять
один цвет. То есть цветовое основание должно находиться в одной цветовой гамме,
а элементы узора могут быть разными. В этом случаи данный прием исключит
наличие возможного контраста между узорами, которые используются для оформления.
Отлично дополняют друг друга крупный цветочный орнамент и тонкая полоска, геометрический рисунок и мелкая клетка. Также допускается сочетание двух
цветочных рисунков, но при этом они должны быть разными по габаритах, но в
одном цветовом исполнении.
Универсальностью отличается полоса, которая отлично сочетается с цветочным
рисунком, геометрическими фигурами, клеткой, горохом. Единственное условие,которое необходимо учитывать – это наличие одной цветовой гаммы, которая
должна просматривается во всем интерьере, предметах и декоративных элементах.
Очень важно акцент сделать на одном крупном узоре, остальные должны быть
меньшего размера и не такими активными по сравнению с главным. Они являются
некоторым дополнением основного орнамента.
В случаи наличие коврового покрытия на полу или на стенах не допускается
использования активного узора на стенах. Они должны быть нейтральными и однотонными. Отлично смотреться орнамент в комнатах небольшого размера в сочетании с пастельными стенами, полом и потолком.
Применение таких правил в процессе оформления интерьера поможет придать
помещению неповторимости, оригинальности, простоты и изысканности. Как мы
видим, четких правил о том, сколько орнаментов можно сочетать в интерьере нет.
Способы создания орнамента
1.По трафарету
Теперь немного о том, каким образом можно привнести данный элемент традиционного искусства в свой дом. Конечно, особенно высоко в наши дни ценится
ручная роспись — изначальный прием нанесения орнамента. Но данная технология,
как в прошлом, так и на сегодняшний день, доступна не всем. Сейчас художники и
дизайнеры чаще прибегают к трафаретной росписи. Это сокращает временные и
35
материальные ресурсы, а вы по-прежнему можете выбрать и мотив, и сам рисунок,
если делаете трафарет на заказ.
2. Окрашивание валиком Альтернативный трафарету способ — использовать
профилированный валик. Окрашивание с накатом возможно только по гладкой
поверхности, тогда как по трафарету можно окрасить даже неровную (например,
дверь).
3. Плитка с узором
Одним из самых эффектных и нестареющих трендов в оформлении интерьера
остается керамическая плитка с орнаментальным рисунком. Многие фирмы восстанавливают аутентичные рисунки, сочетания цветов, соответствующие археологическим находкам той или иной культуры. Например, высоко ценится искусство майолики — это вид керамики, который изготавливается из обожженной глины с росписью при помощи яркой глазури. Плитки, выполненные в данной тематике, часто
используют для оформления фасадов печей, каминов, а так же рабочей зоны кухни
(фартука).
4. Орнаментированный текстиль
Больше всего возможностей для выбора узора, конечно, в текстильных изделиях.
Пожалуй, орнаментированный текстиль — один из самых бюджетных и доступных
новичкам способов добавить интерьеру узорчатости. Во-первых, материал дешевле,
во-вторых, проще в использовании. Да и любые эксперименты куда проще откорректировать (чем сбить с камина плитку или перекрасить стену)
5. Узорчатые поверхности мебели и дверей
Самый затратный способ — тонкая резьба: она, как правило, выполняется вручную, а сами изделия изготавливаются под заказ. Такого рода предметы обстановки
лучше выбирать вместе с дизайнером интерьера, который отвечает за дизайнпроект.
36
Выводы к первой главе
В подведение итога из первой главы, хочется сказать, что декор – это способ сделать окружение человека эстетичным, комфортным и функциональным.Орнамент
является неотъемлемой частью изобразительного искусства. Декор всегда видоизменялся, подчиняясь определенному отрезку времени. В каждом периоде истории
орнамент параллельно шел с развитием и улучшением ремесла, техники, появлением
новых изобретений и открытий, что все в совокупности вносило свою лепту в эволюционирование приемов украшательства в интерьере , тем самым способствуя развитию новых композиционных приемов в изделиях внутреннего убранства и разработке
современных технологических методов решения задуманного художником.
Орнаментальные образы непосредственно связаны с проблематикой современной
им художественной культуры, мировоззренческими основами, эстетическими представлениями и идеалом, художественными нормами определенного исторического
периода или национальной культуры и носят ярко выраженный исторический и
национальный характер. Обобщенность, абстрагированность, синтетизм образов
орнаментального искусства, универсальность и выразительность художественного
языка делают его проводником стилевых особенностей художественной культуры
определенного исторического периода, региона, национального искусства, выразителем ее творческих основ и образных особенностей, специфики формообразования.
Выполняя аксиологическую функцию, орнамент суммирует эстетический опыт не
только определенного исторического периода, но и всеобщий опыт человечества в
целом, выражая его в универсальных, общезначимых образах.
37
Глава 2. Использование цветовых орнаментальных композиций в истории
развития интерьера
2.1. Трактовка орнамента в произведениях традиционного искусства
Одним из базисных явлений человеческой культуры на протяжении всей её истории является орнамент - особый вид художественного творчества, который не существует в виде самостоятельного произведения, так как неразрывно связан с вещью, которую он собой украшает. Тем не менее орнамент представляет собой достаточно сложную художественную структуру и состоит из упорядоченного сочетания элементовмотивов. Для его создания используются различные выразительные средства, такие как
цвет, фактура и математические основы орнаментальной композиции - ритм, симметрия, графическая экспрессия орнаментальных линий, их упругость и подвижность,
гибкость или угловатость. Как элемент именно художественной культуры орнамент
является древнейшим ее образцом. Объединяя фундаментальные ценности эпох, изменяясь и трансформируясь, он в то же время показывает особенности конкретной исторической эпохи, а также породившей его культуры.
Поэтому традиционный орнамент определяется как художественное явление традиционной культуры, представляющее собой узорное оформление плоскостей бытовых
предметов, одежды и тела человека, архитектуры и т.д, основанное на чувстве ритма,
симметрии, состоящее из различных схематических и геометрических изображений,
наделенных определенной символикой и сакральным значением. Традиционный орнамент чаще всего определяется конкретным этносом, носителем традиционной культуры, рождается и развивается в определенном географическом пространстве.
История орнамента отражает две тенденции - развитие орнамента знакового, символического, несущего в себе глубокий сакральный смысл, и орнамента декоративного,
который становится лишь украшением, теряя смысловую нагрузку и символику. Сегодня художники, создавая орнаменты, часто воспроизводят символические свидетельства ушедших эпох, даже не догадываясь об их глубинном значении. В наше время
орнамент в его классической форме, как строгое чередование ритмически связанных
между собой элементов, если говорить об общей тенденции, начинает выходить из
употребления: чем более развитой становится культура, тем в большей степени орнамент исчезает из ее обихода.
На вопрос о том, является ли традиционный орнамент знаковой системой, такие
исследователи орнамента, как Л.М. Буткевич, Б.А. Рыбаков, Т.И. Макарова, отвечают,
что, безусловно, да, аргументируя это тем, что с самого своего появления, а в некоторых
культурах и до сегодняшних дней орнамент служит носителем определенной системы
знаков и становится посредником между человеком и окружающим миром, выполняя
функцию отбора и структурирования информации о внешнем мире.
Именно существование многочисленных археологических находок, традиций и
обычаев, знание мифологической символики, огромное количество прекрасных произ38
ведений традиционной орнаментальной культуры различных этносов говорит о наличии символизма и знаковости в традиционном орнаменте, отражающих мировоззрение
и ментальность их создателей. Во всем этом присутствует знак, поэтому орнамент
можно исследовать и создавать с позиции знаковой ситуации.
Семиотический метод познания позволяет классифицировать традиционные орнаменты по знаку, или символу, как основному элементу орнамента. Генезис орнаментальных систем выводит на некоторую историографию типов орнаментальных композиций - знаков. Основанием классификации традиционных орнаментов выступает тип
знаковых систем. Этот тип, по нашему мнению, можно определить исходя из принципа
Парижской семиотической школы, четче всего выраженного А. Греймасом: между
знаком и предметом присутствует неразрывная связь, в которой знак обозначает и
одновременно созидает предмет. Эта связь позволяет интерпретировать смысловое
содержание орнамента, принадлежащего к определенному типу в нашей классификации.
Первая группа - это универсальные геометрические символы, которые являются
базовыми и основополагающими на протяжении всей истории мировой орнаментики это круг, крест и квадрат и их различные модификации и геометрические фигуры,
такие, например, как меандр и свастика. В этих знаках концентрируется базовое мировоззрение древнего человека: наиболее простые для изображения фигуры несут в себе
сложную символику, некоторые из них имеют огромное значение и сегодня. Именно
геометрические символы ныне чаще всего используются в современных брендах товаров, продуктов и организаций, выбор этих символов нередко задает смысловое содержание предмета.
Следующая группа - зооморфные символы. Эта группа отражает влияние и роль
животных в жизни древнего человека. Схематические и декоративные изображения
орла, павлина, змеи, петуха, других животных несут определенную смысловую нагрузку, зачастую подчеркивая характер, присущий определенному животному, наделяемому
сверхъестественными способностями как позитивного, так и негативного свойства.
Появление растительных символов в традиционном орнаменте говорит о возрастании роли культуры земледелия в жизни человека. Растительный орнамент и его всевозможные вариации получают огромное развитие во всех культурах, составляя большинство всех существующих орнаментов. Базовым символом здесь являлся мотив Древа
жизни, который символизировал устройство мира в мышлении древнего человека. Этот
знаковый элемент - один из самых распространенных базовых знаков в различных
культурах. Древо жизни - универсальный образ мировой мифологии, визуальная интерпретация и генезис которого начинается с базовых геометрических форм (креста). Он
выражается в таких дериватах в мифологии, как колонна, башня, лестница, а также в
различном растительном орнаменте. Представление о мировом древе делило мир на три
яруса - крона ассоциировалась с небом, ствол с землей, а корни с подземным миром,
преисподней.
39
Процесс культурной самоидентификации приводит к появлению антропоморфных
символов, символическому изображению людей, а также смешанных элементов, таких
как птица-сирин, которые состояли из сочетания антропоморфных и зооморфных
символов. Но наиболее распространенным элементом этого типа является мотив Богини-Матери, символизирующей материнство и рождение человека.
С появлением и развитием мировых религий в различных культурах в орнаментации начинают появляться новые символические изображения, характерные для каждой
из религий. Эти религиозные, мировоззренческие символы классифицируются в соответствии с содержанием каждой из религий. Весьма своеобразны мусульманские
символы - именно из-за религиозного запрета на изображение всего живого роль и
развитие орнамента выходят в этой культуре на новый уровень.
40
2.2. Роль орнамента и цвета в современном мире
По мнению многих теоретиков культуры и искусства конца XIX – начала XX
века, отличительные особенности орнамента являются важным критерием для
разработки типологии культур.
В основе орнамента лежат симметрия и ритм, свойственные созданиям природы
(прежде всего неорганической природы – кристаллу, но так же и растению, животному, человеку). Однако строгая закономерность, присущая орнаментальным изображениям, хотя и восходит к симметрии, ритму в природе, вместе с тем имеет ряд
отличий от них.
Орнамент не ограничивается тем, что он придает вещам более приятный вид.
Это только одна из его функций, хотя в современной цивилизации многие начинают
его рассматривать как единственную. В нашей культуре орнамент испытывает
упадок и происходит переоценка его ценностей.
Почти всегда орнамент является частью чего-то другого. Орнамент предназначен для визуальной интерпретации характера данного объекта, ситуации, события.
Он создает настроение, помогает определить категорию и смысл инструмента,
мебели, комнаты, человека.
В ходе исторического развития многие орнаментальные мотивы и композиции
утрачивали первоначальный смысл, подлежали переосмыслению в новом контексте.
В связи с этим определение происхождения многих образов и их интерпретации
требуют привлечения косвенных источников изучения.
Отсутствие собственных форм в виде отдельного произведения породили заблуждение о принципиальной несамостоятельности орнамента. «Орнамент – узор
участвует в создании художественного образа какого – либо объекта, но не решает
самостоятельной художественной задачи до конца в своих собственных формах».
Между тем, орнамент является самостоятельной художественной структурой,
обладающей собственной образностью и сложной системой выразительных средств.
Таким образом, если древние орнаменты являлись графическими метафорами, то
использование орнаментов современным искусством способно графически изобразить не только ностальгию по ушедшему представлению об упорядоченности мира,
но и настроить на эту упорядоченность.
41
2.3 Отличительные особенности и разновидности цветового орнамента в современном дизайне.
Традиция украшать посуду различными узорами пришла еще из древности, при
этом она ставилась в отдельный сервант, что служило знаком статуса и богатства
хозяина дома. Раньше в качестве росписи использовались различные изображения
на пасторальную тематику, цветочки, а сегодня нетрудно найти кухонную утварь с
изображениями человека-паука и героев "Звездных войн".
Как правило, на современной кухне можно найти посуду на любой вкус. Что
касается, например, тарелок, то выполнены они в основном аскетично — то есть в
белом цвете и с минимальным количеством рисунка. Причем основной узор обычно
приходится на каемку, в то время как центральная часть остается пустой. Настоящим произведением искусства могут считаться керамические и фарфоровые изделия. Вот уже где художники дают волю своей неуемной фантазии, ведь узоры и
орнаменты на посуде из этих материалов поражают воображение. Такие декоративные изделия выглядят очень роскошно, изящно, поэтому способны украсить собой
любой шкаф или постамент. Кроме того, с их помощью можно создать определенный стиль в помещении. Как правило, основной цвет в таких тарелках, блюдцах
выбирается пастельных оттенков. На таком лаконичном фоне эффектно смотрятся
яркие и броские многоцветные узоры.
Однако ввиду того, что фарфор был довольно дорогим удовольствием, мастера
из разных стран стали размышлять, как сделать предметы утвари, продумывая
орнамент и узор на посуде. Так, умельцы из Гжели создали особенный стиль росписи, где преобладали изображения цветов, птиц, зверей. Кстати, гжельский фарфор
получил свое начало в Подмосковье, где в древности было хорошо развито гончарное ремесло. Со временем мастера Гжели сумели усовершенствовать свое мастерство, и теперь произведенные ими изделия отличаются сочетанием синих узоров на
белом фоне. Современные веяния Очень популярна сегодня японская техника
изготовления предметов из керамики для кухни, где отличительной особенностью
является орнамент и узор на посуде. Пожалуй, это единственная страна, которая
предлагает в своих изделиях такое утонченное сочетание простоты и элегантности и
при этом уникального дизайна. Такая кухонная утварь, как тойики и якимоно,
сегодня востребована во всем мире, но мало кто знает, что изначально они изготавливались из камня, земли, после чего покрывались глиной с лазурью. Но японские
мастера смогли через века пронести главную традицию — использование характерных для старины традиционных мотивов и цветов. Однако для большинства покупателей актуальными остаются изделия из стекла, которые могут иметь настолько
интересный орнамент на посуде, что их смело можно ставить и на праздничный
стол. Кроме того, такая кухонная утварь хороша тем, что она прочна, проста в уходе
и экономична в плане стоимости. В отдельную группу можно отнести детскую
посуду, которая может изготавливаться из стекла, пластика и даже керамики и при
42
этом иметь свой орнамент и узор. На посуде они смотрятся очень ярко и эффектно, а
главное, подобные рисунки совершенно безопасны для здоровья ребенка.
Орнамент является так же неотъемлемой частью текстильных изделий применяемых в одежде. В современном мире существуют особоя группа рисунков на ткани,
которые уже получили свой «билет в вечность» и покинули категорию «модного»,
став не только монументальной классикой, но и визитной карточкой брендов, обессмертивших их.
Итальянский бренд Missoni на весь мир прославился своими трикотажными изделиями и незабываемым зигзагообразым рисунком. Его история началась в 1953
году, когда Оттавио и Розита Миссони (Ottavio Rosita Missoni) запустили небольшое
предприятие по изготовлению спортивной одежды из трикотажа (официально
зарегистрировав его только в 1966 году). Оттавио сам занимался спортом и мечтал,
чтобы одежда для спортсменов была более удобной и миловидной. Изначально
ткани, которые выпускало предприятие, были полосатыми, потом совершенно
случайно к Розите пришла идея тех самых заветных зигзагов, без которых сейчас не
обходится ни одна коллекция Дома Missoni.
Кстати, всемирная известность бренда началась отнюдь не с признания его
зигзагов. В 1967 году на одном из показов начинающего Дома моды, Розита Миссони попросила моделей снять бюстгальтеры, которые по ее мнению, портили геометрию рисунков на платьях. Тела моделей полуобнажились под светом
софитов – это вызвало настоящий фурор.
Создатель знаменитых брюк «капри», итальянец Эмилио Пуччи (Emilio Pucci),
официально начал свое дело в 1947 году, открыв свое маленькое ателье в старинном
флорентийском замке. Сначала одежда, которую он шил, была предпочтительно из
однотонных тканей. Но позже маэстро, будто по взмаху волшебной палочки, начал
превращать платья в настоящие холсты, изрисованные сказочными психоделическими рисунками. На самом деле, Пуччи взял за основу этих принтов обычные
старинные флорентийские орнаменты, превратив их в настоящие произведения
искусства и свою визитную карточку в мире моды. Самые известные орнаменты
Pucci: Wing, Lune, Quadrifogglio Mombasa и Ottagoni.
Англичанин Пол Смит (Paul Smith) в детстве и подумать не смел, что когда-то
он будет всемирно известным дизайнером, ведь он профессионально занимался
спортом. Но серьезная травма навсегда закрыла ему дорогу в спорт, а первая большая любовь подтолкнула к творчеству. В 1976 году прошел его первый показ
на Неделе моды в Париже. С самого начала одежда Пола поражала своей яркостью
и новшеством идей, а разноцветная «зебра» - штрих-код стала главной отличительной чертой бренда Paul Smith. Таким образом, еще в далекие 70-е Пол попытался
напомнить, что жизнь совсем не черно-белая, как зебра, а состоит из красочных
полосок – ярких мгновений.
43
Начало истории бренда относится в далекий 1856 год, когда предприниматель Томас Бредберри (Thomas Burberry) открыл в Гемпшире небольшой магазинчик. Но действительно историческая идея пришла в голову Томасу в 1880 году,
когда он изобрел габардин – крепкую водонепроницаемую, но при этом дышащую,
ткань. Свое название материал получил в честь воспетого Шекспиром укромного
места, где спасались от дождя. Из него пошили небольшую кампанию удобных
плащиков, которые могли бы остаться в тени навсегда, если бы на них не обратило
внимание Министерство обороны. После эти военные плащики стали называть тренчами. Подкладка в них была из необычной клетчатой ткани пастельных
оттенков, которая должна была напомнить солдатам о родном доме (ассоциация с
семейным теплом – клетчатый плед). С годами эта клетка стала фирменным знаком
Дома Burberry, негласным символом Великобритании и получила даже свое название: Haymarket с двумя новыми видоизменениями Nova check и House check.
Плащи - тренчкоты стали достоянием не военных, а модниц уже не одного десятилетия.
В 1854 году официально появился торговый дом Луи Витона (Louis Vuitton),
французского производителя дорожных сумок. Отличительной чертой этих сумок
стал не цвет, не полоска, не орнамент – монограммный рисунок, придуманный
сыном Луи, Жоржем. Парадоксальность этого легендарного рисунка в том, что они
был придуман для того, чтобы защитить изделия бренда, который позже стал не
только «сумочно-чемоданным», но вышел на мировой модный уровень, от подделок. Но он сыграл злую шутку – благодаря фирменной монограмме, Louis Vuitton
занимает первое место по количеству подделок.
Многие мировые текстильные бренды работают в области создания дизайнерских коллекций домашнего текстиля и тканей для обивки мебели. Интерьерные
ткани – одна из наиболее интересных тем, которая ставит перед дизайнерами новые
творческие задачи, вызывая их применять современные технологии, искать новые
свойства
материалов
и
создавать
оригинальный
дизайн.
Один из всемирно известных брендов, работающих в области текстиля для дома, знаменитая финская компания Marimekko (Маримекко), ежегодно создающая
коллекции тканей для обивки мебели и декорирования интерьеров.
Ткани для интерьера — это одна из наиболее интересных тем классических тем в
дизайне помещения. Не важно, какой стиль Вы задумали, не важно, какой Marimekko была основана Арми и Вильво Ратиа (Armi and Viljo Ratia) в 1951
году, когда уставшая от войны Европа жаждала чего-то красивого и элегантного. Из
активного желания создать в послевоенной Финляндии новое, уникальное и красивое и возникла бизнес-идея компании.
Чтобы осуществить эту мечту, потребовалось осмыслить жизнь и происходящие в ней глубинные изменения. Это была та почва, из которой выросла сила Marimekko, направленная на создание идей, продукции и личностей, легенда о
44
которых лежит в основе сильного бренда Маримекко. Как утверждают представители фирмы, их коллекции наиболее точно соответствуют стилю и образу жизни в
Финляндии, и в этом в первую очередь заключается секрет успешности и популярности марки Marimekko.
Высококачественный, стильный и оригинальный дизайн продукции компании
является краеугольным камнем всей деятельности Marimekko. Миссия компании –
создавать прочные, долговременные, качественные товары, которые являются
эстетически привлекательными, высоко функциональными и практичными. Дизайн
начинается с предпосылки, что каждый отдельный продукт Маримекко должен
доказывать свою собственную ценность в качестве дизайнерского объекта и, вместе
с тем, воплощать концепцию стиля жизни Marimekko.
Сочетание традиционного и современного дизайна отличает все три линии продукции: дизайнерскую одежду, декор интерьера и сумки. В каждой категории знаменитая классика стоит рядом с новым дизайном, отражающим сегодняшние тенденции. Самая долговременная классика Marimekko, включает рубашки «Йокапойка» из хлопка, полосатые вещи «Тасарайта» из хлопкового джерси, парусиновые
сумки через плечо и некоторые набивные ткани 60-х годов. Интересно, что знаменитые маки были созданы в 1964 году, сразу после того, как Арми Ратиа публично
заявила, что в дизайне Marimekko больше не будут использоваться растительные
мотивы. Майя Исола (Maija Isola) не подчинилась этому правилу, и вопреки всем
запретам создала эту замечательную коллекцию. Маки разных цветов и размеров
можно увидеть на продукции Marimekko любой категории: от постельного белья до
чашек.
Основу интерьерных коллекций от Marimekko составляют набивные хлопковые
и льняные ткани. Ткани представлены необыкновенными принтами разнообразных
цветовых решений, чтобы угодить любым вкусам и соответствовать всем интерьерным стиля. Для интерьера предлагается большое разнообразие готовых изделий,
подходящих к тканям: постельное белье, махровые полотенца и халаты, скатерти и
салфетки, кухонные аксессуары и подарки.
Marimekko представляет три новые интерьерные коллекции каждый год: весной, осенью и к Рождеству. Многие рисунки и серии изделий продолжают производить из сезона в сезон. Главные дизайнеры интерьерных коллекций – Фудживо
Ишимото (Fujiwo Ishimoto) и Кристина Исола (Kristina Isola). Принты новых
дизайнерских талантов также появляются каждый сезон. Анна Даниэльсон (Anna
Danielsson), Эрья Хирви (Erja Hirvi) и Майя Лоуекари (Maija Louekari)– только
некоторые из молодых дизайнеров, работы которых недавно были включены в
интерьерные коллекции Marimekko.
Harlequin - приверженец смелых экспериментов с орнаментом и цветом. В ассортименте бренда десятки самых разных цветовых решений - от традиционных
нежно-лиловых, голубых, бежевых, до эксцентричных ярких и смелых расцветок
45
поп-арта - продукция компании Harlequin уже более 50 лет радует настоящих ценителей интерьерного дизайна эффектными свежими колористическими решениями,
изысканными узорами, а где-то и веселым нравом и детским задором.
Все ткани из коллекций Harlequin, идеально сочетаются с ассортиментом обоев,
дополняя их и открывая новые горизонты для вашей фантазии.
Именно Harlequin много лет назад воплотил по тем временам смелую новаторскую
идею - создание тканей–компаньонов к коллекциям бумажных обоев, что стало
настоящим прорывом в дизайне интерьеров. Ткани и обои выполнены по одним
эскизам, но в разных цветовых гаммах, имеют разную фактуру и взаимно дополняют и оттеняют друг друга.
Продукция компании не принадлежит к высокому ценовому уровню на рынке
отделочных материалов, благодаря обилию комплексных заказов и масштабных
объектов. Бумажные обои Harlequin – на сегодняшний день одно из выгоднейших в
ценовом плане решений дизайнерских интерьеров. В прошедшем году Harlequin
прошла пятидесятилетний рубеж своего существования, начав свой бизнес с реализации мешкового материала, а также настенных покрытий и тканей европейских
производителей. Через десятилетие Harlequin наладила взаимовыгодные отношения
с фабриками Великобритании, с этого момента начался новый виток ее развития и
становления. Снискав признание своей продукции в Великобритании, Harlequin
затем покорили рынки Европы, Азии и США.
Создание тканей – компаньонов к коллекциям бумажных обоев стало прорывом
и инновацией в сфере дизайна помещений. Бумажные обои были дополнены текстилем идентичного дизайна для создания единого образа помещения. Такой подход к
интерьерному решению по достоинству оценили дизайнеры и архитекторы, а компании – конкуренты переняли идею Harlequin.
Основоположники семейного дела и создатели Дома моды Missoni – Оттавио
и Росита Миссони. Основатель бренда Оттавио ушел из жизни совсем недавно, в
мае 2013 года, в возрасте 92-х лет. Еще в 1953 году эта супружеская чета Миссони
начала работать с трикотажем как с материалом для модной одежды. В результате в
1966 году в fashion-индустрии появился стопроцентно узнаваемый бренд.
Поначалу семья делала одежду на заказ для торговых домов. Но уже с самого
начала они разработали свой собственный стиль – сочетания трикотажа с необычным рисунком и гладких тканей. Миссони с командой специалистов разрабатывали
совершенно новые, модифицированные виды трикотажа. Они упорно экспериментировали с составом ткани, чтобы она стала как можно мягче и послушнее, а знаменитые полоски и зигзаги появились в результате сложных операций с окраской
тончайшей пряжи. В настоящее время при изготовлении моделей используется
около двадцати составов ткани, среди которых шерсть, хлопок, лен, шелк и другие.
Секретная формула стиля Missoni – сочетание, казалось бы, несочетаемого – цветочные мотивы, строгая геометрия полосок и ритмичность волн. В наши дни семей46
ное дело продолжают трое детей Оттавио и Роситы: креативным директором и
дизайнером является их дочь Анджела Миссони, финансовым директором – ее брат
Витторио, а пост главного технолога занимает второй брат, Лука. Дочь Анджелы
Маргерита снимается для рекламных кампаний марки, участвует в ее продвижении,
представляет бренд во многих странах мира.
Талантливая во всех отношениях семья не остановилась на производстве одной
только одежды: в 1983 году модный дом запустил линию домашнего текстиля Missoni HOME, приступив к выпуску гардинных и обивочных тканей, покрывал,
постельного белья и ковров. В коллекции широко представлены полотенца, халаты,
покрывала, постельное бельё, скатерти, салфетки, декоративные подушки и пуфы.
И, разумеется, все это выполнено в фирменном стиле Missoni – сложная графика и
яркие цветовые сочетания.
47
Выводы ко второй главе
Сегодня традиционный орнамент становится прародителем современных знаков
и логотипов, частью массовой культуры - глобальной культуры. Потребитель этой
культуры легко идентифицирует эти знаки, что очень важно в условиях тотальной
конкуренции. Анализ традиционного орнамента именно как знаковой системы
позволяет выделить в нем ряд символов, универсальных для совершенно различных
культур, что связано с проявлением архетипических мотивов коллективного бессознательного в культуре. В рамках глобальной культуры традиционный орнамент как
знаковая система сегодня становится важнейшим средством коммуникации глобального мира.
48
Глава 3. Орнаментальные композиции в современном дизайне интерьера.
3.1 Современные способы создания орнаментальных композиций
Resin art
Resin Art это техника рисования эпоксидной смолой. Изначально рисование
эпоксидной смолой зародилось в Австралии и именно Австралийские художники
принести её в большой мир. Уже несколько лет Resin Art удерживает позиции одной
из самых популярных и захватывающих техник в Австралии, США и Европе. И
лишь совсем недавно она пришла в Россию. Для техники Resin Art используют
специальную двухкомпонентную эпоксидную смолу для творчества (компонент “А”
– непосредственно сама смола и компонент “В” – отвердитель). После смешивания
компонентов начинается химический процесс полимеризации в результате которого
смола застывает и становится похожа на нечто среднее между стеклом и прозрачным пластиком. Она создает блестящую идеально гладкую прозрачную и твердую
поверхность. Смолу можно окрашивать в любые цвета специальными красителями и
пигментами. С помощью окрашенной смолы можно создавать самостоятельные
полотна и арт панели, а прозрачной смолой можно заливать работы написанные
краскам, фотографии, цветы, и практически любые предметы.
Fluid art
В переводе с англ. «fluid» — «жидкий», «текучий». Сейчас популярное направление абстрактной салонной живописи. Особенностью является преобладание мягких,
текучих форм и цветовых пятен, которая достигается средством работы с достаточно
жидкими по консистенции материалами. Однако, произведения в технике Флюид арт
не
исключают
вкрапления
неких
сухих
пигментов
и
добавок.
Каждая картина уникальна и при этом универсальна. Полотна хорошо сочетаются друг
с другим и печатной графикой (например фотографией). Такие живописные произведения в интерьере достойно смотрятся как самостоятельно так и группой.
На мой взгляд, понятие "Техника Флюид Арт" объединяет своим названием разные
другие методики живописи, независимо существовавшие ранее и сейчас, каждая под
своим названием.
Сусализм в изобразительном искусстве
Сравнительно недавно в нашей стране появилось новое направление в живописи, именуемое сусализмом. Понятие ввел молодой художник-живописец Алексей
Зимин. Откуда появился термин? В древневосточнославянском языке существовало
слово «сусанъ», которым называли тончайшие пластины из драгоценных металлов,
получаемые методом прессовки. Сегодня декоративные элементы из золота, серебра, олова и меди популяризировал молодой российский художник Алексей Зимин,
ставший известным благодаря новой идеи использования сусали и потали в современном изобразительном искусстве. Скептики скажут, что подобная техника давно
применяется в искусстве, однако золотить полотна подобным образом начал именно
49
Зимин. Иными словами, сусализм – это фрагментарное нанесение позолоченных
пластин на определенные части картины. Такой прием позволяет привлечь внимание к мельчайшим деталям и раскрыть авторский замысел. Закрепление и нанесение
позолоченных элементов, толщина которых составляет не более ста нанометров (для
сравнения, толщина человеческого волоса – 80 тыс. нанометров), занимает продолжительное время. Создание подобного шедевра – это кропотливая и утомительная
работа, требующая большой точности и аккуратности. Предпосылки к появлению
сусализма и его развитие Первые упоминания о позолоченных вставках, используемых для украшения, встречаются в древнекитайской литературе. Еще во времена
Южных и Северных династий (период с 420 года по 589 год) на территории современного Пекина началось промышленное производство сусали. Сегодня использование позолоченного декора позволяет Алексею Зимину реализовывать творческий
потенциал и выделяться на фоне коллег. Сусализм является настоящей находкой для
живописи XXI. Деятели искусства утверждают, что современным обывателям,
привыкшим к красочным и нетривиальным изображениям, уже неинтересно смотреть на картины, написанные маслом или акварелью. Сусализм же способен оживить любое произведение искусства. Особенности стиля сусализм Настоящие ценители искусства по достоинству оценят переливающиеся золотистые фрагменты,
украшающие нарисованные дома, деревья, автомобили и т.д. Сусализм приобрел
широкую известность после написания картины «Золотая регата», созданной живописцем Зиминым. На полотне изображены парусные суда, море и небо. В центре
внимания паруса яхт, возвышающиеся высоко в небо. Зимин мастерски изобразил
морской пейзаж, зритель буквально ощущает слепящее солнце и теплый бриз.
Взгляд падает на золотисто-желтые паруса, изогнутые под напором ветра. Паруса
кажутся объемными и динамичными благодаря особому визуальному эффекту.
Выпуклость и осязаемость создаются за счет мерцающей позолоты, изображающей
солнечные блики и переливы. Работа над картиной «Золотая регата» состояла из
нескольких этапов. Художник сперва нарисовал очертания объектов, а затем вырезал необходимые фигуры из раскатанной золотой пластины. Финальный этап заключался в фиксировании позолоты с помощью клея в нужных фрагментах картины.
Как направление окончательно утвердилось Алексей Зимин громко заявил о себе после выхода шедевра «Позолоченное сердце». Достаточно беглого взгляда на
картину, чтобы почувствовать весь потенциал творческих способностей молодого
дарования. На картине изображено пульсирующее разноцветное сердце. За счет
фрагментарности и разнообразной цветовой палитры создается впечатление, что
нарисованное сердце сокращается и гоняет кровь по артериям, подобно живому
органу. Движения добавляет наличие золотистого обрамления. Сама картина отличается сложной композицией. Оригинальное полотно состоит из нескольких ассиметричных фрагментов, образующих единое целое. Зритель видит желтые, темнозеленые, синие, фиолетовые, бордовые цвета. В центральной части располагается
50
светлый квадрат, олицетворяющий судьбу, которая способна через незначительные
события и обстоятельства повлиять на всю жизнь человека.
Эбру
Хотя Эбру считается турецким искусством рисования на воде, возникновение
самой технологии восходит к странам Востока. Еще примерно в 12 веке в Японии
существовало искусство суминагаши, что дословно переводится как «плавающие
чернила». Синтоистские монахи с помощью суминагаши наносили уникальные
узоры на тонкую рисовую бумагу и ткани для украшения. Техника была настолько
популярна, что пользовалась спросом у императора и его приближенных.
Cуществует множество версий, откуда пошло искусство рисования на воде: разные
источники называют родиной технологии не только Китай и Японию, но и Узбекистан, Индию, Пакистан, Персию и ряд других стран. Например, в Турции техника
рисования на воде появилась ещё в 7 веке, хотя название Эбру стало употребляться
только спустя три столетия. Главным отличием турецких мастеров было искусное
умение рисовать не только абстрактные и цветочные узоры, но и птиц, рыб и необычные пейзажи. Термин Эбру происходит от персидского ebri, что означает
«воздушные облака». И, действительно, если посмотреть на рисунок, выполненный
по такой технологии, становится понятно, почему его так называли.
Рисование на воде Эбру означает, что поверхностью для нанесения узора буквально
служит жидкость. Правда, это не обычная вода, да и краски тут нужны специальные.
В жидкость добавляют экстракт гевеи – он делает ее густой и вязкой, благодаря
чему цветные капли не тонут и не смешиваются, как в обычной воде. Сами краски
делаются на основе бычьей желчи и особых минералов. Эбру не предполагает, что
рисунок должен получиться четким и ровным: вся техника основана на абстракции
и произвольном узоре. Жидкие краски хорошо растекаются по поверхности, а с
помощью тонких палочек и гребней художник придает кругам на воде форму.
По окончании рисунка его можно перенести на бумажный лист, а профессионалы
способны использовать и другие поверхности: дерево, ткани, керамику, кожу.
Материалы используемые в технике эбру. Эбру можно освоить дома самостоятельно. Такое рисование будет отличным занятием для ребенка, оно не только оригинально и необычно, но и развивает мелкую моторику рук и отлично влияет на
воображение маленького художника.
Необходимые материалы для создания рисунка на воде:
- вода с загустителем;
- краски; емкость;
- кисти;
- гребни,
- шило или спицы;
-бумага.
Жидкость для Эбру должна быть густой, как кисель и достаточно плотной,
чтобы краски в ней не растворялись. Чтобы этого добиться, применяют "загуститель
51
для эбру". В магазинах он продается в трех видах: порошок и жидкий концентрат
для разведения, или уже готовый раствор для рисования. Каждый загуститель имеет
инструкцию, и готовить раствор нужно строго по ней, так как в зависимости от
состава процесс может различаться. Производитель указывает её на упаковке.
Разведение загустителей от разных производителей Загуститель Integra Art (порошковый) На 1 литр теплой воды добавляем 2 чайные ложки загустителя. Перемешиваем 15-20 минут. Хлопья должны полностью раствориться. Если мешать меньше – то
загуститель может «расслаиваться» в воде. Переливаем загуститель в лоток, и
можно пользоваться. Загуститель ArtDeco (порошковый) 12,5 мл (2 чайные ложки с
небольшой горкой) порошка на 1 л воды. Перемешивайте 15-20 минут, постепенно
подсыпая загуститель. Оставляем на ночь на 10 часов. Загуститель Karin (порошковый) 25 гр порошка на 4 литра воды (6,25 г на 1 л). Тщательно перемешиваем также
минут 10 минимум. Обязательно разотрите все комочки. Оставляем на 5 часов. В
течение этого времени дополнительно перемешайте раствор. Загуститель имеет
желтоватый
оттенок,
но
на
сам
рисунок
это
не
влияет.
Чтобы собрать пузырьки воздуха с поверхности воды, - положите на раствор
газету (чистую) на несколько минут. Затем через борт стаскивайте её с воды за один
край,
чтобы
вода
с
газеты
стекала
обратно
в
лоток.
Накрывать раствор следует после каждого переноса рисунка на бумагу. Чтобы не
сливать загуститель, если вы хотите рисовать на следующий день, то просто положите листок\газету на поверхность: так раствор не будет испаряться и на нем не
образуется пленка.
Загуститель для эбру своими руками
Если не собираетесь постоянно заниматься Эбру и хотите поэкспериментировать, то вам подойдет вариант с подручными средствами. Для этого необходимо в
воде развести крахмал или муку до состояния вязкого клейстера.
Краски для Эбру
Краски состоят из натурального пигмента, воды и желчи. Они очень жидкие,
почти цветная вода, и поэтому легко растекаются по поверхности. В специализированных магазинах вы можете найти множество готовых турецких и российских
красок
(Artdeco,
Amazing
Color,
Ebru-Profi,
Integra
Art,
Ebrusso).
Не следует лить краску из пипеток или флакона прямо на раствор – она погрузится
под своим весом под загуститель, для этого необходимо использовать кисточку и
шило.
В качестве емкости может служить любая глубокая посуда. В готовые наборы
обычно кладут лоток формата A4, к тому же его можно приобрести отдельно. Чем
больше будет емкость по площади, тем больше рисунок вы в итоге получите, ведь
холстом
вам
будет
служить
именно
поверхность
жидкости.
Кисти для Эбру используют из конского волоса. Это могут быть обычные
кисти и кисти-щетки. Для каждого цвета лучше использовать отдельную кисточку,
так как краски нельзя смешивать.
52
По технике рисования кистями воды касаться не нужно. Они нужны для разбрызгивания и создания абстрактного фона. Капли, касаясь воды, растекаются по
поверхности,
создавая
уникальный
и
неповторимый
узор.
Гребни – это специальные инструменты, с помощью которых осуществляется
сам процесс рисования. Внешне они представляют собой небольшие грабельки или
расческу: ряд параллельных иголок, прикрепленных к плоскому основанию. С их
помощью создается фон и симметричные орнаменты.
Шило также используется для рисования. С его помощью можно вырисовывать
отдельные элементы: цветы, птиц и бабочек. В качестве альтернативного инструмента можно воспользоваться спицами. Важно после прорисовывания каждого
элемента вытирать кончик шила или спицы, чтобы не допускать смешения красок.
Бумага нужна для того, чтобы перенести потом рисунок с жидкости и отпечатать его. Существует специальная грунтованная бумага для Эбру. Но можно брать и
обычную бумагу для принтера или любую другую, которая окажется под рукой.
Процесс рисования на воде
Теперь, когда мы разобрались со всеми необходимыми приспособлениями, пора приступать к самому главному – рисованию! Готовим раствор по инструкции,
настаиваем и выливаем в поддон. Переливаем краски в отдельные стаканчики,
раскладываем
Создание фона Перед тем, как приступить к созданию узоров – нужно подготовить фон для рисунка. Он будет удерживать краски, которые вы будете наносить
потом.
Набираем краски в кисточку и произвольно разбрызгиваем по всей поверхности. Первые капли растворятся – это нормально! Затем краска будет оставаться на
поверхности.
Фон можно сделать однотонным или использовать несколько цветов: краска не
будет смешиваться, образуя прожилки и узоры. Попробуйте использовать гребень
для придания фону более сложного орнамента.
Не используйте больше двух-трех цветов краски для фона. Если её будет слишком много, то слой получится жирным и сложнее будет переносить рисунок на
бумагу.
Создание основного рисунка
Основная суть рисования Эбру сводится к тому, чтобы создать на поверхности
воды круг из краски, а затем при помощи шила всячески деформировать его, создавая удивительные узоры. Чем сложнее рисунок, тем больше мастерства и опыта
понадобится от художника. Начать можно с рисования цветов или бабочек. Вот
пошаговая инструкция, как нарисовать простой цветок.
На кончик шила наберите краску и коснитесь воды, не протыкая поверхность.
У вас должен получится круг. Если хотите сделать его больше – наберите ещё
краски и снова коснитесь в том же месте. Наберите краску другого цвета и снова
53
коснитесь центра, делая таким образом круг другого цвета. Погрузите кончик шила
ближе к краю внутреннего круга и сделайте лепестки цветка, перемещая шило
наружу. Также не стоит забывать вытирать краску с шила, когда меняете цвет.
Чтобы рисунок был более четким, это следует делать и после каждого касания.
С помощью всех инструментов вы можете создавать самые разные изображения.
Расслабьтесь и не пытайтесь делать рисунки точными и ровными, ведь Эбру больше подходит для абстракции и волнообразных орнаментов.
Когда изображение готово, можно приступать к переносу картинки на бумагу.
Для этого необходимо осторожно приложить лист к поверхности жидкости и подождать 10-15 секунд. Затем аккуратно провести по бумаге с наружной стороны,
чтобы помочь рисунку отпечататься. Теперь медленно достаем лист: цепляем край и
как бы перетаскиваем через бортик емкости. Так лишняя влага стечет обратно в
лоток. После этого осталось только высушить полученное изображение.
Эбру на молоке в домашних условиях.
В качестве жидкого холста для техники Эбру можно использовать не только
специальные растворы, но и обычное молоко. Чем больше будет его жирность, тем
лучше и интересней получится результат. В процессе рисования можете добавить в
молоко каплю средства для мытья посуды – так ваш рисунок буквально оживет и
начнет двигаться.
54
3.2 Выполнение орнаментальных композиций с использованием современных
материалов
Алкогольные чернила
Абстрактные картины, нарисованные алкогольными (спиртовыми) чернилами,
настолько необычны и в тоже время просты, что сделать подобные для своего
интерьера может практически любой. Чернила способны создавать красочные
абстрактные коллажи, предметы декора и украшения, или более сложные интерьерные работы.
Спиртовые чернила сделанные своими руками: есть много информации о
том, как изготовить их самостоятельно из фломастеров. Чтобы получить красочную
и яркую картину, нужны высокопигментированные материалы. А то, что предлагают сделать из фломастеров, — подойдет в основном для скрапбукинга.
Растворитель для алкогольных чернил: Растворитель содержит смолы ,
которые фиксируют чернила. Благодаря этому, картину можно не покрывать лаком
перед нанесением смолы и в принципе можно не лакировать, что существенно
позволяет сэкономить. Растворитель можно разбавить 50:50 с изопропанолом для
экономии. С помощью растворителя и всплывающего порошка можно достичь того,
что порошок зафиксируется на холсте, а не сотрётся пальцем при любой возможности как это происходит с обычным изопропанолом.
Изопропиловый спирт (изопропанол): применяется для разбавления алкогольных чернил. Картину после высыхания обязательно нужно покрывать лаком!
Растворителем и изопропанолом можно разбавлять и осветлять цвета, добиваясь
мягких переходов и множества оттенков.
Основа (холст) для рисования: Для данной техники подойдут только непористые,
невпитывающие в себя влагу поверхности:
стекло, керамика, пластик, пенокартон, синтетическая бумага (YUPO), эпоксидная
смола
Фен.
Процесс рисования алкогольными чернилами:
Наполните небольшое количество растворителя (изопропанола) в пластиковый
стаканчик.
Капните пару капель чернила в налитый растворитель доведя до нужного вам
цвета
Аккуратно вылейте небольшое количество на основу для рисования.
Включите фен и начинайте аккуратно дуть рядом с нашей лужицей. Воздух
начнет толкать лужу в противоположную сторону и подсушивать ее. Как только
пятно высохнет вы сразу увидите какие красивые и легкие формы рисунка у вас
получились.
Не обязательно каждый раз досушивать до конца, старайтесь подсушивать одну
часть и подливать новые чернила с другой. Таким образом у вас получится один
продолжающийся неразрывный рисунок.
55
Фломастеры
К созданию фломастера имеют отношение предприимчивые египтяне. В гробнице Тутанхамона археологами был обнаружен предмет, напоминающий медный карандаш. В него была вставлена тростинка, пропитанная чернилами, благодаря
которой чернила вытекали не сразу, а постепенно. Вероятно, приспособление неплохо подходило для письма на папирусе. Это изобретение можно считать отцом
современного фломастера.
В 1942 году в Японии изобретатель Юкио Хори из Tokyo Stationery Company показал миру свой продукт. От древнеегипетского образца его отличало наличие
особого наконечника, благодаря которому вытекание чернил стало более равномерным и аккуратным.
В 1960-м году немецкой фирмой Edding, которая занималась производством красок, карандашей и чернил, впервые в Европе был выпущен фломастер. Первый
образец получил название всестороннего маркера «Edding N1», в качестве его
наконечника был использован прессованный войлочный материал. Уже тогда фломастеры были всех цветов: черные, синие, красные и т.д. 17 марта того же года
канцелярская компания Pentel из Токио поставила на продажу первые фломастеры.
Вслед за ней Tokyo Stationery Company выпустила ручки, имеющие фетровые наконечники, которым было присвоено имя «фломастер».
Предполагается, что это название произошло от английского слова flow – струиться, течь. Но также бытует мнение, что имя цветного канцтовара произошло от
бренда Flowmaster, под которым выпускались чернила, часто использовавшиеся в
этих приспособлениях.
Успех фломастера дошел и до Соединенных Штатов Америки. Первой местной
компанией, наладившей выпуск подобных продуктов, стала компания Papermate. В
первые годы фломастеры продавались плохо. Только после того, как сняли серию
рекламных роликов с персонажами диснеевских мультфильмов, рисующими новинкой, дела у фломастера резко пошли в гору.
Сейчас же выпуском фломастеров занимается огромное количество предприятий и абсолютного лидера данного сегмента выявить невозможно. В Детройте
(США) проходят фестивали, где художники представляют работы, нарисованные
исключительно фломастерами и маркерами.
В 1970-х годах фломастер проник в советские художественные школы и училища, но его не признавали, так как ученик не мог с его помощью научиться создавать тона и полутона. Кроме того, его не принимают и в некоторых современных
школах, несмотря на то, что с его помощью линии получаются твердыми и выразительными, чего красками удастся создать не всегда.
В 80-е годы фломастеры окончательно завоевали мир. Они продаются в картонных, пластиковых и даже металлических упаковках. В это время в Китае появляются
наборы из 72 цветов.
В наши дни создается огромное количество фломастеров: с эффектом акварели,
для работы по текстилю и даже «магические» — изменяющие цвета.
56
Самые дешевые фломастеры состоят всего из трех-четырех деталей: пластикового корпуса, пористого стержня, пропитанный красящим веществом, и фетрового
наконечника. Последний служит в качестве пера. Жидкое красящее вещество поступает по микроскопическим каналам стержня к фетровому наконечнику. Количество
жидкости в стержне со временем уменьшается, но фетровый наконечник расходует
краску до последней капли.
На сегодняшний день фломастер — это незаменимый инструмент для рисования и маркировки. Его особенно любят карикатуристы. В отличие от карандаша или
краски, его цвет не тускнеет и не осыпается.
Цветные карандаши
История карандаша началась приблизительно 300 лет назад, когда вместо свинца стали использовать новый минерал ― графит. Но он очень мягкий, и поэтому в
графитную массу стали добавлять глину. От этого графитный стерженёк становился
твёрже и прочнее. Чем больше глины, тем твёрже карандаш. Поэтому и бывают
карандаши разных видов: твёрдый, средний и мягкий. Но графит ещё и сильно
пачкается, поэтому у него появилась «одежда». Она стала деревянной. Оказывается,
не каждое дерево подойдёт для изготовления корпуса карандаша. Нужно дерево,
которое легко строгать и резать, но оно при этом не должно лохматиться. Идеальным оказался для этой цели сибирский кедр. В графитную массу подмешивают ещё
жир и клей. Это для того, чтобы графит легче скользил по бумаге и оставлял насыщенный след. Так, около двухсот лет назад карандаш стал похож на тот, что мы
привыкли видеть. Изготавливали карандаши тогда вручную. Разбавленную водой
смесь графита, глины, жира, сажи и клея заливали в отверстие в деревянной палочке
и специальным образом выпаривали. Один карандаш изготавливали около пяти
дней, и стоил он очень дорого. В России производство карандаша организовал
Михаил Ломоносов в Архангельской губернии.
Карандаш постоянно совершенствовался. Круглый карандаш скатывается со
стола, поэтому придумали делать его шестигранным. Затем для удобства в верхнюю
часть карандаша поместили стирательную резинку. Появились цветные карандаши,
в которых вместо графита в грифелях используется мел со специальным клеем
(каолин) и красящим веществом. Люди продолжали искать материал для замены
древесины. Так появились карандаши в пластмассовой оправе. Был изобретён
механический карандаш в металлическом корпусе. Сейчас выпускаются ещё и
восковые карандаши. Карандаш от начала создания и до готовой продукции проходит через 83 технологические операции, при его изготовлении используется 107
видов сырья и материалов, а цикл производства составляет 11 дней.
В большинстве случаев карандаши создают из ольхи и липы, которых на территории России огромное количество. Ольха является не самым прочным материалом,
зато у неё равномерное строение, что упрощает процесс обработки и сохраняет
естественный природный цвет. Что касается липы, то она отвечает всем эксплуата57
ционным требованиям, а потому используется при производстве и дешёвых, и
дорогих карандашей. За счёт хорошей вязкости материал прочно удерживает грифель. Уникальный для создания карандашей материал ― кедр, который широко
применяется на заводах в России. Примечательно, что используется не здоровая
древесина, а экземпляры, которые уже не дают орехов. Производство карандашей
ведётся с применением специального стержня. Графитный грифель состоит из трёх
компонентов ― графита, сажи и ила, к которым часто добавляются органические
связующие. Причём графит, в том числе и цветной, является постоянным компонентом, так как именно грифель оставляет на бумаге след. Стержни создаются из тщательно подготовленной массы, которая имеет определённую температуру и влажность. Вымешанное тесто специальным прессом формуется, затем пропускается
через оборудование с дырочками, что делает массу похожей на лапшу. Эта лапша
формируется в цилиндры, из которых выдавливаются стержни. Остается только их
прокалить в специальных тиглях. Затем стержни подвергаются обжигу, а после него
выполняется жировка: образовавшиеся поры под давлением и при определённой
температуре заполняются жиром, стеарином или воском.
Процесс изготовления цветных карандашей
Здесь принципиальное отличие имеет, опять же, стержень, который производится из
пигментов, наполнителей, жирующих компонентов и связующего вещества. Процесс производства стержня следующий:
- изготовленные стержни укладываются в специальные желобки на дощечке и
накрываются второй дощечкой;
- обе дощечки склеиваются клеем ПВА, при этом стержень не должен приклеиться;
- торцы склеенных дощечек выравниваются;
- выполняется препарирование, то есть добавление жира в уже имеющуюся смесь.
Примечательно, что производство карандашей ведётся с учётом потребительских свойств изделий. Так, дешёвые карандаши создаются из древесины не самого
высокого качества, точно такая же ― не самая качественная ― и оболочка. А вот
карандаши, которые используются в художественных целях, делают из качественной древесины, которая имеет двойную проклейку. В зависимости от того, из чего
сделан карандаш, будет выполняться и его заточка. Считается, что аккуратная
стружка получается, если изделия сделаны из древесины сосны, липы или кедра.
Кроме того, важно, чтобы грифель был качественно проклеен ― такой карандаш
даже при падении не сломается.
58
Свойства оболочки
От оболочки зависит простота и красота карандаша. Так как делают карандаши
из дерева, то она должна отвечать следующим требованиям: мягкости, прочности и
лёгкости.
В процессе эксплуатации оболочка должна:
- не ломаться или крошиться, как и весь корпус;
- не расслаиваться под воздействием природных факторов;
- иметь красивый срез ― гладкий и блестящий;
- быть стойкой к влаге.
Виды оборудования для создания карандашей
Производство карандашей ведётся с использованием разнопланового оборудования. Например, очистка глины, из которой впоследствии будет создаваться графитный стержень, требует наличия специальных мельниц и дробилок. Обработка
перемешанного теста ведётся на винтовом прессе, где из теста вальцами с тремя
разными зазорами формируется сам стержень. Для этих же целей применяется
фильера с отверстиями. Сушка деревянных заготовок выполняется в сушильных
шкафах, где изделия подвергаются вращению в течение 16 часов. При хорошей
просушке древесина обретает уровень влажности максимум в 0,5 %. Что касается
цветных карандашей, то они тепловой обработке не подвергаются ввиду наличия в
них наполнителей, красителей и жирующих компонентов. На специальном станке
выполняется торцовка карандашей в длину.
В производственном процессе важную роль играет просушка. Она выполняется
в специальных колодцах с помощью станков, причём дощечки укладываются так,
чтобы просушка была максимально эффективной. В этих колодцах сушка выполняется примерно 72 часа, затем дощечки сортируются: все треснувшие или некрасивые
изделия отбраковываются. Отобранные заготовки облагораживаются парафином,
калибруются, то есть на них вырезаются специальные канавки, где будут расположены стержни. Теперь используется фрезерно-пропускная линия, на которой выполняется разделение блоков на карандаши. В зависимости от того, какой формы
ножи используются на данном этапе, карандаши получаются или круглой, или
гранёной, или овальной формы. Важную роль играет крепление грифеля в деревянном корпусе: это должно делаться прочно и надёжно, что снижает риск выпадения
элементов грифеля. Упругий клей, который используется для связки, делает грифель
прочнее. Современные простые и цветные карандаши представлены в огромном
разнообразии дизайнов и цветов. Так как делают карандаши в заводских условиях,
здесь уделяют пристальное внимание каждому этапу производства. Окраска ― один
из важных этапов, так как она должна отвечать целому ряду требований. Для отделки поверхности используется метод экструзии, а торец отделывается окунанием. В
59
первом случае карандаш проходит через грунтовочный аппарат, где в конце конвейера он переворачивается для нанесения следующего слоя. Таким образом, получается равномерное покрытие.
Простые карандаши
Многие предпочитают механические карандаши со вставным грифелем за
удобство. Их линии всегда однородны по толщине и интенсивности, и в этом одновременно кроется преимущество и недостаток. До того, как карандаши стали механическими, их классифицировали по мягкости грифеля буквами H и B, который в
зависимости от силы нажима оставлял более или менее темную линию. Цифра,
стоящая рядом с буквой, обозначает степень данного показателя.
Чем выше твердость H карандаша, тем плотнее грифель и светлее линия, тем
больше он «царапает бумагу», оставляя в ней борозду-вмятину, которую не убрать
ластиком.
Мягкий B грифель, наоборот, чертит боле темные линии, легко крошится и меньше травмирует бумагу.
Новичкам следует начать с карандаша HB (ТМ) — это стандартный карандаш,
средней степени твердости-мягкости.
Заточка карандаша — важнейший параметр. Угол заточки позволяет обнажить
грифель, который в зависимости от наклона к бумаге рисует то тонкие, то широкие
линии. Этот прием помогает создавать выразительные рисунки.
Угол заточки создают резаком: чем шире его лезвие, тем проще увеличить угол.
Точилки-коробочки помогут заострить грифель, но их угол заточки всегда одинаков.
Рисунок бывает линейным, объемным и смешанным, и подразделяется по назначению.
Чертеж — технический рисунок,
эскиз — быстрый набросок идеи из головы или объекта с натуры,
этюд — анализ модели и её правдоподобное изображение.
Выбор техники зависит от цели.
В чертеже необходимо умение регулировать твердость и угол нажима по линейке, аккуратность работы с бумагой при исправлении.
В эскизе важна экспрессивность, передача сути, и выбор выразительных
средств ничем не ограничен. Чем больше в арсенале рисовальщика техник, тем
точнее он подберет ту, что подходит для данного эскиза.
Этюд — классический рисунок, в котором всегда присутствует модель; в переводе этюд — изучение, его цель — анализ модели и её правдоподобное изображение
на бумаге. Продолжительные, до нескольких часов, сеансы этюда развивают чувство
пропорций, глазомер и связь рука-глаз, которая позволяет рисовать точно, лишь
изредка отрывая взгляд от модели.
60
Графический планшет
Графический планшет (от англ. graphics tablet или graphics pad, drawing
tablet, drawing
tab, digitizing
tablet, digitizer — дигитайзер, диджитайзер) —
это устройство для ввода информации, созданной от руки, непосредственно
в компьютер. Состоит из пера и плоского планшета, чувствительного к нажатию или
близости пера. Также может прилагаться специальная мышь.
Первым графическим планшетом был «Телеавтограф», запатентованный Элишей Греем (Elisha Gray) в 1888[1]. Элиша Грей более известен как современник изобретателя телефона — Александра Белла.
Первый графический планшет, похожий на современные, использовался для
распознавания рукописного ввода компьютером Stylator[2] в 1957. Более известный и
часто ошибочно именуемый первым, графический планшет RAND Tablet[3] также
известен как «Графакон» (ГРАФический КОНвертер), представленный в 1964.
RAND Tablet использовал сетку проводников под поверхностью планшета, на
которые подавались закодированные троичным кодом Грея электрические импульсы. Ёмкостно связанное перо принимало этот сигнал, который затем мог быть
декодирован обратно в координаты[4].
Другой графический планшет известен как «акустический планшет», перо которого генерировало искры при помощи искрового промежутка. Щелчки триангулировалисьсерией микрофонов для определения местонахождения пера[5].
Система была довольно сложной и дорогой, микрофоны были чувствительны к
посторонним шумам.
Графические планшеты популяризовались в связи с их коммерческим успехом
в середине 1970-х — начале 1980-х гг. ID (Intelligent Digitizer) и BitPad, выпускаемых Summagraphics Corp. Эти планшеты использовались как устройство ввода для
множества Hi-End CAD (Computer Aided Design) систем соединёнными с ПК и ПО
вроде AutoCAD.
Первые планшеты для потребительского рынка назывались «КоалаПэд». Хотя
изначально они были созданы для компьютера Apple II, со временем «Коала» распространилась и на другие персональные компьютеры.
Принцип действия
В современных планшетах основной рабочей частью также является сеть из
проводов (или печатных проводников), подобная той, что была в «Графаконах». Эта
сетка имеет достаточно большой шаг (3—6 мм), но механизм регистрации положения пера позволяет получить шаг считывания информации намного меньше шага
сетки (до 200 линий на мм).
По принципу работы и технологии существуют различные типы планшетов.
В электростатических планшетах регистрируется локальное изменение электрического потенциала сетки под пером. В электромагнитных — перо излучает электромагнитные волны, а сетка служит приёмником. В обоих случаях на перо
должно быть подано питание.
Фирма Wacom создала технологию на основе электромагнитного резонанса, когда сетка и излучает, и принимает сигнал. При этом излучаемый сеткой сигнал
61
используется для питания пера, которое, в свою очередь, посылает ответный сигнал,
являющийся не просто отражением исходного, а заново сформированным, который,
как правило, несёт дополнительную информацию, идентифицирующую конкретное
перо, а также данные о силе нажатия, фиксации/положении органов управления на
указателе, о том, используется ли рабочий кончик пера или его «ластик» (в случае,
если такие функции в нём предусмотрены). Поэтому отдельного питания для такого
устройства не требуется. Но при работе электромагнитных планшетов возможны
помехи от излучающих устройств, в частности, мониторов. На таком же принципе
действия основаны некоторые тачпады[6].
Существуют планшеты, в комплект которых входят перья, способные регистрировать силу нажатия. Как правило, в основе механизма регистрации лежит использование конденсатора переменной ёмкости. В частности, такой тип датчика
используется в перьях к планшетам фирмы Wacom[7]. Также регистрация может
осуществляться с помощью компонента с переменным сопротивлением[8] или переменной индуктивностью. Существуют реализации, в основе которых лежит пьезоэлектрический эффект[источник не указан 3181 день]. При нажатии пера в пределах
рабочей поверхности планшета, под которой проложена сетка проводников, на
пластине пьезоэлектрика возникает разность потенциалов, что позволяет определять
координаты нужной точки. Такие планшеты вообще не требуют специального пера
и позволяют чертить на рабочей поверхности планшета как на обычной чертёжной
доске.
Кроме координат пера, в современных графических планшетах также могут определяться давление пера на рабочую поверхность, наклон, направление поворота в
плоскости планшета и сила сжатия пера рукой.
Также в комплекте графических планшетов совместно с пером может поставляться мышь, которая, однако, работает не как обычная компьютерная мышь, а по
тому же принципу, что и перо. Такая мышь может работать только на планшете.
Поскольку разрешение планшета гораздо выше, чем разрешение обычной компьютерной мыши, то использование связки мышь+планшет позволяет достичь значительно более высокой точности при вводе.
62
Выводы к третьей главе
Техника любого вида изобразительного искусства не существует сама по себе —
она подчинена задаче изображения. Выбор того или иного материала для создания
рисунка определяется его выразительными возможностями. И обучение технике
рисования - не самоцель. Овладение различными материалами, способами работы с
ними, понимание их выразительности позволяет более эффективно использовать их
при отражении в рисунках своих впечатлений от окружающей жизни. Каждый из
этих инструментов имеет свою специфику, что определяет и способы работы с
ними. Для руководства рисованием необходимо хорошо знать выразительные возможности используемых инструментов и разнообразные способы действия с ними.
63
Заключение
В результате проведенной работы изучены стили интерьера и их правильное
применение, а также особенности цвета и их взаимодействие с предметом.
Орнамент в настоящее время используется практически во всех видах искусства:
живописи, скульптуре, графике, архитектуре, дизайне и декоративно-прикладном
искусстве. Его можно наблюдать в таких направлениях и течениях современного
искусства, как поп-арт, оп-арт, инсталляция, боди-арт, лэнд-арт, стрит-арт и др.
Наиболее актуальные и популярные виды декоративно-прикладного искусства,
такие как декупаж, квиллинг, батик, гобелен, керамика, роспись по стеклу и т.д.
нередко имеют орнаментальное начало.
Таким образом, орнамент достаточно популярен в современном искусстве и дизайне. Используется большое разнообразие геометрических, растительных, животных, технических, предметных, эпиграфических, геральдических, архитектурных и
пейзажных мотивов. Придумываются новые узоры, и в то же время не теряют своей
актуальности народные мотивы.
Результатом работы над проектом явилась высокая оценка искусства, определявшая то, что оно помогает человеку понять мир и самого себя. Но все постигается
человеческим разумом, и это лишь потому, что каждая вещь состоит из моментов,
присущих не только определенному объекту, но и являющихся общими для многих
других. В процессе работы было изучено правильное использование цветов в интерьере, влияние цветов на человека, стили интерьера и виды орнамента.
64
Список литературы
1. Амброз А.О символике русской крестьянской вышивки архаического типа. //
Советская археология, 1966 № 1 с. 61-76
2. Аронов В. Вещь в аспекте искусствознания. // Декоративное искусство СССР,
1985, № 11, с. 22-26
3. Бадяева Т.А. Орнамент в народном искусстве. // Народные художественные
промыслы. Теория и практика. Сб. научных трудов к 50-летию НИИХП.-М.,
1982-с. 104- 118
4. Береснева В.Я., Романова Н.В. Вопросы орнаментации ткани. М., 1977.- 192 е.,
ил.
5. Буткевич JI.M. Орнамент как процесс. Специфика художественной образности.
Генезис. Стадии существования. — М., 2000. — 360 е., ил.
6. Герчук Ю.Я. Что такое орнамент? Структура и смысл орнаментального образа
М., 1998. - 323 е., ил.
7. Иванова И.Ю. Орнамент и вещь. Особенности функционирования и бытования
орнамента как эстетического феномена. // Актуальные проблемы культурологии.
Сб. АПРИКТ. — М., 2001. — 16 с.
8. Изотова М. Предмет и его среда. // Советское декоративное искусство-76 -М.,
1978. 280с. - с. 49 – 60
9. Кильчевская Е.В. От изобразительности к орнаменту.— М., 1968. — 208 с.
10. Лоренц Н.Ф. Орнамент всех времен и стилей. Вып.1—10.-СПб,1898-1899
11. Лосев А.Ф. Диалектика мифа.// Лосев А.Ф. Философия. Мифология. Культура.
М., 1991. - 525с. - с. 21 – 186
12. Лосев А.Ф. Проблема художественного стиля. М., 1994
13. Лосев А.Ф., Шестаков В.П. История эстетических категорий. М., 1965.
14. Лосский И.О. Мир как осуществление красоты М.,1998— с. 233
15. Лотман Ю.М. Проблема сходства искусства и жизни в свете структурального
подхода.// Лотман Ю.М. Об искусстве. СПб, 1998. -704с., ил. -с.378-386
16. Лотман Ю.М. Риторика. // Лотман Ю.М. Об искусстве. СПб, 1998. — 704с., ил. с.404 - 422
65
17. Мамедов X., Дадашев С. Черное — это белое. Бесфоновое искусство. // Декоративное искусство СССР, 1988, № 8 с. 7-10
18. Маслова Г.С. Орнамент русской народной вышивки как исторический источник.
// СЭ 1975 № 3 с.№ 34-44
19. Мастера архитектуры об архитектуре. Зарубежная архитектура конца XIX XX
века. Избранные отрывки из писем, статей, выступлений, трактатов. / сост., ред.
20. Иконников А. — М., 1972. — 590с с илл., 47 л. илл.
21. Мурина Е.Б. Проблемы синтеза пространственных искусств. (Очерки теории).
М., 1982. - 192 с.
22. Ракова JI. Стефано Делла Белла — орнаменталист. // Западноевропейская графика XV XX веков. — JL, 1985 - с.47 – 54
23. ИЗ. Раппопорт Г.А.
Межпредметное
пространство.
ское искусствознание-82 вып. 2. М., 1984. - с. 274-296.
//
Совет-
24. Ротенберг Э. Западноевропейское искусство XVII века. — М.:, 1971
25. Раушенбах Б.В. Геометрия картины и зрительное восприятие. — СПб., 2001.320с.
26. Раушенбах Б.В. Пространственные построения в живописи. Очерк основных
методов. М., 1980. — 288с., ил. и др.
27. Рейнгардт JI. Абстракционизм. // Модернизм. Анализ и критика основных направлений. Сб.статей. Под ред Ванслова В.В. и Колпинского Ю.Д. — М., 1973280с. 35 л ил. с. 116-175
28. Салливен Л.Г. Орнамент в архитектуре. // Мастера архитектуры об архитектуре.
Зарубежная архитектура конца XIX— XX века. Избранные отрывки из писем,
статей, выступлений, трактатов. / сост., ред. Иконников А. М., 1972. - 590с с
илл., 47 л. илл. - С. 42
29. Филиппов А.В. Построение орнамента с большим числом вариантов. -М., 1937
30. Философский энциклопедический словарь. — М., 1983. — 840с.
31. Флоренский П.А. Анализ пространственности и времени в художественноизобразительных произведениях-М., 1993 .-324 с.
32. Фокина Л.В. Орнамент. Ростов н/Д., 2000. - 96с.
66
33. Художественное оформление текстильных изделий/ Малахова С.А., Журавлева
Т.А.,
Козлов
В.Н.
и
др.
М.,
1988.
304
с.:ил.
34. Шугаев В.М. Орнамент на ткани. Теория и методика построения. — М., 196988с.
35. Эпштейн М. Реалогия — наука о вещах. // Декоративное искусство, 1985, №6.
36. Эшер М.К. Графика./ предисловие и аннотации художника. — Taschen, 2001. 16
е., 76 с. илл.
37. https://ru.wikipedia.org/wiki
38. http://allrefs.net/c39/42vtw/p15
39. https://studfiles.net/preview/5153039/page:12/
40. https://nastroike.com/interier-i-landshaftniy-dizain/383-tsvet-v-interere-osobennostisvojstva-i-vliyanie-na-cheloveka-rekomendatsii
41. https://resinart.ru/alcohol-ink-alcohol/
42. http://istoriz.ru/flomaster-istoriya-izobreteniya.html
43. http://fb.ru/post/art/2018/9/4/29420
44. http://www.designstory.ru/theme/view/3893/
67
Приложение
Рисунок 1
68
Рисунок 2
69
Рисунок 3
70
Рисунок 4
71
Рисунок 5
Рисунок 6
72
Рисунок 7
73
Рисунок 8
Рисунок 9
74
Рисунок 10
75
Рисунок 11
Рисунок 12
76
Рисунок 13
Рисунок 14
77
Рисунок 15
78
79
80
81
82
83
84
85
86
87
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
98
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа