close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

Бородина Татьяна Юрьевна Развитие навыков ансамблевой игры в оркестре у детей старшего дошкольного возраста

код для вставки
1
2
3
4
Аннотация
Общий объем выпускной квалификационной работы составляет 80
страниц, в том числе 8 рисунков, 8 таблиц. Список используемой литературы
включает 40 наименований.
Структура выпускной квалификационной работы на тему «Развитие
навыков ансамблевой игры в оркестре у детей старшего дошкольного
возраста» включает аннотацию, введение, две главы, заключение, список
литературы, приложение.
Ключевые слова: навыки ансамблевой игры, детский оркестр, дети
старшего дошкольного возраста.
Keyword: ensemble playing skills, children's orchestra, children of preschool
age.
Краткая характеристика работы:
В период дошкольного детства впервые происходит знакомство
ребенка с основами музыкального искусства. Как отмечают Н.А. Ветлугина,
М.Б. Зацепина, О.П. Рыданова, именно дошкольный возраст является
сензитивным для освоения навыков ансамблевой игры. В этом возрасте у
детей наблюдается яркий, неподдельный интерес к музицированию, который
усиливается по мере овладения детскими музыкальными инструментами.
В теории и практике дошкольного образования накоплен значительный
положительный опыт обучения детей игре на детских музыкальных
инструментах, о чем свидетельствуют публикации Н.А. Ветлугиной, М.Б.
Зацепиной, Н.Г. Кононовой, Н.А. Метлова, Г.А. Прасловой, О.П. Рыдановой.
В работах данных исследователей отмечается, что игра на детских
музыкальных инструментах является самым доступным видом музыкальной
исполнительской деятельности.
Однако на сегодняшний день следует констатировать слабую степень
изученности проблемы развития навыков ансамблевой игры в оркестре у
детей
старшего
дошкольного
образовательной организации.
возраста
в
условиях
дошкольной
5
Цель исследования – обоснование педагогических условий развития
навыков ансамблевой игры в оркестре у детей старшего дошкольного
возраста.
На поисково-теоретическом этапе исследования (2016 - 2017 учебный
год) осуществлялся анализ литературы по проблеме развития навыков
ансамблевой игры в оркестре у детей старшего дошкольного возраста,
определялся научный аппарат исследования (объект, предмет, цель, задачи,
гипотеза, методы).
Эмпирический этап исследования проводился с октября по декабрь
2017 г. В этот период изучался опыт МБДОУ детский сад №85 г. Орла по
развитию навыков ансамблевой игры в оркестре у детей старшего
дошкольного возраста; был выявлен уровень навыков ансамблевой игры в
оркестре у воспитанников старшей группы.
На проектировочном этапе исследования (февраль – май 2018 г.) был
разработан проект программы «Детский оркестр» по развитию навыков
ансамблевой игры в оркестре у детей старшего дошкольного возраста.
На контрольно-обобщающем этапе исследования (сентябрь-ноябрь
2018 г.) систематизировался полученный материал, оформлялся текст
выпускной квалификационной работы.
В выпускной квалификационной работе представлены результаты
эмпирического исследования по проблеме развития навыков ансамблевой
игры в оркестре у детей старшего дошкольного возраста: обобщен опыт
работы ДОО, выявлен уровень навыков ансамблевой игры в оркестре у
старших дошкольников. К значимым достижениям следует отнести
разработанный проект программы «Детский оркестр» и подобранный
комплекс мероприятий.
Обозначенные в выпускной квалификационной работе теоретические
положения,
выводы,
предложенный
практический
материал
создают
предпосылки для успешного решения исследуемой проблемы и могут быть
использованы в практике дошкольных образовательных организаций.
6
Содержание
Введение
6
Глава 1. Теоретические основы развития навыков ансамблевой
игры в оркестре у детей старшего дошкольного возраста
1.1. Навыки
ансамблевой
игры
как
предмет
психолого-
11
1.2. Методика обучения детей старшего дошкольного возраста
17
педагогических исследований
игре на детских музыкальных инструментах
1.3. Педагогическое руководство детским оркестром в условиях
28
дошкольной образовательной организации
Глава 2. Эмпирическое изучение проблемы развития навыков
ансамблевой игры в оркестре у детей старшего дошкольного возраста
2.1. Программа эмпирического исследования
36
2.2. Анализ педагогической практики по развитию навыков
49
ансамблевой игры в оркестре у детей старшего дошкольного
возраста (по результатам эмпирического исследования)
2.3. Проект программы «Детский оркестр» по развитию навыков
64
ансамблевой игры у детей старшего дошкольного возраста в
оркестре
Заключение
72
Список литературы
77
Приложение
82
7
Введение
Известно, что в музыке скрыт большой потенциал воздействия на
чувства человека, его душу. Иногда музыка оказывает большое влияние не
только на эмоции человека, но и на его чувства и разум чем словесная речь.
Например, для новорожденного ребёнка абсолютно не понятен смысл слов
человеческой речи, но и он заметно оживляется, если включить весёлую
музыку, а если музыка передаёт бурные переживания и страсти, то он может
заплакать.
Дети познают мир чувственным путём. Прежде всего им нужно
потрогать,
попробовать,
почувствовать
и
через
это
они
познают
окружающую среду, приобретают умения, навыки, накапливают опыт.
Следовательно, для развития личности ребёнка, педагог должен организовать
ребёнку чувственное сенсорное познание мира. В связи с этим музыка –
естественная среда для полноценного развития ребёнка.
Дошкольный возраст - первоначальная ступень, на которой происходит
знакомство ребенка с элементарными основами музыкального искусства.
Н.А. Ветлугина, М.Б. Зацепина, О.П. Рыданова отмечают, что именно
дошкольный возраст является сензитивным периодом для освоения навыков
ансамблевой игры. Именно в этом возрасте у детей наблюдается яркий,
неподдельный интерес к музицированию, который усиливается по мере
овладения детьми детскими музыкальными инструментами.
В теории и практике дошкольного образования накоплен значительный
положительный опыт обучения детей игре на детских музыкальных
инструментах, о чем свидетельствуют публикации Н.А. Ветлугиной, М.Б.
Зацепиной, Н.Г. Кононовой, Н.А. Метлова, Г.А. Прасловой, О.П. Рыдановой.
В работах вышеперечисленных исследователей отмечается, что в процессе
игры на детских музыкальных инструментах ребенок свободно проявляет
свою активность и самостоятельность, поскольку это самый доступный для
него вид музыкальной исполнительской деятельности. Дошкольник не устает
8
бить в барабан, стучать палочкой по металлофону или дудеть в дудочку. Те
музыкальные звуки, которые подчас раздражают взрослых, для него
остаются необыкновенно привлекательными и с годами желание извлекать
звуки из музыкальных и шумовых инструментов для ребенка только
усиливается.
Н.А. Ветлугина обращает внимание на то, что детское музицирование
расширяет сферу музыкальной деятельности детей дошкольного возраста,
повышает интерес к музыкальным занятиям, способствует развитию
музыкальной
памяти,
внимания,
помогает
преодолению
излишней
застенчивости, скованности, развивает творческие и исполнительские
способности.
Вместе с тем следует отметить, что на сегодняшний день практически
не изучена проблема развития навыков ансамблевой игры в оркестре у детей
старшего дошкольного возраста в условиях дошкольной образовательной
организации.
С
учетом
исследования:
вышеизложенного
каковы
была
педагогические
сформулирована
условия
развития
проблема
навыков
ансамблевой игры в оркестре у детей старшего дошкольного возраста?
Цель исследования – обоснование педагогических условий развития
навыков ансамблевой игры в оркестре у детей старшего дошкольного
возраста.
Объект исследования – навыки ансамблевой игры в детском оркестре.
Предмет исследования - педагогические условия развития навыков
ансамблевой игры в оркестре у детей старшего дошкольного возраста.
В ходе исследования была выдвинута гипотеза, согласно которой
развитие навыков ансамблевой игры в оркестре у детей старшего
дошкольного возраста будет успешным при следующих педагогических
условиях:
- поэтапная реализация программы «Детский оркестр»;
9
- тщательный отбор музыкального репертуара, доступного для
исполнения старшими дошкольниками;
- активизация у детей интереса к музицированию посредством
разнообразных форм и методов;
- предоставление в распоряжение детей разнообразных музыкальных
инструментов.
Задачи исследования:
1.
Раскрыть
научно-методические
основы
развития
навыков
ансамблевой игры в оркестре у детей старшего дошкольного возраста;
2.
Изучить опыт дошкольной образовательной организации по
развитию навыков ансамблевой игры в оркестре у детей старшего
дошкольного возраста;
3.
Выявить
уровень
развития
музыкальных
способностей,
выступающих основой навыков ансамблевой игры в оркестре у детей
старшего дошкольного возраста;
4.
Разработать проект программы «Детский оркестр» по развитию
навыков ансамблевой игры у детей старшего дошкольного возраста.
Методы исследования:
анализ научно-методической литературы по изучаемой проблеме;
интервьюирование музыкального руководителя;
анализ педагогической документации;
диагностика музыкальных способностей, выступающих основой
для формирования навыков ансамблевой игры у детей старшего дошкольного
возраста
педагогическое проектирование;
качественный и количественный анализ эмпирических данных.
Организация исследования:
Эмпирическое исследование осуществлялось на базе старшей группы
МБДОУ детский сад №85 г. Орла. В исследовании приняли участие
музыкальный руководитель и 22 ребенка старшего дошкольного возраста.
10
Исследование проводилось на протяжении 2 лет (2016-2018 гг.) и
включало ряд логически взаимосвязанных этапов.
На поисково-теоретическом этапе исследования (2016 - 2017 учебный
год) осуществлялся анализ литературы по проблеме развития навыков
ансамблевой игры в оркестре у детей старшего дошкольного возраста,
определялся научный аппарат исследования (объект, предмет, цель, задачи,
гипотеза, методы).
Эмпирический этап исследования проводился с октября по декабрь
2017 г. В этот период изучался опыт МБДОУ детский сад №85 г. Орла по
развитию навыков ансамблевой игры в оркестре у детей старшего
дошкольного возраста; был выявлен уровень музыкальных способностей,
выступающих основой для развития навыков ансамблевой игры в оркестре у
детей старшего дошкольного возраста.
На проектировочном этапе исследования (февраль – май 2018 г.) был
разработан проект программы «Детский оркестр» по развитию навыков
ансамблевой игры в оркестре у детей старшего дошкольного возраста.
На контрольно-обобщающем этапе исследования (сентябрь-ноябрь
2018 г.) систематизировался полученный материал, оформлялся текст
выпускной квалификационной работы.
Теоретическая значимость исследования заключается в том, что:
- осуществлен теоретический анализ подходов к определению понятия
«навыки ансамблевой игры», их классификации;
- раскрыты особенности освоения навыками ансамблевой игры в
оркестре в старшем дошкольном возрасте;
-
охарактеризованы
методические
основы
развития
навыков
ансамблевой игры в оркестре у детей старшего дошкольного возраста;
-
представлена методика педагогического руководства детским
оркестром в условиях дошкольной образовательной организации.
Практическая значимость исследования состоит в:
11
- обобщении опыта МБДОУ детский сад №85 г. Орла по развитию
навыков ансамблевой игры в оркестре у детей старшего дошкольного
возраста;
-
выявлении
уровня
музыкальных
способностей
старших
дошкольников, выступающих основой для развития навыков ансамблевой
игры в оркестре;
- разработке проекта программы «Детский оркестр» по развитию
навыков ансамблевой игры у старших дошкольников.
Обозначенные в выпускной квалификационной работе теоретические
положения и выводы создают предпосылки для успешного решения
исследуемой проблемы и могут быть использованы в практике дошкольных
образовательных организаций.
Апробация и реализация результатов исследования.
Основные положения и выводы выпускной квалификационной работы
отражены в статье:
Бородина Т.Ю. Особенности формирования навыков ансамблевой игры
в детском оркестре // Приоритеты педагогики и современного образования:
сборник статей Международной научно-практической конференции. – Пенза:
МЦНС «Наука и Просвещение». – 2018. – С. 283-285
Структура
выпускной
квалификационной
работы
аннотацию, введение, две главы, заключение, список литературы.
включает
12
Глава 1. Теоретические основы развития навыков ансамблевой
игры в оркестре у детей старшего дошкольного возраста
1.1. Навыки ансамблевой игры как предмет психологопедагогических исследований
Данный параграф посвящен характеристике такого феномена как
навыки ансамблевой игры. Однако прежде, чем раскрыть его определение и
структуру, считаем необходимым дать определение термину навык.
В педагогическом словаре Г.М. Коджаспировой, А.Ю. Коджаспирова
дается следующее определение термину «навык»: это действие, доведенное
до автоматизма, формируемое путем многократного повторения [13, с. 176].
Как
отмечает составитель словаря, навыкам предшествуют
умения,
основанные на ранее полученных знаниях. Кроме того, важно подчеркнуть,
что
в
указанном
выше
определении
акцент
сделан
на
методике
формирования навыков: чтобы довести то или иное действие до автоматизма
необходимо многократное выполнение соответствующих упражнений.
С.Л. Рубинштейн в определение термина «навык» вносит важное
уточнение: это сформированное, автоматически осуществляемое действие, не
требующее сознательного контроля и специальных волевых усилий для его
выполнения [30]. В данном случае исследователь обращает внимание на
технику выполнения навыка: человек не нуждается в сознательном
регулировании своих действий, он производит их «рефлекторно».
А.В.
Петровский
предлагает
следующее
определение
термину
«музыкальные навыки», которые понимает как действия, отдельные
компоненты которых в результате повторения стали автоматизированными
[3].
А.В.
Запорожец
выделяет
три
основных
музыкальных навыков:
- овладение элементами действия;
- образование целостной структуры действия;
этапа
формирования
13
- закрепление и совершенствование целостной структуры.
Выделяя
данные
этапы
А.В.
Запорожец
подчеркивает,
что
музыкальные навыки опираются на музыкальные знания и умения и
являются необходимой технической базой, прежде всего, для музыкальноисполнительской деятельности [7].
В исполнительской деятельности музыкальные навыки связаны с
овладением техникой, в нашем случае, речь идет об игре на музыкальных
инструментах.
А.А.
Люблинская
к
навыкам
игры
на
музыкальных
инструментах относит следующие:
- навыки звукоизвлечения;
- навыки звуковедения;
- навыки строя и ансамбля в процессе коллективной деятельности;
- навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством звучания
[19].
Для получения более полного представления о навыках ансамблевой
игры необходимо остановится на характеристике термина «ансамблевая
игра».
По определению Е.П. Лукъяновой, ансамблевая игра - это не просто
умение «играть вместе», это умение чувствовать и творить вместе, одинаково
воспринимая замысел и идею музыкального произведения [18].
Одним из первых методику формирования ансамблевых навыков на
примере игры на фортепиано описал А. Готлиб. В своей публикации он
описал некоторые методы формирования ансамблевой техники у учащихся.
Однако его статья ориентирована на учащихся музыкальных училищ,
институтов,
консерваторий,
образовательных
учреждений.
а
не
Вместе
воспитанников
с
тем,
автор
дошкольных
предложил
характеристику ансамблевых навыков игры на фортепиано, к которым отнес:
- синхронность движения (единство темпа и ритма);
- уравновешенность динамики;
14
- соответствие тембров и игровых приемов (единство фразировки) [8].
Л.Б. Булатова, описывая методику работы с учащимися младших
классов, определила перечень навыков ансамблевого музицирования. К ним
она отнесла следующие:
- способность соблюдать внутри долевую пульсацию;
- способность слышать звучание своей партии;
- способность слышать партию партнера;
- способность слышать звучание ансамбля в целом;
- способность играть синхронно, в одном темпе, постоянно ощущая
общность движения;
- способность работать над единством художественного образа
произведения в процессе совместного исполнения [2].
Основываясь на работах В.И. Петрушина, С. Рубинштейна, рассмотрим
ансамблевые навыки игры более подробно [25, 30].
Исполнение мелодии и аккомпанемента в ансамбле. В зависимости от
партитуры и замысла инструментовщика любому инструменту могут быть
поручены различные функции, поэтому каждый участник оркестра должен
овладеть навыками ведения мелодии и аккомпанемента. Мелодия должна
прозвучать выразительно, соответствующе характеру музыки, с четким
показом кульминации и окончанием фраз. Мелодический голос – главный
среди
всех
голосов,
поэтому
музыкантам,
исполняющим
мелодию,
необходимо брать инициативу в свои руки, вести мелодию эмоционально,
динамически выделив ее. Но при этом нужно опираться на сопровождение,
чувствовать его гармонические, фактурные, ритмические особенности.
Одним из сложных моментов является передача мелодии от одного
инструмента к другому. Музыкант, который ведет мелодию, должен удобно
ее передать, как будто он сам продолжает играть. Ребенок подхватывающий
мелодию должен настроиться на нее, прочувствовать ее характер. Главное,
чтобы все исполнители одинаково интерпретировали мелодию, тогда она
будет звучать как единое целое.
15
Наиболее сложным является момент перехода от ведения мелодии к
сопровождению, и наоборот. Обычно исполнитель недослушивает свои
предыдущие функции, либо начинает исполнение партии на том же нюансе, в
том же характере, нет точной ритмической пульсации. В данной ситуации
необходимо научиться перестраиваться от ведения главной партии к
аккомпанементу, и наоборот.
Синхронность
звучания
(темповое, ритмическое
и
метрическое
совпадение).
В.В. Ушенин рассматривает синхронность звучания как совпадение с
предельной точностью мельчайших длительностей (звуков или пауз) у всех
исполнителей в ансамбле [38, с.15].
Синхронность является результатом единого понимания и ощущения
партнерами темпа, метра, ритмической пульсации, атаки и снятии каждого
звука.
Малейшее
подчеркивает
нарушение
исследователь,
синхронности
разрушает
при
совместной
впечатление
игре,
слитности,
ансамблевого единства.
Большое значение в процессе работы над музыкальным произведением
имеет установление темпа.
Темп, по определению М.Г. Харлапа, – это скорость движения,
определяемая числом метрических долей в единице времени [39].
В каждом произведении темп определяется по смысловому и
эмоциональному звучанию, специфике звукоизвлечения на инструментах,
техническим и виртуозным возможностям. В процессе работы над
музыкальным произведением темп может меняться, в зависимости от
поставленных задач. Выбор темпа определяется по характерному эпизоду в
произведении, если он звучит убедительно, красочно, то выбранный темп
подходит для воплощения идей автора.
М.Г. Харлап выделяет следующие навыки игры на музыкальных
инструментах:
ощущение постоянного темпа;
16
ощущение нового темпа при смене частей;
реакция на изменения в темпе (ускорение или замедление, а
также возвращение к первоначальному темпу) [39].
Вопросы скорости движения звука тесно связаны с вопросами ритма.
Д.О. Чехович определяет ритм в музыке как организацию музыки во
времени [40].
Ритмическую
структуру
музыкального
произведения
образует
последовательность длительностей звуков и пауз.
Л.Н. Раабен отмечает, что при работе над достижением единства
ритмического движения огромное значение имеет опора на метр. Роль
метрической опоры выполняет контрабас, так как его характерное звучание
выделяется на фоне других инструментов. Давая сильную долю такта,
контрабас задает общее движение музыки [26, с. 9].
В публикациях В.В. Ушенина убедительно показана важность
выработки ощущений движений подчиненных ритмов, главными чертами
которых является опора на метрическую организацию такта и подчинение
ритмическому развитию мелодии, в ансамблевом исполнительстве [38, с.18].
В зависимости от темпа и характера произведения выбирается единая
пульсирующая
единица
движения.
Как
правило,
при
разучивании
произведения для синхронного совпадения мелких длительностей в качестве
единицы пульсации выбирается наименьшая длительность, с увеличением
темпа, а также в виртуозных пьесах, выбирается более крупная длительность.
Результатом совпадения единства пульсации будет совпадение по вертикали
взятия и снятия звуков. Для того чтобы добиться синхронного ритмического
совпадения
надо,
чтобы
каждый
исполнитель
одинаково
ощущал
ритмическую пульсацию.
В процессе исполнения произведения возможны отклонения от темпа,
которые необходимо тщательно прорабатывать, добиваясь естественности и
единства
исполнения.
исполнительстве являются:
Важными
моментами
при
ансамблевом
17
одновременное начало звучание произведения (или его фраз);
одновременное окончание фраз и снятие звука;
ритмическая пульсация.
Для наиболее удачного воплощение замысла композитора, для
создания художественного образа произведения при исполнительстве
необходимо следить за единством штрихов.
Штрих, по определению А. Картина, - это способ (приём) исполнения
нот, группы нот, образующих звук. Штрихи определяют характер, тембр,
атаку и другие характеристики звучания [12].
Из этого определения следует, чтобы не нарушать целостность
слухового восприятия, музыкально-художественный образ необходимо
следить за точностью и единством исполнения музыкантами всех штрихов.
Еще одним немало важным фактором при исполнении произведения
является динамика. Динамика в музыке - совокупность понятий и нотных
обозначений, связанных с оттенками громкости звучания [12].
В.В. Ушенин отмечает, что в оркестре динамический диапазон шире,
так
как
большое
количество
музыкантов
способны
динамически
разнообразить звучание музыкального произведения. Особое значение
приобретает динамический баланс инструментов [38, с.7].
Из всего выше сказанного можно сделать вывод, чтобы достичь
идеального ансамблевого исполнительства в оркестре необходимо единое
понимание участниками законов развития музыкального произведения,
единство слушания каждой партии, единство приемов игры, штрихов,
динамики. Умение музыкантами общаться друг с другом и публикой
посредствам
произведения.
музыки,
донося
музыкально-художественный
образ
18
1.2. Методика обучения детей старшего дошкольного возраста игре на
детских музыкальных инструментах
Музыкальные занятия являются основной формой организации
музыкального воспитания в дошкольной образовательной организации.
По определению О.П. Радыновой, музыкальные занятия выступают
основной формой организации образовательного процесса в дошкольном
учреждении, в процессе которого осуществляется развитие музыкальных
способностей и формирование основ музыкальной культуры детей [28].
Н.А.
Ветлугина
в
структуру
музыкального
занятия
включает
следующие компоненты:
Вводная часть состоит из музыкально-ритмических движений (вход
детей под музыку в зал, разные виды ходьбы и бега, танцевальные и
имитационные движения).
Основная часть включает слушание музыки (1-2 произведения), пение
(распевание, певческие импровизации, разучивание песен), разучивание или
исполнение танца, музыкальную игру.
Заключительная часть предполагает подведение итогов и приведение
детей в спокойное эмоциональное состояние. С этой целью дети выполняют
ходьбу под марш, упражнения на релаксацию [5,6].
Таким образом, можно сделать вывод о том, что содержание
музыкальных занятий объединяет все виды музыкальной деятельности:
слушание музыки, пение, музыкально-ритмические движения, игру на
детских музыкальных инструментах.
Подробнее остановимся на таком виде музыкальной деятельности, как
игра на детских музыкальных инструментах.
Н.А. Метлов отмечает, что игра на детских музыкальных инструментах
или детское музицирование расширяет сферу музыкальной деятельности
дошкольника, повышает интерес к музыкальным занятиям, способствует
развитию музыкальной памяти, внимания, помогает преодолению излишней
19
застенчивости, скованности, расширяет музыкальное воспитание ребенка,
развивает его творческие и исполнительские способности [22].
О.П. Радынова утверждает, что игра на ударных музыкальных
инструментах, не имеющих звукоряда, помогает выработать чувство ритма,
расширяет тембровые представления детей. В тоже время мелодические
музыкальные
инструменты
развивают
все
основные
музыкальные
способности: ладовое чувство, музыкально – слуховые представления и
чувство ритма [28].
По мнению А.Н. Зиминой, обучение детей игре на музыкальных
инструментах открывает перед ними новый мир звуковых красок, помогает
развивать
музыкальные
способности
и
стимулирует
интерес
к
инструментальной музыке. Автор отмечает, что игра на музыкальных
инструментах способствует развитию музыкального мышления, памяти,
развивает
фантазию,
воображение,
музыкальный
вкус,
творческие
способности ребенка, учит любить и понимать музыку, а так же способствует
развитию таких волевых качеств, как усидчивость, целеустремленность,
настойчивость, выдержка. У детей формируется чувства товарищества,
взаимопомощи, внимание к действиям других детей [10].
По классификации Н.А. Ветлугиной, все детские музыкальные
инструменты делятся на два вида:
1)
беззвучные,
к
которым
относят
игрушки,
изображающие
музыкальные инструменты: пианино с немой клавиатурой, балалайки с
неиграющими струнами, скрипки с нарисованными струнами;
2) звучащие, которые, в свою очередь, подразделяют на:
- шумовые, издающие звуки неопределенной высоты, на которых
можно исполнить только ритм (бубен, треугольник, ложки, музыкальные
коробочки и др.);
- звуковысотные (мелодические):
с диатоническим и хроматическим звукорядом (металлофоны,
ксилофоны, баяны, аккордеоны и др.);
20
издающие один звук (дудки, свирели, рожки и др.);
с фиксированной мелодией (музыкальные шкатулки, шарманки и
др.) [4].
О.П. Радынова делит звучащие музыкальные инструменты на:
- струнные (цитры, домры, балалайки, арфы и др.);
- духовые (флейты, саксофоны, кларнеты, триолы и др.);
- клавишно-язычковые (баяны, аккордеоны, гармоники);
- ударно-клавишные (рояли, пианино);
- ударные (металлофоны, ксилофоны, бубны, треугольники, тарелки,
барабаны и др.) [28].
Н.А. Ветлугина отмечает, что знакомство с названиями инструментов,
творчеством композиторов обогащает словарь детей, способствует развитию
связной речи. В процессе обучения игре на музыкальных инструментах
происходит ознакомление с нотной грамотой, с устройством музыкальных
инструментов и их тембровой окраской [4].
Систематические
занятия
с
воспитанниками
дошкольной
образовательной организации способствуют развитию музыкальности детей.
Б.М. Теплов в понятие «музыкальность» включил музыкальные
способности, необходимые для успешного осуществления музыкальной
деятельности. При этом музыкальные способности исследователь определил
как
индивидуально-психологические
особенности
человека,
имеющие
отношение к успешности выполнения какой-либо одной деятельности или
многих [35].
Б.М. Теплов выделил три основных музыкальных способности: ладовое
чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма.
Н.А. Метлов доказал, что все выделенные Б.М. Тепловым музыкальные
способности, формируются в процессе игры на музыкальных инструментах
[22].
Так, при игре на музыкальных инструментах, не имеющих звукоряда,
наблюдается активное развитие ритмического слуха ребенка. С раннего
21
возраста
детей
начинают
знакомить
с
шумовыми
музыкальными
инструментами. Когда они научились маршировать под музыку, воспитатель
может сопровождать ходьбу играя на барабане, бубне, четко отстукивая
ритм. Бег можно сопровождать игрой на колокольчиках, а различные
танцевальные движения – инструментами, соответствующими характеру
произведения.
Полезно
использовать
музыкальные
инструменты
в
повседневной жизни, при организации самостоятельной деятельности детей
для закрепления ощущения ритма музыки. Для развития ритмического слуха
необходимо пользоваться всеми инструментами ударной группы или
инструментом имеющий звук одной определенной высоты.
Следующей музыкальной способностью, формирующейся при игре на
музыкальных инструментах, является развитие звуковысотного слуха.
Уровень
звуковысотного
слуха
связан
с
внутренним
ощущением
мелодического развития и воспроизведением мелодии голосом. Для детей,
не умеющих чисто интонировать, игра на музыкальных инструментах с
определенной высотой является лучшим способом развития координации
между слухом и голосом. Наиболее активное развитие звуковысотного слуха
достигается при обучении игре на музыкальных инструментах по слуху. Для
подбора по слуху используются хорошо знакомые мелодии, попевки.
Поэтому игре по слуху предшествует этап слушания попевок и их
пропевания с возможным показом мелодии рукой. Пропевание попевок
развивает музыкально-слуховые представления, позволяет представить
направление движения мелодии.
В
процессе
формирование
и
инструментального
развитие
ладового
музицирования
чувства.
происходит
Музыкальные
звуки
организованы в определенном ладу. Мажорный и минорный лады
различаются по эмоциональной окраске настроения. Мажор сравнивают с
веселым, радостным настроением, а минор - с грустным. Ладовое чувство это различение не только в характере музыки, но и определенных отношений
22
между звуками - устойчивыми, завершенными (при окончании на них
мелодии) и требующими завершения.
Работы Н.А. Римского-Корсакова, С.М. Майкапара свидетельствуют о
том, что игра на детских музыкальных инструментах способствует развитию
тембрового слуха. С этой целью полезно сравнивать инструменты не только
различных групп, но и сходные по тембру однородные инструменты,
например: металлофон и треугольник, бубен и бубенчики и другие.
Богатство тембровых красок позволяет детям самим выбирать
инструменты, подходящие для аккомпанемента. Л. Стоковский писал, что
дети особенно чувствительны к метроритмическим и тембровым изменениям
[32].
Одним из важных компонентов музыкальности ребенка является
развитие динамического слуха. И.Г. Лаптев обосновал идею необходимости и
возможности формирования у детей чувства ощущения динамического
ансамбля, динамической подвижности в мелодии, фразе, музыкальном
произведении при совместном инструментальном музицировании. С этой
целью могут применяться все инструменты, на которых дети могут
усиливать или ослаблять звучание [17, с. 32].
Анализ
современных
образовательных
программ
дошкольного
образования позволяет определить содержание работы с дошкольниками в
процессе обучения игре на музыкальных инструментах.
В примерной образовательной программе дошкольного образования
«От рождения до школы» под редакцией Н.Е. Вераксы, Т.С. Комаровой, М.А.
Васильевой
выделен раздел «Игра на музыкальных
инструментах»,
основными задачами которого в старшей и подготовительной группах
являются:
знакомство
звучанием;
детей
с
музыкальными
инструментами
и
их
23
обучение
игре
на
инструментах
простейших
мелодий
индивидуально или небольшими группами, соблюдая общую динамику и
темп;
исполнение музыкальных произведений в оркестре или в
ансамбле [24].
В программе «Радуга», разработанной С.Г Якобсон, Т.И. Гризик, Т.Н.
Дороновой,
образовательная
область
«Художественно-эстетическое
развитие» в части музыкального воспитания представлена в небольшом
объеме. Основными задачами, сформулированными авторами программы,
выступают
создание
условий
для
самостоятельного
использования
простейших музыкальных инструментов и обучение детей музицировать
индивидуально и ансамблем, совершенствуя умения согласовывать свои
действия с действиями партнеров [27].
В программе «Истоки» Л.А. Парамоновой значительное внимание
уделяется игре на музыкальных инструментах. Основные задачи, которые
ставят авторы программы, следующие:
обучение
детей
подбору
по
слуху
на
звуковысотных
инструментах;
освоение ритмического рисунка с постепенным усложнением;
использование разнообразных тембров и динамических оттенков;
развитие чувства ансамбля [11].
В образовательной программе «Детство» под редакцией Т. И. Бабаевой,
А. Г. Гогоберидзе, О. В. Солнцевой игре на музыкальных инструментах не
уделяется должного внимание. Задачи обучения сводятся только к обучению
приемам игры на детских музыкальных инструментах и освоению навыка
ритмического многоголосья посредством игрового музицирования [9].
Помимо
комплексных
образовательных
программ
существуют
парциальные образовательные программы с приоритетным направлением, в
качестве
которого
некоторые из них.
выступает
музыкальное
воспитание.
Рассмотрим
24
В 1981 году была издана Программа по музыкальному воспитанию в
детском саду, разработанная Н.А. Ветлугиной. Главная цель программы овладение действиями, навыками и умениями в области восприятия музыки,
пения, движения и игры на музыкальных инструментах. В пояснительной
записке Программы говорится о том, что на каждом музыкальном занятии
должны присутствовать все виды исполнительства: пение, музыкальноритмические движения, игра на детских музыкальных инструментах. В
процессе игры на музыкальных инструментах особое внимание следует
уделять формированию элементарных навыков исполнительства, через
которые ребёнок мог бы выразить своё настроение, своё чувствование
музыки. Это возможно, по мнению автора программы, посредством
организации детского оркестра. Для исполнения детским оркестром Н.А.
Ветлугина предлагает использовать ранее выученные произведения из
репертуара по пению и слушанию музыки [6].
Программа эстетического воспитания детей от 2 до 7 лет «Красота.
Радость. Творчество», разработанная Т.С. Комаровой, А.В Антоновой, М. Б.
Зацепиной, направлена на развитие процессов, без которых невозможно
познание красоты окружающей жизни и искусства. Одним из разделов
программы является раздел «Музыкальная деятельность», к основным
задачам которого относятся:
развитие музыкального восприятия; формирование музыкальной
культуры и музыкально-эстетического вкуса; приобретение детьми системы
опорных
знаний,
умений
и
способов
музыкальной
деятельности,
обеспечивающих базу для последующего самостоятельного знакомства с
музыкой, музыкального самообразования и самовоспитания;
развитие
музыкальных
способностей
(ладовое
чувство,
формирование чувства ритма, гармонии);
воспитание музыкального и эстетического вкуса, интереса и
любви к высокохудожественной музыке, желание слушать и исполнять ее;
25
развитие интереса и любви к музыке своего народа и к
национальной музыке с целью ознакомления с духовной культурой других
народов;
приобщение ребенка к народной, классической и современной
песне, формирование интереса и любви к пению, хоровому исполнительству;
формирование умения использовать полученные знания и навыки
в быту и на досуге.
В
качестве
ожидаемых
результатов
обучения
детей
игре
на
музыкальных инструментах выступают:
- овладение различными способами игры на ударных и звуковысотных
детских музыкальных инструментах;
- умение играть в ударном оркестре;
- умение воспроизводить общий характер музыкального произведения,
его тембровые и динамические окраски, а также ритм [14, с. 70].
Программа
«Гармония»,
разработанная
К.Л.
Тарасовой,
Т.В.
Нестеренко, Т.Г. Рубан для детей старшего дошкольного возраста, реализует
всесторонний целостный подход к музыкальному развитию в дошкольном
детстве.
Центральное
место
в
программе
отведено
формированию
музыкального творчества у детей и импровизационному характеру занятий
[34].
В программах «Камертон» Э.П. Костиной, «Музыкальные шедевры»
О.П. Радыновой, «Синтез» К.В. Тарасовой, М.Л. Петровой, Т.Г. Рубан
основной акцент делается обучение дошкольников восприятию музыки [16,
28, 31]. Программа «Ритмическая мозаика» А.И. Бурениной направлена на
развитие
музыкально-ритмических
движений.
Специфика
программы
«Оберег», разработанной Е.Г. Борониной, заключается в изучении детьми
фольклора в дошкольной образовательной организации [1].
В
основе
программы
Т.Э.
Тютюнниковой
«Элементарное
музицирование с дошкольниками» лежит идея К. Орфа о творческом
музицировании как виде коллективной синкретической деятельности (пение,
26
ритмизованная речь, игра на детских музыкальных инструментах, танец
импровизированное движение под музыку, озвучивание стихов и сказок,
спонтанная импровизированная театрализация). Программа рассчитана на 2
года систематических занятий с детьми старшей и подготовительной к школе
групп. Работа с детьми осуществляется по трём взаимосвязанным
направлениям: учебному, творческому и концертному [37].
Программа «Играем в оркестре по слуху» М.А. Трубниковой
направлена на обучение детей подбору мелодий по слуху и игре на детских
музыкальных инструментах. Отличительной особенностью программы
является разработка новой методики обучения детей игре на детских
музыкальных инструментах, основанной на подборе мелодий по слуху.
Наряду с развитием музыкальности и чувства ритма в программе решаются
вопросы общего развития ребенка как личности. Музыкальный репертуар
программы составляют произведения классической, современной и народной
музыки, в том числе и новые, специально написанные для этой программы
[36].
Программа «Оркестр в детском саду» Л.Р. Меркуловой рассчитана для
кружковой работы с детьми старшей и подготовительной групп. Программа
включает в себя следующие разделы: «Что ребёнок должен знать об
инструментах и оркестре?», «Подготовительные упражнения при обучении
игре на ксилофоне, металлофоне, колокольчике», «Работа с оркестром»,
«Оркестровое сопровождение музыкально-ритмических движений, пения,
игр» [21].
Интересным с позиции тематики нашего исследования является
пособие Н.Г. Кононовой «Обучение дошкольников игре на детских
музыкальных инструментах». Автор убежден в том, что обучаться игре на
музыкальных инструментах могут все дети без исключения, и описывает
методику педагогического руководства детским оркестром и ансамблем
ложкарей [15].
27
Анализ
педагогической
литературы
позволяет
выделить
несколько способов обучения детей игре на музыкальных инструментах: по
нотам, по цветовым или цифровым обозначениям, по слуху. Однако не все из
них целесообразно применять в практике дошкольного образования. Так,
например, обучение дошкольников игре по нотам очень трудоемко. Цветовая
система, распространенная за рубежом, удобна для быстрого овладения
детьми игры на инструментах, но музыкальный слух при этом не
развивается, т. к. у детей активизируется в основном зрительное восприятие
и зрительная память. Цифровая система, предложенная Н.А. Метловым в 30е гг. XX века, также приводит к механическому воспроизведению мелодии.
Вслед за М.А. Трубниковой мы придерживаемся мнения о том, что
наибольший развивающий эффект обучения достигается лишь при обучении
игре по слуху. В соответствии с данной методикой, начиная с младшего
дошкольного возраста важно побуждать детей прислушиваться к звукам
мелодии, сравнивать их, различать по высоте. Для этого используются
дидактические пособия, моделирующие движение мелодии вверх, вниз, на
месте: музыкальная лесенка, перемещающаяся с цветка на цветок (ноты)
бабочка и т.д. Можно также показывать рукой движение мелодии,
одновременно пропевая ее [36].
Традиционная практика обучения детей игре на музыкальных
инструментах включает в себя три этапа:
- на первом дети слушают и запоминают мелодии, пропевают их,
знакомятся с приемами игры,
- на втором подбирают попевки,
- на третьем исполняют песенки и попевки по своему желанию [5,6].
Важным принципом обучения дошкольников игре на музыкальных
инструментах является принцип постепенного усложнения исполняемых
попевок и песенок. Вначале детям для исполнения предлагаются мелодии,
построенные на одном звуке, затем на двух, трех соседних звуках, и только
потом учат исполнять мелодии с интервалами. Необходимо, чтобы ребенок
28
играл на инструменте только хорошо ему знакомую мелодию. Подпевать он
может только в том случае, если может чисто интонировать мелодию.
Большое
внимание
следует
уделять
обучению
детей
приемам
звукоизвлечения: правильно держать молоточек (он свободно лежит на
указательном пальце, его слегка придерживают большим), направлять удар
нужно на середину пластины металлофона, не задерживать молоточек на
пластине, а быстро снимать его (как подпрыгивающий мячик). Когда
играются длинные ноты, молоточек должен подпрыгивать повыше, короткие
ноты – пониже.
После освоения игры на металлофоне возможен переход к обучению
воспитанников старшей и подготовительной к школе групп игре на других
мелодических инструментах – струнных, духовых, клавишно-язычковых.
Таким образом, анализ педагогической литературы свидетельствует о
том, что на сегодняшний день в дошкольной педагогике представлены
различные авторские подходы к определению содержания работы по
обучению детей игре на музыкальных инструментах, но недостаточно
подробно описана методика решения обозначенных задач.
29
1.3. Педагогическое руководство детским оркестром в условиях
дошкольной образовательной организации
Дошкольные образовательные организации опираются на многолетний
опыт применения в воспитании детей музыкальных игрушек и детских
музыкальных инструментов. Следует отметить, что термины «музыкальная
игрушка» и «детские музыкальные инструменты» очень условны. К
музыкальным
игрушкам
относят
звучащий
инструмент,
которые
используется в сюжетно-ролевой и дидактических играх. К детским
музыкальным инструментам относят уменьшенные копии настоящих
инструментов,
которые
одинаковы
по
внешнему
виду
и
способу
звукоизвлечения.
Игра на детских музыкальных инструментах включает в себя
разнообразные формы музыкальной деятельности:
- самостоятельное музицирование (в процессе игры) – дети играют
знакомые попевки, импровизируют простейшие ритмы, подбирают по слуху
выученные песенки, поют и подыгрывают себе;
-
коллективная
музыкальная
деятельность
(ансамбль,
оркестр).
Музыканты оркестра готовят музыкальные произведения и выступают с
ними на праздниках, концертах.
По определению Н.А. Ветлугиной, оркестр - это коллективная форма
игры, в процессе которой группа музыкантов общаясь с помощью
музыкальных
приемов
раскрывают
художественное
содержание
произведения [4]. Таким образом, можно сделать вывод о том, что детский
оркестр выступает одним из видов коллективного музицирования.
Инициатором
обучения
детей
дошкольного
возраста
игре
на
музыкальных инструментах в 20-е гг. XX века стал педагог и музыкант Н.А.
Метлов. Именно ему принадлежит идея организации детского оркестра [22].
Совместно с Н.А. Метловым изучением данного вопроса занимались Н.А.
Ветлугина, О.П. Радынова, А.Н. Зимина [5, 28, 10].
30
Исполнение в оркестре, как отмечает А. Картин, предполагает не
только умение играть вместе, но и чувствовать, творить вместе. «Единство
художественных
намерений,
единство
эмоционального
отклика
на
исполняемое, вдохновенная игра всех - вот чем характеризуется оркестровое
искусство. Только тогда музыка может выполнить свою эстетическую,
познавательную и воспитательную роль, когда дети научатся по-настоящему
слышать и понимать её» [12].
Оркестр - это не просто группа людей с разными музыкальными
инструментами в руках, это содружество музыкантов. Сплоченность,
взаимопонимание, единение – вот главные характеристики оркестра.
О.П. Радынова выделяет несколько видов детских оркестров:
- шумовой - включает в себя разные типы ударных инструментов, не
имеющих звукоряда (колокольчик, бубен, погремушка, барабан и др.). Такой
оркестр можно организовать с детьми младшего возраста. При исполнении
произведения важно правильно подбирать тембры, для того чтобы
подчеркнуть характер музыки, элементы изобразительности. Звучание будет
более ярким, интересным если инструменты будут вступать поочередно в
зависимости от характера, а не играть постоянно все вместе.
- ансамбль состоит из одинаковых или однотипных инструментов.
Можно организовать ансамбль, состоящий из однородных инструментов,
например, из металлофонов, ложек (в него иногда включают другие ударные
инструменты). Такие ансамбли могут звучать как в сопровождении, так и без
него.
- смешанный оркестр - включает в себя разные группы инструментов
[28].
Как отмечает О.П. Радынова, шумовой оркестр можно организовать с
детьми младшего возраста, если они умеют ритмично воспроизводить
хлопками
сильные
доли
тактов,
отмечать
метр
музыки. Ансамбль
ложкарей можно организовать, начиная со средней группы. В него можно
31
включить несколько других ударных инструментов (бубен, треугольник и
др.). Смешанный оркестр организуют в старшем дошкольном возрасте [28].
Н.А. Ветлугина призывает особое внимание обращать на состав и
количество
инструментов
формируется
по
характеру
музыки:
«Целесообразным можно считать оркестр примерно в таком составе: цитр 6-8; металлофонов - 5-7; аккордеонов - 1-2; триол - 2-3; кастаньет - 2-3;
треугольников - 2-3; барабанов, бубнов, тарелок - по одному инструменту»
[4, стр. 175].
По мнению А.Н. Зиминой, «целесообразен следующий состав оркестра:
металлофонов - 6, цитр - 12, аккордеонов – 2, бубнов – 2, угольников – 1,
барабанов – 1 (ударную группу можно варьировать – брать или бубен и
угольник, или барабан, или лишь бубны), детских пианино – 2, триол – 2,
дудочек – 2, гармошек – 1, тарелок – 1. Цитр в оркестре всегда должно быть в
два раза больше, чем металлофонов, из-за их слабого, нежного звучания» [10,
с. 161].
Н.Г. Кононова отмечает, что игра в оркестре связана с определенными
трудностями: «Она помогает преодолеть неуверенность, робость, сплачивает
детский коллектив, но в тоже время повышает ответственность каждого
ребенка за правильное исполнение своей партии» [15].
Одним из условий успешной организации детского оркестра является
правильное
расположение
инструментов.
Л.Б.
Булатова
предлагает
следующие рекомендации по расположению инструментов в оркестре:
1. Детей в оркестре рассаживают так, чтобы справа от руководителя
находились низко звучащие инструменты, а слева - высокие; ударные
размещаются сзади, произвольно.
2. В первом ряду – цитры, позади в шахматном порядке –
металлофоны, в следующем ряду аккордеоны и инструменты ударной и
духовой групп.
32
3. Инструменты располагаются в шахматном порядке. В первом ряду
цитры, металлофоны, ксилофоны, затем аккордеоны и гармоники и в третьем
ряду группа ударных инструментов.
Во всех случаях надо придерживаться определенных правил:
- однородные инструменты должны располагаться рядом;
- впереди должны находится инструменты с небольшой силой звука, за
ними более громкие, а позади ударные инструменты;
- все музыканты должны видеть руководителя;
- все исполнители должны располагаться так, чтобы не мешать друг
другу [2].
Главную роль в выступлении оркестра играет мелодия. В этой связи
особое внимание необходимо уделить подбору репертуара. Он подбирается с
учетом музыкального развития и технической подготовленности участников
оркестра. Н.А. Ветлугина отмечает, что в работе с дошкольниками для
разучивания важно подбирать короткие по длительности и хорошо знакомые
детям песенки и попевки [4].
Для слаженного звучания смешанного оркестра требуется большая
предварительная работа с детьми - сначала индивидуальная, затем
небольшими подгруппами, ансамблем и, наконец, всем составом оркестра.
О.П.
Радынова
описывает
следующие
этапы
педагогического
руководства детским оркестром [28].
На первом этапе необходимо познакомить детей с музыкальными
инструментами, их звучанием и приемами игры. Приемы игры зависят от
конструкции
каждого
инструмента.
Прежде
всего
надо
установить
правильную исходную позу и расположение инструмента по отношению к
ребенку.
Металлофоны, цитры лучше всего положить на небольшие подставки,
находящиеся на уровне колен играющих. Если подставок нет, инструменты
можно положить на колени. Духовые инструменты (до начала игры) также
33
кладут на колени. Барабан и бубен держат на уровне пояса, а треугольник
подвешивают на подставку, или же ребенок держит его в левой руке.
На данном этапе очень важно научить правильным приемам
звукоизвлечения. При игре на металлофоне молоточек следует держать так,
чтобы он лежал на указательном пальце, а большой палец придерживал его
сверху. Удар должен приходиться на середину пластинки и, главное, быть
легким. Кисть при этом должна быть свободной. Если же ребенок будет
держать молоточек зажатым в кулаке, ударять громко, задерживать его на
пластинке, то звук получится «грязным», неприятным.
При игре на цитре медиатор нужно зажать между большим и
указательным пальцами. Звук извлекается легким, упругим движением по
струне. При этом надо стремиться не задевать лишних струн.
Кастаньеты звучат очень громко, поэтому их берут в правую руку и
слегка ударяют «лепестками» по ладони левой. Звук при этом несколько
приглушается, и ритмический рисунок отчетливо слышен.
Тарелки дети держат за ремни и ударяют одной о другую скользящим
движением. Чтобы звук сразу прекратился, тарелки прикладывают к коленям.
Иногда по тарелкам (подвесив их) можно ударять палочкой, конец которой
покрыт мягкой матерней в несколько слоев или ватой.
При игре на треугольнике надо ударять палочкой посередине
горизонтальной его части. Звук должен быть легким и упругим и если он
продолжается долго, следует прижать треугольник рукой - звук сразу
прекратится.
Бубен издает различные по характеру звуки в зависимости от того,
ударяют по его перепонке пальцами, мягкой частью ладони или одним
большим пальцем. Если к тому же менять место удара - ближе к деревянной
раме (где сильнее резонанс), к середине, ударять по самой раме или же,
наконец, чередовать эти удары, то можно достигнуть интересного
тембрового сопоставления звуков.
34
Играть на триоле следует одинаковыми приемами. Ребенок дует в
отверстие трубки, равномерно расходуя дыхание. Одновременно он
нажимает нужную клавишу. Клавиши у триолы цветные, каждая имеет свой
цвет и название. После того как ребенок освоил приемы звукоизвлечения на
различных музыкальных инструментах необходимо познакомить его со
способами записи мелодии.
Еще в 30-е гг. Н. А. Метлов предложил использовалать «цифровую
систему записи нот» при обучении детей игре на мелодических инструментах
[22].
Цифровая система записи нот удобна для быстрого овладения детьми
игрой на инструментах. Определенные цифры закрепляется за каждым
звуком (наклеиваются около каждой пластины инструмента). Ребенок имеет
запись мелодии в цифровом обозначении: используются кружочки с
надписью цифр или изображение нот, с ритмическим обозначением и без
него. Играть по этой системе очень легко, но при таком способе игры (вижу
цифровое обозначение ноты – ударяю на такую же цифру на пластине) слух
не участвует в воспроизведении мелодии, ребенок играет механически.
За рубежом получила распространение «цветовая система записи нот»,
которая удобна для быстрого овладения детьми игрой на инструментах.
Аналогично методике обучения цифровой системе, детей обучают играть по
цвету. Каждая пластина металлофона имеет свой цвет, а мелодия записана с
помощью цветных кружочков или цветного изображения нот. Может
моделироваться и обозначение длительности (длинные и короткие палочки и
т. д.)
Оба способа обучения детей (с использованием цветовых и цифровых
обозначений) позволяют легко и быстро получить нужный результат, но не
имеют развивающего эффекта: слишком велика в этих способах доля
механического воспроизведения мелодии.
Трудности в обучении детей игре на музыкальных инструментах
способствовали поиску нового способа обучения детей - игре по нотам.
35
Эффективным
способом
обучения
детей
нотной
грамоте
является
иллюстрированный способ записи нот и обозначение ступеней условными
знаками. На музыкальных инструментах (металлофонах и ксилофонах)
наклеиваются картинки, обозначающие ноты. Например, до - домик
(дождик), ре - репка, ми – мишка (голова), фа - фартук, соль - солнышко, ля лягушка, си – сирень. Дети вначале играют на одном, затем на двух звуках.
Песенки легко можно транспонировать, так как дети быстро ориентируются
и находят нужный звук. Вначале обучения запись нот дается в картинках (без
линеек), в дальнейшем - на линеечках. Единство зрительной, слуховой и
двигательной сфер, осмысленное осознание нотного текста дает возможность
успешного развития у детей музыкального слуха, памяти, воображения и
творческих способностей.
Наибольший
развивающий
эффект
обучения,
на
наш
взгляд,
достигается при игре по слуху, описанный в публикации М.А. Трубниковой.
Но этот способ требует серьезной слуховой подготовки [36].
После того, как дети освоили приемы игры на детских музыкальных
инструментах, познакомились с приемами записи мелодии, научились
передавать ритмический рисунок можно приступать к разучиванию
музыкального произведения.
Второй этап руководства детским оркестром предполагает знакомство
дошкольников с музыкальным произведением, которое будет исполняться.
Как правило, это происходит на музыкальных занятиях или во второй
половине дня.
Булатова Л.Б. выделяет три этапа в работе оркестра над произведением:
знакомство с произведением в целом, техническое освоение выразительных
средств, работа над воплощением художественного образа произведения [2].
Вначале вся группа детей знакомится с ритмическим рисунком,
движением мелодии. Они пропевают мелодию со словами и без слов,
определяют движения мелодии (выкладывают звуки на фланелеграфе,
показывают направление движения звуков рукой с одновременным
36
пропеванием). Чтобы определить соотношение длительностей звуков, дети
передают ритмический рисунок на ложках, бубнах или с помощью хлопков.
Играют мелодию на «немой» клавиатуре с одновременным пением и затем
уже воспроизводят ее на музыкальном инструменте.
После того как дети запомнили движение мелодии, ритмический
рисунок, Н.Г. Конова рекомендует перейти к индивидуальным занятиям.
Освоив партии, их можно объединять в ансамбль, в котором они будут
играть на однотипных инструментах. Таким образом происходит работа по
подгруппам – подгруппа струнных, триол, металлофонов, клавишных,
ударных в соответствии с составом оркестра. Затем всех ребят объединяют в
оркестр, их знакомят с последовательностью вступления тех или иных
инструментов,
повторяют
партии
каждой
группы
инструментов
в
отдельности, объединяют по несколько групп [15, с.107].
Приемы, используемые музыкальным руководителем при обучении
игре в оркестре, сходны с методикой обучения индивидуальной игре. Дети,
которые играют на инструментах, имеющих звукоряд, выучивают свои
партии, начиная с осознания направления движения мелодии. Они пропевают
мелодию со словами и без слов (на слоги та, ти или др.), определяют с
помощью
моделирования
направление
движения
звуков
мелодии
(выкладывают звуки на фланелеграфе, показывают направление движения
звуков
рукой
с
одновременным
пропеванием).
Чтобы
определить
соотношение длительностей звуков, прохлопывают ритмический рисунок
мелодии, выкладывают его на фланелеграфе с помощью палочек различной
длины или ритмических обозначений, принятых в нотной грамоте, делают
подтекстовки ритмического рисунка мелодии с помощью слогов (ти-ти-та).
Играют мелодию на «немой» клавиатуре с одновременным пением и затем
уже воспроизводят ее на музыкальном инструменте.
Завершающим этапом педагогического руководства детским оркестром
выступают публичные выступления.
37
Глава 2. Эмпирическое изучение проблемы развития навыков
ансамблевой игры в оркестре у детей старшего дошкольного возраста
2.1. Программа эмпирического исследования
Эмпирическое исследование проводилось на базе МБДОУ детский сад
№85 г. Орла в течение 2017-2018 учебного года. В нем приняли участие
музыкальный руководитель и 22 ребенка старшего дошкольного возраста
(приложение 1). Исследование включало два этапа: констатирующий и
проектировочный.
Констатирующий этап проводился в октябре-декабре 2017 года.
Цель констатирующего этапа эксперимента: изучение состояния
проблемы развития навыков ансамблевой игры в оркестре у детей старшего
дошкольного возраста в практике дошкольного образования.
Задачи констатирующего этапа:
1. Изучить опыт работы музыкального руководителя по развития
навыков ансамблевой игры в оркестре у детей старшего дошкольного
возраста;
2.
Выявить
уровень
музыкальных
способностей
старших
дошкольников, выступающих базой для развития навыков ансамблевой игры
в оркестре.
Для решения поставленных задач применялись следующие методы.
Интервьюирование музыкального руководителя
Цель – изучение опыта работы музыкального руководителя по
развитию навыков ансамблевой игры в оркестре у детей старшего
дошкольного возраста.
Вопросы интервью:
1.
Какие
задачи
вы
считаете
приоритетными
музыкального воспитания дошкольников?
- ознакомление с жанрами музыки и композиторами;
- развитие музыкальных способностей;
в
процессе
38
- обучение игре на детских музыкальных инструментах;
- формирование основ музыкальной культуры;
- свой вариант
2.
Считаете ли вы возможным развитие навыков ансамблевой игры
в оркестре у детей старшего дошкольного возраста? Почему?
3.
Какое внимание вы уделяете решению данной проблемы в своей
профессиональной деятельности?
- работаю в этом направлении систематически;
- периодически обращаю внимание данной проблеме (например, при
подготовке концертных номеров для утренников);
- не уделяю данной проблеме внимания.
4.
Какими образовательными программами и пособиями вы
пользуетесь в процессе развития навыков ансамблевой игры в оркестре у
детей старшего дошкольного возраста?
5. Имеете ли вы опыт руководства детским оркестром?
6.
Каковы особенности педагогического руководства детским
оркестром?
7.
Какие вы применяете методы и приемы развития навыков
ансамблевой игры в оркестре у детей старшего дошкольного возраста?
8.
Испытываете ли вы трудности в процессе развития навыков
ансамблевой игры в оркестре у детей старшего дошкольного возраста?
Какие?
Анализ педагогической документации
Цель – изучение содержания, форм и методов, применяемых
музыкальным руководителем в процессе развития навыков ансамблевой игры
в оркестре у детей старшего дошкольного возраста.
В ходе анализа предстояло изучить календарно-тематический план
работы музыкального руководителя в подготовительной к школе группе.
Критерии анализа педагогической документации:
- задачи, решаемые в работе со старшими дошкольниками;
39
- частота решения задачи по развитию навыков ансамблевой игры у
детей старшего дошкольного возраста на музыкальных занятиях;
- преимущественная форма работы с детьми в процессе развития
навыков ансамблевой игры (индивидуальная, групповая, фронтальная);
-
доступность
и
разнообразие
музыкального
репертуара
для
исполнения детьми.
Диагностика уровня музыкальных способностей детей старшего
дошкольного возраста, выступающих основой для развития навыков
ансамблевой игры в оркестре
В ходе анализа педагогической литературы было выяснено, что
наиболее
распространенными
дошкольников
выступают
в
практике
следующие
музыкального
диагностики:
воспитания
диагностика
музыкальных способностей детей О.П. Радыновой [28]; диагностика
музыкальных способностей детей К.В. Тарасовой [33]; диагностическая карта
определения уровня музыкального развития ребенка С.И. Мерзляковой [20];
диагностика
уровня
восприятия
основных
выразительных
свойств
музыкальных звуков и музыкального образования детей Э.П. Костиной [16].
Однако ни одна из них не имеет в своем содержании диагностических
заданий, направленных на выявление навыков ансамблевой игры в оркестре.
В тоже время, обратившись к публикациям О.П. Радыновой, нами было
выяснено, что основой для дальнейшей работы по развитию навыков
ансамблевой игры у старших дошкольников в оркестре, выступают такие
музыкальные способности, как ладовое чувство, музыкально-слуховые
представления и чувство ритма. В этой связи нас привлекли предложенные
ею задания на определение регистра в смешанном и чистом звучании
музыкального фрагмента, умения различать пьесы по жанру (марш, пляска,
колыбельная), умения точно исполнять песню после вступления под
музыкальное
сопровождение,
исполнять
небольшую
песню
без
сопровождения, в удобном диапазоне, умения назвать предложенные
40
инструменты (металлофон, бубен, барабан и т.д.), показать приемы игры на
них, прохлопать простейший ритмический рисунок [28].
На основе диагностической карты определения уровня музыкального
развития ребенка С.И. Мерзляковой мы выделили адекватные научноисследовательским задачам критерии. К ним были отнесены умение чисто
интонировать мелодию в удобном диапазоне, петь с сопровождением и без
него, владеть приемами звукоизвлечения на различных музыкальных
инструментах,
передавать
ритмическую
пульсацию
и
несложный
ритмический рисунок, самостоятельно подбирать знакомые мелодии на
детских музыкальных инструментах, пытаться наиграть придуманные
мелодии, развивать чувство ансамбля [20].
Изучая диагностику, предложенную Э.П. Костиной, мы пришли к
выводу вслед за автором о целесообразности количественной оценки
полученных эмпирических данных (в баллах). Она пятибальную систему
выполнения детьми заданий:
- 4 балла: ребенок правильно самостоятельно выполнил задание;
- 3 балла: ребенок правильно выполнил задание с помощью взрослого;
- 2 балла: ребенок выполнил задание с незначительными неточностями
или единичными ошибками;
- 1 балл: ребенок выполнил задание неверно;
- 0 баллов: ребенок отказался от выполнения задания [16].
На основе подсчета баллов делается вывод об уровне развития тех или
иных музыкальных способностей.
С учетом проведенного анализа существующих диагностических
методик нами был составлен диагностический комплекс, направленный на
выявление уровня музыкальных способностей дошкольников, необходимых
для развития навыков ансамблевой игры в оркестре. К ним были отнесены:
звуковысотный,
тембровый
и
динамический
слух,
чувство
музыкальная память и способность к элементарному музицированию.
ритма,
41
Показатели, уровни и методика проведения диагностики отражены в
таблице 1.
Таблица 1.
Диагностика уровня музыкальных способностей детей
Баллы
Характеристика
Методика выявления
Звуковысотный слух
4 балла
Ребенок
отлично Взрослый
показывает
различает выразительные птенчика,
особенности
музыкальных
птицу
сажает
и
на
соответствующие ветки низко и
звуков: высоко и одновременно знакомит
звуков кварты (ре – соль)
со звучанием их голосов. Затем
ребенку предлагается отвернуться,
послушать и сказать: чей голос
звучал?
Звуки
предлагаются
последовательности:
в
высокий,
низкий, высокий.
3 балла
Ребенок хорошо отличает Ребенку
показывают
звуки по высоте после птенчика,
словесной
взрослого.
птицу
и
проигрывают
помощи соответствующие
звуки
и
поясняют: «Птица мама звала тебя
низким
голосом,
а
птенчик
–
высоким. Отвернись, послушай и
скажи, кто тебя зовет?»
2 балла
Ребенок
различает Ребенку
предлагается
посадить
выразительные
птицу маму на нижнюю ступеньку
соотношения
музыкальной лесенки, сыграть на
музыкальных
звуков ней и послушать, как она звучит;
после словесной помощи затем
предлагают
птенчика
с опорой на двигательную посадить на верхнею ступеньку,
42
Баллы
Характеристика
Методика выявления
активность.
сыграть на ней и послушать, какой
высокий голос у птенчика. Затем
задания повторяется.
1 балл
Ребенок
различает
со Оказывается любая помощь.
значительными ошибками
указанные
выше
выразительные
отношения музыкальных
звуков.
0 баллов
Ребенок отказывается от
выполнения задания.
Чувство ритма
4 балла
Ребенок
различает
отношения.
отлично Ребенку поясняют, что в гости
ритмические пришли игрушки и каждый из
гостей
любит
свою
Предъявляются
музыку.
музыкальные
примеры, поясняется, какому гостю
они соответствуют. Затем ребенку
говорят: «Слушай внимательно: я
буду сейчас хлопать так, как сейчас
звучала
музыка,
а
ты
должен
отгадать, для какой игрушки я
хлопаю».
3 балла
Ребенок
различает
хорошо Ребенку еще раз дают послушать
ритмические музыку и характеризуют движения
отношения музыкальных игрушек
под
звуков после словесной повторяются).
музыку
(задание
43
Баллы
Характеристика
Методика выявления
помощи взрослого в виде
образной характеристики
музыкально-ритмических
примеров.
2 балла
Ребенок
различает Предлагается еще раз послушать
ритмические
музыкальных
отношения музыку и прохлопать ее самому.
звуков Одновременно
дается
словесная
после оказания не только характеристика музыки. Задание
словесной, но и моторной повторяется.
помощи.
1 балл
Ребенок
различает
со Оказывается любая помощь.
значительными ошибками
указанные
выше
выразительные
ритмические
отношения
музыкальных звуков.
0 баллов
Ребенок отказывается от
выполнения задания.
Динамический слух
4 балла
Ребенок
различает
отлично Ребенку показывают аккордеоны
динамические (объемные, неозвученные игрушки
отношения музыкальных – пособия) и поясняют, что каждый
звуков.
аккордеон
звучит
по-разному.
Предъявляются
звучание,
соответствующие
по
громкости
аккордеону:
большому
каждому
силе
аккордеону
44
Баллы
Характеристика
Методика выявления
соответствует
очень
звучание;
среднему
звучание;
маленькому
громкое
–
громкое
–
тихое
звучание. «Теперь послушай, скажи
и покажи какой аккордеон звучит?»
3 балла
Ребенок
хорошо Ребенку
различает
поясняют,
что
самый
динамические большой аккордеон звучит очень
соотношения
громко
(предъявляется
музыкальных звуков, но соответствующее звучание), далее
после словесной помощи показывают остальные аккордеоны,
поясняющей
силу предъявляются
звучания.
звуки
и
соответствующие
поясняется
звучания.
Затем
сила
их
задания
повторяются.
2 балла
Ребенок
различает Ребенку
выразительные
любые
предлагается
звуки
динамические отношения (детском
музыкальных
после
звуков предлагаемыми
оказания
словесной
и
в
ему оценками,
на
в
Ребенок
правильно
выше
не
силу
звучания.
различает Оказывается любая помощь.
указанные
выразительные
динамические отношения
музыкальных звуков.
0 баллов
Ребенок отказывается от
них).
взрослый
Задание повторяется.
1 балл
с
динамическими
вслушаться
характеризует
аккордеоне
соответствии
моторной Одновременно
помощи.
проиграть
45
Баллы
Характеристика
Методика выявления
выполнения задания.
Тембровый слух
4 балла
Ребенок
отлично Ребенку
различает
называют
тембровые музыкальные инструменты, играют
свойства
музыкального на них. Такие же инструменты
звучания инструментов.
3 балла
показывают,
Ребенок
лежат за ширмой.
хорошо Ребенку
различает
еще
тембровые послушать,
раз
предлагают
как
звучат
отношения музыкальных инструменты, одновременно дается
звуков после словесной характеристика их тембров. Затем
помощи,
задание повторяется.
характеризующей
звучание инструментов.
2 балла
Ребенок
различает Предлагается ребенку поиграть на
тембровые
свойства инструментах,
музыкальных
после
звуков дается название инструмента и
оказания
ему характеристика
моторной помощи.
1 балл
Ребенок
чаще
тембровые
не Оказывается любая помощь.
свойства
музыкальных
инструментов,
чем
различает их.
Ребенок отказывается от
выполнения задания.
особенностей
звучания. Задание повторяется.
различает вышеуказанный
0 баллов
одновременно
46
Баллы
Характеристика
Методика выявления
Музыкальная память
4 балла
Ребенок
самостоятельно Ребенку предлагается прослушать 2
быстро
и
правильно –
4
такта
незнакомой
песни.
воспроизводит
Сначала песня пропевается, потом
незнакомую мелодию.
мелодия
проигрывается
фортепиано,
затем
на
предлагается
ребенку пропеть песню со словами
или только мелодию (по желанию
ребенка).
3 балла
Ребенок
правильно Ребенку
дается
небольшая
воспроизводит песню или словесная помощь. Затем задание
мелодию
после повторяется.
элементарной
словесной
помощи.
2 балла
Ребенок
правильно Ребенку
предлагается
пропеть
воспроизводит песню или вместе с взрослым 2 – 4 такта пени,
мелодию после оказания потом проигрывается мелодия на
ему моторной помощи.
фортепиано.
Затем
задание
повторяется.
1 балл
Ребенок
не
может Оказывается любая помощь.
правильно воспроизвести
мелодию.
0 баллов
Ребенок отказывается от
выполнения задания.
Способность к элементарному музицированию
4 балла
Ребенок в полной мере Ребенку
предлагается
владеет первоначальными музыкально-дидактическую
сыграть
игру
47
Баллы
Характеристика
навыками
игры
детских
Методика выявления
на «К нам гости пришли», где каждый
музыкальных гость (игрушка) предлагает ребенку
инструментах.
сыграть
на
музыкальном
каком-нибудь
инструменте,
а
игрушка будет петь, танцевать или
маршировать.
3 балла
Ребенок
в
достаточной Ребенку
мере
дается
небольшая
владеет словесная помощь. Затем задание
первоначальными
навыками
повторяется.
игры
детских
на
музыкальных
инструментах (ошибки в
технике звукоизвлечения,
в
ритмичности
исполнения)
2 балла
Ребенок
правильно Ребенку предлагается сыграть на
воспроизводит
способы детских
игры
детских инструментах вместе с взрослым.
на
музыкальных
музыкальных
Затем задание повторяется.
инструментах
после
оказания ему моторной
помощи.
1 балл
Ребенок
не
навыками
владеет Оказывается любая помощь.
игры
на
программных
музыкальных
инструментах
0 баллов
Ребенок отказывается от
48
Баллы
Характеристика
Методика выявления
выполнения задания.
Характеристика уровней развития музыкальных способностей
Высокий уровень (24-20 баллов): ребенок творческий, активный,
самостоятельный, быстро осмысливает задание и выполняет его без помощи
взрослого.
Отлично различает выразительные особенности музыкальных
звуков, соотношение ритмических рисунков, может прохлопать ритмический
рисунок отрывка музыкального произведения, различает динамические
оттенки (очень громко, громко, тихо), определяет звучание инструментов и
называет их, владеет приемами и способами звукоизвлечения.
Средний уровень (19-13 баллов): ребенок эмоционально отзывчив,
заинтересован, есть желание включиться в музыкальную деятельность. При
этом ребенок затрудняется в выполнении задания, требуется словесная
помощь педагога.
Низкий уровень (12 и менее баллов): ребенок испытывает трудности при
определении высоты звучания звуков, в их пропевании, ему сложно
прохлопать
ритмический
рисунок
и
определить
тембр
звучания
инструментов. Ребенок испытывает трудности в выполнении задания, ему
необходима не только словесная помощь педагога, но и любая другая.
Проектировочный этап осуществлялся в феврале-мае 2018 года.
Цель проектировочного этапа носила методический характер и
заключалась в разработке проекта программы «Детский оркестр» по
развитию навыков ансамблевой игры у детей старшего дошкольного возраста
в оркестре.
Задачи проектировочного этапа:
1.
Определить содержание работы музыкального руководителя по
развитию навыков ансамблевой игры у детей старшего дошкольного возраста
в оркестре;
49
2.
Обосновать методику работы музыкального руководителя по
развитию навыков ансамблевой игры у детей старшего дошкольного возраста
в оркестре с учетом выделенных в гипотезе педагогических условий.
В
ходе
решения
поставленных
педагогического проектирования.
задач
применялся
метод
50
2.2. Анализ педагогической практики по развитию навыков
ансамблевой игры в оркестре у детей старшего дошкольного возраста
(по результатам эмпирического исследования)
В ходе проведенного эмпирического исследования нами были
получены данные, позволяющие охарактеризовать состояние проблемы
развития навыков ансамблевой игры в оркестре у детей старшего
дошкольного возраста в практике дошкольного образования.
Ответы музыкального руководителя МБДОУ детский сад №85 г. Орла,
полученные в ходе интервью, свидетельствуют о том, что к приоритетным
направлениям музыкального воспитания дошкольников специалист относит
развитие музыкальных способностей и исполнительских умений, а также
ознакомление с композиторами и их произведениями (приложение 2).
Важно отметить, что задачу развития навыков ансамблевой игры у
детей старшего дошкольного возраста музыкальный руководитель считает
частично выполнимой. Свое мнение сотрудник детского сада обосновывает
тем, что ансамблевые навыки возможно сформировать лишь в более старшем
возрасте, поэтому на музыкальных занятиях у детей формируются лишь
первичные
навыки
преимущественно
с
игры
на
детских
использованием
музыкальных
шумовых
и
инструментах,
ударных.
В
силу
многоплановости деятельности музыкального руководителя, внимание
решению поставленной проблемы уделяется периодически, чаще всего перед
подготовкой отдельных номеров к утренникам и праздникам. В процессе
развития навыков ансамблевой игры на детских музыкальных инструментах
у детей старшего дошкольного возраста, музыкальный руководитель
ориентируется на образовательную программу «От рождения до школы» и
пособие Н.Г. Кононовой «Обучение дошкольников игре на детских
музыкальных инструментах». В ходе интервью было выяснено, что опыта
руководства детским оркестром у музыкального руководителя не имеется.
Поэтому ответить на вопрос о том, каковы особенности педагогического
руководства детским оркестром, специалист не смог. В тоже время мы
51
выяснили, что музыкальный руководитель в целях обучения старших
дошкольников игре на музыкальных инструментах применяет такие методы
и приемы как предварительное разучивание музыкального произведения
(пропевание мелодии со словами и без слов, определение направления
движения звуков мелодии (выкладывают звуки на фланелеграфе, показывают
направление движения звуков рукой с одновременным пропеванием). Для
определения соотношения длительностей звуков, детям предлагается
прохлопать ритмический рисунок мелодии.
нравиться
прием
исполнения
мелодии
Особенно дошкольникам
на
«немой»
клавиатуре
с
одновременным пением, после чего дети воспроизводят ее на музыкальном
инструменте.
В качестве трудностей развития навыков ансамблевой игры в оркестре
у детей старшего дошкольного возраста музыкальным руководителем были
названы нехватка времени, отсутствие должного ассортимента и количества
музыкальных инструментов, необходимых для детского оркестра, а также
отсутствие методической литературы по проблеме.
Анализ педагогической документации, в качестве которой выступил
календарно-тематический
план
образовательной
работы
музыкального
руководителя в подготовительной к школе группе на 2017-2018 учебный год
показал следующее. В работе со старшими дошкольниками музыкальный
руководитель ставит такие задачи, как развитие музыкального восприятия,
формирование музыкально-эстетического вкуса, развитие музыкальных
способностей, приобщение ребенка к народному и современному танцу,
формирование элементарных умений игры на музыкальных инструментах.
При этом в плане не было выявлено ни одного музыкального занятия, в
рамках которого решалась бы задача по развитию навыков ансамблевой игры
у детей старшего дошкольного возраста. Преимущественно с детьми
проводятся фронтальные музыкальные занятия. Групповые репетиции
вокальных или танцевальных номеров проводятся исключительно в
преддверии утренников или праздников. Как положительный момент следует
52
отметить педагогически грамотный подбор музыкального репертуара для
детей, как с точки зрения доступности восприятия и исполнения
музыкального
произведения
дошкольникам,
так
и
с
позиций
его
разнообразия, учета интересам детей (П.И. Чайковский «Болезнь куклы»,
«Новая кукла», А. Понамарева «Дождик», В. Витлина «На лошадке», Ю.
Михайленко «Хоровод у калинушки», «В школу» муз. Тиличеевой и др.)
Диагностика уровня музыкальных способностей детей старшего
дошкольного возраста проводилась индивидуально во второй половине дня.
По длительности процедура диагностирования длилась не более 30 минут во
избежание переутомления детей. Если переутомление наступало раньше 30
минутного периода, диагностическая процедура переносилась на следующий
день. Ответы детей подвергались качественному и количественному анализу
в соответствии с обозначенными в параграфе 2.1 критериями и заносились в
таблицы 2-7 (приложение 3).
Первое задание, которое выполняли дети в ходе диагностики, было
направлено
на
выявление
уровня
развития
звуковысотного
слуха.
Полученные количественные данные представлены в таблице 2 и рисунке 1.
Таблица 2
Уровень звуковысотного слуха у детей старшего дошкольного
возраста
Имя
ребенка
Количество
баллов
Андрей Б.
Арсений Д.
Борис Г.
Валерия Н.
Ваня Р.
Данил А.
Дима П.
Женя А.
Катя В.
Максим В.
Маша В.
4
4
3
4
3
3
3
3
4
4
3
Уровень
звуковысотного
слуха
Высокий
Высокий
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Высокий
Средний
53
Имя
ребенка
Миша А.
Настя М.
Настя О.
Оля М.
Рома П.
Саша В.
Света С.
Сережа Н.
Соня К.
Ульяна С.
Филипп Б.
60,0%
50,0%
Количество
баллов
4
3
4
4
3
4
2
3
4
4
3
Уровень
звуковысотного
слуха
Высокий
Средний
Высокий
Высокий
Средний
Высокий
Средний
Средний
Высокий
Высокий
Средний
59%
41%
40,0%
Высокий
30,0%
Средний
20,0%
Низкий
10,0%
0%
0,0%
Рисунок 1 «Уровень звуковысотного слуха у детей старшего дошкольного
возраста»
Как видно, из таблицы 2 и рисунка 1, у 59% воспитанников (13 чел.)
выявлен высокий уровень звуковысотного слуха, что выражается в умении
старших дошкольников безошибочно различать выразительные особенности
музыкальных звуков: звуков кварты (ре – соль). Детей с низким уровнем
звуковысотного слуха выявлено не было.
Второе задание, которое выполняли дети, было направлено на
выявление
степени
сформированности
чувства
ритма.
количественные данные представлены в таблице 3 и рисунке 2.
Полученные
54
Таблица 3
Уровень сформированности чувства ритма у детей старшего
дошкольного возраста
Имя
ребенка
Количество
баллов
Уровень чувства
ритма
Андрей Б.
Арсений Д.
Борис Г.
Валерия Н.
Ваня Р.
Данил А.
Дима П.
Женя А.
Катя В.
Максим В.
Маша В.
Миша А.
Настя М.
Настя О.
Оля М.
Рома П.
Саша В.
Света С.
Сережа Н.
Соня К.
Ульяна С.
Филипп Б.
3
3
1
3
2
2
1
2
3
2
2
3
2
3
3
2
3
2
2
3
3
1
Средний
Средний
Низкий
Средний
Средний
Средний
Низкий
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Низкий
86%
90,0%
80,0%
70,0%
Высокий
60,0%
50,0%
Средний
40,0%
Низкий
30,0%
14%
20,0%
10,0%
0,0%
0%
Рисунок 2 «Уровень сформированности чувства ритма у детей старшего
дошкольного возраста»
55
Как видно, из таблицы 3 и рисунка 2, детей с высоким уровнем чувства
ритма выявлено не было. Подавляющее большинство воспитанников (19 чел.
– 86%) продемонстрировали средний уровень сформированности чувства
ритма. У 14% дошкольников (3 чел.) был обнаружен низкий уровень
сформированности чувства ритма. В целом, при выполнении данного задания
дети испытывали значительные трудности в самостоятельном различении
ритмических отношений музыкальных звуков. В тоже время при оказании
педагогом помощи дошкольники оказались способны правильно выполнить
задание.
Третье диагностическое задание было направлено на выявление уровня
динамического слуха у старших дошкольников. Полученные количественные
данные представлены в таблице 4 и рисунке 3.
Таблица 4
Уровень динамического слуха у детей старшего дошкольного возраста
Имя
ребенка
Количество
баллов
Андрей Б.
Арсений Д.
Борис Г.
Валерия Н.
Ваня Р.
Данил А.
Дима П.
Женя А.
Катя В.
Максим В.
Маша В.
Миша А.
Настя М.
Настя О.
Оля М.
Рома П.
Саша В.
Света С.
Сережа Н.
Соня К.
4
4
3
4
4
3
3
4
4
4
3
4
3
4
4
4
4
2
4
4
Уровень
динамического
слуха
Высокий
Высокий
Средний
Высокий
Высокий
Средний
Средний
Высокий
Высокий
Высокий
Средний
Высокий
Средний
Высокий
Высокий
Высокий
Высокий
Средний
Высокий
Высокий
56
Имя
ребенка
Количество
баллов
Ульяна С.
Филипп Б.
70,0%
4
3
Уровень
динамического
слуха
Высокий
Средний
69%
60,0%
50,0%
40,0%
Высокий
31%
Средний
30,0%
Низкий
20,0%
10,0%
0%
0,0%
Рисунок 3 «Уровень динамического слуха у детей старшего дошкольного
возраста»
С данным заданием дети легко справились. Как видно, из таблицы 4 и
рисунка 3, детей с низким уровнем динамического слуха выявлено не было.
Подавляющее
большинство
воспитанников
(15
чел.
–
69%)
продемонстрировали высокий уровень динамического слуха. У 31%
дошкольников (7 чел.) был обнаружен средний уровень динамического
слуха. Дети данной группы хорошо различают динамические соотношения
музыкальных
звуков
после
дополнительных
разъяснений
педагога,
поясняющего силу звучания.
Следующее диагностическое задание было направлено на выявление
уровня
тембрового
слуха
у
старших
дошкольников.
количественные данные представлены в таблице 5 и рисунке 4.
Полученные
57
Таблица 5
Уровень тембрового слуха у детей старшего дошкольного возраста
Имя
ребенка
Количество
баллов
Андрей Б.
Арсений Д.
Борис Г.
Валерия Н.
Ваня Р.
Данил А.
Дима П.
Женя А.
Катя В.
Максим В.
Маша В.
Миша А.
Настя М.
Настя О.
Оля М.
Рома П.
Саша В.
Света С.
Сережа Н.
Соня К.
Ульяна С.
Филипп Б.
3
3
3
4
3
3
3
3
3
4
3
4
3
4
4
3
4
2
3
4
4
2
59%
60,0%
50,0%
Уровень
тембрового
слуха
Средний
Средний
Средний
Высокий
Средний
Средний
Средний
Высокий
Высокий
Высокий
Средний
Средний
Средний
Высокий
Высокий
Средний
Высокий
Средний
Средний
Высокий
Высокий
Средний
41%
40,0%
Высокий
30,0%
Средний
20,0%
Низкий
10,0%
0,0%
0%
Рисунок 4 «Уровень тембрового слуха у детей старшего дошкольного возраста»
58
С данным заданием дети довольно легко справились. Как видно, из
таблицы 5 и рисунка 4, детей с низким уровнем тембрового слуха выявлено
не было. Подавляющее большинство воспитанников (13 чел. – 59%)
продемонстрировали средний уровень тембрового слуха. Дети данной
группы правильно различают тембровые отношения музыкальных звуков при
условии дополнительной словесной помощи педагога, характеризующего
звучание инструментов. У 41% дошкольников (9 чел.) был обнаружен
высокий уровень тембрового слуха.
Пятое диагностическое задание было направлено на выявление уровня
музыкальной памяти у старших дошкольников. Полученные количественные
данные представлены в таблице 6 и рисунке 5.
Таблица 6
Уровень музыкальной памяти у детей старшего дошкольного
возраста
Имя
ребенка
Количество
баллов
Андрей Б.
Арсений Д.
Борис Г.
Валерия Н.
Ваня Р.
Данил А.
Дима П.
Женя А.
Катя В.
Максим В.
Маша В.
Миша А.
Настя М.
Настя О.
Оля М.
Рома П.
Саша В.
Света С.
Сережа Н.
Соня К.
3
3
2
3
3
2
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
2
3
3
Уровень
музыкальной
памяти
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
59
Имя
ребенка
Ульяна С.
Филипп Б.
100,0%
90,0%
80,0%
70,0%
60,0%
50,0%
40,0%
30,0%
20,0%
10,0%
0,0%
Количество
баллов
3
1
Уровень
музыкальной
памяти
Средний
Низкий
95%
Высокий
Средний
Низкий
0%
5%
Рисунок 5 «Уровень музыкальной памяти у детей старшего дошкольного
возраста»
При выполнении данного задания дети испытывали значительные
сложности. Как видно, из таблицы 6 и рисунка 5, детей с высоким уровнем
музыкальной памяти выявлено не было. Подавляющее большинство
воспитанников (21 чел. – 95%) продемонстрировали средний уровень
музыкальной памяти. У 5% дошкольников (1 чел.) был обнаружен низкий
уровень музыкальной памяти. Это означает, что старшие дошкольники не
могут после однократного предъявления образца мелодии самостоятельно
пропеть ее. Они могут верно интонировать мелодию, подпевая взрослому.
Последнее задание было направлено на выявление уровня способности
к элементарному музицированию у старших дошкольников. Полученные
количественные данные представлены в таблице 7 и рисунке 6.
60
Таблица 7
Уровень способности к элементарному музицированию у детей
старшего дошкольного возраста
90,0%
80,0%
70,0%
60,0%
50,0%
40,0%
30,0%
20,0%
10,0%
0,0%
Имя
ребенка
Количество
баллов
Андрей Б.
Арсений Д.
Борис Г.
Валерия Н.
Ваня Р.
Данил А.
Дима П.
Женя А.
Катя В.
Максим В.
Маша В.
Миша А.
Настя М.
Настя О.
Оля М.
Рома П.
Саша В.
Света С.
Сережа Н.
Соня К.
Ульяна С.
Филипп Б.
4
3
2
3
3
2
1
3
3
3
2
3
3
3
3
2
3
2
2
3
3
1
Уровень
способности к
элементарному
музицированию
Высокий
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Низкий
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Низкий
85%
Высокий
Средний
Низкий
5%
10%
Рисунок 6 «Уровень способности к элементарному музицированию у детей
старшего дошкольного возраста»
61
При
выполнении
данного
задания
дети
продемонстрировали
достаточный уровень владения первоначальными навыками игры на детских
музыкальных инструментах, хотя допускали при этом ошибки в ритмичности
исполнения, реже в технике звукоизвлечения.
Как видно, из таблицы 7 и рисунка 6, высокий уровень способности к
элементарному музицированию продемонстрировали 5% дошкольников (1
чел.).
Подавляющее
продемонстрировали
большинство
средний
воспитанников
уровень
(18
способности
к
чел.
–
85%)
элементарному
музицированию. У 10% дошкольников (2 чел.) был обнаружен низкий
уровень способности к элементарному музицированию.
Сводные данные, полученные в ходе диагностики детей 6 лет,
характеризующие уровень развития музыкальных способностей, отражены в
таблице 8 и рисунке 7.
Таблица 8
Имя
ребенка
Андрей Б.
Арсений Д.
Борис Г.
Валерия Н.
Ваня Р.
Данил А.
Дима П.
Женя А.
Катя В.
Максим В.
Маша В.
Миша А.
Настя М.
Настя О.
Оля М.
Рома П.
Саша В.
Света С.
Сережа Н.
Соня К.
Количество баллов за выполнение заданий
Задание
1
Задание
2
Задание
3
Задание
4
Задание
5
Задание
6
4
4
3
4
3
3
3
3
4
4
3
4
3
4
4
3
4
2
3
4
3
3
1
3
2
2
1
2
3
2
2
3
2
3
3
2
3
2
2
3
4
4
3
4
4
3
3
4
4
4
3
4
3
4
4
4
4
2
4
4
3
3
3
4
3
3
3
3
3
4
3
4
3
4
4
3
4
2
3
4
3
3
2
3
3
2
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
2
3
3
4
3
2
3
3
2
1
3
3
3
2
3
3
3
3
2
3
2
2
3
Итого
баллов
Уровень
музыкальных
способностей
21
20
14
18
18
15
14
18
17
20
16
21
17
21
21
17
21
12
17
21
Высокий
Высокий
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Средний
Высокий
Средний
Высокий
Средний
Высокий
Высокий
Средний
Высокий
Низкий
Средний
Высокий
62
Имя
ребенка
Количество баллов за выполнение заданий
Ульяна С.
Филипп Б.
Задание
1
Задание
2
Задание
3
Задание
4
Задание
5
Задание
6
4
3
3
1
4
3
4
2
3
1
3
1
Итого
баллов
Уровень
музыкальных
способностей
21
11
Высокий
Низкий
50%
50,0%
41%
40,0%
Высокий
30,0%
Средний
20,0%
Низкий
9%
10,0%
0,0%
Рисунок 7 «Уровень музыкальных способностей детей старшего дошкольного
возраста»
Как видно из таблицы 8 и рисунка 7, у 41% старших дошкольников (9
чел.) выявлен высокий уровень музыкальных способностей, которые
выступают основой для развития навыков ансамблевой игры в оркестре. Дети
данной группы активно включаются в выполнение предложенных заданий,
быстро их осмысливают и выполняют без помощи взрослого. Они точно
различают выразительные особенности музыкальных звуков, соотношение
ритмических рисунков, могут прохлопать ритмический рисунок отрывка
музыкального
произведения,
безошибочно
и
уверенно
различают
динамические оттенки (очень громко, громко, тихо), верно определяют
звучание инструментов и называют их, владеют приемами и способами
звукоизвлечения.
У 50% воспитанников подготовительной группы (11 чел.) обнаружен
средний уровень музыкальных способностей. Эти дети положительно
отзываются на предложение выполнить диагностические задания, проявляют
заинтересованность, демонстрируют желание включиться в музыкальную
деятельность. Однако при этом дети затрудняются в самостоятельном
63
выполнении задания, им требуется помощь педагога, в противном случае
дети допускают единичные ошибки.
Низкий уровень музыкальных способностей продемонстрировали 9%
дошкольников (2 чел.). Эти дети испытывает трудности при определении
высоты звучания звуков, в их пропевании, им сложно прохлопать
ритмический рисунок и определить тембр звучания инструментов. Они
испытывают трудности в выполнении задания, им необходима не только
словесная, но и любая другая помощь педагога.
Качественный анализ ответов детей позволяет выделить некоторые
особенности развития музыкальных способностей старших дошкольников.
В первую очередь, следует отметить, что в большей степени у детей
развиты
динамический
дошкольников
(15
и
чел.)
звуковысотный
обнаружили
слух.
точное
В
частности,
различение
68%
громкости
музыкальных звуков, что свидетельствует о высоком уровне динамического
слуха;
50%
воспитанников
(11
чел.)
продемонстрировали
умение
безошибочно различать выразительные особенности музыкальных звуков:
звуков кварты (ре – соль), то есть высокий уровень звуковысотного слуха.
Типичными ошибками, которые дети допускали при выполнении данного
рода заданий, связаны с различением очень громких и громких звуков.
Данную ошибку допустили 9% дошкольников (2 чел.).
В противовес динамическому и звуковысотному слуху у детей 7-ого
года жизни недостаточно развито чувство ритма. Никто из детей не
справился безошибочно с данным заданием. В ходе его выполнения
дошкольники
продемонстрировали
потребность
в
помощи
педагога,
выраженной в дополнительных пояснениях или показе образца действий. В
итоге, 54% детей продемонстрировали низкий уровень чувства ритма,
выполнив
соответствующее
задание
со
значительными
ошибками.
Недостаточный уровень развития чувства ритма не позволил детям успешно
справиться с выполнением заданий, направленных на выявление уровня
развития музыкальной памяти и способности к музицированию. Так, 37%
64
детей при воспроизведении музыкального произведения на металлофоне
преимущественно допускали ошибки в ритмичности исполнения. Нарушения
техники
звукоизвлечения
были
засвидетельствованы
лишь
у
14%
дошкольников (3 чел.).
Полученные на констатирующем этапе данные свидетельствуют о
необходимости целенаправленной работы по развитию навыков ансамблевой
игры у детей старшего дошкольного возраста в оркестре и будут учтены при
отборе содержания и форм работы музыкального руководителя с детьми.
65
2.3. Проект программы «Детский оркестр» по развитию навыков
ансамблевой игры у детей старшего дошкольного возраста
В период с февраля по май 2018 года осуществлялся проектировочный
этап, цель которого заключалась в разработке проекта программы «Детский
оркестр» по развитию навыков ансамблевой игры у детей старшего
дошкольного возраста в оркестре с учетом обозначенных в гипотезе
педагогических условий. К ним были отнесены следующие:
- поэтапная реализация программы «Детский оркестр»;
- тщательный отбор музыкального репертуара, доступного для
исполнения старшими дошкольниками;
- активизация у детей интереса к музицированию посредством
разнообразных форм и методов;
- предоставление в распоряжение детей разнообразных музыкальных
инструментов.
При разработке проекта программы были учтены ведущие идеи
педагогов и психологов (Н.А. Метлов, Б.М. Теплов, Н.А. Ветлугина, О.П.
Радынова и др.), а также данные констатирующего этапа исследования. Ниже
представлен проект программы «Детский оркестр».
Пояснительная записка
В ребёнке важно развивать всё лучшее, что заложено в нём от природы,
учитывая склонности к музыкальной деятельности, на основе различных
природных задатков формировать музыкальные способности, способствовать
общему развитию.
Содержание музыкального воспитания дошкольников предусматривает
не только слушание музыкальных произведений доступных для восприятия
детей, обучение их пению, движениям в музыкальных играх и плясках, но и
обучение их игре на музыкальных инструментах. Детское музицирование
повышает интерес дошкольников к музыкальной деятельности, способствует
развитию музыкальных способностей и музыкального вкуса.
66
Именно в дошкольном возрасте у детей наблюдается яркий,
неподдельный интерес к музицированию, который усиливается по мере
овладения детскими музыкальными инструментами. Кроме того, Н.А.
Ветлугина, М.Б. Зацепина, О.П. Рыданова отмечают, что дошкольный
возраст является сензитивным для освоения навыков ансамблевой игры. По
мнению исследователей, лучше всего развитие навыков ансамблевой игры
проходит на занятиях в детском оркестре.
Вышеизложенное обусловило необходимость разработки программы
кружковой работы для детей седьмого года жизни «Детский оркестр».
Цель программы – развитие навыков ансамблевой игры у детей
старшего дошкольного возраста.
Содержание программы «Детский оркестр» включает 5 разделов:
«Знакомство с музыкальными инструментами и оркестрами», «Элементарная
музыкальная грамота», «Упражнения при обучении игре на детских
музыкальных инструментах», «Игра в оркестре», «Творчество в музыке».
Задачи раздела «Знакомство с музыкальными инструментами и
оркестрами» предполагают:
ознакомление детей с понятием «оркестр» и видами оркестров;
обучение детей приемам звукоизвлечения на музыкальных
инструментах;
расширение музыкального кругозора детей;
активизация интереса и любви к музицированию.
Первый раздел (4 занятия) включает в себя знакомство с понятием
оркестр и видами оркестра (симфонический, оркестр русских народных
инструментов, духовой оркестр), с музыкальными инструментами и
способами (приемами) их звукоизвлечения, с делением инструментов на
группы: шумовые, струнные, ударные, духовые, клавишные.
В ходе реализации первого раздела программы целесообразно
использовать следующие методы и приемы: беседа, просмотр мультфильмов,
67
презентаций,
иллюстраций,
рассказ,
прослушивание
музыкальных
произведений в исполнении различных оркестров.
Задачи раздела «Элементарная музыкальная грамота» (8 занятий)
направлены на:
знакомство детей с элементарной музыкальной грамотой;
расширение музыкального кругозора;
поддержание интереса и любви к музицированию.
Данный раздел Программы включает в себя формирование понимания
и использование в речи музыкальных терминов: длительность звуков
(долгие-короткие), ритмический рисунок, высота звуков (низкие-высокие),
темп (быстрый-умеренный-медленный), фраза, акцент, партитура, пауза,
дирижер.
На данном этапе для успешного решения поставленных задач
целесообразно использовать такие методы и приемы, как объяснение,
музыкально-дидактические игры, просмотр фрагментов учебных фильмов
(видеоуроков), работа со схемами, наглядными пособиями.
Задачами раздела «Упражнения при обучении игре на детских
музыкальных инструментах» (8 занятий) являются:
формирование навыков исполнительских приемов на простейших
музыкальных инструментах;
приобщение к инструментальной музыке и самостоятельному
осмысленному музицированию;
совершенствование музыкальных способностей: чувства ритма,
звуковысотного, динамического слуха, музыкальной памяти.
Данный этап предусматривает применение ряда специфических
методов.
Так,
для
осознания
соотношений
длительностей
звуков
эффективным может стать их моделирование с помощью длинных и
коротких полосочек или обозначений, принятых в нотной записи. Для
успешного усвоения дошкольниками ритмического рисунка целесообразно
использовать принятые обозначения, которые выкладываются на магнитной
68
доске с подтекстовкой длительностей. При разучивании мелодии для
лучшего
запоминания
использование
и
облегчения
облегченного
варианта
чтения
записи
партитур
нот:
возможно
условно-образные
изображения, которые детьми выкладываются на магнитной доске. При
разучивании мелодии на музыкальных инструментах используются приемы
исполнения партии шумовых инструментов и инструментов, не имеющих
звукоряда, под фортепианное сопровождение, под пение.
Задачи раздела «Игра в оркестре» (8 занятий) заключаются в:
развитии умения слышать и исполнять свою партию в
многоголосной фактуре;
развитии слаженности звучания оркестра;
обучении
умению
начинать
и
заканчивать
произведение
одновременно, по показу дирижера;
формировании
умения играть в одном ритме, темпе, с
одинаковыми динамическими оттенками;
воспитании
целеустремленности,
навыков
коллективного
сотрудничества, ответственности, дисциплинированности.
На данном этапе важно познакомить с детей с понятием «ансамблевая
игра» и ее составляющими: слаженность исполнения, ритмичность, общая
музыкальная выразительность. В этой связи следует побуждать детей
прислушиваться к своей игре и игре товарищей, слышать фортепианную
партию, не стремиться заглушать друг друга, стараться передавать
настроение, выраженное в музыке, одновременно начинать и заканчивать
игру, внимательно слушать музыкальные фразы, отмечая смену частей,
вовремя вступать после пауз.
Задачи раздела «Творчество в музыке» (8 занятий) выражаются в:
развитие
творческой
желания импровизировать;
активности,
художественного
вкуса,
69
подведение
детей
к
самостоятельному
осмысленному
музицированию.
Данный этап не случайно назван творческим. Типичными приемами
работы с детьми становятся творческие задания: прохлопать, простучать,
сыграть на инструменте ритмический рисунок слов, имен, отгадать звучание
музыкального
инструмента
и
повторить
ритмический
рисунок,
импровизировать на ударных инструментах под звучание русских народной
мелодии, придумать свой ритмический рисунок, подыграть музыканту. К
исполнению на металлофоне какой-либо русской народной мелодии,
включить в игру различные ударные инструменты – ложки, трещотки,
коробочки, бубны и др. Получается оркестр.
Условия успешной реализации программы:
- поэтапная реализация программы «Детский оркестр»;
- тщательный отбор музыкального репертуара, доступного для
исполнения старшими дошкольниками;
- активизация у детей интереса к музицированию посредством
разнообразных форм и методов;
- предоставление в распоряжение детей разнообразных музыкальных
инструментов.
Методические рекомендации
Работа музыкального руководителя по развитию навыков ансамблевой
игры у дошкольников предполагает поэтапную реализацию программы
«Детский
оркестр»
в
соответствии
с
алгоритмом,
включающим
подготовительный, теоретический, практический и творческий этапы,
отраженные на рисунке 8.
70
Подготовительный
этап
• Раздел 1 «Знакомство с музыкальными
инструментами и оркестрами»
• Раздел 2 «Элементарная музыкальная
грамота»
Теоретический этап
• Раздел 3 «Упражнения при обучении игре
на детских музыкальных инструментах»
• Раздел 4 «Игра в оркестре»
Практический этап
Творческий этап
•
Раздел 5 «Творчество в музыке»
Рисунок 8. Алгоритм реализация программы «Детский оркестр»
На подготовительном этапе деятельность музыкального руководителя
заключается в комплектовании детского оркестра с учетом диагностики
уровня музыкальных способностей дошкольников, подборе методических
материалов (конспекты НОД, бесед по ознакомлению детей с понятием
«оркестр» и видами оркестров; музыкальными инструментами и приемами
игры на них; музыкальной грамотой (длительности, динамика, название и
расположение нот на нотном стане), составлении музыкального репертуара
для оркестрового исполнительства, отборе музыкально-дидактических игр
для развития звуковысотного, тембрового, динамического слуха, развития
чувства ритма и музыкальной памяти.
На теоретическом этапе предполагается реализация первых двух
разделов Программы: «Знакомство с музыкальными инструментами и
оркестрами» и «Элементарная музыкальная грамота».
На данном этапе предполагается проведение бесед и конспектов НОД
на темы «Симфонический оркестр», «Русские народные инструменты.
Народный
оркестр»,
музыкальных
«Ах,
эти
инструментов»,
оркестры»,
чтение
«История
сказки
возникновения
«Маленькая
Дудочка,
Барабанчик и Звучащая Тетива». Не менее значимыми является цикл занятий
71
по ознакомлению с элементарной музыкальной грамотой: «Город Ритмов»,
«Город Темпов», «Динамический город», чтение сказки «Два брата».
Лучшему усвоению ладов музыки будет способствовать развлечение
«Сказочная страна». Особое место в реализации второго этапа программы
развития навыков ансамблевой игры дошкольников занимают музыкальнодидактические игры для развития звуковысотного, тембрового слуха и
чувства ритма: «Бубенчики», «Какой колокольчик звучит», «Домик –
крошечка», «Кулачки и ладошки», «Наше путешествие», «Определи
инструмент», «Музыкальные загадки», «Что музыкальный инструмент
скажет о себе?», «Укрась музыку». Закреплению полученных знаний
способствуют дидактические игры «Четвертый лишний», «Музыкальные
инструменты», «Инструменты».
Практический этап предполагает реализацию третьего и четвертого
разделов Программы: «Упражнения при обучении игре на детских
музыкальных инструментах», «Игра в оркестре».
На данном этапе рекомендуется многократное проведение различных
упражнений, направленных на формирование навыков игры на детских
музыкальных инструментах. Первоначальную отработку навыков игры на
музыкальных инструментах лучше проводить на материале таких пьес, как:
«Небо синее», «Смелый пилот», муз. Е. Тиличеевой, сл. М. Долинова; «Дондон», рус. нар. песня, обр. Р. Рустамова; «Гори, гори ясно!», рус. нар.
мелодия; «Пастушок», чеш. нар. мелодия, обр. И. Берковича; «Петушок»,
рус. нар. песня, обр. М. Красева.
В дальнейшем предполагается объединение всех детей в оркестр.
Отработке навыков ансамблевой игры способствует разучивание следующих
музыкальных произведений: «Полька» М. Глинки, «Итальянская полька С.
Рахманинова, «Барыня» рус. нар. мелодия, «Как у наших у ворот» рус. нар.
песня, «Как под горкой» рус. нар. песня, вариации на тему русских народных
песен.
72
Последний «творческий» этап предложенного алгоритма развития
навыков ансамблевой игры у детей в оркестре предполагает реализацию
пятого раздела Программы: «Творчество в музыке».
На этом этапе целесообразно побуждать детей к самостоятельной
импровизации на музыкальных инструментах (звукоподражать голосам птиц
и животных; придумывать свой ритмический рисунок и подыгрывать
музыкальному сопровождению, сочинять музыкальное сопровождение).
Крайне важным при реализации практического и творческого этапов
выступает организация выступлений оркестра на утренниках и праздниках,
проводимых в дошкольной образовательной организации.
Ожидаемые результаты
По итогам освоения программы «Детский оркестр» дети овладевают
следующими знаниями и умениями:
знание
видов
оркестров
и
разновидностей
музыкальных
инструментов;
знание способов звукоизвлечения из музыкальных инструментов;
расширение музыкального кругозора;
умение исполнять простые мелодии на детских музыкальных
инструментах индивидуально и в оркестре, соблюдая при этом общую
динамику и темп;
повышение уровня музыкальных способностей (чувство ритма,
динамический и звуковысотный слух, музыкальная память, способность к
музицированию);
бережное отношение к музыкальным инструментам;
повышение интереса к музицированию.
73
Заключение
Анализ работ Н.А. Ветлугиной, М.Б. Зацепиной, Н.Г. Кононовой, Н.А.
Метлова, Г.А. Прасловой, О.П. Рыдановой подтверждает факт того, что в
теории и практике дошкольного образования накоплен значительный
положительный опыт обучения детей игре на детских музыкальных
инструментах. Однако вопросы методики развития навыков ансамблевой
игры в оркестре применительно к детям дошкольного возраста практически
не освещены. Вместе с тем в работах указанных выше исследователей
отмечается, что занятия в детском оркестре не только повышают интерес к
музицированию, но и способствует развитию музыкальных способностей,
помогают преодолению излишней застенчивости, скованности, способствуют
совершенствованию исполнительских навыков, в том числе навыков
ансамблевой игры.
В рамках выполнения выпускной квалификационной работы было
проведено эмпирическое исследование, посвященное изучению состояния
проблемы
развития
навыков
ансамблевой
игры
у
детей
старшего
дошкольного возраста в оркестре в педагогической практике. Для сбора
необходимых сведений было проведено интервьюирование музыкального
руководителя, анализ педагогической документации и диагностика уровня
музыкальных способностей старших дошкольников.
Анализ
педагогической
документации
и
результатов
интервьюирования музыкального руководителя, свидетельствует о том, что к
приоритетным направлениям музыкального воспитания дошкольников в
МБДОУ детский сад №85 г. Орла относятся развитие музыкального
восприятия,
музыкальных
формирование
способностей,
музыкально-эстетического
приобщение
ребенка
вкуса,
к
развитие
народному
и
современному танцу, формирование элементарных умений игры на
музыкальных инструментах. Задача развития навыков ансамблевой игры у
детей старшего дошкольного возраста не ставится, поскольку ансамблевые
навыки, по мнению специалиста, возможно сформировать лишь в более
74
старшем возрасте в условиях кружковой работы. Тем не менее педагог
периодически
уделяет
внимание
решению
данной
проблемы,
преимущественно перед подготовкой отдельных номеров к утренникам и
праздникам. В процессе обучения старших дошкольников игре на детских
музыкальных инструментах музыкальный руководитель ориентируется на
образовательную программу «От рождения до школы» и пособие Н.Г.
Кононовой «Обучение дошкольников игре на детских музыкальных
инструментах». В процессе обучения старших дошкольников игре на
музыкальных инструментах применяет такие методы и приемы как
пропевание мелодии со словами и без слов, показ направления движения
звуков рукой с одновременным их пропеванием, различные упражнения
(например,
прохлопать
ритмический
рисунок
мелодии).
В
качестве
положительного момента следует отметить умение педагога отобрать
разнообразный музыкальный репертуар для детей, доступный их восприятию
и исполнению с учетом их интересов. В качестве трудностей развития
навыков ансамблевой игры в оркестре у детей старшего дошкольного
возраста музыкальным руководителем были названы нехватка времени,
отсутствие должного ассортимента и количества музыкальных инструментов,
а также отсутствие методической литературы по проблеме.
Диагностика детей старшего дошкольного возраста показала, что у 41%
дошкольников выявлен высокий уровень музыкальных способностей,
которые выступают основой для развития навыков ансамблевой игры в
оркестре, у 50% воспитанников подготовительной группы обнаружен
средний уровень музыкальных способностей, у 9% детей – низкий.
Качественный анализ ответов дошкольников позволить ряд типичных
свойств:
1)
У
шестилетних
детей
хорошо
развиты
динамический
и
звуковысотный слух. В частности, 68% дошкольников обнаружили точное
различение
громкости
музыкальных
звуков;
50%
воспитанников
75
продемонстрировали
умение
безошибочно
различать
выразительные
особенности музыкальных звуков кварты (ре – соль).
2)
У
детей
продемонстрировали
слабо
низкий
развито
уровень
чувство
ритма.
чувства
54%
ритма,
детей
выполнив
соответствующее задание со значительными ошибками. Данный факт не
позволил детям успешно справиться с выполнением заданий, направленных
на выявление уровня развития музыкальной памяти и способности к
музицированию. Так, 37% детей при воспроизведении музыкального
произведения на металлофоне преимущественно допускали ошибки в
ритмичности исполнения. Нарушения техники звукоизвлечения были
засвидетельствованы лишь у 14% дошкольников.
3)
К типичным ошибкам детей следует отнести затруднения в
различии очень громких и громких звуков, трудности определения высоты
звучания звуков и их пропевании, нарушения ритма при необходимости
прохлопать ритмический рисунок, ошибки в определении тембра звучания
инструментов. Во многих случаях дошкольникам была необходима помощь
педагога в форме дополнительных объяснений или показа образца
выполнения задания.
Полученные на констатирующем этапе данные легли в основу
программы «Детский оркестр», направленную на
развитие навыков
ансамблевой игры у детей старшего дошкольного возраста в оркестре.
Программа рассчитана на 1 учебный год и включает 36 занятий.
Содержание программы «Детский оркестр» представлено 5 разделами:
«Знакомство с музыкальными инструментами и оркестрами», «Элементарная
музыкальная грамота», «Упражнения при обучении игре на детских
музыкальных инструментах», «Игра в оркестре», «Творчество в музыке».
К условиям успешной реализации программы были отнесены:
- поэтапность реализации программы;
- тщательный отбор музыкального репертуара, доступного для
исполнения старшими дошкольниками;
76
- активизация у детей интереса к музицированию посредством
разнообразных форм и методов;
- предоставление в распоряжение детей разнообразных музыкальных
инструментов.
Первое условие предполагает поэтапную реализацию программы в
соответствии
с
алгоритмом,
включающим
подготовительный,
теоретический, практический и творческий этапы.
Каждый этап отличается своим набором методов и приемов работы с
дошкольниками,
способствующих
активизации
их
интереса
к
музицированию, что соответствует третьему, выделенному в гипотезе
условию. Так, на теоретическом этапе предполагается проведение бесед на
темы «Симфонический оркестр», «Народный оркестр», «Ах, эти оркестры»,
чтение сказок «Маленькая Дудочка, Барабанчик и Звучащая Тетива», «Два
брата», цикла занятий по ознакомлению с музыкальной грамотой: «Город
Ритмов», «Город Темпов», «Динамический город». Особое место в
реализации второго этапа алгоритма развития навыков ансамблевой игры
дошкольников занимают музыкально-дидактические игры: «Бубенчики»,
«Какой колокольчик звучит», «Кулачки и ладошки», «Наше путешествие»,
«Определи инструмент», «Музыкальные загадки», «Укрась музыку». На
практическом этапе рекомендуется многократное проведение различных
упражнений, направленных на формирование навыков игры на детских
музыкальных инструментах. Творческий этап предполагает выполнение
детьми творческих заданий по импровизации на музыкальных инструментах
(звукоподражать голосам птиц и животных; придумывать свой ритмический
рисунок
и
подыгрывать
музыкальному
сопровождению,
сочинять
музыкальное сопровождение).
Второе условие предполагает отбор музыкальных произведений разных
жанров (народные, классические, современные), доступных для восприятия и
исполнения детьми и отвечающих их интересам. Особое внимание следует
уделять отбору музыкального репертуара еще и потому, что в процессе
77
развития навыков ансамблевой игры в оркестре на начальных этапах
рекомендуется подбирать произведения, удобные для поочередного сольного
исполнения отдельных фрагментов участниками детского оркестра. В
дальнейшем следует переходить к разучиванию и исполнению музыкальных
произведений, позволяющих одновременно исполнять отдельные фрагменты
несколькими участниками детского оркестра, музицирующих на одной
группе музыкальных инструментов. Высшим пилотажем принято считать
исполнение музыкального произведения участниками детского оркестра,
музицирующими на разных группах музыкальных инструментов.
Важным условием развития навыков ансамблевой игры у старших
дошкольников в оркестре выступает предоставление в распоряжение детей
разнообразных музыкальных инструментов.
Таким
подтверждена.
образом,
задачи
исследования
были
решены,
гипотеза
78
Список литературы
1.
Боронина, Е.Г. Оберег. Программа комплексного изучения
музыкального фольклора в детском саду / Е.Г. Боронина – М.: Владос, 1999.
– 54 с.
2.
Булатова, Л.Б. Воспитание основных навыков ансамблевого
музицирования на начальном этапе / Л.Б. Булатова – М, 1998. – 78 с.
3.
Введение в психологию / Под общ. Ред. А. В. Петровского. —
Москва: Академия, 1996. – 496 с.
4.
Ветлугина, Н.А. Детский оркестр / Н.А. Ветлугина - М.: Музыка,
2003. – 126 с.
5.
Ветлугина, Н.А. Методика музыкального воспитания в детском
саду / Н.А. Ветлугина – 3-е изд. — М.: Просвещение, 1989. – 228 с.
6.
Ветлугина, Н.А. Методика музыкального воспитания в детском
саду / Н.А. Ветлугина – М, 1982. – 396 с.
7.
Воспитание и обучение в детском саду / Под ред. А.В.
Запорожца, Т.А. Марковой. – М.,1976. – 174 с.
8.
Готлиб, А. Основы ансамблевой техники / А. Готлиб – М.: Вече,
2004. – 148 с.
9.
Детство: Примерная образовательная программа дошкольного
образования / Т. И. Бабаева, А. Г. Гогоберидзе, О. В. Солнцева и др. – СПб.:
«ДЕТСТВО-ПРЕСС», 2014. – 212 с.
10.
Зимина, А.Н. Основы музыкального воспитания и развития детей
младшего возраста / А.Н. Зимина – М, 2000. – 156 с.
11.
Истоки: Примерная образовательная программа дошкольного
образования / Науч. рук. Л.А. Парамонова. – 5-е изд. — М.: ТЦ Сфера, 2014.
– 161 с.
12.
Картин, А. Работа с самодеятельным оркестром русских
народных инструментов / А. Картин – М: Музыка, 1982. – 98 с.
79
13.
Коджаспирова, Г.М. Педагогический словарь: для студ. высш. и
сред. пед. учеб. заведений / Г.М. Коджаспирова, А.Ю. Коджаспиров — М.:
Академия, 2000. – 678 с.
14.
Комарова, Т.С. Красота. Радость. Творчество: Программа
эстетического воспитания детей 2-7 лет / Т.С. Комарова, А.В. Антонова, М.Н.
Зацепина – М.: Педагогическое общество России, 2000. – 166 с.
15.
Кононова, Н.Г. Обучение дошкольников игре на детских
музыкальных инструментах / Н.Г. Кононова – М., 1990. – 104 с.
16.
Костина, Э.П. Программа музыкального образования детей
раннего и дошкольного возраста «Камертон» / Э.П. Костина – М: Линкапресс, 2008. – 234 с.
17.
Лаптев, И.Г. Детский оркестр в начальной школе / И.Г. Лаптев –
М., 2001. – 132 с.
18.
Лукьянова,
Е.П.
Формирование
профессионально-
коммуникативных качеств у студентов музыкально-исполнительных вузов в
классе камерного ансамбля / Е.П. Лукъянова – Екатеринбург, 2006. – 174 с.
19.
Люблинская, А.А. Детская психология: Учебное пособие для
студентов педагогических ин-тов / А.А. Люблинская – М.: Просвещение,
1971. – 492 с.
20.
Мерзлякова, С.И. Волшебный мир театра. Программа развития
сценического творчества детей средствами театрализованных игр и игровых
представлений / С.И. Мерзлякова – М.: Владос, 1999. – 172 с.
21.
Меркулова,
Л.Р.
Оркестр
в
детском
саду.
Программа
формирования эмоционального сопереживания и осознания музыки через
музицирование / Л.Р. Меркулова – М.: Владос, 2003. – 196 с.
22.
Метлов, Н.А. Музыка – детям / Н.А. Метлов – М.: Просвещение,
1985. – 144 с.
23.
Михайлова, М.А. Развитие музыкальных способностей детей /
М.А. Михайлова - Ярославль: Академия развития, 1997. – 204 с.
80
24.
От
рождения
до
школы. Примерная
общеобразовательная
программа дошкольного образования / Под ред. Н.Е. Вераксы, Т.С.
Комаровой, М.А. Васильевой. – М.: МОЗАИКА-СИНТЕЗ, 2014. – 368 с.
25.
Петрушин, В.И. Музыкальная психология / В.И. Петрушин – М:
ВЛАДОС, 1997
26.
Раабен, Л.Н. Вопросы квартетного исполнительства / Л.Н. Раабен
– М.: Музгиз, 1956. – 116 с.
27.
Радуга:
Примерная
основная
образовательная
программа
дошкольного образования / С.Г Якобсон, Т.И. Гризик, Т.Н. Доронова и др. –
М: Просвещение, 2014. – 232 с.
Радынова, О.П. Музыкальное воспитание дошкольника / О.П.
28.
Радынова – М. 2000. – 122 с.
29.
Радынова, О.П. Музыкальные шедевры. Авторская программа и
методические рекомендации / О.П. Радынова — М.: Гном-Пресс, 1999. — 80
с.
30.
Рубинштейн,
С.Л.
Репертуар
ансамбля
баянистов
/
С.Л.
Рубинштейн – М: Профиздат, 1966. – 124 с.
31.
Синтез: программа развития музыкального восприятия у детей на
основе синтеза искусств (6-й год жизни) / Под ред. К.В. Тарасовой – М.:
1998. – 54 с.
32.
Стоковский, Л. Музыка для всех нас / Л. Стоковский – М., 1963.
– 58 с.
33.
Тарасова, К.В. Диагностика музыкальных способностей детей
дошкольного
возраста:
методическое
пособие
для
музыкальных
руководителей детских садов / К.В. Тарасова – М: Гармония, 2002. – 88 с.
34.
Тарасова, К.В. Гармония. Программа развития музыкальности у
детей 7-го года жизни / К.В. Тарасова, Т.В. Нестеренко, Т.Г. Рубан, М.А.
Трубникова – М, 2005. – 78 с.
35.
Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей /Б.М.
Теплов // Избранные труды: В 2-х т. – Т.1. – М, 1985. – 416 с.
81
36.
Трубникова, М.А. Играем в оркестре по слуху / М.А. Трубникова
– М, 2000. – 128 с.
37.
Тютюнникова,
Т. Уроки
музыки.
Система
Карла
Орфа /
Т. Тютюнникова – М: АСТ, 2000. – 64 с.
38.
Ушенин,
В.В.
Работа
с
ансамблем
русских
народных
инструментов / В.В. Ушенин. - М,1986. – 112 с.
39.
Харлап,
М.Г. Темп
/
М.Г.
Харлап
//
Музыкальный
энциклопедический словарь. – М., 1990. – 542 с.
40.
Чехович, Д.О. Ритм музыкальный / Д.О. Чехович // Большая
российская энциклопедия. – Том 28. – М, 2015. – 541 с.
82
83
Приложение 1
Список детей, участвующих в исследовании
Имя ребенка
Возраст ребенка
Андрей Б.
6 лет 5 мес.
Арсений Д.
6 лет 3 мес.
Борис Г.
6 лет 5 мес.
Валерия Н.
6 лет 7 мес.
Ваня Р.
6 лет 9 мес.
Данил А.
6 лет 1 мес.
Дима П.
6 лет
Женя А.
6 лет 1 мес.
Катя В.
6 лет 3 мес.
Максим В.
6 лет 8 мес.
Маша В.
6 лет 5 мес.
Миша А.
6 лет 2 мес.
Настя М.
6 лет 7 мес.
Настя О.
6 лет 4 мес.
Оля М.
6 лет 3 мес.
Рома П.
6 лет 7 мес.
Саша В.
6 лет 5 мес.
Света С.
6 лет 9 мес.
Сережа Н.
6 лет 2 мес.
Соня К.
6 лет 6 мес.
Ульяна С.
6 лет 4 мес.
Филипп Б.
6 лет 5 мес.
84
Приложение 2
Протокол интервьюирования музыкального руководителя
Вопрос
Ответ
Какие задачи вы считаете Развитие
музыкальных
способностей
и
приоритетными в процессе исполнительских умений, а также ознакомление
музыкального воспитания с композиторами и их произведениями.
дошкольников?
Считаете
ли
возможным
вы Я считаю развитие навыков ансамблевой игры в
развитие оркестре
навыков ансамблевой игры возраста
в
оркестре
старшего
у
у
детей
частично
старшего
дошкольного
возможной.
Так
как
детей ансамблевые навыки, возможно сформировать
дошкольного лишь в более старшем возрасте, поэтому на
возраста? Почему?
музыкальных занятиях у детей формируются
лишь первичные навыки игры на детских
музыкальных инструментах, преимущественно
с
использованием
шумовых
и
ударных
инструментов.
Какое
внимание
вы Внимание решению поставленной проблемы
уделяете решению данной уделяется периодически, чаще всего перед
проблемы
в
своей подготовкой отдельных номеров к утренникам и
праздникам.
профессиональной
деятельности?
Какими образовательными Образовательная программа «От рождения до
программами и пособиями школы» и пособие Н.Г. Кононовой «Обучение
вы пользуетесь в процессе дошкольников игре на детских музыкальных
развития
ансамблевой
навыков инструментах»
игры
в
оркестре у детей старшего
дошкольного возраста?
85
Имеете
ли
опыт Опыт работы с детским оркестром отсутствует.
вы
руководства
детским
оркестром?
особенности Затрудняюсь ответить.
Каковы
педагогического
руководства
детским
оркестром?
Какие
вы
применяете Это
предварительное
методы и приемы развития музыкального
разучивание
произведения
(пропевание
навыков ансамблевой игры мелодии со словами и без слов, определение
в
оркестре
старшего
у
детей направления
движения
дошкольного (выкладывают
возраста?
показывают
звуков
звуки
на
направление
мелодии
фланелеграфе,
движения
звуков
рукой с одновременным пропеванием). Для
определения
звуков,
соотношения
детям
ритмический
длительностей
предлагается
рисунок
прохлопать
мелодии.
Особенно
дошкольникам нравиться прием исполнения
мелодии
на
«немой»
одновременным
пением,
клавиатуре
после
чего
с
дети
воспроизводят ее на музыкальном инструменте.
Испытываете
трудности
развития
ансамблевой
ли
в
вы Это нехватка времени, отсутствие должного
процессе ассортимента
навыков инструментов,
игры
и
количества
необходимых
Какие?
для
детского
в оркестра, а также отсутствие методической
оркестре у детей старшего литературы по проблеме.
дошкольного
музыкальных
возраста?
86
Приложение 3
Протокол диагностики
уровня развития музыкальных способностей Андрея Б.
Анализ уровня развития музыкальных способностей Андрея Б.
составляет 21 балл - это высокий уровень развития.
Звуковысотный слух – 4 балла. Андрей хорошо различает
выразительные особенности звуков.
Чувство ритма – 3 балла. Ребенок хорошо различает ритмические
отношения музыкальных звуков после словесной помощи взрослого в виде
образной характеристики музыкально-ритмических примеров.
Динамический слух – 4 балла. Андрей отлично различает динамические
отношения музыкальных звуков.
Тембровый слух – 3 балла. Андрею необходимо послушать, как звучат
инструменты прежде чем дать ответ.
Музыкальная память – 3 балла. Для того чтобы воспроизвести
небольшую мелодию Андрею необходимо словесная помощь.
Элементарной музицирование – 4 балла. Ребенок в достаточной мере
владеет навыками игры на детских музыкальных инструментах.
Протокол диагностики
уровня развития музыкальных способностей Арсений Д.
Анализ уровня развития музыкальных способностей Арсения Д.
составляет 20 баллов - это высокий уровень развития музыкальных
способностей.
Звуковысотный слух – 4 балла. У Арсения не возникает трудностей в
различии соотношения музыкальных звуков.
Чувство ритма – 3 балла. Арсению необходимо еще раз прослушать
музыку, прохлопать ее и охарактеризовать движения игрушек.
Динамический слух – 3 балла. Арсений отлично различает
динамическое соотношения звуков.
Тембровый слух – 3 балла. Необходима словесная помощь в
характеристике тембров инструментов.
Музыкальная память – 3 балла. Для того чтобы воспроизвести
небольшую мелодию ребенку необходимо дополнительно прослушать ее.
Элементарной музицирование – 3 балла. Арсений в достаточной мере
владеет навыками игры на детских музыкальных инструментах, но допускает
ошибки в ритмичности исполнения.
87
Протокол диагностики
уровня развития музыкальных способностей Борис Г.
Анализ уровня развития музыкальных способностей Бориса Г.
составляет 14 баллов - это средний уровень развития музыкальных
способностей.
Звуковысотный слух – 3 балла. Борис различает выразительные
соотношения музыкальных звуков, но ему необходимо проиграть
соответствующие звуки и пояснить, что «Птица мама звала тебя низким
голосом, а птенчик высоким».
Чувство ритма – 1 балл. Ребенок различает со значительными
ошибками ритмическое соотношения звуков, даже после совместного
похлопывания ритма мелодии.
Динамический слух – 3 балла. Борису необходима словесная помощь в
характеристике силы звучания.
Тембровый слух – 3 балла. Борису необходимо охарактеризовать
тембры звучащих инструментов.
Музыкальная память – 2 балла. Для того, чтобы воспроизвести
небольшую мелодию Борису необходимо дополнительно прослушать ее и
помочь при воспроизведении.
Элементарной музицирование – 2 балла. Борису необходимо сыграть на
детских музыкальных инструментах вместе со взрослыми, охарактеризовать
характер игрушки.
Протокол диагностики
уровня развития музыкальных способностей Валерия Н.
Анализ уровня развития музыкальных способностей Валерии Н.
составляет 18 баллов - это средний уровень развития музыкальных
способностей.
Звуковысотный слух – 4 балла. Валерия хорошо различает
выразительные соотношения музыкальных звуков.
Чувство ритма – 3 балла.
Лере необходимо повторное
прослушивание.
Динамический слух – 4 балла. Ребенок отлично различает динамические
отношения музыкальных звуков.
Тембровый слух – 4 балла. Валерия отлично различает тембровые
свойства музыкального звучания инструментов.
Музыкальная память – 3 балла. Для воспроизведения небольшой
мелодии с Лерой необходимо пропеть ее.
Элементарной музицирование – 3 балла. Лера в достаточной мере
владеет навыками игры на детских музыкальных инструментах, но допускает
ошибки в ритмичности исполнения.
88
Протокол диагностики
уровня развития музыкальных способностей Ваня Р.
Анализ уровня развития музыкальных способностей Вани Р. составляет
18 баллов - это средний уровень развития музыкальных способностей.
Звуковысотный слух – 3 балла. Ваня различает выразительные
соотношения музыкальных звуков после словесной помощи и проигрывания
высоты звучания высоких и низких звуков.
Чувство ритма – 2 балла.
Ване необходимо при повторном
прослушивании мелодии прохлопать ее.
Динамический слух – 4 балла. Ваня отлично различает динамические
отношения музыкальных звуков.
Тембровый слух – 3 балла. Ване необходимо охарактеризовать тембры
некоторых музыкальных инструментов.
Музыкальная память – 3 балла. Для воспроизведения небольшой
мелодии необходимо показать движения мелодии.
Элементарной музицирование – 3 балла. Для воспроизведения мелодии
Мирославе требуется небольшая словесная помощь.
Протокол диагностики
уровня развития музыкальных способностей Данил А.
Анализ уровня развития музыкальных способностей Маши Ш.
составляет 15 баллов - это средний уровень развития музыкальных
способностей.
Звуковысотный слух – 3 балла. Даня различает выразительные
соотношения музыкальных звуков, но ей необходима словесная помощь.
Чувство ритма – 2 балла.
Дане необходимо при повторном
прослушивании мелодии прохлопать ее. При исполнении требуется
словесная помощь.
Динамический слух – 3 балла. Даня различает динамические отношения
музыкальных звуков, после словесной характеристике.
Тембровый слух – 3 балла. Дане необходимо охарактеризовать звучание
некоторых музыкальных инструментов.
Музыкальная память – 2 балла. Для воспроизведения небольшой
мелодии с Даней необходимо пропеть ее и сыграть на инструменте.
Элементарной музицирование –2 балла. Для воспроизведения мелодии
ребенку необходимо сыграть вместе со взрослым.
89
Протокол диагностики
уровня развития музыкальных способностей Дима П.
Анализ уровня развития музыкальных способностей Дани составляет
14 баллов - это средний уровень развития музыкальных способностей.
Звуковысотный слух – 3 балла. Дима различает выразительные
соотношения музыкальных звуков, но ему необходима словесная помощь,
моторный показ высоты звучания звуков.
Чувство ритма – 1 балл. Диме необходимо еще раз прослушать
музыку, прохлопать ее самостоятельно и только потом со значительными
ошибками он может воспроизвести ее.
Динамический слух – 3 балла. У Димы возникли сложности в различии
очень громкого и громкого звучания.
Тембровый слух – 3 балла. Диме необходимо охарактеризовать
звучание некоторых музыкальных инструментов.
Музыкальная память – 3 балла. Для воспроизведения небольшой
мелодии Дане необходимо прослушать ее еще раз.
Элементарной музицирование – 1 балл. Дима плохо владеет навыками
игры на музыкальных инструментах.
Протокол диагностики
уровня развития музыкальных способностей Женя А.
Анализ уровня развития музыкальных способностей Жени А.
составляет 18 баллов - это средний уровень развития музыкальных
способностей.
Звуковысотный слух – 3 балла. Женя различает выразительные
соотношения музыкальных звуков после словесного пояснения высоты
звучания звуков.
Чувство ритма – 2 балла. Для воспроизведения мелодии Жене
необходимо охарактеризовать движения игрушек под музыку, прохлопать
ритмический рисунок.
Динамический слух – 4 балла. Женя отлично различает динамические
отношения музыкальных звуков.
Тембровый слух – 3 балла. Ребенок хорошо различает звучание
инструментов, после словесной характеристики.
Музыкальная память – 3 балла. Для воспроизведения небольшой
мелодии необходимо прослушать ее еще раз, а потом пропеть вместе со
взрослым.
Элементарной музицирование – 3 балла. Женя в достаточной мере
владеет первоначальными навыками игры на детских музыкальных
инструментах, но допускает ошибки в технике звукоизвлечения.
90
Протокол диагностики
уровня развития музыкальных способностей Катя В.
Анализ уровня развития музыкальных способностей Кати В.
составляет 17 баллов - это средний уровень развития музыкальных
способностей.
Звуковысотный слух – 4 балла. Катя хорошо различает выразительные
особенности музыкальных звуков.
Чувство ритма – 3 балла.
Кате
необходимо повторное
прослушивание.
Динамический слух – 4 балла. Ребенок
отлично различает
динамические отношения музыкальных звуков.
Тембровый слух – 3 балла. Кате необходимо еще раз прослушать
звучание отдельных инструментов.
Музыкальная память – 3 балла. Для воспроизведения небольшой
мелодии Кате необходимо пропеть ее вместе со взрослым.
Элементарной музицирование – 3 балла. Катя в достаточной мере
владеет первоначальными навыками игры на детских музыкальных
инструментах, но допускает ошибки в технике звукоизвлечения.
Протокол диагностики
уровня развития музыкальных способностей Максим В.
Анализ уровня развития музыкальных способностей Максима В.
составляет 20 баллов - это высокий уровень развития музыкальных
способностей.
Звуковысотный слух – 4 балла. Ребенок отлично различает
выразительные особенности музыкальных звуков.
Чувство ритма – 2 балла. Максиму необходимо еще раз прослушать
музыку, прохлопать ее самостоятельно и только потом он может
воспроизвести ее.
Динамический слух – 4 балла. Максим отлично различает динамические
отношения музыкальных звуков.
Тембровый слух – 4 балла. Максим хорошо различает тембровые
свойства музыкального звучания инструментов.
Музыкальная память – 3 балла. Для того чтобы воспроизвести
небольшую мелодию необходимо дополнительно прослушать ее.
Элементарной музицирование – 3 балла. Максим в достаточной мере
владеет навыками игры на детских музыкальных инструментах, но допускает
ошибки в ритмичности исполнения.
91
Протокол диагностики
уровня развития музыкальных способностей Маша В.
Анализ уровня развития музыкальных способностей Маши В.
составляет 16 баллов - это средний уровень развития музыкальных
способностей.
Звуковысотный слух – 3 балла. Ребенку необходимо еще раз
прослушать звучания голосов птицы и птенчика.
Чувство ритма – 2 балла.
Маше
необходимо повторное
прослушивание. При исполнении требуется словесная помощь.
Динамический слух – 3 балла. Маша
различает динамические
отношения музыкальных звуков после словесной помощи.
Тембровый слух – 3 балла. Необходимо охарактеризовать звучание
некоторых музыкальных инструментов.
Музыкальная память – 3 балла. Для воспроизведения небольшой
мелодии с Машей необходимо пропеть ее.
Элементарной музицирование – 2 балла. Для воспроизведения мелодии
необходимо сыграть вместе со взрослым.
Протокол диагностики
уровня развития музыкальных способностей Миша А.
Анализ уровня развития музыкальных способностей Мирославы Н.
составляет 21 балл
- это высокий уровень развития музыкальных
способностей.
Звуковысотный слух – 4 балла. Ребенок отлично различает
выразительные особенности музыкальных звуков.
Чувство ритма – 3 балла.
Мише необходимо образно
охарактеризовать ритмические примеры.
Динамический слух – 4 балла. Ребенок отлично различает динамические
отношения музыкальных звуков.
Тембровый слух – 4 балла. Миша отлично различает тембровые
свойства музыкального звучания инструментов.
Музыкальная память – 3 балла. Для того чтобы воспроизвести
небольшую мелодию Мише необходимо дополнительно прослушать ее.
Элементарной музицирование – 3 балла. Ребенок в достаточной мере
владеет навыками игры на детских музыкальных инструментах, но допускает
ошибки в звукоизвлечении.
92
Протокол диагностики
уровня развития музыкальных способностей Настя М.
Анализ уровня развития музыкальных способностей Насти М
составляет 17 баллов - это средний уровень развития музыкальных
способностей.
Звуковысотный слух – 3 балла. Настя различает выразительные
соотношения музыкальных звуков, но ему необходима словесная помощь,
моторный показ высоты звучания звуков.
Чувство ритма – 2 балла. Для воспроизведения мелодии необходимо
еще раз прослушать ее, а потом прохлопать. При воспроизведении мелодии
нуждается в словесном сопровождении.
Динамический слух – 3 балла. Возникли сложности в различии очень
громкого звука и громкого.
Тембровый слух – 3 балла. Насте необходимо еще раз прослушать
звучание инструментов, одновременно охарактеризовать их тембры.
Музыкальная память – 3 балл. Ребенок испытывает определенные
трудности при воспроизведении мелодии, необходимо охарактеризовать
движение мелодии.
Элементарной музицирование – 3 балла. При исполнении допускает
ошибки в ритмичности исполнения.
Протокол диагностики
уровня развития музыкальных способностей Насти О.
Анализ уровня развития музыкальных способностей Насти О.
составляет 21 балл - это высокий уровень развития.
Звуковысотный слух – 4 балла. Настя хорошо различает выразительные
соотношения музыкальных звуков.
Чувство ритма – 3 балла. Ребенок хорошо различает ритмические
отношения музыкальных звуков после словесной помощи взрослого в виде
образной характеристики музыкально-ритмических примеров.
Динамический слух – 4 балла. Ребенок отлично различает динамические
отношения музыкальных звуков.
Тембровый слух – 4 балла. Настя хорошо различает тембровые
свойства музыкального звучание инструментов.
Музыкальная память – 3 балла. Для воспроизведения небольшой
мелодии необходимо еще раз проиграть ее.
Элементарной музицирование – 3 балла. Ребенок в достаточной мере
владеет первоначальными навыками игры на музыкальных инструментах, но
имеются незначительные ошибки в ритмичности исполнения.
93
Протокол диагностики
уровня развития музыкальных способностей Оля М.
Анализ уровня развития музыкальных способностей Оли М. составляет
21 балл - это высокий уровень развития музыкальных способностей.
Звуковысотный слух – 4 балла. Настя хорошо различает выразительные
соотношения музыкальных звуков.
Чувство ритма – 3 балла. Для того, чтобы отгадать какой игрушке
принадлежит та или иная мелодия Оли необходимо еще раз прослушать
музыку.
Динамический слух – 4 балла. Ребенок отлично различает динамические
отношения музыкальных звуков.
Тембровый слух – 4 балла. Оля хорошо различает тембровые свойства
музыкального звучание инструментов.
Музыкальная память – 3 балла. Для воспроизведения небольшой
мелодии Оле необходимо прослушать ее еще раз, а потом пропеть вместе со
взрослым.
Элементарной музицирование – 3 балла. Оля в достаточной мере
владеет первоначальными навыками игры на детских музыкальных
инструментах, но допускает ошибки в технике звукоизвлечения.
Протокол диагностики
уровня развития музыкальных способностей Рома П.
Анализ уровня развития музыкальных способностей Ромы П.
составляет 17 баллов - это средний уровень развития музыкальных
способностей.
Звуковысотный слух – 3 балла. У Ромы есть определенные трудности в
определении высоты звучания, ему необходимо проиграть соответствующие
звуки персонажей.
Чувство ритма – 2 балла. Для того, чтоб узнать какая мелодия
прозвучала ребенку необходимо еще раз прослушать ех, а потом прохлопать.
При воспроизведении мелодии нуждается в словесном сопровождении.
Динамический слух – 4 балла. Ребенок отлично различает динамические
отношения музыкальных звуков.
Тембровый слух – 3 балла. Роме необходимо еще раз прослушать, как
звучат некоторые инструменты, одновременно дается название инструмента
Музыкальная память – 3 балл. Рома испытывает определенные
трудности при воспроизведении мелодии, ему необходимо
еще раз
прослушать ее в исполнении на инструменте.
Элементарной музицирование – 2 балла. Роме необходимо сыграть на
музыкальных инструментах вместе с взрослым. При исполнении допускает
ошибки в ритмичности исполнения.
94
Протокол диагностики
уровня развития музыкальных способностей Саши В.
Анализ уровня развития музыкальных способностей Саши В.
составляет 21 балл
- это высокий уровень развития музыкальных
способностей.
Звуковысотный слух – 4 балла. Саша отлично различает выразительные
соотношения музыкальных звуков.
Чувство ритма – 3 балла. Для воспроизведения мелодии необходимо
охарактеризовать движения игрушек под музыку.
Динамический слух – 4 балла. Саша хорошо различает динамические
отношения музыкальных звуков.
Тембровый слух – 4 балла. Ребенок хорошо различает звучание
инструментов.
Музыкальная память – 3 балла. Для воспроизведения небольшой
мелодии с Сашей необходимо пропеть ее.
Элементарной музицирование – 3 балла. Ребенок в достаточной мере
владеет навыками игры на детских музыкальных инструментах, но допускает
незначительные ошибки в ритмичности исполнения.
Протокол диагностики
уровня развития музыкальных способностей Света С.
Анализ уровня развития музыкальных способностей Веры составляет
12 баллов - это низкий уровень развития музыкальных способностей.
Звуковысотный слух – 2 балла. Свете сложно различать выразительные
особенности музыкальных звуков, ей необходима словесная, наглядная
помощь.
Чувство ритма – 2 балла. При прохлопывании ритмического рисунка
ребенку необходима не только прослушать музыку повторно, но и
прохлопать ее. Одновременно дается словесная характеристика образов.
Тембровый слух – 2 балла. Для того чтобы различать тембровые
свойства музыкальных звуков Свете необходимо поиграть на некоторых
инструментах.
Музыкальная память – 2 балл. Ребенок испытывает определенные
трудности при воспроизведении мелодии, ей необходимо пропеть мелодию
вместе с взрослым.
Элементарной музицирование – 2 балла. Свете необходимо сыграть на
музыкальных инструментах вместе с взрослым. При исполнении допускает
ошибки в ритмичности исполнения.
95
Протокол диагностики
уровня развития музыкальных способностей Сережи Н.
Анализ уровня развития музыкальных способностей Сережи Н.
составляет 17 баллов - это средний уровень развития музыкальных
способностей.
Звуковысотный слух – 2 балла. У ребенка есть определенные трудности
в определении высоты звучания, ему необходимо охарактеризовать высоту
звучания голосов.
Чувство ритма – 2 балла. Сергею необходимо еще раз послушать
музыку и прохлопать самостоятельно. Одновременно дается словесная
характеристика музыки.
Динамический слух – 4 балла. Сережа хорошо различает динамические
отношения музыкальных звуков.
Тембровый слух – 3 балла. Ребенку необходимо еще раз послушать как
звучат некоторые музыкальные инструменты, охарактеризовать их тембры.
Музыкальная память – 3 балла. Для того чтобы воспроизвести
небольшую мелодию ребенку необходимо дополнительно прослушать ее.
Элементарной музицирование – 2 балла. Сергею необходимо сыграть
на музыкальных инструментах вместе с взрослым. При исполнении
допускает ошибки в технике звукоизвлечения и ритмичности исполнения.
Протокол диагностики
уровня развития музыкальных способностей Сони К.
Анализ уровня развития музыкальных способностей Сони К.
составляет 21 балл
- это высокий уровень развития музыкальных
способностей.
Звуковысотный слух – 4 балла. Соня отлично различает выразительные
соотношения музыкальных звуков.
Чувство ритма – 3 балла. Для того чтобы узнать мелодии по ритму
Сони необходимо еще раз прослушать музыку.
Динамический слух – 4 балла. Ребенок отлично различает динамические
отношения музыкальных звуков.
Тембровый слух – 4 балла. Ребенок отлично различает тембровые
свойства музыкального звучания инструментов.
Музыкальная память – 3 балла. Для воспроизведения небольшой
мелодии Сони необходимо прослушать ее еще раз, а потом пропеть вместе со
взрослым.
Элементарной музицирование – 3 балла. Для воспроизведения мелодии
требуется небольшая словесная помощь.
96
Протокол диагностики
уровня развития музыкальных способностей Ульяна С.
Анализ уровня развития музыкальных способностей Ульяны С. К.
составляет 21 балл
- это высокий уровень развития музыкальных
способностей.
Звуковысотный слух – 4 балла. Уля отлично различает выразительные
соотношения музыкальных звуков.
Чувство ритма – 3 балла. Для воспроизведения мелодии ребенку
необходимо охарактеризовать движения игрушек под музыку.
Чувство ритма – 3 балла. Для того чтобы узнать мелодии по ритму
Ульяне необходимо еще раз прослушать музыку.
Динамический слух – 4 балла. Ребенок отлично различает динамические
отношения музыкальных звуков.
Музыкальная память – 3 балла. Для того чтобы воспроизвести
небольшую мелодию Ули необходимо дополнительно прослушать ее.
Элементарной музицирование – 3 балла. Ульяна в достаточной мере
владеет навыками игры на детских музыкальных инструментах, но допускает
ошибки в ритмичности исполнения.
Протокол диагностики
уровня развития музыкальных способностей Филипп Б.
Анализ уровня развития музыкальных способностей Вани составляет
11 баллов - это низкий уровень развития музыкальных способностей.
Звуковысотный слух – 3 балла. Филипп различает высоту звуков, но
ему необходимо дать дополнительное словесное пояснение.
Чувство ритма – 1 балл. Ребенку необходимо при повторном
прослушивании мелодий прохлопать их, охарактеризовать музыкальные
образы. При исполнении требуется словесная помощь.
Динамический слух – 3 балла. Ребенку предлагается проиграть любые
звуки на инструменте, вслушаться в них.
Тембровый слух – 2 балла. Филиппу
необходимо поиграть на
инструментах, одновременно дается название инструмента и характеристика
особенностей звучания.
Музыкальная память – 1 балл. Ребенку сложно воспроизвести
мелодию, даже после повторного прослушивания и пропевания вместе с
взрослым.
Элементарной музицирование – 1 балл. Филипп не владеет навыками
игры на музыкальных инструментах.
97
Приложение 4.
Комплекс мероприятий программы «Детский оркестр»
Теоретический этап
НОД «Город Ритмов»
Цель: познакомить детей с длительностями – четвертью и восьмой.
Задачи:
1. Формировать представления (зрительные, слуховые, двигательные) о
длительностях.
2. Учить воспроизводить ритмический рисунок на безвысотных музыкальных
инструментах, музицировать в ансамбле.
3. Развивать чувства ритма, ритмический слух, память, мышление,
двигательные функции.
4. Обогащать активный словарь детей.
5. Воспитывать доброту, отзывчивость и взаимопомощь.
Дети входят в зал.
М.Р.: Здравствуйте, ребята! Я рада видеть вас в хорошем настроении.
Подходите к инструменту, присаживайтесь на стульчики.(садятся)
М.Р.: Ребята, послушайте, какая музыка звучит?
Слушают «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик» П.Чайковского.
М.Р.: Скажите мне, пожалуйста, кто-нибудь узнал музыку, которая сейчас
прозвучала? Кто композитор? Какой оркестр исполняет? Какого характера
музыка? Ребята, волшебная книга опять приглашает нас в гости. Давайте
посмотрим с чем сегодня познакомит нас волшебная книга.
Слайд открытие книги.
М.Р.: Сегодня наша книга расскажет нам о Городе ритмов. Познакомит нас с
некоторыми жителями города – это длительности, которые называются
«четверть» и «восьмая». Как вы думаете, эти длительности отличаются друг
от друга характерами? (слайд) Какой, по-вашему, характер у четверти?
(важный, серьезный, уверенный, строгий). Правильно. А еще четверть очень
любит маршировать и напевать при этом свое любимое слово «та».(слайд) В
праздники все четверти выстраиваются на городской площади в колонну и
маршируют под музыку. Такое движение в Городе ритмов называют
равномерным. Посмотрите, как дружно идут четверти, какие у них прямые
спины и как они шагают – дружно, уверенно, четко. Давайте и мы с вами
попробуем промаршировать так же четко и уверенно под музыку, не забывая
произносить слово «та».
Под «Марш» идут по кругу
М.Р.: (слайд) А теперь посмотрите на восьмую. Как выглядит эта
длительность? А какое у нее настроение? (веселое, радостное). Не зря ее
называют восьмушкой. Эти длительности веселые, резвые, короткие, они
98
любят плясать у них тоже есть любимое слово «ти». Давайте и мы изобразим
хлопками характер этой длительности.
Р.Н.М. прохлопать восьмыми.
М.Р.: Ребята, а вы знаете в Городе ритмов все длительности живут дружно,
они очень любят веселиться, танцевать, петь. Давайте посмотрим как они это
делают. (слайд – все исчезает с экрана). Что случилось?
На экране появляются две нотки.
1 нотка: Спасите!
2 нотка: Помогите!
М.Р.: Что случилось?
1 нотка: Злой волшебник заколдовал и спрятал все ноты в домике на окраине
города.
2 нотка: я вам подскажу, как найти дорогу к этому домику. Недалеко от
главных ворот города стоит музыкальное дерево. Вы должны дотронуться до
его веточек, чтобы получить предмет, который и поможет вам найти домик.
М.Р.: Ребята, в Городе ритмов беда. Мы поможем длительностям?
Отправляемся туда, а поможет нам считалочка.
Раз, два, три – за мной, как эхо повтори (педагог простукивает ритм. Дети
повторяют)
Четыре, пять – как эхо, повтори опять.
Шесть, семь, восемь – покружиться всех попросим.
Девять, десять досчитали – в Город Ритмов мы попали.
М.Р.: Смотрите, а вот и музыкальное дерево. Помните, что говорили нотки,
надо дотронуться до веточки – раздастся долгий и или короткий звук.
Постарайтесь определить, что за длительность прозвучала – четверть или
восьмая.
М.Р. играет на металлофоне четвертные и восьмые длительности, дети
отгадывают, им дают браслеты с нотками.
М.Р.: Молодцы, все справились с заданием. Теперь можно идти дальше.
Смотрите перед нами музыкальная дорожка, но по ней надо пройти не просто
так, а под музыку в соответствии с теми длительностями, которые у вас на
шляпах.
Звучит музыка, дети друг за другом идут по дорожки четвертными и
восьмыми длительностями.
М.Р.: (слайд) Ребята, посмотрите вот мы и дошли до домика, как же нам туда
попасть? Как открыть замок? Мы же с вами в музыкальном городе, поэтому
давайте откроем дверь с помощью наших голосов.
Распевалочка
Песня «Споем и сыграем»
М.Р.: Двери открылись, давайте зайдем в дом и посмотрим где же спрятаны
наши длительности. Смотрите здесь волшебный сундучок, я думаю нам с
вами нужно туда сложить наши шляпы. (складывают шляпы) А как вы
99
думаете для чего все эти инструменты? Правильно, чтобы произошло
волшебство нам нужно сыграть на инструментах.
Оркестр р.н.п. «Калинка»
М.Р.: Давайте откроем наш сундучок. (М.Р. открывает сундучок, а там
лежат ноты)
М.Р.: Давайте мы соберем и разложим в их домики. (дети раскладывают
длительности по домикам). Вы же знаете, что наши длительности очень
любят веселиться, давайте и мы для них устроим праздник, станцуем для них
танец.
Танец с ложками.
М.Р.: А теперь нам пора возвращаться в детский сад. (повторяется
считалочка). Вот мы и освободили жителей Города ритмов. А заодно узнали
много нового и интересного. Что же вы узнали? А что вам больше всего
понравилось? А теперь нам пора прощаться, до новых встреч.
Конспект НОД «Русские народные инструменты.
Народный оркестр»
Цель: расширение музыкального кругозора детей
Задачи:
познакомить с составом народного оркестра, с тембрами народных
инструментов;
учить внимательно слушать музыкальные произведения от начала до
конца, воспринимать музыку, проникаться её эмоциональным
содержанием, делать посильный разбор произведения;
формировать навыки исполнительских приёмов на простейших
музыкальных инструментах;
побуждать интерес к инструментальному творчеству и музицированию
в оркестре;
воспитывать чувство единения, любовь к музыке.
Оборудование:
1. Изображение инструментов симфонического оркестра (с обратной
стороны доски)
2. Мультимедийное оборудование
3. Музыкальные инструменты: баян, гармонь, балалайка, домра,
шумовые.
4. Словарь эмоциональных терминов.
5. Подарок на каждого «чудо – остров».
6. Гр. записи:
Приветствие.
«Валенки», р.н.п.; «Калинка», р.н.п.; «Во поле берёза стояла», р.н.п.;
Ход занятия.
I. Организационный момент.
1. Музыкальное приветствие.
100
2. Слово музыкального руководителя.
- Музыка – волшебная страна
Пусть тебе откроется она!
Обо всём, что слышишь ты вокруг.
Музыка тебе расскажет, друг!
ІІ Основная часть.
1. Вступительное слово.
- Ребята, сегодня мы отправимся в увлекательное путешествие на один
волшебный остров. Сели все поудобнее, итак, в путь.
- А вот вдалеке уже виднеется этот остров. Интересно, кто же живёт на нем?
Заглянем туда?
- Давайте заглянем.
- Ребята! Посмотрите, какое необычайное чудо – дерево растёт на этом
острове. Давайте рассмотрим его повнимательнее. Плоды какие – то
интересные растут на нем, фрукты это или овощи, понять никак я не
могу?(приложение№1)
2. Работа с загадками.
- Точно! Это же музыкальные инструменты! Давайте рассмотрим их
повнимательнее.
- Ребята, а вы сможете угадать о каком инструменте я буду вам говорить?
- Давайте попробуем:
В руки ты её возьмёшь;
То растянешь, то сожмёшь!
Звонкая, нарядная,
Русская, двухрядная.
(приложение «Демонстрационные картинки. Гармонь. Баян»)
А это что за инструмент? Угадаете?
Ой, звенит она, звенит!
Всех игрою веселит
А всего-то три струны
Ей для музыки нужны.
(приложение «Демонстрационные картинки. Домра. Балалайка»)
- Молодцы! Хорошо справляетесь! А сейчас послушайте ещё одну загадку:
Очень весело поёт,
Если дунете в неё,
Вы все в неё играете
И сразу отгадаете.)
(приложение «Демонстрационные картинки.«Дудочка, рожок, жалейка »)
- Ребята, отгадайте, пожалуйста, следующую загадку:
Балалайки, гусли, домры
И баяны, и гармошки
Есть трещотки, дудки, бубны
Даже расписные ложки
Все играют звонко, дружно
101
Слушать их не надоест
Отгадать, ребята, нужно
Что это? (это оркестр)
Давайте вспомним, что такое оркестр? (ответы детей)
- Правильно. ОРКЕСТР – это коллектив музыкантов, играющих на
музыкальных инструментах, одновременно, одно и то же музыкальное
произведение. Ребята, оркестры по своему составу бывают разные. Это
зависит от того, какие музыкальные инструменты входят в состав оркестра.
Как вы думаете, о каком оркестре мы сегодня будем говорить?
Дети: ответ. ( о народном оркестре)
- А почему, как вы думаете, инструменты называются «народными»?
Дети: ответ. (потому что их создал народ)
- Правильно. Музыкальных инструментов в мире очень много….! У каждого
народа: русских, татар, башкир, удмуртов, армян есть свои народные
инструменты, некоторые похожие между собой, но называются по-разному.
Многие инструменты пришли из быта. Это деревянные ложки, колотушки,
колокольчики, волынка, пила, топор. Эти инструменты являются достоянием
народа. Они были созданы очень давно народными мастерами, имена
которых неизвестны. Наши предки, берегли инструменты, передавали из
поколения в поколение мастерство изготовления и игры на них. Эти
инструменты называют народными музыкальными инструментами, потому
что их создал народ. (приложение «Демонстрационные картинки. Народный
оркестр»)
- Ребята, а как вы думаете, когда эти инструменты заиграют, то что мы
услышим?
- Правильно, мы услышим звук. А хотите послушать как они звучат?
- Сядьте все как слушатели. Мы послушаем с вами в исполнении этих
инструментов русскую народную песню «Валенки». Слушайте внимательно,
а потом мне расскажете звуки каких инструментов вы услышали.
3. Слушание р.н.п. «Валенки».
4. Беседа по прослушанному.
- Звуки каких музыкальных инструментов вы услышали?
- Понравилась ли вам музыка? А чем она вам понравилась?
- Какое настроение вызвала у вас эта музыка?
- Ребята, а вы хотели бы стать участниками такого вот инструментального
народного оркестра?
- Хорошо, ребята вы сегодня станете участниками, т.е. исполнителями
народного оркестра, но если только отгадаете несколько загадок. Вы
согласны?
- Итак, слушаем загадку:
Внутри пустой, голос густой
Сам молчит, бьют, ворчит.
Барабан - ударный мембранный музыкальный инструмент.(приложение
«Демонстрационные картинки. Барабан»)
102
- Слушаем следующую загадку:
Каким инструментом можно и щи хлебать, и музыку играть? (приложение
«Демонстрационные картинки. Ложки»)
- Ребята, а когда мы играем на барабане, на ложках, то что мы слышим?
- Да, правильно, мы слышим шум, и поэтому эти инструменты называют –
шумовые. К шумовым инструментам так же относятся и трещотки, и
маракасы, и колокольчики.
Все эти инструменты так же входят в состав народного оркестра.
(приложение
«Демонстрационные
картинки.
Шумовые
народные
инструменты»)
- Итак, у нас есть все необходимые инструменты и мы сейчас попробуем
подыграть народному оркестру русскую народную песню «Калинка».
5. Исполнение в ансамбле с музыкальным руководителем р.н.п.
«Калинка».
6. Беседа.
- Ну, что, понравилось вам быть исполнителями народного оркестра?
- А каким стало ваше настроение?
Эх, оркестр народный,
Раздольно – хороводный!
Если грянет плясовую –
Я со всеми затанцую,
Если песню грустную –
Грусть в душе почувствую!
То он плачет, то хохочет –
С нами делает, что хочет.
- Вот такое замечательное стихотворение сочинил про народный оркестр
Леонид Яковлев.
- «То он плачет, то хохочет…» Как вы понимаете эти слова?
- Так, значит народный оркестр исполняет музыку разного характера: и
весёлую, задорную, и грустную, и спокойную, хороводную.
- Сейчас девочки исполнят хоровод под музыку р.н.п. «Во поле берёза
стояла», а мы с вами подпоём им и подыграем с помощью инструментов,
которые у вас на столах. Согласны?
- Итак, приготовились.
7. Исполнение шумового оркестра р.н.п. «Во поле берёза стояла».
8. Беседа.
- Ну как, понравилось вам?
- Да, ребята, как же хорошо нам на этом чудо-острове, но всё таки пора
возвращаться домой. А чтобы путь домой был удачным и по пути нам не
встретились пираты, мы должны выполнить небольшое задание. На дереве
растут музыкальные инструменты, а вы ничего такого не
заметили?(приложение№2)
- Правильно здесь растут не только инструменты, входящие в состав
народного оркестра, но и инструменты симфонического оркестра.
103
- Так вот задание следующее: мы должны отправить каждый инструмент в
свой оркестр.
- Молодцы, ребята, вы успешно справились с заданием, и вот мы дома.
ІІІ. Итог занятия.
- Скажите, вам понравилось сегодняшнее путешествие? А чем оно вам
понравилось?
- Что вам запомнилось больше всего?
(Отметить детей.)
Все занятие мы пели и плясали,
И от счастья кружится голова,
Потому что каждый понимает,
Рядом с нами музыка была!
- На этом наше занятие закончилось, всем спасибо за работу!
Конспект НОД по музыкальному воспитанию
«Симфонический оркестр»
Цель: Расширение представлений о музыкальных инструментах.
Программное содержание:
Образовательные:
Закрепить с детьми понятие "оркестр", виды оркестров, группы
инструментов
Продолжить учить детей слушать музыкальные фрагменты
внимательно сначала до конца
Учить детей слышать красоту в звучании того или иного инструмента,
запоминать название и звучание данного инструмента.
Развивать музыкальную память
Расширять кругозор и словарный запас детей
Воспитательные:
Воспитывать музыкально-художественный вкус, стимулировать
творческие проявления
Создать положительный настрой от восприятия музыки и условия для
совместной музыкальной деятельности
Предварительная работа:
Знакомство с видами оркестров
Заучивание и чтение стихов
Оборудование:
экран, проектор, ноутбук
музыкальный центр
CD-диски
Скрипка
Иллюстрации музыкальных инструментов
Методы:
104
Наглядный - мультимедийная презентация, музыкальный инструмент
скрипка
Практический - слушание, пение, танец
Словесный - беседа, использование художественного слова
Дети под музыку заходят в зал. Встают в большой круг.
Презентация
Слайд 1.
Музыкальное приветствие
Музыкальный руководитель: Я - веселая До - ми - соль - ка, У меня очень
хорошее радостное настроение. Мне хочется, чтобы и вы не скучали. Я
поделюсь с вами своим настроением. Давайте передадим его по кругу.
С ладошки сдувает, передает рядом стоящему ребенку, он передает дальше.
Ну вот, теперь мы все радостные и веселые, улыбнемся друг другу.
Ребята, вы любите путешествовать? Предлагаю отправится в удивительное
путешествие - в город музыкальных инструментов. Хотите? До этого города
добраться нелегко. Отправимся мы туда на облаке. Согласны?
Рассаживайтесь поудобнее.
Мы на облаке летим (слайд 2)
На землю с облака глядим
Видим горы и леса (слайд 3, 4)
Это просто чудеса!
В мир волшебный, в мир прекрасный
В музыкальный мир войдем
Многое мы там узнаем
И с собою привезем.
А.В.Глотова
Вот мы с вами и прибыли в город музыкальных инструментов.
(слайд 5)
Скажите, пожалуйста, какие инструменты вы знаете? Ответы детей
На какие группы делятся музыкальные инструменты? Ответы детей
Ребята, что такое оркестр? Ответы детей
Правильно, это большая группа музыкантов, которой управляет дирижер.
А какие виды оркестров вы знаете? Ответы детей
Сегодня я вам расскажу какие инструменты составляют основную часть
симфонического оркестра. (Слайд 6)
Давайте посмотрим, какие группы инструментов входят в состав
симфонического оркестра. (слайд 7)
Струнно - смычковые
Духовые медные,
Духовые деревянные
Ударные
105
В городе музыкальных инструментов есть Оркестровая площадь. На ней
мы с вами и находимся. А вот здесь проживает семья струнно - смычковых
инструментов. (слайд 8) К ним-то мы и отправимся в гости.
Дети рассаживаются на стульчики возле экрана.
Струнно - смычковая группа особая
Я вам открою секрет:
Не смогут звучать инструменты как надо,
Если смычка рядом нет.
Ребята, королевой симфонического оркестра называют скрипку. Слайд 9
Не можем слушать без улыбки
Чудесный голос нежной скрипки
Достойней всяческих наград
И встрече с нею каждый рад.
Ребята, а вы хотели бы встретиться со скрипкой?
А вот и она, королева симфонического оркестра.
Рассматривание скрипки (настоящая)
Посмотрите, какая у нее шея - гриф, туловище - дека и очень тонкая талия. У
скрипки 4 струны, у каждой струны есть свое имя.
Скрипка совсем не умеет скрипеть
Скрипка умеет причудливо петь
Скрипач аккуратно скрипку берет
Ее на плечо слегка, мягко кладет
Правой рукой смычок поднимает
И в этот момент как бы все замирает
Вздохнув, опускает на струны смычок:
Послушайте скрипку: Тихо! Молчок!
Слушание звуков скрипки (Слайд 10)
Красиво звучит скрипка, правда, ребята? В маленькой скрипке таится голос
поразительной чистоты и силы. Она может радоваться, плакать, сердиться.
Посмотрите, сколько места занимают скрипки в симфоническом
оркестре.(слайд 11) Давайте мы с вами представим, что мы юные скрипачи и
попробуем поиграть на скрипочках.
Дети имитируют игру на скрипке.
Молодцы, у вас неплохо получилось.
Вы знаете, у скрипки есть старший брат. (Слайд 12)
Зовут его альт. По внешнему виду (слайд 13) он очень похож на скрипку, но
немножечко больше размером и звук у него бархатный, насыщенный.
Давайте послушаем, как он звучит.
Прослушивание звучания альта (слайд 14)
И.С.Бах "Страсти по Матфею" (вступление, фрагмент)
106
На скрипке играет скрипач, а на альте - альтист.
В симфоническом оркестре альты занимают вот эту часть. (слайд 15)
Интересно, а кто же еще есть в семье струнно-смычковых инструментов?
(слайд 16)
Она больше скрипки и альта
На них похожа очень
Госпожа Виолончель
На ней смычком играют тоже.
Виолончель (слайд 17) можно назвать мамой скрипки и альта. Она больше
размером, играют на ней сидя. У нее есть специальная палочка, на которую
во время игры опирается инструмент. Голос у нее более низкий, мягкий. Про
виолончель говорят, что она плачет. Давайте послушаем, как она звучит.
Прослушивание звучания виолончели (Слайд 18) К. Сен-Санс "Лебедь"
Играет на виолончели музыкант - виолончелист.
А в симфоническом оркестре они находятся справа от дирижера. (слайд 19)
А вот и папа (слайд 20) этой музыкальной семьи большой красивый
контрабас.
Посмотрите, (слайд 21) какой он огромный. Звук у контрабаса очень низкий,
Играет на нем стоя музыкант - контрабасист.
Сейчас мы с вами послушаем музыкальное произведение, а вы подумайте и
скажите, кого же изобразил композитор.
Прослушивание звучания контрабаса
К. Сен-Санс "Слон" (слайд 22)
В симфоническом оркестре контрабас занимает самую заднюю позицию
струнно - смычковых инструментов.(слайд 23)
Вот мы и познакомились с семьей струнно - смычковых инструментов.
Какие музыкальные инструменты живут в этой семье? Ответы детей
Звучное имя у каждого есть
Попробуй запомнить или прочесть (слайд 24)
Скрипочка - дочка, брат ее альт
Мама - виолончель
А самый большой - контрабас, гудит, будто ласковый шмель.
Молодцы, ребята вы со всем справились.
А теперь нам пора с вами прощаться. До свидания ребята.
Знакомство с музыкальными инструментами
Сказка «Маленькая Дудочка, Барабанчик и
Звучащая Тетива»
Цель: Знакомство детей с историей возникновения музыкальных
инструментов.
107
Задачи:
1. Познакомить детей с различными группами инструментов;
2. Познакомить с их звучанием;
3. Вызвать интерес к дальнейшему изучению истории музыки и
музыкальных инструментов
4. Доставить радость и удовольствие от приобщения к музыкальному
искусству.
Оборудование: компьютер, проектор с экраном, два выставочных стола с
музыкальными инструментами, расположенными по группам. Блок-флейта,
барабан, скрипка.
Ход занятия
(Слайд) Дети входят в зал под музыку, рассматривают выставку с
инструментами, присаживаются на стулья. Стулья расставлены перед
экраном полукругом.
МР: (поёт) Здравствуйте, ребята!
Дети: (поют) Здравствуйте!
МР: У нас с вами сегодня не совсем обычное занятие. Сегодня я хочу
познакомить вас с моими друзьями, и очень хочу, чтобы и вы подружились с
ними. Хотите? (да) Ну, тогда...
(Слайд) Однажды, давным-давно, когда ещё никого из вас не было на свете,
да, впрочем, и ваших родителей тоже не было, да и бабушек с дедушками
тоже.
Не
было
никаких
машин (слайд),
самолётов (слайд),
компьютеров (слайд) и интернета (слайд), не было даже метро и
трамвая (слайд). В общем, не было ничего, кроме очень красивой природы,
диких зверей и человека (слайд). Так вот однажды, один человек вышел на
охоту (потому что питался он тем, что добыл на охоте или вырастил сам) к
быстрой реке. Но… позабыв о голоде, он остановился, услышав чудесные
звуки. Его «ужин» давно убежал, а он всё стоял, заворожённый этим
загадочным, взявшимся неизвестно откуда, звуком.
(Слайд) То был невероятный шум ветра, запутавшегося в тростнике.
Камыш издавал самые настоящие мелодии. Только человек не знал, как это
выходит такая замечательная музыка.
Человек срезал одну тростинку и дунул в неё, как ветер. (Слайд)
(звучание тростниковой флейты). И…о, чудо! Вот она, музыка! А
Маленькая ДУДОЧКА (так он её назвал), едва появившись на свет, тут же
начала веселиться и играть на все лады. (звучание тростниковой
флейты). Человек обрадовался тому, что так здорово удалось приручить
ветер, и так отлично это у него получилось.
Но Маленькой Дудочке было скучно одной, и она заиграла грустную
мелодию. (звучит грустная мелодия) На улице шёл дождь…(Слайд). И тут
человек услышал раскаты грома. Они были слышны далеко-далеко, и
человек решил, что ему нужно попробовать приручить гром. Но как это
сделать? Он нашёл шкуру животного, натянул ее на старый пень и ударил по
108
ней рукой. (Беру в руки барабан). (Слайд) И вот из-под его рук вылетел звук,
точь-в-точь похожий на тот самый гром.
(Слайд) Маленькая Дудочка и БАРАБАНЧИК – так человек назвал этот
инструмент – очень весело стали играть вместе. Как же это здорово – быть
друзьями!
(Слайд) Как-то раз, находясь на очередной охоте, человек, выпустив стрелу,
услышал звук колеблющейся тетивы. Её вибрация так удивила и поразила
его, как будто заглянула в самые сокровенные уголки души. Ему захотелось
повторить этот звук, и он стал использовать лук для охоты как музыкальный
инструмент. Затем он натянул на лук насколько струн (так он назвал тетиву)
различной длины и толщины. Получился инструмент, который он назвал
ЛИРОЙ. (Слайд)
Шли годы, десятилетия, века и эпохи. Маленькая Дудочка, Лира и их
верный друг Барабанчик шагали вместе сквозь время, сопровождая человека
на протяжении этого пути. Человек очень полюбил музыку, и всякий раз
старался украсить ею свою жизнь.
(Слайд) Маленькую Дудочку человек использовал везде – он радовался
и грустил вместе с нею, работал и отдыхал. Со временем у Маленькой
дудочки появились сёстры и братья. (Слайд) У разных народов это были
разнообразные гудки, свирели, сопелки, жалейки, рожки, волынки и флейты.
А вот этот необычны инструмент называется альпийский рог (слайд). Его
длина достигает 5 метров! Послушайте, как он звучит.
Давайте выйдем с вами на ковёр и поиграем. Становитесь в круг. Вы
слышали, что звуки бывают громкие и... (тихие), высокие и... (низкие),
длинные и... (короткие). Сейчас мы будем под музыку идти по кругу и
повторять за мной определённую последовательность движений. Будьте
внимательны! (После игры дети присаживаются на стулья)
(Слайд)К Звучащей тетиве Лире присоединились её родственники:
гусли, арфа, цимбалы, лютня, гитара и наша русская балалайка. (Слайд) Но
человеку захотелось продлить звучание маленькой Лиры, и он придумал
Смычок – специальная палочка-трость с натянутым волосом. Лучше всего
для этого подошёл волос лошади. С его помощью струна колебалась и
звучала так долго, насколько хватало длины смычка. (Слайд) Такие
инструменты человек назвал Виолами. Они стали старшими сёстрами
красавицы (слайд) СКРИПКИ – самого капризного и самого прекрасного
инструмента, созданного человеком. (слушание музыки в исполнении на
скрипке «AVE MARIA» Бах-Гуно)
(Слайд) Сильно изменились древние музыкальные инструменты: Маленькая
Дудочка преобразилась в целое семейство духовых инструментов во главе с
Королевой Флейтой. Наш старый друг Барабанчик (слайд) тоже приобрёл
множество родственников: это были различные бубны, тамбурины, тамтамы, тарелки, литавры, ксилофоны, металлофоны и многие-многие другие.
Звучащая тетива лука стала прародительницей сразу двух огромных
семей (слайд) – струнных щипковых и струнных смычковых музыкальных
109
инструментов. (Слайд) Еще одно семейство струнных инструментов —
клавишные (ударные, щипковые, духовые) инструменты — клавесины,
фортепиано, аккордеоны пр.
(Слайды) Все они до сих пор дружат друг с другом и с человеком. Они
научились звучать все вместе в народном и симфоническом оркестре, в
старинной народной и классической манере, в современной и эстрадной
музыке. ( слушание музыки с исполеннии на скрипке С.Джоплин «Артист
Эстрады»)
Люди до сих пор придумывают всё новые и новые формы музыкальных
инструментов, но все они являются прямыми потомками Маленькой
Дудочки, её друга Барабанчика и их приятельницы Маленькой Звучащей
Тетивы.
Ребята, ну вот и подошло к конце наше сегодняшнее путешествие в
удивительную страну музыки и ее верных слуг — музыкальных
инструментов. Какие инструменты для вас были незнакомы? (ответы детей),
а какие из них вам больше всего запомнились? (ответы детей), а к каким
семействам принадлежат названные вами инструменты? (ответы детей).
Молодцы ребята! Вам понравилось наше волшебное путешествие? (ответы
детей) И мне тоже очень понравилось. Вы очень внимательно меня слушали
и принимали активное участие в нашей беседе. Давайте ещё раз посмотрим
на нашу выставку музыкальных инструментов и ненадолго попрощаемся.
(Пою) «До свиданья, дети!»
Дети: (поют) «До свидания!»
Под музыку дети выходят из музыкального зала.
Картотека музыкально - дидактических игр.
Музыкально – дидактические игры для развития звуковысотного слуха.
«Бубенчики»
Цель: развитие звуковысотного слуха.
Оборудование: карточки (по числу играющих) с изображением трех
бубенчиков: красный - «дан», зеленый - «дон», желтый - «динь»; маленькие
карточки с изображением таких же бубенчиков (на каждой по одному);
металлофон.
Ход игры: Ведущий показывает детям большую карточку с бубенчиками:
«Посмотрите, дети, на этой карточке нарисованы три бубенчика. Красный
бубенчик звенит низко, мы назовем его «дан», он звучит так (поет до первой
октавы): дан-дан-дан. Зеленый бубенчик звенит немного выше, мы назовем
его «дон», он звучит так (поет ми первой октавы): дон-дон-дон. Желтый
бубенчик звенит самым высоким звуком, мы назовем его «динь», и звучит он
так (поет соль первой октавы): динь-динь-динь». Педагог просит детей спеть,
как звучат бубенчики: низкий, средний, высокий. Затем всем детям раздают
по одной большой карточке.
110
Педагог показывает маленькую карточку, например, с желтым
бубенчиком. Тот, кто узнал, как звучит этот бубенчик, поет «динь-диньдинь» (соль первой октавы). Педагог дает ему карточку, и ребенок закрывает
ею желтый бубенчик на большой карточке.
Металлофон можно использовать для проверки ответов детей, а также
в том случае, если ребенок затрудняется спеть (он сам играет на
металлофоне).
В игре участвует любое количество детей (в зависимости от игрового
материала). Но при этом надо помнить, что каждый участник получит
маленькую карточку только тогда, когда споет соответствующий звук или
сыграет его на металлофоне.
«Веселые игрушки»
Цель: закреплять знания детей о расположении звуков на различных
инструментах.
Оборудование: лесенка из пяти ступенек, игрушки (матрешка, мишка,
зайчик), металлофон.
Ход игры: ребенок – ведущий играет на инструменте, а другой ребенок
определяет, куда движется мелодия – вверх, вниз или звучит на одном звуке
и соответственно передвигает игрушки по ступенькам лесенки.
«Какой колокольчик звучит»
Цель: Развитие звуковысотного слуха.
Оборудование: Пять наборов колокольчиков по типу «Валдай».
Ход игры: В игре участвуют пять детей, один из них ведущий. Он садится за
небольшой ширмой или спиной к играющим и звенит то одним, то другим
колокольчиком. Дети должны в своём наборе найти колокольчик,
соответствующий данному звучанию, и прозвенеть им. При повторении игры
ведущим становится тот, кто правильно определял звучание каждого
колокольчика.
«Домик – крошечка»
Цель: закрепление знаний детей о постепенном движении мелодии вверх и
вниз.
Оборудование: игровое поле с изображением домика с крыльцом из семи
ступенек. Фигурки зверей: заяц, лягушка, лиса, мышка, петушок, кошка,
собака, птичка.
Ход игры:
Педагог:
Стоит в поле теремок, теремок.
Как красив он и высок, да высок.
По ступенькам мы идёи, все идём.
Свою песенку поём, да поём.
Приходите в теремок, в теремок.
111
Будем печь большой пирог, да пирог.
С помощью считалки выбираются трое детей, каждый берёт себе любую
фигурку зверюшки.
Персонаж идёт по ступенькам вверх и поёт первую фразу:
- По ступенькам я иду…
Затем, стоя у входа в домик, поёт вторую фразу:
- В дом чудесный захожу!
Придумывая свой мотив,- и «заходит» в дом.
Каждый ребёнок, придумывая мотив второй фразы, не должен повторять
чужой мотив. Когда все персонажи «зайдут» в дом, начинается постепенное
движение вниз, в обратном порядке.
Персонаж спускается по ступенькам и поёт:
- По ступенькам вниз иду…
Затем, стоя у первой ступеньки, допевает вторую фразу:
- По тропиночке уйду.
Также придумывая свой мотив этой фразы, и уходит.
Музыкально – дидактические игры для развития чувства ритма.
«Кулачки и ладошки»
Цель: различение чувства ритма
Ход игры: Две группы детей («кулачки» и «ладошки») сидят на стульях и
поочерёдно поют свои партии, точно отхлопывая ритм: первая кулачками,
вторая ладошками.
«Наше путешествие»
Цель: развитие ритмического восприятия.
Оборудование: металлофон, бубен, треугольник, ложки, музыкальные
молоточки, барабан.
Ход игры: воспитатель предлагает детям придумать небольшой рассказ о
своем путешествии и изобразить его на каком-нибудь музыкальном
инструменте.
«Определи по ритму»
Цель: Развитие чувства ритма, закрепление долгих и коротких звуков,
закрепление пройденного материала.
Игровой материал: Карточки, на одной половине которых изображён
ритмический рисунок знакомой детям песни, другая половина пустая;
картинки, иллюстрирующие содержание песни; детские музыкальные
инструменты. На каждого ребёнка по 1 карточке (на ней 4 песни) и 4
картинки, соответствующие песням.
Ход игры. Педагог исполняет на музыкальном инструменте (металлофон,
ксилофон, ложки) ритмический рисунок знакомой песни. Дети по ритму
112
определяют песню и картинкой закрывают пустую половину карточки. Для
закрепления ритма можно предложить ребёнку сыграть ритмический рисунок
песни на любом инструменте.
«Весёлые матрёшки»
Цель: развитие чувства ритма.
Оборудование: Большая матрёшка и маленькие (по числу играющих)
Ход игры: В игре принимают участие несколько играющих. У взрослого в
руках большая яркая матрёшка, у детей – маленькие. Взрослый отстукивает
по столу несложный ритмический рисунок своей матрёшкой. Дети
повторяют его маленькими матрёшками.
«Прогулка»
Цель: развитие чувства ритма.
Оборудование: Музыкальные молоточки по числу играющих.
Ход игры: Муз. рук.: «Сейчас мы с вами пойдём на прогулку, но она
необычная, помогать нам будут музыкальные молоточки. Вот мы с вами
спускаемся по лестнице» - музыкальный руководитель медленно ударяет
молоточком по ладони, дети повторяют такой же ритмический рисунок. « А
теперь мы вышли на улицу, светит солнышко, все обрадовались и побежали.
Вот так!» - частыми ударами передаёт бег. Все повторяют. «Таня взяла мяч и
стала медленно ударять им о землю»- медленно ударяет молоточком. Дети
повторяют. «Но вдруг на небе появилась туча, закрыла солнышко, и пошёл
дождь. Сначала это были редкие капли, а потом начался сильный ливень»,муз.рук. постепенно ускоряет ритм ударов молоточком. Дети повторяют.
«Испугались дети и побежали в детский сад»,- быстро и ритмично ударяет
молоточком.
Музыкально – дидактические игры для развития тембрового слуха.
«Определи инструмент»
Цель: развитие тембрового слуха.
Игровой материал: металлофон, колокольчики, ложки, палочки…
Ход игры: Двое детей сидят спиной друг к другу. Перед ними на столах
лежат одинаковые инструменты. Один из играющих исполняет на любом
инструменте ритмический рисунок, другой повторяет его на таком же
инструменте. Если ребёнок правильно выполняет музыкальное задание, то
все дети хлопают. После правильного ответа играющий имеет право загадать
следующую загадку. Если ребёнок ошибся, то он сам слушает задание.
«На чём играю?»
Цель: развитие тембрового слуха.
113
Игровой материал: карточки (по числу играющих), на одной половине
которых изображение детских музыкальных инструментов, другая половина
пустая; фишки и детские музыкальные инструменты.
Ход игры: Детям раздают несколько карточек (3 - 4). Ребёнок – ведущий
проигрывает мелодию или ритмический рисунок, на каком – либо
инструменте (перед ведущим небольшая ширма). Дети определяют звучание
инструмента и закрывают фишкой вторую половину карточки.
Игру можно провести по типу лото. На одной большой карточке,
разделённой на 4 – 6 квадратов, даётся изображение различных инструментов
(4 – 6) . маленьких карточек с изображением таких же инструментов должно
быть больше и равно количеству больших карт. Каждому ребёнку дают по
одной большой карте и 4 – 6 маленьких.
Игра проводится так же, но только дети закрывают маленькой карточкой
соответствующее изображение на большой.
«Музыкальные загадки»
Цель: развитие тембрового слуха.
Игровой материал: металлофон, треугольник, бубенчики, бубен, трещотки
и др.
Ход игры: Дети сидят полукругом перед ширмой, за которой на столе
находятся музыкальные инструменты и игрушки. Ребёнок – ведущий
проигрывает мелодию или ритмический рисунок, на каком – либо
инструменте. Дети отгадывают. За правильный ответ ребёнок получает
фишку. Выигрывает тот, у кого окажется большее количество фишек.
Музыкально-дидактические игры для закрепления знаний об инструментах.
«Что музыкальный инструмент скажет о себе?»
Цель: закрепление
знаний
о
музыкальных
инструментах.
Игровой материал: музыкальные инструменты, озвученные и не
озвученные (спрятанные в коробку), карточки с изображением музыкальных
инструментов.
Ход игры: Коробка с инструментами стоит за ширмой. Ребенок подходит к
ширме, вытаскивает из коробки инструмент, и, не показывая детям, начинает
рассказывать о нем. Если ребенок затрудняется, взрослый задает ему
вопросы: «Что умеет делать инструмент?», «Как извлекаются звуки?», «На
что
похож
звук
инструмента?»
Дети могут задавать рассказчику вопросы. Игра повторяется до тех
пор, пока дети не устанут, или пока все не побывают в роли рассказчика.
Игру можно разнообразить тем, что в конце взрослый читает интересные
истории
и
сказки
о
музыкальных
инструментах.
Музыкально-дидактическая
игра
помогает
разнообразить
и
усовершенствовать знания детей о музыкальных инструментах, что в
114
дальнейшем позволило проводить с ними индивидуальную работу, целью
которой было обучение детей игре на простейших детских музыкальных
инструментах.
«Укрась музыку»
Оборудование: магнитофон с записью «Неаполитанской песни»
П.И.Чайковского, детские музыкальные инструменты, которые раздаются
детям (бубен, барабан, колокольчики, дудочка, треугольник, музыкальный
молоточек).
Ход игры: ребенок слушает сначала произведение, определяет его ритм,
настроение. Потом, по показу взрослого дети пробуют применять прием
оркестровки. Они повторяют ритм песни, как бы подыгрывая на
музыкальном инструменте. Потом, в кульминационной части песни,
инструменты
звучат
все
одновременно.
В качестве творческого задания детям предлагается проявить
творчество: украсить звучание. Например, где-то можно уловить звон
колокольчика,
удар
в
барабан
или
бубен,
металлофон.
В такой музыкально-дидактической игре дети различают характер музыки,
настроение пытаются подстроиться под определенный ритм и уловить
малейшие его изменения и проявляют творчество, что играет немаловажную
роль в развитии чувства ритма.
«Ритмослов»
Цель: знакомство с музыкальными длительностями; развитие чувства ритма
детей; закрепление знания музыкальных инструментов
Игровой материал: карточки с изображение детей играющих на
музыкальных инструментах; карточки с изображением нот
Ход игры: Произнесение названий музыкальных инструментов в ритме
может сопровождаться имитацией игры на этих инструментах. Так же из
карточек можно составлять целые ритмические цепочки. Еще одна форма
использования этой игры - ритмическое многоголосие, когда каждый из
детей ведет свою партию многократно проговаривая название инструмента.
Таким образом, инструменты накладываются друг на друга.
Вот вам новая игра,
В ритме говорить слова.
Как узнаешь инструмент,
Называй в тот же момент.
115
Практический этап
«Весенняя телеграмма», стихи В. Суслова.
Данная модель – речевая ритмическая игра. Необходимо выяснить
знают ли дети, что такое телеграмма. Рассказать им про азбуку Морзе, в
которой каждая буква обозначалась короткими точками и длинными
черточками - тире. Когда передавали такую телеграмму с помощью
специального прибора, то слышалась музыка - «морзянка», состоящая из
разных комбинаций коротких и длинных звуков. Дятел тоже послал птицам в
теплые страны телеграмму - морзянку, чтобы они побыстрей возвращались.
Для исполнения этой модели детям нужно дать по две деревянные палочки.
«Музыкальный театр».
Стихотворение Г. Сапгира «Весна» подходит для импровизированной
инсценировки. Детям «раздают» роли (собака, волк, лягушка и т.д.) и
предлагают найти инструмент, с помощью которого они будут украшать свое
«тявкающее» и «квакающее» пение. Лучше, если каждую роль будут
исполнять два ребенка: один - двигаться и «петь», другой - играть на
инструменте. Дайте 4-5 минут на то, чтобы придумать, как двигаться и как
играть, после чего можно начинать импровизированное представление.
«Бал ароматов весны».
Рассказать детям, что, когда Фея Серебра уходит, она передает
волшебную палочку весенней Фее Сирени, которая начинает творить свое
волшебство не сразу, а в мае, когда становится тепло. Взмахнув волшебной
палочкой, Фея Сирени открывает цветочный бал: ландыши, сирень, пионы,
жасмин дарят нам свои чудесные ароматы (музыкальный фрагмент «Фея
Сирени» из балета П. Чайковского «Спящая красавица», аудиозапись). Затем
необходимо достать разноцветные платки, и предложите детям исполнить
танец весенних ароматов. Пусть каждый вначале понюхает свой «цветок», а
танцуя, постарается познакомиться и с другими «участниками» бала
ароматов.
«Музыкальное эхо»
Дети распределяются на две подгруппы.
1-я линия. Педагог стучит палочками.
2-я линия. Первая подгруппа детей стучит носком ноги.
3-я линия. Вторая подгруппа детей постукивает пальцами руки по ладони
другой руки.
116
Подобные упражнения могут варьироваться в отношении ритма и разных
способов хлопков, притопов, «шлепков» и т. д.
Хорошо имитируется движение поезда, например чередованием ударов ноги
то носком, то каблуком или рук то пальцами, то глухим хлопком. Темп при
этом может произвольно ускоряться или замедляться, а звучание усиливаться
или затихать.
1-я линия. Удар каблуком.
2-я линия. Удар носком ноги.
Полезно приобщать детей к восприятию и выразительному
исполнению ритмических речитативных интонаций голоса. Примеры
различных приемов, последовательно подводящих детей к выразительному
исполнению.
Педагог предлагает детям угадать, кого она позвала — Таню или
Андрюшу. Дети должны узнать это при ритмическому рисунку,
исполненному взрослым в хлопках или на металлофоне:
Дети узнают, как назвали девочку — Таней или Танечкой:
После этого ребята могут самостоятельно называть друг друга.
Придумывая определенный ритм, они выкладывают карточки на
фланелеграфе, используя их из приложения к «Музыкальному букварю».
Широкие карточки изображают четверти, узкие — восьмые:
Этот же ритмический рисунок они могут исполнить на металлофоне, триоде
или на ударных инструментах.
117
Творческий этап
Задание: Коллективная импровизация на металлофонах, ксилофонах.
Если заклеить ноты фа и си (IV и VII ступени) или снять пластинки
этих звуков, чтобы дети на них не играли, то они могут импровизировать все
одновременно. Играют дети на пяти звуках (до, ре, ми, соль, ля). Получаются
очень интересные гармонические сочетания, постоянно и неожиданно
меняющиеся, но всегда очень мелодичные. При этом дети могут играть в
любом ритме, иногда же им предлагают заданный ритм, например четвертная
и две восьмые. Значение этого приема состоит не только в развитии
гармонического слуха. Дети начинают сами импровизировать, делать первые
попытки в создании «своих сочинений».
Задания: оценить исполнение знакомой мелодии, или импровизации
товарищем, или свое собственное исполнение на каком-либо музыкальном
инструменте;
выбрать из числа предложенных музыкальный инструмент, на котором
можно изобразить пение птиц, шелест листьев, завывание ветра и т. д.;
подобрать подходящие по тембру музыкальные инструменты на
которых можно исполнить ту или иную пьесу, песню;
передать на барабане или бубне ритм сочиненного самим ребенком
марша;
сыграть, как поют кукушки, птички, как идет дождик, гремит гром и
т.д.
попытаться сочинить танцевальную мелодию и т. д.
Использование «Цветных» нот при импровизации:
Музыкальный руководитель показывает несколько флажков разного
цвета, и предлагает детям придумать и исполнить короткую музыкальную
фразу, используя предложенные ноты. Дается несколько минут для
самостоятельной работы, а затем юные музыканты исполняют свою
импровизацию поочередно. Дошкольникам предлагается вспомнить один из
ритмических рисунков, так как к этому возрасту у них уже накоплен
определенный запас ритмических модулей, а затем использовать
предложенные ноты. И желательно, чтобы получилась законченная
музыкальная фраза – предлагается начинать и заканчивать мелодию на одном
и том же звуке.
118
119
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа