close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

Захарова Анна Владимировна. Методика работы над декоративным натюрмортом в технике гуашь

код для вставки
1
2
3
4
5
ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ ………………………………………………………………………3
ГЛАВА 1. Натюрморт как жанр изобразительного искусства и его
декоративность………………………………………………………………..…6
1.1.
История
развития
и
становления
натюрморта
и
его
особенности……………………………………………………………………… 6
1.2.
Понятие о декоративности в живописи……………..…………………12
ГЛАВА 2. Технология выполнения декоративного натюрморта..….…….16
2.1 Декоративный натюрморт ………………………….………….….……16
2.2 Особенности создания декоративного натюрморта ………….……...21
ГЛАВА
3.
Методика
работы
по
выполнению
декоративного
натюрморта.………..………………………………………………..………....28
3.1
Методическая
последовательность
работы
над
декоративной
композицией натюрморта……………………………………………….…… .28
3.2
Методические пояснения для проведения занятий
по теме
«Декоративный натюрморт»……………………………………………….…32
ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………. ………….39
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ………………………….42
ПРИЛОЖЕНИЕ………………………………………………………………..45
6
ВВЕДЕНИЕ
Творческое развитие личности ребенка – это одна из основных задач
обучения изобразительной деятельности.
В некоторых работах авторов
отечественной художественной педагогики можно проследить раскрытие
эстетической значимости и ценности
Овладевая
обучению декоративной живописи.
различными видами изобразительной деятельности учащиеся
развиваются творчески, расширяют свой кругозор и ассоциативно-образное
мышление,
получают
эмоциональный заряд.
начальным предпосылкам творчества
и
А помогает проявиться
раскрыться - «Декоративный
натюрморт», именно он
дает возможность для простора фантазии,
творчества,
не реалистического изображения.
собственного
То есть
является более интересным и доступным для учащихся в плане освоения
декоративной живописи.
Основной принцип декоративного или как его еще называют стилизованного изображения, это достижение характерной украшенности
за счет преувеличения отдельных элементов
декоративные композиции
используются
изображаемого.
Данные
в оформлении пространства,
среды, то есть служат декором и тем самым подтверждают своё название.
В практике работы общеобразовательной школы - «декоративная или
стилизованная композиция», как и «декоративное рисование» выступает
всего лишь отдельными элементами обучения. А ведь умение увидеть
элементы декоративности и строить саму композицию является одним из
важнейших навыков в обучении изобразительному искусству. И немногие
педагоги используют возможности стилизации (декоративности) в обучении
изобразительной деятельности на уроках в общеобразовательной школе.
Данная проблема и составляет актуальность выбранной темы.
7
Объект исследования - процесс формирования у учащихся умений
выполнять живописные стилизованные композиции.
Предмет исследования - методы и приёмы обучения стилизации
декоративного натюрморта в живописи.
Гипотеза исследования
- если в процессе обучения написания
натюрморта использовать способы построения декоративной живописной
композиции, то это будет способствовать формированию ассоциативнообразного мышления и творческих способностей учащихся.
Цель
работы
–
теоретическое
и
практическое
решение
проблемы
творческого развития ассоциативно-образного мышления в процессе работы
над декоративным натюрмортом.
Задачи:
- проанализировать историю развития и становления натюрморта и его
особенностей;
- изучить понятие «декоративность, декоративный натюрморт»;
- конкретизировать и систематизировать отличительные особенности
стилизации декоративного натюрморта;
- обобщить знания о методике обучения
стилизации
декоративного
натюрморта;
- разработать методическую последовательность работы над декоративным
натюрмортом.
Методологической
основой
работы
являются
основные
научные
положения отечественной педагогики, психологии, методики преподавания
изобразительного
искусства,
разработанные
Л.С.Выготским,
И.П.Волковым, В.С.Кузиным, Б.М.Неменским, В. А. Юматовым.
В
дипломной
работе
были
использованы
следующие
исследования:

методы теоретического анализа,
 изучение и обобщение передового педагогического опыта,
методы
8
 анализ творческих работ учащихся и мастеров,
 экспериментальные
методы
(поисковый
эксперимент,
формирующий эксперимент).
Научная новизна исследования:
Материал
может
быть
использован
в
системе
преподавания
изобразительного искусства в общеобразовательной школе.
Теоретическая и практическая значимость исследования:
1. Проанализирован исторический процесс развития натюрморта;
2. Изучены особенности стилизации в жанре натюрморта;
3. Разработаны методические рекомендации по освоению приёмов и
методов
создания
стилизованных
живописных
композиций
(декоративных натюрмортов), которые могут быть использованы в
общеобразовательных школах.
Структура дипломной работы: дипломная работа состоит из введения,
трех глав, заключения, списка литературы и приложения. В первой главе
рассматривается история становления и развития натюрморта, понятия о
декоративности. Во второй и третьей главах прослеживается изучение
технологии выполнения декоративного натюрморта в технике гуашь и ход
работы над художественно – творческой частью диплома. В заключении
подводятся итоги работы, формулируются окончательные выводы по
рассматриваемой теме. В приложении приведены иллюстрации картин
художников, эскизы и поиски автора по заявленной теме.
9
1.
Натюрморт
как
жанр
изобразительного
искусства
и
его
декоративность
1.1. История развития и становления натюрморта и его особенности
Натюрморт (от фр. nature morte – мертвая натура) – это жанр
изобразительного искусства, который показывает все те предметы, которые
нас окружают: предметы обихода, труда, творчества, различные цветы и
плоды, и т.п.
Паскаль говорил: «Какая это странная живопись – натюрморт: она
заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не
любуешься». Действительно, люди создают вещи, пользуются ими, но по
иронии, их не замечают. И лишь творческий человек, художник, способен
увидеть
сущность и красоту привычных для обывателя вещей, передать
эстетическую ценность материальных предметов.
В натюрморте можно проследить настроение автора, передаётся его
личное
видение
натюрмортах
окружающего
пространства,
изображение приближено к
предметов.
В
одних
реальному, в других
явно
прослеживается умение выразительного декоративного мастерства.
Но в
каждой работе главной задачей является индивидуальное и творческое
отображение окружающей действительности.
Долгое время натюрморт считался чем-то незначительным в мире
искусства, но тем не менее он всегда привлекал художников. Как и все
жанры изобразительного искусства, натюрморт имеет свою историю и свои
особенности
- традиции,
каноны. Мастера этого жанра доказали, что
окружающие нас предметы могут быть привлекательными для написания,
характерными, вызывать различные ассоциации.
Натюрморт обращает
изначальное живописное «русло» прежде всего к самому себе и в этом его
ценность. А постановочные предметы передают нам настроение прежде
всего и так называемую «речь», на которой говорит художник.
10
Изображать окружающие предметы человечество стало очень давно,
еще с времён античности. Но в привычном для нас понятии натюрморт был
признан лишь в средние века.
До наших дней дошли работы 17 века, когда натюрморт достиг
своего расцвета, фламандских художников, с изображением изобилия даров
природы; испанских мастеров с предпочтением изображать небольшое
количество предметов; особенно примечательны натюрморты голландцев,
они изысканы и выразительны.
В натюрмортах Франции 18 века стала просматриваться ценность и
достоинство обыденной жизни (Жан Батист Шарден).
В 19 веке в классические натюрморты
разнообразные и новые смыслы:
стали привноситься
острый социальный смысл, ощущение
переменчивой красоты мира, монументальность, философская значимость,
конструктивность и точный акцент цвета, экспрессивные и яркие по цвету
мазки.
В 20 веке,
во Франции и в России открыли новые возможности
натюрморта, сделали предмет объектом художественного эксперимента.
(Примеры рассматриваемых течений в истории развития натюрморта
представлены в приложении 1)
В процессе своего развития, как такового, натюрморт разделился на
виды.
Натюрморты, в зависимости от содержания и наполнения делят на
следующие виды:

Голландский
натюрморт
сформировался
окончательно
самостоятельный жанр именно в Голландии в XVII веке.
натюрморт
был
распространен
в
основном
как
часть
как
До этого
живописной
композиции. Голландцы называли этот жанр не nature morte (мертвая
природа), а stilleven – «тихая жизнь». Хочется сразу отметить, что именно
видения голландских мастеров влияло и в дальнейшем нашло отклик у
11
мастеров натюрморта того времени
других стран. Особым видом
натюрморта голландцев стали картины с изображением мясных туш,
охотничьи натюрморты с битой дичью, а также тюльпаны. Также характерны
изображения предметов роскоши (ковры, китайский фарфор, бокалы с вином,
золоченые кубки), роскошных букетов. Все
изображаемые предметы
демонстрировали уклад и вкус общества, их достаток.
 Цветочный натюрморт также зародился в Голландии, и не случайно,
так как там всегда были и существуют в наше время благоприятные условия
для выращивания цветов. Цветы очень часто изображались с различными
плодами, такое сочетание еще больше демонстрируют красоту природы, а
добавление
элементов
роскоши
наполняет
картину
художественным
смыслом.
 Фламандский натюрморт, немногим объединяется с голландским
натюрмортом – по
типу
демократичного голландского «завтрака». Ему
свойственны изображения очень скромных, без вычурности по внешнему
виду домашних предметов.
 «Завтраки», это в основном композиции с небольшим числом
предметов. Такой натюрморт не только наполнен смыслом, отражающим
неразрывную гармоничную связь людей с окружающим миром, но и
наполнен здоровым оптимизмом восприятия жизни.

Во
французском
натюрморте
торжествует
декоративность
придворного искусства. Романтическое настроение, присущее той эпохе,
придавали натюрморту охотничьи трофеи и цветы и
подходят для
украшения интерьера кабинета, прихожей или гостиной.
 «Ученый» натюрморт зародился в середине XVII в. Рядом с царской
короной,
рыцарскими
доспехами,
музыкальными
инструментами,
драгоценностями соседствуют мистические символы, изображаются черепа.
 С середины XVII века стал популярен иллюзионистический
натюрморт. В таком натюрморте используется иллюзионистический прием,
12
искусно создающий обман зрения трехмерного пространства. Делались для
того, чтобы ввести зрителя в заблуждение, заставить его принять
изображаемое за реальность. Подобные натюрморты должны были выглядеть
как можно более естественными, художники писали полуопущенные
занавески, отогнутые уголки листов бумаги. Художники умело использовали
светотень, тщательно вырисовывали образ и фактуру предметов, передавали
блеск металла, стекла, стараясь сделать их осязаемо реальными.
 Натюрморт «накрытые столы» - также возник из голландской
живописи. В честь воинов Голландии, ведших борьбу за независимость,
устраивали банкеты и им хотелось увековечить память об этом. Художники
писали портреты именно за столом. Постепенно на полотнах таких
натюрмортов стали появляться изображения праздника, веселья.
 Роскошный натюрморт, особый вид натюрморта, состоящий
основном из оригинальных и роскошных
в
предметов, наполнен глубокими
эстетическими чувствами. Здесь может быть представлено дорогое старинное
оружие, украшенные драгоценными камнями шпаги, охотничьи трофеи.
Дорогая еда – выпечка, сыры, дорогие напитки в драгоценных бокалах из
фарфора, стекла или золота, а также фрукты могут составлять роскошный
натюрморт. Изображались и редкие книги или Библия в дорогом переплете,
старинные часы и подсвечники с позолотой с горящими на них свечами.
По технике изображения различают следующие виды натюрмортов:
 Реалистичный: это когда полотна яркие, живописные, практически
не отличимые от фотографии, от реальности. Каждое цветовое пятно имеет
четкий контур и объем и представлено в реальном цвете. Композиция не
перегружена множеством предметов, передает их индивидуальность и
максимально приближена к натуре.
 Гиперреалистичный натюрморт, создающий
жизни,
иллюзию реальной
появился в современности. Благодаря новейшим технологиям и
13
открывшимся возможностям выполнения фотографий и стало возможным
получение настолько четкого изображения.
 Символический натюрморт состоит из предметов, изображенных
очень
упрощенно,
почти
условно.
Очертания
предметов
условные,
органично взаимодействуют с такими же упрощенными красками. Такой
натюрморт создается не для того, чтобы выразить все ассоциации, ощущения
и эмоции, которые возникли в данный момент, чтобы описать внешний вид
вещей, попавших в поле зрения художника.
 Абстрактный натюрморт, название говорит само за себя, все предметы
изображены абстрактно, искаженно, практически схематично и далеки от
действительности. Все цвета не имеют плавных переходов, а даже наоборот,
имеют резкие геометрические формы.
Декоративный натюрморт использует стилизованные формы, близкие к
орнаменту, но имеющие символическую суть. Ему свойственны яркие
контрастные цвета, выразительные силуэты и плоскостность. Плоскостность
декоративных натюрмортов прекрасно сочетается с плоскостью стены.
Картина может быть выполнена в той же цветовой гамме, что и помещение,
гармонично продолжая его. А может, наоборот представлять собой яркое
пятно, акцентирующее на себе внимание, и этим развивая пространство в
каком-то ритме.
Натюрморт способен украсить интерьер помещения, его архитектуру.
Натюрморты различают по:
 по колориту (теплый, холодный);
 по цвету (нюансные, контрастные);
 по освещенности (прямое освещение, боковое освещение, против света);
 по месту расположения (натюрморт в интерьере, в пейзаже);
14
 по времени исполнения (краткосрочный – «нашлепок» и долговременный –
многочасовые постановки);
 по постановке учебной задачи (реалистичный, декоративный и так далее)
Выделяют по целевой направленности: сюжетно-тематический и
творческий; учебно-творческий и учебный.
15
1.2 Понятие о декоративности в живописи
Слова «декоративность», «декорация» происходят от латинского слова
«decoro», что обозначает «украшать».
В «Кратком словаре по эстетике» (1983г.) «Декоративность
-
специфическая особенность декоративно-прикладного искусства, которая
может быть истолкована как форма выражения красоты.»
Но по сути, декоративность – понятие более глубокое, оно
предполагает
свойство
художественной
формы,
повышающее
ее
эмоциональную значимость. Также декоративность можно рассматривать как
форму выражения красоты, свойство, глубоко заложенное в эстетическом
сознании людей. Сама природа как будто наделяет «свои создания», не
только полезными свойствами, но и красотой.
Люди с давних времён стремились как-либо украсить свое жилье, при
помощи различных декоративных элементов. Разные стороны понимания
декоративности постоянно проявляются в произведениях прикладного и
народного искусства: тканях, коврах, изразцах, росписи по дереву. В
гробницах
Месопотамии
и
Египта
находят
ювелирные
изделия
необыкновенной красоты и сложности. «Примитивные, в нашем понимании»
африканские племена превзошли даже модниц 18 века в обилии способов
украшения своей внешности.
Прикладное искусство в течение всей своей истории копило, наполняло
и обобщало законы композиции и орнамента. В лучших образцах иконописи
мы можем наблюдать как при помощи цветовых контрастов, ограниченных
количеством цвета, создаются подлинные шедевры. Изучение этого опыта
позволяет
расширить
и обогатить
кругозор,
потенциал творчества, применить на практике
развить
собственный
умение органически
соединять приемы традиционного искусства с новым содержанием, с новыми
эстетическими требованиями, уметь создать выразительный образ, тонкий
16
вкус, чувство ритма, цветовой гармонии является важным в произведении
декоративного плана расти и развиваться.
Но не только декоративно – прикладное искусство занимается
украшением жизни. Живопись тоже является одним из способов, элементов
декорирования, украшения. Проблема декоративности для живописца
состоит в том, что важно не потерять содержательности, глубины и чувства
связи с природой и в тоже время нельзя пренебречь красотой живописи.
В современном изобразительном искусстве преобладает сочетание
содержательного и эмоционального во всех произведениях любого жанра,
будь то портрет, пейзаж или натюрморт и т.д. Данной тенденции отвечает и
декоративный натюрморт. Натюрморт как жанр изобразительного искусства
предоставляет огромные возможности для декоративной стилизации. Многие
художники писали натюрморты в абсолютно разной манере, но некоторые
делали акценты на отдельных приемах изображения, вследствие чего эти
произведения приобретали декоративный характер.
Например, делали
акцент на цвет и фактуру, такие натюрморты можно отнести к декоративноэкспрессионистским. Или в своих произведениях пытаться по-новому
передать
пространство
и
форму,
разлагая
предметы
геометрические формы, что характерно для кубизма.
на
простые
Также уделяли
характерное внимание к цвету, это можно проследить в работах Кустодиева,
Фалька.( приложение 2)
Существует ряд приёмов, использование которых усиливает впечатление
декоративности в живописной композиции натюрморта:
 Оверлеппинг – это прием, при котором пространство изображения
принадлежит
не
только
одному
объекту,
т.е.
дальний
план
просвечивает сквозь первый план и наоборот. Сознательно убирается
эффект пространства, все предметы изображаются прозрачными,
цельными, а пространство, которое принадлежит двум или нескольким
предметам, выделяется другим цветом или тоном. Предметы как бы
17
«цепляются» друг за друга и не могут сместиться на другой план, они
одновременно вторгаются один в другой, разрушая форму и создавая
плотно связанную группу.
 Членение плоскости на части, дробление изображения. Добиться
усиления декоративности можно дроблением всего изображения на
мелкие участки (как у импрессионистов). Данный приём может
имитировать витраж или мозаику, он создаёт и эффект нарядности,
украшенности. Однако при использовании этого приёма изображения
предметов перестают отчётливо читаться и как бы объединяются с
фоном.
Если
этот
эффект
нежелателен,
можно
использовать
контрастный контур. Контур можно ввести и в тех случаях, когда цвета
изображения недостаточно удачно гармонируют друг с другом. С
помощью контура можно усилить цветовой контраст, повысить степень
интенсивности
блёклых
цветов
или
уменьшить
цветовую
насыщенность слишком ярких по цвету объектов.
 Насыщение орнаментом, эффекта декоративности можно добиться
путём введения орнаментального мотива, однако предварительно
нужно определить его месторасположение – по всей картинной
плоскости или в ограниченных участках работы.
Декоративная живопись, как и другие виды искусства, является формой
отражения реального мира и обладает всеми качествами, характеризующими
понятие декоративности. Это и повышенная цветовая гармония, тональное и
контрастное решение, плоскость изображения, орнаментальность, условность
решения темы и ограниченность в подборе цветов.
Живописный цвет принадлежит не только тому, что изображаем, но и
самой картине – тому, что находится в данном пространстве. Ведь картина
не только показывает и рассказывает, она украшает наше жилище. Украшает,
кроме всего прочего, нарядностью и богатством своего колорита.
18
Декоративную – «украшательскую» - задачу картины может ставить и
решать вполне сознательно и сам живописец. Для этого подчеркивается в
картине не ее сюжетная сторона, не пространство и не объемность вещей, а
её плоскостность - это четко выделенные контуры узоров, контрасты красок.
Цвет чаще всего ложится ровным и плотным слоем без светотени и цветовых
переходов. Обычно сохраняется некая
связь с цветом изображаемых
предметов, с красками природы, но это уже не реальный предметный цвет, а
декоративный – условный и плоскостной, усиленный и измененный для того,
чтобы
сделать
наиболее
нарядной,
орнаментально
красивой
саму
живописную поверхность.
Обобщим
всё
вышесказанное
по
поводу
«декоративности»
и
декоративной живописи – освоение этого даёт возможность увидеть и понять
красоту окружающего мира, в котором живёт человек, красоту повседневных
предметов быта, помогает сделать жизнь более интересной и даже
праздничной. Значит, основной задачей в декоративном натюрморте является
создание общего впечатления нарядности.
19
ГЛАВА 2. Технология выполнения декоративного натюрморта
2.1 Декоративный натюрморт
Впервые
словосочетание
"декоративный
натюрморт"
стало
употребляться в начале 20-го века, именно в те времена, когда наблюдался
процесс появления большого количества разных новых направлений в
искусстве, в том числе и в живописи. Последние годы 19-го века и начало 20го стали периодом поиска:
поиска всевозможных новых фактур,
пространства, цвета и формы. Происходило этот поиск в виде отчаянных
экспериментов.
Особенность декоративного натюрморта в
допустимости условного
отображения реальных предметов и в предъявлении весьма ограниченных
требований к плановости изображения. В цветовой композиции, которая
может быть построена на монохромности, контрасте или нюансе и является
одной из главных задач произведений этого жанра. В акценте на красоту
линии и контура изображенного предмета - независимо от того, в какой
технике выполнен декоративный натюрморт, гуашь, акварель или масло.
В понятие "декоративный натюрморт" в настоящее время включают
все произведения, которые выполнены в соответствующем стиле и
предназначены
для
украшения
интерьера.
Что
является
вполне
закономерным - ведь декоративный натюрморт по самому своему
определению и предполагает возможность декоративной стилизации.
Под стилизацией
подразумевается объединение предметов при
помощи определённых условных приёмов, это может быть упрощение или
усложнение форм, деталей, цвета. Но упрощение формы не должно
сводиться
к чему-то примитивному, так как
именно детали помогают
подчеркнуть значимые качества изображаемого. Для усложнения,
правило,
используют
введение
в
картину
элементов
как
декоративного
орнамента, который в свою очередь может стать основой общей структуры
20
натюрморта. Создавая натюрморт, можно стилизовать предмет на свое
усмотрение, иногда значительно отходить от натуры.
Декоративный натюрморт – это не точное изображение натуры, а
выделение самого яркого, характерного для постановки. Основной принцип
создания такого натюрморта – переход от
пространства глубины
изображения в условное пространство - плоскость. Но в то же время
возможно использование и нескольких планов.
В декоративной живописи имеет большое значение линия, которая
также как цвет и тон
участвует в формировании всей
композиции.
Изменение толщины и выразительности линии может подчеркнуть
или
наоборот скрыть объем и пластику предмета. Также имеет значение форма и
частота нанесения мазка, что может привнести разнообразие, сразу
превратить поверхность холста в декоративное панно или мозаику.
Исходя из вышесказанного, делаем небольшой обобщающий вывод:
 Существует несколько видов декоративного натюрморта по стилю.
Названия видов выделены весьма условно, так как в современной
живописи не существует четкой классификации и единых названий.
• плоскостной – где происходит слияние, синтез линейной и воздушной
перспективы;
• локальный – цвет и тон рисунка обобщаются, наносятся конкретно,
локально;
• орнаментальный – детали превращаются в орнамент, кружево;
• конструктивный – основой такого натюрморта служит форма, конструкция;
• образный – реалистичное изображение пересматривается и наносится на
полотно, в виде какого либо образа.
21
 В зависимости от техники исполнения также различают несколько
видов декоративного натюрморта. Среди наиболее распространенных
техник живописи выделяют:
 живопись «из лоскутов», где все цветовые сочетания в данной технологии
выполняются в виде отдельных сегментов, как бы лоскутков, тем самым
подчеркивая структуру предметов и выявляя наиболее выразительные
свойства предмета.
 живопись с четко выделенным контуром, в данном методе используется
так называемый «метод витража», когда все предметы и места преломления
формы обводятся черными или темными линиями, создавая четкие границы
между цветами, тем самым усиливая форму и цветовые соотношения.
Стилизация
предметов
является
одной
из
главных
задач
декоративного натюрморта. Любой предмет в декоративном натюрморте
может быть стилизован, переработан в сторону выявления его характерных
качеств. Отход от натуры может быть достаточно значительный. Вазы,
цветы, фрукты можно изобразить почти как геометрические формы или же
сохранить плавные природные очертания. Высшей формой отказа в
изображении от несущественных реалистичных деталей с одновременной
заменой их абстрактными элементами является абстрактная стилизация.
Абстрактную стилизацию разделяют на два вида:

абстракция, имеющая натуральный образец,

абстракция беспредметная (вымышленная).
Обязательное условие стилизации – индивидуальность, где авторское
видение переплетается с творческой обработкой, а результатом является
отображение их с элементами новизны. В стилизации натюрморта важна не
только условность, присущая всему декоративному искусству, но также и
правильная компоновка элементов композиции, подчинение единому
22
замыслу. Создание декоративного натюрморта основано на выделении
одного элемента, вокруг которого выстраивается композиция, объединяющая
все компоненты.
Главное
в натюрморте,
в
том числе и
в стилизованном
–
композиционная уравновешенность. Динамика композиции создается из
форм с острыми углами, из наклонных линий, ярких контрастов, также
возможно
членение
плоскости
на
неравные
части.
При
создании
симметричных и статических натюрмортов используются формы со
строгими очертаниями, спокойных нежных цветов, неяркие контрасты. Цвет
в таком натюрморте может использоваться как
натуральный, так и
условный, в соответствии с замыслом. Если натюрморт выполняется в
ограниченной цветовой палитре важно соблюсти при выполнении тональный
контраст, построенный на ритмическом цветовом чередовании пятен, линий.
Композиция натюрморта обязательно должна быть уравновешена. При этом
равновесие вовсе не означает симметричное расположение предметов, а
подразумевает равное их тональное соотношение.
Исходя из всего вышеизложенного, делаем вывод, что:

декоративным принято называть натюрморт, с характерным для него
условным изображением реальной постановки, плоскостным изображением,
условным цветом, свободным преподношением
формы,
основным
предназначением которого является украшение чего-либо.

декоративный
натюрморт,
как
и
вся
декоративная
живопись,
предполагает переход от простого изображения предмета с натуры к
преобразованию этого предмета, его стилизации, украшению различными
орнаментами и т. д.
То есть, декоративно – это значит плоско и ярко.

Основными
являются:
приёмами
построения
декоративного
натюрморта
23
-
усиление декоративного влияния цвета, так как в декоративном
натюрморте
приемлемо
использование
открытых
цветов
с
полным
отсутствием сложной цветовой гаммы или её ограничение. Допускается
использование сближенных цветовых тонов, полутонов, их насыщенности
или
максимальное
противостояние
цветовых
контрастов,
введение
декоративного контура, пятна;
-
акцентированное внимание на основном объекте композиции с
помощью обострения его пластики, достижения подчиненности ему всех
остальных элементов композиции;
-
организация орнаментальной среды, как основного средства
создания декоративных эффектов.
Значит, декоративный натюрморт предполагает творческий переход от
натуры к композиции. И главное при написании декоративного натюрморта
- создать самостоятельное, стилистически целостное изображение.
24
2.2 Особенности создания декоративного натюрморта
Специфика
создания
декоративных
живописных
предполагает освоение методов и приёмов выразительности
композиций
и условно-
стилизованного изображения в живописи или стилизации.
Стилизацию можно условно подразделить на виды:
 Подражательная стилизация: внешняя, не имеющая личностного
характера, предполагающая элементов уже созданного стиля или наличие
готового образца для подражания (к примеру, декоративное предметы с
использованием элементов традиционной народной росписи);
 Творческая
стилизация
носит
обязательно
индивидуальный
характер, подразумевает художественную переработку явлений и объектов
окружающей действительности, авторское видение, а как результат отображение их с элементами новизны.
При
работе
сосредоточить
со
внимание
стилизованным
на
пластике
натюрмортом
форм,
их
необходимо
выразительности,
декоративности, не забывая при этом о принципах построения, о правильном
размещении предметов на плоскости.
Приемы станковой композиции применимы и при построении композиции
декоративного натюрморта, а именно:
Прием группировки является самым распространенным и самым первым
действием при составлении композиции, это концентрирование элементов в
одном месте и последовательное разрежение в другом, выделение
композиционного центра. Группировать можно пятна, линии, точки, теневые
и освещенные части изображения, теплые и холодные цвета, размеры фигур,
текстуру и фактуру. Одним словом все, что зрительно отличается одно от
другого.
25
По
композиционному
действию
наложение
и
врезка
приводит
к
размещению предметов или их фрагментов один под другим, частичному
перекрытию силуэтов. Применяется
при передаче ближних, средних и
дальних планов, линейной и воздушной перспективы. Этот прием
выигрывает тогда, когда одновременно используется изменения цвета,
контраста и масштаба с удалением планов.
Членение
-
вторичный
прием,
он
является
противопоставлением
группировке, работает с уже имеющейся композиционной основой, придавая
произведению ритмическую выразительность, извлекая характерные детали
из большой монотонной поверхности.
Формат. В основном картины имеют три возможных формата вертикальный, горизонтальный, квадратный. Такие формы композиций, как
точечно-центрическая (центровая), скорее всего, потребуют квадратного
поля, линейно-ленточная - откровенно вытянутого формата, фронтальноплоскостная, в зависимости от конкретной задачи может вписаться в любой
формат. Значение имеет не только соотношение сторон, но и сама величина
формата. Формат, заданный заранее, непосредственно становится одним из
средств композиции и
определяет возможные формы композиции, ее
композиционной идеи. Формат также
может быть
овальным, круглым,
многоугольным, а композиционные задачи будут меняются в зависимости от
данного формата.
Ритм и метр. Ритм по определению - это равномерное чередование
элементов, которое в композиции определяется словом "метр". Самый
простой метр - когда размеры элементов и размеры пробелов одинаковы.
Выразительность и сложность ритма повышаются, если интервалы между
элементами постоянно изменяются. Ритм - это изменяющееся повторение.
Метрические композиции часто используются в декоративно-прикладном
искусстве. За пример можно взять процесс нанесения рисунка на ткань. В
старину на деревянной доске вырезали рельеф, обмакивали в краску и
накладывали доску на ткани и таким образом отпечатывался рисунок. Эта
26
доска и есть метр - процесс наложения неоднократно повторялся, создавая
целостное изображение. Рисунок задумывался так, чтобы как можно
незаметны были линии стыков. Такие метрические композиции еще имеют
название - раппорт. В основном метрические композиции статичны.
Ритм в отличии от метра придает произведению динамизм. Ритм бывает
активно-динамическим
(архитектура,
(музыка,
живопись,
танцы)
скульптура).
и
Ритм
пассивно-динамический
бывает
простым,
когда
изменяется одна закономерность (форма, цвет, расстояние между элементами
и т.п.) и сложным, когда изменения происходят одновременно с различными
характеристиками. Ритм не только обогащает композицию, но и помогает ее
организовать. Не исключено сочетание в композиции ритма и метра.
Метрическое
повторение
ритмических
рядов
помогает
создавать
оригинальные произведения.
Контраст и нюанс. Контраст придает композиции выразительность, легко
выделяет главные элементы, увеличивает динамику композиции. Но при
слишком
резком
композиции.
контрасте
есть
опасность
нарушить
целостность
Альтернативным средством является нюанс, означает едва
заметные, незначительные отличия предметов по каким-либо свойствам.
Контраст заключает в себе явную противоположность, а нюанс еле заметный
переход, оттенок.
Цвет. Три стандартных качества цвета - тон, насыщенность и светлота тесно связаны с яркостью, очень важной характеристикой для композиции,
так как зрительно выделяют предмет, играют роль контраста. Часто свойство
цвета используется для создания иллюзии приближения или отдаления
предмета:
насыщенные
малонасыщенные
тона
теплые
отдаляют.
тона
Цвет
приближают,
как
средство
а
холодные,
композиции
присутствует в каждом изображении независимо от его композиционных
задач и форм.
Композиционные оси могут быть вертикальными, горизонтальными,
диагональными и так называемыми перспективными (уходящими в глубину
27
картины).
Вертикальная
горизонтальная
направленность
дает
торжественность,
неспешное движение, диагональная наиболее динамична.
Особое место занимают перспективные оси, они втягивают взгляд в глубину
картины, делают зрителя участником события. Во взаимодействии с другими
средствами композиции оси выступают в комбинации между собой, образуя
сложные связи.
Фактура и текстура. Фактура - это характер поверхности: гладкость,
шершавость,
рельефность,
несёт
в
себе
определенные
черты
композиционного средства, хотя и не так явно, играет вспомогательную роль
в живописи. Фактурой художник завершает композицию. В графике фактура
используется редко, в ней большую роль играет текстура - видимый рисунок
поверхности (текстура древесины, ткани, мрамора).
Замкнутая
и
открытая
композиция.
Изображения
с
замкнутой
композицией вписывается в раму таким образом, чтобы оно не стремилось к
краям, а как бы замыкалось само на себе. Взгляд зрителя переходит от
фокуса
композиции
к
периферийным,
дополнительным
элементам,
возвращается через другие элементы опять к фокусу. Другими словами,
взгляд стремится с любого места композиции к ее центру. Особенностью
замкнутой композиции является наличие полей. В таком случае целостность
изображения проявляется в буквальном смысле. Замкнутая статичная
композиция
используется
для
изображения
чего-то
неподвижного,
устойчивого. Форма круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии
дает нужное решение. Чаше всего композиция складывается из множества
равноправных центров, заполняющих поле изображения.
Статичная - устойчивая, неподвижная, часто симметрично уравновешенная,
композиция этого типа спокойна, молчалива, вызывают впечатление
самоутверждения. Динамичной композицией называется та композиция, в
которой присутствует движение. Динамику в изображение можно показать
диагональными линиями, отсутствие же диагональных направлений сделает
28
изображение
статичным.
Отсутствие
свободного
пространства
перед
движущимся объектом производит статику, а наличие свободного места
придаст динамичности картине. Подчеркнуть движение можно с помощью
размытого
фона и
нечетких
контуров. Динамика часто исключает
величавость, основательность, классическую завершенность.
Жанр натюрморт показателен
в процессе освоения
приемов
декоративной стилизации. Для создания декоративных стилизованных
натюрмортов
применяются
общие
методы
и
приемы
декоративной
стилизации. Основным требованием к созданию любого натюрморта
является достижение полного единства свойств каждого объекта, входящего
в натюрморт (форма и размеры объекта, его цвет, цветовой оттенок, фактура
и т.д.), тщательного расположения объектов на картинной плоскости.
Доминантой в постановке натюрморта может быть, например, вертикаль
доминирующего кувшина, выразительность подноса, используемого как
задник постановки, своеобразие букета цветов и т.д. Эту доминанту стоит
выделить и акцентировать, возможно, даже утрировать его пластику. Чтобы
стилизация в натюрморте состоялась, он должен быть выстроен в едином
плане, основанном на одной главенствующей композиционной идее.
Декоративность в натюрморте может быть достигнута за счет изменения
формы объектов, использования активных цветовых контрастов, введения
декоративного контура и других приемов. В процессе освоения приемов
стилизации в композиции натюрморта можно отрабатывать на практике
теоретические знания, трансформируя реальные постановки, в зависимости
от поставленной учебной задачи.
В
процессе
работы
над
декоративным
натюрмортом
можно
использовать следующие способы трансформации изображаемых объектов:
• Уловив характерные качества объекта можно утрировать природную
форму, доводя ее до максимальной выразительности – округлять округлое,
29
вытягивать
вытянутое,
подчеркивать
пластику
предмета
нанесением
декоративного рисунка. Не следует заменять одну форму на другую, так как
наиболее целесообразно исходить из пластики конкретного объекта.
• Возможно изменение пропорций как внутри одного предмета, так и между
несколькими предметами композиции.
• Допустимы условности, усиливающие восприятие композиционного
замысла: предметы можно преломлять , наклонять в стороны, подвешивать в
воздухе, устанавливать на воображаемой плоскости, позволяющей видеть
объекты в разных ракурсах и с нескольких точек зрения одновременно.
• При необходимости можно показывать перспективу, но делать это
достаточно условно, избегая слишком реалистичных ракурсов, максимально
усиливая выразительность композиции и предметов в ней.
• Можно передвигать предметы в композиции, менять их местами, добавлять
или убирать необходимые детали изображения, дорисовывать драпировки,
фрукты, необходимые для создания более выразительного образа, сохраняя
при этом суть и узнаваемость постановки.
• Цветовое решение может быть максимально вариативным, в зависимости от
поставленной задачи. Можно полностью сохранить цветовой колорит данной
постановки, можно поменять тональные отношения, можно дополнить его
цветовыми сочетаниями. Нецелесообразно полностью отказываться от
цветовых тонов реального натюрморта, так как при его составлении
учитывались принципы цветовой гармонизации, и предметы подбирались по
цвету.
Все
вышесказанное
поставленной
задачи
и
необходимо
выполнения
для
гармоничного
выразительной
решения
стилизации
декоративного натюрморта. В дальнейшем тему стилизации в натюрморте
можно развивать, выполняя задания по созданию графического изображения
30
натюрмортных постановок с использованием декора. Для этого понадобятся
навыки позволяющие создать единый ансамбль предметов, связанных в
гармоничную
композицию.
При
работе
по
представлению
в
подготовительных эскизах необходимо найти наиболее выгодный ракурс
изображения, удачно расположить его в плоскости листа, выделить
доминанту. Декор наносится в соответствии с формой изображаемых
предметов, для того, чтобы он способствовал усилению пластической
выразительности изображаемого.
Заканчивая размышления по данной теме, хочется отметить, что,
уверенное владение приемами стилизации и построения композиции
декоративного натюрморта позволяет подготовиться к выполнению более
сложных задач в изобразительном искусстве.
31
ГЛАВА
3.
Методика
работы
над
выполнением
декоративного
натюрморта
3.1
Методическая последовательность работы над декоративной
композицией натюрморта
Название темы дипломной работы на первый взгляд было очень
простое, но выполнение
декоративного
живописного
потребовало некоторых умений и навыков. Предстояло
натюрморта
также выбрать
стилистическое решение композиции, отобрать предметы и объекты для
натюрморта.
В качестве основного живописного материала была выбрана гуашь,
так как именно ей присуще
одновременно с насыщенностью укрывных
свойств бархатность и сдержанность, она обладает рядом преимуществ и
достоинств. Краски быстро сохнут, разводятся водой, универсальны и
удобны
в обращении. Гуашь позволяет получать четкие и яркие
изображения с присущей ей матовой поверхностью. Именно такие свойства
материала и необходимы при выполнении декоративного натюрморта.
Работа в технике гуашь расширяет возможности художника, в отличие
от акварели. В данной технике можно использовать приём многослойности,
наслаивания одного цвета на другой, который используют в создании
сложного по цвету произведения, а именно, при построении контрастов,
акценте на колористические эффекты.
Гуашь - техника cложная и в тоже время простая. Наряду с акварелью
этот материал считается самым распространённым в учебных целях.
Гуашевая техника чаще других материалов используется
в создании
различных живописных декоративных композиций.
Натюрморт придумывался, специально компоновался для задуманной
композиции.
При
подборе
предметов
для
натюрморта
учитывалась
особенность цвета для обогащения сути декоративного натюрморта. Работа
32
начиналась с поиска композиции
творческой части диплома.
композиционные линейные наброски определили
Первые
формат будущего
натюрморта. Окончательный вариант эскиза создавался на основе изучения
натуры.
.Задачи

творческой части дипломной работы:
Аналитическая - углубление теоретических знаний по заданной
теме.
Развитие
творческой
инициативы,
самостоятельности,
организованности.

Поисковая часть работы - поиск вариантов компоновки, эскизы в
цвете, подбор необходимых приемов стилизации, трансформации,
декорирования и колористических решений в эскизах.

Практическая часть работы - отрисовка композиции на подрамнике
в карандаше, выполнение натюрморта в цвете, окончательный
вариант.
Методика выполнения творческой части декоративной живописи
состояла из следующих этапов:
- выполнение набросков будущей композиции;
- разработка линейного силуэтно-пластического эскиза;
- разработка тоновых и цветовых эскизов;
- выбор техники и материала живописи;
- выполнение основных живописных композиций декоративных
натюрмортов «с
показом»
этапов, использованием системы колеров с
учётом поставленной задачи стилизации изображения. ( Представлено в
приложении 3)
Декоративный
натюрморт
был
задуман
с
целью
передачи
эмоционального настроя через предметный мир, свойственный данному
человеку и применения приемов, придающих композиции динамический
характер.
33
Первый эскиз работы базировался на динамичном, контрастном
цветовом решении, триаде: синий, зеленый, красный.
Второй эскиз задумывался в использования ограниченной палитры
теплых цветов по принципу родственной цветовой гармонии
Третий эскиз был задуман холодным, синим, почти монохромным.
Натюрморт выполнен по принципу ненасыщенных цветовых контрастов.
Четвертый эскиз, который впоследствии и стал основным для
дальнейшей работы, было решено выполнить в нежном, зеленовато-желтом
колорите, с воздушным фоном.
Во время
выполнения эскизов в разнообразной цветовой гамме,
делалась попытка передать определенную выразительность
будущего
декоративного живописного натюрморта.
В процессе выполнения дипломной работы решались возникающие
проблемы. В отдельных частях композиций натюрморта гуашь применялась
в виде подготовленного колера. Иногда приходилось вносить исправления
по просохшему слою гуаши, а это означало, что надо было угадать будущий
цвет и тон конкретного участка работы. Что имеет свои сложности, так как
гуашь не только изменяет тон и цвет при высыхании, но одновременно цвет
и тон поверхностных слоев гуаши в зависимости от того, какой был
предшествующий цвет.
Известно, что квадратный формат передает впечатление статичности и
устойчивости композиции. Это и повлияло на выбор формата. Было решено
выбрать формат, размером 65 х 55, в необходимом количестве для
выполнения
методической
функции,
практического
показа
этапов
выполнения декоративного натюрморта.
Изображение натюрморта на первых двух планшетах выступает как
незаконченная, но самостоятельная работа.
34
Кроме основной цели работы - разработки творческой части диплома,
выполнение декоративного натюрморта должно было послужить решению
ряда методических задач.
В процессе обучения декоративной живописи учащиеся должны
изучать особенности выполнения учебного или творческого задания с
использованием приемов стилизации, приобрести опыт использования
полученных знаний в собственной творческой работе. Эта задача является
одной из важнейших в области обучения детей изобразительному искусству.
В нашем случае творческая часть дипломной работы разрабатывалась в
качестве
наглядно-методических
пособий,
продемонстрировать этапы выполнения
которые
могут
стилизованного декоративного
натюрморта.
Результат творческой части
диплома вполне может выступить в
качестве методического пособия,
в процессе обучения декоративной
живописи, стилизации в живописи, как в художественной школе, так и в
общеобразовательной.
3.2
Методические пояснения для проведения занятий
по теме
«Декоративный натюрморт»
Методика обучения учащихся основам декоративности или стилизации
в живописи - это прежде всего знакомство с поэтапным освоением основ
декоративной живописи. Учебный процесс, как правило,
строится на
35
выполнении отдельных упражнений и заданий по декоративной живописи,
освоении приемов стилизации
аудиторных предметных постановок,
изучении процесса разработки самостоятельных декоративных композиций с
использованием собственных индивидуальных задумок учащихся.
В
начале
обучения
учащиеся
должны
научиться
выполнять
декоративные изображения по образцу. В связи с этим большое значение в
обучении имеет наглядный показ учителем аналогов декоративных работ.
Важно и то, как учащийся воспринимает красоту и гармонию в природе,
анализирует и применяет на практике. Как познает и осваивает приемы и
средства декоративной
выразительности. Особое значение придается
умению выразительно использовать ритм, гармонию цветовых отношений,
достижение
равновесия
цвета
и
форм.
В
последствие
учащиеся
самостоятельно составляют декоративные работы и оценивают удачное
решение декоративного изображения.
Знакомство же учеников с произведениями декоративно-прикладного
искусства непосредственно осуществляется на уроках декоративного
рисования в органической связи с конкретными учебными заданиями. Это
позволяет детям глубже понять связь декоративного украшения вещи с ее
практическим назначением, осмыслить смысловую нагрузку декоративного
орнамента, что в конечном итоге способствует более яркой стилизации при
выполнении собственного рисунка.
Занятия по декоративному рисованию с учащимися младшего школьного
возраста в общеобразовательной школе, в основном ограничиваются
копированием узоров или попросту срисовыванием с образцов
составлением простейших узоров
и
по заданной композиционной схеме,
подготовленной учителем. Что слабо способствует развитию у учащихся
творческой
инициативы, появлению желания
композицию,
используя
декоративные
формы.
создать собственную
Поэтому
необходимо
заинтересовать их творческой работой на основе декоративных приёмов,
важно научить их «сочинять и выстраивать композицию».
Составляя
36
композицию декоративного натюрморта, учащиеся
собственную
оригинальную
идею,
что
смогут выразить
способствует
развитию
их
ассоциативно-образному мышлению и развитию творческой личности.
В дальнейшем, в среднем и старшем школьном возрасте изучение
элементов стилизации могут включаться как в упражнения и задания по
декоративному рисованию, так и в задания по живописи, дизайну и другим
видам художественного творчества. Таким образом, круг применения
возможностей декоративной стилизации значительно расширится.
В процессе обучения стилизации в декоративных композициях
необходимо вначале использовать постановки с натуры. Большую роль
играет организация
постановки, её характер, она должна вызывать у
учащихся живой интерес. Ведь ни для кого не секрет, что классические уроки
вызывают у учащихся скуку или, того хуже, творческую апатию.
Наше окружение можно считать замечательным объектом для
стилизации. Рассматривая и изучая выбранный природный объект, можно
стилизовать его в соответствии с поставленной задачей. Многие из этих
объектов настолько выразительны, что сами диктуют возможности их
декоративного изображения.
В работе важно избегать повторения реалистичности и одновременно
не доходить до полного абстрагирования от образа. А начинать работу над
декоративной живописной постановкой следует
с анализа, поиска
интересной точки зрения, ракурса, неожиданных эффектов, которые могут
натолкнуть на композиционную идею.
Найдя такую идею, следует приступить к разработке композиционных
эскизов, выполнить
ряд эскизов на силуэтное, пластическое решение.
Поисковый материал может выполняться в произвольной манере, но
лаконично. Выполнить
декоративного
форэскиз, важно, что в работе над форэскизом
натюрморта происходит отбор и анализ элементов
изображения, выбор метода творческой интерпретации.
37
При этом
применяются
разнообразные приёмы стилизации
изображения:
- любой предмет может быть стилизован до необходимой остроты;
- возможно изменение соотношения пропорций как между предметами
постановки, так и в частях одного предмета;
- повороты, ракурсы объектов постановки, перспектива, должны «работать»
на её выразительность;
- можно мысленно перемещать предметы в композиции, преобразовывать
натурную постановку, вводя или убирая необходимые элементы, сохраняя
при этом основную идею, суть и узнаваемость натюрморта;
- любая стилизованная живописная композиция должна быть выразительной
и острой, для этого в ней должен быть ярко выраженный композиционный
центр или доминанта;
- цветовое решение может определяться практически с опорой на натуру,
можно добавлять или убирать «лишние» цветовые сочетания, в зависимости
от поставленной цели использовать цветовой нюанс или контраст.
Далее проводится работа над подготовительным рисунком с целью
определения характерных форм и силуэтов, выявление пропорций элементов
изображения, достижение единства композиции.
Определение с выбором конкретной живописной техники и технических
приёмов работы и материалов,
цветовой
трактовке
декоративного
изображения.
Обобщение и акцентирование в декоративной композиции, приведение к
заострению внимания на основных конструктивно-пластических связях
изображения, на композиционном центре.
В данном исследовании также были выявлены условия обучения
стилизации в живописи:
1. для выполнения заданий по живописному условно-стилизованному
изображению натуры, ученику нужно выполнить изображение выбранных
38
предметов с натуры, используя на практике знания основных законов
живописной грамоты;
2. для создания стилизованного живописного изображения необходимо
хорошо усвоить основные правила, принципы, законы композиции и
возможности их применения в создании живописного произведения.
Для проведения урока, по теме соответствующей дипломной работе,
применяется программа по изобразительному искусству Б.М. Неменского. В
ней предусматривается обязательно активное участие самих детей в
творческом процессе с привлечением их жизненного опыта. Работа,
основанная
на
изучении
окружающей
действительности
считается
важнейшим условием успешного освоения детьми материала.
Учащиеся
натюрмортом,
знакомятся
с
методикой
работы
над
декоративным
изучают различные приемы достижения декоративности.
Декоративность в натюрморте может быть выражена с помощью изменения
формы предметов, применения активных цветовых контрастов, введения
специального декоративного контура и др. В процессе изучения приемов
стилизации в декоративном натюрморте на практике отрабатываются
теоретические знания учеников.
В
дальнейшем
посредством
тема
выполнения
стилизации
задания
по
в
натюрморте
созданию
развивается
постановок
с
использованием декора. Для этого отрабатываются навыки, позволяющие
создать
единый
ансамбль.
При
работе
подготовительных эскизах учащиеся пытаются
по
представлению
в
найти наиболее выгодный
ракурс изображения, выделяя доминанту.
На занятиях также могут применяются методы копирования образцов
мастеров искусства с оригинальным стилевым решением, присущего разным
художникам.
Художественная деятельность учащихся на уроках изобразительного
искусства имеет и другие разнообразные формы проявления. Это и
изображение на плоскости (рисование по памяти, по представлению, с
39
натуры), декоративная работа и конструкторские проекты; изучение явлений
действительности и произведений искусства (с применением видеоряда,
репродукций); обсуждение работ одноклассников, работ, созданных в
результате коллективного творчества, индивидуальные задания; изучение
богатейшего отечественного и зарубежного художественного наследия.
Необходимо помнить еще о том, что методика обучения основам
декоративной живописи
и особенностям стилизации в живописных
изображениях состоит из нескольких последовательных этапов (по Стор
И.Н.):
1.
упражнения
и
задания
на
стилизацию
конкретных
объектов
живописного изображения с применением разнообразных изобразительных
средств (линия, пятно, штрих, текстура, фактура, и др.);
2.
задание на плоскостную орнаментальную трактовку изображения -
выполнение простейших натюрмортов с использованием стилизованных
форм предметов;
3.
задание на выявление орнаментально-ритмической основы натурной
постановки, которое заключается в членении плоскостей на малые и большие
части, их орнаментально-пластической увязке с помощью применения
нерегулярного ритма в соответствии с форматом изображения;
4.
задания и упражнения на творческую трансформацию отдельных
элементов изображения (разработка ахроматических тоновых эскизов – 2-3тоновые композиции; цветовых эскизов на освоение работы колерами, на
создание цветотеневого баланса, применение ограниченной палитры цветов;
5.
задания на освоение метода творческой интерпретации натуры -
преднамеренный отказ от отдельных качеств и деталей натурных постановок
(к примеру, передача материальности, объёма) для выявления других,
существенных для декоративной живописной композиции качеств: решение
орнаментально-ритмической основы декоративной живописи, стилизации
отдельных элементов изображения, акцентирование пластики, силуэта
конкретных элементов изображения, декоративной трактовки цвета с
40
помощью ограниченной палитры цветов, в отдельных случаях – усиление
декоративного звучания цвета с использованием законов контраста;
активного применения изобразительных средств: точки, штриха, пятна,
фактуры;
6.
задания на освоение
представлению,
методов работы с натуры, по воображению,
применение
богатого
арсенала
изобразительно-
выразительных средств, различных приёмов, живописных техник для
передачи творческого замысла.
Таким образом, в процессе работы над декоративным натюрмортом
учащиеся
изучили
следующие
приемы
и
принципы
стилизации
в
декоративном натюрморте:
- изменение природной формы и пропорций;
-
введение
условностей,
усиливающих
восприятие
композиционного
замысла;
- условный показ перспективы;
- замена предметов в композиции, дорисовка необходимых;
- достаточно вариативное цветовое решение, в соответствии с поставленной
задачей.
В результате учащиеся более осознанно и творчески могут подходить
к процессу выполнения декоративного натюрморта, у них появился стойкий
интерес к занятиям изобразительным искусством, который может оказать
существенное влияние на формирование творческих способностей детей.
Одна из ведущих задач педагога - формирование качеств творческой
личности ребенка, при этом особое внимание обращается на развитие его
фантазии и воображения. На каждом уроке и в каждом задании необходимо
поощрять простор фантазии. А эстетические потребности учащихся должны
целенаправленно развиваться педагогом на каждом занятии.
Самое главное это то, что знакомя детей с особенностями стилизации
живописного изображения, решаются важнейшие дидактические задачи:
41
знакомство с культурой и искусством, воспитание эстетических чувств и
художественного вкуса, развитие основных художественно-творческих
способностей; формирование умений выполнять оригинальные творческие
работы,
основанные
на
знаниях
особенностей
разработки
условно-
пространственной живописной композиции, умениях применять стилизацию,
знаниях и умениях в области техники и технологии живописных материалов.
Заключение
Через натюрморт познается реальный мир во всем его многообразии. В
соответствии с нравственно-эстетическими запросами времени в натюрморте
раскрывается представление о красоте мира и духовном богатстве
современника, отражается широкий диапазон человеческих чувств, его
взаимоотношений с окружающим миром.
В
жанре
натюрморта
особенно
наглядно
просматриваются
пластические и колористические стороны мастерства живописца.
Натюрморт – это не случайный набор предметов, которые оказались
под рукой. Бездумно запечатлеть на бумаге или на холсте первые
попавшиеся предметы – еще не значит написать содержательный натюрморт.
42
Активное авторское отношение к натуре, чувство красоты должны
проявляться на каждом этапе работы.
Процесс создания натюрморта начинается еще до его практического
воплощения. Нередко на установку тратится столько же времени, сколько
затем на живопись. Лаконичность постановок зачастую открывает большой
простор для творчества, ведь уже в самой постановке предлагается идея
композиции – конструктивная схема, колорит, тональность, освещение,
группировка предметов.
Создание декоративного натюрморта предполагает:
 глубокое изучение локальных цветовых и композиционных пятен;
 поиск выразительных акцентов;
 эффективных пространственных решений;
 анализ формы предмета,
 выделение и передача самого характерного в предметах изображения;
 достижение максимальной цветовой, композиционной и пластической
выразительности;
 моделировка стилизованного образа лаконичными средствами.
Стилизация как прием была известна еще с древних времен. Особого
совершенства она достигла в древнегреческих и древнеримских орнаментах.
Изучение темы «Декоративный натюрморт», необходимо начинать с
знакомства работ таких художников, как Сезанн, Ван Гог, Матисс, Машков,
Сарьян, Куприн и других. Говорить, прежде всего, о композиции, форме,
цвете и фактуре, т.е. об особенностях использования изобразительных
средств, с помощью которых и создаётся картина. Обсуждать вопрос
творческой манеры художника и авторской стилистики.
После первых самостоятельных набросков, демонстрировать подборку
учебных декоративных работ.
Это позволит, не мешая собственному
творчеству, вдохновить, направить учащихся и подстегнуть тех, кто
затрудняется с композиционным или стилистическим решением.
43
В результате работы над дипломом поставленные цели и задачи были
достигнуты. Были изучены:
 исторические особенности развития натюрморта;
 проанализировано творчество мастеров;
 изучены
такие
понятия,
как
«декоративность»,
«декоративный
натюрморт», «стилизация»;
 конкретизированы и систематизированы существующие особенности
стилизации в живописи и декоративного натюрморта;
 обобщены и систематизированы знания о методике обучения стилизации
живописного изображения,
 разработана методическая последовательность работы над декоративным
натюрмортом;
 приведены
методические
рекомендации
по
обучению
элементам
декоративной живописи.
Обобщив и проанализировав полученные данные, была разработана
методика работы над освоением приемов стилизации в живописи на примере
выполнения декоративного натюрморта. А также предложена методическая
разработка,
наглядно
демонстрирующая
поэтапное
выполнение
стилизованного декоративного натюрморта в технике гуаши. Была показана
возможность эффективного использования декоративного натюрморта как
учебного и творческого задания, которое оказывает влияние на творческое
развитие личности учащихся. Это позволяет пользоваться данной работой как
методическим пособием при организации занятий по декоративной живописи
в
художественной
школе,
общеобразовательной школе.
уроков
декоративного
рисования
в
44
Список литературы
1. Аксенов Ю.Г., Левидова М.М. Цвет и линия: практическое руководство по
рисунку и живописи. –М.: Советский художник,1986. – 253 с. с ил.
1. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. – М.: 2007.
2. Беда Г.В. Живопись: уч. пособие для студентов пед. пн-тов . – М.:
просвещение, 1986. – 190 с., ил.
3. Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М.: Искусство,1985. – 320 с., ил.
4. Выготский Л.С. Психология искусства /под ред. М.Г. Ярошевского, - М.:
Педагогика,1987 – 345 с.
5. Голубева О.Л. Основы композиции: учеб. пособие.- 2-е изд.- М.: Искусство,
2004
45
6. Гренберг Ю.И. Технология станковой живописи. – М.: Изобразительное
искусство, 1982. – 319 с.
7. Даглдиян К.Т. Декоративная композиция: учебное пособие/ Даглдиян К.Т. –
изд.3-е – Ростов н/Д : Феникс, 2011. – 312 с., ил.
8. Даниэль С.М. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о
языке линий и красок и о воспитании зрителя. – Л.: искусство,1990, - 223 с.
9. Дейнека А.А. Жизнь, искусство, время. - Л.: Искусство, 1974.
10.Долгополов И.В. Мастера и шедевры: в 3-х т.т. (вст. Ст. Ю. Нагибина, Изобразительное искусство, 1986, - т.1- 717 с.
11.Живопись: кн. для учащихся /сост. Л.А.Шитов, В.Н.Ларионов. – М.:
Просвещение, АО «Учебная литература», 1995. – 192 с., ил.
12.Зайцев А. Наука о цвете и живопись. – М.: Искусство, 1986. – 159 с., ил.
13.Искусство: словарь-справочник, - М.: Библиотека, 2002
14.Киплик Д.И. Техника живописи. – М.-Л.: Искусство, 1950 – 503 с.
15.Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись.: учебное пособие. –М.: Высшая школа,
1997. – 271с., ил.
16.Ковалев В.Ф. Золотое сечение в живописи. – Киев: Вища школа, 1989.
17.Костерин Н. П. Учебное рисование, - М.: - М., "Дрофа", 2010
18.Краткий словарь по эстетике, - М.: 1963
19.Кузин В.С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в
школе. М.: Агар, 1998 – 336 с.
20.Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. Учебное пособие для вузов. М.:
Владос. 2005 – 144 с.
21.Неменский
Б.М.
"Мудрость
красоты,
о
проблемах
эстетического
воспитания", "Изобразительное искусство и художественный труд". М., 1991339с.
22.Неменский Б.М. Экспериментальная программа с краткими методическими
рекомендациями. Изобразительное искусство 1 - 7 кл. - М.: Просвещение,
1988, 138с.
46
23.Одноралов
Н.В.
Материалы
в
изобразительном
искусстве.
–
М.:
Просвещение, 1983. – 144с.
24.Павлик К.В. Изобразительное искусство в начальной школе: Учебные
материалы по методике преподавания. - М.: Флинта: Наука, 1999 - 88с.
25.Панксенов Г.И. Живопись. Форма, цвет, изображение: учеб. пособие для
студентов высш.уч. завед / Г.И.Паксенов. – 2-е изд., стер. – М.: Издательство
центр «Академия», 2008.- 144 с., ил.
26.Претте М.К., Капальдо А. Творчество и выражение. Т. 1-2, М- 1985.
27.Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом. – М., 1982.
28.Смирнов Г.Б. Живопись./ Уч. Пособие для студентов-заочников худ.-граф.
фак-тов. – М.: Просвещение, 1964. – 49 с.
29.Сокольникова Н.М. Основы живописи. О.: Титул, 1996.
30.Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания
в начальной школе. М.: Академия, 2003
31.Стародуб К.И. Рисунок и живопись: от реалистического изображения к
условно стилизованному: учебное пособие/ К.И. Стародуб, Н.А.Евдокимова.
– Ростов н/Д :Феникс,2009.- 190с.:ил,
32.Стор И.Н. Декоративная живопись: учебное пособие для вузов.- М.: МГТУ
им. А.Н.Косыгина,2004.- 328с., 165ил.
33.Тюхтин В.С., Ларкин Ю.Ф. Содержание и форма в искусстве. – М., 1984.
34.Унковский А.А. Гуашь,темпера./ Пособие для студентов- заочников худ.граф. фак-тов пед. ин-тов, - М-Л: «Просвещение»,1964. -28с
35.Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита. – М., 1980.
36.Шорохов
Е.В.
Композиция:
Учебник
для
студентов
художественно-
географических факультетов педагогических институтов. - 2-е изд. - М.:
Просвещение, 1986
37.Шпикалова Т.Я. Народное искусство на уроках декоративного рисования. М.,
- 1979.
38.Юон К.Ф. О композиции в живописи// Искусство,1952 ,№5
47
39.Якобсон
П.М.
Психология
художественного
восприятия.
–
М.:
Искусство,1964
40.Яшухин А.П. Живопись. /Учебное пособие для пед. училищ со спец. № 2003.
«Преподавание черчения и изобразительного искусства». – М.: Просвещение,
1987. – 280 с., ил.
Интернет-ресурсы:
1.http://www.school.edu.ru
2. http://www.solnet.ee
3. http://www.it-n.ru/
4. http://festival.1september.ru
5. http://edu.rin.ru
6. http :// ped-kopilka.ru
7. http://www.artprojekt.ru/
8. http уроки рисования: Рисуем натюрморт
ПРИЛОЖЕНИЕ 1
48
Ф. Снейдерс «Натюрморт с фруктами и цветами», 17 век
Франсиско Сюрбаран «Натюрморт с лимонами, апельсинами
и розой», 17век
49
Питер Клас «Натюрморт с фруктами», 17 век
Жан Батист Шарден «Серебряный кубок», 18 век
50
Оноре Домье «Суп», 19 век
Эдуард Мане « Пучок спаржи» , 19 век
51
Поль Сезан « Натюрморт с гипсовым купидоном», 19 век
Винсент Ван Гог « Подсолнухи», 19 век
52
Пабло Пикассо «Натюрморт с булочкой», 20 век
Жорж Брак «Натюрморт с ножом», 20 век
53
Любовь Попова «Натюрморт с подносом» , 20 век
Владимир Татлин «Трамвай» , 20 век
54
ПРИЛОЖЕНИЕ 2
Борис Кустодиев « Омар и фазан» , 1912 год
Роберт Фальк «Натюрморт», 1910 год
55
ПРИЛОЖЕНИЕ 3
56
57
58
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа