close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

Новикова Юлия Анатольевна. Роль и специфика визуальных иллюзий в композиции средовых объектов

код для вставки
Аннотация
Тема выпускной квалификационной работы: «Роль и специфика визуальных
иллюзий в композиции средовых объектов».
Год защиты: 2018.
Выполнил студент: Новикова Ю.А.
Руководитель: к.п.н., доцент Бакалдина Г. В.
В
выпускной
квалификационной
работе
приведен
анализ
различных
изобразительно-выразительных средств визуальных иллюзии в средовом дизайне.
Рассмотрены приемы организации зрительного пространства ― создание иллюзий
посредством применения оптических иллюзий. Этот феномен представляет собой одно
из свойств психологии видения, знание механизма которого равным образом необходимо
для устранения его негативного воздействия на соответствие отображения явлениям
среды и сознательного использования в практике и дизайнерского проектирования.
Рассматривается функциональное применение оптических иллюзий в общественных
пространствах на конкретном примере в контексте современного дизайнерского
проектирования.
Ключевые
слова:
дизайн
предметно-пространственной
среды,
объемно-
пространственная форма, формообразование, оптические иллюзии, общественные
пространства, визуальное искажение, дизайн интерьеров, типология применения
оптических иллюзий.
Цель исследования - выявить роль визуальных (оптических) иллюзий в дизайне
среды в соответствии с современным уровнем научных знаний. Оценить их значение в
повышении художественного качества средовой композиции.
Объект исследования - предметно-пространственная форма и средовая
композиция, рассчитанная на иллюзорное визуальное восприятие.
Предмет исследования - визуальные иллюзии как особый приём в системе
средовой композиции, способствующий достижению художественной выразительности.
Основные методы исследования, обусловленные целью и задачами работы,
построены на системном подходе, рассматривающем основные характеристики объекта
и предмета исследования и их взаимосвязи. В работе использовались: изучение
отечественных и зарубежных литературных источников, включая интернет - ресурсы и
периодические
издания;
натурные
обследования,
включая
фото-фиксацию;
графоаналитический метод; комплексный анализ средовых объектов с позиций
композиционно - пространственных закономерностей формирования среды; принципы
искусствоведческого анализа и метода моделирования пространства.
Теоретическая значимость исследования. Результаты исследования развивают
направление теоретической науки в изучении особенностей и закономерностей
восприятия иллюзорного средового пространства и формы, исходя из культурноисторической концепции видения, позволяя осмыслить и структурировать на более
глубоком уровне принципы возникновения данного явления, его восприятие и
переживание.
Практическая значимость: данное исследование может быть полезным как на
стадии разработки проектного образного, архитектурно-композиционного решения
средового объекта, так и при коррекции формы имеющегося средового пространства.
Внедрение результатов исследования в теоретические и практические курсы основ
теории, методологии дизайна среды, а также в процесс проектного и композиционного
обучения студентов будущих средовых дизайнеров повысит эффективность в освоении
дисциплин объемно-пространственной композиции, проектирования в дизайне среды.
Структура пояснительной записки к выпускной квалифицированной работе
определяется логикой исследования и поставленными задачами и состоит из введения,
двух глав, заключения, списка литературы и приложений.
Во введении обоснована актуальность темы исследования, определяются его
цель, объект и предмет, задачи, практическая значимость, указываются используемые
методы исследования. В первой главе «Визуальные иллюзии как выразительное
средство в дизайне среды» представлен анализ понятия визуальных иллюзий в
изобразительном искусстве, архитектуре и дизайне; визуальные иллюзии рассмотрены
как приёмы коррекции объёмно-пространственной формы в дизайне среды; приведена
типология приемов создания визуальных иллюзий в интерьере по цели их применения.
Во второй главе «Рекомендации по использованию приёмов создания визуальных
иллюзий в проектной практике» рассмотрены приемы использования оптических
иллюзий при проектировании детской предметно-пространственной среды (анализ
аналогов); изучен комплекс требований к проектированию детской предметнопространственной среды; приведено авторское решение интерьера помещений с
использованием приемов оптических иллюзий в композиционном построении. В
заключении изложены общие результаты исследования, сформулированы выводы.
Библиография
содержит
71
источник.
В
приложениях
приводятся
иллюстративный материал по разрабатываемой теме. Общий объем пояснительной
записки 168 страниц. В тексте присутствуют 112 рисунков.
Графическая подача проекта содержит материал, отображающий содержание
дизайн-проекта. Представленный визуальный ряд раскрывают авторское решение.
2
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………….
3
ГЛАВА 1. ВИЗУАЛЬНЫЕ ИЛЛЮЗИИ КАК ВЫРАЗИТЕЛЬНОЕ
СРЕДСТВО В ДИЗАЙНЕ СРЕДЫ………………………………………….
1.1
Понятие
визуальных
иллюзий
в
изобразительном
8
искусстве,
архитектуре и дизайне ………………………………………………………… 8
1.2
Визуальные
иллюзии
как
приёмы
коррекции
объёмно-
пространственной формы в дизайне среды…………………………………... 26
1.3. Типология приемов создания визуальных иллюзий в интерьере по цели
их применения …………………………………………………………………
46
ГЛАВА 2. РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ИСПОЛЬЗОВАНИЮ ПРИЁМОВ
СОЗДАНИЯ
ВИЗУАЛЬНЫХ
ИЛЛЮЗИЙ
В
ПРОЕКТНОЙ
ПРАКТИКЕ……………………………………………………………………. 61
2.1 Приемы использования оптических иллюзий при проектировании
детской предметно-пространственной среды (анализ аналогов) ………….
61
2.2 Комплекс требований к проектированию детской предметнопространственной среды……………………………………………………….
80
2.3 Авторское решение интерьера помещений с использованием приемов
оптических иллюзий в композиционном построении……………………….
92
ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………….
142
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ ………………………. 143
ПРИЛОЖЕНИЕ 1 ……………………………………………………………
150
3
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования. Человеческая жизнь – это осознанное или
неосознанное использование иллюзий во всех сферах деятельности. Интерес к
визуальным иллюзиям за последние годы возрос необычайно. Изучением вопросов
возникновения визуальных иллюзий у человека и их практического применения
занимаются различные области наук, так, например, нейронауки, психология,
философия, области, связанные с созданием искусственного интеллекта.
В дизайне среды вопрос о роли визуальных иллюзий сегодня приобретает
особую актуальность в связи с новой культурной парадигмой, основанной на
современных научных подходах и активно развивающихся технологиях. В
аналитических исследованиях в области искусствоведения, теории и истории
архитектуры, дизайна тема визуальных иллюзий затрагивается всё чаще. В
стремлении к зрелищности и внешним эффектам формообразования в дизайне
среды создаются образы эфемерной, иллюзорной статической и динамической
композиции, наделенные новыми художественно-смысловыми качествами. Эта
ситуация во многом связана с бурно развивающимися цифровыми технологиями,
внедряющимися в процесс проектирования, эксплуатации и формообразования
средовых объектов. В свою очередь, использование компьютерных технологий и
высокотехнологичных материалов порождает новый арсенал выразительных
средств предметно-пространственной композиции, направленных на создание
визуальных иллюзий, что требует не только систематизации знаний, накопленных
за долгий период развития дизайна, но и признание научного статуса данной
композиционной категории в средовом дизайне.
Эффект обмана зрения, как технический прием в искусстве используется с
давних времен. Эффект «тромплёй» (фр. trompe-l'œil, «обман зрения»), как его
называли французские мастера, имеет самое прямое отношение к искусству, а в
создании интерьеров и подавно. Выражение «оптическая иллюзия» обозначает
зрительное восприятие величины помещения, которое возникает из-за воздействия
на зрение человека форм, фактур, света и цвета, способных создавать видимость
удаления или приближения.
4
Еще с незапамятных времен люди не только поражаются обманам зрения и
забавляются зрительными иллюзиями, но и активно используют их в своей жизни.
Оптические иллюзии целенаправленно используются в различных практических
областях, таких как архитектура и строительство, многих видах и жанрах искусства
и дизайна для создания определенных пространственных впечатлений, например,
для кажущегося увеличения высоты и площади залов. Зрительные иллюзии стали
основой телевидения и кинематографии, учитываются в полиграфии. При помощи
различных технических средств создается виртуальная зрительная реальность,
которая занимает в жизни современного общества огромное место и тесно связана
с действительностью.
При использовании оптических иллюзий дизайнеры ставят цель визуально
преобразовать форму. Дизайн перенял от оптического искусства приемы работы с
плоскостными
геометрическими
фигурами
и
цветовыми
и
тональными
контрастами, за счет чего создается иллюзия искажения, движения. Оптические
иллюзии в дизайне интерьеров обладают многообразием функциональных
назначений, например, создание новой формы, снятие внутренних противоречий в
интерьерах общественных пространств, эмоционально-психологический эффект,
художественный эффект. Все перечисленные функции оптических иллюзий редко
встречаются в реализованных объектах по отдельности, чаще всего они
взаимосвязаны
и
неотделимы
друг
от
друга.
Согласно
исследованиям
специалистов, люди нуждаются в психоэмоциональном «обновлении» сознания.
Применение оптических иллюзий в дизайне интерьеров общественных
пространств позволяет человеку, оказавшемуся в таком пространстве, обрести
новое ощущение и восприятие окружающего мира, включить собственный
механизм
психоэмоционального
«обновления».
Дизайнеры
используют
оптические иллюзии с целью полностью изменить или скорректировать уже
существующую форму, зрительно расширить пространство как в общественных,
так и жилых интерьерах. Для использования оптических иллюзий в дизайне
интерьеров общественных пространств находятся все новые области применения,
используются разнообразные современные материалы. В настоящее время
5
оптические иллюзии активно используются как в искусстве, так и в дизайне.
Зрительные иллюзии лежат в основе современного 3D-искусства и стрит-арта. Они
часто применяются в различных сферах дизайна: интерьеров, мебели, бытовых и
осветительных приборов, рекламе, текстильном дизайне и т.д.
Цель исследования – выявить роль визуальных (оптических) иллюзий в
дизайне среды в соответствии с современным уровнем научных знаний. Оценить
их значение в повышении художественного качества средовой композиции.
Задачи исследования:
- рассмотреть понятие визуальных иллюзий в изобразительном искусстве,
архитектуре и средовом дизайне;
- представить виды визуальных иллюзий и приемы их создания в средовой
предметно-пространственной
композиции,
на
основе
анализа
произвести
классификацию по различным признакам;
- проанализировать визуальные иллюзии как приёмы коррекции объёмнопространственной композиции формы в средовом дизайне;
- разработать рекомендации по использованию приёмов визуальных иллюзий
в практике проектирования интерьеров.
Объект исследования – предметно-пространственная форма и средовая
композиция, рассчитанная на иллюзорное визуальное восприятие.
Предмет исследования – визуальные иллюзии как особый приём в системе
средовой
композиции,
способствующий
достижению
художественной
выразительности.
Теоретическая база исследования. Тему визуальных иллюзий и приемов их
создания затрагивали многие исследователи. Основу исследования составили
теоретические работы, посвящённые проблемам: работы по вопросам физиологии
и психологии восприятия зрительных образов: Артамонова И.Д., Вертгеймера М.,
Гельмгольца Г., Гибсона Дж., Грегга Дж., Грегори Р.Л., Демидова В.Е. Крейка Ф.,
Линдсейя П., Логвиненко А.Д., Локхарта Р., Нормана Д., Олпорта Ф.Х., Пиаже Ж.,
Раушенбаха Б.В., Толанского С., Ярбуса А.Л.; формообразования в искусстве,
архитектуре, дизайне: Р. Арнхейм, Гропиуса В., Жолтовского И.В., Иконникова
6
А.В., Кирилловой Л.И., Короева Ю.И., Коротковского А.Э., Кринского В.Ф.,
Ладовского Н.А., Ламцова И.В., Мелодинского Д.Л., Степанова А.В., Степанова
Г.П., Туркуса М.А.
Основные методы исследования, обусловленные целью и задачами работы,
построены на системном подходе, рассматривающем основные характеристики
объекта и предмета исследования и их взаимосвязи. В работе использовались:
изучение отечественных и зарубежных литературных источников, включая
интернет - ресурсы и периодические издания; натурные обследования, включая
фото-фиксацию; графоаналитический метод; комплексный анализ средовых
объектов с позиций композиционно – пространственных закономерностей
формирования
среды;
принципы
искусствоведческого
анализа
и
метода
моделирования пространства.
Теоретическая значимость исследования. Результаты исследования
развивают направление теоретической науки в изучении особенностей и
закономерностей восприятия иллюзорного средового пространства и формы,
исходя из культурно-исторической концепции видения, позволяя осмыслить и
структурировать на более глубоком уровне принципы возникновения данного
явления, его восприятие и переживание.
Практическая значимость: данное исследование может быть полезным как
на стадии разработки проектного образного, архитектурно-композиционного
решения средового объекта, так и при коррекции формы имеющегося средового
пространства.
Внедрение
результатов
исследования
в
теоретические
и
практические курсы основ теории, методологии дизайна среды, а также в процесс
проектного и композиционного обучения студентов будущих средовых дизайнеров
повысит эффективность в освоении дисциплин объемно-пространственной
композиции, проектирования в дизайне среды.
Объем и структура работы. Объем пояснительной записки включает - 168
страниц текста, 112 рисунков, а также 1 приложение.
7
Работа состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка
использованной литературы и приложения. Результаты исследовательской и
проектной работы представлены в графической форме на планшетах.
8
ГЛАВА 1. ВИЗУАЛЬНЫЕ ИЛЛЮЗИИ КАК ВЫРАЗИТЕЛЬНОЕ
СРЕДСТВО В ДИЗАЙНЕ СРЕДЫ
1.1 Понятие визуальных иллюзий в изобразительном искусстве, архитектуре
и дизайне
Иллюзия, в переводе обозначает заблуждение, неправильное отражение
предмета и его качеств. Иллюзии делятся на физиологические и физические. Из
всех видов иллюзий физиологического восприятия человеком окружающего его
мира, вызывают интерес оптические и визуальные иллюзии.
Так же есть определения понятию визуальных иллюзий и в архитектурной
композиции. М.В. Дуцев [4] исследовал проблему новой архитектуры, указывает
на стремление искусства к интерпретации реальности в художественном образе и
даёт определение иллюзорности в архитектуре. В другом случае эстетический
эффект может быть нарушен». Наиболее точно изложил определение данного
феномена Алексей Иванович Некрасов, выдающийся аналитик и теоретик в
области архитектуры в своём произведении «Теория архитектуры». «Под иллюзией
понимается ложная апперцепция какого-либо предмета, воспринимаемая лишь по
некоторым признакам, тем временем другие признаки исходят из опыта, в этом
случае ошибочно, приписываем этому предмету, хотя они ему не принадлежат» [3].
Визуальные иллюзии – это впечатление человека от форм, которые искажаются,
цвет и размер при разных обстоятельствах. Только архитектор достоин быть
создателям эстетических ценностей, руководителем и организатором проведения
человека в искусственной среде, такой и является архитектура. Архитектурная
форма обеспечивает диалог между архитектором и его эпохой с воспринимающим
субъектом, где иллюзии, вмешиваются в структуру языка, корректируют и
обогащают художественную форму.
Общеизвестное
высказывание
знаменитого
архитектора
Константина
Мельникова о том, как архитектор должен уметь использовать и учитывать
особенности человеческого. Для творческих людей разных специфик пригодятся
знания в психологии и физиологии человека.
Изучении данного вопроса
9
усугубляет тот факт, что исследование носит междисциплинарный характер, и
требует более глубоких знаний в истории, культурологии, теории архитектуры, но
и психологии, физиологии, философии, синергетике и др. Исследование, которое
проводилось не изучало тонкости зрительных иллюзий, так как этот вопрос
задевает психологию и физиологию человека, тем не менее, надлежит сделать
обзор положений научных исследований в данных вопросах науки. Около 80
процентов знаний человек воспринимает через зрение. Выдающийся советский
психолог Б.Г. Ананьев называет зрительную систему главной из всех органов
чувств человека, к тому же «она обладает поразительной способностью превращать
незримое в зримое, визуализировать любые чувственные импульсы». Основную
роль в восприятии и связи с окружающем миром является зрение. Понемногу
проблема зрительного восприятия переходит из области философии в область
психологии и физиологии. При существование геометрических визуальных
иллюзий впервые в 1854 году обратил пристальное внимание немецкий физик И.
Оппель и начал изучение. Именно в этой системе посвященной новейшим
экспериментам
исследовалось
в
области
нейрофизиологии
и
создания
искусственного интеллекта. К концу XIX века Г. Гельмгольцем доказал, что при
восприятии через зрение на сетчатку глаза от предмета приходит только некоторая
информация, другая часть исходит от самого наблюдателя, точнее от его сознания.
Гельмгольц был последователем Декарта в этом вопросе, он также утверждал, что
«действие или восприятие, с помощью которого мы понимаем, – это не зрение…,
но лишь исследование ума» [35]. Родом осязания для него являлось - зрение. Образ
создается
под
воздействием
процессов,
которые
происходят
в
мозгу.
Эксперименты показали, при условиях неясного видения, который мог
восприниматься двояко, в результате анализа признаков сенсорной информации, у
наблюдающего возникает несколько вариантов перцептивного образа. Восприятие
начинается
под
воздействием
логического
разума,
конструирующего
из
последовательности поступающих визуальных изображений цепочку следствий и
причин, которая в свою очередь, выбирает самый противоречивый вариант, выдаёт
его за воспринимаемое видимое или видимое. Недостаточность визуального
10
материала
и
его
искажение
или
ограниченность
наблюдателю, конструировать воспринимаемый
видимости
позволяет
им объект, опираясь на
предшествующий опыт, а также выбирать наиболее простой и логичный вариант
из предлагаемых его мышлением. В своих опытах Гельмгольц испытуемым давал
установку по определённому предмету, они отлично видели его даже в плохих
визуальных условиях, даже то чего совсем не существовало. Он доказал, что
происходит объединение визуальной информации, предшествующей установки и
опыта. Так, человек воспринимал не просто окружающий мир, но и интерпретирует
его на основе сознания. Тем самым, иллюзия зрительного восприятия не
заблуждение чувств, а заблуждение интеллекта, неправильно воспринимающего
то, что сообщают чувства.
Неправильные фигуры мозг «исправляет и воспринимает их правильно. При
этом если визуальная информация является противоречивой, искажает реальность,
тогда возникают визуальные иллюзии. Отклонения принципов восприятия
усваивается не сразу, а лишь при усиленном рассматривании при установке на
поиск этих искажений. Примером может служить– Капитолийская площадь в Риме,
церкви Сант-Андреа-аль-Квиринале, площадь св. Петра в Риме, Сан-Карло алле
Куатро Фонтане, восьмиугольный дворец Демидова в Петровском-Алабине и
другие. Так же объясняется феномен корректировки восприятия параллельных
горизонтальных линий. С особенностями строения зрительного аппарата человека
и линия лежащая на уровне глаз должна восприниматься прямой и горизонтальной,
все линии, что ниже и выше должны казаться изогнутыми. Только существует
такая ошибка в восприятии уточняется и выправляется визуальным, осязательным
опытом.
Некрасов А.И. считает это оплошность связанна с расстоянием до
наблюдаемого объекта и высотой положения глаз наблюдателя. Причин данного
эффекта несколько: во-первых, уровень антаблемента располагается, выше уровня
глаз и не поддержано параллельностью других элементов, во-вторых, мы осознаём,
что это не только несомая часть композиции, а и несущая, что даёт информацию о
тяжести, под которой и происходит прогиб. При решении этой проблемы в Древнем
11
Египте «иллюзия искривления антаблемента корректировалась подлинным
искривлением не в вертикальной плоскости, как имело место в Греции, а в
горизонтальной (т.е. в расчёте на перспективу)». Главным утверждением
гештальтпсихологии является не только то, что окружающий нас мир
воспринимается структурированно, но и то, что сам процесс происходит
постоянно, константно или неизменно.
С помощью этого процесса началось развитие новой научной области –
когнитивной психологии, а затем и когнитивной науки, в которой важное место
заняли исследования, посвящённые возникновению визуальных иллюзий.
Когнитивная наука, в свою очередь, поспособствовало появлению в 1970-х годах
нового направления в изучении обработки и восприятия информации – теории
уровней обработки. Психологи Норман Д. и Линдсей П. придумали схему,
представляющую восприятие как сложный процесс видимого мира и состоит из
нескольких этапов поступающих через зрительную систему: анализ признаков
сенсорной информации, сенсорный анализ данных, процесс активного синтеза.
Данная система распознавания образов проверяет и строит гипотезы видимого на
нескольких этапах. Визуальные иллюзии и ошибочное восприятие формируются
на разных уровнях обработки поступающей визуальной информации: на этапе
входящего стимула, то есть на физиологическом уровне или психологическом
уровне. Наука предлагает очередное объяснение визуальных парадоксов
направления в науке о самоорганизации – синергетики. Когда мозг и его
функционирование как самоорганизующуюся систему, даётся описание процессам
зрительного восприятия, запоминание и распознавание образов. Наблюдатель, к
примеру, воспринимает визуально неоднозначный образ, то вышеописанной
теории восприятия Линдсейя и Нормана человек также переходит от одного образа
к другому, ослабить поочерёдно один и активируя другой образ, старается создать
и поддержать структуру в рамках рассматриваемой системы. На позиции
синергетики объяснима способность распознавания образа тем, что процесс
управляется ожиданиями наблюдателя. Из всего сказанного представляется, что
человек видит избирательно и субъективно, оно окрашивается эмоциями и
12
зависимо от культурных структур видения. Так и причины визуальных иллюзий
необходимо исследовать, учитывая исторические эпохи с их технологическими и
техническими возможностями, а также социальными нормами и культурными
традициями общества.
Приёмы создания визуальных иллюзий, с помощью которых возможно
корректировать, а также изменять реальные параметры средовой композиции с
целью передачи определённого образа и повышения эстетических качеств
проектируемого объекта, следует подвергнуть систематизации, классификации и
типизации. Критериями отнесения визуальных иллюзий и приемов их создания к
тому или иному уровню, классу или типу могут выступать причины возникновения
визуальных иллюзий, способы их создания, области и цели применения.
Визуальные иллюзии могут восприниматься на нескольких уровнях.
Предлагаемая систематизация визуальных иллюзий по уровням восприятия
учитывает физиологические, психологические и культурные составляющие.
К физиологическому уровню восприятия следует отнести визуальные
иллюзии, возникающие в результате процессов, связанных с физиологией
восприятия пространства и форм. Иллюзии этого уровня основаны на врожденных
знаниях человека о мире, дающие возможность его выживания как биологического
вида. Как было выяснено ранее - в процессе восприятия окружающего мира
зрительная система человека является доминирующей. Благодаря ей человек четко
представляет свое положение относительно земной поверхности. Сила притяжения
Земли определяет вертикаль, а её поверхность горизонталь. Поэтому положение
человека, окружающих его предметов однозначно правильно интерпретируется
при любом положении наблюдателя. Другими словами, гравитация Земли
выступает как константная величина. Любое небольшое отклонение от данного
принципа, не видится, а мыслится правильным, так, как будто его и не было, на чём
и основываются некоторые иллюзии визуального восприятия.
Проиллюстрировать физиологический уровень восприятия визуальных
иллюзий
помогут
методы,
которые
вносят
в
форму
или
композицию
незначительные искажения их геометрических параметров, не заметные и не
13
осознаваемые
наблюдателями,
но
создающие
или
усиливающие
особое
впечатление, к примеру, наиболее значимого композиционного центра.
К визуальным иллюзиям физиологического уровня также следует отнести
иррадиацию, световую, темновую и цветовую адаптацию. Объяснение иррадиации
с физиологической точки зрения в XVII веке было дано Рене Декартом. Леонардо
да Винчи описывает это явление так: «Когда солнце видимо за безлиственными
деревьями, все их ветви, находящиеся против солнечного тела, настолько
уменьшаются, что становятся невидимыми, то же самое произойдёт с древком,
помещённым между глазом и солнечным телом. Я видел женщину, одетую в
чёрное, с белой повязкой на голове, причём последняя казалась вдвое большей, чем
ширина плеч женщины, которые были одеты в чёрное. Если с большого расстояния
рассматривать зубцы крепостей, отделённые друг от друга промежутками,
равными ширине этих зубцов, то промежутки кажутся много большими, чем
зубцы...». В XIX веке изучением этого явления занимался Герман Гельмгольц [35,
с.11].
Говоря об иллюзиях в композиции физиологического уровня, нельзя не
учитывать влияние цвета на их формирование. Цвет сам по себе - это также
иллюзия. Его не существует в реальности. Это субъективное ощущение человека,
которое помогает ориентироваться в пространстве. Человек не способен видеть
форму объекта отдельно от её цвета. Выразительные качества формы и цвета
должны действовать синхронно, то есть форма и цвет должны гармонировать друг
с другом. Если цвет и форма согласованы в своей выразительности, то их
визуальное воздействие на наблюдателя усиливается. Однако, «с помощью
освещения можно вызвать впечатление цвета и формы там, где их нет и уничтожить
это впечатление там, где оно фактически должно быть» [66, с.46]. Так Александр
Раппапорт пишет в своём блоге, посвящённом проблемам теории архитектуры:
«Язык цвета, как и всякий другой язык, можно разделить на лексику и грамматику.
Цвета обладают и собственными значениями (как оптическими, так и
субстанциально-фактурными), и синтаксическими значениями их сочетаний,
причем не только сочетаний друг с другом, но и сочетаний цвета с пластикой и
14
средовыми фонами, с атмосферой и ее контекстами». Мы лишь перечислим факты
влияния цвета на форму, размер, вес в архитектурных объектах.
На размеры объектов оказывает влияние их цветовой тон. «В определённых
ситуациях при решении светокомпозиционных задач, полезно вспомнить, что
существуют связанные с цветом зрительные иллюзии и вызываемые им
ассоциации, позволяющие в определённой мере зрительно трансформировать
параметры трёхмерной архитектурной формы - пространства, объёма, пластики или вызывать ту или иную эмоциональную реакцию» [66, с.44]. Элементы и
поверхности тёплых цветов, с большой длиной волны (красные, оранжевые,
жёлтые) оказывают впечатление более крупных и ближе расположенных, чем такие
же по размеру, но имеющие холодные цвета. В рекламе красное свечение
приближает к наблюдателю светящиеся поверхности, а зелёные уводят их на
второй план. В архитектуре тёплые цвета способствуют усилению впечатления
тектонической лёгкости и просторности. Холодные оттенки наоборот, добавляют
вес элементам архитектурной композиции, создают впечатление меньшего по
объему пространства интерьера.
Были проведены интересные исследования ощущения времени человеком в
разных цветовых пространствах. В результате выявлена странная особенность:
теплые цвета замедляют ощущение времени, а холодные ускоряют его, несмотря
на то, что тёплые оттенки стимулируют кровообращение у человека, а холодные
его замедляют. Возможно, этот эффект связан с температурным ощущением цвета
и человеческому организму комфортнее находится дольше в тепле, а не в холоде.
Так как красно-оранжевый цвет помещения создаёт иллюзию более тёплого на 3-4
Со по сравнению с таким же, но окрашенным в сине-зелёный цвет.
Доказано, что более яркие цвета, сильнее воздействуют на наблюдателя,
соответственно кажутся ближе. В данном случае, речь не идёт о светлоте цвета, а
именно о яркости, броскости, навязчивости. То же самое можно сказать и про
«чистые» спектральные цвета. Чем более не явно выраженный, сложный цвет, тем
более далёким он кажется. «Цвета могут быть активными и пассивными: плоскости
или стены могут казаться ближе или дальше в зависимости от цвета.
15
Соответственно размеры помещения кажутся иными по сравнению с его
действительными размерами. Одним словом, проектировщик — если он владеет
этими средствами — может создать иллюзии, которые будут не совпадать с
фактическими измерениями и конструкциями» [8, с.96].
К физиологическому уровню формирования визуальных иллюзий следует
отнести визуальные иллюзии, возникающие у человека в связи с особенностями его
зрительного аппарата. Так, например, визуально кажущийся прогиб горизонтали,
действительно горизонтальной части объекта или кажущееся отклонение от
вертикали действительно вертикального стоящего элемента и др.
Ввиду того, что визуальные иллюзии, формирующиеся на физиологическом
уровне, возникают в результате процессов, связанных с физиологическими
особенностями восприятия человека, имеющими устойчивый характер, в
результате чего, иллюзии также не подвергаются изменениям во времени, то есть
одинаково проявляются на всем протяжении существования человечества.
Второй,
психологический
уровень
визуальных
иллюзий
связан
с
особенностями психологии восприятия пространства. На этом уровне играют роль
не врожденные знания человека об окружающем мире и физиологические
особенности его органов чувств, а приобретенные знания в процессе его
жизнедеятельности в естественной и искусственной среде. В зависимости от
собственного жизненного опыта и среды, где существует человек, мы обладаем
определенным багажом личных знаний, помогающих нам адекватно воспринимать
окружающее пространство. Так, например, основные организующие принципы
восприятия человеком окружающего мира, предложенные гештальтпсихологией:
выделение фигуры на фоне, заполнение пробелов, группировка объектов.
Простым примером такого рода иллюзий является маскировка, основанная
на принципе восприятия фигуры и фона, что является необходимым и
экономически выгодным приёмом в архитектурной практике, например, при
сокрытии нежелательных для визуального восприятия сооружений или их
элементов. Этому человек, явно, учится у представителей флоры и фауны, где
16
выявлено два основных способа маскировки: мимикрия и деформирующий
рисунок.
К психологическому уровню формирования визуальных иллюзий можно
отнести иллюзию соотношения фигур, переоценку вертикали, иллюзию линейной
и воздушной перспектив - всё это, безусловно, влияет на восприятие человеком
размеров сооружения или его фрагментов, их положения в пространстве.
Визуальные иллюзии, формирующиеся на психологическом уровне, возникают в
результате процессов, связанных с личным опытом человека и как следствие могут
меняться на протяжении всей его жизни.
Третий, культурный уровень визуальных иллюзий определяется знаниями и
культурой эпохи, то есть обогащается историко-культурным содержанием.
Человек начинает свою жизнь в мире, преобразованном предыдущими
поколениями. Есть утверждение, что человек воспринимает окружающий мир не
глазами, а культурой. В процессе своей жизнедеятельности, он постигает
накопленный опыт человечества. Таким образом, архитектура как среда, в которой
человек проводит большую часть своей жизни, несет в себе не только защитные
функции, но и коммуникативные, передавая накопленный опыт от поколения к
поколению. Отсюда следует, что формообразование в композиции обусловлено
культурно-эстетическими представлениями эпохи, а также её материальнотехническими возможностями.
Рассмотрим наиболее известные оптические иллюзии.
1. Иллюзия Цельнера.
Классическая оптическая иллюзия, открыта немецким астрофизиком И.
Целльнер. В 1860 году Целльнер описал открытие в письме немецкого физика И.
К. Поггендорфа, что был редактором «Annalen der Physik und Chemie», который
потом открыл похожую иллюзию (иллюзия Поггендорфа).
На представленных рисунках длинные линии кажутся не параллельными, но
на самом деле это не так. Короткие линии создают угол с длинными, этот угол
помогает создать впечатление, что один конец длинной линии ближе к нам, чем
другой. Это явление похоже на иллюзии Вундта. Если заменить цвет на зеленый с
17
красным фоном, и при этом красный и зеленый одинаково яркие, то эффект
исчезает.
Рисунок 1 – Примеры оптической иллюзии Цельнера
2. Иллюзия контраста
Иллюзия Эббингауза (Эббингхауза) или круги Титченера, воспринимается за
счёт размеров. Одна из самых известных иллюзий состоит из кругов одинаковых
по размеру, расположены рядом, при этом вокруг одного из них находятся круги
большого размера, тогда как другой окружён мелкими кружками; так первый круг
кажется меньше второго.
Рисунок 2 – Иллюзия Эббингауза (Эббингхауза) или круги Титченера
18
Рисунок 3 – Ахроматический контраст: круги имеют один и тот же оттенок серого
цвета
Рисунок 4 – Влияние рамок: Цвет кажется более насыщенным, если он окантован
черными рамками
Уже около ста лет известно, что, когда на сетчатке глаза возникает
изображение, состоящее из светлых и тёмных областей, свет от ярко освещённых
участков как бы перетекает на тёмные участки. Это явление называется оптической
иррадиацией.
19
Рисунок 5 – Оптическая иррадиация
Решетки Геринга демонстрируют такое явление, как иррадиация (по-латыни
- неправильное излучение).
Рисунок 6 – На пересечении белых полос видны серые пятна
20
Рисунок 7– На пересечении черных полос появляются серо-розоватые пятна
Рисунок 8 – Возникает ощущение, что белые круги мигают
3. Иллюзия Понцо
Иллюзия Понцо демонстрирует, что наш мозг определяет размер предмета за
счёт его фона. Данную оптическую иллюзию показал итальянский психолог Марио
Понцо (1882-1960) в 1913 году. Понцо изобразил два равных отрезка сходящихся
на фоне двух сходящийся линий, на примере уходящей в даль железной дороги.
21
Отрезок, который находится выше кажется длиннее, так как мозг интерпретирует
сходящиеся линии как перспективу (как две параллельные линии, сходящиеся на
расстоянии).
Рисунок 9 – Иллюзия Понцо
4. Спираль Фрейзера
Иллюзия (спираль) Фрейзера – названа в честь Джеймса Фрейзера, который
изучил этот визуальный эффект. Так же у этой иллюзии есть другие названия,
например, "ложная спираль" или "свитая веревка". Спираль достигается при
22
помощи свитыми жилами разного цвета и представляет концентрическую
окружность. Эффект увеличивается с соответствием фона.
Рисунок 10 – Спираль Фрейзера
5. Иллюзии Мюллера-Лайера
Иллюзия Мюллера-Лайера — возникает при наблюдении отрезков,
обрамленных стрелками. Эффект заключается в том, что отрезок со стрелкой
визуально кажется короче по сравнению с противоположной частью стрелки.
Иллюзия была представлена немецким психиатром Францем Мюллером-Лайером
в 1889 году. Несмотря на большое число исследований, иллюзия до конца не была
понятной. Современная трактовка объясняет иллюзию, как статистический
результат наблюдений внешних изображений — в областях естественные
зрительные элементы, обрамленные остриями, обычно короче элементов с
хвостовым оперением.
Иллюзия заключается в том, что одна из стрелок кажется длиннее другой,
хотя на самом деле они одинаковы:
23
Рисунок 11 – Иллюзии Мюллера-Лайера
Рисунок 12 – Примеры применения оптической иллюзии Мюллера-Лайера
Рисунок 13 – Зрительная иллюзия Мюллера-Лайера в окружающей среде:
24
6. Движущиеся иллюзии
Хорошо подобранная цветовая композиция, взаимное расположение
элементов и форма, составляющих изображение, могут вызвать иллюзию движения
этих элементов и всего изображения в целом.
Рисунок 14 – Движущиеся иллюзии
7. Иллюзии искажения
В иллюзии Геринга прямые линии кажутся выпуклыми. Геринг занимался
вопросом зрительного восприятия и является автором цветового зрения. Данная
иллюзия показывает, что мозг воспринимает объекты в соответствии с
окружающими объектами.
Рисунок 15 – Иллюзия Геринга
25
7. Иллюзия цвета
Важным свойством глаза является способность различать цвета. Существует
несколько случаев при рассмотрении цветных объектов с ошибками иллюзий и
зрения. При насыщенности объекта оценивается яркость фона и цвет окружающих
предметов. В этом случае важную роль играет контраст яркостей: цвет становится
светлым на фоне потемнее и темнеет на светлом. Есть различные понятия
хроматических контрастов и цветовых, когда цвет объекта меняется за счёт фона,
на котором находится. У каждого цвета есть дополнительные цвета, при
оптическом смешении с которыми дает ахроматический. Такие цвета называются
взаимно дополнительными. К примеру, желтая полоска на красном фоне кажется
не много с зеленым оттенком, а на зеленом – слегка оранжевой. Существует
иллюзия, которая называется подравнивание цветов. Когда смотришь на фигуру,
похожую на зеленый крест, так и средний круг кажется не много зеленоватым, если
внимательно смотреть на желтые круги, то и круг по центру будет желтый.
Подобные приемы используют художники в своих работах для поддержания
определенного цвета.
Рисунок 16 – Психологический контраст цветов
26
1.2 Визуальные иллюзии как приёмы коррекции объёмно-пространственной
формы в дизайне среды
Рассмотрим некоторые приемы организации зрительного пространства ―
создание иллюзий с помощью применения оптических иллюзий. Из психологии
видения, знание механизма необходимого для удаления негативного воздействия
на отражение явлений среды и использование в практике дизайнерского
проектирования.
В разные времена творческие люди старались, чтобы в их работах
присутствовала практичность и эстетическая красота. Архитекторы создавали
необычные
объекты
с
оптическими
эффектами,
различными
рисунками
оригинальными орнаментами. В архитектуре, наблюдателя заставляют верить в
то, чего не существует. Оптическая иллюзия – это эффект от визуального явления
или предмета, который обманывает зрение. Встречаются много разных иллюзий
или обман зрения, а именно секреты построения иллюзорного пространства с
мастерством
использовали
зодчие,
чтобы
восхитить
своим
творением
современников и будущие поколения. Греческий Парфенон ― самый великий храм
Древней Греции и есть очевидный пример оптической иллюзии. Творческие люди
античности не хотели кардинально менять здания, они пытались подчеркнуть
особенные черты. Архитекторы утверждали, что, если издалека смотреть на
прямые линии она кажутся вогнутые, с помощью простых эффектов можно
визуально сузить колоны верху или наклонить к центру. Тем самым Парфенон
является гармоничны сооружением. Мастера пользовались своими знаниями о
оптики и перспективы, создавая необычные мозаики с оптическими иллюзиями.
Примером таких иллюзий является пол в соборе аргентинского города Сальта. В то
время важным открытием является зеркало, его применяли для разрушения грани
между стен. Благодаря зеркалу можно достичь визуального расширения
пространства.
создают
Появляются первые стеклянные прозрачные витражи, которые
иллюзию
открытого
пространства.
Так
и
создается
иллюзия
дематериализации архитектурных форм. Фасад теряет свое значение, а плоскости
27
междуэтажных перекрытий будто парят в воздухе. Этот эффект усиливается
ночью, когда включается внутренняя подсветка. Набирает популярность прием
создания
медиа-фасадов,
предоставляет
возможность
в
формировании
бесконечного числа иллюзорных образов какого-либо сооружения и возможность
придавать фасадам зданий любой образ. Важный недостаток, что и сдерживает их
распространение ― ограниченная функциональность ― они наиболее эффективны
только ночью. Днем привлекательность падает, и, следовательно, визуальная
информация менее влиятельна для зрителя. При создании оптических иллюзий
композиционные приемы не являются открытием, они были сформированы в
историческом процессе и являются новым приемом в старых композициях. При
проведении культурно-исторического анализа, можно сделать вывод, что в эпоху,
ренессанса, античности и классицизма прибегали к приемам иллюзорного
пространства, для того, чтобы создать идеальную форму. В настоящее время с
помощью видеоиллюзий
есть возможность разрушить, деконструировать,
трансформировать создаваемую форму и пространство.
При создании интерьера роль цвета переоценить трудно. Чувство
пространства формируется способно формироваться из окружающий нас цветов.
Цвет может полностью изменить восприятие интерьера в помещении.
Рассмотрим основные приемы изменения формы помещения с помощью
ярких красок на плоских поверхностях:
28
Рисунок 17 – Насыщенный пол: раздвигает комнату в сторону и вверх. Мебель
кажется более устойчивой. В таком помещении чувствуешь себя уверенно
29
Рисунок 18 – Контрастный пол и потолок: комната становится шире и ниже.
Площадь комнаты кажется на много больше чем на самом деле
30
Рисунок 19 – Цветная задняя стена и пол: комната раздвигается в стороны, а за
счёт задний стены пол подчеркивается еще сильнее
31
Рисунок 20 – Потолок и задняя стена более насыщенного цвета: комната
расширяется в стороны, но кажется короче
32
Рисунок 21 – Боковые стены, пол и задняя стена более контрастного цвета: стены
и пол связываются воедино и достаточно сильно стягивает их. Комната
раздвигается в сторону светлой стены
33
Рисунок 22 – Цветная задняя стена: придает хороший фон для мебели, которую
необходимо выделить, а также дает ощущение опоры
34
Рисунок 23 – Цветные боковые стены: помещение выглядит вытянутым и
расширяется в сторону задней стены, потолка и пола
35
Рисунок 24 – Цветные боковые и задняя стены: помещение расширяется вверх и
вниз, но при этом кажется замкнутой
36
Рисунок 25 – Выделены потолок и боковые стены: при этом комната расширяется
в сторону задней стены. Благодаря оптическому видению светлый пол не дает
надежной опоры
37
Рисунок 26 – Выделяются боковые стены, потолок и пол: образуется ощущение
туннеля, помещение удлиняется в направлении задней стены
38
Рисунок 27 – Выделяются потолок, задняя и боковые стены: комната кажется
слишком замкнутой и тесной
39
Рисунок 28 – Цветные потолок, пол и все стены: помещение сильно уменьшается,
есть ощущение «тесной коробки»
40
Меняем пространство с помощью рисунка:
Рисунок 29 – Крупный рисунок: способен притягивает к себе внимание. В данном
примере на задней стене – рисунок уменьшает и укорачивает комнату
41
Рисунок 30 – Мелкий рисунок: визуально раздвигает комнату
42
Рисунок 31 – Поперечные полосы: делают комнату ниже и раздвигают стены.
На примере слева - укорачивают помещение
43
Рисунок 32 – Вертикальные полосы: увеличивают высоту стены, помещение
кажется выше. Если полосы шире, эффект увеличивается
44
Рисунок 33 – Поперечные полосы на полу: визуально делают комнату короче и
шире
45
Рисунок 34 – Полосы в длину: удлиняют помещение, если полосы широкие и
яркие, эффект увеличивается
46
1.3. Типология приемов создания визуальных иллюзий в интерьере по цели
их применения
Не много не людей довольны своим интерьером. Некоторые думают, что в их
квартире мало места, а другим не нравится слишком большое пространство, ещё
один не нравится высота стен. Чтобы улучшить свое помещение без затрат, можно
использовать оптические иллюзии. Возможно визуально изменить пространство с
помощью цвета, освещения или орнамента. При использовании оптических
иллюзий, можно визуально расшить, сузить или увеличить высоту стен.
За счёт различных цветов и приемов, можно изменить пространство.
Геометрические иллюзии. Визуально расширяют комнату горизонтальные
линии, увеличивают пространство, но делают помещение более низким.
Вертикальные линии увеличиваю высоту, но сужают пространство.
Рисунок 35 – Геометрические иллюзии в интерьере
Зеркальные иллюзии. Зеркало – отличный способ расширить пространство
помещений. Данный эффект действует благодаря оптическому отражению в
комбинации с декором комнаты.
47
Рисунок 36 – Зеркальные иллюзии в интерьере
Так же для расширения пространства можно использовать 3D обои во всю
стену. Рисунок на обоях визуально продолжать вашу комнату.
Рисунок 37 – 3D обои в интерьере
В интерьере существуют иллюзии, которые создают, например, эффект
вогнутости пола. Иллюзии могут вызывать как положительные эмоции, так и
отрицательные, например, чувство волнения или страха. Поэтому всегда
необходимо обдуманно использовать иллюзии.
Цветовые иллюзии. При создании интерьера в маленьком помещении
рекомендуется выбирать цвета, которые визуально расширят площадь. Это могут
быть светлые оттенки (голубой, белый, бежевый, все пастельные оттенки).
48
Глянцевые и прохладные краски зрительно увеличивают комнату. Тёмные цвета
уменьшают высоту, в отличие от светлых.
Рисунок 38 – Цветовые иллюзии в интерьере
Благодаря грамотно подобранного цвета в интерьере можно создать
различные визуальные иллюзии. С помощью цвета стены могут казаться слишком
высокими или низкими. Если подобрать определенные цвета в интерьере возможно
«уменьшить» мебель или «приподнять» потолок. Есть возможность заставить
предмет исчезнуть, выкрасив его в тон с фоном, а можно подчеркнуть тот или иной
предмет, выбрав определенный цвет для фона.
Для маленьких помещений лучше всего использовать светлые оттенки,
чтобы сохранить простор и освещение. Темные и маленькие комнаты, например,
прихожие, возможно сделать более привлекательнее с помощью блестящих и ярких
цветов. В помещениях, где вы проводите много времени, яркие цвета покажутся
утомительными. Если же помещение является проходной зоной, такие цвета
поднимут настроение и зарядят энергией.
Необычные визуальные иллюзии создают глубокие, темные оттенки в
коридорах, которые приводят в большие освещенные комнаты. Создается
ощущение света в конце туннеля. При необходимости удлинить короткий коридор,
можно сделать стены более насыщенного оттенка по сравнению с полом и
потолком. На стенах повесить картины близкого по цвету с потолком или полом. В
49
этом примере формируется горизонтальная линия, которая придает эффект
большей длины.
Для того чтобы расширить замкнутое пространство, можно покрасить стену,
которую нужно отдалить в светлый оттенок. К примеру, если мебель стоит около
короткой стены, возможно сделать эту стену и противоположную ей светлыми. Две
другие стены можно покрасить в более насыщенный оттенок. Такой пример
визуально расширит узкое помещение. Цвета необходимо подбирать таким
образом, чтобы оттенок сужающихся стен был светлее, чем другие.
Если квадратную комнату сделать менее квадратной, надо покрасить одну
стену темным оттенком, а остальные стены более светлым цветом. Теплые или
темные цвета в интерьере замыкают пространство, холодные или светлые –
раскрывают.
Рисунок 39 – Цветовые иллюзии в интерьере
Нейтральный или монохромный подбор цветовой палитры в интерьере
объединяют пространство и создают иллюзию большого объема. Потолок может
быть выше, если покрасить его в белый или на несколько оттенков светлее чем
стены. Светлые цвета хорошо отражают свет, что способствует увеличению
пространства.
Чтобы потолок сделать более низким, то его можно покрасить, на один тон
темнее чем стены. А если сделать в верхней части стены широкую полосу в цвет
потолка, это позволит зрительно отпустить потолок. Такой же эффект будет если
сделать декоративные бордюры в тот же цвет.
50
Для того чтобы увеличить маленькие окна, можно использовать один цвет
при покраске рам и стен. Так же используются вертикальные жалюзи, тем самым
зрительно расширят окно.
Цвета в помещениях создают явные оптические иллюзии, поэтому к подбору
цвета в комнате необходимо подходить со всей серьезностью. Следует присушится
к советам профессионалов и внимательно выбирать цветовую палитру. И тогда
ваша комната будет доставлять только положительные эмоции.
Как зрительно увеличить высоту низкого потолка. Низкий потолок,
разумеется, проблема, но при использовании некоторых оптических иллюзий,
возможно не только устранить этот минус, но и обыграть его:
Рисунок 40 – Коррекция высоты потолка в интерьере
1). Один из самых доступных и простых приемов – использование обоев с
вертикальным рисунком. Самое главное не переборщить. Яркие и широкие
полоски не помогут, они сделают пространство более «приземленным». Лучше
выбрать спокойный неброский рисунок. А если хочется ярких акцентов, можно их
попробовать в других местах.
2). Для того чтобы увеличить высоту потолка, необходимо поклеить обои
или покрасить стену вплотную к потолку. А широкие плинтуса или бордюры в цвет
потолка, сделают стены ещё короче, поэтому лучше их не использовать или
51
покрасить в цвет стен. Ещё возможно покрасить потолок у стены в тон стен, или
начать клеить обои, начиная с потолка. Цвет для потолка лучше выбирать из
светлых и холодных оттенков, так как они зрительно отделяют низкий потолок. Так
же можно попробовать покрасить низкий потолок в такой же цвет, что и стены,
только на несколько тонов светлее. У дизайнеров существует правило: «скрыть
недостатки и подчеркнуть достоинства». Для того чтобы отвлечь внимание от
низкого потолка, можно привлечь внимание к чему-нибудь другому. Например,
сделать глянцевый пол, что придаст ему глубины и сделает помещение объемным.
Так же можно использовать другие отражающие поверхности, которые будут
давать такой же эффект.
3). Самый лучший инструмент для увеличения пространства это – зеркало.
Если вы готовы на смелые решения, используйте стеклянный потолок или вставки.
Так же можно заменить бордюр на стеклянную полосу. Если зеркало прикрепить
вплотную к потолку, пространство визуально расширится. При этом зеркало не
будет вас особо смущать, так как находится достаточно высоко.
4). Если стиль соответствует, можно попробовать визуально поднять потолок
с помощью балок. Балки необходимо выкрасить в белый цвет, а сам потолок на
несколько оттенков потемнее. Так он визуально будет уходить вверх.
5). Хороший способ увеличить высоту потолка, если подобрать в помещение
низкую мебель. Чем ниже диван, шкаф и другая мебель, тем потолок становится
выше.
6). Можно использовать высокие предметы интерьера, например, картины,
цветок, стеллаж и другие элементы.
7). Высоты добавит светлая и длинная тюль, которая будет опускаться до
самого пола, при этом её часть будет лежать на полу.
8). Так же изменить высоту потолка помогут высокие двери, тем самым
высота стен будет менее заметной. Ещё больший эффект создадут удлиненные
вертикальные ручки.
52
9). В помещения с низким потолком подойдут натяжные и двухуровневые
потолки. Несмотря на то, что при установке они забирают несколько сантиметров,
визуальный эффект увеличивается.
Рисунок 41 – Коррекция высоты потолка в интерьере
При создании оптической иллюзии важным помощником является
освещение. Что хорошо подойдет и для увеличения высоты помещения.
Нижеперечисленные способы относятся к световому оформлению интерьера.
1). Установить большое количество освещения. Чем больше света, тем
потолок кажется выше.
2). Направлять свет от светильников вверх.
3). Использовать в дизайне большое количество местного света. Акценты,
созданные при помощи света, отвекуют внимание от низкого потолка. При этом
яркий свет визуально расширяет остальную часть пространства.
4). Поднять стены способна подсветка, которая устанавливается на уровне
потолка.
53
5). Правильным решением будет отказаться от люстры в центре комнаты,
лучше распределить источники света по периметру стен.
6). Если от люстры не удастся отказаться, луче выбрать более плоский
вариант.
7). Подсветка подвесного потолка, так же увеличит пространство.
В комнатах с низкими потолками, лучше не делить стену бордюрами или
другими горизонтальными линиями, что визуально уменьшит пространство. Так
же запрещается использовать обои с крупным рисунком и вешать массивные
источники света. Важно помнить, что чем меньше помещение, тем меньше заметен
низкий потолок. А если комната больше, становится заметным низкий потолок, при
этом отношение площади комнаты к ее высоте может зрительно занижать потолок.
Иллюзия контраста в визуальном изменении размеров интерьера. При
рассмотрении каких-либо предметов, прежде всего мы обращаем внимание на
окружение и силуэт. Присутствие контраста помогает нам быстрее распознать
выделяемый объект. Поэтому контраст является важным художественным
средством в интерьере и живописи.
Контраст, означает «противоположность», но при этом способствует
объединению в единую систему. В создании интерьера контраст играет несколько
ролей. Если интерьер помещения выполнен в нюансах – с подобными размерами
предметов интерьера, с аналогичными цветовыми решениями, то комната будет
казаться скучной и заурядной. Только контраст помогает выделить определенные
элементы в интерьере, что помогает сделать его интересным и необычным. Самое
главное не переборщит и чувствовать меру. Необходимо лишь подчеркнуть детали,
а не создавать дискомфорт.
Контраст сильно влияет на наше зрительное восприятие, поэтому и служит
оптической иллюзией, которой пользуются дизайнеры и архитекторы для
визуального изменения пространства.
Иллюзия контраста, указывает на наше восприятие не только предмета, но и
его фона. Влияние предмета зависит от окружающего фона, поэтому, когда мы
меняем фон, то и меняется сам предмет.
54
Можно выделить несколько видов контраста и любой из них применить для
визуального изменения пространства.
Основные виды контраста:
1.
Контраст величин (противопоставления размеров);
2.
Тональный контраст (противопоставления светлого и темного);
3.
Цветовой контраст (противопоставление дополнительных цветов);
4.
Контраст яркого и бледного;
5.
Контраст резкого и нерезкого;
6.
Контраст симметрии и асимметрии;
7.
Контраст ритма и аритмии;
8.
Контраст статики и динамики;
9.
Светотеневой контраст;
10.
Контраст фактур и материалов.
Например, рассмотрим использование контраста величин в интерьере. Для
того,
чтобы
помещение
смотрелось
гармонично,
необходимо
подобрать
правильные размеры к каждому предмету. Большие комнаты важно заполнять
большими предметами, которые практически достигают потолка. Если наоборот
комната маленькая, то следует выбрать маленькие предметы, для создания
иллюзии высоты.
Если же применить иллюзию Эббингауза - Титченера – частный случай,
который показывает, как один и тот же объект, воспринимается крупнее среди
мелких фоновых предметов и меньше среди больших фоновых предметов, так мы
можем еще сильнее повлиять на искажение зрительного восприятия помещения.
К примеру, если в маленькой комнате, не смотря на рекомендации, поставить
высокие двери, то визуально исказит масштаб комнаты и низкие потолки будут
незаметны. Еще вариант «сбить» масштаб в маленькой комнате – поместить в нее
большой предмет декора. Тогда остальные предметы будут казаться еще меньше и
объем комнаты увеличится. Самое главное учитывать стиль интерьера, чтобы
предмет декора хорошо вписался.
55
Для того чтобы решить различные задачи, связанные с дизайном, возможно
обратиться к искусству прошлого столетия пересекающимися формами и
оптическими иллюзиями. Данный стиль можно без труда узнать. Плоские фигуры
в этом стиле кажутся объемными, а движущие – неподвижными. Данный стиль
оказал огромное влияние на графический дизайн и интерьер. Предметы в
интерьерах живут сами собой, отражаются друг в друге, преломляются,
взаимодействуют
Оп-арт – это абстракционизм, важным принципом которого являются
оптические
иллюзии,
для
того,
чтобы
обмануть
наблюдающего.
Первооткрывателем был французский художник Виктор Вазарели. Оп-арт не
посредственно связан с дадаизмом, кубизмом и экспрессионизмом. Главная
задачей этого течения, представить ложную визуальную информацию. Психологи
пришли к выводу, что наши глаза сформировывают визуально разбросанную
информацию в привычную систему восприятия. Но в живописи, например,
обычные предметы показаны так, чтобы визуально обмануть и не допустить
целостного восприятия. Оптическое искусство ссылается на физиологическую и
психологическую
связь
органов
восприятия.
Различные
геометрические
композиции способствуют расхождению органов зрения и восприятия. Эти
эффекты делятся на два вида: иллюзия движения и остаточные изображения.
Первый вид представляет собой разнообразное расположение контрастных
геометрических фигур. А остаточные изображения принуждают мозг задерживать
изображение и проецировать его на пустую поверхность, после того, как взгляд
покидает объект. Эффект создается при помощи ярких и контрастных цветов.
Сторонники оп-арта интересуются возможностями зрительного восприятия, они
разрабатывают необычные композиции, для исследования оптического восприятия
и его реакцию.
Часто они применяют ахроматическую палитру, так как чем
сильнее контраст, тем четче и выразительнее иллюзия. Ахроматическая палитра –
это все оттенки серого цвета. А самым ярким ахроматическим цветом является
белый, тёмным – чёрный. Если на чёрно-белых изображениях не используется
контур, тяжелее всего понять, какой применен фон. Для создания оптических
56
иллюзий, большим помощником является цвет, так как оттенки придают различные
эффекты изображению. Оп-арт соответствует высокому искусству, так как многие
классические произведения имеют иллюзию пространства или глубины. Все
художественные течения обладают индивидуальным характером. Эти черты
разделяю
произведения
на
принадлежность
к
дадаизму,
кубизму
и
конструктивизму, чтобы все течения объединить под абстрактным искусством. Опарт принадлежит отдельному течению, благодаря свои уникальным эффектам.
Благодаря своим геометрическим узорам оп-арт является необычным течением, так
как его представители не изображают определенные предметы в реальном мире.
Элементы и принципы, которые используются: линии, формы, геометрические
элементы, создают невероятную точность. При построении композиции важную
роль играет передний план, так и фон. В данный период времени оп-арт
возрождается. Огромное воздействие он оказал на дизайн среды. При вхоже в
помещение оформленное в стиле оп-арт, кажется, что попал в «волшебную
страну». Оп-арт – это искусство, совмещающее в себе живопись и оптические
эффекты. Когда течение оп-арт стало искусством его стали применять в дизайне
интерьеров.
Интерьеры в стиле оп-арт выглядят смело и необычно. Если же
решиться сделать интерьер в представленном стиле, лучше выбрать более
выдержанные формы, которые с легкостью впишутся в интерьер. Возможно
смешать внутренние и наружные линии, придать устойчивым предметам
движение. Активные орнаменты лучше не использовать, так как может создаться
впечатление раздвигающих стен или, как будто пол уходит из-под ног. Можно
использовать пару объектов, которые сделают интерьер на много привлекательнее.
Будет достаточно, если использовать пару объектов, интерьер станет более
привлекательным. Кроме необычного образа оп-арта, данный стиль может
корректировать
пространство.
При
зрительном
увеличении
пространства,
возможно использовать несколько эффектов. Если оформить стену картинами опарта, пространство зрительно расширится, а использование вертикальных линий
сделают выше. Изменить форму и угол можно с помощью обоев в стиле оп-арт.
Рисунки могут быть самыми разными: геометрические фигуры, квадратные
57
решетки и переплетающиеся сетки, с разной периодичностью повторяющиеся
полосы и т.д. Орнаменты приковывают взгляд, неподвижный рисунок кажется
динамичным, а плоский – выпуклым. Не следует увлекаться такими приемами,
можно выделить одну стену или её часть, так как при долгом нахождении в
помещении в глазах начинает рябить. В остальном произведениями в стиле оп-арт
не просто наслаждаешься, но и задумываешься.
В мебели, главным приоритетом, являются плавные линии, смелое сочетание
цветов. Мебель выполнена с помощью отражающих и прозрачных видов материала
(стекло, пластик). Стиль оп-арт – это смелый, необычный стиль, который подойдет
многим активным людям. Но надо уметь грамотно пользоваться стилем оп-арт,
чтобы создать комфортное и гармоничное, но в тоже время интересное и
неординарное помещение, где человек сможет жить и проводить время. Кроме
того, приемы оп-арта помогает дизайнеру корректировать пространство. С
помощью оптических эффектов и линий можно визуально увеличить помещение,
изменить высоту или угол стен. Благодаря оп-арту дизайнер среды может
осуществить любые интересные задумки.
Рисунок 42 – Стиль оп-арт в интерьере
58
Оптические иллюзии в общественных пространствах. Большую половину
дня современный человек проводит вне дома, где его окружают всевозможные
интерьеры общественных зданий. Работа, деловые и личные встречи, посещение
торговых центров, фитнесс клубов и салонов красоты, занимают большую часть
времени, поэтому,
вполне
естественно
желание человека находиться в
благоприятной среде.
Общественный интерьер – это, прежде всего, ориентация на достаточно
обширную группу людей, объединенных одними интересами или родом
деятельности.
Дизайн
интерьера
общественных
помещений
имеет
свои
особенности и задачи. Для одного человека здесь нет максимальных удобств, но
есть элементы, способствующие сотрудничеству между группой людей и более
продуктивному
общению.
Когда
проектируется
интерьер
общественного
помещения, необходимо учитывать не только стилистические особенности, но и
комфортное нахождение человека в том или ином пространстве. В хорошем
дизайне применяется анализ воздействия пространства на подсознание человека,
понимания пространства и колористки, применение цвета и знание информации о
синтетических и полимерных материалах.
Определенно, у каждого интерьера
своя задача, но любой из них должен делать самое главное – создавать ощущение
удобства и особенности.
В архитектурном проектировании есть два вида построения планировки в
общественном здании, они зависят от формирования пространства. Первый вид
заключается в разделении на группы и акценты. Второй вид подразумевает
создание
единого
использования.
пространства,
Для
построения
для
конкретного
или
разнообразного
архитектурно-планировочного
решения,
желательно знать конкретные функции помещения. Связь между помещениями
обеспечивается с помощью горизонтальных коммуникаций.
Коридор - одно из первых коммуникативных помещений. Коридоры
проектируются по-разному: прямоугольными, прямолинейными и другими
59
формами. Многое зависит от освещения, коридор может быть сквозной или
тупиковый.
Фойе – это помещение имеет функцию ожидания, отдыха или проведения
различных развлекательных мероприятий. Становится популярным применение
оптических иллюзий в рекреационных общественных помещений. Не так просто
удивить современного обывателя в связи с многообразием окружающего
пространства.
На стадии разработки концепции проекта, необходимо распоряжаться
большим числом разработок и эскизов, при этом они зависят от целей и задач
проектировщика,
функциональных
принципов
и
стилевых
особенностей.
Оптические иллюзии в пространстве в своем роде символизирует всё, что нас
окружает. Для того чтобы использовать зрительные иллюзии дизайнеры визуально
меняют форму, поверхность и придают ему новую форму, при этом не трогают
конструктивную часть.
Увеличение и уменьшение объема, слияние форм и трансформация – все это
можно достичь путем тональных и цветовых контрастов, соблюдение масштаба и
пропорций, а также использование не ровных линий. Одинаковые формы можно
менять множество раз, при это применять различные иллюзии. Поэтому дизайнеры
используют разные подходы, прибегают к необычным оптическим эффектам. При
создании того или иного эффекта, часто используют соединение рельефного
рисунка и живопись, видоизменяют динамические конструкции и свет, а также
добавляют различные материалы с отражающей поверхностью (стекло, металл,
пластик). Для того чтобы организовать необычно световые источники их
размещают на стенах, потолке, в полу, предметах интерьера.
В дизайне
общественных пространств оптические иллюзии обладают многообразием
различных назначений, например, эмоционально-психологического эффекта,
создание совершенно новой формы. Окружение человека формирует атмосферу,
вызывает ассоциации и разнообразие чувств.
Примером оптических иллюзий в общественном интерьере, является работа
итальянского художника Фелличе Варини.
60
Рисунок 43 – Варини Ф. Суперграфика в коридоре музея искусств в Генуе
Дизайнер
использует
специализированный
трафаретный
проектор,
создающий эффект двухмерного изображения в воздухе. Смысл состоит в том,
чтобы оценить оригинальность творения удалось только с определенной точки
обзора. Если сместиться в сторону можно увидеть роспись в том виде, в котором
ей нанесли. Его работы построены по принципу «анаморфоза» – композиции,
которые недоступны с первого взгляда, но приобретают законченный вид при
оптическом смещении.
От оптического искусства дизайн принял приемы работы с плоскими
геометрическими фигурами, тональными и цветовыми контрастами, за счёт этого
создается иллюзия движения и искажения. В настоящее время дизайнеры
используют безграничные возможности оптических иллюзий в пространственной
коммуникации. При этом использование их в общественных интерьерах служит
инструментом эмоционального обновления. Это позволит людям, почувствовать
новое восприятие окружающего мира и обрести новые ощущения.
61
ГЛАВА 2. РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ИСПОЛЬЗОВАНИЮ ПРИЁМОВ
СОЗДАНИЯ ВИЗУАЛЬНЫХ ИЛЛЮЗИЙ В ПРОЕКТНОЙ ПРАКТИКЕ
2.1 Приемы использования оптических иллюзий при проектировании
детской предметно-пространственной среды (анализ аналогов)
1. Игра цвета и пространства в интерьере школы Anglo Colombiano в
Боготе.
Выразительный интерьер школы создала местная компания «Arquitecturae
Interiores», здание в Боготе, Колумбия, от Daniel Bonilla Arquitecto’s. Дизайн
интерьера показывает, как геометрические формы и цвет делят пространство на
разные группы. В нишах строены подушки, которые можно использовать, для
сидения на полу и строить различные фигуры. Убирая подушки обратно в ниши,
можно сложить красочный паззл. С помощью цвета дизайнеры разделили зоны для
отдыха и для игр. Деревья, которые служат декором могут использоваться, как
доска для рисования. Красный, желтый, зеленый и другие цвета выбраны для
определенных комнат, тем самым можно быстро понять где находится то или иное
помещение.
Рисунок 44 – Интерьер школы Anglo Colombiano в Боготе
62
Рисунок 45 – Интерьер школы Anglo Colombiano в Боготе
63
2. Необычный интерьер школы в Монреале создала компания Taktik Design
Интересный интерьер школы, а точнее Академии Святой Анны в Монреале
создали дизайнеры студии Taktik Design. После продолжительных обсуждений
команде дали разрешение на проектирование исключительной обстановки, и чтобы
она соответствовала современному видению.
Студии было поручено из старого здания, построенного в 1896 году, создать
что-то современное и креативное. Многим старым вещам была дана новая жизнь,
дизайнеры полностью оживили мебель и другие конструкции.
В пространстве совершенно открытая линия обзора, тем самым в помещение
проникает много света. Многие предметы были специально созданы по возрастным
критериям, например, личные шкафчики подогнаны под рост ребенка.
Каждой группе кабинетов присвоен свой цвет, который можно увидеть из
коридора. Монохромный цвет действует на детей успокаивающе и способствует
развитию фантазии.
Элементами фирменного стиля оформлены стены и информационные
таблички, характеризуя каждую зону. Везде используются одни и те же детали,
только меняется размер. Этот визуальный прием способствует объединению стиля.
Рисунок 46 – Интерьер школы в Монреале
64
Рисунок 47 – Интерьер школы в Монреале
3. Яркий дизайн языковой школы от Emil Dervish Architect
В Киеве, Украина, студия Emil Dervish Architect создала необычный и яркий
языковой школы и коллективного офиса «Underhub».
Владельцы помещения обратились к студии со сложной задачей: сделать
практичный, лаконичный и стильный интерьер в деловом центре. Первый этаж
дизайнеры сделали в лондонском духе. Железнодорожные пути с названиями
станций на полу, указательные знаки, плакаты и всевозможные таблички плавно
65
переносят нас в лондонское метро. Помещение разделено на зоны, где можно
сразу понять куда нужно идти. Кабинеты оформлены в разных цветах: пол в
разноцветных линиях, а большинство стен белые.
Рисунок 48 – Дизайн языковой школы от Emil Dervish Architect
66
Рисунок 49 – Дизайн языковой школы от Emil Dervish Architect
4.
Смелый подход и оригинальная стилистика современного здания
школы управления им. Блаватника, нового факультета Оксфорда
Удивительный интерьер современной школы государственного управления,
которая располагается на территории знаменитого университета Оксфорд, был
спроектирован и воплощён в жизнь специалистами архитектурной компании Hoare
Lea Lighting.
Самое креативное сооружение в здании – винтовая лестница, которая
демонстрирует иллюзия бесконечного пространства. Представленная лестница
выполняет главный акцент всего интерьера. Чтобы подчеркнуть всю серьезность и
благородство заведения, были использованы натуральные материалы: натуральное
дерево и камень. Линии плавные и естественные повышают стилистику бионики.
Так же акцентом служат разные по размеру светильники, которые создают мягкое
и уютное сияние.
67
Применение бетонной отделки помещения прекрасно сочетается с
подобранным освещением. Достигли этого с помощью тщательного анализа, о том,
как глаз воспринимает оттенки белого.
На первом этаже расположены пару лекционных зала и зал побольше, данное
пространство используется для большого количества студентов. Там расположены
большие, круглые светильники с рассеянным светом и прожекторы, которые
концентрирует внимание на более сильном направленном свете.
Аудитории расположены вокруг пространства в центре, которое создала
эффектная лестница. Окно, что находится вверху, обеспечивает естественное
освещение. Ту же функцию выполняют окна из прозрачного стекла, выходящие во
внутренний двор. Все эти приемы создают уютную и открытую атмосферу.
Рисунок 50 – Интерьер школы управления им. Блаватника,
нового факультета Оксфорда
68
Рисунок 51 – Интерьер школы управления им. Блаватника,
нового факультета Оксфорда
69
Рисунок 52 – Интерьер школы управления им. Блаватника,
нового факультета Оксфорда
5.
Современный дизайн школы Toshin Satellite Preparatory от студии дизайна
Matsuya
Toshin Satellite – это подготовительная школа в Kobe, удивительной
особенностью которой является то, что её дизайн придумала студия Matsuya.
Главной задачей было создать идеальную атмосферу для комфортного
обучения студентов. Развивать чувство прекрасного и способствовать высокому
уровню преподавания. Внимание акцентируется на молодых девушек, так как в
этом районе много женских школ. Важным принципом в создании дизайна школы
было слово «Kawaii», что в переводе с японского означает «красота», «что-то
прекрасное».
Вдохновение Matsumoto находил в своем прошлом. Ещё в детстве его
привлекали остроконечные крыши разных домов. Воплотив свои воспоминания, он
использовал пятиугольную форму для кабинетов, которые можно увидеть через
стеклянный фасад здания.
70
Каждую комнату он хотел сделать непропорциональной, чтобы подчеркнуть
простоту окружающего мира.
Рисунок 53 – Дизайн школы Toshin Satellite Preparatory
71
Рисунок 54 – Дизайн школы Toshin Satellite Preparatory
6. Интерьер школы 2Day Languages, Валенсия, Испания
Студия Masquespacio, в центральном районе Валенсии, разработала интерьер
для новой испанской школы 2Day Languages.
Площадь помещения – 183 квадратных метра. Тут находится классы,
гостиная и комната для персонала. Элементы, которые продемонстрированы в
помещении связаны с архитектурой Валенсии и с испанским языком. В классах
присутствует три цвета, они символизируют уровни владения иностранных языков.
Рисунок 55 – Интерьер школы 2Day Languages, Валенсия, Испания
72
Необычные лампы являются стильным элементом декора. А сочетание
неоклассической архитектуры и современной отделки придает интерьеру
индивидуальность и особенность.
Когда уроки заканчиваются дети могут встретиться в помещении для
проведения досуга и отдыха, где цвета смешиваются воедино. Это изысканный зал
и гостиная. Тут можно наблюдать за нежным переходом градиентных цветов.
Комната досуга такая же по стилю, но с добавлением роскошного декора.
Кресла и стулья – это единственные дизайнерские бренды. Мебель из светлой
сосны, хорошо сочетаются с такими же полами. Большие окна пропускают в
комнату много света, царит приятная атмосфера для отдыха и общения.
Рисунок 56 – Интерьер школы 2Day Languages, Валенсия, Испания
Для отдыха в зале расположены диваны с разными по цвету подушками. На
стенах весят картины, которые показывают историю города Валенсии. В дизайне
продумана каждая мелочь, начиная с окраски и освещения и заканчивая
сюжетными картинками в каждом помещении.
73
Рисунок 57 – Интерьер школы 2Day Languages, Валенсия, Испания
7. Школа английского языка в Барселоне
Недавно построенное здание для школы английского языка (What’s Up
English Academy) в Барселоне. Даже при ограниченных условиях дизайнерам
удалось создать индивидуальный интерьер с яркими красками.
Рисунок 58 – Интерьер школы английского языка в Барселоне
74
Так как в школе разрабатывают новые методики обучения, задача стояла в
создание радужной и оригинальной атмосферы. Яркие краски стали напоминать
бренд учреждения, тем самым привлекать внимание. Раздвигающие, прозрачные
двери создают ощущение большого светлого пространства, плавно перетекающее
одно в другое. Этот принцип раскрепощает учеников, становится более комфортно
находится в этом помещении. Тем не менее, данные условия обеспечивают
уединенное пространство с общими целями.
Рисунок 59 – Интерьер школы английского языка в Барселоне
75
Рисунок 60 – Интерьер школы английского языка в Барселоне
8.
Ультрасовременный дизайн начальной школы Erika-Mann Grundschule
II, Берлин, Германия
Ученикам начальной школы Erika-Mann Grundschule II в Берлине некогда
скучать, так как эта школа не позволит это делать. Недавно были созданы
совершенно новые интерьеры студентами-архитекторами из Baupiloten, а ученики
школы принимали участие в его создании.
Группа Baupiloten была создана архитектором Susanne Hoffmann в 2003 году
при Техническом университете в Берлине. Студенты принимают участие в разных
проектах: от разработки до авторского надзора. Так же они учат работе с
заказчиками, рассказывая про свои проекты и доказывая им свою практичность.
Этой группе удалось старое здание 1915-го года превратить в волшебную страну,
где разрешено: кататься на мягких горках, лежать не фаталистичных подиумах,
разгадывать своё отражение на потолке.
76
Рисунок 61– Дизайн начальной школы Erika-Mann Grundschule II
77
9. Многоуровневая школа Клода Бернара Бренака и Гонсалеса
В 19-м округе Парижа существует детская школа, где сочетается лаконичны
внешний вид с необычными акцентами в интерьере. Повторяющий рисунок за
счёт фасада здания постоянно меняет свет за счёт времени суток. Оригинальный
фасад здания окутывает всё помещение интересным орнаментом и позволяет детям
наслаждаться зрелищем.
Ярко
зелёный
цвет
в
интерьере
продолжает
поражать
своей
исключительностью. Лестница, с необычной конструкцией, проходит через три
этажа, напоминающая позвоночник динозавра. Тем самым в интерьере
присутствуют элементы в стиле бионики.
Рисунок 62 – Интерьер школы Клода Бернара Бренака и Гонсалеса
78
Рисунок 63 – Интерьер школы Клода Бернара Бренака и Гонсалеса
10. Бангкокский университет BU Lounge от Supermachine Studio
Зигзагообразные полы и линейные стеновые ребра определяют пространство
для спокойного изучения. То, что раньше было офисом для преподавателей
университетов, трансформировалось в пространство для отдыха, которое по
многим причинам гораздо более интереснее.
79
Двухэтажный лаундж расположен ниже уровней лекционных залов и
аудиторий. Он разделен на различные области для чтения, учебы, обучения,
отдыха, питания и общения. Верхний этаж содержит пространства для более
динамичной деятельности.
Рисунок 64 – Интерьер Бангкокского университета BU Lounge
80
2.2 Комплекс требований к проектированию детской предметнопространственной среды
При проектировании школьных кабинетов младших и старших классов,
учительской, фойе – необходимо чтобы всё было по направлению и отвечало всем
требованиям, создать располагающую рабочую обстановку для школьника.
Интерьер школы, намного больше, чем дизайн интерьера детского сада, должен
способствовать воспитанию и обучению подрастающего поколения. Школы
оформляются, учитывая нескольких составляющих. Интерьер должен быть в
выдержанном стиле: от коридора до интерьера классов. И тогда каждый школьник
будет чувствовать себя комфортно и сложится ощущение образовательного
пространства.
При создании целостной среды дизайнеру должен включать в себя ее
эстетическую организацию. При отдельных случаях эмоциональное воздействие
усиливается представлением в интерьере изобразительного и прикладного
искусства. Выразительность среды отражается на воспитательном и учебном
процессе, являясь эстетической воспитания детей. Это помогает сформировать
художественный вкус, понимать и чувствовать текстуру, пропорции, цвет. Роль
эстетики среды не уменьшается. Для помещений и зданий детских учреждений
весьма характерными являются взаимообусловленность и взаимосвязанность всех
элементов. При реализации задач проектирования оборудования, вопросы
цветового климата и освещения могут быть решены только при их комплексном
рассмотрении.
1.
Психолого-педагогические критерии предметно-пространственной
среды для детей. Помещения должны быть безопасными для детей и
способствовать укреплению их здоровья. Основная цель – способствовать
становлению ребёнка как личности и решить задачи:
• Способствовать развитию личности ребенка;
• Обеспечить становление индивидуальности ребёнка;
• Способы общения – понимание личности ребёнка, учитывать его точку
81
• Позволять проявлять ребенку активность и дать возможность в полной мере
реализовать себя;
• Пространство для игр должно содержать определяемые, которые давали бы
простор открытиям и изобретательству.
2. Нормативные требований к проектированию детской предметнопространственной среды. Требований к проектированию детской предметнопространственной среды определен следующими нормативными документами:
1. СНиП 2.08.02-89 «Общественные здания и сооружения».
2. СНиП 21-01-97 «Пожарная безопасность зданий и сооружений».
3. СНиП 2.07.01-89 «Градостроительство. Планировка и застройка городских
и сельских поселений».
4. СНиП 2.04.09-84 «Пожарная автоматика зданий и сооружений».
5. СНиП 41.01-2003 «Отопление, вентиляция и кондиционирование воздуха».
6. СНиП 2.03.13-88 «Полы».
7. СНиП 3.04.01-87 «Изоляционные и отделочные покрытия».
8. СНиП 2.04.01-85 «Водопровод и канализация».
9. СНиП 3.05.06-85 «Электротехнические устройства».
10. СНиП 23.05-95 «Естественное и искусственное освещение».
11. СанПиН 2.4.2.2821-10 «Санитарно-эпидемиологические требования к
условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях».
12. СП 2.4.2.782-99 «Гигиенические требования к условиям обучения
школьников в различных видах современных общеобразовательных учреждений».
13. СП 2.2.1/2.1.1.1076-01 «Гигиенические требования к инсоляции и
солнцезащите помещений жилых и общественных зданий и территорий».
14. ГОСТ 5994 - 93 (ИСО 5970-79) «Виды и действующие размеры школьных
парт».
15. ГОСТ 11015 - 93 (ИСО 5970-79) «Школьные столы. Виды и действующие
размеры».
16. ГОСТ 18313 - 93 (ИСО 5970-79) «Учительские столы. Виды и
действующие размеры».
82
17. ГОСТ 11016 – 93 «Стулья ученические. Типы и функциональные
размеры».
18. ФГОС начального общего образования.
3. Требования к планировочным решениям здания. Планировочные решения
здания должны гарантировать:
- распределение учебных помещений в один блок с выходом на участок;
- распределение учебных помещений рядом с рекреационным;
Когда проектируется здание, гардероб необходимо размещать на первом
этаже, он должен быть оснащен ячейками для обуви и вешалками для одежды. Для
учеников начальной школы гардероб размещают в рекреации, только если личные
шкафчики и оборудование оборудуются там же. Школьники должны обучаться
только в закрепленном классе.
Советуется, чтобы учебные помещения для каждого класса находились на
разных этажах, первый класс не выше второго этажа, а до четвертого класса не
выше третьего этажа. В новых постройках учебного заведения, советуется
выделять отдельный бок для начальных классов. В блоках для учащихся от первого
до четвёртого класса, размещаются комнаты для продлённого дня.
Новые
учебные заведения должны быть не менее 3, 6 м2 высотой. Группа помещения для
внеклассных занятий должны гарантировать санитарно-эпидемиологические
требования. В рекреации для ученика рассчитано 0,6 м2. Если классы находятся на
одной стороне ширина рекреаций составит четыре метра, а если классы находятся
с двух сторон, не менее шести метров.
Туалеты для мальчиков и для девочек должны располагаться на каждом
этаже и оборудованы специальные кабинки, так же устанавливаются умывальные
раковины, педальные ведра, приборы для бумажного полотенца. Вход в туалет
располагается напротив класса.
Во многих помещениях начальных школы устанавливается умывальные
раковины, например, в классах биологии, рисования, домоводства и в мастерских
кабинетах.
83
Стены и потолки в классах покрашены специальной экологической краской,
которой подвержена частому мытью, так же стены должны быть гладкими без
повреждений. В помещениях возможна установка подвесных потолков из
специализированных материалов. Высота класса должна оставаться 2, 75 м, а в
строящихся зданиях 3,6 м.
Важно, чтобы полы в образовательном учреждении были деревянные,
например, паркет, ещё подойдет линолеум или плитка. Если используется
плиточное покрытие, то обязательно матовое или с шероховатой поверхностью,
чтобы не допускалось скольжения.
Строительные материалы не должны содержать вредных веществ,
необходимо, чтобы все покрытия были максимально экологичны.
Территория школы делится на несколько зон: спортивная, учебно-опытная,
хозяйственная и для отдыха.
В школе помещения делятся на: учебно-спортивное, трудовое, культурномассового
назначения,
продленного
дня,
медицинского
обслуживания,
общешкольного назначения, административно-хозяйственные. Входы должен
располагаться со стороны передних парт. Ширина рекреационных помещений
должна приниматься не менее 2,8 м.
В примыкающих помещениях, рекреация в должна быть - не менее 4 м. А
коридоры не менее 1,8 м, в других случаях - не менее 1,2 м.
4.
Требования к помещениям и оборудованию общеобразовательных
учреждений. Каждому ученику должно быть предоставлено место в соответствии
с его ростом. Могут использоваться: парты, столы аудиторные, лабораторные и
чертёжные вместе со стульями и другие. Мебель изготовлена из безвредных
материалов, в соответствии с ростом ребенка и эргономическими особенностями.
Один из самых важных элементов школьной мебели – парта. Во время чтения или
письма наклон поверхности составляет 7-15 Со. С учётом роста учащихся, высота
над полом до переднего края делится на группы: при длине тела 1150 - 1300 мм 750 мм, 1300 - 1450 мм - 850 мм и 1450 - 1600 мм - 950 мм. Расстановка столов
осуществляется по номерам: меньше – ближе и наоборот. Парты расставляются в
84
учебных помещениях по номерам: меньшие - ближе к доске, большие - дальше. Для
учеников с плохим зрением или слухом парты ставятся вперед.
При планировке класса соблюдаются следующие размеры:
- расстояние между двухместными столами - не менее 60 см;
- расстояние между наружной стены и рядом столов - не менее 50 см - 70 см;
- расстояние между внутренней продольной стеной и рядом столов или
шкафами, стоящими вдоль этой стены, - не менее 50 см;
- от стены до последних столов, противоположной классной доске, - не менее
70 см, от задней стены;
- от учительского стола до учебной доски - не менее 100 см;
- от учебной доски до первой парты - не менее 240 см;
- расстояние от учебной доски до последнего места – 860 см;
- расстояние от пола до нижней учебной доски –70 – 90 см;
В изготовлении классных досок используются антибликовые покрытия,
имеющую хорошую адгезию, в основном применяются темно-зеленые цвета.
Важно, чтобы материал был износостойкий и подвергался к частому мытью.
В учебном процессе пользуются интерактивными досками, при их
использовании необходимо обеспечить равномерное освещение и предотвратить
повышение яркости.
Спортивных и игровых помещениях оборудование должно соответствовать
ростовым данным. Мебель нужно расставлять по всему периметру, освобождая
площадь для более подвижных игр.
Телевизоры крепятся на высоте 1,0 - 1,3 м от пола. При его просмотре,
расточения до экрана должно быть не менее двух метров.
5.
Требования к воздушно-тепловому режиму. Общеобразовательные
учреждения оснащают системами вентиляции и централизованного отопления, они
должны соответствовать нормам проектирования и предоставлять оптимальные
условия для воздушной среды и микроклимата. В школах не используется паровое
отопление, необходимо, чтобы материалы были безвредны для здоровья ребенка.
85
Не допускаются к применению древесно-стружечных и использование
переносных обогревательных приборов.
Температура воздуха в помещении зависимости от климатических условий.
В учебных кабинетах, вестибюля, рекреациях, актовом зале, библиотеке,
температура должна 18 – 24о С; в мастерских и спортзале - 17 – 20о С; медицинских
кабинетах и раздевальных - 20 – 22о С, душевых – 25о С. Для прослеживания
температуры в помещениях должен находится термометр. На каникулах, когда
дети находятся вне школы поддерживаться температура не ниже 15о С. Влажность
воздуха в общеобразовательном учреждении составляет 40-60%.
Проветривание помещений проводится во время перемен, рекреации – когда
дети находятся на уроке. До начала уроков и после их окончания, проводится
сквозное проветривание всех кабинетов. Время проветривания предусматривается
с помощью, эффективности отопительной системы и погодными условиями.
Рекомендуется, чтобы окна были откидными с форточками и рычажными
приборами. Окна должны быть остеклённые из цельного стеклополотна. Если окно
разбили, замена производится в тот же день.
Предусматриваются отдельные системы вентиляции для следующих
помещений: учебных классов, актовых залов, столовой, медицинского пункта,
санитарных узлов, столярных и слесарных мастерских.
6.Требования к естественному и искусственному освещению. Все учебные
классы должны иметь естественное освещение, с учетом всех норм и требований.
В таких помещениях рекомендуется левостороннее, боковое естественное
освещение. Если глубина помещения более 6 м, необходимо установить с правой
стороны ещё один источник света, высота которого должна быть не менее 2,2 м от
уровня пола. Не допускается световой поток впереди и сзади от ученика. В учебных
помещениях существует нормативный коэффициент естественного освещения
(КЕО). При боковом естественном освещении КЕО на поверхности парты должно
быть не менее 1,5 %, при двустороннем освещении КЕО считается нас среднем
ряду и должен быть 1,5 %. Площадь пола к отношению остекленной поверхности,
86
составит не менее 1:6. Окна должны быть расположены на южной стороне или юговосточной.
Шторы рекомендуются из тканей светлых тонов, обладающее высокой
степенью прозрачности с светорассеивающими свойствами, чтобы не снижать
уровень естественного освещения.
Для равномерного и правильного естественного освещения, следует учесть:
- не ставить на подоконники высокие и подвесные цветы в промежутках
между окнами;
- мыть окна по мере их загрязнения, полноценную уборку проводить два раза
в год;
В потолочном освещении предусмотрено использование люминесцентных
ламп (естественно-белого, тепло-белого и естественно-белого светоизлучения).
Для общего освещения, не рекомендуется использовать лампы накаливания и
люминесцентные лампы. Следует принимать систему общего освещения, чтобы
люминесцентные лампы и светильники располагались напротив светонесущей
стены и между ними было расстояние 1,2 м, от внутренней стены 1,5 м. Классная
доска оборудуется собственным освещением, расстояние от доски 0,3 м, в сторону
класса 0,6 м.
Отделочные материалы и краски, должны быть матовыми, чтобы не
проявлялось дополнительное отражение света. Используются следующие цвета:
для потолка – белый, для стен – голубой, зеленый, желтый, бежевый, розовый, для
мебели – цвет натурального дерева, классная доска – темно-коричневая, темнозеленая, двери и оконные рамы – белые.
Электротехнические устройства и искусственное освещение должны
предусматриваться
в
соответствии
с
требованиями
главы
СНиП
по
проектированию искусственного освещения.
6.
Отопление и вентиляция. Проектирование вентиляции и отопления
производятся с учётом требований главы СНиП по отоплению, вентиляции и
кондиционированию воздуха. Вентиляция осуществляется организованным
потоком подогретого наружного воздуха в количестве не менее 16 м3/ч на одного
87
учащегося. Из каждого учебного помещения подразумевается естественная
вытяжная вентиляция в размере однократного обмена в 1 ч. Остальной воздух
удаляется через рекреационные помещения с вытяжкой из лаборатории химии и
санитарных узлов.
7.
Требования к санитарному содержанию территории и помещений.
Все помещения образовательного учреждения должны ежедневно убираться.
Применяется влажная уборка с моющими средствами. Столовые, санитарные узлы,
вестибюль и рекреации, в этих помещениях уборка проводится после каждой
перемены. Уборка классов проводится после уроков, отсутствии учеников, при
проветривании. Если в школе две смены, уборка осуществляется после каждой
смены. Один раз в месяц во всех помещениях проводится генеральная уборка, она
проводится с помощью специального персонала с применением дезинфицирующих
средств. Вентиляционные решетки, так же каждый месяц очищаются от пыли. В
санитарных узлах туалетная бумага и мыло, должны быть всегда в наличии. Если
есть наличие ковров, например, в классах продленного дня, они очищаются
пылесосом каждый день и один раз в год интенсивно моются.
8.
Требования и особенности проектирования мебели для детских
учреждений. Помимо требований сертификации необходимо учитывать возраст и
количество учащихся в учебном заведении. Важно не допускать не хватки мебели
для младших или старших учеников, так как столы и подбираются по росту. Мебель
должна быть разборной, так как транспортировка больших партий сделает ее очень
дорогой.
С учетом всех требований, каждый школьник должен обеспечиваться
удобным рабочим местом за партой с соответствием с его ростом.
Оборудование
требованиям.
должно
отвечать
Учебно-производственное
гигиеническим
оборудование
и
педагогическим
помещений
должно
способствовать учебной и воспитательной работы, развивать художественный
вкус.
Важно чтобы конструкция мебели была устойчивой, легкой, прочной,
доступной к чистке. Верхнее покрытие должно быть водостойким, подвергаться к
88
частому мытью и обработке чистящими средствами. Отделочные и строительные
материалы не должны химических веществ в воздух.
В процессе обучения организм ребенка подвергается определенной
нагрузкой В процессе учебных занятий организм детей испытывает статическую
нагрузку, при этом необходимо длительное время необходимо поддерживать
правильную рабочую позу. При несоответствии размеров мебели к пропорциям и
росту ребенка нагрузка увеличивается в два раза. Возникают нарушение
дыхательных систем, нарушение зрения и осанки, состояния сердечно-сосудистой
и дыхательной систем. Если тело находится в устойчивом равновесии, поза
считается правильной, происходить нормальная деятельность пищеварительных,
дыхательных, сердечно-сосудистых систем.
В мебели должно быть выдержано правильное соотношение всех элементов:
спинка и сиденья стула, крышка стола. Данные соотношения нормируются
дистанцией спинки и сидения.
Дифференция – представляет собой вертикальное расстояние от сидения до
заднего края стола. Оно равняется разности высоты локтя опущенной руки и
высоты сидения, плюс 6 см. Завышенная или заниженная дифференция
способствует поднимать или опускать правое плечо во время письма, что приводит
к искривлению позвоночника.
Дистанция спинки - расстояние от спинки стула, до заднего края крышки
стола. Так же не должно превышать переднезаднего диаметра туловища более чем
на 5 см.
Дистанция сиденья - расстояние края сидения и краем крышки; она должна
быть отрицательной (не менее 4 см и не более 8 см). Когда дистанция нулевая или
положительная, при правильном размещении школьник тянется вперед, что
приводит к неудобной позе.
Главное не только обеспечить рабочее место в соответствии с пропорциями
и ростом ребенка, но приучить к правильной посадки, научить его сохранять
наименее утомительную позу.
89
В учебном процессе важную роль играет классная доска. На сегодняшний
день применяются доски различной конструкции (створчатые: ленточные,
раздвижные) и с разным покрытием (стеклоэмаль, линолеум, сталь). Цвет покрытия
может быть темно-коричневым, темно-зеленым, черным (коэффициент отражения
не менее 20%).
После проведения исследований было доказано, что достаточно высокий
уровень зрительного восприятия работоспособности учащихся при работе с темнозеленой классной доской и использование ярко-желтого мела: видимость
повысилась на 11%, а при работе с черной доской — на 0,1%.
Расстояние
от
пола
до
доски
устанавливается
для
учащихся
подготовительных классов на высоте 70-75 см, для учащихся 1-3-х классов – 75-80
см, для учащихся 4-10-х классов – 80- 90 см.
Одним из главных требований эргономики в мебели для детей является
необходимость ее соответствия антропометрии детей. Требования заключаются в
пропорциональном соотношении частей тела, показателей роста, а также в разницы
роста между детьми. В различных странах размеры школьной мебели
регламентируются
стандартами,
которые
зависят
от
антропометрических
принципов.
К примеру, рабочий стол должен обеспечивать заданную высоту рабочей
поверхности над полом, ширину и длину столешницы, необходимое пространство
для ног школьника. Важно чтобы стул имел, необходимую ширину и глубину
сидения, высоту сиденья над полом, высоту спинки и другие параметры. Размеры
определяются с возрастными особенностями и ростом учащихся. Необходимость
выпуска нескольких типов столов зависит от роста старших, средних и младших
школьников. Количество групп учащихся зависит от числа типов столов и стульев.
Каждый тип стула или стола маркируется определенным номером и цифрой
среднего роста учащегося, а также помечается соответствующим цветом. Согласно
стандартам школьной мебели, в странах Европы и РФ, количество групп равно
шести.
Конструкция стула должна учитывать анатомический механизм сидения:
90
- сиденье должно доставлять удобство и минимум мускульных усилий;
-
для того чтобы предотвратить усталость, конструкция должна
позволять телу легко менять позу.
-
ни какие элементы не должны нарушать функции легких, сердца,
циркуляции крови или пищеварительного тракта;
-
мебель должна создавать привычку сидеть правильно, т.е. в такой позе,
когда ось грудной клетки и берцовая кость были бы почти параллельны, что
избавляет от спинной деформации;
-
стулья должны обеспечивать возможность удобно садиться и вставать.
Конструкции
стульев
для
школьников
достаточно
разнообразные.
Применяются различные опорные формы создавая изделие более устойчивее. Так
же используются различные виды консолей, центричные опоры и опоры на
полозьях.
Стул – один из самых мобильных предметов мебели для школы. Перед его
проектированием стараются уменьшить вес, улучшить опоры и детали.
Важная составляющая рабочего места - стол. Для начальной школы,
работающей по новым программам, где постоянно меняется форма занятий,
разнообразие учебных столов увеличивается. Меняются позы учителей и
учащихся, поэтому требуется универсальное оборудование, рассчитанного на
постоянную смену занятий. Наряду с одноместными и двухместными столами
проектируются групповые столы. Для того чтобы менять планировки столешницы
столов делаются более сложной формы, так же используются опоры на колесах.
При обучении школьников помладше, для развития художественных
навыков используются мольберты. А для уроков по черчению и различных
творческих кружков, хорошо подойдут чертежные доски, столы-плазы, детские
верстаки, групповые столы и подобные мебельные конструкции.
Сборка элементов стола (опор, столешниц, емкостей) определяется
эргономической проработкой конструкции: школьнику требуется создать условия
для свободного вставания из-за стола и для комфортного сидения за стулом.
91
Для свободного выхода из-за стола важна конструкция боковых опор. Чтобы
не мешать движению ног, от переднего края крышки отодвигаются опоры. Так же
они решаются в виде консолей и снабжаются полозьями для большей
устойчивости.
Емкости, которые встроены в стол предназначены для хранения личных
вещей. Полки делаются для книг и тетрадей или для сумок. Место для этих вещей
переносится в свободную зону перед ногами, так как свободное пространство под
столешницей ограничено высотой колен. Чтобы процесс обучение стал более
мобильным появляются дополнительные емкости. Эти емкости решаются в виде
контейнеров, тумбочек или лотков с крышками, они находятся в личном
пользовании ребенка. К примеру, контейнер можно перенести в другой класс или
вытащить и вставить в другой стол.
При проектировании ставится задача разработки групп столов, включая стол
учителя. Стол для учителя собирается из тех же деталей, что и для школьника,
добавляются только несколько элементов (тумбы, дополнительные ящики и др.).
Важным вопросом является выбор материала. Вместе с мебелью из дерева
разработчики предлагают детали из гнутоклееной фанеры с сочетанием с каркасом
из металлических труб. Поверхности часто обшиваются пластиком или
окрашиваются.
Тенденцией на сегодняшний день является переход от настольной
аппаратуры к встроенной в мебельные объекты (полки, шкафы и др.) при этом стол
учителя и рабочее место ученика выглядит, как целостный объект.
Встроенные емкости могут быть мобильными, а подвижность достигается
благодаря катящих опор (колес, роликов).
Стационарные и мобильные шкафы, могут быть связаны с планировкой
помещения.
Они могут быть встроенные, являться перегородкой, находиться
рядом со стеной. В этом случае их размеры должны устанавливать с помощью
планировочного модуля здания.
92
2.3 Авторское решение интерьера помещений с использованием приемов
оптических иллюзий в композиционном построении
Итак, нами было установлено, что развитие феномена визуальных иллюзий в
средовой композиции напрямую связано с развитием и выразительностью
объемно-пространственной формы. Визуальные иллюзии, как художественный
фактор композиции, являются профессиональными приёмами дизайнера и
используются им с целью выявления или намеренного зрительного искажения
формы
проектируемого
средового
объекта
и
пространства.
Познание
закономерностей и способов средового формообразования с учетом визуальных
иллюзий
дает
дизайнеру
дополнительные
инструменты
и
возможности
это
иллюстрация
моделирования художественного образа объектов и среды.
Следующая
задача,
которая
нами
решалась
–
формообразующих возможностей средств визуальных иллюзий на конкретном
объекте. В качестве такого объекта нами была выбран проект средней
общеобразовательной школы, расположенной в г. Ливны Орловской области.
Средняя
общеобразовательная
муниципальным
бюджетным
школа
города
общеобразовательным
Ливны
является
учреждением
и
ориентирована на обучение, воспитание, развитие всех и каждого учащегося с
учетом их индивидуальных (возрастных, физиологических) особенностей,
образовательных потребностей и возможностей, личностных склонностей путем
создания в ней адаптивной педагогической системы и максимально благоприятных
условий для умственного, нравственного, эмоционального и физического развития
каждого ребенка.
Школа расположена в северо-восточной части города Ливны Орловской
области. В микрорайоне находятся детский сад, библиотека, Дом молодежи
«Лидер»,
автовокзал.
стадион,
учреждения
дополнительного
образования,
магазины,
93
Задачи школы заключаются в создании условий для самоопределения
личности во всех сферах деятельности школьника (учебная, внеклассная,
досуговая).
Регламентирование образовательного процесса на неделю.
Продолжительность рабочей недели:
- 5-ти дневная рабочая неделя в 1-х классах,
- 6-ти дневная рабочая неделя со 2-го по 11-ый класс.
Средняя общеобразовательная школа работает в одну смену.
Блок классов общеобразовательной школы. В состав блока входят: учебный
класс, класс для кружковых занятий, гардероб, холл (зона отдыха), санузел для
девочек, санузел для мальчиков, кладовая. С другими учебными помещениями
первого этажа и столовой блок соединен длинным стеклянным коридором. Также
в состав блока входят две лестницы, ведущие на второй этаж.
Общая площадь блока – 420 м2.
В том числе:
1. класс для творческих занятий – 68 м2;
2. учебный класс– 68 м2;
4. рекреация – 44 м2;
5. гардероб – 18 м2;
6. санузел девочек – 11 м2;
7.санузел мальчиков – 11 м2.
8. коридор – 81 м2;
9. кладовая – 10 м2;
10. входная зона – 44 м2;
94
Рисунок 65 – План блока учебных классов
95
Рисунок 66 – Объемно-планировочное решение (реальная форма объекта)
Описание принятого решения:
1.Учебный кабинет
Кабинет предназначен для обучения детей в течение четырех лет (с 1 - 4-й
класс). В кабинете присутствуют технических средств обучения, наглядных и
методических пособий, журнал инструктажей по технике безопасности, зона
хранения в виде большого стеллажа и две тумбы рядом с учебной доской. Имеется
проектор и стационарный телевизор, что помогает показывать визуальный ряд во
время учебного процесса.
В кабинете обучается 18 ученика. Конечно хочется, чтобы дети чувствовали
себя здесь комфортно и интересно. Для этого нужно продумать всё, соблюдая
правила техники безопасности и нормативы санитарно-гигиенических требований.
На окнах уставлены жалюзи, для того чтобы яркие лучи солнца не мешали
восприятию информации. Ученическая мебель регулируется согласно роста
ребёнка и имеет соответствующую маркировку. В кабинете соблюдается
температурный режим, есть аптечка с необходимым набором медикаментов для
оказания первой медицинской помощи.
Среди технических средств обучения в кабинете имеется:
•
интерактивная доска;
96
•
устройство обратной проекции для крепления видеопроектора;
•
мультимедийный LCD проектор;
•
экран настенный;
•
стационарный телевизор.
Все это оборудование пользуется успехом, как на уроках, так и во
внеклассное время. Все эти средства с успехом использовались на уроках и во
внеклассной работе. В классе имеется компьютер, имеющий выход в интернет,
подключили его к локальной сети школы, по которой учителя, имеют возможность
обмениваться
Был
информацией, не выходя из своего кабинета.
установлен
проектор
с
демонстрационным
экраном,
дающий
возможность сделать уроки интересными, запоминающимися.
Мебель в классе максимально комфортабельна. Ученический стол с
регулируемой высотой от 51 до 78 см. В комплект парты входит крючок для
портфеля. Стол может быть смонтирован под правую и левую руку. Материал
столешницы - ламинат. Стабильное, устойчивое рабочее место для детей и
подростков. Высота спинки, так же, как и высота и глубина сиденья выставляются
индивидуально под рост вашего ребенка. Сиденье и спинка имеют специальную
эргономичную форму, предотвращающую затекание при долгом сидении.
Передняя кромка сиденья закруглена что бы не врезаться в бёдра и не
препятствовать нормальному кровообращению.
2. Художественный класс.
В художественном классе есть план работы на текущий год и перспективу,
каталог учебного оборудования, технических средств обучения, наглядных и
методических пособий, журнал инструктажей по технике безопасности.
В классе занимается 30 учеников. Хочется, чтобы дети чувствовали себя
здесь, как дома. Чтобы им было тепло, уютно и интересно. А для этого нужно
продумать всё, соблюдая правила техники безопасности и нормативы санитарногигиенических требований.
Солнце частый гость в кружковой, поэтому на окнах установлены жалюзи.
Мебель регулируется согласно роста ребёнка и имеет соответствующую
97
маркировку. В кружковой соблюдается температурный режим, есть аптечка с
необходимым набором медикаментов для оказания первой медицинской помощи.
Среди оборудования в художественном классе имеется:
•
два модуля со встроенными мольбертами на 12 человек;
•
два стола для лепки на 12 человек;
•
специализированный стол для творчества на 6 человек;
•
системы хранения с индивидуальными ящиками;
•
система хранения для художественного материала;
•
интерактивная доска;
•
мультимедийный LCD проектор;
•
встроенная раковина.
Большой двухсторонний металлический мольберт с регулированием высоты
- универсальный подарок, хорош, как для мальчиков, так и для девочек. Мольберт
просто идеален, и будет актуален в играх ребёнка долгое время. Вся мебель из
ЛДСП, массива сосны, фанеры на металлической ноге.
2. Холл и коридор
Холл и коридор во всех представленных вариантах связанны между собой
общей стилистикой в оформлении стен. Холл – является зоной отдыха. Здесь дети
могут отдохнуть на переменах и во внеурочное время. Хочется, чтобы дети
чувствовали себя здесь, как дома. Чтобы им было тепло, уютно и интересно. Для
развлечения в холле установлена игра в виде большого лего, тут дети смогут не
только расслабиться, но и весело провести время. Игровая конструкция выполнена
из мягкого и экологичного материала, что в полной мере способствует приятному
времяпровождению. А для этого нужно продумать всё, соблюдая правила техники
безопасности и нормативы санитарно-гигиенических требований. На окнах
установлены жалюзи и соблюдается температурный режим. Из мебели в холле
присутствует два мягких дивана. Также в холле можно увидеть в специальных
горшках посаженные цветы, что делает интерьер более уютным. Главным
акцентом в коридоре является графика, как продемонстрировано в каждом
примере.
98
Ниже приведены 5 вариантов решения помещений блока учебных классов.
В каждом из вариантов решалась задача визуального изменения восприятия
объемно-пространственной формы - визуальное выявление, обогащение или
разрушение формы.
Вариант № 1
1.
Выразительный интерьер класса для творческого досуга, показывает,
как геометрические формы и цвет делят пространство на разные группы. В
определенной зоне, школьник может сразу определиться чем он будет сегодня
заниматься. При некоторых обстоятельствах трудно распределить занятия между
детьми, а используемый графический прием оптически делит помещение, тем
самым помогает учителю быстро распределить занятия между детьми. Рисунок
переходит на пол и потолок, визуально меняя структуру примитивного учебного
класса. Спокойные пастельные тона, не раздражают зрительное восприятие
ученика.
2.
Интерьер
учебного
класса,
так
же
способствует
выделению
функциональных зон. Зонирование с помощью графических приемов обычно
выделяют стандартные зоны: учительскую, учебную, зону хранения. Область,
выделенная синим цветом предназначена для учителя, зеленым цветом выделена
учебная зона. Задняя и передняя стены покрашены более контрастным цветом, на
таком фоне мебель становится более выразительнее.
3.
Холл и коридор выполнены в одном стиле. Используется иллюзия
продолжение геометрии на стене, которая переходит на пол и потолок. Так же
контрастные цвета добавляют объем к фигуре. Геометрические элементы
достаточно яркие по сравнению с основным цветом в интерьере, так они дополняют
друг друга и делают интерьер ещё более нестандартным. В холле расположены два
дивана для отдыха и игровая зона, где в свободное время дети смогут играть в лего
и строить различные конструкции. Сама игра выполнена из мягкого, экологичного
материала, что позволит детям играть и развиваться с максимальным комфортом.
99
Рисунок 67 – План пола, вариант №1
100
Рисунок 68 – План потолка, вариант №1
101
Рисунок 69 – Развертки учебного класса, вариант №1
Рисунок 70 – Развертки класса для творческих занятий, вариант №1
102
Рисунок 71– Развертки рекреации и разрез коридора, вариант №1
103
Рисунок 72 – Визуализации учебного класса, вариант №1
104
Рисунок 73 – Визуализации класса для творческих занятий, вариант №1
Рисунок 74 – Визуализации рекреации и коридора, вариант №1
105
Рисунок 75 – Визуализации рекреации и коридора, вариант №1
106
Вариант № 2
1.
В этом примере творческий класс, так же разделен на зоны. В этом
помогает графика и цвет, которая начинается от пола и заканчивается на потолке.
Рисунок идентично переходит, и замыкаете пространство в один большой «шатер».
Отсутствует разделения потолка и стен. Кажется, что всё единое целое. Яркие
полоски добавляют игривость, но не отвлекают на себя внимание. В таком классе
хочется творить и создавать что-то новое. А яркие цвета вдохновляют учеников и
раскрывают творческий потенциал.
2.
Для класса был выбран достаточно необычный и не много жесткий
графический принцип. Холодный синий предает уверенность и сосредоточенность.
Рисунок похож на постепенно тающий айсберг. С помощью цветовой растяжки
меняется устоявшиеся планировка класса и восприятие выходит за рамки
обычного. Преимущественно белый цвет позволяет разбавить активный рисунок,
но, а насыщенная задняя стена замыкает рисунок.
3.
Холл и коридор выполнен в ярких цветах: зеленый и желтый. Эти цвета
хорошо сочетаются друг с другом, вместе они используются чаще всего. Длинный
коридор разбивается на отдельные сегменты, таким образом он визуально
расширяется. В холле с помощью цветовой растяжки, которая применялась в
классе, визуально создается туннель, так игровая зона стала более интересной,
присутствует ощущение продолжения пространства. Так как коридор и холл
считаются проходными зонами, такие цвета и принципы являются уместными.
107
Рисунок 76 – План пола, вариант №2
108
Рисунок 77 – План потолка, вариант №2
109
Рисунок 78 – Развертки учебного класса, вариант № 2
Рисунок 79 – Развертки класса для творческих занятий, вариант № 2
110
Рисунок 80– Развертки рекреации и разрез коридора, вариант № 2
111
Рисунок 81 – Визуализации учебного класса, вариант № 2
112
Рисунок 82 – Визуализации класса для творческих занятий, вариант № 2
113
Рисунок 83 – Визуализации рекреации и коридора, вариант № 2
114
Вариант № 3
1.
Следующий вариант класса для творческих занятий выполнен с
помощью больших локальных элементов. Треугольник является основой всего
рисунка, так же делит каждый угол на группы. Благодаря перехода цветов от более
насыщенного к светлым треугольникам кажутся объемными. Данный пример
ассоциируется с цветными флажками, которыми украшали детские утренники.
Интерьер получился простой, но с добавлением ярких акцентов.
2.
Класс для общеобразовательных предметов получился достаточно
интересный. Тут присутствует два цвета насыщенный зеленый и краснооранжевый оттенок. От передней и задней стены продвигается растяжка к более
светлому оттенку. Данный прием сразу разделяет зону учителя и ученика. Есть
ощущение, что помещение сложится, как гармошка. С помощью этого принципа
выделяется мебель на контрастном фоне и в целом интерьер становится совсем
необычным.
3.
Холл и коридор получился достаточно нежным, хоть и присутствует
желтый цвет. Берёзовые оттенки, так же акцентируют внимание на себя. Есть
ощущение будто попал в лабиринт, а графические приемы напоминают ворота для
выхода из него.
115
Рисунок 84 – План пола, вариант №3
116
Рисунок 85 – План потолка, вариант №3
117
Рисунок 86 – Развертки учебного класса, вариант №3
Рисунок 87 – Развертки класса для творческих занятий, вариант №3
118
Рисунок 88– Развертки рекреации и разрез коридора, вариант №3
119
Рисунок 89 – Визуализации учебного класса, вариант №3
120
Рисунок 90 – Визуализации класса для творческих занятий, вариант №3
121
Рисунок 91 – Визуализации рекреации и коридора, вариант №3
122
Вариант № 4
1.
В этом варианте класс для досуга оказался теплым. Для стен, потолка
и пола выбран светло бежевый оттенок. Акцентом служат как бы цветные лучи,
которые показаны в каждом углу. Есть ощущение будто там весит невидимая
лапочка, которая подсвечивает определенную зону. Так было разграничено
пространство и решена задача зонирования. Интерьер выглядит свежо и
незаурядно.
2.
Когда попадаешь в класс, кажется будто попал в совершенно
необычное место, где кругом горы и неизвестная природа. Фантазий по поводу
графического приема может быть очень много, но главная задача визуально
разбить обыденное пространство класса была решена. Ведь каждому ребенку
хочется мечтать и фантазировать в том месте, где это возможно. Самое главное,
чтобы это способствовало учебному процессу.
3.
Холл и коридор поддерживает предыдущий принцип, геометрический
рисунок способствует не только разделению пространства на несколько зон. А
также создает впечатление идеально сложенного оригами, необычную фигуру,
которая продолжается на лестнице.
123
Рисунок 92 – План пола, вариант №4
124
Рисунок 93 – План потолка, вариант №4
125
Рисунок 94 – Развертки учебного класса, вариант №4
Рисунок 95 – Развертки класса для творческих занятий, вариант №4
126
Рисунок 96– Развертки рекреации и разрез коридора, вариант №4
127
Рисунок 97 – Визуализации учебного класса, вариант №4
128
Рисунок 98 – Визуализации класса для творческих занятий, вариант №4
129
Рисунок 99 – Визуализации рекреации и коридора, вариант №4
130
Вариант № 5
Этот пример объединят все помещения в одно, по стилистике они
практически одинаковы. Везде используются одни и те же детали, только меняется
размер. Этот визуальный прием способствует объединению стиля. Графический
прием напоминает что-то вроде мозаики которая рассыпается. В коридоре и холле
она более мелкая, а в классах идет по нарастающей. Разноцветные треугольники
собираются воедино и тут же рассыпаются. В коридоре иллюзия рассыпающей
мозаики отчетливо показана на полу, такой прием способствует разделению
пространства.
Рисунок 100 – План потолка, вариант №5
131
Рисунок 101 – План пола, вариант №5
132
Рисунок 102 – Развертки учебного класса, вариант №5
Рисунок 103 – Развертки класса для творческих занятий, вариант №5
133
Рисунок 104 – Развертки рекреации и разрез коридора, вариант №5
134
Рисунок 105 – Визуализации учебного класса, вариант №5
135
Рисунок 106 – Визуализации класса для творческих занятий, вариант №5
136
Рисунок 107 – Визуализации рекреации и коридора, вариант №5
137
Рисунок 108 – Графическая подача, часть 1
138
Рисунок 109 – Графическая подача, часть 2
139
Рисунок 110 – Графическая подача, часть 3
140
Рисунок 111 – Графическая подача, часть 4
141
Рисунок 112 – Графическая подача
142
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В исследовании была поставлена цель выявления роли визуальных
(оптических) иллюзий в дизайне среды в соответствии с современным уровнем
научных
знаний, а
также
задача оценить их
значение в повышении
художественного качества средовой композиции. Для достижения обозначенной
цели:
-
рассмотрено понятие визуальных иллюзий в изобразительном
искусстве, архитектуре и средовом дизайне;
-
представлены виды визуальных иллюзий и приемы их создания в
средовой предметно-пространственной композиции, на основе анализа произвести
классификацию по различным признакам;
-
проанализированы визуальные иллюзии как приёмы коррекции
объёмно-пространственной композиции формы в средовом дизайне;
-
разработаны рекомендации по использованию приёмов визуальных
иллюзий в практике проектирования интерьеров;
-
представлен авторский проект решения предметно-пространственной
среды для детей с использованием приемов оптических иллюзий в формировании
композиционного и образного решения.
Установлено, что развитие феномена визуальных иллюзий в средовой
композиции напрямую связано с развитием и выразительностью объемнопространственной формы. Визуальные иллюзии, как художественный фактор
композиции, являются профессиональными приёмами дизайнера и используются
им с целью выявления или намеренного зрительного искажения формы
проектируемого средового объекта и пространства. Познание закономерностей и
способов средового формообразования с учетом визуальных иллюзий дает
дизайнеру
дополнительные
инструменты
художественного образа объектов и среды.
и
возможности
моделирования
143
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1.
Адамчик, М.В. Дизайн и основы композиции в дизайнерском
творчестве и фотографии / М.В. Адамчик. – М: Харвест, 2010. – 192 с.
2.
Азизян, И. А. Теория композиции как поэтика архитектуры / И.А.
Азизян, И.А. Добрицина, Г.С. Лебедева. - М.: Прогресс-Традиция, 2002. – 568 с.
3.
Акин, О. Психология архитектурного проектирования /О. Акин. – М.:
Стройиздат, 1996. – 208 с.
4.
Алиева, Н.З. Зрительные иллюзии: не верь глазам своим / Н.З. Алиева.
– Ростов н/Д: Феникс, 2007. – 333 с.
5.
Араухо, И. Архитектурная композиция / И. Араухо. - М.: Высшая
школа, 1982. – 208 с.
6.
Арнхейм, Р. Искусство и визуальное восприятие / Р. Арнхейм. – М.:
Архитектура-С., 2007. – 392 с.
7.
Артамонов, И.Д. Иллюзии зрения / И.Д. Артамонов. – М.: Наука, 1969.
– 224 с.
8.
Архитектурно-композиционное формообразование: учебное пособие /
под ред. В.И. Иовлева. - Екатеринбург: Архитектон, 2000. – 365 с.
9.
Балабанов, П.И. Методологические проблемы проектировочной
деятельности /П.И. Балабанов – Новосибирск: Наука, 1990. – 200 с.
10.
Бархин, Б.Г. Методика архитектурного проектирования /Б.Г. Бархин. –
М.: Стройиздат, 1993. - 438 с.
11.
Бегенау, З.Г. Функция, форма, качество /З.Г. Бегенау. – М.: Мир, 1969.
– 167 с.
12.
Божко, Ю.Г. Архитектоника и комбинаторика формообразования /
Ю.Г. Божко. – Киев: Вища шк., 1991. – 244 с.
13.
Борисов,
С.
И.
О
некоторых
вопросах
теории
промышленных изделий /С.И. Борисов. - М.: МАрхИ, 1977. – 108 с.
композиции
144
14.
Быков, З.И. Художественное конструирование и моделирование
промышленных изделий
/З.И. Быков, Г.В. Крюков, Г.Б. Минервин, И.А.
Филимонов, Л.М. Холмянский. – М.: Высшая школа, 1986. – 321 с.
15.
Быстрова, Т.Ю. - Вещь. Форма. Стиль: Введение в философию дизайна
/Т.Ю. Быстрова. - Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 2001. 288 с.
16.
Ветрова, И.Б. Неформальная композиция: от образа к творчеству:
учебное пособие / И.Б. Ветрова. – М.: Ижица, 2004. – 174 с.
17.
Волков, Н. Н. Композиция в живописи /Н.Н. Волков. - М.: Искусство,
1977. – 263 с.
18.
Генисаретский,
О.
И.
Дизайнерское
проектирование
/О.Г.
Генисаретский, Г.П. Щедровицкий // Теоретические и методологические
исследования в дизайне. Избранные материалы: Переиздание. - М.: Школа
культурной политики, 2004. - С. 150-179.
19.
Глазычев, В. Л. Образы пространства (Проблемы изучения) / В. Л.
Глазычев // Творческий процесс и художественное восприятие: Сб. ст. – Л.: Наука,
1978. – С.159-174.
20.
Глазычев, В.Л. Дизайн как он есть / В.Л. Глазычев. – М.: Издательство
«Европа», 2006. – 320 с.
21.
Голубева, О.Л. Основы композиции: учебное пособие /О.Л. Голубева.
- М.: Искусство, 2004. – 120 с.
22.
Даглдиян, К.Т. Декоративная композиция /К.Т. Даглиян. - Ростов н/Д:
Феникс, 2008. – 312 с.
23.
Джонс, Дж. К. Методы проектирования /Дж. К. Джонс. – М.: Мир,
1986. – 326 с.
24.
Дизайн.
Иллюстрированный
словарь-справочник
//Под
общей
редакцией Г.Б. Минервина и В.Т. Шимко. – М.: Архитектура-С, 2004. – 288 с.
25.
Ермолаев, А.В. Очерки о реальности профессии архитектор-дизайнер
/А.В. Ермолаев // Учебное пособие. – М.: Архитектура – С, 2004. – 208 с.
145
26.
Ефимов, А.В. Дизайн архитектурной среды: учебник для вузов / А.В.
Ермолаев. – М.: Архитектура – С, 2004. – 504 с.
27.
Ефимов, А.В. Формообразующее действие полихромии в архитектуре
/ А. В. Ефимов. – М.: Стройздат, 1984. – 168 с.
28.
Иконников, А. Основы архитектурной композиции / А. Иконников, Г.
Степанов. - М.: Искусство, 1971. – 224 с.
29.
Иттен, И. Искусство формы / И. Иттен. - М.: Издатель Д. Миронов,
2001. – 138 с.
30.
Иттен, И. Искусство цвета / И. Иттен. - М.: Издатель Д. Миронов, 2000.
– 95 с.
31.
Келер, В. Гештальт – психология / В. Келер, К. Коффка. – М.: АСТ,
1998. – 704 с.
32.
Кириллова, Л.И. Масштаб и масштабность / Л.И. Кириллова. - М.:
Стройиздат, 1986. – 189 с.
33.
Кринский,
В.Ф.
Элементы
архитектурно-пространственной
композиции / В.Ф. Кринский, И.В. Ламцов, М.А. Туркус. - М.:Стройиздат, 1968. –
168 с.
34.
Курбатова, Н.В. Две модели архитектурного образа / Н.В. Курбатова. //
Международный
[Электронный
электронный
научно-образовательный
ресурс].
–
журнал
Режим
http://marhi.ru/AMIT/2008/4kvart08/Kurbatova/Article.php.
–
"AMIT"
доступа:
Дата
доступа:
22.10.2017.
35.
Лапин, А.И. Плоскость и пространство, или Жизнь квадратом / А.И.
Лапин. Изд. 3-е, исправленное и дополненное. – М.: Л. Гусев, 2008. – 180 с.
36.
Лебедев, Ю.С. Трансформация в архитектуре и живой природе.
Архитектура и бионика / Ю.С. Лебедев. - М., 1990. – 269 с.
37.
Логвиненко, Г. М. Декоративная композиция: учебное пособие / Г.М.
Логвиненко. - М.: Владос, 2004. – 144 с.
38.
Медведев, В. Ю. Сущность дизайна / В.Ю. Медведев //Учебное
пособие. − СПб.: СПГУТД, 2009. - 110 с.
146
39.
Мелодинский,
Д.Л.
Школа
архитектурно-дизайнерского
формообразования: учебное пособие / Д.Л. Мелодинский. – М: «Архитектура-С»,
2004. – 312 с.
40.
Меньшикова, Г.Я. Иллюзии зрительного восприятия // В мире науки /
Г.Я. Меньшикова. — 2004. – № 6. – С. 84-89.
41.
Минервин, Г.Б. Основные задачи и принципы художественного
проектирования. Дизайн архитектурной среды / Г.Б. Минервин //Учебное пособие
для вузов. – М.: Архитектура-С, 2004. – 93 с.
42.
Миронова, Л. Н. Цветоведение: учебное пособие / Л.Н. Миронова. -
Минск: Вышэй- шая школа, 1984. — 286 с.
43.
Михайлов, С.М. История дизайна (Становление дизайна как
самостоятельного вида проектно-художественной деятельности) /С.М. Михайлов.
– М.: Союз диз. России, 2000. – 260 с.
44.
Основы архитектурной композиции: учебное пособие / Н.Г. Стасюк,
Т.Ю. Киселева, И.Г. Орлова. – М.: Архитектура-С., 2004. - 96 с.
45.
Основы комбинаторики в художественном конструировании: учебное
пособие / И.Т. Волкотруб. - К.: Вища шк. Головное изд-во, 1986. – 152 с.
46.
Павлова, В.А. Пространственные иллюзии. Методы визуальной
коррекции среды / В.А. Павлова // Международный электронный научнообразовательный журнал "AMIT" [Электронный ресурс]. – Режим доступа:
http://marhi.ru/AMIT/2009/2kvart09/Pavlova/Article.php.
–
Дата
доступа:
12.11.2017.
47.
Панксенов, Г.И. Живопись. Форма, цвет, изображение: учебное
пособие для студ. высш. худ. учебных заведений /Г.И. Панксенов. - М.:Академия,
2007. – 144 с.
48.
Проектирование и моделирование промышленных изделий
/ С.А.
Васин, А.Ю. Талащук, В.Г. Бандорин и др; Под ред. С.А. Васина, А.Ю Талащука //
Учебник для вузов. – М.: Машиностроение-1, 2004. – 692 с.
147
49.
Раппапорт А.Г. Форма в архитектуре: Проблемы теории и методологии
/ ВНИИ теории архитектуры и градостроительства
/ А.Г. Раппапорт, Г.Ю.
Сомов. – М.: Стройиздат, 1990. – 344 с.
50.
Раппапорт, А. Г. От определения проектирования к его теории
/А.Г.
Раппапорт. // Труды ВНИИТЭ. Техническая эстетика. - М.: ВНИИТЭ, 1974. - Вып.
8. - С. 27-31.- 800 с.
51.
Раппопорт, А. Г. Средовой подход и идеология проектирования //
Психология и архитектура
/ Под ред. Т.Нийта, М.Хейдметса, Ю.Круусвалла.
/А.Г. Раппопорт // Тезисы конференции. - Ч.1 - Таллин, 1983. - С.96 - 98.
52.
Рисунок. Живопись. Композиция: хрестоматия: учебное пособие для
студ. Худож. - граф. фак. пед. институтов / сост. Н. Н. Ростовцев и др. - М.:
Просвещение, 1989. – 204 с.
53.
Розенсон, И.А. Основы теории дизайна: учебник для вузов /И.А.
Розенсон. – сПб.:Питер, 2006. - 219 с.
54.
Рунге В.Ф. Эргономика в дизайне среды: учебное пособие / В.Ф. Рунге,
Ю.П. Манусевич. – М.: Архитектура С, 2005. – 327 с.
55.
Рунге, В.Ф. Основы теории и методологии дизайна: учебное пособие /
В.Ф. Рунге, В.В. Сеньковский. – М.: М3 Пресс, 2005. – 368 с.
56.
Савельева, Л.В. Видеоиллюзии как средство организации зрелищного
архитектурного пространства / Л.В. Савельева / Международный электронный
научно-образовательный журнал "AMIT" [Электронный ресурс]. – Режим доступа:
http://marhi.ru/AMIT/2013/2kvart13/savelieva/abstract.php.
–
Дата
обращения:
23.09.2017.
57.
Савельева, Л.В. Оптические иллюзии в организации архитектурного
пространства. Эпоха Ренессанса и барокко / Л.В. Савельева / Международный
электронный научно-образовательный журнал "AMIT" [Электронный ресурс]. –
Режим доступа: http://marhi.ru/AMIT/2013/1kvart13/savelieva/abstract.php. – Дата
обращения: 23.09.2017.
148
58.
Сапего, И. Г. Предмет и форма. Роль восприятия материальной среды
художником в создании пластической формы / И.Г. Сапего. - М.: Советский
художник, 1984. – 304 с.
59.
Сомов, Ю. С. Композиция в технике / Ю.С. Сомов. – М.:
Машиностроение, 1987. – 288 с.
60.
Степанов, А.В. и др. Объемно-пространственная композиция: учеб. для
вузов / А.В. Степанов, В.И. Малыгин, Г.И. Иванова [и др.]. – М.: Архитектура-С,
2004. – 256 с.
61.
Сырова Н.В., Оглодкова В.Е., Недопивцева А.А. Использование
оптических иллюзий в интерьере // Современные научные исследования и
инновации.
2017.
№
4
[Электронный
ресурс].
URL:
http://web.snauka.ru/issues/2017/04/81584 – Дата обращения: 04.10.2017.
62.
Ткачев,
В.
Н.
Архитектурный
дизайн
(функциональные
и
художественные основы проектирования) /В.Т. Ткачев. - М.: Архитектура - С, 2008.
- 350 с.
63.
Устин,
В.Б.
Композиция
в
дизайне.
Методические
основы
композиционно-художественного формообразования в дизайнерском творчестве:
учебное пособие / В.Б. Устин. – М.: АСТ: Астрель, 2006. – 239 с.
64.
Чернышев, О.В. Формальная композиции. Творческий практикум /
О.В. Чернышев. – Мн.: Харвест, 1999. – 312 с.
65.
Чинь, Франсис Д.К. Архитектура: форма, пространство, композиция /
Франсис Д.К. Чинь. – М.: Астрель, 2005. – 2005. – 399 с.
66.
Щепетков, Н.И. Световой дизайн города: учебное пособие / Н.И.
Щепетков. – М.: Архитектура – С, 2006. – 320 с.
67.
Шимко В.Т. Типологические основы художественного проектирования
архитектурной среды
/В.Т. Шимко, А.А. Гаврилина. – М.: Архитектура – С, 2004.
– 104 с.
68.
Шимко, В.Т. Архитектурно-дизайнерское проектирование. Основы
теории /В.Т. Шимко //Учебное пособие. - Архитектура-С, 2003. – 296 с.
149
69.
Шимко, В.Т. Основы дизайна и средовое проектирование
/В.Т.
Шимко // Учебное пособие. – Архитектура-С, 2007. – 160 с.
70.
Шимко,
В.Т.
Типологические
основы
художественного
проектирования архитектурной среды / В.Т. Шимко, А.А. Гаврилина. – М.:
Архитектура – С, 2004. – 104 с.
71.
Шубников, А.В. Симметрия в науке и искусстве / А.В. Шубников, В.А.
Копцик. - М.: Наука, 1982. – 339 с.
150
ПРИЛОЖЕНИЕ 1
Применение приемов визуальных иллюзий в проектировании интерьеров
Рисунок 1 – Вход в салон керамической плитки
Casa Ceramica в Манчестере, Англия
151
Рисунок 2 – Оптическая иллюзия Питера Коглера представлен в
ING Art Center в Брюсселе
152
Рисунок 3 – Пример использования визуальных иллюзий в интерьере
швейцарского художника Феличе Варини
153
Рисунок 3 – Пример использования визуальных иллюзий в интерьере
швейцарского художника Феличе Варини
154
Рисунок 4 – Пример использования визуальных иллюзий в интерьере
швейцарского художника Феличе Варини
155
Рисунок 5 – La Villette En Suites — это одноименная выставка швейцарского
художника Феличе Варини открытая в 2015 году
156
Рисунок 6 – Пример использования визуальных иллюзий в интерьере
швейцарского художника Феличе Варини
157
Рисунок 7 – Пример использования визуальных иллюзий в интерьере
швейцарского художника Феличе Варини
158
Рисунок 8 – Пример использования визуальных иллюзий в интерьере
швейцарского художника Феличе Варини
159
Рисунок 9 – Пример использования визуальных иллюзий в интерьере
швейцарского художника Феличе Варини
160
Рисунок 10 – Пример использования визуальных иллюзий в интерьере
швейцарского художника Феличе Варини
161
Рисунок 11 – Пример использования визуальных иллюзий в интерьере
швейцарского художника Феличе Варини
162
Рисунок 12 – Пример использования визуальных иллюзий в интерьере
швейцарского художника Феличе Варини
163
Рисунок 13 – Пример использования визуальных иллюзий в интерьере
швейцарского художника Феличе Варини
164
Рисунок 14 – Пример использования визуальных иллюзий в архитектуре
швейцарского художника Феличе Варини
165
Рисунок 15 – Пример использования визуальных иллюзий в интерьере
швейцарского художника Феличе Варини
166
Рисунок 16 – Пример использования визуальных иллюзий в интерьере
швейцарского художника Феличе Варини
167
Рисунок 17 – Пример использования визуальных иллюзий в экстерьере
швейцарского художника Феличе Варини
168
Рисунок 17 – Пример использования визуальных иллюзий в интерьере магазина
видеоигр, Париж
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа