close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

Устинова Диана Владимировна. Активизация творческой активности младших школьников в процессе работы над натюрмортом в смешанной технике живописи

код для вставки
1
2
3
4
5
6
7
8
Содержание
Введение…………………………………………………………………………
ГЛАВА
I.
ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ
ОСНОВЫ
ФОРМИРОВАНИЯ
ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНИКА ……….
1.1.
1.2.
3
10
Творческая активность и психолого-педагогические особенности
формирования личности младшего школьника ….……………………
10
Влияние изобразительного искусства на творческое развитие детей
младшего школьного возраста…………………………………………..
19
ГЛАВА.II... РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ МЛАДШИХ
ШКОЛЬНИКОВ
В
ПРОЦЕССЕ
ОБУЧЕНИЯ
ЖИВОПИСИ
НАТЮРМОРТА ………………………………………………………………..
28
2.1. Натюрморт в истории изобразительного искусства и художественной
педагогике………………………………………………………………….
28
2.2. Формы и методы развития творческой активности младших
школьников в процессе работы над натюрмортом в смешанной
технике живописи.........................................................................................
ГЛАВА III.
46
МЕТОДИКА РАБОТЫ НАД ТВОРЧЕСКОЙ ЧАСТЬЮ
ВЫПУСКНОЙ КВАЛИФИКАЦИОННОЙ РАБОТЫ……………………
63
3.1. Особенности использования смешанной техники живописи для
создания творческого произведения …………………………………….
63
3.2. Методическая последовательность работы над творческим
натюрмортом в смешанной технике живописи…..………………………
69
Заключение……………………………………………………………….............
79
Список литературы……………………………………………………………...
82
Приложение…………………………………………………………………………86
9
Введение
Занимаясь с детьми изобразительной деятельностью, учитель должен
осознавать роль изобразительного искусства в формировании личности ребенка.
В современных условиях в общеобразовательной школе приоритет в большей
степени отдается естественнонаучным дисциплинам. Считается, что больший
развивающий характер такие дисциплины оказывают на личность учащегося, по
сравнению
с
предметами
эстетического
цикла,
к
которым
относится
изобразительное искусство.
Искусство, как и другие виды деятельности индивидуума, является
продуктом человеческой психики. Именно чувства, нравственные и эстетические
идеалы, способы мышления, принципы моделирования находятся в основе
создания творческого произведения. Изучение художественных дисциплин
содействует повышению общего уровня культуры детей. Культура - это
сложнейшая система накопления и передачи опыта человечества. Она выступает в
качестве «точки отсчета» для развития последующих поколений, служит
комплексом уникальных ориентиров. Занятия изобразительным искусством
содействуют формированию у учащегося особого художественно-эстетического
восприятия мира. Обучение изобразительному искусству включает получение
знаний о рисунке, живописи, композиции, как о способах организации
графического или живописного произведения, а также об особенностях техник и
технологий различных художественных материалов.
Приучать детей к настоящему искусству необходимо как можно раньше.
Педагогу нужно создать предпосылки для «самостоятельного вхождения» в мир
искусства,
при
этом
особенно
важно
определить
принципиальную
направленность: от частного к общему, от простого к сложного. Дети должны
научиться понимать язык художника. Нужно учить оперировать детей терминами
и понятиями изобразительного искусства в процессе обучения уже младших
школьников.
Главная особенность изобразительного искусства – это отражение
10
окружающей действительности в художественных образах, которые в свою
очередь действуют на чувства и сознание человека, формируют в нем
определенное отношение к явлениям и событиям в жизни, помогают полнее и
глубже познавать действительность.
Одним
из
видов
изобразительного
искусства
является
живопись.
Живописные произведения служат для отражения действительности, влияют на
чувства и мысли зрителей. Живописная техника постоянно совершенствовалась
на протяжении многих веков. Появлялись новые живописные материалы,
зарождались новые жанры. Одним из наиболее молодых жанров живописи
считается натюрморт.
Мир вещей в натюрморте служит для выражения конкретных примет жизни
людей определенной исторической эпохи.
С натюрмортом ребенок знакомится еще в детском саду. Дальнейшее
изучение искусству в этом жанре происходит уже в общеобразовательной школе,
причем для этого отводятся специальные уроки.
Актуальность
данного
исследования
обусловлена
спецификой
эстетического и психолого-педагогического воздействия жанра натюрморта на
развитие творческой активности личности учащегося.
В
соответствии
с
этим,
и
была
определена
тема
выпускной
квалификационной работы: «Активизация творческой активности младших
школьников в процессе работы над натюрмортом в смешанной технике
живописи».
Рисование с натуры считается основой обучения изобразительному
искусству и в художественной, и в общеобразовательной школе. Чаще всего дети
на занятиях выполняют с натуры конкретные по задачам, технике, материалам и
сложности натюрморты.
В процессе обучения изобразительному искусству у учащихся должны быть
сформированы
знания,
умения
и
навыки
реалистического
изображения
предметного мира с натуры при помощи средств рисунка и живописи. Из
живописных техник преимущественно выбираются материалы, которые наиболее
11
просты в применении, чаще всего работы выполняются учащимися в технике
гуаши и акварели.
Исторические особенности жанра «Натюрморт», методику работы над
натюрмортом, аспекты живописи и композиции натюрморта изучали: Г.В. Беда,
Э.М. Белютин, А.А.Дейнека, А.С. Пучков, Г.Б.Смирнов, А.В. Триселев, А.Е.
Терентьев, А.А. Унковский, Е.В.Шорохов, А.Т.Ягодовская.
В области методики обучения изобразительному искусству изучались труды
А.Д. Алехина, Г.В. Беда, В.С. Кузина, Б.М. Неменского, Н.Н. Ростовцева, Н.М.
Сокольниковой, Е. В. Шорохова.
Исследования
Ю.И.Гренбергом,
материалов
и
А.К.Кальнингом,
техник
живописи
Д.И.Кипликом,
проводились
Н.В.Однораловым,
П.П.Ревякиным, Б.Сланским, Л.М.Шамагиным и др.
Психолого-педагогические аспекты формирования творческой активности
младших школьников рассматривались в трудах Б.Г. Ананьева, П.Я. Гальперина,
А.Н. Леонтьева, А.В. Петровского, Т.Н. Шамова, М.Г. Ярошевского и др.
В настоящее время существует серьезная теоретическая база, которая
позволяет строить конкретные концепции активизации творческой деятельности
младших
школьников
посредством
изобразительной
деятельности.
В
исследование развития творческой личности ребенка значительный вклад внесли
H.A. Ветлугина, Т.Н. Доронова, Т.С. Комарова, В.С.Кузин, Н.П. Сакулина, Е.А
Флерина. Они дали научное обоснование некоторым методическим аспектаам
руководства изобразительной деятельностью учащегося младшего школьного
возраста.
Базовым заданием в рисовании с натуры является рисунок и живопись
натюрморта. При этом те знания и умения, которые дети получают при работе
над учебными натюрмортами, используются при выполнении творческого
натюрморта. Практически все ученики младшего школьного возраста успешно
справляются с учебным натюрмортом, применяя чаще акварель, реже - гуашь.
При этом если поставить перед учащимися задачу использования в работе над
натюрмортом в качестве творческого материала смешанной техники живописи, то
12
у многих из них возникают трудности. Творческие задания по живописи, в
процессе выполнения которых используется сочетание нескольких живописных
техник, младшие школьники воспринимают в качестве заданий повышенной
сложности. Таким образом, в реальном педагогическом процессе имеется
противоречие между возможностью младших школьников развивать свою
творческую активность в процессе работы над натюрмортом и недостаточно
сформированными способностями использования различных живописных техник
в процессе выполнения творческого натюрморта.
Проблема исследования состоит в решении данного противоречия
Цель выпускной квалификационной работы состоит в определении
возможностей развития творческой активности младшего школьника в процессе
освоения методов и приемов работы в смешанной технике живописи при
выполнении учебного или творческого натюрморта.
Объект исследования - процесс обучения учащихся младшего школьного
возраста живописи натюрморта в смешанной технике живописи.
Предмет исследования – методические аспекты обучения младших
школьников изображению натюрморта в смешанной технике живописи.
Гипотеза исследования состоит в следующем: повышение творческой
активности учащихся младшего школьного возраста в процессе работы над
натюрмортом в смешанной технике живописи будет при соблюдении следующих
условий:
- будет разработана система заданий и упражнений по освоению младшими
школьниками смешанной техники живописи;
- процесс обучения живописи натюрморта будет основан на активном
наблюдении натуры, ее анализе, художественному преобразованию, творческой
интерпретации посредством применения смешанной техники живописи;
- будут применяться принципы последовательности и доступности обучения
в процессе освоения младшими школьниками особенностей выполнения учебного
или творческого натюрморта в различных техниках живописи.
В данной работе решались следующие задачи исследования:
13
1.
изучить
психолого-педагогические особенности формирования
личности младшего школьника;
2.
выявить возможности влияния изобразительного искусства на
творческое развитие детей младшего школьного возраста;
3.
изучить основные формы и методы проведения занятий по
ознакомлению учащихся с работой над натюрмортом
4.
изучить
основные
особенности
натюрморта
в
истории
изобразительного искусства и методике обучения изобразительному искусству;
5.
определить основные пути развития творческой активности младших
школьников в процессе работы над натюрмортом в смешанной технике живописи;
6.
адаптировать для учащихся младших классов методику работы над
творческим натюрмортом в смешанной технике живописи
7.
изучить возможности применения различных живописных материалов
в процессе работы над натюрмортом;
8.
выявить основные этапы и методические особенности работы над
творческим натюрмортом в смешанной технике живописи.
В качестве методологической базы исследования выступили:

научные труды в области психологии искусства и художественного
творчества (Б.Г. Ананьев, Л.С. Выготский, А.Н. Леонтьев, Д.Б.
Эльконин);

исследования в области творческого развития личности ребенка (H.A.
Ветлугина, Т.Н. Доронова, Т.С. Комарова, В.С.Кузин, Н.П. Сакулина,
Е.А Флерина);

теоретические
материалы
в
области
методики
обучения
изобразительному искусству (А. Д. Алехин, В. С. Кузин, Б. М.
Неменский, Н. Н. Ростовцев, Н.М. Сокольникова, Е. В. Шорохов).
Методы исследования:
 анализ искусствоведческой, психолого-педагогической, литературы,
 анализ рабочих учебных программ по живописи, композиции,
 наблюдение за процессом творческой деятельностью учащихся,
14
 изучение результатов учебной и творческой деятельности детей,
 педагогический эксперимент.
Теоретическая и практическая значимость денной работы:
Теоретическая значимость выпускной квалификационной работы состоит в
систематизации и обобщении сведений о влиянии искусства на творческое
развитие младших школьников: на формирование их творческой активности в
процессе выполнения заданий в жанре «Натюрморт» при помощи различных
живописных
материалов;
выявлены
и
обоснованы
экспериментально
педагогические условия организации и проведения занятий по изобразительному
искусству по активизации творческой деятельности учащихся начальных классов.
Практическая
значимость
данной
работы
сводится
к
разработке
методических материалов по развитию творческой активности младших
школьников, которые позволят детям развить и закрепить полученные знания в
практике выполнения учебного и творческого натюрморта.
Исследовательская работа состояла из следующих этапов:
На I этапе (2017 г.) была определена и обоснована актуальность темы,
выявлены проблема, объект, предмет исследования, намечена гипотеза. На
начальном этапе изучались условия формирования творческой активности
ребенка, проводился анализ литературы по проблемам обучения детей младшего
школьного
возраста
изобразительному
искусству,
обоснование
выбора
определенной методологической базы исследования, и основных этапов
исследования. На данном этапе исследования изучалась специальная литература
по заявленной проблеме, а также проводился анализ методических материалов,
рабочих учебных программ с позиций будущей исследовательской работы.
На II этапе (2017 – 2018 г.г.) уточнялась выдвинутая гипотеза, условия,
которые могли обеспечить успешность развития творческой активности младших
школьников, разработка методики будущей экспериментальной работы. На
данном этапе были систематизированы основные сведения по технике и
технологии различных материалов живописи, особенности работы в смешанной
технике живописи, выявлены конкретные особенности работы в смешанной
15
технике живописи, адаптированные для младших школьников. Одновременно
шел процесс композиционных поисков к творческой части ВКР.
На III этапе (2018 г.) проводился педагогический эксперимент по теме
исследования, обобщались результаты проведенной экспериментальной работы,
анализ результатов исследования, завершалась работа над теоретической и
творческой частями ВКР.
Структура выпускной квалификационной работы:
Теоретическая часть состоит из введения, трех глав, которые содержат
анализ
психолого-педагогической
и
методической
литературы
по
теме
исследования, по истории натюрморта и принципов использования этого жанра в
области обучения изобразительному искусству, методические материалы по
развитию творческой активности учащихся младших классов, методику работы
различными живописными материалами, описание этапов работы над творческой
частью ВКР.
Творческая часть ВКР включает в себя эскиз живописной композиции
натюрморта «Натюрморт с лилиями», выполненный в смешанной технике
живописи
(акварель,
гуашь,
пастель),
подготовительный
материал
для
выполнения данной композиции: наброски, зарисовки, этюды с натуры и по
представлению, графические и живописные эскизы.
Методическая часть ВКР содержит методические материалы для освоения
младшими школьниками техники и технологии смешанной техники живописи в
процессе выполнения творческого натюрморта.
16
ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ФОРМИРОВАНИЯ ТВОРЧЕСКОЙ
АКТИВНОСТИ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНИКА
1.1.
Творческая
активность
и
психолого-педагогические
особенности
формирования личности младшего школьника
Активизация творческой деятельности младших школьников является
одной из актуальных тем для исследования для современной педагогической
теории и практики. Это связано с тем, что в учебной деятельности школьников
решается ряд задач, поставленных перед современной школой: подготовить
подрастающее поколение к будущей взрослой жизни, к активному участию в
творческом, социальном, научно-техническом процессе в обществе.
Педагоги и психологи-исследователи неоднократно доказывали, что
эффективность процесса обучения напрямую зависит от степени активности
самого ученика в данном процессе. Ученые определяют творческую активность
школьника, как качественную особенность учебной деятельности ребенка,
которая проявляется в отношении его к содержанию и направленности процесса
учения, выступает в стремлении к быстрому и качественному овладению
способами деятельности, знаниями и умениями в короткий промежуток времени,
в мобилизации личностных нравственно-волевых качеств для достижения
заданной цели в учебно-познавательном, творческом процессе.
Для того, чтобы определить пути формирования творческой активности
личности ребенка, необходимо выявить конкретные признаки проявления
творческой активности. Многие педагоги интуитивно руководят процессом
активизации творческой деятельности учащихся, принимая хорошую учебу в
качестве высокой степени их познавательной и творческой активности, что не
всегда соответствует действительности, так как успеваемость чаще всего является
одним, но не единственным, признаком активности. Можно наблюдать тот факт,
что
младший школьник отлично учится, но при этом как уровень его
познавательной активности, так и творческой недостаточно высок.
17
Внешняя активность учащегося младшего школьного возраста на школьных
занятиях (беспредельное желание отвечать, «помощь» товарищам в их
самостоятельной работе и др.) не всегда свидетельствует о творческом складе его
мысли. Педагогу необходимо учитывать, что в поведении детей данного возраста
находят проявление импульсивность, подвижность, преобладание психического
процесса возбуждения над торможением.
Проблеме развития творческой активности учащихся посвящено много
научных трудов в области философии, педагогики и психологии.
На данном этапе общественного развития проблема формирования
творческой активности учащихся младшего школьного возраста приобретает
особую актуальность, в связи тем, что человек и развитие его творческой
активности поставлен во главу угла. А основными задачами образования стало
создание условий для активного самовыражения личности.
Для того определения понятия «Творческая активность», нужно было
проанализировать составляющие этого понятия «активность» и «творчество» в
философском, психолого - педагогическом аспектах.
Проблема творчества во все времена выступала в качестве объекта изучения
мыслителей и ученых. В философском аспекте «творчество» относится к
контексту онтологического понятия «деятельность», так как система деятельности
человека охватывает творчество.
Вопросы
о
творческой
активности
по-разному
рассматривались
в
конкретные исторические периоды, а также продолжают быть актуальными и в
наши дни [10, с.25].
В научных трудах по педагогике понятие «творчество» выступает как
деятельность, которая приносит оригинальные, новые, создаваемые впервые
продукты, которые должны иметь общественное значение.
В научной литературе понятие «творчество» рассматривается также
неоднозначно, как и понятие «активность». Оно трактуется в двух направлениях:
психологическом и философском.
18
Психологический
словарь
толкует
творчество
как
деятельность,
результатом которой является создание новых материальных и духовных
ценностей [33, с.107].
Необходимо отметить, что творчество является психологически сложным
процессом. Этот процесс существует как синтез эмоциональной, познавательной
и волевой сфер человеческого познания.
Способность человека к творческому саморазвитию связано со степенью
проявления его творческой активности, то есть от стремления личности к
деятельности, к желанию преобразовать самого себя.
Предпосылкой активности является деятельность, без которой невозможна
никакая активность. В психологии активность рассматривается как основная
характеристика деятельности, выступает в качестве внутренней предпосылки
самодвижения деятельности, ее самовыражения. В теоретических источниках в
области психологии и педагогики активность часто описывается как личностное
интегративное образование, которое зарождается и развивается в процессе
деятельности, постепенно становясь устойчивым качеством личности.
Определив содержание понятий «активность» и «творчество», можно
обратиться к термину «творческая активность». В философской, психолого педагогической литературе по данному вопросу проблема развития творческой
активности достаточно широко исследуется. Проблема творческой активности
интересовала многих ученых: Б.Г. Ананьева, Г.С. Виноградова, Л.С. Выготского,
П.Я. Гальперина, В.Ф. Кудрявцева, А.Н. Леонтьева, А.Н. Соболева М.Г.
Ярошевского и др.
С позиции педагогики и психологии наиболее ценным считается сам
процесс творческой работы, освоение подготовительного этапа к творчеству,
определение методов, средств и форм развития творчества. Психологический
словарь толкует творчество как деятельность, результатом которой является
создание новых материальных и духовных ценностей [15, с.29]. Творчество
предполагает наличие у человека мотивов, знаний, умений и навыков, с помощью
19
которых создается продукт, отличающийся уникальностью, оригинальностью,
новизной.
Исследователями доказано, что творческая активность развивается на
протяжении всей человеческой, при этом, существуют оптимальные возрастные
периоды для ее становления.
Формирование и развитие творческой активности ребенка является одной из
актуальных проблем педагогики на современном этапе, особенно остро стоящая
перед педагогами, работающими с младшими школьниками. Это связано с тем,
что именно в младшем школьном возрасте у учащихся закладывается умение
рассуждать, критически мыслить, изобретать, то есть подходить творчески к
решению различных образовательных задач.
С приходом ребенка в школу меняется его социальный статус, при этом
внутренне, на психологическом уровне ребенок еще остается в дошкольном
детстве. Рисование, игры, конструирование продолжают оставаться основными
видами деятельности для младшего школьника. Произвольное внимание к
определенным учебным действиям в течении длительного промежутка времени
утомляет ребенка. Необходимо отметить, что учитель имеет дело с личностью
ребенка, как целостным субъектом учебно-воспитательного процесса. Основным
принципом можно выдвинуть дифференцированный подход к детям, которые
должен учитывать индивидуальные особенности личности каждого ребенка.
Задачей педагога становится бережной отношение к этой уникальности,
формирование
склонностей и талантов, расширение возможностей каждого
школьника.
Младший школьный возраст считается одним из наиболее благоприятных
периодов для формирования творческой активности детей. В начальной школе
развивается психологическая основа для будущей творческой активности,
воспитывается умение анализировать наблюдать, любознательность, появляются
и
дифференцируются склонности и интересы, определяются основные
потребности личности.
20
Задача учителя заключается в том, чтобы в соответствии с уровнем развития
учащегося, в зависимости от определенной ступени саморазвития ребенка, суметь
поддержать его интерес к творческой деятельности, определять необходимые
условия для формирования творческого опыта ребенка, содействовать осознанию
ответственности за результаты творческого труда, формированию устойчивой
потребности учащегося к творчеству.
Творчество младшего школьника связано с созданием ребенком нового,
оригинального творческого изделия или продукта (написание сочинения,
выполнение творческой композиции в конкретной области изобразительного
искусства, решение задачи, и др.), в процессе работы, над которыми учеником
самостоятельно применяются полученные в учебном процессе знания, умения,
навыки, а также возможно новое сочетание, комбинирование уже известных
способов деятельности или разработка нового подхода к решению задачи.
Творческая личностью принято называть личность, которая проявляет
способность
к
самосовершенствованию,
созидательно-инновационной
деятельности [14,с.3].
Творчество
младших
школьников
на
начальном
этапе
основано
исключительно на подражании, которое выступает в качестве важнейшего
фактора развития творческой активности ребенка. Таким образом, задачей
педагога является - прививать детям умения и навыки, без которых творческая
деятельность невозможна, опираясь при этом на склонность детей к подражанию,
воспитывать у них активность, самостоятельность в процессе применения этих
умений, знаний и навыков, развивать в детях критическое мышление,
целенаправленность.
Психолог П.Я. Гальперин рассматривает наиболее эффективные пути
формирования
творческой
активности
школьников,
которые
связаны
с
приучением учащихся к продуктивной творческой деятельности. Ученый
подчеркивает: «Я понимаю под творческим процессом создание с помощью
действия нового продукта, вырастающего, с данной стороны, из уникальности
21
индивида, а с другой - обусловленного материалом, событиями, людьми и
обстоятельствами жизни» [52, с.13].
Т.Н. Шамова считает, что «главной задачей всего учебного процесса,
является формирование активной позиции в познании» [33,с.105]. Она определила
следующие уровни развития творческой активности:
Первый уровень - активность воспроизводящая, которая характеризуется
стремлением ребенка понять, запомнить и воспроизвести знания.
Второй уровень - интерферирующая активность, при которой ребенок
старается понять смысл изучаемого объекта, уяснить связь между процессами и
явлениями, суметь применить приобретенные знания в новой заданной ситуации.
Третий уровень – это творческий уровень, при котором деятельность
ребенка связана не только с желанием глубоко проникнуть в суть процессов и
явлений, но и с поисками новых способов проникновения.
Творческая
активность
в
учебном
процессе
рассматривается
как
деятельность, которая может способствовать формированию определенного
комплекса качеств творческой личности:
- быстрой обучаемости;
- умственной активности;
- стремления добывать те знания, которые необходимы для решения
определенной практической задачи;
- изобретательности и смекалки;
- самостоятельности в процессе решения задач;
- усердия и трудолюбия и др.
В результате эффективного развития необходимых свойств личности,
необходимых для творческой деятельности, должен появиться самостоятельно
разработанный творческий продукт.
Дети любознательны от природы, имеют интерес к учебе и творчеству. При
этом, для того чтобы ученики смогли проявлять свои способности и дарования,
им необходима поддержка со стороны взрослых. Задачи педагога состоят в
применении разнообразных приемов обучения:
22
- целенаправленно, систематически развивать гибкость и подвижность
мышления;
- обучать навыкам переключения поисковой активности;
- обучать детей находить новые решения, оригинальные подходы, для того,
чтобы получить удовлетворение от обучения.
Творческую активность ребенка можно эффективно развивать, если учебновоспитательный процесс направить на развитие и совершенствование его
творческих способностей.
Творческая активность младшего школьника в более отчетливой форме
проявляется и развивается в игре, которая еще остается для детей данного
возраста одним из ведущих видов деятельности, конкретизируясь в конкретном
игровом
замысле.
индивидуальные
В
игре
особенности
продолжают
детей,
проявляться
которые
оказывают
определенные
необходимое
воздействие на развитие творческого задатка.
Игра - вид непродуктивной деятельности, мотив которой заключается не в
результатах, а в самом процессе [24,с.15]. Это такая форма воспитания, в которой
педагог в качестве инструмента формирования личности ребенка применяет его
игровую деятельность в реальной и воображаемой ситуациях, направляя ее на
формирование положительных качеств личности.
Непосредственно
в
природе
детских
игр
заложены
возможности
формирования гибкости и оригинальности мышления, способности развивать и
конкретизировать и свои собственные замыслы, и предложения других детей.
Новое
содержание
обучения
обосновывает
включение
в
учебно-
воспитательный процесс эффективных приемов для формирования творческой
активности ученика, в этом смысле имеет место обращения педагога к игровым
приемам. Это позволяет осуществлять безболезненно переход от игровой
деятельности к деятельности учебной. При помощи игровых приемов может
более успешно усваиваться различные знания, умения и навыки, осуществляется
формирование творческой активности учащихся.
23
Игровые приемы - это приемы совместного (детей и педагога) развития
сюжетно-игрового замысла с помощью решения игровых задач, выполнения
соответствующих им игровых действий, которые направлены на обучение и
развитие детей.
В связи с тем, что творческая активность - это постоянно развивающееся
динамическое свойство личности, то для эффективного формирования этого
свойства целесообразно применять игровые приемы и игры, помогающие
включить младшего школьника в творческую деятельность.
Таким образом, развитие творческой активности ребенка находится в
зависимости от различных качеств формирующейся личности: склонностями,
интересами, потребностями, определенным эмоциональным отношением к
деятельности.
формирование
Основным
критически
направлением
общего
мыслящей
творческой
образования
становится
личности,
способной
самоопределяться и заниматься творческой деятельностью при постоянно
меняющихся условиях современного мира.
Показателем развития творческой активности ребенка считается его
креативность.
«Креативность - способность человека к конструктивному нестандартному
мышлению и поведению, а также осознанию и развитию своего опыта. Это те
самые творческие способности, которые могут проявляться в мышлении,
чувствах, общении, характеризовать или личность в целом, или продукт его
деятельности» [16, с.80].
Сегодня в психолого-педагогических исследованиях под креативностью
понимается
комплекс
особенностей
личности,
которые
способствуют
самостоятельному генерированию большого количества новых идей и их
оригинальному решению. Необходимо рассматривать креативность как процесс и
комплекс интеллектуальных и личностных особенностей индивида, присущих
многим личностям [16,с.78].
Развитие творческой активности младших школьников требует от педагога
создания такой атмосферы, когда у каждого ученика возникает интерес,
24
любознательность, чувство увлеченности, появляется потребность отстаивать
свои творческие позиции, движение к творческим достижениям, планируется
создание ситуации успеха в творческой деятельности. Творческая активность - это
сложное
личностное
образование,
которое
характеризуется
единством
взаимодействия учащихся и учителя, как субъектов учебно-воспитательной
деятельности, а также взаимоотношений учеников между собой.
25
1.2. Влияние изобразительного искусства на творческое развитие детей
младшего школьного возраста
Различные проблемы развития и активизации творческой деятельности
младших школьников на занятиях изобразительным искусством изучали многие
ученые-педагоги,
среди
которых:
Т.С.Комарова,
А.А.Мелик-Пашев,
Б.М.Неменский, Н.М.Сокольникова, Т.Я. Шпикалова и др. Анализ их научных
трудов помог выявить необходимость внедрения современных технологий в
процесс обучения учащихся младшего школьного возраста изобразительному
искусству.
В
младшем
школьном
возрасте
дети
свободно
отображают
действительность, обладая собственным оригинальным видением, не добиваясь
необходимой похожести изображения. Для детей особой важностью обладает
эмоциональная сущность изображаемого объекта, которую они показывают, со
своей внутренней правотой, смело, часто ломая стереотипы «взрослого»
восприятия данного предмета. Педагогу достаточно для этого только направить
выбранную композиционную идею, познакомить с особенностями техники
работы в конкретном материале изобразительного искусства.
Установлено, что в основе активизации формирования творческих
способностей учащихся младшего школьного возраста считается их деятельность.
Развитие
и
направления
активизации
творческой
деятельности
ребенка,
оказывающих влияние на общее развитие школьника, берут начало в раннем
детстве, быстрыми темпами продолжается в начальной школе. В основе развития
творческих способностей на начальном этапе находятся
дальнейшем
на
них
большое
влияние
различные игры, в
оказывают трудовая
и
учебная
деятельность. Если деятельность носит не рутинный, а творческий, характер то
она должна способствовать побуждению ученика к активной творческой
деятельности. Деятельность в области изобразительного искусства может
позволить найти ученику необходимые выразительные средства в ответ на
приходящие из внешней среды импульсы.
26
Основным педагогическим условием творческой деятельности младшего
школьника является мотивация ребенка. На основе уже достигнутого ученик
начинает стремиться к дальнейшему развитию. Во многом этому способствует
творческая деятельность в детском коллективе. Для этого часто используется
развитая система соревнований и конкурсов, к примеру, творческие конкурсы или
тематические олимпиады.
Немаловажным педагогическим условием могут выступать игровые
ситуации, которые дают возможность ребенку выработать мотив, который будет
способствовать активизировать его деятельность в области изобразительного
искусства. Именно в своих творческих работах дети младшего школьного
возраста могут показать эмоциональную сущность образа, участвовать мысленно
в изображаемых ими событиях, в которых по-настоящему, в обычной жизни они
участвовать не смогут.
В большей степени, чем в других видах деятельности, в игре происходит
становление и развитие природных способностей ребенка, который оказывается
вовлечен в конкретную ситуативную деятельность. Именно благодаря игровой
деятельности младший школьник сможет накопить энергетический и творческий
потенциал, который сможет способствовать его творческой деятельности.
Изобразительная
своеобразной
деятельность
стилизацией
данного
возрастного
окружающей
периода
значима
действительности,
тем
непосредственным отношением к миру, которые свойственны раннему детству. В
последующие возрастные периоды ребенка эти творческие способности должны
получить дальнейшее развитие. При логически выстроенной и стройной системе
получения знаний, умений и навыков на занятиях изобразительным искусством, с
грамотно
организованной
рефлексивной
основой,
в
сознании
младшего
школьника закладывается основательная творческая база, которая в будущем даст
возможность активного развития личности ребенка.
Составляющие творческой деятельности - это творческие действия, к
которым относятся не столько специальные способности учащихся к рисованию и
умению работать в различной технике и различными художественными
27
материалами, сколько их игровую творческую активность во время рисования,
эмоциональные проявления, бурную фантазию.
В своих рисунках ребенок как бы совмещает свою жизнь с жизнью своего
героя. С этим связана его интерес к процессу рисования, отсюда появление
творческой активности к самому процессу изображения. Необходимо отметить,
что по наблюдениям работая не отрываясь, достаточно продолжительно, младший
школьник почти никогда не исправляет свои рисунки, лишь иногда дополняет их.
Исчерпав в творческой работе свои изобразительные возможности,
представления, ребенок чаще всего решительно заканчивает рисунок, редко к
нему возвращается по своей инициативе, и даже по заданию учителя не хочет, и
не может его повторить. В связи с тем, что основной темой для изобразительной
деятельности в младшем школьном возрасте является воображаемое участие
ребенка в изображаемых событиях, то этому периоду характерным является
выбор любимых тем для изображения.
Именно младший школьный возраст богат на творческие находки, поэтому
педагогу
нужно
с
осторожностью
относиться
к
обучению
основам
изобразительной грамоты, не нарушая оригинальности детских работ, не ломая
творческое восприятие детьми окружающей действительности.
Сознание ребенка младшего школьного возраста не может выступать в
качестве самостоятельного регулятора его деятельности, развития основных
духовных потребностей. При этом оно достаточно устойчиво в той степени,
чтобы участвовать в выборе разумной, интересной и полезной деятельности.
Ребенок начинает сознательно относиться к возникающим у него интересам, в
связи с чем, может сосредотачивать на этих интересах активное внимание и
волевые
усилия.
Таким
образом,
учитывая
особенности
психолого-
педагогического развития ребенка младшего школьного возраста, опираясь на
сознание самого ребенка, педагог может содействовать формированию у ученика
ведущих
духовно-познавательных
потребностей.
Таким
образом,
детское
сознание продолжает оставаться результатом и предметом воспитания, оставаясь
главной опорой педагогического воздействия.
28
Одной
из
задач
совершенствования
изобразительной
деятельности
младшего школьника является формирования умения делать изображаемый
предмет в рисунке узнаваемым. В своей творческой работе учащийся применяет
разный опыт, который он приобретает в процессе взаимодействия с предметной
средой, художественного восприятия объектов, а также в результате самой
изобразительной деятельности и в процессе обучения. Важным является тот
фактор, что ребенок старается передать в рисунке не только эмоциональное
впечатление от объекта изображения, но и свое понимание предметного мира.
Системность в процессе обучения изобразительному искусству, грамотное
построение методики обучения ИЗО с целью формирования и развития
творческих
способностей,
последовательное
и
творческой
доступное
активности
изучение
ребенка
изобразительного
предполагает
искусства
на
протяжении всех лет обучения в начальных классах общеобразовательной школы.
Это позволит школьнику младшего звена получить базовый уровень знаний в
области изобразительного искусства.
В
начальных
классах
общеобразовательной
школы
развиваются
необходимые каждому культурному человеку эмоциональные связи между
изобразительной деятельностью, жизненным опытом ребенка и большим
искусством. В своей педагогической практике учитель изобразительного
искусства опирается на конкретные возрастные особенности, сложившиеся у
младшего школьника еще в период дошкольного детства, к примеру, его
эмоциональную отзывчивость на полученные впечатления, привычку одушевлять
явления и объекты окружающего мира.
Творческая деятельность всегда порождает нечто ранее не известное, новое.
Изобразительное искусство с различной степенью иллюзорности может дать в
многогранную,
но
одновременно
целостную
картину
окружающей
действительности, явлений природы и жизни людей во всем богатстве ее
реальных индивидуальных проявлений, а часто и художественное воплощение
несуществующих в реальности образов, которые выступают результатом богатой
детской фантазии.
29
Как важнейший механизм саморазвития и самосовершенствования, в более
широком плане творчество можно рассматривать и как профессиональную
характеристику, и как ценное личностное качество, которое позволяет ребенку
научиться ориентироваться в среде изменяющихся социальных условий, в
постоянно расширяющемся информационном поле.
Изучение
изобразительного
общеобразовательной
школы
искусства
является
в
продолжением
средних
классах
начальной
стадии
художественно-эстетического развития личности ребенка, неотъемлемым и
важным
звеном
в
системе
непрерывного
эстетического
воспитания
и
художественного образования. При этом сам педагогический процесс должен
быть направлен на формирование общегуманитарных морально-нравственных
ценностей, представлений о реальной картине окружающего мира; предполагает
становление
и
развитие
художественного,
эмоционально-образного
типа
мышления, что способствует в будущем становлению целостного мировоззрения
подрастающего поколения.
В рамках изучаемой проблемы необходимо отметить, что ведущими
подходами
в
практике
обучения
изобразительному
искусству
являются
проблемный и деятельностный. Особое внимание педагог изобразительного
искусства уделяют развитию у младшего школьника основ критического
мышления при помощи восприятия и анализа произведений искусства, а также
изучения роли творчества в жизни человека.
В сегодняшней педагогической науке изменилась определение роли ребенка
в учебном процессе. Согласно классических традиций в педагогике учащемуся
отводилась
роль
объекта,
но
сегодня,
в
современных
педагогических
исследованиях ребенок чаще выступает как к субъект учебной деятельности, как
личность, стремящаяся к самореализации и самоопределению [41].
Н.С. Боголюбов, JI.C. Выготский, Н.С. Лейтес, А.Н. Леонтьев, Л.П.
Сухомлинский, и др. доказали, что изобразительное искусство считается ведущим
видом
творчества
для
младших
школьников,
приносящим
обучающий,
развивающий, и воспитательный эффект. Оно является основным звеном в
30
системе общего эстетического воспитания, главным средством и видом
художественного образования детей.
Анализ учебно-воспитательного процесса в общеобразовательных школах
показало, что характер воспитания и обучения средствами изобразительного
искусства требует постоянного усовершенствования. Основная масса педагогов
занята поиском наиболее эффективных организационных форм на уроках
изобразительного искусства с целью оптимального освоения знаний, умений и
навыков, так как в среднем их качество не создает необходимого базового уровня
для повышения творческой активности учащихся начальной школы.
В программе по изобразительному искусству содержится множество тем,
которые направлены на творческое развитие ребенка. При этом, на практике в
процессе проведения таких занятий фактически не учитывается врожденный
творческий потенциал ребенка.
По окончании младшей школы, при переходе в среднее звено, получив уже
основные сведения в области изобразительного искусства, основная масса детей
заявляет, что они не умеют рисовать и не знают изобразительной грамоты.
В начальной школе, в обычных классах собраны дети, которые имеют
различные уровни развития художественно-творческих способностей, одаренных
учащихся
- единицы, но учитель должен развивать творческую активность
каждого ученика. В связи с этим формы и методы организации занятий
изобразительным искусством должны различаться в зависимости от возрастных и
индивидуальных особенности личности младшего школьника.
Формирование творческого потенциала, творческой активности личности
младшего школьника требует не только наличия определенных задатков и
способностей, но и необходимых условий их проявления и развития.
Дети, имеющие особенные способности, могут даже по общему развитию
не
опережать
своих
одноклассников,
но
отличаться
своеобразием
художественного восприятия, оригинальностью мышления, самостоятельностью
и творческим отношением к выбору методов работы.
31
Для детей с высоким творческим потенциалом особое значение имеют
специально созданные условия воспитания и обучения. Если эти условия
затрудняют самовыражение, то есть ни семья, ни школа не могут содействовать
реализации творческих возможностей учащихся, то у учащихся могут появиться
черты замкнутости, тревожности. Оригинальность и нестандартность мышления
можно
спутать
с
самоутверждением
и
амбициозностью,
а
проявление
самостоятельности – с негативизмом и самоуверенностью. Таким образом, у
невнимательных педагогов «творческие дети» могут оказаться в положении
«непонятных», «нежелательных» учеников.
В подобной ситуации и родителям, и педагогам следует менять внутренний
настрой, свою позицию по отношению к одаренным детям, научиться создавать
для них «теплую» благоприятную атмосферу, помочь ученику разобраться в себе,
в своих творческих потребностях и наклонностях.
Чтобы
содействовать
проявлению
творческой
активности
детей,
стимулировать их развитие, учитель изобразительного искусства должен
обсуждать с детьми их мысли, творческие идеи, должен быть восприимчивым к
проявлению «крупинок» таланта. Оптимальной в таком случае является такая
ситуация, когда каждого ребенка воспринимают как личность с особыми
индивидуальными возможностями и способностями.
С целью развития творческой активности младшего школьника на уроках
изобразительного искусства как можно чаще необходимо планировать отдельные
задания или хотя бы упражнения творческого характера. Кроме того, обычно не
рекомендуется такие задания предлагать персонально для более способных
учащихся, предлагая их им вместо тех заданий, которые выполняют остальные
дети. Такой способ индивидуализации может разделить коллектив, поставив
учащихся в заведомо разные условия, искусственно разделив их на талантливых и
неспособных детей. Задания творческого характера или повышенной сложности
необходимо выдавать после выполнения основных заданий всему классу в
качестве дополнительного. При этом, в процессе выполнения таких заданий
следует оценивать только положительные качества работы.
32
На предметах искусства для формирования адекватной
самооценки
ученика, его творческие достижения не нужно оценивать в соответствии с
общепринятыми стандартными нормами. Педагог должен в первую очередь
отмечать индивидуальные достижения каждого школьника, при этом критерии
оценки должны соответствовать не внешним проявлениям способностей ученика,
а на то открытие, творческий продукт, который был им сделан.
Наиболее грамотная форма воспитательных воздействий на таких детей –
обращение с каждым, как с личностью, при этом стимулируя в их стремления к
дальнейшему самоопределению, творческому развитию, проявлению наиболее
значимых индивидуальных склонностей, способностей.
Одним из основных условий формирования творческой активности
младших школьников на уроках изобразительного искусства является создание
доверительной
атмосферы,
которая
благоприятствует
рождению
новых
художественных идей. В процессе создания подобной атмосферы, главным
является
сохранение
Необходимо
знать,
у
что
детей
чувства
несправедливые
психологической
или
защищенности.
опрометчивые
критические
высказывания в адрес ребенка, отвержение их творческих находок, могут
привести к появлению у учащихся ощущения того, что их учебные достижения не
принесут эстетического и морального удовлетворения, а это - самое верное
средство подавить их интерес к изобразительной деятельности. К высказываниям,
мыслям детей педагог должен относиться с уважением. Кроме того, педагог
должен побуждать учеников браться за сложные творческие задачи, формируя их
настойчивость и мотивацию к учебе.
33
Выводы по I главе
1.
В процессе анализа психолого – педагогической, философской,
литературы были изучены понятия: «активность», «творчество», «творческая
личность», «творческая активность», определены показатели развития творческой
активности учащегося младшего школьного возраста.
2.
Творческая активность отражает готовность и стремление ребенка
сознательно и самостоятельно совершенствовать новаторские действия в
конкретных областях человеческой деятельности.
3. Повышение эффективности педагогических условий для развития
творческой активности младших школьников на занятиях изобразительным
искусством может быть достигнуто, если для развития творческой активности
младших школьников, для полного раскрытия их потенциала в процессе обучения
изобразительному искусству педагог будет создать благоприятные и гармоничные
условия их развития, поощрять активное продуцирование самых разнообразных
и необычных творческих идей.
34
ГЛАВА II. РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ МЛАДШИХ
ШКОЛЬНИКОВ В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ЖИВОПИСИ НАТЮРМОРТА
1.1.
Натюрморт
в
истории
изобразительного
искусства
и
художественной педагогике
В истории изобразительного искусства накоплен богатый творческий опыт в
жанре натюрморта. Натюрморт может влиять на зрителей посредством
представлений, мыслей, ассоциативных чувств, которые появляются при
восприятии изображенных объектов. Изображение предметного мира таким,
каким
он
есть
на
самом
деле,
передача
неповторимости
вещей,
их
художественных качеств, считается главным условием появления истинного
художественного образа в данном жанре.
Натюрморт имеет давние исторические корни, веками складывались его
традиции. Жанр натюрморта имел периоды расцвета и периоды забвения. Общие
направления
развития
истории
изобразительного
искусства
диктовали
исторические особенности развития этого жанра. Известные художники оказали
большое влияние на формирование жанра натюрморта. Это влияние нашло
отражение в характер и стилевых чертах натюрмортов. Так в основных чертах
натюрмортов Ф.Снейдерса
нашли отражение близкие творческие контакты с
художником П.Рубенсом, что и определило в последующем основные стилевые
особенности его творчества: за декоративно подчеркнутую, сочную живопись.
Снейдерса иногда называют «Рубенсом в натюрморте».
На арене изобразительного искусства в качестве самостоятельного жанра
натюрморта начал выступать в Голландии с начала XVIII в. Знаменитые
натюрморты голландских мастеров служили для передачи радости жизни: при их
рассматривании появляется ощущение вкуса реальных плодов, напитков.
Голландские художники показывали в своих натюрмортах обычные вещи, но они
выглядели очень красиво, необыкновенно поэтично. Одни мастера предпочитали
небольшие, достаточно скромные по размерам натюрморты, другие выполняли
изображения на огромных холстах.
35
Большую популярность искусство натюрморта приобретает на рубеже XVI –
XVII в. в голландском искусстве, когда наивысшего расцвета жанр достиает в
творчестве таких художников, как П. Клас, А. Бейерен, И. Фейт, Г. Виллем. Их
произведения и сегодня служат настоящими украшениями многие крупнейших
музеев мира. На творчество этих мастеров большое влияние оказало искусство
эпохи Возрождения.
Приемы и методы изображения, которые были разработаны ведущими
художниками Ренессанса в области живописи сюжетно-тематической картины,
портрета, автоматически переносились на жанр натюрморта. Именно для
натюрморта была разработана композиционная схема с ярко выраженным
трехплановым делением пространства, с ясно проявляющимся композиционным
центром.
Согласно классической схеме композиционного построения натюрморта,
композиционный центр должен быть размещен на среднем плане, передний план
изображения заполняется мелкими дополнительными предметами, которые
играют роль ввода в композицию картины. Роль третьего или дальнего плана
отводится фону, который обычно
писали в виде обычного нейтрального
пространства.
Изобретенные
голландскими
художниками
основные
принципы
изображения в дальнейшем предопредели судьбу натюрмортного жанра. Его
основными чертами стали выступать: реалистичность, внимательность, тонкость
изображения, умение видеть и передавать высокую эстетическую ценность
обычных вещей.
Для создания композиций своих натюрмортов мастера тщательно выбирали
предметы, которые чаще всего использовались в повседневной жизни, при этом
группировали их с большим вкусом, стараясь добиться гармонии и изящества
всей группы предметов в целом.
Одним из излюбленных мотивов в натюрмортах голландских художников
стали так называемые «завтраки», которые включали небольшой, но хорошо
продуманный выбором предметов. С особым мастерством и изяществом
36
мастерами
передавалась материальность тканей, предметов в натюрморте:
стекло, керамика, металл. При передаче основной формы предметов чаще всего
применялись приемы многослойной живописи, среди которых прописи и
лессировки, позволяющие добиваться определенной предметной убедительности
изображения.
Другой заметной чертой голландского натюрморта считается тот факт, что
художники умели наполнить свои картины истинным смысловым содержанием.
В
любом
голландском
натюрморте
демонстрируется
неразрывная
связь
неизвестного героя произведения с окружающей действительностью. В этом
проявлялось настоящее желание оптимистического восприятия жизни, искреннее
стремление показать трудолюбие и талант человека, щедрости природы.
Наиболее полное отражение такое радостное ощущение жизни находит
отражение
в
творчестве
монументальные
полотна,
Ф.
Снейдерса.
Мастер
предназначенные
для
выполняет
парадных
огромные
дворцовых
помещений. Широкой известностью пользуются его «лавки»: «Овощная лавка»
«Мясная
лавка»,
продуманность
«Рыбная
композиций
лавка»,
[Приложение
натюрмортов
этого
1.].
Строгий
художника
расчет,
великолепно
сочетается с цветовой насыщенностью его живописи. Его работы – это уже не те
скромные «завтраки» А.Бейерена или П. Класса. Это произведения, в которых в
большей
степени
проявляются
замечательная
фантазия
и
воображение
художника. В картинах Снейдерса, как и в других голландских натюрмортах,
особое внимание уделялось рисунку, проработке материальности предметов. При
этом, наряду с тщательной проработкой формы, мастер не теряет цельности
художественного образа. До настоящего времени картины Снейдерса поражают
зрителя реалистическим изображением жизни.
В XVII веке были выработаны все основные черты жанра натюрморт.
Натюрморт начинает вызывать интерес у таких известных мастеров живописи,
как Рембрандт, Сурбаран, Переда. Их объединило общее стремление: показать
зрителю красоту предметов, окружающего человека мира, неподражаемую
ценность
вещей,
имеющих
различную
материальность
и
форму.
37
Выработанные в практике работы мастеров искусства задачи натюрморта,
как жанра изобразительного искусства, в дальнейшем продолжали развиваться,
при этом, опыт прошлых поколений мастеров не повторялся, а преобразовывался
при помощи новых изобразительных средств и требований конкретного времени.
Огромное значение в жанре натюрморта имели работы французского
художника XVII в Ж.-Б. Шардена, который получил известность в истории
мирового искусства в качестве мастера бытового жанра. В натюрмортах Шарден
показывает самые обыкновенные предметы домашнего быта в простых
композициях,
придавая
им
необыкновенную
одухотворенность.
Самыми
известными образцами таких натюрмортов считают «Медный бак», «Натюрморт
с коробкой, трубкой и кувшином».
Классическая простота и четкость композиционного решения отличает
натюрморты, объединенные под названием «Атрибуты искусства». Основными
чертами, присущими живописи Шардена стали разнообразие и совершенство
методов, которые использовал художник для передачи различной материальности
предметов, решения предметной среды. Работая в русле реалистического
искусства, одновременно с тончайшим колористическим изображением натуры
Шарден привнес особую одухотворенность в жанр натюрморта, которая стала,
пожалуй, главной отличительной чертой в творчестве этого художника.
Но не у всех живописцев и не всегда социальная направленность
художественного образа была основной в создании произведения в жанре
натюрморта. Изменялись эстетические вкусы, представления, изменялось и
отношение людей к окружающей действительности. Художники начали
подмечать и другие качества материального мира в окружающей жизни. Главной
задачей художника становится изображение предметной среды, в которой
располагается натюрморт, передача пространства: воздуха, света, объектов
природы.
Начиная с середины XIX в. серьезное влияние на все изобразительное
искусство начал оказывать импрессионизм.
Устоявшимся академическим
традициям, которые в это время переросли в условные формы салонного
38
искусства, мастера-импрессионисты стали противопоставлять новое понимание
живописи. К. Моне, А. Сислей, и другие художники в своем творчестве
обратились непосредственно к работе над природными мотивами, работая над
живописным изображением при помощи спектральных цветов. Их главной
задачей стала передача в работах постоянно меняющегося состояния погоды,
природы; сам предмет изображения, его конкретные свойства утратил былое
значение,
как
будто
растворился
в
конкретной
световоздушной
среде.
Живописная система импрессионистов получила более полное проявление в
жанре
пейзажа,
но
затронула
и
натюрморт.
Мастера-импрессионисты,
заинтересовавшиеся идеей игры света и цвета, пытались передать не наиболее
характерные свойства предмета, а мимолетные мгновения жизни, быструю смену
цветовых и световых пятен на поверхностях предметов. Это объясняло заметное
снижение интереса к содержательной, объективной стороне творчества, передаче
реальности в окружающей действительности.
Безусловно, импрессионизм в искусстве сыграл огромную положительную
роль. Художники при помощи разнообразия цветовой палитры очень сильно
обогатили свои живописные возможности, активно используя цвет, его
психологические
и
эстетические
свойства
при
создании
творческого
произведения.
При этом становление натюрморта, как жанра в живописи, нужно было
рассматривать не в общем развитии течения импрессионизма, а скорее
в
процессе преодоления наиболее узких его мест, которые в большей степени
связаны с «разрушением» объема, формы. Определенной реакцией на нарушения
конструкции
и
формы
предметного мира
импрессионистами
выступило
творчество П.Сезанна, который много и плодотворно работал не только в области
пейзажа, но и в жанре натюрморта.
Испытав в начале своего творческого пути значительное влияние
импрессионистов, Сезанн через некоторое время пришел к отвержению их
принципов. В многочисленных натюрмортах, которые художник создавал уже в
зрелом периоде творчества, проявлялось стремление найти пути и средства
39
передачи реальных, осязаемых
объективных свойств предмета, которые
присутствуют в его характеристике: объема, материальности, формы, цветовой
насыщенности. Для решения данных задач мастер в большей степени применял
различные выразительные возможности цвета, к которым относился и закон
цветовых контрастов.
Метод живописи Сезанна был основан на конкретном определении планов,
которые составляли конструкцию формы, объем, в которых каждый цветной
мазок должен служить для выражения поворота, изгиба формы в соответствии с
количеством полученных световых лучей. В таком аналитическом подходе к
процессу изображения натуры заключалась наиболее выраженная особенность
живописи мастера. Несмотря на рационалистический подход мастера в создании
живописной формы, его умение передавать материальную сущность, объем и
пластику предмета, являлось главным отличительным качеством в работе над
творческими натюрмортами. В наиболее значимых своих произведениях
художник демонстрирует глубокое понимание творческих задач, показывая
вершины живописного мастерства.
Другим направлением искусства французского натюрморта, которая шла
вразрез и с творчеством Сезанна, и с методом импрессионистов, является
творчество А. Матисса. В его основе находилось плоскостно-декоративное
видение мастера. Натюрморт им решался в виде композиции плоских цветовых
пятен, при этом предметы обозначались четко очерченными силуэтами, словно
специально проецируемые на плоскости. Если Сезанн использует цвет для
построения формы и объема на плоскости холста, то Матисс, напротив,
отказывается вообще от передачи объема. Разрушение объема нарочито
сопровождалось специальной деформацией рисунка. Живописные интересы
мастера сводились к авторской декоративно оформленной композиции.
Натюрморт в европейском искусстве и русский натюрморт имели много
точек соприкосновения. В русской живописи история натюрморта очень
своеобразна. Натюрморт появился в России не очень давно: в XVIII-XIX веке, но
достаточно самостоятельным жанром стал лишь в начале XX столетия. Судьба не
40
благоприятствовала ему на начальной стадии его развития. Причины этого
крылись в общей стратегии развития русского искусства. На натюрморт то
возникала мода, то она исчезала.
В начале XIX века натюрморт стал очень распространен в среде любителей
рисования. Такие красивые и незамысловатые объекты, как цветы и фрукты, стали
наиболее популярными мотивами у любителей рисования.
Изящные, натуралистические, иллюзорные акварельные
натюрморты
Ф.Толстого по праву считаются отличным примером того, что большое сходство
изображения с натурой, может вовсе «не убивать» искусства живописи.
Классическая ясность и четкость высокого стиля – это все те отличительные
черты, которые отличают скульптуру и графику Ф.Толстого, которые «живут» в
его натурально выписанных веточках, цветах, ягодах. (Приложение 1).
И.Ф.Хруцкий
является одним из первых русских художников, которые
работали в уже в жанре чистого натюрморта. В истории русского искусства
мастер получил известность, благодаря эффектными композициями творческих
натюрмортов, предметы в которых выписаны с поразительной четкостью и
точностью. Натюрморты, которые были выполнены мастером в 1830-ее гг.,
период основания и развития натюрморта, как жанра в России, имели у зрителей
оглушительный успех, породили волну подражаний. Первые натюрморты
художника относятся к 1832 году: «Натюрморт с птичкой», «Натюрморт с вазой»,
«Плоды и птичка» 1833 г., «Фрукты» 1834 г. и др. Работы художника отличаются
выразительными, простыми композициями. Основное направление творчества
И.Ф. Хруцкого в этот период – это натюрморты, которые в официальных
документах назывались «живопись цветов и фруктов».
Натюрморт в искусстве России XIX века в основном связан с именами
малоизвестных художников. Натюрморт существовал в это время как бы в
стороне от ведущих направлений русской живописи. В конце XIX века никто не
мог предположить, что натюрморт вновь сможет подняться на ту высоту, где он
существовал в начале нового века. Бурный расцвет живописи портрета, а после и
искусства пейзажа расшатал идею академического представления о высших и
41
низших жанрах искусства. Натюрморт начал играть роль части того огромного
мира, которая достаточно равноправно сосуществует с природой, с человеком, но
при этом еще не имеет заметной самодостаточности. Фрагментарная композиция,
акцентированная пейзажная или интерьерная среда стали определяющими
особенностями
так
называемого
имперессионистического
«полунатюрморта»
или
натюрморта. Характерными были
«пейзажного»
и названия этих
натюрмортов: «За самоваром», (И.Грабарь), «Рыбы при закате» (М.Ларионов),
«Букет роз на берегу моря» (К.Коровин). Очень редко на данном этапе натюрморт
выделяется в качестве самостоятельного жанра, но шансы его существования
одновременно с другими жанрами были почти уравновешены.
Другие виды «полунатюрморта» - это так называемые декоративные панно
Н.Сапунова, к примеру, его «Голубые гортензии», «Пионы». Собственное
натюрмортное начало в них растворено в необычном композиционном замысле.
Для художника важным аспектом выступала сама стихия цветов, непосредственно
процесс цветения. Это была овеществленная мечта о прекрасном в необычных
формах, тематикой которой были разные цветы, вроде бы традиционный мотив
натюрморта, но при этом, по большому счету, лишенный натюрмортного
характера.
В сложном процессе экспериментирования в искусстве плодотворным стало
то, что наряду с поиском непонятных революционных выразительных средств
живописи,
проявлялись
истинные
таланты
в
живописи.
Самые
яркие
представители из них создавали необычные, выразительные по содержанию и
форме творческие произведения. На этой почве возродилось и продолжило свое
развитие искусство натюрморта в России, наиболее заметными представителями
которого были К.Коровин. И.Грабарь, и др.
Живопись Коровина во всех жанрах: пейзаж, портрет, натюрморт, несла с
собой живое, непосредственное, чувство общения с натурой. Цвет в его работах
необычно живо и подвижно передает состояние натуры. В его работах налицо
проявление всех достижений пленэрной живописи, с ее изменчивым переходом
тончайших, сложных цветовых тонов. В творчестве К.Коровина есть нечто
42
особенное, что может рассказать о дальнейшем развитии в русской живописи
реалистической линии. Это подтверждается его работами: «Розы и фиалки»
«Гвоздики и фиалки в белой вазе».
Вдохновляющим звеном искусства К.Коровина являлась натура со всем
богатством ее проявлений. Темами его натюрмортов чаще всего выступали
природные формы: цветы, овощи, фрукты, рыба, - все то, что могло служить для
передачи живого дыхания жизни. Мастер пишет предметы в различных условиях,
разной обстановке, обнаруживая каждый раз особое, оптимистическое, цельное
восприятие окружающей действительности. Художнику свойственны такие
специфические качества живописца: извлечение на палитре таких цветовых
сочетаний, при помощи которых он мастерски решает сложнейшие состояния
освещения, красоту и нежность свежих цветов. При этом изображаемые предметы
только обогащают свои изобразительные ценности: рисунок, композицию,
колорит.
Развивая открытые импрессионистами принципы настоящей пленэрной
живописи, Коровин оставался самостоятельным в творческом осмыслении
передач природных форм: предмет в среде изображался при помощи цветовых
конструкций. Другой важной особенностью творчества К.Коровина - это его
умение
к
картинному видению.
В натюрмортах этого
мастера
всегда
прочитывалась строгость и четкая продуманность композиции. В натюрмортах
Коровина чаще всего замечательно прочитывается центр композиции, который
служил для восприятия всего богатства окружающей действительности.
Примерно таким же желанием преодолеть определенную ограниченность
принципов
работы
импрессионистов
обладал
И.И.
Грабарь.
В
лучших
натюрмортах, которых художник создал в период с 1905 до 1907г.г., он
продолжает изучать сущность материальности окружающего мира. К таким
работам можно отнести натюрморты: «Неприбранный стол», «Хризантемы»,
(Приложение 1.).
На рубеже XIX - XX в.в. художественная культура Западной Европы, а
вслед за ней и России делает резкий поворот к формальным живописным и
43
композиционным средствам, к различным субъективным поискам в живописи.
Итогом таких исканий стали такие стилевые течения, как кубизм, фовизм,
супрематизм.
Натюрморт был любимым жанром у мастеров различных стилистических
направлений.
Художники
проводили
эксперименты
с
формой,
цветом,
особенностями передачи пространства, занимались поисками всевозможных
фактур. Натюрморты в начала XX века в русском искусстве отличались
разнообразием решения: они выполнялись и в традиционной реалистической, и в
декоративной манере.
Серьезный вклад для творческих возможностей жанра натюрморта в России
привнесли
мастера
объединения
«Бубновый
валет»:
Н.Гончарова,
П.П.
Кончаловский, А.В. Лентулов, И.И. Машков, А.В. Куприн. Занимаясь поисками
своей особой живописной формы, эти мастера пришли в советское искусство уже
сложившимися живописцами. Множество натюрмортов, выполненных этими
художниками, могли сказать о появлении нового содержания в этом жанре.
В 1919 г. И.И.Машков создает свой «Натюрморт с самоваром»,
художественный образ - представление, навеянный происходящими в стране
революционными изменениями. Художник ищет художественный образ в
предметах заводского производства – медных, железных, чугунных. Жестко и
остро, без детализации, И.Машков показывает большой набор предметов,
которые слиты в плотную композиционную группу. Такой натюрморт, скорее
всего, не был бы написан в другое время, но тогда в работе так остро и метко
отражалась современность.
После стабилизации социально-экономического положения в стране после
революции,
творческий подъем начинают переживать и художники. И. И.
Машков пишет свои лучшие натюрморты: «Снедь московская. Хлебы», «Снедь
московская. Мясо, дичь». В натюрмортах Машкова 20 - 30-х г.г. нашли
отражение полнота и чуткость наблюдения жизни, реализм его художественного
языка.
Заинтересованным и живым отношением к окружающей действительности
44
отличаются натюрморты П.П. Кончаловского. Оптимизм художника находит
отражение и в выборе тем, и в свободном применении сочной цветовой палитры.
Свободное дыхание жизни мастер находит и в букете пышной сирени, и в сочных
персиках с бархатистой поверхностью. В творческом наследии Кончаловского
есть натюрморты небольшие по размеру («Зеленая рюмка»), и фактически
монументальные холсты («Натюрморт с окном»).
Противоположный творческий идеал нашел отражение в натюрмортах
М.Сарьяна, в его сочных и ярких восточных букетах, в контрастных, необычных
сочетаниях
красок.
Натюрморты
Сарьяна
можно
считать
сказочным
воплощением мечты о Востоке.
К.Петров-Водкин,
Р.Фальк
и
другие
русские
художники
в
послереволюционные годы создали самые интересные свои натюрморты,
которые показывали не только внешнюю красоту вещей, но и чувства и мысли,
внутренний мир человека. Каждый из этих мастеров для реализации этой
сложной задачи находит собственные выразительные средства.
К примеру, в натюрморте К. Петрова- Водкина «Селедка» 1919г., была
обозначена основная творческая линия мастера: суровый рассказ языком красок о
событиях того времени.
В творчестве советских мастеров в послевоенные годы натюрморт и по
содержанию, и по художественной форме, занял вполне равноправное место с
другими жанрами в искусстве. Натюрморт начали ценить наравне с сюжетными
картинами, в которых поднимались темы высокого идейного содержания.
В своем последующем развитии натюрморт приобретает новые черты,
пополняется новыми темами, новыми художественными чертами, стилевыми
особенностями. Стремление более полно выразить свою творческую идею
приводит мастеров к разработке серии живописных натюрмортов. К примеру,
Ю.Пименов пишет цикл картин «Вещи каждого дня», «Вещи людей», «Старые и
новые вещи». Работы художника явно несут черты психологического характера.
Иногда ощущается, что в натюрморте незримо присутствует герой картины,
кажется, что он недавно вышел и может вернуться в любой момент. Например, в
45
натюрморте «Ожидание» Ю.Пименова изображен телефонный аппарат со снятой
трубкой, одиноко стоящий на окне, а капли дождя на окне еще больше
подчеркивают тоску ожидания.
В конце прошлого века к жанру натюрморта приобщаются многие молодые
художники. В 1975г. Всероссийская выставка «Натюрморт» продемонстрировала
и массовую увлеченность этим жанром, и широкий охват тем. Оставаясь в
современной действительности, художники с успехом использовали достижения
истории искусства, изучая смежные с натюрмортом жанры. Другим источником
творчества выступили произведения народного искусства, анализ творческого
опыта предшествующих поколений.
В жанре натюрморта сегодня работают многие мастера. Поражает широкий
охват тем, которые в натюрмортном жанре отражают многочисленные глубинные
процессы, происходящие в нашем обществе.
На сегодняшний день у натюрморта, как жанра в изобразительном
искусстве уже вполне сформировались его характерные особенности и черты.
Изучение опыта многих поколений художников, которые работают в жанре
натюрморта, имеет серьезное влияние на процесс обучения изобразительному
искусству.
Одновременно
с
этим,
неграмотно
перенесенное
творческое
«заимствование» из опыта любого известного художника начинающего может
привести его к ненужному, бездумному подражательству. Поэтому нужно
помнить о том, что, обогащая свои знания тем, что было создано знаменитыми
мастерами прошлого, будущий художник сможет найти свое творческий путь в
искусстве.
В процессе обучения изобразительному искусству натюрморт занимает
особое место. Следует, прежде всего, отметить, что учебные постановки
натюрморта помогают изучить и усвоить практически такие понятия и законы
изобразительной грамоты, как линейно конструктивное построение, перспектива,
законы светотени, законы колорита, особенности передачи пространства и
материальности.
В учебном процессе Натюрморты могут выступать в качестве учебных и
46
творческих, в зависимости от поставленных педагогом целей и задач. В учебном
натюрморте учебные задачи являются основными, а целью выполнения учебного
натюрморта считается непосредственно процесс освоения на практике знаний,
умений и навыков в области изобразительного искусства. Это совсем не означает,
что в учебной постановке натюрморта творческие задачи не ставятся. Творческий
натюрморт в основном решает творческие задачи, то есть задачи, связанные с
искусством
композиции,
направленные
на
достижения
предельной
выразительности в передаче конкретного художественного образа. При этом
также в творческом натюрморте могут решаться и учебные задачи.
Учебный натюрморт связан чаще всего с процессом обучения изображению
натюрморта с натуры посредством рисунка или живописи.
Педагогу изобразительного искусства требуется знать, что при организации
постановки натюрморта с натуры следует соблюдать определенные правила:
- предметы в учебном натюрморте специально подбираются, объединяются в
постановке,
определенным образом освещаются для решения конкретной
учебной задачи или ряда задач.
Кроме того, учебный натюрморт, также, как и
основная масса творческих натюрмортов, должен соответствовать эстетическим
требованиям: предметы должны быть связаны смысловым содержанием, темой;
-выбор освещения (естественное или искусственное, направление источника
света) отвечает за восприятие учащимся натюрморта в целом, способствует
конкретизации идеи, часто несет эмоциональную нагрузку;
- в учебной постановке натюрморта предметы подбираются в основном ясные по
форме и достаточно крупные по размеру. Это связано с тем, что на начальном
этапе
обучения
изобразительному
искусству
ребенок
сможет
лучше
воспринимать, а , следовательно, изображать большие цветовые пятна;
- в учебном натюрморте лучше избегать использования таких предметов, у
дробная или не конкретная форма;
- учебная
постановка натюрморта чаще всего располагаться на предметной
плоскости немного ниже линии горизонта в целях восприятия нижних оснований
предметов;
47
- крупные предметы в располагают чаще на втором плане, они могут быть
частично загорожены более мелкими объектами, но при этом края или осевые
линии предметов не должны совпадать по вертикалям и горизонталям с
большинства точек зрения рисующих;
- предметов должны подбираться по цвету с учетом принципу красоты и
гармонии;
- очень большое значение в учебных постановках натюрмортов имеет фон. На
светлом фоне лучше читаются полутеневые и теневые части предметов, однако на
темном лучше воспринимаются светлые предметы. На первом этапе обучения
живописи, фон выбирается средним по тону, не чрезмерно насыщенным по цвету;
- композиция натюрморта уже при его постановке должна строиться с учетом
художественной выразительности;
- основным
условием постановки учебного натюрморта считается его тоновое,
цветовое единство, композиционная целостность.
Сюжет в композиции учебной постановки натюрморта, художественный
замысел постановки, выбор предметов для натюрморта - все это подчиняется
указанным выше условиям.
Натюрморт,
составленный
из
предметов
различной
окраски
и
материальности, считается самой подходящей постановкой для изучения
учащимися различий отношений тона и цвета. При этом натюрморт, как
многопредметная и многоплановая учебная постановка, может ставить учащегося
перед решением сложных комплексных задач.
Художниками-педагогами
была
выработана
методическая
последовательность, этапы работы над учебным или творческим натюрмортом в
живописи:
-первый этап посвящен выполнению композиционного размещения натюрморта,
вначале обобщенно - всей группы предметов, затем отдельных деталей
постановки натюрморта, драпировок на предметной плоскости. В основе первого
этапа
- разработка предварительных эскизов и выбор наиболее удачного.
Руководствуясь эскизом, ученик должен выполнить общий абрис постановки.
48
Выполнив обобщенный контур будущего натюрморта на заданном формате,
переходят к композиционным поискам каждого предмета, установлению
основных пропорциональных отношений. На первом этапе работу нужно вести
легкими, тонкими, линиями, не перегружая бумагу;
- на втором этапе выполняется конструктивное
решение
формы
основных
объектов изображения, учитывая их расположения в пространстве. На данном
этапе выполняют конструктивное построение предметов
натюрморта на
предметной плоскости, в пространстве с учетом перспективного сокращения. Для
этого тщательно выполняется изображение оснований предметов, что позволяет
определить правильно расположение их на плоскости относительно друг друга, с
учетом глубины и плановости. После построения конструкции больших форм,
приступают к изображению более мелких деталей натюрморта, с учетом их
взаимосвязи с основной формой.;
-на следующем, третьем
этапе определяется свето-тоновое и цветовое
решение формы предметов и определение основных отношений в натюрморте.
Этот этап связан с выявлением основной формы цветом, решением основных
цвето-тоновых отношений между фоном и предметами. Выявив на предметах
основные границы светотени, вначале легко прокладываются на всех предметах
собственные тени, начиная с самой темной части, что помогает найти глубину
собственных теней на остальных предметах. Вслед за решением собственных
теней показывают падающие тени. Работа над собственными тенями помогает
сравнить основные формы и решения объемов в натюрморте позволяет уточнить
пропорции. После этого прописывают полутона и усиливают собственные и
падающие тени. Светотень нужно определять по отношению к фону, так работа
над фоном ведется одновременно с выявлением объема предметов. Этому этапу
обычно уделяют самое большое внимание, так как в соответствии с найденными
тональными отношениями решается итоговая детальная проработка всей
постановки;
- четвертый этап посвящен детальной проработке формы, лепка цветом
объема предметов и частей натюрморта, с обязательным определением
49
материальности всех элементов натюрморта. При работе над деталями не нужно
сразу доводить их до полного завершения, все время необходимо сравнивать их с
натурой и между собой, наблюдая постоянно за общим цветом и тоном, то есть
придерживаться принципа: от целого к частному, и от частного к целому. В ходе
детальной проработки предметов изображение может получиться дробным.
Пестрота и дробность в живописи натюрморта может получиться в результате
неправильного решения цвето-тоновых отношений между предметами дальнего и
переднего планов;
-заключительный этап – обобщение, достижение целостности постановки.
Итоговый этап работы над этюдом натюрморта нужно решать и за счет
обобщения
второстепенных элементов, находящихся на втором плане, и с
конкретизацией предметов переднего плана.
Живопись натюрморта - это освоение методов, способов и приемов средств
живописных форм лессировками, цветными пятнами и мазками. Основная
учебная цель – отработка правильного видения, передачи цветом формы
предметов во взаимосвязи с окружающей средой.
В природе все предметы обладают собственным, локальным или
предметным цветом. Природный цвет предмета является его основным качеством.
Трава - зеленая, снег - белый, лимон - желтый и др.
Но на практике художник применяет не предметный, а обусловленный
цвет, то есть цвет, то есть определяемый той средой, в которой его наблюдают. У
обычного человека есть устойчивое представление о том, что все предметы
имеют постоянный цвет или окраску. Начинающий художник видит синее синим, белое - белым. При этом теневые и освещенные части натюрморта
отличались только по признаку светлотности. Опытный мастер сможет написать
и богатые светотеневые переходы, и тонкие цветовые характеристики. Гипсовый
предмет может стать розовым или голубоватым, лимон - не прсто желтым, а
оранжевым или зеленоватым. Цвет предметов является обусловленным,
К факторам, оказывающим влияние на характеристику цвета, относятся
световоздушная среда, цветовое окружение, различные источники освещения.
50
Воздействуя на цвет предмета, они могут придать ему такие оттенки, которые
будут сильно отличаться от собственного цвета предмета. Обусловленные цвет
является более подвижным и сложным по сравнению с предметным. Изменения в
окружающей среде обязательно влекут изменения в предметных цветах.
Ученик, который пишет с натуры должен знать те причины, которые
оказывают особое влияние на цветовое решение. В этом случае цвет может нести
безусловную эстетическую ценность, став в руках мастера совершенным
средством преобразования натуры в конкретный художественный образ.
Именно с выработки художественного восприятия начинается обучение
искусству живописи. Обучающимся как можно раньше нужно решительно
преодолевать обыденное представление о локальном цвете, формировать
способность различать особенности цвета предметов в окружающей среде,
наблюдать сущность натуры, понимать натюрморт, как гармоническую группу
предметов, имеющих рефлексные и пространственные связи.
Основной
метод,
позволяющий
активно
работать
над
созданием
зрительного образа натуры - это метод отношений. Заключается он в сравнении
одних предметов с другими, определяя различия цвета в освещенных и теневых
участках, при котором можно достичь полного представления о натуре.
Процесс развития художественного восприятия идет параллельно с
получением профессиональных умений и навыков в области изобразительного
искусства. Это достаточно трудоемкий и сложный процесс, требующий
постоянного напряженного труда.
В процессе работы над идеей натюрморта, художественного поиска, нужно
выполнить несколько эскизов композиций.
Натюрморт
часто
имеет
специфическое
смысловое
значение
и
в
тематической картине. Такой натюрморт выполняется с учетом общего состояния
натуры. Одним из вариантов такой картины является натюрморт на пленэре.
Пленэрная практика расширяет цветовые
возможности живописи. Большое
количество рефлексов, цветовое многообразие, взаимозависимость цветов в
живописи пленэре содействуют более глубокому изучению законов живописи.
51
Привычное естественное освещение натюрморта в помещении имеет некоторые
особенности. Обычно в учебных целях используют одностороннее направленное
освещение постановки, на открытом воздухе свет
активную цветовую среду, при этом
- рассеянный, создающий
цвета обогащаются рефлексами.
Собственные и падающие тени на пленэре выглядят прозрачно и цветно, что
придает особую привлекательность, импрессионистическую направленность
живописному этюду. При этом разнообразные состояния освещения: пасмурное,
солнечное, дневное, вечернее, - дают очень богатые возможности для изучения
цветовых отношений.
Колорит живописного натюрморта зависит во многом от времени дня и
состояния погоды. В зависимости от этих условий претерпевает изменения и
цветовой строй этюда. Живопись натюрморта в солнечный день - более
контрастная, имеет резкие тени, в пасмурный день цвет становится мягче, менее
насыщенным светотень - более рассеянной. Особенностью решения постановки
натюрморта в пасмурный день при естественном освещении является то, что
общий цветовой тон постановки приобретает холодноватый серебристый оттенок.
То есть, одной из важнейших задач в обучении
живописи считается
формирование способности видеть натуру во всем ее многообразии и богатстве
красок и форм. На первом этапе обучения это достигается в большей степени
благодаря учебному натюрморту, основной учебной постановке.
52
1.2.
Формы и методы развития творческой активности младших
школьников в процессе работы над натюрмортом в смешанной
технике живописи
Одним из видов изобразительной деятельности младших школьников,
включенных в учебную программу дисциплины «Изобразительное искусство»,
является обучение живописи натюрморта в разделе «Рисование с натуры».
Изображение
с
натуры
натюрморта
является
замечательным
средством
нравственного и эстетического воспитания, художественного образования детей.
Это связано с тем, что живописные произведения в жанре натюрморта, с
которыми учащиеся знакомятся на уроках изобразительного искусства, несут по
своей сути высокую нравственность, глубокий патриотизм, понимание природы
явлений и вещей окружающей жизни. История натюрморта чато представляется с
позиций связи с историей и культурой своей Родины, рассказанной языком
искусства.
На уроках изобразительного искусства творческий натюрморт приобщает
младших школьников к «большому» искусству при помощи их собственной
активной изобразительной деятельности.
Знакомство
с
изобразительным
искусством
при
помощи
изучения
особенностей мастерства известных художников, освоение на собственном опыте
секретов в области передачи выразительности художественного замысла
развивает у детей не только способность к изобразительной деятельности, но и
воспитывает у них интерес к творчеству.
Изобразительное искусство считается одним из любимых занятий учащихся
младшего школьного возраста. Эта деятельность требует наличия знаний и
умений, проявления художественных способностей в области изобразительной
грамоты. Для работы над творческим заданием учащимся нужен большой запас
зрительных образов, впечатлений, творческое воображение.
Воображение
и
художественное
восприятие
школьника
формируется
поэтапно, по мере приобретения им определенного творческого опыта, усвоения
53
необходимого объема информации. Навык художественного восприятия дает
возможность ребенку осмысливать и преобразовывать образы действительности,
дает простор его активности в области собственного творчества.
При проведении занятий в школе, было отмечено различное отношение к
своему художественному творчеству детей среднего школьного возраста и
учащихся начальных классов. Младших школьников в большей степени
интересует непосредственно сам процесс творчества, поэтому их интерес более
ярко проявляется, они чаще всего остаются довольны любыми результатами
своего творчества, напоминает ли он произведение взрослого художника или нет.
У детей среднего, тем более старшего школьного возраста появляется ясно
выраженное критическое отношение к своим рисункам. У учащихся появляются
вполне естественные желания в рисунках передать свои впечатления от
прочитанного или увиденного. Ребенок берет в руки карандаши, краски, кисти,
бумагу, и начинает свой творческий процесс. При этом яркие образы часто
тускнеют в процессе их изображения, краски начинают растекаются, не
слушаются карандаши. В результате рисунок не получается, а юный художник
испытывает неудовлетворенность, перестают интересоваться изобразительной
деятельностью.
По мере того, как школьник вырастает, вступает в период позднего детства,
обычно у него наступает охлаждение к рисованию, разочарование собственной
творческой деятельностью. Люкенс, исследовавший рисунки детей, относит
критическое отношение к своей изобразительной деятельности к возрасту
школьника между десятью и пятнадцатью годами. После такого охлаждения, по
мнению исследователя, вновь наступает всплеск интерес к рисованию. Новый
подъем интереса к изобразительному творчеству переживает только тот ребенок,
который обладает в художественном отношении повышенной одаренностью.
Однако, основная масса детей уже на всю жизнь остается на той стадии, когда
наступает этот перелом, поэтому рисунки взрослого человека, который не обрел
повторный интерес к творчеству, очень мало отличаются от рисунков восьми девятилетнего ребенка, который заканчивает свой возрастной период увлечения
54
рисованием.
Таким образом, такие особенности личности ребенка как формирование
творческих способностей, воспитание устойчивого интереса, трудолюбия и
активности в изобразительной деятельности, необходимо развивать на занятиях
изобразительным искусством. Определенный раздел учебной программы по
изобразительному искусству посвящен урокам рисования с натуры. Такие уроки
имеют наибольшее педагогическое значение. Основным жанром для рисования с
натуры в общеобразовательной школе считают натюрморт.
Изображение
натюрморта
помогает
активно
воздействовать
на
формирование у детей творческой активности, которая проявляется в проявлении
чувства композиции, способности достигать выразительности образов, умений
выделять
главное
цветом
и
тоном,
а
также
использовать
художественные материалы, которые в большей степени
различные
подходят для
воплощения замысла.
Педагоги отмечают, что особенное внимание в обучении младшего
школьника изобразительному искусству необходимо уделять формированию
способности к творческому решению задач, так как творческий подход
впоследствии станет определяющим при создании художественного образа: это
умение чувствовать и передавать эмоции и настроения при помощи различных
живописных изобразительных средств; это способность выражать на бумаге,
мысли, запахи, чувства, звуки, состояние природы.
То есть, на уроках изобразительного искусства ребенка можно научить не
просто воспроизводить с натуры конкретные объекты, а создавать совершенные
образы композиции, содержащие эмоциональную окраску и определенный
художественный замысел, что может подтвердить наличие у школьника активной
позиции в творчестве.
Важнейшим средством формирования эстетических чувств детей младшего
школьного
возраста
является
организация
восприятия
картин
в
жанре
натюрморта. Методика проведения бесед о натюрморте всегда основывается на
тематическом
принципе
отбора
конкретной
информации
с
учетом
55
эмоциональности изложения. С историей натюрмортного жанра дети знакомились
в несколько этапов, каждый из которых раскрывал детям новый, яркий период
развития натюрморта. В процессе изучения истории развития натюрморта,
показывалась взаимосвязь социальной среды с особенностями искусства
конкретной эпохи в доступных для учеников форме и содержании. Был определен
круг тем бесед по изобразительному искусству (в 3-4 классах), часто тематика
бесед выбиралась в соответствии с тематикой учебных заданий (освещение в
натюрморте, цветы в натюрморте). Эффективным также оказались приемы
эмоционального настроя учащихся при помощи музыкальных произведений и
литературного
(живописная
слова.
Успешно
музыка
-
работал
музыкальная
принцип
живопись),
взаимопроникновения
процесс
восприятия
художественных произведений строился на широком включении различных
впечатлений и ощущений.
Среди предлагаемых принципов формирования творческой активности
младших школьников - предложение для изучения детьми разнообразных
натюрмортов. Натюрморты подбирались разные по композиции. Кроме того,
детям предлагались для знакомства натюрморты сюжетного характера, а
выполненные в детализированной, обобщенно-реалистической или декоративной
манере, в холодной, теплой или контрастной гамме, торжественные, лирические,
и др.[1, с. 56].
В отборе произведений искусства учитывался принцип разнообразия
применяемых художником творческих материалов, манеры исполнения и средств
выразительности . Для рассматривания отбирались натюрморты, в которых четко
прослеживалась структура композиции: в круге, треугольнике, асимметричная
или
симметричная.
Кроме
того
педагоги
часто
применяют
принцип
концентричности, суть которого состоит в возврате к картинам, ранее
демонстрируемым детям, но теперь они предлагались для изучения учащимися на
более высоком уровне познания. В течение учебного года одна и та же картина
предлагается для рассматривания детьми неоднократно. При этом внимание
учеников
было направлено на разные цели: определить настроение, назвать
56
основные
цвета
проанализировать
колорита
логические
произведения,
связи
в
выделить
композиции
отдельные
картины,
образы,
установить
взаимосвязь между средствами выразительности и содержанием произведения.
Первые живописные натюрморты, которые показывались учащимся,
должны были отражать знакомые детям предметы и явления природы и жизни
общества. В картине должна была строго просматриваться основная идея,
творческий замысел художника. Отбирая натюрморты для рассматривания,
педагогу нужно было выяснить прежде всего для себя: о чем данная картина, для
чего художник создал данное произведение, какова основная мысль, какие
художественные средства автор использовал, как передал содержание. Тема
натюрморта должна быть понятна, соответствовать жизненным впечатлениям,
социальному опыту ребенка. Для развития художественного восприятия,
младших школьников знакомят с различными натюрмортами на одну и ту же
тему, которые были созданы разными художниками. Изучая эти натюрморты,
ученики научатся сравнивать различную манеру исполнения на одну тему
разными
художниками,
отмечать
творческое
отношение
мастеров
к
изображенному.
Работа педагога по знакомству детей с искусством требует наличия
необходимых материальных условий и специальной радостной, творческой
атмосферы, наличия душевного контакта между детьми и взрослыми. В процессе
знакомства младших школьников с натюрмортом
в живописи, широко
использовались сравнения, приемы эмоционального воздействия на ребенка,
акцентирования деталей, прием оживления детских чувств при помощи
музыкальных и литературных образов, игровые приемы. Единство методов и
приемов, которые используются на занятиях, в работе с детьми, обеспечивает
развитие у младших школьников мотивации к творческой деятельности,
устойчивого интереса к искусству. «Ребенок по своей природе - пытливый
исследователь, открыватель мира. Так пусть перед ним открывается чудесный
мир в живых красках, ярких и трепетных звуках - в сказке, игре, в собственном
творчестве, в красоте», - говорил В.Н. Сухомлинский [51, с. 45].
57
Уроки
изобразительного
общеобразовательной
школы
искусства
способствуют
в
младших
формированию
классах
способности
учеников к самовыражению, помогают раскрыть их творческий потенциал,
развить чувство прекрасного. Для повышения интереса детей к художественному
творчеству необходимо, кроме того, наряду с данными способностями развивать у
них эмоционально-творческое отношение к определенному виду творческой
деятельности (в данном случае, к занятиям живописью), способствовать
радостному ожиданию от результатов собственной работы, а также возможности
продемонстрировать свою собственную точку зрения, показать свое творческое
кредо.
В данном исследовании в качестве методической основы была выбрана
программа Б.М.Неменского. Натюрморт в начальной школе по программе Б. М.
Неменского «Изобразительное искусство 1-4 классы» изучается в 3 классе на
тему: «Композиция-натюрморт по воображению «Цветы и фрукты» и в 4 классе:
на тему: «Сюжетно-тематический натюрморт с натуры «Полевые цветы».
В соответствии с особенностями психолого-педагогических характеристик
данного возрастного периода, для формирования творческой активности младших
школьников на занятиях изобразительным искусством была разработана
определенная система обучения, которая включила занятия по перспективному
рисованию отдельных предметов, освоение приемов, облегчающих решение задач
линейно-конструктивного и объемного рисования.
В подготовительный курс обучения изображению отдельных предметов
вошли приемы организации восприятия натуры. Это упражнения и игры на
восприятие контура предметов, игры на сравнение - восприятие пропорций
предметов, задания и упражнения, которые помогут понять конструктивные
особенности предметов окружающей действительности.
В рамках данного педагогического исследования на первом этапе изучения
жанра натюрморт (3 класс общеобразовательной школы) осваивались технологии
рисования натюрморта: компоновка, конструктивное построение, тоновое
решение,
использование
карандаша
в
качестве
основного
графического
58
материала. На втором этапе учащимся предлагалось выполнить по воображению
собственный творческий натюрморт на эмоциональное состояние: грустный или
веселый, нежный или контрастный. Рисование натюрморта требовало от
младшего
школьника
проявления
продуктивного
воображения,
умения
предвидеть результат будущей работы, что не сразу удавалось детям. Для
развития творческой активности ребенка в процессе выполнения данного задания
поощрялось не работа по образцу, а стремление к свободному художественному
творчеству.
Как свидетельствовали результаты педагогического эксперимента, при
осмысленном подходе к процессу обучения изобразительному искусству,
появляются условия для активной изобразительной деятельности учащихся,
условия для эффективного развития их творческой активности.
Для организации уроков изобразительного искусства по теме изображения
натюрморта с натуры было отмечено, что возможности художника-педагога
значительно расширяет применение специально подобранных и разработанных
наглядно-методических
пособий.
Сегодня
невозможно
представить
себе
современное художественное образование без таблиц, схем, репродукций,
использования информационных технологий.
Одним из средств формирования творческой активности школьников в их
художественном образовании мог стать специальный наглядный материал,
рассчитанные на младший школьный возраст:
-репродукции картин мастеров, работающих в жанре натюрморта,
- методические разработки, показывающие основные этапы, последовательность
работы над постановкой натюрморта;
- мультимедиа презентации, видеоуроки по теме: «Натюрморт»;
- примеры лучших детских работ, образцы выполнения учениками заданий по
изображению натюрморта с натуры.
В качестве наглядно-методического пособия по живописи натюрморта в
смешанной технике живописи может быть использована творческая часть данной
дипломной исследовательской работы. С ее помощью можно показать детям
59
методику работы над постановкой натюрморта, начиная с формирования замысла,
творческой работы.
Необходимым условием считается выбор предметов для натурных
постановок,
который
должен
был
соответствовать
уровню
восприятия
изображения ребенка младшего школьного возраста.
В ходе обучения линейно-конструктивным методам рисования натюрморта,
экспериментально определялись варианты и принципы использования специально
разработанных учебных пособий, которые должны были соответствовать
характеру учебной постановки и учебным задачам. В этих целях были
предложены игровые моменты и дидактические игры, направленные на
активизацию воображения и мышления детей, апробировались различные
графические материалы - графитный и цветные карандаши, уголь, сангина, соус и
др., выполнялись специальные упражнения на освоения тушевки, различных
видов штриховки.
Для развития цветовосприятия и цветоощущения были подобраны
дидактические и упражнения игры на изобретение гармоничных диад и триад
оттенков и цветов.
В
результате
школьного
экспериментального
возраста
эффективность
возрос
овладения
интерес
обучения
к
у
творческой
изобразительными
учащихся
работе,
умениями
и
младшего
повысилась
навыками,
художественными материалами, различными творческими приемами в живописи.
Была установлена взаимозависимость между развитием образной памяти,
художественного
восприятия,
и
уровнем
владения
закономерностей
конструктивного построения формы, решения объема, знаний в области
перспективы, композиции, цветоведения. Наблюдалась также взаимосвязь и
между усвоением учебного раздела рисования натюрморта с натуры и
тематического рисования
натюрморта (по представлению), декоративного
рисования (декоративный натюрморт) и др.
В развитии цветового восприятия у людей помощь может оказать сама
природа. Сочетание цветов в природе, единство цветов и природная гармония
60
могут помочь художнику находить различные цветовые сочетания при помощи
красок. Художник часто применяет различные новые технологии и техники
работы разными живописными материалами, используют новые приемы и
способы работы для творческого использования цвета в своих произведениях.
Занятия
живописью
способствуют
формированию
правильного
цветовосприятия. Непосредственная работа в материале, соприкосновение с
краской, сравнение цвета красок и красочных смесей с цветами в окружающей
природе, получение новых оттенков при помощи смешения красок для получения
нового цвета - это активная творческая работа. Чувство подчинения стихии цвета
и красок приходит одновременно с ощущениями опытного владения навыками
работы в различных живописных техниках.
И учебный, и творческий натюрморт создаются на основе взаимосвязи
конкретной гаммы цветов. Гармоничное сочетание, тональное объединение
взаимосвязь различных цветов в работе является колоритом.
Колорит раскрывает все красочное богатство окружающего мира. Он
позволяет мастеру передать настроение: колорит может быть грустным,
радостным, тревожным, спокойным, и др.
Живопись мастеров живописи помогает проследить развитие системы
колорита. В. Борисов – Мусатов, М.Врубель, К.Коровин, И.Репин, В.Серов, В.
Суриков, Ф. Малявин и другие известные русские художники имели очень ценный дар собственное чувство колорита. О колорите художника обычно
говорит его палитра. И.Репин любил работать в теплом золотисто- желто красном колорите. Любимый колорит Сурикова - холодные голубовато-синие
цвета. В серо-серебристом колорите выполнены произведения Серова. Серые
голубые и синие оттенки предпочитает Врубель. Огненно-красным колорит
отличает работы Малявина.
Кроме того, можно даже говорить о «национальном колорите». Яркий
пример этого - произведения М. Сарьяна.
Каждый художник предпочитал свои излюбленные материалы и техники
живописи, наиболее удобное определенное расположение красок на палитре,
61
выбор
конкретного количества цветов. Под палитрой художника часто
понимается особая цветовая схема, которая характерная для его творчества или
конкретного произведения. В этом значении палитра художника П.Пикассо в
«голубом периоде» его творчества состояла преимущественно из синих и
голубых, холодных красок, а в затем в «розовый период» - из золотисто-розовых,
теплых оттенков.
Особая
роль
в
эстетическом
воспитании
младших
школьников,
формировании их творческой активности принадлежит техникам работы
различными живописными материалами.
Наблюдения
за
процессом
изобразительной
деятельности
младших
школьников показывают, что дети часто испытывают большие затруднения в
процессе изображения, если не владеют живописными навыками. А когда
учащиеся не могут изобразить то, что им хочется, то это может вызвать
недовольство собой, отрицательное отношение к такому виду деятельности,
вплоть до отказа от рисования вообще. Не зная технических приемов живописи и
рисунка, учащиеся иногда пытаются их найти сами. Чаще всего это бывают
неправильные приемы, работа не вызывает эстетического удовлетворения,
вызывая огорчение детей.
По образному выражению П.П.Чистякова, художественная техника - это
язык художника. Не владея таким языком, мастер не сможет донести до зрителей
замысел своего произведения.
Под
техникой
работы
живописными
материалами
в
области
изобразительного искусства понимается совокупность специальных способов и
приемов, навыков работы в конкретном материале ИЗО, посредством которых
выполняется произведение. В узком смысле слова понятию «техника» обычно
соответствует непосредственный результат работы художника конкретными
материалами и инструментами (техника акварели, масляной живописи и др.)
умение применять творческие возможности этого материала; в более широком
понимании под техникой подразумеваются и соответствующие элементы
изобразительного
характера
-
передача
вещественности,
материальности
62
предметов.
Таким образом, понятие «техника изображения»
- это владение
инструментами и материалами, различные способы их применения в целях
художественной
выразительности.
Изобразительная
деятельность
в
общеобразовательной школе направлена на освоение различных техник работы
живописными материалами, доступными для учащихся конкретного возрастного
периода.
Процесс обучения живописи натюрморта - это выработка совокупности
специальных навыков, способов и приемов, с помощью которых выполняется
натюрморт. Понятие живописной техники также касается вопросов наиболее
рационального,
планомерного
применения
художественных
возможностей
материалов для передачи вещественности предметов, лепки объемной формы,
моделирования пространственных отношений и т.д. Таким образом, техника
считается одним из важнейших элементов в системе выразительных средств
живописи [45].
В общеобразовательной школе могут применяться только некоторые
живописные техники. Связано это с тем, что не все техники живописи
соответствуют возрастным особенностям детей (особенно это касается детей
младшего школьного возраста), многие материалы не соответствуют технике
пожарной и санитарной безопасности, то есть их нельзя применять в условиях
школьных кабинетов изобразительного искусства.
В настоящее время были определены основные техники и направления
живописи, которые применяются на уроках в начальной школе.
Акварельная живопись – или водяные краски, название произошло от
латинского «agua» - вода. К основным свойствам акварели относится
прозрачность красочного слоя. Это свойство нужно обязательно учитывать при
наложении одного цвета на другой. Высветление насыщенности тона акварели
происходит при помощи разбавления акварели водой. Живопись акварелью
построена на таком техническом приеме, что на бумагу сначала наносятся
светлые тона красок, блики оставляя не закрытыми, после чего постепенно
63
начинают вводить насыщенные цвета. В процессе изучения акварельной техники,
на начальных этапах педагог должен избегать постановок из предметов, имеющих
очень темную окраску.
Работа акварелью отличается чистотой, интенсивностью и прозрачностью
красочного слоя, возможностью передавать тончайшие цветовые оттенки.
Акварелью можно работать в так называемой смешанной технике живописи:
акварель с гуашью, акварель с пастелью, акварель с восковыми мелками, акварель
с цветными карандашами и др.
Название техники «гуашь» произошло от французского слова «gouache» непрозрачные краски. Гуашевые краски обладают хорошими кроющими
свойствами. Благодаря этому, в живописи гуашью можно один цвет наносить на
другой. Высветления цвета можно достичь при помощи добавления белил.
Получение производных цветов происходит при помощи смешивания красок или
колеров на специальной палитре. После высыхания, при значительном
использовании белил гуашевые краски обычно светлеют, приобретая красивую,
матовую, бархатистую, поверхность. Поэтому при письме гуашью важно в самом
начале живописи подобрать необходимый цвет и тон. Работа колерами во многом
этому способствует. Знакомство с техникой гуаши, как и с другими
живописными техниками, наиболее целесообразно начинать с живописи
натюрморта, в котором ясно прочитываются основные цветовые отношения.
Способы и приемы работы гуашью отличаются очень большим разнообразием.
Гуашь позволяет вести длительно живописный процесс, смывать и переписывать,
перекрывать заново неудачные места, вносить различные уточнения в работе.
Влажный красочный слой - очень пластичный, позволяет впаивать один цвет в
другой. В качестве смешанной техники живописи применяют гуашь и акварель,
гуашь и темперу, гуашь и пастель, гуашь и акрил и др.
Название пастели происходит от
латинского слова «паста» - «тесто»,
именно из тестообразной массы производят пастельные мелки. Пастель - это
«родственник» мела - мел с пигментами, со своими специфическими добавками,
которые определяют его свойства. Пастелью можно работать по шероховатой
64
бумаге, штрихами или врастирку. Штрихи, выполненные пастелью, передают
впечатление бархатистости, имеют размытые мягкие края. Штрихи можно
смешивать при помощи растушевки или оставлять их в чистом виде, сродни
мозаике. В работах могут получиться нежные, воздушные, мягкие полутона,
возникает такое чувство, что изображение окружено сиянием. Чувственность и
невесомое восприятие являются спутниками пастели. Выполненную работу
можно закрепить специальным фиксативом, так как пастель может осыпаться.
Пестель применяют с акварелью, с гуашью, некоторыми видами темперы, акрила.
Использование в процессе работы над учебными постановками различных
техник и художественных материалов дает возможность детям подойти творчески
к решению конкретной образной характеристики натурной постановки. Каждая
техника имеет присущие только ей художественные достоинства, одновременно и
ограниченные возможности если не владеть этим творческим материалом. Так,
гуашь практически не даст достичь такой воздушности и прозрачности
красочного слоя, как акварель, или сверхмягкой бархатистости, как пастель. Но
зато творческие возможности этих материалов по-другому раскрываются, если
работать в смешанной технике живописи.
Для освоения любой живописной техники, педагог должен познакомить
детей с различными методами и приемами работы в конкретном живописном
материале.
Для выработки умений работы в конкретном материале, на начальном этапе
применяют технику гризайли или одноцветной живописи в нейтральных тонах. В
этой технике выполняют начальные упражнения по освоению методики работы
гуашевыми и акварельными красками, по освоению закономерностей передачи
светотени, достижения общего тона предметов в натюрмортах.
Метод работы лессировками – это метод ведения многослойной живописи,
основанный на применении прозрачности краски и свойствах изменения цвета
при помощи нанесения одного слоя краски на другой при помощи оптического
сложения цветов. При этом, особенно в акварели нужно соблюдать, чтобы
нанесенный красочный слой окончательно высыхал, и было не более трех
65
красочных слоев. Только при таких условиях достигается чистота, глубина и
насыщенность цветов. Каждый мазок краски необходимо четко сразу наносить на
заданный участок работы, не двигая кистью несколько раз по одному месту,
чтобы не нарушать фактуру бумаги. Метод лессировки часто применяют в
длительных по времени исполнения натюрмортах.
Техника «alla prima» (алла- прима) предполагает живопись в один прием, не
имеющую предварительного подмалевка и прорисовок. Все цвета необходимо
брать в полную силу, применяя механическое смешение красок. При этом цвета
получаются звучные и свежие. Данный метод используется чаще всего для
выполнения эскизов и этюдов, но часто используется и как самостоятельный в
творческих работах.
Существует множество приемов и способов обучения художественному
изображению, которые можно использовать в процессе целенаправленного
овладения учеником техниками и технологией работы различными живописными
материалами. При этом, освоение в изобразительной деятельности у учащихся
различных техник и способов работы живописными материалами – является
одной из основных задач формирования творческой активности личности,
способностей, таланта, эстетических чувств у учащихся.
Первым этапом в развитии творческой активности учащихся младшего
школьного возраста считается тот момент, когда впервые в руку ребенка попадает
какой-либо изобразительный материл - карандаш, бумага, краски, кисти, мелки. С
накоплением опыта, в дальнейшем, при овладении изобразительными навыками и
умениями перед детьми ставят разнообразные развивающие, творческие задачи.
В основе формирования творческой активности при работе различными
живописными материалами, в смешанной технике живописи находятся сильные
положительные эмоции детей, которые вызываются самой художественной
деятельностью. Учащиеся занимаются поиском новых приемов и методов работы,
которые
придадут
их
произведению
большую
выразительность
и
художественную ценность. Дети наслаждаются, выполняя работу в смешанных
живописных техниках. Неординарное применение различных живописных
66
техник, их творческий «сплав» помогает выразить особое эмоциональное
отношение учащихся к изображаемому. Существующие сегодня многочисленные
техники работы живописными материалами различны по исполнению и
трудоемкости, находятся в прямой зависимости от целей и задач, которые ставит
учитель перед учащимися. Смешанные техники живописи позволяют работать в
разных стилистических направлениях, усложняя и наполняя новым смыслом
художественный образ изображаемых предметов в натюрморте.
В
рамках
педагогического
эксперимента
в
3
и
4
классах
общеобразовательной школы были проведены занятия, на которых выполнялись
упражнения по использованию смешанных техник живописи: акварель-пастель,
акварель-гуашь
и
гуашь-пастель.
Затем
были
выполнены
простейшие
натюрморты с натуры при помощи выбранных ребенком самостоятельно
живописных техник. Следующее задание – это решение творческого натюрморта,
натюрморта по воображению, в соответствии с фантазией ребенка. Основным
условием оставалось применение различных сочетаний живописных материалов
при его выполнении.
В результате проведения отдельных экспериментальных уроков, дети
показали заметное повышение интереса к занятиям изобразительным искусством.
Активность творческой деятельности в процессе работы над учебными и
творческими натюрмортами возросла.
Результаты проведенного эксперимента позволили сделать следующие
выводы:
- методика обучения изображению натюрморта с применением различных
живописных техник, решение постановки в смешанной технике живописи
эффективно воздействует на развитие познавательной и творческой активности
младших школьников. Педагогические
приемы организации художественного
восприятия в процессе обучения приемам создания живописного изображения,
обеспечили самостоятельность и активность при освоении учебного материала,
прочность
приобретенных
творческих
навыков.
Этому
специально разработанная система методических материалов;
способствовала
67
- методика обучения живописному изображению натюрморта, требует
обязательного учета возрастных особенностей младших школьников, их
умственного, психического и творческого развития в целях активизации
самостоятельности, творческого отношения к изобразительной деятельности;
- были выявлены некоторые индивидуальные особенности при изображении
младшими
школьниками
живописных
натюрмортов.
В
первом
случае
превалировали графические качества, то есть при использовании смешанной
техники
живописи
преобладали
графические
приемы
работы
цветными
карандашами, мелками (штрих и линия). Основная масса таких работ отличалась
отсутствием яркости и сочности красок. Вторая группа младших школьников,
наоборот, отличалась применением сочностью красок, повышенной яркости
цветов,
иногда
даже
в
ущерб
линейным
очертаниям,
конструктивным
особенностям предмета, выражающим его форму. Выработанная в исследовании
методика позволяет скорректировать выявленные недочеты. Развернув задачи на
творческую сторону выполнения заданий, педагог может выявить скрытые
потенциальные возможности активности младших школьников и направить их на
выработку необходимых учебных навыков, а, следовательно, и на развитие
конкретных сторон художественно-творческих способностей ребенка.
В ходе данного исследования была подтверждена выдвинутая гипотеза,
подтвердилось предположение о том, что в процессе специально построенной
методики
обучения
натюрмортом
с
на
уроках
применением
изобразительного
смешанной
искусства
техники
работе
живописи
активизироваться творческая деятельность младших школьников.
над
может
68
Выводы по II главе
1.
Искусство натюрморта известно с давних времен. Натюрморта в
качестве самостоятельного жанра появился в творчестве голландских мастеров
XVII в. В голландском натюрморте нашло отражение оптимистическое, искреннее
восприятие жизни, истинное желание показать, щедрость природы, талант и
трудолюбие человека.
2.
Значительный вклад в историю развития натюрморта внесли
художники: Рембрандт, Сурбаран, Ж-Б.Шарден, импрессионисты К. Моне, А.
Сислей, постимпресиссионист П.Сезанн, модернист А.Матисс.
3.
Русский натюрморт прошел суровый путь развития и утверждения его
в мире искусства. Первые известные натюрморты принадлежат русским
мастерам: И.Хруцкому, Ф.Толстому. Расцвет русского натюрморта связан с
именами К.Коровина, И.Грабаря, Н.Сапунова, Р.Фалька. В послереволюционные
годы
натюрморт
стал
известным
благодаря
А.Лентулову,
И.Машкову,
П.Кончаловскому, М.Сарьяну, К.Петрову-Водкину. Среди авторов современных
натюрмортов известен Ю.Пименов. Современный натюрморт несет ценности всех
предшествующих поколений художников. Изучение истории натюрморта имеет
большое значение для художников-педагогов и учащихся
4.
Натюрморт занимает особое место в обучении изобразительному
искусству. Натюрморты в учебном процессе являются учебными и творческими,
это находится в зависимости от поставленных целей и задач. В учебном
натюрморте основными являются учебные задачи, а главной целью считается
практика освоения умений, знаний и навыков в области изобразительного
искусства. Учебный натюрморт чаще всего основан на процессе изображения
постановки натюрморта с натуры.
5.
В процессе проведенного исследования были изучены методические
особенности обучения изображению натюрморта с применением смешанной
техники живописи, экспериментально доказана эффективность данного вида
изобразительной деятельности на развитие познавательной и творческой
активности младших школьников.
69
ГЛАВА III.
МЕТОДИКА РАБОТЫ НАД ТВОРЧЕСКОЙ ЧАСТЬЮ
ВЫПУСКНОЙ КВАЛИФИКАЦИОННОЙ РАБОТЫ
3.1 Особенности смешанной техники живописи для создания творческого
произведения
Смешанной техникой живописи называется техника живописи, в которой
применяются различные живописные материалы в разных соотношениях,
всевозможные приемы работы различными сочетаемыми материалами .
Существует огромное количество живописных материалов и более 20
различных техник. Самыми известные из них являются гуашь, акварель, масло,
пастель, акрил и многие другие. Каждый из материалов предполагает разные
способы работы, разные основы. Это дает художнику огромный реестр
художественных средств. При этом, в работе художника самым замечательным
является возможность совмещать различные техники, экспериментировать с
материалами. Комбинированная или смешанная живописная техника - это
огромное количество вариантов сочетаний разных живописных приемов и
материалов. Еще Леонардо да Винчи отмечал: «…всѐ, что способно оставить за
собой след или отпечаток, может стать живописью, она создается природой,
окружающим миром, временем и человеком. [22, с. 210]. Именно этот принцип
руководит художниками, работающими в смешанной технике По мнению
Сокольниковой Н.М. живописная работа может быть выполнена на любой основе:
на бумаге или камне, на шѐлке или штукатурке, на холсте или металле - и в
каждом варианте могут быть тысячи новых вариантов. Свободу художникаживописца ограничивают только способности и предпочтения [49, с. 156].
Главное, что ограничивает художника, - это все-таки чувство красоты и
гармонии. Поэтому в комбинированной технике обычно сочетают родственные по
свойствам и фактуре материалы и методы нанесения красок. Но смешанная
техника - это всегда эксперимент. Каждая работа, выполненная в смешанной
70
технике - это результат творческого поиска этой техники. Такие работы и
подписываются особо: указывается смешанная техника основа и отдельно приемы
и материалы.
Смешанная техника - не является новым видом искусства, художники
исторически экспериментировали с различными живописными приемами.
Большой
популярностью
смешанные
техники
пользовалось
художников
Возрождения: Мариотто Альбертинелли, Филиппино Липпи, Пьеро де Козимо и
др. Мариотто применял смешанную технику в работе над «Поклонением
младенцу Христу». Художник сочетал темперу и тончайшие лессировки масляной
краской. Темпера давала насыщенные теплые светлые цвета, маслом картина
прорабатывалась поверху.
Как отмечал Н.Н. Ростовцев, смешанная техника в России широко
применялась художниками-авангардистами в начале прошлого столетия [46, с.
69]. Художники этого направления считали себя эстетическими маргиналами,
стремились выйти за грани видов искусства и жанров. Смешанная техника
живописи привлекала этих художников огромным диапазоном выразительных
средств. Кроме того, это был способ противопоставления своих работ
академической, официальной школе живописи.
Среди русских живописцев, работающих в смешанной технике живописи,
необходимо отметить Сергея Судейкина. Отдельные участки его произведений
написаны с использованием разной фактуры: блестящее масло, плотная гуашь
матовая темпера, воздушная пастель, - все это давало ощущение глубины
пространства.
Александр Головин в смешанной технике работал над театральными
декорациями. Головин применял в своих работах матовые яркие клеевые краски,
которые очень выгодно проявляли себя в освещении огней софитов. Художник
часто применял декоративную манеру письма, вводил графические материалы:
пастель, уголь, гуашь. Он сочетал клеевые краски с пастелью. Художник втирал
пастель в краску, пока она еще не высохла. При этом плотные цветовые пятна
сочетаются в его картинах с чистым незаписанным грунтом.
71
Нетрадиционные методы нанесения краски применяет Олег Высоцкий,
современный художник-символист, наследник эстетических принципов Рериха.
Высоцкий использует оригинальную живописную технику: работает аэрографом,
выполняя множество слоев. Краска распыляется под разными углами, поэтому
картина меняется по цвету и тону под разными ракурсами и освещением, создавая
необычный эффект. Мир в его картинах - очень динамичен, находится на грани
мечты и реальности. Также художник использует различные материалы: гуашь,
темпера, масло, акварель и акрил, передает сложнейшие цветовые нюансы, пишет
очень тонкими слоями. Его картины будто живут и дышат.
К смешанной технике художники прибегают по разным причинам: для
создания необычных эффектов или для увеличения скорости работы. В любом
случае, это и есть творчество.
Смешанная техника живописи открывает огромные возможности для
творчества художника. Но одновременно с этим, в настоящее время смешанная
техника живописи не имеет четкой методики и разработанности, пока еще не
существует
четкой
классификации,
разграничений
всех
возможностей,
установленных творческих стандартов. Таким образом, смешанная техника
живописи остается своеобразной «terra incognita», в которой не всем комфортно
работать.
В смешанной технике иногда удается достичь тех эффектов, которые
являются недоступными в «чистом» материале. Но иногда только смешанная
техника живописи позволяет достичь нужного эффекта и добиться в живописи
необходимой выразительности используются для этой цели и традиционные и
современные материалы.
Одним из основных вопросов является тот, какие техники
обычно
объединяют, и какова технология такой работы.
Смешанная техника живописи - это всегда новый художественный ход
смелый эксперимент. В смешанной технике художники могут использовать все:
акрил, гуашь, масло, карандаши, пастель, бумага, песок, ткань, опилки, и все, что
72
душе угодно. Как наиболее свободный этот вид живописи не имеет конкретных
правил и установок по использованию материалов, последовательности и
способов их применения.
В некоторых случаях бывает трудно отделить графику от живописи.
Мастера
успешно
сочетали
живописные
(акрил,
масло)
и
графические
художественные материалы (уголь, мел, восковые мелки, карандаш), технику
коллажа. В некоторых работах образ создается, не только путем склеивания, но и
с помощью наложения, наслоения. В коллажах находят выражение способности к
реконструкции и синтезу.
Традиционно смешивают акварель и гуашь. Обе эти краски являются
водорастворимыми. При этом используются самые известные качества этих
красок: прозрачность акварели и бархатистость и укрывистость гуаши. Эти
преимущества позволяют очень четко расставлять акценты. При грамотном
сочетании этих техник, выполненная работы получается более нежная, чем чистая
гуашь, более насыщенная по цвету, чем чистая акварель. Это сочетание
использовалось еще художниками в Средние века, встречаясь в картинах и
оформлении старинных книг.
Классической уже стало комбинирование акварели и восковых мелков. Суть
такой работы заключалась в том, что акварель не смачивала воск, поэтому все то,
что было изображено восковыми мелками, не закрашивалось акварелью. Эта
комбинация особо популярна в творчестве дошкольников и младших школьников.
Акварель и пастель отлично сочетаются. Чаще всего акварелью выполняют
фон,
делают цветной
подмалевок, а
пастелью
«доводят»
изображение,
прорисовывая контуры, ставя блики, обобщая определенные участки пастельным
штрихом. Аналогичной является техника акварели и цветных карандашей. Часто
акварель
смешивают
с
акварельными
карандашами,
используя
приемы
размывания и прорисовывания.
Применяться могут несколько материалов сразу, к примеру: акварель,
гуашь, тушь. Суть состоит в том, что карандашный рисунок покрывается сверху
акварелью (все прозрачные объекты: небо, вода). После высыхания акварели,
73
особенно плотные места прописываются гуашевыми красками, с целью придания
им материальности. По окончании работы можно контуры ярко обводят черной
или цветной тушью с целью придания работе декоративности.
Обычная тушь
может применяться вместо акварели. Однако тушь дает
новые возможности, традиционно применяясь в рисунках пером или отмывках
кистью. Сочетание рисунка черной тушью и специально выполненных
акварельных пятен, пересекающих границы и сливающихся, при помощи
нарисованных тушью предметов, придает свежесть рисунку и оригинально
выглядит.
Сегодня
много
экспериментов
с
красками
проводят
известные
и
начинающие художники.
Акрил, к примеру, отлично взаимодействует с маслом. С помощью акрила
прописываются основные цветовые тона работы (своеобразный подмалевок), а
затем маслом замечательно прорабатываются отдельные детали. Использование
акрила связано
с его особенностью очень быстро высыхать и создавать
водонерастворимую пленку.
Маслом с акрилом часто пишут на пленэре, когда на большом формате
требуется быстро «уловить» состояние погоды и изменения в природе. Но у этой
техники имеются и определенные недостатки: если акриловый слой не до конца
просох, то этот слой будет тянуть» масло при последующих этапах работы
масляными красками, поэтому возможно прожухание. Хотя иногда это
используют в качестве специального эффекта.
Также велась работа в смешанной технике: темпера-масло. Темперные
подмалевки известны мастерам с древнейших времен. Их применяют и сегодня.
Необычного эффекта на холсте можно добиться, если использовать
витражные лаковые краски.
Витражные краски на водной основе можно отлично комбинировать с
акварелью, так как общая водная основа позволяет это сделать. А эффект от такой
живописи – большая цветовая насыщенность.
Для особых эффектов художники часто используют текстурные и
74
фактурные элементы: стекла, зеркала, коллажи из различных материалов.
Основой для таких работ могут служить рельефные пасты (акрил), краски
(акрил, масло), поталь или имитация сусального золота, полудрагоценные или
драгоценные камни, бижутерия. Все зависит от фантазии мастера, а также от
желания сделать свою работу неординарной.
Кроме того, существуют смешанные техники живописи в одном выбранном
материале. Это связано не с использованием разных художественных материалов,
красок (иногда 2-3 и более), а работа различными приемами и методами работы в
одном выбранном живописном материале.
К
примеру:
смешанная
акварельная
техника
подразумевает
применение
лессировок и алла-прима в одной работе, приема «сухая кисть» и приема «посырому» и др. Комбинаций таких творческих вариантов – огромное множество.
Единственным ограничением является творческая фантазия художника.
Главное, что необходимо запомнить: смешанная техника живописи не
всегда
должна
применяться.
Художник
должен
предугадать
момент
использования смешанной техники живописи, обязательно представляя будущие
эффекты и понимая причину того, что он не сможет выполнить свое произведение
в традиционной классической манере.
Как минимум, для работы в смешанной технике живописи от художника
требуется отличное владение каждым материалом в отдельности и знание
технико-технологических особенностей применения этих материалов живописи,
а не просто экспериментировать с красками в ожидании будущего шедевра.
В наши дни художники не оставляют идею поэкспериментировать с
материалами, обнаружить новые возможности, совместить самые несочетаемые
техник, в стремлении к созданию своего авторского стиля. Только посредствам
проб и ошибок, художник находит те выразительные средства и те материалы,
которые помогут ему решить свою тему. Живописные материалы - это лишь
инструменты, а как их применять, решает сам художник.
75
3.2
Методическая
последовательность
работы
над
творческим
натюрмортом в смешанной технике живописи
Выполнение творческой части выпускной квалификационной работы была
самым трудным, интересным и требующим много сил процессом.
Творческая работа представляет собой эскиз композиции натюрморта в
смешанной технике живописи (гуашь, пастель) «Натюрморт с лилиями». Тема
выпускной квалификационной работы не ограничивала содержания будущего
произведения, дав возможности осуществлять свободный творческий поиск.
Создавая творческую живописную работу, необходимо было соблюдать
определенную последовательность. Обычно художник начинает работу над
произведением с ряда небольших композиционных эскизов, в которых
конкретизируется художественный замысел будущего произведения. Для этой же
цели выполнялись этюды с натуры.
Работа над творческой композицией началась с выбора темы. На начальном
этапе была определена основная идея и сюжет будущей работы. В качестве жанра
был выбран натюрморт.
После этого происходил подбор теоретического материала, литературы для
изучения особенностей работы в смешанной технике живописи. После анализа
литературы
была
выполнена
формулировка
композиции, выбор техники, материала,
идеи
будущей
живописной
в которой она будет выполняться.
Итоговую работу предваряла большая подготовительная работа: композиционные
поиски, наброски и этюды с натуры, эскизы, колористические разработки.
Основной идеей создания живописной композиции, был поиск творческого
композиционного
решения,
который
учитывал
комбинацию
нескольких
материалов и техник, применение определенных выразительных средств. Их
поиск осуществлялся методом проб, при помощи выполнения работ в разных
смешанных техниках, используя разные цели и задачи. В работе были применены
различные методы и приемы. Эти экспериментальные разработки во многом
помогли при создании итоговой работы.
76
Для разработки интересной творческой композиции необходимо учиться
видеть в окружающей жизни особенное: интересные мотивы, состояния и
ракурсы. Выполнение набросков, зарисовок и этюдов с натуры помогает не
только
развивать
руку
и
глаз,
но
и
способствовать
формированию
композиционного мышления. Выбор наиболее выразительного сюжета для
композиции – также являлось непростой задачей. Сюжетом является то, что
изображает художник непосредственно на холсте, содержание или тема при этом
могут быть гораздо шире, так по одной теме можно было создавать произведения,
имеющие различные сюжеты.
Еще до начала работы над будущим изображением важно было представить
будущее произведение. Обычно художник сначала выполняет эскизы небольшого
размера с целью поиска самой выразительную композицию по пластике, пятну,
цветовой характеристике.
В эскизах прочитывается общая схематическая композиция, расположение,
взаимосвязь основных элементов с дальнейшей детальной прорисовки. Возможно
и тоновое, и цветовое решение эскиза. В дальнейшем необходимо было перейти
к подробному композиционному рисунку, потом к ее живописному решению.
Одним
из
главных
этапов
работы
является
сбор
натурного
изобразительного материала: зарисовки и наброски по наблюдениям окружающей
действительности в соответствии с выбранным сюжетом.
На следующем этапе выполняется целостный и достаточно подробный
цветовой эскиз будущего произведения. Перед итоговым цветовым решением
выполняется будущий рисунок или графический картон, который в последующем
переводился на основу под живопись.
На следующем этапе осуществлялось непосредственно
решение работы. Вначале гуашью нужно было выполнить
живописное
подмалевок без
использования белил. В подмалевке определялись основные тоновые и цветовые
отношения частей натюрморта: предметов, драпировок, их локальный цвет.
Основной этап
эскиза.
- это собственно живописное решение итогового цветового
77
Работу необходимо было вести от общего к частному, выполняя
деталировку формы, постепенно наносился основной цвет предметов с учетом
моделировки формы и объема. На данной стадии необходимо было уточнить
контрасты и нюансы цвета, выявить цветовые рефлексы, добиться общего
колорита работы.
На заключительном этапе выполнения живописного эскиза необходимо
было
перейти
к
обобщению.
Для
достижения
цельности
творческого
произведения нужно было убрать излишнюю детализацию, дробность, ослабить
контрасты дальнего плана, заострить внимание на центре композиции, выделить
главное.
Перечисленные этапы работы над любым творческим живописным
произведением
очень
важны.
Особенно
важно
придерживаться
данного
алгоритма в работе обучающихся.
Тем не менее, все художники по-разному работают. Одни выполняют
детальный тоновой и цветовой эскиз, а другие сразу начисто пишут, не выполняя
даже предварительный рисунок углем или карандашом. Кто-то в натуре ищет и
фиксирует в набросках и подробных зарисовках практически все детали для
своего будущего произведения, выполняет этюды при заданных условиях
освещения, автор изучает необходимый исторический или искусствоведческий
материал. Другие мастера могут доверять больше своей фантазии и воображению,
использовать свою образную память, отказываясь вообще от изучения натуры.
В процессе работы над творческим произведением, благодаря блестящей
зрительной памяти, хорошего композиционного мышления, безукоризненного
чувства цвета мастер может одновременно работать над композицией, рисунком,
передачей колорита и пространства, заниматься лепкой формы. Однако не
каждый имеет однозначно развитые художественно-творческие способности.
Большинство художников предпочитают работать по классической методической
системе работы над композицией для создания живописного произведения.
Так методика работы над эскизом творческого живописного натюрморта
включала следующие этапы:
78
- композиционные поиски;
- наброски, зарисовки, этюды с натуры;
- эскизы в цвете;
- картон - подготовительный рисунок к живописной композиции;
-живописное решение эскиза основной композиции.
Выполнение эскизов композиции творческого живописного «Натюрморта с
лилиями» в смешанной технике живописи (гуашь, пастель) потребовало особого
подхода к данной технике живописи, подробного изучения особенностей данного
живописного материала. До сегодняшних дней бытует мнение о том, что гуашь
считается техникой для художественно-оформительских работ, выполнения
дизайнерских эскизов что ее нельзя отнести к разряду серьезных живописных
техник. Гуашь часто применялась педагогами изобразительного искусства в
учебном процессе, в детском творчестве. О данной живописной технике чаще
упоминали, как о недолговечной и непривлекательной для решения сути
художественного образа.
Тем не менее, в истории зарубежного и отечественного искусства
существуют многочисленные примеры творчества мастеров искусства, которые
замечательно владели данной техникой живописи.
В России гуашь наибольшего расцвета достигает на переломе XIX-XX в.в.
С большим художественным вкусом и мастерством использовали гуашь
Е.Е.Лансере
(«Корабли
петровских
времен»),
А.Я.Головин
(«Испанка»),
Б.М.Кустодиев («Ярмарка»), В.А.Серов («Петр I», «Портрет Г.Л.Гиршман»),
К.А.Коровин и др. В работах этих художников было показано все своеобразие и
ценные качества гуаши, как замечательного живописного материала, который с
успехом был применен в работе над большими станковыми произведениями:
бархатистость, матовость, специфические декоративные эффекты.
Технология живописи гуашью имеет ряд отличительных особенностей, она
имеет существенные отличия от живописи акварелью, маслом, темперой. С одной
стороны, гуашь можно назвать «капризным» материалом. С другой стороны она
может стать отличным помощником для начинающих живописцев, оставляя
79
возможность получить работе «благородный вид», применив даже неоднократные
исправления.
Гуашь – является живописной техникой, которая относится
к разряду
водорастворимых, т.е., краску разбавляют обычной водой. В отличие от
водорастворимой акварели, гуашь - это непрозрачная, кроющая краска. При этом,
по сравнению с акварелью, немногие ее смеси приводят к откровенной«грязи» в
живописи.
Для гуаши подходят различные живописные основы. Кроме плотной
бумаги можно использовать картон и даже грунтованный холст, фанеру, ДВП.
Для выполнения живописных работ используют художественную гуашь.
Художественные краски в отличие от плакатных, имеют более тонкую структуру,
а в качестве наполнителя в краску добавляют цинковые белила а не каолин.
Гуашевая живопись не терпит употребления пастозных красочных слоев,
очень густые красочные смеси. Краску используют в состоянии сметанообразной
жидкой массы, пишут достаточно тонким слоем, так как толстые слои гуаши
могут растрескаться и осыпаться при высыхании.
Для обучения работе в технике гуаши, этот материал лучше всего
апробировать при помощи живописного этюда натюрморта.
Рисунок под гуашь чаще всего выполняется непосредственно на
живописной основе, иногда его переводят со специально выполненного картона подготовительного рисунка, выполненного на заданном формате. Затертый,
неряшливо выполненный рисунок не годится при выполнении любой живописной
работы.
Работу гуашью желательно выполнять в сыром состоянии методом заранее
заготовленных колеров, вписывая один цвет в другой, при том, что влажным
остается предыдущий слой. Необходимо знать, что сухая и влажная гуашь
отличаются и по тону, и по цвету. В связи с этим поправки, выполненные по
просохшему слою могут иметь неожиданный для художника эффект: во-первых
тон положенной красочной смеси тяжело предугадать после высыхания, а вовторых, цветовая подкладка предыдущего красочного слоя может дать
80
непредсказуемые цвет и тон, смешиваясь с последующими слоями краски.
Работа гуашевыми красками ведется несколькими методами. Наиболее
выразительными обычно являются работы, выполненные в один прием, в технике
«алла- прима», то есть быстро и «на одном дыхании». Во вторых, писать работу
можно заранее приготовленными колерами; используя подмалевок без белил,
преимущественно темными цветами с последующим высветлением уже с
добавлением на палитре белил, так как обратный процесс: к плотным тонам
гуаши от белил является очень сложным (в этом случае плотного бархатистого
тона гуаши добиться трудно). В отличие от акварели, очень красивыми в гуаши
бывают смеси темных цветов, активно используется и черная краска. Надо только
научиться составлять ясные и насыщенные по цветовым характеристикам
красочные смеси.
Работа гуашью требует от художника наличия специальных навыков, даже
интуиции живописца. Поэтому живопись натюрморта лучше всего было начинать
с цветного подмалевка, определяющего будущие цвето-тоновые отношения,
живописного решения света и тени фона и предметов натюрморта. Начальный
этап живописи гуашью - это более тонкое письмо, только на следующих этапах
можно вводить несколько пастозные мазки, но не наоборот.
Детализация, конкретизация деталей натюрморта, поиск цветовых нюансов
рефлексов, бликов, теней и полутонов с учетом взаимовлияния цветов и
расположения предметов в пространстве. На данной стадии каждая деталь
натюрморта должна быть «вылеплена» цветом и тоном с учетом отношений
предметов и среды.
На заключительном этапе изображению натюрморта необходимо придать
целостность.
Приведение к гармонии, обобщение, достижение тонового и
цветового единства - это задачи, которые решаются на данной стадии. В целях
выразительности на итоговом этапе выполнения живописного натюрморта
необходимо предусмотреть живописные акценты.
При выполнении творческого живописного натюрморта необходимо было
выявить композиционный центр. Здесь велика роль контрастов и нюансов,
81
которые можно было передать при помощи гуаши.
При выполнении данной творческой работы учитывалось своеобразие
живописи гуашью, которое состояло в том, что методы и приемы работы
гуашевыми красками могут напоминать акварель: алла-прима, по-сырому или посухому; могут быть похожи на масло или темперу благодаря лессировкам или
пастозным мазкам; напоминать пастель
- ее штрихами или полусухой
растушевке. Но неповторимость этого материала - в его своеобразии,
непредсказуемости
при
смелости
обращения
с
ним.
Недаром
гуашью
великолепно работают дети, работая непосредственно и без боязни.
Гуашь - это замечательный материал, который применяется в смешанной
технике живописи. В данной работе применялось редкое сочетание: гуашь с
пастелью. Гуашь сыграла роль основную мелодию, а аккомпонемент достался
пастели. Было задумано применить пастель для достижения большей живописной
выразительности.
В творческом натюрморте было задумано основным героем сделать цветы –
лилии. Изображение в натюрморте цветов - это всегда непростая задача.
Художник изображает цветы, а те в свою очередь рассказывают о мыслях
художника, его отношении к жизни, характере...
Все пробелы в обучении изобразительному искусству будут видны
наглядно, как только художник возьмется за изображение цветов.
Недаром П.П. Кончаловский писал:
«Цветок нельзя писать «так себе»,
простыми мазочками, его надо изучить, и так же глубоко, как и все другое. Цветы
– великие учителя художников: для того, чтобы постигнуть и разобрать строение
розы, надо положить не меньше труда, чем при изучении человеческого лица. В
розах есть все, что существует в природе, только в более утонченных и сложных
формах, и в каждом цветке, а особенно в сирени или букете полевых цветов надо
разбираться, как в какой-нибудь лесной чаще, пока уловишь логику построения,
выведешь законы из сочетаний, кажущихся случайными… Я пишу их, как
музыкант играет гаммы. Поработаешь часика два, так ум за разум начинает
заходить – вместо цветов являются уж звуки какие-то…». [30,с.16]
82
Цветы в натюрморте и просто в этюдах можно писать и рисовать круглый
год. Зимой - комнатные, а уже в марте - первоцветы.
Одним художникам нравится изображать пестрые огромные букеты,
другим - маленькие букетики, составленные всего из нескольких веточек. Многие
живописцы пишут цветы на пленэре. Замечательной школой мастерства в
живописи цветов является искусство известного современного акварелиста
С.Андрияки.
Прежде, чем выбрать технику и метод работы, настроиться на нужное
количество сеансов, требуется согласовать свои намерения с тем временным
промежутком, какие назначает натура, так цветы живут очень недолго, а
некоторые - всего один день.
Даже опытному живописцу непросто написать огромный букет, потому что
необходимо разобраться не только в конструкции и форме каждого растения, но и
в общей, большой форме всего букета, которая имеет свои градации светотени,
включая рефлексы. Важно, чтобы каждый цветок был точно вписан в натюрморт.
Этого можно достичь только при одновременном видении общего и частного,
постоянном сравнении всех деталей букета.
Запечатлеть - это еще не все. Подлинного успеха можно добиться, если
цветы так заворожили, что невозможно не взяться за кисти. А Дейнека говорил,
что настоящие розы даже в картине должны словно излучать запах, иначе они
будут фальшивы и в них не поверишь.
Известно много прекрасных цветочных натюрмортов, которые были
выполнены акварелью, темперой, маслом, гуашью, пастелью, в смешанной
технике живописи. Каждая из техник требует знания живописного материала и
его творческих возможностей. В данном случае гуашь с пастелью потребовала от
автора работы большой сосредоточенности, интуиции, предугадывания цвета и
тона, которые именно в гуаши наименее предсказуемы.
В качестве основного объекта натюрморта были выбраны лилии.
Композицию было решено построить по принципу классического треугольника.
Предполагалось, что в композиции с цветами, основной элемент должен будет
83
сыграть роль доминанты, а поддержкой по массе выступят персики и белая
чашка. Сухие композиционные схемы в натюрморте с цветами работают редко.
Часто художники, которые писали цветы, вносили нотки импровизации, и от
этого их работы приобретали большую жизненность.
Творческий натюрморт с лилиями было задумано выполнить в манере
торжественности. Лилия является одним из самых излюбленных цветов в
искусстве, в разных государствах и религиях ей придавали особые символические
значения. Они завораживают своей формой и цветом. Говорят, что у каждого
художника при изображении натюрмортов есть предпочтение при выборе цветов.
О магии цветов говорил В. Фаворский: « …рассмотрим цветок, простой
цветок с серединой, с лепестками. Мощь его можно почувствовать, если всю
поверхность покрыть цветочными лицами или глазами! Как их назвать – не
знаешь, а все-таки они смотрят и имеют глубину, как лицо». [25,с.44] Недаром
поэты сравнивают с цветами облик любимого человека.
Цветы для художника - строгие экзаменаторы. По тому, как он их видит,
как к ним относится, как изображает, можно судить о его отношении к людям,
природе, жизни. Главная цель творчества - разбудить человеческие эмоции, не
оставить зрителя равнодушным. (Приложение 3.)
84
Выводы по III главе
1.
Диапазон выразительных живописных средств неограничен. В
современной
живописи
существуют
различные
техники,
используются
различные материалы. Самым любопытным и интересным в работе любого
художника является эксперимент, возможность комбинировать различные
техники живописи. Концептуальным принципом современного искусства стал
принцип абсолютной свободы творчества.
К традиционным живописным материалам, которые используются в
смешанной технике живописи, относятся акварель и гуашь, акварель и пастель,
гуашь и темпера. Современные материалы позволили соединять акрил и масло,
витражные краски и др. В комбинировании материалов часто используется
техника коллажа. Кроме того к смешанной технике живописи относится
использование различных техник работы в рамках одного живописного
материала: «сухая кисть», алла-прима, по-сырому и др.
2.
Для выполнения творческой части выпускной квалификационной
работы
был выработан определенный алгоритм, который заключался в
соблюдении
методической
последовательности
работы
над
творческим
натюрмортом. Он включал следующие этапы: выбор замысла, разработка идеи,
сюжета; выполнение поисков композиции, работа над натурным материалом
(набросками, этюдами), выполнение фор-эскизов тоновых и в цвете, работа над
графическим картоном, выполнение итоговой творческой работы - «Натюрморта
с лилиями». В качестве живописного материала было выбрано необычное
сочетание - гуаши и пастели. Выбор был обоснован идеей передачи нежности
цветочной композиции с помощью комбинации данных живописных техник.
85
Заключение
В результате проведенного исследования были решены поставленные в
нем задачи.
Были
проанализированы
теоретические
источники
по
педагогике,
психологии, философии, искусствоведческая литература по теме исследования.
В
процессе
исследования
были
изучены
понятия:
«активность»,
«творчество», «творческая личность», «творческая активность», определены
показатели развития творческой активности учащегося младшего школьного
возраста.
Творческая активность отражает готовность и стремление младшего
школьника
сознательно и самостоятельно совершенствовать новаторские
действия в конкретных областях человеческой деятельности.
Повышение
эффективности
педагогических
условий
для
развития
творческой активности младших школьников на занятиях изобразительным
искусством может быть достигнуто, если для развития творческой активности
младших школьников в процессе обучения изобразительному искусству педагог
будет создать благоприятные условия их развития, поощрять
активное
продуцирование самых разнообразных и необычных творческих идей.
В результате анализа истории развития натюрморта были сделаны выводы
о том, что натюрморта имеет давние корни. Появление натюрморта в качестве
самостоятельного жанра связано с творчеством голландских художников XVII в.
В голландском натюрморте нашло отражение искреннее оптимистическое
восприятие
жизни,
настоящее
желание
показать,
щедрости
природы,
талантливость и трудолюбие человека.
Русский натюрморт имеет не менее интересную историю своего развития.
Первые известные натюрморты связаны с именами Ф.Толстого, И.Хруцкого.
Расцвет русского натюрморта связан с творчеством И.Грабаря, Н.Сапунова,
К.Коровина, Р.Фалька. В послереволюционные годы натюрморт получил
86
известность благодаря А.Лентулову, И.Машкову, П.Кончаловскому, М.Сарьяну,
К.Петрову-Водкину.
Современный натюрморт собрал эстетические ценности
всех предшествующих поколений художников. Изучение истории натюрморта
имеет огромное значение и для учащихся, и для художников-педагогов.
В процессе анализа программ и учебно-методических материалов было
выяснено, что в процессе обучения изобразительному искусству натюрморт
занимает особое место. Натюрморты могут быть учебными и творческими, в
зависимости от поставленных при их выполнении целей и задач. Учебный
натюрморт чаще всего связан с процессом изображения постановки натюрморта с
натуры.
В процессе проведенного исследования были изучены методические
особенности обучения изображению натюрморта с применением смешанной
техники живописи. Была экспериментально доказана эффективность данного вида
изобразительной деятельности на развитие познавательной и творческой
активности младших школьников.
В современной живописи существуют различные техники изобразительного
искусства, используются
различные материалы. Самым интересным в работе
любого художника является эксперимент, возможность комбинировать различные
техники живописи. Концептуальным принципом современного искусства стал
принцип абсолютной свободы творчества.
К традиционным живописным материалам, которые используются в
смешанной технике живописи, относятся акварель и гуашь, акварель и пастель,
гуашь и темпера. Современные материалы позволили соединять акрил и масло,
витражные краски и др. В комбинировании материалов часто используется
техника коллажа. Кроме того к смешанной технике живописи относится
использование различных техник работы в рамках одного живописного
материала: «сухая кисть», алла-прима, по-сырому и др.
Для выполнения творческой части выпускной квалификационной работы
был выработан определенный алгоритм, который заключался в соблюдении
методической последовательности работы над творческим натюрмортом. Он
87
включал следующие этапы: выбор замысла, разработка идеи, сюжета; выполнение
поисков композиции, работа над натурным материалом (набросками, этюдами),
выполнение фор-эскизов тоновых и в цвете, работа над графическим картоном,
выполнение итоговой творческой работы - «Натюрморта с лилиями». В качестве
живописного материала было выбрано необычное сочетание - гуаши и пастели.
Цель данной работы была достигнута, доказана гипотеза исследования,
подтверждено, что обучение выполнению натюрморта в смешанной технике
живописи младшими школьниками может оказать положительное влияние на
формирования творческой активности учащихся.
В работе приведены методические рекомендации по обучению живописи
натюрморта, предложены наглядно-методические материалы по выполнению
натюрморта в смешанной технике
живописи, а также итоговая творческая
работа,
использовать
которые
можно
общеобразовательной школе.
будет
в
учебном
процессе
в
88
Список литературы
1. Аксенов Ю.Г., Левидова М.М. Цвет и линия: практическое руководство по
рисунку и живописи. –М.: Советский художник,1986. – 253 с. с ил.
1. Алексеев С.С. О колорите. – М.: Изобразительное искусство, 1974. – 175 с.,
ил.
2. Алехин А.Д. О языке изобразительного искусства. – М,1973.
3. Алехин А. Художник и цветы.- //Юный художник,№6,1983, с.34-40
4. Алпатов М. Композиция в живописи. – М, 1970.
5. Ашевская, Л.А. Развитие творческих способностей и личности учащихся:
учеб.пособие / Л.А. Ашевская. - М.: Прогресс, 2001. -200 с.
6. Беда Г.В. Живопись: уч. пособие для студентов пед. ин-тов . – М.:
просвещение, 1986. – 190 с., ил.
7. Белютин Э.М. Основы изобразительной грамоты. – М.: Советская Россия,
1961. – 229с.
8. Бесчастнов Н. Изображение растений. - //Юный художник, - №12,1986, с.3640
9. Богоявленская, Д.Б. Психология творческих способностей , - М.: Дрофа, 2002.
- 150 с.
10.Борзенкова, И.В. Психология творчества: учеб. Пособие, - М.: РОСИ, 2002. 68с.
11.Вибер Ж. Живопись и ее средства. – М.: Из-во АХ СССР,1961. – 232 с.
12.Волков Н.Н. Композиция живописи. – М.: Искусство, 1977. – 263 с.
13.Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М.: Искусство,1985. – 320 с., ил.
14.Воспитание младшего школьника / Сост. Л.В. Ковинько. - М.: Академия,
2000. -175с.
15.Выготский Л.С. Психология искусства /под ред. М.Г. Ярошевского, - М.:
Педагогика,1987 – 345 с.
16.Гончаров, С.З. Креативность личности /Мир психологии. -2005. - №1. - С. 7684.
89
17.Максимова, С.И. Вопросы формирования творческой личности ребенка в
теории и практике семейного воспитания конца XIX - начала XX века //
Одаренный ребенок. - 2006. - №2. - С.9-13.
18.Гренберг Ю.И. Технология станковой живописи. – М.: Изобразительное
искусство, 1982. – 319 с.
19.Григорьев С.А. О композиции в живописи. – М, 1973.
20.Гуревич, К.М. Индивидуально-психологические особенности школьников [, М.: Просвещение, 2000. - 176 с.
21.Даниэль С.М. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о
языке линий и красок и о воспитании зрителя. – Л.: Искусство,1990, - 223 с.
22.Дейнека А.А. Жизнь, искусство, время. - Л.: Искусство, 1974.
23.Долгополов И.В. Мастера и шедевры: в 3-х т.т. (вст. Ст. Ю. Нагибина, Изобразительное искусство, 1986, - т.1- 717 с.
24.Дружинин, В.Н. Психология творчества: учебное пособие , - М.: Прогресс,
2005. - 101-109 с.
25.Живопись: кн. Для учащихся /сост. Л.А.Шитов, В.Н.Ларионов. – М.:
Просвещение, АО «Учебная литература», 1995. – 192 с., ил.
26.Живопись. Учебные постановки. – М.: Издательство АХ СССР, 1963. – 20с.
27.Живопись: учеб. пособие для студ. высш. учебных заведений, обучающихся
по специальности «Художественное проектирование изделий текстильной и
легкой промышленности» /(Н.П.Бесчастнов и др.). – М.: Гуманитар. Изд.
Центр ВЛАДОС,227. – 223 с., ил.
28.Зайцев А. Наука о цвете и живопись. – М.: Искусство, 1986. – 159 с., ил.
29.Киплик Д.И. Техника живописи. – М.-Л.: Искусство, 1950 – 503 с.
30.Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись.: учебное пособие. –М.: Высшая школа,
1997. – 271с., ил.
31.Ковалев В.Ф. Золотое сечение в живописи. – Киев,1989.
32.Кончаловский М.П. Традиции и современность. (Альбом), - М.: Советский
художник», 1978, - 30с, ил.
90
33.Корниенко, А.Ф. Теория и практика психологического исследования: учеб.
пособие для преподавателей. - Новосибирск: Изд-во НГТУ, 2000. - 258 с.
34.Купецио А. Ты рисуешь цветы. - //Юный художник, №3,1984, с.42-45
35.Леонтьев, А.А. Научите человека фантазии (творчество и развивающее
образование) // Вопросы психологии. - 1998. - №5. - С.2-15.
36.Ломов С.П., Яшухин А.П. Живопись. – М.,1999.
37.Неменский Б.М. Программы 1-4 класс «Изобразительное искусство », М.,
«Просвещение», - 2011г.
38.О композиции. Сб. статей. Изд-во АХ СССР, М, 1959.
39.Одноралов
Н.В.
Материалы
в
изобразительном
искусстве.
–
М.:
Просвещение, 1983. – 144с.
40.Орловский Г.И. О художественном образовании учителя рисования. - Л.:
Искусство, 1961
41.Подласый, И.П. Педагогика, - М.: ВЛАДОС, 2001.-201 с.
42.Претте М.К., Капальдо А. Творчество и выражение. Т. 1-2, М- 1985.
43.Подласый, И.П. Педагогика, - М.: ВЛАДОС, 2001.-201 с.
44.Психологическое исследование творческой деятельности/ Под ред. А.И.
Тихомирова. - М.: Наука, 2000. - 45 с.
45.Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом. – М., 1982.
46.Ростовцев, H. Н. Очерки по истории методов преподавания рисунка , -М. :
Изобр. искусство, 1983. С. 288.
47.Скобельцина, Е.Г. Развитие творческой активности младших школьников на
основе интеграции индивидуального и дифференцированного обучения:
автореф. дис. канд.пед. наук , - М.: КГПУ, 2000. - 173 с.
48.Смирнов Г.Б. Живопись./ Уч. Пособие для студентов-заочников худ.-граф.
фак-тов. – М.: Просвещение, 1964. – 49 с.
49.Сокольникова Н.М. Основы живописи. О.: Титул, 1996.
50.Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания
в начальной школе. М.: Академия, 2003
91
51.Сухомлинский, В.А. Духовный мир школьника, - М.: Педагогика, 1998. -125с.
52.Терехова, Г.В. Творческие игры как средство развития креативных
способностей школьников в учебном процессе, - М.: Поиск, 2002. -110 с.
53.Туник, Е.Е. Психодиагностика творческого мышления, - М.: Дидактика Плюс,
2002. - 116 с.
54.Тютюнник В.В. Материалы и техника живописи. – М.: Из-во АХ СССР, 1962.
– 174 с.
55.Фопель. К.Г. Чтобы дети были счастливы / К.Г. Фопель, Г.Б. Скок. - М.:
ИСОМ, 2005. - 135 с.
56.Унковский А.А. Гуашь,темпера./ Пособие для студентов- заочников худ.граф. фак-тов пед. ин-тов, - М-Л: «Просвещение»,1964. -28с
57.Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита. – М., 1980.
58.Школа изобразительного искусства. /Учебн. пособие для средн. худож. учебн.
заведений. В 10 вып., - М.: Изобразительное искусство, вып. 1 – 1986. – 176 с.;
вып. 2 – 1988. – 160 с.
59.Шорохов Е.В. Композиция: Учебник для студентов художественногеографических факультетов педагогических институтов. - 2-е изд. - М.:
Просвещение, 1986
60.Якобсон П.М. Эмоциональная жизнь школьника // Якобсон П.М. Психология
мотивации. - М. - Воронеж, 1998.
61.Яковлева, Е.А. Психология развития творческого потенциала личности
школьника, - М.:Фланта, 2000. - 264 с.
62.Яшухин А.П. Живопись. /Учебное пособие для пед. училищ со спец. № 2003.
«Преподавание черчения и изобразительного искусства». – М.: Просвещение,
1987. – 280 с., ил.
92
Приложения
Приложение 1.
История натюрморта
Виллем Клас Хеда, «Завтрак»
Караваджо, «Корзина с фруктами»
Ф. Сурбаран, «Натюрморт с апельсинами и лимонами»
93
Ф.Снейдорс
«Рыбная лавка»
«Мясная лавка»
Ж -Б Шарден «Медный бак»
Ж.Б.С. Шарден, «Корзина земляники»
Ж.Б.С. Шарден, «Натюрморт с
атрибутами искусств»
94
П. Сезанн, «Натюрморт»
Ван Гог, «Ирисы»
Ж. БракГитара, фрукты и кувшин. 1927
П. Пикассо, Натюрморт.
И. Э. Грабарь, «Неприбранный стол»
И. Э. Грабарь, «Хризантемы»
95
К. С. Петров-Водкин, Виноград и
К. С. Петров-Водкин, Натюрморт с
яблоко,1921
самоваром, 1920
С. Андрияка. Натюрморт с лилиями, 2012, Акварель, бумага
96
Приложение 2.
Методические материалы по обучению живописи натюрморта
План – конспект урока ИЗО
по теме «Рисование с натуры» (3 класс)
Тема урока: «Рисование натюрморта «Цветы и фрукты»
Цель урока: изучение натюрморта, как жанра.
Задачи урока: познакомить детей с натюрмортом; научить детей правильно
использовать в натюрморте контрастные и сближенные цвета; объяснить правила
композиции; научить детей самостоятельно выполнять натюрморт в технике
гуаши.
План урока:
1.
Организационный момент.
2.
Повторение пройденного материала.
3.
Объяснение нового материала.
4.
Практическая работа учащихся.
5.
Подведение итогов.
Ход урока:
Организационный момент: Приветствие. Настрой на урок. Организация рабочего
места.
Основная часть:
Учитель: Ребята, тема нашего урока Рисование натюрморта «Цветы и фрукты».
Слово «натюрморт» вам уже знакомо. Давайте вспомним его значение. Что же
такое натюрморт?
Ребята: Натюрморт – это неодушевлѐнные предметы.
Учитель: Кто ещѐ как считает?
Ребята: Натюрморт – это изображение неодушевлѐнных предметов.
Учитель: Верно, ребята! Натюрморт – это группа неодушевлѐнных предметов,
объединенных в единую композицию по смыслу. Как вы уже знаете, натюрморты
бывают случайные и поставленные. Давайте приведѐм примеры случайных
натюрмортов.
Ребята: Например, к случайному натюрморту относятся предметы на учительском
столе (тетради, карандаши, очки, журнал и т.д.).
Учитель: Молодцы, ребята! А какие натюрморты называют поставленными?
Ребята: Те натюрморты, которые ставятся специально с целью написания
картины. Они обычно бывают на определенную тематику. Например «Натюрморт
из предметов деревенского быта», «Натюрморт на тему «Спорт».
Учитель: Правильно, ребята! А тема нашего занятия связана с рисование
натюрморта с натуры.
Учитель: В начале XX века художники стали уделять натюрморту большое
значение. Мастера разных стилистических направлений стали работать в этом
жанре живописи. Они много экспериментировали. Существуют живописный и
графический натюрморты. Сначала, давайте, обратим внимание на цветовое
решение этих натюрмортов. Какие особенности вы можете отметить?
97
Ребята: В живописном натюрморте очень много различных цветов и оттенков, а
графический – на выполняется красками и он чаще одноцветен.
Учитель: верно, ребята. Причѐм надо отметить, что в живописном натюрморте
главное – гармония цвета. Обычно художники используют не конкретную гамму
цветов. Путѐм смешивания этих цветов, можно получить множество оттенков.
- А теперь, ребята, внимательно посмотрите на графический и живописный
натюрморты. И расскажите, в чем их сходство.
Ребята: Предметы на натюрмортах – реалистичные, они имеют объем, они похожи
на настоящие.
Учитель: Верно ребята! Молодцы! В натюрморте предметы изображаются
такими, какие они есть в натуре: объемные, имеющие свою фактуру: блестящие
или матовые, с узором или без, сделанные из разного материала.
- А как вы думаете, какими красками можно выполнить живописный натюрморт?
Ребята: при помощи акварельных красок, масляных.
Учитель: Верно. Но кроме этих красок существует множество других
живописных художественных материалов, среди которых очень интересным
является гуашь.
Учитель демонстрирует наглядный материал: гуашевые работы, выполненные
детьми, репродукции работ художников в технике гуаши.
– Посмотрите ребята, гуашью можно работать очень интересно: писать работы в
любом жанре изобразительного искусства: пейзажи, жанровые картины, портреты
и натюрморты
– Как вы думаете, ребята, где мы еще можем применить гуашь?
Ребята дают ответы, из которых ясно, что гуашевые краски хороши в
оформительском искусстве, при создании плакатов, при оформлении сцены и др.
Учитель: Ребята сегодня мы с вами познакомились с понятием «живописный
натюрморт с натуры». Назовите мне, пожалуйста, основные отличительные его
черты.
Ребята: Предметы изображаются такими, какие они есть в натуре, сравниваются с
натурой, натюрморт не рисуют, а пишут красками.
Учитель: Правильно, ребята! Вы хорошо усвоили новый материал. И теперь вы
можете приступить к живописи своего натюрморта.
Практическая часть
Учитель: Сегодня мы выполним с вами натюрморт, состоящий из цветов и
фруктов в технике гуаши. Для начала мы составим грамотно композицию
изображения в заданном формате, затем уже поработаем над формой предметов.
1.Для начала вам необходимо на альбомных листах выполнить эскиз, т.е. в
небольшом формате простым карандашом нарисовать те предметы, которые
будут находиться на ваших натюрмортах. Формат листа может быть как
вертикальным, так и горизонтальным.
(Учащимся дается определенное время для выполнения эскиза.)
2.Теперь, ребята, вы уже решили свою творческую композицию. Сейчас
необходимо научиться строить предметы, из которых состоит натюрморт.
Учитель показывает на доске основные принципы построения вазы для цветов,
фруктов: груша, яблоко, выполняет строение цветка,
98
Учитель: Таким образом, если вы хотите, чтобы предмет в натюрморте имел
правильную форму, объем, то требуется построить натюрморт, состоящий из
отдельных предметов.
Самостоятельная работа учащихся по построению натюрморта «Цветы и
фрукты».
Итак, ребята на сегодняшнем уроке вы выполнили эскиз, правильно составили
композицию и построили натюрморт карандашом, то есть выполнили
подготовительный рисунок под будущую живопись.
(Цели и задачи на следующий урок.)
Спасибо за урок, до свидания!
Урок 2. Ход урока:
Организационный момент: Приветствие. Настрой на урок. Организация рабочего
места.
Основная часть:
Учитель: - На прошлом занятии мы познакомились с вами с понятием
«живописный натюрморт» и рисование с натуры живописного натюрморта.
Сегодня мы продолжаем тему прошлого урока.
(Повторение и закрепление темы прошлого урока (определение – натюрморт,
техника исполнения)
- В чѐм же отличие между графическим и живописным натюрмортом?
Ребята: цветов в живописи очень много, но живописный натюрморт отличает
определенная цветовая гамма.
Учитель демонстрирует репродукции произведений художников – натюрморты, в
которых четко читается основная цветовая гамма – колорит.
Учитель знакомит детей с различными свойствами колорита: цветовая гамма,
насыщенность и др.
Учитель: А, какой живописный материал мы выбираем для выполнения нашего
натюрморта с натуры?
Ребята: гуашевые краски.
Учитель: Молодцы, ребята. А теперь давайте вспомним, чем мы занимались с
вами на прошлом уроке. Сегодня мы продолжаем эту работу. Но теперь нам
необходимо научиться грамотно научиться смешивать краски и попытаться
«вылепить» цветом форму предметов в натюрморте.
Существуют определѐнные правила при работе красками.
Учитель показывает у доски правила смешения цветов, наложения мазков по
форме предметов и вызывает к доске учащихся, чтобы они повторили на
заготовленных форматах с готовым абрисом предметов выполнить показанное
учителем.
Учитель: вот три ученика каждый по своему изобразил яблоко, у кого оно больше
похоже?
Обратите внимание на 1-й рисунок, здесь наиболее верно подобраны цвета и
сделана попытка «лепить» живописным мазком форму, в другом рисунке это
сделано очень скованно, мало воды и растерта бумага, а третий рисунок –
неряшливый, мазки «разрушили всю форму и превратились в красочное
«месиво».
99
Сейчас, разобрав ошибки учеников, мы попробуем каждый начать живопись
своего натюрморта, не забудьте, что палитры нужно обязательно использовать
для смешения красок, хорошо их мыть и менять грязную воду при
необходимости.
Самостоятельная работа учащихся.
( Анализ. Что получилось. Что не получилось)
Подведение итогов
Учитель: Итак, ребята, сегодня каждый из вас должен был выполнить свой
живописный натюрморт.
Итак, ребята мы выполнили с вами натюрморт с натуры в технике гуаши. Теперь
желающие должны представить работы.
(Обсуждение получившихся работ)
Отметка учителем лучших результатов, выявление ошибок.
(Домашнее задание)
Учитель: Спасибо, до свидания!
100
Урок изобразительного искусства в 3 классе
Тема: Натюрморт. В музеях хранятся картины – натюрморты.
(по программе Б.Неменского)
Цель и задачи:
1.
2.
3.
4.
5.
Систематизировать знания о видах и жанрах изобразительного
искусства(натюрморт)
Ознакомить с конструкцией, сквозной прорисовкой, линейным
построением, светотенью, элементами перспективы, способами рисования от
общего к деталям и комбинирование деталей
Развивать зрительные представления и впечатления от натуры, чувство
пропорции, соразмерности (размещение 2-4 предметов на листе крупно)
Формировать графические навыки в изображении объѐмных предметов
простой формы и умение определять оттенки «холодных» и «тѐплых» цветов с
целью развития художественного вкуса и наблюдательности
Развивать умение рисовать с натуры или по представлению
Оборудование:
Для учителя – натурная постановка (натюрморт на фоне белого листа), таблица
«Натюрморт (поэтапная работа)», наброски с натуры овощей и фруктов (детские
работы)
Для учащихся – акварель, гуашь, бумага, кисти, графические материалы
Зрительный ряд:
И.Машков «Фрукты на блюдце», А.Лентулов «Натюрморт», В.Ван Гог
«Подсолнухи», К.Коровин «Натюрморт. Цветы и фрукты».
101
Ход урока:
I.
II.
Организация класса.
Вводная беседа.
Вспомнить жанры изобразительного искусства. Далее рассматривается один из
жанров искусств – натюрморт.(демонстрируются иллюстрации)
Если видишь на картине
Чудо-вазу на столе,
В ней стоит букет красивых
Белоснежных хризантем;
Стоит множество посуды,
И стеклянной и простой,
Может, чашка или блюдце
С золочѐною каймой.
А ещѐ и так бывает:
Нарисована там дичь.
В завершении положим
Спелых персиков и слив.
А ещѐ в картине может
Нарисованным быть торт.
И поэтому картина
Назовѐтся натюрморт.
Натюрморт – (в переводе с фр. – мѐртвая природа) – изображение
неодушевлѐнных предметов. Этим словом называют сложный и разнообразный
жанр изобразительного искусства, а также отдельные произведения,
художественно воспроизводящие домашнюю утварь, музыкальные инструменты,
цветы, фрукты, овощи, битую дичь и другие неодушевлѐнные предметы. Возник
натюрморт в связи с развитием реализма в живописи и по мере расширения
технических и познавательных возможностей художников определился
в XVII веке как самостоятельный жанр.
Натюрморт выполняет различные функции. Например:
- декоративный – запечатляет красочность, изящество и пышность природных
форм, несколько утрируя и преобразуя их, украшает интерьер;
- символический – изображаются свечи, череп, песочные часы и др. предметы –
символы, натюрморт напоминает о быстротечности человеческой жизни,
времени.
Натюрморт говорит о жизни людей разных времѐн; даже рисуя неодушевлѐнные
предметы, можно многое выразить, сказать о жизни людей.
102
- Что вы можете рассказать, глядя на этот натюрморт?
Загадки:
Шесть фарфоровых подруг
На скатѐрке встали в круг,
Захотели вечерком
Нас попотчевать чайком. (Чашки)
Блестит ярко мой мундир,
На столе я – командир.
Знают чашки, чайник;
Я большой начальник. (Самовар)
Две сестры: одна большая,
Кашу манную мешает.
Ну а меньшая сестрѐнка
Чай помешивает звонко. (Ложка)
Само с кулачок,
Красный бочок,
Потрогаешь – гладко,
А откусишь – сладко! (Яблоко)
103
Золотая голова
Велика, тяжела.
Золотая голова
Отдохнуть прилегла.
Голова прилегла,
Только шея тонка. (Тыква)
Золотое решето чѐрных домиков полно. (Подсолнух)
Летом в огороде, свежие, зелѐные,
А зимою в бочке жѐлтые, солѐные.
Отгадайте, молодцы,
Как зовут нас? (Огурцы)
На сучке висят шары,
Посинели от жары. (Слива)
- Рассмотрим иллюстрации, репродукции и ответим на вопросы:
- Что такое натюрморт?
- Какие натюрморты на репродукциях вам нравятся больше и почему?? Назовите
авторов картин.
- Какие цвета (тѐплые или холодные) преобладают в них? Почему?
- Что объединяет все предметы одного натюрморта? (Тема, принадлежность)
- Почему в изображении плодов краски различаются по светлоте: одни светлее,
другие темнее?
- Как художники передают объѐм овощей и фруктов на плоской поверхности
картин? Почему более светлые мазки на всех плодах, предметах располагаются с
одной стороны, а тѐмные – с другой? Какую роль здесь играет солнечный свет?
(солнечный свет, освещая предметы, делает их с одной стороны светлыми (это
свет), с другой – тѐмными (тень). Свет и тень помогают передать объѐмное
изображение предметов, их реальность.)
III. Работа учащихся над заданием
1. Игра-упражнение «Живая картинка»
Класс делится на три группы, каждая из которых изображает следующее:
1-я группа – радостный, торжественный натюрморт;
2-я группа – нежный, певучий натюрморт;
3-я группа – мрачный, печальный, грустный натюрморт.
2. Натюрморт с натуры.
- У нас сегодня натюрморт из овощей и фруктов. Тема эта «вкусная» и рисовать
еѐ очень приятно. Каждый фрукт и овощ имеет основную форму, цвет, которые
нужно увидеть. Они могут совпадать у разных фруктов и овощей, но цвет и
детали присущи им свои.
104
Последовательность выполнения работы:
1.
На подготовительном этапе карандашом очень светлыми линиями
наметим контуры всех предметов. Желательно рисовать без исправления
резинкой, во всяком случае, не злоупотреблять ею, т.к. разрушенная резинкой
фактура бумаги темнит и глушит цвет. Такими же тонкими линиями отметим
границы бликов и теней всех предметов натюрморта и среды.
На первом этапе работы краской начнѐм с общей цветовой характеристики
натюрморта, для этого приготовим малонасыщенную смесь – колер, который
прозрачным слоем нанесѐм на все части рисунка, исключая блики.
3.
На втором этапе живописи моделируется объѐмная форма всех предметов и
передаѐтся их освещѐнность. Отдельными мазками усиливаем насыщенность
цвета освещѐнных сторон. Цвет теней сплошной, на него влияет среда. Их
прокладывают прозрачными, но более тѐмными красками. Каждый мазок,
положенный для изображения теней, должен быть взят относительно цвета
примыкающих к нему поверхностей других предметов и других теней по
цветовому тону, насыщенности и светлоте.
2.
4.
На третьем этапе работы продолжаем моделирование объѐмной формы и
пространства более тонкими оттенками цвета. Всякий положенный на бумаге
мазок сверяем с натюрмортом, попеременно переводя глаз то на изображение, то
на натуру. Это позволяет увидеть, передана ли цветовая пропорция, которая есть в
натуре. Изображение цветовых оттенков на свету, полутени, тени постепенно
приводит к тонкой моделировке формы, к изображению пространства и
освещѐнности.
5.
На последнем этапе все цвета обобщаем, если надо, выделяем какие-то
части более насыщенным цветом, а чрезмерно яркие, вырывающиеся из общей
цветовой гаммы, гасим. Рисунок завершѐн.
105
III.
Итоги урока
Просмотр и анализ выполненных работ. Отметить красиво найденные сочетания
цветов в передаче характера предметов натуральной постановки.
Анализ общих ошибок.
Уборка рабочих мест.
Использованная литература:


Б.М.Неменский «Изобразительное искусство и художественный труд» 1-4
класс Москва «Просвещение»2008 год
Е.Рожкова «Изобразительное искусство в начальной школе» Москва
«Просвещение» 1980 год
106
Приложение 3.
Творческая часть дипломной работы.
Подготовительный материал:
107
108
109
110
111
112
Основные работы:
«Натюрморт с лилиями» Картон
Сепия, мел
100х80
113
Творческая композиция в смешанной технике живописи «Натюрморт с
лилиями»
Бум.,гуашь, пастель
100х80
114
115
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа