close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

Егупова Наталья Валерьевна . Символическое, обрядовое значение народной игрушки Орловского края .

код для вставки
Содержание
ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………….2 стр.
1. Исторические, культурные педагогические традиции
народной игрушки…………………………………………………….… 9 стр.
1.1. История развития орловской народной игрушки. История развития
плешковской игрушки …………………………………………………...30 стр.
1.2. История развития чернышенской игрушки………………………..36 стр.
1.3. История развития соломенной игрушки …………………………...39 стр.
1.4. История развития тряпичной игрушки …………………………….41 стр.
1.5. Народные мастера Орловщины………………………………….… 44 стр.
2. Содержание, формы и организация внеклассных
занятий народной игрушкой в условиях сельской
школы …………………….………………………………………………..56 стр.
2.1. Методическое обеспечение занятий народной орловской
игрушки……………………………………………………………………60 стр.
2.2. Календарно-тематический план занятий…………………………...64 стр.
2.3. Результаты психолого – педагогической диагностики до и после занятий
народной орловской игрушки……………………………………………99 стр.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………103 стр.
Список литературы………………………………………………………..106 стр.
Приложение……………………………………………………………….109 стр.
2
Введение.
В условиях развития современной системы образования
предметы
эстетического цикла всё чаще выступают как средство развития творческих
способностей, необходимых человеку во всех сферах деятельности. Широкое
развитие в этом направлении по достоинству должно получить декоративноприкладное и народное искусство.
Народное искусство в нравственно-эстетическом воспитании имеет
огромное значение. В процессе общения с ним у ребёнка формируются
высокие идеалы, приобретаются нравственные ценности и эстетические
впечатления,
необходимые
для
всестороннего
развития
личности.
Произведения народного искусства, вызывая эстетические эмоции, в яркой,
образной форме убеждают, доносят до сознания детей необходимость
уважительного, бережного отношения к культурному наследию родного
края, повышают общую культуру человека, стимулируют познавательный
интерес к народному творчеству, утверждают чувство гордости за свою
принадлежность нации.
Многие исследователи, среди которых Г.Л.Дайн, М.А.Некрасова,
И.И.Борисова, отмечают, что народная игрушка, как никакой другой вид
народного искусства, донесла до нас наиболее древние и глубокие его
художественные
образы
и
мотивы.
Изучение
её
стилистических
особенностей в младшем школьном возрасте, в котором заложены огромные
возможности нравственно – эстетического развития детей средствами
народного искусства, безусловно, способствует формированию у детей
национального типа восприятия культуры и развитию их интереса к образной
форме освоения действительности.
В настоящее время утрачиваются многие традиции, духовная связь
поколений, а народное искусство уходит из села, где оно просто необходимо
3
для возрождения русской культуры.
использовании народной
И это особенно заметно при
игрушки в системе нравственно-эстетического
воспитания учащихся начальных классов сельских школ.
По
проблеме
народного
нравственно-эстетического
искусства
накоплен
воспитания
значительный
опыт
средствами
в
области
искусствоведения, культурологии, педагогики и психологии.
В
начале
ХХ
А.И.Некрасов,
века
замечательные
Н.Д.Бартрам,
исследователи
А.В.Бакушинский,
В.С.Воронов,
А.И.Деньшин,
Л.Г.Оршанский открыли игрушку как самобытную область русского
народного искусства.
Тогда же были собраны первые ее коллекции,
написаны о ней первые книги, ставшие сегодня библиографической
редкостью. С тех пор игрушка получила право называться произведением
искусства.
Особенности
народного
декоративно-прикладного
искусства,
в
частности, народной игрушки, его история и стилистические направления
освещаются
в
И.А.Богуславской,
работах
искусствоведов,
В.С.Воронова,
этнографов,
В.М.Василенко,
археологов:
Г.П.Дурасова,
Г.С.Масловой, Б.А.Рыбакова, Б.А.Фролова и др.
Нравственным, эстетическим, социальным аспектам в структуре
народного художественного творчества, семантике его образов, анализу
традиций, преемственности, современности народного искусства и, в
частности, народной игрушки, посвящены труды Г.Л.Дайн, В.И.Белова,
В.М.Василенко, М.А.Некрасовой, И.И.Борисовой и др.
Психологические характеристики нравственно-эстетических чувств,
влияние на поведение ребёнка различных факторов, в том числе общения с
искусством, и как следствие, развитие морального облика личности,
разработаны в трудах Л.С.Выготского, В.А.Крутецкого, П.Я.Гальперина,
А.Н.Леонтьева, В.П.Зинченко, В.С.Кузина.
4
Вопросы формирования нравственно-эстетических качеств личности в
процессе
приобщения
освещаются
в
Ш.А.Амонашвили,
детей
наследии
к
ценностям
отечественной
выдающихся
В.А.Сухомлинского,
культуры
педагогов-исследователей
В.И.Андреева,
И.С.Марьенко,
Б.Т.Лихачёва, Б.М.Неменского и др.
Особый интерес с точки зрения темы настоящей диссертации
представляют исследования по методике преподавания изобразительного и
декоративно-прикладного искусства Н.Н. Ростовцева, Г.В.Беда, В.С. Кузина,
Н.П. Сакулиной,
Т.С. Комаровой,
Н.Н. Анисимова, Е.П. Титова, Т.Я.
Шпикаловой, А.С. Хворостова, Е.В. Шорохова и др.
Теоретический анализ состояния проблемы, изучение практического
опыта системы дополнительного образования показал, что к проблеме
использования народного декоративно-прикладного искусства обращаются
многие авторы, но только часть из них затрагивает при этом аспекты
нравственно-эстетического воспитания. В частности, незначительная часть
исследователей освещает методику организации кружковых занятий по
народному декоративно-прикладному творчеству Орловщины (С.Н.Новиков,
С.М.Мурзина,
И.В.Свиридова,
А.П.Даниленко,
Е.А.Борисова,
Е.Н.Сухолецева).
В
современных
условиях
процесс
нравственно-эстетического
воспитания требует проведения радикальных мер, направленных на
переосмысление школьной воспитательной работы, следовательно, на
создание
новой,
современной
методической
системы
организации
воспитательного процесса в системе кружковой работы.
Повышенное внимание к предметам художественно-эстетического
цикла привело к созданию в Орловской области сети объединений
дополнительного
образования,
опирающихся
на
традиции
народного
творчества края и апробирующих инновационные формы воспитательной
работы с детьми средствами народного искусства. Однако в рамках
5
общеобразовательной школы большинство педагогов строят воспитательный
процесс в соответствии с традиционной классно-урочной системой, не
применяя новых форм работы. Обучение в основном направлено на
овладение технологиями выполнения изделий, формирование умений и
навыков. Практические занятия сводятся к выполнению элементарных
упражнений и заданий, без ориентации на нравственно-эстетическое
развитие детей.
Вместе с тем, творческое освоение народного искусства в условиях
сельской общеобразовательной школы требует на современном этапе
эффективных форм организации занятий, методик, средств обучения,
программ, опирающихся на национальные художественные традиции,
построенных в соответствии с требованиями современности.
Проблема
разработки
эффективной
методической
системы
нравственно-эстетического воспитания средствами народного искусства,
предназначенной для образования в сельской местности, не решена
полностью до настоящего времени и требует дальнейших теоретических,
экспериментальных исследований и практических разработок, направленных
на дальнейшее совершенствование нравственно-эстетического воспитания
детей.
Это обусловило возникновение проблемы исследования – поиска
содержания, принципов, форм, методов и средств совершенствования
процесса нравственно-эстетического воспитания младших школьников
средствами народной игрушки в условиях сельской общеобразовательной
школы.
Актуальность проблемы исследования заключается в том, что без
изучения, разработки и внедрения эффективной на современном этапе
модели нравственно-эстетического воспитания на основе многовековых
традиций народного искусства, в частности, средствами народной игрушки,
невозможно полноценное и всесторонне развитие подрастающего поколения.
6
Цель исследования – решение данной проблемы.
Объект
исследования
–
процесс
нравственно-эстетического
воспитания учащихся начальных классов сельских общеобразовательных
школ средствами народной игрушки.
Предмет исследования – содержание, закономерности, принципы,
формы, методы и средства нравственно-эстетического воспитания младших
школьников
средствами
народной
игрушки
в
условиях
сельских
общеобразовательных школ.
В соответствии с поставленной целью и рабочей гипотезой были
определены задачи исследования:
1. Изучить историко-культурные и педагогические традиции народной
игрушки.
2.
Обосновать
эстетического
социально-педагогические
воспитания
учащихся
условия
в
нравственно-
условиях
сельской
общеобразовательной школы.
3. Проанализировать психофизические особенности нравственноэстетического
воспитания
учащихся
начальных
классов
сельских
общеобразовательных школ на занятиях народной игрушкой.
4.
Обосновать
методические
основы
нравственно-эстетического
воспитания учащихся начальных классов сельских общеобразовательных
школ.
5. Разработать содержание, формы и организацию занятий народной
игрушкой в условиях сельской школы.
6.Экспериментально
проверить
эффективность
разработанной
методической системы нравственно-эстетического воспитания учащихся
начальных
классов
сельских
общеобразовательных
школ
средствами
народной игрушки.
Для
решения
поставленных
исследования:
7
задач
используются
методы
1. Изучение и анализ исторической и научно-методической литературы
по проблеме исследования (монографий, диссертаций, учебных
пособий, методических рекомендаций, программ по изобразительному
и декоративно-прикладному искусству).
2.Объективное наблюдение (непосредственное и опосредованное).
3.Анкетирование воспитанников и педагогов.
4.Беседы с детьми и педагогами.
5.Тестирование младших школьников.
6.Измерение и сравнение диагностических данных.
7.Шкалирование результатов исследования.
8.Психолого-педагогический
эксперимент,
состоящий
из
констатирующего, формирующего и контрольного этапов.
Теоретическая значимость:
1.
Внесён вклад в теорию и методику обучения и воспитания –
решена
значительная
научно-педагогическая
задача:
нравственно-эстетическое воспитание учащихся начальных
классов сельских общеобразовательных школ средствами
народной игрушки.
2.
Разработаны теоретические основы и педагогические условия
процесса
нравственно-эстетического воспитания младших
школьников на кружковых занятиях по народной игрушке в
сельских общеобразовательных школах.
Практическая значимость:
1. По результатам исследования издан ряд учебно-методических
пособий по народной игрушке, направленных на оказание
практической помощи учителям сельских общеобразовательных
школ.
8
2. Полученные результаты могут быть использованы при разработке,
корректировке новых учебно-воспитательных программ, пособий
для сельских общеобразовательных школ.
3. Результаты исследования могут оказать помощь в разработке
смежных проблем в других диссертационных исследованиях.
9
1. Исторические, культурные педагогические традиции
народной игрушки.
Предметы, которые окружают человека на протяжении всей его жизни, могут
рассказать о многом, о духовном, материальном мире, о тех ценностях,
которые важны для человека. Вещи рукотворные хранят память о прошлом,
именно к таким вещам относится народная игрушка.
На примере народной игрушки можно увидеть, как в проявлении
малого, локального раскрывается подлинно художественное, большое,
общее, русское.
Игрушка является одним из самых древних видов декоративно – прикладного
искусства, онаслужит человеку, радует его. Народная игрушка тесно связана
со всеми видами народного творчества, а так же с детским фольклором. Роль
русской народной игрушки в декоративно – прикладном искусстве велика,
она передает особенности русской народной культуры, она рассказывает о
больших возможностях
коллективного творчества, об особенностях
индивидуального мастерства, о плодотворном влиянии народного творчества
на профессиональное искусство.В народных игрушках прослеживаются
лаконичные
и
яркие
образы
отражающие
реальность,
фантазию,
удивительное мастерство народных художников.
Игрушка всегда привлекала внимание, не удивительно, что
такие
знаменитые художники какИ.Я.Билибин, М.В.Добужинский, В.В.Матэ,
К.А.Сомов, М.В.Якунчикова были также и собирателями игрушек. Очень
многие ценные экспонатынародных детских игрушек поступили в Эрмитаж
из собственных коллекций С.Н.Тройницкого, Б.Н.Кастальского, А.Н.Бенуа,
Л.Л.Ракова и других.
На сегодняшний день интерес к народной игрушке не угас, наоборот, роль
народной
игрушки
в
воспитании
подрастающего
поколения
только
возрастает, становится значительнее. Народная игрушка выполняла самые
разные функции, она служила забавой, развлечением для детей, также несла
10
воспитательную, развивающую функцию. Игрушка участвовала во многих
событиях жизни человека: в свадебных обрядах, магических ритуалах,
исполняла роль подарка, несла декоративную функцию украшения жилища.
У людей всегда было желание общаться друг с другом, потребность в
общении выражалась в поведении, поступках, в творчестве.Потребность эта
четко выражалась и в игрушке. Она являлась одним из средств проверенным
временем, при помощи которого старшее поколение передавало младшему
веками накопленный жизненный опыт, основанный жизненный опыт,
основанный на народных традициях.
Детская
игрушкасуществует
на
протяжении
многих
веков,
ей
как
незаменимому спутнику ребенка, всегда отводилась важная роль в играх и
развлечениях.Она
развивает
фантазию ребенка, заставляет
творчески
мыслить, познавать окружающий мир, воспитывает нравственные
и
эстетические качества, формирует ребенка. Также помогает развивать у
ребенка полезные трудовые качества, вводит его во «взрослую жизнь», в
доступной игровой форме готовит себя к деятельности в будущей взрослой
жизни, с ее трудностями. В процессе игры дети обмениваются опытом,
учатся друг у друга. В игре ребенок чувствует себя полновластным хозяином,
проявить свои творческие способности, свой характер, ничто не сдерживает
его. Именно в сюжетно – ролевых играх, в которых участвуют игрушки,
наиболее ярко раскрываются особенности крестьянского быта, трудовых
будней, деревенских праздников, взаимоотношений людей.
Рукотворная игрушка побуждала ребенка к активным действиям,
требовала живого участия. Погремушки, трещотки необходимо трясти, чтобы
услышать, как они звучат, для кукол шили одежду, одевали ее, заплетали
косы, повязывали платок, обращались с ней как с живым человеком. Ребенок
при изготовлении куклы вкладывал частичку своей души.
Оразумном участии взрослых в жизни детей легко судить по игрушкам.
Можно видеть, как были тесно взаимосвязаны эстетическое содержание и
11
очень важная воспитательная функция народной игрушки. Умение ребенка
проявить себя в чем то, показать свое мастерство, обязательно оценивалось и
взрослыми и детьми. Старшие, как правило, контролировали работы детей,
одобряли их успехи. Игрушка рассматривалась как эталон рукоделия.
Среди игрушек, сделанных для детей, никогда не встречалось безделиц.
Каждая, даже совсем простая игрушка, называемая в народе потешкой, имела
вполне конкретное назначение, существовала не просто так, а состояла в
связке с другими игрушками, которые чередовались, меняли друг друга в
разный период жизни ребенка. Создатели игрушек хорошо понимали
желания ребенка, его интересы, учитывали его возрастные особенности,
особенности
физического
и
духовного
развития
ребенка.
По
мере
взросления, менялись интересы, появлялось желание играть другими, более
сложными игрушками. Новые игрушки помогали ребенку в дальнейшем
развитии, в возрасте пяти – шести лет дети уже делали игрушки
самостоятельно. Рассматривая их, обращаешь внимание на то, насколько
наблюдательны и изобретательны маленькие мастера.
Игрушки могли быть правдоподобно изобразительны и, наоборот,
предельно условны. Жизненная правда и воображение детей вели к познанию
и творчеству – в этом проявлялась значительность детской игры и игрушки.
Самые ранние игрушки в нашей стране были обнаружены археологами в
Старой Ладоге и Пскове. Это необычайно похожие на «настоящие»
деревянные мечи, керамические конники – свистульки. (Илл.1).
Найдены
также
древние
игрушки
из
кости,
кожи,
коры
дерева.
Археологические находки немногочисленны, до нас дошли считанные
экземпляры игрушек ХIIвека.
Народные мастера детской игрушки не ограничивали себя в выборе
материала, но в большинстве
случаев использовали наиболее дешевые и
доступные: дерево, металл, глину, лоскуты ткани и прочее. Форма игрушки
12
всегда была обобщенной, выразительной по своему силуэту, яркой по
декору.
Народные мастера – игрушечники не считали себя художниками, а свои
изделия
- произведениями искусства. Они делали нужные, полезные,
целесообразно украшенные вещи, которые органично вливались в единый
поток жизни. Те, кто непосредственно создавал эти игрушки и ими
пользовался, смотрели на них совсем иначе, чем мы сейчас.
Мастера старшего поколения сохранили живую историческую память,
донесли до нас фольклор, обычаи, религиозные обряды, ремесла. Отсюда и
содержательная полнота, и эстетическая емкость образов в народной
игрушке. Рожденные животворной силой традиции, они отражают, как в
профессиональном искусстве, и личность своих творцов. И вот здесь, в
индивидуальном творчестве мастеров, особенно ярко проступают духовные
нравственные ценности народного сознания.
Дети ловко подражали взрослым, рано учились владеть инструментом,
преобразуя материал в игрушку. Материал находили тут же, рядом с домом,
во дворе, на улице, за деревней в ближнем поле, в лесу, использовали и то,
что уже не нужно в хозяйстве. Ветки деревьев универсальный материал, из
которого можно было сделать как оружие – лук и стрелы, так и временное
жилище – шалаш. Из коры делали различные лодки и кораблики. Цветы,
листья, камешки, стеклышки, лоскутки ткани, шли на изготовление кукол и
игрушечной
посуды,дудочки
и
свистульки
делали
из
стеблей
растений.(Илл.2)Одни игрушки служили долго своим создателям, другие
быстро делались и так же быстро пропадали.
Все эти поделки были своего рода художественными упражнениями,
выражали эстетическое стремление детей.
Деревянные игрушки относятся к наиболее старинным видам игрушек.
Известны традиционные центры их производства: русский Север, Поволжье,
13
Подмосковье, а именно Троице – Сергиев посад (ныне город Загорск) и
расположенное недалеко от него село Богородское, Дымковская слобода под
Вяткой (ныне город Киров), Скопин Рязанский, Опошня Полтавской области
и многие другие.
Каждый
из
них
отличался
только
ему
одному
присущими
художественными особенностями – местные традиции наложили свой
отпечаток на произведения народных мастеров. Работы народных мастеров –
игрушечников обладают особым обаянием, простотой и доступностью своих
образов.
Но наиболее крупным и известным центром России по производству
деревянных игрушек был Сергиев Посад. Существует предание, что первую
деревянную игрушку вырезал сам Сергей Радонежский. У русских людей
существовал добрый обычай: возвращаясь с ярмарки, богомолья и из других
мест, домой обязательно привозили гостинец для детей. Поэтому Троице –
Сергиева лавра к ХVIIвеку стала крупнейшим центром по производству
игрушек – «потешных возков», деревянных коней и птиц.
Социальная направленность отличает многие игрушки, созданные
мастерами Троице – Сергиева посада
деревянных чурок.
горожан,
реже
в первой половине XIX века из
Простейшими порезками они выполняли фигурки
композиционные
группы,
которые
затем
ярко
раскрашивались. Из липы мастера тщательно резали фигурки людей и
животных, ярко их раскрашивали. Особенно любимой игрушкой был
медведь – непременный участник многочисленных сказочных композиций,
таких, например, как
«кузнецы» - медведь и крестьянин, попеременно
бьющие по наковальне.
Для разного возраста предназначались свои игрушки. В деревянные
болванчики больше играли младшие дети. Это были устойчивые, добротные
игрушки, которыми дети активно играли. Деревенский плотник очень легко
мог сделать несложную игрушку. Обычным топором он обтесывал
14
деревянную чурку, ножом доводил работу до конца, игрушка легко и удобно
помещалась в руке ребенка. В любой игровой ситуации выживала такая
кукла – болванчик. Игрушки эти просты и условны по форме, а работы в них
немного.Но простыми деревянными игрушками ребенок играл недолго, как
только интересы менялись, возникали новые игрушки, связанные с активной
деятельностью ребенка. С развитием мыслительной деятельности, и игрушки
становились
более сложными, тщательнопроработанными, такие, как,
например, барыни с болонками и букетами цветов, в длинных платьях с
пелеринами или платками на плечах, гусары в ментиках и киверах, офицеры,
солдаты, няньки с младенцами - любимые герои резчиков по дереву,
талантливых мастеров народного искусства.
Не уступали посадским игрушечникам и мастера села Богородского.
Богородское было вотчиной Троице – Сергиевой лавры, поэтому между
ними, безусловно, существовала непосредственная связь. Как правило,
игрушки резали в Богородском, а раскрашивали и продавали в Сергиевом
Посаде.
Обучение резьбе по дереву в Богородском, по сложившейся традиции,
начинали с раннего детства. Чаще всего это было семейное потомственное
занятие. Каждая семья специализировалась в определенном ассортименте
игрушек. Например, К.Т.Бобловкин
резал всевозможных птиц, а Я.П.
Бобловкин – зверей, П.И. Чушкин был «фигуристом», то есть
резал
человеческие фигуры, М.М. Пронин – тройки.(Илл.3).
В конце XIX – начале ХХ века в северных деревнях Российского государства
еще сохранялся древнерусский уклад жизни. «Панки» – один из типов
древних игрушек, были популярны в северных губерниях до начала ХХ века.
Панки изготавливались из цельного куска дерева – это главное отличие от
других игрушек. Слово «панк» происходит от ненецкого «панг», что значит
«корень», «ствол». Прототипами этих игрушек являются древние идолы,
которым поклонялись язычники в дохристианские времена. Об этих
15
замечательных плотницких игрушках написаны интереснейшие страницы
А.К.Чекаловым, много лет изучающий искусство русского Севера. И сегодня
они являются лучшими произведениями народного творчества.
Именно панки наиболее близки и понятны детям младшего возраста. Грубая
обработка игрушки, ее цельность, известная схематичность побуждают к
действию ребенка, будят его фантазию, а главное – такую игрушку при
желании можно было смастерить самому.
Деревянные игрушки получили широкое распространение не только в
северных губерниях, но и в Поволжье, это всем известные федосеевские,
семеновские, городецкие игрушки. Самыми любимыми и популярными были
деревянные птицы, кони, куклы.
Федосеевская игрушка.
Недалеко от города Семенова,в деревне Федосеево в конце XIX века
возникла федосеевская игрушка. Делали ее из нарубленных топором
дощечек. Яркий узор гусиным пером наносился по желтому фону
федосеевских «баляс» - так называли здесь игрушку. Традиционные
федосеевские игрушки, кони – каталки, также здесь встречаются карусели,
мельницы, различная мебель для кукол и даже автомобили, самолеты,
пароходы. Это, прежде всего конструктивная игрушка.
В русской культуре народная игрушка – явление не однородное. Она
объединяет целую группу локальных школ, каждая из которых имеет четко
различимые стилистические особенности. Легко распознаваемы народные
игрушки
не
только
разных
областей,
но
даже
и
близлежащих
деревень.Типичная иллюстрация – матрешка. Ее делают сегодня в Загорске
Московской области, в Семенове и Полхов – Майдане Нижегородской
области и везде по – своему. Несмотря на то что, принцип конструкции и
формы игрушки очень похож, вид и характер у всех разный. Загорская
матрешка самая городская «на вид», задорная и бойкая. Все, как положено,
перечислено в ее уборе: сарафан, кофта, передник, платок. По-другому
16
выглядит матрешка, которую выпускает Семеновское объедение по
производству сувениров. Ее можно узнать по росписи, яркие цветы
заполняют весь центр, весь фартук. (Илл.4)
Еще больше наивной прелести народного примитива в матрешках из
Полхов – Майдана. Все Полхов – майданские матрешки, сколько их делали
раньше и делают теперь, разные. Все похожи и все разные. Поэтому в полхов
– майданских матрешках так ощутимы оттенки живого народного
творчества.
Тряпичная кукла.
Самой распространенной игрушкой в русских деревнях, во все времена,
была простая тряпичная кукла. Как в бедных, так и в богатых крестьянских
семьях обязательно имелись тряпичные игрушки. Изготовление кукол, игры
с тряпичными игрушками всегда поощрялось.Раннее трудовое обучение
способствовало и обязывало крестьянских детей мастерить подобные
игрушки.Деревенские люди всегда были заинтересованы в подготовке
девочек к ручному женскому труду. В процессе детской, незатейливой игры
дети прикасались к миру
взрослых, учились прясть, шить, вышивать,
познавали традиции народного русского костюма.Кукла была тесно связана
со всеми членами крестьянского общества.
Здесь интересно заметить,
как психологически четко выражен в
народной педагогике взгляд на социальное воспитание ребенка. И игрушка
тут как бы символизирует линию поведения ребенка – мужскую и женскую.
По народным понятиям мальчик – будущий охотник, добытчик, воин и его
незаменимая игрушка – оружие, лук со стрелой; девочка же станет хозяйкой
в доме, матерью – ей играть в куклы.
Крестьянская тряпичная кукла носит наглядный, ощутимый и поэтому
яркий поэтический идеализированный образ. Неслучайно до сих пор помнят
в деревнях, как ладно сшитые лоскутные куклы ценились в крестьянском
быту, казались красивыми – и не удивительно, ведь фабричные городские
17
ткани оставались для деревни дорогими и праздничными вплоть до начала
ХХ века, о чем напоминает народная песня:
Случай будет в Москву ехать – Куплю два
подарка: Дорогие два подарка – Кумач да
китайку…
И становится понятным, почему тряпичная кукла в простом, казалось бы
наряде, приобретала в крестьянском быту эстетическую ценность. Не зря
«хорошо сложенную» лоскутную самоделку дарили по праздникам и на
именины детям, а на русской северной свадьбе такая кукла была сама «девья
красота».
В музее этнографии и антропологии им. Н.Н. Миклухо – Маклая (С. –
Петербург) находятся коллекция тряпичных кукол Орловской губернии 1903
года В.Р.Апухтина (6 шт.), а также кукла кукушка для проведения обряда
«Похороны кукушки» 1914 года.
Куклы сделаны в Болховском уезде. Основа несколько другая – кусок
домотканого отбеленного холста – скатан и перевязан по всей длине узкой
тесьмой. Сверху одета рубаха, искусно украшенная цветными вставками из
ситца и тесьмы по низу, рукава – с оборкой другого цвета, внутри рукава
также пустые, без рук. Рубаха на месте талии перехвачена ниткой и сделан
напуск, как в настоящем костюме, чтобы баба казалась «ширше». Затем сзади
на нитке привязывалась на уровне талии стилизованная распашная панева с
подтыком, сделанная из настоящей паневой ткани, она украшалась внизу
тесьмой и вьюнком, загнутые углы наглухо пришивались, чтобы сохранить
заданную форму.
Тряпичных кукол одевали сообразно бытовавшим в этом месте
крестьянским костюмам, строго выдерживали этнографические особенности
конкретного региона. Они всегда отличались по форме и по тому как
«уряжены»,
ведь
костюмы
на
Орловщине
18
отличались
большим
разнообразием. Традиционная матерчатая кукла имела внешние различия, но
характерные признаки были общие для всех регионов.
Делали кукол из пучков разноцветных ниток, перетянутых в определенных
местах. При этом получалась девочка с косичкой, мальчик с чубчиком.
Сделать такие игрушки можно было в любое время, так как всегда
оставались остатки пряжи после вязания взрослых. (Илл.5)
На Орловщине в деревне Морево Дмитровского районапользовалась
популярностью свадебная «кукла сваха».
В руках одной свахи была большая кукла в очень широкой юбке. В руках
другой был импровизированный бубен, который состоял из двух блюдечек,
сложенных вместе. Внутри были помещены бобы: фасоль или горох. Под
ритмичное звучание этого
«инструмента» первая сваха приплясывала с
куклой.
Другой
вариантом
куклысвахиизготовляли
в
деревне
Карелкино
Сосковского района Орловской области. Такая кукла в основе своей была из
дерева.
Сваха – со стороны жениха – на сговоре в доме невесты «крала» печной
каток. Печной каток, который помогал в хозяйстве вынуть тяжелый чугунок
с кашей, был весь в щербинках и подпалинах. Для куклы это было то, что
надо. Он как бы подмигивал и реагировал на происходящее. Сваха с
помощью полотенца и завязок наряжала этот каток, превращая его в
оригинальную куклу. После празднования печной каток в новом доме
продолжал служить по своему прямому назначению. Сваха как бы соединяла
два очага, два рода, два дома.
В Загорском музее хранятся тряпичные куклы конца 19 века – начала 20
века Орловской губернии Новосильского уезда. Сделаны они в лучших
традициях
тряпичной
набивной
куклы.
Используется
простейшая
конструкция народной игрушки, применяется подручный материал. Основа –
19
вытянутый по высоте сшитый вручную мешочек, набитый ватой или
мелкими лоскутными тканями. Одеты куклы в стилизованную национальную
одежду той местности, где они были сделаны.
Наиболее традиционные и подчас архаичные формы сохранили глиняные
игрушки. Мастера – гончары выполняли свистульки в виде птиц, лошадок,
баранов, всадников. Изготовлялись они в большом количестве к народным
весенним праздникам. В Вятке, например, долгое время существовала
«свистунья» - традиционное народное гулянье, к которому игрушечники
Дымковской слободы заготавливали много красочных игрушек и свистулек.
Каждый центр обладал своими художественными особенностями.
Рассуждать и оценивать тот или иной промыселможно по практическим
результатам – игрушкам и другим изделиям народного творчества. Но
народный промысел существует, если есть заинтересованные люди любящие
свое дело, объединенные совместным творчеством и коллективным трудом.
Популярность, успешное сохранение и развитие промысла зависит от многих
факторов, в том числе от творческой инициативы, трудолюбия, опыта,
мастерства. В добрых, талантливых руках мастеров – игрушечников
народный промысел приобретает новое звучание и силу.В историю народной
игрушки вошли многие имена мастеров – игрушечников. С дымковской
игрушкой, возрождением этого известного
промысла связаны имена
мастериц Е.А. Кошкиной, А.А. Мезриной, Е.И. Пенкиной.Продолжают
традиции
дымковского
игрушечного
промысла
Е.И.
Деньшина,
О.И.Коновалова, Е.А. Смирнова З.В. Пенкина, Е.З. Кошкина, и др.
Дымковская игрушка.
Дымковская игрушка отличается особым художественным своеобразием,от
филимоновской или каргопольской игрушки. Ее особенность не только в
своеобразной форме и пластике игрушки, цветовом и орнаментальном
решении, отличия касаются
социальной среды промысла. Дымковскую
игрушку, не спутаешь ни с какой другой, в ней чувствуется свой стиль.
20
Дымковский игрушечный промысел зародился в селе Дымково Вятской
губернии, к середине XIXвека он полностью сложился. Игрушечным
ремеслом в России занимались в основном женщины. Наряду с дымковской
игрушкой, так же хорошо известны каргопольские, вологодские, тульские
игрушки. Еще в концеXVIIIв. вятские крестьяне лепили глиняные игрушки –
свистульки, связано это с народным праздником «свистунья». Со временем
свистульки приобрели чисто декоративное свойство. Из всех существующих
глиняных
игрушек,
дымковская
игрушка
по
декоративным
и
художественным характеристикам самые оригинальные. В Дымковском
игрушечном промысле самыми популярными являются женские образы
барынь с раскрытыми зонтиками в руках, кормилиц с младенцами,
крестьянок с коромыслом на плечах, дам в кринолинах.
Форма дымковской игрушки со временем менялась, приобретала более
обобщенный характер, юбка все больше походила на колокол, голова имела
форму шара, руки кукол походили на два валика. Глиняную фигурку
дополняли оборки и рюши на юбке. После изготовления
игрушки, ее
обжигали, затем покрывали специальным грунтом из мела и молока, после
этого расписывали яркими красками, с добавлением желтка. В росписи
использовали открытые цвета - красный, синий, зеленый, дополнительно
применяли сусальное золото. Юбку дымковских барышень украшали круги,
клетки, полосы.Дымковские мастера делали фигурки индюков, баранов
других домашних животных, в их раскраске применяли такие же яркие цвета
и характерные линии, что присущи дымковским барышням. (Илл.6)
Дымковская игрушка декоративна, ее художественный стиль оригинален,
имеет
свое
неповторимое
своеобразие,
игрушки
поражают
своей
монументальностью, несмотря на небольшие размеры. Изделия этого
игрушечного промысла хранят опыт обобщения природных форм в народном
искусстве. К началу ХХ века активно развиваются фабрики по производству
фаянса и фарфора, на которых изготавливают фигурки животных, людей.
21
Эти изделия ярки и забавны, но не имеют художественной ценности. В этой
конкуренции дымковский промысел постепенно угас, но в 1919 году удалось
организовать новую артель в Вятке, благодаря этому, традиции дымковского
игрушечного промысла сохраняются и на сегодняшний день.
Каргопольская глиняная игрушка.
История развития каргопольской глиняной игрушки связана с именами
мастеровИвана Вирентурга и Екатерины Абдулаевой Дружининых. В
деревнях Каргопольского уезда, на красных глинах, издавна сложился
сезонный гончарный промысел.Каргопольские крестьяне весной, летом
занимались сельскохозяйственными работами, а с октября делали глиняную
посуду – горшки, крынки, миски. В этом процессе участвовали и мужчины, и
женщины, и дети. Каргопольская посуда пользовалась популярностью во
всем Поонежье, торговали ею в Архангельске, так же большой торг был в
самом Каргополе.
Наиболее
ранними
работами
каргопольских
мастеров,
которые
сохранились до нашего времени, считаются игрушки Ивана Вирентурга и
Екатерины Абдулаевой Дружининых, работавших в 30-х — 40-х годах ХХ
века. Изготавливали мастера в основном фигурки мужичков, барынь,
раскрашивали цветными глинами, сажей, известью. Каргопольские игрушки
напоминают древних каменных баб своей грубоватой формой, обобщенными
деталями, плоскими лицами. В росписи использовали чаще всего кресты,
овалы, круги.
Сегодня каргопольская игрушка не так архаична, современные мастера,
сохраняя традиции, вносят в игрушку новые нотки, делая ее более изящной,
акцентируют внимание на деталях, в росписи используют масляную и
темперную
краски,
сохраняя
лаконичность.
Кроме
фигурок
людей
каргопольские игрушечники лепят домашних и диких животных, а так же
сказочных и былинных персонажей, среди них выделяются птица Сирин, лев,
конь с двумя головами.Полкан, один из любимых и известных героев в
22
каргопольской игрушке, это полуконь - получеловек (в начале получеловек –
полупес) с бородой, на плечах -эполеты, на груди – ордена.(Илл.7)
Особое место среди каргопольскихмастеров занимает творчество У.И.
Бабкиной. Эта мастерица одна из не многих никогда не перестает заниматься
народным промыслом. Она не только возродила, но и сохранила
этот
древний игрушечный промысел.С детства она запомнила полкана, первой
вновь стала лепить этого сказочного героя. Именно у нее учились такие
молодые мастера как Шевелевы, Завьяловы, Рябовы, продолжившие
традиции этого забытогоискусства.Эти семейные династии передают секреты
мастерства
каргопольского
игрушечного
поколение.
В
в
1967
году
промысла
Каргополе
было
из
поколения
основано
в
отделение
Архангельского предприятия «Беломорские узоры», для детей организована
Школа искусств, в которой школьники имеют возможность приобщиться к
удивительному игрушечному промыслу.
Абашевская игрушка
Художественный
промысел
абашевской
игрушки
возник
в
XIX
векеПензенской области селе Абашево. Это село упоминается в писцовых
книгах еще в 1616 году. Появление абашевской игрушки напрямую связано с
народным праздником «Свистунья», к нему специально лепили глиняные
свистульки, свист и трели которых раздавался по всей округе. Благодаря
лечебной глине, используемой при изготовлении абашевских игрушек, их
считали и считают оберегами. Абашевские игрушки – свистульки – это
фигурки домашних животных: баранов, козлов, оленей выполненные в
необычном сказочном образе. Раскрашивались игрушки яркими эмалевыми
красками, используя синий, красный, зеленый цвет, акцентируя внимание
золотом и серебром на рогах, копытах. Мастера каждого следующего
поколения добавляли в «дудки»что то свое. В прежние времена большую
часть населения составляли старообрядцы, которые с трепетом и уважением
23
относились к образу оленя с рогами – лесенкой, по ней, как они считали,
легко было добраться до Бога.
Абашевский игрушечный промысел был хорошо поставлен на поток,
существовали артели, в них обычным делом было разделение труда. В
обязанности одних входила добыча глины, другие лепили игрушки, третьи
занимались глазировкой готовых изделий, от кого то требовалось отвезти
готовые изделия вместе с другими товарами на продажу. Таким образом,
были сформированы целые династии гончаров, самые известные из них,
Блиновы, Еськины, Матвеевы, Малышевы, Зоткины и другие. В XIX –XX вв.
село Абашево стало главным гончарным центром России. Глиняные игрушки
абашевских мастеров экспонировались в Москве, Париже, Лондоне.
Абашевские
игрушки
сохраняют
традиции
русского
игрушечного
промысла, образы домашних и диких животных, птиц, всадников, барынь,
каждый мастер вкладывает частицу своей души, тепло своих рук в игрушку,
поэтому абашевские игрушки обладают необыкновенной энергетикой.
В 1962 году была создана керамическая фабрика, которая использовала
абашевскую глину для изготовления бытовых скульптур малых форм. На
сегодняшний день в селе Абашево открыта творческая студия для детей, в
которой их обучают гончарному ремеслу, акцентируя внимание на лепке
абашевской игрушки. Современные абашевские мастера используют для
покрытия готовых глиняных свистулек бесцветный лак, при этом игрушки
становятся более яркими и привлекательными. Как и в давние времена
игрушки – свистульки являются оберегом для их владельца. По поверьям
такая игрушка приносит в дом удачу, фигурка коровы символизирует
плодородие, баран – означает благополучие, достаток,барыня – воплощение
женского целомудрия и чистоты. Такие символы обязательно должны
находиться в доме человека, тем самым они будут приносить удачу хозяину
и его семье, а так же приобщает детей к народному искусству, развивает
художественный вкус.
24
Продолжают лучшие традиции абашевской игрушки такие мастера как,
Л.Зоткин, И.Зюзенков, А.Еськин. (Илл.8)
Плешковская игрушка.
Ливенский
район
Орловской
области
знаменит
своей
плешковской
игрушкой. Эта глиняная игрушка имеет свою определенную символику.
Медведь символизирует могущество и плодородие, также является символом
русской нации. Фигурку медведя выполняли в основном без свистка, так как
медведь пользовался особым уважением у крестьян. Символом удачного
брака, благополучной жизни был олень – знак неба. Он был знаком
славянских богинь Рожаниц – матери и дочери. Символ неба и солнца
воплощал собою конь, знак богатства, жизненного успеха и знатности – это
баран. Знак плодородия заключен в фигурках коровы и козы, именно в них
заключен хлебный дух поля. Птица - являла собой весну, солнце,
возрождение, была символом пробуждения природы, также была знаком
урожая, изобилия.
Плешковские игрушки напоминают уменьшенные копии древних
изваяний, они монументальны и величественны. В них есть что – то общее с
половецкими бабами из приволжских степей. В декоративно – прикладном
искусстве плешковская игрушка занимает свою особенную нишу, она
отличается своей традиционностью, близостью к крестьянскому искусству,
народному творчеству далекому от городской культуры.Традиционные
черты глиняной игрушки сохранялись в народном творчестве еще в первые
десятилетия ХХ века, особенно в северной игрушке. Один из наиболее
известных игрушечных центров – Каргополь Архангельской области. Еще в
прошлом веке, крестьяне местных деревень – Гринево, Торопово, Печниково
– занимались гончарным промыслом, наряду с изготовлением домашней
посуды, из той же черной глины лепили игрушки. Глиняные поделки
представляли собой фигурки солдатиков, крестьянок, лошадок, свистульки в
виде уточек, продавали все на городских базарах.
25
В настоящее время изделия каргопольских мастеров очень отличаются от
игрушек прошлых лет.Появились новые сюжеты и темы, сложные жанровые
композиции: «Катанье на санях» мастерицыУ.И.Бабкиной, «Свадьба» С.Е.Дружининой, «Охота на медведя» - А.П.Шевелева, «Пряха», «Тройка»,
«Посиделки» - это работы К.П.Шевелевой. Изменилась пластика, игрушка
приобрела новые цвета и орнаменты, стала интереснее и ярче.(Илл.9).
Традиционные черты народного искусства, что свойственны каргопольской
игрушке, так же близки чернышенской глиняной игрушке. Этот игрушечный
промысел
зародился
в
Новосильском
районе
Орловской
области.
Новосильская земля богата залежами глины, именно это обстоятельство
способствовало
появлению
и
развитию
гончарного
и
игрушечного
промыслов в деревне Чернышино Новосильского района. Чернышино один
из таинственных и малоизученных игрушечных центров
России. Бытовало мнение, о том, что чернышенский игрушечный промысел
прекратил свое существование в 30-х годах ХХ века, но чернышенские
мастера продолжали работать и после Великой Отечественной войны.
Во времена Ивана Грозного на Новосильской земле поселились казаки
для защиты границ, фамилии у них были украинские. Глину брали именно в
месдалте их поселения, поэтому его так в народе и назвали «Хохлов
Верх».Чернышенские крестьяне к основному доходу добавляли заработки от
промысла.
Чернышенская отличается от других тематикой, в этом промысле очень
распространенно изготовление игрушки – кукушки.(Илл.10) Домашнюю
птицу не делали, связано это с местным культом кукушки. Кукушка
символизировала весну, такжев эту птицу превращалась женщина с
несчастной судьбой, нарушившая моральные устои общества. Многие
мифологические легенды связаны с превращением женщины в птицу, то есть
с появлением кукушки. Свою кукушку чернышенские мастера расписывали
полосками,
таким
образом,
повторяя
26
рисунок
оперения
живойптицы.Глиняные игрушки вМалоархангельском районе Орловской
области, который богат необычной глиной отличающейся белым цветом с
розоватым отливом, имеющей прекрасные пластические данные. Издавна
гончарный промысел процветал в деревнях Каменке и Гнилуше, мастера
делали глиняные фигурки различных птиц, животных,игрушки – свистульки
как никакие другие создаваливеселое настроение на праздниках.
Малоархангельская
мастерица
Ольга
Степанова,
основываясь
на
воспоминаниях старожилов о малоархангельских «тетерешных» соловьях,
создала свою малоархангельскую игрушку, в которой старается передать
историю костюма XIXвека.
Плешковская и чернышенская игрушка – это уникальный памятник
народной культурыОрловского края. Традиционные игрушки Орловщины
можно увидеть в краеведческом музее в Орле, они представлены
коллекциямиплешковской, чернышенской глиняной игрушки, также музей
экспонирует тряпичные, деревянные и соломенные куклы.
Забавными
и
развлекательными
потешками
былисоломенные
стригушки,делали такие игрушки повсеместно, где выращивали хлеб. Куклы,
сделанные из обыкновенного пучка соломы, кажутся легкими, нарядными,
подвижными.
Такую красивую соломенную игрушку далеко не каждый мог выполнить. В
деревнях и селах были свои мастера, делавшие таких кукол с особым
старанием и любовью. Одевали кукол в яркие лоскутки ткани, имитирующие
фартук и платок на голове и раздавали ребятам. Сегодня образцы таких
игрушек хранятся в Музее игрушки, современные же куклы из соломы часто
экспонируются на выставках народного творчества. Их делают в Белоруссии,
на могилевской фабрике художественных изделий им. Н.К.Крупской, а в
деревне Михайловке Лунинского района Пензенской области их вяжет
замечательная мастерица Е.К.Медянцева.
27
Искусство народной игрушки уходит своими корнями в ремесло,если
слабеет, теряется ремесло, то художественность вещи теряет свою
убедительность.
выразительности,
И
наоборот,
то
если
ремесленная
игрушка
ее
основа
лишается
образной
будто
оголяется,
обескровливается, утрачивает свою духовную наполненность.
В советский период, поиски особенностей характера русского народной
игрушки были активно продолжены художниками. Вместе с лучшими
педагогами были созданы новые образы игрушек. Этим направлением
занимались специально созданные учреждения. В Москве в 1921 году был
организован Научно – педагогический институт по изучению детской игры,
в Загорске в 1932 году - Научно – экспериментальный институт игрушки и
техникум игрушки в 1933 году, в 1934 году был создан Комитет по
игрушке при НКП РСФСР.Для создания игрушки были разработаны новые
требования, которые коснулись тематики, идейно – воспитательного
содержания, художественной формы.
Именно в это время русская народная игрушка, в которой в полной мере
воплотились все традиционные черты крестьянского искусства, вызвала
интерес художников. В массовой игрушке им удалось воплотить наследие
русской народной игрушки. Лучшие образцы игрушек 30-х годов,
созданные художниками Н. Леманом, И. Овешковым, Д. Горловым и
другими,
отличались
актуальностью,
простотой
конструкции,
лаконичностью цвета и формы.
В становлении стиля советской промышленной игрушки, в области
художественного
конструирования
игрушки, главную
роль
сыграли
творческие поиски художников. В связи с развитием производства, новых
технических возможностей предприятий, художники – игрушечники
решают новые задачи в передаче художественного образа русской
игрушки. До 50-х годов
28
Стилистическая направленность игрушки последних десятилетий тесно
связана
с
основными
художественными
тенденциями
в
развитии
декоративно-прикладного искусства, а именно — с эстетическими
традициями
практики
украшательства
(50-е
годы),
и
затем
принципиальноиными задачами по обновлению массовой продукции,
выдвинутыми движением «Искусство в быт» (60—70 годы). Новый
дизайнерский тип оформления игрушек, в основе которого лежит
функциональная
формы,
и
положил
конструктивная
начало
оправданность
комплексному
изобразительной
проектированию
детской
предметно-игровой среды.
За последние годы создано множество игрушек, которые можно поразному использовать в современном жилом интерьере. Художников
интересует
содержательная
и
стилистическая
связь
игрушки
с
окружающим предметным миром, они стремятся организовать вокруг
ребенка эстетически полноценную гармоничную среду. Заметное место в
этой среде занимают сегодня произведения народных художественных
промыслов, в том числе игрушки. Созданные руками народных умельцев
они органично уживаются рядом с профессиональными изделиями
промышленного
производства.По
достоинству
и
сегодня
оценены
высокохудожественные качества народной игрушки, а современный зритель
более всего подготовлен именно к эстетическому ее восприятию.
Вариантов детских игрушек было много. Но без традиционных навыков в
работе
мастеров
–
игрушечников
невозможно
было
появление
многочисленных деревянных резных и расписных, а также глиняных
игрушек. Многие экземпляры бережно сохраняются во многих музеях нашей
страны и за рубежом.
В любых музеях, в которых собраны коллекции произведений народного
творчества, обязательно есть игрушки. Они входят и в собрания
Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея,
29
Государственного Исторического музея, Государственного музея этнографии
народов СССР, Музея народного искусства, Музея игрушки и в коллекции
многих других музеев разных городов нашей страны. Народные игрушки
экспонируются на всех крупнейших
всесоюзных и международных
выставках, мы видим их в художественных салонах, украшаем ими свое
жилье, любуемся как оригинальными произведениями искусства.
Крупнейшая коллекция находится в Художественно – педагогическом
музее игрушки.Музей игрушки оказался в числе первых новых музеев,
открытых при советской власти. Он был создан в Москве в 1918 году
музейным отделом Народного комиссариата просвещения. Основателем
музея и его директором стал знаток русского крестьянского искусства и
народной игрушки,собиратель, художникНиколай Дмитриевич Бартрам.
Идея создания такого музея была совершенно новой и воплощалась с
трудом. Н.Д. Бартрам задумал организовать не академический музей, в
классическом понимании, а Дом детской культуры, в котором находились
бы не только детские игрушки, но и все что связано с детьми и детством –
детские книги, настольные игры, детская мебель и детский портрет. Так
же в Доме детской культуры должен был существовать кукольный театр и
игрушечная мастерская.
С первых дней существования музея его сотрудники со страстным
энтузиазмом приступили к делу. Главное — собрать интересную, ценную
коллекцию. Большой вклад внесли коллекционерыи, прежде всего сам Н.Д.
Бартрам, а также П.М. Церетели, В. Н. Харузина, Л.Н. Деньшин, Е. М.
Белякова, H.JI. Шабельская. другие ценители искусства и старины, знатоки
игрушки. Сотрудники музея искали игрушки на базарах, покупали у старых
мастеров – игрушечников, приобретали на распродажах антиквариата, по
крупицам собирали уникальный материал. Так за короткий срок было
положено начало музею, и несколько тысяч игрушек составили лучшую
часть его коллекции.
30
Многое в жизни музея связано с именем Николая Дмитриевича Бартрама
(1873-1931). «Это был разносторонне одаренный человек, сочетавший в
себе талант художника с пытливым умом исследователя и неиссякаемой
энергией организатора», - вспоминает заслуженный деятель культуры Е. С.
Овчинникова, работавшая вместе с Н.Д. Бартрамом. Трудно найти
художественную область жизни детей, которая бы не интересовала Н. Д.
Бартрама,и которой бы не коснулся он в своей деятельности. Игрушки и
детские иллюстрации, статьи и книги по истории игрушки и, наконец,
главное наследие - собрание Музея игрушки — бесценный вклад Н. Д.
Бартрама в искусство для детей, в отечественную культуру.
Он считал, что в художественной форме игрушка должна «наглядно
знакомить ребенка с разными областями знания»: с этнографией,
историей, литературой. Единство художественного и образовательного
начал в игрушке— это творческое кредо Н. Д. Бартрама, художника и
педагога. И не только Бартрама, но и его современников, которые также
работали над созданием новых образцов игрушек. В. А. Ватагин, М.
Д.Езучевский, И. И. Овешков, Е. Г. Теляковский, А. И. Вельский, С. С.
Голоушев и другие были первыми художниками, чьи работы положили
начало профессиональному творчеству в области отечественной игрушки,
обозначив в ней фольклорное направление.
1.1.
История
орловской
народной
игрушки.
История
развития
плешковской игрушки.
Промысел плешковской игрушки зародилсяв XVII веке
в деревне
Плешково Ливенского района Орловской области. Название деревни
происходит от слова «плешина», места, в почве которойбыло много глины,
вследствие чего образовывались проплешины на земле, так и появилась
деревня Плешково. Земледелием крестьяне заниматься не могли, но
благодаря богатому месторождению глины получило развитие гончарное
31
ремесло и игрушечный промысел. Деревня Плешково издавна была известна
своими мастерами, ярмарками, глиняными изделиями, за которыми
съезжались люди как из ближних сел и деревень, так и из Орла.
Сюжеты плешковской игрушки уходят в глубоко в прошлое, воплощают в
себе образы древнерусского сознания, так же они тесно связаны с обычной
жизнью крестьян.
Глиняная игрушка участвовала в магических обрядах и несла в себе символы
божеств и тотемов. Их изображения наполнялись божественным понятием
неба и солнца. Звери – тотемы были наделены особым космическим и
божественным смыслом. Плешковские игрушки монументальны, порой,
кажется, что это уменьшенные копии с каких – то больших изваяний, а не
самостоятельный вид искусства. В них есть что – то общее с половецкими
бабами из приволжских степей. Любимые сюжеты мастеров это – птицы и
домашние животные, так же встречаются всадник на коне, изображение
женских фигурок.
Изделия плешковских мастеров отличались лаконичностью и простотой.
Плешковская пластика занимает особую нишу в русской декоративной
скульптуре.
вылеплены,
Игрушечные звери и птицы в Плешково примитивно
они
статичны
и
приземисты,
куклы
торжественны,
величественны. Иногда игрушечники лепят фигурку женщины с ребенком
на руках, очень часто одна рука выполнена в виде небольшого бугорка,она
приподнята и отведена в сторону.
Игрушки расписывались отточенной лучиной или птичьим пером. При
расписывании плешковской бабы использовались солярные знаки: пятна с
точками, кресты, круги, вертикальные и волнистые линии.
После обработки плешковская глина становится почти белой, а включенная в
ее состав слюда дает многочисленные блески. Обожженные в печи игрушки
имеют слегка сиреневый отлив, так как обжиг получается неполным.
Обожженная
глинавпитывает
краску,
32
словно
губка.Наши
предки
расписывали игрушки красками, сделанными своими руками, это был сок
черноплодной рябины, лопуха, шелухи лука, также использовали тертый в
порошок кирпич, замешанный на клейстере из муки. Реже использовали
синьку.Впитываясь в глину, краска приобретала очень нежные светлые тона,
необыкновенно красиво сочетающиеся с необычным природным цветом
глины. При раскрашивании плешковской народной игрушки краску
использовали очень мало или же совсем не применяли. Местная глина имела
особенные золотистые оттенки и поэтому не требовала дополнительного
декорирования. Плешковским мастерам – игрушечникам необходимо было
лишь провести по своим игрушкам – свистулькам вертикальные полосы,
волнистые линиии игрушка была готова. На подсознательном уровне у
мастера и его творения реализовывалась связь крестьянина с кормилицей –
землей.Наряду с росписью красками часто использовался рельефный
орнамент. Мастера наносили заостренной палочкой точки по поверхности
глиняных игрушек.
Благодаря активной работе орловского искусствоведа Ирмы Ивановны
Борисовой, широкую известность получили имена
мастериц, которые
помогали возродить плешковскую игрушку Ольги Даниловны Малютиной
(1885-1974) и Александры Михайловны Иваниловой (1911-1990), которые
жили и работали возле города Ливны в деревне Плешково.
Ольга Даниловна сырые игрушки просушивала несколько дней в тени, а
затем в течение 3-7 часов обжигала в маленькой земляной печурке или же
отдавала для обжига в горне своему соседу-горшечнику Егору Егоровичу
Красову.
Готовые
изделия
мастерица
расписывала
анилиновыми
красителями, предназначенными для окраски шерсти. О.Д.Малютина лепила
глиняных всадников, барышень, птиц, зверей и другие игрушки.
Характер лепки и росписи, сюжет – все в игрушках Ольги Даниловны
перекликалось со сказкой. В игрушках мастерицы нет и намека на
натуралистическую проработку деталей, образ решен в самых общих чертах.
33
Иногда корова от козы отличается только формой рогов, утка от курицы –
клювом,и получается очень убедительно.
У большинства игрушечных животных в хвосте расположен свисток с двумя
отверстиями. У кукол свисток находится в одной из рук. В игрушках нет
плавности линий, зато есть динамика, цельность, они непосредственны, в них
достигнуто полное равновесие формы.
В росписи плешковской игрушки
используют, как правило, две краски – синюю и красную, реже зеленый
цвет.Обычно игрушки покрывают круглыми и овальными пятнами, иногда
параллельными полосками «ребрами» на груди животных. Пятна на
игрушках могу переходить в «запятые», так же вместо круглых пятен по
поверхности плешковской игрушки встречаются мазки кисти мастерицы.
Малютина в весенние праздники возила продавать игрушки в соседние
села:
Редькино,
Шабаново,
Мокрец,
Ростынь,
в
Ливны,
Колпну,
Долгое.После Великой Отечественной войны поделки носили в основном в
Колпну, за 35 км. Заняв место со своими кувшинами, мисками, игрушками
где-нибудь в уголке, они сразу же привлекали весь базар свистом своих
игрушек.
Александра Михайловна Иванилова с детства занималась этим
промыслом. У нее своя тематика: молодки, домашние животные: коровушки,
баранчики, собачки, петухи так же белки и зайцы.
Куклы мастерицы – это барышня в модном платье, с гордой осанкой, с
высокомерным выражением лица, с ярким ожерельем на шее, каждое
животное имеет свой характер.
Полная коллекция плешковской игрушки Ольги Даниловны Малютиной
и Александры Михайловны Иваниловой, хранится в Орловской областной
картинной галерее.
За последние годы в керамике Орловщины явственно наметились
сдвиги. Среди авторов ведущих плодотворные поиски, параллельно
работающих
с
детьми,
особенно
заметны
34
творческие
сподвижники
В.В.Якумова
(Болховская
школа
искусств),
О.М.Степанова
(Малоархангельская школа) и Л.Н.Воропаева (Стрелецкая школа искусств).
Сохраняют ипродолжают традиции плешковской народной игрушки ученики
и последователи А. М. Иваниловой народные мастера Александр Викторович
Фролов (1956 г. р.), Наталья Николаевна Фролова (1955 г. р.).
Наталья
Николаевна
Фролова
является
народным
мастером.
Воспитываласьна земле ливенской, где издавна мастера народной игрушки
занимались этим промыслом. После окончания художественно-графического
факультета Орловского пединститута Фролова серьезно занялась народными
промыслами.
Работая
в
заводской
студии,
увлеклась
плешковской
игрушкой.Изучив историю промысла, коллекцию старого Плешкова, пройдя
длинный путь, Наталья Николаевна пришла к своей игрушке, она сохраняет
старые сюжеты и образ, но ее плешковская игрушка аккуратнее, точнее по
росписи и лепке. Муж Натальи Николаевны, Александр Викторович, также
увлекся промыслом. Его игрушка не хрупкая, не миниатюрная, а достаточно
массивная, умещающаяся на большой мужской ладони. Подают надежды их
дети Александр и Анна. Их игрушки более живые, непосредственные, не
всегда симметричны, вылеплены не гладко, но в них много доброты,
теплоты. Работы Фроловых можно видеть в музеях, на выставках народного
искусства, на фестивалях и фольклорных праздниках. Особой популярностью
изделия плешковских мастеров
пользуются на фестивалях во Франции,
Германии, Италии, США.
Мастера из поколения в поколение передают пластику плешковской
игрушки, сохраняя традиции народного творчества, внося небольшие
изменения, тем самым наделяя ее новым смыслом.
Местные жители рассказывают о том, что весной в мае, в селах, большой
любовью крестьян пользовался праздник «Свистунья». В этот день, люди, из
своих домов и сердец громким свистом свистулек выгоняли все плохое и
злое, что накопилось зазиму.
35
Мастера плешковской игрушки – Фроловы рассказывают, что свободная
манера росписи глиняных игрушек пятнами и линиями, выполненные
красками из тертого кирпича исока лопуха – это символы травы и колосьев,
обозначающие месяц май – «травень» (древнерусское название в славянских
календарях), и некогда заключали в себе ритуальное, обрядовое значение.
Большой популярностью у плешковских мастеров пользовались образы
домашних животных и птиц, они сохраняли и воплощали в себе символы
языческого пантеона древних славян. Так, птица – петух, курица или утица
являлась оберегом, олицетворяла собой возрождение природы, приход
весны, пробуждение земли, знаком урожайного года. «Где утка шла – там
рожь густа», говорили в народе.
Конь или конник, был знаком неба и солнца, являлся символом хорошей
погоды и плодородия земли, баран – символ богатства, знатности, успеха в
жизни.
В образе коровы или козы был заключен дух ржаного или пшеничного поля.
Когда дул ветер и по ржаному полю шли волны, крестьяне верили в то, что в
это время по нему ходит «ржаная» корова или козел.
Олень являлся символом удачного брака, благополучной семейной жизни,
был
знаком
древнеславянских
богинь
Рожаниц
–
покровительниц
беременных и рожениц. Еще один интересный символ – это «Русская
троица», представлявшая собой изображение двух оленей (знаки Рожаниц),
между
которыми
находилась
человеческая
фигура,
олицетворявшая
верховное божество, родителя всего живого – Рода.
Одна из разновидностей «русской троицы» - Ладья, призванная помогать
людям. Справой и левой сторон располагались кони, символизирующие
восход и закат солнца, зарю утреннюю и вечернюю. Справа была весна красна, с левой стороны – осень – матушка, в центре изображали фигуру
Великой Богини. По древнеславянской легенде Богиня Сурья, приходится
дочерью Солнца и женой Ашвинов, то есть «конников».
36
Мифический образ птицы – русалки так же запечатлен в плешковской
игрушке. Эта сказочная птица – дева с человеческим лицом воплощала собой
дух растительности у южнорусских племен.
Связь с традициями наших предков, с их культурой, воплотились в образе
плешковской бабы. Изображение древнего божества – хранительницы очага,
связан с культом плодородия, этот образ перекликается с образом
плешковской бабы. Очень схожи по технологии выполнения проработка
деталей лица, нос, обозначенный защипом, такой же головной убор, в такой
же манере вылеплена рука с отверстием для свистка. Расписывали
плешковскую бабу в основном солярными знаками. В росписи присутствуют
пятна с маленькими точками, двойной крест, вертикальные линии,
означающие падающий дождь, волнистые линии – землю наполненную
влагой. В древнерусской языческой культуре образ Земли и женщины един в
своем назначении и смысле. Мать Сыра Земля – Великая Богиня способная
дать жизнь всему живому.
Близость к древнему языческому искусству отражается в лаконичных,
обобщенных формах плешковской игрушки. Поражает эта народная игрушка
своей нежной, тонкой цветовой гаммой, пастельными тонами.
Особенность плешковской глины в том, что она содержит в себе
незначительное количество слюды, это и предает плешковской игрушке
после обжига, необыкновенный оттенок и блеск. А такое свойство глины как
пористость подсказало мастерам – игрушечникам решение в росписи своих
изделий.
1.2. История развития чернышенской игрушки.
Богатые залежи глины способствовали развитию гончарного производства
в
Чернышине
Новосильского
района
Орловской
области.
По
предположениям, развитие гончарного промысла идет от казаков, вызванных
царем Иваном Грозным для охраны рубежей на Орловщине и крепости
37
Новосиль (1576 г.)
Археологические находки начала века подтверждают
развитие гончарного производства. К этому времени посуду уже не делали,
лепили лишь игрушки. Существует легенда рождения игрушки. Будто бы
еще во времена Ивана Грозного появился в окрестностях деревни беглый
хохол, то есть чужак, так называли переселенцев. Он прятался в овраге, где
была глина, от скуки или просто начал лепить игрушки. Его потомки по
фамилии
Горбаченко
были
известными
горшечниками.
Существует мнение, что именно от казаков переняли чернышинские
крепостные искусство обжига глины. От гончарного производства жители
перешли к игрушке.У крепостных крестьян деревни Чернышино к основному
доходу добавлялся доход от промысла. Традицией было то, что женщины
пользовались средствами заработанными от продажи молока, творога,
сметаны, холста, пряжи и глиняных игрушек. Игрушечный промысел был
женским занятием, мужчины игрушки не делали. Для изготовления игрушек
глину добывали весной, в это время она была пластичной и вязкой. Хранили
глину в прохладном месте, в основном в погребе, подвале. После того как
игрушки были готовы их сушили на печке, обжигали в ней же. Расписывали
чернышенские мастерицы свои глиняные игрушки петушиным пером,
используя минеральные и анилиновые краски. Продавали свои изделия
чернышенские крестьяне во время праздников Вознесения и Троицы на
ярмарках. Лепили в основном известную всем птицу – кукушку, домашнюю
птицу чернышенские игрушечники не делали, что являлось главной
отличительной чертой от плешковской пластики. Связано это с древним
культом
кукушки.
Именно
кукушка
у
чернышенских
крестьян
символизировала весну, считалась «божьей» птицей, именно эта вещая птица
предсказывала сроки жизни человека, а так же природных явлений. В
кукушке был заключен образ женского божества, наделенный высшей силой
пророчества, связано это с древним культом бога Рода. Считалось так же, что
в
кукушку
превращалась
несчастная
38
женщина,
нарушившая
нормы
общественного поведения. Многие легенды древних славян связаны
с
появлением птицы кукушки. Так же кукушка считалась защитницей
домашнего скота. Крестьяне просили именно эту птицу защищать и
оберегать коров и других домашних животных. Распространенная трава
«кукушкины слезы» была главной участницей в брачных обрядах. Молодые
замужние женщины определяли по корню травы «кукушкины слезы» пол
будущего ребенка, так же пили отвар, приготовленный из этой травы
произнося
слова:
«кукушка
роди
мне
сынушечку
–
дочушечку».
Чернышенский игрушечный промысел основан на обрядах и верованиях
местных крестьян. Манера росписи глиняной игрушки кукушки отразилась
на декорировании других чернышенских игрушек – коровок, барашков,
коньков, всадников, кукол, их также как и кукушку раскрашивали
чередующимися
кукушки.О
полосками
магической
напоминавшие
связи
женщины
оперение
с
птицей
живой
птицы
свидетельствуют
чередующиеся полоски на шее кукол – кормилок. Чернышенские мастера
чаще всего лепили фигурки женщин, птиц, животных. Изображение
мужчины встречается крайне редко, чаще всего они существовали в качестве
всадников на конях. Мастериц чернышенской игрушки кукушки называли
«тетерошницами». Чернышенская глиняная игрушка узнаваема с первого
взгляда, фигурки имеют приземистую форму, короткие ноги и вытянутую
шею, маленькую голову, и всем своим видом они чем - то похожи на
динозавров. Большой интерес представляют женские фигурки кукол –
кормилок, барынь. Роспись одежды и головных уборов повторяет элементы
декора женского костюма XIXначала ХХ века. Четко очерченная высокая
грудь куклы является символом плодородия,что свидетельствует о крепкой
связи чернышенской глинянной игрушки с культом плодородия у древних
славян, сохранившейся в изделиях чернышенских мастериц. Это ярко
демонстрирует принадлежность куклы к язычеству, к тому времени, когда
она являлась не игрушкой, а предметом поклонения связанным с почитанием
39
богинь Рожаниц. Негативно повлияло на промысел чернышенской игрушки
производство фабричной игрушки. В истории развития чернышенской
игрушки навсегда останутся фамилии таких мастериц как Чумичева П.П.
творившая в 30 – е годы ХХ столетия ее дочери Фомина М.Л., Аленкина
Т.П.,
Клинина
П.П.
В
послевоенное
время
продолжали
традиции
чернышенского промысла мастерицы Шеляева Е.А., Афанасова А.Х. На
сегодняшний
день
возрождением
традиций
чернышенской
игрушки
занимается Фролова Наталья Николаевна – народный мастер, также
увлеклась этим интересным занятием Анна Фролова, дочь Натальи
Николаевны Фроловой.
1.3. История развития соломенной игрушки.
С давних времен солома перевязанная жгутом играла роль игрушки для
крестьянских детей. Крестьяне, работавшие в страду, брали с собой в поле
своих детей, чтобы как то их занять делали простейшие соломенные куклы
из соломенного жгута (свясла), которым перевязывали снопы. Жгут
сложенный пополам напоминал голову, а пышный низ жгута был похож на
юбку. Постепенно кукла усложнялась, у нее появились руки – вставленный
пучок соломы перпендикулярно расположенный по отношению к туловищу и
зафиксированный в середине и по краям таким же образом, как и связывают
свяслом снопы. Впоследствии усоломенной куклы стали появляться детали,
ее начали совершенствовать. Изготовление соломенной куклы требовало все
больше времени, старания и изобретательности, поэтому стали выделяться
мастерицы с художественным вкусом, у которых куклы получались особенно
хорошо. Выполняли женщины их уже дома, а не на поле, поэтому и куклы и
фигурки домашних и фантастических животных – все благодаря их таланту,
трудолюбию и терпению получалось отлично.
Соломенная кукла служили не только развлечением для детей, но и
выполняли функцию обрядовых кукол, она служила оберегом для человека,
40
поэтому у нее не были изображены черты лица, поскольку только при этом
условии она считалась неодушевленной и в нее не могли вселиться духи
способные навредить ребенку. Соломенные фигурки животных и птиц
являлись
тоже
божествами
и
защитниками
людей.
Так
коза
–
символизировала урожай, плодородие, конь – защищал мужчину, был ему
помощником и другом, птицы символизировали души предков, которые
помогали живущим на земле.
На
протяжении
всей
истории
человечества
люди
нуждались
в
покровительстве небесных сил, искали защиту у них. Фигурки животных и
птиц всегда ставили на рождественский стол в крестьянской семье, так же
традиционно вешали над столом соломенных птиц. На праздники дарили
друг другу сделанные своими руками соломенные игрушки, приносили в дар
молодым на свадьбе. На праздник Масленицы делали большое изображение
куклы Масленицы, по обычаю во время праздника, принося ее в жертву,
сжигали на костре.Соломенные жаворонки символизировали пробуждение
природы, ее возрождение, вместе с этими птицами крестьяне звали весну.
Древние традиции изготовления из соломы фигурок животных и птиц
сохранились и сегодня, многие современные мастера и художники
продолжают этот промысел, привнося свое новое видение на соломенную
игрушку, используя свою методику изготовления фигурок животных и птиц.
Благодаря
уникальной
пластичности
соломки
из
нее
можно
изготавливать необыкновенно сложные и красивые вещи. Вначале создают
каркас игрушки, он делается из проволоки и соломы, после этого основа
фигурки оплетается
распаренной
соломкой. В необходимых
местах
соломенную игрушкуочень туго фиксируют, благодаря этому фигурка
становится
еще красивее, так как, высыхая, перевязанная соломка
сокращается в объеме, а остальная становится еще объемнее и пышнее. Еще
одно замечательное свойство соломки в том, что она даже после того как ее
развязали,сохраняет форму. При изготовлении соломенной игрушки ее
41
можно перевязывать не только соломкой, но и нитками или тесьмой разных
цветов и оттенков. Одевают и украшают соломенную игрушку мастерицы по
своему усмотрению, на свой вкус.
1.4.Орловская тряпичная кукла.
Тряпичные куклы в деревнях Орловщины были одними из самых
популярных у детей и взрослых, с ними играли вплоть до середины ХХ века.
Также как и соломенная, тряпичная кукла являлась оберегом, играла
магическую роль в жизни человека. Кукла являла собой образ человека,
своим обликом она отражает историю развития общества, культуры. Как и
многие народные игрушки, тряпичная кукла представляла собой условное
изображение женской фигуры. Кусок ткани скатывали в рулон, обтягивали
белой материей, лица у куклы не было, из двух шариков из ткани делали
грудь, эта деталь была обязательна , так как символизировала тем самым
плодородие, изобилие. Одежду для куклы делали по образцу повседневного
или праздничного крестьянского костюма. В подарок на именины, праздники
старались делать кукол из новой ткани, особенно ценились лоскуты ткани
красного цвета, так как красный цвет символизировал жизнь, силу,
«красный»значит красивый. Такими подарками демонстрировалась забота и
уважение к людям, которым дарили таких кукол. Для своих детей мастерили
куклы в изготовлении которых использовали старую ношенную одежду.
Делалось это не из скупости, а потому что считалось, что в ношеной ткани
хранится вся родовая сила семьи и таким образом кукла выполненная из
такой ткани
будет оберегать ребенка от злых сил. Чаще всего для
изготовления кукол использовали подол фартуков, женских рубах, именно
эти части одежды более всего соприкасавшиеся с землей вбирали и хранили
ее силу, а значит имели большое сакральное значение. Еще одна особенность
заключалась том, что ткань необходимо было разрывать руками,
42
не
используя ножницы или нож, игрушка изготовленная таким способом
прочила своей маленькой хозяйке здоровье.
Традиционная орловская тряпичная кукла имеет несколько типов игрушки –
это столбушка, крестушка, узловая, пеленашка, закрутка, кукла – мешочек,
все они существовали в деревнях и небольших городках Орловщины в ХIХ
начале ХХ века.Столбушка или столбец, чурка, представляла собой
примитивную куклу, изготовленную из полена, на которое повязывали кусок
ткани, имитируя женский платок, крестушка – две скрещенные палки,
связанные между собой, сверхутакой конструкции набрасывали лоскут
ткани,
перевязывая тесьмой. Узловую куклу делали из ткани, фиксируя
основные элементы при помощи узлов. В разных районах Орловщины
существовало множество своих вариантов тряпичных кукол со своими
особенностями и нюансами. Общей чертой,которая объединяла тряпичных
кукол Орловщины являлось то, что кукла отражала мифологическую
сущность мировоззрения крестьян на жизнь, на устройство мира.
Схема изготовления куклы проста и представляет собой простую фигуру,
поделенную на три части. Первая часть, верхняя, перевязанная в месте шеи,
вторая часть, перетянутая на талии куклы и третья, нижняя часть, юбка.
Таким образом, кукла являлась моделью триединого мира, который заключал
в себе небесный (верхний) мир, земной (средний) и подземный (нижний)
мир, а крестовидные куклы показывали собой еще и стороны света.
Крестьянскиетряпичные куклы были не только безликими, но и не имели
своего имени в отличие от городских кукол. Считалось что с помощью
куклы, у которой есть собственное имя можно нанести вред человеку с таким
же именем при помощи магии. Также боялись возможности потревожить дух
кого – то из умерших родственников, носивших при жизни такое же имя.
Поэтому всех кукол называли общими именами, например, лялки, матрешки,
цацки, маньки. Но чаще всего их называли «куклами», чтобы выделить из
общего ряда игрушек. Условность безликой тряпичной куклы позволяла
43
служить ей в разных обрядах, она была оберегом для ребенка, хранила его от
злых духов. Именно поэтому у тряпичной куклы не изображали глаза, нос,
рот, уши, кукла была слепа и глуха, только при выполнении таких
условий,возможно, было сохранить крепкую семью, род.
В конце ХIХвека тряпичная кукла понемногу претерпевает изменения.
Она теряет свою магическую функцию, кукла выполняет игровую и
воспитательную роль, вследствие этого меняется и сам облик куклы, она
становится более правдоподобной. Главным изменением является то, что
мастера стали изображать черты лица куклы. Его начинают рисовать
угольком или карандашом, вышивать нитками, используя известные приемы
вышивки, в которых глаза выполнялись в виде крестиков или ромбов.
Рот, как правило, вышивали красными нитками плотными стежками или
традиционным крестиком (”закрыт на замок”). Ротики были маленькими:
кукла не смела “рта разинуть”, молчала, “как воды в рот набрала”. При всем
разнообразии кукольных ликов все они схожи своей строгостью и
благообразием. Нет ни одной веселой, смеющейся куклы. В этом сказывается
связь игрушки с культом предков, а также с благообразием православных
женских образов, которые постоянно были перед глазами.
44
1.5.Народные мастера Орловщины.
Афанасова Анна Харитоновна
Народный мастер России
Благодаря АфанасовойАнне Харитоновне промысел чернышенской игрушки
получил второе рождение. Анна Харитоновна родилась в 1929 г. в деревне
Чернышено Новосильского района Орловской области. Родители ее
занимались гончарным ремеслом и игрушечным промыслом, лепить
глиняные игрушки ее приучила бабушка - П.А. Чумичева.
Анна Харитоновна закончила художественно – графический факультет
Орловского Государственного педагогического института в 1992 году,
является Народным мастером России с 1994 года. С 1998 года преподает в
воскресной школе, ею организован в Новосильской детской школе искусств
кружок чернышенской игрушки.
Афанасовой
А.Х.,
выставлены
Глиняные игрушки, выполненные
в
Москве
45
во
Всероссийском
музее
декоративно-прикладного
и
народного
искусства
также
в
частных
коллекциях. Активная участница всероссийских и международных выставок.
«Кукушка», «Кормилка». Глина, роспись. Авт. А.Х. Афанасова.
46
Соколова Вера Николаевна
Народный мастер России
Вера Николаевна Соколова родилась 1953 г. вс. Шаблыкино Шаблыкинского
района Орловской области. В 1974 г. окончила Орловский государственный
педагогический институт, факультет иностранных языков. В г. Киеве
успешно прошла курс обучения в 1993 году по фитодизайну, получив
специальность «Аранжировка цветов». В Москве в 1994 году окончила курсы
лозоплетения. Активная участница ярмарок с 1996 года, организуемых
Областным центром народного творчества. Преподает лозоплетение с 1996
года в Орловской детской школе искусств и ремесел. Является автором
учебной программы «Плетение из соломы, рогоза и других болотных
растений» 2002 г. Принимает участие в выставках в Москве, Орле, Мценске,
ежегодно проводимом фольклорном празднике «Троицкие хороводы в
Орловском Полесье». Принимала участие во втором и шестом Московском
международном
фестивале
«Ярмарка
ремёсел»
(2005
г.и
2009
г).Периодически проводит мастер – классы по плетению из соломки. Многие
47
ученики
Веры
дипломантами
Николаевны
Соколовой
Всероссийского
конкурса
являются
«Союза
победителями
писателей
и
России»
«Гренадёры, вперёд!» в Москве. В 2007 году присвоено звание Народный
мастер России. Совместно с фольклористом
Г.А. Яхиной и художницей
Сергеевой в 2008, 2011 годах был выпущен набор открыток «Изделия из
соломы и трав». В Орле, Орловской области и других городах Соколова
проводит мастер классы по лозоплетению. Ее творческая деятельность
отмечена
множеством
дипломов,
грамот,
правительства г. Орла и Орловской области.
48
благодарственных
писем
«Девочка в народном костюме Орловской губ.», солома. Авт. Соколова В.Н.
49
Корякина Лидия Михайловна
Народный мастер России
Лидия Михайловна Корякина родилась в селе Петушки Новосильского
района
Орловской
области
в
1949
Государственный педагогический
году.Окончила
Орловский
институтхудожественно-графический
факультет. В Харьковском оперном театре работала художником. На
Харьковском плиточном заводе – художником по художественной керамике.
Преподает
в
изготовлением
Новосильской
чернышенской
детской
школе
игрушки,
искусств,
передает
занимается
мастерство
детям.Почетный работник общего образования Российской Федерации.
Активно участвует в областных, всероссийских и международных выставках
и фестивалях. Многие авторские работы находятся музеях и частных
коллекциях. Является членом Союза художников РФ. В 2000 г. присвоено
звание Народный мастер России.
50
Фролова Наталья Николаевна
Народный мастер России
Народный мастер РоссииНаталья Николаевна Фролова родилась в 1955 году
в г. Орле.Закончила художественно-графический факультет Орловского
государственного педагогического института.
Известная плешковская мастерица Александра Михайловна Иванилова
передалаНаталье Николаевне секреты ремесла, изготовлению чернышенской
игрушки обучалась у Афанасовой Анны Харитоновны.
Преподавала рисование
и черчение в школе, работала художником –
оформителем, руководителем изостудии, Детским
центром народной
культуры. Вместе с другими мастерицами Наталья Николаевна возрождала
традиции орловской народной игрушки. Является активной участницей
областных, всероссийских и международных выставок, фестивалей и
конкурсов. Ее творческие работы находятся во многих музеях мира, в
государственных и частных коллекциях.
51
В 1990 г. присвоено звание Народный мастер России,в 2005 г. Фролова
Н.Н. награждена медальюКурской Коренской ярмарки. Наталья Николаевна
является членом ВТОО «Союз художников России» и членом Московского
городского экспериментально - творческого объединения художников и
мастеров декоративно-прикладного искусства при Всероссийском музее
декоративно-прикладного и народного искусства. Также является лауреатом
Национальной
премии
в
области
современного
изобразительного
декоративно-прикладного искусства «Русская галерея 21 век».
«Кормилки», глина, роспись. Авт. Н.Н.Фролова.
52
и
Фролов Александр Викторович
Народный мастер России
Родился в 1956 г. в г.Ливны Орловской области. Обучение ремеслу
плешковской игрушки проходил у Александры Михайловны Иваниловой.
Активный участник областных, всероссийских и международных выставок,
фестивалей и конкурсов, член Союза художников РФ,член Московского
городского экспериментально - творческого объединения художников и
мастеров декоративно-прикладного искусства при Всероссийском музее
декоративно-прикладного и народного искусства. В 1991 г. Фролову
Александру Викторовичу присвоено звание Народный мастер России.
53
«Конь», «Барыня», «Корова». Глина, роспись. Авт. А.В.Фролов.
Музеи, в которых хранятся игрушки народных мастеров Фроловых:
— Тульский художественный музей.
— Смоленский музей-заповедник.
— Красноярский городской музей.
— Загорский музей игрушки (в Сергиевом посаде).
— Орловский областной краеведческий музей.
—Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства в г.
Москве на ул. Делегатской.
— Новосибирский областной краеведческий музей.
— Новосибирская картинная галерея.
— Гессенский музей кукол (ФРГ).
54
Комов Николай Петрович
Заслуженный работник культуры РФ
Родился в 1949 г. в г. Орле. Закончил художественно-графический факультет
Орловского педагогического институтав 1974 г. Мастерство по изготовлению
чернышенской и плешковской игрушки перенимал у А.М. Иваниловой,
А.Х.Афанасовой. Работал учителем изобразительного искусства и черчения.
С 1988 г. является членом «Товарищества орловских художников».В
областном институте усовершенствования учителей в 1996 году, при
активном участии Николая Петровича, был создан музей Народного
образования Орловской области. В 1998 г. - музей «Истории развития
родного края»
Орловского
в Хотынецком районе Хотимль-Кузьменковской школы
полесья.
всероссийских
и
Активно
участвует
в
городских,
областных,
международных выставках, ярмарках, фольклорных
праздниках.
55
Воропаева Зоя Владимировна
Мастер декоративно-прикладного искусства
Воропаева Зоя Владимировнародилась 02.10.1961 в г. Орле. Родители художники – педагоги: Владимир Николаевич Воропаеви Валентина
Константиновна Воропаева – Заслуженные работники культуры России.
Окончила
художественно-графический
факультет
Орловского
Государственного педагогического института в 1983 году. Работает
педагогом
дополнительного
руководителем
«Студии
образования
Дворца
пионеров,
декоративно-прикладного
является
искусства».
Имеетбронзовую (1985г.) и серебряную (1989г.) медали ВДНХ. Зоя
Владимировна
награждена
дипломами
Международных
фестивалей
художественного творчества, дипломами и грамотами Управления общего и
профессионального образования администрации Орловской области. Имеет
знак «Почетного работника общего образования Российской Федерации».
56
Занимается вышивкой в технике Орловский спис, изготовлением кукол.
Многие творческие работы Воропаевой З.В. находятся в частных коллекциях
в
Орле,
Брянске,
Москве,
Нью-Йорке
и
др.
Выставки:
1992 - 1999г. - участница выставок Товарищества Орловских художников.
2005
г.
–
принимает
участие
в
областной
женской
выставке.
2009 г. - фестиваль мастеров в Измайловском кремле, г. Москва.
В 2010 г. – участница фестиваля мастеров на ВВЦ, в Москве, организована
персональная
выставка
в
музее
Грановского
в
Орле.
Принимает активное участие в ежегодных выставках в Орловском полесье.
2 . Содержание, формы и организация внеклассных занятий народной
игрушкой в условиях сельской школы.
Национально
педагогическим
–
региональный
потенциалом,
компонент
является
формирующим
основным
профессиональную
компетентность учителя изобразительного искусства в процессе повышения
квалификации,
так
как
благодаря
этому
компоненту
самосознание индивидуальности учителя
формируется
изобразительного искусства,
лежащее в основе его творческой деятельности.
Важным является формирование опыта восприятия регионального
декоративно - прикладного искусства педагогом, анализ и реализация
потенциала
регионального
декоративно
-
прикладного
искусства
в
педагогической и художественной деятельности учителя изобразительного
искусства.
Особенности в технологии использования педагогического потенциала
регионального
декоративно
-
прикладного
постепенном
ознакомлении
и
освоении
декоративно
-
прикладного
искусства,
57
искусства
компонентов
учитывая
заключено
в
регионального
профессиональную
подготовку
учителей
изобразительного
искусства.
Важна
поэтапная,
логическая последовательность в построении процесса обучения педагога.
На первом этапе необходимо рассмотреть региональное декоративно –
прикладное искусство родного края, выделить общее и частное, характерные
черты декоративно – прикладного искусства Орловщины.
Следующим
важным этапом является декоративно – прикладное искусство Орловщины в
контексте российского декоративно – прикладного искусства.
Орловский край известен своими народными традициями.
Орловщина
издавна славилась народными промыслами, которые не только сохранились,
но и возродились, получили дальнейшее развитие в русском декоративно –
прикладном искусстве XXI века. К числу самых знаменитых промыслов
относится вышивка Орловский спис, глиняная плешковская и чернышенская
игрушки, мценские кружева, ливенская гармошка, а так же ковроткачество и
плетение из лозы.
Благодаря подробному изучению народного искусства Орловщины у детей
формируется восприятие красоты,нравственное и эстетическое чувства,
уважение и бережное отношение к истории и культуре своего края,
понимание народного искусства как живого явления.
Основное значение задач нравственно-эстетического воспитания
обуславливает поиск и решение наиболее эффективных путей, средств воспитания
и образования детей. Ведь педагогический процесс своей конечной целью
имеет именно воспитание личности, способной оказывать влияние на
процессы происходящей действительности.
Очарование народной игрушки открывается постепенно, для этого
необходимо знакомство с историей искусства и памятниками народной
культуры прошлого, иначе современный человек может видеть лишь только
примитивность в исполнении, в форме и окраске.
Для успешной работы кружка необходима программа, по которой с
интересом работал бы сам учитель и его ученики. В современном
58
образовательном процессе можно встретить многообразие программ для
внешкольных занятий.
На сегодняшний день существует следующие программы для
общеобразовательных школ и
авторские методические разработки:
«Изобразительное искусство» (В. С. Кузин), «Изобразительное искусство и
художественный труд» (Б.М. Неменский и др.), «Изобразительное искусство
и художественный труд» (Т. Я. Шпикалова и др.), «Трудовое обучение.
Школа мастеров» (Т. М. Геронимус), «Трудовое обучение. Программа
«Гармония» (Н. М. Конышева), «Ручное творчество» (А. Цирулик),
«Программа эстетического воспитания» (Т. С. Комарова и др.), «Занятия и
игровые упражнения по художественному творчеству с детьми 7-14 лет» (В.
В. Ячменева).
Проблема начальных классов сельских школ в том, что у них в большинстве
случаев
не осуществляется
процесс развития эстетического вкуса и
творческих способностей.
В этой связи предлагаемая учебная программа кружка для начальных
классов сельской школы составлена таким образом, чтобы вызвать и
поддерживать постоянный интерес у учащихся в процессе их эстетического
воспитания средствами народной игрушки.
При анализе работы школ Орловской области необходимо
центре
внимания
проблему,
связанную
с
развитием
поставить в
творческих
способностей учащихся средствами народного ремесла Орловской области,
народных традиций.
По старинному декоративно – прикладному искусству Орловской области
собран значительный материал. Он представлен коллекциями областного
краеведческого музея, художественного, школьными музеями и частными
собраниями.
Однако
проблема
в
том,
что
этот
материал
мало
пропагандируется, мало изучается, а в имеющихся кружках не уделяется
59
внимание практическим умениям и навыкам в изготовлении изделий тех
ремесел, которые характерны для каждого района.
Вопрос приобщения детей к народному творчеству и искусству постоянно
привлекает к себе внимание педагогов и исследователей детского
изобразительного творчества. Проблемы раннего приобщения детей к
народному искусству рассмотрены
в исследованиях Н.П. Саккулиной,
Е.А.Флерина и др. Согласно Т. Я. Шпикаловой,
народное искусство
необходимо вводить в школе с 1 класса. Оно должно стать ведущим
компонентом содержания учебных предметов, и, как утверждает ученый,
только в этом случае «младшие школьники смогут стать достойными
продолжателями духовного наследия своего народа».
Педагог М.
Г.
Баланюк считает, что народное декоративно-
прикладное искусство близко и понятно младшему
имеет
большое
школьнику,
воспитательное значение.
М. Г. Баланюк рекомендует при проведении уроков, на которых
происходит знакомство с народным декоративно-прикладным искусством,
осваиваются
различных
традиционные
материалов,
приемы
использовать
художественной
игровые
обработки
формы организации
деятельности учащихся начальной школы.
Н. М. Конышева отмечает, что в настоящее время школа играет
чрезвычайно значительную роль в деле воспитания национальной
памяти
у
младших
школьников,
учебные
программы
по
изобразительному искусству представляют для этого широкие
возможности.
По мнению Г. Л. Дайн, народное искусство очень емкое, интересно с
множественной, исторической, этнографической, социологической точек зрения.
Роль народного искусства в художественном воспитании детей невозможно
переоценить. Однако многое здесь зависит от мастерства учителя. Педагог
60
должен обладать глубокими знаниями о народном искусстве, владеть
психологическим и стилистическим анализом произведений народного ДПИ.
А. С. Хворостов отмечает у учащихся устойчивый интерес к занятиям
народным ДПИ. Он разрабатывает методические основы организации
кружковых занятий по обучению народным ремеслам.
Учащимся начальных классов сельских школ надо знать секреты
народного мастерства, которые многими формами, технологиями оказались
в настоящее время современными.
Решение этих проблем имеет
духовного
возрождения.
значение особенно сейчас, в условиях
Именно
поэтому
особенную
значимость
приобретает поиск путей развития творческих способностей учащихся в
общении с народным декоративным искусством. Эта проблема может
быть решена при условии организации целенаправленного процесса,
включающего разнообразные формы классных, внеклассных занятий,
сориентированных на постижение духовно - содержательных аспектов
народного
искусства
в
единстве
восприятия
и
созидательной
деятельности на основе общения, сотворчества.
2.1. Методическое обеспечение занятий народной орловской игрушки
В Орле и Орловской области преподаватели эстетического цикла
Е.И.Забелина, С.А.Немолякина, Г.Б.Залыгина и другие применяют в
своей
работе
различные
приемы
по
художественной
обработке
материала, тем самым приобщают учащихся к народным истокам, учат
их вести работу по краеведению. При анализе программ ведущих ученых
и учителей – практиков мы учитывали факторы, которые, на наш взгляд,
являются показателями эффективности и качественности работы кружка
с детьми 1-4 классов, которые способствуют формированию задач по
эстетическому воспитанию и творческой деятельности:
1.Предлагается
комплекс
художественно
-
дидактических
игр,
упражнений и творческих заданий, способствующих формированию
61
приемов обработки материалов,
активизации
познавательных
творческой деятельности,
эстетической
достаточное
оценки,
внимание
развитию
процессов,
у
учащихся
чувствахудожественного стиля. Уделяется
ознакомлению
учащихся
с
народным
декоративно - прикладным искусством.
2. Народное декоративно - прикладное искусство рассматривается не
только с эстетической точки зрения, но и с историко - этнографических
позиций.
3.Учитываются
школьного
Для
психофизические
особенности
детей
младшего
возраста.
осуществления
нравственно-эстетического
воспитания
учащихся
начальных классов сельских школ разработана программа, которая
нацеливает на освоение народного искусства через народную игрушку не
только теоретически (через комплекс историко – культурных сведений о
нем: экскурсии в музеи с целью
знакомства с кустарными промыслами
Орловщины, старинными народными обрядами, встречи со старожилами,
народными мастерами), но и, прежде всего, «изнутри» - через включение
воспитанников в процесс сотворчества, через эмоциональное восприятие
путем ознакомления с произведениями народных мастеров своего края.
Непреходящее значение задач эстетического
воспитания – вот главная
мысль нашей программы обуславливающей поиск и решение наиболее
эффективных путей, средств
воспитания и образования детей. Ведь
педагогический процесс при реализации программы своей конечной целью
имеет именно
эстетическое воспитание
личности, способной оказывать
влияние на процессы происходящей действительности.
Предлагаемая программа работы кружка «Народная игрушка Орловщины»
включает в себя педагогические приёмы, в средствах учебно-воспитательной
работы, технологии появившиеся в процессе педагогической практики.
62
Данная программа рассчитана на 2 года обучения и предназначена для детей
7-10 лет.
ЦЕЛЬ ПРОГРАММЫ:
сформировать нравственно и эстетически развитую личность средствами
народного декоративно-прикладного искусства.
Для достижения поставленной цели предусматриваются следующие задачи:
Обучающие:
- изучение истории становления и развития игрушечных промыслов России;
- изучение старинных обрядов, традиций своей местности;
-ознакомление с главными элементами Орловской народной игрушки;
Реализовывать цель и задачи программы помогает ряд методических
принципов:
- принцип всеобщности эстетического воспитания и художественного
образования;
-
принцип
ориентации
на
личностные
интересы,
потребности,
способности ребенка;
- принцип единства обучения, воспитания и развития;
- принцип учета индивидуальных возрастных особенностей;
- принцип общедоступности и адаптированности;
- принцип преемственности и непрерывности;
- принцип взаимосвязи теории и практики с жизнью;
- принцип стимулирования активности личности;
- объяснение основных понятий: форма, цвет, ритмическое построение
узора, композиция;
- ознакомление с основными членениями формы игрушек;
- изучение инструментов и материалов,
приемов работы инструментами и материалами;
- изучение правил техники безопасности;
63
применяемых при работе,
- обучение умению использовать материал соответственно назначению
вещи;
- обучение умению художественно - творчески выполнять декоративные
композиции;
- обучение умению самостоятельно планировать последовательность
операций и время работы;
- обучение умению использовать нужные для работы инструменты,
иллюстративный и фактический материал на заданную тему;
-
обучение умению выполнять эскизы будущих изделий, композиций
самостоятельно;
Воспитательные:
- воспитание гармонически и всесторонне развитой личности;
- воспитание духовных и высоких нравственных качеств средствами
народной игрушки;
- выработка личной ответственности каждого ребенка за общее дело
коллектива;
- воспитание дисциплины и организованности;
- формирование коммуникативной культуры.
Развивающие:
- формирование эстетической и художественной культуры;
- развитие эстетического и художественного вкуса;
- развитие способности восприятия эстетических явлений в искусстве и
действительности;
- формирование художественно – творческих способностей;
- овладение нравственными качествами и нормами поведения.
64
ПЕРВЫЙ ГОД ЗАНЯТИЙ
ПРИМЕРНЫЙ ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
№ п/п
Тема занятия
Всего
часов
1.
2.
Вводное занятие
Русская народная игрушка
Игрушечный промысел
1
1
1
1
0
0
3.
Тряпичная игрушка
2
2
0
3.1.
Инструменты и приспособления
Технология изготовления
1
1
0
3.2.
Кукла – закрутка
6
1
5
3.3.
Кукла «Покосница»
6
1
5
3.4.
Кукла «Куватки»
7
1
6
3.5.
Кукла «Неразлучники»
8
1
7
4.
Народная глиняная игрушка
2
2
0
4.1.
Инструменты и приспособления
Технология изготовления
1
1
0
4.2.
Плешковская игрушка
8
1
7
4.3.
Чернышинская игрушка
8
1
7
5.
Соломенная игрушка
Промысел плетения.
2
1
1
5.1.
Инструменты и приспособления
Технология изготовления
1
1
0
5.2.
Фигурки людей
8
1
7
65
Теретич. Практ.
занятия занятия
5.3.
Игрушки из природных
материалов. Игрушки из ниток.
8
1
7
6.
Заключительное занятие
Итого
2
72
2
21
0
51
ПРОГРАММА
1. Вводное занятие.
Ознакомление с планом работы кружка. Дополнение и изменение плана с
учетом интересов детей. Показ работ, выполненных народными мастерами,
профессиональными художниками.
2. Русская народная игрушка. Игрушечный промысел.
История становления и развития игрушечного промысла в России.
Наиболее известные производства глиняной игрушки в Кирове, Каргополе
Архангельской области, в Тульской области. Развитие в Нижегородской и
Московской области промысла деревянной игрушки. Крупнейший
центр игрушки в России — Загорск Московской области, в прошлом
Сергиев Посад.
3. Тряпичная игрушка.
История появления тряпичной куклы. Народная тряпичная игрушка в
жизни людей. Ее роль в развитии детей.
3.1. Знакомство с технологией изготовления кукол, с инструментами и
материалами, применяемыми при работе с тканью. Инструктаж по технике
безопасности.
3.2. Кукла – закрутка.
Технология изготовления куклы – закрутки. Ознакомление учащихся с
образцами выполненных ранее работ. Особенности в изготовлении куклы –
закрутки.
Практическая работа. Изготовление куклы – закрутки. Оформление одежды
куклы.
66
3.3. Кукла «Покосница».
История
создания.
Технология
изготовления
куклы
«Покосницы».
Особенности в изготовлении куклы «Покосницы». Ознакомление детей с
работами выполненными ранее.
Практическая работа. Выполнение куклы – «Покосница». Оформление
костюма.
3.4. Кукла «Куватки».
История создания куклы. Технология изготовления куклы «Куватки».
Особенности в изготовлении куклы. Ознакомление детей с работами
выполненными ранее.
Практическая работа. Выполнение куклы «Куватки». Оформление костюма.
3.5. Кукла «Неразлучники».
Знакомство с обрядами и праздниками, связанными с тряпичными куклами.
История
создания
куклы
«Неразлучники».
Технология
изготовления.
Особенности приемов изготовления куклы «Неразлучники». Ознакомление
детей с работами выполненными ранее.
Практическая работа. Выполнение куклы «Неразлучники». Оформление
костюма.
4. Народная глиняная игрушка.
Народная глиняная игрушка в жизни людей. Ознакомление с образцами
произведений народных мастеров из традиционных центров художественных
промыслов: Каргополь, Дымково, Филимоново, Абашево и др. Особенности
лепки и росписи дымковских, каргопольских, филимоновских, абашевских,
ярославских, тверских игрушек.
4.1. Инструменты и приспособления. Технология изготовления.
Технология заготовки сырья. Инструменты, секреты, приемы и способы
лепки.
67
История появления искусства лепки из глины. Знакомство с технологией
подготовки
глиняного
теста,
с
инструментами,
материалами
и
приспособлениями, применяемыми при работе с глиной. Инструктаж по
технике безопасности.
4.2. Плешковская игрушка.
История становления и развития игрушечного промысла в Плешково.
Особенности лепки и росписи плешковских игрушек.
Практическая работа. Лепка и роспись плешковских игрушек: барыни,
петушка, коровы и др.
4.3. Чернышинская игрушка.
История появления Чернышинской игрушки. Традиционные виды игрушек:
коньки-свистунки, женщины, птицы. Легенда игрушки-кукушки.
Практическая работа. Лепка и роспись чернышинских игрушек: барыни,
конька-свистунка и др. Игра с этими игрушками.
5. Соломенная игрушка. Промысел плетения.
История становления и развития промысла соломоплетения.
Промысел
плетения из природного материала на Орловщине. Проведение выставки
изделий народных мастеров, экскурсия в краеведческий и другие музеи.
5.1. Инструменты и приспособления. Технология изготовления.
Виды злаковых растений применяемых для изготовления соломенных
изделий. Заготовка соломки. Инструменты и материалы для работы с
соломкой. Инструктаж по технике безопасности.
Практическая работа. Срезание колосков и листьев. Удаление узелков между
коленцами. Способы хранения соломки.
5.2. Фигурка человека.
Знакомство с обрядами и праздниками, связанными с соломенными куклами.
Способы сгибания, перевязки соломенных жгутов.
Практическая работа. Изготовление куклы из соломы. Оформление костюма.
5.3. Игрушки из природных материалов.
68
Технология
изготовления
игрушек
из
шишек,
репейника,
желудей.
Особенности изготовления игрушек из природного материала.
Практическая работа. Изготовление игрушек из природного материала.
(Фигурки людей, птиц, зверей).
6. Заключительное занятие.
Подведение итогов работы за год. Выставка работ учащихся в помещении
школы. Поощрение лучших работ.
ОСНОВНЫЕ ЗНАНИЯ И УМЕНИЯ К КОНЦУ ПЕРВОГО ГОДА
Воспитанники должны уметь:
- определять материалы и инструменты, необходимые для работы,
правильно использовать их при работе соответственно назначению вещи;
- определять цветовое решение вещи;
- уметь лепить из целого куска, по частям;
- лепить и расписывать игрушки различных областей;
- изготавливать игрушки из соломки с подбором материалов для
оформления;
-
содержать в порядке своё рабочее место.
- под руководством педагога выполнять необходимые по теме игрушки;
Воспитанники должны знать:
- технологию
изготовления
и
особенности
росписи
плешковских,
чернышинских и др. игрушек;
- основные виды глин своей местности;
- технологию и особенности изготовления соломенных игрушек своего
края;
- названия материалов, инструментов, приемы работы;
69
- правила техники безопасности в процессе работы.
Воспитанники должны иметь представление:
- о значении декоративно-прикладного искусства в нашей жизни;
-
об истории возникновения и развития промыслов Орловской губернии;
- о народных традициях, праздниках, фольклоре своего края, а так же
других областей.
ВТОРОЙ ГОД ЗАНЯТИЙ
ПРИМЕРНЫЙ ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
№
п/п
Тема занятия
Всего
часов
Теретич. Практич.
занятия Занятия
1.
Вводное занятие
1
1
0
2.
Русская народная игрушка
Игрушечный промысел
1
1
0
3.
Народная тряпичная кукла
Ритуальная кукла
1
1
0
3.1.
Кукла – «Берегиня»
10
1
9
3.2.
«Зольная кукла»
13
1
12
3.3.
Кукла - «Мокредина»
13
1
12
4.
Народная глиняная игрушка
1
1
0
4.1.
Колпнянская игрушка
7
1
6
5.
1
1
0
5.1.
Соломенная ритуальная
кукла
Соломенная кукла «Ярило»
8
1
7
5.2.
Игрушки из веревок, щепы
8
1
7
6.
Экскурсии
6
0
6
7.
Заключительное занятие
2
2
0
70
Итого
72
14
58
ПРОГРАММА
1. Вводное занятие.
Знакомство с содержанием работы студии на текущий год. Внесение
изменений и дополнений в программу занятий с учетом пожеланий
воспитанников.
2. Русская народная игрушка. Игрушечный промысел
История создания Музея игрушки. Основатель и директор музея
Николай Дмитриевич Бартрам
- художник, собиратель, знаток русской
народной игрушки. Крупнейший центр игрушки в России — Загорск
Московской области, в прошлом Сергиев Посад.
3. Народная тряпичная кукла. Ритуальная (магическая) кукла.
3.1.Кукла «Берегиня». Знакомство с обрядами и праздниками, связанными с
тряпичными куклами. История создания куклы «Берегиня». Технология
изготовления. Особенности изготовления куклы «Берегиня».Ознакомление
детей с работами выполненными ранее.
Практическая работа. Выполнение куклы «Берегиня». Оформление костюма.
3.2. Зольная кукла. История создания «Зольной куклы». Технология
изготовления. Особенности изготовления «Зольной куклы».Ознакомление
детей с работами выполненными ранее.
Практическая работа. Выполнение «Зольной куклы». Оформление костюма.
3.3. Кукла «Мокредина». История создания куклы «Мокредины». Технология
изготовления. Особенности изготовления куклы. Ознакомление детей с
работами выполненными ранее.
Практическая работа. Выполнение куклы «Мокредина». Оформление
костюма.
71
4. Народная глиняная игрушка. Колпнянская игрушка.
Становление игрушечного промысла Колпнянского района. Воспоминания
В.П. Боткина. Особенности лепки и росписи Колпнянской игрушки.
Практическая работа. Лепка и роспись колпнянской барыни.
5.Соломенная игрушка.
5.1. Соломенная лошадка.
Повторение технологии изготовления соломенных игрушек.
Практическая работа. Изготовление лошадки.
5.2. Игрушки из веревок, щепы.
Технология изготовления. Особенности изготовления игрушек из веревок и
щепы.
Практическая работа.
Выполнение игрушки из веревок и щепы. Оформление игрушек.
6. Экскурсии.
Экскурсии в музеи, в природу. Встречи с интересными людьми.
7.Заключительное занятие.
Подведение итогов работы за год. Праздник, посвященный окончанию
работы кружка. Вручение дипломов, подарков.
ОСНОВНЫЕ ЗНАНИЯ И УМЕНИЯ К КОНЦУ ВТОРОГО ГОДА
Воспитанники должны знать:
- основные детали формы изделий;
- названия игрушек, приемов работы, инструментов используемых в работе;
- правила техники безопасности;
- основные
этапы
и
приемы
изготовления
конструктивный, пластический, комбинированный;
- технологию изготовления различных игрушек;
72
народных
игрушек:
- историю возникновения и развития промыслов: игрушечного, гончарного,
соломоплетения;
Воспитанники должны уметь:
- определять материал соответственно назначению вещи;
- определять цветовое решение вещи;
- определять и передавать пропорции предметов;
- выполнять изделия с натуры и по представлению;
- работать самостоятельно инструментами и приспособлениями;
- самостоятельно плести из соломки соломенных кукол, фигурок животных;
- самостоятельно выполнять творческие работы;
- коллективно создавать образы, мотивы, сюжеты народного искусства;
- готовить рабочее место к работе и содержать его в чистоте.
Воспитанники должны иметь представления:
- историю возникновения и развития промыслов: игрушечного,
гончарного, соломоплетения и др.;
-об истории становления и развития промыслов, традиций, обрядов
Орловщины.
У воспитанников должны быть сформированы:
- эстетические: культура, сознание, восприятие, чувство, вкус, взгляды и
убеждения, потребности, интересы, суждения;
- художественные: культура: восприятие, потребности;
- нравственные качества: патриотизм, дисциплинированность, вежливость,
аккуратность, доброта, трудолюбие, чуткость, коллективизм,
поведения;
Для реализации программы необходимы следующие условия:
73
нормы
1.Организация работы кружка.
2.Наличие материально – технической базы обеспечения образовательного
процесса:
а) помещение;
б) оборудование;
в) инструменты и приспособления;
г) материалы;
д) наглядные пособия.
3. Проведение практических и теоретических занятий.
4. Условий работы и техники безопасности.
5. Заинтересованность детей.
6. Поддержка администрации.
7. Встреча с интересными людьми (народными мастерами, художниками,
работниками музеев и пр.).
8. Привлечение к работе родителей, бывших кружковцев.
Для занятий кружка необходимо выделить кабинет или помещение
в
учебных мастерских школы.
Кабинет для занятий народной игрушкой должен иметь площадь не менее 4,5
м на 1 учащегося, высота помещений – не ниже 3,0 м. Для обжига игрушек из
керамики должно быть выделено изолированное отделение обжига,
оборудованное вытяжной вентиляцией. Для хранения материалов должна
быть выделена кладовая площадью не менее 9 м.
Поверхности стен и потолков должны быть гладкими, позволяющими
производить
их
влажную
уборку
с
использованием
моющих
и
дезинфицирующих средств.
Кабинет для занятий должен иметь естественное освещение. Окна
учебного помещения должны быть оборудованы тканевыми шторами
74
светлых тонов, сочетающимися с цветом стен и мебели. Направленность
светового потока должна быть левосторонней.
Для правильного выполнения трудовых операций и предупреждения
травматизма и нарушения зрения необходима
достаточная освещенность
рабочих мест.
В кабинете для занятий народной игрушкой должны быть обеспечены
уровни искусственной освещенности люминесцентными лампами при общем
освещении не ниже 300-500 лк. Температура воздуха в комнатах для занятий
должна составлять 17-21 С.
Все оснащение мебелью образовательного процесса должно вестись с
учетом антропометрических данных школьников. Особое внимание следует
уделить оборудованию кабинета столами, верстаками, шкафами, стульями и
др.
Наиболее удобными для занятий кружка являются универсальные столыверстаки УСВ-М, которые удовлетворяют требованиям гигиены и техники
безопасности. В комплект стола-верстака входит табурет с подъемным
сиденьем, который можно регулировать в зависимости от роста младшего
школьника.
При занятиях в обычных классных помещениях используются классные
столы и стулья кабинета.
Очень важно иметь в помещении шкафы и
стеллажи, где будут храниться поделки, инструменты и материалы,
методическая литература. Необходимо, чтобы на стенах были стенды с
описанием основных технических
приемов и способов поэтапного
изготовления игрушек из разных материалов.
Необходимым элементом оснащения кабинета является инструкция по
технике безопасности, которая вывешивается в непосредственной близости
от рабочих мест. В шкафах и на стенах можно оформить постоянно
действующую выставку школьных работ.
75
В нашей работе мы предлагаем характеристику некоторых материалов,
используемых для изготовления игрушек в ходе реализации программы в
период экспериментальных занятий.
Соломка
Ввиду большой доступности природного материала, соломки, в сельской
местности имеется огромная возможность использовать этот вид народного
искусства в изготовлении игрушек. Несложность техники исполнения
изделий позволяет осваивать данный вид творчества младшим школьникам.
Игрушки из соломки делали с давних времен. Их мастерили в Пензенской,
Тамбовской, Калужской и других
центральных
губерниях России.
Народные мастера делали изделия традиционного обрядового характера:
соломенных кукол, фантастических птиц, животных, «пауков».
Доступность
этого
природного
материала,
соломки,
в
сельской
местности позволяет использовать этот материал в работе кружка. Простота
техники исполнения изделий народных мастеров позволяет осваивать
данный вид творчества с младшими школьниками. В процессе создания
игрушек можно использовать наиболее доступные злаковые растения,
растущие на территории Орловской области: пшеница, рожь, овес и др. Все
эти растения обладают высокой пластичностью, что позволяет создавать
большое разнообразие изделий.
Среди злаковых растений стебель ржи имеет наибольшую длину и
отличается прочностью. Он состоит из четырех-пяти коленец (междоузлий).
Самое тонкое и длинное верхнее коленце, длина его составляет около 50 см.
Толщина отрезков между узлами уменьшается к верхушке стебля, но
сужение происходит равномерно по длине каждого колена. Цветовая гамма
соломки отличается разнообразием: зеленоватая, светло-желтая, золотистая,
желто-коричневая. Изменение цвета зависит от времени заготовки и условий
хранения. В процессе работы при размачивании приобретает пластичность, а
после высыхания хорошо сохраняет форму.
76
Пшеничная соломка используется в основном для аппликации и для
изготовления небольших изделий. Для нее характерен золотистый цвет.
Стебли пшеничной соломки более короткие, толстые, грубые.
Стебель овсяной соломки короткий и не такой эластичный, как у ржаной.
Окраска стебля имеет желтовато-перламутровый цвет. Такая соломка в
основном используется для плетения небольших деталей изделий и в
декоративной отделке.
Заготавливают соломку после уборки поля комбайном, срезая оставшиеся
соломинки или выбирая из обмолоченных валков.
У соломинок срезаются колоски и листья, удаляются узелки между
коленцами,
соломка
сортируется
по
толщине,
длине,
оттенкам.
Рассортированную соломку складывают в различные коробки. Хорошо
просушенная соломка может храниться не один год в пучках или снопах, при
этом, не теряя своих пластических и декоративных качеств.
Глина наилучший материал для лепки игрушек, так как она эластичная,
хорошо
формуется.
В
Орловской
области
существует
несколько
разновидностей этого природного материала: красная, голубая, белая. Тощая
глина содержит много песка, трескается и
ломается при высыхании,
слишком жирная липнет к рукам, но в нее можно добавить немного песка, и
тогда она станет, пригодна для работы. Конечно, лучше выбрать для работы
глину средней жирности.
Существует очень простой способ проверки глины на пригодность для лепки:
из глиняного теста скатать колбаску, сделать из нее кольцо, если на
поверхности изделия нет трещин, то этот материал подойдет для работы.
Глину необходимо заготавливать на зиму. Накопанную глину, сушат на
солнце и укладывают на хранение в ящики или ведра.
Чтобы подготовить глину к работе, необходимо:
а) куски глины раздробить молотком;
б) выбрать камешки, корни растений, мусор;
77
в) ссыпать глину в ведро и залить водой;
г) выдержать пока состав набухнет;
д) замешать состав до густого теста, пока оно не станет легко отставать от
рук;
е) чтобы глина не пересыхала, ведро накрывается крышкой или
целлофановым пакетом.
Кроме самой глины каждому воспитаннику будут необходимы: дощечка, на
котором будет производиться лепка, стеки, баночки для воды.
Для изготовления стеков можно использовать палочки из любой древесины,
например, веточки орешника, лозы. Заостренные и зачищенные они
покрываются олифой или лаком. Это позволит использовать их длительное
время. В качестве отделочных стеков можно использовать кусочки
проволоки, шариковые стержни (для отверстий, точек). Кроме стеков
понадобятся ножи, их тоже можно изготовить силами родителей из твердой
древесины.
Лепку выполняют на доске. Вместо дощечки можно взять кусок линолеума.
Он хорошо моется после работы, с него легко снимаются готовые изделия.
Дощечку или линолеум
удобно поворачивать любой стороной к
исполнителю. Но все же основными инструментами при лепке игрушек
остаются пальцы ребенка. Следы пальцев придадут особую теплоту,
выразительность и декоративность изделиям.
Игрушки из природного материала (шишки, орехи, желуди, маковые
головки, репейник и т. д.). Они меньше приспособлены для игры —
они жесткие, иногда даже колючие, очень хрупкие. Их достоинство в
том, что работа по созданию игрушек из природного материала
представляет детям самые широкие возможности для изобретательства,
для неожиданных ассоциаций и комбинаций. Их образы очень забавны, а
работа над ними увлекает детей.
78
Изготавливая
игрушки из природных материалов не всегда
целесообразно делать эскизы, особенно в работе с младшими
школьниками. Образ игрушки в этом случае всегда неотделим от
материала. Он подсказывает форму и конструкцию. Именно материал и
его особенности активизируют изобретательность детей и направляют их
фантазию. (Исключение составляют игрушки-самоделки из репейника,
где предварительный чертеж проволочной конструкции облегчает
работу.)
Природный материал собирается учащимися в течение лета, осени.
Сушится, раскладывается по коробкам. При этом педагог
постоянно
контролирует сбор, указывает что, как и где собирать, чтобы использовать
этот материал в дальнейшем для создания игрушек.
Для изготовления нитяных кукол потребуется пряжа разных цветов шерстяная, полушерстяная или синтетическая. Катушечные нитки № 40,
№ 60. Дополнительные материалы: лоскуты хлопчатобумажной ткани,
тесьма.
Куклы из веревок создаются из веревки хлопчатобумажной, шнура или
шпагата,
тесьмы, нитки катушечные № 60. Для украшения игрушек
потребуются лоскуты хлопчатобумажной ткани, ленты атласные.
Чтобы изготовить тряпичных кукол, необходимы лоскуты белой
хлопчатобумажной ткани, лоскуты цветной хлопчатобумажной ткани, ленты
атласные,
катушечные нитки № 40, № 50. В качестве дополнительных
материалов используется тесьма, кружево.
Инструменты и оборудование
Для изготовления в условиях кружка игрушек, не требуется каких – либо
особых
инструментов.
Проведения
нами
экспериментальная
работа
позволила определить наиболее целесообразное количество специальных
инструментов и оборудования, необходимых для работы.
Во время работы потребуются:
79
- ножницы и нож с коротким, заточенным под углом лезвием;
- небольшие ножницы;
- рыболовная леска или нитки № 0,№10;
- нитки хлопчатобумажные для связывания и шитья соломенных и
тряпичных кукол;
- проволока медная или алюминиевая для каркасов игрушек;
- клей ПВА или другой клей, образующий при высыхании
бесцветную пленку, для склеивания и закрепления конструктивных
узлов изделий;
- утюг для проглаживания ткани;
- штопальная игла и наперсток для сшивания деталей текстильных
игрушек;
- ножовка с мелким зубом;
- перочинный нож;
- кисти разных размеров и свойств для склеивания деталей и
росписи;
- бумага для эскизов;
- цветные карандаши, фломастеры;
- циркуль, линейка;
Кроме этих и других инструментов потребуется и оборудование:
- муфельная печь для обжига глиняных игрушек;
- ведро для замачивания глины, соломы;
- проекционная и звуковая аппаратура для просмотра слайдов,
фильмов, прослушивания песен, сказок, былин.
1 год. 3.4
Тема: Традиционные тряпичные куклы России.
Цели.
Образовательная: познакомить с традиционными тряпичными куклами, со
свойствами тканей, научить выполнять кукол из ткани.
80
Воспитательная: воспитание любви к народным промыслам, к традициям
русского народа.
Развивающая: развитие эстетических знаний, творческого мышления.
Оборудование и материалы
Для учителя: образцы работ, наглядные пособия, лоскуты ткани, нитки,
ножницы.
Для учащихся: лоскуты ткани, нитки, ножницы, карандаш.
План.
1. Организационный момент.
Организация учащихся к проведению
занятия. Подготовка и раскладка
материалов, инструментов. Организация рабочего места учащихся. Техника
безопасности.
2.Сообщение темы и цели.
Тема: «Игровая тряпичная игрушка».
Цель: выполнение тряпичной куклы.
3. Основная часть.
Беседа о тряпичных куклах выполненных народными мастерами в старину.
Знакомство с видами традиционных тряпичных кукол.
Показ технологической последовательности выполнения работы.
Контроль индивидуальной работы каждого учащегося, показ лучших работ в
процессе выполнения задания. Выявление общих ошибок, при выполнении
операций технологического процесса. Оказание помощи учащимся в
процессе выполнения изделий.
4. Подведение итогов.
Ход занятия
81
Совсем недавно (полвека назад), в каждой деревне хозяйки умели мастерить
тряпичных кукол-престушек из любого доступного материала: льна, соломы,
мочала, тряпок, бумаги.веточек деревьев. За много веков традиция эта стала
сочетаться с церковными праздниками. Традиционно куклы делятся на три
группы: игровые, обрядовые, обереги. Выбрасывать кукол было плохой
приметой.
Одна из первых тряпичных кукол появилась в старинном городе Каргополе.
Отсюда и куклу называли Каргопольская закрутка. По изготовлению она
считается самой простейшей. Кукла состоит из головы и туловища, цветной
лоскут завязывается у основания головы он и послужит ей платьем. Эта
кукла делается без ручек.
Подобные куклы пользовались наиболее часто во время Троицкого обряда
посвящения девочек в невесты. Например, в Хотынецком районе Орловской
области подобный обряд совершается и поныне.
Сохранение и развитие традиционной русской культуры в образцах кукол
обрядовых, игровых, кукол – оберегов и др., приобретает жизненный
художественно – образный смысл и эстетическое значение для воспитания
детей в семье и школе. К сожалению, в начальной общеобразовательной
школе изучение народной игрушки нередко ограничивается одним уроком по
изобразительному искусству. По существу, наиболее полное знакомство
школьников с тряпичной куклой происходит на занятиях в системе
дополнительного образования.
Изучение народного искусства в кружках и школах – важная часть
приобщения к национальной культуре. Занятие с детьми, по ознакомлению с
народными ремеслами, народными промыслами, с их символами и
значениями формируют у детей интерес к нашему прошлому, воспитывают
патриотизм и национальную гордость. Если сделанная собственными руками
вещь сразу занимает свое место в быту, в интерьере или хозяйстве, это
82
придает значимость труду, приносит удовлетворение за потраченные силы и
время. Это и есть нравственное и духовное воспитание.
Технология изготовления этих кукол достаточно проста. При изучении
источников появления орловской куклы выяснилось, что конструктивной
основой куклы – куватки является общеизвестная в России кукла – закрутка.
В орловской кукле – куватке подчеркнута идея человеческой жизни, ее
женское
начало,
что
наполняет
ее
особой
выразительностью
и
притягательностью.
Для изготовления «куватки» необходимы два прямоугольных (разных
размеров) лоскута яркой, как правило, однотонной, ткани и нитки.
Разноцветные куватки развешивались над детской колыбелькой. Куватка –
игрушка, сделанная без шитья иголкой и без единой жесткой детали, она ни
в каком случае не может повредить ребенку. Процесс ее изготовления очень
несложен, это одна из самых простых традиционных тряпичных кукол.
Порядок изготовления
1. Необходимо взять два прямоугольных лоскута яркой ткани. Размер их
должен быть разным.
2. Больший лоскут посредине перекрутить жгутом.
3. Перевязать ткань ниткой, чтобы жгутик образовал петельку. Это будет
голова куклы.
4. Меньший лоскут скатать жгутом и перевязать нитками по краям и в
середине. Это руки куклы.
5. Руки поместить под головой куклы, перевязать куклу в поясе. В головупетельку продеть нитку для подвешивания.
6. Куватки можно подвесить над колыбелью целой гроздью, но количество
кукол обязательно
должно
быть
того, чтобы куклы стали еще и оберегом.
83
нечетным. Это важное условие для
1 год. 4.2.
Тема: Плешковская игрушка.
84
Цели.
Образовательная:
- формирование у учащихся приемов работы с глиной;
- формирование умений читать инструкционную карту;
Воспитательная:
- воспитание эстетической культуры в процессе изготовления игрушки;
Развивающая:
- расширение кругозора учащихся посредством знакомства с видами
глиняных игрушек;
- развитие внимания, терпения в процессе работы;
Оборудование и материалы
Для учителя: образцы работ, наглядные пособия.
Для учащихся: муфельная печь, глина, стеки, краски.
План.
1. Организационный момент.
Организация учащихся к проведению
занятия. Подготовка и раскладка
материалов, инструментов. Организация рабочего места учащихся. Техника
безопасности.
2.Сообщение темы и цели.
Тема: «Плешковская игрушка».
Цель: Выполнение плешковской игрушки.
3. Основная часть.
Беседа о плешковском игрушечном промысле.
Знакомство с видами плешковской игрушки.
85
Показ
технологической
последовательности
выполнения
работы.
Наблюдение и контроль над работой учащихся, исправление ошибок в
процессе работы.
4. Подведение итогов.
Показ лучших работ, выявление недостатков способы их исправления. Отбор
работ на выставку.
Ход занятия
Благодаря поисковой и экспедиционной деятельности Орловского музея
изобразительного искусства были обнаружены следы давнего гончарного
дела в деревне Плешково Ливенского района. Выяснилось, что сама деревня
была основана однодворцами в конце XVII века, и что из – за недостатка
хорошей пахотной земли деревня стала заниматься гончарным и кирпичным
промыслами.
Игрушка плешковских мастеров проста по форме, незамысловата по росписи.
Также она имеет и определенное символическое значение.
Медведь – наш предок, пращур, символ могущества и плодородия, а
также русской нации. Он всегда пользовался особым уважением, возможно,
поэтому игрушку – медведя чаще всего делают без свистка. Олень – знак
неба, удачного брака и обильной жизни. К тому же олень был знаком
славянских богинь Рожаниц – матери и дочери. Конь, конник – знак неба и
солнца, совершающего свой путь по небу на колеснице. Баран – знак
богатства, знатности и жизненного успеха. Корова и коза – знак плодородия,
в них заключен хлебный дух поля. Птица – олицетворяла весну, тепло,
солнце, являлась знаком воскрешения природы, пробуждения земли,
рассвета. Птица – знак хорошего урожая.
В прежние времена плешковцы расписывали глиняные фигурки
самодельными красками: тертым в порошок кирпичом на клейстере из муки,
соком
растений.
Иногда
использовали
86
синьку.
Сегодня
игрушки
расписывают
анилиновыми красками, предпочтение отдается красному,
зеленому, синему цветам. Роспись наносится округлыми, овальными или
бесформенными
пятнами.
Несколько
реже
встречаются
«запятые»,
параллельные полоски («ребра» на груди коня), скромные блеклые цветочки.
Роспись плешковской бабы в основном состоит из солярных знаков –
двойной крест, пятна с мелкими точками. Иногда появляются вертикальные
линии – знаки падающего дождя, и волнистые – земля, наполненная дождем.
Игрушки расписывались отточенной лучиной или птичьем пером. На
сарафан
невесты
наносились
зеленые,
синие
пятнышки
орнамента,
нарумянивались щеки, и кукла готова.
Глина.
Возникновению и развитию игрушечных промыслов на территории
Орловской области способствовали разнообразные условия, в первую
очередь легкодоступное сырье — глины нужной пластичности, хороший
песок для добавок.
От
качества
глины
зависит
технология
изготовления
игрушек,
оформление глины, фактура, цветовая гамма, сушка и обжиг. Делая
игрушки мастера, используют ту же глину что и для изготовления
посуды, единственным отличием является состав глины, который может
быть проще, чем для посуды т.к. посуда должна быть долговечной,
огнеупорной, отвечать гигиеническим требованиям.
Одного рецепта приготовления глины для игрушек нет, все зависит от
самого сырья. Определяется качество приготовленной глины опытным
путем, если при обжиге она трескается, значит слишком жирная,
необходимо добавить песок, как добавку, которая «обедняет» глину. При
«тощей» глине игрушка будет хрупкой, такую глину необходимо
обогатить жирной глиной. Важно чтобы глина была без лишних
примесей, камешков, стеклышек. При попадании инородных тел в смесь
87
глины при обжиге, изделие может разорвать или деформировать. Также
категорически запрещается наличие пустот или воздушных пузырьков.
Глина для игрушки должна быть пластичной, не липнуть к рукам, не
ломаться на изгибах, не крошиться.
Готовую, предназначенную для лепки глину необходимо хранить
влажной, не давать ей подсыхать. Не использованную глину нужно
завернуть во влажную тряпку и оставить в прохладном месте.
Для того чтобы при обжиге игрушка не деформировалась или не
трескалась ее необходимо хорошо просушить. Сушить готовое изделие
необходимо постепенно, без перегрева, равномерно высушивая всю
игрушку, не допуская, чтобы одна ее часть высохла, а другая осталась
сырой. Игрушку нужно сушить не на открытом солнце, а в тени,
несколько дней. Также надо помнить, что при сушке и обжиге изделия
его размер уменьшается. Поэтому не следует декорировать игрушку
мелкими деталями.
Если игрушки изготавливали дополнительно к гончарному промыслу и
обжигали их вместе с посудой, то делали это при температуре 850—
900°.Если же это был отдельный самостоятельный промысел, то глиняные
игрушки обжигали при более низкой температуре - 100—200° в печи.Для
того чтобы посуда была долговечной ее необходимо обжигать при более
высокой температуре, для игрушки это условие необязательно.
Игрушки, которые планировалось декорировать глазурью размещали в
печи так, чтобы они не касались друг друга тем самым исключая
вероятность их склеивания между собой. Фигурки, которые оставались
неглазурованными складывали в печь горкой, перекладывая дровами.
На
сегодняшний
день
при
обжиге
игрушек
используются
электромуфельные печи.
Чтобы вылепить игрушку, необходимы самые простые инструменты:
стеки, ножи. Лепят игрушку на гладкой дощечке на столе или на коленях.
88
Требуетсянеглубокая емкость с водой, в процессе лепки, при высыхании
изделие необходимо протирать влажной тряпкой, также при помощи воды
склеивают необходимые детали игрушки.
Изготовление игрушки (в условиях школьного кружка).
Основные этапы изготовления игрушки.
1. Из глины скатать шарик, от его объема зависит объем игрушки
2.Смять шарик, разделив его на две части, верхняя меньше чем нижняя.
Получается форма похожая на неваляшку. Из верхней части
лепится голова и туловище, из нижней - юбка-колокол.
3. Сделать в нижней части углубление указательным пальцем.
4. Большим и указательным пальцами обмять стенки юбки по кругу, должна
получиться форма похожая на колокол. Толщина стенок юбки примерно 5 – 6
мм.
5. Поставить игрушку на дощечку и разделить верхнюю часть на две части:
маленькую – голову, большую – туловище.
6. Большим и средним пальцами наметить талию. Вылепить грудь, шею, нос.
7. Скатать два одинаковых шарика, сделать из них два небольших жгута.
Соединить жгуты с туловищем - получаются руки.
89
1 год занятие 5.3
Тема: Игровые куклы. (Нитяная кукла).
Цели.
Образовательная: познакомить с нитяными
куклами, с видами ниток,
научить выполнять кукол из ниток.
Воспитательная: воспитание любви и бережного отношения к народному
искусству и народной культуре.
Развивающая: развитие творческого мышления, внимания.
Оборудование.
Для учителя: образцы работ, наглядные пособия для показа технологии
изготовления куклы, шерстяные и хлопчатобумажные нити, ножницы.
Для учащихся: шерстяные и хлопчатобумажные нити, ножницы, карандаш.
План.
1. Организационный момент.
90
Подготовка учащихся к занятию, наличие материалов и инструментов,
наглядных пособий.
2.Сообщение темы и цели.
Тема: «Нитяная кукла».
Цель: выполнение нитяной куклы.
Показ образца куклы выполненной народными мастерами или учащимися
прежних лет.
3. Основная часть.
Знакомство с нитяными куклами
Технологическая последовательность выполнения игрушки.
Индивидуальная работа педагога с учащимся, демонстрация лучших работ в
ходе
выполнения
задания.
Выявление
характерных
ошибок,
при
необходимости объяснение отдельных моментов выполнения куклы.
4. Подведение итогов. Отбор работ на выставку.
Ход занятия
С раннего возраста крестьянские дети работали вместе со взрослыми, с
7—8 труд становился основным занятием ребенка. Взрослые были
очень заинтересованы в подготовке детей к труду. В кукольных играх
ребята непроизвольно учились выполнять работу своих родителей. Так
рядом с прявшей пряжу или вязавшей мамой и бабушкой находились
дети, которые собирали остатки ниток и из них мастерили нитяных
кукол.
В древности считалось,если небрежно обращаться с игрушками это может
принести несчастье в дом, если же бережно относиться к куклам возможно
91
богатство, счастливый брак.Кукла в семье была символом продолжения
рода, а значит, что игры в куклы всегда поощрялись.
Когда выдавалось свободное время дети собирались вместе, уходили
подальше от взрослых и играли. Из веток и травы делали жилище, мальчики
повторяли все то, что делали взрослые мужчины:
уходили на работы,
косили, пахали, а девочки выполняли работу по дому, готовили пищу,
пряли, ткали. Все эти знакомые роли выполнялись с куклами.
Нитяная кукла
Для
изготовления
нитяной
куклы
понадобятся
шерстяная
или
полушерстяная пряжа разных цветов, лоскутки ткани, ножницы.
Порядок выполнения куклы:
1. Пучок ниток перегнуть пополам.
2. В верхней трети перевязать пучок нитками - отделить голову.
3. Другой пучок ниток перевязать на концах - это будут руки.
4. Продеть руки в первый пучок под головой куклы, перевязать куклу
нитками в поясе.
5. Пучок нитей оранжевого или черного цвета, просунуть через голову,
заплести косу и завязать лоскутком ткани. Кукла готова.
Кукла «мальчик с чубчиком» делается по этому же принципу только для
того, что бы сделать чубчик нужно пучок нитей пропустить сквозь голову
куклы и закрепить теми же нитями. Ножки – оставшиеся свободные концы,
разделенные на два пучка, закрепленные внизу теми же нитями.
92
2 год. 3.2
Тема: Зольная кукла.
Цели.
Образовательная: дать учащимся знания о традиционных зольных куклах
России и Орловской губернии.
Воспитательная: воспитание любви к традициям русского народа.
Развивающая: развитие понимания учащимися местных народных традиций.
Оборудование и материалы:
Зола, ткань одноцветная и цветная, ножницы, иглы, ленты, шнур.
План.
93
1. Организационный момент.
Организация рабочего места учащихся. Раскладка материалов, инструментов.
2.Сообщение темы и цели.
Тема: «Зольная кукла».
Цель: выполнение зольной куклы.
3. Основная часть.
Рассказ о зольной кукле, ее назначении, традиционности, игровой
возможности. Технология изготовления игрушки. Наблюдение и контроль
над работой учащихся, исправление ошибок в процессе работы.
4. Подведение итогов.
Показ лучших работ, выявление недостатков способы их исправления. Отбор
работ на итоговую выставку.
Ход занятия
Зольная кукла - свидетель древнего действа, смысл которого давно забыт.
Зола - домашний, а в более древние времена - родовой очаг. Обычай ссыпать
золу в одно определенное место неподалеку от жилья был распространен
у многих народов. На зольник сносили домашний сор, кости животных,
разбитую посуду, игрушки. Постепенно возникали золистые холмы. Чем
больше нарастал холм, тем больше гордились им хозяева, тем больше
было почета главе семьи, тем богаче и значительнее
становился род.
В ходе многих исследований выяснилось, почему зола играла такую
важную роль в обрядах наших предков. Отправляясь в дальний путь, с собой
брали горсть золы, праха, земли в узелке. Такой ж узелок был основой
зольной куклы, которой, как и многим ритуальным куклам, не нужны
глаза, рот, лицо, волосы.
Естественно, с отмиранием обрядов исчезают и ритуальные
куклы. Но на наш взгляд зольная кукла вполне созвучна нашему времени,
94
когда
утрачиваются, традиционные
жизнеустройства. Но в то же время
народ пытается их сохранить, начинает трепетно относиться к семейно родовому укладу, деревенскому дому, очагу.
Порядок изготовления
1.) Собираем золу на любую тряпочку (только не очень пеструю, чтобы
потом не просвечивали яркие ткани). Выбираем из золы мусор.
Заворачиваем очищенную золу в первую тряпочку .
2.) Теперь очень важный этап - сбить золу в твердый шар. Бить нужно со всех
сторон, одновременно подкручивая лишнюю ткань. Плотность головы
можно проверить пальцем:
если голова не продавливается, значит,
она готова.
3.) Шею туго перевязываем полоской ткани.
4.) Вытираем руки и берем для головы чистую белую ткань. Этим
вторым слоем чистой ткани, который раза в два больше первого,
оборачиваем голову. При плотном обертывании на ней
получаются мелкие, негрубые складочки.
5.) Завязываем голову на три узла. Число 3 обязательно для
обрядовых кукол; вспомним волшебные сказки — все имеет силу
только после троекратного повторения.
6.) Оставшуюся часть белой ткани, «хвост», нам надо превратить
в плотное тугое тело. Для этого мы скатываем его в столбик и
плотно обвиваем тесьмой.
Одеваем куклу следующим образом.
Платье лучше делать в два слоя, оно будет пышнее. Подбирается кусок
ткани, который подходит не только по цвету, но и по размеру.
95
Оборачиваем куклу тканью (изнаночной стороной наружу) так, чтобы одна
половина (нижний слой) закрывала тело, а другая (верхний слой) - голову.
Завязываем тесьму на шее и опускаем верхний слой вниз (на нижний слой).
Передник должен быть аккуратным, ведь он представлял женщину: по нему
судили и о достатке, и о семейном положении, и о количестве детей, и даже
о желаниях, ибо поперечные полоски часто назывались просьбами к Богу.
Отделать передник можно по-разному. Можно продернуть (выдернуть
по ширине) нити и вместо них вставить разноцветные шерстяные нити;
получится своего рода тесьма. Можно просто пришить или приклеить
тесьму.
Готовый фартучек накладываем на куклу изнанкой и как бы, наоборот: на
голову
куклы
—
конец
передника.
Привязываем
передник
к шее
куклы. Лучше всего это делать лоскутками ткани - традиционный, надежный
и безопасный способ для учащихся начальных классов лоскутки не скользят,
как ленточки, и не режут руки, как нитки или шпагат). Опускаем
фартучек.
Сзольными куклами играли в разные игры: катали в лаптях, на
всяких саночках, качали в люльке, устраивали для ее семьи дом. В
этом случае данная кукла носила большие воспитательные функции.
2 год занятие 5.1
Тема: Соломенная игрушка (обрядовая кукла).
Цели.
Образовательная: познакомить с обрядовыми
куклами России, научить
изготавливать куклу из соломы.
Воспитательная: воспитание любви к народным промыслам, к традициям
русского народа.
Развивающая: развитие творческого мышления, внимания.
Оборудование.
96
Для учителя: наглядные пособия, образцы соломенной игрушки, солома,
ножницы, нитки, картон, карандаш.
Для учащихся: солома, ножницы, нитки, картон, карандаш, лоскуты ткани.
План.
1. Организационный момент.
Проверка
готовности
учащихся
к
занятию,
наличия
материалов,
инструментов, наглядных пособий, оборудования.
2.Сообщение темы и цели.
Тема: Соломенная обрядовая кукла.
Цель: выполнение соломенной куклы «Ярило».
3. Основная часть.
Показ образца народной игрушки.
Беседа о соломенных куклах.
Знакомство с видами обрядовых кукол.
Показ последовательности выполнения работы.
Индивидуальная работа учителя с каждым учащимся, показ лучших работ в
процессе выполнения задания. Выявление общих ошибок, при выполнении
Куклы «Ярило».
Ярило – славянский бог солнца. В самый разгар лета, 12 июля, в церковный
праздник апостолов Петра и Павла, в народе праздновался Петров день. Это
праздник солнца. В петровскую ночь не спали, что бы увидеть как солнышко
на небе «играет». В ожидании солнца жгли костры, пели и плясали, шумели и
гремели – «караулили» солнце. На заре выходили на холмы и пригорки в
праздничных нарядах и торжественно встречали солнце. Куклу делали из
лыка или соломы, изображающую «Ярило» – мужскую фигуру. К рукам и
97
голове,
которой
крепились
3
берестяных
или
картонных
круга,
изображающих 3 состояния солнца: восход, зенит, закат.
После хороводов, что бы солнце остановилось, куклу «Ярило» сжигали.
Кукла «Ярило».
Порядок работы.
Для изготовления куклы «Ярило» понадобятся солома, нитки, картон,
ножницы.
1. Перегнуть пополам пучок соломы.
2. В верхней трети перевязать пучок нитками - отделить голову.
3. Другой пучок соломы на концах перевязать нитками - это будут руки.
4. Протянуть руки в первый пучок под головой куклы, перевязать куклу
нитками в поясе.
5. Нижнюю часть куклы разделить пополам - ноги зафиксировать нитками
вверху и внизу.
6. Из картона (желательно, желтого цвета) вырезать три кружка одинакового
диаметра.
7. Прикрепить эти кружки к рукам и голове куклы с тыльной стороны. Кукла
готова.
98
99
2.3. Результаты психолого – педагогической диагностики до и после
занятий народной орловской игрушки.
Проведённая
опытно-экспериментальная
эстетическому
воспитанию
учащихся
работа
начальных
по
нравственно-
классов
сельских
общеобразовательных школ средствами народной игрушки позволяет
сделать следующие выводы:
1. Нравственно-эстетическое воспитание школьников средствами народной
игрушки тесно связано с образованием и обучением по другим предметам, а
его эффективность во многом зависит от организационно – методического
уровня постановки учебно – воспитательного процесса.
2. Кружки, приобщающие сельских учащихся с раннего возраста
к
декоративно – прикладному искусству способствуют более успешному
решению задач по развитию современной культуры села и в целом, по
развитию
национальной
художественной
культуры,
трудовому
и
кружках
по
художественному воспитанию детей.
3.
Занятия
декоративно
–
прикладным
искусством
в
художественной обработке материалов в общеобразовательных школах,
удаленных от районов народных художественных промыслов имеют особые
цели:
1) Развитие общих способностей и творческих дарований учащихся.
2) Развитие и углубление интересов школьников, расширение знаний
учащихся о декоративно – прикладном искусстве.
3) Развитие художественного вкуса детей, расширение художественного
кругозора.
4) Формирование правильных взаимоотношений детей в коллективе на
основе совместной творческой деятельности.
5) Воспитание
способности
умения
в
практически
процессе
трудовой,
деятельности.
100
применять
учебной
художественные
и
общественной
4. Успех работы кружка зависит от следующих факторов:
1) увлеченность руководителя и учащихся;
2) продуманный план занятий;
3) обеспечение материалом;
4) регулярность занятий;
5) организация итоговых выставок.
5. На занятия кружка в начальных классах выполняются разнообразные виды
творческой
деятельности
с
преобладанием
самостоятельных
работ,
сочетанием умственных и практических действий по изготовлению игрушек
во
всех
проявлениях
творчества.
Работы
обсуждаются,
лучшие
представляются на конкурсы, выставки, а также используются для
украшения интерьера школьных кабинетов.
6.
Анализ
существующих
изобразительному
на
искусству
сегодняшний
показал,
что
день
программ
по
они
основаны
на
художественно – образной системе разных типов художественного
творчества: изобразительного и народного искусства, музыкально –
поэтического фольклора, обрядово – календарных праздников. Это
позволяет по – новому раскрыть связь искусства с другими учебными
дисциплинами, причем основным системообразующим компонентом
выступает народное искусство.
7. Учащимся начальных классов сельских школ надо знать секреты
народного мастерства, которые многими формами, технологиями оказались
в настоящее время современными. Предлагаемая программа работы кружка
«Народная игрушка» включает в себя педагогические приёмы, в средствах
учебно-воспитательной
работы,
технологии
появившиеся
в
процессе
педагогической практики. Данная программа рассчитана на 2 года обучения
и предназначена для детей 7-10 лет. Цель её - сформировать нравственно и
эстетически развитую личность средствами
прикладного искусства.
101
народного декоративно-
8. Для проверки эффективности разработанной нами методической системы
нравственно
–
эстетического
воспитания
младших
школьников,
направленной на развитие личности средствами народной игрушки, было
проведено экспериментальное исследование, которое предусматривало три
этапа:
констатирующий
(поисковый),
формирующий
и
контрольный
(сравнительный).
9. Для определения
уровня нравственно-эстетического развития детей в
контексте нашего исследования нами были определены следующие
критерии: знания о народной игрушке; интерес к народным промыслам;
эстетические суждения об особенностях народной игрушки; художественный
вкус; потребность к творческому действию. На основе выделенных
критериев были определены уровни нравственно-эстетического развития
(низкий, средний, высокий) и выявлены количественные показатели этих
уровней.
Результаты
констатирующего
этапа
экспериментального
исследования показали недостаточный уровень нравственно-эстетического
воспитания младших школьников.
10. В
обучающем
этапе
экспериментального
исследования
была
определена модель нравственно - эстетического развития младшего
школьника, критерии нравственно-эстетического восприятия народных
игрушек, уровня формирования нравственно-эстетического отношения к
предметам народного декоративно-прикладного искусства. При проведении
опытно-экспериментальной работы использовались методы, методические
приемы, формы организации учебно-воспитательного процесса, средства
обеспечения всех учебно-воспитательных и развивающихся процессов,
соответствующие приоритетным принципам специального образования и
учитывающие психолого-педагогические особенности младшего школьного
возраста.
102
11.В результате проведенных этапов эксперимента направленного на
выявление исходного уровня и качества нравственно – эстетического
воспитания младших школьников сельских школ средствами народной
игрушки на внеклассных занятиях доказало что:
а) организация творческой деятельности по народной игрушке с младшими
школьниками в условиях сельской школы, необходима и возможна, успех
ее зависит от следующих факторов: методического обеспечения учебного
процесса,
материально
–
технического
оснащения
занятий,
высококвалифицированного специалиста по предмету.
б) предложенное нами содержание образования может быть принято за
основу для организации внеклассных занятий в сельской школе в
различных регионах страны
(с учетом исторических, культурных,
национальных и художественных традиций декоративно – прикладного
искусства, социально – экономического и природного окружения).
в) различные задания программы позволяют применять в процессе обучения
учебно – творческие задания разного уровня сложности, ориентированные
на развитие личности ученика.
г) в условиях особенности разновозрастного детского коллектива сельских
школ лучше всего применять тематический принцип планирования.
д) чтобы сохранять интерес и познавательную активность учащихся
необходимо чаще менять изучаемые
техники и технологии создания
игрушек.
е)
для
успешного
развития
творческих
способностей
школьников
необходимо в основу построения учебного процесса заложить метод
проблемного изложения и комбинированный
тип занятий, где большая
часть времени отводится практической работе, опирающейся на частично
поисковую, а далее на творческую деятельность учащихся.
103
ж)
занятия
народной
игрушкой
развивают
способности
младших
школьников, раскрывают способности для самосовершенствования и
самореализации, воспитывают нравственно и эстетически, приобщает к
труду.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В русской игрушке наиболее ярко проявляются национальные черты
материальной и духовной культуры народа России. Именно она наиболее
точно
передает
индивидуального
характерные
творчества,
особенности
связывает
коллективного
народное
творчество
и
с
профессиональным искусством. Посредством игрушки передается и
сохраняется социально-культурный, в том числе и художественный опыт,
осуществляется связь поколений. В этом заключена ее духовная ценность.
Игрушка - одна из важных форм современного народного искусства.
Она является отражением органичного развития народной эстетики
сегодня, в ней удивительно естественно уживаются веками, созданные
традиции
с
элементами
современной
художественной
культуры.
Традиционность, динамичность, использование общекультурных связей и в
настоящее время обеспечивают жизнедеятельность народной игрушки.
Необходимо бережно хранить ее как национальный исторический памятник
и любить как живое современное искусство.
Орловская народная игрушка хранит память крестьянской культуры,
делая это особенно ярко и выразительно. Она служила оберегом и играла
важную магическую роль в жизни крестьян, с ней связаны все знаковые
события в жизни деревенского общества – свадьбы, рождение детей,
похороны и др.
Орловскую народную игрушку объединяют общечеловеческие ценности
понятные всем: почитание своих предков, любовь и уважение к родителям,
преемственность поколений, также ее объединяет и происхождение, т.к. все
104
игровые куклы произошли от кукол ритуальных. В ней отчетливо видны
скрытые символы характерные для культуры древних славян. Поэтому в
народной игрушке все продумано до мелочей, нет ни одной случайной
детали.
В работе с детьми, в этнопедагогике признаны и культивируются
воспитательные функции народной игрушки. Народная игрушка несет и
хранит в себе талант
народных мастеров и умельцев, она является
прекрасным образцом для занятий по декоративно – прикладному искусству,
художественному труду, рукоделию. Игрушка отражает в себе весь путь
развития крестьянского общества, русской культуры.
Центрами игрушечных промыслов на Орловщине издавна было село
Плешково Ливенского района, где изготавливали плешковскую игрушку и
деревня
Чернышено
Новосильского
района,
в
которой
создавали
чернышенскую игрушку. Орловская народная игрушка отличается особым
художественным
колоритом.
Она
характеризует
природу
творчества, особенность орловской народной игрушки
единством
народного
определяется,
художественных и прикладных качеств. Самым прямым
образом различные функции орловской народной игрушки влияют на ее
идейное и художественное содержание, возводят ее в статус особого
вида творчества. Высокохудожественный, выразительный язык народной
игрушки выявляет ее общественную роль, выделяет ее назначение в
конкретной исторической, социально – бытовой среде. Благодаря
орловским игрушечникам в народной игрушке нашли свое отражение
поэтические воззрения на мир, которыми так полны сказки, былины и
крестьянские праздники. Современные народные мастера Орловщины с
любовью хранят и передают из поколения в поколение вековые традиции
искусства орловской народной игрушки.
105
Программа «Народная игрушка Орловщины» подробно рассматривает
игрушечный промысел Орловщины. Это дает возможность
учащимся в
полной мере приобрести необходимые навыки и умения.
Роль
педагогического потенциала
прикладного искусства велика,
регионального
культурного
декоративно
общения
и
регионального декоративно –
благодаря, формируется опыт восприятия
–
прикладного
поведенческой
художественная деятельность детей.
106
искусства
среды,
посредством
стимулируется
Список литературы
1. Баланюк М.Г. Роспись деревянной матрешки / М.Г. Баланюк //
Начальная школа. – 1989. - №10 – С.88-92.
2. Барадулин
В.А.,
Сидоренко
В.Т.
Подсобные
художественные
промыслы России / В.А. Барадулин, В.Т. Сидоренко. – М.:
Россельхозиздат, 1983. – 112 с.
3. Бартрам Н.Д. Избранные статьи. Воспоминания о художнике / Н.Д
Бартрам. - М.: Советский художник, 1979. – 173 с.
4. Беженова О.В. Кукла вашими руками / О.В. Беженова // Юный
художник. – 2001. - №4. – С.46 -47.
5. Белоусов Д. А. Литературно - краеведческий кружок в сельской
школе: из опыта внеклассной работы /Д. А.Белоусов. - М.:
Просвещение, 1987. - 48с.
6. Блинов Г.М. Русская народная игрушка / Г.М. Блинов. – М.: Радуга,
1983. – 163 с.
7. Блинов Г.М. Чудо – кони, чудо – птицы. Рассказы о русской народной
игрушке / Г.М. Блинов. – М.: Детская литература, 1977. – 190с.
8. Богуславская И.Я. Добрых рук мастерство / И.Я. Богуславская. – Л.:
Искусство, 1981. – 311с.
9. Богуславская И.Я. Русская глиняная игрушка / И.Я Богуславская. - Л.:
Искусство, 1975. – 142 с.
10. Большакова Е.И. Русская тряпичная кукла. Русская традиционная
культура / Е.И. Большакова // М.: Родник. - 1996. – №3. – С.95 – 111.
11. Борисова И. И. Орловская игрушка / И.И. Борисова // Декоративное
искусство СССР. – 1970. - № 9. – С.35-37.
12. Борисова
И.И.
О
народном
искусстве
Орловского
края.
–
Изобразительное искусство Советской России глазами критиков /
И.И.Борисова. - М.: Просвещение, 1979. – 32с.
107
13. Василенко В.М. Народное искусство. Избранные труды о народном
творчестве. Х – ХХ вв. / В.М. Василенко. - М.: Советский художник,
1974. – 294 с.
14. Воронов В.С. Крестьянское искусство / В.С Воронов. – М.: Советский
художник, 1972. – 350 с.
15. Выготский Л.С. Психология искусства / Л.С.Выготский. – Ростов-наДону: Феникс, 1998.– 479с.
16. Галанин Д.Д. Игры игрушки / Д.Д Галанин – М.: Вестник воспитания,
1919. – 27c.
17. Гальперин П.Я. Методы обучения и умственное развитие ребенка /
П.Я. Гальперин. – М.: Изд-во МГУ, 1985. – 45с.
18. Гутникова М.Н. Динамические игрушки – самоделки / М.Н.
Гутникова // Начальная школа. – 1992. - №1. – С.61 -64.
19. Дайн Г.Л. Игрушечных дел мастера. Книга для учащихся / Г.Л. Дайн. М.: Просвещение, 1994. – 287 с.
20. Дайн Г.Л. Русская народная игрушка / Г.Л. Дайн. - М.: Легкая пищевая
промышленность, 1981. – 192 с.
21. Детям о традициях народного мастерства. Осень: Учеб.-метод.пособие:
В 2ч./ под ред. Т.Я.Шпикаловой. – М.: Гуманит.изд. центр ВЛАДОС,
2001. – Ч.1. – 208с.
22. Детям о традициях народного мастерства. Осень: Учеб.-метод.пособие:
В 2ч./ под ред. Т.Я.Шпикаловой. – М.: Гуманит.изд. центр ВЛАДОС,
2001. – Ч.2. – 272с.
23. Дондурей Д.Б. Особенности восприятия искусства школьниками /
Д.Б.Дондурей //Советская педагогика.– 1975.– №8. – С.21-26.
24. Каргопольская глиняная игрушка / Г.П. Дурасов – Л.: Художник
РСФСР, 1986. – 245 с.
25. Дусавицкий А.К. Формула интереса / А.К. Дусавицкий. – М.:
Педагогика, 1989. – 176с.
108
26. Игнатьев Е.И. Воображение и его развитие в творческой деятельности
человека / Е.И Игнатьев. – М.: Знание, 1968. – 32 с.
27. Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности детей / Е.И.
Игнатьев. – М.: УЧПЕДГИЗ, 1961. – 223с.
28. Изергина А.Н. Игрушки из ткани. 2 – е изд./ А.Н. Изергина. – М.:
Государственное издательство местной промышленности РСФСР,
1947. – 42 с.
29. Изергина А.Н. Мягкая игрушка / А.Н. Изергина. – М.: Государственное
издательство местной промышленности РСФСР, 1944. – 72 с.
30. Илиади А.Н. Природа художественного таланта / А.Н. Илиади. - М.:
Советский писатель, 1965. – 535 с.
31. Ильина Т.В. Игрушка – не игрушка / Т.В. Ильина. – Л.: Искусство,
1964. – 71 с.
32. Калуженина С.В. Кустарные промыслы конца XIX – XX вв. Века над
Окой / С.В. Калуженина. – Орел, 1998. – 226 с.
33. Канцедикас А.С. Народное искусство / А.С. Канцедикас. – М.: Знание,
1975. – 55 с.
34. Каплан Н.И., Митлянская Т.Б. – Народные художественные промыслы:
Учебное пособие для средних профессиональных технических училищ
/ Н.И. Каплан, Т.Б. Митлянская. – М.: Высшая школа, 1980. – 176 с.
35. Коджаспирова Г.М. Педагогический словарь / Г.М.
Коджаспирова. –
М.: «Академия», 2001. – 176с.
36. Комаровский Б.Б. Русская педагогическая терминология / Б.Б.
Комаровский. – М.: Просвещение, 1989. – 311 с.
37.Народное
творчество
Орловской
области.
Л.С.Афанасьева. – Орел, 1988. – 277 с.
109
Вып.1./
под
ред.
ПРИЛОЖЕНИЕ
110
Кони – свистульки XII-XIV вв.
Из раскопок в Коломне. Красная глина. Роспись.
Илл.1.
Народная игрушка из природного материала
111
Лесовики – моховики. Конец ХIХ – нач.ХХ вв.,
Вятская, Костромская, Вологодская губ.
Илл.2.
Народная игрушка из природного материала
112
«Скелетки». ХIХ в. Сергиев Посад. Московская губ.
Дерево. Ткань.
Кузнецы. Сер.ХХ в. с. Богородское. Дерево, резьба.
Илл.3.
Деревянные промысловые игрушки.
113
Матрешки.г. Семенов, Горьковская обл. Дерево, роспись.
Илл.4.
Деревянные промысловые игрушки
114
Тряпичные куклы. Конец ХIХ – нач.ХХ вв.,
Архангельская и Орловская губ.
Кукла с косой. Авт. Н.Н. Быковская.
Шерстяные нитки.
Илл. 5.
Тряпичная и нитяная народная кукла.
115
Кормилицы. 1930-е гг., г. Киров. Авт. А.А.Мерзина.
Красная глина, роспись.
Илл.6.
Дымковская игрушка.
116
«Полкан». 1970 г., г. Каргополь. Красная глина, роспись.
Илл.7.
Глиняная игрушка.
117
«Утка-птица». Глина, роспись. Авт. Т. Зоткин.
Илл.8.
Абашевская игрушка
118
«Конь», «Барыня», «Корова». Глина, роспись. Авт. А.В.Фролов.
Илл.9
Плешковская игрушка.
119
«Конь», «Кормилка», «Баран». Глина, роспись. Авт. Н.Н.Фролова.
Илл.10
Чернышенская игрушка
120
История создания тряпичной куклы.
Илл.11.
Объяснение материала.
121
Знакомство с тряпичной куклой.
Изучение особенностей народного костюма.
Илл.12.
Тряпичная кукла.
122
Первый этап изготовления тряпичной куклы.
Второй этап изготовления тряпичной куклы.
Илл.13.
Изготовление тряпичной куклы.
123
Илл.14.
Контроль и исправление ошибок в процессе работы.
124
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа