close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

Зубарь Юлия Дмитриевна "Художественно-композиционные особенности создания современных бытовых изделий ".

код для вставки
Аннотация
Структура выпускной квалификационной работы: введение, две главы, количество
рисунков - 19, заключение, список литературы (82 источника), 6 приложений, содержащих
иллюстративный материал.
Перечень ключевых слов: декоративно-прикладное искусство, мозаика, резьба,
геометрическая резьба, контурная резьба, плоскорельефная резьба, ажурная резьба, объемная
резьба, композиция, композиционные особенности, цельность, симметрия, ритм, шкатулка,
эскиз.
Во введении указана цель исследования, в соответствии с которой сформулированы
актуальность выбранной темы, проблема, гипотеза, объект, предмет, задачи, методологическая
основа работы, новизна исследования, теоретическая и практическая значимость.
В теоретической части проведен анализ литературы по изучаемой проблеме,
рассмотрена история развития и создания изделий из древесины, уделено внимание
возникновению декоративных изделий, резьбе по дереву как виду декоративно-прикладного
искусства, основным законам композиционных изделий. Также в первой главе рассматривается
место и роль композиции в декоративно-прикладном искусстве и художественная обработка
древесины.
Во второй главе рассматривается поиск аналогов, разработка творческих эскизов
будущего изделия (декоративного набора), разбираются этапы изготовления декоративного
набора, виды отделки и описывается техника безопасности при работе с древесиной.
Краткая характеристика работы. Тема выпускной квалификационной работы
«Художественно-композиционные особенности создания современных бытовых изделий».
Объект: художественная обработка изделий из дерева.
Предмет: использование декора изделия с геометрической резьбой при художественном
проектировании изделий.
Гипотеза состоит в том, что при помощи разнообразных инструментов и
технологических возможностей в обработке дерева можно добиться художественных эффектов,
при этом возникает необходимость научно обосновать особенности резного декора в
традиционной художественной культуре.
Методологическая основа: разработка проекта декоративного изделия и его дизайна.
Методы исследования: метод теоретического анализа, изучение научной литературы по
философии, искусствоведению, истории древних традиций по деревообработке.
Цель:
- проследить историю развития и создания изделий из древесины;
- изучить художественно-композиционные особенности создания современных бытовых
изделий;
- разработать новый проект декоративного набора в технике геометрической резьбы,
изготовить в материале.
Задачи:
1. Изучить и проанализировать учебную, методическую, специальную и справочную
литературу по изучаемой проблеме.
2. Раскрыть основные понятия по исследуемой теме.
3. Ознакомиться с историей художественной резьбы по дереву в России.
4. Изучить технологию изготовления декоративного изделия (декоративного набора) в
технике геометрической резьбы по дереву.
5. Овладеть навыками реализации проектного решения декоративного изделия.
Научная новизна:
- обобщен материал по истории развития и создания изделий из древесины;
- проанализированы общие композиционные приемы и технологические средства
создания традиционных декоративных изделий;
- изучены бытовые изделия с геометрическим резным декором;
- разработано новое декоративное изделие с использованием техники геометрической
резьбы и реализовано в материале.
Теоретическая значимость: систематизированы подходы к проблеме художественнокомпозиционных особенностей создания бытовых изделий; проанализирован теоретический и
практический материал по теме исследования, который может быть использован студентами,
интересующимися техникой геометрической резьбы.
Практическая значимость: данная выпускная квалификационная работа может быть
использована в исследовательской, лекционной и практической работе со студентами,
учащимися ДХШ. Представленные материалы могут быть использованы при разработке
методических рекомендаций и пособий, как наглядное пособие для обучающихся,
проявляющих интерес в использовании техники геометрической резьбы в современных
бытовых изделиях.
Содержание
Введение…………………………………………………………………………5
Глава 1. Теоретические аспекты изучения проблемы художественнокомпозиционных особенностей создания бытовых изделий
1.1 История развития и создания изделий из древесины……………………..8
1.2
Возникновение декоративных изделий. Резьба по дереву как вид
декоративно-прикладного искусства ………………………………………………..17
1.3
Основные
законы
композиционных
изделий.
Композиция
в
декоративно-прикладном искусстве…………………………………………………30
1.4 Художественная обработка древесины…………………………………...55
Глава 2. Бытовые изделия с геометрическим резным декором
2.1 Поиски аналогов…………………………………………………………....62
2.2 Разработка творческих эскизов будущего изделия………………………66
2.3 Этапы изготовления декоративного набора…….………………………..71
2.4 Виды отделки……………………………………………………………….81
2.5 Техника безопасности при работе с древесиной…………………………85
Заключение……...……………………………………………………………..88
Список литературы…………………………………………………………...91
Приложения……………………………………………………………………97
Введение
Искусство художественной обработки дерева имеет в нашей стране
многовековые традиции и широко распространено во многих республиках, краях
и областях.
Еще с древних времен люди знали, что древесина как строительный
материал,
обладает
ценными
качествами:
теплоизоляцией,
небольшой
плотностью, хорошей водонепроницаемостью, разнообразием рисунка текстуры,
красивым цветом и удобством заготовки и обработки. Из дерева строили
практически все жилые помещения и хозяйственные постройки, городские стены,
мосты и храмы, стратегические укрепления. Помимо этого древесина широко
использовалась и в быту: мастера делали корабли, лодки, сани, телеги, посуду
(чаши и кубки, ложки, ковши, солонки, ведра, кадки), сельскохозяйственные
орудия труда и приспособления для домашних работ (веретена, прялки).
На Руси всегда существовали различные способы художественной
обработки древесины, но наиболее распространенным способом была резьба.
Резьбой украшали любые здания: от дворцов до простых изб, мебель, различные
предметы быта и мелкие поделки.
Актуальность исследования. Тема исследования является достаточно
актуальной,
различных
т.к.
декоративно-прикладным
профессий.
Это
искусство
искусством
позволяет
занимаются
увидеть
люди
богатейшие
художественные возможности древесины, знакомит с особенностями древесины,
декора, заставляя бережно относиться к природе, к лесному богатству. Работы из
дерева имеют тесную связь с такими учебными предметами, как рисование,
черчение, столярное дело.
Актуальность данной работы обосновывается и тем, что сегодня
практически каждый человек является обладателем большого количества
современных бытовых изделий, каждое из которых отличается художественнокомпозиционными особенностями.
Объект: художественная обработка изделий из дерева.
Предмет: использование декора изделия с геометрической резьбой при
художественном проектировании изделий.
Гипотеза состоит в том, что при помощи разнообразных инструментов и
технологических
возможностей
художественных
эффектов,
при
в
обработке
этом
дерева
возникает
можно
добиться
необходимость
научно
обосновать особенности резного декора в традиционной художественной
культуре.
Методологическая основа: разработка проекта декоративного изделия и
его дизайна.
Методы исследования: метод теоретического анализа, изучение научной
литературы по философии, искусствоведению, истории древних традиций по
деревообработке.
Цель:
- проследить историю развития и создания изделий из древесины;
-
изучить
художественно-композиционные
особенности
создания
современных бытовых изделий;
-
разработать
новый
проект
декоративного
набора
в
технике
геометрической резьбы, изготовить в материале.
Задачи:
1. Изучить и проанализировать учебную, методическую, специальную и
справочную литературу по изучаемой проблеме.
2. Раскрыть основные понятия по исследуемой теме.
3. Ознакомиться с историей художественной резьбы по дереву в России.
4. Изучить технологию изготовления декоративного изделия (шкатулки) в
технике геометрической резьбы по дереву.
5. Овладеть навыками реализации проектного решения декоративного
изделия.
Научная новизна:
- обобщен материал по истории развития и создания изделий из древесины;
- проанализированы общие композиционные приемы и технологические
средства создания традиционных декоративных изделий;
- изучены бытовые изделия с геометрическим резным декором;
- разработано новое декоративное изделие с использованием техники
геометрической резьбы и реализовано в материале.
Теоретическая значимость: систематизированы подходы к проблеме
художественно-композиционных особенностей создания бытовых изделий;
проанализирован теоретический и практический материал по теме исследования,
который может быть использован студентами, интересующимися техникой
геометрической резьбы.
Практическая значимость: данная выпускная квалификационная работа
может быть использована в исследовательской, лекционной и практической
работе со студентами, учащимися ДХШ. Представленные материалы могут быть
использованы при разработке методических рекомендаций и пособий, как
наглядное пособие для обучающихся, проявляющих интерес в использовании
техники геометрической резьбы в современных бытовых изделиях.
Структура работы: введение, две главы, заключение, список литературы
(82 источника), 6 приложений , содержащих иллюстративный материал.
Во введении указана цель исследования, в соответствии с которой
сформулированы актуальность выбранной темы, проблема, гипотеза, объект,
предмет, задачи, методологическая основа работы, новизна исследования,
теоретическая и практическая значимость.
В теоретической части проведен анализ литературы по изучаемой проблеме,
рассмотрена история развития и создания изделий из древесины, уделено
внимание возникновению декоративных изделий, резьбе по дереву как виду
декоративно-прикладного
искусства,
основным
законам
композиционных
изделий. Также в первой главе рассматривается место и роль композиции в
декоративно-прикладном искусстве и художественная обработка древесины.
Во второй главе рассматривается поиск аналогов, разработка творческих
эскизов
будущего
изделия
(декоративного
набора),
разбираются
этапы
изготовления декоративного набора, виды отделки и описывается техника
безопасности при работе с древесиной.
Глава 1. Теоретические аспекты изучения проблемы художественнокомпозиционных особенностей создания бытовых изделий
1.1 История создания изделий из древесины
С
древних
времен
древесина
используется
как
строительный,
конструкционный и художественный материал. Древесину и сделанные из нее
изделия используют достаточно широко, практически во всех отраслях
промышленности. Из дерева строят дома, элементы крыш, делают двери и
оконные рамы, паркет, сувениры, музыкальные инструменты и спортивный
инвентарь, игрушки для детей, кухонную утварь, изготавливают оборудование
для различных транспортных средств: судов, вагонов и автомобилей. Для
выработки более двадцати тысяч видов изделий применяют древесину. Но прежде
всего дерево используют, изготавливая предметы мебели, которые начали делать
с самых древних времен.
Известно, что прекрасно владели технологией обработки дерева мастера,
работающие в Древнем Египте, Греции, Риме. Они имели множество
инструментов, которые позволяли заниматься разработкой основных видов
бытовой мебели.
Большое значение придается Древнему Египту, который считается родиной
деревообрабатывающих ремесел. Человечество должно быть признательно
мастерам Египта за создание основных предметов мебели: ларцов, сундуков,
кроватей, шкафов, табуретов, столов и стульев. Разработка технологии обработки
древесины и основных техник ее декорирования принадлежит мастерам Египта.
В Древнем Египте существуют виды резьбы по дереву, которые делятся по
сложности изготовления предмета и подразделяются на следующие классические
категории:
простая,
сложная,
художественная.
По
качеству
исполнения
существуют:
- прощенная, порою примитивная резьба. Этим видом мог овладеть каждый
человек, который умеет держать нож в руке и небольшой опыт (грубовато
вырезанные вещи, преимущественно без следов вторичной обработки);
- резьба мастера средней руки, которая характеризуется как добротная
резьба специалиста с опытом, но без наличия вторичных операций и тонкой
проработки мелких деталей;
- резьба высокого мастерства. В результате которой изделия отличаются
высоким качеством исполнения, выполнены очень тщательно профессионалами с
большим опытом работы, которые применяли операции первичной и вторичной
обработки дерева: тонкие многофигурные, многодетальные изображения с
лощением и полировкой резного рельефа, с многоцветным раскрашиванием
изображений, часто их покрывали листовым золотом. Данная резьба украшает
предметы, которые найдены в гробницах фараонов, их приближенных и знатных
людей.
- простая резьба, которая выполнена на хозяйственно-бытовых предметах,
орудиях труда (длинные стержни веретен для прядения шерсти; резные без
орнамента планки-рыхлители для сохи; боковины для сидений и подставки под
ноги и обувь с криволинейными профилями; деревянные сосуды и черпаки с
длинными изогнутыми рукоятями; массивные колотушки с тонкими рукоятями).
- сложная резьба представлена на листах деревянных книг с резными
иероглифами; изящных двухсоставных сидениях без орнамента; разнообразных
письменных приборах с несколькими отдельными емкостями для чернил.
Сложная резьба использовалась на ларцах для глиняных чернильниц; резных
двойных гребнях с наборами малых и больших зубьев; на чесалах для шерсти с
резными навершиями.
По
сложности
выполнения
и
по
виду
изготовления
предметов
художественная резьба подразделяется на несколько типов:
- объемная (скульптурная) резьба,
- рельефная (барельефная),
- объемно-рельефная резьба.
Художественной резьбой при изготовлении покрывались антропоморфные
колодообразные и прямоугольные саркофаги в форме храмов, статуи богов и
богинь, скульптурные изображения фараонов и знатных людей, а также
различные ритуальные предметы.
Египет обладал недостаточным количеством своей древесины. Мастера
Египта применяли для изготовления мебели и домашних изделий древесину
пальм, секимор, платанов, растущих по берегам Нила. Из южных стран привозили
чёрное дерево для изготовления шикарной элитной мебели и разных шкатулок.
Египетские мастера использовали в работе большой набор инструментов, среди
которых пилы, топоры, сверла и тесла. 1500 лет до нашей эры, о чем
свидетельствуют архивные документы, египтяне пользовались примитивным
токарным станком, служащим для резания и обточки цилиндровых форм разной
конфигурации.
В
результате
разделения
труда
в
Древней
Греции
выделились
самостоятельные профессии плотника, столяра, мебельщика. Известно, что
технология изготовления мебели была на достаточно высоком уровне. Греки
использовали рамочно-филеночную вязку, гнутье древесины с помощью пара.
Они начали разрабатывать технику изготовления шпона. Мебель, созданная
греками, отличалась простотой и удобством. Мебель была представлена
немногочисленностью типов - лари-сундуки, столы, стулья, табуреты, ложа
(кровати). С художественной формой сочеталось утилитарное назначение. Греки
делали мебель из клена, самшита, кедра, оливы, пальмы, ореха и черного дерева,
также они использовали бронзу и мрамор. До наших времен, к сожалению, не
сохранилось подлинных образцов деревянной мебели. Но представление о
греческой мебели мы имеем, рассматривая рисунки на вазах, танаграх (маленькие
терракотовые статуэтки) и рельефных изображениях, в том числе на надгробных
памятниках (стелах). Для греков более употребительным типом домашней мебели
были лари-сундуки, в которых хранилась одежда и утварь, отделанные
накладками, резьбой, инкрустацией. Столы изготовляли на трех опорах в виде ног
крупных животных.
Греческие мастера делали мебель, среди нее сундуки. Они представляли
большую ценность. Изготавливали греки по образцам мебели египтян. Позже им
удалось обрести свой стиль. Одежду обычно в те времена хранили в сундуках.
Иногда в сундук клали драгоценности, чтобы спасти от грабителей. В
эллинистический период сундуки дарили невестам как часть приданого.
При власти Римской империи культура и искусство достигли небывалого
расцвета. Отмечается ее сложность, многогранность. Что отличает ее от культуры
и искусства Греции. В этот период искусство имеет противоречивые черты. Есть
неодназначность трактовок, есть в одном произведении искусства грубая
простота и одновременно возвышенность, помпезность. Римляне в искусстве
расчетливы, имеют ясный и практичный ум, чувства проявляли в работе мало.
Обладали римляне отменным вкусом, нового создавали редко. В мебели римлян
была пластика украшений. Сочеталась в изделиях резьба по дереву и
металлопластика. А это открытие по сравнению с греческими изделиями. В Риме
работали с использованием древесины туи, кедра, оливы, ясеня и клена. Самшит,
пальма, использовались мастерами для выполнения мебели с интарсией
Использование тех или иных инструментов влияло на декоративное оформление
изделий. Популярностью пользовались разные инструменты. Больше делалось
изделий, элементов мебели, которые вытачивали и строгали рубанком.
Когда правил Август, умельцы использовали фрукты и растительные
орнаменты, листья аканта, грозди и различные гирлянды. Цветы в орнаментах
отличались симметричностью, стильно делались варианты цветов, листьев и
побегов-вьюнов. Все это напоминало натюрморты. В орнаментах есть разные
аллегории и символика. На мебели распространены изображения зверей, птиц.
Это, как правило, львы, крылатые хищники сфинксы, орлы. Римляне просто
относились к символам, поэтому украшали ножки и спинки стульев лапами
животных. Они в стилистической истории первые использовали осознанную
стилизацию. К роскоши расположены мастера Рима, что объясняет применение в
работе не только древесного материала, но и дорогостоящие, такие как мрамор,
слоновая кость, золото, серебро, бронза, черепашьи панцири.
По-разному мастера декоративно оформляли мебель, делая ее. Они
использовали резьбу, гравировку, роспись, фанерование, позолоту, инкрустацию.
Внутреннюю отделку домов осуществляли чеканщики, столяры, специалисты по
бронзовому литью, токари, граверы, резчики по дереву и обработке слоновой
кости. Образцы заимствовали у греков, но отличались их изделия большим
богатствои и разнообразием использованных материалов. Обращали внимание на
проработку мелких деталей изделия.
Шкафами пользовались как мебелью в лавках, в жилищах сохранившихся
изображений, их не встречается. Все предметы быта содержались в сундуках.
Сундук под названием арка находился в атрии, стоял на одном месте. В нем
хозяева держали вещи, имеющие для них ценность. Арки оббивали сверху,
железом.
Скандинавские народы занимались резьбой по дереву. В архитектурном
деле была резьба, а также распространялась для того, чтобы украсить предметы
быта. Ленты с причудливым рисунком - преобладающий мотив в орнаментации
деревянных изделий. Были на них изображены животные, которые переплетены
между
собой
и
кусают
друг
друга.
В
изображениях
прослеживается
напряженность и динамика форм. Изображения людей, которые сражаются не
кажутся выразительными по сравнению с многочисленными изображениями
животных. Интересны сделанные умельцами деревянные фигуры. Преобладают
несуществующие головы животных. Они крепились на носовой части кораблей.
Люди верили, что это отгонять враждебно настроенных духов и устрашать врагов.
В искусстве викингов очень многое определялось соображениями
декоративности. Известны несколько вариантов звериного орнамента, в которых
есть отличия друг от друга. Геометрический орнамент преобладал при
изготовлении изделий. Викинги занимались обработкой дерева, металла,
используя совершенные технические приемы. Это использование позволяло им
достигать разнообразия, точности и детальности. Клиентам, имеющим деньги,
ремесленники-мастера делали лучшие образцы. Имели богатое украшение вещи
повседневного использования, а не только предназначенные для богатых людей.
С ними властьимущих и захоранивали. Центральные столбы и панели стен в
большинстве домов бедных людей были украшены резьбой. На стенах были узкие
и длинные полосы вышивок.
Обратимся к использованию и применению древесины в Древней Руси. На
Руси изделия из древесины пользовались необыкновенным спросом. Как в наше
время популярен и востребован кирпич или камень. Ремесла, связанные с
обработкой древесины в XI–XII вв., были востребованы. Существовали данные о
работе артелей древоделей, городников и теслей. В списках профессий, которые
существовали в городах XI–XIII вв., значатся резчики по дереву. Для украшения
объектов архитектуры и зодчества использовалась резьба рельефная. В Новгороде
археологи раскопали архитектурные детали. Например, колонну, которая была
вырезана в XI в. У колонны есть резьба в виде ремневидных полос, в середине
полос - желобок. Полосы между собой переплетены, не имеют повторов,
образуют узор. В «зверином» стиле выполнен узор на колонне. Многочисленные
фигурки кентавров, грифонов сделаны между полосками. Детали их проработаны
со всей тщательностью. Русское декоративно-прикладное искусство той эпохи
декорировало колонны. «Звериный» стиль сочеталсяс плетеным стилем.
Подобные изображения есть на рукописных книгах, ювелирных изделиях.
Известна и белокаменная резьба на стенах русских соборов XI–XIII вв. Все
сделано
с
любовью
и
в
художественных
традициях
монументально-
декоративного искусства славянского народа.
В эпоху Возрождения (стиль Ренессанс) искусство изготовления мебели
расцвевело, постепенно развивалось в последующие годы. В XVI в. традиции
резьбы
по
дереву
бережно
сохраняются,
развиваются,
усложняются
с
обогащением мотивов, известных в орнаментальном искусстве. Обычный
плетеный стильиспользуют как прием. Причем он обогащается разнообразными
ответвлениями, превращая простой узор в фантастический растительный
орнамент. Рассматривая орнамент, вблизи видишь изгибающийся стебель.
Причем изгибы его не носят случайный и хаотичный характер. Соблюдается
закон зеркальной симметрии с ритмично повторяющимися элементами. Орнамент,
имеющий симметричные завитки, носит название «травы разметные». Делался
этот вид орнамента на отдельных дощечках. Они имели толщину не более 2 см.
Подгонялись плотно плотно друг к другу. Делалось это для того, чтобы, рисунок
выглядел как цельный.
С процессом объединения русских земель вокруг Москвы начинают
снижаться местные особенности резьбы по дереву. На что оказывают влияние
художественные традиции. Другие княжества также имели свои трациции в
резьбе. Изготовленные в Москве образцы резьбы находили широкое применение
за ее пределами. Их давали в дар в храмы и монастыри. Такие дары наверняка
влияли на развитие, совершенствование местных особенностей деревянной
резьбы.
Для XVII в. Характерен декоративный стиль барокко. Видно активное
проявление реалистических тенденций и мотивов. Умельцы характеризуются
стремлением делать изображения из дерева объемными. Они стремятся к
проявлению многоплановости в композиции. Раньше умельцы пользовались
плоской резьбой с линиями, которые ритмически повторялись. Также в их работе
был ковровый узор с заоваленнойповерхностью. В этот период находит свое
широкое распространение резьба высокогорельефа. Это флемская резьба. В
Флемской резьбе присутствуют сложные соотношения разнообразных объемных
форм. При этом игра светотени придает ей выразительность. Неместные мастера,
которые работали в России, распространили эту технику, а также фряжские листы
(гравюра) и иллюстрированную Библию. Резчики по дереву работали над
сюжетами, которые изображались в рамке, отличающейся богатым орнаментом.
Флемская резьба совершенствовалась и развивалась в оружейной палате.
Флемскую резьбу отличает растительный орнамент по всей декорируемой
поверхности. На нем цветы, листья и плоды. Все они переплетаются, образуя в
итоге прекрасные гирлянды.
Для второй половины XVII в. Характерно включение в деревянную резьбу
архитектурных мотивов в виде кронштейнов, прямых и витых колонок.
Включение позолоты является отличительной особенностью резьбы по
дереву в данное время. Мастера Руси выполняли данную работу виртуозно. У
позолоты есть красные, желтые, зеленые оттенки. Позолота отличается и блеском,
матовостью. Иногда резьбу вели по цветному фону.
В конце XVII – начале XVIII вв. начинает развиваться и процветать
иконостасная резьба. С ее разсцветом новый этап в развитии начинается у
корабельной
резьбы. Здесь явно
отслеживаются
особенности народного
творчества. Такое название резьбы связано с тем, что царствовании Ивана
Грозного резьба широко распространилась с целью украшения судов (торговых и
военных).
Стиль Рококо расцветает в XVIII в. Роскошные интерьеры пышно
декорируются изящной по форме мебелью. Для Классицизма (XVIII в.) и Ампира
(конец XVIII в. начало XIX в.) характерна красота формы.
Народным
умельцам
присуще
использование
резьбы,
с
передачей
предметам художественной ценности, даже если они относятся к более простым
предметам интерьера.
Корабельные мастера развивали декоративный деревянный декор. По
существовавшей в те времена традиции, каждый корабль, отправленный в
плавание, воплощался в модели, хранимой в Адмиралтействе. Изображали
фигуру человека или животного, например, льва стоящего на задних лапах.
Помещали эти фигуры-скульптуры на корабельный нос. Корма украшалась
существами, которые олицетворяли морскую стихию (Нептун, тритон, сирена).
Для орнаментов резьбы корабельной характерны картуши, раковины,
гирлянды тюльпанов. Все это мотивы, которые являются типичными для
искусства XVIII в. Для украшения декорирования яхт и ботов, т.е небольших
судов,
чаще
применяли
декоративную
композицию
с
геральдическим
содержанием. Если суда имели желтый, черный или зеленый цвет, то их резьбу
сверху закрывали позолотой. Корабельные умельцы были близки к народному
творчеству. Их творения отличает характер образов и декор. Они трудились,
создавая корабли, самостоятельно, вдали от верфей, от центра. Формы их изделий
односложны, сочетания противоположны.
XVII – XIX вв. отличается упрощением форм предметов мебели, т.к.
произошел переход от ручного способа изготовления к машинному способу
изхготовления. Изготовители мебели по сей день обращают свое внимание на
высокий уровень мебельного искусства. Изготавливают мебель, которая нацелена
на современный декор, используя формы исторических стилей.
Славянский народ известен во всем мире своей традиционной посудой,
выточенной из дерева. Она получила мировую известность и стала визитной
карточкой. Являются украшением любого дома выточенные вручную на токарном
станке, украшенные орнаментальными полосами и резными узорами чашки,
солонки, кубки, хлебницы, блюда и ложки, вазочки. Существующая резьба
осуществляет не только практическую, но и функцию художественную, т.к.
служит украшением любого дома.
Роль дерева достаточно велика в духовной сфере человека. Изготовленные
из дерева музыкальные инструменты позволяют наслаждаться звуками музыки.
Щипковые музыкальные инструменты делают из древесины ели, кедра, пихты
(мандолина, гитара, балалайка) и смычковые (скрипка, виолончель, контрабас)
тоже. Перечисленные породы деревьев могут резонировать, издавать чистый и
сильный звук. Многие детали пианино, баяна, ксилофона также изготавливают из
дерева.
Музыкальные
инструменты
выпускают
специальные
предприятия.
Отличается технология изготовления музыкальных инструментов сложностью и
требует отбора древесины и наличия определенного оборудования.
Описывая созданные из дерева предметы, вспомним об игрушках. Нужно
обладать безграничным простором для
творческой деятельности, чтобы
заниматься изготовлением деревянных игрушек. Известно, что для раннего
возраста характерна игра, которая является основным занятием детей. Игрушка
позволяет формировать отношение к миру у ребенка, способствует восприятию
мира. Значение имеет цвет, качество изготовленной игрушки. В детские годы у
многих детей была игрушка конь-качалка, которую делали из цельного ствола
дерева. Дети со временем становились старше, и их увлекали деревянные
шахматы. Шахматы, вырезанные из дерева – это достойный образец искусства
мастера. Чтобы изготовить саму шахматную доску, необходимо применить
техники инкрустации.
Обратимся к сувенирам. Это и предметы бижутерии, настенные и
настольные блюда, всевозможные шкатулки, подсвечники, бра, панно, вазы,
резные изображения героев из сказок, птиц и зверей.
Красота формы и материала, прекрасная отделка – вот основные требования
к сувенирам. Изготавливая их, мастера прибегают к различным видам
художественной обработки дерева. Они используют резьбу, точение, роспись,
выжигание, мозаику. Сюжетные мотивы, которые выбираются для изделий,
весьма многообразны. Для воплощения замысла художника необходимо владеть
приемами обработки и знать технику работы с деревом.
1.2 Резьба по дереву как вид декоративно-прикладного искусства
Уникальным явлением народной художественной культуры является прялка.
В ней наиболее полно раскрывается художественное чутье русского крестьянина,
который умел превращать бытовой предмет в произведение искусства. Мужчины
часто дарили женщинам прялку, особенно когда выступали в роли жениха. Декор
прялок весьма разнообразен, это своего рода хранилище народной памяти. Более
30 типов художественных прялок известно в России.
Необыкновенно красивы столбчатые составные прялки со сквозной резьбой
ножки в виде многоэтажной башенки. Число этажей с арочными окошками
достигает иногда пятидесяти. Эта форма прялки является подражанием
архитектурным образам шатровых храмов и колоколен XVII века.
По берегам Белого моря бытовали поморские прялки, густо украшенные
геометрической резьбой, а в XIX веке резьбу стали еще и раскрашивать
многоцветной палитрой красок.
На прялках воссоздана схематичная картина Вселенной. Предки считали,
что она состоит из трех основных миров - небесного, земного и подземного.
К декоративным изделиям относится солонка, она обладает массой
обрядовых функций. В средние века соль была очень дорогим удовольствием. И
солонки тоже были весьма дороги, ведь их изготавливали из ювелирных
материалов. До середины XIX века словом «солонка» именовали обычно
коробочки для хранения соли и пряностей, не содержавшие отверстий в крышках.
При изготовлении солонок учитывались следующие параметры: соль
сыпучая, легко впитывает влагу и должна быть дозирована. В связи с этим
учитывались свойства материалов, из которых делают солонку.
К декоративным изделиям относятся гребни. У славян гребни и заколки
считались магическими предметами, выступали непременным атрибутом русских
сказок. В древности гребни-расчёски делались из дерева, кости, золота, бронзы.
Известно, что производство древних гребней было трудоёмким и требовало
особых знаний свойств материала, из которого они изготовлялись. Владельцы
многие гребни использовали долгое время, поэтому их качество должно было
соответствовать
запросам.
С
IX
до
XIX
века
начинается
широкое
распространение гребней. Это те же самые односторонние гребни, имеющие
зооморфную конфигурацию верхней части. Двойное изображение животных и
птиц: в разные стороны - лебедь, конь, и друг к другу – медведи.
К декоративным изделиям относятся шкатулка. Изготовление шкатулок
уходит корнями в глубокую древность. Одной из первых стран, в которой
появилась эта необходимая вещь, можно считать Египет. Именно там найдены
фрагменты древнейших предметов из дерева, среди которых ларцы, украшенные
резьбой. Первые морские экспедиции, отправленные в Японию и Китай,
позволили европейцам познакомиться с восточными предметами искусства. Две
тысячи лет тому назад китайские мастера начали изготавливать деревянные
коробки различной величины и формы, украшенные смолой дерева. Талантливые
мастера проявляли стремление обойти друг друга в умении, придумывая все
новые и новые способы отделки. Так, одна за другой на свет появились такие
технологии, как мелкое вырезание по древесине, декорирование футляров тканью
и кожей, отделка металлом, костью и драгоценными камнями.
В настоящее время достаточно высок интерес к культуре этих самобытных
народов. Такой интерес подкрепляется традициями, которые складывались в ходе
столетий. В наше время традиции практически не изменились.
Массивные тяжелые сундуки люди использовали для хранения ценных
предметов, одежды и драгоценностей. Можно предположить, что они и
натолкнули на мысль древних мастеров создавать по их подобию небольшие
ларцы и шкатулки из дерева. Несомненно, эти изделия были гораздо удобнее,
поскольку можно было взять в дорогу украшения.
Но не всегда шкатулка использовалась в привычном для нас назначении. О
шкатулках существует множество легенд и мифов. Во времена, когда Прометей
осмелился похитить у Олимпа огонь для спасения людей, ему в наказание была
создана первая женщина – Пандора. Любопытство, которое свойственно
современным женщинам, – это наследие Пандоры. Она не устояла против
соблазна посмотреть в шкатулку, которая находилась в их доме. Дождавшись
отъезда мужа, Пандора открыла шкатулку, чем навлекла неисчислимые беды и
несчастья. По приданию, в шкатулке осталась лишь Надежда.
Царица Клеопатра, например, в ларцах хранила не только драгоценности,
но кинжалы и яды .
Для поднесения даров служила в старину шкатулка. Сам ларец зачастую
составлял большую ценность, а не его содержимое. Особую ценность
представляли шкатулки, которые были украшены изящной резьбой. К слову, и в
настоящее время этот момент не потерял актуальности. Необходимо отметить,
что в наши дни резные шкатулки отличаются многообразием и широким
функциональным назначением.
До промышленной революции шкатулки выступали как штучный и весьма
дорогой товар. И чаще всего они становились достоянием богатых людей и
знатных особ, которые использовали шкатулки для хранения драгоценностей или
других ценных предметов. Мастера изготавливали шкатулки на заказ, украшали
сверху драгоценными камнями и оббивали изнутри шелком. Стоило такое
изделие достаточно дорого.
В наше время некоторые мастера продолжают вручную расписывать
шкатулки. Шкатулки практически не изменили свой облик. Как и раньше, в таких
небольших емкостях люди хранили ценные предметы, среди которых чаще всего
были драгоценности. Можно предположить, что идея создания шкатулки
посетила умельцев после того, как они увидели сундуки. Ведь в огромных ящиках
тоже лежали украшения, одежда и другие предметы. А шкатулка для украшений
может быть таким себе миниатюрным вариантом.
Размеры шкатулки могут быть большими, средними и маленькими, в
зависимости от того, для каких целей она создана. Например, для хранения
жемчуга лучше использовать маленькую шкатулку, а для других украшений и
драгоценностей - среднюю или большую в зависимости от того, сколько и каких у
вас имеется украшений. В старину шкатулки предназначались для хранения
важных бумаг и писем. В настоящее время это редкость.
Шкатулки могут иметь разную форму: квадратную, прямоугольную,
круглую, овальную или фантазийную. Шкатулкам часто придают форму в виде
фигурок людей, птиц и зверей. Для изготовления шкатулок используют
различные материалы: дерево, бересту, кожу, стекло, фарфор, керамику,
пластмассу, кость, камень и другие ценные и поделочные материалы. Умельцы
инкрустируют шкатулки драгоценными и полудрагоценными камнями, стразами,
перламутром, покрывают дорогой тканью, украшают чеканкой и резьбой.
Очень удобными в использовании шкатулки делает наличие несколько
отделений и ящичков разной вместимости. Такая особенность позволяет
комфортно хранить украшения, которые не будут цепляться друг за друга,
различные цепочки не будут путаться между собой, а камни и жемчуг смогут
лежать отдельно. Часто шкатулки оснащаются небольшим зеркальцем.
Для
украшения
шкатулок
мастера
используют
многие
старинные
художественные промыслы, которые сохранились до наших дней: хохлома, гжель,
палех, федоскино, городецкая роспись, ростовская финифть, каслинское литье и
др. В Европе мастера издавна делают шкатулки из богемского стекла в Чехии, в
Германии из мейсенского фарфора, в Венгрии их холлохазского фарфора. В
Африке шкатулки делают из дерева и камня, а также плетут из листьев пальмы в
Тунисе, Египте, Кении.
Шкатулка выступает как отличный подарок для хранения украшений в
традиционном смысле, так и как креативный подарок с нетрадиционным
назначением.
В шкатулке для рукоделия (больших размеров) можно хранить различные
аксессуары, которые необходимы для выполнения работы. В прошлые века
рукоделие ценилось очень высоко, каждая уважающая себя девушка должна была
уметь шить, вышивать, вязать, и такая шкатулка считалась очень ценным
подарком.
Сохранились
инструменты
для
шкатулки
рукоделия,
с
секретами,
изготовленные
в
из
которых
разложены
серебра,
золота,
инкрустированные драгоценными камнями.
Изготавливают шкатулки для рукоделия из плотных водостойких тканей с
красивым рисунком из дерева, имеющего твердую волокнистую структуру и не
чувствительного к воздействию влаги. Для декорирования таких шкатулок
применяют плетеную соломку, металл, декоративный пластик, аппликации,
бусины. Непосредственно под дизайн шкатулки для рукоделия подбирается
фурнитура (окантовка, замочки и оборки).
Современной новинкой являются подарочные чайные жестяные шкатулки.
На английской чайной шкатулке изображается городской пейзаж старой Англии,
что дает возможность прикоснуться к давним английским традициям чаепития.
На морской чайной шкатулке представлены этапы путешествия чая от сбора
чайного листа до разлития в чашки. Китайские чайные шкатулки украшаются
сказочными цветами, орнаментами или мифологическими персонажами, несут в
себе потаенный философский смысл восточного чаепития. Каждая из этих
шкатулок имеет четыре чайницы, заварную ложку-ситечко и рекомендации по
завариванию различных сортов чая.
Несут в себе информацию о каком-то событии или историческом месте,
музее или городе сувенирные шкатулки. Большой интерес представляют
шкатулки с музыкой и часами.
В любом доме можно найти шкатулки в виде домиков, фруктов, животных,
яиц из любого материала. Это тематические шкатулки. Например, бонбоньерка
(шкатулка для конфет) или раскладная шкатулка для путешествий с мелкими
предметами.
Хранятся письменные принадлежности, печати и другие ценные вещи в
шкатулке для делового человека. Они всегда отличаются практичностью.
Современный сейф также можно отнести к шкатулке с электронным замком,
который можно открыть, как и старинную шкатулку, имея ключ или код.
Современные
шкатулки
отличаются
многообразием,
материалом
изготовления, интересным дизайном, причудливой формой. Аксессуар передает
вкусовые предпочтения женщины, раскрывает ее личность, отмечает ее
особенности. Шкатулка эффектно подчеркивает художественную композицию
любого интерьера.
Вещи, окружающие человека и находящиеся в поле его жизнедеятельности,
называют предметами быта. К их числу относятся разнообразные приспособления,
основной задачей которых является упрощение жизни населения.
В современном интерьере с лёгкостью разместятся всевозможные
журнальные столики, деревянные шкатулки, часы, зеркала в деревянной оправе,
светильники, подсвечники. Деревянные изделия особенно хорошо смотрятся на
кухне. Это тарелки, блюда, доски, скалки, чаши, чайные домики и даже ложки,
которые активно использовали наши предки ещё совсем недавно. Все
перечисленные изделия изготавливают не только как декоративные элементы, но
и как предметы, которыми можно смело использовать в быту.
К бытовым предметам относят все то, что человек использует ежедневно, в
быту. Одну и ту же вещь можно назвать как бытовой, так и нет. Например,
кухонная плита. Если она используется дома для приготовления пищи, то это
бытовой
прибор.
Плита,
находящаяся
в
собственности
ресторана
и
применяющаяся в производственных целях, не относится к таковым.
Современные люди стараются выбрать для себя предметы, которые
сделаны из натуральных материалов. Можно даже сказать, что существует мода
на натуральность. В связи с этим, деревянные изделия снова стали пользоваться
огромной популярностью.
К числу бытовых изделий относится предметы кухонного обихода. В жизни
людей всех времен такие приспособления играли важную роль. В каждом
современном доме можно найти мелкие бытовые предметы, предназначенные для
хранения, приготовления и употребления пищи. Это чашки, чайники, ложки,
вилки, кастрюли, различные емкости для хранения продуктов, средства для резки:
ножи, приборы для очистки овощей, доски. Изготавливают кухонную утварь из
различных материалов: металлов; керамики; пластмассы, дерева. Именно
материал, из которого сделана посуда, определяет ее качество, способность
влиять на вкусовые восприятия. Российским законодательством регулируются
требования к материалам, которые находятся в контакте с пищей.
К числу бытовых изделий относится бытовая техника. Из-за высокого
темпа
жизни
люди
стараются
максимально
упростить
условия
своего
существования. На помощь человеку приходят предметы бытовой техники.
Использование бытовой техники значительно упрощает жизнь всем членам семьи.
При использовании предметов бытовой техники (стиральная машина, плита,
микроволновые печи, электрочайник, фен, пылесос, кондиционер, увлажнитель,
вентилятор) у людей появляется больше свободного времени на хобби или другие
нужные и интересные занятия.
К числу бытовых изделий относится освещение (люстры, светильники, бра).
Их можно считать опасными бытовыми предметами, т.к. каждый электрический
прибор для работы требует наличие электрического тока.
Мебель относится к числу одних из основных бытовых предметов. Она
выполняет функцию удобства и обустройства жилища, необходима каждому
человеку. Мебель достаточно разнообразна: стулья и столы; шкафы и другие
места хранения вещей; тумбы, полки; кресла и диваны. Среди функций мебели эффективное размещение вещей, что позволяет экономить место.
Деревянные изделия в интерьере не выходят из моды и долго служат. Их
высоко ценят благодаря разнообразному применению. Многие предметы мебели,
выполненные из дерева, неброские, элегантные являются отличным фоном для
использования предметов декора.
Например, от бабушки Вам достался в наследство старинный деревянный
комод. Используя шлифовку, его можно обновить, покрыть лаком и обыграть
деталями. Любители стиля шебби шик могут использовать технику декупаж для
интересного обновления деревянной мебели.
Аксессуары
также
относятся
к
числу
бытовых
изделий.
В
жизнедеятельности человека существует множество аксессуаров. Это такие
простые бытовые предметы, как: вешалки, зеркала, текстиль, предметы
украшения интерьера, картины, декоративные предметы (например, семейные
ценности, которые передаются по наследству), подставки разного назначения.
Основной
задачей
аксессуаров
выступает
обеспечение
дополнительного
комфорта жизни. Конечно, аксессуары не являются обязательными, но при их
отсутствии комфорт становится обедненным, неполноценным.
Современные художники декоративно-прикладного искусства опираются на
вековые традиции национального и мирового искусства. Они находятся в
постоянном поиске форм и средств художественной выразительности.
Главными целями современной деревообрабатывающей отрасли в настоящее
время можно назвать повышение показателей устойчивости к влажности,
прочности, предотвращение горения и приведение характеристик древесины к
уровню строительных нормативов. В то же время прослеживается стремление
мастеров к сохранению естественных свойств дерева: «дыхание» и сохранение
«тепла», а также внешнего вида. На сегодняшний день самыми популярными
являются клееные изделия из древесины, которые производятся из разных сортов
дерева по особой технологии.
Художественная резьба по дереву - один из древнейших и наиболее
распространенных видов художественной обработки дерева. В художественной
резьбе узор наносится на изделие при помощи топора, ножа, резцов, долот,
стамесок и других подобных инструментов. С совершенствованием технологий
появилась токарная обработка дерева и фрезерование, которые значительно
упростили труд мастера. Резьба применяется в разнообразных сферах: в домовом
декоре, при украшении бытовой утвари и предметов мебели, для изготовления
мелкой деревянной пластики и игрушек. Резьба различается по видам -
геометрическая резьба, контурная резьба, плоскорельефная резьба, ажурная и
объемная резьба.
С первобытных времен практически у всех народов в разных концах Земли
была
известна
художественная
резьба
по
дереву.
С
постоянным
совершенствованием орудий труда, с переходом от каменных резцов к
металлическим инструментам мастерами осваивались новые технологии, все
более совершенные в художественном отношении виды резьбы. Издавна являясь
одной из важнейших областей народного искусства, резьба и сегодня составляет
значительную часть традиционных художественных ремесел.
Резьба плосковыемчатая. Фоном плосковыемчатой резьбы является плоская
поверхность украшаемого изделия или заготовки, а рисунок образуют различной
формы углубления - выемки. Низшие точки рельефа расположены ниже уровня
украшаемой поверхности, верхние точки - на ее уровне. Плосковыемчатая резьба
может быть геометрической или контурной, в зависимости от формы выемок и
характера рисунка.
Один из самых древних видов резьбы по дереву - геометрическая резьба.
Она выполняется в виде двух-, трех- и четырехгранных выемок, которые
образуют па поверхности узор из геометрических фигур - треугольников,
квадратов, окружностей.
Известно, что у наших предков каждая геометрическая фигура и различные
их сочетания имели свое символическое значение. Так, розетка с лучами являлась
символом солнца. С помощью геометрической резьбы составлялись магические
заклинания, которые оберегали наших предков от различных бед. К примеру,
считалось, что изображение птицы на какой-либо домашней утвари приносит
счастье.
Если вырезали коня, то также ждали в доме Божьей благодати. Такого коня
с магическими знаками называли оберегом. Подобные предметы оберегали
человека, жилище от всевозможных напастей.
Языческая вера (вера в существование многообразия богов и духов)
отразилась и на строительстве жилища. Например, двускатная крыша славянского
дома символизировала суточное движение солнца по небосводу. Небесное
светило, проходящее свой путь от восхода до заката, изображали с помощью
геометрической резьбы. Среднее положение солнца - полдень - представляли
более крупно и многогранно. Хляби небесные означала горизонтальная доска с
нависшими каплями.
С течением времени украшения дома теряют свою мифологическую
подоплеку. Резные детали дома начинают носить только декоративный характер.
Народные мастера, украшая дом снаружи, не забывали и о предметах быта,
которыми использовали ежедневно (стол, скамья, полка, солонка, разделочная
доска, ложка). В данном случае геометрическая резьба имела преимущество
перед другими видами резьбы.
Ложки отличались большим многообразием декоративной отделки. Ведь
ложка - основной «инструмент» на столе, необходимый ежедневно. Даже тогда,
когда ложки стали делать из металла, деревянная ложка не была предана
забвению, так как имела немалые преимущества перед своей металлической
«сестрицей». Она не обжигала рот своему владельцу. Каждому члену семьи
принадлежала только своя ложка, имеющая собственный отличительный рисунок.
С течением времени менялось и развивалось понятие о красоте,
геометрические элементы складывались в орнаменты. Из простейших порезок
(выемок),
которые
выполнялись
одним
инструментом
(ножом-косячком),
мастера-резчики научились создавать богатейшие узоры, применяемые для
украшения различных предметов домашнего обхода.
Позже, с развитием техники резьбы и появлением новых инструментов, в
геометрической резьбе появились скобчатые выемки, которые выполнялись
полукруглыми стамесками. Это привело к обогащению композиции орнаментов.
Геометрическая резьба имеет свои отличия, которые заключаются в
разнообразии приемов художественного оформления поверхности дерева от
других существующих видов резьбы. Эта резьба проста по выполнению. Не надо
обладать специальными знаниями теории рисунка. В арсенале для ее выполнения
не нужны какие-то сложные наборы инструментов. Ее преимущество также -
небольшая глубина рисунка, который вырезают. Такая глубина не приводит к
нарушению композиции изделия из дерева.
Контурную резьбу можно сочетать с геометрической, плоскорельефной
резьбой, можно применить роспись. Выполняя декоративное панно из дерева,
применяют эту резьбу как самостоятельный вид.
Необходим для контурной резьбы нож-косячок и различные стамески.
Выполняя контурную резьбу, от резчика нужно большое внимание, свободное
владение инструментом при высоком художественном вкусе.
Плоскорельефная резьба имеет несколько разновидностей: резьба с
заоваленными контурами (заоваленная, или завальная), резьба с подушечным
фоном, резьба с подобранным (выбранным) фоном. Общим признаком для них
является невысокий условный рельеф, расположенный в одной плоскости на
уровне украшаемой поверхности. Плоскорельефная резьба является как бы
переходным видом от контурной к рельефной резьбе.
Заоваленная резьба, так же как и контурная, выполняется в виде
двугранных выемок по контуру рисунка, но выемки режутся более глубокими, а
их грани закругляются (заоваливаются). Как правило, со стороны форм орнамента
выемки режутся и заоваливаются круче, а со стороны фона - более отлого.
В некоторых случаях фон заоваливают так, что он нигде не остается
плоским. Такой фон называют подушечным, а резьбу - заоваленной с
подушечным фоном. По технике выполнения, внешнему виду и назначению эта
резьба мало отличается от обычной заоваленной резьбы.
Плоскорельефная резьба с выбранным фоном выполняется так же, как и
обычная заоваленная. Формы орнамента остаются плоскими, края форм при этом
круто заоваливаются. Фон в этой резьбе выбирают на небольшую глубину.
Орнамент как бы лежит на ровной плоскости. Фон иногда чеканят. Игра
светотени здесь несколько богаче, чем в заоваленной резьбе, но также небольшая.
Плоскорельефную резьбу выполняют в основном на мелких предметах и
отделывают полированием.
Абрамцевско-кудринская резьба сыграла большую роль в развитии
плоскорельефной резьбы. Она возникла в конце XIX в. в подмосковном имении
Абрамцево, где работала мастерская резьбы по дереву. Многие мастера, которые
работали и обучались в Абрамцево, жили в соседней деревне Кудрино, поэтому
резьба носит название абрамцевско-кудринской.
В.П. Ворносков, выходец из абрамцевской мастерской, талантливый
народный резчик. Его творчество оказалобольшое влияние на формирование
абрамцевско-кудринской резьбы. Работы В.П. Ворноскова отличались плоским
полированным
орнаментом,
который
закрывает
полностью
поверхность,
растительными мотивами, в которых присутствуют закругленные листья
(«пальчатая» резьба), и матовый тонированный фон с начеканкой узора из точек.
В настоящее время существуют традиции старых мастеров. Полны
традиций работы умельцев Хотьковской фабрики художественных изделий из
дерева и кости, которая создана на основе бывших абрамцевских мастерских.
Резьбу рельефную делают с помощью подрезки плоского орнамента,
остапленного на углубленном фоне, и проработки форм на поверхности этого
орнамента. Рельефную резьбу отличает отсутствие плоской поверхности. Формы
орнамента выявляются рельефом разной высоты.
Различают барельефную резьбу - резьбу с низким рельефом и горельефную
резьбу - с более высоким рельефом, ярче выраженным и имеющим более богатую
игру светотени.
Для рельефной резьбы характерна выразительность и декоративность. В
прошлом ее широко применяли для украшения панелей стен, дверей, порталов, в
мебели, т.е. в интерьере. В настоящее время рельефную резьбу также используют
в отделке интерьеров зданий, в виде панно на стенах. При изготовлении мебели с
современным декором также применяют рельефную резьбу Она прекрасно
смотрится на спинках стульев, корпусной мебели в виде накладных декоративных
элементов.
Резьба без присутствия фона, называется прорезной. Прорезную резьбу
можно сочетать с плоскорельефной резьбой, при плоском орнаменте, и с
рельефной резьбой.
Данная резьба применялась для украшениястаринной русской мебели. В
шкафчики и ширмы, имеющие такую резьбу, для создания фона подкладывали
ткань яркого цвета.
Пилой или долотом убирают в прорезной резьбе фон. В этом случае резьба
носит называние пропильной. Выполняя пропильную резьбу, можно использовать
механизмы. Она применяется при серийном производстве мебели.
Прорезную резьбу с рельефным орнаментом называют ажурной. Такая
резьба широко применялась для украшения мебели стилей барокко и рококо в
конце XVII— XVIII вв. и требовала высокого мастерства.
Есть случаи, когда резьбу прорезную приклеивают к какой-либо
деревянной основе. В этом случае ее называют накладной или наклейной.
Скульптурная, или объемная, резьба характеризуется тем, что в ней
рельефное
изображение
частично
или
полностью
отделяется
от
фона,
превращаясь в скульптуру. В отличие от одностороннего изображения объекта в
плоскорельефной и рельефной резьбе в объемной резьбе объект изображается
всесторонне.
Скульптурная резьба имеет тысячелетнюю историю. Человек с давних
времен воплощал свои религиозные представления в фигурках богов и духов.
Фантастические представления о природе проявлялись также в формах предметов
домашнего обихода. Например, в форме ладьевидных ковшей с головою утки или
коня отразился древний миф об огненной колеснице, в которой совершало свой
путь солнце: днем по небу в нее впрягались кони, а ночью – в подземном –
подземном царстве – фантастические птицы.
С приходом христианства появились скульптурные изображения святых,
ярко раскрашенных и служащих украшением многочисленных храмов.
Любовь к юмору, шутке, а порой и острой сатире получила воплощение в
деревянной игрушке, пользовавшейся большой популярностью во многих
районах нашей страны. Особую славу приобрели игрушечники Загорска и села
Богородское. Особенностью богородской резьбы является узорная проработка
поверхности изделия, имитирующая шкурку зверя или оперенье птиц.
Для украшения интерьеров и мебели классических стилей широко
применяли скульптурную резьбу. Ножки стульев и кресел часто делали в виде
звериных лап, подлокотники кресел украшали фигурами фантастических
животных, птиц.
Домовая резьба характеризуется тем, что является крупномасштабной,
выполняется в основном на древесине хвойных пород с помощью топора, пилы и
долот и применяется для украшения деревянных построек.
Хотя домовая резьба была развита уже в XVI в., до нас дошли образцы,
относящиеся к XIX в. Украшенные резьбой деревянные постройки сохранились
преимущественно на севере нашей страны и в Поволжье.
Считают, что резные украшения на жилые постройки перешли с
деревянных кораблей, поэтому домовую резьбу называют также корабельной. По
характеру и технике выполнения домовая резьба бывает рельефной, прорезной
(ажурной) и объемной.
Резьба с непрорезанным (глухим) фоном и высоким рельефом узора
называется глухой рельефной резьбой. Ей украшали фронтоны домов, наличники
окон. Мотивами резьбы чаще всего являлись растительные орнаменты с листьями,
завивающимися
крутыми
встречными
спиралями,
соединяющимися
и
одновременно отделяющимися цветочными розетками. Среди листьев и цветов
нередко вставляли изображения русалок-берегинь, львов, птицы феникс.
В середине XIX в. появилась прорезная, или пропильная, домовая резьба.
Выполняли ее с помощью лобзика. Ажурными подзорами украшали фронтоны
домов, наличники окон, обрамляли входы, перила.
Примером объемной домовой резьбы является так называемый «охлупень»
- фигурное изображение головы и верхней части туловища коня, оленя, большой
птицы, которое вырезали из целого корневища топором и помещали на гребне
крыши над фронтоном, а ранее украшали носовую часть корабля.
1.3.Основные законы композиционных изделий. Композиция в декоративноприкладном искусстве
Основной темой в изучении изобразительного искусства являются
композиция и виды композиции. Без знания правил построения объектов,
предметов и пространств, а также умения применять те или иные приемы нельзя
создать шедевр. Термин «композиция» (в переводе с латинского composition)
обозначает сопоставление, сложение, соединение частей в единое целое в
определенном порядке, сочинение, соотношение сторон и поверхностей, которые,
вместе взятые, составляют (компонуют) определенную форму.
Наиболее характерными и часто встречающимися композиционными
закономерностями в природе являются цельность, симметрия и ритм.
Цельность проявляется в строении, конструкции предмета.
Одним из средств художественной выразительности и целостности
композиции является симметрия (гр. symmetria). Симметрия проявляется в
равновесии, похожести левой и правой частей объекта. Для симметрии
свойственно относительное спокойствие, равновесие частей.
Симметричными
считаются
элементы
фигуры,
расположенные
на
одинаковом расстоянии относительно какой-либо точки, оси или плоскости,
называемой соответственно центром, осью или плоскостью симметрии.
Виды симметрии: зеркальная, осевая и винтовая. Зеркальная симметрия, т.е.
симметрия левого и правого, относится к простейшему виду. В этом случае одна
половина формы зеркально отражает другую. Воображаемая плоскость, которая
делит форму на 2 равные части, называется плоскостью симметрии. В природе, в
архитектуре широко распространена зеркальная симметрия. Она характерна для
товаров массового потребления: шкафов, стульев, кресел, одежды, обуви и т.д.
Осевая симметрия образуется при вращении фигуры вокруг оси, (линии), в
результате
которого
фигура
может
неоднократно
совмещаться.
Для
осветительной арматуры, посуды характерна осевая симметрия.
Результатом вращения точки или линии вокруг неподвижной оси при
одновременном поступательном движении вдоль этой оси является винтовая
симметрия. Винтовая симметрия существует в элементах бытовых машин.
Асимметрия (гр. asymmetria - несоразмерность) - такое сочетание или
расположение элементов фигуры, при котором отсутствует ось или плоскость
симметрии. В асимметричной композиции единство формы достигается
зрительной уравновешенностью всех ее частей по массе, фактуре, цвету по
отношению к оси равновесия.
Динамичность и статичность предметов связаны с понятиями симметрия и
асимметрия. Симметричное расположение частей и деталей всегда придает
композиции равновесие, статичность.
При необходимости подчеркнуть динамичность формы изделия применяют
асимметрию. Статичность и динамичность, как правило, дополняют друг друга, и
задача состоит в том, чтобы в зависимости от назначения изделий и свойств
материалов они умело были использованы.
Ритм (гр. rhythmos) - чередование каких-либо элементов (линий, форм,
цвета,
фактуры,
рисунка),
которое
происходит
с
определенными
последовательностью и частотой. Для ритма характерна повторяемость через
определенные интервалы одного или нескольких элементов. Повторы элементов
формы и интервалов между ними - важнейший признак ритма. Ритму свойственна
большая или меньшая степень движения. Ритмические повторы могут быть
равномерными, убывающими или нарастающими.
Различают метрический и ритмический порядок чередования элементов
формы. Метрический порядок - это чередование одинаковых элементов формы
или форм через равные интервалы. Термин «метр» означает равенство интервалов
между формами. Метрический строй ассоциируется с понятием покоя,
равновесия. Он характерен прежде всего статической композиции.
Последовательное закономерное изменение (возрастание или убывание)
форм или интервалов создает ритмический порядок. Иначе говоря, при
ритмическом порядке повторение элементов происходит через интервалы,
которые соответствуют, например, геометрической прогрессии, т.е. когда они
пропорционально увеличиваются или уменьшаются. Всему живому, растущему,
движущемуся (убывающий ритм в строении ствола дерева, ветки, листа)
свойственно ритмическое строение. Ритмическая композиция возникает, когда
чередование размера или фигуры дано не менее 3-х раз. Известно, что при двух
фигурах ритма не бывает.
Ритмические ряды находятся в неразрывном единстве с пропорциональным
строением предмета. С помощью пропорциональных систем осуществляется
взаимосвязь ритмических акцентов и интервалов. Арифметические (модульные)
пропорции более свойственны метрическим рядам. Геометрические пропорции
более свойственны ритмическим. В предмете могут одновременно сочетаться
метр и ритм. Из бесконечного многообразия метрических и ритмических рядов
дизайнер отвечающие сущности предметов, ансамблю предметов и окружающей
среды, придавая им статическое или динамическое выражение.
Таким образом, с одной стороны, композиция – это творческий процесс
создания произведения искусства от начала до конца, от появления замысла до
его завершения, с другой стороны, композиция - своеобразный комплекс средств
раскрытия содержания картины, который основан на законах, правилах и приемах,
служащих наиболее полному, целостному и выразительному решению замысла.
Иными словами, композиция есть сосредоточие идейно-творческого начала,
позволяющего автору произведения искусства целенаправленно организовать
главное и второстепенное и добиться максимальной выразительности содержания
и формы в их образном единстве.
Существуют следующие основные законы композиции: закон целостности,
закон контрастов, закон новизны, закон подчиненности всех средств композиции
идейному замыслу. Е.А. Кибрик принципиально правильно сформулировал
ведущие черты этих законов.
В изобразительном искусстве, в отдельных видах и жанрах наряду с
основными, всеобщими, законами композиции действуют частные законы,
которые
отражают
существенные
признаки
и
специфику
построения
произведений определенных видов и жанров. Частные законы: закон жизненности,
закон воздействия «рамы» на композицию изображения на плоскости.
- Закон целостности. Целостность как явление, которое объединяет
элементы, части в единое целое, проявляется везде в природе и обществе и
выступает как диалектический закон. К. Маркс говорил, что «в живом организме
совершенно исчезает всякий след различных элементов как таковых. Различие
заключается здесь уже не в раздельном существовании различных элементов, а в
живом движении отличных друг от друга функций, которые одушевлены одной
жизнью» [31, с. 101]. К проблеме целостности произведения искусства мысли К.
Маркса было бы неправильно применить буквально. Целостность произведения
искусства и целостность живого организма не одно и то же, они не тождественны,
так
как
целостность
произведения
искусства
есть
духовно-предметная,
специфичная.
Специфичность закона композиционной целостности состоит в том, что он
распространяется и действует только в области композиции произведения
искусства. Он вытекает из сущности композиции, ее родового признака
«целостности». И поскольку этот признак главный, то его действие перерастает в
действие глобальное для композиции, на уровне закона.
Соблюдение закона целостности - первого закона композиции – дает
возможность воспринимать произведение искусства как единое и неделимое
целое.
Обратимся к анализу черт и свойств данного закона. Главной чертой закона
целостности является неделимость композиции, что означает невозможность
воспринимать
ее
как
сумму
нескольких,
хотя
бы
в
малой
степени
самостоятельных частей. Неделимость закладывается в композиции через
нахождение
мастером
так называемой
конструктивной
идеи,
способной
объединить в одно целое все компоненты будущего произведения.
При нахождении конструктивной идеи вначале следует сочетать основные
массы, в силуэты которых войдут детали. После определения положения
основных частей композиции возможна разработка деталей [31, с. 105].
Необходимость связи и взаимной согласованности всех элементов
композиции - другая черта, или свойство, закона целостности. Исходя из
конструктивной
идеи,
выделяется
центр
внимания,
который
подчиняет
второстепенные детали. Этого требует закон целостности, который следует из
закономерностей зрительного восприятия действительности.
Форма и цвет в природе существуют как части целого, в единстве со средой,
в которой они находятся, во взаимосвязи между собой и пространством,
имеющим глубину. В силу этого предметы видятся в сокращениях. Те, которые
расположены вблизи - более крупно, чем дальние, которые теряют при этом
интенсивность своей окраски и значительное число деталей. В совершенной
композиции все достаточно уместно, нельзя убрать ни одну деталь без ущерба
для целого. Все части находятся во взаимной связи и соподчинении.
Неповторимости элементов композиции требует закон целостности,
включая при этом формы, размеры, типы, интервалы, характеры и т.д. Все
похожее или объединяется в силуэт, или резко отличается, приобретает
индивидуальность [31, с. 105].
Прекрасно скомпоновано «Утро на Куликовом поле» А.П. Бубнова.
«Огромная рать единым пятном растянулась по диагонали справа налево.
Обратную диагональ строят фигура воина впереди войска и черное знамя с
золотым Спасом, поддержанное копьями в правом верхнем углу картины. Это то,
что дает единство, цельность огромному историческому полотну. В этом
единстве заключено великое многообразие типов и характеров, каждый из
которых прибавляет нечто существенное к образу русского народа — главной
теме картины» [31, с. 107].
Целесообразно изображаемые предметы размещать так, чтобы зритель мог
воспринимать их легко и ясно, даже при частичном их закрытии другими
предметами. Соприкасающиеся в композиции предметы не должны совпадать
своими силуэтами или сливаться, так как одни из них будут восприниматься как
продолжение других. Отсюда возникнет путаница и станет неясным, каким из
соприкасающихся фигур принадлежит рука, нога и т.д. Рисунки Леонардо да
Винчи к «Битве при Ангиари» представляют собой сложную многофигурную
композицию. В них изображаются в сильных динамических движениях и
ракурсах люди и лошади, фигуры которых загораживают друг друга и
переплетаются между собой. Но, несмотря на это, мы ясно представляем каждую
фигуру. То же самое можно сказать и о картинах П. Рубенса «Охота на львов» и
«Охота на гиппопотама», о фресках Микеланджело в Сикстинской капелле.
Художник, который обладает знаниями о том, что целостность - не просто
свойство композиции, а закон композиции, будет учитывать это в своем
творчестве и заранее избегать грубейших ошибок, не тратить на их исправление
свое творческое время.
Один из основных законов композиции - закон контрастов. Термин
«контраст» обозначает резкую разницу, противоположность сторон. Трудно
всеобъемлюще представить масштабы действия контраста, его роль и значение,
так как, исходя из законов диалектики, действие его распространяется не только
на материальный мир Земли, но и всей Вселенной.
Как в природе, так и в обществе проявляются контрасты как резкая
противоположность сторон. Например, в природе существуют электрические
частицы, положительно и отрицательно заряженные; магнитное поле имеет
противоположные полюса. К примерам контраста можно отнести тяжелое и
легкое, горизонтальное и вертикальное, блестящее и матовое, белое и черное,
крупное и мелкое, дополнительные хроматические цвета (красный - зеленый,
желтый - синий) и т.д.
В человеческом обществе, согласно марксистско-ленинской философии, мы
видим действие закона единства и борьбы противоположностей. Этот закон
указывает
на
то,
что
в
обществе,
как
и
в
природе,
существуют
противоположности, т.е. явления, которые резко отличаются по своим свойствам
и качествам. Но наряду с такой важнейшей сущностью контрастов, как наличие
резко противоположных сторон, контрастам присуща другая важнейшая
сущность
–
единство
противоположных
сторон,
т.е.
контрасты
–
это
одновременно борьба противоположностей и их диалектическое единство.
Без противоположностей не будет контрастов, не будет их борьбы и
единства. Таким образом, без контрастов в природе и обществе не может быть
борьбы, а стало быть, и движения, изменения, развития. Значит, контрасты в
глобальном значении этого понятия – это одно из главных, неотъемлемых
условий зарождения, существования, развития материи, а значит, самой жизни.
Человек не увидит ни формы, ни объема без контрастов света и тени, а
отсюда и контрастов форм, величин, без контрастов цветов, при условии, что
различные цвета будут одинаковыми по светлотным тонам и сильно разбелены.
Человек ничего не видит в абсолютной темноте. Человек слабо воспринимает
объем и цвет при слабом свете или в относительной темноте. «В других случаях,
если, например, объемный гипсовый шар на темном фоне осветить с разных
сторон так, что не будет ни тени, ни полутени, то человек воспримет форму
(светлый плоский шар на темном фоне), но не объем. В случае, если взять
плоский круг зеленого цвета и поместить его на зеленом фоне, человек этого
круга не увидит (если светлотный и цветовой тон зеленых фона и круга
совпадает). В первых двух случаях отсутствует контраст света и тени (тоновой), а
в третьем – цветовой» [31, с.109].
Приведенные примеры показывают, что контрасты тона и цвета в жизни
играют роль объективных законов, которые связаны с условиями жизни на Земле,
со значением света и отсюда с устройством организма человека, его зрительной
системы.
Поскольку действие контрастов проявляется в законах и природы, и
общества, то, безусловно, и во всех областях общественного сознания. В
искусстве, как одной из форм общественного сознания, также находит свое
отражение действие контрастов.
«Примеры с шаром и кругом в жизни имеют прямое отношение к
изобразительному искусству, как искусству «зрительному», наглядному, т. е. если
художник не покажет тоновых или цветовых контрастов, то его изображения на
плоскости и объемы в пространстве не будут восприниматься. Даже линейные
рисунки, когда показываются только контуры объемной формы и когда тон или
цвет линий не совпадает с тоном или цветом фона, будут иметь тоновые или
цветовые контрасты. При наличии контрастов тона или цвета линий и фона в
линейных рисунках, даже при низком уровне мастерства рисующего, наверняка
передается форма (пусть неправильная) изображаемых предметов. Для передачи в
линейных (безтональных) рисунках ощущения объема формы необходимо
обладать высоким уровнем художественного мастерства» [31, с. 110].
В изобразительном искусстве основными контрастами являются тоновой
(светлотный) и цветовой природные контрасты. На их основе возникают и
действуют другие виды контрастов – контрасты линий, форм, размеров,
характеров, состояний, а также контрасты, которые связаны с идеями (контрасты
идей, положений), контрасты в построении сюжета (контрасты в нахождении
конструктивной идеи). Определяя роль и значение контрастов в изобразительном
и в других видах искусства, следует отметить следующее:
1) контрасты являются законом композиции, который представляет собой
специфическое проявление всеобщего закона диалектики – закона единства и
борьбы противоположностей;
2) без контрастов нельзя создать не только произведения искусства, но даже
простое изображение, в том числе линейный рисунок. Контрасты являются
необходимым условием для того, чтобы зритель увидел изображение, так как без
контрастов изображение сольется с фоном по тону или цвету;
3) выразительность произведения искусства создают контрасты, они
выступают воздействующей силой композиции;
4) контрасты в композиции выступают как композиционная сила не только
с точки зрения «механики» построения, построения композиции как какой-то
структуры, но и с точки зрения творческого процесса создания художественных
образов.
Большая
часть
творческого
процесса
создания
художником
произведения – от появления замысла и первых черновых эскизов композиции до
завершения – это все композиционная работа, пронизанная мыслью об основной
идее, об основных образах и облике произведения. Что, даже в первоначальном
замысле, когда образ произведения находится в зрительной памяти мастера,
предполагает наличие тех или иных контрастов. Таким образом, основная работа
над тем или иным произведением связана с проблемой определения характера
контрастов в связи с созданием художественного образа.
Роль и значение контрастов в композиции художники отмечали издавна.
Леонардо да Винчи в «Трактате о живописи» отмечает существование контраста
величин (толстого с тонким, высокого с низким), контраста характеров, фактур,
материалов и др.
Микеланджело большое значение придавал контрастам объема и плоскости.
В своих произведениях он сочетал плоскости с объемными фигурами, добиваясь
при этом мощной объемности фигур.
Достаточно велико значение контрастов как сочетания противоположного в
зрительном восприятии. Человек воспринимает окружающие его предметы
прежде всего по контрасту их силуэтов и окружающей среды. Знакомые фигуры,
предметы мы узнаем с большого расстояния по силуэтам, которые имеют
большое значение в искусстве. Форму предмета человек воспринимает только
благодаря контрасту света и тени. Полное отсутствие светотени создает
плоскость.
С давних времен в портретном искусстве и в сюжетных картинах различной
тематики художники пользовались тональными контрастами, показывая светлую
фигуру на темном фоне. В XIX веке художники стали применять светлый фон в
портрете. Например, в картине В.А. Серова «Девочка с персиками», смуглое лицо
девочки изображено легким силуэтом на фоне светлого окна.
На контрасте теплых и холодных цветов строится живопись. Сила цвета
увеличивается от сочетания его с контрастным (дополнительным) цветом,
например: красного с зеленым, синего с оранжевым, желтого с фиолетовым и т.д.
Контрасты величин (больших и малых) и контрасты в построении сюжета
(контрасты положений, психологические контрасты) играют существенную роль
в композиции. Например, в картине В.И. Сурикова «Степан Разин» темный
треугольник
ладьи,
конструктивную
которая
идею
рассекает
композиции.
светлые
воды
Подчеркивается
Волги,
выражает
выразительность
конструктивной идеи тональным контрастом - контрастом силуэта темной ладьи
и светлой воды и неба.
На контрастах строятся монументальные произведения, ведущая роль в
которых отведена контрастам величин. Например, скульпторы-монументалисты
показывают малые формы у подножия крупных монументов. Это сопоставление
вполне оправданно, так как произведения монументального искусства должны
восприниматься со значительного расстояния.
Низкий горизонт в монументальной живописи используется для резкого
сопоставления крупной первоплановой фигуры с крохотными фигурками заднего
плана.
Е.А. Кибрик приводит убедительные примеры применения контрастов
положений, психологических контрастов в построении сюжета и выражении идеи
композиции: «Также существенна роль противопоставления положений в
построении сюжета композиции. Что может быть контрастней крестьян,
заключенных в арестантском вагоне, и вольных голубей на перроне? Это
контраст положений, на которых построена картина Ярошенко «Всюду жизнь».
Не менее контрастны грязный, скрюченный на земляном полу цеха рабочий
рядом с фабрикантом, богато и пышно одетым, сверху вниз оглянувшимся на
рабочего, на картине Иогансона «На старом уральском заводе» [31, с. 112].
Вторым важнейшим психологическим контрастом в данной картине выступает
умный, полный сознательной ненависти взгляд рабочего и его жалкое положение.
Таким образом, роль контрастов в композиции универсальна - они имеют
отношение ко всем элементам композиции, начиная с характера конструктивной
идеи и кончая построением сюжета.
Закон новизны. Новизна является всеобщим законом искусства, который
проявляет свое действие в том, что художественный образ – это всегда новое в
искусстве и по форме, и по содержанию. Художественный образ всегда решается
в новой композиции, новизна в композиции, как в главной художественной форме
произведения искусства, действует как закон и, таким образом, принимает форму
закона композиции.
Новизна в искусстве проявляется прежде всего в эстетическом «открытии
мира». Предметы и явления действительности, которые обычный человек
воспринимает неинтересными, художник видит необыкновенными, красивыми по
форме, цвету. При этом мастер проявляет стремление проникнуть в их состояние,
настроение и передать в образах искусства. Новизна имеет отношение и к темам,
и к художественным средствам, и к композиционным решениям. Выдающиеся в
искусстве произведения отличаются неожиданностью решения, ощущением
впервые созданного и увиденного, сильным эстетическим зарядом. Несмотря на
то, что мы много раз видели произведения великих мастеров разных эпох, они
каждый раз заново волнуют нас своей нестареющей красотой и гармонией.
Е.А. Кибрик считает, что новизна является ценнейшим качеством
композиции. Но новизна не может выступать в творчестве самоцелью. Это
приводит к новаторству ради новаторства, к формотворчеству, к опустошению
содержания искусства. Новизна композиции всегда должна исходить из
эстетического восприятия и ощущения художником реальности, должна быть
связана с идейным замыслом мастера, с его мировоззрением.
Настоящую новизну, настоящее искусство может создавать только тот
мастер, который способен ярко чувствовать и воспринимать, находить в
обыденном необычное, «новое», который полон любопытства к этому «новому» и
страстного желания отобразить его в произведениях, утвердить это новое,
обратив на него внимание современников.
Закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу
обязывает художника создавать цельное по восприятию, выразительное, идейно
содержательное и высокохудожественное произведение. Этот закон требует,
чтобы организация произведения во всех деталях и частях подчинялась не
мертвым формалистическим схемам построения композиции, а идейному
содержанию.
Художник в работе над произведением через композицию выражает то, что
его увлекло, заинтересовало, показывает свое отношение к изображаемому, его
понимание, дает нравственную и эстетическую оценку. Таким образом, все, что
изображает
художник,
в
особенности
по
воображению,
становится
художественным явлением лишь тогда, когда оно одухотворено идейным
замыслом, который реализован через композицию. В противном случае это будет
фотографическое копирование объектов существующей действительности.
«Этот закон требует учета соотношения объемов, цвета, света, тона и
формы, а также передачи ритма и пластики, движения или состояния
относительного покоя, симметрии или асимметрии. Он требует определения
отношения размеров всех фигур к размеру картины, сюжетного центра к другим
частям композиции. Соразмерность частей и элементов должна быть решена как
гармоническое сочетание пропорций, чтобы произведение создавало впечатление
единого целого. Все эти вопросы должны решаться художником в соответствии с
идейным замыслом» [31, с. 114].
Для мастера важно иметь мировоззрение, развитый ум, горячее сердце и
способность глубоко мыслить. Полноценным мировоззрение становится тогда,
когда знания и взгляды художника на мир и общество определяют не только его
мысли, но и чувства, становятся его мироощущением, которое формирует
истинное содержание художественного творчества.
Обратимся к 2-м частным законам композиции, которые относятся не ко
всем видам изобразительного искусства.
Закон жизненности. Это частный закон композиции, который проявляет
свое действие в произведениях изобразительного искусства, призванных передать
движение во времени. Решение данной задачи относится прежде всего к
произведениям, которые имеют сюжетные завязки (станковая графика, живопись
и скульптура; монументальная живопись и скульптура, прикладные сюжетные
композиции на плоскости; миниатюрная живопись; прикладная скульптура,
книжная графика).
Закон жизненности состоит в том, чтобы в произведениях искусства с
движением во времени был передан смысл движения во времени и тем самым
чувство жизненности отображаемого. Время в таких произведениях присутствует
как фактор, и передача в них ощущения движения во времени выступает как
композиционная задача (Н.Н. Волков), без решения которой проблема ощущения
жизненности отображаемого, жизненности образа в произведении в полной мере
быть решена не может. «Безусловно, эта композиционная задача в произведении
решается художником в соответствии с замыслом и с учетом того, какими
свойствами наделяется тот или иной художественный образ. И конечно, решение
проблемы жизненности через передачу ощущения движения во времени, прежде
всего, должно быть тесно связано с проявлением в произведении таких
важнейших свойств художественного образа, как типическое и характерное,
эстетическое» [31, с. 115].
В большей или меньшей степени ощущение жизненности образа создает
показ в художественном образе черт типического через характерное, а также
передача в произведении тех или иных эстетических качеств (красивого,
трагического, комического, лирического и т.д.). Однако проблема передачи
движения не только механического, а движения в глубинном смысле, передачи
ощущения движения во времени, чувства единства разновременного во многом
зависит именно от решения этой композиционной задачи, которая действует как
закон композиции.
Закон воздействия. Полностью закон формулируется как закон воздействия
«рамы» на композицию изображения на плоскости.
Н.Н. Волков, отмечает о типичном для наших дней забвении того, что даже
самая «иллюзорная» картина, если это настоящее произведение искусства, есть
изображение исчерпывающее, завершенное в «раме» [16, с. 95].
Композиция, которая согласована с «рамой», с форматом - настоящая
композиция. Художник должен считаться с организацией плоского поля картины
с учетом воздействия на композицию «рамы». «Рама» является неотъемлемой
составная частью композиции.
В изобразительном искусстве закон воздействия «рамы» на композицию
обладает некоторыми существенными свойствами, объективно действующими во
взаимосвязях «рамы» и изображения на плоскости.
Одно
важное
свойство
закона
воздействия
-
неоднородность
изобразительного поля, вызываемого «рамой». Свойство имеет следующие
стороны: 1) предмет, который изображен на однородном поле близко к «раме», в
результате привычки у зрителя к ощущению глубины картины (антиципации),
вызванной наличием «рамы», воспринимается лежащим близко к плоскости
«рамы» или даже частично слитым с ней.
2) Предмет, находящийся в центральной зоне картины, не близко к «раме»,
воспринимается лежащим в глубине.
3)
Благодаря
наличию
«рамы»
ровное
плоское
поле
становится
пространством, своеобразной «пещерой», перспективно и метрически еще
совершенно неопределенной.
4) Пересечение дальних и второстепенных предметов (пейзаж в фигурной
композиции) «рамой» выступает композиционно нейтрально и не требует
смыслового разъяснения. Пересечение же предметов и фигур переднего плана и
особенно нижним краем картины, пересечение сильно контрастных по тону и
цвету предметов, которое нарушает равновесие зон картинного поля, должно
быть оправдано по смыслу.
5) В восприятии такого явления как «тяжелый низ и легкий верх», также
проявляется свойство неоднородности картинного поля, его верха и низа,
связанное с явлением гравитационного плана.
«Новизна и выразительность композиции нередко могут быть связаны
именно с тем, что разработанные художником те или иные конструктивные идеи
в силу диалектики творчества вступают в борьбу с привычными представлениями
о закономерностях явлений действительности, отображаемых в изобразительном
искусстве, как, например, с ощущением «тяжелого низа и легкого верха», в
результате чего создаются контрасты, выразительность, острота и новизна
композиции. Эти психологические моменты важно знать и интуитивно
чувствовать художнику, чтобы успешно решать конкретные композиционные
задачи [16, с. 96].
Другим важным свойством закона воздействия «рамы» на композицию
изображения на плоскости и органической их взаимосвязи является воздействие
«рамы» с учетом ее типа (формата).
В практике изобразительного искусства существует несколько типов «рам».
Самыми распространенными являются прямоугольные, круглые и овальные.
Создание картины в прямоугольном формате дает ощущение устойчивости,
определяет переднюю фронтальную плоскость, верх и низ. Вертикали и
горизонтали «рамы» перекликаются с вертикалями и горизонталями изображения
и таким образом создают устойчивость. Неустойчивость подчеркивается
наличием наклонных направлений во взаимодействии с вертикалями и
горизонталями. Но, как уже было сказано, в контрастах устойчивого и
неустойчивого в соответствии с замыслом может заключаться новизна
композиции и образов.
Рассмотрим картину «Смерть комиссара» К.С. Петрова-Водкина в качестве
примера взаимодействия композиции и «рамы», содержания и замысла. По
отношению к «раме» фигуры поставлены наклонно, что связано с планетарной
перспективной системой художника. В данной картине присутствует контраст
вертикали и горизонтали «рамы» с наклонными предметами и фигурами.
Усиливает впечатление движения неустойчивый наклон. Контраст вертикалей и
горизонталей «рамы» с наклонными фигурами рождает особый смысл. Этот же
прием художник использовал в других картинах и во многих натюрмортах.
«Рама» типа овала обладает ясно выраженными перпендикулярными осями
- вертикальными и горизонтальными, имеет верх и низ как основные
конструктивные факторы изображения. Овал и неоднородность его поля задает и
тип построения композиции и определяет восприятие картины.
С типами или форматами «рамы» связано проявление и других
закономерностей в содержании картины. Каждая из имеющихся разновидностей
прямоугольной «рамы», например вытянутый вертикальный прямоугольник,
квадрат, вытянутый горизонтальный прямоугольник и др., обладает своими
свойствами.
Вытянутый
вверх
формат
придает
ощущение
стройности,
возвышенности, как контраст с заземленностью. Например, в изображениях казни
Себастьяна его фигура чаще давалась во весь рост посередине узкого,
вертикального формата. Для картины не типичен чрезмерно вытянутый
вертикальный формат, который рассматриваешь снизу вверх, но естественнее,
легче рассматривать сверху вниз, как свиток текста. Н.Н. Волков считает, что для
формата, который вытянут в ширину, характерна «распахнутость». Такой тип
картинного поля удобен для показа многоплановости массового действия [16, с.
102].
Известны различные способы для передачи впечатления монументальности.
Показ фигуры во фрагментарном виде - один из них, наиболее употребительный.
Будучи показанным полностью, снизу доверху, изображаемый объект производит
меньшее впечатление, чем при фрагментировании. Этот прием, мастерски
использованный во многих произведениях искусства, строится на законах
зрительного восприятия.
Рассмотрим
композицию
Декоративно-прикладным
в
декоративно-прикладном
искусством
называют
«искусство
искусстве.
изготовления
бытовых предметов, обладающих художественными, эстетическими качествами и
предназначенных
не
только
для
удовлетворения
прямых
практических
потребностей, но и для украшения жилищ, архитектурных сооружений, парков. К
области
декоративно-прикладного
искусства
относятся
художественно
выполненные мебель, посуда, одежда, ковры, вышивка, ювелирные изделия,
игрушки и другие предметы, а также орнаментальные росписи и скульптурнодекоративная отделка интерьеров и фасадов зданий, облицовочная керамика,
витражи и т.п.».
Разнообразные
материалы
используются
в
декоративно-прикладном
искусстве. Мастера используют дерево, кость, металл, ткани, стекло, а в
последнее время стали применяться и различные виды пластмассы.
В декоративно-прикладном искусстве действуют общие композиционные
законы изобразительного искусства. Декоративно-прикладное искусство имеет
свою специфику и вытекающие из нее особенности композиции.
Первая (главная) особенность декоративно-прикладного искусства искусство носит прикладной характер. Произведения декоративно-прикладного
искусства, в отличие от станковых произведений, не утрачивают связи с
утилитарной функцией, полностью выявляют свое художественно-образное
содержание лишь во взаимодействии с окружающей обстановкой (взаимосвязь
изделия с интерьером, одного предмета с другим или с другими, например,
скульптура в интерьере, посуда в сервизе и т. д.).
Накладывает отпечаток на композицию материальная основа декоративноприкладного искусства, будь то ткань, металл, дерево и т.д. В композицию
включается орнамент, разнообразные узоры на тканях, в кружевах, на игрушках,
подносах,
ложках.
В
орнаментике
используют
различные
предметы
в
упрощенном, часто плоскостном виде. Условность в декоративно-прикладном
искусстве проявляется и в трактовке цвета. Возможно покрытие цветом без
светотени,
бликов,
насыщенности
и
противоположных,
рефлексов.
Цветовая
количеством
красок,
блеклых.
большинстве
В
условность
ярких,
связана
с
интенсивных
произведений
мерой
или
же
декоративно-
прикладного искусства используются сочетания насыщенных цветов.
На характер композиции влияют упрощенность рисунка и декоративность
цвета.
Конкретное
прикладного
проявление
искусства,
показывают
которые
произведения
выполнены
в
различных
декоративноматериалах.
Существует разделение предметов декоративно-прикладного искусства на 2
относительно самостоятельные группы без строго очерченных границ между
ними.
Первая
группа
Художественное
-
начало
предметы
здесь
обихода
прямо
(мебель,
связано
с
утварь,
одежда).
целесообразностью
и
выразительностью формы предмета.
Вторая группа - предметы преимущественно декоративного назначения. В
этих предметах допускается гораздо более широкое и свободное использование
композиционных средств.
К промежуточным между декоративно-прикладным и станковым формам
относятся мозаика, гобелен, панно, плафон, декоративные статуи, связанные с
архитектурной средой. Они могут рассматриваться и как самостоятельные
художественные произведения.
Особенности композиции декоративно-прикладного искусства во многом
обусловлены техническими и художественными возможностями материала.
Фактура
и
текстура
материала
являются
активными
средствами
художественной
выразительности
декоративного
изделия.
На
создание
зрительного образа активно влияет не только материал, но и внешнее состояние
его поверхности. Фактуре поверхности принадлежит важная роль в достижении
декоративного эффекта от создаваемого изделия. Фактура может быть гладкой,
шероховатой, рельефной и др. В кудринской резьбе выразительность изделий во
многом зависит от соотношения гладкой фактуры полированного рельефа с
шероховатой, матовой фактурой подобранного фона. Фактура поверхности
изделия, в котором геометрическая резьба, имеет выразительный характер только
при сильном боковом освещении. Если увеличить угол освещения, рельефность
резных элементов зрительно уменьшается. Существенно влияют на выявление
фактуры направленность освещения, характер освещенности поверхности,
распределение светотени, Именно они являются в декоративно-прикладном
искусстве важным средством достижения выразительности.
Древесина обладает замечательными свойствами. С деревом можно делать
все: пилить, рубить, строгать, сверлить, резать, обрабатывать на станке, склеивать,
прессовать, распаривать. Дерево обладает упругостью и вязкостью, поэтому в нем
хорошо удерживаются гвозди, шурупы. При покрытии деревянной поверхности
олифами и лаками оно становится водонепроницаемым. Все эти качества дерева
не только являются чисто конструкционными, механическими, но и таят в себе
возможности
художественно-декоративные,
архитектонические,
формообразующие и композиционные.
В северной крестьянской избе механические свойства дерева сочетаются с
ее декоративным оформлением. В конструкции избы отсутствуют детали,
которые не были бы осмыслены и с художественной точки зрения. Например, для
предохранения от влаги торцы слег, которые несут кровлю, закрыты причелиной,
выполняющей двойную функцию – утилитарную и эстетическую (украшена
резьбой).
Особенность композиционно-художественного оформления предмета через
его конструкцию и материал наглядно проявляется и в мебели. При изготовлении
мебели дерево выполняет конструктивно-утилитарную и эстетическую функцию
в их целостном виде.
Различные композиционные приемы используются в конструктивнодекоративном решении изделий из дерева. На дверце шкафа композиция росписи
или резьбы, как правило, симметрична, имеет четко выраженный центр и
периферию. Композиция росписи или неглубокой резьбы может подчеркивать
целостность формы, связь конструкции и декора на предметах, которые сделаны
из одного куска дерева.
Особенности композиции вытекают из свойств дерева как пластического
материала и способа его художественной обработки. Пластические свойства
дерева отражаются и в конструкции предмета, и в трактовке деталей.
Следовательно,
особенность
композиции
в
декоративно-прикладном
искусстве обусловливается органической связью свойств материала, назначения
предмета, его декора и формы. При этом форма предмета как бы воспроизводит
естественную пластику куска дерева и в то же время учитывает целевое
назначение вещи. Проявляет себя композиция декора (будь это роспись или
резьба, как правило, орнаментального характера) или через четкое выделение
центра среди периферийных элементов, или через ритмичное чередование
элементов узора в виде фриза, или через сплошное покрытие поверхности при
свободной игре пятен или раппортном размещении элементов узора.
Пластические свойства дерева многообразны, что дает возможность
создавать композиции, используя приемы столярной обработки дерева.
Свойства дерева, такие как текстура, цвет, фактура можно назвать, в полной
мере художественными, значит, влияющими на композиционное решение.
Наряду с этим художественные качества дерева, которые связаны с природным
происхождением, во многом зависят от характера распила. Например, спокойный
рисунок годичных слоев дает распил к центру кряжа по радиусу или диаметру.
Более сложную конфигурацию текстуры выявляет распил по хорде. Совершенно
неожиданные рисунки образуют полуторцовые и торцовые срезы.
Можно усилить или ослабить, используя различные протравы, красители,
лаки, рисунок текстуры и цвет древесины. Цвет и текстура древесных пород
настолько разнообразны, что перед мастером будто находится палитра с
огромными возможностями. Задача мастера, работающего с деревом, как можно
полнее раскрыть красоту текстуры и цвета древесины при минимальном
стремлении
использовать
подсобные
средства
создания
художественной
композиции.
Важным и очень интересным разделом декоративно-прикладного искусства
является декоративная скульптура, которая может выполняться в самых
различных материалах. Для нее свойственна зависимость композиционного
решения от материальной основы.
Для эффективной работы в области декоративной пластики, которую часто
называют скульптурой малых форм, мастер должен тщательно изучить свойства и
эстетические качества различных материалов. Такими материалами выступают
дерево, кости, керамика, металл, камень и т.д.
В работе мастер считается с естественной формой дерева, поэтому
композиция декоративной скульптуры должна вписываться в натуральный кусок
дерева целиком, без приклейки деталей, которые могут нарушать ритмический
узор годовых колец.
В имеющихся формах дерева мастер может рассмотреть очертания, которые
напоминают фигуры людей или животных, застывших в необычных позах. В
корневищах, извивах куска ствола с ветками художник видит образное начало,
удаляет лишнее в этих природных формах, усиливает почти уже готовый образ. В
роли соавтора композиции выступает сама природа, умеющая подчинять резец
мастера естественному материалу. Важное композиционное решение, которое
уже заложено в природе, находит художник.
При создании собственной композиции начинается подлинно творческая
работа скульптора. При этом необходимо помнить принципиальную разницу
между резьбой по дереву или камню и лепкой из глины. Работая над композицией
в глине, скульптор прибавляет, наращивает массу. Переводя эту же композицию в
твердый материал, дерево или камень, мастер, наоборот, удаляет лишние части,
как бы освобождая из материала заключенную в нем скульптуру.
Художник, компонуя произведение, которое предназначено для перевода в
твердый материал (дерево, камень, кость), старается максимально сохранить
целостный вид массы, пластической формы. В декоративной скульптуре,
следовательно, действует закон целостности.
Дизайнер, работая над конструированием какого-либо предмета, наделяет
его функциональным, техническим и эстетическим содержанием: гармонией,
красотой, соразмерностью частей и объемов целого. Красивый предмет обладает
стройной композицией, т.е. гармоничным соотношением всех элементов, объемов,
частей и деталей.
Различают два вида композиции в зависимости от особенностей строения
формы:
1 вид – плоскостной. Плоскостная композиция или композиция на
плоскости представляет собой такое сочетание элементов формы, размеры
которых зрительно могут измеряться главным образом в двух направлениях:
горизонтальном
и
вертикальном.
С
помощью
плоскостной
композиции
художественно оформлены такие изделия, как ткани, ковры, обои, скатерти,
платки, различные штучные изделия.
2 вид - объемный. Объемная композиция характерна для форм с тремя
размерами: высотой, шириной, глубиной. Существует три разновидности
объемной композиции:
- первая разновидность - объемно-фронтальная - представляет собой
ограниченную плоскость или поверхность, на которой на разных уровнях
размещены детали объемной формы. Примером служит, например, дверная
резная филенка, деревянный балочный потолок и т.д.
- Вторая разновидность объемной композиции - объемно-пространственная
- состоит из связанных объемов примерно одинакового «звучания», размещенных
относительно друг друга в разных плоскостях и на разных уровнях. Например,
сервант, который состоит из нижнего подшкафника, группы верхних шкафов и
ящиков различных форм.
- третья разновидность объемной композиции - глубинно-пространственная.
Она
состоит
из
пространственных
материальных
интервалов
элементов
между
ними.
(поверхностей,
объемов)
и
Глубинно-пространственная
композиция выражает композиционную связь предметов в пространстве, в
котором они размещены. Примером глубинно-пространственной композиции
служит интерьер, который заполнен мебелью.
В качестве средств приведения первичных элементов формы к единству
служат пропорции и пропорциональность, масштаб и масштабность, ритм, т.е.
метрический и ритмический порядок, симметрия и асимметрия, контраст и нюанс,
тождество, тектоника, колорит, т.е. цветовые гармонии, и др. Сложились средства
композиции в результате длительной практической деятельности человека и
одновременно абстрагирующей работы его сознания. В ходе производственной и
художественной деятельности происходит уточнение и корректировка средств
композиции. Происходят изменения в закономерностях построения композиции
вместе с развитием науки и техники, переменой социальной направленности
творчества, специфики отражаемых дизайнером идей.
Отметим специфику элементов, средств и приемов композиции, которыми
должен оперировать мастер для создания целостных по замыслу и гармоничных
по форме предметов и их комплексов.
Соотношение размеров частей предмета между собой и целым называется
пропорцией (лат. proportio
— соотношение, соразмерность). Пропорции
устанавливаются в результате художественного осмысления функциональных и
конструктивно-технических решений. В то же время те или иные пропорции
промышленных изделий социально обусловлены и связаны с конкретными
историческими условиями, эстетическими идеалами и стилевой направленностью.
От понимания красоты зависят конкретные формы и пропорции предметов.
Принципы одинаковости (объемов, отрезков, плоскостей, фигур), подобия и
разнообразия могут быть применены при композиции форм. Каждый принцип
используют в отдельности или в сочетании с другим. Пропорции выражают
количественную взаимосвязь частей и целого (высоты всей фарфоровой вазы и
высоты горла, высоты и диаметра и т.п.). Арифметические (модульные) и
геометрические пропорции применяют при проектировании промышленных
изделий.
Масштаб представляет собой относительную величину, которую получают
от сопоставления размеров данного изделия с размерами аналогичных изделий,
принятых за эталон. Масштаб изделия будет крупным, если его размеры больше
первичных, нормальных размеров аналогичных изделий. При правильно
найденных масштабах целого и составляющих его элементов изделия выглядят
гармонично, функционально, соответствуют окружающей среде. Если масштаб
найден правильно, то говорят, что изделие масштабно.
Масштабность - это соразмерность формы и ее элементов по отношению к
человеку
и
окружающему
пространству.
Изделия
должны
отличаться
соразмерностью, т.е. быть масштабными по отношению к нему. Мерой всех
вещей является именно человек. Основа масштабности изделий, непосредственно
используемых человеком, - антропометрические размеры частей тела человека
(длина ступни, рост и др.). Масштабность изделий тесно связана с их размерами,
которые обусловлены прежде всего функциональными требованиями. Например,
размеры телефонных трубок и дисков, ручек утюгов, руля велосипеда и др.
соразмерны с длиной руки человека.
От
особенностей
зрительного
восприятия
зависит
масштабная
выразительность изделий и сооружений. Белые и светлые предметы, например,
кажутся крупнее, чем темные предметы того же размера. Масштабность изделий
зависит и от свойств материалов, конструкции и способов изготовления изделий,
а также от характера окружающей среды.
Нюанс
(фр.
nuance)
-
отношение однородных
элементов
формы,
незначительно отличающихся друг от друга. Слово «нюанс» означает едва
заметный переход, оттенок, отклонение, например, по цвету, фактуре и т.п.
Тождество - полное сходство однородных элементов формы, их равенство.
Зримое отражение в форме конструкции и материала называется
тектоникой, или архитектоникой (гр. architektonike - строительное искусство).
Она неразрывно связывает 2 важнейшие характеристики промышленного изделия
- конструктивную основу и форму. Под конструктивной основой понимают
работу несущей части конструкции, характер распределения главных усилий и т.д.
Форма должна четко отражать все эти особенности конструктивной основы.
Колорит (итал. colorito, лат. color - цвет, краска) - соотношение всех цветов,
всей гаммы красок, которые используются в композиции. В ахроматических
цветах возможны сочетания 2 - 3 цветов. Двухцветные отношения предполагают
нюанс или контраст ахроматических цветов, которые различаются степенью
светлоты.
Обычно
при
художественном
конструировании
товаров
массового
потребления применяют 3 группы сочетаний хроматических цветов: родственные,
родственно-контрастные и контрастные.
Сочетания двух родственных цветов гармоничны в силу их сходства,
близости, родства, т.е. они основаны на нюансе. Родственные цвета расположены
близко друг от друга в пределах ¼ части цветового круга и не включают крайних
цветов. Дополнительных оттенков они не содержат, их связывает один главный
цвет. Сочетания родственных цветов мягкие, нежные, но малоактивные.
В соседних четвертях цветового круга располагаются родственноконтрастные цвета. Исходя из этого, различают 4 группы сочетаний родственноконтрастных цветов: сине-красные и сине-зеленые, желто-красные и желтозеленые, желто-красные и сине-красные, желто-зеленые и сине-зеленые.
Гармоничность родственно-контрастных цветов основана на признаке родства по
какому-либо одному цвету и противоположности их расположения по цветовому
кругу, т.е. по контрастности. Родственно-контрастные сочетания отличаются
большей активностью, динамичностью и броскостью.
Цветовое решение предмета зависит и от характера «образного»
содержания среды. Во многих случаях цвет является не только одной из общих
характеристик товара, но и важнейшей особенностью, которая определяет
качество, способ использования и даже сферу применения материала и изделия.
Это такие товары, как пигменты, красители, лаки, краски, олифы, различные виды
керамики,
светочувствительные
материалы,
светофильтры,
телевизоры,
ювелирные и многие другие изделия.
Цвета пигмента, красителя и краски фактически являются основным
критерием для их выбора и оценки качества. Чем лучше выражен цветовой тон,
чем он чище, тем выше в большинстве случаев оцениваются эти материалы. В
соответствии с эталонами устанавливается цвет пигментов и красок. Область
применения зависит от цвета лака и олифы. Используют для затирания или
разбавления пигментов и красок любого цвета светлые лаки и олифы. Не
рекомендуется применять для получения белых и ярких красочных составов
олифы и лаки темных окрасок, так как такие олифы и лаки придадут краскам
желтоватый оттенок, что приведет к ухудшению яркости тона пигмента.
1.4 Художественная обработка древесины
Люди обладают стремлением придать своему жилью индивидуальность,
неповторимость и уют. Известно множество способов, которые используются для
получения изысканного колорита и комфорта. Стоит согласиться, что более
притягательным в течение многих лет остается украшение дома различными
изделиями, сделанными из древесины.
Обратимся к видам художественной обработки древесины. Создание
орнаментированных сюжетов при помощи отдельных элементов называется
мозаикой. Мозайка собирается из маленького размера кусочков дерева. Можно
использовать в работе один или несколько видов древесины на какой-либо
поверхности. Виды древесины имеют различные цвета и оттенки, а также
отличаются текстурой.
Существует огромное количество способов для получения неповторимого
колорита и комфорта, но нужно признать, что наиболее притягательным на
протяжении многих лет остается украшение дома обработанными изделиями из
древесины.
Существуют различные виды художественной обработки древесины. К ним
относятся мозаика, резьба, точение, выжигание, тиснение.
Используют для создания мозаичного рисунка самые разнообразные виды
древесины, которые отличаются оттенками и текстурой. Мозаику из дерева
можно отнести к произведениям декоративно-прикладного искусства. Ее
используют для отделки помещений и предметов обихода (мебели, шкатулок для
украшений и сувениров, картин).
Мозаика содержит такие разновидности, как: инкрустацию, интарсию и
блочную мозаику.
«Инкрустация – это украшение поверхности врезанными в них кусочками
древесины». Если вставка отличается от основного цвета или фактуры, то
инкрустация носит название интарсия. Для мозаичных полотен используются
декоративные кусочки шпона разных сортов древесины. Таким образом,
получается цельное, как будто нарисованное полотно, называемое маркетри. В
мозаике блочной присутствуют тонкие пластины, имеющие одинаковый узор.
Приклеиваются пластины на украшаемую поверхность. Мозаикой легко
будет заниматься тем, кто владеет навыками столярного дела, а именно, создания
предметов мебели. Мебель, которая украшена мозаикой, выглядит очень красиво,
выгодно отличается от стандартной мебели. Приемы, использованные для
создании мозаичного рисунка, можно применять при настилке паркета.
Резьба выступает в качестве наиболее распространенного способа
художественной обработки древесины. Ей украшали архитектурные сооружения,
мебель, различные поделки и предметы быта. Резьбу по дереву использовали в
других ремеслах. С помощью деревянных форм изготовляли керамические
плитки с рельефным узором. Для приготовления пряников применяли деревянные
«печатные» доски. Разнообразные крестьянские прялки изготавливали с
применением резьбы или резьбы с росписью. Роспись, мозаику применяли вместе
с резьбой для художественной отделки. Русские мастера художественной
обработки древесины имели неисчерпаемую фантазию, обладали отличными
знаниями материала, чувством прекрасного, это позволяло им в каждой работе от величественного храма до деревянной ложки - создавать подлинные
произведения искусства.
В настоящее время резьба по дереву вызывает интерес многих художников
и мастеров. Плосковыемчатая резьба, например, очерчивает контуры рисунка при
помощи выемок. Создаёт узор при помощи прямых линий контурная резьба.
Самого интересного эффекта можно добиться с помощью рельефной резьбы,
которая позволяет полученный узор видеть объёмным.
Самым простым типом резьбы называют прорезную резьбу. Ее выполняют
при помощи лобзика или электролобзика. Прорезная резьба имеет рельефный
рисунок, применяется для украшения предметов мебели в стиле барокко и рококо.
Изготовление резных изделий требует определенных знаний о дереве, его
свойствах, качестве, применении и обработке. Все древесные породы делятся на
мягкие, средние и твердые. Мягкие породы характеризуются тем, что не
оказывают сильного сопротивления резцу, поэтому наиболее благоприятны для
резьбы. Древесина средней твердости может оказаться и мягкой, и твердой, в
зависимости от условий произрастания. Твердые породы древесины являются
самыми трудными для работы, требуют применения силы и чувства материала.
Здоровая,
качественная
древесина
необходима
для
изготовления
художественных изделий. Но и из менее качественной и даже древесины с
дефектами можно изготовить интересные вещи.
Определенная древесина по цвету, по твердости и другим характеристикам
подбирается для каждого вида изделия. Из мягких пород (липы, ольхи) лучше
изготавливать небольшие предметы, т.к. мягкое дерево легче поддается резанию.
Из более твердого дерева (лиственницы, березы, ясеня, грецкого ореха, бука, дуба,
вяза, клена, рябины, яблони) с красивой текстурой получаются изящные точеные
изделия с гладкой поверхностью. Акация белая, карельская береза, кизил, граб,
самшит относятся к очень твердым породам.
Цвет древесины играет важную роль. Имеют матовый блеск граб, береза,
рябина, дуб, липа, тополь, осина, можжевельник, каштан, яблоня, груша. У ореха,
сибирского кедра древесина серебристая, древесина черешни имеет золотистый
оттенок. Обладает мерцающим, шелковистым блеском древесина ивы, вяза, ясеня,
клена, черемухи, платана, а у древесины березы можно встретить блеск с
муаровыми переливами.
Плотность древесины достаточно важна для обработки. Древесина высокой
плотности легко поддается обработке, хорошо лакируется и полируется (самшит,
акация, граб, кизил, саксаул). Средней плотностью обладают лиственница, береза,
вяз, бук, груша, яблоня, ясень, дуб, клен, грецкий орех, платап, рябина. Труднее
поддается обработке древесина с малой плотностью (сосна, ель, можжевельник,
пихта, кедр, тополь, липа, ива, осина, ольха).
Изделия народных художественных промыслов классифицируют по
материалу, назначению, способам изготовления, художественному оформлению,
тематике.
По материалу: из дерева, кости и рога, металла, стекла, камня, керамики,
кожи, тканей, меха, из папье-маше, пластмасс.
По
назначению
изделия
классифицируют
следующим
образом:
утилитарного назначения (посуда, мебель и др.) и декоративные (ковры, вазы,
предметы украшений и др.).
По способу изготовления изделия народных художественных промыслов
бывают литые, кованые, чеканные, токарные, плетеные, резные, вязаные,
штампованные и др.
По
художественному
оформлению:
с
гравировкой,
инкрустацией,
тематикой,
отображающие
финифтью, полированные, с росписью и т. д.
По
тематике:
со
сказочно-былинной
современную действительность, растительный и животный мир и др.
Выжигание является одним из наиболее востребованных и легких методов
обработки дерева. Узор, орнамент или надпись наносится на дерево с помощью
разогретых металлических штифтов. С сожалением можно отметить, что не
многие люди знают о широких возможностях данного типа художественной
обработки дерева.
Некоторые породы лесоматериалов отличаются очень мягкой древесиной,
которую легко резать. Основным видом резки дерева является выпиливание
лобзиком. Это простой вид обработки, не требующий большого опыта и
дорогостоящих инструментов. Именно с этого вида часто начинается обучение
художественной обработке.
В конце прошлого века область использования лазерных технологий
существенно увеличилась. Ученые изобрели разные устройства, принцип
действия которых основан на работе лазерного излучения. Применяются лазеры и
в станках для резания и гравировки разных материалов. На лазерных установках
можно резать самые разнообразные материалы, среди которых и дерево.
Лазер применяется для того, чтобы художественно оформить сувенирную
продукцию, выжечь эмблемы и товарные знаки из дорогостоящих сортов
лесоматериалов, а также художественно инкрустировать паркетную доску.
Одним из видов художественной обработки дерева выступает точение.
Привлекает оно легкостью обработки и возможностью получения изделия с
гладкой поверхностью и красивым внешним видом поверхности. Детские
игрушки чаще всего делают таким методом. Создают точеные предметы на
токарном станке, который изобрели мастера Древнего Египта. Самые первые
станки работали таким образом, что вращение заготовки мастера приходилось
совершать при помощи веревки, один край которой был зафиксирован на тетиве
лука, установленного на потолке мастерской, а второй на деревянной педали.
Станки с течением времени совершенствовались. Сегодня одни оборудованы
электроприводом, а другие - с механическим и автоматическим управлением.
Методика токарной обработки дает возможность добиться округлого
сечения с разным профилем. Также можно получить витые колонки, полые
детали.
Выбор древесного материала определяется предназначением, параметрами,
конструкцией, а также условиями использования предмета. Мастера больше
применяют древесину груши, яблони, ясеня, дуба, клена, липы, сосны, ели.
Важным методом создания рельефного декора можно назвать и тиснение.
Для тиснения используется буковая, еловая, березовая, липовая, дубовая
древесина. Процесс тиснения заключается в выдавливании рисунка на мягкой
поверхности дерева. При наличии высокого давления и температуры в особых
пресс-формах создается орнамент.
Для размягчения древесины ее пропаривают или обрабатывают раствором
соляной кислоты. После чего на поверхность кладется металлическая прессформа, которая содержит выгравированный негатив узора. Далее происходит
процесс прессования под давлением 200 - 250 Н на 1 см2.
Подученные таким образом изделия не шлифуют, по этой причине можно
обработать их мочевино-меламиновой пленкой.
Преимущества и недостатки изделий из дерева.
Говоря об изделиях из дерева, нужно понимать, что как и любой другой
материал, используемый для отделки помещений, дерево обладает как
положительными, так и отрицательными качествами. К положительным
качествам относятся: долголетие службы, экологичность, легкость ремонта,
прочность, эстетичность.
Все эти преимущества в данном случае самоочевидны. В отличии от новых
современных искусственных материалов дерево отличается в первую очередь
экологичностью
и
благотворным
влиянием
на
здоровье
человека.
Это
благотворное влияние проявляется с одной стороны, натуральностью материала и
естественностью выделяемых им смол и кислорода. С другой стороны, стиль и
безупречная эстетика положительно сказываются на настроении человека, его
состоянии и энергетике.
Долголетие деревянных изделий не универсально. Есть породы древесины,
например мягкая сосна, изделия из которой не превышают срок службы изделий
из полимеров. Из твердости дерева следует прочность деревянных изделий и
устойчивость как к деформациям от погодных условий, так и к механическим
повреждениям. При каком-либо повреждении на дереве его очень просто можно
подправить и отремонтировать. При прошлифовке и лакировании дерева получим
новое, столь же красивое и надежное деревянное изделие.
К отрицательным качествам деревянных изделий относятся следующие:
горючесть, влагонеустойчивость, дороговизна, требует бережного отношения в
процессе создания изделия.
Дерево относится к горючим материалам, это его естественное свойство.
Создавая деревянные изделия, есть возможность пропитать их специальными
пропитками, которые полностью решают эту проблему.
Такое
же
естественное
свойство
древесины,
как
и
горючесть
-
влагонеустойчивость. Несет в себе самую большую опасность в процессе
эксплуатации готового изделия. Данное свойство заставляет быть более
внимательными к выбору помещения и условиям, в которых деревянное изделие
будет находиться. С помощью влагонепроницаемых пропиток и средств можно
снизить риск набухания и порчи деревянных изделий. Если применить все
правильно, дерево может служить долгие годы даже под открытым небом.
Фактор дороговизны обусловлен тем, что дерево - материал натуральный,
обрабатывать его сложно и от мастерства изготовителя зависят дальнейшие
эстетические и эксплуатационные свойства.
Глава 2. Бытовые изделия с геометрическим резным декором
2.1 Поиски аналогов
Исследовательская деятельность по изучаемой проблеме началась с
изучения аналогов работ мастеров, работавших в технике геометрической резьбы.
Самый древний вид резьбы - трехгранно-выемчатая резьба. Этот вид резьбы был
самый распространенный, что вполне понятно, потому что единственный
инструмент, с помощью которого она выполнялась, обычный нож, был всегда под
рукой.
Чаши,
ковши,
архитектурные
солоницы,
элементы
избы
прялки,
вальки,
(наличники
и
дуги,
сани,
причелины)
мебель
и
становились
высокохудожественными произведениями декоративно-прикладного искусства
благодаря нанесенной на них резьбе. Народные мастера наиболее часто
применяли
геометрическую
резьбу
для
украшения
бытовых
предметов:
трехгранно-выемчатую и скобчатую, сочетая их иногда с контурными порезками.
Сначала была изучена старинная солоница в виде кресла, выполненная в
технике трехгранно-выемчатой резьбы (см. Рисунок 1). Все поверхности боковых
стенок покрыты тончайшей резьбой.
Рисунок 1 - Солоница. 19 век. Поволжье. Трехгранно-выемчатая и сквозная
резьба
Мастер одни и те же геометрические элементы варьирует так, что каждая из
композиций поражает новизной и свежестью. «Традиционная розетка то в своем
дробном сплетении занимает всю стенку, то намечает лишь центр композиции и,
играя мелкими лучами, сплетается с окружающим узором и теряется в нем».
Некоторые элементы резьбы на солонице раскрывают определенный, древний
магический смысл розетки: на спинке четко читается древняя композиция из
парных коньков и диском солнца между ними, а ниже - парное изображение птиц.
Такой рисунок иллюстрирует языческое представление о пути солнца: днем оно
мчится на златогривых конях, а ночью, когда спускается в океан, коней заменяют
гуси-лебеди.
Интересны
солоницы
Городецкого
района
Горьковской
области
(см.Рисунок 2). Они близки по форме к солоницам в виде кресла. Но в отличие от
них она украшена трехгранно-выемчатой резьбой, а не обвязана обручами и
украшена не росписью.
Рисунок 2 - Солоница. 19 век. Поволжье.
Трехгранно-выемчатая и сквозная резьба
Все стенки солоницы украшены резьбой. Узор каждой из стенок состоит из
розетки в виде звезды. На спинке «кресла» техникой сквозной резьбы вырезана
вихревая розетка. Предполагают, что центр производства этих уникальных
резных солониц-кресел находился в Ярославской области, куда могли дойти
влияния Городца.
Обычно украшались трехгранно-выемчатой резьбой лопасти прялок
Середского и Некрасовского районов Ярославской области (см. Рисунок 3).
Рисунок 3 - Лопасть и ножка прялки. Конец 18 века. Ярославская область,
Середской район, село Середа Трехгранно-выемчатая и объемная резьба
Розетка, мелкие треугольники и другие геометрические фигуры составляли
узор. Судя по археологическим материалам, эти мотивы были характерны для
древней языческой культуры народов меря, которые населяли эту территорию.
Изображение двух птиц, украшающее лопасть столбчатой прялки, являются
редкостью для прялок этих районов в 19 веке.
Ножка между ярусами с колонками часто имеет массивные перемычки. По
форме завершения угловых колонок каждого яруса напоминают конские головки.
Лен крепился на гребень металлической спицей-зеркальцем, форма которой
почти повторяет древние коньковые подвески народа меря, найденные
археологами. Коньковые подвески находили только в женских погребениях. По
всей вероятности, и стилизованные головки коней на прялке конца 18 века
сохранились как остатки древних языческих верований, когда изображение коня
было охранительным символом женщины.
Прялки Лядин делались из единого куска дерева, «корневыми» (северный
тип прялки). Они являются разновидностью каргопольских прялок и очень близки
по форме к прялкам Кенозера. На крохотной устойчивой ножке удлиненная
лопасть в виде доски с прямым срезом вверху (см. Рисунок 4). Густой резной узор
подчеркивает устойчивость ножки. Узор нанесен на основание лопасти. Над этим
узором вырезан цветок-розетка на фоне гладкого, не тронутого резьбой дерева.
Вверху композицию резного декора также замыкает полоса узора.
Рисунок 4 - Прялка. Вторая половина 19 века. Архангельская область,
Каргопольский район, группа деревень Лядины. Трехгранно-выемчатая резьба
Кенозерские прялки являются корневыми, изготавливались из одного куска
дерева. Бытуют кенозерские прялки в Каргопольском районе вокруг Кенозера. В
их форме много общего с каргопольскими прялками. Ножка их невысока, есть
огромная лопасть, верх которой образует два ската с пятью большими круглыми
городками (см. Рисунок 5).
Рисунок 5 - Прялки. Конец 19 века. Архангельская область, Каргопольский район,
деревни на Кенозере. Трехгранно-выемчатая резьба, кистевая роспись
Две большие круглые серьги украшают низ лопасти. Густо покрывает
ножку и лопасть трехгранно-выемчатая резьба, которая имеет ряд характерных
только для Кенозера мотивов (полосы орнамента из квадратов, украшенных
веером лучей).
Большая лопасть прялок Кенозера, покрытая резьбой, всегда украшалась
еще и росписью. Гладь не тронутого резьбой дерева по всей лопасти красили в
один какой-нибудь цвет. Резьбу городков на верхнем срезе прялки, сережки внизу
лопасти, орнаментальные полосы и центральную композицию расцвечивали
красками. По фону наносили кистевую роспись, обычно это был цветочный узор.
2.2 Разработка творческих эскизов будущего изделия
Любую творческую работу лучше всего начинать с эскиза. Эскиз – это
создание будущего произведения в миниатюре, и выражение его наиболее
характерных черт.
Миновать стадию эскиза в создании резного убранства изделия практически
невозможно. Именно в эскизе определяется размер будущего изделия, наиболее
характерные для него особенности. В хорошо созданном эскизе произведение,
когда оно еще видно в самых общих чертах, уже должно «работать». Именно это
и есть главная задача эскиза.
Работа над эскизом в первую очередь – работа творческая. При его
создании
используется
своего
рода
синтез
из
собственных
наработок,
использования научной и художественной литературы, и, конечно же, фантазии.
Также очень интересен практический опыт мастеров, резчиков по дереву. Так,
постепенно в сознании творца все составляющие «сливаются» воедино, и
получается эскиз будущей работы.
Познакомившись и изучив в предыдущей главе работы мастеров, которые
украшали свои современные бытовые изделия геометрической резьбой, стоит
приступить к созданию необходимого для дальнейшей работы эскизу. В первую
очередь нужно решить, а какое именно современное бытовое изделие мы выберем
из множества представленных на данный момент времени в нашей жизни. Ведь
согласитесь сейчас у каждого есть такой особый предмет, который входит в
список бытовых, а так же носит не только практическую значимость в декоре, но
и декоративную. Каждый день радует нас не только своей вместительностью,
организованностью, практичностью, а также удивляет своей внешней и
внутренней красотой. Каждый человек по-своему понимает красоту. Согласитесь,
не каждого могут привлечь простые и имеющие один и тот же цвет деревянные
кубики, пускай в первое мгновение мы и крутили в руках, изучали их со всех
сторон. С течением времени их простой внешний вид потеряет для нас некую
особенность, изюминку. Считаю, что стоит в своем проекте уделить достаточное
внимание внешнему виду бытового изделия, чтобы со временем люди помнили о
нем, и он продолжал жить и радовать, а может даже и удивлять окружающих
людей. Из этого вытекает вывод, что нас, конечно же, больше заинтересуют такие
предметы, которые будут ярко выделяться своей необычной формой, цветовой
палитрой, оригинальностью рисунка в росписи или же замысловатым орнаментом,
будь-то
обычная
контурная
резьба
с
продуманными
элементами
или
геометрическая резьба, где использовалось композиционное решение в виде
повторяющихся элементов.
Рассмотрев разновидности современных бытовых изделий, мой выбор пал
на декоративный набор или же другими словами на декоративную шкатулку для
украшений. После чего преступила к следующему этапу - этапу эскизов, в
которых разыскивала подходящую форму для будущего бытового изделия (см.
Рисунок 6).
Рисунок 6 – Разные виды шкатулок
Начиная с более простых форм и заканчивая сложными, я старалась найти
подходящий вариант, который смог бы гармонично смотреться в самом изделии,
и конечно быть пригодным в нашей жизни. Потому что самое главное в создании
подобных предметов заключается в том, что нужно сделать его таким образом,
чтобы заказчику или будущему покупателю понравилась данное изделие.
Изделие, которое не только привлечет к себе внимание с помощью необычного
дизайна, но и прослужит хозяину именно по назначению, чтобы оно было
практично и пригодно в нашей жизни (см. Рисунок 7).
Рисунок 7 – Разработка сложных форм декоративной шкатулки и ее
элементы
Имея в своей жизни достаточно приличное количество разных колец,
сережек, браслетов и цепочек, я прекрасно понимала, что от создания маленькой
шкатулки будет мало толку для любой девушки. Ведь в данное время аксессуары
среди женской половины населения набирают все больше и больше оборотов,
данная тема считается актуальной и приносящей своей обладательнице
прекрасный и законченный образ, будь это маленькая серебряная цепочка на руку
или же броские бусы из дерева с массивным кулоном.
Так же стоит отметить то, что почти каждая семья имеет и хранит ценные
семейные украшения, передаваемые из поколения в поколение, а возможно кто-то
просто большой любитель побаловать себя ювелирными изделиями, поэтому и
негде такую красоту хранить. В маленькой шкатулке все равно большое
количество всевозможных украшений не поместится, а если и постараться, то
каждый раз придется распутывать узелки зацепившихся друг за друга цепочек,
пытаться найти любимое кольцо среди остальных, переворачивать шкатулку и
высыпать все содержимое на стол, чтобы найти затерявшийся гвоздик.
Рисунок 8 – Разные виды декоративного набора
После изучения всех тонкостей и проблем по хранению аксессуаров, в
своей работе остановилась на больших размерах будущего декоративного набора,
чтобы было практично и удобно в применении (см. Рисунок 8, 9).
Рисунок 9 – Элементы декоративного набора и законченный вариант изделия
Декоративный набор большого размера необходимо украсить. Поэтому
хорошенько поразмыслив, а что именно придаст моему будущему изделию
изюминку и подчеркнет в нем художественно-композиционные особенности,
было решено остановиться на геометрической резьбе .
Разрабатывать эскизы будущего орнаментального решения бытового
изделия начала с крышки, которая разделена на три части, две из них которые
будут полностью повторять друг друга. Не только по форме, но и по заполнению
всего пространства придуманным орнаментом. Тем временем центральная часть
будет построена совсем по-другому и выделяется своим узором. В конечном
итоге
вышли
элементы,
в
которые
заключены
такие
композиционные
особенности, как симметрия и ритм (см. Рисунок 10).
Рисунок 10 – Вариант эскиза крышки с геометрической резьбы
На рисунке 11 представлен вариант эскиза для
боковой стороны
декоративного набора. В данном варианте не хотелось сильно перегружать работу
повторяющимися элементами, поэтому было решено добавить немного легкости
и акцентировать внимание на середину.
Рисунок 11 – Вариант эскиза боковой стороны с геометрической резьбой
Найти окончательный вариант геометрической резьбы выдвижных ящиков
было несложно. Используя элементы, которые присутствуют на других частях
еще не собранной в единую декоративную шкатулку, было сделано парочка
подходящих вариантов (см. Рисунок 12). Но, не смотря на то, что выходившие в
конечном результате узоры хорошо сочетались со всеми сторонами и крышками,
было принято решение изменить на более маленькие элементы, взяв за основу
вариант боковой стороны.
Рисунок 12 – Варианты эскизов геометрической резьбы для выдвижного
ящика
Определившись со всеми главными элементами декоративного набора,
которые стоило продумать в самую первую очередь, можно было перейти к более
маленьким элементам – к точеным ножкам. Всего их будет четыре и их тоже
стоит украсить геометрической резьбой, только уже более простым орнаментом,
чтобы не перегружать внешний вид декоративного изделия.
Выбрав все необходимое для резного декора бытового изделия, можно
приступать к самому изготовлению.
2.3 Этапы изготовления декоративного набора
Первый этап работы. Создание необходимой для дальнейшей работы
формы изделия.
Практически каждый резчик-любитель сталкивается в своей практике с
изготовлением шкатулки. Каждый видит шкатулку по-своему. В основе
изготовления шкатулки лежит столярное производство, поэтому для воплощения
мечты в изделие, нужно обладать навыками столяра.
Способ изготовления и даже форма будущего изделия во многом зависят от
выбранного материала. В работе над изготовлением декоративной шкатулки
сталкиваешься с различными вариантами ее изготовления:
- из многослойной фанеры с последующей облицовкой шпоном из ценных
пород древесины. Изготовленные из фанеры шкатулки не коробятся, но швы, по
которым они склеены, не отличаются прочностью, поэтому их скрепляют
гвоздиками или тоненькими шурупами, а затем облицовывают шпоном или
мозаичным набором.
- Из дощечек от 5 до 15 мм толщиной - в зависимости от размера. Этот
способ самый распространенный. Толщина стенки зависит от размеров шкатулки,
а также от наличия и вида запорных элементов. При наличии широкой заготовки
склеивают отдельные бруски или дощечки дисперсией ПВА. Необходимо при
этом подбирать делянки древесины так, чтобы срез и направление слоев у них
были
одинаковыми.
Неправильно
склеенная
заготовка
из
брусков
с
противоположным направлением слоев древесины может затруднить работу
резчика, снизить художественную ценность резьбы. При окрашивании водными
красителями получатся бруски разных оттенков.
Коробку шкатулки прямоугольной или квадратной формы собирают из
гладко оструганных дощечек. Собирая стенки коробки, применяют различные
способы
столярных
соединений.
Надежным
способом
сборки
считается
соединение простым ящичным шипом. Он не отличается декоративностью и
требует облицовки шпоном, мозаикой или отделки углов пилястрами.
Другой достаточно распространенный способ - соединение в ус, в четверть
и шкатулочным гребнем. Выполняются они по всей длине поверхности, которую
необходимо склеить.
Соединение в ус производят в специальном приспособлении - стусле,
позволяющем выполнять распиловку древесины под заданным углом. Выборка
четвертей, гребней и т.д. производится зензубелем или электроинструментами.
При их отсутствии используют для работы узкую стамеску, нож-косячок или
ножовку. Вначале размечают и зарезают шип. Следующий шаг – выбор под него
по размерам шипа гнезда (проушины).
Интересное решение можно найти, применив соединение с угловой
вставкой на рейках.
После операции по зарезанию шипов коробку собирают и производят
необходимую подгонку. Затем детали склеивают, применив глитиновый клей,
возможно применение ПВА. Сушку ведут с прессованием, то есть стягивают
струбцинами, обжимают ремнями, лентами и т.д. Необходимо сушить несколько
часов, затем снять зажимные приспособления и оставить на досушку. Полный
цикл сушки происходит в течение суток.
Следующий этап работы зависит от конструкции дна и крышки шкатулки.
Дно и коробка могут сопрягаться по-разному. В первом случае дно просто
приклеивается к нижней плоскости коробки. При несовпадении стенок по нижней
и верхней плоскостям, их простругивают рубанком и приклеивают дно,
предварительно подогнав его по необходимым размерам.
Во втором случае дно вклеивается внутрь коробки. Для этого еще до
склеивания стенок на дощечках выбирают четверть, глубина которой равна
глубине дна, а ширина не превышает 2 - 3 мм. После сборки коробки дно
подгоняют и вклеивают в нее.
Третий способ заключается в следующем: по всему внутреннему периметру
коробки заподлицо с нижней поверхностью приклеиваются штапики (квадратные
или прямоугольные брусочки). Этот способ нужен, когда шкатулка глубокая или
предполагаются оклейка дна материалом или какие-то другие работы. Дно делают
с небольшим зазором, после отделки его опускают и приклеивают к штапикам.
Крышку приклеивают к верхним плоскостям коробки. Сначала необходимо
подогнать крышку под коробку. С этой целью лишнюю древесину, выступающую,
очерчивают остро заточенным карандашом, металлической чертилкой или шилом,
затем убирают излишки, зачищая рубанком. Затем приклеивают крышку.
Крышка, имеющая покатую форму, простругивается рубанком. Лучше
воспользоваться рубанком-горбачом с регулировкой высоты носа рубанка,
установив железку для обработки выпуклых поверхностей.
При наличии в боковинах крышки скосов удобнее воспользоваться
рубанком или широкой стамеской, затем зачистить напильником и шкуркой.
Закончив обработку дна и крышки, рейсмусом проводят линию и
распиливают коробку шкатулки. При отсутствии под рукой рейсмуса можно
воспользоваться столярным угольником или другим мерительным инструментом.
Затем нужно зачистить кромку распила шлифовальной бумагой.
Чтобы
зафиксировать
крышку
относительно
основания,
поступают
следующим образом: с трех сторон внутренней кромки основания выбирают
четверть (кроме задней стенки шкатулки), а на крышке приклеивают штапик,
который соответствует размерам выбранной четверти.
Существует другой вариант фиксации: на боковых стенках крышки
посередине верхней кромки, отступив от лицевой стороны 10-15 мм, сверлят
отверстие и вставляют круглый или квадратный шпенек (шкантик). По следам
шкантиков подмечают центры под отверстия в основании и засверливают их.
В продаже есть готовые петли, которые не устраивают мастера, тогда он
изготавливает самодельные петли, применяя листовую жесть, латунь, медь. Из
листового металла делают двухслойные петли.
Заготовку выбранного размера вырезают ножницами по металлу или
обычными грубыми. Для того чтобы изготовить однослойную петлю, используют
приспособление из твердой древесины или металла. В круглое отверстие
вставляют гвоздь или хвостик старого сверла, а в пропил - металлическую
полоску и осаживают ее, пока полоска не закрутится.
В тисках изготавливают двухслойную петлю. Полоску сгибают, в место
сгиба вставляют гвоздь или хвостик сверла, потом обжимают в тисках. Такие
петли предпочтительнее, так как они более надежны при эксплуатации и прочнее
держатся в древесине.
Резчики давно используют петли, которые изготовлены из 2-х отрезков
сталистой проволоки. Под прямым углом загибают один конец, нанизывают две
маленькие шайбы, загибают проволоку в виде буквы П и навивают второй
отрезок проволоки между двумя шайбами. Концы проволоки затачивают.
Вначале петли устанавливают на крышке шкатулки, врезая их внутрь
древесины. Для врезки делают щель-гнездо на грани фасок, которые снимают на
задней стороне крышки и основания. От размеров шкатулки и петли зависит
Величина фасок. Затем тщательно размечают место постановки петли на
основании шкатулки.
Если по замыслу предусмотрены ножки шкатулки, то делают их двумя
способами. Ножки сложной конфигурации выпиливают каждую отдельно. Ножки
простой конфигурации изготавливают из бруска необходимой формы, затем
распиливают его на четыре равных части. Приклеивают ножки шкатулки к
донной части декоративного изделия.
После сборки шкатулки начинают декорировать ее резьбой.
- Из цельного капа-корня; из пластин, нарезанных из капа-корня
изготавливают шкатулку.
Возможно изготовление и из массива древесины, но в этом случае боковые
стенки будут торцевыми срезами.
Схема сборки шкатулки из планок капа-корня та же. Можно использовать и
целый небольшой кап-корень. Необходимо использовать не просушенный кап, т.к.
просушенный тяжело поддается обработке. Кап проваривают в воде или в масле,
чтобы лучше проявилась его текстура. 2-3 часа проваривают дощечки; цельный
(небольшой) кап – 5 - 6 часов. Неплохие результаты дает пропарка в опилках. Для
чего дно широкой посуды покрывают смоченными опилками (лучше разных
пород) слоем 2 - 3 см. Поверх помещают кап, затем слой опилок, снова кап и т.д.
Посуду плотно закрывают крышкой и ставят на 2 - 3 часа в духовку.
Обработанная таким образом древесина приобретает множество оттенков и
меньше коробится при высыхании.
Выборку древесины в капе можно облегчить, если высверлить массив на
необходимую глубину. На дрели для этого устанавливают ограничитель глубины
сверления. Боковины и дно шкатулки зачищают стамеской и зашкуривают.
Выбирая форму шкатулки, ее крышки, ориентируются на очертания, которые
даны дереву природой. Дорабатывая их, выявляют наиболее красивый рисунок
древесины. После того как корпус и крышка подогнаны, устраняют дефекты,
шпаклюют, дают шпаклевке хорошо просохнуть, затем переходят к шлифовке.
После шлифовки шкатулку полируют или покрывают лаком с последующей
располировкой поверхности.
Перед
резьбой
поверхность
заготовки
выравнивают
циклеванием.
Необходимо отметить, что для шлифовки поверхности декоративной шкатулки не
используют шлифовальную шкурку, т.к. в поры древесины могут попасть
абразивные зерна, которые быстро затупят инструмент.
Второй этап работы. Нанесение элементов орнамента на дощечку.
При разметке геометрической резьбы обычно вычерчивают только
основные линии рисунка, мелкие детали выполняются косячком на глаз
соответственно узору. Приемы разметки орнаментов геометрической резьбы одни
и те же независимо от того, выполняется резьба на заготовке или на собранном
изделии. Разметку начинают с нанесения твердым карандашом линий, которые
должны ограничивать орнамент (см. Рисунок 13).
Рисунок 13 – Нанесение разметки карандашом
Линии, параллельные продольным кромкам заготовки, наносят от руки
движением к себе, держа карандаш большим и указательным пальцами, а средним
пальцем, упираясь в кромку заготовки. Одно из основных условий качественного
выполнения геометрической резьбы – аккуратная, точная разметка рисунка и
последующая проверка композиции этого рисунка в целом и по частям с
помощью чертежных инструментов (циркуля, линейки). После перенесения
орнамента на боковую крышку будущей декоративной шкатулки, приступаем к
вырезанию элементов. Для чего берем дощечку, эскиз, нож-косячок и лист бумаги.
Лист бумаги необходим для работы. Какую бы поверхность не вырезали, дерево
имеет свойство «засаливаться», так как давление и трение все равно на нее будет
оказано. Не рекомендуется использовать для таких дел газету, т.к. типографский
шрифт тоже может отпечататься в определенных местах. Если же у вас
отпечатался газетный шрифт, то можно отпечатки устранить потом, с помощью
зашкуривания.
Выполнение резьбы состоит из двух этапов: надрезания и подрезания.
Нож-косячок при надрезании зажимают в руке лезвием на себя и ведут по
линиям рисунка обычно с наклоном вправо. Положение ножа в руке при
подрезании не меняется, только руку наклоняют в противоположную сторону и
делают подрезку уже надрезанного контура.
Выемки поперек волокон древесины начинают с прорезки средней линии
выемок. Для чего косячок ставят острием лезвия на начало первой карандашной
линии с небольшим наклоном к себе или вертикально. Делают движение к себе,
прорезая линию на глубину около 3 мм. Пятка косячка при погружении острия
резачка в древесину должна быть выше поверхности заготовки. Пятку косячка в
конце прорези погружают в древесину или, наоборот приподнимают. В ходе
работы на заготовке прорезают все средние линии. Резать нужно строго по
карандашным линиям. Держать косячок нужно в вертикальной плоскости,
погружая его на одинаковую глубину. Очень важно не перерезать линию,
ограничивающую орнамент.
Наклонные грани выемки режут, наклоняя косячок вправо или влево. Угол
наклона должен быть в пределах 30 - 40°. Если взять больший угол наклона, то
грани выемки получатся пологими и невыразительными. Если взять меньший
угол, то грани выемки получатся слишком резкими.
Подобным образом производится резьба левых граней с наклоном косячка
влево. Необходимо резать медленно с постоянным нажимом на резец. Соблюдая
все вышеописанные правила, подрезают торцовые грани выемок. Стружки в виде
трехгранной соломки должны отделяться сами или от дуновения резчика. При
затруднении отделения стружки где-либо повторяют все операции сначала в том
же порядке. Стружку не рекомендуется отдирать пальцами или выламывать
ножом.
Рисунок 14 – Резьба наклонных граней выемки
Меньше усилий при резьбе требуют выемки вдоль волокон древесины,
Резать эти выемки несколько сложнее из-за стремления резца пойти по слою
древесины, поэтому его нужно постоянно удерживать на прямой линии. Нужна
твердость руки и внимание, также тщательная заточка инструмента. Выемки под
углом к волокнам древесины режут в разных направлениях.
Перед тем как начать вырезать, стоит напомнить о некоторых сложностях
или нюансах, которые могут возникнуть во время работы.
Продольный надрез идет вдоль волокон и представляет собой наименее
хрупкую часть. В финальной части выемки какой-либо части орнамента может
случиться расслоение волокон. Вместо того, чтобы получить треугольник,
квадрат и так далее, можно получить испорченный треугольник, испорченный
квадрат и тому подобное. Поэтому, необходимо внимание и неспешные действия,
дабы избежать «виляния» ножом при вырезании.
Поперечный надрез идет поперек волокон, и в достаточной мере хрупок.
Хрупкость проявляется, если части орнамента насыщены резьбой, которая идет в
данной плоскости. Нужно проявить аккуратность и неторопливость. Надрез
дерева может плохо поддаваться ножу, тогда нужно провести второй раз по этой
же линии. Не нужно спешить, спешка может загубить не только орнамент, но и
всю работу. А склеенная - переклеенная вещь не приводит к улучшению
настроения резчика, даже если он сделал все грамотно и склеенных элементов
практически не видно.
При диагональном надрезе работать приходится по диагонали, от точки к
точке. Ничего особенно страшного в нем нет, но резьба не требует ни от кого
скоростного вырезания.
Иногда при резьбе получается так, что с первого раза не получается
полностью освободить вырезаемый узор от ненужной части. Остаются ненужные
волокна, которые необходимо удалить, что наш элемент выглядел идеальным и
гладким. Следует аккуратно подрезать лишнюю часть волокон. Продольные
волокна приминаем и убираем обратно в пазы.
Когда я вырезала все элементы и у меня получился задуманный орнамент
(см. Рисунок 15), перехожу к финальной части - это зашкуривание частей
шкатулки. При зашкуривании необходимо щеткой или кисточкой периодически
удалять пыль и смотреть, чтобы все элементы были на месте. Точно так же
делаются и все остальные части крышки и стенки декоративного набора.
Рисунок 15 – Готовая часть изделия с геометрическим орнаментом
Приступим к созданию точеных ножек. Для этого нам необходимо: брусок
из липы, ножички и токарный станок без которого у нас ничего не получится.
Итак убедимся в том, что наш брусок хорошо просушен, в противном случае у
нас могут возникнуть с ним проблемы в работе. При шлифовании избавиться от
заусенцев полностью будет невозможно, а так же со временем изделие может
покоробиться в месте вытачивания. Убедившись в том, что с заготовкой все в
порядке отмеряем необходимые размеры для ножки и начинаем работать. Для
начала необходимо обработать кусок древесины и придать ему, насколько это
возможно, правильную форму цилиндра. Обработав кусок древесины, вставляем
полученную цилиндрическую форму в патрон, включаем станок и с помощью
стамески стараемся придать более четкий вид цилиндра. После этого уже можно
приступить и к собственному вытачиванию. Повторяем все те же действия и для
трех остальных брусков, таким образом, у нас получаются четыре фигуристых
ножки.
Рисунок 16 – Работа с элементами изделия
Следует так же отметить и то, что с помощью полукруглых и плоских
резцов сможем осуществить выборку древесины, но если у нас нет таких
инструментов, то можно воспользоваться полукруглыми стамесками.
Рисунок 17 – Детали декоративного набора
Для следующего этапа нам понадобиться линейка, циркуль, карандаш и
нож-косячок. Берем одну ножку и переносим на нее наш эскиз, внимательно
соблюдая все размеры (см. Рисунок 16). После чего с помощью ножа-косячка
вырезаем все необходимые элементы и получаем задуманную ножку (см. Рисунок
17).
Теперь, когда все нужные детали готовы и имеют все необходимые
вырезанные элементы, можно приступить к сборке декоративного набора (см.
Рисунок 18).
Склеивание изделия представлено на рисунке 18. Для склеивания деталей
декоративного изделия применяем грузы.
Рисунок 18 –Склеивание изделия
2.4 Виды отделки
Заключительным этапом работы с деревом является его декоративная
обработка. Она состоит из очистки и покраски. Без очистки и покраски древесина
быстро поглощает жидкость и меняет форму.
Обратимся к 2-м последним этапам работы с деревом - очистке и окраске.
Следим, чтобы деревянная заготовка была тщательно очищена от пыли, стружек,
жира и любого другого вида грязи. Во время использования хорошо ошкуренного,
но неокрашенного деревянного предмета, высока вероятность занозы. Кроме
этого необработанные предметы быстрее загрязняются, могут плесневеть, в
результате чего существенно снижается период эксплуатации. Очистка и
покраска может акцентировать внимание на текстуре древесины, кардинально
поменять ее оттенок.
Рисунок 19 – Внешний вид изделия после отчистки пыли и стружки
Для покраски предметов, которые находятся в помещении и на улице,
можно использовать различные краски и подготовительные растворы. Древесина
не относится к числу капризных материалов, но соблюдать определенные правила
необходимо:
- обязательна пропитка антисептиком перед покраской;
- необходимо исключить контакт с прямыми лучами солнца;
- покраску проводить в сухой комнате с нормальной или низкой
влажностью.
Для покраски можно использовать масло. Масло помогает создать
защитный слой, при этом оставляет естественный цвет древесины, препятствует
потемнению, выделяет текстуру. Перед нанесением масла на предмет его нужно
тщательно зашкурить наждачной бумагой, далее нанести антисептик, по
окончанию высыхания которого можно приступать к покраске.
Во время декоративной обработки нужно очень старательно прокрашивать
материал. Акриловые покрытия отлично подходят для покраски. В строительных
магазинах представлена широкая палитра таких материалов. В качестве
финишного материала применяются лаки - чаще бесцветные, но можно
использовать и оттеночные.
Придание дереву определенного оттенка возможно при помощи морилки.
Светлые породы дерева проще затонировать. Морение осуществляется двумя
методами: глубокий и поверхностный.
Глубокое морение дерева осуществляется для отдельных деталей, до того,
как они будут соединены в одно целое. Для этой цели применяется гнет.
Заготовки погружают полностью в краску и выдерживают там некоторое время.
Затем достают и подвешивают для стекания лишней жидкости. Этот процесс
можно осуществить в домашних условиях. К такому методу часто прибегают для
имитации ценных пород лесоматериалов. Часто специалисты добиваются
требуемого оттенка с помощью красителей для ткани. После многократного
морения получается более глубокий цвет.
Отделка изделия.
Метод морения используется для тонировки деревянного изделия. Это
старый и широко распространенный способ. При тонировании морением
используют натуральные красители. Некоторое возможное ослабление их цвета с
годами не внесет заметную разницу в цветовую гамму художественной поделки.
Перед морением рамка очищается от имеющихся видимых линий разметки при
помощи ластика и старой зубной щетки.
Процесс нанесения морилки без полос и затеков очень непрост. С помощью
широкой кисти следует быстро покрывать поверхность, стараясь по сырому
«сплавлять» новые мазки с ранее нанесенными и повторно не захватывать уже
заморенные места. Первое покрытие для тренировки делают сильно разведенной
морилкой. После высыхания первого покрытия таким же образом наносят второе,
а затем и третье покрытие морилкой до нужного тона.
К процедуре покрытия изделия лаком приступаем после полного
высыхания морилки. Лакирование – один из самых распространённых способов
отделки как окрашенных, так и неокрашенных поверхностей отдельных деталей,
узлов и готовых изделий из дерева. Лакирование подходит для любой древесины.
Нанесение лака на изделие производится в несколько слоев. Перед
нанесением каждого последующего слоя делают выдержку около двух часов, для
полного высыхания предыдущего слоя. При сокращении сроков сушки
ухудшается глянец лакового покрытия.
Для покрытия применяется акриловый лак, так как по сравнению, например,
со спиртовыми и масляными лаками, он более экологичен. Покрытие изделия
лаком происходит в закрытом помещении, а нитро- и масляные лаки имеют
специфический резкий запах, поэтому покрытие изделия акриловым лаком –
самый удобный и безопасный вариант выполнения данной работы.
Лак наносится на поверхность изделия жёсткой кистью. Путем лёгкой
растушёвки кистью поперёк и вдоль волокон древесины для более равномерного
распределения лака по поверхности. Покрывают акриловым лаком изделие 3 раза,
для получения более высокого качества лак наносят 5–6 раз.
После морения и покрытия лаком рамка приобретает свой окончательный
готовый вид.
В зависимости от дальнейшего назначения готовой шкатулки внутренняя
отделка разделяется на следующие виды:
- зашкуривание и очистка щеткой внутренней полости шкатулки;
- обклеивание цветной бумагой;
- покрытие бесцветным лаком;
- покрытие морилкой;
- декорирование тканью.
В представленной работе применяется самый распространенный способ
внутренней отделки шкатулки - декорирование тканью. Основные этапы
декорирования:
1-й этап - измерение всех элементов внутренней части шкатулки.
2-й этап - вырезание ткани с учетом припусков на подворот ткани.
3-й этап - наклеивание изнаночной стороны ткани на элементы ватмана.
4-й этап - после сушки (для клея ПВА – 10 - 20 мин) смазывание клеем
обратной стороны заготовки, подворачивание припуска ткани и склеивание.
5-й этап - подгонка всех боковых элементов в такой последовательности:
сначала подгоняются продольные (длинные) элементы, обрезается припуск по
нижнему краю так, чтобы верхний подвернутый край ткани был на 1-2 мм ниже
крышки или корпуса шкатулки.
6-й этап - смазывание клеем длинных (продольных) стенок шкатулки и
приклеивание подготовленных элементов.
7-й этап - подгонка коротких (поперечных) элементов по такой же схеме,
как подгонка длинных (продольных). Смазать клеем стенки шкатулки и дна и
приклеить приготовленные элементы.
8-й этап - подгонка заготовки ватмана дна шкатулки. Вырезать ткань с
припуском на подворачивание с четырех сторон, срезать углы, смазать клеем
заготовки ватмана, подвернуть припуск и склеить, что даст возможность крышке
хорошо закрываться.
2.5 Техника безопасности при работе с древесиной
Существуют следующие общие требования безопасности:
к работе по ручной обработке древесины допускаются лица, которые
прошли медицинский осмотр и инструктаж по охране труда.
Выделяют следующие опасные производственные факторы:
- травмирование рук при работе неисправным инструментом;
- травмирование рук при запиливании без применения приспособлений.
Приступая к ручной обработке древесины, необходимо иметь специальную
одежду: халат хлопчатобумажный, берет или косынку.
Техника безопасности при работе с инструментами для резьбы по дереву.
Инструменты должны быть исправными и подготовленными к работе.
Ручки резаков, косяков, стамесок для резьбы должны быть без дефектов и прочно
соединяться с лезвиями. Лезвия должны быть правильно и хорошо заточены.
Деталь должна быть неподвижно зажата на рабочем столе во время
выполнения резьбы. Запрещается выполнять резьбу по направлению к себе. Если
выполняете работу одной рукой, то запрещается резать по направлению к
свободной руке. По окончании работ инструменты очистить и убрать на хранение
в специально отведённые для этого места.
Техника безопасности при ручной обработке древесины.
Опасности в работе:
1. Работа неисправным инструментом приводит к травмированию рук.
2. Травмирование рук при запиливании без применения приспособлений.
До начала работы необходимо:
1. Надеть спецодежду (фартук с нарукавниками или халат) и головной убор
(берет или косынку). Тщательно подобрать волосы и заправить концы косынки.
2. Проверить наличие инвентаря. В наличии должны быть: сиденье, щеткасметка, совок. Проверить исправность верстака (зажимные коробки, упор для
пиления, зажимные клинья, приспособления для чертежа).
3. На верстаке разложить инструменты индивидуального пользования в
порядке, который установил мастер. Все лишнее с верстака удалить.
Во время работы:
1. Надежно закрепите обрабатываемую древесину в зажимах верстака.
2. Пользуйтесь только исправным, хорошо налаженным и наточенным
инструментом. Используйте инструмент только по назначению.
3. Технологические операции, такие как пиление, отесывание, долбление,
сверление, соединение деталей выполняйте на верстаке в установленных местах,
пользуясь специальными приспособлениями, упорами, подкладными досками.
4. Не допускайте захламленности верстака отходами, стружками.
5. Не отвлекайтесь во время работы, следите за правильными приемами
работы.
6. Приготавливать и разогревать клей необходимо в изолированном от
мастерской и хорошо вентилируемом помещении.
7.
В
деревообрабатывающей
мастерской
запрещается
пользоваться
открытым огнем и электрообогревателями.
8. При запиливании применяйте направитель для опоры полотна
инструмента.
11.
Очищайте
струги
деревянными клиньями.
(рубанок,
шерхебель,
фуганок)
от
стружек
12. В случае поломки инструмента во время работы немедленно замените
его.
После окончания работы:
1. Проверьте состояние рабочего места.
2. Пользуясь щеткой-сметкой, произведите уборку своего рабочего места.
Запрещается сдувать стружку ртом и сметать ее рукой.
3. Проверьте наличие и состояние клиньев на верстаке, зажимные коробки
(заднюю и переднюю) завинтите до установленного зазора (не более 2 - 5 мм).
Требования безопасности в аварийных ситуациях.
- При возникновении неисправности рабочего инструмента прекратить
работу и сообщить об этом мастеру.
- При возникновении пожара немедленно приступить к тушению
первичными средствами пожаротушения.
- При получении человеком травмы необходимо оказать ему первую
помощь. Затем сообщить о случившемся администрации учреждения, при
необходимости отправить пострадавшего в ближайшее лечебное учебное
учреждение.
Заключение
В представленной работе мы ознакомились с историей развития и создания
изделий из древесины, резьбой по дереву как видом декоративно-прикладного
искусства, развитием техники геометрической резьбы в России и технологией
изготовления. Изучили основные законы композиционных изделий, место и роль
композиции
в
существующие
декоративно-прикладном
виды
художественной
искусстве.
обработки
Также
древесины
рассмотрели
и
историю
возникновения декоративных изделий.
Во второй главе уделено внимание поискам аналогов, разработке
творческих эскизов будущего изделия (декоративного набора), разбираются
этапы изготовления декоративного набора, виды отделки и описывается техника
безопасности при работе с древесиной.
Обобщая и подводя итоги выпускной квалификационной работы, можно
сделать
следующие
выводы
о
том,
что
основной
темой
в
изучении
изобразительного искусства являются композиция и виды композиции. Без
знания правил построения объектов, предметов и пространств, а также умения
применять те или иные приемы нельзя создать шедевр.
Наиболее характерными и часто встречающимися композиционными
закономерностями в природе являются цельность, симметрия и ритм. Цельность
проявляется в строении, конструкции предмета. Симметрия проявляется в
равновесии, похожести левой и правой частей объекта. Для симметрии
свойственно
относительное
спокойствие,
равновесие
частей.
Для
ритма
характерна повторяемость через определенные интервалы одного или нескольких
элементов. Повторы элементов формы и интервалов между ними - важнейший
признак ритма. Ритму свойственна большая или меньшая степень движения.
Ритмические
повторы
могут
быть
равномерными,
убывающими
или
нарастающими.
Таким образом, изучив теоретические источники, можно говорить, что
композиция есть сосредоточие идейно-творческого начала, позволяющего автору
произведения искусства целенаправленно организовать главное и второстепенное
и добиться максимальной выразительности содержания и формы в их образном
единстве.
Особенности композиции вытекают из свойств дерева как пластического
материала и способа его художественной обработки. Пластические свойства
дерева отражаются и в конструкции предмета, и в трактовке деталей.
Следовательно,
особенность
композиции
в
декоративно-прикладном
искусстве обусловливается органической связью свойств материала, назначения
предмета, его декора и формы. При этом форма предмета как бы воспроизводит
естественную пластику куска дерева и в то же время учитывает целевое
назначение вещи. Проявляет себя композиция декора (будь это роспись или
резьба, как правило, орнаментального характера) или через четкое выделение
центра среди периферийных элементов, или через ритмичное чередование
элементов узора в виде фриза, или через сплошное покрытие поверхности при
свободной игре пятен или раппортном размещении элементов узора.
Для поднесения даров служила в старину шкатулка. Особую ценность
представляли шкатулки, которые были украшены изящной резьбой. К слову, и в
настоящее время этот момент не потерял актуальности. Необходимо отметить,
что в наши дни резные шкатулки отличаются многообразием и широким
функциональным назначением.
До промышленной революции шкатулки выступали как штучный и весьма
дорогой товар. Очень удобными в использовании шкатулки делает наличие
несколько отделений и ящичков разной вместимости.
Можно предположить, что идея создания шкатулки посетила умельцев
после того, как они увидели сундуки. Ведь в огромных ящиках тоже лежали
украшения, одежда и другие предметы. А шкатулка для украшений может быть
таким себе миниатюрным вариантом.
Размеры шкатулки могут быть большими, средними и маленькими, в
зависимости от того, для каких целей она создана. В представленной работе
разработано декоративное изделие среднего размера, с ящичками и зеркалом,
предназначенное для девушек и женщин. Декоративное изделие позволяет
комфортно хранить украшения, которые не будут цепляться друг за друга,
различные цепочки не будут путаться между собой. Между ящичками есть
небольшая полочка, где можно положить модный журнал, газету, альбом с
фотографиями, ключи или косметичку. Данное изделие можно с лёгкостью
разместить в современном интерьере.
Цели и задачи, стоящие в работе, выполнены. Действительно, при помощи
разнообразных инструментов и технологических возможностей в обработке
дерева можно добиться художественных эффектов, при этом возникает
необходимость научно обосновать особенности резного декора в традиционной
художественной культуре.
Данная
выпускная
квалификационная
работа
имеет
практическую
значимость: может быть использована в исследовательской, лекционной и
практической работе со студентами, учащимися ДХШ. Представленные
материалы могут быть использованы при разработке методических рекомендаций
и пособий, как наглядное пособие для обучающихся, проявляющих интерес в
использовании техники геометрической резьбы в современных бытовых изделиях.
Список литературы
1 Абросимова, А.А. и др. Художественная резьба по дереву, кости и рогу:
Учеб. пособие. / А.А. Абросимова. – М.: Высш шк., 2013. – 160 с.
2 Афанасьев, А.Ф. Резьба по дереву / А.Ф. Афанасьев. – М.: Эксмо, 2006. –
538 с.
3 Бардина, Р.А. Изделия народных художественных промыслов и сувениры
/ Р.А. Бардина. - 1990. - 302 с.
4 Бардулина, В.А., Танкус, О.В. Основы художественного ремесла / В.А.
Бардулина, О.В. Танкус. - М.: Просвещение, 1986. – 240 с.
5 Березнев, А.В., Березнева, Т.С. Резьба по дереву / А.В. Береснев, Т.С.
Береснева. – Минск: Парадокс, 2000. – 432 с.
6 Бесчастнов, Н.П. Графика пейзажа: Учебное пособие для студ. ВУЗов /
Н.П. Бесчастнов. - М.: ВЛАДОС, 2005. – 301 с.
7 Бесчастнов, Н.П. Изображение растительных мотивов: Учебное пособие
для студ. ВУЗов / Н.П. Бесчастнов. - М.: ВЛАДОС, 2004. – 176 с.
8 Бобров, В.А. Справочник по деревообработке / В.А. Бобров. - Ростов-наДону: Феникс, 2003. - 200 с.
9 Буланин, В.Д. Мозаичные работы по дереву / В.Д. Буланин. – М.: ОлмаПресс, 2001. – 144 с.
10 Буриков, В.Г., Власов, В.Н. Домовая резьба / В.Д. Буриков, В.Н. Власов.
- М.: Нива России, 1994. - 352 с.
11 Василенко, В.М. Русское прикладное искусство. Истоки и становление /
В.М. Василенко. – М.: Искусство, 1977. – 460 с.
12
Величко,
Н.К.
Русская
роспись.
Техника.
Приёмы.
Изделия:
энциклопедия / Н.К. Величко. - М.: АСТ-Пресс книга, 2013. - 224 с.
13 Виноградов, А.Н. Резьба по дереву / А.Н. Виноградов. – Минск, 2004. –
272 с.
14 Вишневская, В.М. Резьба и роспись по дереву мастеров Карелии / В.М.
Вишневская. - М.: Карелия, 1981. - 108 c.
15 Вишневская, В. Русская народная резьба и роспись по дереву / В.
Вишневская. – М.: КОИЗ, 1959. – 30 с.
16 Волков, Н.Н. Композиция в живописи / Н.Н. Волков. – М.: Искусство,
2012. – 408 с.
17 Воропаева, З. Узоры Орловского списа: народные промыслы / З.
Воропаева // Живописная Россия. - 2011. - № 3.
18 Газарян, С. Народные художественные ремесла / С. Газарян. - М.:
Детская литература, 1979. – 158 с.
19 Герригель, Ф. Плоская резьба по дереву / Ф. Герригель. - М.: Эксмо, 2015.
- 596 c.
20 Григорьев, М.А. Справочник столяра и плотника / М.А. Григорьев. - М.:
Лесная промышленность, 1999. - 220 с.
21 Гурьянова, Т.Н., Иванов, А.И., Степанова, В.М. Товары культурнобытового назначения, хозяйственного обихода, сувениры и подарочные изделия /
Т.Н. Гурьянова, А.И. Иванов, В.М. Степанова. - Каталог. – М., 1980.
22 Гусарчук, Д.М. 300 ответов любителю художественных работ по дереву /
Д.М. Гусарчук. - М.: Лесная промышленность, 1985. - 208 c.
23 Дементьев, С.В. Резьба по дереву / С.В. Дементьев. - М.: Издательский
дом МСП, 2000. - 174 с.
24 Долматов, Ю.Е. Технология обработки древесных материалов / Ю.Е.
Долматов. - М., 2004. - 185 с.
25 Жемчугова, П.П. Декоративно-прикладное искусство / П.П. Жемчугова.
— СПб. : Литера, 2006. - 127 с.
26 Зотов, Г.А., Швырев, Ф.А. Подготовка и эксплуатация дереворежущего
инструмента / Г.А. Зотов, Ф.А. Швырев. - М.: Лесная промышленность, 1996. 180с.
27 Ильина, Т.В. История искусств. Отечественное искусство / Т.В. Ильина. М.: Высшая школа, 2000. – 408 с.
28 Ильяев, М.Д. Резьба по дереву / М.Д. Ильяев. – М.: АСТ, 2015. – 192 с.
29 Иркутская резьба по дереву: [альбом] / сост. Т.А. Крючкова. – Иркутск:
Ред.-издат. Отдел упрполиграфиздата, 1985. – 32 с.
30 Исаев, А.Ю. Солярные навершия прямоугольных наличников Иркутска,
выполненные в технике пропильной резьбы / А.Ю. Исаев // Известия
архитектурно-этнографического музея «Тальцы». - 2013. - вып. 6. - С. 128-151.
31 Кибрик, Е.П. Объективные законы композиции в изобразительном
искусстве / Е.П. Кибрик.- М., 1986.
32 Киселёва, Д. Свет изнутри / Д. Киселёва // Крестьянка. - 2012. - № 9. - С.
90 – 92.
33 Клиентов, А.Е. Народные промыслы / А.Е. Клиентов; худож. А.М.
Саморезов. - М.: Белый город, 2007. - 48 с.
34 Ковальчук, Л.М. Производство деревянных клеевых конструкции / Л.М.
Ковальчук. - М.: Лесная промышленность, 1987. - 160 с.
35 Коноваленко, А.М. Основы столярного ремесла / А.М. Коноваленко. Киев: 1994. – 240 с.
36 Константинова, Т. Народное декоративно-прикладное искусство.
Художественные промыслы России. Часть 1. / Т. Константинова. – М.:
Издательские решения, 2017. - 144 с.
37 Корбетт, Стивен Новейшая иллюстрированная энциклопедия. Работы по
дереву / Стивен Корбетт. - М.: АСТ, Астрель, 2012. - 512 c.
38 Кошаев, В.Б. Декоративно-прикладное искусство: Понятия. Этапы
развития : учеб.пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности
Декоративно-прикладое искусство / В.Б. Кошаев. - М.: Гуманитар, изд. Центр
ВЛАДОС, 2010. - 272 с.
39 Крейндлин, Л.Н. Столярные, плотничные и паркетные работы / Л.Н.
Крейндлин. – М.: Высшая школа, 1997. – 322 с.
40 Кучумов, А.М. Убранство русского жилого интерьера XIX века / А.М.
Кучумов. – Л.: Художник РСФСР, 1977. – 304 с.
41 Маерова, К., Дубинская К. Русское народное прикладное искусство / К.
Маерова, К. Дубинская. - М.: Русский язык, 1990. – 272 с.
42 Максимкина, И. Художественные ремёсла / И. Максимкина //
Библиополе. - 2009. - № 1. - С. 72-74.
43 Максимкина, И. Художественные ремёсла. Резьба по дереву / И.
Максимкина // Библиополе. - 2009. - № 4. - С. 79-81.
44 Матвеева, Т.А. Мозаика и резьба по дереву / Т.А. Матвеева. – М.:
Высшая школа, 1989. - 142 с.
45 Мастера пейзажа // авт.-сост. Дятлева Г.В. – М.: Вече, 2002. – 304 с.
46 Мастер-Класс Маркетри (инкрустация изделий из дерева). - М.:
Издательство: АРТ-РОДНИК, 2000.
47 Матвеева, Т.А. Изготовление художественных изделий из дерева / Т.А.
Матвеева. – Изд-во Высшая школа, 1992. – 224 с.
48 Матвеева, Т.А. Мозаика и резьба по дереву / Т.А. Матвеева. – М.:
Высшая школа, 1989. – 142 с.
49 Метлов, В. И. Большая энциклопедия работ по дереву / В.И. Метлов. М.: АСТ, Астрель, 2008. - 528 c.
50 Молотова, В.Н. Декоративно-прикладное искусство / В.Н. Молотова. –
М.: Издательство Форум, 2010. - 204 с.
51 Моран, А. История декоративно-прикладного искусства / А. Моран. –
М.: Изд-во Искусство, 1982. – 540 с.
52 Народные мастера. Традиции, школы. Вып. I / под ред. М.А. Некрасовой.
– М.: Изобраз. искусство, 1985. – 296 с.
53 Народные художественные промыслы / под общ. ред. О.С. Поповой. М.: Легкая и пищевая промышленность, 1984. – 192 с.
54 Николаев, Ю. Сушка древесины. Энциклопедия / Ю. Николаев. - М.:
Издательство: СамИздат, 2011. - 990 с.
55 Олексюк, Л. Резьба по дереву на Русском севере / Л. Олексюк // Клуб. 2012. - № 6. - С. 24-26.
56 Оригинальная роспись по дереву. Цветочные мотивы. - М.: Контэнт,
2011. – 424 c.
57 Разина, Т.М. Русское народное творчество / Т.М. Разина. – М.: Изобр.
Искусство, 1970. – 256 с.
58 Parramon, Ediciones Пейзаж. Основы техники изображения / Ediciones
Parramon. – М.: Изд-во Мир книги, 2010. – 96 с.
59 Русские художественные промыслы: [энциклопедия] / ред. группа: М.
Шинкарук, Л. Киселёва, О. Блинова. - М.: Мир энциклопедий Аванта+ -: Астрель,
2011. - 183 с.
60 Пономарьков, С.И. Декоративное и оформительское искусство в школе /
С.И. Пономарьков. - М.: Просвещение, 1976. – 136 с.
61 Попова, О.С. Русское народное искусство. Произведения из коллекции
Музея народного искусства / О.С. Попова. – М.: Легкая индустрия, 1972. – 193 с.
62 Резьба по дереву / ред. А.С. Лихонин. - М.: Нижний Новгород: Времена,
2000. - 224 c.
63 Рыженко, В. Полная энциклопедия художественных работ по дереву / В.
Рыженко. – М.: Оникс, 2010. – 704 с.
64 Семенцов, А. Большая книга. Резьба по дереву / Алексей Семенцов. - М.:
АСТ, 2014. – 711 c.
65 Сергеева, А. Не могу я без «Невского»! / А. Сергеева // Народное
творчество. - 2012. - № 3. - С. 52-53.
66 Серикова, Г.А. Секреты резьбы по дереву / Г.А. Серикова. – М.:
Центрполиграф, 2011. – 196 с.
67 Симонов, Е. Работы по дереву. Резьба, выпиливание лобзиком,
столярное мастерство / Евгений Симонов. - М.: Питер, 2011. - 240 c.
68 Симпсон, Ж.. Викинги. Быт, религия, культура / Ж. Симпсон. - М.:
Центрполиграф, 2005. – 240 с.
69 Соколов, М.В. Декоративно-прикладное искусство. Учебное пособие для
ВУЗов / М.В. Соколов, М.С. Соколова. – М.: Издательство: Владос, 2013. – 399 с.
70 Соловьева, Г.И. Марийская народная резьба по дереву / Г.И. Соловьева. М.: Йошкар-Ола: Марийское книжное издательство, 1989.
71 Страшнов, В. Г. Домашние работы по дереву / В.Г. Страшнов. - М.:
Экология, 1994. - 336 c.
72 Уткин, П.И. Народные художественные промыслы России / П.И. Уткин.
- М.: Советская Россия, 1984. – 231 с.
73 Федотов, Г.Я. Дарите людям красоту. Из практики народных
художественных ремесел. Книга для учащихся старших классов / Г.Я. Федотов. М.: Просвещение, 1993. - 130 с.
74 Федотов, Г.Я. Энциклопедия ремесел / Г.Я. Федотов. – М.: Изд-во
ЭКСМО, 2003. - 150 с.
75 Хворостов, А.С. Древесные узоры / А.С. Хворостов. – М.: Сов. Россия,
1976. – 176 с.
76 Хворостов, А.С. Искусство деревянной мозаики / А.С. Хворостов, Д.А.
Хворостов. – М.: Изд-во Культура и традиции, 2005. – 207 с.
77 Хворостов, А.С. Чеканка. Инкрустация. Резьба по дереву / А.С.
Хворостов. - М.: Просвещение, 1977. - 176 с.
78 Черепахина, А.Н. История художественной обработки изделий из
древесины / А.Н. Черепахина. – М.: Высшая школа, 1987. – 191 с.
79 Шлионская, И. Лихоманка тебя забери / И. Шлионская // Чудеса и
приключения. Комплект. - 2013. - № 8. - С. 58-61.
80 Щербакова, А. Игрушки как зеркало жизни людей / А. Щербакова //
Библиополе. - 2010. - № 10. - С. 67-69.
81 Яковлев, И.И., Орлова, Ю.Д. Резьба по дереву / И.И. Яковлев. - М.:
Искусство, 1991. - 140 с.
82 Яхнин, Л. Дерево виноград: воздушные узоры / Л. Яхнин // Мурзилка. 2012. - № 12. - С. 20-22.
ПРИЛОЖЕНИЯ
Приложение 1
Поиски аналогов среди изделий разных мастеров
Прялки. Вторая половина 19 века. Архангельская область, Каргопольский район,
деревня Бронниковская на реке Онеге, трехгранновыемчатая резьба, кистевая
роспись
Солоница. 19 век. Поволжье, трехгранновыемчатая и сквозная резьба
Сундук, 19 век., Львовская область, дерево, геометрическая резьба
Альхимович Тамара Владимировна. Ларец с округлой крышкой, 1981 г. Дерево,
геометрическая резьба
Приложение 2
Разработка сложных форм декоративной шкатулки
Разработка внешнего вида декоративного изделия
Эскизы сложных форм шкатулки для украшений
Приложение 3
Разные виды декоративного набора и его элементы
Разработка геометрических элементов на центральную крышку изделия
Приложение 4
Работа над вариантами орнамента
Варианты создания орнамента для центральной части
Разработка орнамента декоративной шкатулки
Приложение 5
Поиски графических вариантов решения проектной проблемы
Примеры элементов боковой стенки изделия
Варианты лицевой стороны выдвижных ящиков
Приложение 6
Этапы работы над декоративным изделием
Разметка для геометрического орнамента выдвижного ящика
Стадия вырезания намеченных элементов резьбы
Окончательный вариант выдвижного ящика
Первоначальная разметка для нанесения будущего геометрического орнамента
Нанесение орнамента для дальнейшей работы с изделием
Один из этапов вырезания элементов центральной крышки
Конечный результат внешнего вида центральной крышки
Сборка и сушка изделия
Внешний вид декоративного набора после отчистки от пыли
Законченный вариант создания декоративной шкатулки с зеркалом
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа