close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

Прохорова Анастасия Юрьевна. Формирование образного мышления будущего художника-педагога в процессе обучения творческой живописной композиции

код для вставки
1
2
Аннотация
Выпускная квалификационная работа на тему: « Формирование образного
мышления будущего художника - педагога в процессе обучения творческой
живописной композиции» Прохоровой Анастасии Юрьевны, студентки
направления
подготовки
44.04.01
направленности
Объем
ВКР:
Педагогическое
образование,
(профиля)
68
использованных
страниц;
15
приложения
литературных
Живопись.
(Объемом
источников,
18
8
стр.),
41
интернет-ресурсы.
Ключевые слова: образное мышление, художественный образ, художник педагог, процесс обучения, творческая живописная композиция, основы
композиции,
средства
художественной
выразительности.
Краткая характеристика ВКР
Цель выпускной квалификационной работы состоит в научное обоснование и
исследование методической рекомендации для формирования образного
мышления
у будущих художников – педагогов в процессе обучения
творческой живописной композиции.
Объектом исследования является процесс обучения творческой живописной
композиции, в ходе которого у
будущих
художников – педагогов
формируется образное мышление.
Предмет исследования - методическая система формирования образного
мышления будущих художников - педагогов в процессе обучения творческой
живописной композиции.
Гипотезу исследования состоит в следующем: если в процессе обучения
использовать научно обоснованную методическую систему, направленную на
формирование образного мышления будущих художников - педагогов в
процессе
обучения творческой живописной композиции, которая должна
включать в себя:
3
– поэтапное усложнение учебно-творческих задач;
– взаимодействие известных в педагогике методов и методических приемов с
диалоговыми формами организации обучения;
–
соединение обучения живописной творческой композиции с другими
дисциплинами (рисунок, живопись, история и теория искусства, эстетика,
психология зрительного восприятия);
– объяснение преподавателя студентам таких понятии, как образ средства
его воплощения, изобразительный язык как важные факторы, формирующие
образное мышление.
– процесс обучения творческой живописной композиции будет основан на
наблюдении натуры, анализе репродукций работ художников, развитии
умения интерпретировать реальный окружающий мир в оригинальные
художественные образы;
– будет соблюден последовательный и постепенный характер выполнения
творческой живописной композиции с применением специальных упражнений
на развитие образного мышления.
Методы исследования:
- анализ психолого-педагогической литературы;
- анализ рабочих учебных программ по композиции;
- беседа;
-педагогическое наблюдение;
-анализ творческих работ обучающихся;
- методы теоретического анализа.
4
Теоритическая
значимость:
состоит
в
анализе
и
систематизация
теоретических знаний об образном мышлении; методических рекомендаций
и упражнений по композиции влияющих
на формирование образного
мышления будущего художника– педагога в процессе обучения творческой
живописной композиции; определение творческого подхода в процессе
обучения композиции.
Практическая значимость: предложенная методическая система упражнений
по основам композиции, которая способствует формированию образного
мышления и развитию творческих способностей будущих художников –
педагогов в процессе обучения творческой живописной композиции может
быть использована в художественно - графических факультетах.
ВКР включает теоретическую и практическую части.
Теоретическая часть ВКР состоит из введения, трех глав, которые содержат
понятие образного мышления, анализ психолого – педагогической и
методической литературы по формированию образного мышления будущих
художников - педагогов; особенности творческого подхода в процессе
обучения живописной композиции; описание этапов работы над творческой
частью ВКР.
Творческая часть ВКР включает в себя
процесс эскиз творческой
композиции «Студенты в мастерской», выполненной в технике
живопись, подготовительный материал
масляная
для выполнения данной работы:
наброски, зарисовки, этюды с натуры и по представлению, графические и
живописные эскизы.
Методическая часть ВКР содержит методические материалы и упражнения
для формирования образного мышления и творческих способностей будущих
художников – педагогов для обучения творческой живописной композиции.
5
6
7
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ.....................................................................................................4
ГЛАВА
I.
ОБРАЗНОЕ
МЫШЛЕНИЕ
В
ПРАКТИКЕ
ПОДГОТОВКИ БУДУЩЕГО ХУДОЖНИКА–ПЕДАГОГА ..........…..….13
1.1.Понятие «образное мышление»…………………………………...…13
1.2.Формирования образного мышления студентов на занятиях по
композиции……………………………………………………………………….19
ГЛАВА II. ПРИНЦИПЫ
ФОРМИРОВАНИЯ ОБРАЗНОГО
МЫШЛЕНИЯ БУДУЩЕГО ХУДОЖНИКА–ПЕДАГОГА В ПРОЦЕССЕ
ОБУЧЕНИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ЖИВОПИСНОЙ КОМПОЗИЦИИ .......…24
2.1.Психолого-педагогические основы обучения композиции………28
2.2.Особенности
творческого
подхода
в
процессе
обучения
живописной композиции……………………………………..…………..30
2.3.Методы и приемы обучения студентов творческой живописной
композиции………………………………………………….…………….31
ГЛАВА III. ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ И ЭТАПЫ СОЗДАНИЯ
ТВОРЧЕСКОЙ ЧАСТИ ДИПЛОМНОЙ РАБОТЫ «СТУДЕНТЫ В
МАСТЕРСКОЙ» .................................................................................................41
3.1. Основные этапы работы над творческой живописной композицией
…………………………………………………………………………………….41
8
3.2.Процесс работы над
творческой композицией «Студенты в
мастерской»………………………………………………………………………49
ЗАКЛЮЧЕНИЕ………….………………………..………………..……53
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ………………….55
ПРИЛОЖЕНИЕ………………………………………….………………61
9
ВВЕДЕНИЕ
«Современная социокультурная ситуация свидетельствует о росте
интереса к проблеме креативности во всех сферах жизнедеятельности
человека, в том числе в образовании, которое следует рассматривать не только
как процесс усвоения знаний, но и как процесс становления его творческого
характера. В системе высшей школы также начинает складываться новый тип
обучения,
направленный
на
создание
нового
человека:
творческого,
способного принять решение в нестандартной ситуации, а также, что
немаловажно, стать проводником новых идей в образовании, новых
педагогических технологий на высоком профессиональном уровне». [10]
С другой стороны из выше сказанного возникает другая проблема,
связанная с тем, что с развитием новых технологий (программы для рисования
на компьютерах, графических планшетах), появляются новые условия для
искусства. Поэтому новое поколение художников по другому начинают
воспринимать саму художественную практику обучения. Одной из целей
высшей школы художественного образования является формирование у
студентов подлинного представления об искусстве. Так как часто бывает то,
что студенты рассуждают об искусстве с чисто технической стороны
(основанной на передаче эффектов) и эти суждения уводят от истинного
понимания искусства в целом. Следовательно, образование должно включать
в себя беседы об искусстве, в которой будут формироваться общее понимание
предназначения художника в социокультурном обществе.
Очень важно для становления будущего художника формирование
образного мышления, ибо итогом художественного обучения представляет
собой создание оригинального образа. Композиция является важным
предметом в обучения студентов, так как все специальные предметы
(живопись, рисунок и др.) направлены на умения создавать картины.
10
Поэтому мы решили взять тему ВКР: «Формирование образного
мышления будущего художника - педагога в процессе обучения творческой
живописной композиции».
Программа дисциплины «Композиция» включает в себя: усвоение
знаний и умений, приобретение профессиональных форм мышления, развития
творческого подхода и самостоятельности студентов в работе.
Образное мышление проявляется в процессе художественного познания
действительности во взаимодействии его
компонентов: эмоционально –
чувственного, логического, а также интуитивного.
Также стоит подчеркнуть то, что необходимо отличать этот вид
мышления от художественно - образного мышления. Первый в основном,
отражает физиологическую способность человеческого сознания, и часто этот
вид мышления не связан с эстетическим восприятием действительности и
творческой деятельностью. Второй вид мышления основан на способности к
эстетическому восприятию и творческому преобразованию окружающего
мира в искусстве. Следовательно, для процесса обучения
будущих
художников нам необходимо развивать именно художественно - образное
мышление.
Предмет
«композиция» включает
в
себя
сложную
структурную
организацию художественного образа, а именно решение формально пластических и идейно-тематических задач, а также законы построения
произведения.
Поэтому
этот
предмет
в
настоящее
время
считается
диалектическим явлением. Пользуясь основами композиции, художник
соподчиняет и обобщает все детали и части изобразительной формы для
целостности и убедительности образа.
Знания основ композиции очень важны для будущего художника, так
как все обучение изобразительному искусству сводится к пониманию и
11
отражению окружающего мира в искусстве. И эти задачи помогает решить
основы композиции. Также эти знания нужны для педагогической
деятельности, поскольку
будущим педагогам, необходимо проводить с
учащимися беседы об искусстве.
Основы композиции должны закладываться еще в детском возрасте,
которые формируют элементарную грамотность восприятия искусства.
В
каждый возрастной период уровень знания и умения усложняется и поэтому
организация и методика обучения переходит на новую стадию обучения.
Нами были рассмотрены известные учебные пособия, таких авторов как:
Т.В. Беда, Н.Н. Волков, О. А. Голубева, Д.Н. Кардовский, Е.А. Кибрик, Н.Н.
Ростовцев, А.В. Сорокин, Е.В. Шорохов, т.д. Они внесли большой вклад в
совершенствование теоретической и практической подготовки будущих
художников при решении композиционных, а также творческих задач
в
процессе обучения.
Целью изучения дисциплины «Композиция» заключается в следующем: дать
будущему педагогу основные профессиональные знания и навыки в области
композиции,
развить его творческие способности и подготовить к
самостоятельной работе в качестве педагога по изобразительному искусству.
Для
формирования
образного
мышления
студентов
необходимо
стимулировать их художественно - творческую деятельность. Поэтому задача
преподавателя найти такие способы, которые могли бы заинтересовать
студентов в учебной деятельности, чтобы сам процесс работы носил больше
творческий характер, чем репродуктивный. Например, педагогу нужно
беседовать со студентами и советовать им, как лучше выполнить композицию,
какие лучше выбрать выразительные средства для ее исполнения. Все эти
процессы должно проходить в зависимости от индивидуальных особенностей
самих студентов и уровня их профессиональной подготовки.
12
На сегодняшний момент в художественно - графических факультетах
педагогических вузов предмету композиции уделяется очень мало времени.
Хотя
дипломной
работа
студентов
является
написание
творческой
живописной композиции. Это вызывает много трудностей по поводу того, как
обучить
основам
композиции,
развить
творческие
способности
и
художественно - образное мышление за небольшое количество часов, для того
чтобы
будущие
художники
со
временем
смогли
самостоятельно
организовывать свою деятельность и ставить перед собой определенные
творческие задачи.
В настоящее время проблема реализации художественно - творческой
деятельности
выпускников
студентов
является
художественных
актуальной,
вузов
поскольку
низкий
у
уровень
многих
владения
изобразительной грамотой, и в итоге понижается уровень профессиональной
заинтересованности к творческому самосовершенствованию после завершения
учебы.
Поэтому предполагаем, что по этой причине процесс работы над
композицией носит больше репродуктивный характер деятельности, чем
творческий,
что не
способствует
формированию умений и навыков
творческого применения законов композиции.
Задача
ВКР
основывается
на
формирование
композиционной
грамотности, на развитие образного мышления, на умения студента увидеть
красоту в окружающем мире, извлекать из него темы для своих сюжетов и
выражать их творчески в своих работах. Также мы постараемся
описать
основные этапы ведения творческой живописной работы, который ясно
выражал бы художественный образ и мысли художника.
Для раскрытия этой задачи мы наблюдали за процессом проведения
учебного занятия по композиции у студентов первого курса специальность
13
«Живопись» ХГФ ОГУ им. И.С. Тургенева, во время которого мы вели беседу
и задавали вопросы по основам композиции и выполняли упражнения.
Поскольку проблема формирования образного мышления в процессе
выполнения творческой композиции, сложна и многогранна,
мы изучили
различные методики ведения композиции известных педагогов, в том числе
педагогов ХГФ ОГУ им. И.С. Тургенева и выбрали для нас, самую
подходящую методику. Эта методическая рекомендация профессора кафедры
«Графика»
КГХИ
(Красноярского
государственного
художественного
института) А.В. Сорокина, которая является анализом исторического опыта по
композиции. Эта методика используется на разных этапах обучения
изобразительному искусству. Поэтому мы решили ее проанализировать.
Актуальность нашей темы ВКР определена,
как развитие образного
мышления для раскрытия творческого потенциала будущих художников –
педагогов в процессе работы над упражнениями
с целью написания
творческой живописной композиции.
Особое
внимание
следует
уделить
проблеме
формирования
изобразительного языка в композиции, как средство интеллектуальной
деятельности студента, который позволяет выразить его мысли, идеи и
стремления.
Проблема обучения творчеству всегда остается актуальным для
будущих художников. Творчество в изобразительном искусстве понимается
как
создание
художественного
образа,
отражающего
окружающий человека. Эту проблему поднимали
психологии такими исследователями,
реальный
мир,
в педагогической
как Альтшуллер Г.С. (создателя
технологии решения изобразительных задач (ТРИЗ)), Гальперин П.Я.
(основоположник
теории
поэтапного
формирования
умственных
способностей, а также создал деятельную теорию усвоения), Калошина И.П.
учебное пособие для студентов вузов «Психология творческой деятельности»,
Рубинштейн С.Л. (основоположник «проблемного обучения») и др.
14
На современном этапе будущие специалисты должны быть оснащены
современными способами композиционной работы на основе использования
исторического опыта, накопленного художественными школами.
В связи с этим для решения проблемы исследования необходимо
изучить теоретический раздел предмета «Композиция», определить его
последовательность, подобрать ряд упражнений направленных на развитие
образного мышления и на освоение основных принципов композиции. Мы
также считаем что, эти упражнения нужно вводить и в такие специальные
дисциплины,
как «Живопись» и «Рисунок». Частое выполнение этих
упражнений будет способствовать к развитию композиционного мышления,
и повысит уровень художественно - творческой деятельности будущих
художников – педагогов.
Анализ научных подходов к проблеме исследования позволил выявить
следующие
сложности:
-
потребность
современного
высококвалифицированным специалистам, которые
общества
к
владеют необходимым
объёмом композиционных знаний в области искусства и поиск нахождения
подходов к развитию творческого потенциала.
Цель
исследования
-
научное
обоснование
и
исследование
методической рекомендации для формирования образного мышления
будущих художников – педагогов
у
в процессе обучения творческой
живописной композиции.
Объектом исследования является процесс обучения творческой
живописной композиции, в ходе которого у
будущих
художников –
педагогов формируется образное мышление.
Предмет исследования методическая система формирования образного
мышления будущих художников - педагогов в процессе обучения творческой
живописной композиции.
15
Гипотезу исследования если в процессе обучения использовать научно
обоснованную методическую систему, направленную на формирование
образного мышления будущих художников - педагогов в процессе обучения
творческой живописной композиции, которая должна включать в себя:
– поэтапное усложнение учебно-творческих задач;
– взаимодействие известных в педагогике методов и методических
приемов с диалоговыми формами организации обучения;
– соединение обучения живописной творческой композиции с другими
дисциплинами (рисунок, живопись, история и теория искусства, эстетика,
психология зрительного восприятия);
– объяснение преподавателя
средства
студентам таких понятий, как образ
его воплощения, изобразительный язык
как важные
факторы,
формирующие образное мышление.
– процесс обучения творческой живописной композиции будет основан
на наблюдении натуры, анализе репродукций работ художников, развитии
умения интерпретировать реальный окружающий мир в оригинальные
художественные образы;
–
будет
выполнения
соблюден
последовательный
творческой
живописной
и
постепенный
композиции
специальных упражнений на развитие образного мышления.
Задачи исследования:
1. изучить литературу по теме исследования;
2. раскрыть сущность «образного мышления»;
с
характер
применением
16
3. выявить
методические основы формирования образного мышления в
процессе обучения творческой живописной композиции и
определить их
значимость для учебного процесса;
4. разработать последовательную систему задач для выполнения
творческой живописной композиции будущими художниками - педагогами;
5. изучить
особенности творческого подхода в процессе
обучения
живописной композиции.
Методология
исследования
научные
положения
отечественной
педагогики и психологии о формировании образного мышления в процессе
художественно-творческой деятельности студентов (И.П. Волков,
Выготский, A.B.Запорожец, Б.М. Неменский,
Л.С.
Н.Н. Ростовцев, Н.М.
Сокольникова, Б.М. Теплов и др.), ряд отечественных исследований
раскрывающих структуру образного
мышления
(Б.Г.
Ананьев,
В.П.
Зинченко, Т.В. Кудрявцев,, И.С. Якиманская и др.).
Методы исследования
В исследовании мы использовали теоретические и экспериментальные
методы:
 анализ психолого-педагогической литературы;

анализ рабочих учебных программ по композиции;

беседа;
 педагогическое наблюдение;
 анализ творческих работ обучающихся;
 методы теоретического анализа;
17
Практическая значимость: предложенная методическая система
упражнений по основам композиции, которая способствует, формированию
образного мышления
в процессе обучения творческой живописной
композиции может быть использована на занятиях в художественно графических факультетах.
Исследовательская база - Художественно - графический факультет
ОГУ имени И. С. Тургенева.
Этапы проведения исследования:
В ходе работы над дипломным исследованием на первом этапе была
изучена и проанализирована научная литература по проблеме исследования,
сформулирована гипотеза, обозначены особенности творческого подхода в
обучении композиции.
На
втором
этапе
нами
была
проанализированы
методические
рекомендации работы над композицией профессора кафедры «Графика»
КГХИ (Красноярского государственного художественного института) А.В.
Сорокина и подобрана система упражнений для формирования образного
мышления.
На третьем этапе были проведены беседы по основам композиции у
студентов первого курса специальность «Живопись» в ХГФ ОГУ им И. С.
Тургенева.
На заключительном четвертом этапе был проведен контроль уровня
сформированности образного мышления
у студентов первого курса
специальность «Живопись» в ХГФ ОГУ им И. С. Тургенева.
18
ГЛАВА I. ОБРАЗНОЕ МЫШЛЕНИЕ В ПРАКТИКЕ ПОДГОТОВКИ
БУДУЩЕГО ХУДОЖНИКА – ПЕДАГОГА
1.1 .Понятие «образное мышление»
С позиции педагогики и психологии, развитие образного мышления
происходит, прежде всего, в процессе собственной творческой деятельности
обучающихся. Этой точки зрения на значение результативной, продуктивной
деятельности, на роль творческого воображения и его особенностей
придерживались многие педагоги и психологи, такие как Н.А. Ветлугина,
М.Б. Зацепина, В.Т. Кудрявцев, Л.С. Выготский, Б.М. Теплов, и др.
Для
формирования
образного
мышления
студентов
необходимо
стимулировать их художественно - творческую деятельность. Поэтому задача
преподавателя найти такие способы, которые могли бы заинтересовать
студентов в учебной деятельности, чтобы сам процесс работы носил больше
творческий характер, чем репродуктивный.
Также стоит подчеркнуть то, что необходимо отличать этот вид
мышления от художественно - образного мышления. Первый в основном,
отражает физиологическую способность человеческого сознания, и часто этот
вид мышления не связан с эстетическим восприятием действительности и
творческой деятельностью. Второй вид мышления основан на способности к
эстетическому восприятию и творческому преобразованию окружающего
мира в искусстве. Следовательно, для процесса обучения
будущих
художников нам необходимо развивать именно художественно - образное
мышление.
Таким образом, важным условием для формирования образного
мышления студентов является умение работать с образом, оперировать им и
19
создавать новый образ на основе уже имеющихся образов. И развитию этого в
художественных вузах на данный момент не уделяется достаточно внимания.
Подчеркнем
то,
что
понятие
«творчество»
это
сложный
и
многоаспектный процесс и поэтому появляются множество разночтений по
поводу определения структуры и механизмов художественно - образного
мышления, а также его роли в художественной деятельности человека.
Отметим, что, по мнению исследователей одной из важнейших особенностей
художественно-образного мышления является выражение личностного и
субъективного подхода в искусстве.
В самом понятии художественно-образного мышления отражены два его
важнейших составляющих. Это образ, возникающий в сознании художника,
который он старается воплотить средствами искусства, и профессиональноспецифический компонент – художественное. Возникает вопрос о выявлении
четких характеристик этих компонентов и специфики их смыслового
взаимодействия. С одной стороны, «художественное» может выступать как
совокупность
средств
искусства,
которые
выражают
идеи,
образ
произведения, а с другой, «художественное» можно соотнести с эстетической
характеристикой, которой можно оценить то или иное произведение. Смысл
этого значения часто проявляется, когда мы выделяем одно произведение как,
имеющее определенную художественную ценность, а другое, подобной
ценностью не обладает. Таким образом, это позволяет говорить об
относительности такой позиции и создает определенные трудности для
точного отражения смысла всего понятия в целом.
Поэтому необходимо
выработать четкие критерии для этого понятия.
Для этого необходимо
ответить на вопрос – что значит «образ» в данном контексте. Создание
художественного образа может восприниматься как деятельность художника,
так и одной из форм сознания, обусловливающая и организующая эту
деятельность. Также стоит подчеркнуть, что эти два понятия взаимосвязаны и
20
характеризуют друг друга. Все эти вопросы являются важными как для теории
и практики искусства, так и для методики его преподавания.
Продолжая
тему
художественно-образного
мышления,
необходимо
подчеркнуть, что оно невозможно без развития таких психических процессов,
как воображение, память, сопоставление, анализ, креативность, способность к
критике и самоконтролю. Определяя художественно - образное мышление
как специфический вид отражения действительности в творческом процессе,
мы пришли к выводу, что в основу формирования этого вида мышления
входит такой мыслительный процесс, как творчество. В психологии понятие
«творчество» рассматривается как высшая форма мышления, превосходящая
обычные
мыслительные
акты.
Наиболее
важным
интеллектуальным
компонентом творчества является то, что на один и тот же вопрос может быть
множество правильных вариантов ответа. Уровень развития художественнообразного мышления основывается на способности мыслить образами во
множестве вариантов, а итоговым показателем является уникальность образа.
Творчество студентов проявляется обостренным внимание к явлениям
окружающей действительности, а также умением их запомнить, осмыслить и
воспроизвести в материале.
Также
необходимо
уделить
отдельное
внимание
структуре
художественного образа. «Структура художественного образа представляет
собой диалектическое единство целого комплекса противоречивых начал:
– познания и оценки;
– объективного и субъективного;
– рационального и эмоционального;
– изображения и выражения;
– реального и вымышленного;
21
– жизнеподобия и условности;
– конкретности и обобщённости.»[16]
Обобщенное
познание
окружающего
мира
студентом
во
время
творческого процесса чаще всего происходит путем подражания, чувственного
отражения и интерпретации сути данного явлений. Таким отражением
объективной реальности является образ.
В философии понятие «образ» - результат отражения объекта в сознании
человека. «В самом общем смысле слова образ - это чувственное
представление определенной идеи.»[12]
Органичность образа заключается в его живости и эмоциональности.
Образ становится органичным тогда, когда он стоит на своем месте и
используется по назначению.
Следовательно,
художественно-образное
мышление
сложный
и
многогранный процесс, он тесно связан с творческими способностями,
духовными и эмоциональными качествами личности, а это значит, что для
его формировании требуется комплексного подхода. Исходя из этого, можно
сделать вывод, что комбинированный тип занятия по композиции лучше
скажется на развитии творческих способностей обучающихся.
На сегодняшний момент в художественно - графических факультетах
педагогических вузов предмету композиции уделяется очень мало времени.
Хотя
дипломной
работа
студентов
является
написание
творческой
живописной композиции. Это вызывает много трудностей по поводу того, как
обучить
основам композиции, развить
творческие способности и
художественно - образное мышление за небольшое количество часов, для того
чтобы
будущие
художники
со
временем
смогли
самостоятельно
организовывать свою деятельность и ставить перед собой определенные
творческие задачи.
22
Предмет «Композиция» проводится один раз в неделю, а это мало для
ее изучения. За неделю студент может забывать то, что он придумал для
решения своей будущей работы и только вспоминает о ней за день до
следующего занятия по композиции, это может привести к тому, что студент
может «перегореть» к своей идее и начнет искать новую. Это большая
проблема для педагогики. Из-за этого многие студенты часто перебирают
идей, не углубляясь в одну, не решая тем самым задачи связанные с
художественным
образом.
Поэтому
для
этого
необходимо
ставить
композиционные задачи на других специализированных дисциплинах, в
которых были поставлены четкие цели на поиск художественного образа.
Например, по дисциплине «Живопись»
делать предварительные этюды,
зарисовки к постановке фигуры, решать постановку в различных форматах, на
разном уровне горизонта определяя какое композиционное решение лучшее
для данной постановки. Такой подход к делу всегда будет способствовать к
выходу из механического выполнения работы, и заставит студента подходить
к своему делу творчески, планируя свой результат.
В настоящее время эта проблема актуальна, так как многие выпускники
художественно-графических
факультетов
слабо
владеют
основами
композиционной грамоты, у них не достаточно развиты умения и навыки для
использования
средств
художественной
выразительности,
и
в
итоге
пониженный уровень профессиональной заинтересованности к творческому
самосовершенствованию после завершения учебы.
Анализируя литературу,
мы
понимаем насколько важной
уметь
работать с образом, в результате чего будет развиваться разносторонняя
личность. Многие исследователи приходили к выводу, что
мышление
образное
анализируется с точки зрения определенных психологических
подходов. Также доказано, что образное мышление связано с эмоциональной
сферой и чувствами человека, в результате чего создается благоприятные
условия для развития этого вида мышления. Поэтому постоянная опора на
23
образ и связь его с чувствами самого человека приводит к тому, что
приобретенные знания лучше воспринимаются сознанием и активизируются
творческие способности личности.
Для образного восприятия характерно подвижность, динамичность
и
ассоциативность. Чем больше человек задействует свое восприятие, тем
полнее и яснее формируется его образ в сознании, и тем больше будет
возможностей использовать этот образ в своем творчестве.
Сам
процесс
мыслительных
мышления осуществляется
механизмов:
анализ,
синтез,
посредством
следующих
сравнение,
обобщение,
абстракция.
К индивидуальным особенностям мышления относится такие качества,
как: самостоятельность; инициативность; широта; критичность; гибкость;
быстрота.
Во время создания новых творческих образов воображение выполняет
следующие приемы: агглютинация, гиперболизация, типизация, схематизация,
акцентирование. Перечисленные приемы творческого воображения
взаимосвязаны между собой. Поэтому при создании одного образа могут
использоваться одновременно несколько из них.
Также отметим, что способы создания новых образов, которые
происходят в сознании человека, могут быть связанны и с раскрытие
художественного образа. Чем лучше развиты приемы воображения, тем
интереснее видение художника в творческой работе. Поэтому в учебном
процессе необходимо этому уделять особое внимание.
24
1.2 Формирования образного мышления студентов на занятиях по
композиции
В развития человека особое место занимает образное мышление,
обеспечивающее формирование обобщенных представлений об окружающем
мире,
его
ценностях,
и
эмоционального
отношения
к
явлениям
действительности. Развитое образное мышление дает возможность передать
натуру, не так как мы ее в натуре видим, как мы ее чувствуем и ощущаем,
даже если этого нет в действительности.
В исследование природы образного мышления, особенностей его
становления и проявления в познавательной и художественной деятельности
студентов имеет важное практическое и теоретическое значение.
В процессе работы над творческой живописной композицией студентам
необходимо решить ряд задач (теоретических и практических) связанных с
необходимостью предвидеть, планировать, прогнозировать, корректировать
свои действия, строить весь процесс решения в образах, а затем воплощать
его в материале.
Мышление в образах является сложным психическим процессом, в
котором видны результаты непосредственного чувственного восприятия
окружающей
природы,
их
понятийной
обработки
и
мысленного
преобразования результатов в зависимости от требований задачи, установок
педагога, особенностей прошлого опыта и намерений студентов. В связи с
этим преобразование чувственных впечатлений в образах может различаться
по уровню сложности, что создает базу для изучения возрастных и
индивидуальных
особенностей
образного
мышления
студентов
вузов.
Преобразование образов имеет место быть на всех стадиях развития человека,
однако механизм этих преобразований различается. В зависимости от возраста
изменяются и усложняются условия и способы создания образов. Становится
25
более
произвольной
деятельность
обучающихся,
обнаруживаются
индивидуальные различия в использовании разновидного материала, его
восприятии и преобразовании в процессе усвоения знаний, умений и решения
творческих задач.
В обучении композиции язык имеет основное значение, так как он
является орудием интеллектуальной деятельности человека и средством,
формирующим творческие способности и образное мышление.
Изобразительное искусство, являясь средством общения между людьми,
имеет свой особый язык, с помощью которого художник доносит до зрителя
то, что он считает нужным. Этот язык называют изобразительным. Его
основными элементами являются цвет, рисунок, линейная и воздушная
перспектива, колорит, ракурсы, композиция и т.д., которые объединяются в
систему средств
художественной
выразительности,
помогая
создавать
художественный образ, являющийся непосредственно средством общения.
Эти элементы в различных композициях могут лучше или хуже выразить
мысль художника, его идею, стремления и чувства. В этом случае можно
говорить о выразительности изобразительного языка.
«Язык изобразительного искусства неразрывно связан с содержанием
произведения, он необходим художнику-реалисту с момента зарождения
замысла».[2]
Е.А. Кибрик [8] говорил: «...Полноценное художественное произведение
всегда уникально, оригинально, и в этом его драгоценность. Стало быть,
прежде чем компоновать,
надо обладать идеей», или другое его
высказывание:
«тема»
«…Понятия
и
«идея»
практически
часто
отождествляются, что глубоко неверно. Нет произведения, лишенного темы, в
то время как присутствие идеи в произведении встречается значительно реже.
В каждой реалистической картине легко уловить, о чем рассказывает
26
художник, но не всегда ясно, что художник хотел сказать своим
произведением».[8]
В настоявшее время понятие «композиция» по своей сущности
считается диалектическим явлением, поскольку оно включает
структурную
организацию
художественного
образа,
в себя
систему
идейно-
тематических и формально-пластических связей, и важные законы построения
художественного произведения, процесса его создания и восприятия.
Обучение композиции на первом курсе в художественных вузах
начинается с чтения курса лекций по теории композиции. Информация,
излагаемая в лекционном курсе, должна выступить в качестве теоретической
базы к учебно - творческой занятиям и самостоятельной работе студентов.
Объясняя законы, правила и приемы по композиции преподаватель, в
первую
очередь,
должен
основывается
на
наглядном
примере
в
изобразительном искусстве. Основными целями и задачами художественной
педагогики
в
обучении
композиции
является
не
только
освоение
композиционных знаний, умений и навыков, но и развитие художественнообразного мышления студентов, при помощи
целенаправленных
упражнений
с
натуры,
практических заданий и
с
включением
процессов
восприятия художественных произведений, и наблюдений действительности.
Следовательно, в процессе художественного восприятия произведений
искусства, студенты познают выразительные возможности композиции, учатся
умению
рассуждать
художественном
о
картинах,
образовании
используя
являются
основой
понятия,
которые
элементарной
в
теории
изобразительного искусства.
Сама дисциплина «Композиция» предполагает определенные знания по
теории искусства и основам композиции. Но, к сожалению, мы должны
констатировать их наличие у небольшого числа студентов. Это подтверждают
27
данные опроса на учебных занятиях по композиции. Поэтому, мы считаем, что
теоретическую подготовку студентов с первого курса необходимо начинать с
углубленного изучения теоретических основ по композиции (в различных
жанрах), которые представлены в учебной программе и будут использованы в
практической работе над эскизами.
Для решения этой задачи
мы наблюдали за процессом проведения
учебного занятия по композиции, во время которой мы вели беседу по основам
композиции, и задавали следующие вопросы:
Поэтому в учебные занятия по композиции включались следующие
вопросы, связанные с основами теории композиции:
- Основные свойства линии для выражения замысла.
- Контраст как средство композиции для выражения образа.
- Ритм в организации композиционной структуры образа.
- Основные свойства объема.
- Основные свойства цвето - тоновых отношений.
- Выразительные свойства тонального и цветового отношения в
композиции решении.
- Выразительные особенности формы, объема в ситуации заполнения
формата.
-
Значение
формата
для
композиционной
изображаемой формы.
- Композиционный центр, линия горизонта, ракурс.
выразительности
28
Для изучаемого жанра необходимо выполнять систему упражнений с
натуры, которая должна включает в себя: ознакомление с произведениями
искусства, выполнение эскизов, этюдов
и специальных композиционных
упражнений, а также изучения теоретических основ по композиции.
Таким образом, увеличения
объема
теоретических знаний
по
композиции, сопровождаемых с анализом произведений искусства и усиление
роли понимания изобразительного языка, повлечет за собой повышение
уровня
обучения,
мыслительного
процесса,
с помощью
которого
осуществляются действия, связанные с выбором выразительных средств и
художественного материала.
29
ГЛАВА II. ПРИНЦИПЫ ФОРМИРОВАНИЯ ОБРАЗНОГО
МЫШЛЕНИЯ БУДУЩЕГО ХУДОЖНИКА – ПЕДАГОГА В
ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ЖИВОПИСНОЙ
КОМПОЗИЦИИ
2.1.
Психолого-педагогические основы обучения композиции.
Занятия по композиции – важное средство развития творческих
способностей
будущих
художников.
Они
способствуют
развитию
наблюдательности, умению анализировать и обобщать эти наблюдения.
В обучении творческой композиции изобразительный язык, как
говорилось в предыдущем пункте, имеет основное значение, так как он
является средством обучения и общения художника со зрителем.
Образ, создаваемый в процессе в творчества, выражается художником
при помощи художественных средств
изобразительного искусства: цвета,
мазка, линии, пятна и т. д., и раскрывается зрителем в процессе восприятия
художественного произведения. Иными словами, образ осуществляется в
системе «языка» искусства.
Также
подчеркнем
мыслительные
то,
способности
что
изобразительный
обучающихся.
язык
Осознанное
влияет
на
использование
изобразительного языка в обучении композиции, в значительной степени
развивает
образное
мышление
будущих
художников
и,
наоборот,
неприменение его ведет к тому что, тормозит их обучение и развитие.
Поэтому будущим художникам не стоит подходить к делу только
механически, им следует научиться умению представлять свою деятельность
изначально, как она будет начинаться и заканчиваться, т. е. рассчитывать на
запланированный результат своих действий. В этом заключается высокий
30
уровень подготовки специалистов, способных к самостоятельной творческой
деятельности.
Вопросы истории и теории композиции интересовали крупнейших
педагогов-педагогов, исследователей: М.В. Алпатов, Н.Н. Волков, Е.А.
Кибрик, В.А. Фаворский, П.П. Чистяков, В.Е. Шорохов, К.Ф. Юон и др.
Б.М. Никифоров пишет: «Разрабатывая композицию картины или
эскиза, художник не копирует механически жизненные ситуации, которые он
наблюдал, а стремится, исходя из логики жизни и логики искусства, создать
свой мир образов, скомпоновать картину так, чтобы правда и красота жизни
были выражены более концентрированно и ярко, чем в явлениях окружающей
нас действительности... Композиция картины не может основываться на
произвольном фантазировании художника, но и не может быть сведена к
механическому воспроизведению случайно увиденного явления или факта,
случайных и невыразительных форм». И в то же время композиция не должна
сводиться к каким-то нежизненным схемам, шаблонам. Дейнека А. А.
говорил: «Композиция имеет много правил, но я помню главное правило
искусства, что художественное произведение имеет свойство показать явление
глубже... внутренне убедительней, чем это может сделать голый жизненный
случай». [9]
«В книге Н.Н Волкова «Композиция в живописи» очень подробно
рассмотрен вопрос о том, как объясняют термин «композиция» деятели
искусств.»[10]
В.А. Фаворский говорил, что «стремление к композиционности в
искусстве есть стремление цельно воспринимать, видеть и изображать
разнопространственное и разновременное. Если произведение приводится к
цельности зрительного образа, то значит это и есть композиция. Это ярко
31
проявляется в станковой композиции, где изображение «замирает». Фаворский
выделяет время - как композиционный фактор. [10]
«К.Ф.
Юон
осознавал
композицию
как
конструкцию,
то
есть
распределение частей на плоскости, и структуру, которую образуют
плоскостные факторы. Он видел в композиции не только время, но и
пространство (перспективу), которое имеет подчиненную роль, дополняющее
композицию.» [10]
К.Ф. Юон сформулировал и некоторые методические установки
преподавания композиции. Он писал: «Ребята очень любят рисовать
сюжетные рисунки... В сюжетном рисунке важно уметь сконцентрировать все
самое существенное. Умение выделить основные действующие лица и
подчинить им все сопровождающие детали также является важным законом
композиции». [9]
Л.Ф. Жегин и Б.А. Успенский доминирующим принципом в искусстве
считали точки зрения, которые в живописи проявляются в передачи
перспективы. Для них композицией обладают те произведения, в которых
смешаны много точек зрения - это связь и иконы и современной западной
живописи. Если построение пространства связано с внешней точкой зрения, с
прямой
центральной
перспективой,
то
это
признак
композиционной
аморфности. По их мнению, проблема композиции заключается в построении
пространства - типе перспектив. [10]
Таким образом, мы можем сделать вывод, что композиция - это
цельность, которая проявляется в зрительной форме разновременного и
разнопространственного.
Исходя из исследования в области педагогики художественного
образования, преподавателю необходимо учесть такие положения, как:
развитие
у
студентов
наблюдательности,
навыков
самостоятельного
32
добывания знаний и воспитание творческого подхода к делу. В этом случае
преподаватель обязан выступать как организатор и носитель системы
ценностей в ученом процесс.
Также преподавателю важно исследовать конкретную последовательность
формирования художественного образа, развития умственных способностей
студентов в обучении, чтобы определить последовательное содержание для
будущего применения заданий и упражнений (в различных жанрах) по
композиции.
33
2.2.
Особенности творческого подхода в процессе обучения
живописной композиции.
Предмет «композиция» занимает очень важную часть учебного процесса
в высших художественных учреждениях. Одно из основных задач в процессе
обучения композиции является формирование образного мышления у
студентов для эффективного процесса обучения композиции.
«Образное мышление» является сложным психическим процессом,
которое формируется впечатлениями от модели и воображением студента.
Зрительная память способствует усвоению
впечатлений от натуры, и в
преобразование их в художественный образ. Важно, чтобы студент имел ясное
представление не только о
понятии художественного образа, но и пути его
достижения в своей работе.
Творческая деятельность человека является многогранной. Каждому
будущему художнику придется столкнуться с самыми разными задачами,
требующими своего, особого подхода. Поэтому в процессе обучения
творческой композиции студент в основном будет подключать наблюдение,
восприятие модели, воображение, представление, а также зрительную память,
прибегая при этом к натурным этюдам и зарисовкам.
Для развития образного мышления необходимо применять различные
методики
и
практические
упражнения
по
композиции,
которые
способствовали к написанию творческой живописной композиции (в разных
жанрах живописи).
Предмет
«Композиция»
дает
неограниченные
возможности
для
творческой реализации в силу бесконечного разнообразия действительности,
моделей, типажей и т.д. Будущий художник должен стремиться к наиболее
правдоподобной передаче идей сюжета через образ мысли. Развитие образного
мышления при работе над композицией, по памяти, представлению и с натуры
учит видеть действительность образно. Передача характеров изображаемых и
34
создание оригинальной композиционно - колористической среды, требуют
определенного
мастерства, зрительной памяти, воображения и умения
работать с натуры на высоком уровне.
Во время работы над творческой композицией чаще всего бывает то, что
художники находятся в поисках красивых и ни о чем неговорящих массы
пятна. А ведь основная задача любой композиции является создание
художественного образа, который может
многое сказать.
Поэтому при
создании творческой композиции (в любом жанре) надо искать в первую
очередь силуэт образа, его выразительность – как самого изображения, так и
его внутреннего содержания (его глубину, наполненность), а потом подгонять
под найденный образ, не прикасаясь его, подчиняя ему саму основу
композиции. Чтобы композиция была зависима от найденного образа, была
его «своеобразным рабом».
Рисование с натуры – это, прежде всего ремесло, какого бы высокого уровня
оно не было. Композиция это вспомогательный инструмент к усилению
выразительности образа, также
изображаемого.
К
примеру,
она подчеркивает
можно
вспомнить
мысль и
идею всего
картину
Рембрандта
«Возвращение блудного сына» обратите внимание на схему композиции,
которая подчинена основному замыслу художника, либо картину Репина
«Запорожцы пишут письмо турецкому султану», где художник хотел показать
образ «разнообразного смеха».
Композиция должна
учить подходам к творчеству, как на него
настроить себя и что искать. Существует много способов способствующие
созданию художественного образа. Но по нашему мнению такой подход
поможет избавляться от представления о композиции, как о схоластичном
принципе расположения основных пластических масс на плоскости формата.
Композиция - это не только инструмент с готовыми схемами, но она должна
быть связана с психологией творчества. Конечно, в период обучения основам
композиции полезно использовать основные композиционные схемы, так как
35
они помогают понять общую структуру композиции. Но постепенно, с опытом
можно научиться строить композиционные схемы мысленно и только
подчиняя его основной идеи.
Творческое восприятие развивается в основном в период обучения в вузе.
Таким образом, нужно как можно больше уделять этому периоду времени
обучению композиции, потому как в этом возрасте формируется не только
эстетическое представление о том каким должно быть художественное
произведение, но и развивается умения и навыки использования средств
выразительности композиции.
Также хотелось отметить, что
процесса
обучения
увидеть
преподавателю очень важно во время
потенциал
обучающихся,
который
будет
определяющим в их в творчестве. К примеру, если у студента склонность к
декоративной живописи, т.е. стремление упрощать цвет, объём, искать новые
силуэты и интересно преобразовывать форму, то нужно ему показывать
работы художников, которые работали в такой манере исполнения. Например,
картины таких художников как: Л.С. Бакст, П. Гоген, П.П. Кончаловский, А.
Матисс И.И. Машков, и др. Если у студента склонность к реалистической
живописи, т.е. интерес к точной передаче формы, цвето-тоновых отношений,
то лучше их направлять к таким художникам, как: А.А. Иванов, И.Е. Репин,
В.И. Суриков. Помогая студентам, определится с манерой исполнения, они
быстрее раскроются в учебно - творческом процессе.
36
Методы и приемы обучения студентов творческой
2.3.
живописной.
Существует огромное количество методов обучения. Традиционно
выделяют следующие методы: наглядные; словесные; практические.
Данные методы классифицируются по тому источнику, из которого
обучающиеся
приобретают
знания.
непосредственного
восприятия
действительности;
устное
Это
предметов
объяснение
может
и
быть
явлений
педагога;
процесс
окружающей
непосредственная
практическая деятельность.
Помимо методов, используются еще и принципы обучения, среди
которых один из основных, применяемый на занятиях по композиции
-
принцип от простого к сложному.
Рассмотрим композиционную деятельность, которая формирует метод и
средство развития образного мышления. В процессе анализа учебно воспитательного процесса по композиции необходимо определить уровень
художественной подготовки студентов: выяснить степень сформированности
образного мышления, степень овладения законами композиции, определить
умения пользования различными материалами по живописи. Также для
процесса обучения творческой композиции нужно изучить действующие
учебные программы художественно – графических факультетов.
Для этого были изучены
композицией таких педагогов,
методические рекомендации работы над
как М.В. Алпатова, Н.Н. Волкова, Е.А.
Кибрика, А.В. Сорокина, Ю.М., П.П. Чистякова ,В.Е. Шорохова, К.Ф. Юон и,
др.
Например,
кафедры
предложенные методические рекомендации профессора
«Графика»
художественного
КГХИ
(Красноярского
государственного
института) А.В. Сорокина, которые являются анализом
37
исторического опыта по композиции. Эта методика используется на разных
этапах обучения изобразительному искусству, начиная с художественной
школы и продолжая в высших художественных заведениях. Данная методика
является универсальной, как и в учебной работе студентов,
творческой.
так и в
Но, как известно, в искусстве нет закона «сочинительства».
Поэтому данная методика не
является панацеей,
а служит
раскрытию
творческого потенциала будущих художников.
Поскольку искусство построено не только на индивидуальности
художника, но и на мастерстве, то будущему художнику - педагогу
необходимо изучать эти знания и применять их в своей творческой работе.
Эта методика может развиваться и изменяться. Она применима не
только для графических, но и для живописных работ. Отличительной чертой
этой методики является то, что в ней присутствует чёткая последовательность
работы над композицией, и приведены интересные упражнения для овладения
этой методикой. Также отметим, что все эти упражнения могут, как
усложняться, так и упрощаться, это будет зависеть от подготовки студентов.
Данная методика разбита на этапы. Каждый этап работы несёт свои
определенные задачи и имеет свой размер. Например, форэскиз - формирует
«фундамент» всей композиции, определяет отношение формы и окружения.
Эскиз - создает
«каркас» будущей композиции, находя в силуэтах
изображения ритмы форм, линий, фактур и т.д.
Также следует подчеркнуть то, что не стоит делать очень много эскизов
на каждом этапе, потому что часто бывает, что увлекаясь определённым
этапом, мы можем в процессе «перегореть», и в работе могут исчезнуть те
эмоции,
которые
закладывались
изначально,
и
появится
ощущение
безразличности к работе. Анализировать эти эскизы, то в основном они ни
чем не отличаются друг от друга, лишь на нюансе будут видны их отличия:
чуть выше, ниже, больше или меньше.
Работая над эскизом, художник
38
должен ставить перед собой конкретные задачи, ибо эскиз
является
составной частью картины, потому как в нём формируется идея для создания
будущего художественного образа. Этот метод отвечает на такие вопросы
как: «С чего надо начинать работу?», «Как ее вести?» и
«Как ее
заканчивать?». Используя эту методику, и выполняя ряд упражнений по
композиции, студенту в будущем будет не нужна помощь преподавателя в
разработке своих творческих работ.
Этапы и методика работы над композицией.
Тема. Поиск идеи и сюжета, раскрывающие выбранную тему. Сбор
материала и анализ произведений художников, обращавшихся к данной теме.
На этом этапе художнику необходимо определить, какой будет
композиция – статичной или динамичной, какие выразительные средства
композиции нужно применить для раскрытия идеи, а также выбор материала,
в котором он исполнит свою композицию.
Первый этап - форэскиз. Найти отношение силуэтов изображаемой
формы и окружения, определить формат, посмотреть изображаемую форму
относительно линии горизонта.
Второй этап - эскиз.
В форэскизе найти в силуэтах изображаемой
формы и окружения ритм пятен, форм, линий фактур, и т.д. Когда композиция
решается в цвето-тоновых отношениях, то необходимо посмотреть этюд в
теплой и холодной гамме, определить собственные и падающие тени. Также
нужно выбрать какое выразительное средство будет доминирующим, а какие
вспомогательными в будущей композиции.
Третий этап - сбор материала. Выполнения набросков, зарисовок,
кратковременных рисунков, этюдов и т.д.
39
Четвёртый этап - картон. Создание эскиза в натуральную величину с
прорисовкой деталей.
Пятый этап - выполнение композиции в материале.
Приведённый план работы над композицией показывает то, что каждый
последующий этап вытекает из предыдущего и имеет свои задачи и формат.
Рассмотрим каждый этап подробнее.
Форэскиз создается в небольшом
формате, чтобы увидеть общее
отношение изображаемой формы и окружения. Изображаемая форма бывает
простой или сложной. На стадии форэскиза происходит уточнение замысла, и
формируется художественный образ формы.
Силуэт самого изображения лучше брать темным пятном, а окружения
светлым, так как его легче расположить на листе, проще к нему прибавить,
подрисовать и убирать лишнее резинкой. Но это не значит, то что всегда
нужно делать силуэт темным. Может быть, и так что силуэт формы может
решаться светлым пятном, а окружение темным.
Это зависит только от
намерений самого художника, который в праве сам выбирать, какие ему
ставить перед собой задачи для решения своего замысла.
Равным
изображения.
образом
В
следует не
учебном
забывать о выборе
процессе
используют
формата для
квадратную
или
прямоугольную форму по горизонтали или вертикали. Используя метод
сравнения и отбора, мы выбираем тот вариант композиции, который
раскрывает нашу идею
и отражает гармонию между изображением и
форматом.
Существует еще один приём работы над форэскизом, в котором формат
подгоняется под изображаемую форму. Края формата при этом можем
раздвигать в
разные
стороны,
как
это необходимо для
улучшения
40
композиционной задумки. В этом случае мы
не используем метод
сравнивания и отбора и получаем только один композиционный вариант.
Такой приём применим на пленэрной практике.
Также необходимо посмотреть изображаемую форму относительно
разной линии горизонта, где само изображение будет восприниматься по разному, и в этом случае, возможно, улучшить создаваемый изобразительный
образ, выбрав самый выразительный ракурс формы.
Эскиз выполняется на формате в несколько раз больше чем форэскиз.
Использование небольшого размера формата необходимо для цельного
восприятия работы и чёткого выполнения задач. Перерисовывая изображение
с форэскиза на эскиз, мы находим ритм форм и ритм фактур, а также решаем
объёмно - пространственные и колористические решения композиции.
Первые этапы являются «скелетом» композиции, и в дальнейшем будут
служить некой базовой основой при разработке деталей в картоне и в
последующей работе в материале. Рассматривая свою работу, необходимо
всегда следить за тем, чтобы работа не дробилась и оставалась «целостным
организмом», а если получилось так, что есть ощущение дробности в
композиции, то надо посмотреть на нее и проанализировать, присутствуют
ли в самой работе лишние не характерные для изображаемой формы детали.
Если они имеются в работе, то нужно их обобщить.
Сбор материала. Этот этап выполняется перед работой над картоном.
Увеличивая формат эскиза, увеличивается размер самого изображения и его
окружение и то, что выглядело на первых двух этапах гармоничным, станет
однородным, слишком контрастным и пустым.
Для того чтобы найденный образ усилить и вернуть состояние гармонии
необходимо, вводить в него такие детали, которые придавали ему
характерность и убедительность. Поэтому надо обращается к натуре и
41
штудировать ее. Также нужно смотреть произведения художников, которые
обращались к данной теме или жанру, и анализировать их, как они
добивались этой убедительности и гармоничности. Если композиция на
историческую тему, то необходимо изучить подробно данный исторический
период (костюмы, мебель, интерьеры, предметы быта и т.д.).
Картон – это эскиз в натуральную величину работы. Он нужен для
проработки деталей в композиции на основе уже собранного материала в
предыдущем этапе. Мы также отметить что, не стоит врисовывать без
изменения сделанные зарисовки, кратковременные рисунки, так как в них
были переданы разные состояния, настроения, у них разные масштабы. Это
может
привести
«эклектичности»
к
несовместимости
изображения.
изображаемых
Поэтому
на
данном
форм,
этапе
т.е.
к
нужно
ориентироваться на один эскиз, помня то, что каждая деталь в композиции
является
не просто декоративным пятном, но и средством усиления
художественного образа, который передается средствами выразительности.
Выполнение работы в материале. На этом этапе мы выбранный
материал, в котором мы будем выполнять свою композицию. Каждый
материал диктует свою стилистику изображения, так как у него есть свойства
и возможности, которые необходимо знать перед выполнением работы,
чтобы рассчитывать на эти качества материала и подстраиваться под них.
Весь творческий процесс продолжается до окончания работы, и
включает в себя последний этап - это оформление работы.
В свою очередь стоит отметить, что в процессе обучения творческой
живописной композиции студенты должны
использовать основные
средствами композиции. Таким образом, средства композиции - это все, что
нужно для ее создания, включая правила и приемы. Они разнообразны,
42
иными
словами
их
можно
назвать
средствами
художественной
выразительности композиции.
Упражнения на развитие образного мышления на занятиях по
композиции
Прежде
чем
необходимо
приступить
выполнить
к
выполнению
анализ
специальных
произведений
упражнений,
художников,
которые
обращались в своём творчестве к тем темам или жанрам, над которыми
студент собирается работать. Во время анализа картин художников надо
проследить, как располагается «композиционная схема» основной формы
изображения, какими выразительными средствами художник пользовался, и
как решал проблему цвето - тонового решения, чтобы раскрыть тему своей
картины.
Можно в качестве упражнения использовать готовую схему композиции,
известных художников, и поменять типажи людей, костюмы, интерьер на
современные.
Подобные упражнения воспитывают художественный вкус и помогают
обогатить личный арсенал композиционных решений в разных жанрах
живописи. Также отметим, что каждое упражнение должно выполняться в
различных
форматах,
материалах
и
техниках.
Эти
упражнения
предусматривают как использование одного выразительного средства, так и
нескольких одновременно.
Упражнение на силуэт. Задача: Выполнить форэскиз и эскиз, найдя
гармонию силуэта изображаемой формы окружения. Здесь надо выбрать
лучший силуэт формы – силуэт, который давал бы полную информацию об
изображенной фигуре или предмете, стараясь сохранить характерные детали.
43
Упражнение на светотень. Задача: выполнить форэскиз и эскиз, в
различных материалах
(желательно монохромно),
при этом используя
различные источники света, их направления и силу освящения.
Упражнение
на
колористическое
решение. Задача:
«Выполнить эскизы на заданную тему, используя следующие
способы задания колорита:
а) Через ограничение палитры до трех цветов плюс черная и белая.
б) Через использование одного цвета во всей цветовой палитре.
в) Использование имприматуры.
г) Ограничение палитры до теплого или холодного спектра.»[20]
В этом упражнение необходимо рассмотреть как один и тот же
композиционный эскиз по-разному воспринимается. Решение цвето тонового отношения может обострить найденный образ в работе.
Упражнение на композиционный центр. Задача: Выполнить эскизы
одной и той же темы всеми предложенными способами выделения главного в
композиции.
а) Расположением на первом плане.
б) Расположением на втором плане.
в) Изменением масштаба.
г) Изоляцией.
д) По правилу золотого сечения (одной трети).
«Композиционный центр может быть выделен различными средствами:
«самым» светлым или темным, «самым» насыщенным или ненасыщенным,
«самым»
теплым
или
холодным,
«самым»
прописанным и богатым по информации и т.д.» [15]
освещенным,
«самым»
44
Упражнение на соединение нескольких выразительных средств
вместе в одной композиции. Задача: На первом этапе работы над
композицией мы выполняли упражнения на одно средство выразительности.
В данном упражнении мы будем использовать несколько средств вместе, и
сразу же будем решить, какое выразительное средство будет главным, а
какие будут его дополнять. Если опираться на все выразительные средства,
то они будут мешать целостному восприятию художественного образа.
Упражнение с интерьером и пластическими формами. Задача:
Найти
взаимодействие
между
конструктивной
формой
интерьера
и
пластическими формами, например: человеком, животным, растением и т.д.
Необходимо
зарисовать
схематично
интерьеры,
где
прослеживается
замкнутое пространство, которое ограниченно стенами, потолком и полом.
Однако нужно отметить, что интерьер – это все же среда жизни, в которой
человек трудится, занимается творчеством, отдыхает, и он не должен
ограничивается только стенами, потолком и полом. Сюда должны входить
двери, окна, которые будут «прорывать» замкнутое пространство интерьера и
соединять его с внешним миром.
Говоря об интерьере как об изобразительной форме, несущей в себе
определённую функциональную нагрузку, то надо сказать ещё и о мебели,
как ещё об одном составляющем элементе, который раскроет образ
интерьера.
Если в схематичное изображения интерьера вставить мебель, также
конструктивную и четкую по силуэту,
то сразу захочется
ввести
пластические формы человека, животных, растений. Эти пластические
формы перебьют собой конструктивный силуэт и зададут определённый
ритм силуэта изображаемой формы, тем самым уберут монотонность в
композиции.
45
Проанализировав методические рекомендации профессора кафедры
«Графика» КГХИ Сорокина А. В. Мы пришли к выводу, что данный метод, а
также подобранные нами упражнения по композиции в сочетании с
процессом художественного восприятия произведений, и наблюдений
действительности, направлены на освоение знаний, умений и навыков и
формирование
образного
мышления
студентов.
Таким
образом,
мы
предлагаем использовать эти методические рекомендации и ряд упражнений
в процессе выполнения учебно - творческого задания в художественнографических факультетах.
46
ГЛАВА III. ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ И ЭТАПЫ СОЗДАНИЯ
ТВОРЧЕСКОЙ ЧАСТИ ДИПЛОМНОЙ РАБОТЫ «СТУДЕНТЫ В
МАСТЕРСКОЙ»
3.1. Основные этапы работы над творческой живописной композицией.
«Композиция» в переводе
с латинского compositio обозначает
сочинение, составление, расположение.»[2] «Композиция - это упорядочение
предметов на картине, организация ее пространства. Указанный порядок
сводится к простой схеме, которая объединяет различные по размеру
предметы. Любая композиция требует определенного мастерства и навыков
художника, который должен научиться творчески правильно
размещать
различные элементы на полотне, с целью максимально выразить их
динамичность
или
статику,
чтобы
общая
композиция
получилась
гармоничной и приятной взору.»[13]
«Сочетание отдельных частей, сложение элементов в определенном
порядке, их взаимосвязь, переходящую в гармонию целого, мы наблюдаем в
растительном и животном мире. Например, каждое растение состоит из
частей, вместе они образуют форму, которая представляет собой некое
гармоническое целое.»[2]
«Определения понятия «композиция» в изобразительном искусстве мы
можем
найти
в
энциклопедических
словарях
и
искусствоведческой
литературе. Например, в энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона
композиция определяется как перенесение в картину или рисунок тех линий,
форм и образов, которые еще смутно рисуются в воображении художника, и
составление из них при помощи различных средств и технических приемов,
свойственных той или иной отрасли искусства, органического целого,
определенно выражающего задуманное художником содержание.»[13]
47
Предмет «Композиция» занимает очень важную часть учебного
процесса в высших художественных учреждениях. Итоговыми работами
этой дисциплины должны являться учебно - творческие работы. Эти работы
могут выполняться в различных материалах (масляной живописи, акварели,
пастели, темпере, акриле) в зависимости от поставленных задач и установок
педагога. В своей диссертации мы решили обратиться к живописной
творческой композиции в технике масляная живопись. Мы приведём этапы
работы жанровой композиции.
В предыдущей главе мы писали об особенностях творческого подхода
в процессе обучения творческой живописной композиции. В ней мы
утверждали то, что основная задача любой композиции является создание
художественного образа, который может многое сказать. Но очень часто
бывает, что во время работы над творческой композицией студенты
находятся в поисках красивых и ни о чем не говорящих массы пятна.
Поэтому мы считаем, что надо искать силуэт образа, его выразительность как самого изображения, так и его внутреннего содержания (его глубину,
наполненность), а потом подгонять под найденный образ, не прикасаясь его,
подчиняя
ему
саму
основу
композиции,
чтобы
композиция
«своеобразным рабом» найденного образа. Композиция должна
была
учить
подходам к творчеству, как на него настроить себя и что искать. Композиция
- это не только инструмент с готовыми схемами, но она должна быть связана
с психологией творчества. Конечно, в период обучения основам композиции
полезно использовать основные композиционные схемы, так как они
помогают понять общую структуру композиции. Но постепенно, с опытом
можно научиться строить композиционные схемы мысленно и только
подчиняя его основной идеи.
Также в той главе мы отмечали, что преподавателю нужно помочь студенту
определиться с манерой исполнения работы, в которой он будет писать свою
работу. Это будут либо декоративная манера (т.е. упрощать цвет, объём,
48
искать новые силуэты и интересно трактовать форму), либо реалистическая
(т.е. точная передача формы, объёма и цвето- тоновых отношений). Таким
образом, преподавателю необходимо увидеть в студенте его индивидуальное
виденье натуры и начать его раскрывать уже в учебном процессе.
Для
выполнения
живописной
творческой
работы
необходимо
обозначить основные этапы работы.
Этапы работы над творческой живописной композицией:
Первый этап - это период первоначального накопления материала
Второй этап - период рождение первоначального замысла композиции
Третий этап - разработка конструктивной идет (т.е. схемы композиции)
Четвертый этап - сделать натурные рисунки и этюды в соответствии с
поставленной темой
Пятый этап - выполнить картон
Шестой этап - выполнение работы в материале
Первый этап - это период первоначального накопления материала
Этот период может наступить еще до выбора темы или сюжета для
своей композиции.
Наблюдая
за
действительностью,
мы подмечаем
интересные факты, явления, характеры людей, и тем самым обогащаем наши
жизненные впечатления. Все эти впечатления в итоге могут восприниматься
художником как эстетически значимый материал, который пригодиться в
творчестве.
Поэтому все наши наблюдения должны стать целенаправленными, и
подчинятся определенной задаче.
49
Для развития наблюдательности нам необходимо фиксировать свои
наблюдения путем выполнения набросков, зарисовок и специальных
упражнений по композиции. Также нужно отметить что все наблюдения в
виде набросков и зарисовок должны быть достаточно проработанными, для
того чтобы можно больше от них взять нужных нам подробностей для
будущей работы.
Даже если еще нет четко обозначенной темы для сюжета, собранный
материал поможет познать многообразие действительности и найти
смысловую завязку между средой и предметом.
Затем зародившийся в нас интерес, например к какому - либо явлению,
мы пытаемся его осмыслить и придать ему изобразительную форму. Более
целенаправленным становится наши наблюдения, но будущая работа пока
представляется нам в общих чертах. Когда мы
думаем о теме будущей
композиции, нам непременно нужно оценить ее с определённой идейной
позиций.
Так образуется «идейная основа» будущей работы. Затем
сюжет, который
раскрывает содержание темы
выбирается
и придает ей более
конкретные черты.
Второй этап - период рождение
первоначального замысла
композиции
Благодаря жизненным впечатлениям зарождается замысел, который
никогда не возникает из ничего. Поэтому нам нужно прилагать немало
усилий,
умственных
способностей,
наблюдая
за
окружающей
действительностью и собирая материал для будущей композиции. Все это
должно способствовать к зарождению замысла.
В первоначальном замысле (его еще называют пластическим мотивом)
зарождаются основы будущего художественного образа,
его новизна,
50
раскрываются неожиданные стороны самого изображения, его новые грани и
свойства.
Хотя многие элементы замысла могут только намечаться, но уже
установившийся сюжет или идея работы будут направлять нас в раскрытии
задуманной композиции. Далее следует работа над эскизом к найденному
замыслу.
Третий этап - разработка конструктивной идет (т.е. схемы
композиции)
Когда мы приступаем к выполнению эскиза главное помнить, что в нем
всегда должна прослеживаться конструктивная идея. Она определяет формат
картинной плоскости, расположение сюжетно - композиционного центра,
величину главного и второстепенного, а также цвето - тоновые отношения.
Разрабатывая эскиз, мы должны решить технические и творческие
задачи, а это предполагает определенный уровень владения грамотой
изобразительного искусства.
Создавая схему композиции нужно помнить еще и о законах
целостности и контрастов. Учитывая эти законы, мы создаем такую
композицию,
которая
позволит
нам
уже
увидеть
выразительность,
целостность и убедительность будущего образа, а это и является главной
целью изобразительного искусства.
Закон
целостности
проявляется
в
наличии
«схематичности»
композиции, когда основная форма не склеена из каких – либо кусочков, а
имеет в своей основе «конструктивную схему». Она гармонизирует и
объединяет все детали и части в единое целое.
Каждый художник ищет свои пути к достижению этой цели. Одни
сначала врисовывают в геометрическую форму свой замысел, и выбрав
51
наиболее удачную связь пятна с пространством, приступают к поиску
натуры. Например, М.Б. Греков в своей работе «Тачанка» вначале нарисовал
треугольник, и, найдя удачный вариант, в которой раскрывалась его идея, а
она заключалась
именно в
передаче чувства стремительного движения,
потом он приступал к поиску натуры. Другие для начала стихийно рисовали
все, что подскажет им воображение на задуманную тему, а потом искали в
ней
конструктивную
идею.
Третьи
«компонуют»,
объединяя
свои
непосредственные наблюдения с натуры. Например, таким методом
пользовался А.Е. Архипов. В любом случае в основе композиции должна
лежать конструктивная идея.
Помимо действия закона целостности должен функционировать
противоположный закон - закон контрастов, который в зрительном
восприятии будет оживлять изображаемую форму.
Как уже известно,
человек воспринимает зримою форму благодаря борьбе противоположностей
- света и тени, теплых и холодных цветов. Поэтому необходимо знать
природные свойства основных и дополнительных цветов, об их смешении и
контрасте.
Также в процесс работы над творческой композицией должен быть
включен
закон
жизненности.
Этот
закон
подразумевает
выражение
различных сторон самого изображаемого предмета или явления и передаче в
нем общих черт через конкретное и индивидуальное.
Четвертый этап - сделать натурные рисунки и этюды в
соответствии с поставленной темой
Этот этап выполняется перед началом работы над картоном и
созданием композиции в технике масляная живопись.
52
Увеличивая формат эскиза, увеличивается размер самого изображения
и его окружение и то, что выглядело на первых двух этапах гармоничным,
станет однородным, слишком контрастным и пустым.
Для того чтобы найденный образ усилить и вернуть состояние
гармонии необходимо, вводить в него такие детали, которые придавали ему
характерность и убедительность. Поэтому параллельно с работой над
эскизом нам необходимо делать этюды, наброски и зарисовки. Весь этот
материал способствует раскрытию сюжета, и точной передаче найденного
образа.
Также нужно смотреть произведения художников, которые обращались
к данной теме или жанру, и анализировать их, как они добивались этой
убедительности и гармоничности. Если композиция на историческую тему,
то необходимо изучить подробно данный исторический период (костюмы,
мебель, интерьеры, предметы быта и т.д.).
Пятый этап - выполнить картон
«Далее наступает время разработки картона, т. е. рисунка в размер
будущей картины. В нем прорисовываются все элементы композиции,
включая детали, после чего рисунок с картона (через кальку или
припорохом) переносится на холст.»[19]
Шестой этап - выполнение работы в материале
На
этом
этапе
выполняется
подмалевок,
чаще
всего тонким,
прозрачным слоем жидкой краски и без добавления белил, используя обычно
лессировочные, т.е. прозрачные и полупрозрачные краски. В подмалевке
стараются точно взять цвето - тональные отношения, чтобы в последующих
этапах не исправлять, а только обогащать колористическое решение работы.
53
Также надо отметить, что решая задачи колорита, мы тем самым
реализуем идейное содержание работы, и способствуем с помощью средств
живописи и композиции окончательному формированию художественного
образа.
В создании композиции большую роль играет, как указано выше,
анализ произведений художников
и сбор подсобного материала. Иногда
бывает, что материал собирался не целенаправленно, и поэтому может
выясниться, что не хватает важных для композиции предметов, элементов
для полного восприятия сути работы. Тогда нам необходимо вновь
обратиться к натуре и искать нужный нам материал.
Если на последнем этапе в работе,
композиция будет делиться на
несколько частей, и эти части будут мешать целостному восприятию работы,
то на завершающем этапе мы должны смягчить по тону или вообще убрать
все не нужное и не характерные для формы детали.
54
3.2. Процесс работы над творческой композицией «Студенты в
мастерской».
«Жанровая композиция - это произведение (картина), в которой
присутствуют фигуры людей в пейзаже или интерьере. Все фигуры
объединены какой-то общей темой, есть некий рассказ, о каком- то событии
или истории и т.п. Довольно часто это просто бытовые сцены из жизни
людей.»[14]
Работа над жанровой композицией включал в себя несколько
этапов:
1.Выбор сюжета, формирование замысла композиции
2. Подбор материала по выбранной теме
3. Выполнение форэскизов, зарисовок, набросков, кратковременных
рисунков и этюдов
4. Создание колористического решения композиции
5. Выполнение картона
6. Живопись на холсте
7.Оформление картины в раму
1. Выбор сюжета, формирование замысла композиции
Нами была выбрана тема «Студенты в мастерской». В качестве сюжета
для композиций мы взяли сцену творческого процесса двух студенток –
художниц в мастерской. Мы пытались изобразить момент творческого
размышления (созидания), когда
художницы озабоченны предстоящей
работой. Поэтому на первый план мы хотели показать их индивидуальные
55
характеристики, их отношения
к искусству,
а также подготовку к
творчеству.
2. Подбор материала по выбранной теме
При
выборе темы
мы проанализировали такие произведения
художников, которые обращались в своем творчестве к данной теме:
например, Д.Д. Жилинского«Студенты. В скульптурной мастерской», И.М.
Прянишникова «В мастерской художника», Я.В. Патокиной«В мастерской»,
Ю.А.
Петровой
(Остасевич)
«В
мастерской»,
И.А.
Широковой
«Скульптурная мастерская», М.К. Нефёдовым «Размышление художника» и
т.д.
3.
Выполнение
форэскизов,
зарисовок,
набросков,
кратковременных рисунков и этюдов
Сначала нами в виде композиционных форэскизов, набросков, эскизов
отрабатывались наиболее общие схемы построения композиции, определяли
количество задействованных фигур (Приложение 1- 12).
На этом же этапе решается, какой будет композиция либо стремящейся
к декоративности (т.е. цельным цветовым пятнам и уплощённости формы),
либо к световоздушной среде (т.е. к тону). В нашем случае мы стремились к
передаче световоздушной среды.
4. Создание колористического решения композиции
На этом этапе мы решали задуманную композицию в цвете.
Определяли, в какой
она
будет
гамме в теплой или холодной.
Использовали различные материалы: акварель, гуашь, масляные краски.
Через живопись мы решали задачи колорита, тем самым стараясь
реализовать
идейное
содержание
нашей
композиции,
подчинить
56
второстепенное
главном, создать художественною среду для раскрытия
художественного образа.
При передаче композиционного центра нам приходилось осознано
обобщать не нужные для основной формы детали, подчиняя их главному
цвето - тоновому отношению для целостного восприятия (Приложение13).
5. Выполнение картона
Найдя цвето - тоновое решение композиции, мы приступили
к
выполнению картона. Он выполнялся в натуральную величину углём на
бумаге. В нём мы уточняли и доводили до завершенности композиционное
решение, характерные особенности и пропорции двух фигур, окружающую
обстановку,
определяли
плановость
интерьера,
прорабатывали
композиционный центр и следили за тем, чтобы он не дробился, а
воспринимался целостно (Приложение 14). Далее мы перенесли через кальку
рисунок с картона на холст.
6. Живопись на холсте
На этом этапе мы приступили к живописи на холсте. Начав с
подмалевка, мы уточняли цвето- тоновые отношения, добавляли красочный
слой,
прокладывали тени и прорабатывали детали композиции.
Потом
обобщали и завершали работу (Приложение15).
7. Оформление картины в раму
«Восприятие произведения во многом зависит от ее обрамления. Рама
служит своеобразным посредником между цветовой гаммой картины и
цветами
оформления
помещения,
помогает
гармонично
«вписать»
изображение в интерьер. Оформление в раму смотрится более солидно и
придает изображению законченный вид. Главное правило, которым нужно
руководствоваться при выборе рамы заключается в том, что обрамление не
57
должно перетягивать внимание зрителя, отвлекать от изображения. Все
остальное зависит от самой картины – конечно, есть общие рекомендации,
например, держаться в рамках единой цветовой гаммы и стиля.»[11]
58
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
«Уровень
современного
развития
общества
требует
от вузовского художественно-педагогического
образования
подготовки
молодых специалистов, способных к творческой интерпретации образов
восприятия и представления в самостоятельной изобразительно-творческой
деятельности.»[18] Одной из основных задач процесса обучения студентов
художественного факультета педвуза является формирование образного
мышления, так как оно составляет основу творческого развития личности,
формирует
обобщенные
социальных
ценностях,
действительности,
представлений
об
эмоционального
окружающем
отношения
к
мире,
его
явлениям
и их эстетической и этической оценки. Поэтому мы
обратились к проблеме формирования образного мышления, точнее сказать
формированию именно художественно-образного мышления, потому что
последнее
является
актуальным
для
процесса
обучения
будущих
художников, поскольку оно основано на способности к эстетическому
восприятию окружающего мира и творческому преобразованию его в
искусстве.
Поэтому актуальность нашей темы ВКР определила, что формирование
образного мышления служит раскрытию творческого потенциала будущих
художников - педагогов в процессе работы над упражнениями с целью
написания творческой живописной композиции.
Предмет
«композиция»
является
важной
дисциплиной
в
художественных вузах, поскольку ее основы присутствуют в ряде других
дисциплин, которые непосредственно связаны с ней.
Знания основ
композиции очень важны для будущего художника-
педагога, так как все обучение изобразительному искусству сводится к
59
пониманию и отражению окружающего мира в искусстве. И эти задачи
помогает решить основы композиции.
Она способствует развитию студентов поисковой, познавательной и
творческой активности, дает им более осмысленно выражать свои мысли,
чувства и предпочтения в своих работах.
Поэтому мы обращались к методическим рекомендациям, и пришли к
выводу, что для формирования образного мышления будущих художников педагогов необходимо применять систему упражнений с натуры, которая
включала бы в себя: теоретические знания по основам композиции,
ознакомление с произведениями искусства, разработки эскизов, этюдов,
выполнение специальных упражнений по композиции, которые закрепляли
бы понимание изучаемого средства выразительности.
Подводя итоги всему сказанному выше, можно сделать выводы:
– цель работы достигнута, потому что доказана роль образного
мышления для развития творческих способностей будущих художников –
педагогов в процессе работы над специальными упражнениями по
композиции
для
дальнейшего
написания
творческой
живописной
композиции;
– проанализирована сущность «образного мышления»;
– определены особенности творческого подхода в процессе обучения
живописной композиции;
– обобщены и систематизированы
знания о методике обучения
творческой живописной композиции;
– определена методическая последовательность и основные этапы
работы над творческой живописной композицией.
60
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. АлехинА. Д. О языке изобразительного искусства: Брошюра. А. Д.
Алехин - М.: Знание, 1973. - 48 с.
2.Алехин А. Д. Изобразительное искусство. Художник. Педагог.
Школа. - М.: Просвещение, 1984- 160 с.
3. Алпатов М.В. Композиция в живописи: Исторический очерк. - М.. Л.: Искусство, 1940.- 131 с.
4. Альтшуллер Г. А. Найти идею: Введение в ТРИЗ — теорию решения
изобретательских задач/ Генрих Альтшуллер. — М.:Альпина Бизнес Букс,
2007.— 400 с.
5. Андреев А.Л. Художественный образ и гносеологическая специфика
искусства. Методологические аспекты проблемы. -М.: Изд-во наука, 1981. 192с.
6. Андреев А.Л. Художественное мышление как эстетическая
проблема. М.: Знание, 1981. - сер. «Эстетика».- №4. - 64с.
7.Беда Г.В. Живопись: уч. пособие для студентов пед. пн-тов .- М.:
Просвещение, 1986.- 192 с.
8. Белютин Э.М. Основы изобразительной грамоты. - М.: Советская
Россия, 1961.- 231 с.
9.Ветлугина Н.А. (ред.). Художественное творчество и ребенок.
Монография. — М.: Педагогика, 1972. — 288 с.
61
10.Ветрова И. Б. Формирование художественно-образного мышления в
процессе композиционной деятельности будущего педагога
изобразительного искусства. Дис. д-ра пед. наук : 13.00.02/ ВетроваИрэна
Борисовна.- М., 2004. - 369 c.
11.Вибер Ж. Живопись и ее средства. – М.: Из-во АХ СССР,1961. – 232
с.
12.Волков Н.Н. Композиция живописи. – М.: Искусство, 1977.– 412с.
13.Выготский Л.С. Психология искусства /под ред. М.Г. Ярошевского, М.: Педагогика,1987.- 341с.
14..Гальперин П.Я. Введение в психологию: Учебное пособие для
вузов. М.: «Книжный дом «Университет», 1999. - 332 с.
15.Гинзбург И.. П.П. Чистяков и его педагогическая система -Л.-М.:
Искусство, 1940. - 203 с.
16.Голубева О.Л. Основы композиции: учеб.пособие.- 2-е изд.- М.:
Искусство, 2004.- 120 с.
17.Гренберг
Ю.И.
Технология
станковой
живописи.
–
М.:
Изобразительное искусство, 1982.- 320 с.
18.Данилушкина С. Н. Развитие творческих способностей студентов
художественных факультетов педагогических вузов на занятиях по
композиции.дис и автореф. по ВАК:13.00.02/Данилушкина Светлана
Николаевна. Алмата,1999. -216с.
19.Даниэль С.М. Искусство видеть. О творческих способностях
восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя. - Л.: искусство,
1990. - 223 с.
20.Дейнека А.А. Жизнь, искусство, время. - Л.: Искусство, 1974 -344с.
21.Дмитриева Н.А. Изображение и слово. - М.: Искусство, 1962.-17 с.
22.Зинченко
В.П. Психологические
Гардарики, 2002. - 432 с.
основы
педагогики.
-
М.:
62
23.Ительсон Л.Б. Лекции по современным проблемам психологии
обучения Владимир, 1972. – 264С.
24.Калошина И.П. Психология творческой деятельности - М.: ЮнитиДана, 2003. -431 с.
25.Киплик Д.И. Техника живописи. - М.: СВАРОГ и К, 2002 - 357 с.
26.Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. - М.: Высшая школа, 2005. - 272
с.
27.Коханик
самостоятельной
С.С.
работы
«Композиция» для
Методические
студентов
студентов 4
рекомендации
на
курса
курсе
по
выполнению
учебной
дисциплины
очной формы обучения
по
специальности 030800 (050602) Изобразительное искусство. Орел. ОГУ.
2010., 0,4 п.л.
28.Кудрявцев В. Т.Творческая природа человека//Вопросы психологии.
1990, № 3, 113с.
29.Ломаева Н. Н. Формирование образного мышления студентов
художественно-графических факультетов педагогических вузов на занятиях
композицией :дис. канд. пед. наук : 13.00.02 /Ломаева Наталия Николаевна. М, 1998. - 187 c.
30.Неменский Б.М. Познание искусством. М.: Просвящение1991.-192с.
31. Раппопорт С.Х. Искусство и эмоции / С.Х. Раппопорт. - 2-е изд., доп. - М.
: Музыка, 1972. - 168 с.
32.Рождественская Н. В. Художественное творчество и эмоциональный
интеллект. Издание: Санкт-Петербургская академия театрального искусства.
2012.- 140с.
33. Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии. Серия: Мастера
психологии СПб.: Питер, 1999 . -720 с.
63
34.Смирнов Г.Б. Живопись. Уч. Пособие для студентов-заочников II-V
худ.-граф. фак. пед. ин-тов . – М.: Просвещение, 1964.–1974. - 26 с.
35.Сокольникова Н.М. Методика преподавания изобразительного
искусства: учебник для студ. учреждений высш. проф. образования / Н. М.
Сокольникова. - 5-е изд., перераб. и доп. - М.: Издательский центр
«Академия», 2012.- 256 с.
36.Теплов Б. М. Психологические вопросы художественного
восприятия // «Советская психология», 1946, № 6.
37.Шорохов Е.В. Композиция: Учебник для студентов художественногеографических факультетов педагогических институтов. - 2-е изд. - М.:
Просвещение, 1986.–207 с.
38. Шорохов Е.В. 'Методика преподавания композиции на уроках
изобразительного искусства в школе' – М.: Просвещение, 1977. - с.122 с.:
39. Якобсон П.М. Психология художественного восприятия. - М.:
Искусство,1964. - 88с
40. Шульгин М.М. Композиция. Рабочая программа дисциплины .Тип
образовательной программы: академический бакалавриат .Форма обучения:
очная. Направление подготовки:44.03.05 Педагогическое образование (с
двумя профилями подготовки)Направленность(профиль): Изобразительное
искусство и дополнительное образование.2017. - 27с.
41. Яшухин А.П. Живопись. Учебное пособие для пед. училищ со спец.
№ 2003. «Преподавание черчения и изобразительного искусства». – М.:
Просвещение, 1987.- 285с.
42.Якиманская И.С. Личностно - ориентированное
современной школе. - М.,1996.-96с.
обучение в
64
Интернет- ресурсы:
Выразительные средства композиции
1.
studopedia.su›18_143977_virazitelnie-sredstva…
2. Методическое пособие по станковой композиции
casadiarte.ru›master-klassy…stankovoj-kompozicii/
3. Художественный образMirZnanii.com›a/135968/khudozhestvennyyobraz
4. Роль вымышленных персонажей в современной рекламе. Структура
рекламного образаstudbooks.net›1547699…vymyshlennyh_personazhey…
5. Всё просто :: Механизмы мышления vseprosto.com›Механизмы
мышления
6.
Способы
создания
новых образов. развитие
мышления
и
воображения.
studopedia.ru›…obrazov-razvitie…voobrazheniya.html
7.
Виды мышления и
критерии
их классификации.
StudFiles.net›preview/5132801/page:17/
8.
Мастера
искусства
дляхудожниковМастера
о
живописи,
искусства
Библиотека
о
статей
композиции-Е.
Кибрикpaintingart.ru›tolkingart…about…composition.html…
9.
ВВЕДЕНИЕ
[1977
ШороховЕ.В.
pedagogic.ru›Шорохов Е.в›Введение
-
Методикапреподавания...]
65
10. Проблемы развития композиционного мышления
Психолого - педагогические основы развития композиционного
мышления studwood.ru›…pedagogika…razvitiya…myshleniya
11. Этапы выполнения дипломной работы «Пейзажи в технике
масляной живописи»studbooks.net›541375…vypolneniya…raboty…zhivopisi
12. Художественный образ: значение термина
studbooks.net›…hudozhestvennyy_obraz_znachenie…
13.Что такое творческая композиция? Vovet.ru
vovet.ru›q/chto-takoe-tvorcheskaya-kompozicziya…
14.Уроки композиции. Композиционный центр. - fontanka167
fontanka167.livejournal.com›27379.html
15. Сюжетно-композиционный центр — КиберПедия
cyberpedia.su›11x604.html
16.Структура и значение художественного образа
studopedia.org›13-46275.html
17.Виды мышления — Студопедия
studopedia.ru›9_216686_vidi-mishleniya.html
18.Приемы создания творческих образов: агглютинация...
StudFiles.net›preview/3539225/page:9/
19.Тематическая картина — Студопедия
studopedia.ru›3_136498_tematicheskaya-kartina.html
20.Последовательностьработынадкомпозицией...
cyberpedia.su›11x603.html
66
ПРИЛОЖЕНИЕ
(Приложение 1)
(Приложение 2)
(Приложение 3)
67
(Приложение 4)
(Приложение 5)
(Приложение 6)
68
(Приложение 7)
(Приложение 9)
(Приложение 8)
(Приложение 10)
69
(Приложение 11)
70
(Приложение 12)
71
(Приложение 13)
72
(Приложение 14)
73
(Приложение 15)
74
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа