close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

Губанова Елена Сергеевна. Серия полиграфической продукции, посвященной юбилею детской художественной школы

код для вставки
АННОТАЦИЯ
на выпускную квалификационную работу Губановой Елены Сергеевны на
тему: «Серия полиграфической продукции, посвященной юбилею детской
художественной школы».
Выпускная квалификационная работа изложена на 92 страницах, включает
61 рисунок. Для ее написания использовано 67 источников.
Перечень ключевых слов: графический дизайн, фирменный стиль, логотип,
полиграфическая и рекламная продукция.
Цель выпускной квалификационной работы: теоретическое обоснование и
практическая
разработка
дизайна
серии
полиграфической
продукции,
посвященной юбилею детской художественной школы города Ливны.
В ходе исследования рассматривались следующие этапы:
1 этап - изучение и обработка материалов по проблеме исследования; определение
актуальности, объекта, предмета дипломной работы; формулировка цели и задач
проекта и содержания теоретической части.
2 этап - теоретическое исследование и практическая работа по изучению
особенностей
художественного
проектирования
логотипа
и
юбилейной
полиграфической продукции.
3 этап - постановка художественной задачи, проектирование элементов серии
полиграфической продукции к юбилею ДХШ. Воплощение в реальном
творческом продукте.
Работа включает в себя теоретическую и практическую составляющие.
Теоретическая часть состоит из содержания, введения, двух глав с выводами,
заключения, списка литературы и приложения. Практическая часть включает в
себя эскизы, разработку дизайна серии полиграфической продукции к юбилею
школы и презентацию хода работы над дипломным проектом.
Практическая реализация дипломной работы была апробирована на
студенческой конференции «Неделя науки
– 2018». Тема выступления
«Айдентика в юбилейной графической продукции».
В ведении дается общая характеристика работы. В первой главе
«Графический дизайн в современном мире» раскрывается понятие графического
дизайна и его составляющих. Во второй главе «Практическая работа по
проектированию
серии
полиграфической
продукции
к
юбилею
детской
художественной школы в городе Ливны» описывается культурно-историческая
характеристика города Ливны, особенности детской художественной школы, цели
и задачи для реализации имиджа школы. Представлен ход практической работы
по проектированию юбилейной полиграфической продукции. В заключении
подводятся итоги исследования, формируются окончательные выводы по
рассматриваемой теме.
7
Содержание
ВВЕДЕНИЕ ...................................................................................................................... 8
ГЛАВА 1. ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ ....................... 12
1.1 Понятие графического дизайна и его значение .................................................. 12
1.2 Основные направления графического дизайна .................................................... 15
1.3 Фирменный стиль как объект графического дизайна ......................................... 21
1.4 Обзор аналогов юбилейного и фирменного стилей детских образовательных
учреждений .................................................................................................................... 27
ВЫВОД ПО МАТЕРИАЛАМ 1 ГЛАВЫ .................................................................... 31
ГЛАВА 2. ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА ПО ПРОЕКТИРОВАНИЮ СЕРИИ
ПОЛИГРАФИЧЕСКОЙ ПРОДУКЦИИ К ЮБИЛЕЮ ДЕТСКОЙ
ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЫ В ГОРОДЕ ЛИВНЫ ............................................. 32
2.1 Культурно-историческая характеристика города Ливны ................................... 32
2.2 История организации «Ливенской детской художественной школы» .............. 43
2.3 Художественное проектирование юбилейной серии полиграфической
продукции ...................................................................................................................... 48
ВЫВОД ПО МАТЕРИАЛАМ 2 ГЛАВЫ .................................................................... 56
ЗАКЛЮЧЕНИЕ ............................................................................................................. 57
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ............................................................................................. 60
ПРИЛОЖЕНИЕ ............................................................................................................. 65
8
ВВЕДЕНИЕ
В настоящее время полиграфическая рекламная продукция является
важным инструментом в информационной сфере. Как для частных, так и для
государственных учреждений актуален вопрос выживания в конкурентной среде
и узнаваемости учреждения, так как они сотрудничают со множеством
социальных институтов. В современном мире важно иметь свой имидж, чтобы
быть понятным и узнаваемым для разной аудитории. Это актуально для
коммерческих, культурных, государственных организаций. К сожалению, не во
всех учебных заведениях есть свой фирменный образ, несмотря на то, что в
настоящее время это широко используется.
Рекламная продукция способствует успешному развитию учебного
заведения. Печатная продукция - один из видов распространения какого-либо
продукта посредством различных видов печатной рекламы. Именно креативный
дизайн полиграфии, верстка и высокое качество печати являются основным
способом привлечения внимания посетителя к продукции рекламной полиграфии.
Профессионально выполненный дизайн полиграфии играет ведущую роль
при изготовлении визиток, листовок, буклетов, каталогов, брошюр, а также при
разработке логотипа и других элементов фирменного стиля. Деятельность любой
компании невозможна без печатной продукции, которая играет важнейшую роль
как в создании имиджа данной организации, так и в развитии и узнаваемости лица
компании.
Актуальность дипломного исследования. В Орловской области, в городе
Ливны находится детская художественная школа, которая в 2020 году будет
отмечать 50-летие со дня открытия. Возникла потребность разработать
юбилейную продукцию для учебного заведения.
Основной проблемой исследования является отсутствие визуального
образа детской художественной школы и фирменного стиля.
9
Цель дипломной работы – теоретическое обоснование и практическая
разработка дизайна серии полиграфической продукции, посвященной юбилею
детской художественной школы города Ливны.
Исходя из поставленной цели, основными задачами дипломной работы
являются:
1. Рассмотреть понятие графического дизайна и его разделов.
2. Выяснить, что такое фирменный стиль как объект дизайна.
3. Дать культурно-историческую характеристику города Ливны.
4. Познакомиться
с
детской
художественной
школой
и
изучить
её
особенности.
5. Разработать юбилейный логотип и серию полиграфической продукции для
школы, выбрать цветовое решение.
Объектом дипломного исследования является использование фирменного
стиля в юбилейной графической продукции.
Предметом
дипломного
исследования
является
разработка
серии
полиграфической продукции, посвящённой юбилею детской художественной
школы города Ливны.
В ходе дипломного исследования, были рассмотрены книги, которые
помогли нам понять задачи. Книга графического дизайнера и преподавателя
Эллена Луптона «Графический дизайн от идеи до воплощения» помогла осознать
все разнообразие современной практики графического дизайна. В понятие
«дизайнерское мышление», как правило, включают такие процессы, как
формирование
идей,
исследование
источников,
создание
шаблонов
и
взаимодействие с потребителем.
В книге исследователя Элиса Туэмлоу «Графический дизайн и фирменный
стиль» рассматриваются вопросы графического дизайна и фирменного стиля.
Здесь же говорится о полиграфии, что это определенное расположение
механического
печатным
шрифта, а ее целью называют
способом.
Большинство
современных
тиражирование материала
дизайнерских
продуктов
10
создается не только при помощи простой печати на бумаге, но и при помощи
цифровой печати, а также создаются литографии, постеры и многое другое.
Стоит отметить книгу Робин Вильямс, которая была дизайнером и
писателем – «Дизайн для НЕдизайнеров». Здесь приводится множество примеров
хорошего и плохого дизайна.
Автор описывает базовую классификацию
шрифтов, популярно объясняя их главные отличия и принципы совместного
использования. Книга написана простым языком и поэтому она легко
запоминается, что немаловажно.
Книга ливенского писателя Фёдора Ковалёва – «Ливны», дала более
подробную характеристику о городе. Учебник помог узнать, как зародился город
Ливны, какие территории в него входят и входили, также в книге рассмотрены
разные факты из летописи, древней истории города, что помогло сформулировать
общее представление о нем.
Были изучены материалы о детской художественной школе, народных
промыслах города Ливны: статья в ливенской газете Е. Волченковой «Мастеркласс от мастеров», статья Н. Шеламова «Детской художественной школе 30 лет»,
книга Ю. Бондарева «Летопись города Ливны», книга И.Я. Богуславской «Русская
глиняная игрушка», статья И.И. Борисовой «Орловская традиционная глиняная
игрушка» и многое другое.
Этапы работы над дипломным исследованием:
1 этап: изучение и обработка материалов по проблеме исследования; определение
актуальности, объекта, предмета дипломной работы; формулировка цели и задач
проекта и содержания теоретической части.
2 этап: теоретическое исследование и практическая работа по изучению
особенностей
художественного
проектирования
логотипа
и
юбилейной
полиграфической продукции.
3 этап: постановка художественной задачи, проектирование элементов серии
полиграфической продукции к юбилею ДХШ. Воплощение в реальном
творческом продукте.
11
Структура дипломного исследования: дипломная работа включает в себя
теоретическую и практическую составляющие. Теоретическая часть состоит из
содержания, введения, двух глав с выводами, заключения, списка литературы и
приложения. Практическая часть включает в себя эскизы, разработку дизайна
серии полиграфической продукции к юбилею школы и презентацию хода работы
над дипломным проектом.
В ведении дается общая характеристика работы. В первой главе
«Графический дизайн в современном мире» раскрывается понятие графического
дизайна и его составляющих. Во второй главе «Практическая работа по
проектированию
серии
полиграфической
продукции
к
юбилею
детской
художественной школы в городе Ливны» описывается культурно-историческая
характеристика города Ливны, особенности детской художественной школы, цели
и задачи для реализации имиджа школы. Представлен ход практической работы
по проектированию юбилейной полиграфической продукции. В заключении
подводятся итоги исследования, формируются окончательные выводы по
рассматриваемой теме.
12
ГЛАВА 1. ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ
1.1 Понятие графического дизайна и его значение
Графический дизайн - самая универсальная форма искусства. С
графическими изображениями люди сталкиваются всю жизнь, так как они
присутствуют на улицах, в книгах, в телефонах. Мы учимся дизайну и познаем
его через дорожные знаки, рекламные объявления, иллюстрации в журналах и
книгах, упаковки для различных товаров,
логотипы фирм и учебных
организаций. И это отнюдь не явление современного мира. Древние египтяне,
средневековые итальянцы и советские граждане гуляли по улицам, полным
вывесок, эмблем, лозунгов и объявлений.
Графический дизайн обладает некоторыми функциями. Первая из них –
различительная. Дизайн сортирует и помогает отличить одну компанию или
учебную организацию от другой. Вторая функция графического дизайна
информативна. Наконец, третья функция графического дизайна - эмоциональное
воздействие. Дизайнерские работы дарят нам определенные ощущения, помогают
осознать свою причастность к окружающему предметному миру и сформировать
о нем определенное мнение.
Также дизайн - это
область творчества, которая является результатом
слияния двух направлений в художественной культуре. С одной стороны,
популярное коммерческое искусство (плакаты, реклама, газетные и журнальные
иллюстрации), которое было разработано в конце XIX — первой половине XX
века. Это искусство открыло новый визуальный язык художникам, архитекторам
и дизайнерам. С другой стороны - современное изобразительное искусство,
которое развивалось в Европе в первые три десятилетия XX века. Изначально этот
термин подразумевал художественное расположение и установку на печатном
листе текста с изображением в процессе создания визуального и словесного ряда.
В настоящее время сфера деятельности графических дизайнеров значительно
расширилась,
включая
компьютерную
графику,
телепрограммы
видеопрограммы, пространственно-конструктивные эксперименты и др.
и
13
Графический дизайн решает такие сложные задачи проектирования, как
разработка и создание единых систем знаков, корпоративных стилей, имиджа
учебных
организаций,
культурно-образовательных
учреждений,
создает
зрительные комплексы для крупных мероприятий и выставок. Разнообразные
проблемы массовой коммуникации нуждаются в создании современных
графических медиа и могут быть решены только в результате коллективного
творчества специалистов. Именно поэтому, психологи, социологи, врачи,
искусствоведы
дизайнером,
и
другие
поскольку
специалисты
графический
работают
дизайн
вместе
с
графическим
подразумевает
оптимальную
стратегию обработки информации в направленном толковании, превращение ее в
визуальные сигналы.
Деятельность дизайнера-графика включает сбор и анализ информации,
определение проблемы и постановку цели, затем осуществляется разработка
графического решения и гармоничной композиции. Поэтому в полномочия
специалиста входят знание и анализ рынка, потребителей, психологические
возможности восприятия и, конечно же, умение выбирать наиболее подходящие
средства выражения. Существуют проблемы понимания и усвоения новой
информации,
визуализации
понятий,
представлений,
процессов,
не
существующих в видимой форме, которые решаются за счет активно
развивающейся так называемой «информационной графики».
Графический дизайн включает в себя широкий спектр концепций, в
которые
входят такие виды деятельности, как рекламная продукция, то есть
буклеты, плакаты, брошюры, вывески, дизайн книг, 3D графика, компьютерная
графика. Все это входит в понятие графического дизайна.
Хороший дизайн не может существовать без рекламы и наоборот. В какойто степени дизайн – это и есть визуальная реклама. Писатель Стивен Хеллер
отмечает, что дизайн и реклама тесно переплетены и взаимосвязаны не только
потому, что рекламные продукты создаются в первую очередь графическими
дизайнерами. Известные швейцарские дизайнеры 1950-х годов использовали
слова «графический дизайн» и «реклама» в одних и тех же контекстах почти как
14
синонимы. Эти дизайнеры успешно создали рекламу, используя многие свои
инновационные технологии.
Ричард Холлис считает, что дизайн должен быть связан с формой, а
реклама должна быть связана с содержанием, рассматривая его как своего рода
специализированную
индустрию
дизайна:
«Если
реклама
это
-
идея
(информация), то дизайн - форма». Грубо говоря, реклама - это продвижение
продукта или бренда на потребительском рынке и только. При этом дизайн - это
организация и оформление продукции и брендов. Конечно, реклама и дизайн это дисциплины одинакового порядка, хотя каждая дисциплина, конечно же,
имеет свою индивидуальность, свои особенности и свои функции.
Рекламная продукция - это плакаты, рекламные и телевизионные ролики,
газетные и журнальные объявления. Дизайнерские работы создаются в виде
небольших плакатов, кино-телевизионных заставок, редакторского оформления
книг, газет и журналов, пояснительных инструкций к товарам для продажи.
Некоторые продукты не попадают в эти категории, но они составляют лишь
небольшую долю всех рекламных и дизайнерских изделий.
Дизайн в целом можно охарактеризовать как «язык» материала приобретенного,
материального
и
популярного,
т.е.
готовое
изделие.
Основополагающими факторами дизайна являются выбор и обработка материала.
Любая реклама должна быстро влиять на зрителя. Нарушая визуальный
диапазон, рекламные вставки должны быть максимально лаконичными, но
чрезвычайно информативными. В противном случае дизайн соответствует
времени. Продукты дизайна как логотипы, должны также повлиять на разум. Но
они рассчитаны на многократное восприятие аудитории. На запоминание других
видов дизайнерской продукции - книг, инструкций, упаковок - требуется время.
Через некоторый период времени их нужно обновлять, чтобы они не надоели.
Следует отметить, что графический дизайн несколько отличается от
обычного или, например, промышленного дизайна, где главная задача - сделать
все, что окружает человека в повседневной жизни комфортным и красивым.
Графическим
оформлением
средств
могут
быть
различные
визуальные
15
коммуникации - от краткой рекламы до огромной электронной информационной
доски. Графический дизайнер работает с графическими изображениями, которые
могут подтолкнуть зрителя к действию или выводам, которые нужны создателю
информационного сообщения. Таким образом, графический дизайнер пытается
перевести информацию на визуальный язык, который понятен большинству
людей. С помощью графических изображений, он способен донести до адресата
информацию, не прибегая к длительным словесным объяснениям.
Для создания и комбинирования символов, изображений или слов
используются разнообразные методики с целью сформировать визуальный образ
идей и посланий. Графический дизайнер может использовать типографское
оформление, пользоваться изобразительными искусствами и техниками верстки
страниц для получения конечного результата [31, c. 118].
Основная
идея
графического
дизайна
-
гармоничное
сочетание
эстетических приемов с удобством и функциональностью в одном исполнении.
Задача графического дизайна - создать максимально благоприятную атмосферу
для восприятия человеком той информации, которую хочет передать ему
владелец.
1.2 Основные направления графического дизайна
Благодаря гармоничному слиянию художественных (творческих) и
профессиональных (коммерческих) направлений, графический дизайн открывает
новый
визуальный
язык
для
построения
эффективной
визуальной
и
коммуникативной среды, вносит важный вклад в развитие культурной и
социально-экономической сфер жизни.
Графические дизайнеры выполняют свои работы по следующим основным
направлениям деятельности визуального дизайна:
- дизайн полиграфии, разработка шрифтов, типографика, каллиграфия;
- пиктограммы и другие системы ориентирования (дорожные знаки,
указатели, таблички т. д.), то есть различные средства визуальной коммуникации;
- рекламные плакаты и рекламная продукция;
16
-
разработка
и
создание
фирменного
(корпоративного)
стиля,
включающего различные графические атрибуты учебных организаций - логотип,
индивидуальный знак, дизайн рекламных материалов;
- разработка дизайна упаковки для разных отраслей промышленности,
создание, как сортировочных, так и маркетинговых, имиджевых контейнеров;
- веб-дизайн и его задачи;
- создание телевизионных программ и их оформление, визуальный стиль
сериалов, титры для художественных фильмов, видео, и клипов;
- визуальный стиль телевизионных передач и других продуктов СМИ и
прочего.
Полиграфический дизайн является одним из разновидностей графического
дизайна, который разрабатывает материалы для печатной продукции. К областям
применения полиграфического дизайна относится пресса, листовки, буклеты,
справочники, книги и, конечно же, газеты и журналы.
Процесс проходит в несколько этапов. На первом этапе происходит
графическое оформление макета, при этом учитываются все пожелания заказчика.
Следующим этапом является подготовка к допечатной подготовке, в ходе которой
макет приводится в соответствие с техническими требованиями, установленными
типографией. Затем - предпечатная подготовка, во время которой происходит
изготовление фотоформ, печатных пластин, штампов и многое другое. И только
после этого начинается сама печать. Конечный результат будет зависеть от ее
качества. После печати сама продукция какое-то время должна высохнуть, а затем
доходит до пост-обработки, где проходит склейка, брошюровка, ламинирование,
лакирование, тиснение.
Полиграфический дизайн в первую очередь необходим для обеспечения
простоты восприятия текста на печатном листе. В то же время, большинство
журналов имеют свои требования к макетам, в которых сразу указываются и
разрешение, и цветовая модель, и формат файла, и отступы, и многое другое. Он
невозможен без применения некоторых современных компьютерных программ,
17
например, Adobe Photoshop, CorelDRAW, QuarkXPress, Adobe Illustrator, Adobe
PageMaker, Adobe InDesign.
Шрифт является основным инструментом проектирования различных
печатных продуктов. Многие из нас знакомы с тем чувством, которое возникает
при чтении книги, имеющей сложный для визуального восприятия шрифт. При
чтении этой книги приходит усталость и желание перестать читать. Подобное
ощущение шрифт может вызвать и при чтении рекламных публикаций.
Потенциальный покупатель может просто не закончить чтение материала до
конца, не поняв всех преимуществ и особенностей товаров и услуг компании.
Поэтому ошибки при изготовлении каталогов, буклетов относительно выбора
текста шрифтовой информации просто недопустимы.
Типографика - это художественное оформление текста, с помощью верстки
и набора на основе определенных правил; преображение текста в графическое
оформление. Дизайн текста включает в себя выбор гарнитуры, длины строк и
расстояния между ними (интерлиньяж), кегль, изменение промежутков между
буквами (кернинг). Стоит отметить, что дизайн шрифта тесно связан с
типографикой, хотя большинство принтеров не рисуют шрифты, а некоторые
шрифтовые дизайнеры не считают себя типографами.
Типографика должна выполнять следующие задачи:
- определять параметры для последующих процессов набора, компоновки
и допечатной подготовки;
- способность передавать эмоции, настроение, которые были задуманы
автором, вовлекать в чтение и изучение;
- участие аудитории с объектом авторского и дизайнерского творчества;
- сделать текст интересным, понятным, обеспечив максимальную
читаемость.
Типографикой занимается типограф – специалист по художественному и
техническому
редактированию,
шрифтов и графический дизайнер.
оформитель,
каллиграф,
проектировщик
18
Каллиграфия - одна из отраслей изобразительного искусства. Еще
каллиграфию часто называют искусством красивого письма. Современное
понятие каллиграфии звучит следующим образом: «искусство оформления знаков
в экспрессивной, гармоничной и искусной манере».
В настоящее время каллиграфия довольно разнообразна - от бытовых
рукописных надписей на открытках до высокого искусства, в котором экспрессия
рукописного знака не всегда рождает четкие буквенные формы. Классическая
каллиграфия намного отличается от шрифтовых работ нестандартной и
рукописной формы, хотя каллиграф должен уметь делать и то, и другое. Сейчас
каллиграфия используется в форме пригласительных билетов и свадебных
поздравлений, а также в виде граффити, шрифтов и рукописных логотипов, в
религиозном искусстве, графическом дизайне и в исторических документах. А так
же каллиграфию используют в качестве на телевидении при регистрации, в
различных характеристиках, свидетельствах о рождении и других документах, где
предполагается писать от руки.
Стоит отметить, что существуют различные средства
визуальной
коммуникации (указатели, пиктограммы, знаки, таблички) с помощью которых,
передается какая-либо информация для зрителя при помощи зрения. Остановимся
над одним из видов визуальной коммуникации.
«Пиктография – это образное выражение понятий через связанный с
изображенным предметом смысл, должна нести ясную информацию, которая
легко считывается» [12, с. 71]. Таким образом, четкая информация передается для
ориентировки. Предпосылкой для создания читаемых знаков является их
графическая четкость и ясность, доступность к восприятию и быстрому
пониманию всеми возрастными группами, а также приезжими иностранцами.
Пиктограмма - это знак, отображающий важнейшие узнаваемые черты
объекта, предмета или явления, на которые он указывает, чаще всего в
схематическом виде. Как правило, в пиктограммах не используют никаких букв
или слов. Использование пиктограмм и символов ориентирования наиболее
целесообразно там, где наблюдается оживленное движение международной
19
общественности. Это фестивали, конкурсы, международные выставки и ярмарки.
Оно актуально и в крупных универмагах и, конечно же, в транспорте. К читаемым
знакам относятся также знаки безопасности, снабженными, как правило,
сигнальными цветами: красным, желтым, зеленым и синим, которые содействуют
на пиктограммах с белым и черным цветами. Такие знаки используются там, где
что-либо запрещается («не прикасаться», «вход запрещен», «опасно» и др.) В
настоящее время пиктограммы имеют узкоспециальную и второстепенную роль
(например,
дорожные
знаки,
значки-элементы
графического
интерфейса
компьютера и т. д.), в отличие от обычного нам алфавитного письма, способного
отображать многоуровневую природу естественного языка.
Плакат и рекламная продукция.
Плакат - вид графики или произведение искусства, сделанное для
агитации, рекламы или образовательных целей. Современный плакат является
обычно полиграфическим воспроизведением оригинала, созданного художником.
Плакат должен восприниматься на большом расстоянии, выделяясь среди других
источников информации. Стоит отметить, что плакат часто использует
визуальные метафоры, общепонятные символы, сопоставление разномасштабных
изображений, обобщение формы предметов. Важную роль играет характер
шрифта и расположение текста, яркое условное декоративное цветовое решение.
Для изображения плакатов иногда применяют фотографию. Это можно делать как
самостоятельно, так и в сочетании с рисунком или живописью. В плакате должно
быть изображено что-то необычное и уникальное, способное зацепить зрителя.
Рекламная продукция - это все рекламные материалы, созданные для
привлечения внимания потенциальных клиентов к конкретному событию,
например, к юбилею школы. Сюда также входит сохранение в памяти клиентов
названия и логотипа учебной организации, удержания существующих и
привлечения новых клиентов. Такие материалы, как правило, распространяются в
виде подарков, сувениров и бесплатных образцов рекламы заинтересованным
группам и участникам мероприятий, что позволяет компании радовать
потенциального клиента и одновременно назначать ему часть рекламной работы.
20
Рекламную продукцию можно найти во многих местах: на конференциях,
ярмарках и выставках. Сувенирную продукцию можно раздавать бесплатно даже
случайным прохожим, тем самым привлекая и удерживая потребителей.
Фирменный
стиль
является
основой
коммуникационной
политики
компании, поскольку обеспечивает визуальное и смысловое единство товаров и
услуг,
всей
информации,
поступающей
от
культурно-образовательных
учреждений или компании. С одной стороны, фирменный стиль обеспечивает
единство всех продуктов компании, а с другой - противопоставляется компанией
и ее продуктам конкурентам и их продукции.
Стоит отметить, что фирменный стиль – это инструмент формирования
бренда и одновременно – элемент брендинга. Понятие фирменного стиля тесно
связано с понятием имиджа, т.е. средство формирования имиджа, например, для
школы, которое отличает ее от других образовательных учреждений, а также
подтверждает её надежность.
Фирменный стиль может включать в себя целый ряд различных элементов
воздействия на целевую аудиторию: визуальных, психологических, звуковых, а
иногда и некоторые другие. Под элементами фирменного стиля понимается
совокупность товарных знаков, логотипов, корпоративных цветов, шрифтов и их
использование в оформлении деловых бумаг и коммуникаций [56, c. 84].
Также к разделам графического дизайна относится упаковка. Упаковка это инструмент или набор инструментов, который обеспечивает защиту
продукции от повреждений и потерь, т.е. сохранение товара. Она является, в
большинстве случаев, носителем рекламы товара и несет на себе информацию о
содержимом.
Веб-дизайн - индустрия веб-разработки и дизайнерское разнообразие, чья
миссия заключается в проектировании пользовательских интерфейсов для вебсайтов
или
структуру
веб-приложений.
веб-страниц,
Веб-дизайнеры
продумывают
разрабатывают
наиболее
удобные
логическую
решения
для
предоставления информации, а также занимаются художественным оформлением
веб-проекта. В результате пересечения двух отраслей человеческой деятельности
21
грамотный веб-дизайнер должен быть знаком с последними веб-технологиями и
обладать соответствующими художественными качествами. В настоящее время
услугами веб-дизайна могут пользоваться специализированные школьные
учреждения, детские сады, частные лица, а работать в этой сфере может человек,
не имеющий дизайнерского образования.
Общее использование графического дизайна включает журналы, рекламу,
упаковку и веб-дизайн. Например, упаковка товара может включать в себя
логотип или другое изображение, организованный текст и чистые элементы
дизайна, такие как формы и цвет, способствующие единому восприятию
картинки. Композиция является одним из важнейших свойств графического
дизайна, в особенности при использовании предварительных материалов или
иных элементов. К основным продуктам графического дизайна относятся:
- фирменный стиль компании и основной элемент-логотип;
- буклеты, брошюры, календари и другая рекламная печатная продукция;
- упаковка, этикетки;
- сувенирная продукция;
-интернет и сайты;
- книжные макеты и иллюстрации.
Графический дизайн в настоящее время используется во многих
коммерческих и промышленных отраслях. Дизайн сайтов, дизайн наружной
рекламы, дизайн фасада, дизайн интерьера - все это относится к графическому
дизайну.
1.3 Фирменный стиль как объект графического дизайна
Фирменный
стиль
в
настоящее
время
является
основой
всей
коммуникационной политики компании. Это важная составляющая брендинга т.е.
процесса, в ходе которого у целевой аудитории формируется определенный образ
объекта. Его использование решает единый подход к оформлению, цветовым
сочетаниям, образам в рекламе, деловых бумагах, технической и деловой
документации, упаковке продукции и т. д. Фирменный стиль - один из самых
22
современных и наиболее актуальных видов рекламы. В современном мире он
просто необходим, так как люди воспринимают информацию глазами и это им
нужно дать.
Стоит отметить, что фирменный стиль выполняет следующие функции:
1.
Функция изображения. Сюда относится формирование и поддержка
быстро узнаваемого, оригинального и привлекательного образа университетов,
школ, что способствует повышению их престижа и репутации. Положительное
восприятие образовательных учреждений целевой аудиторией переносится на ее
продукты.
2.
Идентифицирующая
функция.
Фирменный
стиль
способствует
распознаванию товаров и рекламы организаций, указывает на их связь и общее
происхождение.
3.
Дифференцируемая функция. В этой функции происходит выделение
товаров и рекламы школ из общей массы аналогичных организаций. Это некий
«информационный носитель», который помогает потребителю ориентироваться в
потоке товаров той или иной учебной организации, при этом облегчает процесс
выбора.
Когда целевая аудитория знает фирменный стиль, к примеру, детской
школы, она, скорее всего, обратит внимание на знакомый логотип, на цвета и
шрифты, выделит конкретное рекламное сообщение от общего рекламного шума,
который с каждым днем становится все более интенсивным.
Использование
единого фирменного стиля в формах рекламной организации сделает рекламу
более целостной. Кроме того, значимость фирменного стиля заключается в том,
что он позволяет этому учреждению выводить на рынок свои новинки по более
низкой
стоимости,
повышает
эффективность
рекламы
и
улучшает
ее
запоминаемость.
Не
стоит
забывать,
что
фирменный
стиль
упрощает
разработку
маркетинговых коммуникаций, сокращает время и расходы на их подготовку, а
также повышает корпоративный дух. Он объединяет сотрудников, вырабатывает
«фирменный патриотизм», положительно влияет на визуальную среду фирмы и
23
эстетическое восприятие ее товаров, ведь красивый и привлекательный стиль
повышает эстетическую ценность продукции. Поэтому сегодня фирменный стиль
является основой всей коммуникационной политики учреждения.
Мы выяснили следующие основные элементы, которые относятся к
системе фирменного стиля
1. товарный знак;
2. логотип;
3. фирменный блок;
4. фирменный лозунг;
5. фирменная гамма цветов;
6. фирменный набор шрифтов;
7. другие фирменные константы
Центральным элементом фирменного стиля является товарный знак - это
зарегистрированное обозначение, символ, комбинация букв или цифр, т.е.
изображение товара. Это обозначение, с помощью которого можно различать
товары и услуги одних юридических или физических лиц от однородных товаров
и услуг других юридических и физических лиц. Отметим, что товарный знак
защищает товар от недобросовестной конкуренции и устанавливает юридический
приоритет пользователя товарного знака.
Существует
пять
основных
типов
товарных
знаков:
словесный,
изобразительный, объемный, звуковой и комбинированный.
Изобразительный товарный знак представляет оригинальный рисунок или
эмблему компании. Изображения живых существ, объектов, фигуры любых форм,
абстрактные изображения, композиции орнаментального характера, символы
могут быть зарегистрированы как изобразительный товарный знак.
К другим типам товарного знака относится объемный знак. Это знак в
трехмерном измерении в виде трехмерного объекта, фигуры, комбинации линий.
Как правило, наиболее распространенными объемными товарными знаками
являются разнообразные оригинальные упаковочные изделия - бутылки, коробки.
24
К комбинированным товарным знакам относятся сочетания словесных,
звуковых, изобразительных и объёмных знаков. К примеру, комбинированный
товарный знак, который включает изобразительную и словесную часть – знак
компании Adidas в виде треугольника с тремя полосами и подписью Adidas.
Следующий элемент фирменного стиля – логотип. «Логотипы – это знаки,
образы, придуманные
для легкого распознавания. Он является центральной
частью любой системы идентификации и ключевым фактором для ее восприятия
людьми» [64, с. 17]. Логотип используется организациями по всему миру – от
международных корпораций до благотворительных фондов, от политических
партий до местных общин и школ. Они также могут символизировать отдельные
товары и услуги.
Большинство людей думают, что логотипы - это просто символы,
содержащие абстрактный или иконографический элемент. Но логотип может быть
только комбинацией типографских элементов: букв, слов, цифр и знаков
препинания, набранных определенным шрифтом. Передать смысл несколькими
линиями, превратить большое и сложное во что-то простое и уникальное - одна из
главных трудностей для современных художников и дизайнеров.
Именно
благодаря логотипам, можно привлечь внимание компаний или учреждений.
Фирменный блок. Этот элемент представляет собой традиционное, часто
используемое сочетание нескольких элементов фирменного стиля. Чаще всего это
визуальный товарный знак и логотип. К примеру, четыре соединенных кольца и
надпись Audi - это фирменный блок, к которому можно добавить фирменный
лозунг. Иногда фирменный блок содержит полное официальное название
компании, ее почтовые и банковские реквизиты, рекламный символ компании,
перечень товаров и услуг, различные графические декоративные элементы и
отдельные фразы. Так на вывесках Сбербанка России в фирменном блоке можно
увидеть фразу: «Основан в 1841 году».
Фирменный блок должен быть оригинальным, эстетичным, заметным,
легко читаться и хорошо запоминаться. Он должен хорошо без изменений и
искажений передаваться на всех носителях.
25
Стоит отметить, что фирменный блок удобно использовать в качестве
постоянного элемента на деловой документации или на бланке делового письма в
виде «шапки», а также в рекламе, в оформлении визитной карточки, на упаковке
продукции. Хороший блок состоит из независимых частей, которые можно
использовать независимо друг от друга, но при этом каждая часть должна
восприниматься как часть целого.
Фирменный лозунг. Лозунг можно создавать не только как фразу,
передающую в яркой форме основную идею конкретного кружка или детского
сада, но и как постоянный, оригинальный девиз этого учреждения. В этом случае
он становится важной составляющей фирменного стиля (может быть даже
зарегистрирован в качестве товарного знака).
В отличие от товарного знака, лозунг или слоган - это и визуальный и
аудио-образ учреждения, что придает ему исключительную значимость. Он как
элемент
фирменного
стиля
должен
отражать
специфику
компании,
способствовать выделить её среди конкурентов, а также поддерживать ее
репутацию. Фирменный лозунг должен
передавать идею, основную мысль
фирменного стиля.
Фирменная
гамма
цветов.
В
каждом
дошкольной
и
школьной
образовательной организации есть свои цвета, по которым их можно узнать. Ведь
у каждой компании есть своя реклама, в которой используются определенные
цвета. К примеру, известный желтый и черный цвет компании «Билайн» или
красный и белый цвет компании «МТС». Фирменный цвет должен вызывать
конкретные ассоциации с деятельностью той или иной компании или
организации, узнавать ее продукты или сувениры, должен нести определенную
информацию и отражать идею фирменного стиля. В связи с этим при выборе
фирменных цветов важно изучать эмоциональное воздействие и ассоциации,
которые вызывает тот или иной цвет у потенциальных потребителей.
В фирменном стиле нежелательно использовать многообразие цветов, если
это не продиктовано организацией учреждения. Хороший фирменный стиль
содержит обычно не более двух цветов. Отметим, что при выборе цветов в
26
качестве фирменных, нужно учитывать их адекватную передачу в разных
материалах, а также в типографии и на компьютере. Часто бывает, что на
компьютере, к примеру, был чисто серый цвет, а при печати на мелованной
бумаге получился серый с оттенком зеленого. Что касается печати на газетах, то
там используются несмешанные красители.
Также фирменный цвет может иметь правовую защиту в случае, если
товарный знак зарегистрирован в этом цвете. Следует иметь в виду, что если
товарный знак зарегистрирован в цвете, то он будет защищен только в этом цвете.
При регистрации знака в черно-белом, он имеет защиту при воспроизведении в
любом цвете.
К следующим элементам фирменного стиля относят комплект шрифтов.
Шрифты – важная часть стиля, ведь они используются в оформлении текстовых
материалов, должны соотноситься с идеей фирменного стиля, подчеркивать
особенности образа и соответствовать специфике образовательного учреждения.
Шрифт может быть любой – от детского до мужественного или женственного, от
легкого до тяжелого или грубого. Он может быть декоративный или
консервативный, главное, чтобы он «вписывался» бы в образ компании. В этом и
есть задача разработчиков фирменного стиля. К примеру, для детских творческих
организаций разрабатывают декоративные шрифты, с применением фактур, а для
фирменных стилей банков используются жирные и прямые начертания шрифтов,
которые показывают прочность и надежность.
К последним основным элементам фирменного стиля стоит отнести
фирменные константы. Это элементы, которые постоянно используются в сфере
коммуникаций компании и играют важную роль в формировании ее имиджа.
Таким элементом могут быть, например, различные эмблемы фирмы, не
получившие по какой-либо причине правовую защиту, они также не являются
товарными знаками.
Схема верстки также может быть элементом фирменного стиля. Это форма
верстки рекламных объявлений, к примеру, какого-либо мероприятия, которая
повышает узнаваемость и запоминаемость. Любое рекламное объявление
27
формирует у потребителя образ учреждения или организации. Эту задачу
выполняет товарный знак.
Форматы публикаций. Оригинальный Формат может быть распространен
на всю печатную продукцию, что также способствует лучшему распознаванию
информационных материалов. Элементом фирменного стиля может быть
корпоративный герой. Это постоянный персонаж, образ, непосредственно
используемый в коммуникациях с целевой аудиторией. К примеру - человек,
мультипликационный, нарисованный персонаж, животное и т. д. Корпоративный
герой должен быть наделен некоторыми чертами, которые компания стремится
включить в свой имидж. Это позволит выделить компанию, передать основные
черты ее образа, сделать его более понятным.
Существуют также фирменные средства коммуникации с использованием
элементов
фирменного
стиля.
Они
используются
во
внутреннем
документообороте университета, школ, детских садов. К ним относят фирменные
бланки, фирменную печать, визитные карточки, конверты, пригласительные
билеты, папка для бумаг, рекламная и сувенирная продукция.
Фирменный стиль может включать в себя сотни элементов, но на практике
обычно используют всего несколько десятков. Набор элементов фирменного
стиля зависит от специфики деятельности компании. Все эти элементы образуют
систему фирменного стиля и могут использоваться на различных носителях.
1.4 Обзор аналогов юбилейного и фирменного стилей детских образовательных
учреждений
Как и для частных, так и для государственных образовательных
учреждений актуален вопрос выживания в конкурентной среде и поддержания
положительного образа. Работа над имиджем образовательного учреждения,
фирменным стилем начинается, прежде всего, с логотипа, выбора шрифта,
фирменного знака и слогана. Другие же элементы фирменного стиля должны
быть одинаково понятными и узнаваемые для целевой аудитории.
28
Рассмотрим пример, где с помощью разработанного фирменного стиля,
нужно создать продукцию к юбилею Экономического факультета Московского
Государственного Университета им. М.В. Ломоносова (МГУ).
На сегодняшний день в фирменном стиле экономического факультета
присутствуют следующее: обязательная преемственность элементов, векторная
плоская графика, классическое начертание шрифтов и современная трактовка
классических форм.
Поэтому, исходя из понимания мировых тенденций, к
юбилейному году было представлено два варианты логотипа (Приложение, рис.
1). После поступило предложение «легендизировать» знак с одной стороны, с
другой - отразить в логотипе творчество Василия Кандинского, в прошлом
выпускника факультета. Изучив основы творчества Кандинского, и его теорию о
том, что всю графику можно разложить на базовые элементы - точку и линию,
знак был доработан (Приложение, рис. 2). Отметим, что в своей теории цвета В.
Кандинский использовал цвет в зависимости от формы и раскрытости угла.
Исходя из этого принципа, были присвоены базовые цвета основным элементам
знака и созданы системы повторяющихся элементов (Приложение, рис. 3).
Фирменный стиль «Орловского государственного университета им. И.С.
Тургенева». В 2016 году произошло создание Опорного университета в
Орловской области, в связи с этим необходимо было создать фирменный логотип
и стиль образовательного учреждения. Логотип «Орловского государственного
университета им. И.С. Тургенева» включает в себя знак и графическое начертание
наименования вуза. Знак логотипа представлен в виде стилизации птицы орла.
Логотип используется в большинстве случаев на письмах, визитках, вывесках,
деловых
документациях
(Приложение,
рис.
4).
Также
существуют
дополнительные версии логотипа. Они требуются для специальных визуальных
воздействий (Приложение, рис. 5).
К фирменным цветам относятся синий, черный и белый (Приложение, рис.
6). Уместно применение градиента, от светло-синего до темно-синего оттенка. К
дополнительным цветам относят сиреневый, розовый, оранжевый и зеленый
(Приложение, рис. 7).
29
Основным корпоративным шрифтом является гарнитура Helios и ее
начертания (Приложение, рис. 8). Также дополнительным шрифтом является
гарнитура Arial в различных начертаниях и Rotonda.
В фирменный стиль Орловского университета входят визитные карточки,
которые могут быть как корпоративными, так и представляющие конкретного
сотрудника (Приложение, рис. 9). Дополнительным элементом для визиток
уместно использование визуального изображения неба.
Также в едином фирменном стиле разработаны фирменные бланки – бланк
письма, приказа, бланк распоряжения (Приложение, рис. 10).
Фирменный стиль «Орловского государственного университета им. И.С.
Тургенева» отличается от других образовательных учреждений, тем самым
формируя личные представления об этой государственной организации.
Имидж
дошкольного
образовательного
учреждения
«Ладушки».
Фирменный стиль представляет собой обобщенный портрет личности или
организации. Образовательное учреждение ориентировано на работу с детьми и
их родителями, средний возраст детей 3-7 лет.
Был разработан логотип для дошкольного образовательного учреждения
«Ладушки», который будет использоваться как на визитки с контактной
информацией, так и на официальных бумагах. В логотипе использовался образ
ладошки, который привлекает внимание детей (Приложение, рис. 11). Именно
дети рисуют, пишут, лепят и хлопают в ладоши. Раскрывая ладонь, выражается
детская открытость, дружба и доверие. Логотип, с помощью раскрытых пальцев
на ладони передает открытость и призыв посещать именно этот детский сад.
К фирменному знаку подобран шрифт Frankc. Именно этот шрифт удачно
подчеркивает особенность образа детского сада и вносит свой вклад в
формирование фирменного стиля. Шрифт воспринимается легко, ярко и задорно,
тем самым выгодно отличит дошкольное образовательное учреждение от других.
Основным цветом фирменного
блока
был выбран оранжевый
и
коричневый цвет на белом фоне. Оранжевый цвет - это цвет тепла, творчества,
радости. Коричневый цвет – теплый цвет, который вызывает ощущение теплоты и
30
гармонии (Приложение, рис. 12). Белый цвет – готовность посмотреть на мир
живыми глазами, воспринимать его во всем его многообразии.
Исходя из анализа, можно прийти к выводу, что фирменный стиль
детского учреждения «Ладушки» позволяет потребителю узнать нужную услугу
без особых усилий по некоторым признакам. Отметим, что наличие фирменного
стиля вызывает доверие и повышает эффективность рекламы.
31
ВЫВОД ПО МАТЕРИАЛАМ 1 ГЛАВЫ
В наше время понятие «дизайн» настолько расширило свои границы, что
нам сложно представить мир без него. Дизайн проник практически во все сферы
человеческой деятельности. Это в полной мере относится к такому виду
искусства, как графический дизайн. Люди сталкиваются с дизайном повсюду.
Читая газеты, книги и глянцевые журналы, они обращают внимание на рекламные
листовки, этикетки и красочные плакаты, сталкиваются с графическим дизайном
в полиграфии и в интернете. Действительно, графический дизайн – это не только
создание каких-либо картинок или образов, но и это еще изменение в общении со
средой, которая окружает человека в повседневной жизни.
Графический дизайн ориентирован на зрителя. Из этого можно сделать
вывод, что дизайнеру приходится решать две проблемы - предвидеть реакцию
зрителей и удовлетворить свои и его эстетические особенности, поскольку цель
любого дизайнера быть достаточно убедительным и информативным. Отметим,
что любая информация, которая содержится в продуктах графического дизайна,
должна и в эстетическом, и в культурном плане быть достойной доверия
общества.
Графический дизайнер обращается к науке, в которой сочетается
расчетливость и творческие способности художника. Придумывать фирменный
стиль, как для государственных учебных учреждений, так и для дошкольных и
школьных организаций, разрабатывать буклеты, брошюры и календари, создавать
оригинальные упаковки и этикетки, а также думать над образом страницы для
сайтов – это задача для графических дизайнеров, которые с каждым годом готовы
удивлять. В современном мире просто необходимо каждой учебной организации
быть замеченной и узнаваемой.
32
ГЛАВА 2. ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА ПО ПРОЕКТИРОВАНИЮ СЕРИИ
ПОЛИГРАФИЧЕСКОЙ ПРОДУКЦИИ К ЮБИЛЕЮ ДЕТСКОЙ
ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЫ В ГОРОДЕ ЛИВНЫ
Прежде чем приступить к практической части дипломного проекта,
необходимо изучить культурно-историческую характеристику города Ливны,
познакомиться с Ливенской детской художественной школой, выяснить, какие
характерные черты у неё присутствуют.
2.1 Культурно-историческая характеристика города Ливны
В летописных источниках под 988 годом упоминается первый верхний
«город на Ливнах». Это славянское первопоселение в месте слияние Ливны и
Сосны
послужило основой возникновения
и развития
в ХII веке центра
удельного Ливенского княжества. Сосна берет начало в Малоархангельском уезде
близ деревни Верхососенья, протекает уезды Ливенский и Елецкий, а на границе
последнего впадает в Дон [26, c. 8]. В древности река, на которой стоит город ,
считалась пограничной. Левый ее берег назывался Московским, а правый –
Крымский. Здесь были прекрасные места для охоты, рыбной ловли и сбора меда
диких пчёл. Река Ливенка была излюбленным местом отдыха жителей города и
его окрестных сел (Приложение, рис. 13).
Район расположен в юго-восточной части области и граничит со многими
районами, как Орловской, так и Липецкой областями. Железнодорожные линии
связывают город Ливны с Орлом, Курском, Воронежом, Ельцом. Население
города на сегодняшний день составляет 47 489 человек.
Дата основания города нужно было считать 1180 год. Однако позже
выяснилось, что город Ливны основан в 1586 году и никакими другими
документами Центральный государственный архив древних актов не располагает.
Скорее всего, неоднозначность года основания Ливен происходит из фактически
двойного его рождения. Первый - спонтанно-экономическое, которое произошло
в XII веке в лесу на месте слияния рек Ливна Полевая и Ливна Лесная. Это факт
33
подтверждают раскопки древнего городища, остатки которого относятся к 11501200 годам. Согласно сведениям, первое рождение закончилось разрушением
поселения ордами хана Батыя в 1237 году. Второй - произошел по Указу 1586
года относительно недалеко от места первого, у впадении реки Ливны (ныне
Ливенка) в реку Сосну (Приложение, рис. 14).
С 30 июля 1928 года город является центром Ливенского района
Орловской области, а 28 апреля 1962 года город Ливны отнесен к категории
городов областного подчинения.
Собственный герб город получил 16 августа 1781 года. Он состоял из
рыцарского щита, разделенного поперёк на две части: в верхней изображался герб
Орловской губернии – в голубом поле белая крепость с тремя башнями, из
которых на средней сидит одноглавый орел; в нижней же половине изображались
по золотистому полю три летящие перепёлки [26, c. 47]. В пояснении отмечалось,
что они символизируют изобилие дичи в окрестностях города (Приложение, рис.
15). Однако 26 мая 2005 года был утвержден новый герб города Ливны – «В
золотом поле три (две и одна) червлёные (красные) перепёлки, летящие вправо и
воздевшие крылья, с серебряными глазами, клювом и лапами» (Приложение, рис.
16). Герб города Ливны может воспроизводиться в двух равно допустимых
версиях:
- без вольной части;
- с вольной частью - четырехугольником, примыкающим изнутри к
верхнему и левому краю герба города Ливны с воспроизведёнными в нем
фигурами из гербового щита области (Приложение, рис. 17). Повторение
несколько раз одной и той же фигуры в гербе показывает несколько значений долгую и красивую историю города, сложившееся разнообразие флоры и фауны
и жителей города, которые всегда независимо от ситуации показывали мужество,
верность и трудолюбие.
В городе существует Ливенский краеведческий музей - один из старейших
музеев Орловской области (Приложение, рис. 18). Музей был открыт 24 ноября
1918
года
и
его
первым
организатором
и
директором
стал
человек
34
целеустремлённый, художник и знаток истории – М.К. Знаменский. Знаменский
вместе с помощниками собрал уникальные ценности по разорённым старинным
дворянским имениям Голициных, Ростопчиных, Шереметьевых и т.п. К моменту
открытия музея было создано 11 отделом с экспонатами, а после революций, за
счёт добавления материалов местной промышленности их стало 14. Музей
развивался, и в 1925 году было организовано общество друзей краеведческого
музея, в которое входило 27 человек, в том числе преподавателей.
Первая экспозиция началась с огромного чучела медведя, который стоял у
входа на задних лапах. Здесь же размещались разнообразные коллекции
старинных гравюр, белые морские кораллы. В основном первый этаж
экспонировал растительный и животный мир. Исторический отдел хранил
истории и легенды о развитии человеческого общества. Здесь же были
представлены предметы быта и орудия труда бронзового века, огромная
коллекция оружия разных времён – щиты, копья, кольчуги, стрелы (Приложение,
рис. 19).
Особое место уделялось полотнам таких художников, как Верещагин,
Поленов, Рембрандт, Рубенс, Айвазовский, Боттичели, Рафаэль, Тициан. Также
имелся ряд работ уроженца Ливен, академика живописи и наставника
императрицы Марии Фёдоровны – Н.Д. Лосева.
Однако, музей был полностью утерян в годы Второй мировой войны, что
привело вновь создать музей на пустом месте. Ливенский краевед С.П. Волков
издал в 1959 году книгу объёмных публикаций советского периода об истории
края. Именно эта работа стала отправной точкой возрождения музея. Волков
собирал материалы об истории Ливенского края, слушал много
городских
лекций, тем самым вызвал интерес молодёжи к краеведению. В их число попал
фактический основоположник нового городского краеведческого музея О.
Якубсон. Этот человек работал в школе №1, увлекался туризмом, приносил в
школу различные экспонаты из поездок, которую несли историческую ценность,
которые позже стали экспонатами нового музея.
35
Возрождённый музей открылся в 1967 году и находился без активной
государственной поддержки. Позже в 1987 году музей был переменован в
Ливенский историко-революционный музей, который получил статус филиала
Орловского
Областного
Краеведческого
музея.
Помощь
для
собирания
экспонатов, организации выставок была оказана со стороны руководства города, а
в 1998 году было выделено отдельное целое помещение.
В 1998 году в здании музея находилось шесть экспозиционных залов, в
том числе зал картинной галереи, лекционный зал и фондовое хранилище.
Экспозиция состоит из 11 разных отделов – революции 1917 года, этнографии,
природы, археологии, различных репрессий того времени, послевоенный период
1945-1992 годов, интересных интерьеров комнат ХIХ – начала ХХ века и многое
другое (Приложение, рис. 20).
В настоящее время музей делает акцент на разных судеб ливенцев,
особенно на тех, кто получил мировое признание. Фонды музея пополняются за
счет материалов личных архивов. Существенна государственная помощь музею,
например, в 2006 году были переданы в пользование сроком на 10 лет 3447
единиц хранения музейных предметов и коллекций, которые являются
федеральной собственностью (Приложение, рис. 21).
Часто в музее проходят выставки из частных собраний Москвы, СанктПетербурга, Орла, Ельца, Тулы, а также выставки членов Союза художников
России. Проводятся конференции, посвящённые юбилеям известных земляков,
например С.Н. Булгакова, С.П. Волкова, Н.Н. Поликарпова. А в 2017 году музей
стал местом для проведения творческого конкурса памяти А. Селищева, который
был основателем и первым директором Ливенской детской художественной
школы.
В
нём
приняли
участие,
как
преподаватели,
так
и
ученики
художественной школы (Приложение, рис. 22).
Ливенский краеведческий музей призывает молодых людей к интересам не
только своего родного края, но и к истории в целом. Изучение истории города
происходит во время экскурсий, походов по местам боевой славы, встреч с
36
ветеранами войны, их рассказами о тяжёлом периоде. Всё это приводит к
воспитанию патриотизма.
Сотрудниками музея были консультантами при открытии музея в учебных
учреждениях города. Было оказано содействие школьных музеев, одним из
которых является Музей истории лицея. Экспозиция музея находится в лицее
имени С.Н. Булгакова. Когда состоялось открытие музея, то всё было посвящено
одному
из
выпускников
Духовного
училища,
авиаконструктору
Н.Н.
Поликарпову. Однако в 2002 году выделилось отдельное помещение, где Музей
истории лицея демонстрировал экспонаты на разные темы. К главным темам
относится: история Ливенского края, история учебных заведений, которые
располагались в здании лицея, жизнь ливенцев в период 1941-1945 гг.,
современная история лицея (Приложение, рис. 23).
В музее отведена экспозиция по материалам о выпускниках учебных
заведений, располагавшихся в здании лицея. В настоящее время музей активно
работает и пополняет свои экспозиции.
Музей истории школы №6. Этот музей был открыт в 2004 году в
Ливенской средней общеобразовательной школе №6. Считается, что это одно из
старейших городских зданий, так как в нём с 1881 года работала женская
гимназия. В качестве преподавателя долгое время служил Николай Булгаков, отец
богослова С.Н. Булгакова.
Экспозиция музея состоит из четырёх разделов, которые показывают
жизнь учебных заведений, которые существовали последовательно: женские
гимназии (конец ХIХ в. – 1917 год), Ливенский педагогический техникум (19211941 годы), Средняя школа №2 (1943 – 1979 годы), Средняя общеобразовательная
школа №6 (1993 год – по настоящее время). В музее представлена учебная
деятельность, материалы о быте учащихся, выпускниках и преподавателях на
протяжении 130 лет, стенды, которые показывают историю пионерской и
комсомольской
организаций,
а
также
отдельный
раздел,
посвященный
Отечественной войне, боевым действиям, проходившим на Ливенской земле
(Приложение, рис. 24).
37
Музей Н.Н. Поликарпова. В 1981 году в родном селе Калинино
авиаконструктора Николая Поликарпова, было решено создать музей его имени.
Инициаторами стали местные жители С.К. Калинин и коллектив Калининской
общеобразовательной школы. Каждый из них проводил поиск материалов,
собирал биографию из рассказов местных жителей. В итоге получилась непростая
история
жизни
и
творчества
авиаконструктора.
В
экспозициях
музея
представлены различные фотографии из жизни Н.Поликарпова, инсталляции,
макеты, различные документы (Приложение, рис. 25).
Музей находится в одном из кабинетов Калининской школы, там же, на
берегу Сосны создан мемориал авиаконструктора (Приложение, рис. 26). В
настоящее время поколение учеников и преподавателей стараются сохранить
традиции, продолжают изучать жизнь своего односельчанина (Приложение, рис.
27). Указатель к музею имеется на 150 километре автотрассы Орёл – Тамбов.
Отметим, что наиболее старым из архитектурных памятников в истории
Ливен и сохранившийся до настоящего времени является Свято-Сергиевский
кафедральный собор архиепископа Орловского и Ливенского, построенный в
ХVII веке (Приложение, рис. 28). Под горой, на которой расположен собор,
находится источник святой воды и купель, где каждый верующий может попить
воду и искупаться в святой воде. Кроме этого, в городе представлено много
зданий различного назначения, к примеру, здания Духовного училища и РусскоАзиатского банка. В городе располагаются библиотеки, кинотеатры, несколько
парков, ряд высших, средних и начальных учебных заведений.
В городе представлены разные памятники. Известен памятник, «Погибшим
воинам», который находится на площади Победы. «Ваш подвиг бессмертен» —
так гласит надпись, сделанная на постаменте памятника, здесь же расположены
три воина, один из которых держит оружие над головой. Местные жители и
туристы полюбили этот памятник. Почти в каждой семье уроженцев можно найти
свадебную фотографию на его фоне.
На улице Карла Маркса недалеко от школы, в сквере находится бронзовый
самолет МИГ на массивном постаменте, вздымающийся к небу. Этот памятник
38
посвящен Н. Н. Поликарпову – великому советскому авиаконструктору. В центре
города, на площади Победы, находится небольшая аллея, состоящая из бюстов
героев СССР, биографии которых хоть как-то связаны с городом Ливны. Всего
аллея насчитывает 20 постаментов (Приложение, рис. 29). Также в городе
находятся крупные предприятия – ОАО «Автоагрегат», «Ливгидромаш»,
«Ливнынасос», «Промприбор» и многие другие.
В Ливенском крае развиты народные традиции, в том числе гончарное и
ремесленное промысла. Ливны – родина оригинальной гармоники, которую
горячо любила и поныне любит вся Россия (Приложение, рис. 30). Изготавливали
гармони с 1830 года, и делал их тульский мастер Иван Сизов. Все гармошки
имели удивительную особенность: одна и та же кнопка для разжима и сжима
мехов издавала разные звуки [26, c. 256]. Играя на таких гармошках, нужно было
владеть техникой игры мехами, при этом правильно вывести мелодию. Эту
проблему решили ливенские ремесленники. У ливенских гармонистов звук на
гармонях не изменялся при смене меха. Что сделали в ливенской гармошки?
Мастера увеличили количество борин (30-40), т. е. мех был невероятно длинным
около двух метров при полном растяжении. Таким образом, появились в 60-70-х
гг. XIX века ливенская гармонь («Ливенка») - местная разновидность русской
гармонии.
Начинался процесс изготовления гармошки с нарезки электрокартона для
борин гармошки. Борина – единица мехов. В «Ливенке» их от 35 до 40. Резка
происходит на специальном станке, где рабочий вручную проводит по нему
колесиком с одинаковым усилием для идентичности борин. Впоследствии картон
должен пролежать под прессом не менее двух месяцев. Это необходимо для того,
чтобы избежать эффекта его «пружинности». Если спустя время картон все еще
пружинит, то его возвращают обратно. Полученные после нахождения под
прессом борины соединяют с заранее подготовленными деревянными рамками,
используя обыкновенный клей. Заготовку обклеивают тканью с тем расчетом,
чтобы рисунок гармонировал с последующей росписью корпуса. Меха
39
обклеивались кусочками кожи, через дырочки не проходил воздух. Затем
присоединяются рамки.
Следующий этап начинается с росписи гармоники. Части попадают в руки
художника, который проводит каждую из частей корпуса в три подшага: сначала
их «шлифуют» наждачной бумагой, затем покрывают пятном, затем снова
«шлифуют».
Завершающим
этапом
–
нанесение
рисунка.
Для
росписи
использовались акварельные, гуашевые и акриловые краски.
После покраски гриф крепится к воздушной камере, устанавливаются
клавиши, после гармонь отправляется к настройщику. Мастер такой профессии
должен обладать абсолютным слухом, чтобы даже малейшая фальшь не
ускользала от него. «Ливенка» всегда отличалась своим звоном, который
напрямую зависит от того, насколько тщательно настройщик выполнит свою
работу.
Ливенские гармошки стоит сравнить с жемчужиной среди народных
инструментов подобного рода. Ею восхищались такие писатели, как Иван
Тургенев, Лев Толстой, который по рассказам специально приезжал в Ливны на
ярмарку, чтобы послушать ливенку. О ливенке писали Николай Лесков, Иван
Бунин, Савелий Леонов, слагали стихи Сергей Есенин, Михаил Беляев, Дмитрий
Блынский.
В 1964 году был организован ансамбль «Ливенские гармошки». Ливенка,
шагнувшая из музея на сцену, завоевала симпатии зрителей. Где бы ни выступал
фольклорный коллектив – в городе или зарубежном турне, в Москве
Кремлевского дворца
-
всюду поклонники искусства говорили: «Браво,
Ливенка!» [5, c.89]. Для коллектива, выступающего с ливенками, характерна
задорность в исполнении песен и плясок и уникальное владение музыкальными
инструментами. Недаром, об этом инструменте говорили: «Если играет одна
ливенка – в пляс пускается молодежь, две – старики, три танцует весь город»
(Приложение, рис. 31).
Плешковский промысел. Есть такая деревня Плешково на Орловщине,
которая славилась в старину гончарным промыслом. Эта деревня находится в
40
Ливенском районе и известно с ХVII века. По преданию вокруг деревни стояли
леса, а в этом месте из-за того, что земля была скудной, образовалась «плешь»
или «плешина». От того название осталось Плешково. Глина в этих места
замечательная, сверху желтая, чуть глубже серая, совсем глубоко белая с
краплением блестящей слюды [9, c. 5]. Она легкая в работе, после обжига изделий
становится нежно-розовой.
Местные жители, не имея возможности полноценно обеспечивать себя
сельским хозяйством, были вынуждены искать работу, которой и
явилось
гончарное дело. До 1929 года гончары работали одни. Затем их объединяли для
создания глиняных изделий. Мастеров, работавших на гончарном промысле,
насчитывалось около 15 человек. Обжиг осуществлялся в специальных печах,
устроенных с огневой целью вдали от дома. Маленькие игрушки обжигали в
домашних печах. Высокое качество глины и умение мастеров гарантировали
производство легких и долговечных изделий. Посуду делали на высоком качестве,
чтобы она звенела при ударе щелчком - кухонные и цветочные горшки, кувшины,
миски, кружки, квасницы для приготовления кваса, тарелки, большие емкости по
10-20 литров для хранения сыпучих и жидких продуктов.
Глина остается уникальным материалом, который имеет бесконечные
перспективы для выражения собственного вдохновения, и, конечно же, из глины
лепили не только горшки, но и игрушки. Плешковская игрушка, обладая большой
художественной
ценностью,
может
рассматриваться
как
произведение
прикладного искусства. Подобно другим видам народного творчества она
является одним из ценных достояний культуры, имеющим свою историю и
традиции. Ещё одно из достояний плешковской игрушки - она является
своеобразным музыкальным инструментом. Игрушечные свистульки обычно
делались женской частью населения.
Сама
природа
художественных
примитивных
глиняных
игрушек
загадочна. Ее рассказы имеют глубокие корни, исходящие от славянских
дохристианских форм культа. Плешковская
игрушка незаметна
на первый
взгляд, но какое тепло оно в себе несет (Приложение, рис. 32). Для пластики этих
41
игрушек характерно, что шея животного установлена перпендикулярно к телу, а в
женских и мужских фигурках вместо руки делается свисток. Игрушки небольших
размеров, обычно ребенку по руке.
Перед тем как приступить к изготовлению игрушки, к примеру петушка,
необходимо тщательно перебрать глину – удаление из глины камушек, палочек,
травинок и т.д. Игрушка лепится из одной цельной массы. Сначала вытягивается
голова, затем хвост (основа для свистка) и ножка-подставка (Приложение, рис.
33). Глине нравится, когда ее гладят, от этого она становится эластичной,
блестящей и послушной. Изготовление свистка происходит по определенной
схеме (Приложение, рис. 34). После, игрушка отправляется в печь, затем
расписывается. Обычно окрашивают игрушку без особой росписи – пятнышками,
полосочками и вдавливанием самой глины. В старину при росписи использовали
подручные материалы – сок лопуха и тертый кирпич были самыми популярными
[4, c. 18]. Основные цвета – красный, синий, желтый и зеленый. Основная
тематика изготовления плешковских игрушек – домашние животные и сюжеты
крестьянского быта. Очень популярны барыни и женщина с малышом на левой
руке. Среди скота характерны изображения лошадей, коров, барашков, коз,
петухов, куриц, собак, зайцев (Приложение, рис. 35). Сегодня создаются
глиняные колокольчики-свистульки, а также изображения мифических символов,
например, русалок.
История сохранила имена игрушечниц Ольги Даниловны Малютиной
(1885 – 1974 гг.), Александры Михайловны Иваниловой (1911-1990 гг). Однако и
сейчас продолжают традиции этого промысла только уже ученики А.М.
Иваниловой народные мастера Александр Фролов (1956 г. р.), Наталья Фролова
(1955 г. р.) , а также их дети Александр и Анна (Приложение, рис. 36). Работы
этих мастеров можно увидеть в музеях, на выставках народного творчества,
фестивалях и народных гуляниях. Плешковские игрушки пользовались большим
успехом на фестивалях в Германии, Франции, США и Италии.
Фроловым удалось постичь тайны этого ремесла, придать своему
творчеству атмосферу, характерную для плешковской народной культуры.
42
Главная задача, которую Фроловы поставили перед собой - выявить
особенности глины, ее фактуру и тона. Глина после обжига приобретает светлорозовые, телесные тона, а слюда, входящая в состав глины, делает ее изящной,
словно посыпанной серебром. Фроловы создают игрушки разных форм и
размеров, пока они не обретут высокую жизненную силу и полноту, не станут
изящными
и
красивыми.
Главное
понять,
почувствовать,
максимально
приблизиться к образам, оставленным нам мастерами. И для этого нам
необходимо освоить у мастера специальные приемы технологии лепки и
моделирования. Но технологии - это еще не все. Нужно было собрать все, что
сохранилось о промысле.
«Мне пришлось посетить музеи, в которых хранятся игрушки, и другие
предметы ушедшего времени. Ведь народная игрушка - это органичная часть
ушедшей культуры», - пишет Н. Н. Фролова. Что такое игрушки? Ответ на этот
вопрос кажется очевидным. Хотя на самом деле это не так. Словарь Ожегова дает
следующее определение: «Игрушка - вещь, которая служит для игры». На
страницах Толкового словаря Живого Великорусского языка находим следующее
определение: «Вещь, сделанная для забавы, для игры или потехи, особенно
детям». Ключевое слово в этом определении – «особенно», потому что игрушки
принадлежали и, даже сейчас, в равной степени принадлежат миру детей и миру
взрослых. Крестьяне не сочиняли опер и изящных романсов, не писали толстых
книг, не рисовали огромных холстов, их искусство было другим. Оно одушевляло
самые обычные бытовые предметы. Так что же говорить об игрушках, само
предназначение которых - приносить радость, веселье и тепло», - по словам Н. Н.
Фроловой.
Таким образом, город Ливны богат культурной историей, музеями,
памятниками, образовательными учреждениями. Уроженцами города являются
русский философ С. Н. Булгаков, известный авиаконструктор Н. Н. Поликарпов,
ректор МГУ в середине двадцатого века Р. В. Хохлов и многие другие.
43
2.2 История организации «Ливенской детской художественной школы»
Рисунки, пейзажи,
в которых отразились окрестности родного города,
красота среднерусской природы,
волновавшая душу художника. Яркие
орнаменты – радуга красок, музыка линий. Выполнение твердой, уверенной рукой
академические постановки, натюрморты, красочные иллюстрации к сказкам,
выразительные портреты. Авторы – воспитанники детской художественной
школы.
Зарождение идеи о создании художественной школы началось с
восстановлением мирной жизни после Отечественной войны, так как это
подразумевало внимание к эстетическому воспитанию. Его агитатором в Ливнах
стал художник и краевед С.П. Волков, организовавший в 1949 году первую
городскую выставку живописи. Выставка была небольшой и включала 58 работ. С
каждым годом выставки проводили чаще и они стали праздниками не только для
их участников, но и для всего города.
Постепенно тяга ливенцев к изобразительному искусству стала очевидна и
руководству города. В связи с этим в 1954 году молодому и активному художнику
Александру Никифоровичу Селищеву была поручена организация Изостудии
(Приложение, рис. 37). Для ее работы было выделено помещение в ДК
Строителей, а занятия проводились на общественных началах.
Изостудия
постепенно развивалась, проводились выставки вместе с работами мозаики и
вышивальщиц.
Позже у студии появились выпускники, многие из которых продолжали
обучение в различных художественных заведениях Орла, Москвы, Воронежа,
Курска, Санкт-Петербурга. Многие выпускники мечтали стать художниками и
мечты их сбывались. Отметим Вячеслава Кубарева, который стал лауреатом
премии Ленинского комсомола, а в дальнейшем был удостоен звания
Заслуженный художник РФ. Членами Союза художников стали другие
выпускники – Валентина Матюхина, Александр Мишин, Виталий Свеженцев и
многие другие.
44
Студия изобразительного искусства просуществовала 16 лет, которая
закончилась успешно. В 1970 году, благодаря педагогу А.Н. Селищеву и
поддержке Орловского отделения Союза художников РСФСР, администрация
города приняла решения о создании на базе Изостудии – Ливенской детской
художественной школы (Приложение, рис. 38). В начале база новой школы
состояла из простых натюрмортов и гипсовых слепков. Однако и заработная
плата была мизерной, к примеру, первому директору школы, Александру
Селищеву платили 15 рублей. Для понимания этой суммы того времени,
уточним, что проезд в автобусе 5 копеек, стипендия студента составляла 30
рублей, а буханка хлеба 18 копеек.
Первый набор учащихся школы состоял из 40 человек. Со временем о
школе узнали все ливенцы, появилась библиотека по искусству, оборудование для
летней практики. Ученики принимали участие в различных конкурсах, в том
числе Областных. Школа росла и развивалась в качественном отношении. Позже
школа переходит из Клуба строителей в помещение, которое располагалось по
улице Пушкина, 12. Занятия посещают 70 учеников в двух классных комнатах.
Затем было выделено помещение по улице Горького, где педагогам приходилось с
7 утра до начала занятий топить печки, чтобы не замерзнуть.
В то время директором был Пронин Юрий Николаевич, благодаря ему, для
учеников школы была организована экскурсия в Москву. Это была увлекательная
и необычная экскурсия в столицу, где учащиеся побывали в Русском музее и в
Третьяковской галереи.
Однако в 1980 году помещение по улице Горького признали аварийным.
Благодаря настойчивости педагогического состава,
инициативе третьего
директора детской художественной школы Н.А. Чернышова школе дали
четвертую квартиру на улице Ленина, 24, где сейчас находится ее главный
корпус.
По прошествии более 40 лет, под руководством сильных преподавателей, в
школе сейчас обучается более 500 учащихся. Официальное название школы –
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская
45
художественная школа г. Ливны», коротко – МБУДО ДХШ г. Ливны. Сами
ученики называют ее проще – «Художкой». Школа имеет два корпуса – ул.
Ленина, д.24. и в 1993 году для школы выделили второе помещение на ул.
Гайдара, д.1, что очень удобно для детей, живущих в микрорайоне.
Дети
обучаются с 11 лет, а по окончанию 5 класса получают диплом о начальном
художественном образовании (Приложение, рис. 39).
ДХШ дает огромный запас знаний по таким дисциплинам как живопись,
рисунок, композиция, декоративно-прикладное искусство, скульптура и история
изобразительного искусства. Учащиеся получают навыки изобразительной
грамоты и основы художественного ремесла. В школе есть все необходимое для
успешного обучения детей - специально оборудованные классы и кабинеты для
рисования, живописи и лепки [62, c. 75]. Школа имеет богатый методический и
натюрмортный фонд, библиотеку, кабинеты истории искусства полностью
оснащены техническими средствами обучения, имеется оборудование для выезда
групп на пленэр: палатки, зонты художника, рюкзаки и др. Имеется линогравюра,
демонстрационные доски, DVD, резцы для линолеума, по дереву, наборы
штампов для металла,
муфельные печи для обжига глины, проектор для
демонстрации видео файлов, компьютер.
В художественной школе работает 14 педагогов с высшим специальным
образованием - это директор школы Сапрыкина Е.М., заместитель директора и
педагог Севастьянова Н.В., преподаватели - Сысоев Н.А., Сараев К.Н., Филатова
Т.П., Коромыслова С.В., Гончарова Н.Н. - член Товарищества Орловских
художников, Блохин А.В. - член Союза художников Орловского отделения,
Дорохин Р.В., Подзолкова Г.Л., Бахтина Т.И., Васин В.Н., Бондарь Н.С., Еськова
Л.В., Зубцова Е.С., из них 7 имеют высшую квалификационную категорию.
Большинство
преподавателей
являются
выпускниками
ливенской
художественной школы. Также отметим преподавателей, которые в разные годы
преподавали в школе: Алексюткина М.И., Гончаров Н.А., Пронин Ю.Н., Пенькова
Т.Н., Шадская Т.В. - отличник народного образования, Щукина Т.И., Волченкова
46
Н.С., Шеламов А.Н., Горностаев А., Смирнова Г.И., Конюхова Г., Фролова Н.Н.,
Сысоев В.А., Миронов В.И., Севрюков Н.В., Белоусов В.А., Володченко А.Т.
Чтобы помочь ребенку выразить свою индивидуальность, развить образное
видение мира, учителя школы не только совершенствуют учебно-воспитательный
процесс, но и изучают специальную литературу, посвященную проблемам
детского изобразительного и декоративно-прикладного искусства, участвуют в
семинарах, пленэрах и постоянно повышают свой профессиональный уровень. В
школе действует программа поддержки одаренных детей, победителей конкурсов
и олимпиад.
В основу уроков рисунка и живописи входит внимательное изучение
натуры. Все начинается с построения геометрических тел, натюрмортов,
набросков, заканчивая длительными рисунками и построения живой натуры.
Рисование – это серьезное дело и оно имеет сильную образовательную миссию,
согласно идеалам, формирует личность (Приложение, рис. 40). Так предмет
композиция в ДХШ - выражение духовного мира художника, его восприятия
окружающей действительности. Он построен на основе наблюдений, опытного
материала. Уроки композиции тесно связаны с уроками живописи и рисунка
(Приложение, рис. 41). В процессе работы над темами композиций преподаватели
знакомят учащихся с различными техниками исполнения и материалами.
Композиции можно сделать гуашью и акварелью, в технике линогравюры и
монотипии, рисованием пером и кистью, мелом и углем и т.д. Осваивая тот или
иной материал, новый прием, ребенок развивает творческую активность,
мышление, у него повышается интерес к творческому процессу, основной задачей
которого является образное раскрытие темы композиций. Помимо тематических
работ, на уроках композиции дети делают иллюстрации к сказкам, рисуют
пейзажи родного города, портреты любимых героев, сверстников, работают на
конкурсах (Приложение, рис. 42).
На уроках по истории искусства, учеников знакомят с историей
возникновения и развития культуры, искусства, начиная с древнейших времен и
до наших дней. Учащиеся должны научиться понимать и ценить произведения
47
искусства, памятники истории и архитектуры, красоту и богатство родной
природы. Занятия проводятся в форме бесед с показом слайдов, видео, DVD,
репродукций и открыток по мировому, русскому и советскому искусству.
Декоративно-прикладное искусство знакомит учеников с различными
техниками и видами декора. Дети изучают на занятиях профессиональные
приемы традиционного народного творчества. Среди них - резьба и роспись по
дереву, деревенская
мозаика, декоративная соломка, макраме, объемное
конструирование и выжигание по дереву.
Удивительный предмет лепка. Ученики с интересом занимаются этим
творчеством ведь неудивительно, что из куска глины рождаются таинственные
сказочные герои, создаются образы литературных персонажей. Отметим, что на
занятиях большое внимание уделяется изучению народных игрушек, а начиная с
1975 года, школа работает над созданием плешковских игрушек-свистулек
(Приложение, рис. 43). Большой вклад внесла Шадская Таисия Валентиновна,
которая долгие годы преподавала лепку в художественной школе. Игрушки и
скульптуры из глины, после высыхания в естественных условиях, обжигают в
муфельных печах, а затем их расписывают (Приложение, рис. 44). Также ученики
занимаются скульптурой, с помощью которой развивается моторика, а также это
помогает в дальнейшем при рисовании натуры (Приложение, рис. 45).
Завершающим итогом учебного года является практика пленэр. Эти
занятия на свежем воздухе очень интересны, увлекательны для учеников школы.
Они рисуют и пишут с интересом акварельные этюды с видами городского и
сельского пейзажей, делают наброски с самих учеников, а также различные
наброски и зарисовки людей, птиц, животных, архитектурных элементов своего
родного города (Приложение, рис. 46). Также в школе работает 6 класс, где целью
программы
является
поступление
учащихся
в
художественные
учебные
заведения. Ежегодно восемь - десять человек поступают в ВУЗы художественной
направленности.
48
Учащиеся ДХШ становятся победителями не только областных конкурсов,
олимпиад, но и международных. Например, в Греции в 2010 г. на конкурсе 4-й
Биеннале в Ксанти - 6 участников получили медали и дипломы I и II степени.
Ливенская
детская
художественная
школа
является
центром
художественной жизни города. В помещении школы имеется выставочный зал,
где проводятся различные художественные выставки и праздники. В ДХШ
имеются все необходимые условия для воспитания духовно-нравственной и
эстетически развитой личности учащихся. Содержание развивающей среды
соответствует
интересам
школьников,
способствует
развитию
личности,
постоянно совершенствуется и обогащается.
2.3 Художественное проектирование юбилейной серии полиграфической
продукции
Художественное проектирование серии полиграфической продукции к 50летию детской художественной школы в городе Ливны предполагает разработку
вариантов целостного графического и композиционного решения. Напомним, что
фирменный стиль – это ряд приемов, которые обеспечивают, с одной стороны,
некоторое единство всех изделий или серии организации, а с другой – выделяют
ее среди других учреждений.
Прежде чем разрабатывать серию юбилейной продукции, нужно для
начала просмотреть
аналоги и их проанализировать, затем спроектировать
логотип. Перед началом проектирования логотипа возник вопрос: как соединить
воедино культурно-историческую значимость школы и города с новым временем
в эпоху развития технологий. Конечно, в логотипе должна быть узнаваемость
образа школы. Логотип всегда должен оставаться практичным, хорошо
восприниматься, независимо от того, цветное изображение или черно-белое. Он
должен одинаково хорошо выполнять свою функцию в любой коммуникационной
среде, от рекламных щитов и газет - до телевизионных радиопередач и Интернета.
При проектировании мы обратились к культурной истории города Ливны,
а также к характеристикам и особенностям ДХШ. Привлекло то, что школа
49
занималась и занимается, по сей день лепкой глиняных игрушек. Она возродила
промысел плешковских игрушек-свистулек. Эти игрушки очень просты как по
технике исполнения, так и по внешнему виду. Можно провести параллель:
логотип должен быть предельно простым и узнаваемым, так и плешковские
игрушки не имеют ничего лишнего, минимальны по деталям.
Прежде всего, были выполнены различные поиски карандашных зарисовок
(Приложение, рис. 47) логотипа, а также вариант негатива - черно-белого
изображения (Приложение, рис. 48). В конечном итоге за основу логотипа взят
силуэт плешковской игрушки-свистульки в виде барыни, а чтобы передать
юбилей, который намечается в 2020 г в школе – цифра 50, тем самым образует
образ игрушки. Этот логотип ассоциируется как с городом Ливны, потому что
деревня Плешково, откуда зародились игрушки, находится в нем, так и связан с
деятельностью художественной школы.
Сначала
был
создан
первый
вариант
исполнения
логотипа,
как
упоминалось выше, в черно-белом изображении. Затем возник вопрос о выборе
цветового решения. Были выбраны цвета, которые используются как в начале
детского творчества, так и в росписи глиняных игрушек – красный, желтый,
зеленый, синий. Красный цвет он теплый и в то же время раздражающий,
призывает к активности, символизирует энергию и показывает деятельный
настрой. Желтый – цвет тепла, творчества, радости, он активизирует умственные
способности и повышает чувство собственного достоинства. Часто применение
желтого цвета используют в рабочей зоне, где ребенок будет рисовать, учиться.
Зеленый – это природный цвет, он спокойный, помогает ребенку расслабиться и
выразить отношение к самому себе. Этот цвет вдохновляет стабильность,
символизирует новое начинание, дает ребенку развиваться и учиться. Синий цвет
– это сила воли, внутренней собранности и он также подходит для оформления
детских помещений. Силуэт плешковской барыни изображен в белом цвете, так
это символ чистоты, тепла, а также готовности воспринимать мир во всем его
многообразии. В логотипе допускается применение контуров для небольших
деталей, к примеру, деталь руки в силуэте барыни, а также в зависимости от
50
применения фона в серии, цвет цифры 50 может меняться. Также для отдельных
видов полиграфической продукции допускается графическое начертание надписи
под логотипом «Ливенская детская художественная школа» и небольшая
проработка кокошника, платка и юбки барыни (Приложение, рис. 49).
Далее, возник вопрос о выборе шрифта написания цифры «50» и
графической надписи «Ливенская детская художественная школа». При выборе
шрифта необходимо проанализировать связь с формой глиняных игрушек, найти
что-то общее и похожее по форме. Решено было взять за основу декоративный
шрифт «AsylbekM29.kz Regular». Данный шрифт был подвергнут стилизации под
нужный вариант.
Дальнейшие разработки логотипа повлекли за собой ряд вариантов
исполнения (Приложение, рис. 50).
При разработке юбилейной серии, важно было учесть, что будет включено,
а именно, какие будут носители и элементы полиграфической продукции.
Основным достоинством проведения праздника должна являться целостность
путём единого графического решения.
Необходимо
было
обратить
внимание
на
характер
проводимых
мероприятий, которые будут проходить на празднике школы, также учесть
пожелания, высказанные в адрес школы, подчеркнуть значимость и масштаб
учебного заведения. Проанализировав данные моменты, было решено ввести
следующие элементы серии:
- макет афиши;
- буклет;
- программа праздника;
- визитка;
- упаковка для глиняных игрушек;
- грамоты и дипломы;
- пригласительные билеты;
- бейджи;
- карманные календари;
51
- блокноты;
- закладки;
- значки;
- наклейки;
- магниты;
- юбилейная футболка.
При проектировании юбилейной серии, как и в логотипе, использовались
основные цвета: белый, красный, желтый, синий, зеленый. В некоторой
продукции,
допускался
вариант
охристо-желтого,
телесного
цвета,
для
обозначения пятновых и линейных силуэтов глиняных игрушек.
Было сделано много различных вариантов композиций с силуэтами,
вводилась фактура, которая напоминала пятно, линию, штрих, что придавало
серии творчества. Эти композиции помогли понять, что детское творчество
начинается не с идеальных изображений, а с неаккуратностью штриха, будто
ребенок взял фломастер и недокрасил картинку. Но, интересуясь дальнейшим
искусством, это изображение превращается в плавную линию, вырабатывается
свой почерк и черта художника.
Макет афиши. Афиша – это рекламное объявление, о каком-либо событии,
мероприятии,
которое
может
иметь,
как
наборно-шрифтовое,
так
и
художественно-иллюстративное изображение. Её можно, повесить, выставить или
наклеить на стенд. В данном проекте, в основу афиши входит художественное
изображение силуэта глиняной игрушки барыни, на юбке которой, изображен
символ предстоящего праздника – цифра 50, а также графическая надпись
«Ливенская детская художественная школа». Когда расписывают эту игрушку, то
именно на юбке барыни наносится орнамент красками, следовательно, отсюда
возникла идея, сделать надпись, которая напоминает узор. В левой части афиши
располагается, дата, время и место, где будет проходить именно юбилейная
выставка. Фоном для афиши служит синий цвет, с линейными изображениями
силуэтов игрушек, что подчеркивает единый стиль серии (Приложение, рис. 51).
52
Буклет. Буклет – один из видов печатной продукции, на которой
располагается текстовая или графическая информация. Это листы, которые
скрепленные в корешке, либо сфальцованные в два или более сгибов листов. В
данном случае было разработано два буклета, один из которого можно поставить
на стол директора школы. Первый буклет сделан из формата листа А4 в два сгиба,
который содержит общую информацию о школе, также присутствуют фотографии
классов школы, два корпуса учебного заведения и работы учеников. На задней
стороне буклета присутствует контактная информация (Приложение, рис. 52).
Второй буклет сделан из формата А3 в четыре сгиба. Буклет интересен
тем, что в нем представлена фотография педагогического коллектива школы,
которая напоминает «фотографию в рамке». Этот буклет, как упоминалось выше,
можно поставить на стол не только в кабинете директора, но и в классе
преподавателя. За счет этого, буклет можно использовать в качестве сувенира для
преподавателей школы. Также в нем располагается небольшая информация об
учебном заведении, фотографии учеников, кабинетов школы, контактная
информация и фотографии двух корпусов. На задней стороне буклета
располагается
календарь
юбилейного
года
для
художественной
школы
(Приложение, рис. 53).
Оба буклеты выполнены на белом фоне, в общей стилистике серии. На
обложках изображены линейные силуэты игрушек, юбилейный логотип и
графическая надпись «Ливенская детская художественная школа».
Программа праздника. Программа юбилейного праздника в данном
проекте представляет собой лист формата А4, сложенного два раза пополам, где
на внутренней части располагается информация мероприятия по часам в
определенный
период
времени.
Указывается
дата,
время
для
каждого
мероприятия и место, где все будет происходить (Приложение, рис. 54).
Бейджи. Бейдж – это нагрудный значок, который вешают на шею с
данными о человеке, который эту табличку носит в течение определенного
времени. В данном случае, так как будут приглашаться гости с других городов,
необходимо было разработать бейджи с организатором и координатором. Эти
53
люди, нося эту табличку, должны будут стоять у входа школы, и провожать
гостей в торжественный зал. На бейдже нанесен юбилейный логотип с
графической надписью «Ливенская детская художественная школа» и указано
звание (Приложение, рис. 55).
Визитка – это носитель контактной информации о конкретном человеке
или организации. В данном проекте разрабатывалась юбилейная визитка двух
типов: личная для директора школы и корпоративная для образовательного
учреждения. Эти визитки имеют стандартный размер 50 x 90 мм. Разрабатывались
как горизонтальные, так и вертикальные визитки. На визитках располагается
страна, индекс, адреса двух корпусов, номера телефонов, страничка в контакте и
почта. В личной визитке должность и ФИО. Также выполнены в едином стиле
серии, используется юбилейный логотип и графическая надпись «Ливенская
детская художественная школа» (Приложение, рис. 56).
Упаковка используется для обеспечения сохранности товаров во время
перемещения, хранения и использования. Часто в городе Ливны и близ лежащих
городов проводятся различные ярмарки, где учащиеся ДХШ выставляют на
продажу свои таланты, в частности глиняные игрушки. Но, к сожалению, нет
возможности эту игрушку упаковать. В результате этого, возник вопрос о
проектировании данной упаковки. Упаковка представляет собой прямоугольный
лист формата А3 из картона хром эрзац, который собирается в коробку. Она
имеет замок для открытия и закрытия. Графическое решение упаковки –
линейные
силуэты
глиняных
сувениров,
а
также
главные
атрибуты
художественной школы – кисточка и палитра. На упаковке представлена
небольшая информация о плешковских игрушках (Приложение, рис. 57).
Грамоты и дипломы. Так как намечается большой праздник, который
будет отмечать детская художественная школа в 2020 году в городе Ливны, то
возник вопрос о проектировании юбилейных грамот и дипломов. На этом
празднике будут проводиться выставки, как преподавателей школы, так и
учащихся. Именно их должны будут наградить юбилейными грамотами и
дипломами. В графическом решении представлены несколько вариантов, где
54
обязательно изображен юбилейный знак и графическая надпись «Ливенская
детская художественная школа», написана в этом же стиле. В них допускается
изображение линейных силуэтов глиняных игрушек, а также пятновые сложные
изображения в виде орнамента (Приложение, рис. 58).
Пригласительные билеты. Пригласительный билет – это изобретение,
которое предназначено для личного обращения и приглашение на какое-либо
мероприятие, где указывается дата и место проведение. Так как, намечается
юбилей, и как упоминалось выше, будут приглашаться гости с других городов,
необходимо было разработать пригласительные билеты. Разработаны различные
варианты и композиции с графическим изображением. Пригласительный билет
имеет следующий формат – половина листа А4 (210 х 148 мм), сложенного
пополам, а также формат 100 х 150 мм. Разработан как вертикальный формат, так
и горизонтальный. Используется обращение к адресату, дата, время, год и место,
где будет происходить торжество (Приложение, рис. 59).
Сувенирная продукция (карманные календари, альбомы, блокноты,
закладки, значки, наклейки, магниты). Сувенирная продукция – вид изделий,
которые используются в качестве подарков, призов, в виде бизнес-сувениров,
чаще всего с нанесением логотипа или фирменного стиля заказчика. В данном
проекте в качестве сувенирной продукции были разработаны карманные
календари, блокноты, закладки, значки, наклейки, открытки и магниты. Все эти
предметы выполнены в едином графическом решении всей полиграфической
юбилейной серии, где также приводятся различные композиции с изображениями.
Магниты выполнены в технике лазерной резки, где изображены силуэты
плешковских игрушек. Эти
рекламные продукты предполагается дарить
преподавателям школы, ученикам и гостям (Приложение, рис. 60).
Юбилейная футболка также может входить в сувенирную продукцию, где
ее можно подарить призерам выставок. Однако предполагается, что в них должны
быть одеты организаторы и координаторы данного мероприятия (Приложение,
рис. 61).
55
Стоит отметить, что проект предполагает наличие презентации, где можно
увидеть применение некоторых изделий серии в среде.
56
ВЫВОД ПО МАТЕРИАЛАМ 2 ГЛАВЫ
Во
второй
главе
были
рассмотрены
культурно-историческая
характеристика города Ливны, история организации и характерные особенности
детской
художественной
школы,
последовательный
обзор
процесса
проектирования дизайна юбилейного знака и графической надписи «Ливенская
детская художественная школа». Также были описаны отдельные виды
фирменного стиля, сувенирной продукции, где учитывались все особенности
школы, обуславливалась подача, аргументировался цвет, шрифт, композиция.
На основе выше изложенного материала, можно сделать вывод о том, что
город Ливны богат культурно-историческими традициями. Ливенский край
обладает
музеями,
образовательными
детскими
учреждениями,
парками,
памятниками, местами славы. В нём возрождаются традиции гончарного и
ремесленного промысла.
Ливенская детская художественная школа формирует у ребёнка чувство
вкуса,
приобщает
к
творчеству,
соответствует
интересам
школьников,
способствует развитию личности, постоянно совершенствуется и обогащается.
Преподаватели школы изучают специальную литературу, проводят различные
конкурсы, участвуют в семинарах, для того, чтобы помочь ребёнку выразить свою
индивидуальность и образное видение мира. Учащиеся ДХШ участвуют в
городских, областных конкурсах, а также в международных олимпиадах.
При создании юбилейной полиграфической серии были разработаны
различные графические композиции, в которые вводились некоторые изменения и
доработки до единого стиля, разработана презентация к дипломному проекту, в
которую вошли изображения некоторых элементов серии с фото-привязками. Эти
композиции помогли воспринимать визуальный образ в среде.
57
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В ходе работы над дипломным проектом были выяснены особенности
графического дизайна в современном обществе, его разделы и продукты.
Проанализированы разные виды полиграфической продукции, одним из которых
является
фирменный
стиль.
Была
изучена
культурно-историческая
характеристика города Ливны и его особенности, история организации ДХШ,
описаны этапы разработки юбилейного логотипа и серии полиграфической
продукции.
На основе изученного материала, можно сделать следующие выводы.
Графический
дизайн
–
это
область
искусства,
которая
подразумевает
художественное расположение на печатном листе текста или изображение.
Именно графический дизайн решает такие задачи, как проектирование,
разработку
систем
знаков,
фирменного
стиля,
имиджа
образовательных
учреждений, который подчеркивает индивидуальность.
Графический дизайнер – это человек, который оформляет окружающую
среду средствами графики, работает с вывесками, плакатами, рекламными
щитами, знаками и схемами. Он заботится об удобочитаемости необходимой
информации, такой как журналы, афиши, листовки, газеты, визитки, упаковка
продуктов, интернет-сайты. Задача графического дизайна – создать максимально
благоприятную атмосферу для восприятия человеком той информации, которую
хочет передать ему владелец.
К основным разделам графического дизайна
относят:
- дизайн полиграфии;
- разработка и создание фирменного стиля;
- разработка дизайна упаковки;
- веб-дизайн;
- визуальный стиль продуктов СМИ.
Фирменный стиль – современный вид рекламы той или иной организации,
который отличает ее от конкурентов по единой стилистике. Он формирует имидж
58
коммерческих, государственных, культурно-образовательных учреждений. В него
входит разработка, логотипа, графической надписи (если это нужно), фирменного
блока, лозунга, фирменной гаммы цветов, набора шрифтов и др. Набор элементов
фирменного стиля зависит от специфики деятельности образовательного
учреждения. Все эти элементы образуют систему фирменного стиля и могут
использоваться на различных рекламных носителях. Для того, чтобы перейти к
процессу проектирования юбилейной серии, были рассмотрены особенности
культуры и традиции Ливенского края.
Город Ливны находится в Орловской области и является одним из самых
благоустроенных городов России. Он богат различными образовательными
учреждениями, музеями, памятниками истории и культуры. В городе проходят
разные мероприятия, концерты, выставки. Ливенские места известны народными
традициями, самые известные из которых гармошки и гончарный промысел. В
настоящее время плешковским промыслом занимаются ливенцы. Именно
изготовление плешковских игрушек стало одной из особенностей Ливенской
детской художественной школы.
Детская художественная школа дает огромный запас знаний по таким
дисциплинам как живопись, рисунок, композиция, декоративно-прикладное
искусство, скульптура и история изобразительного искусства. Учащиеся
получают навыки изобразительной грамоты и основы художественного ремесла.
Однако, несмотря на то, что школа богата историей и талантами, ей не хватает
своего имиджа. Поэтому, в связи с предстоящим праздником, была разработана
юбилейная
серия
полиграфической
продукции,
как
один
из
разделов
графического дизайна. В дальнейшем предполагается на базе юбилейного
фирменного стиля разработать имидж школы.
Таким образом, мы постарались создать оригинальный юбилейный
логотип, который отличает Ливенскую детскую художественную школу,
разработали
серию
юбилейной
продукции
особенностей и пожеланий работников школы.
с
учетом
её
отличительных
59
Исходя из всего вышесказанного, был разработан проект для решения
актуальной задачи создания юбилейной продукции для художественной школы.
60
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1.
Аакер, Д. Новая концепция брендинга / Д. Аакер, Э. Йохимштайлер. -
М.: Издательский дом Гребенникова, 2008. – 380 с.
2.
Аронов, В.Р. Художник и предметное творчество. Проблемы
взаимодействия материальной и художественной культуры ХХ века / В.Р. Аронов.
– М.: Советский художник, 1987. – 232 с.: ил.
3.
Бове, К.Л. Современная реклама: пер. с анг. / К.Л. Бове, У.Ф. Арене.
– Тольятти: Издательский дом «Довгань», 1995. – 661 с.: ил.
4.
Богуславская, И.Я. Русская глиняная игрушка / И.Я. Богуславская:
Искусство. Ленинградское отделение, 1975. – 148 с.: ил.
5.
Бондарев, Ю.И. Ливны театральные / Ю.И. Бондарев. – Орёл: Картуш,
2014. – 207 с.
6.
Бондарев, Ю.И. Ливны изначальные / Ю.И. Бондарев. – Орёл: Картуш,
2009. – 136 с.
7.
Бондарев, Ю.И. Древний город Ливна / Ю.И. Бондарев. – Орёл:
Картуш, 2011. – 116 с.
8.
Борисов, Б.Л. Технологии рекламы и PR / Б.Л. Борисов. – М.: Фаир-
пресс, 2001. – 624 с.
9.
Борисова, И.И. Орловская традиционная глиняная игрушка / И.И.
Борисова // Кормановские чтения. Статьи и материалы Межвузовской научной
конференции. – 2015. – №14. - С. 5-12.
10. Бхаскаран, Л. Дизайн и время: стили и направления в современном
искусстве и архитектуре / Л. Бхаскаран. – М.: АРТ-РОДНИК, 2006. – 256 с.
11. Васильева, Е. Теперь и мы – художники / Е. Васильева // Уездный
город: газета. – 2010. – 2 июля. С. 16.
12. Веркман, К. Товарные знаки: создание, психология, восприятие / К.
Веркман. – М.: Прогресс, 1990. – 520 с.
13. Вильямс, Р. Дизайн для НЕдизайнеров / Р. Вильямс. – СПб.: СимволПлюс, 2008. – 192 с.: ил.
61
14. Випперфюрт, А. Вовлечение в бренд: как заставить покупателя
работать на компанию / А. Випперфюрт. – СПб.: Питер – Пресс, 2009. – 384 с.
15. Волкова, В.В. Дизайн рекламы: учебное пособие / В.В. Волкова. –
М.: Книжный дом «Университет», 1999. – 144 с.
16. Волченкова, Е. Мастер-класс от мастеров / Е. Волченкова //
Ливенская газета: газета. – 2010. – 2 июля. С. 5.
17. Воронов, Н.В. Российский дизайн. Очерки истории отечественного
дизайна. Том 2 / Н.В. Воронов. – М.: Союз дизайнеров России, 2001. – 392 с.: ил.
18. Голомбински, К. Добавь воздуха! Основы визуального дизайна для
графики, веба и мультимедиа / К. Голомбински, Р. Хаген. – СПб.: Питер, 2013. –
272 с.: ил.
19. Голубева, О.Л. Основы композиции /
О.Л. Голубева. – М.:
Издательский дом «Искусство», 2004. – 117 с.
20. Гольман, И.А. Рекламная деятельность: планирование, технологии,
организация / И.А. Гольман. – М.: Гелла-принт, 2008. – 400 с.
21. Горбачёва, Л.М. Костюм ХХ века. От Поля Пуаре до Эммануэля
Унгаро / Л.М. Горбачёва. – М.: ГИТИС, 1996. – 120 с.
22. Грашин,
предметной
среды:
А.А.
Методология
учебное
пособие
дизайн-проектирования
для
студентов
элементов
архитектурных
и
дизайнерских специальностей / А.А. Грашин. – М.: Архитектура-С, 2004. – 378 с.
23. Дайн, Г.Л. Русская народная игрушка / Г.Л. Дайн. – М.: Легкая и
пищевая промышленность, 1981. – 192 с.: ил.
24. Дегтярев,
А.Р.
Изобразительные
средства
рекламы:
слово,
композиция, стиль, цвет / А.Р. Дегтярев. – М.: Фаир-Пресс, 2006. – 256 с.
25. Кафтанджиев, Х.О. Гармония в рекламной коммуникации / Х.О.
Кафтанджиев. – М.: Эксмо, 2009. – 368 с.
26. Ковалёв, Ф.В. Ливны / Ф.В. Ковалёв. – Тула: Приокское книжное
издательство, 1991. – 303 с.: ил., вкл. 16 с.
27. Ковешникова, Н.А. Дизайн: история и теория / Н.А. Ковешникова. –
М.: Омега-Л, 2009. – 224 с.
62
28. Козлова, Т.В. Художественное проектирование костюма / Т.В.
Козлова. – М.: Лёгкая и пищевая промышленность, 1982. – 145 с.: ил.
29. Кондратьева, Г. Наше оружие – память, перо, кисть и бумага / Г.
Кондратьева // Ливенская Межрайонная газета «Уездный город news». – 2017. –
№19 (05).
30. Кузьмичев, Л.А. Основные термины дизайна. Краткий справочниксловарь / Л.А. Кузьмичев [и др.] – М.: ВНИИТЭ, 1989. – 88 с.
31. Курушин, В.Д. Графический дизайн и реклама / В.Д. Курушин. – М.:
ДМК Пресс, 2001. – 272 с.
32. Лаврентьев, А.Н. История дизайна: учеб. пособие / А.Н. Лаврентьев.
– М.: Гардарики, 2007. – 303 с.: ил.
33. Лесняк, В.А. Графический дизайн (основы профессии) / В.А. Лесняк.
– М.: 2011. – 416 с.
34. Луптон, Э. Графический дизайн от идеи до воплощения / Э.Луптон. –
СПб.: Питер, 2013. – 184 с.: ил.
35. Максимов, А.Ю. Сосны / А.Ю. Максимов [и др.] // Издательство
Ливенского краеведческого музея. – 2000. – № 8. - С.33-39.
36. Михайлов, С.М. Основы дизайна: учебник для вузов / С.М.
Михайлов, Л.М. Кулеева. – М.: Союз дизайнеров России, 2002. – 240 с.
37. Мокшанцев, Р.И. Психология рекламы / Р.И. Мокшанцев. – М.:
ИНФРА-М; Новосибирск: Сибирское соглашение, 2007. – 230 с.
38. Мосякин, С. Отсекая лишнее. Каким образом ограничить свою
фантазию и фантазию заказчика / С. Мосякин // Особенности разработки
фирменного стиля и его элементов на компьютере. – 2009. – С. 1-12.
39. Назайкин, А.Н. Иллюстрирование рекламы / А.Н. Назайкин. – М.:
Эксмо, 2004. – 480 с.
40. Неделин, В.М. Древние города земли Орловской / В.М. Неделин. –
Орёл: Вешние воды, 2012. – 560 с.
41. Нетёсова, Ю. С мечтой о храме красоты / Ю. Нетёсова // Уездный
город: газета. – 2010. - №2. – С. 16.
63
42. Ньюарк, К. Что такое графический дизайн / К. Ньюарк. – М.: Астрель,
АСТ, 2005. – 256 с.
43. Ньюман, М. 22 непреложных закона рекламы / М. Ньюман. – М.:
АСТ, 2008. – 320 с.
44. Овчинникова, Р.Ю. Дизайн в рекламе. Основы графического
проектирования / Р.Ю. Овчинникова. – М.: Юнити-Дана, 2010. – 271 с.
45. Павловская, Е. Дизайн рекламы поколения NEXT / Е. Павловская. –
СПб.: Питер, 2008. – 42 с.
46. Патернотт, Ж. Разработка и создание логотипов и графических
концепций / Ж. Патернотт. – Ростов н/Д.: Феникс, 2008. – 154 с.: ил.
47. Победин, В.А. Знаки в графическом дизайне / В.А. Победин. –
Харьков: Ранок, 2001. – 96 с.
48. Родькин, П. Визуальная политика. Фирменный стиль России / П.
Родькин. – М.: Совпадение, 2012. – 160 с.
49. Розенсон, И.А. Основы теории дизайна / И.А. Розенсон. – СПб.:
Питер, 2008. – 219 с.
50. Роуден, М. Корпоративная идентичность. Создание успешного
фирменного стиля и визуальные коммуникации в бизнесе / М. Роуден. – М.:
Добрая книга, 2010. – 296 с.
51. Рунге, В.Ф. Основы теории и методологии дизайна: учебное пособие /
В.Ф. Рунге, В.В. Сеньковский. – М.: МЗ-Пресс, 2003. – 352 с.
52. Семёнов, В.Б. Товарный знак: битва со смыслами / В.Б. Семёнов. –
СПб.: Питер, 2005. – 256 с.
53. Сидоров, С.А. Психология дизайна и рекламы / С.А. Сидоров. – М.:
Современная школа, 2009. – 254 с.
54. Тимофеев, Г.С. Графический дизайн / Г.С. Тимофеев, Е.В.
Тимофеева. – Ростов н/Д.: Феникс, 2002. – 320 с.
55. Ткачёв, О. Visual бренд: притягивая взгляды потребителей / О.
Ткачёв. – М.: Альпина Бизнес Букс, 2009. – 216 с.
64
56. Туэмлоу, Э. Графический дизайн: фирменный стиль, новейшие
технологии и креативные идеи / Э. Туэмлоу. – М.: Астрель, 2006. – 298 с.
57. Уиллер, А. Индивидуальность бренда / А. Уиллер. – М.: Альпина
Бизнес Букс, 2004. – 236 с.
58. Уильямс, Р. Недизайнерская книга о дизайне / Р. Уильямс. – М.: Весь,
2003. – 128 с.
59. Уэйншенк, С. 100 главных принципов дизайна / С. Уэйншенк. – СПб.:
Питер, 2012. – 272 с.: ил.
60. Фролова, М. Город моей мечты / М. Фролова // Ливенская
Межрайонная газета Уездный город. – 05.06.2013. - №23(530).
61. Цыганкова, Э.Г. У истоков дизайна / Э.Г. Цыганкова. – М.: Наука,
1977. – 112 с.
62. Шеламов, Н. Детской художественной школе – 30 лет / Н. Шеламов //
Ливны. – 2000. - №8. – С. 74-92.
63. Шервин, Д. Креативная мастерская: 80 творческих задач дизайнера /
Д. Шервин. – СПб.: Питер, 2013. – 240 с.: ил.
64. Эйри, Д. Логотип и фирменный стиль. Руководство дизайнера / Д.
Эйри. – СПб.: Питер, 2011. – 208 с.: ил.
65. Яцюк, О. Основы графического дизайна на базе компьютерных
технологий / О. Яцюк. – СПб.: БХВ-Петербург, 2004. – 240 с.
66. Heskett, J. Industrial Design / J. Heskett. – L.: Thames and Hudson, 1980.
– 216 p.
67. Lucie-Smith, E. A history of industrial design / E. A. Lucie-Smith. –
Oxford: Phaidon Press Ltd., 1983. – 216 p.
65
ПРИЛОЖЕНИЕ
Рисунок 1. Варианты логотипов к юбилею Экономического факультета
Московского Государственного Университета им. М.В. Ломоносова
66
Рисунок 2. Разработка логотипов
Рисунок 3. Элементы фирменного стиля
67
Рисунок 4. Логотип «Орловского государственного университета им. И.С.
Тургенева»
Рисунок 5. Дополнительные версии логотипа
Рисунок 6. Фирменные цвета
68
Рисунок 7. Дополнительные цвета
Рисунок 8. Гарнитура Helios и ее начертания
69
Рисунок 9. Визитки
Рисунок 10. Фирменный бланк
70
Рисунок 11. Логотип дошкольного образовательного учреждения «Ладушки»
Рисунок 12. Основные цвета фирменного стиля
Рисунок 13. Город Ливны. Река Ливенка
71
Рисунок 14. Город Ливны настоящее время
Рисунок 15. Герб города Ливны с 16.08.1781 года до 26.05.2005 года
Рисунок 16. Герб города Ливны с 26.05.2005 года до н.в.
72
Рисунок 17. Вольная часть герба г.Ливны
Рисунок 18. Ливенский краеведческий музей
Рисунок 19. Исторический отдел музея
73
Рисунок 20. Послевоенная экспозиция
Рисунок 21. Экспозиции памяти великих людей
Рисунок 22. Конкурс памяти А.Н. Селищева в музее. 2017 г.
74
Рисунок 23. Музей истории лицея
Рисунок 24. Музей истории школы №6
Рисунок 25. Музей Н.Н. Поликарпова. Анкета
75
Рисунок 26. Мемориал авиаконструктора Н.Н. Поликарпова
Рисунок 27. Экспозиция в музее
Рисунок 28. Свято-Сергиевский кафедральный собор в г.Ливны
76
Рисунок 29. Аллея памяти из бюстов героев СССР
Рисунок 30. Ливенская гармошка
Рисунок 31. Ансамбль «Ливенские гармошки»
77
Рисунок 32. Плешковские игрушки-свистульки
Рисунок 33. Последовательность лепки игрушки
78
Рисунок 34. Лепка свистка
Рисунок 35. Плешковские игрушки – изображение скота
79
Рисунок 36. Народный мастер Н. Фролова
Рисунок 37. Художник А.Н. Селищев
80
Рисунок 38. Выписка о создании ливенской ДХШ
Рисунок 39. ДХШ в настоящее время
81
Рисунок 40. Процесс обучения рисунку
Рисунок 41. Учебные натюрморты. Рисунок, живопись
82
Рисунок 42. Учебные задания. Живопись, композиция
83
Рисунок 43. Процесс лепки глиняной игрушки
Рисунок 44. Стенд с глиняными игрушками и достижениями в ДХШ
84
Рисунок 45. Учебный кабинет скульптуры в ДХШ г.Ливны
Рисунок 46. Пленэр
85
Рисунок 47. Карандашные эскизы и варианты логотипа к 50-летию ДХШ
Рисунок 48. Вариант черно-белого изображения в юбилейном знаке
86
Рисунок 49. Вариации логотипа и графической надписи «Ливенская детская
художественная школа»
Рисунок 50. Дальнейшие разработки юбилейного знака
Рисунок 51. Макет афиши к открытию юбилейной выставки
87
Рисунок 52. Буклет формата А4
Рисунок 53. Буклет
88
Рисунок 54. Программа праздника
Рисунок 55. Бейджи
Рисунок 56. Визитки
89
Рисунок 57. Упаковка для глиняной игрушки
Рисунок 58. Грамоты, дипломы
90
Рисунок 59. Пригласительные билеты
91
Рисунок 60. Сувенирная продукция
92
Рисунок 61. Варианты юбилейной футболки
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа