close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

Тупикина Марина Игоревна. Методика работы над тематическим живописным натюрмортом "Орловский натюрморт"

код для вставки
2
3
4
5
6
7
Введение
Сегодня перед педагогом стоит важная задача– воспитание личности
творческой, инициативной и компетентной. Художественная подготовка
учащегося
детской
школы
искусств
является
задачей
сложной
и
многогранной и основываться она должна на достижении таких наук, как
цветоведение, история искусств, теория живописи и композиция. Результат
такой подготовки – это учащийся, обладающий высоким уровнем творческих
способностей, определенными (соответствующими художественной сфере)
умениями, навыками, богатым теоретическим запасом знаний и развитым
художественным вкусом. В настоящее время происходит модернизация всей
системы
педагогического
образования
и,
конечно,
это
касается
реформирования начального звена художественного образования.
Все прекрасное в нашей жизни – это цель и средства эстетического
воспитания. Развитие творческих способностей не возможно без воздействия
педагога, то есть без обучения. Перед педагогом стоит важная задача
раскрытие творческого потенциала школьников.
Методики
преподавания
занятий
по
изображению
натюрморта
рассматривает работу учителя с учениками по ознакомлению с основными
методами и правилами изображения натюрморта. Учитель должен применить
эффективные
методы
приемы
по
формированию
навыков
живописи.Актуальность. Для выполнения дипломной работы я выбрала
тему «Методика работы над тематическим натюрмортом в технике масляной
живописи», потому что рисование натюрморта особенно полезно в учебной
практике для овладения живописным мастерством, так как в нем
начинающий художник постигает законы цветовой гармонии, приобретает
техническое
мастерство
живописной
моделировки
формы.
Также
обоснование выбора данного жанра для выполнения дипломной работы
заключается в том, что через натюрморт можно решить одновременно
творческие и учебные задачи посредством большого разнообразия видов
данного жанра.
8
Тематический натюрморт позволяет не только изучить и развить
знание определенных законов изобразительной грамоты, но и решить
конкретные учебные задачи в зависимости от выбора конкретной темы.
По моему мнению, работа над тематическим натюрмортом занимает
важное место не только в обучении, но и в воспитании художественного
вкуса учащихся, в умении видеть красоту в простых, на первый взгляд,
вещах. Неслучайно теме натюрморта отведена немалая доля содержания
программы общеобразовательных учреждений разных авторов.
Степень изученности и история изучения проблемы. Методика
выполнения тематических натюрмортов достаточно изучена, и данный вид
работы включен в содержание программ под редакцией таких авторов, как
Б.М. Неменский, С.П. Ломов, Т.Я. Шпикалова, Н.М. Сокольникова и других.
Цель исследования -развитие творческих способностей школьников в
процессе выполнения натюрморта, на уроках изобразительного искусства в
условиях общеобразовательных и художественных школ.
Для наиболее полного раскрытия темы и соответствия поставленной
цели, при выполнении работы были поставлены следующие задачи:
1. Изучить теоретический материал по данной теме;
1. Рассмотреть натюрморт как жанр изобразительного искусства;
2. Решить учебные задачи: поиск удачной композиции, пластики
объектов, колористической гармонии, передача материальности и объема
предметов, состояния освещенности, пространства;
4. Изучить особенности методики преподавания тематическогог
натюрморта
3. Решить творческие задачи: выполнить натюрморт в технике
масляной живописи с образным решением соответственно теме натюрморта
;
9
5. Выявить этапы работы над натюрмортом;
Объект
исследования – творческая деятельность учащихся, в
процессе выполнения живописного натюрморта.
Предмет
исследования
–
развитие
творческих
способностей
школьников на примере выполнения натюрморта..
Практическая значимость. Разработка урока по тематическому
натюрморту может быть использована на занятиях по живописи как средство
повышения качества обучения учащихся.
Гипотеза исследования состоит в том, что создание натюрморта и
передача материальности
в нѐм
учащимися на уроках искусства будет
будет
использовать
успешной,если

Педагог
иллюстративных методов
больше
объяснительно-
при создании творческого натюрморта
учащимися на уроках изобразительного искусства, а также делать
акцент на поисковый материал при его создании.

Процесс обучения рисованию живописного натюрморта
будет основан на наблюдении натуры, анализе репродукций работ
художников, развитии умения подходить к созданию натюрморта
творчески (фантазировать, размышлять).

Педагог сможет научить детей правильно использовать
определѐнные
средства
и
приѐмы
передачи
настроения,
реалистичности и материальности в живописном натюрморте.
Этапы исследования:
На первом этапе моего исследования была определена проблема
исследования. Уточнение объекта, предмета, цели, задач и методов
исследования.
Намечено
содержание
литературы по проблеме исследования.
теоретической
части.
Изучение
10
На втором этапе было уделено внимание экспериментальному
изучению
методов
преподавания
тематического
натюрморта
в
общеобразовательной школе, разрабатывали методические рекомендации.
На третьем этапе был проведен анализ полученных результатов
исследования, написана теоретическая часть дипломной работы. Завершили
работу над творческой частью дипломной работы.Состав выпускной
квалификационной работы:
1. Теоретическая часть ВКР, состоящая из введения, 3-х глав,
заключения, списка литературы, приложения.
2. Методическая часть ВКР, состоящая из методических рекомендация,
планов-конспектов занятий, обоснования наиболее эффективных форм
проведения занятий по живописи творческого натюрморта.
3. Творческая часть ВКР – натюрморт в технике масляной живописи
«Орловский натюрморт», выполняющий роль наглядно-методического
пособия по теме исследования.
1.1История натюрмотра как жанра живописи
Натюрморт – изображение неодушевленных предметов, объединенных
в единую композиционную группу. Художники в натюрморте изображают
тихую жизнь вещей. Мир вещей в натюрморте всегда выражает внешние
особенности
жизни
какой-либо
исторической
эпохи.
Натюрмортом
11
называется также сама постановка, которая является объектом изображения.
Натюрморт может состоять как из неодушевленных предметов, так и их
природных форм.
Жанр натюрморта зародился в Европе в 17-18 веке. Но история
натюрморта возникла гораздо раньше. Натюрморт, также как бытовой жанр
долгое время оставался в тени. Считалось, что в натюрморте невозможно
передать основные общественные идеи. Но великие мастера доказали, что
данный жанр имеет возможность передачи слоев населения передать
основные общественные идеи. Создавая тот или иной образ, с помощью
различных деталей, художники создавали различные образы, которые имели
возможность отразить смысл общественной идеи. Различные атрибуты
указывали на социальную принадлежность их обладателя, быт условия
жизни, что было значимо для передачи образа социальных слое.
Мы обратились к истории искусств и выяснили, что данный жанр
живописи на протяжении времени претерпевал взлеты и падения.
Появляется натюрморт в Голландии в
веке и быстро достигает
совершенство в передаче образов. Также в веке в Европе происходит расцвет
данного вида живописи, так как в данный период были созданы все основные
виды натюрморта.
Натюрморт
получил
распространения
благодаря
творчеству
голландских и фламандских художников. Радость бытия передают известные
голландские натюрморты, рассматривая которые словно ощущаешь вкус
реальных плодов, напитков рыбы. Художники изображали обыкновенные
вещи красиво и поэтично. Основной мотив натюрморта иногда дополнялся
изображением людей, зверей, птиц или насекомых.
Особенно ярко и полно выразительно расцвет натюрморта проявился в
творчестве художников Фландрии и Нидерландах. Его возникновение
связано с определенными историческими революционными событиями, в
результате которых эти страны в начале XVII = вступили на путь
буржуазного развития, получив независимость. Для европейских государств
12
это было прогрессивным и важным явлением того времени. Перед
искусством стали открываться новые горизонты. Новые общественные
отношения,
новые
исторические
условия
определяли
и
направляли
творческие запросы, меняли стоящие перед живописцем проблемы. Не
изображая исторических событий напрямую, художники заново взглянули на
окружающий мир, нашли в человеке новые ценности. Обыденность
предстала
перед
ними
с
позиции
обычного
человека
со
всей
значительностью и полнотой. Художников привлекали сюжеты, связанные с
национальным бытом, природой вещей, которые хранили на себе отпечаток
трудов
и
дней
сознательного,
простых
людей.
подсказанного
Именно
самим
тогда
строем
из
углубленного,
интереса
к
жизни
обыкновенных людей, родились самостоятельные и обособленные жанры
пейзажа,
бытовой
картины,
одновременно
с
ними
возник
и
натюрморт. Эпоха его расцвета была связана с именами известных
художников Фландрии, которые вошли в историю изобразительного
искусства Западной Европы: Франса Снейдерса и его ученика Яна Фейта
[Приложение 1].
Беспрецедентное
развитие
натюрморта
в
западноевропейской
живописи XVII века во многом объясняется особенностями общей
культурно-идеологической ситуации, в частности, предельным размыванием
и в то же время взаимным воплощением таких категорий, как материальная и
духовная, индивидуальная и универсальная. В натюрморте художественно
утверждалось самое конкретное из всех конкретизаций мира-вещь, продукт
весьма специфической человеческой деятельности, в то же время эти земные
рукотворные вещи наделялись аллегорическим, символическим смыслом,
воспринимались как признаки нематериальных, духовных ценностей, как
олицетворенная медитация на смысл человеческой жизни. Вещь, потеряв
аллегорическое значение, перестает быть объектом большого искусства.
Жанр натюрморта начинает постепенно устаревать.
13
Его возрождение в конце XIX-начале XX века. Благодаря своему
сюжету и, в некоторой степени, смысловой стерильности натюрморт в эти
бурные десятилетия для развития искусства особенно удобен для творческих
экспериментов. Один из самых консервативных, с точки зрения иконописи,
один из самых устоявшихся в композиционном отношении, натюрмортов
позволил художникам осуществить самый смелый, который иногда достигает
парадокса нарушения законов жанра, оставаясь при этом в его рамках.
Большинство экспериментов в этой области имели задачу, возможно, более
полной истории и творческого вещания вещей. Вещи, кажется, выходят за
пределы своих границ, утрачивают свойственную им самооценку, перестают
быть равными себе. Они либо растворяются в свете и цвете, распыляются в
излучении энергий, либо конденсируются в сгустки материи, образуя
сочетание простейших объемов, либо рассыпаются на множество фрагментов
— и из всего этого на холсте создаются новые нематериальные или,
наоборот, сверхъестественные вещи. Как и на полотнах XVII века, они имеют
аллегорическое значение, но, в отличие от классических натюрмортов, роль
первичных элементов в этих красочных криптограммах заключается не
столько в самих объектах, сколько в их индивидуальных характеристиках, их
качестве насыщенный повышенной смысловой напряженностью.
Большой популярностью в XVIII столетии пользовался пришедший из
Европы жанр натюрморта-―обманки‖. Подобные произведения в русской
живописи показывали полки с книгами и различные предметы, развешанные
на деревянной стенке. Распространены были также натюрморты типа vanitas
(―суета cует‖). Натюрморты - ―обманки‖ делались для того, чтобы ввести в
заблуждение зрителя, заставить его принять изображаемое за реальность.
Подобные натюрморты не вставлялись в раму — они должны были
выглядеть как можно более естественными. Чтобы у зрителя появилось
14
желание
дотронуться
до
предметов,
представленных
на
―обманке‖,
художники писали полуопущенные занавески, отогнутые уголки листов
бумаги. Фрагменты надписей побуждали человека протянуть руку и
отдернуть иллюзорную занавеску, чтобы прочитать фразу целиком. Мастера
умело использовали светотень, тщательно выписывали фактуру предметов на
таких натюрмортах, стараясь сделать их осязаемо реальными. С помощью
световых бликов передавался блеск стекла, металла. Большого мастерства в
создании натюрмортов-―обманок‖ достигли Г.Н. Теплов и Т. Ульянов. Чаще
всего они изображали дощатую стенку, на которой были прорисованы сучки
и прожилки дерева. На стенках развешаны или заткнуты за прибитые
гвоздями тесемочки разнообразные предметы: ножницы, гребешки, письма,
книги, нотные тетради. На узких полочках расставлены часы, чернильницы,
флаконы, подсвечники, посуда и другие мелкие вещицы. Кажется, что
подобный набор предметов совершенно случаен, но на самом деле это далеко
не так. Глядя на такие натюрморты, можно догадаться об интересах
художников,
занимавшихся
музицированием,
чтением,
увлекавшихся
искусством. Мастера с любовью и трепетом воссоздавали вещи, дорогие им.
Эти
картины
трогают
своей
искренностью
и
непосредственностью
восприятия натуры. Дальнейшую судьбу натюрморта решали великие
мастера живописи, которые вели работу в различных жанрах и привлекавшие
натюрморт в борьбу эстетических взглядов и художественных идей (Ф. Гойя
в Испании, Э. Делакруа, Г. Курбе, Э. Мане во Франции). Среди мастеров XIX
15
в., специализировавшихся в этом жанре, выделяются также А. Фантен-Латур
(Франция) и У. Харнет (США). Новый подъѐм натюрморт был связан с
выступлением мастеров постимпрессионизма, для которых мир вещей
становится одной из основных тем (П. Сезанн, В. ван Гог). С начала XX в.
натюрморт является своего рода творческой лабораторией живописи. Во
Франции мастера фовизма (А. Матисс и др.) идут по пути обострѐнного
выявления эмоциональных и декоративно-экспрессивных возможностей
цвета и фактуры, а представители кубизма (Ж. Брак, П. Пикассо, X.Грис и
др.), используя заложенные в специфике натюрморта художественноаналитические возможности, стремятся утвердить новые способы передачи
пространства и формы. Натюрморт привлекает и мастеров других течений
(А. Канольдт в Германии, Дж. Моранди в Италии, Ш. Лукьян в Румынии, Б.
Кубишта и Э. Филла в Чехии и др.). Социальные тенденции в натюрморте
XX в, представлены творчеством Д. Риверы и Д. Сикейроса в Мексике, Р.
Гуттузо в Италии. Традиционные набор сюжетов в натюрмортах начала XX
века
используется
по
принципу
сотворения
несходных
подобий,
позволяющих угадывать их первичные формулы, их вечные образцы и
одновременно с особой остротой воспринимать непохожесть похожего,
непривычность привычного, разрушенность нерушимого.
В первые годы XX века происходит не только размывание границ
вещей внутри натюрморта, но и в значительной мере размывание границ
самого жанра. В распахнутых полотнах Матисса составляющие натюрморт
16
предметы, пронизанные органическими ритмами природы, сливаются с
пейзажем или сами превращаются в пейзаж, преодолевая преграду между
миром живого и миром неживого. В сконструированных кубистических
пейзажах Пикассо сама природа опредмечивается, приобретает черты
сделанности, вещности, пейзаж уподобляется натюрморту. В России
натюрморт, как самостоятельный жанр живописи, появился в начале XVIII
века. Представление о нем первоначально было связано с изображением
даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека.
Вплоть до конца XIX века натюрморт, в отличии от портрета и исторической
картины, рассматривался в качестве «низшего» жанра. Он существовал
главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном
понимании как живопись цветов и фруктов.
Вещи, предметы быта - все это в полной мере давало возможность в
иносказательной форме выразить смысл человеческой жизни.
В Русской живописи натюрморт как самостоятельный жанр появился в
начале 18 века. Первоначально представления о натюрморте ограничивались
изображением мира вещей, предметов быта, даров земли и моря. В России
натюрморт, вплоть до 19 века, считали низшим жанром, в отличии от
портрета или тематической картины. Натюрморт допускался исключительно
в виде живописи цветов и фруктов.
В 20 происходит расцвет натюрмортной живописи. В это время
натюрморт
приобретает
равноправие,
относительно
других
жанров.
17
Художники стремились привнести что то новое, расширить изобразительные
возможности живописи. Благодаря всем исканиям натюрморт обогащается
новыми темами, образами и художественными приемами. За несколько
десятков
лет
натюрморт
проходит
стремительное
развитие
от
импрессионизма до абстрактного творчества.
В году развитие натюрморта приостановилось, но уже с середины
годом данный вид живописи ждет новый подъем, что окончательно дает
возможность встать вровень с другими жанрами.
Художники различных стилистических направлений обращались к
жанру натюрморта. В поиске различных
интерпретаций художники
проводят всевозможные эксперименты с формой, цветом, содержанием,
фактурой. Натюрморт
выполняется в различной
манере начиная от
реализма, заканчивая кубизмом.
Большое количество именитых художников обращались к данному
жанру изобразительного искусства. В русском искусстве П.Кончаловский,
И.Машков, Р.Фальк, К.Петров - Водкин, Ю.Пименов и иные художники
выполняли великолепные натюрморты выявляя прекрасное не сколько в
мире
вещей,
сколько
в
духовной
жизни
человека
раскрывая
в
иносказательное форме мысли и чувства человека. Каждый из художников
находил свои особенные методы и средства для разгадки-сложной задачи
передачи своего отношения. Иногда создается ощущение незримого
присутствия человека, мы ощущаем, будто человек
только вышел но в
18
любой момент может оказаться в поле нашего зрения. К примеру, в
Ю.Пименова «Ожидание» перед нами предстает только лишь одиноко
лежащая трубка телефона и капли дождя тонкой струйкой стекающие по
стеклу все это подчеркивает томительные часы ожидания. Существуют и
иные типы натюрмортов, ставящие перед собой задачу показать красоту
изображаемых
предметов.
К
примеру,полотноИ.Машкова
«Снедь
московская. Хлебы» раскрывает перед нами всю красоту свежеиспечѐнного
хлеба перед нами будто раскрывается неповторимый запах свежей выпечки.
В каждой исторической эпохе вещи отражают внешние приметы жизни
в данном временном отрезке .В тяжелом поиске «нового» ценилось то, что
помимо бесплодных творческих исканий в живопись вовлекались здоровые
творческие силы. Самые талантливые, прибегая к экспериментам, создавали
яркие по своему содержания произведениям искусства. Таким образом,
появилось замечательное искусство натюрморта, а самыми значительными
художниками оказались К.Коровин, И.Грабарь и художники, упомянутые
ранее. Живописные произведения К.Коровина пейзаж, портрет или же
натюрморт
свидетельствуют о непосредственном общении художника с
натурой. Отличительной особенностью его работ является свет, живо и тонко
передающий состояние натуры. Его произведения
«Розы и фиалки»,
«Гвоздики и фиалки в белой вазе», показывают углубление реалистической
творчестве художника. Предметы, изображенные на полотнах художника,
пронизаны неповторимым ощущением жизни, все таит в себе особенную и
неповторимую легкость. Талант художника, позволяет ему с убедительной
точность передать тонкую красоту лепестков цветов мастерски подбирая
оттенки. Соблюдая законы пленэрной живописи, художник стремился к
строгому прочтению и продуманности композиции.
19
В 1920-1930-х годах натюрморт включает и философское осмысление
современности в обостренных по композиции произведениях К. С. ПетроваВодкина. Они отличаются своеобразием цветового и перспективного
построения. Предметы написаны в них не с одной точки зрения, а с
нескольких.
Подобный
прием
построения
пространства
расширял
изобразительные средства художника, помогая передавать формы и объем
предметов и способствуя более точному показу их взаимосвязи на плоскости.
Большое место натюрморт занял в творчестве Ю. И Пименова. Предмет
в его натюрмортах наделен большой эмоциональной выразительностью.
Обогащенный
новыми
темами,
образами
и
художественными
приемами, русский натюрморт начала XX века развивался необычайно
стремительно: за полтора десятилетия он проходит сложный путь от
импрессионизма до абстрактного формотворчества, играя большую роль в
становлении искусства нашего века. Никогда ранее не занимал он такого
видного места в истории русской живописи.
Натюрморту, если так можно сказать, суждено было стать для многих
художников, да и вообще для русской живописи начала XX века
своеобразной лаборатории поисков нового живописного языка. Но, конечно
же, менялся и в целом по-своему обогащался не только так называемый
формальный язык живописи, но и ее содержание, ее метод, принципы ее
образной системы.
В процессе исторического развития, натюрморт не
утратил свою
первоначальную функцию, напротив он стал определенной школой
живописи.Для
многих
поколений
европейских
художников
именно
натюрморт служил моделью организации живописного пространства.
1.2 Виды натюрморта.
Термин «натюрморт» происходит от французского naturemorte «мертвая природа». Обозначает изображение неодушевленных предметов,
объединенных в единую композиционную группу. Мир вещей в натюрморте
20
всегда призван раскрыть их объективное своеобразие, неповторимые
качества, красоту. Вместе с тем, это всегда человеческий мир, выражающий
строй мыслей и чувств, отношение к жизни людей определенного общества.
В чем же состоит отличие этого жанра от других? Что может дать
живописцу изображение неодушевленных вещей? В отличие от портретной
живописи, имеющей дело только с человеком, или пейзажем, воссоздающего
природу и архитектуру, натюрморт может состоять из различных вещей
домашнего и личного обихода человека, элементов растительного мира,
произведений изобразительного искусства и многого другого. Натюрморт
больше чем какой-либо другой жанр ускользает от словесных описаний.
Натюрморт надо внимательно смотреть, разглядывать, погружаться в него,
так как он учит постигать живопись, любоваться его красотой, силой,
глубиной - только так постигается истинное содержание любой картины, ее
образ. В натюрморте живописец обращается к миру неодушевленных вещей,
выделяя их из всего богатства окружающего мира.
Натюрморт отличается особыми принципами построения композиции
при всем различии исторических и индивидуальных форм этого жанра на
разных этапах его развития. Предметы здесь взяты обычно вблизи, так что
взгляд может их как бы ощущать, оценить в первую очередь их собственно
материальные качества - их тяжесть, пластику форм, рельеф и фактуру
поверхности, детали, а также их взаимодействие со средой - их жизнь в
среде. Масштаб композиции в натюрморте ориентирован обычно на размер
комнатной малой вещи, откуда большая интимность натюрморта по
сравнению с другими жанрами. При этом сама форма натюрморта глубока и
многоярусна,
многосложна
и
содержательна:
структура
натюрморта,
постановка, выбор, точка зрения, состояние, характер трактовки, элементы
традиции. В натюрморте художник не просто изображает предмет, но
посредствам их выражает свое представление действительности, решает
разнообразные эстетические задачи.
21
Как самостоятельный жанр искусства натюрморт сильно воздействует
на зрителя, поскольку вызывает ассоциативные представления и мысли во
время восприятия неодушевленных предметов, за которыми видятся люди
определенных
характеров,
мировоззрений,
различных
эпох.
Влияние
натюрморта зависит, прежде всего, от верно выбранной и правильно
раскрытой темы, а также от особенностей творческой индивидуальности того
или иного художника.
Данный жанр позволяет с помощью простых предметов создавать
определенное настроение, образ. Натюрморт на протяжении всей своей
истории развития содержал в себе символику, то есть определенные
предметы имели определенное значение. С помощью данного жанра
художники передают свое отношение к окружающему миру.
Натюрморт, как ни какой другой жанр непосредственно связан с
соотношением к изображению, к решению определенной изобразительной
задачи. При всем разнообразии, огромном количестве разновидности
натюрморт остается «малым жанром», но именно этим и ценен, потому что
обращает живопись, прежде всего к самой себе и ее вечным ценностям и
проблемам.
В настоящее время натюрморт служит лучшим средством для изучения
основных законов живописи. С его помощью мы можем изучить
закономерности формы законы света и цвета.
Прежде чем выполнять натюрморт важно изучить теоретические
основы его выполнения. Прежде следует определить задачи ввиду целей
выполнения натюрморта, а также необходимо классифицировать вид
натюрморта
Естественно, в процессе своего становления натюрморт приобретал те
или иные черты и, таким образом, были выделены различные виды
натюрморта.
1. Сюжетно-тематический;
2. Учебный;
22
3. Творческий.
4. Учебно-творческий;
Подробнее остановимся на каждом из них.
В педагогической практике натюрморт используется в основном как
учебная постановка для овладения учащимися основами изобразительной
грамоты,
но
его
изобразительного
значение
этим
искусства
не
ограничивается.
целесообразно
На
использовать
уроках
учебный
натюрморт, с его помощью мы сможем решить различные учебные задачи.
Такие как: правильная компоновка согласование предметов между собой,
изучение конструкции предмета, выявление пропорций, сопоставление и
нахождение
цветового
решения.
Учебный
натюрморт
способствует
активизации познавательной деятельности учащихся. В процессе такой
деятельности
постепенно
совершенствуется
зрительное
восприятие,
развиваются пространственное представления и воображение, образное и
логическое
мышление,
становится
более
основательной
и
прочной
зрительная и общая память. «Рисование, – пишет Б.Я. Яковлев, – имея
―наглядный‖ материал и развивающий метод, действуя главным образом
через посредство зрения, способствует культуре этого чувства... а через это
―формально‖ развивает и улучшает познавательные силы души: делает
восприятия более сложными, образы яркими, воображение деятельным и
живым, потому же и память более крепкою, понятия — содержательными,
суждения правильными».
В отличие от творческого натюрморта учебный натюрморт имеет
узкую,
строго
направленную
цель:
способствовать
активизации
познавательной деятельности детей. Неподвижные предметы, поставленные
в соответствии с дидактическими требованиями, способствуют успешному
освоению изобразительной грамоты, а на более поздних стадиях обучения приобщению к самостоятельной творческой работе.
Натюрморты ставятся, как правило, в зависимости от очередной
учебной задачи; предметы подбираются, группируются и освещаются таким
23
образом, чтобы эта задача могла быть успешно решена. В связи с этим
учебный натюрморт, сохраняя в целом основные требования реалистической
композиции, допускает известную долю условности. В учебных постановках
место действия часто не играет той существенной роли, которую оно
выполняет в творческом натюрморте.
Учебные
натюрморты
включают
драпировки,
имеющие
сугубо
дидактическое назначение: они ставятся как фон или вводится в постановку,
чтобы подчеркнуть и выявить форму предмета, создать контраст или быть
пятном для объединения группы.
В процессе ознакомления с учебным натюрмортом, школьники учатся
целенаправленно изучать предметы, видеть в них наиболее характерное и
главное, подмечать эстетическую сторону постановки. Вопросов связанных
с учебным рисованием много, как и проблем, которые должен решить
педагог.
Учебный натюрморт выполняет ключевую роль в
художественной
школе, и изобразительном искусстве в целом. Школьники в процессе
рисования решают различные учебные и творческие задачи.
Сюжетно-тематический
натюрморт
предполагает
объединение
предметов темой, определенным сюжетом. Важным условие в составлении
данного вида
натюрморта является тема. Важно раскрыть образ, путем
подбора определенных предметов, объединенных общей тематикой. Таким
образом, мы можем раскрыть образ, подбирая предметы, композиционное и
цветовое решение. Составляя натюрморт на определенную тему, мы
знакомим детей с историей культурой и народным творчеством. Применяя на
уроках
рисования тематический натюрморт,
мы учим детей по-новому
взглянуть на привычные вещи. Таки образом мы решаем не только учебные
задачи, но и творческие. Тематический натюрморт позволяет не только
изучить и развить знание определенных законов изобразительной грамоты,
но и решить конкретные учебные задачи в зависимости от выбора темы. По
нашему мнению, работа над тематическим натюрмортом занимает важное
24
место не только в обучении, но и в воспитании художественного вкуса
учащихся, в формировании художественно-образного мышления.
Также важно то, что тематический натюрморт несет в себе и
образовательную нагрузку, помогая учащимся изучить культуру и историю
предметов. Передавать через предметы материальность,колорит, настроениетяжелая задача, освоив которую школьник может приступать к более
трудным заданиям.
Применяя
на
уроках
изобразительного
искусства
тематические
натюрморты, мы можем решить различные задачи, такие как: обучение
детейизобразительной грамоте. Натюрморт помогает школьникам освоить
законы композиции перспективы освоить различные живописные техники, а
также проявить свои творческие способности.
Творческий натюрморт предполагает свободное творчество раскрытие
манеры автора свободное творческое самовыражение. Благодаря чему мы
способствуем раскрытию творческой манеры автора.Творческий натюрморт
от учебной постановки отличается тем, что ученик в процессе рисования не
только приобретает знания, развивает умения и навыки рисования, стараясь
верно и точно закомпановать и построить предметы, но и фантазирует,
стилизует, преобразуя видимый мир. Ребенок уже не так привязан к точному
изображению натюрморта, предметов и их конструкции. Предметы скорее
служат отправным толчком для создания готовой творческой работы.
Педагог ставит перед учениками цель – выбор темы натюрморта.
Совместно с детьми он ставит постановку, такую, чтобы она побуждала и
вдохновляла ребят к поиску нового, рождала в их душах порыв созидать и
создавать прекрасное. Любая работа начинается с идеи, в дальнейшем она
находит свое воплощение в живописи. Педагог ставит перед учащимися
определенные задачи, подобно как в учебной постановке, но главным
является то, что в результате мы получаем неповторимую работу, в которой
заключена индивидуальность ребенка.
25
Творческий
натюрморт
отражает
эмоционально-образный
язык
ребенка. Практика работы с учащимися показывает, что некоторые ученики с
легкостью справляются с «сочинением» натюрморта, а некоторым работа
дается с трудом, они не могут уйти от штампа учебного натюрморта и
перейти к натюрморту творческому. В таких случаях развить композиторские
навыки, фантазию помогают упражнения, которым на уроках композиции
следует уделить особое внимание, изучив каждый художественный прием.
Особое значение в этой связи приобретает работа над творческим
натюрмортом, в процессе которой происходит активное освоение законов
композиции. Также натюрморт выполняет роль некой лаборатории, там автор
решает всевозможные творческие задачи,самосовершенствуется ищет свой
неповторимый стиль и почерк.
В декоративном натюрморте реальная постановка изображается
условно. Он исключает такие задачи, как передача материальности, формы,
воздушного пространства. Главное в декоративном натюрморте условность,
пространство здесь преобразуется в плоскостное изображение. Изображение
нескольких планов используют, но их необходимо располагать в пределах
небольшой глубины. В декоративном натюрморте важная роль отводится
цветовой композиции, линии, контуру. Главная задача – стилизация
предметов, то есть декоративное объединение предметов с помощью ряда
приемов. Важно увидеть и подчеркнуть самые выразительные качества
предметов и усилить их в декоративной переработке. Это и есть учебная,
стоящая перед учащимися.
Существуют различные виды натюрмортов, также можно выделить и
другие классификации:
1. По колориту (теплый, холодный);
2. По цвету (нюансные, контрастные);
3. По постановке учебной задачи (реалистичный, декоративный и т.д.);
4. По месту расположения (натюрморт в интерьере, в пейзаже);
26
5. По времени исполнения (краткосрочный и долговременный);
Натюрморт
в
интерьере
предполагает,
что
предметы
находятся
в
соподчинении с интерьером.
Натюрморт в пейзаже (на пленэре) бывает двух типов: один –
составленный в соответствии с выбранной темой, другой – естественный,
«случайный». Он может быть как самостоятельным, так и являться составной
частью жанровой картины или пейзажа. Нередко пейзаж или жанровая сцена
лишь дополняют натюрморт.
По технике изображения различают такие виды натюрмортной
живописи.
Для
создания декоративного
натюрморта художник
использует
стилизованные формы, близкие к орнаменту, но имеющие символическую
суть. Ему свойственны яркие контрастные цвета, выразительные силуэты и
плоскостность.
Декоративный
натюрморт
отличается
условным
изображением реальных предметов. Задача данного вида натюрморта
условная передача образов предметов. Он исключает такие понятия как:
материальность,
передача
воздушного
пространства,
линейно-
конструктивное построение. При изображении декоративного натюрморта
предпочтение отдается цветовой характеристике, линии контуру. Главная
задача
художника
стилизация
предметов,
то
есть
использование
декоративных приемов. Важно увидеть отличительные черты предметов и
подчеркнуть их с помощью декоративной переработки.
Декоративный натюрморт поможет школьникам изучить основы
цветоведения,
а
также
развить
чувство
гармонии
и
стиля.
Работая над реалистичным натюрмортом, художник изображает настолько
яркие живописные полотна, что их практически невозможно отличить от
фотографии. Композиция не перегружена множеством предметов, передает
их индивидуальность и максимально приближена к натуре. Каждое цветовое
пятно имеет четкий контур и объем и представлено в реальном цвете.
27
Например, украшая интерьер спальни или гостиной, можно самостоятельно
составить легкую композицию из любимых цветов. В небольшой вазе или
любом другом сосуде достаточно поместить скромный букет, в котором
зеленая листва и крупные цветы с легкой небрежностью переплетаются
естественным образом. Прекрасным интерьерным дополнением станут
гроздья винограда и сочные яблоки, расположенные на изящной тарелке.
Несколько виноградин живописно лежат на белой салфетке или скатерти.
Рассматривая подобные натюрморты, как бы ощущаешь аромат и вкус
плодов и напитков.
Символический натюрморт состоит из предметов, изображенных очень
упрощенно, похожих на условные знаки. На скатерти разбросаны фрукты, но
создается впечатление, что они вылеплены штукатурной лопаткой. Если
подойти близко, то увидим нагромождение разноцветных мазков вместо
четкой
формы
плодов.
Однако,
отступив,
они
становятся
хорошо
узнаваемыми: спелые и сочные, и представляют собой организованную
законченную
композицию.
Очертания
предметов
органично
взаимодействуют с такими же упрощенными красками. Такой натюрмортинтерьер создается не для того, чтобы описать внешний вид вещей,
попавших в поле зрения, а чтобы выразить все чувства, ассоциации,
ощущения
и
эмоции,
В абстрактном
натюрморте все
которые
предметы
они
изображены
разбудили.
искаженно,
практически схематично и далеки от реальности. Все цвета не имеют
плавных переходов, а напротив, они имеют резкие геометрические формы.
В процессе обучении изобразительному искусству учителю следует
использовать каждый из видов натюрморта. Исходя из того, какая задача
стоит перед педагогом. Все это даст возможность улучшить навыки
рисования и поможет возможность увидеть прекрасное в привычных вещах.
28
2 глава
Все прекрасное в нашей жизни
это цель и средства эстетического воспитания. Развитие творческих способно
стей не возможно без воздействия педагога, то есть без обучения. Перед педа
гогом стоит важная задача раскрытие творческого потенциала школьников.
Искусство будит у школьников творческое начало. Также помогает
детям понять гармонию природы.
Ключевым методом обучения изобразительному искусству служит
тематически натюрморт. Именно поэтому на уроках изобразительного
искусства большое количество времени уделяется рисованию натюрморта.
Натюрморт также способствует активизации познавательной деятельности
учащихся.
Натюрморт для школьников служит прекрасным средством для изучен
ия главных законов живописи. Благодаря этому мы имеем возможность с его
помощью изучить законы света, цвета, а также формы.
в основе методики обучения живописи натюрморта
принцип
последовательности
и
следует применить
систематичности
обучения.
С помощью натюрморта ученики целенаправленно изучают предметы, подме
чают эстетическую сторону постановки, видят в постановке характерное и гл
авное. Педагогу, в связи с учебным рисованием натюрморта, приходится реш
ать различные задачи, так как круг вопросов, связанных с рисованием учебно
го натюрморта множество, проблемы серьезны и разнообразны.
29
В процессе изображения натюрморта обязательно должны решаться по
знавательные задачи.«Трудности для начинающего при рисовании натюрмор
та с натуры заключаются, с одной стороны, в необходимости изобразить трех
мерную форму предметов на двухмерной плоскости, с другой стороны, в пер
едаче кажущихся изменений пропорций и формы предметов в зависимости о
т их положения в пространстве по отношению к рисующему, то есть с учѐтом
точки зрения рисующего и законов перспективы.»
В процессе эксперимента Н.М. Зубаревой, выяснилось, что натюрморт
один из тех жаров, который вызывает у детей интерес, привлекает их
внимание, вызывает положительные чувства и эмоции. Данный жанр детям
понятен и знаком, предметы, использованные в натюрморте детям знакомы
они ежедневно сталкиваются с ними в быту.
Выбрав из жанров живописи натюрморт, рассмотрим, как можно
научить детей понимать язык искусства. Мир искусства устроен так, что
ребенок не может войти в него без помощи взрослого, который откроет
растущему человеку смысл и закономерности искусства, обучит языку
различных искусств. Методический поиск педагога будет успешным при
условии, если он сам выполняет практическую работу, в результате чего
овладевает средствами изображения и приобщается к миру искусства.
Поэтому нам представляется значимым раскрытие творческой деятельности
воспитателя-педагога
по
изобразительному искусству,
где наряду с
эмоционально-образным восприятием мира искусства раскрывался бы
методический поиск средств его изображения [27, с. 8].
Искусству натюрморта можно обучать, исходя из опыта педагогов и
психологов, детей начиная с младшего школьного возраста. Натюрморт
представляет для детей интерес у школьников, и привлекает внимание к
средствам выразительности.
30
Систематичность и последовательность в обучении изобразительного
искусства должна использоваться на занятиях по изучению живописного
натюрморта.
Рисование
натюрморта
формирование
чувства
выразительности
образов,
позволяет
активно
композиции,
выделять цветом
воздействовать
на
способности
добиваться
главное и
использовать
художественный материал, наиболее подходящий для воплощения замысла.
Особенное внимание уделяется развитию способности к творческому
решению задач, ведь творческий подход является определяющим в создании
художественного образа. Это умение ощущать и передавать настроение и
эмоции при помощи живописных изобразительных средств. Это способность
выражать на бумаге образы окружающего мира, состояние природы, мысли,
чувства, звуки, запахи.
Для того чтобы
при помощи натюрморта решать учебные и
творческие задачи, изложенные выше, он должен быть правильно
сформирован.
Важно правильно составить натюрморт. Процесс создания натюрморта
начинается задолго до его практического исполнения. В первую очередь
следует придумать содержание постановки.
Постановка начинается после того, как представления о натюрморте
четко сформулированы. Натюрморт выполняет определенную задачу для
изучения учебного материала.
Постановка начинается с набора предметов, которые будут входить в
постановку. Предметы могут быть различные: посуда, предметы обихода,
цветы, овощи, фрукты- все это может служить реквизитом в постановке.
Фактура предметов может быть различной.
Важно учитывать, что предметы в натюрморте должны быть
организованны согласно выбранной тематике, нести в себе определенную
идею. Один предмет может задавать мотив для всей постановки. Предметы
должны быть скомпонованы и объединены единым смыслом. К примеру:
31
колосья подходят к натюрморту с хлебом, а старые рыбацкие сапоги
подходят к натюрморту «Рыбалка».
При подборе предметов споит учитывать форму, цвет и размер.
Предметы одинаковые по тону и размеру не стоит располагать вместе. Также
количество предметов должно быть оптимальным, лишние предметы
перегрузят постановку.
Каждый предмет должен занимать определенную позицию правильно
расположен в натюрморте. Крупные предметы располагаются на втором
плане на перемнем плане более мелкие предметы. Мелкие предметы на
переднем плане притягивают зрителя к композиционному центру. В
композиционном центре могут
находится как один, так и несколько
предметов. Композиционный центр не должен в совпадать геометрическим
центром.
В натюрморте важна его цельность. Все предметы постановки должны
создавать единую гармоничную композицию, каждый объект должен стоять
на своем месте и у нас не должно возникнуть желания поменять какой то
предмет.
Следует также учитывать в постановке и композиционное равновесие.
Вся плоскость должна быть равномерно заставлена предметами.
Методики преподавания занятий по изображению натюрморта
рассматривает работу учителя с учениками по ознакомлению с
основными методами и правилами изображения натюрморта. Учитель
должен применить эффективные методы
приемы по формированию
навыков живописи.
Методика изображения натюрморта должна быть основана на
принципах
последовательности.
Учитель
знакомит
детей
с
этапами
выполнения натюрморта. В начале выполняется эскиз бедующей работы,
далее выполняется рисунок и живопись в цвете. Правдивость живописного
решения
зависит
от
точности
передачи
живописного
отношения.
Гармоничное и целостное впечатление работе придает точное не только
32
точная передача цветовых характеристик, но и грамотное построение цветатоновых отношений.
По мнению автора замечательного учебника «Жипопись» Г.В. Беда,
живопись отношениями подобна музыкальной композиции, как каждый
отдельно взятый звук не значит ничего сам по себе ничего не выражает но в
совокупности с другими звуками сливается в единую неповторимую
композицию. Если же взаимосвязь теряется то музыкант мелодия не сможет
существовать
Перед учеником не должно быть задачи передать отношения в полную
силу, как это существует в натуре. Отношения могут быть преданы в более
или менее светлой гамме, важно учитывать взаимосвязь по тону и цвету
соответственно натуре. Используя метод работы отношениями можно
добиться точной передаче цвета и добиться качественной передаче натурного
изображения. В таком случае мы можем добиться точного и гармоничного
впечатления
Основным
принципом
ознакомления
учащихся
с
живописью
натюрморта является изучение натуры, овладение техническими приемами
живописи. В изучении мы используем принцип последовательности, то есть
постановки усложняются в процессе обучения.
Преподавание
изобразительного
искусства
требует
от
педагога
творческого подхода в практике обучения. Учитель должен научить детей не
только навыкам рисования, но и привить любовь к преподаваемому
предмету. Таким образом, учитель сможет дать знания и сформирует
прочные навыки. Педагогу следует творчески подходить к процессу
обучения, уметь в нестандартной ситуации перестроить учебный процесс,
тогда преподавание становится настоящим искусством.
Также натюрморт может являться для школьника определенной
творческой лабораторией в которой ученик совершенствует свое мастерство,
погрузится в творческий процесс.
33
В ознакомлении школьников с живописью, в частности, с
натюрмортом, широко используются пояснения, сравнения, прием
акцентирования деталей, метод вызывания адекватных эмоций,
тактильно-чувственный метод, метод оживления детских эмоций с
помощью литературных и песенных образов, прием «вхождения в
картину», метод музыкального сопровождения.
Методика и педагогика требуют от учителя преемственность, чтобы
каждая педагогическая задача
опиралась на знания и опыт полученный
учениками ранее, задания должны возрастать по степени трудности. Система
получения знаний должна быть непрерывной, каждое следующее задание
должно основываться на уже пройдѐнном материале. Процесс углубления и
расширения знаний должен быть непрерывным.
Перед педагогом изобразительного искусства стоит ряд важных задач:
-Следование законам преемственности художественного образования.
-Методичное усложнение учебно-творческих задач, предусмотренных
учебной программой по изобразительному искусству.
-всестороннее
и
гармоничное
развитие
личности,
средствами
изобразительного искусства
Для достижения данных задач учителю следует использовать рабочие и
тематические
планы,
в
наглядной
форме
показывающие
учителю
последовательное усложнение учебных задач.
В связи с данной концепцией учитель не должен усложнять задания,
переходить на следующий этап пока учащиеся не усвоят предыдущий
материал.
Очень важный аспект сохранение единства программы, связь уроков
между собой. Что в свою очередь создает единую систему. Каждый урок
должен быть связан с предыдущим, в таком случае занятия становятся
плодотворными. Каждое занятие должно дополнять предыдущее.
Рекомендации по составлению натюрморта.
34
- целесообразно ставить постановки из трех предметов, одного
большого и двух меньшего размера и драпировок;
-выгодно использовать маленькие предметы, активные по тону, с их
помощью можно вести сравнительный анализ тональных отношений;
- предметы и драпировки, входящие в натюрморт могут иметь
значительную тональную разницу;
- дневной свет в освящении постановки создаст большое тональное
отношение, которое будет легко читаться.
Соблюдение
этих
правил
поможет
использовать
тематический
натюрморт в средство развития творческих способностей. С его помощью
можно реализовать большое количество практических задач.
Также составление натюрморта
учащимися поможет в развитии
художественных способностей. Данный метод поможет ученикам выявить
пластические задачи и определить наиболее выигрышные группировки
ф
В методике обучения живописи следует обращать внимание на
свойство
красок,
применяемых
на
уроках
изобразительного
искусства.Каждая краска (масло, темпера, гуашь, акварель и т.д.) обладает
своими
физическими
свойствами
и,
следовательно,
выразительными
возможностями. Совокупность приемов принято называть техникой. При
выборе краски следует учитывать то, что каждая выбранная краска обладает
определенными свойствами, также краска определяет мотив исполнения
живописного произведения.
В натуре какой-либо объект изображения может выглядеть поразному, представляться художнику, например, или легким, прозрачным,
«акварельным», или же, наоборот, казаться написанным масляными
красками. Вопрос о технике связан с вопросом о воплощении идеи
художественного произведения. Сюжетно-идейная задача определяет в
существенной мере и технику, которая помогает наиболее выразительно и
полно раскрыть образное содержание произведения. Основа мастерства
35
живописца состоит в умении составлять и смешивать краски таким образом,
чтобы получать в картине необходимый цветовой тон, создавая тем самым у
зрителя определенное цветовое впечатление.
В практике живописи это достигается путем:
1) механического смешивания красок;
2) наложения одного красочного слоя поверх другого;
3) сочетания небольших поверхностей различного цвета («раздельный
мазок», «пуантилизм»).
Второй
и
третий
способы
объединяют
общим
названием
—
«оптическое смешение». Долгое время самым простым видом смешения
являлось изменение цвета краски способом прибавления белой или черной.
Живописцы раннего Возрождения производили изменение цвета красок в
основном путем смешивания нескольких основных красок с черной и белой,
что сказалось как на технике смешения красок, так и на цветовом строе
произведений, где незначительное количество цветов видоизменялось лишь в
сторону
высветления
или
утемнения,
что
придавало
объемность
изображаемым вещам, но лишало их живописности и мягкости. Черные и
белые краски уравновешивают друг друга, нейтрализуют контрасты между
цветами по светлоте и насыщенности. Примеси черной и белой 13 красок
иногда ведут к большим изменениям цветового тона, что особенно заметно в
лессировочных красках, поскольку добавление в краски белил увеличивает
скопление
частиц,
изменяя
характер
и
степень
их
отражательной
способности. Белила, введенные в слой какой-либо краски, снижают глубину
цвета, необходимую для передачи цвета теней, выражения пространственных
качеств цвета. В классическом трехслойном методе живописи для
подмалевка светлых мест картины порой использовалась прописка чистыми
белилами, а тени оставались прозрачно и легко подмалеванными и затем
прорабатывались лессировочными красками. Важным моментом является то,
что повышение кроющей способности краски путем ее смеси с белилами
ведет к уменьшению насыщенности цвета. Добиться более сложного цвета
36
помогает смешение красок. Цвет получаемой смеси зависит от структуры
смешиваемых красок, прозрачности, характера поверхности, на которую
наносятся краски, и иных многочисленных факторов. Художники зачастую
постигают это в процессе приобретения личного опыта, а также благодаря
интуиции. Когда смешиваемые краски имеют одинаковый оттенок, в этом
случае получается чистый цвет. Теоретически для получения любого цвета
достаточно трех цветов хроматического ряда, то есть красного, желтого и
синего и двух ахроматических — черного и белого. На практике же
применение лишь пяти красок обедняет палитру художника, поскольку смеси
красок не позволяют получить тона нужной насыщенности. Например,
получение зеленого путем смешения синего и желтого предполагает их
одинаковую структуру, но поскольку этого в пигментах почти не бывает, то
цвет получаемой смеси часто бывает далек от желаемого. Производные
цветовые тона современный художник получает в виде готовых красок [9, с.
145-147]. В живописной практике этот способ лежит в основе лессировок и
позволяет достигать разнообразных колористических эффектов. Также
существует иной метод смешивания красок – метод наложения одного цвета
на другой.В живописи данный эффект лежит в основе лессировок и помогает
добиваться различных живописных эффектов. Важным условием является
прозрачность верхнего слоя.
Искусство преподавания требует творческого подхода в использовании
теоретических знаний в практике обучения [9, С. 296]. Проявлением
творческого
направленная
натюрморта
подхода
на
педагога
повышение
благодаря
может
качества
применению
служить
разработка
преподавания
дополнительных
урока,
тематического
учебных
и
методических заданий, в том числе информационных.
Изучения законов цветоведения в живописи дает возможность
теоретически обосновать различные живописные приемы мастеров, а также с
научной точки зрения обучить данному искусству.
37
Все цветовые характеристики, подчиняются не только законам, а также
личному восприятию художники и колоритом картины. Гармония цвета-то,
к чему должен стремиться каждый художник, имея все богатство цветовых
оттенков. Цветовую гармонию, единство цвета, мы называем колорит.
Именно первое впечатление и определяет колорит картины. Художник
привлекает зрителя к своей работе с помощью колорита.
Колорит живописного произведения мы можем выдержать в различных
цветовых гаммах. Мы можем различать различные колориты, розоватый,
серебристый голубоватый. В данном случае можно говорить, что в каждом
отдельном цвете присутствуют сходные оттенки. Кроме того колорит может
строиться на цветах контрастных или же близких цветовых отношениях.
Также о колорите может говорить способность художники находить
различные цветовые оттенки, что показывает мастерство живописца.
Каждый
художник
по
своему
использует
колористические
возможности. Колорит зависит от замысла работы, благодаря чему художник
может донести и выразить различные чувства.
Контрасты
в
изображении
натюрморта
помогают
добиться
выразительности, основанием которого является
Гризайль помогает педагогу в формировании представления о тоне. В
начале обучения школьники часто, увлекаясь цветом не усваивают понятия
тона.
Таким образом, многие учебные программы прежде всего начинают
обучение с упражнений в техники гризайль, что благотворно сказывается на
дальнейшее развитие представлений о тоне.
В начале следует провести анализ уточнить, выяснить свето-теневую
характеристику натюрморта, а уже в дальнейшем перейти к практической
реализации.
Далее рассмотрим основы композиции, которые ученики должны
усвоить в процессе работы над живописным натюрмортом.
38
В
живописном
произведении
композиция
должна
казаться
естественной и органичной, не навязывать зрителю идею картины, а как бы
незаметно подводить к ней с тем, чтобы зритель проникся содержанием и
замыслом художника. Построение картины можно рассчитать заранее.
Постоянные упражнения развивают композиционные навыки, обучают
приѐмам построения композиции.
Композиция играет ключевую роль в живописном произведении. Даже
если попробовать разместить на листе всего одну точку, то уже встаѐт
проблема, как еѐ расположить наилучшим образом. Впечатление меняется в
зависимости от перемещения точки на плоскости. Вместо точки может быть
любой объект, например один человек или даже толпа. Новые проблемы в
композиции появляются, когда к точке добавляется линия, которая, в
сущности, состоит из многих точек. Точка и несколько линий дают
множество вариантов композиции.
Основной замысел композиции может быть построен на контрастах
доброго и злого, веселого и грустного, нового и старого, спокойного и
динамичного и т.д. Контраст, как универсальное средство, помогает создать
яркое и выразительное произведение. Леонардо да Винчи в своѐм «Трактате
о живописи» писал о необходимости использования контрастов величин
(высокого с низким, большого с маленьким, толстого с тонким), фактур и
материалов, объѐмов и плоскостей и др. Тональный и цветовой контрасты
применяют при создании произведений графики и живописи любого
жанра.Светлый объект лучше заметен, выразителен на тѐмном фоне и,
наоборот, тѐмный - на светлом.
Выделение композиционного центра, поможет добиться таких целей
как:
выделение
внимания,
смягчение
второстепенных
деталей.
Композиционной цельности можно добиться, объединив светом, тоном или
колоритом все части произведения.
39
Фон в композиции выполняет ключевую роль. Среда является важным
средством развития
содержания произведения. Единства впечатления,
цельности композиции можно достичь, если найти необходимые средства
для воплощения замысла.
Таким образом, цельность композиции зависит от способности
художника подчинять второстепенное главному, от взаимосвязи всех
элементов произведения между собой. То есть недопустимо, чтобы какие-то
несущественные детали сразу бросались в глаза в ущерб главному. Каждая
деталь должна восприниматься как необходимая, добавляющая что-то новое
к развитию замысла автора:
• ни одна часть композиции не может быть изъята или
заменена
без ущерба для целого;
• части не могут меняться местами без ущерба для целого;
• ни один новый элемент не может быть присоединен к
композиции без ущерба для целого.
К приѐмам композиции следует отнести: передачу ритма, симметрии и
асимметрии, равновесия частей композиции
и выделение сюжетно-
композиционного центра.
Знакомя детей с теоретическими основами выполнения натюрморта,
важно сказать о таком понятии как линейная перспектива. Линейная
перспектива - наука точная, которая требует изображать предметы на
плоскости таким образом, чтобы предметы создавалось впечатление подобно
натуре. С латинского языка перспектива обозначает - ясно вижу. Изображая
предметы на плоскости листа, не делаются точные расчеты, а используют
наблюдательную перспективу, полагаясь на свой глазомер. Благодаря чему
художнику удается воссоздать реалистичное изображение. Все же для
художника важным моментом является образ и чувства, поэтому теория не
должна заслонять их. В процессе обучения школьников живописи
натюрморта перед школьниками стоит трудная задача – передача на
40
Деятельность
педагога
по
ознакомлению
детей
с
изобразительным
искусством требует материальных условий, а также особой творческой
атмосферы , а также доверия между взрослым и учеником. Единство всех
приемов и методов, используемых в работе с детьми на занятиях,
обеспечивает формирование у младших школьников устойчивого интереса к
искусству, глубины, яркости впечатлений, эмоциональности их отношений к
содержанию
живописи.
«Ребенок
по
своей
природе
–
пытливый
исследователь, открыватель мира. Так пусть перед ним открывается
чудесный мир в живых красках, ярких и трепетных звуках – в сказке, игре, в
собственном творчестве, в красоте» – так говорил В.Н. Сухомлинский [8, с.
45]
В школе следует знакомить детей с натюрмортами известных
художников. Следует выбирать различные натюрморты, как по содержанию,
так и по средствам выразительности и индивидуальной творческой манере
художника. Важно выбирать различную вариативность произведений,
начиная
от
определѐнной
однородных
тематике.
натюрмортов
Каждый
заканчивая
отдельный
натюрмортами
натюрморт
следует
проанализировать, привлекая к этой задаче учеников. Натюрморты,
отобранные в качестве демонстрационного материала должны выражать
идею, замысел художника, каким образом автор передал содержание.
Данный метод помогает привить детям интерес к искусству, воспитывает
культуру. Привлекая детей к анализу произведений, мы используем
различные методы и приемы, такие как анализ, сравнение, пояснение. В
результате чего мы формируем у младших школьников интерес к искусству
эмоциональность по отношению к произведениям искусства. Так пусть перед
ним открывается чудесный мир в живых красках, ярких и трепетных звуках –
в сказке, игре, в собственном творчестве, в красоте» – так говорил В.Н.
Сухомлинский [28, с. 45].
Помимо практической части в систему уроков, следует также
включать теоретический аспект уроков изобразительного искусства - беседы
об
искусстве.
Знакомство
происходит
по
средствам
ознакомления
41
школьников
с
произведениями
искусства
по
средствам
наглядного
представления с помощью компьютерных технологий. Все это помогает
учителю решить задачу в области культурного и эстетического воспитания, а
также формирует художественный вкус, знакомит с историей и культурой
прошлого. Во время проведения бесед стоит учитывать
Таким образом, можно заключить, что при выполнении натюрморта
необходимо отталкиваться от целей и задач работы; при постановке
натюрморта учитывать композицию, на которую влияет освещение, и суть
которой заключается в том, чтобы найти такое сочетание, организацию
изобразительных
элементов,
которые
содействовали
бы
выявлению
содержания, а также учитывать свойства красок, технику исполнения и
законы изобразительной грамоты.
Методическая разработка урока
Методическая разработка данного урока может быть использована для
учащихся 3 класса. Данная разработка урока направлена на повышение
качества преподавания тематического натюрморта благодаря применению
дополнительных
учебных
и
методических
заданий,
в
том
числе
информационных. Г.К. Селевко в книге «Педагогические технологии на
основе информационно-коммуникационных средств» приводит множество
аспектов, доказывающих данное утверждение: появились новые технические
средства с колоссальными обучающими ресурсами, увеличивающими
возможности
педагогического
процесса.
Неотъемлемым
компонентом
образовательного процесса становятся новые технические, информационные,
полиграфические, аудиовизуальные средства. Это качество уже позволяет
говорить о своеобразных педагогических технологиях, основанных на
использовании современных информационно-компьютерных средств.
Рисование натюрморта один из видов учебной деятельности детей на
уроках изобразительного искусства, включенный в учебную программу в
разделе «Рисование с натуры». Данный вид изобразительной деятельности
42
сильнейший способ развития художественных способностей школьников.
Рисование натюрморта приобщает детей к искусству и способствует развитие
творческих способностей.
Школьники любят уроки изобразительного искусства. Эта работа
требует художественных способностей, знаний и умений в области
изобразительной грамоты. Необходим большой запас зрительных образов и
впечатлений, творческое воображение. Воображение и видение ребенка
развивается постепенно, по мере приобретения им определенного опыта,
усвоения огромного объема информации. Навык художественного видения
дает возможность осмысливать образы действительности, дает простор его
воображению и собственному творчеству.
Таким образом, был разработан урок предназначенный для учащихся
первого класса художественной школы. Данная разработка урока направлена
на повышение качества преподавания тематического натюрморта благодаря
применению дополнительных учебных и методических заданий, в том числе
информационных. Г.К. Селевко в книге «Педагогические технологии на
основе информационно-коммуникационных средств» приводит множество
аспектов, доказывающих данное утверждение: появились новые технические
средства с колоссальными обучающими ресурсами, увеличивающими
возможности
педагогического
процесса.
Неотъемлемым
компонентом
образовательного процесса становятся новые технические, информационные,
полиграфические, аудиовизуальные средства. Это качество уже позволяет
говорить о своеобразных педагогических технологиях, основанных на
использовании современных информационно-компьютерных средств.
Тема урока: «Рисование тематического натюрморта».
Тип урока: комбинированный
Цели
урока:
Познакомить
учащихся
с
основами
композиции,
сформировать навыки грамотного размещения композиции на плоскости,
развить творческое воображение и эстетическую восприимчивость.
Задачи:
43
- Обучающие: познакомить учащихся с правилами выполнения
натюрморта, дать представление об основах композиции;
- Развивающие: развить у учащихся воображение, художественное и
творческое мышления, оригинальность мыслительной деятельности;
- Воспитательные: воспитать у учащихся интерес и любовь к
искусству.
Форма организации работы: групповая.
Технологии, методы, приемы обучения: технология проблемного
обучения
Словесные: изложение теоретического материала, беседа;
Наглядные: наглядные пособия, иллюстрации.
Практические: составление композиции;
Здоровьесберегающие: при работе с обучающимися учитываются
индивидуальные особенности детей (темперамент, характерологические
особенности развития познавательных процессов, особенности здоровья),
чередование видов учебной деятельности, физкультминутка;
Информационно
мультимедийных
коммуникационные:
-
технологий,
ноутбук,
использование
использование
компьютерных
программ, проектор, экран;
Словесные: изложение теоретического материала, беседа;
Наглядные: наглядные пособия, иллюстрации.
Практические: составление композиции;
Здоровьесберегающие: при работе с обучающимися учитываются
индивидуальные особенности детей (темперамент, характерологические
особенности развития познавательных процессов, особенности здоровья),
чередование видов учебной деятельности, физкультминутка;
Информационно
мультимедийных
коммуникационные:
-
технологий,
ноутбук,
программ, проектор, экран;
Игровые: «ИЗО - викторина»;
использование
использование
компьютерных
44
Коллективные: постановка общих целей и задач;
Индивидуализация:
индивидуальный
подход
к
каждому
обучающемуся, создание условий для развития каждого ребенка в
отдельности;
Личностно – ориентированные: стремление к созданию ситуации
успеха для каждого обучающегося, создание комфортного микроклимата в
коллективе.
Средства
обучения:
ноутбук,
проектор,
ИКТ
(презентация),
репродукции картин, муляжи фруктов, клей, тонированная бумага, ножницы,
шаблоны предметов быта, фруктов.
Планируемые результаты:
Личностные: интерес школьников к текущей задаче, мотивация к
изобразительной деятельности
Предметные: изучение натюрморта как жанра живописи, постановка
целей и задач изображения предметов быта, входящих в натюрморт,
формирование представлений о композиции
Метапредметные: умение определить проблему учебной деятельности,
оценочная деятельность, коррекция и исправление соей деятельногсти
Обязательный
минимум
содержания:
натюрморт,
вертикаль,
горизонталь, фон,тѐплые и холодные, дополнительные и родственные цвета,
композиция.
1.Этап.организационный
учитель
настраивает
детей
на
работу,
проверяет готовность детей к уроку.
II. Постановка целей и задач урока
Педагог озвучивает тему урока.«Тематический натюрморт».. Сегодня
мы узнаем основные правила изображения натюрморта, также поговорим о
композиции . Сегодня тема нашего урока – натюрморт. На данном уроке мы
с вами погрузимся в удивительный мир живописи. На данном уроке вы
узнаем подробнее о жанре – натюрморт.
Ученики слушают педагога.
45
III. Актуализация знаний.
Создание проблемной ситуации.
Школьники начинаю урок с прочтения стихотворения Александра
Кушнера из «Песни о картинах» , задача детей угадать последнее слово из
данного отрывка.
Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу, –
Знай, что это ___________.
–Подумайте, о каком жанре живописи говорится в данном отрывке.
– Посмотрите на картину (натюрморт). Как такая картина называется?
Как вы догадались?
Расскажите, что вы увидели на втором изображении (разрозненные
предметы)… Может ли данное изображение называться натюрмортом
?
– Что заставило вас засомневаться, ведь на первом и втором
изображении запечатлены определенные предметы.
Ученики отвечают на вопрос (возможные варианты ответов):
– Натюрморт или затрудняются ответить.
Дети вспоминают разные предметы.
– Вещи, предметы.
Затрудняются или мнения разделились.
IV Первичное усвоение новых знаний.
Формулирование проблемы.
– Так значит, какой главный вопрос урока?
46
Если дети затрудняются, то учитель помогает сформулировать
проблемный вопрос.
Учитель предлагает детям поработать со схемой.
Для тогочтобы работа над натюрмортом интересной и увлекательной,
он должен быть правильно сформирован.Все это не так просто как может
показаться на первый взгляд.Здесь уже проявляется вкус и композиционное
чутье художника.
Композиция
натюрморта
может
быть
вписана
в
любую
геометрическую форму.
Композицию можно развернуть как по вертикали, так и по
горизонтали.
Предметы в композиции взаимно подчеркивают друг друга.
Натюрморт лучше смотрится по возрастающей.
Как правильно разместить предметы на листе бумаги?
Возможен другой вариант проблемного вопроса.
Коммуникативные:
Сотрудничество с учителем, сверстниками.
Познавательные:
Формулирование проблемы.
Личностные:
Развитие
самостоятельности
в
поиске
изобразительных задач
физкультминутка
Учитель предлагает детям рассмотреть схему.
– Какой вариант самый яркий?
– Какой самый спокойный?
решения
различных
47
– Какая из схем подходит к натюрморту Дмитрия Митрохина
Сформулируем еще несколько правил выполнения натюрморта:
-Размещение предметов должно быть подчинено единому замыслу.
-Предметы в натюрморте тематически подобраны.
Отвечают (возможные ответы учеников):
– Самый яркий вариант а.
– Самый спокойный б или г.
– г.
VI.Первичное закрепление.
Выражение решения проблемы
Учитель обращает внимание на проблемный вопрос урока и предлагает
детям ответить на него (слайд-29).
Учитель
предлагает
ученикам
достать
те
заготовки,
которые
выполнили на прошлом уроке, и изготовить панно «Фрукты на тарелке» по
схеме.
– Подберите для своей работы фон, руководствуясь схемой.
– Разместите на листе фрукты, овощи и тарелочку, приклейте.
– Дорисуйте фломастером недостающие детали
Выполняют. Рассматривают схему и отвечают (возможные ответы
детей).
План:
– Выбрать расположение листа и нарисовать предметы.
– Провести линию за предметами, обозначив стол и стену.
– Выбрать цвет для стены и стола.
Регулятивные действия
Работать по предложенному плану.
VII. Итог урока.
Контроль усвоения, обсуждения допущенных ошибок.
48
Рефлексия.
Учитель просит показать всем ребятам наиболее удачные работы.
Учитель предлагает ученикам оценить свою деятельность. Можно
использовать цветные кружочки (красный – я молодец, зелѐный – мне нужно
ещѐ поработать, синий – сегодня не мой день и т.д.).
выполняют
Познавательные действия
Делать выводы, оперируя предметами и их образами.
Учиться оценивать успешность своего задания, признавать ошибки.
Коммуникативные действия
Высказывать свои мысли (предложение-текст), вступать в беседу.
Личностные результаты
1. Оценивать однозначные поступки как «плохие» или «хорошие» с
позиции нравственных и эстетических ценностей.
2.
Объяснять
оценки
однозначно
оцениваемых
поступков
(хорошо/плохо) с позиции нравственных и эстетических ценностей.
3. В предложенных ситуациях делать моральный выбор поступка.
4.
Развитие
самостоятельности
в
поиске
решения
различных
изобразительных задач.
5. Воспитание уважительного отношения к творчеству – как своему,
так и других людей.
VIII. Домашнее задание
Продумать композицию для декоративного натюрморта
Познавательные действия
49
1. Находить информацию в учебнике (разворот, оглавление, словарь),
отделять известное от неизвестного.
Выбор темы
Творческую работу представляет тематический натюрморт. Натюрморт
занимает важное место в обучении изобразительному искусству, так как
через натюрморт можно решить одновременно творческие и учебные задачи
посредством большого разнообразия видов данного жанра. Выбору мотива
для тематического натюрморта дипломной работы предшествовал просмотр
многочисленных работ художников и последующий отбор наиболее и
интересных сюжетов и техник Тема творческой работы «Орловский
натюрморт». Тематическая направленность данного натюрморта, по нашему
мнению, актуальна и интересна, так как во многих местах России и
Орловщины
возрождается
народная
культура,
народные
промыслы.
Натюрморты, посвященные народному искусству, раскрывают историю
нашей страны, ее традиции, что позволяет формировать патриотизм,
национальное самосознание. При этом наш тематический натюрморт несет в
50
себе и образовательную нагрузку, через него учащийся может познавать
родную историю и культуру.
В работах мы решили показать специфику жанра и его разнообразные
стороны. Так, наиболее доступными способами мы решили передать
разнообразие форм, цветов, ритмов.
При подготовке и выполнении творческих работ мы использовали
натурный материал, этюды и зарисовки, копии произведений художников, а
также этюды с учебных постановок и творческие работы. Ставя постановку,
мы подбирали предметы, таким образом, чтобы они отражали культуру
родного края. Центр композиции постановки создает орловский каравай. Не
случайно
данный предмет выбран в качестве главного, орловские
хлебобулочные изделия знамениты на всю страну ,они прочно ассоциируется
с нашим городом. В дополнение к орловскому хлебу, мы выбрали предметы
характерных орловских ремесел. На Орловщине сегодня можно найти такие
промыслы, как гончарное производство, резьба по дереву вышивка
«Орловский спис». Таким образом, предметы объединены общей тематикой
и связаны между собой по своему назначению, смотрятся друг с другом
естественно и органично.
Цвета данной работы яркие, насыщенные, теплые тона, с их помощью
передать мы передали основные характерные черты щедрого и богатого
орловского края.
Работа над натюрмортом делится на несколько этапов.
Целью данного параграфа является выявление основных этапов работы
над композицией живописного натюрморта.
Работа над тематическим натюрмортом в технике масляной живописи
должна быть четко структурирована, процесс создания живописного
произведения состоит из нескольких этапов. Ход работы над натюрмортом
был условно разделен на несколько этапов: на первом этапе мы определились
с тематикой натюрморта, выбрали предметы и решили композиционную
организацию нашей работы. Второй этап мы посвятили разработке
51
колористического решения, а также выполнили линейное построение и
выполнены этюды к бедующей работе. На третьем этапе велась работа в
цвете на готовом формате в технике масляной живописи.
Рассмотрим каждый этап работы над тематическим натюрмортом
подробнее.
В первую очередь важно определить тематику бедующей работы. В
процессе выбора темы натюрморта были изучены различные творческие
работы и отобраны наиболее интересные тематические направленности. Для
творческой составляющей дипломной работы был выбран сюжетнотематический натюрморт, в котором отражается культура родного края.
Практическая работа над учебным натюрмортом начинается с выбора
точки наблюдения и выполнения предварительных эскизов (форэскизов) на
небольших по размеру форматах листа различной формы – квадратном,
вытянутом в высоту, положенном по горизонтали. В них заключен поиск
композиции, основных цветовых и тональных отношений. Использование
видоискателя (в листе бумаги вырезан прямоугольник, соответствующий
формату основного листа) позволяет четче определить композицию натурной
постановки. Необходимо также учесть – в композиционном решении рисунка
натюрморта важное место занимает анализ формы предметов, учитывается и
величина изображения группы предметов в целом по отношению к плоскости
выбранного формата. Среда, окружающая изображаемые предметы (фон,
предметная плоскость), имеет большое значение в композиции натюрморта.
О важности предварительных поисковых эскизах отмечают в своих пособиях
многие преподаватели, а, в частности, Л.П. Ермолаева /6/ подчеркивает, что
«выбор
орнаментально-ритмической
основы
или
строя
живописного
произведения в технике темперной живописи производится обычно на
предварительных эскизах небольшого размера (форэскизах) и заключается в
поисках лучшего композиционного решения с точки зрения нахождения
52
устойчивого
ритмического
зрительного
строя
равновесия всех
живописного
элементов орнаментально-
произведения.
Ю.К.
Беджанов
подчеркивает, что главное назначение наброска в цвете – «приобретение
умения цельно воспринимать натуру, находить и передавать верные
цветовые отношения основных объектов. Известно, что полноценный
живописный строй изображения определяется пропорциональной передачей
контраста различий между основными цветовыми пятнами натуры.
Необходимость форэскизов обосновывается, во-первых, тем, что они
выполняют функцию поисков композиционного решения, во-вторых, при
длительном изображении натуры происходит процесс привыкания к
постановке, а краткосрочный эскиз даѐт возможность передать первое
впечатление отувиденного, и сохранить его надолго, и, в-третьих, форэскизы
позволяют не портить лист бумаги при неудачной композиции. Выбрав
наиболее удачный из эскизов, можно приступить непосредственно к
рисованию.
В связи с этим, был выполнен ряд подготовительных работ, с помощью
эскизов была разработана колористическая и тональная разработка. Также
отработана техника масляной живописи, которая в дальнейшем была
реализована в дипломной работе.
Далее велась работа над этюдами. С их помощью был выбран ракурс,
точка зрения, композиция. С их помощью были разработаны тональные и
цветовые отношения. Также на данном этапе важно учесть форму и габариты
выбранных предметов, а тоже отношение массы предметов к плоскости
листа.
На следующем этапе велась работа на подготовительном картоне, где
были выявлены основные пропорциональные отношения, а также был
проведен анализ конструкции форм предметов.
53
Композиция натюрморта была решена в процессе работы над этюдами,
таким образом мы повторили композицию и перенесли ее на картон. Если же
такого поиска не было, то изображение компонуют прямо на плоскости
листа,
при
этом
определяют
наибольшую
ширину
и
высоту
все
изображаемой постановки, а также приблизительную глубину, т.е. заход
предметов одного за другой. Затем определяют большие пропорциональные
соотношения между предметами, найдя каждому их место на плоскости
стола и одновременно наметив их общую форму. Как отмечал выдающийся
художник-педагог П. Чистяков «…Строгое, полное рисование требует, чтобы
срисован предмет был бы так, как он существует и как он кажется в
настоящий момент рисующему. Нужно поверить нарисованное точно,
следовательно, нужны средства твердые и неизменные. В искусстве
рисования средства поверки суть два неизменных, всегда одинаковых
направления. Это направление горизонтальное и другое направление
вертикальное. Относя к ним, все можно поверить, чувствовать эти два
направления в пространстве обязан всякий, имеющий талант к рисованию».
Таким образом, была выбрана линия горизонта и далее мы приступили
к построению предметов, учитывая их характерные формы и отношение друг
друга, в предметной плоскости. Далее изображение с картона переносится на
холст и выполняется следующий этап работы.
Далее работы выполняется в цвете. Прописывается вся поверхность
холста, предметы и драпировки локальными цветами, находя цветовые и
тональные отношения. Во-первых был найден цвет и тон фона, самых
крупных предметов, а далее работы велась над остальными предметами. Цвет
предметов подбирался близко к натуре. Поверхность не полностью
покрывалась цветом, а лишь участки, находящиеся рядом друг с другом.
Таким образом, поэтапно заполнялась картинная плоскость. Техника
масляной живописи позволяет исправлять недостатки путѐм повторного
наложения красочного слоя. Поэтому, замеченные недостатки на данном
этапе корректировались.
54
В ходе работы в цвете необходимо найти цвето – тоновые растяжки с
целью выявления объѐма предметов. Также проведена работа по лепке
формы цветом. Выполняя работу, учитывалось то, что работа велась в
помещении, следовательно, участки, освященные падающим рассеянным
цветом, имеют холодный оттенок, теневые участки – теплым. Следовательно,
в ходе работы над живописным натюрмортом следует учитывать общее
тоновое и цветовое состояние натуры, являющиеся результатом разной силы
освещения. На этом этапе учитывался колорит работы. Натюрморт состоял
из предметов теплой гаммы, работа велась при дневном освящении,
следовательно,отношения строились в яркой гамме.
Для передачи состояние освещенности, при построении цветового
строя использовались с яркие краски палитры. При выполнении работы
внимание уделялось передачи пространства, как подчеркивают многое
художники педагоги, при выполнении натюрморта передачи пространства
следует уделять внимание, как в живописи, так и в рисунке. Так предметы
переднего плана передавались контрастными отношениями и яркими
цветами, предметы второго плана в натюрморте смягчены и переданы
мягкими цветовыми отношениями, контуры предметов расплывчаты. Этот
эффект ярко передан в натюрморте.
Следующий момент в живописи натюрморта - стадия обобщения. В
стадии обобщения – в смягчении резких контуров предметов, приглушении
или усилении тона или цвета отдельных предметов, выделении главного,
подчинении ему второстепенного. На данном этапе обходимо смотреть через
прищуренные глаза сначала на натуру, а затем и на свой натюрморт и
сравнивать верность найденных цвето - тоновых соотношений между
объектами изображения. На данном этапе важна цельность работы,
впечатление при просмотре живописной работы должно создаваться такое же
как и в натурной постановке. Обобщить натюрморт в технике масляной
55
живописи можно путем смягчения контрастов там где это необходимо и
усиление дополнительные «удары» цветом.
Учитывая все этапы ведения работы был выполнен живописный
натюрморт в технике масляной живописи.
Масляная техника была выбрана, так как данная техника обладает
рядом преимуществ. Прежде всего масляные краски основаны на различных
пигментах связанных растительными маслами(льняное,) маковое, ореховое и
др.) и различными лаками. . Нельзя не отметить ,что масляная живопись дает
художнику возможность выбора темпа работы, будь то это работа
,выполненная за короткий промежуток времени, или же долгосрочная работа.
А также возможность выбора рельефа живописного произведения. Масляная
живопись дает художнику возможность самовыражения.
Из жанров изобразительного искусства я выбрала натюрморт.
Натюрморт, как ни какой другой жанр непосредственно связан с
соотношением к изображению, к решению определенной изобразительной
задачи.
Подводя итог к первой главе можно отметить, что при выполнении
практической части дипломной работы, в процессе которой были решены
учебные и творческие задачи, под руководством Косенко Надежды
Анатальевны, в художественной мастерской, был получен незаменимый
опыт, необходимый для прохождения педагогической практики, а также для
разработки методики обучения рисованию тематического натюрморта.
56
Заключение
В результате работы над дипломной работой были достигнуты все цели
и задачи
Подводя итог всему сказанному выше, можно сделать выводы:
• цель работы достигнута, потому что доказано, натюрморт как учебное
и творческое задание оказывает огромное влияние на развитие творческих
способностей школьников.
Краткая
историческая
справка
раскрывает
значимость
жанра
натюрморта в искусстве.
Наша работа позволяет делать вывод, что тематический натюрморт
играет важнейшую роль в процессе обучении детей изобразительному
искусству.
Данная работа содержит рекомендации по преподавания натюрморта в
школе. Наряду с развитием умения работы с натуры натюрморт служит
также действенным средством формирования творческих способностей детей
Также важно то, что тематический натюрморт несет в себе и
образовательную нагрузку, помогая учащимся изучить культуру и историю
предметов. Передавать через предметы материальность, колорит, настроение
- тяжелая задача, освоив которую школьник может приступать к более
трудным заданиям.
Применяя
на
уроках
изобразительного
искусства
тематические
натюрморты, мы можем решить различные задачи, такие как: обучение детей
изобразительной грамоте. Натюрморт помогает школьникам освоить законы
композиции перспективы освоить различные живописные техники, а также
проявить свои творческие способности.
Можно отметить, что при выполнении практической части дипломной
работы, в процессе которой были решены учебные и творческие задачи, под
руководством
Косенко
Надежды
Анатальевны,
в
художественной
мастерской, был получен незаменимый опыт, необходимый для прохождения
57
педагогической практики, а также для разработки методики обучения
рисованию тематического натюрморта.
На примере данной дипломной работы мы постарались показать
важность применения тематического натюрморта в практической работе.
Именно натюрморт, на наш взгляд, способен эмоционально воздействовать
на зрителей локальными цветовыми пятнами, без излишних уточнений и
конкретизации деталей. Мы пришли к выводу, что искусство правильно
использовать цвет и формы предметов, окружающих нас в натюрморте могут
решать множество задач.
Можно заключить, что гипотеза нашей работы подтвердилась, а также
мы сделали вывод, что на данный момент натюрморт является одним из
средств воздействия на подрастающее поколения, также является средством
эстетического воспитания.
Подводя итог можно отметить, что в настоящее время натюрморт
является лучшим средством изучения закономерностей формы предметов, их
освещенности и цвета.
58
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа